Cantando Bajo La Lluvia

LaPeriódico mensual de PaneraArte y Cultura I marzo 2012 25 Distribución gratuita

Proyectos web: para comunicarse mejor Leer es un placer, genial, sensual La batalla por el oro azul C antando bajo la lluvia Un film mítico

La Panera

Artes Visuales 4 Rodrigo Canala, perfeccionismo e intuición

6 Gilberto Esparza, frontera entre arte y ciencia

8 El efecto Minimal

8 14 «Panorama», la constante duda de Gerhard Richter

Cine 20 Charles Dickens, un precursor del cine

Música 23 Camila Meza y Melissa Aldana a la conquista de NY 32 24 Ópera Rock, repaso a un género de alto voltaje 26 Bitácora de los chilenos en la Música del Mundo

28 Spinetta, la muerte de una utopía del rock

14 31 Tecnología Hitchens, la desaparición de un “intelectual público”

Moda 32 Slow fashion, una apuesta por la calidad

34 El abecedario del diseño en el Museum at Fit de Nueva York

Literatura 36 Lina Meruane y su aventura editorial 26 Poesía 38 El salto poético de los «Jinetes del Aire»

Observatorio 46 La sagrada relación del mapuche con su tierra

Agenda 46 32 48 Panorama cultural, internacional y nacional

Periódico mensual de arte y cultura Junto con llegar a todo Chile, La Panera editado por la corporación cultural arte+ se distribuye en 165 puntos del extranjero (embajadas, [email protected] agregadurías culturales, consulados y otros) a través de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de RR.EE. (Dirac). Presidenta Patricia Ready K. Directora y Editora Jefa Susana Ponce de León G. También, la empresa HBbooks la hace llegar a las bibliotecas de las Coordinadora Pilar Entrala Vergara universidades de Harvard, Stanford, Texas (Austin), Minnesota y Dirección de arte y diseño Rosario Briones R. Toronto, y del Ibero-Amerikanisches Institut (Berlín). Asistente de diseño Simoné Malacchini Además, la Biblioteca Kandinsky del Centro Pompidou de París Servicios Agencia EFE lo ha incorporado a su catálogo oficial. Colaboradores Carolina Andonie - Jessica Atal - Rosario Briones - Elisa Cárdenas Pilar Entrala Sergio Fortuño - Ferreira Gullar - César Gabler - Miguel Laborde - Pamela Marfil Los 20 mil ejemplares de esta publicación Carlos Navarrete Edison Otero - Paola Pino - Juan Carlos Ramírez - Juan José Santos se distribuyen gratuitamente. David Vera Meiggs - Antonio Voland Contactos para auspicios: Corporación Cultural Arte+ Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile Fono +(562) 953-6210 Roxana Vara [email protected] Representante Legal Rodrigo Palacios Fitz-Henry. Paulette Carstens [email protected] Imprenta Gráfica Andes. Vea la versión digital de La Panera en Las opiniones vertidas en esta edición son www.galeriapready.cl de exclusiva responsabilidad de quien las emite. www.lapanera.miracultura.cl dirac.minrel.gov.cl

Proyecto acogido a la ley de donaciones culturales Nº18.985 Artes Visuales íguez r Tomás Rod Tomás «Escudo, espejo, estandarte #4» (serie) «Escudo, espejo, estandarte #2» (serie) «Motivos navideños (defensas) #3» (serie) «Motivos navideños (defensas) #2» (serie) El espectáculo del arte

