Kurz belichtet

Objekttyp: Group

Zeitschrift: Filmbulletin : Zeitschrift für Film und Kino

Band (Jahr): 53 (2011)

Heft 319

PDF erstellt am: 04.10.2021

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Kurz belichtet Film-Konzepte Herausgegeben von Thomas Koebner und Fabienne Liptay

Film-Konzepte

Heft 23 LE CHAT DU RABBIN Charlotte Gainsbourg Ettore Scola Regie:Joann Sfar in ANTICHRIST 106 Seiten Regie: Lars von Trier s/w-Abbildungen 22,- Ene, miez der ISBN 978-3-86916-135-8 mene, people, Adaption des gleichnamigen In the future von MirandaJuly, Klassikers in Schwarz-weiss In seiner vielfältigen Reflexion über die nationale Identität der Film läuft ab Mitte Dezember in von Jacques Tourneur durch Paul den Schweizer Kinos entschliessen und ihre kulturellen und historischen Wurzeln hat an, Schräder aus dem Jahr 1982, verwandelt sich die beiden Protagonisten zur sich die betörende Nastassja der italienische Regisseur Ettore Scola immer wieder Adoption einer Katze, was ihre Kinski bei jedem erotischen Abenteuer große Geschichten von kleinen Leuten erzählt. Hierbei Lebensplanung vollständig in einen schwarzen Panther. Im richtet sich sein Blick auf Menschen voller Sehnsucht, durcheinanderwirft. Dies hat das Kinok in der essayistischen Dokumentarfilm von Lokremise St. Gallen dazu inspiriert, die sich auf ihrer Suche nach Glück in Rollenspielen in KATZEN UND MENSCHEN - UND für sein Dezemberprogramm schildert verlieren. der kunst des nutzlosen eine Reihe mit Filmen, in denen Katzen Yaël Andre' den Alltag herrenloser eine nicht unwichtige Rolle spielen, Katzen in Grossstäden und verbindet zusammenzustellen. Neben dies mit Überlegungen zur Kunst «Paw paw» aus the future kann des Müssiggangs. Und «Alles für die Film-Konzepte man etwa dem frechen Kater «Fritz» Katz» heisst der Block mit einschlägigen aus von Ralph Bakshi Herausgegeben von fritz the cat Kurzfilmen. Thomas Koebner und Fablenne Liptay (nach den Comics des Underground- www.kinok.ch Max Zeichners Robert Crumb), der Ophüls sprachgewandten Katze aus le chat du rabbin vonJoann Sfar oder «Gris- \ Lars Trier iMMK gris» aus Ce'dric Klapischs chacun von «Film ist ein äusserst cherche son chat, einer zauberhaften gefährliches Heft 24 Medium. Man kann von Filmen Liebeserklärung an das elfte Max Ophüls infiziert werden.» (Lars von Trier in Arrondissement von Paris, begegnen. Filmbulletin 3.91) Wie Lars von Trier von etwa 110 Seiten In von Pierre Granier-Deferre fj le chat diesem Medium sich anstecken liess, s/w-Abbildungen ist die Katze Liebes- und Hassobjekt kann man im Dezember im Stadtkino mm in den Querelen, die der sechzigjährige ca. 22,- Basel und im Januar/Februar im /3HPb Julien mit seiner Frau Clémence ISBN 978-3-86916-134- Filmpodium Zürich bestens verfolgen. Die führt. Das Ehedrama ist Jean Gabin mit beiden Spielstellen zeigen das Gesamtwerk und Simone hochkarätig Melancholisch erzählen Ophüls' Filme vom untergehenden Signoret des Dänen, von element of besetzt. Ebenfalls kongenial bis Bürgertum in Europa. Schier unaufhaltsame crime von 1984 zu ANTICHRIST besetzt ist BELL, BOOK AND CANDLE von 2009. Kamerafahrten, unendliche Raumkaskaden, verwirrende Richard Quine, in dem Kim Novak von www.stadtkinobasel.ch,www.filmpodium.ch Spiegel- und Fensterdurchblicke und atemberaubende als Hexe von Greenwich Village sich Treppengänge verweisen auf Ophüls' außerordentiiche in ihren neuen Nachbar James Stewart verguckt, was zu romantischen Beweglichkeit als Stil- und Lebensprinzip. Aussergewohnlich führt, die nicht einmal Komplikationen Der britische Filmemacher Peter ihre telepathische Katze «Pyewa- Watkins ist einer jener Unermüdlichen, cket» vorhersehen kann ein - die ebenso geduldig wie wunderbares weihnächtliches Märchen hartnäckig ihre Projekte verfolgen. Watkins etk in Technicolor. Im einfallsreichen steht insbesondere für einen edition text-t-kritik Levelingstraße 6a [email protected] Animationsfilm une vie de chat politisch verstandenen Dokumentarfilm München www.etk-muenchen.de 81673 vonJean-Loup Felicioli und Alain Gag- und eine permanente Auseinandersetzung nol führt «Dino» ein Doppelleben als mit dessen Formen. Mit dem für Familienkater und nächtlicher die BBC hergestellten, aber von ihr nie Begleiter des Einbrechers Nico. In cat ausgestrahlten the war game von FILMBULLETIN B.11 KURZ BELICHTET

LA COMMUNE (DE PARIS, 187l) SHERLOCK, JR. LA GRAINE ET LE MULET Charlotte RümpUng Regie: Peter Watkins Regie:BusterKeaton Regie: AhdeUatifKechiche in sous le sable Regie: François Ozon

