BALLETIN DANCE Directora Y Propietaria: Agustina REDACCIÓN Llumá

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA ISSN 1850-6275 . Año 26 . Nº 289 . Agosto 2019 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

ENTREVISTAS Herman Cornejo Mariana Blutrach, Gustavo Lesgart y Romina Pedroli Federico Núñez Liana Vinacur

MARIANELA NUÑEZ Living the Dream FOUETTE Una empresa de artistas para artistas > Nota de Tapa 4 Living the Dream. La magia de lo Efímero

> Staff > Actualidad 14 El Teatro Colón Incorpora Bailarines editora general 24 Por los Niños Agustina Llumá 26 De lo Bueno, lo Mejor editores asociados 32 Latinoamérica se Diego Llumá Mueve Martín Goyburu > Entrevistas escriben en este 12 Herman Cornejo número 20 Mariana Blutrach, Marianela Núñez en Giselle, Facundo Nahuel Aguirre Gustavo Lesgart y en la Royal Opera House Beatriz Cotello Romina Pedroli Foto: Maria-Helena Buckley Gustavo Friedenberg Román Ghilotti > Danza oriental Paula Lena 16 Indiań Beatles junto a Hilda Lizarazu Declarada de Interés Municipal Toni Mas por el Honorable Concejo Deli- Daniel Sousa berante de la Ciudad de Buenos Gabriel Vaudagna Arango > Flamenco > Internacionales Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. 18 El Sueño del Pibe: 34 Francia. Opera de París Auspiciada por la Secretaría de colabora Federico Núñez 36 Países Bajos. NDT Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº Patricia Brañeiro 37 Reino Unido. ENB 12/96. Auspiciada y declarada > Comentario 38 Austria. Gala Nureyev en nuestra sede de Interés Cultural por la Secre- 22 Cuerpo e Intemperie taría de Cultura y Comunicación Juan Martín Caset > Cartelera de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por corresponsales > In memoriam 10/28/31 Espectáculos la Dirección General de Asun- Mercedes Borges (Cuba) 34 Johann Kresnik tos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Rosa C. Corral (Holanda) Internacional y Culto desde 1998. Beatriz Cotello (Austria) Auspiciada por la Subsecretaría Fátima Nollén (Inglaterra) de Cultura de la Provincia de Bue- nos Aires. Disposición Nº 122/99. diseño Auspiciada por el Instituto Nacio- nal del Teatro (2003/04, 2009/11). Jorge García Auspiciada y declarada de Interés [email protected] Cultural por la Secretaría de Cul- tura de la Presidencia de la Na- ción. Resolución Nº 2681/12. Ba- INTERIOR DEL PAÍS: $ 50 lletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Indepen- dientes de Argentina (AReCIA). > BALLETIN DANCE Directora y propietaria: Agustina REDACCIÓN Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. > Nac. de la Propiedad Intelec- Adolfo Alsina 943 - 4º piso tual: Nº 14654091. Fotocromía: ofi cina 410 (C1088AAA) Trazos Imagen Digital: 4116- 5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Buenos Aires - Argentina Monteagudo 741/45, Vª Lynch, Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 San Martín, Buenos Aires, Tel/ De lunes a viernes de 11 a 18 hs Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la [email protected] reproducción total o parcial de las https://balletindance.com notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos Balletin Dance, fi rmados no refl ejan necesaria- La Revista Argentina de mente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabi- Danza®, SumarioAgosto 2019 liza por el contenido de los avisos es una publicación mensual de Año 26 publicitarios, por su mensaje, ni distribución gra tuita en Capital por la veracidad de sus ofertas Nº 289 que son de entera responsabili- Federal y Gran Buenos Aires. dad de los anunciantes. ISSN 1850-6275 289 En El Lago de los Cisnes: “…sabía que la Marianela más romántica, la más dramática, la más clásica, estaba en mí…” Foto . Wiener Staatsballett | Ashley Taylor Living

Nota de Tapa the Por Agustina Llumá y Martín Goyburu Dream La Magia de lo Efímero

Vuelve Marianela Núñez como todos los agostos desde 2014, para bailar a beneﬁ cio de entidades de ayuda social en el partido de San Martín.

Balletin Dance, aprovechó su visita para > “Si uno puede ayudar haciendo lo que uno ama, ya está, sos feliz”, dice al hablar de este pro- conversar sobre su presente y futuro. Considerada yecto benéfi co que la enorgullece, organizado una de las mejores bailarinas del mundo de la por la Municipalidad de San Martín. “Nunca me imaginé que iba a pasar lo que pasó”, de aque- actualidad, la argentina está en lo alto de su lla primera función cuando el público se quedó afuera del Club de Gimnasia de Villa Ballester ati- carrera borrado de espectadores, a las ocho mil personas que ingresarán gratuitamente este año para ver a su ídola (17 y 18 de agosto), “es increíble el en- tusiasmo y la curiosidad que se ha despertado en mi barrio”. por su versatilidad. “Me siento cómoda en ¿Y qué es la esencia de la danza? diferentes áreas, y amo todo lo que hago. “Cuando ves a un bailarín arriba del es- Te juro, realmente me gustan desde los cenario [sus brazos indican aspectos de clásicos, las obras dramáticas, las coreo- grandeza] y no sabés cómo es. Es un mag- grafías de Balanchine y probar cosas con- netismo, esos grandes como…”, prefi ere Pero hay más. Hace cinco años, “la escue- temporáneas que han sido creadas en mí”. no dar nombres, aclara que no se trata la del municipio tenía 80 alumnas y aho- “Al principio de mi carrera -recuerda- yo solamente de una persona, que a veces ra tienen más de mil y pico. Han cons- llegué allá formada con una técnica muy es “un grupo de personas”, que crean “la truido una nueva sede, que no es solo fuerte. Me daban los roles con las varia- magia de ese momento, en ese lugar”. danza, hay música, circo, un natatorio. ciones más difíciles, con los personajes Ante la insistencia, confi esa: “tengo dos Lo que ha hecho San Martín es realmente más fuertes, y yo sabía que todo lo otro bailarinas que las miro y son “la” magia maravilloso”. estaba en mí, la Marianela más román- y lo que es “la” danza para mi. Natalia A Marianela se la ve espléndida. Su voz y tica, la más dramática, la más clásica”. Makarova y Ulyana Lopatkina. Son dos sus gestos, bailan mientras conversa, con La progresión en la carrera es algo de lo personas que son “bailarinas”, y si me matices sumamente expresivos. Si bien el que asegura estar muy agradecida al Ro- preguntás el por qué, te puedo decir cien programa que realizará en Ballester iba a yal Ballet, “darme las cosas en su debido mil cualidades que tienen, pero va más mantenerse en modo surprise la bailarina momento, fue lo que realmente me hizo allá de esas cualidades, es un aura que tie- anticipó a los lectores de esta revista que crecer artísticamente y haber logrado que nen. A Lopatkina, nunca me lo olvido, la bailará “dos creaciones: una de Julio Ló- mi carrera se desarrolle como correspon- primera vez que la vi en persona, fue en pez, a quien adoro, desde que llegamos a de”. Asegura haber sido “muy bien diri- una gala que se hizo en Covent Garden, y trabajar juntos con Kicho, hicimos un click gida desde que ingresé, y muy cuidada”. estaba haciendo La Muerte del Cisne. En- instantáneo. Es una persona muy intelec- Marianela Núñez lleva más de 20 años tró al ensayo, con los auriculares y esta- tual, me gusta la manera teatral que tiene como bailarina profesional en el Royal ba caminando, no estaba haciendo nada de ver las cosas, y la visión que tiene de la Ballet de Londres, en este tiempo, ella ¿eh? Pero enseguida te dabas cuenta que danza en sí. Con mucha pasión por lo que observa que “quien sabe, si bien no se la mujer era de otro mundo. Sí”. hace. Te das cuenta en la manera en que perdió del todo, de repente a veces miro dirige el ensayo”. Será un dúo súper sinte- y pienso, que podría llegar a perderse la > LA PREPARACIÓN FÍSICA tizado de Casa de Muñecas, que bailará con teatralidad. Y no estoy hablando sólo de DEL BAILARÍN Alejandro Parente, su pareja en la vida real. la parte actoral, sino de lo que es estar “Sobre todo yo, que no paro -son años “La idea que tiene es fantástica”. También arriba del escenario y crear esa atmósfera y años que no tengo vacaciones- soy hará el pas de deux de Don Quijote con y esa magia que va más allá de lo que uno muy consciente de mi cuerpo. Me cui- Gustavo Carvalho del Sodre de Montevi- pueda hacer con… la cantidad. Es difícil. do muchísimo. Por suerte no me gusta deo y una pequeña introducción para la No es culpa de nadie, sino que es como fumar, no tomo y más allá de todo eso, gala creada por Parente. el mundo ha cambiado, ha avanzado, con físicamente, hago mucho Pilates, termi- Participarán en estas funciones represen- tecnología”, dice, mientras gesticula, y no esta entrevista y voy a ver al pedicuro, tantes de la Compañía Nacional de Dan- aclara: “pero estoy hablando… [hace un después tengo un turno con el masajista, za Contemporánea, la Compañía Juvenil gesto de hilar fi no]”. Para un futuro leja- hago yoga. Allá tenemos adentro del tea- del municipio de San Martín, el grupo no, Marianela sueña con que “la esencia tro una mini-clínica con los fi sioterapeu- Cadabra, el Ballet Contemporáneo del de la danza esté ahí”. tas, con doctores, con maestra de Pilates, Teatro San Martín, la compañía de Circo de la UNSAM, Ballet del Teatro Argenti- no de La Plata, Ballet Nacional Eslovaco y Ballet Folklórico Nacional, según in- > AGENDA dicó Analía Domizzi a Balletin Dance, A fi n de año Marianela volverá a Sudamérica, para bailarManón en el Sodre de encargada de la dirección artística. Montevideo (27 y 28 de diciembre). Su agenda toca los cinco continentes, es in- La genial bailarina siente “cierto orgullo” mensa y apretada “tengo hasta el 2021” confi rmado. Pero “Londres es casa”. Allí, “y gracias a que mi jefe (my boss) Kevin O’Hare es un amor, mi ángel guardián, hablamos de la temporada con un año de anticipación. Vemos todas las obras que voy a estar haciendo [señala la mesa como si hubiera un papel], elegimos las fechas de todas mis funciones, y así en el medio yo puedo mechar todos los viajes que tengo. La generosidad que tiene es increíble. No lo vas a encontrar muy seguido”.