Han sido tiempos de alta demanda para Por Paola Pino A. Gerardo Pulido en el texto que presenta la muestra– da pistas sobre el discurso que sub- Rodrigo Canala. En el último año ha l dicho dice “por sus obras los cono- yace a esta obra. Según Pulido, lo que Canala expuesto en Santiago, en regiones y en ceréis”. De ser cierto, las palabras que hace es proponer lo decorativo como arte, una mejor definirían a Rodrigo Canala propuesta que adquiere aún más potencia si el extranjero. Por eso, asume «Deco», Eson aquellas que describen a los per- se piensa que la galería Patricia Ready está feccionistas y a quienes no dejan espacio al azar, inmersa en un contexto geográfico en el que la muestra que en estos días exhibe aunque sí a la intuición. Basta adentrarse en abundan las tiendas de decoración y moda. Y en la galería Patricia Ready, como un sus dibujos realizados sobre papel milimetrado la obra de Canala (a veces plateada, otras lle- con rapidograph, regla, compás y otras herra- nas de destellos) también podría ser parte de momento para detenerse y profundizar mientas de la arquitectura, para encontrarse ese universo decorativo. Eso en la superficie, con formas que detienen la mirada y obligan al porque es en el discurso que subyace a las for- en su propuesta. Un lenguaje compuesto espectador a ingresar en profundidades creadas mas donde radica su fuerza. por destellos que se alejan de la fiesta a partir de curvas y rectas. Pero el papel es sólo uno de los soportes de su obsesión. También LAS DEFENSAS y defensas que marcan territorios. están las instalaciones, las esculturas y las pinturas sobre cholguanes, que al igual que el más El último tiempo ha sido particularmente Elementos que se combinan hasta el delicado de los linos, le sirven para desplegar intenso para Canala. Expuso en las galerías infinito en dibujos y pinturas a través de un universo de formas que componen su par- Centro, en Talca, y Tajamar, YONO y CeAC ticular alfabeto. Uno que estará expuesto en la en Santiago; en la Sala de Arte del MNBA las cuales el artista critica al mass media galería Patricia Ready hasta el 8 de abril. en Concepción y también en el AMA de Esta entrevista se realizó en pleno verano en Washington, con Bloc. Así las cosas, esta ex- y al sistema del arte, y también deja el enorme espacio abierto de Bloc, una verda- posición es, en sus palabras, la oportunidad entrever una relación intensa, y a ratos dera factoría de arte contemporáneo que Ca- para profundizar sus intereses y discurso. En nala comparte con otros cinco artistas. Ahí, en términos formales, dejó de lado el trabajo obsesiva, con su obra. medio de ventiladores, intentando esquivar el instalativo y privilegió la pintura y la gráfica. calor intenso, fue dando vida a «Deco». Un Incluyó también la impresión digital y seri- título sugerente, porque, en rigor, este vocablo grafía, dos técnicas nuevas para él que le per- no tiene significado, siendo una invención de miten eliminar el azar y abrazar la certeza y las revistas de decoración que –como anota las potencialidades de lo digital.

