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bl Symbiose von Klassik und Jazz als Antwort ein Achselzucken nach dem anderen. Nikolai Kapustin (* 1937) Toccatina Keiner wusste etwas über Kapustin, weder über (aus: 8 Konzertetüden op. 40) 2:56 die Person noch über seine Manuskripte. Werke für Violoncello Toccatina (from: 8 Concert Etudes Op.40) Über Nikolai Kapustins Musik und ihre Leidenschaft dafür sprach Sabine Works for Cello (arr. for Cello and Vibraphone Ich bohrte weiter, mobilisierte meine Bekannten by Christine Rauh) Fallenstein mit Christine Rauh. in Russland … Nichts. Wie konnte ein Mann, der bm solch geniale Musik schreibt, so zurückgezogen Duett für Violoncello und Raillery und geradezu unsichtbar leben!? Irgendwann Altsaxophon op. 99 11:53 (aus: 8 Konzertetüden op. 40) 2:55 Nikolai Kapustin ist kein Komponist, dem man führte mich mein Weg nach London. Ich fühlte Duet for Cello and Alto Saxophone Op.99 Raillery (from: 8 Concert Etudes Op.40) im Konzertbetrieb oder gar im Studium begeg- mich wie Sherlock Holmes. Ich sollte einen Eng- 1 Allegretto 3:21 (arr. for Cello and Vibraphone net, vielleicht tun das Pianisten noch am länder treffen, der Nikolai Kapustin persönlich 2 Grave 4:38 by Christine Rauh) häufigsten. Doch für einen Cellisten ist Kapustins kennt. Es war dann wie das gute Ende eines Kri- 3 Sonatina. Animato 3:53 Musik eher in weiter Ferne. Wie haben Sie ihn mis: Meeting im Irish Pub, gutes Bier, ausgelas- Konzert für Violoncello und für sich entdeckt? sene Stimmung, viele Anekdoten über Kapustin – Streicher Nr. 2 op. 103 24:22 Sonate für Violoncello und und die Lösung meiner Frage! Concerto for Cello and Klavier Nr. 2 op. 84 21:55 Ich erinnere mich noch sehr genau an den Mo- String Orchestra No.2 Op.103 Sonata Nr.2 for Cello and Op.84 bn ment, als ich Kapustins Musik zum allerersten Inzwischen schreiben Nikolai Kapustin und ich 4 Allegro non troppo 8:41 bo Allegretto 9:46 Mal hörte. Dieser Swing, dieser Groove rissen uns regelmäßig. Über die Jahre entstand eine 5 Intermezzo. Comodo 6:07 bp Lento 8:20 mich derart mit – solch eine Musik hatte ich noch wunderbare und herzliche Freundschaft. Er lebt 6 Allegro assai 7:06 Allegro 6:14 nie gehört! Sie hat eine total markante Tonspra- in Moskau. Eines Tages schickte ich ihm meine

che mit hohem Wiedererkennungswert. Mir war Aufnahme seiner drei kurzen Stücke für Cello und DEUTSCH

bq Höhe: 120 mm 7 Nearly Waltz für Violoncello Benyamin Nuss | Christine Rauh schnell klar: so wie Nikolai Kapustin komponiert Klavier. Er war so glücklich darüber und schrieb und Klavier op. 98 2:49 Hommage an Kapustin für kein anderer! mir, er hätte mir Noten per Post geschickt, die Nearly Waltz for Cello and Piano Op.98 Violoncello und Klavier 2:05 ich bitte spielen sollte – eine riesige Freude für Hommage à Kapustin for Cello Ich war neugierig und wollte unbedingt mehr mich und eine Ehre, dass er mir seine noch un- and Piano 8 Elegy für Violoncello und von dieser Musik entdecken. Wie sich herausstell- veröffentlichten Musikstücke anvertraut. Für Klavier op. 96 5:34 te, war das gar nicht so einfach, denn die meisten mich als Musikerin hat das eine große Bedeu- Total Time: 78:28 Elegy for Cello and Piano Op.96 seiner Stücke sind nicht veröffentlicht. Aus dem tung, denn durch den direkten Kontakt mit dem Cellorepertoire sind es lediglich drei kurze Stücke, Komponisten selbst gewinnt die Musik an Leben 9 Burlesque für Violoncello und Christine Rauh (Violoncello) mehr nicht. Als ich mich entschied, Kapustins ge- und es entsteht ein sehr persönlicher emotiona- Klavier op. 97 3:30 Peter Lehel (Altsaxophon) samtes Œuvre für Cello auszugraben, hatte ich ler Bezug. Burlesque for Cello and Piano Op.97 Benyamin Nuss (Klavier) mir nicht vorstellen können, dass das eine Ar- Ni Fan (Vibraphon) beit von Jahren werden würde. Es begann mit Ich fieberte dem Tag entgegen, an dem ich seine Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken der Suche nach seinen Partituren, dazu war aber Noten erhalten würde und fragte täglich nach, Kaiserslautern | Nicholas Collon nur wenig herauszubekommen. Wochenlang te- ob Post für mich gekommen sei. Wochen ver- lefonierte und surfte ich, fragte nach und erhielt gingen, ich wartete und wartete. Auch Kapus-

