DOCSLIB.ORG

Escuela De Música Francisco Gabilondo Soler

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Escuela De Música Francisco Gabilondo Soler ESCUELA DE MÚSICA Carrera de Música FRANCISCO GABILONDO SOLER SU OBRA MUSICAL EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX EN MÉXICO TRABAJO DE TITULACIÓN PARA LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADO EN MÚSICA. Modalidad: Informe de Investigación, con la posibilidad de presentar un concierto con las obras del autor. Estudiante: Talía Yuritzi Dártiz Obando Tutor: Mgs. Miguel P. Juárez Cúneo QUITO MAYO. 2020 Resumen Actualmente a 86 años del primer programa radiofónico de Cri-Crí, la música de Gabilondo Soler ha pasado de generación en generación, gracias a la variedad de estilos y géneros musicales a través de los cuales el compositor les dio vida a sus personajes. Su música y cuentos han sido parte del agrado tanto de niños y adultos, y sus composiciones se siguen preservando en la memoria colectiva de una gran parte de la sociedad mexicana. En el Ecuador, la música de Gabilondo Soler no es muy destacada, pocas personas reconocen una que otra canción, pero ignoran quien fue Cri-Crí y el legado musical que heredó a los niños de habla hispana. El aporte de este trabajo es dar a conocer quien fue “Cri-Crí el grillito cantor”, la diversidad de formas y demás características musicales que utilizó en sus obras y el contexto histórico en el que se desarrollaron. Cabe mencionar, que este proyecto de titulación se ha dado a conocer al nieto del compositor Oscar Gabilondo Vizcayno, quien es la autoridad de la Fundación Gabilondo Soler A.C. en Orizaba, Veracruz México, la cual se ha prestado en brindar la información necesaria para la redacción de este trabajo, proporcionando el material para la difusión e interpretación de la obra del compositor. Palabras clave: Gabilondo Soler, música infantil, forma musical, historia, México, Siglo XX y composiciones. Abstract Currently 86 years after the first radio program of Cri-Crí, Gabilondo Soler's music has been passed from generation to generation, thanks to the variety of musical styles and genres through which the composer gave life to his characters. His music and stories have liked both children and adults, and his compositions continue to be preserved in the collective memory of a large part of Mexican society. In Ecuador, Gabilondo Soler’s music is not very prominent, just some people recognize a few songs, but ignore who Cri-Crí was and the musical legacy that he inherited the Spanish-speaking children. The contribution of this work is to make known who “Cri-Crí el grillito cantor” was, the diversity of forms and other musical characteristics that he used in his works and the historical context in which they were developed. It is worth mentioning that this final degree project has been shown to the composer's grandson Oscar Gabilondo Vizcayno, who is the authority of the Gabilondo Soler AC Foundation in Orizaba, Veracruz Mexico, which has provided the required information for the writing of this work sharing the neccesary material for the dissemination and interpretation of the composer's work. Keywords: Gabilondo Soler, children's music, musical form, history, Mexico, 20th Century and compositions 1 DECLARACIÓN DE ACEPTACIÓN DE NORMA ÉTICA Y DERECHOS El presente documento se ciñe a las normas éticas y reglamentarias de la Universidad de Los Hemisferios. Así, declaro que lo contenido en éste ha sido redactado con entera sujeción al respeto de los derechos de autor, citando adecuadamente las fuentes. Por tal motivo, autorizo a la Biblioteca a que haga pública su disponibilidad para lectura, a la vez que cedo los derechos de publicación a la Universidad de Los Hemisferios. De comprobarse que no cumplí con las estipulaciones éticas, incurriendo en caso de plagio, me someto a las determinaciones que la propia Universidad plantee. Asimismo, no podré disponer del contenido de la presente investigación a menos que eleve por escrito el requerimiento para su evaluación a la Comisión Permanente de la Universidad de Los Hemisferios. Firma del/de los estudiante(s) 2 DEDICATORIA Agradezco: A mis padres Jesús Dártiz e Ytalina Obando por su apoyo incondicional. A mis hermanos y familia en general por su apoyo constante. A mis profesores por contribuir con su trabajo, tiempo y conocimiento en forjar en mí una persona competente. Al Sr. Oscar Gabilondo Vizcayno y a la mesa directiva de la Fundación Francisco Gabilondo Soler, Cri Cri, A.C por todo su apoyo, interés y atención durante la realización de este trabajo. Dedico este trabajo a mi país y a todos los niños (y no tan niños) que atesoran en su infancia las canciones y cuentos del Grillito cantor, valorando la creatividad y el talento del hombre que conquistó a miles de niños en México y América Latina. 3 ÍNDICE MARCO DE INTRODUCCIÓN TEÓRICA .................................................................. 