4 I La Panera Pero, si bien en todo este tiempo han cam- al espectador. Lo que me interesa es que esta- biado los espacios y los soportes, no se han blezca una relación más visual que conceptual modificado las formas que componen su al- con mis obras. Si hay algo que puedo exigirle fabeto. En él están las defensas (esas púas es que sea participativo y se dé el tiempo para que remiten a cercos y rejas) y los destellos, establecer una relación con ellas. Creo que si partículas que aluden a fiestas y celebraciones, mi trabajo provoca, lo hace desde el repertorio pero que Canala tiñe de negro y, en el mejor de formas y materialidades que emplea. Por lo de los casos, de plateado, transformándolas en general, uso materiales de bajo costo, como el frío reflejo de eso que la mayoría identifica cholguán –que ni siquiera es una madera, sino con festejos y espectáculos: “La función de las un aglomerado– o papeles milimetrados”. defensas es proteger y resguardar un territorio “En cuanto a la composición, mis obras o propiedad pero, paradójicamente, su diseño constantemente están generando una tensión las vuelve ornamentales. Lo mismo que los entre el borde y el centro. Como cualquier destellos, el modo en que los uso tiene algo de creación artística, se valen de la forma, pero decorativo y espectacular, y en ese punto, tan- dentro de un esquema compositivo que defi- to formal como ornamentalmente, se cruzan”. ne un campo de acción en el que lo perimetral y lo centrípeto están en permanente conflicto. –La unión entre violencia y espectáculo está De ahí mi interés por las defensas que marcan presente en los medios de comunicación que a y definen territorios. En algunos trabajos, la diario muestran la violencia como diversión, o información se instala en el borde, mientras bien, una farándula agresiva. ¿Es a esa relación que en otros todo sucede en el centro, y eso a la que apunta su obra? me parece provocador, “Esa espectacularidad son trabajos en los que y violencia no sólo suce- la composición está de- Las instalaciones, de en los medios, ocurre finida por la simetría. también en el terreno esculturas y pinturas En ese sentido, no son del arte. Muchas veces pura forma, no preten- sobre cholguanes, le uno se encuentra con do generar composicio- trabajos que son pura es- sirven A CANALA para nes gratas a la vista, por «Deco (escudo-destello)» (serie). 2011 pectacularidad: el artista el contrario, son com- desplegar un universo de Tinta rotulador, grafito / papel milimetrado convertido en rock star. posiciones áridas”. 32.5 x 21.5 cm Soy crítico frente a esta formas que componen su realidad y trato de tomar particular alfabeto. –Lo suyo, entonces, la mayor distancia posi- es un constante desafío ble de la figura del artista al espectador. cuyo trabajo es pura pi- “Son obras en las que rotecnia, despliegue de uno se pregunta ¿qué recursos y materiales costosos. Mi opción va en hay que ver aquí? La información es aparen- la dirección opuesta. Por lo general, uso mate- temente escasa y está contenida en el papel, riales innobles, comunes o de bajo costo que, a en la pintura plateada, en los trazados, cada través de un tratamiento preciosista, obtienen elemento es específico del trabajo. Por eso soy una apariencia delicada e ilusoria”. muy selectivo con los materiales que utilizo, no dibujo en cualquier papel (por lo gene- –En el texto que acompaña la muestra, Ge- ral uso milimetrado), así como tampoco uso rardo Pulido desmenuza la razón del nom- cualquier pintura, sólo negra o plateada”. bre Deco y las provocaciones implícitas en la propuesta de elevar lo decorativo a la condi- –¿Qué tanto de ese rigor milimétrico que ción de arte. muestran sus obras se traspasa a su vida? “Es un título sarcástico, incluso frívolo, que “Todo lo que tiene que ver con mi trabajo tiene que ver con esa mirada crítica, aguda a es ultra riguroso, disciplinado, incluso cansa- esta contingencia espectacular, altamente de- dor, pero eso no necesariamente inunda mi corativa, a un mundo en el que el decorado y vida personal”. el espectáculo se lo tragan todo. Ahora bien, La confirmación de ese rigor llegó al día este trabajo no sólo busca hacer una crítica, siguiente de esta conversación. En un correo eso sería demasiado evidente, incluso ilustra- electrónico, Canala detallaba algunas ideas en tivo, y por lo mismo se agotaría muy rápido. caso de que no hubieran quedado suficiente- Mi trabajo busca desarrollar en el espectador mente claras. A ellas sumó el statement de su

un cierto estado de contemplación, generar obra. Y así, inmerso en un quehacer en el que íguez en él una pausa, un estado contemplativo que se cruzan cálculo e intuición, Rodrigo Canala r llamo ‘inercia óptica’ ”. dio vida a una obra que él define como “una crítica paródica a una contingencia tendien- Rod Tomás –¿Esta inercia de la mirada apela sólo a una te al espectáculo y a la exclusión, manifiesta «Deco (muro-persiana)» (serie). 2011 cuestión formal? no sólo en el cotidiano y los mass media, sino Tinta bolígrafo y rotulador, grafito / papel milimetrado “El análisis no es algo que yo pueda exigirle también en el mismo arte”. 32.5 x 21.5 cm

“Nunca le pegues a un hombre con anteojos. Pégale con algo más duro y pesado”, Anónimo. La Panera I 5 Artes Visuales

El «dblt» es “una especie de mecatrópodo” que se nutre con la energía del tendido eléctrico y reproduce los sonidos que “chupa”. Un experimento, sí, pero también una crítica al desperdicio de la sociedad.