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SWR19002_Kapustin_Booklet.A_© 3.indd 2-3 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 02.12.15 11:08 tin wurde schon langsam nervös und regte sich Nikolai Kapustin habe ich als einen sehr warm- nicht eher befremdlich, künstlerisch einengend, Ein künstlerisches Projekt ist eben ein ,work in zunehmend auf, schließlich hatte er ein rares herzigen Menschen kennengelernt, der gleicher- wenig authentisch? progress‘; dass man dabei sammelt und selek- Gut an mich verschickt. Kaum zu glauben, aber maßen direkt sein kann und sagt, was er meint. tiert, ist ein ganz natürlicher Prozess. Am Ende die Post war auf dem Weg von Russland nach Auch sich selbst gegenüber ist er sehr kritisch Ganz im Gegenteil! Gerade bei Musik, die vom des Tages habe ich mich durchaus von dem ein Deutschland verloren gegangen. Nikolai Kapus- und nimmt kein Blatt vor den Mund. Man kann Jazz geprägt ist, gibt es unglaublich viele Frei- oder anderen Stück verabschiedet, hatte aber tin war außer sich und versprach, niemals wie- sich vorstellen, dass die Kommunikation mit ihm heiten; das ist für die Fantasie höchst anregend das Ziel stets im Blick. Dieser Auswahlprozess ist der etwas von sich irgendwohin zu versenden! nie langweilig wird, ja sogar sehr erfrischend ist. und spannend: Du kannst mit dem Instrument nicht ganz unemotional und geprägt von sehr Da rutschte mir das Herz in die Hose, denn nach Ich musste über manche seiner e-Mails herzhaft experimentieren, du kannst jazzige Raffinessen subjektiven Momenten, in denen ich mich in eine all den Anstrengungen drohte nun alles zu kip- schmunzeln! Auch darüber, dass er als Angehöri- einbauen, ghost notes, ein kleiner Tap mit der Musiknummer total verliebe, um dann wieder pen. Ein weiteres Mal tauchte ich in die Rolle des ger des Jahrgangs 1937 wahnsinnig gerne Smi- Hand auf dem Korpus des Cellos, ein beatboxar- eine gesunde Distanz zu schaffen und Dinge aus Sherlock Holmes und suchte wochenlang nach leys verwendet und zu den Instagram-typischen tiger Chop mit dem Bogen … Es macht wahnsin- der Vogelperspektive betrachten und objektiv ab- der verlorenen Post. Und ein weiteres Mal hatte Akronymen im Internet gerne mal die ein oder nig Spaß, einzubauen, was gar nicht notiert sein wägen zu können. ich Glück. Die Sendung wurde gefunden und ist andere ironische Bemerkung fallen lässt. kann und was das ganze am Ende ziemlich groo- nun auf dieser CD eingespielt – dank eines flin- vy macht. Für die CD habe ich diejenigen Werke ausgesucht, ken Postangestellten! Kapustin ist nicht nur Komponist, sondern auch zu denen ich musikalisch einen ganz persönli-

H C S T U E D ein exzellenter Pianist mit klassischer Ausbildung chen Bezug habe. Dabei lag mir sehr am Herzen, und hat sich in seinen frühen Jahren viel und Kapustins Œuvre ist nicht durchgängig auf dem- sein zweites Cellokonzert aufzunehmen, das ich Kapustin ist ein Grenzgänger zwischen musika- gerne in amerikanischen Bars herumgetrieben – selben künstlerischen Qualitätslevel. Gab es ein Jahr zuvor auf Kapustins Wunsch in Deutsch- lischen Welten und Stilen. Was fasziniert Sie an und dort Klavier gespielt. Dadurch ist er mit der Stücke bei Ihren Neuentdeckungen, die auf den land erstaufführte. Am Ende ist das Allerwich- seiner Musik bzw. an seiner Persönlichkeit? Welt des Jazz in Berührung gekommen und die ersten Blick vielversprechend wirkten, sich dann tigste, dass ich das mache, was mich persönlich Symbiose von Klassik und Jazz ist eine beinahe lo- aber als weniger substanziell herausstellten? überzeugt, was zu mir passt und was mir Spaß DEUTSCH Der Funke sprang sofort auf mich über, das ist gische Schlussfolgerung. Nach meiner Meinung macht. Und genau so ist diese Platte entstanden. Höhe: 120 mm mir bisher selten passiert. Seine Musik ist groovy, erschließt sich hieraus eine Grundeinstellung der Aus meiner Faszination heraus und aus dem cool, lässig-elegant. Ebenso ist sie lebendig, wit- Musik gegenüber, die mir sehr gefällt, denn Ka- Drang, mehr von Kapustins Musik kennenzuler- zig, virtuos, gerne auch mal neckisch und schel- pustin lebt Musik als ganzes und unterscheidet nen, sammelte ich Notenliteratur – querbeet. Ob Inwiefern hat Kapustin Ihr Repertoire über diese misch; an Stellen wie im zweiten Satz seines nicht künstlich zwischen einzelnen Genres. Das das Stücke für Cello oder für andere Instrumen- Produktion hinaus bereichert? Spielen Sie seine Cellokonzerts mit Streichorchester wird es wie- finde ich befreiend, denn für mich ist Musik Kom- te waren, war mir völlig einerlei. Einzig wichtig Musik auch in Ihren Konzertprogrammen? derum charmant-schwelgerisch und der Schmelz munikationsmittel. war, dass mich die Musik entzündete. So kam es ist nicht zu übertreffen. Am allermeisten ist seine dann auch, dass ich zwei seiner genialen ,Con- Die Musik von Nikolai Kapustin begleitet mich Musik jedoch freudvoll und lebenslustig, und das cert Etudes‘, die ursprünglich für Klavier geschrie- schon seit über fünf Jahren. Ob in kleinen oder ist es auch, was Kapustin sehr am Herzen liegt, Sie kommen vom Improvisieren, haben sich als ben sind, für Cello und Vibraphon arrangierte. Ich großen Sälen, das Publikum geht immer der- wie er mir schrieb: „My music should always Kind lange ohne Notenkenntnisse auf dem Cello startete also mit einer Idee und mit einer Vision art ab bei der Musik, das sie beinahe fester Be- sound cheerful“! Diese Heiterkeit in seiner Musik ausgelebt. Ist Kapustins Art, in seinen Stücken für ein all-Kapustin-Album und dann nahm das standteil meiner Konzertprogramme wurde, ist ansteckend! Ich liebe das. Improvisation im Detail quasi festzuschreiben, Projekt während der Arbeit immer mehr Gestalt noch lange bevor ich mich entschloss, ein Album indem er sie minutiös notiert – ein Paradoxon an und formte sich. davon aufzunehmen. per se –, vor diesem persönlichen Hintergrund

