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MOZART Quintet K.581 Allegro in F major K.580b BRAHMS in B minor

SABINE MEYER CARMINA QUARTET P & © 2010 Sony Music Entertainment (Switzerland) GmbH www.sonymusicclassical.ch WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) Clarinet Quintet in A major K.581 Klarinettenquintett A-Dur KV 581 “Stadler-Quintett“ · Quintette pour clarinette en la majeur 1 I Allegro 9.12 2 II Larghetto 5.58 3 III Menuetto 6.50 4 IV Allegretto con variazioni 9.14 5 Allegro for Clarinet, Bassett Horn and String Trio in F major, K.580b 11.05 Allegro für Klarinette, Bassetthorn und Streichtrio F-Dur Allegro pour clarinette, cor de basset et trio à cordes en fa majeur Fragment, completed version by / vollendete Version von / version achevée de Franz Beyer (1833–1897) Clarinet Quintet in B minor, op. 115 Klarinettenquintett h-Moll · Quintette pour clarinette en si bémol mineur 6 I Allegro 12.39 7 II Adagio – Più lento 10.16 8 III Andantino – Presto non assai, ma con sentimento 4.41 9 IV Con moto 8.40 Recorded: January 3–6, 2010, Musikhochschule Lübeck, Konzertsaal, Clarinet (1–5) Recording producer, engineer & editing: Holger Urbach Executive producer: Martin Korn WOLFGANG MEYER (5), clarinet (6–9) Cover painting: Philipp Otto Runge: Das Nachtigallengebüsch (1810) · © akg-images Photos booklet: © Christian Lanz (Carmina Quartet), Denon (Carmina Quartet, p. 25) CARMINA QUARTET Design & Booklet Editing: Christine Schweitzer, Cologne Matthias Enderle, Violin · Susanne Frank, Violin Total time: 78.52 Wendy Champney, Viola · Stephan Goerner, Violoncello 2 3 Die Klarinette mit ihrem charakteristischen, leicht näselnden Klang ist ein vergleichs- ausgelassenen Humor geschätzt zu haben. In einem Brief sind Namensspiele überlie- weise junges Instrument – zumindest in der Kunstmusik. Zu Beginn des 18. Jahrhun derts fert, wonach sich Mozart „Pùnkititi“ nannte, Stadler „Nàtschibinitschibi“. Auch in taucht sie erstmals auf und wird von den Zeitgenossen beschrieben als „neue Arth einem weiteren Punkt gibt es Parallelen: Beide liehen sich erhebliche Beträge von von Pfeiffen-Werkh, ein verbessertes Chalumeau, zu der Music-Liebenden grossen deren Logenbruder Johann Michael Puchberg. Während Puchberg von dem – in seinen Vergnügen.“ Augen – Schnorrer Stadler das Geld per Gericht wieder eintrieb, verzichtete er aus So gab es zwar das Instrument, aber noch keine eigene Literatur dafür. Als Not- Verehrung für Mozarts Genie bei diesem auf Zahlungsrückstände. behelf übertrugen Klarinettisten damals die Kompositionen für Flöte und Oboe auf Stadler liebte Ex perimente und ließ sich von dem Instrumentenbauer Theodor Lotz ihr Instrument. Das erste richtige Klarinettenkonzert stammt von Johann Melchior eine Klarinette bauen, die über einen erweiterten Tonumfang in der Tiefe verfügte – Molter, Mitte des 18. Jahrhunderts. die sogenannte „Bassett-Klarinette“ war geboren. Für dieses neue Instrument kom- Schon bald nach ihrem ersten Erscheinen avancierte die Klarinette zu einem der ponierte Mozart das Klarinettenquintett KV 581 und das Konzert A-Dur KV 622. Das beliebtesten Musikinstrumente des deutschen Adels. Fürsten und Grafen, selbst die Quintett für Klarinette, Bassetthorn, Violine, Viola und Violoncello ist ein