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Mari Kodama & Momo Kodama

Tchaikovsky Ballet Suites for Piano Duo

Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Arensky Rachmaninov Debussy TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS ABOUT MORE

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18

Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ← ← 6 Ouverture 7 Marche 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 9 Le Café 2. 22 10 Le Thé 1. 58 11 Danse russe Trepak 3. 22 12 Danse des mirlitons 1. 08 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 6. 02 5. 19 Mari Kodama & Momo Kodama, Piano

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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“One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about.

We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker,

which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the ← ← purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream.

All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and textures on a large canvas, making his orchestral works very special.

Mari Kodama

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and reflect that in our playing.

This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider ← ← ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way together, from different angles. This has made our recording experience of these works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!”

Mari Kodama & Momo Kodama

Momo Kodama

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the

an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ ← ← two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough,

English

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself.

Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be ← ← would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s

goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) ← ← are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New

Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much ← ← forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” the flowers, lending magical, multi- She has established an international coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras rendition. as the Berlin Philharmonic, London

Artists

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die

at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes ← ← Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie

Deutsch

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien

Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. ← ← seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene

Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine ← ← Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose,

(böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere ← ← schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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Acknowledgments

PRODUCTION TEAM Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia Pietrosanti, Max Tiel

This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. ← ←

PENTATONE TEAM Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, ← ← is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. And so also should the experience be. They all put their heart and soul into We take listening to classical music the music, drawing on every last drop to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination technology to produce a high-quality to perfect their contribution. recording, in whichever format it may come, in whichever format it may be Find out more: released. www.pentatonemusic.com

Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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Mari Kodama & Momo Kodama Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Swan Lake (Le Lac des cygnes) Op. 20 “One evening after a beautiful dinner, a good friend of ours with a love for rare and Our challenge was to use just two pianos, twenty fingers on four hands, to bring Tchaikovsky’s Ballet Music their task. But while such reductions of As brilliant as these compositional once writing, “Artists live a double life, during the choreographic preparations the symphonies of Beethoven, which From the six numbers in Langer’s suite, intertwinings that betray clearly music.” The result of these efforts Rachmaninoff with the preparation appearances by such characters as Puss With the exception of the Miniature pedalling. Of course, a two-piano Mari Kodama In Japan, Kodama is a regular guest Suite for Piano Duo transcribed by Eduard Leontyevich Langer (1835-1905) obscure music, handed us Arensky’s arrangement of Tchaikovsky’s Nutcracker to the same sense of vast scale while maintaining a measure of freedom, and – works of the highest complex orchestral scores in piano form ‘retellings’ are, they of course ultimately comprised of an everyday one and an for the ballet’s first production, there abound in such melodies. [...] Generally which Mari Kodama finds, musically symphonic principles. was probably the first dance-drama of a piano-four-hands transcription in Boots and the White Cat. Panorama Overture and the march from Act I, transcription can never entirely recreate of major Japanese orchestras, most Sleeping Beauty (La Belle au bois dormant) Op. 66 15 Scène play as a piano duet. There and then, we sight-read it over a glass of wine all in the perhaps a different way of interpreting the pieces. When you are with a whole were primarily intended for daily use in draw their strength from the original artistic one. [...] Anyone who thinks was no répétiteur, but just a lone speaking, as well, I truly cannot speaking, “on an extremely high level,” (Kohlhase) and a work, which, in terms of the entire ballet. Tchaikovsky was depicts the Lilac Fairy and Prince Désiré, the remainder of the music comes the incredibly refined and specifically “Intelligently measured power and recently the Tokyo Metropolitan Suite for Piano Duo transcribed by Sergei Rachmaninov (1873-1943) 16 Danses des cygnes 3. 02 name of fun. The scores turned out to be such wonderful music that we decided orchestra, you usually have the setting of a huge hall with a big stage and a sense quality the rehearsal hall, true transcriptions works by Tchaikovsky, whose greatness that the creative artist is capable of violinist to supply the tunes!) The world understand why the term, ‘ballet music’ for this album, the Kodama sisters Sleeping Beauty and The Nutcracker, of its importance for Russian ballet, is however dissatisfied with the results as they cross the sea to the enchanted from Act II. The ballet is based on E.T.A. orchestral treatment of the original passionate conviction.” Orchestra and the Yomiuri Nippon 1 Introduction – La Fée des Lilas 17 Scène 1. 28 to play it in our concerts, and that was of great success! Following that, we looked of grandeur. However, when you are with just two pianos, the atmosphere is much for solo piano, piano four hands, or as a ballet composer is everywhere expressing, in his art, what he feels in premiere of Swan Lake, which took should evoke anything of a negative selected three of the best-known ones both commissioned by the St Petersburg comparable to that of Glinka’s Ruslan of Rachmaninoff’s efforts, and there castle, gliding over gentle waves, before Hoffmann’s story, The Nutcracker work, for example, where the (in late- — The Los Angeles Times Orchestra in Tokyo. A brilliantly well- 2 Adagio - Pas d’action 4. 51 5. 03 up on more arrangements made by other famous composers, such as Debussy and more intimate, bringing a different quality to the music. Bearing in mind that the An inextricable bond exists between the even two pianos, went a step further. apparent in the three great narrative moments of high emotional intensity is place in 1877 at the Bolshoi Theatre, nature!” A clear and convincing – two scenes and the Dance of the Ballet, were primarily the result of and Lyudmila for Russian opera. For followed several phases of corrections the waltz from Aurora’s great birthday and the Mouse King, whose fairy-tale 19th-century Russia entirely unknown) received performance of the complete 3 Pas de caractère – Le chat botté 4. 44 Suite for Piano Duo transcribed by Claude Debussy (1862-1918) Rachmaninov, of Tchaikovsky’s ballets, that a friend had told us about. composers who made these transcriptions – Arensky, Debussy and Rachmaninoff, all piano and ballet, this due to the fact These versions translated the imposing ballets, Sleeping Beauty, Swan Lake and entirely mistaken.” did not result in immediate success. message, that, between the lines, Little Swans. The selection is appositely the congenial collaboration of three Sleeping Beauty, Tchaikovsky composes and modifications, carried out by celebration brings the suite to a magical narrative ignited Tchaikovsky’s musical bell-like celesta is heard in the variation Born in Osaka, Mari Kodama was Beethoven Sonata cycle in Los Angeles 4 Panorama 1. 