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SWR19002_Kapustin_Booklet.A_© 3.indd 4-5 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 02.12.15 11:08 Für dieses Album hatte ich die Ehre, mit heraus- Christine Rauh Christine Rauh startete ihre Karriere mit dem Ge- Benyamin Nuss ragenden klassischen Musikern und Jazzmusi- winn des renommiertesten Wettbewerbs Asi- kern zusammenzuarbeiten. Die Mischung der Die Cellistin Christine Rauh bricht oft und gern ens, dem Internationalen Isang Yun-Wettbewerb. Benyamin Nuss kam 1989 in Bergisch-Gladbach beiden Genres Klassik und Jazz, die ja Kapus- mit den starren Ritualen des Konzertbetriebs. Sie Kurz darauf wurde sie von der Bundesregierung zur Welt. Bereits mit sechs Jahren erhielt er Kla- tins Musik charakterisiert, ist für mich eine Berei- ist ein spontaner Mensch und sprüht förmlich als eine der „100 Frauen von morgen” ausge- vierunterricht. Inspiriert und gefördert wurde er cherung. Daraus generiere ich dann wieder ganz vor Kommunikationslust. Das spiegelt sich auch wählt. Christine Rauh wurde in Osnabrück ge- von seinem Vater, dem Posaunisten Ludwig Nuss, neue Ideen, mein Crossover-Projekt mit Cello und in ihren Auftritten. „Ich möchte, dass Musik wie- boren, wuchs in Oxford auf und studierte in Ber- und dessen Bruder Hubert, einem Pianisten, bei- Multi-Percussion beispielsweise, in dem ich Mu- der mehr zum Spiel wird!“, betont die junge Musi- lin, Frankfurt und Paris bei Jens-Peter Maintz und des international renommierte Jazzmusiker und siktitel aus der Klassik bis hin zu Pop mit Daft kerin. „Ein Konzert soll ein gemeinsames Erlebnis Gerhard Mantel; durch eine Begegnung mit dem Komponisten. So wuchs Benyamin nicht nur mit Punk für die Besetzung arrangiere. Als Musike- mit dem Publikum schaffen.“ Berührungsängste legendären Cellisten Mstislaw Rostropowitsch Musik unterschiedlicher Genres auf, sondern rin, die es liebt, Musik frei und mit verschiedenen kennt Christine Rauh nicht, auch nicht bei der hat sie weitere prägende Einflüsse erhalten. machte Klassik und Jazz zu seiner Passion. Zutaten im Moment Musik zu machen, bewege Auswahl des Repertoires: Es reicht von Bachs So- ich mich gerne auf dem Weg zwischen den meist lo-Suiten über klassische und romantische Werke Christine Rauh spielt den Nachbau eines Cellos Als Zehnjähriger beginnt er sich intensiv mit zu engen Gassen zwischen E- und U-Musik. Ver- und Stücke von Piazzolla und Kapustin bis zu Ur- von Giovanni Battista Rogeri aus dem Jahr 1671. und zu befassen, spielt statt verkopft! Ich möchte ein breites Re- aufführungen von zeitgenössischen Komponis- bald auch mit Rachmaninow, Liszt und Chopin; H C S T U E D pertoire für ein breites Publikum anbieten, egal ten; außerdem arrangiert sie selbst Songs von www.christine-rauh.com sie gehören noch heute zu seinen Lieblingskom- wie alt oder jung es ist. Udo Lindenberg oder Daft Punk und arbeitet ponisten. Wie elegant und emotional er deren auch gern mit Jazzmusikern oder Beatboxern zu- Musik verinnerlichte, zeigen auch die ersten Prei- ✼ ✼ ✼ sammen. „Ob das Etikett nun Klassik, Tango oder se beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, Jazz heißt, finde ich nicht entscheidend. Haupt- beim Steinway Wettbewerb (2005), beim inter-