1965, einer fiktiven Reportage über Abteilungsleiterin Familie und Bildung menkino: ein Fest der vielen Sinne», vani und max mon amour von Nagisa einen Atombombenangriff auf des Schweizer Fernsehens, spricht über die das Xenix in Zürich uns im Dezember Oshima, aber auch Stardust memories englische Städte und dessen verheerende die Entwicklung des Trickfilms im auftischt, "nachgeschmeckt" werden. von Woody Allen und sous le Auswirkungen auf die Bevölkerung, ist Kinderfernsehen, auf dem Podium berichten Es gibt Historisches wie vatel sable von François Ozon. er ein früher Pionier des engagierten Martin Fueter, Produzent und Regisseur von Roland Joffe und babettes gaes- www.kinokunstmuseum.ch Doku-Dramas. bei Condor Films, und Peter Harrer, tebud von Gabriel Axel zu kosten, Das Zürcher Theater am Neumarkt damals Leiter des Trickfilmstudios von Asiatisches wie tampopo von Juzo Itami SF über die Ende zeigt nun in seiner Reihe «Teppich DRS, Auftragssituation und eat drink man woman von Ang Was ist Kino? offen» der der Jahre. Lee, Mexikanisches wie (9.-11.12, in Dependence an sechziger Am Freitag geht como agua «Über Kino als Ort der Erfahrung der Chorgasse) (de es dann den den Arau la commune um von neuen para chocolate von Alfonso schreiben, fällt nicht leicht, wenn es paris, 1871) 2000: Watkins re-insze- technologischen Mitteln ausgelösten Boom ab und Köstlichkeiten dem von aus diesen Ort kaum noch gibt», so beginnt und reflektiert das historische der einem Mittelmeerraum niert Mitte neunziger Jahre mit wie ZIMT UND KORIANDER Heide Schlüpmanns Kolumne in Ereignis der Pariser Commune, Vortrag von François Chalet und einem von Tassos Boulmetis und la graine et Filmbulletin 3.11. Den Fragen, was Kino war, indem er der des Gespräch zwischen Jonas Raeher und Abdellatif Kechiche. Mit Berichterstattung le mulet von ist und sein könnte, geht vom 19. bis 22. "offiziösen" Fernsehsenders Versailles Marco Fischer über die Claude neuen Perspektiven l'aile ou la cuisse von Zidi, Januar unter dem Titel «Was ist Kino? Télévision jene des Fernsehsenders der des Animationsfilms. ratatouille von Brad Bird und bella Auswählen, Aufführen, Erfahren» das Kommunarden entgegenstellt. Gut 200 Sandra Nettelbeck ist die www.stattkino.ch,www.liaa.hslu.ch martha von 17. Internationale Bremer Symposium zum Darsteller interpretieren im Visier, (meist Laien) Spitzenküche pranzo di Film in Vorträgen, Diskussionen, in dieser Konstellation Gedanken, Gianni Di feiert ferragosto von Gregorio Arbeitsgruppen und Filmprogrammen und der die "cucina normale". Schweizer Befürchtungen Hoffnungen Buster Keaton In nach. Parallel zum Symposium startet Kommunarden und ihrer Gegenspieler. Das Filmfoyer in Winterthur zeigt Premiere wird toast von S.J. Clarkson im Bremer Museum für Moderne Kunst Die Stunden und Dezember Meister ein wunderbar Film insgesamt fünf 45 im Buster Keaton. Vom gezeigt, schräger die Ausstellung «John Smith. Worst Minuten dauernde "historische Reportage" der stoischen Komik sehen sind mit Helena Bonham Carter als zu Case Scenario. Filme von 1975-2003», will bewusst die Grenzen des Genres noch (13.12.) Keaton «burschikos-verruchter Stiefmutter» und Sherlock, jr. - die dort bis zum 23. März zu sehen ist. sprengen und die Begriffe «Objektivität» als Filmvorführer und angehender Freddie Highmore als junger Nigel, die www.city46.de;www.weserhurg.de und «Neutralität» in den Massenmedien Detektiv -, STEAMBOAT BILL, JR. (20.12.) sich verbissene Kochduelle liefern. Mit infragestellen. - Keaton kämpft bravourös gegen Wind THE COOOK, THE THIEF, HIS WIFE und Wetter an - und and her von Peter Greenaway, www.theaterneumarkt.ch;pwatkins.mnsi.net the navigator lover Trouvaille (27.12.) - Keaton und seine Angebetete delicatessen von Jean-Pierre Jeunet «Tintin (et tous les autres) c'est einsam auf einem Ozeanriesen auf und Marc Caro und the green moi, exactement comme Flaubert LIAA 2011 hoher See. Garniert werden die Vorstellungen butchers von Anders Thomas Jensen wird - disait: "Madame Bovary c'est moi!" Ce Die zweite Lucerne International jeweils mit ein bis zwei kürzeren quasi als Sahnehäubchen - auch noch sont mes yeux, mes sens, mes poumons, Animation Academy findet vom 7. bis Vorfilmen. etwas Kannibalismus aufgetischt. mes tripes! Je crois que je suis seul 9. Dezember im Stattkino Luzern statt www.xenix.ch www.filmfoyer.ch à pouvoir l'animer dans le sens de lui und ist mit «Animation zwischen donner une âme. C'est une œuvre Geschäft und Kunst» betitelt. Im Fokus personelle, au même titre que l'œuvre d'un der Tagung stehen Geschichte und Gaumenkino Charlotte Rampling peintre ou d'un romancier. Ce n'est pas aktuelle Situation des animierten Werbe- «Kochen, Essen und Trinken im Anlässlich des Starts von the une industrie! Si d'autres reprenaient und Industriefilms in der Schweiz. Film sind immer mehr als die plane von Angelina Maccarone, dem look "Tintin", ils le feraient peut-être mieux, Eröffnet wird die Tagung mit einem Ablichtung entsprechender Vollzüge: «einnehmendem Porträt der englischen peut-être moins bien. Une chose est Vortrag von Martin Loiperdinger zu Metaphern, um auf etwas anderes, auf Schauspielerin Charlotte Rampling», certaine, ils le feraient autrement et, du Julius Pinschewer, dem Pionier des das eigentlich Gemeinte zu verweisen.» das «nicht zuletzt durch seine coup, ce ne serait plus "Tintin".» animierten Werbefilms der zwanziger und (Peter Kremski in «Mord geht durch verspielte Form besticht» (Doris Senn Numa Sadoul: Tintin et moi. dreissiger Jahre. Am Donnerstag wird den Magen» in «Mahl halten. Essen in Filmbulletin 7.11), zeigt das Kino aus Entretiens avec Hergé, Casterman, 1575 eine zweite Boomperiode des Auftragsfilms und Trinken in neueren Filmen», Kunstmuseum in Bern im Dezember gefunden in Serge Tisseron: Tintin chez le ab 1965, ausgelöst durch die Katholische Akademie Schwerte 2001) eine Auswahl von acht Filmen mit dem psychanalyste. Essai sur la création graphique et la Möglichkeiten der anvisiert: Was sein Star. die Skandalfilme Fernsehwerbung, "eigentlich" gemeint Darunter etwa mise en scène de ses enjeux dans l'œuvre d'Hergé. Verena Doelker-Dobler, ehemalige könnte, dem kann in der Reihe «Gau¬ il portiere Di NOTTE von Liliana Ca- Editions Aubier 1985 FILMBULLETIN B.11 KURZ BELICHTET

