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Vaughan Williams A Cotswold Romance • The Death of Tintagiles

London Philharmonic Rosa Mannion soprano Orchestra Thomas Randle Matthew Brook Greg BarrettGreg

Richard Hickox (1948 – 2008) (1872 – 1958)

premiere recordings

A Cotswold Romance* 39:34 Adapted from by Maurice Jacobson (1896 – 1976) in collaboration with the composer 1 1 The Men of Cotsall 3:47 2 2 Sweet Little Linnet 1:27 3 3 Hugh’s Song of the Road 4:06 4 4 Love at First Sight 6:05 5 5 The Best Man in 2:22 6 6 Alone and Friendless 2:24 7 7 The Fight and its Sequel 4:48 8 8 Hugh in the Stocks 1:51 9 9 Mary Escapes 4:28 10 10 Freedom at Last 7:52

3 The Death of Tintagiles 14:48 11 Prelude. Largo – Andantino – Adagio – 5:37 12 1 Lento – 1:10 13 2 Allegro – 0:42 14 3 Lento – Andante tranquillo – Lento – 2:51 15 4 Moderato – 1:09 16 41/2 Allegro – 1:00 17 5 Lento 2:15 TT 54:34

Rosa Mannion soprano (Mary)* Thomas Randle tenor (Hugh)* Matthew Brook baritone* London Philharmonic Choir* London Symphony Orchestra Richard Hickox

4 Vaughan Williams: A Cotswold Romance / The Death of Tintagiles

Vaughan Williams composed his ‘ballad-’ and ‘The Roadside Fire’ from the earlier Hugh the Drover, from which A Cotswold setting of Robert Louis Stevenson’s poetry in Romance is adapted, between 1910 and 1914. . Writing to his librettist, the journalist Harold Hugh the Drover was first performed in Child, in 1910, he said: public on 14 July 1924 by forces of the British I have an idea for an opera written to real National Opera Company at His Majesty’s English words, with a certain amount of Theatre, London, conducted by Malcolm real English music… Sargent. was the ardent Hugh, He added that he wanted the opera to be ‘full and Mary Lewis sang Mary. Vaughan Williams of tunes, and lively’ and proceeded to sketch revised the opera several times, most out many of the scenes that later became noticeably in 1933 and 1956. incorporated into the finished opera. The publishers recognised that the opera In attempting a national opera, Vaughan did not work in a concert performance – Williams reflected his deep love of English scenes such as the boxing match are folksong, which he had been collecting since inevitably linked to stage action. Vaughan hearing ‘Bushes and Briars’ sung to him in Williams suggested that his friend, Maurice 1903. Many folksongs are quoted in Hugh Jacobson, should make a from the the Drover, and the work contains certain opera in collaboration with him. The cantata, identifiably English elements – the bringing-in A Cotswold Romance, was arranged for of the May, the bustling fair, the prize-fight, tenor and soprano soloists with mixed- the stocks. It is set in the Cotswold village of voice chorus and orchestra. It was first Northleach during the Napoleonic wars – performed in London on 10 May 1951. around 1812 – and the writing of Vaughan The cantata, whilst generally faithful to Williams has an open, fresh, and vital quality the original opera, introduces many new and which marks his work composed before the unexpected arrangements often providing First World War. The opera’s many strophic a greater focus on the chorus. They can be songs are linked in style to ‘The Vagabond’ heard, for example, in the opening ‘Men of

5 Cotsall’, and with Hugh in the beautiful ‘Song ‘Hugh’s Song of the Road’ is a delightful of the Road’. Most movingly, in ‘Love at First open-air, virile ballad with broad romantic Sight’, the chorus sings ‘In the night-time I phrasing at Hugh’s refrain ‘Do they call you…’. have seen you riding, riding’ in unison with Mary is captivated by Hugh. ‘He knows Mary – a striking and successful adaptation me, he a stranger’, she sings in the opera. from Mary’s solo passage in Hugh the Drover. Section 4, ‘Love at First Sight’, contains music Inevitably, there are parts of the opera we of remarkable warmth and expressiveness. miss in this cantata, such as Mary’s ‘I’m to ‘In the night-time I have heard you calling, be married on a Tuesday morning’, or Aunt calling… I have no wealth, no home’ and ‘I Jane’s memorable song ‘Life must be full of shall find rest, I know no shame nor fear now’ care’, but the cantata is true to the lyricism show the ability of Vaughan Williams to write and romance of Vaughan Williams’s first tunes with a Puccinian lyricism, yet with a opera. tenderness all his own. The work is in ten sections. The bustling ‘The Best Man in England’ sets the scene opening, marked Allegro vivacissimo, sets the for the prize-fight. Contenders are invited to village atmosphere. The chorus sings ‘Cold fight John the Butcher. Hugh sees his chance blows the wind on Cotsall’, a patriotic ballad- to fight John, and win Mary’s hand. The like song which sounds like a folksong but is Showman sings another ballad song, ‘Oh! The original. The crowd becomes more frenzied Devil and Boneyparty’. at references to ‘Old Boneyparty’. ‘Alone and Friendless’ is a moment ‘Sweet Little Linnet’, by contrast, is a of wistful reflection for Hugh. John has tender song in regular metre. It is Hugh’s threatened to kill Hugh in the fight. Hugh advice to Mary who is to be married – wonders who would give his life for the prize unhappily so – the following morning, to money of twenty pounds. If he is to die, he John the Butcher. Mary dislikes John, who will die for Mary – the fairest thing in all the frightens her, but she is going ahead with the earth. marriage out of a sense of duty to her father, The fight scene (Section 7) is rhythmically the Constable. Hugh, with gentle irony, sings represented by divided chorus – Chorus A ‘All freedom, all beauty are nothing to duty’ for John, and Chorus B for Hugh. Although and invites the ‘pretty linnet’ to hop into the Hugh wins, the celebrations are short-lived, cage, which ‘is a safe and respectable place’. for he is soon accused of being a French spy.

6 The fickle crowd turns against him and he is The Death of Tintagiles taken off to the stocks. In 1912 Ralph Vaughan Williams had been Section 8, ‘Hugh in the Stocks’ from Act II, introduced to Sir Frank Benson, who wanted is an Allegretto in triple time, beginning ‘Gaily a composer and conductor of incidental I go to die’. Mary has other ideas, however, music for his forthcoming season of plays at and soon lets Hugh free with her father’s key Stratford. Vaughan Williams was enthralled to the stocks. But the villagers approach on by the experience which represented a new this May morning and both Hugh and Mary departure for a composer steeped in hymn- have to hide in the stocks. They are soon tunes and folk music rather than the theatre. discovered and her father, the Constable, and In 1913 he set music to five Shakespeare John the Butcher disown Mary. She remains plays, including The Merry Wives of Windsor defiant and, in Section 9, sings, ‘Here, queen and Henry V, as well as Shaw’s The Devil’s uncrowned, I stand beside my king’. Disciple. In the last section, ‘Freedom at Last’, In the midst of this fascination with Hugh has been released by the soldiers, who the theatre, Vaughan Williams wrote the recognise him as their drover friend. John the for Maurice Maeterlinck’s Butcher has been carried off to serve in the play The Death of Tintagiles for a private King’s army. Hugh celebrates his freedom, performance in London in June 1913. The play ‘Now, you are mine, and now at last your is in five short acts and concerns the fate own’, but Mary is uncertain, even afraid. of a young child, Tintagiles, at the hands of Hugh returns to the sturdy open-air style of his suspicious and jealous grandmother, the Act I – ‘To do and to dare, true love lies there’. Queen. The music gains in intensity as Mary sings, Tintagiles has been brought unexpectedly ‘Love that has set me free’ before reaching a to a gloomy castle and joins his sisters, radiant duet, ‘O the sky shall be our roof, and Ygraine and Bellangère, and their old master, my arms your fire’. Aglovale. The powerful love of Ygraine for her After this realisation of love and faith in small brother is a notable feature of the play. the open road, Hugh and Mary depart to a Despite the sisters’ brave and desperate final farewell from their friends and family, attempts to save the little boy, he is forcibly as the solo violin ascends over the poignant removed from the embrace of his sisters scene. after they have all fallen asleep. Mysteriously,