sache, es ist für mich und mein Publikum gute nationalen Wettbewerb „Prix d’Amadeo de piano“ DEUTSCH Musik!“ (2006) sowie ein Stipendium der Hochbegabten- Höhe: 120 mm stiftung „Best of NRW“. Christine Rauh vereint eine brillante Technik mit musikalischer Tiefe und packender Bühnenprä- Benyamin Nuss studiert seit 2008 an der Mu- senz. Ihre rege Konzerttätigkeit führte sie be- sikhochschule Köln/Aachen bei Prof. Ilja Scheps. reits auf viele wichtige Konzertpodien und zu Im In- und Ausland konzertiert er als Solist mit bedeutenden Festivals in Europa und Asien. Da- Orchestern wie London Symphony, Stockholm runter sind die Philharmonie und das Konzert- Philharmonic, Tokyo Philharmonic, Konzert- haus in Berlin, die Laeiszhalle Hamburg, die Alte hausorchester Berlin, Kanagawa Philharmonic, Oper Frankfurt, die Schwetzinger Festspiele, das Chicago Pops, Rundfunkorchester des SWR, Deut- Euro Nippon und das Schleswig-Holstein Musik sche Radiophilharmonie u.a. und geht auch mit Festival sowie das Festival in Kronberg. Daneben Jazzbands auf Tournee. entstanden Rundfunkaufnahmen für Sender wie Deutschlandradio Kultur, SWR, SR oder den WDR.

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SWR19002_Kapustin_Booklet.A_© 3.indd 6-7 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 02.12.15 11:08 Ni Fan schen Musikern. Sein kompositorisches Schaffen umfasst Werke für Jazzformationen, für kammer- Ni Fan, geboren 1989, wuchs als Kind einer musi- musikalische Besetzungen und Orchester. kalischen Familie in Peking auf. Ihren ersten Kla- vierunterricht erhielt sie im Alter von vier Jahren, Perer Lehel ist Jazzpreisträger des Landes Baden- ab dem zehnten Lebensjahr nahm sie zusätz- Württemberg (1997) und bekam zweimal den lich Schlagzeugunterricht. Von 2001–2007 war „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ (2000, sie Jungstudentin im Fach Schlagzeug. Daran 2006). 2004 erhielt er ein Stipendium der Kunst- schloss sich ein Bachelor-Studium bei Prof. Biao Li stiftung Baden-Württemberg, in deren Jury er an, das sie vorzeitig mit Auszeichnung beendete. 2008 berufen wurde. 2007 wurde er Gastprofes- Zwischen 2007 und 2010 gewann Ni Fan zweimal sor am Shenyang Conservatory of Music in China. das Staatsstipendium Chinas und war Solopau-

kerin im China Youth Symphony Orchestra. Seit 2014 ist er im Auftrag des Landesmusikrats Foto: Oliver Dietze Baden-Württemberg der künstlerische Leiter der 2010 setzte sie ihre Ausbildung im Masterstudi- neu gegründeten JAZZ JUNIORS. Sein vielfältiges ger des Critics’ Circle Award für junge Ausnahme- Deutsche Radio Philharmonie H C S T U E D um an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ pädagogisches Engagement richtet sich mit dem talente, und in drei aufeinanderfolgenden Jahren Saarbrücken Kaiserslautern Berlin bei Biao Li (Schlagzeug-Solo), Rainer See- Projekt „Jazz für Kinder“ seit 2015 auch an die zeichnete ihn der Londoner Evening Standard als gers (Pauken) und Franz Schindlbeck (Orchester- ganz junge Generation. einen der „Einflussreichsten Londoner“ aus. Die Deutsche Radio Philharmonie ist das jüngste Schlagzeug) fort, welches sie ebenfalls vorzeitig deutsche Rundfunksinfonieorchester. Der Klang- mit Auszeichnung beendete. Ihren Rang als Mu- Peter Lehel verfügt über eine umfangreiche Als Gründer und Chefdirigent des Aurora Or- körper entstand 2007 aus der Fusion von Rund-