unvollendet Prinzessin Anna Amalie von Preußen bliesen die Klarinette und komponierten für dieses gebliebenes Fragment über 102 Takte und reicht nur bis zur Durchführung. Doch auch Instrument. Trotz ihrer Popularität haben Komponisten von Rang selten aus eigenem schon zuvor fehlen in weiten Passagen die Begleitstimmen. Seiner inneren und äußeren Antrieb solistische Literatur für die Klarinette geschrieben. Meist waren es Auf träg e Kongruenz wegen steht es in engem Bezug zu dem Quintett KV 581. Auf der vorliegenden von Virtuosen oder Freundschaftsdienste. Aufnahme des Carmina-Quartetts gelangt eine von Franz Beyer vollendete Version zur Wolfgang Amadé Mozart schätzte dieses Instrument und setzte es bereits 1771 für Aufführung. das Divertimento Es-Dur KV 113 ein. In der Sinfonie aber nutzte er es erst 1778 in der Die Klarinette als solistisches Konzertinstrument hatte ihre Blüte in der ersten Hälf te „Pariser“ Sinfonie KV 297, da sich im Salzburger Orchester bis dahin keine Klarinettisten des 19. Jahrhunderts. Doch dann verlor das Instrument sehr bald an Reiz, und der befanden. 1781 lernte Mozart den Klarinettisten Anton Paul Stadler kennen, einen Vir - scharfzüngige Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick schrieb 1866 aufatmend: „Über tuosen von hohem Rang und Mitglied der kaiserlichen Harmoniemusik. Die sich bald die Zeit, wo diese Künstler scharenweise angereist kamen und Konzerte auf ihrem intensivierende Freundschaft zu dem Logenbruder Stadler führte zur Entstehung zahl - langweiligen Einzelrohr bliesen, sind wir nun gottlob hinüber.“ reicher Werke mit Klarinette. Es verband sie so manches: Sie spielten zusammen Kon zerte, Daneben aber entwickelte sich die Klarinette zu einem bedeutsamen Instrument für beispielsweise am 1. April 1784 die Erstaufführung des Klavierquintetts KV 452 (Klavier, die Kammermusik. Was Stadler für Mozart war, bedeutete der Solo-Klarinettist Richard Oboe, Klarinette, Horn und Fagott) im Wiener Burgtheater. Auch reisten sie 1787 Mühlfeld am Meininger Hoftheater für Johannes Brahms. Mühlfeld, den er liebevoll gemeinsam in die mozartbegeisterte Stadt Prag und scheinen dabei den gleichen als „Nachtigall des Orchesters“ bezeichnete, inspirierte den damals sechzigjährigen

4 5 Brahms zu einer Reihe von Kammermusikwerken: zwei Sonaten, einem Trio und SABINE MEYER einem Quintett. Es sind allesamt reife Alterswerke – nicht zupackend und macht- Sabine Meyer gehört heute weltweit zu den renommiertesten Solisten überhaupt. Ihr voll aufwühlend, sondern eher geprägt von einer leicht melancholischen, resignativ- ist es zu verdanken, dass die Klarinette, früher als Soloinstrument unterschätzt, das verhangenen Stimmung. Dass sich Brahms noch einmal derart für ein Instrument Konzertpodium zurück erobert hat. einsetzte, erstaunt, hatte er doch bereits seinen Rückzug vom Komponieren an ge- In (Baden-Württemberg) geboren, schlug Sabine Meyer nach Studien in kündigt. Die Gründe für seine Begeisterung glaubt der amerikanische Autor Daniel bei Otto Hermann und in Hannover bei zunächst die Or chester - Gregory Mason gefunden zu haben: „Die Klarinette ist nicht weniger romantisch laufbahn ein und wurde Mitglied des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. im Ausdruck, nicht weniger saftig