7 the frightened boy returns and pleads for in 1911, and played in London in 1912. In certain his sister to open a great iron door which wonderful moments of tenderness, there are separates them. The door cannot be opened, hints, too, of , finished and, in a scene of considerable poignancy, in 1913. Ygraine pleads with unseen forces for the life The performance of the play in June of the child: 1913, with its incidental music, went badly. Surely the time for forgiveness has come!… Edward Marsh commented that Maeterlinck’s He is so young and beautiful, and he is so subtle mysticism was not the sort of thing small!… You must see that it cannot be!… to hold the attention of a fashionable London He puts his little arms around your neck: audience after a superb dinner! Vaughan his little mouth on your mouth; and God Williams vowed never again to get involved Himself could not say him nay… You will with another such entertainment. He was open the door, will you not? as good as his word, but unfortunately Little is explained in this symbolic and the music was forgotten as well. This was fatalistic play. The struggle of the child undeserved, for here is a striking and original against death, and his loving sisters’ helpless work revealing a powerful, atmospheric, and attempts to save him, touch on universal elegiac quality in Vaughan Williams’s pre-war themes explored by Aglovale in the play: music which would find further expression What is one to do?… Men must needs live decades later in Riders to the Sea and the and await the unforeseen… And after that . they must still act as if they hoped… There © Stephen Connock are sad evenings when our useless lives Chairman, Ralph Vaughan Williams Society taste bitter in our mouths, and we would like to close our eyes… Vaughan Williams captures superbly the Rosa Mannion was born in Liverpool and sense of foreboding and gloom in the dark studied at the Royal Scottish Academy of castle as the child half-knowingly awaits Music and Drama, and currently studies with his fate. In its simplicity and conciseness of Gerald Martin Moore. She made her Covent expression, as well as overall atmosphere, Garden debut as Pamina in 1993, and has the music recalls both Holst and Sibelius, sung with all the major British companies in whose Fourth Symphony was first performed roles such as Constanze (Die Entführung aus

8 dem Serail), Cordelia (Aribert Reimann’s Lear), Thomas Randle is also very active in the field of Sophie (Werther), Sophie (Der Rosenkavalier), twentieth-century music. He created the role Atalanta (Serse), Countess (Le nozze di of Dionysus in John Buller’s The Bacchae, and Figaro), Magnolia (Showboat), Violetta took part in the premieres of John Tavener’s (La traviata), the four soprano roles in oratorio The Apocalypse and Mark-Anthony Les Contes d’Hoffmann, and the title role in Turnage’s The Country of the Blind. Recent Manon. engagements have included Tom Rakewell Rosa Mannion also has a busy concert (The Rake’s Progress) in the Netherlands and career and has appeared with the Monteverdi Inkslinger (Paul Bunyan) with The Royal Opera. Choir and Orchestra, English Chamber Orchestra, London Mozart Players, City of Matthew Brook was born in Yorkshire and London Sinfonia, and the Nash Ensemble, studied with Edward Brookes and Robert working with conductors such as John Eliot Sutherland at the . Gardiner, Richard Hickox, Sir Neville Marriner, He has appeared as a soloist throughout Sir , William Christie, and Europe, Australia, Hong Kong, Singapore, Neeme Järvi. Her recordings include Così fan Japan, and China, and has sung extensively tutte with , Die Zauberflöte in the UK as a recitalist and concert artist. His and Orlando with William Christie, Vaughan recordings include Tavener’s Ode to St Andrew Williams’s to Music and Third of Crete, Purcell’s Dioclesian (for Chandos), Symphony, and Beethoven’s Missa solemnis. and Machaut songs. Matthew Brook has appeared at the Three Festival, and Thomas Randle began early studies at the Norwich, Cheltenham, and Brighton in conducting and composition, but a Festivals and recent performances have scholarship to study voice soon meant a included appearances with The Sixteen in San change in career emphasis. He made his Sebastián, Spain, and the New London Consort debut as Tamino (The Magic ) with in performances of Monteverdi’s Vespers in , and has gone on to Granada and Madrid. perform with The Royal Opera, Scottish Opera, Opera North, the Deutsche Oper, Berlin, at Since its formation in 1947 the London Glyndebourne, Hamburg, New Zealand, Los Philharmonic Choir has consistently been Angeles, and at the Covent Garden Festival. hailed as one of this country’s finest choirs.

9 Its achievements, both in performance commitment to education work and this and recording, have shown it to attain includes work in schools and prisons as standards comparable with those of the well as workshops, special events, and finest professional choruses. Great critical performances. acclaim has been won under the batons of such distinguished conductors as Haitink, At the time of his untimely death at the age Jansons, Mehta, Norrington, Solti, Tennstedt, of sixty in November 2008, Richard Hickox and Welser-Möst. Directed by Neville Creed, CBE, one of the most gifted and versatile the Choir has performed outstandingly and British conductors of his generation, was received praise in many reviews. Music Director of Opera Australia, having In 1998 the London Philharmonic Choir is served as Principal Conductor of the BBC celebrating its fiftieth birthday with a wide National Orchestra of from 2000 until range of exciting and varied choral concerts, 2006 when he became Conductor Emeritus. recordings, and international broadcasts with He founded the Sinfonia, of many leading London orchestras, including which he was Music Director, in 1971. He the London Philharmonic Orchestra. was also Associate Guest Conductor of the London Symphony Orchestra, Conductor The London Symphony Orchestra is the Emeritus of the Northern Sinfonia, and capital’s longest established orchestra and co-founder of Collegium Musicum 90. was the first in Britain to become self- He regularly conducted the major governing. Founded in 1904, the Orchestra orchestras in the UK and appeared many has attracted Principal Conductors of times at the BBC Proms and at the Aldeburgh, the highest international stature. Since Bath, and Cheltenham festivals, among taking up residency in the City of London others. With the London Symphony Orchestra at the Barbican Centre in 1982, the London at the Barbican Centre he conducted a Symphony Orchestra has pioneered the number of semi-staged , including Billy multi-disciplinary festivals which have Budd, Hänsel und Gretel, and Salome. With become a central feature of London’s cultural the Bournemouth Symphony Orchestra he life. Concert-giving is just one part of the gave the first ever complete cycle of Vaughan Orchestra’s life – as well as recordings the Williams’s in London. In the London Symphony Orchestra has a strong course of an ongoing relationship with the

10 he conducted Elgar, works by Sir Lennox and Michael Berkeley Walton, and Britten festivals at the South and with the BBC National Bank and a semi-staged performance of Orchestra of Wales, the symphonies of Gloriana at the Aldeburgh Festival. Vaughan Williams with the London Symphony Apart from his activities at the Sydney Orchestra, and a series of operas by Opera House, he enjoyed recent engagements Britten with the City of London Sinfonia. with The Royal Opera, Covent Garden, English He received a Grammy (for Peter Grimes) National Opera, Vienna State Opera, and and five Gramophone Awards. Richard Washington Opera, among others. He guest Hickox was awarded a CBE in the Queen’s conducted such world-renowned orchestras Jubilee Honours List in 2002, and was the as the Pittsburgh Symphony Orchestra, recipient of many other awards, including Orchestre de Paris, Bavarian Radio Symphony two Music Awards of the Royal Philharmonic Orchestra, and . Society, the first ever Sir His phenomenal success in the recording Award, the Evening Standard Opera Award, studio resulted in more than 280 recordings, and the Award of the Association of British including most recently cycles of orchestral Orchestras.

11 Rosa Mannion Vaughan Williams: A Cotswold Romance / The Death of Tintagiles

Vaughan Williams komponierte seine hat etwas Offenes, Frisches und Vitales an “Balladenoper” Hugh the Drover, aus der sich, das dieses vor dem Ersten Weltkrieg A Cotswold Romance hervorgegangen ist, entstandene Werk auszeichnet. Die vielen zwischen 1910 und 1914. Seinem Librettisten, strophischen Lieder der Oper sind stilistisch dem Journalisten Harold Child, schrieb er verwandt mit “The Vagabond” und 1910: “The Roadside Fire”, älteren Vertonungen Ich habe eine Idee für eine Oper nach von Gedichten von Robert Louis Stevenson einem echten englischen Text, mit einem in Songs of Travel. gewissen Maß echter englischer Musik … Hugh the Drover wurde am 14. Juli 1924 Er fügte hinzu, daß die Oper “voller Melodien, am Londoner His Majesty’s Theatre von und lebhaft” sein solle, und machte sich Mitgliedern der British National Opera daran, viele der Szenen zu umreißen, die Company unter der Leitung von Malcolm später in die fertige Oper aufgenommen Sargent uraufgeführt. Tudor Davies gab wurden. den heißblütigen Hugh, und Mary Lewis In seinem Versuch einer Nationaloper sang die Partie der Mary. Vaughan Williams zeigt sich Vaughan Williams’ tiefe Zuneigung hat die Oper mehrfach überarbeitet, am zu englischer Volksmusik, die er sammelte, gründlichsten 1933 und 1956. seit man ihm 1903 “Bushes and Briars” Der Verlag erkannte, daß die Oper für vorgesungen hatte. In Hugh the Drover Aufführungen im Konzertsaal ungeeignet werden viele Volkslieder zitiert, und war – Szenen wie der Boxkampf sind außerdem enthält das Werk bestimmte zwangsläufig mit Aktion auf der Bühne erkennbar englische Elemente – der verbunden. Vaughan Williams schlug Maiumzug, der betriebsame Jahrmarkt, das daraufhin vor, sein Freund Maurice Jacobson Preisboxen, der Pranger. Die Oper spielt in solle in Zusammenarbeit mit ihm aus der dem Cotswold-Dorf Northleach während Oper eine Kantate machen. Die Kantate der Napoleonischen Kriege – um 1812 –, A Cotswold Romance ist eine Bearbeitung für und Vaughan Williams’ Kompositionsweise Tenor- und Sopransolisten mit gemischtem