sikerin zeigen zahlreiche weitere Preise. Derzeit Diskographie mit vielfältigen, die Grenzen der chestra stellt er ideenreiche Programme zusam- funk-Sinfonieorchester Saarbrücken (SR) und DEUTSCH studiert Ni Fan im Studiengang Konzertexamen Genres überschreitenden Formationen. Kon- men, die höchst anspruchsvolles Repertoire des Rundfunkorchester Kaiserslautern (SWR). Chefdi- Höhe: 120 mm an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“. Ni zertreisen brachten ihn bisher auf fast alle Kon- 20. und 21. Jahrhunderts in den Kanon klassi- rigent ist der Brite Karel Mark Chichon. Er folgte Fan trat als Solistin mit renommierten Orches- tinente. Er unterrichtet an der Hochschule für scher und romantischer Meisterwerke integrie- Christoph Poppen, der die Position seit der Grün- tern und Ensembles auf und arbeitet mit bedeu- Musik Karlsruhe Saxophon, Jazztheorie und Big- ren. Neben seiner Arbeit mit Aurora tritt er als dung des Orchesters 2007 innehatte. Stanisław tenden Künstlern wie Biao Li und Evelyn Glennie band. Gastdirigent anderer Ensembles in Großbritanni- Skrowaczewski ist dem Orchester seit vielen Jah- zusammen. en und im Ausland auf und musiziert mit Künst- ren als Erster Gastdirigent verbunden. lern wie Ian Bostridge, Angelika Kirchschlager, Nicholas Collon Vilde Frang, Pekka Kuusisto, Steven Isserlis and Programmakzente setzt das Orchester sowohl im Peter Lehel François Leleux. klassisch-romantischen Kernrepertoire wie auch Nicholas Collon hat sich einen Namen gemacht an den äußeren Koordinaten des Repertoires. Der Saxophonist, Komponist und Arrangeur als beeindruckender und inspirierter Interpret Unter Leitung von Chefdirigent Karel Mark Chi- Peter Lehel studierte an den Musikhochschulen eines außergewöhnlich weitgespannten Musik- chon entsteht zurzeit die Gesamtaufnahme des in Stuttgart und Budapest. Er arbeitet als Musi- spektrums. Seine Fähigkeiten als Kommunikator sinfonischen Werks von Antonín Dvořák. Mit Spe- ker und Komponist mit angesehenen Jazzmu- und Innovator werden von Kritik und Publikum zialisten erarbeitete historisch-informierte In- sikern und international renommierten klassi- gleichermaßen anerkannt – 2012 war er Preisträ- terpretationen der Vorklassik sind genauso Be-

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SWR19002_Kapustin_Booklet.A_© 3.indd 8-9 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 02.12.15 11:08 standteil der Orchesterarbeit wie regelmäßige Symbiosis of Classical and Jazz brilliant music live such a solitary life and remain found and has been recorded on this CD – thanks Uraufführungen zeitgenössischer Musik, die Ver- positively invisible! Somewhere along the way to a diligent postal employee! gabe von Auftragswerken oder die „Saarbrücker Christine Rauh talks to Sabine I found myself in London. I felt like Sherlock Hol- Komponistenwerkstatt“, die allerjüngsten Kom- Fallenstein about Nikolai Kapustin’s mes. I was to meet an Englishman who knew ponisten ein Podium zur Aufführung erster Or- Nikolai Kapustin personally. It was like a satisfac- music and her love for it. Kapustin is a traveller between musical worlds chesterwerke bereitstellt. tory ending to a crime novel: meeting in an Irish and styles. What is it that fascinates you about pub, good beer, relaxed atmosphere, lots of anec- his music or his personality? Der Aktionsraum der Deutschen Radio Philhar- dotes about Kapustin – and my problem solved! monie erstreckt sich über die Orchesterstand­ Nikolai Kapustin is not a composer one encoun- I caught the vibe at once, that doesn’t happen to orte Saarbrücken und Kaiserslautern hinaus auch ters in the concert repertoire, let alone as a Now Nikolai Kapustin and I write to each other me very often. His music is groovy, cool, casual- ins grenznahe Frankreich und Luxemburg, nach student; perhaps pianists are most likely to come regularly. A wonderfully warm friendship has de- ly elegant. At the same time it is lively, witty, vir- Mainz, Karlsruhe, Brüssel, Ludwigshafen und across him. For a cellist, though, Kapustin’s music veloped over the years. He lives in Moscow. One tuosic, sometimes mocking and mischievous; at Worms. Tourneen führten in den letzten Jahren is really quite remote. How did you discover him? day I sent him my recording of his three short places, like in the second movement of his Cello in die Schweiz, nach China, Japan und 2012 und pieces for cello and piano. He was so happy to Concerto with string orchestra, it is charmingly 2014 nach Südkorea. I can still remember the exact moment when I first get it and wrote to say he had sent me music in luxuriant and seems to melt in your mouth. Most