in der Tonfarbe als das Horn, während sie viel Es folgte ein Engagement als Solo-Klarinettistin des Berliner Philhar moni schen Or ches- variabler ist im Ton und flexibler in der Artikulation. Bezüglich des Varianten reichtums ters, welches sie jedoch bald aufgab, da sie zunehmend als Solistin gefragt war. in verschiedenen Registern nimmt sie es in der Tat mit der Violine auf (wenn sie Seither führen sie ungezählte Konzerte sowie Rundfunk- und Fernsehauftritte in auch nicht ganz auf gleicher Höhe die Intimität menschlichen Gefühls ausdrücken alle Musikzentren Europas sowie nach Brasilien, Kanada, Afrika, Israel und Australien. kann). Sie nimmt es mit dem Klavier in Sachen Flexi bilität auf und fügt sogar die Sie gastiert seit 1983 regelmäßig in Japan und den USA. ihr eigene, unbeschreiblich redselige Gewandtheit hinzu. Sie hat drei separate Re - Sabine Meyer kann auf eine beispiellose Karriere als Solistin zurückblicken. Seit ih rem gister, jedes potentiell anziehend für Brahms’ reifes Naturell. Das obere Register ist Debut im Alter von 16 Jahren feierte sie Erfolge bei den bedeutendsten Orch estern im ein klarer, lyrischer Sopran, leicht weniger sensibel als das der Violine, aber unver - In- und Ausland. Sie gastierte mit mehr als 80 professionellen Orchesternin Deutsch - gleichlich rund und klar. Das mittlere Register hat eine Art mystische Hohl heit, eine land und kann auf für Bläsersolisten einmalige internationale Engage ments verweisen. seufzende Weichheit, die Brahms con amore nutzt. Darüber hinaus aber ist das tiefe Neben der Tätigkeit als Solistin gehört Sabine Meyers besondere Zuneigung der Register, das sogenannte „chalumeau“, dunkel, nüchtern, sogar bedrohlich in Kammermusik. Im Gegensatz zu vielen anderen Klassik-Stars legt sie dabei vorwie- einem Maß wie kein anderes Instrument. Zuletzt die außerordentliche Flexi bi lität gend Wert auf langfristige, kontinuierliche Zusammenarbeit. des Ausdrucks, die ihm zu Eigen ist und erst solch ein leidenschaftliches, zigeunerar- tiges Rezitativ wie jenes im Adagio des Quintetts möglich macht. Kein Wunder, ent- deckte Brahms mit der Klarinette eine neue Ader seines Genius.“ WOLFGANG MEYER Wolfgang Meyer, in Crailsheim geboren, studierte von 1966 bis 1972 Klarinette bei Otto © Markus Fleck, 2010 Hermann an der Staatlichen Hochschule für Musik in Stuttgart und von 1972 bis 1978 an der Musikhochschule Hannover bei Hans Deinzer. Er war Preisträger verschiedener Wett - bewerbe „Jugend musiziert“, des ARD-Wettbewerbs und des Hochschul wettbe werbs.

6 7 1979 erhielt er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule in Karlsruhe und ist seit 1989 dort Professor. Er hielt Meisterkurse in Brasilien, Italien, Japan, Kanada und Finn- land. Als Solist setzt sich Wolfgang Meyer insbesondere für zeitgenössische Werke, unter anderem von Tiberiu Olah, Jean Françaix, Péter Eötvös und Edison Denissow ein. Im kammermusikalischen Bereich arbeitet er bevorzugt mit seiner Schwester Sabine im Trio di Clarone, dem Zemlinsky-Trio, dem Carmina Quartett und dem Quatuor Mosaiques. 1996 Beginn der Zusammenarbeit mit dem Concentus Musicus Wien unter . Zusammen mit diesem Ensemble hat er zahlreiche Solo- konzerte gegeben sowie eine CD mit dem Klarinettenkonzert von Mozart eingespielt.