6 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 En Giselle: en la Royal Opera House de Londres Foto . Maria-Helena Buckley

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 7 personal trainer. Estamos sumamente > EL ENSAYO me van abriendo los ojos y me van ins- cuidados desde todos los ángulos. Clase “Estoy aprendiendo más y más, que uno pirando”. todos los días y ensayar conscientemente, no puede controlar nada. Que la única saber cómo manejar el cuerpo”. persona que tiene el poder de controlar > FUTURO todo es la persona que está tomando el “Quiero alargar mi carrera lo que más pue- ¿Cómo es un ensayo consciente? ensayo. Lo que está viendo es completa- da. Lo primero que una bailarina empieza Una habilidad que la bailarina maneja des- mente diferente a lo que uno puede sen- a dejar de hacer son los clásicos, pero yo de pequeña. “Es raro. Realmente me pue- tir”. Gracias a ellos, que son “millones” quiero seguir haciéndolos hasta lo que más do conectar con mi cuerpo, no sólo puedo a lo largo de toda su carrera, ella puede pueda. Pero siempre voy a estar conectada absorber las cosas rápidamente, sino que seguir aprendiendo “y tengo ganas. Ellos con la danza, por siempre”. ¿Después ven- se, si el cuerpo… por ejemplo, si algo me cuesta, siempre busqué la forma de encon- trarle la vuelta de una manera saludable. De pensar ‘cómo es. Por qué no puedo. > CONSEJO Por qué no estoy consiguiendo hacer tal Si uno realmente descubre su pasión, su vocación, debe entregarse al cien por cien- cosa’. Pero nunca reventar el cuerpo. Eso to, y siempre ponerse en el rol de aprendiz. Uno no es la misma persona, ni el me ha ayudado mucho a mantenerlo”. Y mismo artista que fue ayer, eso es lo lindo de esta carrera. aunque uno no sea siempre el mismo, por- Además no olvidarse de la magia de la danza. Cuando trabajas con gente como… que va cambiando, “la esencia de lo que voy a nombrar algunos pero tengo millones: con Makarova (ahora cuando trabajé uno es, está. Pero vas creciendo, maduran- en La Bayadera), con Sir Anthony Dowell (acabo de hacer con él A Month in the do, aprendiendo. Sí, evolucionando”. Country), con mis directores Kevin O’Hare, Monica Mason (que trabajaron directo con MacMillan), constantemente me están recordando, cuando los veo, con los consejos, con las correcciones que me dan, la magia. La magia de lo que es la danza, y cuando se abre el telón, uno necesita crear eso.

8 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 “Cuando se abre el telón, uno necesita crear la magia de la danza” > LAS REDES SOCIALES Foto . Carlos Villamayor Luego de una breve risa, muy frecuente a lo largo de toda la charla, Marianela asegura que al principio no tenía interés en las redes sociales. Pero luego de que drá la dirección? “Ahhhh. Es algo que me mucho le insistieron empezó a usarlas. “Y ahora es un boom!!!! Me gusta”. El gustaría. Pero me gustaría prepararme real- contacto directo con sus admiradores “es realmente fabuloso. Entre eso, las trans- mente bien y poder brindar todo lo que misiones en directo en los cines y todos los dvd que han salido desde la Opera he aprendido, no solo en mi vida como House (desde casa), me han ayudado muchísimo a donde vaya. Es increíble. bailarina, sino como institución”. Estoy súper agradecida”. Llegará la maternidad, “sí”, dice entusias- mada, pero no por ahora, “estoy en el medio de living the dream, así que no. Pero es lo que las nuevas generaciones necesitan importante, pero el futuro se construye si en algún momento, me gustaría only one tener”. Se trata de “bellezas completamente uno realmente respeta el pasado. Aprende y si es un niño mejor. diferentes, todas relevantes. Es importan- del pasado, de lo bueno y de lo malo, con tísimo tener ese balance, para el público, sus grandes fi guras, con la historia de un > AYER, HOY Y MAÑANA para la compañía y para los mismos bailari- lugar”. Y en el Royal Ballet tienen un equi- Otra de las cosas que Marianela quisiera re- nes. Como todo en la vida”. librio perfecto, “para mí es un ejemplo”. plicar el día de mañana si le toca dirigir una compañía de ballet, es la forma de trabajo > EL PASADO ¿Si pudieras elegir bailar con un partenaire del Royal Ballet en cuanto a las diferentes “Eso es algo que he aprendido mucho es- con el que no coincidiste en la época, quién generaciones. Dentro de sus primeros bai- tando allá en Inglaterra, sobre todo en mi sería? larines, que manejan el mismo schedule, se compañía, aunque creo que el inglés en Manuel Legris. Me hubiera gustado mu- cuentan los nuevos talentos, quienes están general es así”. En este mundo vertigino- cho. Seguramente sean muchos, pero Ma- “en el momento boom de su carrera y los so, donde las cosas cambian tan rápido, nuel seguro. Y the one and only Mikhail senior”, los mayores, “súper importantes, “proyectar el futuro, construirlo, es súper Baryshnikov. __BD

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 9 29°Aniversario Castadiva Poética+Amansalva Festivales Comunitarios Ballet Folklórico Nacional. Dirección: Coreografía y dirección: Mónica Frac- Primer Congreso de la Red Interna- Silvia Zerbini y Mariano Luraschi. Mar- chia. Viernes de agosto 21 hs: Teatro cional de Festivales Comunitarios. tes 27, a las 20 hs. Sala Argentina, Cen- Payró (San Martín 766, Tel: 4312- Del 30 de agosto al 1º de septiembre. tro Cultural Kirchner - CCK (Sarmiento 5922), viernes de septiembre 21 hs: Departamento de Artes Dramáticas 151, Tel: 6841-6400). Entrada gratuita. El Sábato Cultural (Uriburu 763, Tel: de la Universidad Nacional de las Ar- 4374-4448). tes (French 3614). Organiza: Movida Teatral, dentro de la 14º edición del Encuentro de las Dos Orillas.

Formas In Pulvere De Diana Th eocharidis y Martín Ma- talon. Martes 13, a las 17 y a las 20 hs. Centro de Experimentación del Teatro Colón (Libertad 621, Tel: 4378-7100). Abba. The Show Foto: Máximo Parpagnoli Clásicos de Mamma Mía, Dancing Queen, Money Money Money y Knowing Me Knowing You, entre otros. Viernes 6 de septiembre, 21 hs. Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Tel: 4322-8000).

Beya Durmiente (Dj Beya) Basado en “Le viste la cara a dios” de

Gabriela Cabezón Cámara. Dirección: cartelera Victoria Roland. Actuación: Carla Crespo. Domingos 18 hs (hasta no- Formas circulares viembre). Xirgu Untref (Chacabuco De Diana Th eocharidis y Martín Ma- 875, Tel: 4300-0359). Cuando no quieras sentir talon. Viernes 23, sábado 24 y domin- Libro y dirección: Matt Sani. Direc- go 25, a las 20 hs. Centro Cultural Calles de Tango ción coreográfi ca: Luciana Sapia. Sá- Kirchner-CCK (Sarmiento 151, Tel: Coreografía y dirección general: Mario bados 20 hs. Centro Cultural Freire 6841-6400). Entrada gratuita. Morales. Director musical: Fernan- (Cap. Gral. Ramón Freire 1090). do Marzán. Miércoles de agosto a las Gala Internacional de Ballet de 20.30hs. Teatro Astral (Av. Corrientes Buenos Aires 1639, Tel: 4374-5707). Con la actuación de James Whiteside, Foto: Fuentes2Fernandez Sebastián Vinet, Anna Osadcenko y Jason Reilly, Megan Fairchild, Daniel Ulbricht, María Celeste Losa, Kathe- rine Barkman, Gabrielle Corrado y la Compañía de Circo La Arena de Ge- rardo Hochman. Viernes 30 y sábado 31, 20:30 hs. Teatro Coliseo (M. T de Alvear 1125, Tel: 4816-3789).

10 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 5(35(6(17$17(0$5&(/$6&+,/,52$7(1&,Ï13(5621$/,=$'$ 3(','26(,1)250(6$/ (0$,/3817$6%$//(7#*0$,/&20ā3817$6%$//(7#+270$,/&20

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 11 > ENTREVISTA Herman Cornejo A 20 años del Salto Consagratorio Por Daniel Sousa El bailarín regresa este mes al país para protagonizar La Sylphide junto al Ballet del Colón y a Misty Copeland, su compañera en el American Ballet. A dos décadas de su ingreso a aquella célebre compañía avisa que está lejos del retiro y celebra el nivel de la danza académica en la Argentina

> El Ballet Estable del Teatro Colón estrena el 20 de este mes su cuarto títu- lo de la temporada. Serán siete funciones de la obra La Sylphide en la versión coreográfi ca del francés Pierre Lacotte, que contará con el concurso de dos fi guras estelares llegadas desde el American Ballet, la afroestadounidense Misty Co- peland y nuestro compatriota Herman Cornejo. Para él, la visita refi rma la feliz rutina de los últimos años de regresar por unos días a la compañía que lo vio despegar al mundo. Tanto más en este momento en particular: “Es una forma de celebrar mis veinte años desde la partida de Argentina. Estoy cumplien- do dos décadas en el American Ballet, y no es que festejo por haberme ido de mi país sino porque sigo teniendo la posibilidad de volver al que considero ‘mi teatro’”, explica en diálogo desde Nueva York. Es el fi nal de un largo día de ensayos para Herman, pero no da muestras de agota- miento. “Para ser sincero, me siento muy bien físicamente. Con 38 años cumpli- dos considero que tengo muchos años Herman Cornejo, feliz de regresar al Teatro Colón más para seguir haciendo ballets com- Foto . Lucas Chilczuk pletos”, anticipa. E insiste en remarcar lo “feliz que me siento de volver a tener esta cita en mi agenda”. No la tuvo fá- años. Claro que en ese momento no sabía ¿No tenía referencias anteriores de esa cil esta vez, por cierto. “Cuando Paloma lo diferente que es la versión que ofrece diﬁ cultad? [Herrera, directora del Ballet Estable] me el Colón (que es la de Pierre Lacotte), de No sabía que era tan diferente. En marzo, preguntó si tenía ganas de volver al Co- la que nosotros hacemos en el American por ejemplo, fui a Japón a hacer El Lago de lón para hacer La Sylphide rápidamente Ballet, que es la de [August] Bournonvi- los Cisnes con Alina [Cojocaru] sabiendo le dije que sí. Es una obra que a mí me lle. Así es que estoy con el video a full, de antemano que era una versión com- gustó siempre, desde chico, y he podido aprendiéndola. Es muy muy difícil la co- pletamente distinta, pero manteniendo hacer más de cien funciones en estos reografía, un verdadero reto”. siempre la música del Swan Lake. Cambiar