11 INTRODUCCIÓN: ¿QUIÉN ES EL QUE ANDA AHÍ? ............................................. 15 CAPÍTULO 1 ..................................................................................................................... 18 1 BIOGRAFÍA .............................................................................................................. 18 1.1 Antecedentes Históricos, artísticos, sociales y culturales. .................................. 18 1.1.1 Año de 1907 en México. ................................................................................. 18 1.2 Francisco Gabilondo Soler, su vida y su contexto histórico social antes, durante y después de su nacimiento. ................................................................................ 19 1.2.1 Su ascendencia. ................................................................................................ 20 1.2.2 Nacimiento y vida. ........................................................................................... 20 1.2.3 La abuela, el centro de su vida y “la musa” de su inspiración. ....................... 23 1.2.4 Formación musical .......................................................................................... 26 1.2.5 Adolescencia y Edad adulta ............................................................................. 27 1.2.5.1 Contexto sociopolítico a finales de los años veinte. .................................... 29 1.2.6 Migrando a la Capital ...................................................................................... 30 1.2.6.1 Contexto socio político ................................................................................ 32 1.2.6.2 Francisco y la astronomía ............................................................................ 33 CAPÍTULO 2 ..................................................................................................................... 34 2 FRANCISCO GABILONDO SOLER, DE MÚSICO DE CABARET AL MÁS FAMOSO CANTAUTOR MEXICANO DE MÚSICA INFANTIL ............................. 34 4 2.1 Antecedentes: Contexto musical finales del siglo XIX y principios de XX. ..... 34 2.1.1 Contexto musical en México. .......................................................................... 34 2.2 Gabilondo Soler y los inicios de su carrera musical. .......................................... 36 2.2.1.1 Breve contexto histórico del Nacionalismo Musical Mexicano .................. 37 2.2.2 “El Guasón y su Teclado” ............................................................................... 40 2.2.3 La XEW, la cuna donde nació Cri-Crí ............................................................ 42 2.3 Cri-Crí el Grillito cantor ....................................................................................... 45 2.3.1 Imagen de Cri-Crí el Grillito Cantor ............................................................... 47 2.3.2 Después de la XEW ......................................................................................... 47 2.3.2.1 Contexto histórico de México en la Segunda Guerra Mundial. .................. 50 2.3.2.1.1 Contexto musical en México durante la Segunda Guerra Mundial ......... 53 2.4 Cri-Crí ¿un músico nacionalista o un cuentacuentos? ....................................... 57 2.4.1 Glosario de Términos usados por Francisco Gabilondo Soler ........................ 65 2.5 Francisco Gabilondo Soler ¿un crítico de su tiempo? ........................................ 71 2.5.1 La música de Cri-Crí en la actualidad y en un futuro. ..................................... 74 2.6 Análisis de las Obras de Cri-Crí el Grillito Cantor ............................................ 75 2.6.1 Análisis musical según María Asunción Leñero Elu....................................... 79 CAPÍTULO 3 ..................................................................................................................... 89 3 MARCO MUSICAL DE LAS OBRAS DE SOLER. ............................................. 89 3.1 Cri- Cri y el Son. .................................................................................................... 89 3.1.1 Breve contexto histórico del Son en México. .................................................. 90 3.2 Cri-Cri y el Huapango. .......................................................................................... 93 5 3.2.1 Breve contexto histórico del Huapango en México......................................... 93 3.3 Cri-Crí y la Huaracha ........................................................................................... 94 3.3.1 Breve contexto histórico musical de la Huaracha ........................................... 94 3.4 Cri-Cri y los Corridos. .......................................................................................... 95 3.4.1 Breve contexto histórico del Corrido en México............................................