13 Chor und Orchester. Sie wurde am 10. Mai Williams komponiert wurde. Die Erregung der 1951 in London uraufgeführt. Menge steigert sich bei der Erwähnung von Die Kantate ist zwar im großen und ganzen “Old Boneyparty” (gemeint ist Napoleon). der Opernvorlage treu, aber mit zahlreichen “Sweet Little Linnet” (Süßer kleiner neuen und unerwarteten Arrangements Hänfling) ist dagegen ein sanftes versehen, die oft den Chor klarer in den geradtaktiges . Es ist Hughs Rat an Brennpunkt rücken. Sie sind zum Beispiel im Mary, die am kommenden Morgen mit John, einleitenden “Men of Cotsall” (Männer von dem Metzger, verheiratet werden soll – und Cotsall) zu hören, und bei Hugh im schönen darüber unglücklich ist. Mary verabscheut “Song of the Road” (Lied von der Straße). John, der ihr Angst macht, aber sie willigt aus Und in “Love at First Sight” (Liebe auf den Pflichtgefühl gegenüber ihrem Vater, dem ersten Blick) singt der Chor unisono mit Wachtmeister, in die Heirat ein. Hugh singt Mary überaus bewegend: “In the night-time I mit sachter Ironie: “All freedom, all beauty are have seen you riding, riding” (Zu nächtlicher nothing to duty” (Alle Freiheit, alle Schönheit Stunde sah ich dich reiten, reiten). sind nichts wert der Pflicht) und fordert den Zwangsläufig gibt es Teile der Oper, die wir in hübschen Vogel auf, in den Käfig zu hüpfen, dieser Kantate vermissen, zum Beispiel Marys der ein sicherer und respektabler Ort sei. “I’m to be married on a Tuesday morning” (Ich “Hugh’s Song of the Road” (Hughs Lied werde verheiratet an einem Dienstagmorgen) von der Straße) ist eine herrlich frische, oder Tante Janes einprägsames Lied “Life mannhafte Ballade mit breiter romantischer must be full of care” (Das Leben muß voller Phrasierung bei Hughs Refrain “Do they call Sorge sein), aber die Kantate gibt den you …” (Rufen sie dich …). lyrischen Charakter und die Romantik von Mary ist von Hugh bezaubert. “He knows Vaughan Williams’ erster Oper getreu wieder. me, he a stranger” (Er kennt mich, er, ein Das Werk ist in zehn Abschnitte gegliedert. Fremder), singt sie in der Oper. Der “Love Die turbulente Einleitung mit der Bezeichnung at First Sight” (Liebe auf den ersten Blick) Allegro vivacissimo etabliert die dörfliche überschriebene vierte Abschnitt enthält Atmosphäre. Der Chor singt “Cold blows the Musik von bemerkenswerter Wärme und wind on Cotsall” (Kalt weht der Wind über Ausdrucksfülle. “In the night-time …” (Zu Cotsall), ein patriotisches Lied im Balladenstil, nächtlicher Stunde …) und “I shall find rest, I das wie ein Volkslied klingt, aber von Vaughan know no shame or fear now” (Dort werd ich

14 Ruhe finden, kenne jetzt weder Scham noch Der 8. Abschnitt – “Hugh in the Stocks” Furcht) zeigen Vaughan Williams’ Fähigkeit, (Hugh am Pranger) aus dem II. Akt – ist lyrische Melodien zu schreiben, die an ein Allegretto im Dreiertakt, das mit der Puccini heranreichen, aber mit einer ganz ihm Behauptung anfängt: “Gaily I go to die” (Frohen eigenen Sanftheit. muts geh ich in den Tod). Mary hat andere “The Best Man in England” (Der beste Vorstellungen und läßt mit dem Schlüssel Mann in England) bereitet die Szene für den zum Pranger, der ihrem Vater gehört, Hugh frei. Boxkampf vor. Es werden Bewerber gesucht, Da jedoch nahen an diesem Maimorgen die die gegen John den Metzger antreten. Dorfbewohner, und Hugh und Mary müssen Hugh erkennt seine Chance, gegen John zu sich hinter dem Pranger verstecken. Sie kämpfen und Mary für sich zu gewinnen. werden bald entdeckt, und sowohl ihr Vater, Der Schausteller singt “Oh! The Devil and der Wachtmeister, als auch John, der Metzger, Boneyparty” (Der Teufel und Boneyparty), sagen sich von Mary los. Sie bleibt trotzig und eine weitere Ballade. singt im 9. Abschnitt: “Here, queen uncrowned, “Alone and Friendless” (Allein und ohne I stand beside my king” (Hier steh ich, Freund) ist ein Augenblick ergreifender ungekrönte Königin, neben meinem König). Besinnung für Hugh. John hat angedroht, Im “Freedom at Last” (Endlich frei) Hugh im Kampf zu töten. Hugh überlegt, wer betitelten letzten Abschnitt ist Hugh von für das Preisgeld von zwanzig Pfund sein den Soldaten freigelassen worden, die in ihm Leben hingäbe. Wenn er schon sterben muß, ihren Freund, den Viehtreiber, erkannt haben. wird er für Mary sterben – das schönste Gut John, der Metzger, ist verschleppt worden, auf Erden. um im Heer des Königs zu dienen. Hugh freut Die Kampfszene (7. Abschnitt) wird sich seiner Freiheit: “Now you are mine, and rhythmisch von einem geteilten Chor now at last your own” (Nun bist du mein und dargestellt – Chor A für John, Chor B für endlich deine eigne Herrin), aber Mary ist Hugh. Obwohl Hugh gewinnt, dauert der unsicher, ja sogar ängstlich. Hugh findet – Jubel darüber nicht lange, denn gleich darauf “To do and to dare, true love lies there” (Im wird er beschuldigt, ein französischer Spion Tun und Wagen, darin liegt wahre Liebe) – zu sein. Die wankelmütige Menge wendet zum frischen, robusten Stil des I. Akts zurück. sich gegen ihn, und er wird an den Pranger Die Musik nimmt an Eindringlichkeit zu, als gestellt. Mary “Love that has set me free” (Die Liebe

15 hat mich befreit) singt, und dann kommt es Drama La Mort de Tintagiles (engl. The Death of zu einem strahlenden Duett: “O the sky shall Tintagiles). Das Stück besteht aus fünf kurzen be our roof, and my arms your fire” (Oh, der Akten und handelt von dem Schicksal, das ein Himmel soll unser Dach sein, meine Arme dein Kind namens Tintagiles in der Gewalt seiner Feuer). mißtrauischen, eifersüchtigen Großmutter Nach dieser Wunscherfüllung von Liebe erleidet, der Königin. und Treue und einem Vagabundenleben Tintagiles ist unerwartet in ein düsteres machen sich Hugh und Mary nach einem Schloß gebracht worden und gesellt sich dort letzten Lebewohl ihrer Freunde und zu seinen Schwestern Ygraine und Bellangère Verwandten auf den Weg, während die und ihrem alten Lehrer Aglovale. Ygraines Solovioline sich über die rührende Szene innige Liebe zu ihrem kleinen Bruder ist ein erhebt. hervorstechendes Merkmal des Dramas. Ungeachtet der tapferen und verzweifelten The Death of Tintagiles Versuche der Schwestern, den kleinen Jungen Im Jahre 1912 war Ralph Vaughan Williams mit zu retten, wird er, nachdem alle eingeschlafen Sir Frank Benson bekanntgemacht worden, sind, aus den Armen seiner Schwestern der für die bevorstehende Theaterspielzeit in gerissen. Auf geheimnisvolle Weise kehrt der Stratford einen Komponisten und Dirigenten verängstigte Junge zurück und fleht seine für die Schauspielmusik suchte. Vaughan Schwester an, eine große Eisentür zu öffnen, Williams war von dem Erlebnis hingerissen, die sie trennt. Die Tür läßt sich nicht öffnen, das für einen eher mit Kirchenliedern und und in einer Szene von herzzerreißender Volksweisen als mit dem Theater vertrauten Intensität appelliert Ygraine an unsichtbare Komponisten einen Neubeginn darstellte. 1913 Mächte, das Kind am Leben zu erhalten: komponierte er Musik für fünf Shakespeare- Nun ist doch gewiß die Zeit der Vergebung Stücke einschließlich der Lustigen Weiber gekommen! … Er ist so jung und schön, und von Windsor und Heinrich V. sowie für Shaws er ist noch so klein! … Ihr müßt einsehen, Teufelsschüler. das darf nicht sein! … Er legt seine Ärmchen Auf dem Höhepunkt seiner Faszination für um euren Hals; sein Mündchen drückt er das Theater schrieb Vaughan Williams für auf euren Mund; und Gott selbst könnte eine Privatvorstellung im Juni 1913 in London ihm nichts verweigern … Ihr werdet die Tür die Bühnenmusik zu Maurice Maeterlincks öffnen, nicht wahr?