zum Jubiläum Le giornate del cinema muto Pordenone 2011

ODNA (ALLEIN), 1931 NOWY WAWYLON SCHINJEL (DER MANTEL), CHABARDA Regie: Grigori Kosinzew, (das neue babyolon), 1525 Regie: Grigori Kosinzew, (aus dem weg!), îgji Leonid Trauberg Regie: Grigori Kosinzew, Leonid Trauberg Regie: Michail Tschiaureli Leonid Trauberg

Nach Bologna feierte auch das tiver Theaterexperimente. Ihre Montage noch ganz andere es doch die Reihe mit Vorteil um geistig älteste rein filmhistorische Festival Hauptexponenten Grigori Kosinzew und Leonid «exzentrische» Möglichkeiten bot, erscheint verwandte sowjetische Stummfilme Italiens ein Jubiläum. Anders als das Trauberg sind zu diesem Zeitpunkt naheliegend. Leider sind ihre frühesten erweitert. Wie ergiebig solche 25-jährige «Cinéma ritrovato» kamen gerade mal 16 beziehungsweise 19 Jahre Arbeiten nicht oder nur fragmentarisch Vergleichsmöglichkeiten sind, offenbarten einige die dreissigsten Giornate del cinema alt - noch jünger als Lew Kuleschow, überliefert. Der erste erhaltene Begegnungen mit Werken, die in anderen muto nicht in Versuchung zu der 1920 als 21-Jähriger an der Moskauer Langspielfilm, schinjel (der mantel, Reihen liefen. expandieren, denn das Festival im norditalienischen Filmhochschule sein eigenes «Laboratorium» 1926), eine Adaptation zweier So wurde im Rahmen von «Canon Pordenone ist finanziell erheblich eröffnet, oder Sergej M. Eisenstein, Novellen Gogols, ist das einzige revisited» Friedrich Ermlers oblomok knapper dotiert. Eindeutig zu der 1923 als 25-Jähriger sein Beispiel ihres Schaffens, in dem die imperii (ein Überbleibsel des knapp, wie sich zeigte, denn schon die erstes Manifest veröffentlicht und eine exzentrische Verfremdung durch Imperiums, 1929) aufgeführt, und es wenigen zusätzlichen Events zum eigene Theatergruppe aufbaut. Stilisierung auf allen Ebenen konsequent erwies sich, dass Ermler, der 1924 das Jubiläum offenbarten die Grenzen der Gemeinsam ist diesen Experimenten durchgehalten wird. Während in ihren experimentelle Theateratelier KEM als bescheidenen Infrastruktur und der kleinen die radikale Abkehr vom Psycholo- anderen Filmen gerade die Schauspieler Gegenplattform zur FEKS ins Leben Crew um Direktor David Robinson. gisieren, von Illusionserzeugung und nicht «exzentrisch» agieren, sind gerufen hatte, in diesem Film mit anderen Deutlichstes Zeichen dafür war, dass Identifikationsangeboten. Ähnlich wie hier die Bewegungen aller Figuren zu Stilmitteln ebenfalls auf eine der vorbildlich informative und als Wsewolod Meyerhold mit seiner einer ebenso sinnvollen wie artistisch Dramaturgie der «Verfremdung» setzt: Führer durch die Angebotsfülle «Biomechanik» und Alexander Ta'irow mit beeindruckenden marionettenhaften Indem er einen Mann, der aufgrund eines unentbehrliche Katalog erst zur Halbzeit seinem «entfesselten Theater» Steife gesteigert. Die Radikalität der Kriegsschocks das Gedächtnis verloren herauskam. verwenden sie Elemente der Commedia antinaturalistischen Darstellungsweise hat, mit der Sowjetgesellschaft Im Zentrum der Jubiläumsausgabe dell'Arte, von Zirkus, Music-Hall und stiess seinerzeit auf vehemente Kritik der späten zwanziger Jahre konfrontiert, stand das Schaffen der sowjetischen Tanz und versuchen, den industriellen und vermag noch heute - wie einige rückt er das dem damaligen Filmgruppe FEKS um Grigori Kosinzew Produktionsprozess nachzuvoll- Reaktionen in Pordenone zeigten sowjetischen Kinopublikum Geläufige (1905-1973) und Leonid Trauberg (1902- ziehen. Dazu setzt auch die FEKS - zu