12 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 los pasos dentro de una misma música es ¿Cómo planiﬁ ca su estada en Buenos Sin ir más lejos, este año, el American mucho más sencillo. Pero en la versión de Aires? Ballet Th eatre en Nueva York, en la Lacotte de La Sylphide la música también La prioridad es aprender la obra y estar Metropolitan Opera House, sufrió una es diferente. De manera que uno se enfren- con la compañía. Después vendrá mi te- gran baja en la venta de tickets. Y no ta a otra estructura de obra, que es difícil rapia: horas de ejercicio y entrenamiento veo que esté sucediendo eso mismo en de aprender por video. Pero por suerte ya fuera de lo que es la danza clásica. A de- Buenos Aires. había arreglado para llegar a Buenos Aires terminada edad, el cuerpo de un bailarín unas semanas antes, con tiempo sufi ciente necesita de esa ayuda. ¿A qué atribuye esa caída en la venta de para poder trabajar con el ballet master. entradas? Desde su mirada internacional ¿por qué En parte pasa por las decisiones artísti- ¿Tuvo usted algo que ver en la momento atraviesa la danza académica cas. El American Ballet se instaló como convocatoria a Misty Copeland? en la Argentina? una compañía que traía siempre a ar- No, para mí fue una sorpresa que la invi- Siempre que llego a la Argentina me en- tistas célebres del mundo. Y en el mo- taran para interpretar este rol. No porque cuentro con mucho talento. Hay años en mento en que Julio [Bocca], Alessandra crea que Misty no lo puede hacer sino los que surgen muchos bailarines buenos [Ferri] y toda esa camada de bailarines porque no imaginé que fuera al Colón a y otros en los que no son tantos, pero el espectaculares se fue, el ABT dejó de bailar con alguien de mi compañía. En al- talento siempre está. Y la parte más linda traer esos nombres. Lo cual no está mal, guna medida se hizo más fácil el inicio de de los argentinos es su talento actoral, claro, porque había mucho talento en la los ensayos. De todos modos, ya le avisé algo que para mí es fundamental en una compañía para promover. Pero a la gente a Paloma que en un próximo regreso me compañía que hace ballets completos en que se promovió no se la hizo estrella. gustaría bailar con alguien del Colón. los que se tiene que contar una historia. Son muy buenos bailarines que merecen Aquí, en el American Ballet, hubo hace el relieve y el nombre que tienen ahora, Pareciera estar asegurada la continuidad unos años toda una camada de bailarines como Misty Copeland, pero en su caso de sus visitas entonces. nuevos, muy jovencitos, que hizo perder el nombre se lo hizo ella sola. El Ameri- Ya he hablado con Paloma sobre la posi- un poco el perfi l de la compañía cuando can no invirtió en instalar esos nombres bilidad de hacer unos viajes un poco más se trataba de hacer un ballet completo. de hoy como estrellas. Y eso perjudica la largos. Quisiera, sin ser estable, pertenecer Sin embargo, en la Argentina eso no pasa. convocatoria de público. Al americano más a la compañía. Ser uno más del grupo. En los últimos tres años, en los que ha es- le encanta venir a ver un nombre que tado Paloma, vi a la compañía muy bien resuene por el mundo. El ABT es una La gestión de Paloma al frente del Ballet técnicamente, sin perder nunca esa parte entidad privada, y muchos de los espon- lo anima a hacerlo. actoral. El Ballet del Colón tiene un nivel sors han criticado esto que sucede. Ellos Defi nitivamente. Desde mi punto de vis- muy alto, como para ser más reconocido quieren volver a tener los artistas invita- ta su gestión es exquisita en la forma de internacionalmente. dos. Y yo lo entiendo, porque eso vende trabajo que tiene. Seguramente porque mucho. Sin embargo, hay muchos baila- venimos del mismo lugar, con una dis- ¿Ayudaría a ese objetivo que se crearan rines con un talento espectacular dentro ciplina muy parecida. Me gusta su modo nuevos públicos? de la compañía. Les está faltando un PR de trabajar y las coreografías que está tra- Es que yo creo que en la Argentina hay que haga que los nombren, que los con- yendo, que son todas de muy alto nivel. mucho público para el ballet clásico. vierta en estrellas. __BD

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 13 > ACTUALIDAD El Teatro Colón Incorpora Bailarines

A través de un Concurso Público y Abierto el Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Paloma Herrera seleccionará a 24 bailarines/as de ﬁ la para cubrir sus puestos vacantes

> Los interesados en inscribirse deberán tener entre 18 y 26 años (exceptuando a aquellos que se encuentran trabajando en el Ballet), podrán ser de cualquier nacio- nalidad, y encontrarán toda la documen- tación, el reglamento del concurso y los anexos que lo conforman en la web del Teatro Colón: https://teatrocolon.org.ar/ es/concursos/ballet-estable-eatc. Quienes resulten admitidos para participar en la evaluación de desempeño artísti- co que se realizará el 29 agosto, a las 9 hs, en el Ente Autárquico Teatro Colón (Ce- rrito 618), realizarán una clase de ballet (barra y centro) y deberán mostrar alguna de las siguientes variaciones: Odaliscas del primer acto de El Corsario (mujeres), Pas de Paysan del primer acto de Giselle (mujer / varón), Pas de Trois de primer acto de El Lago de los Cisnes (mujer / varón), Pájaro

Azul del tercer acto de La Bella Durmiente La sala del Teatro Colón vista desde el escenario (varón), amigas (mujeres) y pareja princi- Foto . Miguel Micciche pal del tercer acto de Don Quijote (mujeres y varones), o el Hada Lila del prólogo de La Bella Durmiente (mujeres). de diez días desde la notifi cación de la La Cenicienta El jurado de selección estará integrado designación. Coreografía de Sir Ben Stevenson (1970), por directivos de la institución, bailari- La inscripción para participar de la audi- basada en la puesta de Rostislav Zakharov nes del elenco y fi guras invitadas: Enri- ción, se realiza on-line, en: https://forms. del Teatro Kirov de San Petersburgo de que Arturo Diemecke, Paloma Herrera, gle/zuTBPqi9N42QgeDg9 y cierra el 20 1945. Música de Sergei Prokofi ev. Con Sabrina Streiff , Julián Ernesto Galván de agosto de 2019 a las 13 hs. los bailarines invitados Dorothee Gilbert Iara Daniela Fassi. Desde Londres llega- (Ballet de la Ópera de París) y Marcelo rá Kevin O’Hare y desde Viena Manuel > PRÓXIMAS ACTIVIDADES Gomes. La Orquesta Estable del Teatro Legris (como suplentes: Cristina Delma- DEL ELENCO Colón será conducida por Jesús Medina. gro, Silvia Bazilis y Maximiliano Rodrigo La Sylphide Del 19 al 26 de octubre. Iglesias). Coreografía de Pierre Lacotte (1972), Del puntaje fi nal, las variables pondera- basada en la que Filippo Taglioni creó El Lago de los Cisnes das serán 95 puntos para el desempeño para su hija Marie en 1832. Música de Coreografía de Mario Galizzi en una nue- artístico y 5 puntos para la evaluación de Jean-Madeleine Schneitzhoeff er. Con los va producción del Teatro Colón, basada los antecedentes artísticos (de un total invitados del American Ballet Th eatre en la de Marius Petipa y Lev Ivanov. Mú- de 100 puntos). El orden de mérito será Misty Copeland y Herman Cornejo. La sica Pitr Ilich Tchaicovsky. La Orquesta notifi cado a los concursantes por correo Orquesta Estable del Teatro Colón será Filarmónica de Buenos Aires será dirigida electrónico. Los bailarines admitidos de- dirigida por Tara Simoncic. Del 20 al 27 por Enrique Arturo Diemecke. Del 17 al berán asumir el cargo dentro del plazo de agosto. 29 de diciembre. __BD

14 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 15 > DANZA ORIENTAL Relaciones Internacionales India´n Beatles junto a Hilda Lizarazu Por Paula Lena

Aún antes de instalada la colonia británica en India en 1858 y bastante después de sucesivas trasformaciones en otros colonialismos; los dos países mantienen relaciones íntimas. Que lo diga Sir Richard Burton! O George Harrison, con sus conversaciones musicales entre el gigante territorial y el imperial, siglo después

> Como en una apropiación cultural al Tradicionalmente las danzas clásicas de las coreografías que escenifi can las can- revés, inspirada en las producciones del India son de tres tipos: Nritta o de téc- ciones que Ilda Lizarazu (desde 2016 en Beatle y el sitarista Ravi Shankar y ante nica pura, Nritya donde conviven técni- el proyecto) y los instrumentos hindúes la voluntad de llevar a más audiencia las ca y expresión y Natya, drama danzado. van desplegando. Y es que, de las quince danzas clásicas de la India, Natalia Sal- Estudiadas por hombres y mujeres, en versiones de los clásicos de Th e Beatles gado pone a dialogar los movimientos los templos, hasta que Rukmini Devi que Perkins arregló, encontrando coin- ancestrales con las melodías de “Los 4 Arundale en 1936, fundó un instituto cidencias y paralelismos melódicos y rebeldes de Liverpool”. Junto al sitarista de formación para las danzas clásicas de rítmicos, once llevan danza. Solamente argentino Mario Perkins, van armando la India, la Fundación Kalakshetra, en una de ellas es una coreografía clásica el encuentro entre la gestualidad clásica Chennai. Estas expresiones antiquísimas, de Bharata Natyam (fl orecimiento del hindú y las letras de las canciones inglesas cuyos vestuarios, técnica y gestualidades cuerpo y mente) cuyo ritmo en tres del siglo pasado. específi cos vienen siendo transmitidos tiempos encaja perfectamente con Ma- En un viaje de estudios a India, las her- por generaciones en el lejano país, llega- dera Noruega. manas Patricia y Natalia comenzaron a ron al nuestro no hace tanto. En parte, Nattuvanar es la palabra utilizada para soñar con un lugar donde desarrollar las es herencia de aquella innovadora señora, mencionar al director de orquesta, como artes de aquel país. Así fue cómo surgió que abrió la posibilidad a hindis y extran- el maestro de danza que canta los ritmos y Güngur Indian Fine Arts1, con sedes en jeros de aprender ese arte, como lo hizo toca el talam (platillos de metal) para que Barcelona y Buenos Aires. Como metáfo- Mirta Barvié, pionera de estas danzas los alumnos practiquen, aquí Salgado se ra de lo que crearon en sus centros donde en Argentina. Natalia Salgado fue aquí une a la cambiante formación de la ban- ofrecen danza, yoga, música, gastrono- alumna suya, donde también estudió con da integrada por diez músicos y cantantes mía, moda y participan de propuestas Ranga Vivekanandan y en sus cuatro via- que según visiones de Perkins transitan solidarias. jes a India con varios maestros, para crear, puntos de encuentro entre lo milenario coreografi ar e interpretar India´n Beatles y lo moderno. A veces la melodía ingle- desde el año 2012. sa aparece como motivo, otras el ritmo 1 Güngur es la tobillera que usan las bailarinas clásicas, con muchos cascabeles ubicados juntos, Bharata Natyam, Odissi y Kuchipudi hindi se cuela en la canción londinense y para que suenen son los estilos en los cuales se componen en una amplitud de conceptos musicales