16 Wenig wird in diesem symbolistischen, nicht geeignet sei, im Anschluß an ein fatalistischen Drama erklärt. Das Ringen erlesenes Abendessen die Aufmerksamkeit des Kindes mit dem Tod und die hilflosen des modebewußten Londoner Publikums zu Bemühungen seiner liebenden Schwestern, es fesseln! Vaughan Williams schwor, sich nie zu retten, sind nachgerade globale Themen, wieder auf so ein Vorhaben einzulassen. Er die im Drama von Aglovale angeschnitten stand zu seinem Wort, aber leider geriet auch werden: die Musik in Vergessenheit. Das hat sie nicht Was ist zu tun? … Die Menschen müssen verdient, denn wir haben es hier mit einem sich dem Leben und dessen Unwägbarkeiten bestechend originellen Werk zu tun, das stellen … Und danach müssen sie weiter bereits in Vaughan Williams’ Vorkriegsmusik so tun, als hofften sie … Es sind traurige einen eindringlichen, stimmungsvollen und Abende, an denen unser sinnloses Leben elegischen Charakter offenbart, der Jahrzehnte einen bitteren Geschmack im Mund später in Riders to the Sea und Sinfonia hinterläßt und wir die Augen schließen antartica erneuten Ausdruck finden sollte. möchten … © Stephen Connock Vaughan Williams fängt großartig die Vorsitzender der Ralph Vaughan Williams Society Atmosphäre böser Vorahnung und Schwermut Übersetzung: Anne Steeb / Bernd Müller in dem düsteren Schloß ein, in dem das Kind halb wissend sein Schicksal erwartet. Sowohl in ihrer Schlichtheit und ausdrucksmäßigen Rosa Mannion wurde in Liverpool geboren Prägnanz als auch in ihrer Gesamtstimmung und studierte an der Royal Scottish erinnert die Musik an Holst und Sibelius, Academy of Music and Drama; zur Zeit ist dessen Vierte Sinfonie 1911 uraufgeführt und sie Schülerin von Gerald Martin Moore. 1993 1912 in London gespielt wurde. In bestimmten gab sie ihr Covent Garden Debüt als Pamina; herrlichen Augenblicken der Zärtlichkeit deutet seither ist sie in allen führenden britischen sich außerdem die 1913 vollendete London Opernhäusern aufgetreten. Ihr Repertoire Symphony an. umfaßt die Constanze in Die Entführung aus Die Aufführung des Dramas und seiner dem Serail, die Cordelia in Aribert Reimanns Bühnenmusik im Juni 1913 kam nicht gut an. Lear, die Sophie in Werther, die Sophie in Der Kritiker Edward Marsh stellte fest, daß Der Rosenkavalier, die Atalanta in Serse, die der feinsinnige Mystizismus Maeterlincks Gräfin in Le nozze di Figaro, die Magnolia in

17 Showboat, die Violetta in La traviata, die vier Jahrhunderts sehr aktiv. Er hat die Rolle Sopranrollen in Les Contes d’Hoffmann sowie des Dionysus in John Bullers The Bacchae die Titelrolle in Manon. kreiert und war an den Uraufführungen von Rosa Mannion verfolgt daneben eine John Taveners Oratorium The Apocalypse intensive Konzertkarriere; sie trat mit dem und Mark-Anthony Turnages The Country Monteverdi Choir and Orchestra, dem English of the Blind beteiligt. Zu seinen jüngsten Chamber Orchestra, den London Mozart Engagements zählen die Rollen des Tom Players, der City of London Sinfonia und Rakewell (The Rake’s Progress) in den dem Nash Ensemble auf und sang unter Niederlanden und des Inkslinger (Paul Dirigenten wie John Eliot Gardiner, Richard Bunyan) an der Royal Opera. Hickox, Sir Neville Marriner, Sir Charles Mackerras, William Christie und Neeme Järvi. Matthew Brook wurde in der englischen Ihre Diskographie umfaßt Così fan tutte Grafschaft Yorkshire geboren und hat bei unter John Eliot Gardiner, Die Zauberflöte Edward Brooks und Robert Sutherland und Orlando unter William Christie, Vaughan am Royal College of Music studiert. Er ist Williams’s und dessen als Solist in ganz Europa, in Australien, Dritte Sinfonie sowie Beethovens Missa Hongkong, Singapur, Japan und China solemnis. aufgetreten und hat als Recital- und Konzertkünstler viel in Großbritannien Thomas Randle hatte begonnen, Dirigieren gesungen. Unter seinen Aufnahmen auf und Komposition zu studieren, als ein Tonträger sind Taveners Ode to St Andrew Gesangsstipendium zu einer Änderung of Crete zu nennen, Purcells Dioclesian (für seines beruflichen Schwerpunkts führte. Er Chandos) und Lieder von Machaut. Matthew debütierte als Tamino (Die Zauberflöte) an Brook hat beim Three Choirs Festival sowie der English National Opera und ist seither bei den Festspielen in Norwich, Cheltenham an der Royal Opera, der Scottish Opera, der und Brighton gastiert und ist unter anderem Opera North und der Deutschen Oper Berlin, mit der Gruppe The Sixteen im spanischen in Glyndebourne, Hamburg, Neuseeland San Sebastián aufgetreten; mit dem New und Los Angeles sowie beim Covent Garden London Consort reiste er zu Aufführungen Festival aufgetreten. Thomas Randle ist auch von Monteverdis Vespern in Granada und auf dem Gebiet der Musik des zwanzigsten Madrid.

18 Seit seiner Gründung 1947 wurde der Musikfestspiele gefördert, die ein Höhepunkt London Philharmonic Choir von der Kritik des Londoner Musiklebens geworden sind. kontinuierlich als einer der besten Chöre Doch ist das London Symphony Orchestra, Englands gepriesen. Seine Errungenschaften abgesehen von seinen vielen Einspielungen, in Konzert und Aufnahmen sind auf auch auf anderen Gebieten engagiert, z.B. im einem Niveau, das sich mit den besten Erziehungs- und Ausbildungswesen. So ist es professionellen Chören vergleichen läßt. in Schulen und Gefängnissen, bei Workshops Unter der Stabführung von solch eminenten und anderen besonderen Anlässen und Dirigenten wie Haitink, Jansons, Mehta, Aufführungen tätig. Norrington, Solti, Tennstedt und Welser- Möst fand er großen Beifall der Kritik. Unter Bei seinem frühzeitigen Tod im November seinem Leiter Neville Creed gab der Chor 2008 wirkte der sechzigjährige Richard Hickox großartige Aufführungen und wurde in vielen CBE, einer der begabtesten und vielseitigsten Rezensionen gepriesen. britischen Dirigenten seiner Generation, als 1998 feiert der London Philharmonic Choir Musikdirektor an der Opera Australia. Sein seinen fünfzigsten Geburtstag mit einer Name verbindet sich vor allem auch mit der großen Vielfalt aufregender und vielfarbiger 1971 von ihm gegründeten und künstlerisch Konzerte, Aufnahmen und internationalen geleiteten City of London Sinfonia sowie dem Rundfunkübertragungen mit vielen führenden BBC National Orchestra of Wales, dem er von Londoner Orchestern, einschließlich des 2000 bis 2006 als Chefdirigent vorstand und London Philharmonic Orchestra. danach als Conductor Emeritus treu blieb. Außerdem war er Gastdirigent beim London Das 1904 gegründete London Symphony Symphony Orchestra, Conductor Emeritus Orchestra ist das älteste Orchester der Northern Sinfonia und Mitbegründer des und war das erste britische Orchester, Collegium Musicum 90. das seine eigene Verwaltung übernahm. Er dirigierte regelmäßig die namhaften Prominente Dirigenten von internationalem Orchester Großbritanniens und gastierte Rang arbeiten regelmäßig mit ihm zusammen. vielfach bei den BBC Proms und anderen Seit es sich 1982 im Barbican Centre in der Festivals, wie Aldeburgh, Bath und Cheltenham. City of London niederließ, hat das London Mit dem London Symphony Orchestra gab Symphony Orchestra seine breitgefächerten er im Barbican Centre konzertant inszenierte