CARMINA QUARTETT Große musikalische Intensität, selbstverständliche Perfektion und ein waches Inter e sse an stilistischer Werktreue kennzeichnen das 1984 in der Schweiz gegründete Carmina Quartett, das die Financial Times in die Gruppe der führenden Streichquartette unserer Zeit einreihte. Zu den Mentoren des Quartetts gehören Sandor Végh und Nikolaus Harnoncourt. Die Zusammenarbeit mit Harnoncourt förderte ein Verständnis für die historische Spielweise, die seither undogmatisch und lebendig die Interpretationen des Carmina Quartetts prägt. Neben einem großen Quartettrepertoire, das Raritäten aller Epochen einschließt, pflegt das Quartett auch das Zusammenspiel mit Musikern wie Mitsuko Uchida, Wolfgang und Sabine Meyer, Olaf Bär oder Rolf Lislevand. Für seine CD-Einspielungen erhielt das Quartett renommierte Auszeichnungen: Gramophone Award, Diapason d‘Or, Choc du Monde de la Musique, Preis der Deut schen Schallplatten-Kritik, eine Grammy®-Award-Nominierung und für ihre Aufnahme mit dem Forellen-Quintett von Schubert den Record Academy Award of Japan 2008.

8 CARMINA QUARTETT The clarinet, with its characteristic, almost nasal sound, is a relatively young instrument, legal proceedings in order to exact the money owed him by Stadler, in the case of at least in the field of . It appears at the beginning of the 18th century, Mozart, he waived the debt in deference to Mozart’s genius. Stadler loved experiments, and is described by contemporary sources as a “new kind of pipe instrument, an im- and he commissioned the instrument maker Theodor Lotz to build a clarinet that had proved chalumeau, to the great pleasure of music lovers”. Thus a new instrument was an extended bass range: the so-called “basset horn” was born. For this new instru- introduced, as yet, however, without a specific repertoire: clarinetists from this period ment, Mozart composed the Clarinet Quintet, K.581, and the Concerto in A-Major, typically performed transcriptions of compositions written for flute or oboe. The first K.622. The Quintet for clarinet, basset horn, violin, viola and violoncello is an unfinish ed concerto specifically composed for clarinet was written in the middle of the 18th cen- fragment of 102 bars, extending only through the exposition, and missing accompani- tury by Johann Melchior Molter. mental voices in some passages. This work, in its written style and, more obviously, in Soon after its introduction, the clarinet became quite fashionable among the German its instrumentation, is closely related to the Quintet K.581. On the present recording nobility. Princes, counts, even Princess Anna Amalie of Prussia, played and composed the Carmina Quartet plays a version completed by Franz Beyer. for the clarinet. Despite the increasing popularity of the new instrument, first-rate The clarinet as a solo instrument had its flowering in the first half of the 19th century. composers of the era seldom wrote solo repertoire for the clarinet, other than as com- Soon, however, interest began to wane, and the sharp-tongued Viennese music critic missions from clarinet virtuosos or as favours for friends. Eduard Hanslick wrote in 1866 with palpable relief: “we have now gotten beyond the Wolfgang Amadé Mozart valued the clarinet, and used it already in 1771 for the period during which hordes of artists ran around playing concerts on their boring single Divertimento in E-flat Major, K.113. In his symphonies however he first included the tubes, thank God.” clarinet in 1778 in the “Paris” symphony K.297, as no clarinetists were available at this Concurrently, however, the clarinet was developing as an important instrument for time in Salzburg. In 1781 Mozart met the clarinetist Anton Paul Stadler, a top-notch . As Stadler was for Mozart, the solo clarinetist of the Hoftheater in virtuoso and a member of the Imperial Wind Ensemble. His deepening friendship Meiningen, Richard Mühlfeld, was for Brahms: Mühlfeld, whom Brahms fondly named with Stadler, a fellow Mason, resulted in the composition of numerous works for the “the nightingale of the orchestra”, inspired the 60-year old Brahms to write a series of