H S I L G N E heard Kapustin’s music. This swing, this groove the post that I was to play, please – an absolute of all, though, his music is cheerful and full of life, Die Konzerte des Orchesters werden in den Hör- just blew me away – I had never heard music joy for me and a privilege that he would entrust and that is what really matters to Kapustin, as funkprogrammen des Saarländischen Rundfunks, like it before! It has a totally distinctive tonal lan- me with his still unpublished music. For me, as he wrote to me: “My music should always sound des Südwestrundfunks oder über die European guage which you’d recognise anywhere. I realised a musician, that is really important, because di- cheerful!” It is this gaiety in his music that is so Broadcasting Union gesendet sowie im SR/SWR- at once: nobody composes like Nikolai Kapustin! rect contact with the composer himself makes infectious! I love that. Fernsehen und auf ARTE. the music come alive and creates a very personal ENGLISH I was curious and simply had to discover more emotional relationship. Nikolai Kapustin has always come across to Höhe: 120 mm Zu der umfangreichen Orchester-Diskographie of this music. It turned out that was not so easy; me as a very warm-hearted person, who at the gehören neben den Gesamteinspielungen der many of his pieces have not even been published. I couldn’t wait for the day when I got his music same time can be direct and speak his mind. He Sinfonien von Brahms, Mendelssohn, Tschai- For the cello, there are three short pieces, that’s and I kept asking if post had come for me. Weeks is very critical of himself, too, and never minces kowsky, Schumann und Gouvy mehrere mit inter- all. When I decided to unearth Kapustin’s com- went by, I waited and waited. Kapustin himself his words. You can imagine that communications nationalen Preisen ausgezeichnete CDs. Zuletzt plete cello oeuvre, I never imagined it would take grew nervous and edgy, after all he had sent with him are never boring, in fact they can be wurde die CD „Französische Posaunenkonzerte“ me years. It began with the search for his scores, me a thing of great value. Would you believe quite bracing. I really have to chuckle over some (Solist: Fabrice Millischer) mit dem ECHO Klassik- but they were hard to find. I was on the tele- it, the package had gone missing between Rus- of his e-mails! And to think that a man born in Preis 2014 ausgezeichnet. phone for weeks on end and surfed the net, asked sian and . Nikolai Kapustin was beside 1937 loves using smileys and has ironic remarks around and only got one shrug of the shoulders himself and declared he would never send any- to make about the typical Instagram acronyms „Klassik macht Schule“– ein Angebot aus Kinder- after another. Nobody knew anything about Ka- thing of his anywhere ever again! My heart sank; on the internet. konzerten, Familienkonzerten und verschiede- pustin, neither the person nor his manuscripts. after all my efforts, everything was going wrong. nen Musikvermittlungsprojekten wie z.B. 2015 Once more I played the part of Sherlock Holmes Kapustin isn’t just a composer, he is an excel- der ARD Schulsinfonie „Gershwin-Experiment“ – I kept ferreting away, mobilised my friends in Rus- and spent weeks searching for the missing deliv- lent classically trained pianist who in his early richtet sich speziell an das junge Publikum. sia … nothing. How could a man who writes such ery. And once again I was in luck. The package was years loved drifting about in American bars – and

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SWR19002_Kapustin_Booklet.A_© 3.indd 10-11 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 02.12.15 11:08 played piano in them. That brought him into con- know more about Kapustin’s music, I collected The music of Nikolai Kapustin has kept me com- from Bach’s solo suites, classical and roman- tact with the world of jazz and so the symbiosis all the sheet music I could lay my hands on – pany now for over five years. In small halls and tic works and pieces by Piazzolla and Kapustin of classical and jazz is practically a logical conse- whether it was for cello or other instruments. large auditoriums, the audience always gets off through to premiere performances of contem- quence of that. I would say this develops a basic The only thing that mattered was that the music on this music so much that it pretty well became porary composers. She also arranges songs by attitude towards the music that I really like, be- should strike a spark with me. So for instance an integral part of my concert programmes long Udo Lindenberg or Daft Punk and enjoys working cause Kapustin lives music as a whole and never I took two of his brilliant Concert Etudes, which before I decided to record an album of it. with jazz musicians or beat boxers. “It’s irrelevant makes artificial distinctions between individ­ were originally piano pieces, and arranged them whether it’s labeled classical, tango or jazz. The ual genres. I find that liberating, because for me, for cello and vibraphone. I started out with an I was privileged to work with outstanding clas­ main thing is that it’s good music – for me and music is a means of communication. idea and a vision of an all-Kapustin album and sical musicians and jazz musicians on this album. for my audience!” as I worked on it the project gradually took form. I perceive the mix of the two genres, classical and jazz, which after all is what characterises Kapus- Christine Rauh combines brilliant technique You grew up improvising, as a child you ex- An artistic project has to be a work in progress; tin’s music, as an enrichment. It prompts me to with musical depth and a uniquely exciting stage pressed yourself on the cello without being able you collect and select, that’s just a natural pro­ keep generating new ideas, such as my crossover presence. Her busy concert schedule has already to read music. In view of your personal back- cess. At the end of the day I had to part com­pany project with cello and multi-percussion, in which seen her perform on many important stages and ground, is Kapustin’s habit of giving detailed in- with one or another piece, and I always kept my I take music numbers across the board, from clas- at top festivals in Europe and Asia, including the