16 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 y kinésicos, la respetuosa fusión conjuga tos de las manos), de miradas y los ritmos Puntos de encuentro entre lo milenario y lo moderno ambos mundos. de los güngur que llevan los pies, y en el Foto . Diego Ortiz Mujica El viernes 23 y el sábado 24, en el Teatro colorido y elaborado vestuario, la vivaci- ND Ateneo de Buenos Aires, como una dad técnica de los quince bailarines: la be- charla entre viejos conocidos, el espectácu- lleza de vivir esos temas conocidos con una lo ofrecerá en la precisión de mudras (ges- sonoridad y danza diferentes. __BD

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 17 > FLAMENCO El Sueño del Pibe Por Gabriel Vaudagna Arango

Federico Núñez es el primer argentino que integra una compañía estatal de ﬂ amenco en España. Nacido y formado en Mendoza, se radicó en 2010 en el sur español en busca de su sueño: “bailar y conocer este arte tan grande”. Entre los ensayos del Ballet Flamenco de Andalucía y sus actuaciones en solitario en tablaos y salas alternativas, se hizo un espacio para charlar con Balletin Dance

> Federico Núñez, continúa estudian- do, con maestros como Úrsula López, el ‘Oruco’, Israel y Pastora Galván, con el recuerdo presente de sus comienzos en su ciudad natal. En este diálogo rememoró cómo fueron aquellos tiempos difíciles en Sevilla, la distancia de sus afectos y cómo se puede seguir luchando por sus propios sueños sin bajar los brazos. “Es un sueño. Tener la oportunidad de ser parte del Ballet Flamenco de Andalu- cía es increíble. Para cualquier bailaor de esta tierra, siempre es una ilusión y una meta para vivir. Pues imagínate la inmen- sidad que es para uno que viene de fuera”.

Ha sido el primer argentino en lograr entrar al Ballet. ¿Cómo es trabajar en una compañía oﬁ cial de baile ﬂ amenco? donde se ponga. Así que cuando te toca La actitud es lo que cuenta dice Federico Núñez. “He “Pues como se dice en Argentina: el sueño vivir estos ‘buenos momentos’, lo primero tenido la suerte de bailar en casi todos los sitios que puedas imaginar y cada uno te aporta muchas cosas. es que no te lo puedes creer. Lo disfrutas y del pibe. Cuando te dedicas a esto tienes Aprendes de los trabajos y de la gente con la que una realidad muy cruda. Hay momentos claramente intentas dar más del cien por trabajas” muy buenos y momentos muy malos, que cien todos los días porque vale la pena y Foto . Gabriel Arango hasta hacen plantearte si vale la pena se- hay que estar a la altura. Es una responsa- guir. Pero los que nos dedicamos con todo bilidad muy grande que hay que asumir y De bailar solo a bailar en conjunto ¿Cómo el cuerpo y alma somos necios (por suerte) lo haces con toda la fuerza y el respeto que es esa adaptación? y seguimos adelante se ponga el sol por eres capaz de tener dentro de ti”. “Bailar solo es difícil. Bailar en conjun- to lo es más todavía. Sobre todo, si eres un poco cabeza loca como yo. Tienes que esforzarte un poco más en la concentra- ción y echar más horas porque cuándo bailas sólo, puedes resolver sobre la mar- cha, si te has dejado llevar con la música o quieres quedarte improvisando en un momento dado. Eso en conjunto no lo puedes hacer así que tienes que buscar la precisión en todo momento para encontrar el unísono del movimiento dentro del compás con tus compañeros y que las piezas sean coherentes y plásticas para el espectador”.

18 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 ¿Cómo fue su experiencia antes de este “Tienes que bailar mucho en muchos si- y me dije que no iba a desistir. He apren- logro? tios para apreciar, por ejemplo, los mo- dido a vivir sin hacerle mucho caso. Así “Ha sido una experiencia increíble. He te- mentos en los que tienes un escenario y que, en esos momentos, lo asumes y tiras nido la suerte de bailar en casi todos los un cuadro fl amenco en directo tocando: pa›lante. Pase lo que pase”. sitios que puedas imaginar y cada uno te luces, sonido, vestuario y nómina1”. aporta muchas cosas. Aprendes mucho. Las condiciones laborales en España para ¿Cuál es su proyecto para el futuro? De los trabajos y de la gente con la que los bailarines no suelen ser del todo favo- “De momento perfeccionar mis puntos trabajas. Lo importante es tener en cuenta rables, los contratos en blanco son difí- débiles e intentar ser más completo como que la actitud es lo que hace que crezcas. ciles de conseguir, y a veces “toca bailar bailaor, conocer en profundidad los palos Siempre lo he tenido claro, vengo aquí en teatros con piso de baldosa” comenta. que aún no domino. Seguir en tablaos y si a aprender. Y eso ha sido invariable a lo Tener por vestuario “un depósito de mer- se puede también en compañías. largo del tiempo. De hecho, ahora mismo cadería del bar lleno de lo que te puedas Me gustaría también llevar a escena algu- me veo como un aprendiz y sigo estudian- imaginar o un baño sucio. Como eso, nas ideas, cuando sea el momento indica- do todos los días”. miles de cosas. Allí aprendes a pasos agi- do y si realmente tengo algo para ofrecer Los recuerdos lo llevan a sus comienzos gantados. Conoces profesionales como ‘la al mundo. Después la vida viene como en la ciudad cuyana y al Centro Andaluz copa de un pino’2 que además de ser bue- viene y hay que adaptarse. Así que no donde comenzó siendo niño con Ana Ma- na gente te ayudan a ser mejor y seguir tengo en mente proyectos lejanos. ría Aguado y Maximiliano Rebman. A los adelante”. concursos de danza del interior de Argen- ¿Cuál es su relación con Argentina tina, a los congresos... “Aprendía de videos ¿Ha pensado alguna vez, cuando las cosas actualmente? en VHS ya que no existía internet. Que- no eran tan fáciles, dejarlo todo? “Me gustaría que fuera más cercana de lo dándome las noches escuchando tal o cual “Cuando las cosas eran difíciles lo he pa- que es. El año pasado volví a la Argen- casette o CD que traía alguien de España”. sado mal. Lo que peor he llevado ha sido tina después de ocho años fuera. Tanto Tomaba cursillos con todos los que lle- el desarraigo que creo que es de lo peor tiempo sin estar cerca hace que todo esté gaban de la ciudad desde Buenos Aires o que puedes sentir como ser humano. No cada vez más lejos, pero la vuelta fue una desde España, incluso bailaba en la Ven- lo puedes cambiar, sólo lo puedes asumir reconexión que necesitaba. Bueno, que dimia, un evento que todos los bailarines y vivir con ello... También he sentido necesitábamos todos. Pudimos montar mendocinos quieren vivir. miedo y soledad. Cuando decidí venir, un proyecto muy interesante, con cursos “Cuando llegué a España comencé a tra- también sentía cosas parecidas al miedo y espectáculo en teatro que fue todo un bajar en tablaos, chiringuitos, discotecas, éxito. Eso sentó una base sólida para vol- ferias y hoteles entre Málaga y Gran Ca- ver y buscar la forma de estar más cerca 1 Estar en una plantilla del estado recibiendo un naria. Embarcado en cruceros, más de sueldo, con aportes para un trabajador. de mi tierra y poder compartir el baile medio año descubriendo toda la cuenca 2 Expresión que usan los fl amencos para referirse con mi gente. Este año no me fue posible del Mediterráneo hasta Marruecos”. a que son “muy fl amencos”. repetirlo, pero lo tengo pendiente”. __BD

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 19 > ENTREVISTA Entre el Vértigo y la Tensión Por Gustavo Friedenberg

Balletin Dance entrevistó a Mariana Blutrach, Gustavo Lesgart y Romina Pedroli, los tres artistas de La Sensación, que podrá verse los miércoles de agosto a las 20 hs, en el Teatro El Picadero

> Mariana Blutrach es coreógrafa, bailarina y docente, siempre interesada en los diálogos que establece la danza con otros lenguajes, en especial el cine. Así armó equipo creativo junto a los recono- cidos bailarines Gustavo Lesgart y Romi- na Pedroli, quienes también participaron de su obra anterior: La Vida de Ella, ga- nadora en 2017 del Premio al Fomento de las Artes que ofrece Radio France In- ternacional. En La Sensación se suman en escena, los músicos Hernán Jacinto (pia- no), Ramiro Flores (saxo) y Flavio Rome- ro (contrabajo).

¿Qué es La Sensación? Mariana Blutrach: Es una obra donde tres músicos de jazz y dos bailarines trabajan en una composición simultánea de mú- Romina Pedroli: No tiene ese peso de la En La Sensación, tres músicos de jazz y dos sica y movimiento. Hay una estructura, obra como algo cerrado en sí mismo, no bailarines trabajan en una composición simultánea de música y movimiento podríamos decir tres escenas que de algu- hay narración, abre otro espacio que para Foto . EY!ColectivoGraﬁ co-Tute Delacroix na manera están relacionadas, aunque eso mí es rico y diferente. queda liberado al imaginario del espectador. Tiene partes coreografi adas y hay ¿Hay un argumento? una sensación. Todo el tiempo hay dis- espacios abiertos a la improvisación, un GL: Hay una partitura y un “sobre qué tintos tipos de relatos, que tienen que ver poco como se arma la música en el jazz. improvisamos”, pero no una historia. con la soledad, con los encuentros; eso Gustavo Lesgart: Es un espectáculo em- MB: Todo cuenta, más allá de que uno está y sucede, son imágenes y tensiones papado de la energía del jazz: descontrac- no se proponga contar una historia, es un aunque no haya un cuento narrativo. turado, abierto y lúdico. trabajo que apunta justamente a buscar ¿Y respecto del lenguaje? RP: No tiene nada que ver con la danza jazz, es más la estructura de la música: ir y volver a partir de las variaciones de un tema. Son muchas creaciones en simul- táneo y eso es lo que tiene de interesante. Los músicos no vienen con una pieza totalmente armada sino que crean sobre Conseguilo en las nosotros y al mismo tiempo nos modi- mejores librerías fi can, atraviesa de lleno lo que hacemos. del país y en MB: Trabajamos mucho con improvisacio- formato e-book nes, algunas cuestiones coreográfi cas están en Amazon. fi jas y otros espacios van a quedar abiertos a cada función y a la conexión entre ellos.