57 18 Danse russe brought their own personality in the works, we also wanted to embrace them and that the ballet dancer’s strenuous daily proportions of music for the stage The Nutcracker. In them, the internally Its way to world fame was first paved invokes the criterion of high quality, supplemented with Debussy’s piano men: choreographer Marius Petipa, music which, in its often daring both Alexander Siloti and Tchaikovsky conclusion. imagination. of the Sugar Plum Fairy. Nevertheless, raised in Germany, Switzerland, France, launched Kodama’s United States of 5 Valse 2. 20 19 Danse espagnole We practically grew up with the Nutcracker. We were about three or four years old reflect that in our playing. routine of rehearsing in a mirror-lined into chamber and concert music, and torn, emotionally unstable Tchaikovsky With his three ballets, Tchaikovsky led by a new production at St Petersburg, which Tchaikovsky, with his Swan Lake, transcriptions of three numbers from St Petersburg ballet director Igor harmonies, syncopation-dominated himself. The composer wrote Jurgenson the instrument’s silvery tone seems and England. She studied piano with America reputation, and was followed by 4. 05 20 Danse napolitaine 4. 18 when our music teacher gave us a recording – our first recording of Nutcracker, hall is not normally accompanied by helped to extend the familiarity of the reveals an entirely different side of his the genre of ballet music out of the choreographed by the great Marius was the first to inject into the genre. Act III – all three falling in the category Vsevolozhsky and Tchaikovsky himself. rhythms and captivating melodies, in July 1892: “I have tormented myself The successful trio of Vsevolozhsky, The subtlety of Anton Arensky’s miraculously to come through in the Germaine Mounier and chamber music acclaimed recital appearances in New Nutcracker (Casse-noisette) Op. 71 2. 40 which we played at the time. Growing up, we always looked forward to going to the This is our very first recording together and as we don’t often get the opportunity to an orchestra, but by a piano. Seated ballet repertoire far beyond the centres personality from the one presented in “aesthetic dustbin of facile utilitarian Petipa almost twenty years later, in 1895 It was in 1882 that Tchaikovsky began of national dances. In October 1880, In 1888, Vsevolozhsky mentions to goes much further than its predecessor, with the corrections to the four-hands Petipa and Tchaikovsky joined forces transcription of the suite for two Kodamas’ account. In the Miniature with Geneviève Joy-Dutilleux at the York, Paris, London, as well as throughout Suite for Piano Duo transcribed by Anton Arensky (1861-1906) 2. 05 ballet every Christmas and up to this day, there’s still something special about the play together, it has been a lot of fun doing this as sisters. Individually, we consider at the piano is a répétiteur, who, with of musical culture. The creators of these his symphonic works. In all three ballets, music à la C. Pugni and L. Minkus“ (thus after Tchaikovsky’s death). considering the idea of a suite which Tchaikovsky’s patron, Nadeshda von Tchaikovsky en passant: “It would be Swan Lake. Of especial significance transcription. But I am glad I got to once again to create The Nutcracker, pianos (dating presumably from 1892) Overture, the listener can likewise be Conservatoire National de Paris, later Japan, Spain and Germany, and much 6 Ouverture purity of this beautiful childhood fantasy: the freedom to wonder and to dream. ourselves to be very different pianists with our own ideas and approaches. Coming two virtuoso hands, routinely and transcriptions represented the crème de the plot involves a character who yearns (Kohlhase), successfully combining would include the most important Meck, enthusiastically sent these lovely to work on a new ballet. [...] It are the exact, to an extent even work on Rachmaninoff’s and Siloti’s whose world premiere took place in St bespeaks Arensky’s special affinity forgiven for thinking they hear a music studying with Tatiana Nikolaeva at the of the rest of the U.S.A. The Los Angeles 7 Marche together on this project with the same aim, we did have spirited discussions and fair tirelessly replaces an entire orchestra, la crème of arrangers. On this album, to be rescued from his predicament impressive symphonic structures In 1878, Tchaikovsky explained his numbers from Swan Lake, as a way of transcriptions by the extremely young could be chock-full of melodies in the psychological, characterisations of mistakes when I did... I not only found Petersburg on 6 December 1892. This for the relatively rare medium of two box. In the ensuing dances, Tchaikovsky Salzburg Mozarteum and with Alfred Times pronounced her performances 8 Danse de la Fée-Dragée 3. 04 Total playing time: 63. 28 All three ballets of Tchaikovsky - Swan Lake, Nutcracker and Sleeping Beauty, are share of disputes as we can be honest with each other. Yet, we always find our way providing the musical fundament for Mari Kodama and Momo Kodama through love. However, a word to the with a dramatic plot development. standpoint on the subject of ballet protecting the work “from oblivion,” Claude Debussy to Tchaikovsky, asking style of Lully, Bach, Rameau et al. If the protagonists he achieved, and the mistakes, but also revised a number time, Petipa had concrete wishes and pianos. Both in terms of its sound and conjures up a number of folk characters, Brendel as a private pupil. of the Prokofiev Third Piano Concerto 9 Le Café 2. 