clarinet. Mozart and Stadler had much in common: they performed together, for chamber music works for the clarinet. These include two sonatas, one trio, and the instance at the premiere of the Quintet K.452 (piano, oboe, clarinet, horn and Clarinet Quintet. All four works are mature late-period compositions: cloaked in bassoon) on April 1st, 1784, at the Burgtheater in Vienna. Additionally, they traveled to- melancholy and resignation, rather than demonstrating youthful “Sturm und Drang”. gether in 1787 to , where Mozart and his work were held in high esteem. They seem Given that Brahms had already announced his retirement from composing, the fact to have had a similar taste for exuberant humor – in one of Mozart’s letters, one can read that he engaged so actively in writing for the clarinet is all the more astonish ing. The Mozart’s references to himself as “Pùnkititi”, and to Stadler as “Nàtschi bi nit schibi”. American author Daniel Gregory Mason, writing in 1933, suggests the following basis Parallels can be found in another area: both borrowed considerable sums of money for this enthusiasm: “The clarinet is no less romantic in expression and luscious in from their Masonic “brother” Johann Michael Puchberg. While Puchberg initiated tone-color than the horn, while far more various in tone and flexible in articulation. It 10 11 rivals indeed the violin in the variety of its tone-color in different registers (if not quite in intimate human feeling in its expression), and equals the piano in flexibility, adding a certain indescribable sort of voluble neatness peculiar to itself. It has three separate registers, each strongly characterized and each appealing potently to the musical nature of the mature Brahms. Its upper register is a clear and lyric soprano, slightly less sensitive than that of the violin but of an incomparable roundness and clarity. The middle register has a sort of mysterious hollowness, a sighing softness that Brahms uses con amore. Above all, the lower register, the so-called “chalumeau,” is dark, sober, even menacing at times, in a degree equalled by no other instrument … Finally the extraordinary flexibility and smoothness of utterance peculiar to this instrument make available … such impassioned gipsy-like recitatives as those of the Adagio of the Quintet … No wonder the clarinet opened to Brahms what is virtually a new vein in his genius.” Markus Fleck Translation: Wendy Champney

SABINE MEYER Sabine Meyer is regarded as one of the most outstanding soloists of our time. It is thanks to her that the clarinet, previously underrated as a solo instrument, has reclaimed the concert stage. Born in Crailsheim, Sabine Meyer studied in Stuttgart under Otto Hermann and in under Hans Deinzer. She began her career as a member of the Bavarian Radio Symphony Orchestra. She subsequently played with the Berliner Philharmonisches Or chester as solo clarinettist, a position she left as she became increasingly in demand as a solo artist. Sabine Meyer can already look back over an unparalleled career as a solo artist. Since her debut at the age of 16, she has enjoyed success with leading orchestras both at home SABINE & WOLFGANG MEYER 12 13 and abroad. She has performed with more than 80 professional orchestras in Ger many and , as well as a member of the Zemlinsky Trio. Wolfgang Meyer plays also and her track record of international appearances is unique amongst wind soloists. regularily with the Carmina Quartet from Switzerland and with the Quatour Mosaiques, In addition to her work as a soloist, Sabine Meyer is a committed player of chamber with whom he has recorded Mozarts Clarinet Quintet and on historical music. Unlike many other stars of classical music, she finds great value in continued instruments. long-term collaboration with other musicians. Since 2004 he has been a member of the Lucerne Festival Orchestra, conducted by In addition to her work as a concert musician, Sabine Meyer has worked as a teacher . for many years. She has held master classes in Germany, Italy, Austria, Japan, the USA, Holland, England and Switzerland and was appointed a professor at