19 Opernaufführungen, darunter Billy Budd, Hänsel Sein phänomenaler Erfolg im und Gretel und Salome. Mit dem Bournemouth Schallplattenstudio schlug sich in mehr als Symphony Orchestra brachte er zum erstenmal 280 Aufnahmen nieder; jüngste Projekte waren in London den gesamten Zyklus von Vaughan- Gesamteinspielungen der Orchesterwerke von Williams-Sinfonien zu Gehör, und im Rahmen Frank Bridge sowie Sir Lennox und Michael seiner langjährigen Zusammenarbeit mit dem Berkeley mit dem BBC National Orchestra of Philharmonia Orchestra dirigierte er Elgar, Wales, die Sinfonien von Vaughan Williams Walton und Britten gewidmete Konzertreihen mit dem London Symphony Orchestra und im Londoner Southbank Centre sowie eine Reihe von Britten-Opern mit der City beim Aldeburgh Festival eine konzertante of London Sinfonia. Richard Hickox wurde Inszenierung von Gloriana. mit einem Grammy (für Peter Grimes) und Trotz seiner Tätigkeit in Australien konnte fünf Gramophone Awards ausgezeichnet. er weiterhin Einladungen an die Royal Opera Neben dem britischen Verdienstorden CBE Covent Garden, English National Opera, Wiener (Commander of the Order of the British Staatsoper und Washington Opera folgen. Empire), der ihm 2002 verliehen wurde, erhielt Weltberühmte Orchester wie das Pittsburgh er zahlreiche weitere Auszeichnungen, so Symphony Orchestra, das Orchestre de Paris, etwa zwei Royal Philharmonic Society Music das Symphonieorchester des Bayerischen Awards, den ersten Sir Charles Groves Award, Rundfunks und die New Yorker Philharmoniker den Evening Standard Opera Award und den verpflichteten ihn als Gastdirigenen. Association of British Orchestras Award.

20 Thomas Randle Vaughan Williams: A Cotswold Romance / The Death of Tintagiles

A Cotswold Romance de Vaughan Williams déploie une liberté, Vaughan Williams composa son “opéra- une fraîcheur et une vitalité qui marquent ballade” Hugh the Drover, duquel est extrait ses œuvres datant d’avant la Première A Cotswold Romance, entre 1910 et 1914. Dans Guerre mondiale. Les nombreuses chansons une lettre de 1910 adressée à son librettiste, strophiques de l’opéra sont d’un style le journaliste Harold Child, il écrivait: proche de celui de “The Vagabond” et de J’ai l’idée d’un opéra écrit avec de vrais “The Roadside Fire” appartenant à un cycle mots anglais, et avec une certaine quantité de mélodies sur des poèmes de Robert Louis de vraie musique anglaise… Stevenson, Songs of Travel, composé plus Il ajoutait qu’il voulait que l’opéra fût “plein tôt. de mélodies, et vif”. Il commença à esquisser Hugh the Drover fut créé le 14 juillet 1924 de nombreuses scènes qui devaient trouver par des membres de la British National Opera place plus tard dans l’opéra achevé. Company au His Majesty’s Theatre à Londres, En s’essayant à la composition d’un opéra sous la direction de . Tudor national, Vaughan Williams montrait son Davies tint le rôle du fougueux Hugh, et Mary amour profond des chansons folkloriques Lewis celui de Mary. Vaughan Williams révisa anglaises qu’il avait commencé à rassembler plusieurs fois son opéra, en particulier en depuis 1903, année où on lui fit entendre 1933 et en 1956. “Bushes and Briars”. Hugh the Drover Les éditeurs reconnurent que l’opéra se fait appel à de nombreuses chansons prêtait mal à une version de concert – des folkloriques, et possède certains éléments scènes telles que le combat de boxe sont manifestement anglais – l’arrivée du mois inévitablement liées à une action scénique. de mai, l’animation de la foire, le combat Vaughan Williams suggéra que son ami de boxe, le pilori. L’action se situe dans le Maurice Jacobson travaille avec lui à en tirer village de Northleach dans les Cotswolds une cantate. Intitulée A Cotswold Romance, du sud-ouest de l’Angleterre pendant les cette cantate est conçue pour deux solistes guerres napoléoniennes (vers 1812). L’écriture (un ténor et une soprano), chœur mixte et

22 orchestre. Sa création eut lieu à Londres le comme une chanson folklorique, mais qui 10 mai 1951. est cependant du compositeur. La foule Bien que la cantate restât fidèle à l’opéra devient plus agitée quand apparaissent les pour l’essentiel, elle introduit cependant références à l’“Old Boneyparty”. de nombreux arrangements nouveaux et Faisant contraste, “Sweet Little Linnet” inattendus, donnant souvent un plus grand (Gentille petite linotte) est une mélodie tendre relief au chœur, comme par exemple au en mètres réguliers. C’est le conseil de Hugh début de “Men of Cotsall” (Les hommes de à Mary qui doit se marier – à contre-cœur – le Cotsall) ou encore lors de la belle “Song of lendemain matin avec John le Boucher. Mary the Road” (Chanson de route de Hugh) de n’aime pas John qui lui fait peur, mais elle Hugh. De manière plus émouvante, dans accepte ce mariage par sens du devoir envers “Love at First Sight” (Amour dès le premier son père, le Constable. Hugh chante avec regard), le chœur chante “In the night-time une tendre ironie “All freedom, all beauty are I have seen you riding, riding” (La nuit, je nothing to duty” (liberté et beauté n’ont que t’ai vu chevaucher, chevaucher) à l’unisson faire du devoir), et il invite la “jolie linotte” à avec Mary – une adaptation frappante et “sauter dans la cage”, qui est “un endroit sûr et réussie du passage solo de Mary dans Hugh respectable”. the Drover. S’il est inévitable que certaines “Hugh’s Song of the Road” (Chanson de parties de l’opéra soient omises dans cette route de Hugh) est une ballade virile et cantate, comme par exemple l’air de Mary “I’m charmante avec un phrasé romantique to be married on a Tuesday morning”, ou la pendant le refrain de Hugh “Do they call you…” chanson mémorable de Aunt Jane “Life must (T’appellent-ils…). be full of care”, la cantate demeure fidèle Mary est fascinée par Hugh. Dans l’opéra, au lyrisme et à l’idylle du premier opéra de elle chante: “Il me connait, et c’est un Vaughan Williams. étranger”. La quatrième section de la cantate, A Cotswold Romance se compose de “Love at First Sight” (Amour dès le premier dix sections. Le début animé, noté Allegro regard), déploie une musique d’une chaleur vivacissimo, plante l’ambiance du village. et d’une expression remarquables. “In the Le chœur chante “Cold blows the wind on night-time, I have heard you calling, calling… Cotsall” (Le froid souffle sur Cotsall). C’est I have no wealth, no home” (La nuit, je t’ai un genre de ballade patriotique qui sonne entendu appeler, appeler… Je n’ai ni fortune, ni

23 maison), et “I shall find rest, I know no shame La section 8, “Hugh in the Stocks” (Hugh or fear now” (Je trouverai le repos, je n’ai plus attaché au pilori), provient de l’Acte II. C’est honte ni peur maintenant) montrent l’habileté un Allegretto de mesure ternaire débutant de Vaughan Williams à écrire des mélodies par “Gaily I go to die” (Joyeusement, je me teintées d’un lyrisme à la Puccini, tout en prépare à mourir). Cependant, Mary a d’autres conservant une tendresse qui lui est toute projets, et elle le libère grâce à la clé de son personnelle. père. Mais les villageois approchent en ce “The Best Man in England” (Le meilleur matin de mai, et Hugh et Mary sont contraints homme d’Angleterre) met en scène le combat de se cacher derrière le pilori. Ils sont bientôt de boxe. Les concurrents sont invités à découverts. Son père, le Constable, et John s’opposer à John le Boucher. Hugh voit sa le Boucher renient Mary. Elle leur tient tête, et chance de se battre contre John et de gagner dans la section 9, elle chante “Here, queen la main de Mary. Le Showman chante une uncrowned, I stand beside my king” (Ici, reine autre ballade, “Oh! The Devil and Boneyparty” sans couronne, je me tiens près de mon roi). (Oh! Le Diable et les bonapartistes). Dans la section finale, “Freedom at Last” “Alone and Friendless” (Seul et sans ami) (Enfin libres), Hugh est libéré par les soldats est un émouvant moment de réflexion pour qui ont reconnu en lui leur camarade gardien Hugh. Au cours du combat, John a menacé de troupeaux. John le Boucher a été enrôlé Hugh de le tuer. Hugh se demande qui dans l’armée du roi. Hugh fête sa liberté prendrait le risque de perdre la vie pour un retrouvée. “Now you are mine, and now at prix de vingt livres. S’il doit mourir, il mourra last your own” (Maintenant, tu m’appartiens, pour Mary – la plus belle créature de la terre. et enfin tu t’appartiens). Mais Mary demeure La scène du combat (section 7) est incertaine, effrayée même. Hugh retrouve le illustrée sur le plan rythmique par la division style vigoureux de l’Acte I – “To do and to dare, du chœur – Chœur A pour John, et Chœur B true love lies there” (Faire et oser, c’est là que pour Hugh. Bien que Hugh ait remporté la se trouve le véritable amour). La musique victoire, les réjouissances ne durent pas devient plus intense quand Mary chante “Love longtemps car il est bientôt accusé d’être un that has set me free” (Amour, toi qui m’as espion français. La foule d’humeur versatile rendue libre), avant le rayonnant duo “O the sky se tourne alors contre lui, et il est emmené shall be our roof, and my arms your fire” (Le ciel en prison. sera notre toit, et mes bras ton âtre).