20 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 GL: Y con los músicos. Porque es muy ¿Es un proyecto de los tres? ¿Compensa hacer todo este trabajo por potente laburar con músicos en vivo. MB: La idea es mía, pero no podría ha- cuatro funciones? Son personas que están en el escenario berlo hecho con otras personas que no MB: Es interesante traer un espectáculo de compartiendo con nosotros: bailamos su fueran ellos. La coreografía es de los tres, estas características a un teatro más comer- música mientras ellos siguen la danza. Es así que ellos son autores también. cial y es un gran desafío montar acorde a dialéctico: hay una escucha permanente y este espacio y lugar. En principio plantea- muy activa. ¿Cómo es su vínculo? mos cuatro funciones que son como cua- MB: Una tensión GL: Nos conocemos de toda la vida. Con tro recitales, un poco porque fue muy di- Romina fuimos compañeros en la escue- fícil compatibilizar agendas pero también ¿Esa tensión es del orden del placer o del la del San Martín y después nos fuimos para ver cómo va, la idea es después seguir. vértigo? cruzando por los lugares donde la danza RP: Para mi es ambas: es un placer im- nos iba llevando. Con Mariana bailába- ¿Lo piensan como una obra o un provisar con Guchi [Lesgart] pero a la vez mos en Nucleodanza en los ´80, éramos espectáculo? me da vértigo porque yo no vengo de ese muy jóvenes. MB: Pienso que es un espectáculo, por- palo y me hace abrir mucho la escucha, que es espectacular verlos a ellos cinco no perderme y anclar en el ahora. Es ver- ¿Cómo es para alguien que también es en escena, y esta tensión del puro pre- tiginoso pero a la vez poderoso y total- creador, ponerse en el lugar de intérprete? sente, del vivo estridente donde no hay mente diferente a todo lo que he hecho. GL: Es un descanso porque no hay que repetición, le da un interés que tienen GL: Es muy distinto improvisar, a bailar ocuparse de un montón de cosas que le los propios intérpretes y que es imposible una coreografía. Pero cuando encarnás la tocan al director que está al frente de que no atraviese al espectador. También improvisación deja de ser vertiginosa, es- todo, especialmente como se trabaja en tiene que ver con la cercanía que permite tas ocupado haciendo lo que haces. En la Argentina en el ámbito independiente esta sala, se crea un ámbito muy íntimo coreografía todo está un poco más setea- donde estas obligado a ser productor, y y eso es muy interesante con semejantes do: hay vértigo, tensión y disfrute, pero eso se vuelve algo inseparable de la crea- artistas. las sensaciones del intérprete ya están ción. Es un trabajo enorme: dime cómo probadas, vos sabes cuándo te vas a agitar produces y te diré como creas. En la gacetilla de prensa incluyen una cita más, cuándo hay mayor velocidad o des- MB: Es agotador, por eso es un placer po- del ﬁ lósofo Gilles Deleuze… treza. Acá eso está abierto. der trabajar con ellos con quienes hubo un MB: Deleuze decía que a veces a partir de RP: Hay algo de lo efímero también. diálogo artístico y horizontal durante todo algo azaroso como una mancha, se empe- MB: No podes quitarle el cuerpo a esto, el proceso creativo. Lo mismo pasa con los zaba a construir toda una pintura, y eso es tenés que estar y eso te lleva inevitable- músicos, recién salimos de un ensayo don- algo que, en general, se puede encontrar mente a la emoción. Hay que habitar esa de estuvimos componiendo la música de en la improvisación: esa especie de deve- tensión y en ese encuentro también se una coreografía, es muy interesante pero no nir, que en nuestro caso tiene que ver con produce algo de lo actoral, una presen- deja de ser un desafío. Por suerte ellos esta- el fl uir entre música y danza. Estar ahí de cia que trasciende el bailar y que ellos lo ban muy entusiasmados en hacer algo con cuerpo presente y abierto a lo que sucede, tienen como intérpretes. Los dos tienen la danza, son muy sensibles y asumieron el colocarse en situación de dejarse empapar mucha experiencia, eso se percibe y es un reto, pero entiendo lo que dice Gustavo, con lo que van a ver y escuchar, eso tam- placer verlo. está bueno no tener que ocuparse de todo. bién es La Sensación. __BD

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 21 > COMENTARIO Cuerpo e Intemperie Por Román Ghilotti

En el diccionario de la Real Academia Española (RAE), la entrada “intemperie” se deﬁ ne como “desigualdad en el tiempo” y, a renglón seguido, se agrega la locución adverbial “a la intemperie”, signiﬁ cándola como “a cielo descubierto, sin techo ni otro reparo alguno”. No dice nada más

> En El Extranjero, la compañía Terce- to presentó Recorte de Jorge Cárdenas Ca- yendo, espectáculo de acrobacia y danza dirigido por Juan Pablo Gómez. En el programa de mano se ofrecía una mínima referencia a Cárdenas: “Jorge Cárdenas fue el primer herido durante la represión de diciembre del 2001”. También se podía leer: “La imagen de su cuerpo sobre las escalinatas del Congre- so de la Nación fue el disparador de esta obra única y comprometida con la historia contemporánea de nuestro país”. En efecto, “Cárdenas fue baleado dos veces, una en la ingle con un balazo que le perforó la arteria femoral y otra en la pier- na, de donde le sacaron un proyectil de 9 milímetros” (Página12, 18/02/2011). El 20 de diciembre de 2001, varios medios de prensa lo dieron por muerto. Sin embargo, atendido en el Hospital Ramos Mejía, siguió con vida. Rescatar ese momento infausto de nuestra historia, recortarlo, como fue recorta- do en esa fotografía (que, como gustan decir los periodistas, dio la vuelta al mundo), inevitablemente lleva a considerar dónde y cómo estamos, qué atravesamos historiando(nos), qué persiste y qué cam- bia en nuestro tiempo. O, también, uno puede mirar a otra parte, como pareciera hizo el ex presidente Fernando de la Rúa1, habitando otro espacio, otro tiempo distinto, desigual. Pero, la desigualdad de Cárdenas, en esos momentos de represión brutal, fue pade- cer. En esa línea se instalan Gómez y la compañía Terceto. En una escena pelada, con solo un carro Censi, Florencia Montaldo y Patricio Tes- Montaldo volando/cayendo su equilibrio desde/hacia de supermercado y un panel en que se tolín) fueron sumando paulatinamente Censi y Tetsolín Foto . Pigu Gómez proyectaban imágenes documentales de intensidad y variaciones a la construcción aquella represión, los intérpretes (Pablo de un derrotero trágico. Las secuencias

22 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 agregaban, yuxtaponían fragmentos cada vez más veloces, más peligrosos, más violentos a medida que se acercaba lo que fue el desenlace: cayó el panel de proyección y apare- ció, tendido en el piso, desarticulado, herido, el cuerpo de un hombre: “Cárdenas”. Porque, en un tiempo equivocado o desigual, se cae, y, como ocurre en toda tragedia, lo trágico es inevitable. La excelente performance acrobática puso, en función, cuerpos en equilibrios difíciles, voladas y caídas de vacío a vacío, imágenes concretas y a la vez metáforas de quienes intentan pelearla por lo suyo, a la intemperie, en tiempos difíciles reclamando por lo justo. A esto se aunaron desarro- llos de acciones y expresiones expectantes, que presentaban miedo y alerta sin exageración (particularmente notable en Montaldo), entramando el discurrir de esos cuerpos expues- tos en un tiempo equivocado. Recorte de Jorge Cárdenas Cayendo, por saltos de historia contemporánea del país, trayendo aquellos sucesos de 2001 a hoy, actualizó que lo desigual es medular, políti- ca y jurídicamente central. “Donde hay poca justicia es peligroso tener razón”, decía Quevedo. La intemperie es donde son y están, donde habitan y transcurren los cuerpos y sus voces, las personas y sus reclamos. __BD

1 NdR: Fernando de la Rúa: 15/09/1937 - 09/07/2019

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 23 > ACTUALIDAD Por los Niños

Regresan las galas Danzar por la Paz, dirigidas por Leonardo Reale a beneﬁ cio de la Unicef. Este año, serán cuatro ediciones, en Córdoba, Buenos Aires y Santa Fé (Rafaela y Rosario), con un total de 28 compañías participantes de Argentina, Chile, Brasil, Francia y Alemania

> Desde Córdoba, mientras montaba Daiana Ruiz este mes en la Argentina Suite Taurina y Tangos del Plata con la com- Foto . Roman Novitzky pañía provincial de ballet, Leonardo Reale se comunicó con Balletin Dance, para ofrecer precisiones sobre esta organización que busca concientizar sobre la Cultura de Paz y la No Violencia, a benefi cio de los programas de protección de los niños, ni- ñas y adolescentes de Unicef Argentina. Desde el año 2014, las galas fundadas por el coreógrafo, se expandieron por la Ar- gentina, Chile, Brasil y Estados Unidos, con más de 900 bailarines de esos países y México, Venezuela y Cuba. La temporada 2019 de Danzar por la Paz, tendrá como compañía itinerante al Grupo Cadabra de Anabella Tuliano que mostrará un fragmento de Lo que Tenía que Ser en las cuatro ciudades, mientras que el resto de los elencos y del repertorio varía en cada edición. En cada sede se realiza un homenaje a la trayectoria de un destacado artista de la danza, y estudiantes locales interpretan el Himno Danzar por la Paz compuesto por Silvina Rouco.