Load more

Recommended publications
  • Wallingford Riegger
    WALLINGFORD RIEGGER: Romanza — Music for Orchestra Alfredo Antonini conducting the Orchestra of the “Accademia Nazionale di Santa Cecilia-Roma” Dance Rhythms Alfredo Antonini conducting the Oslo Philharmonic Orchestra THIS RELEASE is but further evidence of the growing and gratifying tendency of recent years to recognize Wallingford Riegger as one of the leading and most influential figures in twentieth century American composition, in fact as the dean of American composers. Herbert Elwell, music critic of the Cleveland Plain Dealer, said it in April, 1956: “I am coming more and more to the conclusion that it is Riegger who has been the real leader and pathfinder in contemporary American music . not only a master of his craft but in some ways a prophet and a seer.” In the same month, in Musical America, Robert Sabin wrote: “I firmly believe that his work will outlast that of many an American composer who has enjoyed far greater momentary fame.” Riegger was born in Albany, Georgia, on April 29, 1885. Both his parents were amateur musicians and were determined to encourage their children in musical study. When the family moved to New York in 1900, the young Wallingford was enrolled at the Institute of Musical Art where he studied the cello and composition. Graduating from there in 1907 Riegger then went to Germany to study at the Hochschule für Musik in Berlin with Max Bruch. In 1915-1916 he conducted opera in Würzburg and Königsberg and the following season he led the Blüthner Orchestra in Berlin. Since his return to the United States in 1917, he has been active in many phases of our musical life.
    [Show full text]
  • Breve Historia De La Música De México Por: Israel Sóstenes Pelcastre
    Breve historia de la música de México Por: Israel Sóstenes Pelcastre Video: http://www.youtube.com/watch?v=UHEqpm_4qn4 Projekt współfinansowany przez Unię Europejską w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego La música en México forma parte activa de la vida y la cultura de los mexicanos. - historia Y es tan diversa como lo es, su : - geografía - tradiciones - gastronomía - costumbres - fiestas - etc.… Foto: http://guadalajara.anunciosya.com.mx/mariachis Muchas canciones mexicanas son bien conocidas alrededor del mundo, tales como: - Bésame mucho - La bamba - Corazón espinado - La cucaracha - Cucurrucucú paloma - Etc. Y en noviembre del 2011 la Unesco reconoció al Mariachi, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Sin embargo la música mexicana es mucho más que el Mariachi… Foto:http://www.terra.com.mx/Turismo/articulo/903915/Mariachi+integrado+por+mujeres+engalana+un+f estival+en+Londres.htm La música mexicana puede dividirse en 4 períodos: Prehispánica Colonial México Independiente Contemporánea Foto 1: http://www.musicaprehispanicamexicana.com/ Foto 2: http://www.kalipedia.com/historia-mexico/tema/musica.html?x=20080731klphishve_43.Kes&ap=6 Foto 3: http://clionautica.blogspot.com/2010_07_01_archive.html Foto 4: http://www.definicionabc.com/audio/tocadiscos.php Música Prehispánica Foto: http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=375458 El término prehispánico se deriva de pre (antes) e hispánico (español), lo que significa: antes de la llegada de los españoles (1519). Los indígenas que habitaban estas tierras tocaban algunos instrumentos, y su música era parte importante en rituales y ceremonias. Foto 1: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_precolombina_de_M%C3%A9xico Foto 2: http://evidencias-ellibrodemormon.blogspot.com/2009/11/mas-datos-sobre-mesoamerica.html La música prehispánica era Pentatónica (cinco sonidos) y existían tres géneros: Música Ritual: Se utilizaba en bodas, nacimientos, sacrificio de víctimas y funerales.