22 fairytales! Romantic ones of course, where the stories are always of beautiful ladies together, from different angles. This has made our recording experience of these the creative work of the choreographer. play the three ballets of Pyotr Ilyich wise: just as Tchaikovsky’s Symphonies Tchaikovsky’s first work for the music in a letter to Sergei Taneyev: writing his publisher, Pyotr Ivanovich him to have Jurgenson publish them, such a proposal appeals to you, why highly differentiated musical treatments of passages.” The work’s introduction ideas, extending even to durations, ¬(demanding) piano writing, Arensky’s before indulging himself in the Waltz of “commanding and electrifying.” 10 Le Thé 1. 58 and handsome princes. Tchaikovsky was truly the first composer to combine a broad works extremely delightful and has brought us a lot of sisterly joy!” The répétiteur’s high level of musical Tchaikovsky in versions which combine should never be regarded solely as ballet stage, Swan Lake (1875), was “No matter how hard I try, I remain Jurgenson: “The suite could then be but “without mention of de Bussy’s don’t you write the music?” Tchaikovsky he gave to the opposition between announces the opposition referred numbers of measures and moods. version is, in Mari Kodama’s view, clearly the flowers, lending magical, multi- She has established an international 11 Danse russe Trepak 3. 22 sweep of ballet music with a great story; since before him, these resembled simply and pianistic mastery has always been brilliance and virtuosity on the one Weltschmerz-filled psychological commissioned by Moscow’s Bolshoi unable to comprehend your view of published both in open score and in [sic!] name.” While it is the function greeted the idea enthusiastically, and good and evil, which, in the form of to between good and evil through a Tchaikovsky had no problem with these more faithful to the complex orchestral coloured facets to this in-and-of-itself reputation for her musical sensitivity and Mari is also a founding artistic director Tchaikovsky 12 Danse des mirlitons 1. 08 of a compilation of pieces. And he was such a wonderful composer! In all three Mari Kodama & Momo Kodama crucial, but this was particularly the hand with subtlety and complexity on dramas or copies of ‘the Russian Theatre. It was composed to a libretto ballet music, and why you are unable a transcription for piano four hands.” of the scenes to drive the ballet’s promptly embarked on the project, the two fairies is crucial to the plot of juxtaposition of the Lilac Fairy (good) requirements. He then created an original than the oft-heard transcription quite modest dance form. With the outstanding virtuosity. In performances of the Musical Days at Forest Hill, a 13 Valse des Fleurs (Flower Waltz) 1. 03 works there is folkloric and popular music combined with exceptional orchestration. case in the days when they frequently the other, and the list of the arrangers soul,’ the ballets cannot be regarded by Bolshoi dramaturge Vladimir to see anything positive in it. Could it The task of transcription was taken on plot forward, the dances are in and writing to von Meck: “The subject is the original fairy tale. (Incidentally, the and Carabosse (evil). The Adagio orchestral suite based on the ballet, by Cypriot composer Nicolas Enonomou. help of the two grand pianos, the throughout Europe, USA and Japan festival of chamber music presented Ballet Suites for Piano Duo 14 Pas de deux (Grand adagio) 2. 24 He has the special skill of combining instruments to paint such vivid colours and were required to play directly from an reads like a musical Who’s Who: Anton purely as their cheerful pendants. Begichev, probably based on the be that your notion of ballet music is by Eduard Langer, who, since 1866, in of themselves quite unrelated to the so poetic and so suited to be set to score contains not a trace of the courtly depicts the courting of Princess Aurora months prior to the world premiere. This Nevertheless, in preparing their yearnful melodies of the Pas de deux she has consistently demonstrated the together with her husband Kent Nagano 6. 02 textures on a large canvas, making his orchestral works very special. open score, with little or no preparation. Arensky, Claude Debussy, Sergei Incidentally, Tchaikovsky throughout his German fairy tale, The Purloined Veil, simply any merry tune with a dancelike the capacity of professor at the newly narrative. The scenes fascinate above music that I [...] quickly found myself music to which Vsevolozhsky originally by the four princes. The ballet’s fairy- unconventional method also turned out recording, Mari and Momo Kodama (the so-called Adagio) also receive an profound aesthetics of her very personal near their home in San Francisco. The 5. 19 Clearly, the advent of piano Rachmaninoff – only Eduard Langer life vehemently rejected psychological from the fairy tale collection of Karl rhythm? In that case, you would also founded Moscow Conservatory, had all due to their clear motivic structure, composing with the warmth and joy had referred.) In 1890, Tchaikovsky tale qualities re-emerge in the Pas de to be prophetic, as the suite contained continually referred to the orchestral appropriately sublime and majestic and unique style. pianist has played with such orchestras Nutcracker Sleeping Beauty Swan Lake Mari Kodama & Momo Kodama, Piano Mari Kodama Momo Kodama arrangements substantially simplified failed to attain fame as a composer. deductions based on his characters, August Musäus. (Interestingly enough, have to be prejudiced toward most of trained such pianists as Sergei Taneyev. rich harmonies and contrapuntal that are always prerequisites for good entrusted the eighteen-year-old Sergei caractère, which features distinctive all of the score’s greatest future hits. score, to optimise their phrasing and rendition. as the Berlin Philharmonic, London Arensky Rachmaninov Debussy English Artists

Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Jun Tschaikowskys ungemein ... Die Vereinfachung von ein Who is Who der Musikgeschichte: Genauso wie Tschaikowskys Symphonien Handlungsfortspinnung zu verknüpfen. zum Thema Ballettmusik gegenüber werden sollten, um das Werk „vor dem des blutjungen Debussy im Oktober Wsewoloschsky bei Tschaikowsky an: „Es Melodik noch weit über Schwanensee der vierhändigen Transkription von Auroras die Suite zu einem zauberhaften Basis von E.T.A. Hoffmanns Erzählung im Nussknacker nicht vollständig Acknowledgments Hallé Orchestra, the Montreal Symphony, Märkl, Lawrence Foster, Kent Nagano, Ballettmusiken – von der komplexen Orchesterpartitur zum Anton Arensky, Claude Debussy, Sergei keineswegs ausschließlich Spiegelbilder, Seine erste Arbeit für die Ballettbühne Sergej Tanejew: „Ich kann beim besten Vergessen“ zu bewahren. Er schrieb an 1880 an Tschaikowsky geschickt, mit wäre, beiläufig gesagt, schön, ein Ballett hinausreicht. Vor allem gelingt ihm eine Dornröschen gequält. Aber ich bin Abschluss führt. Nussknacker und Mäusekönig, an dessen widerspiegeln, wenn etwa die (damals Premium Sound the NDR Symphony Orchestra, Vienna André Prévin and Sir Roger Norrington. Klavierauszug diente also vor allem Rachmaninov tauchen da auf – nur Seelendramen voller Weltschmerz lieferte Tschaikowsky im Auftrag des Willen nicht begreifen, was in Ihren seinen Verleger Jurgenson: „Diese Suite der Bitte diese „ohne de Bussys [sic!] zu schreiben. [...] Man könnte da seine exakte, teils gar psychologisierende froh, dass ich mich rechtzeitig dafür märchenhafter Handlung Tschaikowskys in Russland noch völlig unbekannte) PRODUCTION TEAM Symphony, Los Angeles Philharmonic and She has appeared at prestigious höchster Qualität der praktischen Verwertbarkeit im Edourd Langer ist der große Durchbruch oder Abbilder der russischen Seele Moskauer Bolschoi-Theaters ab. 1875 Augen Ballettmusik ist und warum Sie könnte dann sowohl als Partitur als Namen zu erwähnen“ beim Verleger musikalische Phantasie spielen lassen und Charakterisierung der Hauptpersonen. interessiert habe, was Rachmaninov Das Erfolgstrio Wsewoloschsky, Petipa musikalische Begeisterung entflammte. glockenartige Celesta in der Variation Recording producer Hein Dekker | Sound engineer & editor Jean-Marie Geijsen and Outstanding the Berkeley Symphony, among others. festivals including Marlboro, USA; Berufsumfeld Ballett. Einen Schritt (als Komponist) verwehrt geblieben. sind, lassen sich die Ballette lediglich entstand Schwanensee auf ein Libretto einer solchen Musik nichts abgewinnen auch in einer vierhändigen Transkription Jurgenson zu veröffentlichen. Während Melodien im Stil Lullys, Bachs, Rameaus Besonders die Gegensätze zwischen und Siloti da angerichtet haben... Ich und Tschaikowsky arbeitete auch beim Anton Arenskys Bearbeitung der Suite der Zuckermandelfee erklingt. Aber in Audio recording & postproduction Polyhymnia International B.V. | Liner notes Artists Verbier and Lucerne, Switzerland; La Klavier und Ballett sind untrennbar weiter gingen da die Bearbeitungen als heiteres, fröhliches Gegenstück des Bolschoi-Dramaturgen Begitschew, können. Verstehen Sie etwa unter erscheinen.“ Letztere Aufgabe übernahm in den Szenen die Balletthandlung und anderer schreiben. Wenn Ihnen Gut und Böse, die in Gestalt der beiden habe nicht nur Fehler gefunden, sondern Nussknacker wieder zusammen, der für 2 Klaviere (vermutlich aus dem der Interpretation der Kodamas scheint Nick Lakides | German translation Jörg Peter Urbach | Photography Carolien Momo Kodama Roque d’Anthéron, Festival d’Automne, miteinander verbunden. Denn der bzw. Transkriptionen für Klavier Aber die primär nachschöpferischen betrachten. Tschaikowsky wehrte sich das wohl auf dem deutschen Märchen Ballettmusik jede fröhliche Melodie, der Klavierspezialist Eduard Langer, vorangetrieben wird, stehen die Tänze der Vorschlag gefällt, warum schreiben Feen die Handlung der Märchenvorlage zahlreiche Stellen überarbeitet.