irritieren. Zumindest auf der in Distanz und macht sichtbar, wie wenig 1990) sowie ihre Zusammenarbeit mit anfänglich beim Schauspieler an, dessen Leinwand, denn im Theater sind solche Mittel selbstverständlich die grossen, in dem Komponisten Dmitri Schostako- Darstellungsmittel umfassender werden dem Publikum längst vertraut. nur gut zehn Jahren erzielten Veränderungen witsch (1906-1975). Daneben gab es sollen. «Exzentrisch» an den Eröffnet wurde das Festival mit sind. Einblicke in das ungarische und österreichische Darstellungen der FEKS sollte sein, dass dem bekanntesten der Kosinzew /Trau- Auch die Reihe mit Stummfilmen Frühwerk von Mihdly Kertész (in Überraschendes, im spezifischen berg-Stummfilme, nowy wawylon aus Georgien bot einige Querbezüge, den USA später als Michael Curtiz Moment Unerwartetes die gewohnheits- (das neue babylon, 1929), begleitet obwohl gerade ein besonders FEKS- bekannt), Reihen zum italienischen und mässige Wahrnehmung bricht und von der originalen Orchestermusik, verwandtes Beispiel wie Konstantin georgischen Stummfilm, zum frühen die Zuschauer zwingt, neu zu sehen, die die Regisseure vom noch etwas Mikaberidses avantgardistische Satire japanischen Animationsfilm, eine statt vermeintlich Bekanntes jüngeren Stummfilmpianisten und TSCHEMI BEBIA (MEINE GROSSMUTTER, thematische Schau «Das Rennen zum Pol», wiederzuerkennen. Es handelt sich also Komponisten Dmitri Schostakowitsch hatten 1929) fehlte. So erschien chabar- die Fortsetzung der Serie «Canon primär um einen «Verfremdungseffekt», komponieren lassen. Es ist eine der da (aus dem weg!, 1931) von Michail revisited» und noch so manches mehr. wie ihn Brecht später zur Basis seiner wenigen wirklich kongenialen Partituren Tschiaureli trotz seinem inhaltlichen Fast alles schien möglich, als sich nicht-aristotelischen Dramaturgie für einen Stummfilm; die Dogmatismus in der Verwandtschaft in der jungen Sowjetunion die Künstler machen sollte. «Ostranjenie» nannte das akustischen Montagen wetteifern derart wie im Kontrast zu den FEKS-Filmen daran machten, für die neuen, schon 1921 der russische Formalist Victor bravourös mit den optischen, dass jede erhellend: übersprühender Agit-Prop, revolutionären Inhalte neue Formen zu Schklowski. Indem sie politisches Live-Aufführung zu einem Erlebnis der mit Brio satirisch überzeichnet und finden. In Theater und Film lebte die Nachdenken durch die Form provozieren wird. in ironischen Kapiteleinleitungen dem naturalistische Tradition Konstantin wollte, unterschied sich die FEKS Selbst unter Einbezug des frühen Publikum zuzwinkert. Nur dass seine Stanislawskis zwar ungebrochen weiter, klar vom propagandistischen Proletkult; Tonfilms odna (allein, 1931) muss- Form der Überdrehtheit kaum das doch eine junge Regisseursgeneration indem sie aufpopuläre Techniken te das Kosinzew/Trauberg-Programm Publikum zum eigenständigen Nachdenken suchte nach anderen Wegen. So auch zurückgriff, setzte sie sich ebenso mit vier Spielfilmen und einigen anregen, sondern mitreissen will die im Dezember 1921 gegründete deutlich von kunstelitären Fragmenten eher schmal bleiben. Wenn das mit der eigenen fortschrittsgläubigen «Fabrik des exzentrischen Schauspielers» Avantgarde-Bewegungen ab. Festival, in seinem eigenen Konzept Botschaft. (FEKS), anfänglich eine Werkstatt der Dass sich Kosinzew und Trauberg gefangen, schon das spätere Tonfilmschaffen Schauspielerausbildung und kollek¬ dem Film zuwandten, der mit der der beiden ausblendete, hätte Martin Girod FILMBULLETIN B.11 KURZ BELICHTET