    [Show full text]
  • La Movilidad De Las Músicas Populares En América Latina En Los Años 30 Del Siglo XX
    Artículos La movilidad de las músicas populares en América Latina en los años 30 del siglo XX. Las voces al unísono* Mobility of the Popular Musics in Latin America during the 1930s. Voices in Unison A mobilidade das músicas populares na América Latina nos anos 30 do século XX. As vozes em uníssono Hugo Andrei Buitrago-Trujillo a DOI: https://doi.org/10.11144/Javeriana.syp38-74.mmpa Universidad Pontificia Bolivariana, Colombia Redalyc: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=86059657003 [email protected] ORCID: http://orcid.org/0000-0002-9460-5064 Fecha de recepción: 28 Marzo 2018 Fecha de aprobación: 06 Diciembre 2018 Fecha de publicación: 18 Junio 2019 Resumen: Articulando estudios recientes de la música popular en diversos países de América Latina con las indagaciones hechas en publicaciones como cancioneros y revistas de farándula, se hace una pesquisa sobre la movilidad de las músicas populares por varios países de la región, identicando el incremento, presencia y diálogo de las músicas viajantes con las consideradas nacionales, en la década de los años 30 del siglo XX, momento en el que la industria cultural de la radio, el disco y el cine, en un proceso intermedial, se consolidan como los espacios de entretenimiento y difusión que, con excepción del cine, trascienden los espacios públicos, para instalarse, también, en los escenarios privados. Palabras clave: música popular, industria cultural, América Latina, radio, discos, intermedialidad, músicas viajantes. Abstract: Articulating, on one hand, some recent studies on popular music from different Latin-American countries and, on the other hand, some searches in publications like song books, and gossip magazines, a research is conducted about the mobility of popular musics through different countries in the region.
    [Show full text]
  • Vocabulaire Des Musiques Latino-Américaines
    JORGE ANTUÑES ISABELLE LEYMARIE CHRISTOPHE PIRENNE VOCABULAIRE DES MUSIQUES LATINO-AMERICAINES Minerve Musique Ouverte AVANT PROPOS L'immense espace géographique qui va de la Terre de Feu au Sud du Texas et des côtes du Chili aux Petites Antilles fut le théâtre sublime et sanglant d'une histoire marquée par d’incessants mouvements migratoires qui débutèrent au XVIe siècle, avec la colonisation. La diversité et l’ampleur de ces flux d'hommes de toutes races, de toutes provenances et de toutes croyances est à l'origine d’un univers culturel complexe, dont la principale caractéristique est le métissage. Les rencontres entre les indiens et les occidentaux, entre les indiens et les noirs africains, entre les occidentaux et les africains, entre les nombreuses races africaines... ont été à l'origine de phénomènes d'acculturation complexes et variés. Les musiques indigènes, européennes et africaines ont été réinterprétées, recréées pour aboutir à des formes inédites variant selon les régions ou le degré d’influence de chacune des sources. À côté des chocs brutaux résultant des génocides ou de la succession de colonisateurs, les différentes phases de colonisation de certaines régions se sont opérées tantôt par une lente maturation des acquis (lorsque ces régions connaissent une relative stabilité), tantôt "naturellement" (dans les régions les plus hostiles certains indigènes ont préservé leur culture). La collecte de ce répertoire traditionnel est, le plus souvent, très récente, et de nombreuses analyses ont porté sur des descriptions plutôt que sur des sources sonores ou de la musique écrite. Dans le cas de certaines civilisations précolombiennes (Aztèques, Mayas, Incas) l’archéologie, de même que la conservation de certains codex ou, comme au Pérou, le témoignage de colons avisés tels que Garcilaso de la Vega et Felipe Guaman Poma de Ayala, ont permis de combler certaines lacunes.
    [Show full text]
  • El Bolero En Colombia, Un Viejo Amor
    El bolero en Colombia UN VIEJO AMOR CESAR PAGANO A Marta Madrigal Vendaval sin rumbo por la vereda tropical Agustin Lara, padre del bolero Bogotá, Mayo-Junio 1989 37 MONOGRAFIA___________ ---'f bramos este ensayo con una aseveración atrevida A pero meditada: ningún género de la música popular ha arraigado en tantas personas, ni se ha propagado y conservado con tanta intensidad en el vasto territorio de América, como el Bo- lero. Desde el New York latino, hasta las repúblicas australes y (1856-1918), quien organizó los la mismísima Patagonia se prodi- perfiles esenciales -que no inven- ga el género. Ni el tango pesimis- tó solitario el género-; miles de ta y de laborioso baile, ni la trági- obras alzaron el bolero a la apo- ca y machista ranchera, ni el ale- teosis alcanzada en los tempra- gramación de radio con espacios gre zamba brasilero, ni las caden- nos años 50s. Sus propias limita'- exclusivos dedicados a difundir- cias encendidas de la cumbia ciones y conservadurismo (sensi- lo; en las reediciones discográfi- colombiana,ni el ritmático y reno- blería romanticotalegona, temas cas de antologías; en las evoca- vador mambo cubano; ni siquiera inactuales, machismo recalcitran- ciones y música televisada que ha la invasión contagiosa de la Salsa, te y la repetición de fórmulas ver- suscitado; en la profusión de artí- ganaron nunca tan amplio predi- bales y sonoras), lo estancaron en culos, folletos y libros sobre el camento en nuestro continente. un mundo que no se detiene. El apasionante tema. 1 En el fondo de cada latinoame- surgimiento de la balada europea ricano hay un bolerista dormido aclimatada para latinoamerica- 1.