24 Après cet accomplissement de l’amour Tintagiles a été conduit à l’improviste dans et de la foi, Hugh et Mary s’en vont pendant un château sinistre où il retrouve ses sœurs, l’adieu final de leurs amis et de leurs parents Ygraine et Bellangère, ainsi que Aglovale, leur tandis que la mélodie du violon solo s’élève vieux maître. L’amour puissant que nourrit au-dessus de cette scène émouvante. Ygraine pour son jeune frère est un élément important de la pièce. Malgré les tentatives The Death of Tintagiles courageuses et désespérées des deux En 1912, Ralph Vaughan Williams fut présenté sœurs pour tenter de sauver le petit garçon, à Frank Benson qui était alors à la recherche il leur est enlevé de force pendant qu’ils sont d’un compositeur et d’un chef d’orchestre tous en train de dormir. Mystérieusement, le pour réaliser des musiques de scène garçon effrayé revient et implore ses sœurs destinées à sa nouvelle saison théâtrale de d’ouvrir la grande porte en fer qui les sépare. Stratford. Vaughan Williams, qui jusque-là Mais la porte demeure impossible à ouvrir, avait baigné dans les cantiques et la musique et au cours d’une scène très émouvante, folklorique plutôt que dans le théâtre, se Ygraine implore des forces invisibles pour que prit d’enthousiasme pour une expérience la vie de l’enfant soit épargnée. qui représentait un nouveau départ. En Peu de choses sont expliquées dans cette 1913, il écrivit de la musique de scène pour pièce symbolique et fataliste. Le combat cinq pièces de Shakespeare, notamment de l’enfant contre la mort et les tentatives Les Joyeuses Commères de Windsor et sans succès de ses sœurs pour le sauver se Henry V, ainsi que pour Le Disciple du diable rapportent à des thèmes universels qui sont de Bernard Shaw. explorés par Aglovale dans la pièce. Au milieu de cette fascination pour le Vaughan Williams capture magnifiquement théâtre, Vaughan Williams composa une le sentiment d’appréhension et le caractère musique de scène pour une pièce de Maurice sinistre du sombre château tandis que Maeterlinck, La Mort de Tintagiles (The Death l’enfant attend son destin avec une sorte of Tintagiles), donnée en privé à Londres au de prémonition. Par sa simplicité et sa mois de juin 1913. La pièce, en cinq actes concision d’expression, tout comme par courts, traite du destin d’un jeune enfant, son atmosphère générale, la musique fait Tintagiles, livré aux mains de sa grand-mère songer à Holst et à Sibelius dont la Quatrième méfiante et jalouse, la reine. Symphonie avait été créée en 1911, et donnée

25 à Londres en 1912. Dans certains passages Elle fit ses débuts à Covent Garden dans d’une merveilleuse tendresse, on peut Pamina en 1993 et avait chanté avec les plus également entendre des allusions à A London grandes compagnies britanniques dans des Symphony, achevée en 1913. rôles tels que Constance (Die EntfÜhrung aus La représentation de la pièce dem Serail), Cordélia (Lear de Aribert Reimann), accompagnée de sa musique de scène Sophie (Werther), Sophie (Der Rosenkavalier), en juin 1913 fut un échec. Edward Marsh Atalanta (Serse), La Comtesse (Le nozze remarqua que le subtil mysticisme de di Figaro), Magnolia (Showboat), Violetta Maeterlinck n’était pas le genre de chose (La traviata), ainsi que les quatre rôles de capable de soutenir l’attention d’un auditoire soprano dans Les Contes d’Hoffmann et le londonien à la mode après un dîner fastueux! rôle titre dans Manon. Vaughan Williams jura de ne plus jamais se Rosa Mannion exerce une carrière de laisser embarquer dans une telle aventure, concertante très suivie et est apparue aux et il tint parole. Malheureusement la musique côtés du Chœur et de l’Orchestre Monteverdi, tomba également dans l’oubli. Et c’est fort de l’English Chamber Orchestra, des London injuste, car c’est là une œuvre frappante et Mozart Players, du City of London Sinfonia et originale révélant cette qualité puissante, du Nash Ensemble, travaillant en compagnie évocatrice et élégiaque de la musique du de chefs tels que John Eliot Gardiner, Richard Vaughan Williams d’avant la Guerre de 1914, Hickox, Sir Neville Marriner, Sir Charles et qui devait trouver une nouvelle expression Mackerras, William Christie et Neeme Järvi. plusieurs dizaines d’années plus tard dans Ses enregistrements comprennent Così fan Riders to the Sea et dans la Sinfonia antartica. tutte avec John Eliot Gardiner, Die Zauberflöte et Orlando avec William Christie, la Serenade © Stephen Connock to Music de Vaughan Williams ainsi que sa Président de la Ralph Vaughan Williams Society Troisième Symphonie, et la Missa solemnis de Traduction: Francis Marchal Beethoven.

Rosa Mannion est née à Liverpool et étudia à Thomas Randle commença par étudier la l’Académie Royal Écossaise pour la Musique direction d’orchestre et la composition, mais et le Théâtre, et elle poursuit actuellement l’obtention d’une bourse pour étudier le chant sa formation auprès de Gerald Martin Moore. le mena rapidement à changer l’orientation

26 de sa carrière. Il fit ses débuts dans le rôle de cadre du Three Choirs Festival, et dans les Tamino (Die Zauberflöte) à l’English National festivals de Norwich, Cheltenham et Brighton. Opera, et s’est ensuite produit au Covent Récemment, il s’est produit en Espagne avec Garden de Londres, au Scottish Opera, à l’ensemble The Sixteen à Saint-Sébastien, l’Opera North, au Deutsche Oper de Berlin, et avec le New London Consort à Grenade et à Glyndebourne, à Hambourg, en Nouvelle- Madrid dans les Vêpres de Monteverdi. Zélande, à Los Angeles et dans le cadre du Covent Garden Festival. Par ailleurs, Thomas Depuis sa fondation en 1947, le London Randle se consacre beaucoup à la musique Philharmonic Choir a été régulièrement salué du vingtième siècle. Ainsi, il a créé le rôle de par la critique comme étant l’un des meilleurs Dionysus dans The Bacchae de John Buller, chœurs d’Angleterre. Ses réussites dans le et a participé à la création de l’oratorio de domaine du concert et de l’enregistrement John Tavener The Apocalypse et à celle de ont montré qu’il est parvenu à une qualité The Country of the Blind de Mark-Anthony d’un niveau comparable à celui des meilleurs Turnage. Parmi ses récentes prestations, chœurs professionnels. Il s’est attiré les on peut relever le rôle de Tom Rakewell éloges de la critique en se produisant sous (The Rake’s Progress) aux Pays-Bas et celui la baguette de chefs aussi éminents que de Inkslinger (Paul Bunyan) au Royal Opera Haitink, Jansons, Mehta, Norrington, Solti, de Londres. Tennstedt et Welser-Möst. Dirigé par Neville Creed, le chœur a donné des interprétations Né dans le Yorkshire, Matthew Brook a étudié remarquables, et a reçu d’excellentes avec Edward Brooks et Robert Sutherland critiques dans de nombreux journaux et au Royal College of Music de Londres. Il s’est magazines. produit en soliste à travers toute l’Europe, En 1998, le London Philharmonic Choir en Australie, à Hong Kong et Singapour, au célèbre son cinquantième anniversaire Japon, en Chine, et a donné de nombreux par des concerts aux programmes variés concerts et récitals en Grande-Bretagne. et passionnants, par des enregistrements Parmi ses enregistrements figurent Ode to et des retransmissions radiophoniques St Andrew of Crete de Tavener, Dioclesian de internationales avec de nombreux grands Purcell (pour Chandos) et des chansons de orchestres londoniens, notamment avec le Machaut. Matthew Brook a chanté dans le London Philharmonic Orchestra.