Der Goldstandard Ein Kolloquium der Cinémathèque Française über die Auswirkungen der Digitalisierung auf das Filmerbe

ENTRE LES MURS SARABANDE DIE BÜCHSE DER PANDORA Regie: Laurent Cantet Regie: Ingmar Bergman Regie: Georg Wilhelm Pabst

In den ersten Oktoberwochen te eine der letzten, neu entwickelten schritt: Sie beklagten die katastrophale Kinematheken, Kopierwerke und steckte ein Regisseur, der beinahe so Filmkameras sein. Von ihr verkauften Projektion in ihrer Heimat, bei der vor Hersteller müssen ihre Rolle neu alt wie das Kino ist, mitten in den sich nicht einmal 60 Stück. Dabei allem die Lichtverhältnisse nicht richtig bestimmen. Letzteren bleibt womöglich Arbeiten zu seinem neuesten Werk. In funktioniert eine Filmkamera in der Regel reguliert sind. Allzu früh habe man nur die Nische als Geschäftsmodell; einem Vorort von Paris drehte Manoel auch nach dreissig Jahren noch so gut sich auf den Standard 2K (einer Auflösung Expertenwissen könnte unwiederbringlich de Oliveira mit gebo et l'ombre wie am ersten Tag, während eine digitale von circa 2 Millionen Pixeln) verlorengehen. Ein Sponsor seinen 59. Film. Für seine Hauptdarstellerinnen bereits nach einem Jahr überholt festgelegt; erst allmählich setzt sich das Be- des Kolloquiums, die Firma Kodak, Jeanne Moreau und Claudia sein kann. wusstsein durch, dass 4K (eine Auflösung bekräftigt zwar in seinem Logo «Film. No Cardinale war die Zusammenarbeit mit Die Digitalisierung kann man von circa 8 Millionen Pixeln) der compromise» das Festhalten am dem Altmeister ein einzigartiges, wahlweise als eine beispiellose Qualität einer guten 35-Millimeter-Ko- Filmmaterial. Für den technischen Manager faszinierendes Erlebnis, wie die Leser der Erfolgsgeschichte oder als Chronik eines pie angemessen ist. Clive Ogden ist es weiterhin der Tageszeitung «Liberation» in einem gnadenlosen Verdrängungsprozesses Auch Archivare, Historiker und Goldstandard: Seit 1956 seien 80 verschiedene ausführlichen Bericht vom Set erfahren erzählen. Die Umrüstung der Kinos wird Techniker haben Sorge, dass das Kino Videoformate auf den Markt konnten. Auch sein Kameramann gerade in Frankreich in einem geisterhaft bald auf Sand schreibt. Die einhellige gekommen, führte er aus, um dann wieder Renato Berta empfand diese Arbeit als raschen Tempo vorangetrieben. Expertenmeinung setzt wenig Zutrauen von ihm zu verschwinden. Wie ein Privileg; gleich in mehrfacher Nur vier Jahre nach der ersten, in die Lebensdauer digitaler Datenträger belastbar dieses Versprechen ist, wird Hinsicht. Denn mit Oliveira konnte er noch vollständig entmaterialisierten Vorführung wie dem DCP, dem Digital Cinema sich zeigen, wenn es sich ökonomisch einmal auf Filmmaterial drehen. Das eines Films im Jahr 2008 (entre Packet. Sie geht davon aus, dass sie nicht mehr rechnet. Dem Blog des Festhalten am Zelluloid ist für ihn les murs) wird sie zu über 80 in zehn Jahren unlesbar sein werden. Filmkritikers Roger Ebert war dieser unverzichtbar; er könne sich nicht Prozent abgeschlossen sein. Dieser Pro- Die Bewahrung des Filmerbes erfordert Tage zu entnehmen, dass Eastman vorstellen, die Atmosphäre der Schauplätze zess folgt einem ausschliesslich also eine regelmässige Datenmigration Kodak bereits in existenziellen Schwierigkeiten ebenso sehr mit einer Digitalkamera ökonomischen und politischen (was im Abstand von höchstens fünfJahren. steckt. Und niemand kann zu verdichten. heutzutage deckungsgleich ist) Imperativ: Christian Lurin, Herstellungsleiter beim momentan einschätzen, wie sich der Preis Einem alten Hund bringt man keine Für die Industrie ist es eine ungeheure traditionsreichen Kopierwerk «Eclair» für Filmmaterial in der Zukunft entwickeln neuen Tricks bei. Es führt jedoch logistische Erleichterung, Filme per musste konstatieren, dass eine Ko-Exi- wird. kein Weg mehr zurück: Das Zelluloid Satellitensignal oder von kleinen stenz von analoger und digitaler Es ist, darin sind sich Archivare tritt von der Bühne ab. Aber haben Datenträgern vorzuführen. Beschleunigt Vorführung in Frankreich politisch nicht einig, nach wie vor das sicherste Aufbe- Filmemacher wirklich schon sein Potential wird der Prozess nicht zuletzt durch mehr gewünscht ist. Als eine seiner wahrungsmedium. Bei sachgemässer endgültig ausgeschöpft? Tatsächlich die Attraktionen des 3-D. Manchem Hauptaufgaben sieht er in der Zukunft Lagerung (bei 12 Grad und einer werden sich Berta und de Oliveira Beobachter geht das zu schnell: Warum die Filmpflege an, die eigentlich ja eine Luftfeuchtigkeit von 40 Prozent) hält eine zu diesem Zeitpunkt wohl bereits in soll man ein Vorführsystem, dessen Domäne der Filmmuseen ist. Diese Filmkopie mindestens 100 Jahre. Digitale der Minderheit befunden haben. Im Parameter sich seit mehr als einem stehen ohnehin vor zahlreichen Techniken können hingegen ein Vorjahr, das ergab eine Statistik des Jahrhundert bewährt haben, durch Herausforderungen. Dem Stummfilmerbe überaus nützliches Werkzeug sein, wie «Centre national de la Cinematographic», ein anderes ersetzen, dessen Gefahren etwa droht ein zweiter Tod, denn dessen Martin Körher von der Deutschen Kine- wurden noch 55 Prozent aller noch gar nicht einzuschätzen sind? variable Laufgeschwindigkeiten mathek am Beispiel seiner Restaurierung Filme in Frankreich auf Film gedreht «Ecrire sur du sable?» lautete zwischen 16 und 24 Bildern pro Sekunde von G. W. Pabsts die Büchse der und 45 Prozent digital. Es ist jedoch dementsprechend der Titel einer sind momentan in digitaler Vorführtechnik pandora eindrucksvoll vorführte. Er anzunehmen, dass sich im Oktober 2011 Podiumsdiskussion, einer der Höhepunkte des nicht möglich. Soweit zurückgehen riet den Alarmisten unter seinen dieses Verhältnis bereits umgekehrt Kolloquiums «Revolution numérique muss man nicht einmal: Ingmar Kollegen zu einer zukunftsgewandten hat. Der grosse Konzern Gaumont hat - et si le cinéma perdait la memoire?», Bergmans letzter Film sarabande Gelassenheit: Wer die Umwälzungen aktiv in diesem Jahr sämtliche seiner das die Cinémathèque française am (2003) kann in Frankreich nicht mehr miterlebt, kann sie auch beeinflussen. Produktionen mit Digitalkameras drehen 13. und 14. Oktober in Paris mit Experten gezeigt werden, da dessen High-Defini- Aber das Zeitfenster ist eng. lassen. Die Firmen Arri, Panavision aus Europa und den USA veranstaltete. tion-Format inzwischen obsolet ist. Die Die Cinémathèque will das und auch die französische Aaton Für Filmemacher wie Olivier Assayas vermeintliche kopernikanische Wende Kolloquium im nächsten Jahr fortsetzen. haben die Herstellung von Filmkameras und den Kameramann Matthieu führt nach Ansicht des Kameramannes Wer weiss, ob Manoel de Oliveira dann endgültig aufgegeben. Aatons legendäre, Poirot-Delpech, das wurde auf dem Podium und Restaurators François Ede im wohl seinen sechzigsten Film dreht? von Regisseuren und Kameraleuten deutlich, bedeutet die Umrüstung Augenblick nur in ein schwarzes Loch. hoch geschätzte «Penelope», dürf¬ zunächst einmal einen ästhetischen Rück¬ Gerhard Midding FILMBULLETIN B.11