H S I L G N E structions for the improvisation in his pieces – eye on the ultimate goal. This process of selection sical through to pop with Daft Punk, and arrange Philharmonie and the Concert House in Berlin, a paradox in itself – not rather disconcerting, is not dry and unemotional, it is marked by high- them for my ensemble. As a musician who loves the Laeiszhalle Hamburg, the Alte Oper Frankfurt, artistically limiting, inauthentic? ly subjective moments in which I fall head over to make music freely and with constantly chang- the Schwetzingen Festival, the Euro Nippon and heels in love with a musical number before es- ing ingredients, I am happy to roam the general- the Schleswig-Holstein Music Festival as well as On the contrary! Particularly with jazz-influenced tablishing a healthy distance from it and seeing ly much too narrow alleys between light and se- the Kronberg Cello Festival. She also made many music, you are incredibly free; it really stimulates things from the bird’s-eye perspective and as- rious music. Playful, not cerebral! I want to offer broadcast recordings for radio broadcasters such ENGLISH your imagination, it’s exciting: you can experi­ sessing them objectively. a wide repertoire for a wide audience, no matter as Deutschlandradio Kultur, SWR, SR or WDR. Höhe: 120 mm ment with the instrument, you can add jazzy re- how old or young they are. finements, ghost notes, a little tap with the hand For the CD, I picked out the works to which I have Christine started her career by winning the most on the body of the cello, a beat-box-like chop with a particular relationship musically. I was very renowned Asian competition, the Isang Yun Inter- the bow … It’s such fun to add in what simply can- keen to record his second Cello Concerto, which Christine Rauh national Competition. Shortly afterwards, she was not be written down and that is what makes the I had given its first performance in Germany the nominated by the Federal German government as whole thing so groovy in the end. previous year at Kapustin’s request. In the end, Cellist Christine Rauh breaks the rigid rules of the one of the “Top 100 Women of Tomorrow”. the most important thing is that I do what I per- concert world often – and enjoys it. She’s a spon- sonally find convincing, what suits me and what I taneous person, positively bubbling over with Born in Osnabrueck, Christine grew up in Oxford Kapustin’s oeuvre is not all on the same artistic enjoy. And that is how this disc came about. the urge to communicate, which is reflected and studied in Berlin, Frankfurt and Paris under level. Were there pieces among your latest in her performances. “I want music to be more Jens-Peter Maintz and Gerhard Mantel; her en- discoveries that looked promising at first sight playful!” the young musician insists. “A concert counter with the legendary Mstislaw Rostropo- but then proved to be rather less substantial? To what extent has Kapustin expanded your is meant to create a shared experience with the vich enabled her to absorb other influences too. repertoire over and above this recording? Do you audience.” Christine Rauh knows no musical bar- Christine Rauh plays a replica of the cello made Because I was fascinated and felt the urge to play his music in your concert programmes? riers, not even in her choice of repertoire: it ranges by Giovanni Battista Rogeri in 1671. www.christine-rauh.com 12 13

SWR19002_Kapustin_Booklet.A_© 3.indd 12-13 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 02.12.15 11:08 Benyamin Nuss Ni Fan Peter Lehel won the Jazz Prize of Baden-Würt- As founder and Principal Conductor of Aurora Or- temberg in 1997 and received the German Record chestra he has promoted imaginative program- Benyamin Nuss was born in Bergisch Gladbach Ni Fan was born in Beijing in 1989 and grew up Critics’ Prize in 2000 and 2006. In 2004 he was ming that integrates challenging repertoire from near Cologne in 1989. He received piano tuition in a musical family. She began having piano tu- granted a scholarship by the Baden-Württem- the twentieth and twenty-first centuries with from the age of six. He was inspired and encour- ition at the age of four, and received percussion berg Arts Foundation, where he was appointed masterworks of the Classical and Romantic eras. aged by his father, the trombonist Ludwig Nuss, tuition in addition after she had turned nine. She to adjudicate in 2008. He was visiting professor In addition to his work with Aurora, he is in de- and by his pianist uncle Hubert, both interna- was a junior percussion student from 2001 to at the Shenyang Conservatory of Music in China mand as a guest conductor with other ensem- tionally renowned jazz musicians and compos- 2007. She then obtained her bachelor’s degree in 2007. bles in the UK and abroad and collaborated with ers. Benyamin thus grew up with various kinds of with distinction at an unusually young age under artists such as Ian Bostridge, Angelika Kirch- music and developed a passion for classical and Prof. Biao Li. Ni Fan won China’s State Bursary in The Baden-Württemberg Music Council ap­ schlager, Vilde Frang, Pekka Kuusisto, Steven Is- jazz music. 2008 and 2009 and became solo timpanist in the pointed him artistic director of the newly serlis and François Leleux. China Youth Symphony Orchestra. founded Jazz Juniors programme for the promo- At the age of ten, he took a keen interest in tion of young jazz performers in 2014. Among Claude Debussy and Maurice Ravel, soon also She proceeded to do her master’s degree in an his many educational commitments, he has also German Radio Philharmonic Orchestra turning his attention to Rakhmaninov, Liszt and unusually short space of time in 2010 with Biao turned to the very young since 2015 in the Jazz Saarbrücken Kaiserslautern