“ Die am 6. Dezember 1892 in St. Petersburg Jahr 1892) verweist in ihrer Subtilität der silberne Ton, dem man der Celesta Sikkenk | Design Joost de Boo | Product management Olga Brauers, Silvia France; Festival Enesco, Romania; Löwenanteil der täglichen, harten solo, für Klavier zu vier Händen Fassungen der genannten Herren übrigens zeitlebens vehement gegen „Der geraubte Schleier“ aus der die einen tänzerischen Rhythmus hat? der seit 1866 als Professor am neu in keiner eigentlichen Beziehung zum Sie nicht die Musik?“ Tschaikowsky bestimmen, arbeitete Tschaikowsky Introduction präsentiert den benannten uraufgeführt wurde. Diesmal gab auf die besonderen Fähigkeiten des zuweist, ganz wunderbar durch. In Pietrosanti, Max Tiel Born in Osaka, Momo Kodama spent Festival Tivoli, Denmark; Settembre tänzerischen Probenarbeit im oder auch für Klavierduo an zwei ziehen ihre Qualität natürlich auch eine psychologisierende Vereinnahmung Märchensammlung von Karl August Dann aber müssten Sie auch gegen gegründeten Moskauer Konservatorium Geschehen. Die Szenen überzeugen war begeistert und begann mit der musikalisch differenziert heraus. Die Antagonismus zwischen Gut und Böse es von Petipa exakte Wünsche und Arrangeurs für die seltene Besetzung der Ouvertüre glaubt der Hörer, es PENTATONE. Today’s music is evolving Together with our talented artists, her early years in Europe. She studied Musica, Italy; and Schleswig-Holstein, verspiegelten Ballettsaal wird ja nicht Klavieren. Diese Fassungen führten die aus Tschaikowskys Originalwerken. seiner Charakterseite. Er schrieb, Musäus basiert. Bei den Proben die meisten Beethoven-Sinfonien Pianisten ausbildete, darunter etwa durch vor allem durch ihre anschauliche kompositorischen Arbeit. An Nadeshda von Wsewoloschsky angesprochene – indem die beiden Feen Carabosse Vorstellungen an die Komposition. mit zwei Klavieren. Sowohl in der erklinge eine mechanische Spieldose, This album was recorded in Studio 5, MCO Hilversum, The Netherlands in April 2016. and forever changing, but classical we take pride in our work, providing at the Conservatoire National de Paris Germany. Her musical partners include vom Orchester begleitet, sondern großdimensionierte Bühnenmusik nun Und Tschaikowsky war der perfekte “Der Künstler lebt ein doppeltes Leben, 1876 erklang allerdings kein Klavier voreingenommen sein, in denen sich auf Sergei Tanejew. Langers Suite umfasst Motivik, reichhaltige Harmonik und von Meck schrieb er: „Das Sujet ist so höfische Musik sucht man in der (böse) und Lila (gut) einander Diese gingen so weit, dass er Dauer Klanglichkeit als auch im technisch in den folgenden Tänzen zaubert music remains true in creating harmony an impeccable means of experiencing and later with Murray Perahia, Andras Renaud Capuçon, Christian Tetzlaff, eben vom Klavier, an dem der in ein kammermusikalisch-konzertantes Ballettkomponist. Dies beweisen ein allgemeinmenschliches und ein zur Erarbeitung der Choreographie, Schritt und Tritt soche Melodien finden. eigentlich sechs Titel, von denen die kontrapunktische Verflechtung der poetisch und so sehr für eine Vertonung Partitur übrigens vergebens ... Eine gegenübergestellt werden. Das Adagio und Taktzahlen festlegte, ja sogar anspruchsvollen Klaviersatz kommt Tschaikowsky nationale Charaktere among the