m Filmemachen wurde akademisch KJNOXßfÜ*

I DEZEMBERJ1___

Wer die Entwicklung einer in vielen Kapiteln festlesen kann. Das Ausbildungsstätte wie zum Beispiel die gilt vor allem für die Zeit der Weimarer Münchner Hochschule für Fernsehen Republik und des Nationalsozialismus. und Film (HFF) in unmittelbarer Nähe In Berlin und München gab es schon verfolgt hat, dem mag sich auch er- 1921 Planungen für Filmschulen - nur schliessen, wie der Zug zur Akademi- München konnte einen Erfolg melden. Bus 32 & Tram 8 bis Helvetiaplatz, sierung bei Filmberufen ständig an Und schon «in den Jahren 1930/31 Tram 2 & 3 bis Bezirksgebäude Bedeutung gewonnen hat: In den fünfziger bewirken zwei Faktoren eine rapide Telefonische Reservation: 044 / 242 04 11 Jahren Ein-Raum-Untermieter bei Verschlechterung der Arbeitsbedingungen Reservation per SMS und Internet siehe www.xenix.ch einem universitären Institut, Mit wenig der Deutschen Filmschule, die engagiertem Personal firmierte Weltwirtschaftskrise und die Einführung man als Deutsches Institut für Film des Tonfilms». Medienentwicklung und Fernsehen (DIFF), bevor man in und Wirtschaft waren eben schon eine nahe Villa umzog und 1967 zur damals hemmende oder treibende Kräfte. HFF wurde. (Autor Slansky zitiert den Slansky beschreibt neben der Namen des DIFF ungenau und lässt Entwicklung der Münchner Hochschule in auch ein paar wichtige Initiatoren unter der Nachkriegszeit die Geschichte der den Tisch fallen.) Diese Gründung Hochschule für Film und Fernsehen in beziehungsweise Neubenennung und der DDR und des Instituts für -bewertung war nur möglich, weil man Filmgestaltung an der Hochschule für Gestaltung den wissenschaftlichen Rang von in Ulm - deren Gebäude von Max politischer Seite besonders betonte und Bill entworfen wurde -, dessen eine Hochschule im Universitätsrang Ausbildung «angesichts der höchst haben wollte. Mit der Medienentwicklung unzulänglichen technischen Ausstattung stieg auch langsam das Ansehen eigentlich zunächst illusorisch» war. der Absolventen, wenngleich die Immerhin konnten dort Alexander Filmstudenten wenig von der Kluge oder Edgar Reitz tätig werden. Verwissenschaftlichung hielten. Erst 1988 konnten Slansky bezieht in seine Darstellungen grosse Räume in der Vorstadt ästhetische und politische bezogen werden, die heute überheblich Bestrebungen mit ein und referiert weiter als provisorisch definiert werden. Wer über die Deutsche Film und sich natürlich den 2011 fertiggestellten Fernsehakademie in Berlin, die Prachtbau gegenüber der Alten Pinakothek Kunsthochschule für Medien und die ansieht, muss diesem Urteil recht Internationale Filmschule in Köln, die geben. Die Ausbildung der Regisseure, Filmakademie Baden-Württemberg in Autoren, Produzenten ist bildungspolitisch Ludwigsburg, die Staatliche Hochschule sanktioniert, geachtet und nicht für Gestaltung in Karlsruhe, das mehr umstritten. Die auch wirtschaftlich Filmstudium an der Uni und die bedeutsame Medienentwicklung Hamburger Media School. Für Slansky hat zum Status beigetragen. bilden sie alle einen «Freiraum, in dem Peter C. Slansky wurde 1999 Inhaber ein bestimmter Teil deutscher, europäischer des Lehrstuhls für Film- und Fern- globaler (Film-)Kultur gedeiht». sehproduktionstechnik an der HFF. Mit diesem Überblick hat er eine wahrhaft Erwin Schaar umfangreiche Studie mit oft schon Peter C. Filmhochschulen in Deutschland. akrihischen Details vorgelegt. Diese Slansky: Geschichte, Typologie, Architektur. auch als Nachschlagewerk 858 Seiten dürften München, edition text + kritik, 2011.858 S. mit geeignet sein, wobei man sich Abb.,Fr. 63.90, 48.- FILMBULLETIN B.11 KURZ BELICHTET