Gilberto Esparza se acomoda en la cabecera de la mesa. A los lados están ¿Museo de Arte o sentados varios técnicos y programadores en electrónica, diseñadores, mecánicos, consultores, y hoy, colaboradores, entre ellos, museo de un asesor en mecatrónica o un experto en sistemas de energía con celdas de combustible microbianas. Sobre la mesa, un robot artrópodo. Gilberto Esparza es artista. Ciencia?

Por Juan José Santos den a desarrollar mejor el tema, así formamos Desde Madrid un equipo de trabajo de investigación, donde desde el punto de vista de cada disciplina re- s el Leonardo da Vinci de Aguas- solvemos los problemas y retos que los pro- calientes, la ciudad mexicana en la yectos requieren”. que Guillermo Esparza nació en Parte de la materia prima más abundante E 1975. Y pienso en Da Vinci como del planeta: el residuo. Detritus energético paradigma del creador que asocia y diluye la como el que se desaprovecha en el consu- frontera entre arte y ciencia. El hábitat natu- mo doméstico. Así surgen pequeños bichos ral de la especie que vamos a diseccionar es electrónicos: los parásitos urbanos. Seres ar- el laboratorio y el taller. Genera una idea que tificiales que se aprovechan de las fuentes de muta en proyecto, y con la asesoría de distin- energía despilfarradas por seres humanos. Es tos expertos en diferentes áreas hace realidad la venganza de los desheredados. Es padre de un boceto que en su origen es de aspecto utó- todo un ejército: el «dblt» es, como él lo de- pico. Esparza no tiene en mente un cuadro, nomina, “una especie de mecatrópodo” que se una escultura (aunque tiene algo de ello) ni nutre con la energía del tendido eléctrico y una performance, sino robots. El propio artista reproduce los sonidos que “chupa”. Un expe- explica su modus operandi: rimento, sí, pero también una crítica al des- “Lo que hago en mi proceso es primero in- perdicio de la sociedad y una pieza de arte vestigar sobre algunas preguntas que tengo o sonoro muy divertida. «Mrñ» y «Autótrofos algunas problemáticas que detecto y que me inorgánicos» son parásitos de luz (solar o ar- interesa entender y comentar. Uno de los so- tificial) que traducen esa alimentación alegal portes que me gusta utilizar es la tecnología, en sonidos. «Ppndr-s» son carroñeros que re- acudo a instituciones de investigación cientí- mueven y esparcen la basura generada por las Las plantas autofotosintéticas sobreviven en espacios con ausencia de luz. fica para acercarme con especialistas que ayu- ciudades. «Moscas» son “elípteros” que vuelan