the Lübeck CARMINA QUARTET Academy of Music in 1993. Intensity of expression, effortless perfection, and stylistic integrity are the hallmarks WOLFGANG MEYER of the Carmina Quartet, founded in Switzerland in 1984. Spectacular success in string Wolfgang Meyer was born in Crailsheim, Germany. He studied with Otto Hermann in quartet competitions and headlines in the international press have paved the way for Stuttgart and Hans Deinzer in Hannover. Before that, he already had won first prizes appearances world-wide. „Destined for greatness“ (Financial Times), the Carmina Quartet at the national “Jugend musiziert” competition. In 1974 he was awarded with the is now ranked among the leading quartets of our time. “Kranichsteiner Musikpreis” and in 1975 he has been winner of the International Mentors of the quartet include Sandor Vègh, members of the Amadeus and LaSalle Music Competition of the ARD in Munich. This was followed by a first prize at the quartets, and Nikolaus Harnoncourt, who in particular kindled a keen creative interest Competition of the German Music Conservatories in 1976, and a first prize at the 1977 in authentic performance practice. In addition to an extensive quartet repertoire, the German Music Competition in Bonn. In 1989 Wolfgang Meyer has been appointed Carmina Quartet performs regularly with musicians such as Mitsuko Uchida, professor for Clarinet at the Karlsruhe Conservatory of Music, an institution that he Wolfgang Meyer, Sabine Meyer, Olaf Bär and Rolf Lislevand. headed as a director from 2001 to 2007. The Carmina Quartet has recorded a critically acclaimed series of CDs, which have As soloist, Wolfgang Meyer is very interested in contemporary works. So he played received numerous awards, including a Gramophone Award, Diapason d‘Or, Choc, works like the double concertos for flute and clarinet by Tiberiu Olah and other com- Deutsche Schallplatten prize, a nomination for a Grammy® and in 2008 the Record positions by Jean Françaix, Hubert Stupper, Peter Eötvös, and Edison Denissov. Academy Award of Japan for Schubert’s Trout Quintet. Since 1996 Wolfgang Meyer has performed regularly with Nikolaus Harnoncourt and the Concentus Musicus Wien. They have recorded Mozart’s in 2000. Regarding chamber music, Wolfgang Meyer is part of „Trio di Clarone“ (with his sister Sabine and her husband Reiner Wehle). He plays in a trio with Hariolf Schlichtig 14 15 La clarinette avec sa sonorité caractéristique, un peu nasillarde, est un instrument avoir goûté le même humour espiègle. Une lettre révèle qu’ils s’amusaient à se donner relative ment jeune – du moins dans la musique savante. Elle apparaît pour la pre- des noms fantaisistes : Mozart était « Pùnkititi », Stadler « Nàtschibinitschibi ». Des points mière fois au début du XVIIIe siècle et les contemporains la décrivent comme une communs apparaissent aussi dans un autre domaine : ils empruntèrent tous les deux des « nouvelle forme d’instrument tubulaire, un chalumeau amélioré pour le grand plaisir sommes considérables à leur frère maçonnique Johann Michael Puchberg. Si Puch berg des mélomanes. » alla en justice pour recouvrer son argent auprès du « tapeur » qu’était Stadler à ses yeux, L’instrument existait certes, mais il n’y avait pas encore de littérature qui lui fût propre. il renonça, par vénération pour le génie de Mozart, au remboursement de l’intégralité Faute de mieux, les clarinettistes transposèrent alors pour leur instrument les com- des sommes que celui-ci lui devait. Stadler aimait expérimenter et il se fit construire positions pour flûte et hautbois. par le facteur Theodor Lotz une clarinette qui disposait d’une tessiture accrue dans le C’est au milieu du XVIIIe siècle que Johann Melchior Molter composa le premier véri- grave – le « cor de basset » était né. Mozart composa pour ce nouvel instrument le table concerto pour clarinette. Peu après son apparition, la clarinette devint l’un des Quintette pour clarinette KV 581 et le Concerto en la majeur KV 622. Le Quintette pour instruments de musique préférés de l’aristocratie allemande. Princes et comtes, et clarinette, cor de basset, violon, alto et