Ohne Anleitung Schriften zum Kino Erinnerung an Karsten Witte

Uwe Nettellieck

Keine Ahnung von Kunst und wenig vow Geschäft Filmkritik 1963-1968

Wer kennt noch Uwe Nettelbeck? Ein besonderes Interesse Nettelbecks Auf dem Cover ist er abgebildet, Produktion und das grossflächige Ältere Cinephile, die in den sechziger gilt der Art, wie die Filme wie ein Bauhäusler auf einem Wassily- Angebot quer durch die Künste haben Jahren «Die Zeit» lasen (deren hierzulande in die Kinos gebracht wurden. Chair von Marcel Breuer sitzend: die theoretischen Auseinandersetzungen Filmkritiker er damals war) oder die Er beschäftigt sich ausführlich mit Kleidung, Körperhaltung und Stuhl mögen etwa eingeebnet. Obwohl Witte «Filmkritik» (in der er ebenfalls schrieb), der - von ihm vehement attackierten - die Bewegung assoziieren, die erst in schon 1990 sehr distanziert schreibt: vielleicht Käufer eines Sammelbandes Zensur (bei Jerzy Kawalerowicz' mutter der zweiten Hälfte des letzten «Die neue Kritik geht eine merkwürdige aus dem März-Verlag, für den er später Johanna VON DEN ENGELN Und Jahrhunderts eine gewisse Volkstümlichkeit Allianz von Lustlosigkeit am irritierenderweise einen Beitrag ver- Vilgot Sjömans 491), mit Verstümmelungen erlangt hat und in der viele ästhetisch Medium mit einem Hedonismus am eigenen fasste, der aus einer Auflistung der Titel und Verfälschungen durch orientierte Intellektuelle eine Leibe ein. Nicht mehr die seiner (umfangreichen) Verleiher (John Fords stagecoach, ihrer Wurzeln sehen wollten. Die so alt gesellschaftliche Befindlichkeit und der Plattensammlung bestand, oder aber Roman Polanskis das messer im was- erscheinende Aufnahme stammt von ästhetisch vermittelte Ausdruck Abonnenten der literarischen Zeitschrift ser) oder deren Unfähigkeit, Filme Ulrike Ottinger und zeigt den 1995 mit interessiert am Film; nur noch die agonale «Die Republik», die er Mitte der adäquat herauszubringen. Der Satz, 41 Jahren verstorbenen Filmpublizisten Spannung wird gemessen, die ein im siebziger Jahre gründete und in der sowohl der dem Buch den Titel gab, entstammt und -kritiker Karsten Witte, der überaus Handstreich von allen Bedingtheiten gesammelte Texte von Frieda Gräfe als der Überschrift eines Textes über Sam produktiv war und dessen Kenntnisse abgelöster Film im schreibenden Subjekt auch die Autobiografie von Franz Jung Peckinpahs zweiten Film ride the und Begabungen beispielsweise in erzeugt. Diskurs schlechthin wird gedruckt wurden, vielleicht aber auch high country und handelt davon, Monographien zur Filmkomödie im Dritten verworfen und durch ein neues Genre «»-Fans (er produzierte 1975 «Warum Sacramento unterging» Reich oder zu Pier Paolo Pasolini kompensiert: die Erzählung von den die Gruppe «Faust», die sich vor allem (Untertitel). Manche Sätze klingen heute und als Herausgeber der gesammelten flüchtigen Abenteuern der Augenliebhaber.» in Grossbritannien eines dezidierten höchst unbekümmert, etwa wenn Schriften Siegfried Kracauers und in Witte selbst bezeichnet sich als Einflusses erfreute). er schreibt: «Ford ist ein naives Talent, Übersetzungen von Werken Cocteaus «ein Theoriegeschöpf der herkömmlichen 2007 ist Uwe Nettelbeck gestorben, rührend konformistisch, vom Glauben oder Christopher Isherwoods ihren Kultur, das in seinen kritischen jetzt ist ein erster Band mit einer an das Gute und vor allem an das Ausdruck fanden. Anstrengungen nach Vernetzungen, Auswahl von Filmkritiken erschienen (ein gute Amerika beseelt. Anders ist der Zur filmkritischen Kompetenz nach Übergängen zwischen den Künsten zweiter, betitelt «Dieses Jahr in Umstand nicht zu erklären, dass er gehört nach Witte «die Geschichte, die und Medien, der Tradition und Oberhausen. Filmpolitik 1963-1968», ist für alternierend linientreue Militärschnulzen Theorie des Films lesen zu können; dazu den Brüchen... sucht.» das kommende Jahr angekündigt). Der und bei aller Unvollkommenheit gehört auch, etwas von Musik, Besonders erwähnenswert sind Verlagsprospekt nennt ihn «einen der so mutige Filme wie port apache Malerei, Plastik, Literatur, womöglich neben den Texten zu Pewas, Staudte, brillantesten und bestgehassten gedreht hat.» von Theater zu verstehen». Ein solches Schroeter, Straub/Huillet, Herzog, Sy- Journalisten der sechziger Jahre», der «1969 Aber vielleicht ist es auch dieses Spektrum von Interessen mag auch der berberg, Fassbinder oder Kluge die mit dem Journalismus brach». Dazu - von heute aus gesehen - gradlinignaive vorliegende Band aufzeigen, der Texte Ausführungen zum afrikanischen Film, hätte man gerne Näheres erfahren, Herangehen, das einen Blick auf zum (west)deutschen Kino, zum weil sie die filmischen Schöpfungen doch dem verweigert sich der Band, der Filme öffnen kann, der mittlerweile westafrikanischen, japanischen, italienischen eines immer noch auch kulturell von seiner Tochter, der Filmemacherin durch Literatur und die potentiell und französischen Kino um- vernachlässigten Kontinents beleuchten. Sandra Nettelbeck (bella Martha), unendliche Verfügbarkeit der Filme in der fasst und mit Thesen und Interviews Die Texte dieses Sammelbandes herausgegeben wurde. Auch über die eigenen DVD-Sammlung schon wieder zur Theorie von Filmkritik und sind in der Zeit zwischen 1970 und 1995 Kriterien der Auswahl für die 41, verstellt ist. Filmgeschichtsschreibung ergänzt wird. in periodischen Printmedien und im chronologisch angeordneten Texte erfährt Witte, der zuletzt eine Professur Hörfunk erschienen und werden man nichts. Sie wurden ausnahmslos Frank Arnold für Film am Institut für Theaterwissenschaft ergänzt von einigen bisher unveröffentlichten in der «Zeit» erstveröffentlicht, an der FU Berlin innehatte, war Manuskripten. Dienlich sind vierzehn davon sich sehr die Seriosität Blättern Suchen beschäftigen mit Uwe Nettelbeck: Keine Ahnung von Kunst und noch darauf bedacht, beim und ein Filmtitel- (bundes-)deutschen Filmen, mit einer wenig vom Geschäft. Filmkritik 1963-1968. der Filmkritik einzufordern. Diese und ein Namensregister. Ausnahme (Will Trempers die endlose Hamburg, Philo Fine Arts, 2011 (Fundus Bücher Auslassungen lesen sich heute dann 196); 319 S., Fr. 23.50, 16.- nacht, 1963) ausschliesslich eher als historische Reminiszenzen, Erwin Schaar solchen aus den Jahren 1966 bis 1968, von weil sich auch die Situation des Karsten Witte: Kino. Ulrich Schamonis es bis Alexander Filmangebots, der Produktion durch die Schriften zum Europa, Japan, Afrika nach 1945. Hg. von Bernhard Gross, die schnelle Medienentwicklung Kluges DIE ARTISTEN IN DER eminent Connie Betz. Berlin, Verlag Vorwerk 8,2011, ZIRKUSKUPPEL: RATLOS. anders darstellt. Die vermehrte 502 S., Fr. 37.70, 24.- Giochi d'estate Lungometraggio di Rolando Colla