6 I La Panera y molestan a los ciudadanos, como las de ver- en aquella época a nadie le interesó leer la dad, solo que éstas están hechas de restos de letra pequeña: explotación laboral, abandono teléfonos celulares. Curiosamente, esta obra de agricultura y ganadería, de población rural, fue galardonada con un premio de la Funda- abolición de tiempo de ocio y surgimiento ción Telefónica. de la contaminación. Hasta ahora muy pocas iniciativas han ido encaminadas hacia el pro- TAMBIÉN LO URBANO blema de la contaminación fluvial. Y da mucho para pensar que una de ellas devenga del No todas las obras de Esparza van en la mis- sector artístico. ma línea, también ha intervenido en el entorno La criatura que propone Gilberto Espar- urbano desde una perspectiva entre lo paisajís- za absorbe el agua intoxicada de los ríos y tico y lo irónico. En «Cáncer de urbe», su ob- la transforma en energía que utiliza para jeto de arte fue la ciudad. Y sujeto de provoca- poder moverse y alimentar a las plantas que ción. México DF es una balumba indomable. viven sobre su caparazón. Gracias a un sis- Los repartidores de correos sufren un estrés tema energético con celdas de combustión patológico. Aquí no hablamos de la contami- microbianas, fruto de la colaboración con el nación en sus diferentes facetas. Hablamos de profesor Carlos Godínez, se ha completado Esparza no tiene tos que causan otras máquinas creadas por la organización, de una logística básica. Espar- con éxito su funcionamiento. Las «Plantas en mente un cua- otros humanos. za se hace de un bote de pintura y actúa sobre Nómadas» reciben información de lo que les dro, una escultura Alguno calificará las obras de Esparza las señales callejeras. Los carriles de la carrete- rodea a través de sensores que captan soni- (aunque tiene algo (quien tiene una educación proveniente del ra se transforman en garabatos imposibles para dos, y con esa información son capaces de de ello) ni una campo artístico) como experimentos cien- provocar la confusión del conductor. Convier- saber si lo que tienen delante es una piedra, performance, tíficos. Él lo ve de esta manera: “El objetivo sino robots. Es el te una farola en un monstruo multicéfalo que un árbol o una ardilla despistada. Es una ca- es primero hacer señalamientos y comenta- Leonardo da Vinci sobre-ilumina una calle secundaria. Humor pacidad que imitan de los murciélagos. Y por rios acerca de ciertos fenómenos que suceden de Aguascalientes, para combatir ese cáncer de ciudad que hace medio de una membrana especial y la rela- en el mundo contemporáneo”. Un prototipo la ciudad mexicana la vida invivible, una llamada de atención a los ción del hidrógeno y del oxígeno, la suciedad científico no tiene como objetivo generar una en la que nació urbanistas, cuya acción se antoja tan urgente del agua se filtra y se convierte en agua sana. reflexión ética. Tampoco intervenir en un en 1975. como la de un cirujano. Fue probado en El Salto (en Jalisco) y en el paisaje urbano. Y mucho menos emitir unos río Santiago de México con resultados satis- sonidos intencionados e intencionales: eso es MUSEO EXTERIOR factorios. El proyecto no se queda ahí: “Sigue privilegio del arte sonoro. Pero reconozco que avanzando no sólo con el Robot, sino tam- sus patentes se mueven nerviosamente en la Tanto sus formas parasitarias como sus ac- bién con nuevas maneras de utilizar las celdas línea que separa arte y ciencia. Aunque quizás ciones vandálicas callejeras cumplen misio- microbianas para hacer instrumentos sonoros esa línea debería ser borrada, así como otras nes encomiables, ponen el dedo en el ojo del y otras especies de plantas que sobreviven en lo están siendo por actores que deberíamos consumo urbano. Pero su mejor “Frankens- espacios con ausencia de luz llamadas plantas comenzar a calificar de pioneros (cocineros tein” es, en mi opinión, «Plantas Nómadas». autofotosintéticas”. que fusionan cocina y arte, por ejemplo). Sobre todo porque estamos hablando de un Su trabajo dista mucho de una política lu- Esta es la pregunta que lanzo a Gilberto a robot cuya funcionalidad puede originar una dita, de un ataque a las máquinas, sino bien al través del mail: Si pudieras elegir, ¿dónde te tendencia. Es un robot biotecnológico. En contrario, de una defensa de la tecnología. La gustaría que fueran expuestas tus obras? apariencia, es un artrópodo de doce patas ar- tecnología puede ser una herramienta bonda- “Me interesa que los proyectos no sólo se ticuladas con grandes pelos verdes. Esos pelos dosa o malvada, depende en que manos caiga. difundan en el circuito del arte sino también son plantas que están insertas en su cuerpo. Y si esas manos tiemblan enfermas de consu- en otras áreas, como la ciencia, y siempre está La residencia no permanente de este espéci- mismo, las órdenes que tienen que codificar la intención de acercar estos proyectos a la comen es la ribera de ríos contaminados, con las máquinas serán destructivas. No deja de munidad. Por eso mi interés en trabajar en el lo que tiene donde elegir en cualquier parte ser paradójica la lección que nos enseñan Gil- espacio público”. del mundo. Las fábricas herederas de la revo- berto y su equipo de colaboradores: máquinas Así que ni museo del arte ni museo de cien- lución industrial inventaron el progreso. Pero creadas por humanos reparan los desperfec- cia. Sus plantas nómadas son de exterior.