    [Show full text]
  • FOR IMMEDIATE RELEASE UPDATED January 17, 2017 November 1, 2016 ARTIST and PROGRAM CHANGE Contact: Katherine E. Johnson (212) 875-5718; [email protected]
    FOR IMMEDIATE RELEASE UPDATED January 17, 2017 November 1, 2016 ARTIST AND PROGRAM CHANGE Contact: Katherine E. Johnson (212) 875-5718; [email protected] LONG YU TO CONDUCT CHINA PHILHARMONIC ORCHESTRA, PRESENTED BY THE NEW YORK PHILHARMONIC PROKOFIEV’s Violin Concerto No. 2 with JULIAN RACHLIN SHOSTAKOVICH’s Symphony No. 5 December 11, 2016 NEW YORK PHILHARMONIC IN SIXTH ANNUAL CHINESE NEW YEAR CONCERT and GALA U.S. PREMIERE of CHEN Qigang’s Joie Éternelle with Trumpet Player ALISON BALSOM PUCCINI’s Selection from Turandot and Traditional Chinese Folk Songs with Soprano SUMI JO SAINT-SAËNS’s Introduction and Rondo Capriccioso with Concertmaster FRANK HUANG January 31, 2017 The New York Philharmonic will present two programs honoring its strong ties to China, both led by Long Yu: the China Philharmonic Orchestra will perform at David Geffen Hall on December 11, 2016, and the New York Philharmonic will perform its sixth annual Chinese New Year Concert and Gala, January 31, 2017. Both programs celebrate the cultural exchange between China and the U.S., particularly the Philharmonic’s connections to China. China Philharmonic Orchestra The New York Philharmonic will present the China Philharmonic Orchestra, led by Long Yu, its Music Director, at David Geffen Hall on December 11, 2016, at 3:00 p.m. The program will feature Prokofiev’s Violin Concerto No. 2, with Julian Rachlin as soloist, and Shostakovich’s Symphony No. 5. Long Yu co-founded the China Philharmonic Orchestra in 2000, and has since served as its artistic director and chief conductor. The orchestra’s appearance at David Geffen Hall, presented by the New York Philharmonic, is part of its 2016 Tour of the Americas.
    [Show full text]
  • De Nueva España a México : El Universo Musical Mexicano Entre Centenarios (1517-1917)
    De NuevaEspaña a México El universo musical mexicano entre centenarios (1517-1917) Editado por Javier Marín-López De Nueva España a México : el universo musical mexicano entre centenarios (1517-1917). Javier Marín-López (ed. lit.). Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, 2020. ISBN 978-84-7993-357-9. Enlace: http://hdl.handle.net/10334/5381 L E M E C Facultad de Música Universidad Nacional Autónoma de México El son mexicano homas Stanford, en su libro de 1973 El son mexicano, lo describe como una entidad que tiene tres elementos básicos: música, poesía y coreografía. Aquí me referiré básicamente a la parte musical de este complejo cultural1. El son existe en México en numerosas variantes. Sánchez TGarcía menciona son jarocho, son huasteco, son calentano, son planeco, sones de mariachi, sones istme- ños, los gustos de la Costa Chica y la jarana de Yucatán, aunque existen otras, no contempladas en la categorización de esta autora2. Hubo algunas que desaparecieron, como el son tabasqueño, reportado como básicamente extinto en la década de 1940 (pero que sobrevive en contextos aislados), o el mismo son de la Ciudad de México, descrito por varios autores en el siglo XIX, pero ya desaparecido en el siglo XX temprano3. Es posible mencionar aun otras variantes más lejanas, como la de Nuevo México (en el actual territorio de los Estados Unidos de América), o las de Belice, Guatemala, Nicaragua, El Salvador y Panamá, al menos4. En el México de hoy, lo más obvio con respecto al son es precisamente que es llamado son. Por ejemplo, en las formas que se han vuelto más signicativas en términos de impacto nacional e interna- cional (el son de mariachi, el son jarocho y el son huasteco, como en la mayoría de las otras), el nombre genérico de cada variante es son; cada pieza individual de música producida dentro de estas variantes genéricas es también llamada son y los practicantes de estas músicas se llaman a sí mismos soneros.