Der Sandmann Spielfilm von Peter Luisi

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KEN LOACH

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Stuttgarter Schule, sehen einst so angriffig war, sondern Coppola, selbstzerstörerisch Ferreri, masslos dokumentarisch auch darüber, dass sich das Publikum Schmal, aber wuchtig ist die Box, Wer's hingegen unweihnächtlich, Angesichts dessen, was dieser Tage früher noch so provozieren liess. welche sich auf vier Scheiben Francis dafür noch exzessiver als bei Coppola im Fernsehen sehen staunt Ford haben der Marco-Ferre- zu ist, Zeichen der Zeit. Die Filme der Stuttgarter Coppolas wahnwitzigem opus will, greife zur man mitunter, wenn man erfährt, Schule. Sprache: D (Dolby Mono + 2.0) Diverse magnum apocalypse now widmet. ri-Edition mit sieben Filmen. Mit dabei dass die öffentlich-rechtlichen Sender Extras. Vertrieb: absolut medien Mit dabei ist nicht nur der 2001 ist natürlich das grosse fressen, in einst durchaus ein Ort der Avantgarde ins Kino gebrachte Directors Cut dem sich vier Freunde daran machen, und eine Spielwiese für Experimente apocalypse now Redux, sondern auch sich zu entleiben, indem sie sich alle waren. Das gilt insbesondere für den Loach, engagiert die nicht weniger aufwendig nur erdenklichen Esswaren einverleiben. SDR (heute SWR), in dessen Weit weniger polemisch, doch herausgeputzte Original-Kinoversion von Dieser Skandalfilm ist bis heute Adenauer-Ära Dokumentarfilmabteilung man in der mindestens so engagiert ist das Kino 1979. Das ist nicht nur für Filmhistoriker Ferreris bekanntester geblieben. Zu bis zur Zeit der Studentenunruhen des Briten Ken Loach. Die Helden der von Belang. In der Tat kann es gute Unrecht, denn auch die anderen Filme einen Stil der Gründe die alte haben es in sind noch entwickelte, in ganz Filme dieses grossen Chronisten sind geben, Kinoversion sich, sogar Deutschland und nicht nur dort Furore allesamt solche, die nicht zu Helden Coppolas eigener Lieblingsfassung überbordender. Allen voran dillinger ist machen sollte. Eine reich vorzuziehen. ein einem ausgestattete taugen: Zu-kurz-Gekommene, die aus Denn es ist - wenn tot mit gelangweilten Michel Box mit fünf DVDs verschafft nun der Armut in ein noch tieferes auch verbreiteter - Irrtum zu meinen, Piccoli, der beim Kochen einen in einen Überblick über diese die Revolver sogenannte Schlamassel geraten, aus dem es eigentlich Regisseure wüssten am besten, was Zeitungspapier eingewickelten Schule. dabei natürlich ein diesen psychedelisch Stuttgarter Mit ist keinen Ausweg geben kann. In einer einem Film gut tut, und Directors findet, putzt, ziemlich DER POLIZEISTAATSBESUCH Über Box zu sagenhaft niedrigem Preis sind Cut sei darum jeder anderen Fassung anmalt und sich dann damit den Deutschlandbesuch des Schahs seit einiger Zeit drei besonders vorzuziehen. in ein neues Leben ballert. Auch sonst Persien der auch die Als aber reibt sich die von im Jahr 1967, exemplarische von Loachs Filmen versammelt: eigentliches Highlight man Augen angesichts Ermordung von Benno Ohnesorg riff-raff porträtiert den ehemaligen findet sich in der Box auch hearts von Ferreris absurd-eigenwilligen festhielt. Dieser mit Sicherheit bekannteste Gefangenen Stevie, der als mies of darkness, der preisgekrönte Einfällen: Für berühre nicht die Dokumentarfilm des SDR und einer bezahlter Bauarbeiter mithilft, alte Dokumentarfilm von 1991 über die weisse frau stellt er in einer Pariser Dreharbeiten der berühmtesten Dokumentarfilme Häuser in Luxus-Apartments für die des Films. Wie sich Schicksal, Baugrube die Schlacht am Little Big überhaupt hat Geschichte geschrieben, Bessergestellten umzubauen, bis ihm Schauspieler und Wetter gegen Horn nach, in affentraum wird auch verschwören beinahe Gérard Frauenthea- Filmgeschichte. Weit weg und seinem Kollegen der Kragen platzt. Coppola und Depardieu von einer von der Pseudo-Objektivität ihrer In raining stones möchte der seinen persönlichen Untergang tergruppe vergewaltigt und zieht Vorgänger traute sich dieses arbeitslose Bob seiner Tochter ein herbeiführen, das ist mindestens so eindrücklich danach ein Schimpansenbaby gross, in Dokumentarfilmschaffen, Stellung zu beziehen Kommunionskleid kaufen und lässt sich und apokalyptisch anzusehen wie 1 love you verliebt sich ein Macho in der dabei allem und dezidiert polemisch zu sein. Das dafür mit den Kredithaien der Unterwelt der Film, - trotz - seinen Schlüsselanhänger. Da verwundert zeigt sich schon an so hintersinnig-bösen ein. Und in ladybird, ladybird entstanden ist. Für den, der dann immer einen auch Ferreris Sympathie für Filmtiteln wie Tortur de France hat Maggie, die alleinerziehende Mutter noch nicht genug hat, gibt es auf einer den wilden Romancier Charles Bukow- Scheibe noch viele Stunden dessen oder die ausgezeichneten mit vier Kindern, die von verschiedenen vierten ski nicht, Kurzgeschichten er deutSCHEN - BEOBACHTUNGEN UNTER Männern stammen, die Fürsorge Bonusmaterial. Da ist alles mit dabei, für ganz normal verrückt adaptiert Und die noch heute hat. Dass Ferreri auch Ordensträgern. gegen sich, welche der aufbrausenden von Interviews, Audiokommentaren, es ruhiger diesen verblüffende Kameraarbeit in Frau ihre Kinder wegnehmen will. Probeaufnahmen, Drehbuchauszügen konnte, beweist mein asyl mit Roberto Filmen tut das Ihrige, um den Die Lebenssituation von Loachs über Features zur formalen Gestaltung Benigni als enthusiastischem Lehrer deutschen Sechziger Mief der Fünfziger und Protagonisten entwickelt sich regelmässig des Films bis zur Hörspieladaptation in einem Kindergarten. Bei so viel zu entlarven. Da watschelt etwa vom Schlechten zum Schlimmeren, von «Heart-of-Darkness» durch Orson Ferreri kann sich freilich auch eine Schar Gänse neben einer Welles. Mehr kann's Übersättigung einstellen aber auch das ist Gruppe und trotzdem zeugen seine Filme von apocalypse now - Schützenfest-Teilnehmerinnen in einem zornigen Optimismus. Die nicht geben - höchstens noch schärfer: bestimmt im Sinne des Regisseurs. dieselbe was denn auch die Box auch in einer Blu- Richtung, prompt Hoffnung, dass am Ende doch ein kleines ganze gibt's Marco Ferreri Edition. Diu. dazu führte, dass es beim SDR Protestbriefe Ray-Version. Sprachen Wunder geschieht, erfüllt sich wenigstens (Mono DD); Untertitel: D; Extras: Interviews. von patriotischen Bürgern hagelte. im Kino. Vertrieb: Arthaus Full Disclosure Edition. Auch deswegen könnte man beim apocalypse now - Arthaus Close-Up: Ken Loach. Sprachen: D, E Sprachen: D (DD 2.0), E (DD5.1); Untertitel: D; Betrachten dieser Filme nostalgisch (DD 2.0); Untertitel: D; Bild: 1,66:1 (anamorph Bild: 2,35:1 (anamorph). Diverse Extras. werden: nicht nur darüber, dass Fern¬ und 1,33:1; Vertrieb: Arthaus Vertrieb: Arthaus Johannes Binotto