«Plantas Nómadas» Un robot biotecnológico que absorbe el agua intoxicada de los ríos y la transforma en energía que utiliza para poder moverse. Fue probado en El Salto (en Jalisco) y en el río Santiago (foto derecha) de México con resultados satisfactorios.

“Estos son mis principios. Si no le gustan... tengo otros”, Groucho Marx (1890-1977), comediante estadounidense. La Panera I 7 Artes Visuales

1. 2. 3. 4. Menos es... Minimalismo, palabra de moda y que hoy se puede aplicar a casi todo, pero ¿es lo suficientemente mucho conocido como tendencia cultural? Desde las artes visuales –su lugar de origen– hasta las más diversas formas de creación, aquí revisamos algo de su más influencia histórica.

Por Elisa Cárdenas O. dad de una construcción por sobre su forma. Una funcionalidad bien realizada, planteaban, on un vasto –y muchas veces am- revelará de manera natural la belleza arqui- biguo– espectro de significación, el tectónica de un edificio. Con el tiempo, los Minimalismo es un claro ejemplo arquitectos minimalistas comenzaron a fo- C de cómo el arte llega a influir en mentar líneas de acción como la economía la sociedad, abarcando espacios distintos y de de medios, la producción y estandarización Mies Van der carácter masivo, como la publicidad, la moda, industrial, el uso literal de los materiales, la Rohe y su silla la jardinería o la decoración. El término está precisión en los acabados, la austeridad, el pu- Barcelona. plenamente integrado a nuestro lenguaje co- rismo, el orden... todo lo cual mantiene a esta Las proporciones loquial. Con mayor o menor exactitud, nos práctica plenamente vigente. armoniosas y la referimos al estilo Minimal o Minimalista forma elegante cuando hablamos de algo que se ha despo- momentos decisivos de esta pieza la jado de adornos o detalles excesivos, optando convirtieron en un por la simpleza y la pulcritud, descubriendo Pero la noción originaria del Minimalismo objeto escultural en la austeridad la belleza de las formas puras. no puede desligarse de las artes visuales, y emblemático. Hoy suele ser sinónimo de elegancia y sofis- específicamente de cómo cambió, a fines del ticación, al menos esa es una de las connota- siglo XIX, la idea de Escultura. Por una par- ciones que, sin pretenderlo, ha ido ganando te, podemos hablar de momentos decisivos esta tendencia originada a mediados del siglo con Auguste Rodin (1840-1917), quien osó XX en los ámbitos de la arquitectura y de las evidenciar en sus obras las marcas gestuales y artes visuales. con ello la expresión subjetiva, las huellas de “Menos es más” es su lema o paradigma, su propio acercamiento al objeto o modelo. acuñado por el arquitecto alemán Mies Van Y por otro lado tenemos a Constantin Brân- der Rohe (1886-1969), director de la Escuela cusi, con quien se desvaneció definitivamente de Arte y Diseño de la Bauhaus entre 1930 y en el arte europeo la idea de monumento. Ins- 1933, quien posteriormente se trasladó a Esta- pirado en distintas fuentes, el artista rumano dos Unidos, convirtiéndose en uno de los ar- buscó la síntesis total de las formas orgánicas, Latinstock quitectos fundamentales de la pasada centuria. alejándose del realismo imperante y llevando El Minimalismo es heredero de la arqui- la escultura a una cuasi abstracción o, ¿por tectura funcionalista, que destacaba la finali- qué no?, a un adelantado impulso conceptual.