violoncelle est un fragment de 102 mesures même la princesse Anna Amalia de Prusse jouèrent de la clarinette et composèrent demeuré inachevé qui s'arrête au développement. Mais déjà, dans la partie qui pré cède pour cet instrument. Malgré cette popularité, rares furent les compositeurs de renom manquent, sur de longs passages, les voix d’accompagnement. Par ses coïncidences qui, de leur propre initiative, écrivirent pour la clarinette en tant qu’instrument soliste. internes et externes, cette œuvre entretient un rapport étroit avec le Quintette KV 581. C’est Ce furent le plus souvent des commandes suscitées par des virtuoses ou des services une version achevée par Franz Beyer qui est exécutée sur le présent enregistrement. rendus à un ami. La clarinette fit florès comme instrument soliste de concerto dans la première moitié Wolfgang Amadé Mozart appréciait beaucoup cet instrument et l’utilisa dès 1771 du XIXe siècle. Toutefois l’instrument perdit bientôt de son attrait et c’est avec un grand dans le Divertimento en mi bémol majeur KV 113. Dans la symphonie, il n’en fit usage soupir, qu’Eduard Hanslick, le caustique critique musical viennois, écrivait en 1866 : qu’en 1778 dans la Symphonie « Parisienne » KV 297, car il n’y avait alors pas encore de « L’époque où ces hordes d’artistes débarquaient et donnaient des concerts en soufflant clarinettistes au sein de l’orchestre de Salzbourg. En 1781 Mozart fit la connaissance du dans leur assommant tuyau est, Dieu soit loué, bien finie. » clarinettiste Anton Paul Stadler, virtuose de haut rang et membre de l’harmonie im- La clarinette acquit cependant une place importante dans la musique de chambre. périale. L’amitié très vive qui le lia bientôt au frère maçonnique Stadler fut à l’origine Si Stadler joua pour Mozart un rôle important, il en fut de même de Richard Mühlfeld, de nombreuses œuvres pour clarinette. Mozart et Stadler avaient encore bien d’autres clarinettiste solo de l’Orchestre de Meiningen, pour Johannes Brahms. Mühlfeld qu’il choses en commun : ils jouaient ensemble dans des concerts comme, par exemple, appelait affectueusement « le rossignol de l’orchestre » inspira à Brahms, alors âgé de celui du 1er avril 1784 au Burgtheater de Vienne qui vit la création du Quintette pour soixante ans, un ensemble d’œuvres de musique de chambre : deux sonates, un trio et piano KV 452 ( piano, hautbois, clarinette, cor et basson ). Ils firent aussi ensemble, en un quintette. Ce sont toutes des œuvres de la maturité – dénuées de dynamisme et 1787, le voyage de Prague, ville qui vibrait d’enthousiasme pour Mozart, et semblent d’émotions violentes, mais plutôt empreintes d’une atmosphère quelque peu mélan- 16 17 colique, teintée de résignation. Que Brahms s’impliquât ainsi, une fois encore, pour un instrument ne laisse pas d’étonner : n’avait-il pas déjà annoncé qu’il ne composerait plus ? L’auteur américain Daniel Gregory Mason pense avoir percé les raisons de cet enthousiasme : « La clarinette n’est pas moins romantique dans son expression, pas moins juteuse dans son timbre que le cor alors qu’elle offre une sonorité bien plus riche et une articulation bien plus flexible. Pour ce qui est de sa richesse de variations dans les différents registres, elle fait en vérité jeu égal avec le violon ( même si elle n’est pas en mesure d’exprimer avec autant de hauteur l’intimité du sentiment humain ). Elle rivalise avec le piano pour ce qui est de la flexibilité et y ajoute même cette éloquence d’une indicible volubilité qui lui est propre. Elle dispose de trois registres distincts offrant chacun un attrait potentiel pour la maturité artistique de Brahms. Le registre supérieur est un soprano clair, lyrique, un peu moins sensible que celui du violon, mais d’une rondeur et d’une limpidité incomparables. Le registre médian possède une so no - rité caverneuse quasi mystique, un timbre moelleux propice aux soupirs dont Brahms tire parti con amore. Mais il y a en outre le registre grave, dit « chalumeau » aux accents sombres, sobres, voire menaçants comme aucun autre instrument n’est en mesure de les exprimer. Enfin cette extraordinaire flexibilité de l’expression qui lui est propre et qui, seule, rend possible un récitatif passionné, traversé d’inflexions tziganes comme celui de l’Adagio du Quintette. Rien d’étonnant à ce que Brahms ait, avec la clarinette, découvert une nouvelle veine de son génie. »