> CÓRDOBA: 24 DE AGOSTO, TEATRO DEL LIBERTADOR SAN MARTÍN: Homenaje a Jorge Tomín (Post Morten) El Himno Danzar por la Paz estará a cargo del Seminario de Danza Nora Irinova (María Esther Triviño, Marcelo Mangi- ni), luego la compañía Danza Viva (Cris- tina Gómez Comini) realizará La Casa de Antaño, Jota del Abrojal y Zamba de Alver- Adorisio, y Giro 8 Cia de Dança de Bra- los Padres, el Ballet de Uncuyo de Mendo- di con el Ballet Municipal de la Provincia sil (Elaine Cruz) mostrará Sr Will, una za (Marisa Manyegüi, Maximiliano Gue- de Córdoba y desde Salta, el Ballet pro- coreografía de Joisy Amorin. rra) llevará a escena El Lago de los Cisnes, vincial (Inés Riveros) hará El Cascanueces. el Ballet Ofi cial de la Provincia (Mangini- Del exterior llegarán a Córdoba, la ar- > BUENOS AIRES: 10 DE SEP- Triviño) hará Piazzolla Visión. gentina Daiana Ruiz (Stuttgart Ballet de TIEMBRE, TEATRO SAN MARTÍN El progama incluye también Che Meme Alemania) junto a Gabriel Bucher, quien Se entregará una distinción al Consejo Ar- Siempre Yo de Facundo Cornejo con su debutó como cineasta este año (Ballet gentino de la Danza y habrá un homenaje compañía cordobesa de danza contempo- Municipal de Santiago de Chile), que a Olga Ferri, que incluye una exposición de ránea, Rodolfo Uez mostrará Córdoba de bailarán IN2 una coreografía de Fabio sus trajes en el Hall de la Sala Martín Co-

24 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 ronado, con la curaduría de Juan Lavanga. El Himno será interpretado por la Com- Gabriel Bucher, bailarín y cineasta pañía de Arte de Buenos Aires (Luciano Foto . Roman Novitzky Garbulio), el Ballet del Sur de Bahía Blan- ca (Ricardo Alfonso) mostrará Gayané, la Compañía Juvenil de Danzas de San Martín (Marcela Jiménez y Matías Goldín) hará Pulsión y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (Andrea Chinetti-Alexis Mirenda) expondrá Forsisson. Desde el Tea- tro Colón, Macarena Giménez y Maximi- liano Iglesias bailarán Les Sylphides (Maricel De Mitri) y desde Francia la Cie Ladahina (Armando Pekeno y Michelle Brown) trae- rán Los Caballeros de la Tempestad. Para el cierre del espectáculo Leonardo Reale encomendó la creación de Niño Tie- rra a Andrea Chinetti, Analía Gonzalez y Anabella Tuliano, sobre música de Gui- Esperanza (Erica Zimmerman, Manuel Participarán además, Vendaval Compa- do De Benedetti. Sus compañías: CEM, Scotta) y en la otra sede el Koi Ballet (Ca- ñía de Danza (María Paz Meza), Compa- Grupo Cadabra y el tercer año del Taller rina Odisio, León Ruiz, Lucía Animendi). ñía Independiente de Danza (Erica Zim- de Danza Contemporánea del Teatro San Desde el Teatro Colón de Buenos Aires merman) y el Ballet Latinoamericano de Martín (Norma Binaghi) serán las encarga- llegarán a Santa Fe, Natalia Pelayo y Eda- Rosario (Cristina Silvera). __BD das de dar vida a esta obra que trata sobre gardo Trabalón para interpretar Carmen los valores de Unicef y Danzar por la Paz. y A Buenos Aires (Gustavo Mollajoli), del Teatro Argentino de La Plata, Romina Unicef (Fondo de las Naciones Unidas > SANTA FÉ: 13 DE SEPTIEMBRE, Panelo y Esteban Schenone harán Diana para la Infancia) trabaja en más de 190 TEATRO LASSERRE DE RAFAELA y Acteón, el Ballet del Sur (Ricardo Al- países y territorios, para que todos los Y 14 DE SEPTIEMBRE TEATRO fonso) repondrá Gayané, mientras que el niños, niñas y adolescentes (sobre todo FUNDACIÓN ASTENGO DE Ballet Ofi cial de la Provincia de Córdoba aquellos más desfavorecidos), puedan ROSARIO (Marcelo Mangini) ofrecerá Espartaco. El alcanzar su desarrollo pleno. Desde la Homenaje a Tatiana Fesenko Elenco de Prácticas Escénicas de Danza primera infancia hasta la adolescencia, En las dos sedes el programa será prácti- Folklórica Isabel Taboga (Florencia Pas- apoya iniciativas para que mejore su camente igual, aunque se sumarán elen- soni, Rubén Forlin) mostrarán Tierra salud y nutrición, reciban una edu- cos locales. El Himno será interpretado en Armas que se Hace Mujer y el IDAM cación de calidad, y estén protegidos por bailarines que fueron seleccionados Ballet (Martha Lozano, Nora Padula, Pa- contra todo tipo de violencia, explota- expresamente en Rafaela, San Francisco, tricia Padula, María Angélica Capriotti) ción y abuso. Sunchales, María Juana, San Cristobal y harán System Failure.

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 25 > ACTUALIDAD De lo Bueno, lo Mejor Por Diego Llumá

La producción de espectáculos de danza es un arte en sí mismo. Sí. El ballet es interpretación, emoción, músiké… magia. Pero también es logística, contabilidad, estrategia, marketing y, cómo no, psicología

> Producir galas de ballet con primeras fi guras de los principales elencos del planeta, no es un ejercicio técnico iner- te. La curaduría baila sobre los pilares de cálculos y proyecciones que, en la Argentina de 2019 están condicionadas por la incertidumbre de una economía intrigante (“¿Oh, dónde estará el dólar al momento de liquidar los cachets de los artistas?”). Animarse a montar una ingeniería tras- nacional de mediano plazo para producir goce artístico inmaterial, es una gesta equiparable a la de una creación coreo- gráfi ca, o -¿por qué no?- a una batalla. El Grupo Ars empuja esta gesta desde hace una década.

Ana Sophia Scheller llega desde Estados Unidos Foto . Maydanenko Yaroslav | Main Cream

26 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 María Celeste Losa, desde la Scala de Milán Foto . Brescia e Amisano | Teatro alla Scala

Izq.: Liana Vinacur, al frente de la productora de ballet “El capital de la empresa es la confi anza “Esta etapa pasa también por escuchar a Foto . gentileza de la producción construida con los artistas: cumplir con los quienes trabajan con los bailarines diaria- pagos, los requisitos técnicos, cuidarlos, y mente, como Kevin MacKenzie (director Ahora la cita será en el Teatro Coliseo de también divertirlos”, señaló a Balletin del ABT)”, explica Vinacur. la Ciudad de Buenos Aires (30 y 31 de Dance la presidenta de Grupo Ars, Lia- Conseguir coreografías atractivas es un agosto). na Vinacur. De esta forma la productora desafío… y muchas veces un costo. A no perderse la oportunidad de ver bai- argentina se aseguró que los protagonistas “La gala es una ventana para ver lo que lar a nuestras compatriotas María Celeste de sus galas se convirtieran a la vez en “em- hoy sucede en el mundo, atendiendo al Losa, en pleno ascenso en el Teatro alla bajadores” suyos al interior de los elencos. perfi l de entretenimiento que debe te- Scala de Milan y Ana Sophia Scheller del El “modelo de negocios” de Ars se apoya ner el espectáculo”, enfatiza la produc- San Francisco Ballet. en atender a dos públicos en simultáneo: tora que se apoya en un equipo técnico Vendrán también James Whiteside (Drag los balletómanos que demandan calidad que la acompaña desde el inicio de esta Queen part time) y Erica Lall del Ameri- y los nuevos públicos “que nunca se ha- aventura. can Ballet Th eatre (ABT), el chileno Se- bían acercado al ballet antes por prejui- El espectáculo es “muy caro”, reconoce. bastián Vinet de la Compañía Nacional cio” (que serán, con suerte, los exigentes Por eso otra batalla es lograr el compro- de Danza de México (a la vez modelo balletómanos del futuro). miso de grandes sponsors. de primeras marcas), Anna Osadcenko y “Son galas multimedio, son educativas, “En este espectáculo la gente va a ver Jason Reilly del Stuttgart Ballet. Daniel estructuradas en torno a un criterio pe- humor, algo rupturista, contemporáneo Ulbricht del New York City Ballet traerá dagógico. Armamos un programa basán- y clásico”, promete Vinacur. Y anticipa lo más puro de George Balanchine, in- donos en el aspecto comercial (el bailarín “una sorpresa, interpretada por Whitesi- dispensable para conectar con las nuevas de renombre) y también el talento que de y Lall”. generaciones locales. pocos conocen pero del que hablan todos Sorpresa que es la cereza del espectáculo, Además los/las primeros/as bailarines/as después de la función, la estrella ascen- cuya producción, discreta, cosida durante Katherine Barkman (Th e Washington Ba- dente. En esta gala por ejemplo, Erica un año de intensa labor, es parte misma llet), Emilio Pavan (Bayerische Staatsoper) Lall, la próxima estrella del ABT. de la oferta. __BD y Gabrielle Corrado (Alla Scala) comparti- Gran parte de la inversión es la explo- rán escenario con la Compañía Argentina ración del mercado. Conocer quién es Circo La Arena de Gerardo Hochman. quién en el cosmos del ballet global.

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 27 Go! Vive a tu Manera La Gran Farándula Los Pacientes Con el elenco original de la serie. Tea- Dirección: Gastón Marioni. Elen- Un ensayo sobre la fragilidad. De tro Opera Orbis (Av. Corrientes 860, co: Omar Calicchio, Anita Martínez, Ana Rocío Jouli. Dirección: Laura Tel: 4326-1335). Julián Pucheta, María Rojí, Nicolás Conde. Con Alexia Moyano, Rober- Scarpino. Sábados y domingos 17 to Dimitrievitch, Stella Maris Isoldi, Hiedra Flamenco hs (hasta el 29 de septiembre). En Jorgelina Martínez D´Ors, Liza Rule Creación colectiva V. Marcovsky, G. vacaciones: de martes a domingos. Larrea, Emilio Bidegain, Angelina Danielo, C. Gutierrez. Domingos 18 de Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Casco Guiñazú, Pato Ferraro, Mari- agosto y 15 de septiembre 20 hs. Hasta Triunvirato 4444, Tel: 4524-7997). sol Bellusci y Horacio Peña. Jueves Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758). Foto: Irish Suarez 15, 22 y 29 de agosto, 20 hs. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

Lucero del Alba Flamenco Dirección: Eva Iglesias. Con Carla Petrillo, Florencia Retamosa, Silva- na Safenreiter, Brenda Bianchimano, Mariela Moreno Daniela Ojeda. Mú- sicos Pedro Caraball y Natalia Álvarez. La Sylphide Sábados 20:30 hs. Teatro Pan y Arte Interviú Ballet Estable del Teatro Colón. Di- (Boedo 876, Tel: 4932-4299). Tango Perdido. De Mario Diament. rección: Paloma Herrera. Coreogra- Foto: Lorena Pérez Dirección: Rafael Centeya. Con Mar- fía: Pierre Lacotte. Invitados: Tara cella Brovelli y Rafael Solá. Coreogra- Simoncic (Directora de orquesta), fía: Alfredo Encina. Domingos 20:30 Misty Copeland y Herman Cornejo hs. Teatro Columbia (Av. Corrientes (American Ballet Th eatre). Del 20 al 1537, Tel: 4371-6086). 27 de agosto, 20 hs. Domingos 17 hs. Teatro Colón (Tucumán 1171, Tel: La Enamorada 4378-7148). De Santiago Loza. Dirección: Guiller- mo Cacace. Con Julieta Venegas. Cola- Lo Que Quieren las Guachas boración coreográfi ca: Andrés Molina. Dramaturgia y dirección: Mariana Jueves 21:45 y viernes 22 hs. Teatro Cumbi Bustinza. Coreografías: Cata- Picadero (Enrique Santos Discépolo lina Jure y Marina Cumbi Bustinza. 1857, Tel: 5199-5793). Con Ornella Fazio, Luciano Crispi, Iti el hermoso, Sofía Black Kali, Ezequiel Baquero y Martina Bajour. Jueves 21 hs. Teatro El Extranjero (Valentín Gó- mez 3378, Tel: 4862-7400). Derecha: Foto: Milu Zabaleta cartelera