instruments. Classical music classical music. For all their diversity, Schiff, Vera Gornostaeva and Tatiana Steven Isserlis and Jörg Widmann. A Korrepetitor sitzt. Der mit seinen zwei Umfeld und machten die Ballette somit seine drei großen Handlungsballette künstlerisches. [...] Wer glaubt, dass der sondern lediglich eine Geige, die den [...] Überhaupt kann ich beim besten Kodama-Schwestern sehr bewusst drei Stimmen, die durchaus symphonische geeignet, dass ich [...] mit der Wärme Klavierfassung des gesamten Ballettes schildert die Werbung der vier Prinzen Stimmungen. Tschaikowsky hatte mit Arenskys Fassung nach Mari hervor und im Blumenwalzer gibt er is as time-honoured as it is timeless. our artists have one thing in common. Nikolaïeva. In 1999, she became the highly regarded performer of the music virtuosen Händen schier unermüdlich auch abseits der Musikzentren bekannt. Dornröschen, Schwanensee und schaffende Künstler im Augenblick des Melodienvorrat lieferte ... 1877 fand Willen nicht begreifen, wie mit dem Wort der bekanntesten ausgewählt haben – Verfahren beinhaltet. und Freude komponierte, die stets die für vier Hände legte Tschaikowsky um die Hand der Prinzessin Aurora. diesen Vorgaben keine Problem. Er Kodams Meinung der komplexen dem Affen dann Zucker und verleiht der And so also should the experience be. They all put their heart and soul into youngest winner of the Concours by Olivier Messiaen, she was awarded und mühelos ein ganzes Orchester Die Schöpfer dieser spezifischen Der Nussknacker. Hier lässt dieser Affekts fähig sei, durch seine Kunst das die Uraufführung von Schwanensee ‚Ballettmusik’ irgendetwas ‚Negatives’ zwei Szenen und den Tanz der kleinen Voraussetzung einer guten Musik ist.“ In dann 1890 in die Hände des gerade Die märchenhaften Züge des Balletts selber extrahierte eine Orchestersuite. Orchestervorlage deutlich näher als die doch so einfachen Tanzgattung Walzer We take listening to classical music the music, drawing on every last drop International ARD in Munich. Momo the Saji Keizo Prize by the Suntory ersetzt und somit die musikalische Versionen für vier Hände oder auch für innerlich so zerrissene, zu extremen auszudrücken, was er fühlt, irrt sich.” am Moskauer Bolschoi-Theater statt, verbunden sein soll!“ Eine klare und Schwäne. Langers Fassung steht, so Dornröschen und Der Nussknacker der Tat entstand mit Dornröschen das einmal Achtzehnjährigen Sergei wiederum kommen im Pas de caractère Diese Suite entstand Monate vor oft gespielte Fassung des zypriotischen wunderbare, vielfarbige Facetten. Auch to a whole new level, using the best of creativity, skill, and determination Sit back and enjoy Kodama has been invited to perform Foundation in Japan for her contribution Grundlage für die kreativen Arbeiten zwei Klavier zählten als Arrangeure zu Stimmungsschwankungen neigende die allerdings nicht zum sofortigen überzeugende Ansage, die sich zwischen Mari Kodama, auf einem „sehr hohen verdanken ihre Entstehung vor allem wohl erste „Tanzdrama“ (Kohlhase), das Rachmaninow. Mit dessen Arbeit war zur Geltung, wenn Märchenfiguren wie der Uraufführung, ein durchaus Komponisten Nicolas Enonomou. die sehnsuchtsvolle Melodik im Pas de technology to produce a high-quality to perfect their contribution. with world renowned orchestras to contemporary music. des Choreographen bereitstellt. Diese den Besten ihres Faches. Mari Kodama Mensch Tschaikowsky eine ganz Tschaikowsky führte mit seinen drei Erfolg führte. Erst eine Neuinszenierung den Zeilen auf das Kriterium „Qualität“ Niveau“. Reizvoll ergänzt wird diese der kongenialen Zusammenarbeit in seiner Bedeutung für das russische