Markus Fleck Traduction : Christian Hinzelin

18 19 SABINE MEYER WOLFGANG MEYER Sabine Meyer ( Crailsheim, 1959 ) est une clarinettiste allemande de premier plan. Né à Crailsheim, Wolfgang Meyer étudie avec Otto Hermann à Stuttgart et avec Hans L’une des meilleures solistes actuelles. Elle a été clarinette solo de l'Orchestre Deinzer à Hanovre. Depuis 1989, il est professeur à l’École Supérieure de Musique Philharmonique de Berlin avant de poursuivre une carrière de soliste. de Karlsruhe, dont il est le recteur depuis 2001. En tant que soliste, Wolfgang Meyer Depuis ses débuts, à l’âge de 16 ans, elle a joué dans plus de 150 orchestres s’engage spécialement pour la création contemporaine, jouant toute une série réputés, tels que l’Orchestre Symphonique de Chicago, le London Philharmonic, les d’œuvres de Tiberiu Olah, Jean Françaix, Hubert Stuppner, Peter Eötvös et Edison Orchestres Philharmoniques de Berlin et de Vienne, le San Francisco Symphony Denisov. Ses nombreux enregistrements font preuve d’un répertoire vaste et varié, Orchestra, l’Orchestre symphonique de la NHK de Tokyo ou le Symphonique de qui l’amène à jouer sur des instruments d’époque. Melbourne. Son répertoire s’étend du pré-classique au classique et à la musique Depuis 1996, Wolfgang Meyer collabore avec Nikolaus Harnoncourt. Il a, de même, contemporaine. plusieurs liens musicaux avec sa sœur Sabine, notamment dans le Trio di Clarone, Elle pratique également intensément la musique de chambre et a fondé le Blä ser- ainsi qu’avec le Quatuor Carmina de Zürich et le Quatuor Mosaïque. Il joue depuis ensemble Sabine Meyer ( ensemble d'instruments à vent ). On a ainsi pu l’entendre 2004 dans l’Orchestre du Festival de Lucerne sous la direction de Claudio Abbado. en compagnie de Gidon Kremer, , Tabea Zimmermann, Heinrich Schiff, le Quatuor Hagen, le Quatuor ou le Quatuor Carmina de Zürich. En 1983, Sabine Meyer crée le Trio di Clarone ( avec son frère Wolfgang et son mari QUATUOR CARMINA Reiner Wehle ) et ouvrait de nouveaux liens entre Mozart et le jazz. Une expression musicale très intense, une perfection sans faille et une grande inté- Sabine Meyer est aussi clarinette solo du nouvel Orchestre du Festival de Lu cer ne, grité stylistique sont les signes distinctifs du Quatuor Carmina, ensemble suisse refondé par Claudio Abbado en 2003 et se réunissant à l'occasion des festi vals fondé en 1984. Des succès marquants dans les concours réservés aux quatuors et internationaux de musique à Lucerne ( Suisse ). Des compositeurs de renom – Jean une large re connaissance dans la presse internationale ( à l’instar du commentai- Françaix, Edison Denisov, Harald Genzmer, Toshio Hosokawa – ont composé pour elle. re élogieux par dans le Financial Times ) ont valu à cette formation d’être accueillie dans le monde entier. Le Quatuor Carmina est aujourd’hui reconnu comme l’un des quatuors les plus marquants de son temps. Parmi les mentors de l’ensemble figurent Sandor Végh, des membres des qua- tuors Amadeus et LaSalle ainsi que Nikolaus Harnoncourt, auprès duquel le Quatuor Carmi na a cultivé son intérêt pour une approche historique du répertoire. La for-

20 21 mation entretient un large répertoire pour quatuor à cordes, tout en se produisant avec des artistes tels que Mitsuko Uchida, Wolfgang Meyer, Sabine Meyer, Olaf Bär et Rolf Lislevand. Le Quatuor Carmina a réalisé de nombreux enregistrements pour le label Denon, qui ont été largement récompensés par la presse spécialisée ( Gramophone Award, Diapason d’Or, Deutsche Schallplattenpreis ). Son enregistrement du quin- tette La Truite de Schubert a reçu en 2008 au Japon le Record Academy Award.

22 23 Also available:

Fandango Boccherini: Guitar Quintet No.4 La Musica Notturna di Madrid Haydn: String Quartets, Opp. 3/5 & 74/3 Carmina Quartet Rolf Lislevand · Nina Corti

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