27 Le London Symphony Orchestra qui est était également chef invité associé du London l’orchestre le plus anciennement établi Symphony Orchestra, chef honoraire du de la capitale fut le premier à pratiquer Northern Sinfonia et co-fondateur de Collegium l’auto-gestion. Fondé en 1904, l’orchestre Musicum 90. a attiré des chefs permanents du plus Il dirigea régulièrement les plus grands haut calibre international. Depuis qu’il a orchestres du Royaume-Uni et participa établi sa résidence dans la Cité de Londres souvent aux Proms de la BBC ainsi qu’aux au Barbican Centre en 1982, le London festivals d’Aldeburgh, de Bath et de Symphony Orchestra a été un des premiers Cheltenham entre autres. Avec le London à participer aux festivals pluridisciplinaires Symphony Orchestra, il dirigea au Barbican qui sont devenus de grands événements Centre à Londres plusieurs mises en scène au centre de la vie culturelle londonienne. partielles d’opéras dont Billy Budd, Hänsel und Les concerts n’occupent qu’une partie de Gretel et Salome. À la tête du Bournemouth la vie de l’orchestre – en même temps que Symphony Orchestra, il donna la première des enregistrements, le London Symphony intégrale des symphonies de Vaughan Williams Orchestra poursuit avec vigueur des activités à Londres. Dans le cadre de son association éducatives qui comprennent des séances avec le Philharmonia Orchestra, il dirigea des de travail dans les écoles et les prisons ainsi festivals Elgar, Walton et Britten au South Bank que des ateliers, des manifestations et des de Londres et une mise en scène partielle de interprétations spéciales. Gloriana au Festival d’Aldeburgh. Outre ses activités avec l’Opéra de Sydney, Au moment de sa disparition prématurée à il avait récemment travaillé entre autres avec l’âge de soixante ans en novembre 2008, le Royal Opera de Covent Garden, l’English Richard Hickox CBE, l’un des chefs d’orchestre National Opera, l’Opéra d’état de Vienne et le britanniques les plus doués et les plus Washington Opera. Il fut invité à diriger des complets de sa génération, était le directeur orchestres de renom mondial tels le Pittsburgh musical d’Opera Australia. Auparavant, il avait Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, été chef principal du BBC National Orchestra of l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise Wales de 2000 à 2006, date à laquelle il devint et le New York Philharmonic. chef honoraire. Il était le directeur musical du Connaissant un succès phénoménal en City of London Sinfonia qu’il fonda en 1971. Il studio, il réalisa plus de 280 enregistrements,

28 dont dernièrement des cycles d’œuvres cinq Gramophone Awards. Créé Commandeur orchestrales de Sir , Michael de l’Ordre de l’empire britannique (CBE) en Berkeley et Frank Bridge avec le BBC National 2002, Richard Hickox remporta de nombreux Orchestra of Wales, les symphonies de autres prix, dont deux Music Awards de la Vaughan Williams avec le London Symphony Royal Philharmonic Society, le tout premier Orchestra ainsi qu’une série d’opéras de Sir Charles Groves Award, l’Evening Standard Britten avec le City of London Sinfonia. Il Opera Award et l’Association of British obtint un Grammy (pour Peter Grimes) et Orchestras Award.

29 A Cotswold Romance Tally-ho, tally-ho, we are after the foe, Like true-bred Cotsall men, brave boys, 1 1. The Men of Cotsall Like true-bred Cotsall men. Chorus Tally-ho, tally-ho… etc. Buy, buy, buy! Who’ll buy, who’ll buy, who’ll buy? Hurrah! The brace lads of Cotsall, Not I, Not I… Old Boney he can go to Hell, Going, going, gone! Tho’ he’s more money than I could tell, Buy, buy, buy! Buy, who’ll buy? Bid my Old Boney shall go to Hell, masters pretty maidens buy! Down with Bo-ney-par-ty! Old Boney shall go to Hell. Oh, look there! See how fine! O what pretty fairings! See what pretty fairings! 2 2. Sweet Little Linnet (Hugh’s Advice to Mary) Buy, buy, buy! etc. Hugh Sweet little linnet that longs to be free, Cold blows the wind on Cotsall Golden-mouth’d linnet, all passion and song, In winter, snow and storm. Pure spirit of beauty, O think of your duty! But the heart of England’s in Cotsall, Never neglect it for that would be wrong! And the heart of England’s warm: The cage is all ready and safe as could be, Oh, gentle are the men of Cotsall Pretty linnet, hop in it! And were since the world began. But none will fight for England’s right What if the stars pale for lack of your voice? Like a true-bred Cotsall man, brave boys, What if the winds die for need of your face? Like a true-bred Cotsall man. All freedom, all beauty are nothing to duty, And the cage is a safe and respectable place, We’re merry men on Cotsall, Nay, think not of roaming, the cage is your We dance and kiss and play, choice. But our eyes are open on Cotsall Pretty linnet, hop in it. For the fox that comes our way. Is he prowling about our hen roosts? ‘Here’s Boney’ we cry, and then –

30 3 3. Hugh’s Song of the Road Hugh Chorus Cooking round the camp-fires, busy sounds Horse-hoofs, horse-hoofs, thunder down the and cheery, valleys, Meat and drink for belly, and the clinging turf Foaming manes and tossing tails, strength for side. and speed and fire. Oh! To stretch your length when your back Thudding, thudding, scampering, checks and and bones are weary. sudden sallies. Dewy sleep on closing eyes from heav’ns Hear them up the mountain, higher still and open wide. higher, Till we meet the wind, race the wind and Do they call you in the twilight from your down the hollows, stifling room? Drive the wind before us, leave it streaming out behind us, Heart-beats, heart-beats, all the world is Up, up again, the panting wind that follows, sleeping, Not the wind of heav’n itself may dare to I alone awake, I alone to care. catch and bind us. Ah! To wake alone while the merry stars are Horse-hoofs, horse-hoofs, coming, passing peeping, by, Ah! To stretch out empty arms and fold a Do they call you in the noon-day when the wandering air, blood runs high? All the scented night breathes of beauty and of loving; Camp-fires, camp-fires, now the west is Heart-beats answer with a broken cry, glowing, Calling for a bride with courage to go roving, Send their ruddy smoke up to greet the To dare the world for love beneath the open bright’ning moon, sky. Not a roof to shield your head from free winds blowing, Heart-beats, heart-beats throbbing for the Not a wall to deaden the water’s lulling tune. bride, Do they call you in the midnight to a strong man’s side?

31 4 4. Love at First Sight Hugh Hugh Into my arms! Ah! Love, I’ve found you, found you, At first sight I knew my mate. Mary and Chorus In the night-time I have seen you riding, Mary riding, Too late! Too late! In the night-time I have heard you calling, calling, Chorus In the day-time duty frights me chiding, Mary, come back. chiding, I have fear’d for truth and honour falling, Hugh falling. Never! You are mine, and here in Heaven’s light, In the daytime I have fled you fearing, Here beneath the open sky I hold you, fearing, I, Hugh the Drover, In the sunset I have sought you, pining, And seal you with the seal of the Rover. pining, In the twilight I have hailed you nearing, Chorus nearing, Mary, beware! I have dreamed your arms about me twining, twining. Mary Ah! Who are you? And I? But now… Ah! Who am I? I cannot tell, I know not why. Hugh Hugh What now? Lady, you know me well, your fated lover I, One born to love you – sweet. Mary I cannot tell, Mary I see you and I know you, O wilful feet All is well. Where will you lead me?

32 Hugh 5 5. The Best Man in England I have no wealth, no home. Chorus and Baritone Solo Friends will be far and few. The best man in England for twenty pound. I bring you toil and strife. Hurrah! Who’s for a fight? It’s my delight both day Mary and night. I dare to roam. Shake hands, shake hands, I need but you. Who’s for a fight, it’s each understands the You have my life. law’s demands, Hard hit, hard hit, O Lord! O lover, on your breast – He’s taken it, I shall find rest, The dust he’s bit, I know no shame nor fear now, I am yours. Count out, without a doubt that ends the O take me, save me, ere they shut the doors, bout, See, see, my arms are open, Shake hands, shake hands etc. Hold me fast! Oh! The Devil and Boneyparty Hugh Were drinking once so hearty, O royal woman, When there came a Cotswold man You are mine at last! And upset their little plan By joining that gay party. Chorus Love has called you, Fol-lol-lol-lay, fol-lol-lol-lay, Love victorious. By joining that gay party. Love shall guide you, Love has made you free. Says Old Nick, and up did start he, Far stretches the open road before you, ‘I don’t like this here party, Yonder lie the purple hills of your desire. Say he hits me with his flail Where my back joins on my tail, So I’ll leave him to you, friend Boneyparty.’

33 Fol-lol-lol-lay, fol-lol-lol-lay, 7 7. The Fight and its Sequel So I’ll leave him to you, friend Boneyparty. Chorus and Baritone Solo Are you ready? Then says Boney, ‘Whoa my hearty! Yes, ready. We’d best break up the party, Are you ready? When I see a Cotswold man, Go! I take cover while I can, And I’m safer with old Nick’, says Boneyparty. Chorus A and Baritone Solo Ha! Ha! Fol-lol-lol-lay etc. Good lad, John!

6 6. Alone and Friendless Chorus B and Baritone Solo Hugh Steady! Alone and friendless on this foreign ground, Hit low, Drover! I am to die, your champion there has sworn Ha! it. But who would give his life for twenty pound? Chorus A O wretched price, a Christmas ox would Well hit, well hit, well hit! scorn it. Knock him down, Good lad, John! Ere dawn I woke and felt that life is good: ’Tis John will win the fight. This noon I’ve learnt it sweet beyond all telling: Chorus B Ere dusk – you’d take it from me if you could? Hurrah! The Drover wins! Great were the loss, and dear shall be the Drive him across the selling. Ropes, Drover.