H S I L G N E Chopin; they remain among his favourite com- Li (solo percussion), Rainer Seegers (timpani) and for Children project. posers. The elegance and feeling with which he Franz Schindlbeck (orchestral percussion) at the The German Radio Philharmonic Orchestra is approached their music brought him first prizes Hanns Eisler College of Music in Berlin, also with Peter Lehel has recorded extensively together the most recently formed German radio sym- at the Jugend musiziert Competition, the Stein- distinction. Numerous other awards confirm her with many non-jazz groupings and has toured phony orchestra. It was created in 2007 follow- way Competition (2005) and the international achievement. Ni Fan is at present studying for on most continents. He teaches saxophone, jazz ing the merger of the Saarbrücken Radio Sym- Prix d’Amadeo de piano (2006), as well as a schol- her concert examination at the Hanns Eisler Col- theory and big band at the Karlsruhe College of phony Orchestra (SR) and the Radio Orchestra ENGLISH arship from the “Best of NRW”, a foundation for lege of Music in Berlin. Ni Fan has worked with Music. Kaiserslautern (SWR). The Principal Conductor is Höhe: 120 mm the promotion of the highly talented. renowned orchestras and ensembles and with Briton Karel Mark Chichon. He succeeded Chris- leading artists like Biao Li and Evelyn Glennie. toph Poppen who had held the position of Princi- Benyamin Nuss has been studying with Prof. Ilja Nicholas Collon pal Conductor since the creation of the orchestra Scheps at the Aachen campus of the Cologne Col- in 2007. Stanisław Skrowaczewski has been con- lege of Music since 2008. He has performed at Peter Lehel Nicholas Collon is known as a commanding nected with the orchestra as the Principal Guest home and abroad with orchestras like the Lon- and inspirational interpreter in an exceptional- Conductor for many years. don Symphony, the Stockholm Philharmonic, the Saxophonist, composer and arranger Peter Lehel ly wide range of music. His skill as a communi- Tokyo Philharmonic, the Berlin Konzerthaus Or- studied at the Stuttgart and Budapest Colleges cator and innovator has been recognised by both The orchestra’s repertoire not only includes core chestra, the Kanagawa Philharmonic, the Chica- of Music. He composes for and performs with critics and audiences alike – he was the recipient works from the classical-romantic period but go Pops, the SWR Radio Symphony Orchestra and respected jazz players and internationally re- of the 2012 Critics’ Circle Award for Exceptional also comprises less well-known works. Under the German Radio Philharmonic Orchestra; he nowned classical musicians. His oeuvre includes Young Talent and for three consecutive years, he the direction of Principal Conductor Karel Mark also tours with jazz bands. works for jazz and chamber groupings and for or- has been one of the London Evening Standard’s Chichon, the orchestra is currently working on chestra. “Most Influential Londoners”. a complete recording of Antonín Dvořák’s sym- phonic works. Historically informed interpreta-

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SWR19002_Kapustin_Booklet.A_© 3.indd 14-15 Breite: 121 mm Breite: 121 mm 02.12.15 11:08 tions of pre-classical works that are prepared European Broadcasting Union as well as on the with specialists are an integral part of the or- SR/SWR and ARTE television channels. chestra’s work along with regular premieres of contemporary music, commissioned works or the In addition to full recordings of the symphonies “Saarbrücken Composers’ Workshop”, which pro- by Brahms, Mendelssohn, Tchaikovsky, Schu- vides contemporary composers with an opportu- mann and Gouvy, the orchestra’s extensive disc­ nity to present their first orchestral works. ography also includes several international award-winning CDs. Recently, the “French Trom- The reputation of the German Radio Philharmon- bone Concertos” CD (Soloist: Fabrice Millischer) ic Orchestra extends far beyond its resident lo- won the 2014 “ECHO Klassik” music award. cations of Saarbrücken and Kaiserslautern – it regularly gives concerts in nearby France and “ comes to school” – a range of Luxembourg as well as in Mainz, Karlsruhe, Brus- children’s concerts, family concerts and vari- sels, Ludwigshafen and Worms. Over the past ous music promotion projects such as the ARD few years, the orchestra has toured Switzerland, School Symphony Orchestra “Gershwin Experi­

H S I L G N E China, Japan and, in 2012 and 2014, South Korea. ment” in 2015 is particularly aimed at young audiences. The orchestra’s concerts are broadcast either as part of the Saarländischer Rundfunk (Saarland Broadcasting) or the Südwestrundfunk (South- ✼ ✼ ✼ west Broadcasting) radio programmes, or by the

Aufnahme | Recording 24.–26.11.14 Tr. 1–3, 10, 11 ▪ Booklettext | Program Notes Sabine Fallenstein, 19.–22.01.15 Tr. 4–9, 15 ▪ 06./07.03.15 Tr. 12–14 Christine Rauh SWR Studio Kaiserslautern Photo Cover Asja Caspari Produzentin | Producer Sabine Fallenstein Redaktion | Editing SME Tonmeister | Artistic Director Tr. 1–11, 15 Ralf Design Wolfgang During Kolbinger; Tr. 12–14 Thomas Raisig Verlage | Publishers Tr. 1–6, 10, 11, 15 Manuskript ▪ Toningenieur | Sound Engineer Tr. 4–9, 12–15 Rainer Tr. 7–9 A-RAM, Moscow ▪ Tr. 12–14 MusT Music Neumann; Tr. 1–3, 10, 11 Andreas Nusbaum Publisher UK, London Schnitt | Editing Tr. 1–11, 15 Ralf Kolbinger; Tr. 12–14 Übersetzung | Translation J.&M. Berridge Thomas Raisig Translations Mastering Ralf Kolbinger Eine Aufnahme des SR + SWR

SWR19002_Kapustin_Booklet.A_© 3.indd 16 Breite: 121 mm 02.12.15 11:08