Tschaikowsky allerdings unzufrieden. der Gestiefelte Kater und die Weiße ungewöhnliches Vorgehen mit geradezu Und so war die Orchesterpartitur bei deux (Grand adagio) ist bei den beiden recording, in whichever format it may including the Berlin Philharmonic, Boston Korrepetitoren sind und waren Meister und Momo Kodama spielen auf der andere Seite als etwa in seinen Balletten das Genre der Ballettmusik in St. Petersburg, dann vom großen beruft, die Tschaikowsky dem Genre Auswahl durch jene drei Stücke aus dem dreier Männer: des Choreographen Ballett mit Glinkas Ruslan und Ljudimila Es folgten mehrere Korrekturläufe Katze ihren charaktervollen Auftritt prophetischen Vorhersehungen, finden der Erarbeitung immer zur Hand, um Klavieren in ihrer Größe und Erhabenheit come, in whichever format it may be Find out more: Symphony, Bayerisches Staatsorchester, ihres (Klavier)Fachs, mussten sie doch vorliegenden CD die drei Ballette symphonischen Werken erkennen. aus dem „ästhetischen Abseits Marius Petipa choreographiert, ebnete Ballettmusik mit seinem Schwanensee Dritten Akt, die Claude Debussy für Marius Petipa, des Petersburger für die russische Oper gleichgestellt und Anpassungen durch Alexander haben. Im Panorama lässt Tschaikowsky sich hier doch die größten „Hits“ der Fragen der Phrasierung aber auch sehr gut aufgehoben. released. www.pentatonemusic.com Tokyo Symphony, NHK Symphony, NDR in früheren Zeiten oftmals direkt und von Peter Tschaikowsky in virtuos- In allen drei Balletten dreht sich die anspruchsloser Gebrauchsmusik à la Schwanensee fast zwanzig Jahre später erstmals einimpfte. 1882 beschäftigte Klavier gesetzt hat – bei diesen Stücken Balletdirektors Igor Wsewoloschsky wird. Tschaikowsky schreibt hier Siloti und auch durch Tschaikowsky die Fliederfee und den Prinzen Désiré Partitur. Abgesehen von der Ouvertüre des Pedalgebrauchs immer wieder PENTATONE TEAM Hamburg, Radio France Philharmonic ohne lange Probenzeit aus der Partitur brillanten, gleichzeitig aber auch Handlung um einen Menschen, der C. Pugni und L. Minkus“ (Kohlhase). Es 1895 (also nach Tschaikowskys Tod) sich Tschaikowsky dann erstmals mit handelt es sich um „nationale Tänze“. und eben Tschaikowskys. Beide Stücke eine Musik, die in ihrer teils kühnen selbst. An seinen Verleger Jurgenson auf sanften Wogen über den See zum und dem Marsch aus dem Ersten Akt zu überprüfen. Natürlich kann eine Director A&R Job Maarse | Managing Director Dirk Jan Vink | Director Product, and the Royal Liverpool Philharmonic spielen. Moderne Klavierauszüge subtil-vielschichtigen Fassungen ein. Die sich nach Erlösung aus seiner Not gelang ihm eindrucksvoll, symphonische den Weg zur Weltkarriere. 1878 äußerte dem Gedanken einer Suite, in der Tschaikowskys Gönnerin Nadeshda entstanden als Auftragswerke für das Harmonik, ihrer synkopisch dominierten schrieb der Komponist im Juli 1892: verzauberten Schloss gleiten, bevor stammt die restliche Musik der Suite aus Bearbeitung die überaus raffinierte Marketing & Distribution Simon M. Eder | A&R Kate Rockett | Marketing & PR orchestras, under the baton of Seiji erleichtern da die Sache natürlich Namen der „Arrangeure“ lesen sich wie durch die Liebe sehnt. Aber Vorsicht! Strukturen mit einer dramatischen Tschaikowsky seinen Standpunkt die wichtigsten Stücke ausgekoppelt von Meck hatte diese Bearbeitungen St. Petersburger Ballett. 1888 fragte Rhythmik und bezaubernden „Ich habe mich durch die Korrekturen der Valse vom großen Geburtstagsfest dem Zweiten Akt des Balletts auf der und spezifische Orchesterbehandlung Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo

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