    [Show full text]
  • D YHQD Foivlfd GHO EROHUR Urpiqwlfr
    81,9(56,'$'$87Ï120$'(/$&,8'$''(0e;,&2 &2/(*,2'(+80$1,'$'(6<&,(1&,$662&,$/(6 /DYHQDFOiVLFDGHOEROHURURPiQWLFR 48(3$5$2%7(1(5(/7Ë78/2'( /,&(1&,$'2(1$57(<3$75,021,2&8/785$/ 325/$23&,Ï1'(75$%$-25(&(3&,21$/ 3 5 ( 6 ( 1 7$ /8,6(<'(5520È1,%$55$ ',5(&725$ 'UD-XGLWK/RUHQD0pQGH]%DUULRV &LXGDGGH0p[LFRPD\RGH SISTEMA BIBLIOTECARIO DE INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE LA CIUDAD DE MÉXICO COORDINACIÓN ACADÉMICA RESTRICCIONES DE USO PARA LAS TESIS DIGITALES DERECHOS RESERVADOS© La presente obra y cada uno de sus elementos está protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor; por la Ley de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, así como lo dispuesto por el Estatuto General Orgánico de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México; del mismo modo por lo establecido en el Acuerdo por el cual se aprueba la Norma mediante la que se Modifican, Adicionan y Derogan Diversas Disposiciones del Estatuto Orgánico de la Universidad de la Ciudad de México, aprobado por el Consejo de Gobierno el 29 de enero de 2002, con el objeto de definir las atribuciones de las diferentes unidades que forman la estructura de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México como organismo público autónomo y lo establecido en el Reglamento de Titulación de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Por lo que el uso de su contenido, así como cada una de las partes que lo integran y que están bajo la tutela de la Ley Federal de Derecho de Autor, obliga a quien haga uso de la presente obra a considerar que solo lo realizará si es para fines educativos, académicos, de investigación o informativos y se compromete a citar esta fuente, así como a su autor ó autores.
    [Show full text]
  • Bambuco, Tango and Bolero: Music, Identity, and Class Struggles in Medell´In, Colombia, 1930–1953
    BAMBUCO, TANGO AND BOLERO: MUSIC, IDENTITY, AND CLASS STRUGGLES IN MEDELL¶IN, COLOMBIA, 1930{1953 by Carolina Santamar¶³aDelgado B.S. in Music (harpsichord), Ponti¯cia Universidad Javeriana, 1997 M.A. in Ethnomusicology, University of Pittsburgh, 2002 Submitted to the Graduate Faculty of the Department of Music in partial ful¯llment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Ethnomusicology University of Pittsburgh 2006 BAMBUCO, TANGO AND BOLERO: MUSIC, IDENTITY, AND CLASS STRUGGLES IN MEDELL¶IN, COLOMBIA, 1930{1953 Carolina Santamar¶³aDelgado, PhD University of Pittsburgh, 2006 This dissertation explores the articulation of music, identity, and class struggles in the pro- duction, reception, and consumption of sound recordings of popular music in Colombia, 1930- 1953. I analyze practices of cultural consumption involving records in Medell¶³n,Colombia's second largest city and most important industrial center at the time. The study sheds light on some of the complex connections between two simultaneous historical processes during the mid-twentieth century, mass consumption and socio-political strife. Between 1930 and 1953, Colombian society experienced the rise of mass media and mass consumption as well as the outbreak of La Violencia, a turbulent period of social and political strife. Through an analysis of written material, especially the popular press, this work illustrates the use of aesthetic judgments to establish social di®erences in terms of ethnicity, social class, and gender. Another important aspect of the dissertation focuses on the adoption of music gen- res by di®erent groups, not only to demarcate di®erences at the local level, but as a means to inscribe these groups within larger imagined communities.