28 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 LOS #1 BAILARINES EL MEJOR FESTIVAL DE DANZA DEL AÑO. DEL MUNDO EN UN MISMO ESCENARIO IX GALA INTERNACIONAL DE BALLET DE BUENOS AIRES

AGO. 30 & 31 TEATRO COLISEO

STUTTGART BALLET

NEW YORK CITY BALLET

AMERICAN BALLET THEATRE

THE WASHINGTON BALLET

CIA. NAC. DE DANZA DE MEXICO

TEATRO ALLA SCALA

CIRCO LA ARENA

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 29 Sigamos estos consejos para cuidarnos y evitar una intoxicación: > No usemos hornallas para calefaccionar. > Apaguemos las estufas que no son de tiro balanceado antes de dormir. > La llama tiene que ser siempre azul, no amarilla ni roja. > Dejemos abiertas 5 cm las ventanas. > Consultemos siempre a un gasista matriculado. Para saber más entrá a buenosaires.gob.ar/salud Mejor salud pública. Más cerca tuyo.

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Buenos Vamos Aires Buenos Ciudad Aires

30 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 Mujer Que Habitas Tango Buenos Aires Festival y Buenos Aires Compañía EnCuerpo. Dirección y Mundial Ballet del Sur. Dirección: Ricardo Al- coreografía: Anabel Caeiro. Sábado 3, Organiza: gobierno de la ciudad de fonso. Recuerdos de un Lugar Querido 21 hs y domingo 25, 20:30 hs. Teatro Buenos Aires. Dirección artística: Ga- (Luis Miguel Zúñiga), Opus 3 y Estro- Border (Godoy Cruz 1838, Tel: 5236- briel Soria. Del 8 al 21 de agosto en to- fas al Viento (Alfonso). Viernes 23 y 6183). dos los barrios. Programación y reserva sábado 24, a las 21 hs, y domingo 25 de entradas: www.buenosaires.gob.ar/ a las 20 hs. Teatro Gran Plaza de Ba- Saltimbanquis festivales. hía Blanca. Viernes 30 en Punta Alta y Dirección: Pablo Gorlero. Libro y le- 21 de septiembre en el marco del ciclo tras: Sergio Bardotti. Sábados y domin- Todo Tendría Sentido Acercarte de Bahía Blanca. gos 16:30 hs (hasta el domingo 18). …si no Existiera la Muerte. Dramatur- Centro Cultural San Martín, Sala Mui- gia y dirección: Mariano Tenconi Blan- Madame Sabo Cabaret ño (Sarmiento 1551, Tel: 4374-1251). co. Coreografía: Jazmín Titiunik. Con Puesta en escena y dirección: Clara Pi- Lorena Vega, Maruja Bustamante, An- zarro. Dramaturgia: Lucía Laragione. drea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Coreografía: Teresa Duggan. Intérpre- Giganti y Agustín Rittano. Martes 20 te: Max Accavallo. Sábados 21:30 hs. hs. Teatro Metropolitan Sura (Av. Co- Patio de Actores (Lerma 568). rrientes 1343, Tel: 5219-0648). Phantastikón Todos Hablamos De Amor De Leticia Mazur. Jueves a domingos De Cecilia Troncoso. Con Cecilia 20:30 hs. Teatro Sarmiento (Av. Sar- Vicencio, Leonardo Pankow, Andrea miento 2715). Kuna, Federico Luna, Marcela Conti y Rodrigo Calvete. Sábados 23 hs. El Galpón de Guevara (Guevara 326, Tel:

cartelera 3908-9888). > BALLETIN Solem INFORMATIVO De y por Yamila Guillermo y Gastón Balletin Dance ha trasladado las Exequiel Sánchez. Sábados (hasta el noticias que publicaba en la sección 24) 21 hs. Galpón Face (Dean Funes Balletin Informativo, a la versión 2142, Tel: 4030-0131). digital de la revista: https://balle- Foto: Javier Sabaté tindance.com, por eso te recomen- damos ingresar en forma frecuente a la web (publicamos noticias todos los días) o suscribirte a los news- letters (para recibir esta informa- ción por e-mail): https://mailchi. mp/71fe38b7eee4/balletin

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AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 31 > ACTUALIDAD Latinoamérica se Mueve Por Toni Más

En su XIV edición ininterrumpida, regresa con participación gratuita, el Festival Internacional Movida Teatral de las dos Orillas, un festejo de todas las artes, signado por la excelencia pedagógica, no competitivo, libre y gratuito. Se desarrollará del 3 al 7 de septiembre, en la Asociación Bancaria de Buenos Aires (Sarmiento 337)

> Preliminarmente, la organización literatura, de Argentina, Uruguay, Chile, níamos varias disciplinas, y funcionaron convocará al Primer Congreso Interna- Brasil, Costa Rica y Cuba. a salas llenas. Fue en enero de 2008, en cional de Festivales Comunitarios, del 30 Balletin Dance contactó a Graciela Ni- el Centro Cultural Bastión del Carmen de agosto al 1º de septiembre, que sesio- cola, directora y fundadora del festival y les dije: ‘en julio los espero en Buenos nará en la Universidad Nacional de las La Movida Teatral, quien reveló que su Aires’. Y lo logramos, gracias a la efi cien- Artes (French 3614) y que servirá como formación como bailarina del Teatro te gestión de la Municipalidad de Vicen- plataforma de lanzamiento a la Red In- Colón, despertó sus varias pasiones arte López”. ternacional de Festivales Comunitarios, tísticas y el amor por la pedagogía. Hoy Para Graciela Nicola, “el teatro, la dan- proyectado para el año próximo. es coreógrafa, directora teatral y expe- za, las artes todas, más allá de su utilidad Dicho congreso generará un hackatón1 rimentada gestora cultural. “La Movi- como relax, son herramientas efi caces multidisciplinario internacional, para da se gestó mientras integraba un ciclo para educar, crear consciencia y pensar desarrollar propuestas que articulen el con dieciocho directores escénicos en el en/con el otro. Nuestra labor es poner el incentivo y la circulación de la Cultura Centro Cultural San Martín. Nos ha- arte al alcance de todos, elevando la cali- Independiente y Comunitaria, forjan- bían dado la Sala Enrique Muiño duran- dad docente y la multiplicidad de expre- do apoyos específi cos desde la Red de te tres meses, para que armáramos una siones que irán surgiendo con el tiempo Festivales Comunitarios. Se pretende obra con los estudiantes de los diversos en cualquier latitud, para nuestro apren- conseguir mediante políticas públicas talleres. Escogimos Terror y Miseria del dizaje mutuo”. transversales multiculturales, que insten a Tercer Reich de Bertolt Brecht, compues- Convencida de que este Festival es las administraciones estatales, a un total ta por 24 escenas independientes. A mí esencial para nuestras regiones, “histó- compromiso social. Habrá representantes me tocó La Consigna y fue el hilo con- ricamente en desventaja, debido a sus de teatro, música, danza, audiovisuales y ductor elegido. El éxito nos llevó al Pa- particulares fundaciones como jóvenes seo La Plaza y en un intercambio con la repúblicas”, porque todos los asistentes

1 Término que conjuga los conceptos de ma- Secretaría de Cultura de Colonia (Uru- “sin distinción alguna, reciben capacita- ratón y hacker. Una experiencia colectiva que guay), nos invitaron a colaborar con su ción artística de alto nivel, en forma libre persigue la meta común de desarrollar aplicacio- Comedia Municipal. Actuábamos de y gratuita”. nes de forma colaborativa en un corto plazo. Es noche y se me ocurrió que, durante el Así como hace una década, la programa- usado en las comunidades hacker para referirse a un encuentro de programadores para desarrollar día, impartiéramos talleres abiertos a la ción del festival propone seminarios y software colaborativamente. comunidad, ya que en nuestro elenco te- talleres durante el día y espectáculos por

32 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 las noches, todo con entrada gratuita. En el Festival La Movida, todos los asistentes “sin dis- Este año ofrecerán sus enseñanzas José tinción alguna, reciben capacitación artística de alto nivel, en forma libre y gratuita”, dice Graciela Nicola Luis Solís Herrera (director del Festival Foto . gentileza de la artista Internacional de Teatro Embrujarte de Costa Rica), Felipe Rivera (Chile), Al- fredo Iriarte (Uruguay), Alejandro Basti- das (Venezuela), Lili Suarez (Cuba), José Coro Nacional de Niños y la agrupación Antonio Más (Cuba), la murga Metele Phonia. que son Pasteles (Uruguay) y de Argen- Por último la directora confesó, que “ante tina Gonzalo Alfonsín (director del Fes- la duda, por los tropiezos iniciales, Onofre tival Internacional de Teatro), Mariela Lovero me advirtió: ‘Nena, tenés que se- Asensio, Juan Ignacio Jafella, Román guir, este camino te lo marcó Dios’.” __BD Podolsky (Universidad Nacional de las Artes), Martín de Goycoechea y Gus- tavo Garzón, junto a la actuación del

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AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 33 > IN MEMORIAM Johann Kresnik Carintia, Austria, 12 de diciembre de 1939 - 27 de julio de 2019

> Comenzó su educación artística en el Vereinigte Bühnen de Graz antes de trasladarse al Teatro Bremen en 1960. Fue bailarín solista en Colonia de 1964 a 1968. Como coreógrafo y director, acuñó los even- tos de danza y teatro alemanes de la posguerra y fue junto a Pina Bausch y Gerhard Bohner uno de los pioneros de la danza teatro. En 1968 asumió el cargo de director de ballet en el Teatro Bremen bajo la dirección de Kurt Hübner y causó revuelo con su teatro coreográfi co. Siempre combinó elementos de danza con los del teatro y luchó por la politización de su arte. En los años ‘80 se mudó al Teatro Heidelberg y en 1994 junto a su conjunto al Volksbühne en Rosa-Luxemburg- Platz de Berlín. Dirigió el teatro coreográfi co de Bonn de 2003 a 2008. Continuó en actividad hasta este año, con creaciones en el Teatro Os- nabrück, Staatstheater Cottbus, Teatro Heidelberg, Volksbühne de Ber- lín, Schauspiel Wuppertal. En 2018, presentó el renacimiento de su pieza Macbeth (1988) con el conjunto Tanzlin.Z, que abrió el ImPulsTanz 2019 el 11 de julio. Luego de la función fue honrado con la Medalla de Oro al Mérito del Estado de Viena. __BD