If I must die, I’ll for something worth, Chorus A and Baritone Solo Die that my death may live in song and story, Stick to it, John! Die for the fairest thing in all this earth. You’ll beat him yet! Oh happy death, that spreads abroad her Time’s up! glory. Into him, John, and you’ll soon Have the best of it, etc.

34 Chorus B Love has blessed us, love has joined us, Stick to it, Drover, and go for his wind. Me to you, and you to me. Hurrah for Hugh the Drover! The Drover wins. Hugh Love has joined us, He’ll try your skill Me to you, and you to me. To smash or kill, He’s ready for you, John. Chorus Joy, oh joy, he’s fought for Mary, won her. Your skull he’ll break, Joy, oh joy, and she is free. Your bet he’ll take Love has blessed them, love has joined And spend it when you’re gone, young John. them, Joy, oh joy, and she is free. Baritone Solo and Chorus One, two, three, four, five, six, seven, eight, Hugh nine, out! Joy, oh joy, I’ve fought for you and won you, Joy, oh joy, and you are free. Chorus The Drover’s won! Chorus and Baritone Solo Hugh the Drover! Hold hard! This man is a spy! O the cock has had his comb cut, his comb A French spy! cut, his comb cut, Old Boneyparty’s spy! The cock has had his comb cut, he’ll rule the roost no more. Shoot him! Hang him! Young John has met his master, his master, Put him in the stocks! his master, Young John has met his master, he’s cock of Spy, spy, spy! the walk no more. Spy, French spy! Carry him to Gloucester gaol, Mary And there let him lie. Joy, oh joy, you’ve fought for me and won me. The spy shall go to prison. Joy, oh joy, and I am free. He’ll come this way no more.

35 They’ll hang him in the morning, Chorus He’ll play the spy no more. The girl’s gone mad, Spy, French spy! How very sad, I never heard, 8 8. Hugh in the Stocks Upon my word. Hugh Gaily I go to die, That’s done for John. If death’s my doom, His chance is gone. My heart has flown too high That rogue he ought. For grief and gloom. Who would have thought? For I have known the best That life may carry; Well, there’s a sight! Farewell to all the rest, She’s in the right! I have known and loved my Mary. Well blow me tight!

Gay were the moor and sky, Mary The free life under heaven. Here, queen uncrowned Gay lived I, gaily die, In this most royal place, For fate and I fight even. I stand beside my king, And where so e’er I pass, Proud to be known his comrade in disgrace. I look for life and loving; I am all his, whate’er today may bring, New horse-hoofs on the grass, Be it foul or fair, New sky, new wind, new roving. Be it death or life, I take my share, 9 9. Mary Escapes His queen, his lover and his wife! Mary Here, queen uncrowned, Chorus I stand beside my king. Well spoken, good! God bless the child! She loves him true. Her father’s wud. And she so mild, What will they do?

36 Mary 10 10. Freedom at Last See now the May Hugh In your arms flowering Now you are mine, and now at last your own, So my heart yesterday Not barter’d and sold Burst into flower when he, For butcher’s meat and gold. Whom here despised you see, Freely you come, my lover, My lord and lover came. Dare the unknown for love alone. Tender and brave and gay To turn my clouded soul to flame, Chorus A flying cloud now or a wave of the sea, Freely you come the wanderer’s wife I take my way, Out to the windy wolds of life. Brave with his courage, in his freedom free. To do and to dare or die, Because your heart was high. Chorus Hour of shame and day of sorrow, Mary When we see her pride brought low. O, Hugh, leave me, leave me, Never dawned a darker morrow, I am so afraid! O that she should love him so. This the maid we loved so proudly, Hugh Held her all a maid should be. Afraid! What now! What cause to be afraid? O foolish girl, O radiant soul, Mary Shine out thro’ cloudy tears. O friends, I pray you hear me, Think you that peace is still the goal My father scorns me, Of life’s rejoicing years? But you’ll not throw me off. O pity me, and save me, Lean down your head upon my breast, For I have lost my all, What do my heartbeats sing to you? Except my love, except my love. What is the hope they bring to you? Not rest, not rest. Chorus All is lost, is lost, except her love.

37 Chorus Hugh, Mary, and Chorus But a free heart and a bold heart O the sky shall be our roof, and my arms And a heart of high desire. your fire, Love is no bed for a coward head, Our friends shall be the sun and stars, my But strength and speed and fire. heart your home, We’ll wander all the land about but fixed is Hugh and Chorus our desire, To do and to dare, true love lies there, We’ll change our country every day, but our Then away to the moor and the hollow, love will not roam. My horses and I, we will go till we die! O the gallant, gallant days we’ll spend beneath the open sky, Mary Together still, together, you and I. And I will follow! Mary Love that has set me free, Life calls us in the noon-day when the blood I hear you call. runs high. Nothing though it be, O take my all, Hugh Master of my poor heart, Life calls us in the twilight when the night Take all I have. is nigh. Teach me to bear my part, Now for the road again, Steadfast and brave. The blessed sun and the rain. Come, Mary, to my side, Hugh So the Drover takes his bride! No, no, ’tis not I but love will teach you to be free. Mary Love is free. So the Drover claims his bride! Then come, my friend and lover, come with me. Chorus Farewell, Mary, Mary, farewell, farewell, Mary Farewell. I will follow. Harold Child (1869 – 1945) Love that has set me free. Reproduced by permission of J. Curwen & Sons Ltd I hear you call.

38 Matthew Brook The premature death of Richard Hickox on 23 November 2008, at the age of just sixty, deprived the musical world of one of its greatest conductors. The depth and breadth of his musical achievements were astonishing, not least in his remarkable work on behalf of British composers. An inspiring figure, and a guiding light to his friends and colleagues, he had a generosity of spirit and a wonderful quality of empathy for others. For someone of his musical achievements, he was never arrogant, never pompous. Indeed there was a degree of humility about Richard that was as endearing as it was unexpected. He was light-hearted and, above all, incredibly enthusiastic about those causes which he held dear. His determination to make things happen for these passions was astonishing – without this energy and focus his achievements could not have been as great as they were. He was able to take others with him on his crusades, and all in the pursuit of great music. Richard was a completely rounded musician with a , kindness, and charisma that endeared him to players and singers alike. His enthusiasm bred its own energy and this, in turn, inspired performers. He was superb at marshalling

40 large forces. He cared about the development of the artists with whom he worked and they repaid this loyalty by giving of their best for him. An unassuming man who was always a delight to meet, Richard was a tireless musical explorer who was able to create a wonderful sense of spirituality, which lifted performances to become special, memorable events. For these reasons, Richard was loved as well as respected. The Richard Hickox Legacy is a celebration of the enormously fruitful, long-standing collaboration between Richard Hickox and Chandos, which reached more than 280 recordings. This large discography will remain a testament to his musical energy and exceptional gifts for years to come. The series of re-issues now underway captures all aspects of his art. It demonstrates his commitment to an extraordinarily wide range of music, both vocal and orchestral, from the past three centuries. Through these recordings we can continue to marvel at the consistently high level of his interpretations whilst wondering what more he might have achieved had he lived longer.

41 Also available

Holst The Wandering Scholar • Suite de ballet • A Song of the Night CHAN 10725 X

42 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Richard Smoker Editor Peter Newble Mastering Jonathan Cooper Recording venue All Saints’ Church, Tooting, London; 3 and 4 October 1997 Front cover Montage by designer incorporating the original CD cover which included the painting The Ford (1910) by Sir Alfred James Munnings (1878 – 1959), courtesy of The Sir Alfred Munnings Art Museum, Castle House, Dedham, Essex, England Back cover Photograph of Richard Hickox by Greg Barrett Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Chester Music Ltd (A Cotswold Romance, except ‘Sweet Little Linnet’), Faber Music (‘Sweet Little Linnet’), Oxford University Press (The Death of Tintagiles) p 1998 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 Soloists / LPC LSO Hickox – VAUGHAN WILLIAMS: A COTSWOLD ROMANCE ETC. Soloists / LPC LSO Hickox – VAUGHAN WILLIAMS: A COTSWOLD ROMANCE ETC. CHANDOS DIGITAL CHAN 10728 X

Ralph Vaughan Williams (1872 – 1958)

premiere recordings

1 - 10 A Cotswold Romance* 39:34 Adapted from Hugh the Drover by Maurice Jacobson (1896 – 1976) in collaboration with the composer

11 - 17 The Death of Tintagiles 14:48 TT 54:34

Rosa Mannion soprano (Mary)* Thomas Randle tenor (Hugh)* Matthew Brook baritone* London Philharmonic Choir * London Symphony Orchestra Richard Hickox CHAN 10728 X CHAN 10728 X

p 1998 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England