    [Show full text]
  • Volume 66, Number 07 (July 1948) James Francis Cooke
    Gardner-Webb University Digital Commons @ Gardner-Webb University The tudeE Magazine: 1883-1957 John R. Dover Memorial Library 7-1-1948 Volume 66, Number 07 (July 1948) James Francis Cooke Follow this and additional works at: https://digitalcommons.gardner-webb.edu/etude Part of the Composition Commons, Music Pedagogy Commons, and the Music Performance Commons Recommended Citation Cooke, James Francis. "Volume 66, Number 07 (July 1948)." , (1948). https://digitalcommons.gardner-webb.edu/etude/171 This Book is brought to you for free and open access by the John R. Dover Memorial Library at Digital Commons @ Gardner-Webb University. It has been accepted for inclusion in The tudeE Magazine: 1883-1957 by an authorized administrator of Digital Commons @ Gardner-Webb University. For more information, please contact [email protected]. utTL II Lh > r tMii.L gmm THEODORE PRESSER Educator - Publisher - Philanthropist 1848-1925 ONE HUNDREDTH ANNIVERSARY Founder of The Music Teachers National Association, The Etude Music Magazine — Theodore Presser Company The Presser Foundation . Hans Schweiger, who since 1944 has the Fort Bayne of the seventy-fifth been conductor of The Music Season has In- (Indiana) Philharmonic Orchestra, i annual assembly of the Chatauqua conductorship of the Kansas stitution will open at Lake Chautauqua accepted the a position vacated by on July 16 with an operatic performance City Philharmonic, he became conductor conducted by Alfredo A alenti. On July Efrem Kurtz when (Texas) Symphony 17 the Chautauqua Symphony Orchestra, of the Houston under the baton of Franco Autori, will Orchestra. open a series of twenty-four concerts. Prof. Paul Stoye, concert pianist and twenty-seven years head of The Goldman Band, on June 18.
    [Show full text]
  • TV Club Newsletter; April 25
    COVERING THE TV BEAT: "HAMLET", Starring Maurice Evans, the internationally ac- claimed Shakespearean interpreter in the title role will be seen and heard this Sunday at 3:30 over all NBC stations in the area . .. .. WBEN-TV, WSYR-TV and WHAM-TV have made way to carry this special two hour production which will be presented by the HALLMARK HALL OF FAME . May we suggest that you check last weeks TVC NEWSLETTER for more detailed informa tion conce rning this show and its host of stars . ... Small-fry who have been unhappy about the departure of HOPALONG CASSIDY f r om their living rooms will be somwh a t appeased by the anoouneement that while they have l ost "Hoppy", he will be replaced by another of their favorites SKY KING , starting April 25th at 11 :30 a .m. over WHAM- TV . Also , starting Ma y 16, WHAM-TV plans to carr y t he TV ver - sion of THE LONE RANGER. So there . .. kids .. .. you ' ve got two for one. .. .. The summe r replacement for the SHOW OF SHOWS is expected to to be the new Hoagy Garmichael show , SATURDAY NIGHT REVUE JACK BENNY , who is seen only once a month is planning to appear once every third week next season ... .. Frank Wisbar, producer -director of NBC-TV's "FIRESI DE THEATER" gave an opinion in a r ecent i nterview that makes sense to us and will do the s ame to you. He believes that daytime television shows should be geared to the radio audience. Wisbar f eels tha t it is i mpo ssibl e to get a mass audience dur ing the dayt i me when t he majority of housewives have too many househol d chores to be able to sit and watch a series of TV shows.
    [Show full text]
  • A Conductor's Guide to Twentieth-Century Choral-Orchestral Works in English
    INFORMATION TO USERS This manuscript has been reproduced from the microfilm master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter face, while others may be from any type of computer printer. The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy submitted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely affect reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. Oversize materials (e.g., maps, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, beginning at the upper left-hand corner and continuing from left to right in equal sections with small overlaps. Each original is also photographed in one exposure and is included in reduced form at the back of the book. Photographs included in the original manuscript have been reproduced xerographically in this copy. Higher quality 6" x 9" black and white photographic prints are available for any photographs or illustrations appearing in this copy for an additional charge. Contact UMI directly to order. University Microfilms International A Bell & Howell Information Company 300 North Zeeb Road, Ann Arbor, Ml 48106-1346 USA 313/761-4700 800/521-0600 Order Number 9314580 A conductor's guide to twentieth-century choral-orchestral works in English Green, Jonathan David, D.M.A. The University of North Carolina at Greensboro, 1992 UMI 300 N.
    [Show full text]