Johann Kresnik Foto . Sakher Almonem

> INTERNACIONALES Francia

El presidente de Francia, Emmanuel Macron nombró a Alexander Neef, como nuevo director de la Ópera Nacional de París, quien sucederá en 2021 a Stephane Lissner (que ejerce desde 2014)

> Uno de los teatros de ópera y ballet más importantes del mundo, con 350 años de antigüedad, será conducido por el joven alemán Alexander Neef (45 años), lo que supone una renovación con aires innovadores. Neef, cuyo mentor fue Gérard Mortier, es director de la Ópera de Toronto (Canadá) desde hace una dé- cada, donde ha desarrollado una carrera impactante, con la creación de nuevos públicos e invitaciones de estrellas internacionales, posicionando al coliseo entre los mejores del continente. __BD Alexander Neef, desde 2021, director de la Ópera Nacional de París / Foto . Bohuang.Ca

34 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 iniciación a la danza danzas clásicas 2019 comedia musical modern jazz tap dance Desde 1983 flamenco LAMBARE 990 hip hop (Villa Crespo) yoga * Martes y jueves 10:45 hs * Miércoles y viernes 14.30 hs 16.30 hs *Sábados 13 hs

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AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 35 > INTERNACIONALES | PAÍSES BAJOS Desde Canadá Nueva dirección en el Nederlands Dans Theatre

El NDT anunció a Emily Molnar como sucesora de Paul Lightfoot, a partir de agosto de 2020. La compañía holandesa, con sede en La Haya, apuesta a la juventud y experiencia innovadora de la canadiense en el Ballet BC (Vancouver) donde se ha centrado en la colaboración, la educación, el desarrollo del talento y la diversidad, desde que asumió como directora en 2009

> Cuando Molnar, nacida en 1973, se hizo cargo de la dirección del Ballet BC en 2009, la compañía de danza contem- poránea estaba prácticamente en quie- bra. Su estrategia de reconversión con- sistió en invitar a coreógrafos actuales de renombre, y llevar al elenco en giras nacionales e internacionales. “El ballet BC ha sido mi pasión durante muchos años y siempre tendrá un lugar especial en mi corazón”, afi rmó la directora, ade- más de asegurar que ayudará a encontrar a su reemplazo. John Clark (director eje- cutivo) confesó que la agrupación: “está triste al ver que Emily se va, pero está orgullosa de verla dar el siguiente paso en su carrera”. En 2014, Molnar también asumió el papel de directora artística y curadora de danza en el Instituto de Educación Cultural Banff Center y en 2016, fue nombrada Miembro de la Orden de Canadá. El Nederlands Dans Th eatre es una de las compañías de danza contemporánea más importantes del mundo, que consta de dos grupos NDT 1 y NDT 2 (los jó- venes). Juntos realizan 160 presentaciones al año en el país y en el extranjero, considerados una de las fi guras más importantes del arte holandés en el extranjero durante años. “Estoy emocionado por el futuro de NDT, bajo el nuevo li- derazgo de una artista consumada y con visión de futuro, como lo es claramente Emily Molnar”, dijo Lightfoot el mes Molnar: Joven e innovadora pasado. __BD Foto . Rob Trendiak

36 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2019 > INTERNACIONALES | REINO UNIDO En su 70º Aniversario El English National Ballet estrena nueva casa Foto: Carlos Villamayor Carlos Foto:

· yoga · pilates · danza · canto · música · teatro Av. Roca 1935 Hurlingham Tel: 4665-4070 La compañía inglesa de ballet, trabajaba A partir de este mes, English National Ballet junto a www.sylviagulizia.com desde 1976 en la Markova House, los English National Ballet School en la nueva sede de London City Island estudios de Kensington, ediﬁ cio que había Foto . Michael Molloy sido construido como parte de la Casa de la Reina Alexandra, para albergar a 130 alumnas del Royal College of Music. Y si rio, con sala de tintura y zapatería, dos bien durante estos años se fueron haciendo espacios de aprendizaje y participación, mejoras edilicias no alcanzaba para las una piscina de hidroterapia, gimnasio BALLET ESTUDIO cuantiosas actividades y estudio de pilates para el bienestar de 1 María Cecilia Díaz los bailarines, una green room y amplios Fundado en 1981 > Pero a fi nes del mes pasado, anun- vestuarios de bailarines (con vestuarios Danza Clásica ciaron la terminación de su nueva sede. públicos separados), amplio acceso de Danza JazzJazzDanza Un edifi cio moderno construido expresa- público con cafetería y espacio para ex- Danza Contemporánea mente en London City Island uno de los posiciones. Stretching con análisis barrios más nuevos de Londres, que com- La Escuela por su parte, contará con su BiomecánicoBiomecánicoBiomecánico partirán con el Escuela (fundada en 1988 propio salón de conferencias, estudio Iniciación a la danza para en Makarova House, pero que había sido de rehabilitación, gimnasio y sala verde. niños de 3 a 6 años trasladada por cuestiones espaciales) “es- Según Tamara Rojo, directora del ENB, Método creado por M. Cecilia Díaz tamos muy entusiasmados de que nos las nuevas instalaciones transformarán CLASES prIvADAS alojemos bajo un mismo techo una vez su forma de trabajar al brindarles “un PREPARACION PARA EL más”, dicen las autoridades. espacio sin precedentes para desarrollar INGRESO A INSTITUCIONES OFICIALES DEL PAIS Y El nuevo edifi cio de cinco pisos (de unos artistas de clase mundial y crear un ballet ESCUEAS DEL EXTERIOR 28.000 m2), incluye siete salas de ensayo excepcional, que compartiremos con más PISOS CON CÁMARA DE AIRE de gran tamaño con tecnología de avan- personas que nunca”. __BD Ituzaingó 407 (1642) zada, un gran estudio de producción con SAN ISIDRO las dimensiones y la parrilla de luces del 1 En el mundo de los teatros la sala verde es un Tel: 4747-5454 escenario, que permitirá ensayar con es- espacio de espera para los artistas cuando no es- balletestudiomariaceciliadíaz cenografía. Además, un taller de vestua- tán en el escenario.

AGOSTO 2019 .. BALLETIN DANCE .. 37 > INTERNACIONALES | AUSTRIA Cuatro Magníﬁ cas Horas Por Beatriz Cotello

La Gala Nureyev, instituida en Viena por Manuel Legris, en homenaje a su maestro y mentor, quien también tuvo una destacada actuación como coreógrafo en esta ciudad, brilló nuevamente en 2019, año en que se celebra el 150º aniversario de la inauguración del ediﬁ cio actual de la Staatsoper

> Fue una velada magnífi ca e inolvida- ble, en la que se sucedieron solistas y con- juntos, en piezas del repertorio del Ballet de la Staatsoper y Volksoper, junto a es- trenos de otras más antiguas y recientes. De las recientes: se destacó Ochiba, coreo- grafía de Patrick de Bana, ¡porque bailó el propio Manuel Legris! De traje y corbata, en una danza que comienza de espaldas al público con movimientos geométricos, hasta que aparece Nina Polakova, lángui- da y majestuosa, toda de blanco, revestida con un gran manto de gasa transparente, y evolucionan juntos. Cada presentación fue precedida de una proyección de los bailarines en el ensayo, que resultó sumamente interesante para Ketevan Papava (Vienna State Opera) Sylvia, Premio Benois de la Danse, broche de oro de conocerlos desde el aprendizaje hasta el tuvo a su cargo el rescate del olvido de la Gala en homenaje a Rudolf Nureyev Foto . Wiener Staatsballett | Ashley Taylor “modelo terminado”. Cachucha, el solo que hizo famosa a la Los solistas invitados fueron extraordina- vienesa Fanny Elssler, que llevó por todo rios: la rusa Anastasia Nuikina y el sudco- el mundo hasta a Cuba, donde se guarda reano Kimin Kim, ambos miembros del el vestido que usó en la ocasión y de quien basada en Louis Mérante), estrenada este Ballet del Teatro Mariinsky de San Peters- se dice que bailó de punta antes que Ta- año en la Staatsoper, con maravillosa burgo, y el también sudcoreano Young glioni. Papava lo realizó con extraordina- escenografía y que le valió al coreógrafo Gyu Choi, del Dutch National Ballet de rios souplesse y vibrantes castañuelas. el Premio Benois 2019. La pareja central Holanda. También esta noche, se despidió del ballet estuvo a cargo de Nikisha Fogo y Denys Los primeros bailaron el pas de deux de Vladimir Shishov, con un dúo de Roland Cherevychko que hicieron apenas un El Talismán, destacándose Kim con saltos Petit que interpretó junto a Olga Esina, dúo. en los que parecía volar, mientras que Chi sobre El Murciélago de Johann Strauss, Aplausos, bravos y exclamaciones varias Choi junto a Ludmila Konovalova (de la entre fl ores, bravos y sonoros aplausos. saludaron a los artistas, en conjunto o en casa) interpretaron el pas de deux Esme- Entre los actos de conjunto, se menciona pareja durante largos minutos, con fondo ralda, con excelente performance de los aquí al tercer acto de Coppelia (de Pie- de la proyección de una famosa foto de bailarines sumada a un vestuario maravi- rre Lacotte), en nueva presentación con Nureyev de sonrisa pícara. lloso, de terciopelo con bordados en hilo vestuario recreado a partir de los bocetos Faltaron los ramos de fl ores que se solían de oro. Ella es una gran bailarina. originales (ofrecido en la Volksoper en arrojar desde el avant-scéne del tercer ni- De Nureyev se ofrecieron pas de deux de diciembre pasado), con destacada actua- vel, hacia donde convergían los fans al La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes ción de Natascha Mair y Jakob Feyferlik. fi nal de los espectáculos. Las costumbres y Romeo y Julieta. También hubo extractos de Artifakt Suite, cambian… __BD y las Trois Gnossiennes, ya comentados en las páginas de esta revista. El programa completo se puede consultar Y el broche de oro fue el tercer acto de (en inglés) en el siguiente link: https:// Sylvia (coreografía de Manuel Legris bit.ly/2CdyJE9.

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