8 I La Panera 1. Sol Lewitt, Eliminó el pedestal y en ocasiones lo integró moderna (incluso la no figurativa), señala- composiciones jerárquicas u orgánicas. Para «Open Cube», como la obra misma, preparando el terreno a ban un rechazo total a la emocionalidad en ellos, la obra de arte era un objeto, no una ac- 1974. los escultores abstractos del siglo XX. la representación, en momentos en que los ción, y con este objeto el público mantendría 2. Constantin neo expresionistas y exponentes de prácticas una relación específica. Fueron los primeros Brâncusi, «The LA OBRA ES OBJETO como el Action Painting estaban dando mu- en hablar del espacio como un elemento cen- Newborn», 1920. cho que hablar, remarcando los rasgos indivi- tral dentro de la propuesta plástica. Los mu- 3. Bruce Nauman, En este nuevo marco de cambios radicales, ros, la esquina, el suelo, el techo fueron parte duales, subjetivos y autónomos de la opción «Suspended ya avanzadas las primeras décadas del siglo, artística. Chair», 1987. integral en sus exposiciones, y determinantes surgieron experiencias escultóricas como el Los tildaron de fríos, intelectualoides y 4. Robert Morris, en la percepción de la obra. De esta manera, Land Art, el arte procesual aburridos pero, a diferen- Sin título, 1976. estaban erigiendo también al espectador, a su y ambiental, entre otros. suele ser sinónimo de cia de los complejos uni- posición corporal y a su percepción perso- En los años 50, la esce- elegancia y sofisticación, versos expresionistas, el nal, como un componente fundamental de la na vanguardista se había Minimalismo presentaba experiencia estética. Los minimalistas plan- extendido desde Euro- al menos es una de las sus objetos con una sen- tearon cuestiones nunca antes abordadas por pa (esencialmente París) connotaciones que cillez aplastante. Y como la escultura y adelantaron las nociones de la hasta Nueva York, con- señaló el crítico Harold Instalación, hoy una de las formas artísticas vertida en el nuevo foco ha ido ganando esta Rosenberg (casi parafra- más populares. de expresiones culturales corriente en los ámbitos seando a Mies Van der innovadoras. En sus gale- Rohe), “cuanto menos hay LA MÚSICA, OTRA GRAN VERTIENTE rías de arte se reunían los de la arquitectura y de que ver, más hay que de- precursores del Pop, del las artes. cir”. Era 1967 y este espe- El Minimalismo se extendió a las más di- Neo Expresionismo, del cialista insistía en prestar versas áreas de la creación, replicando en ellas Dadaísmo, los primeros atención a las crecientes el uso limitado de recursos y la ausencia total seguidores de Marcel Duchamp y los artistas expresiones de Arte Minimal, encabezadas de detalles compositivos. Un ejemplo es la minimalistas, que realmente estaban postu- por nombres principalmente estadouniden- pintura monocroma de Robert Ryman, quien lando una vuelta de tuerca audaz y llena de ses, como Robert Morris, Robert Smithson, hizo de la investigación sobre el color blanco sentido en ese momento histórico, pese a no Michael Heizer, Richard Serra, Walter De- su motivo central. Así también nace la danza enunciar en conjunto un manifiesto, una filo- María, Robert Irwin, Sol Le Witt y Bruce inmóvil, los planos congelados en el cine, la sofía o una concepción de mundo. Se inspi- Nauman, entre otros. Lejos de cualquier in- narrativa sin argumento, la lírica inexpresiva y raban en las vanguardias analíticas y geomé- tención ilusionista, sus rasgos distintivos eran los largos silencios musicales, como la “muda” tricas, proponiendo una austeridad y frialdad la simplicidad formal, la factura industrial, la composición «4’33’’» de John Cage (1912- expresiva que, junto con quebrar radicalmen- pulcritud en el acabado, la repetición y la se- 1992), de quien hasta hoy se discute si es o no te los moldes antropomorfos de la escultura rialidad en los montajes, distanciándose de las parte del Minimalismo musical.

1. Richard Serra 2 y 6. Robert Irwin 3. Walter DeMaría 4. Rei Kawakubo 5. Robert Morris

2. 3. 4. 6.

“Dadme un punto de apoyo… y me tomaré un whisky”, humorista español parafraseando al matemático y físico griego Arquímedes (ca. 287 a. C. – ca. 212 a. C.) La Panera I 9 Artes Visuales Latinstock

Al igual que en las artes visuales, esta co- buscado extender el antecedente obligado a elaborar el estilo que hoy lo caracteriza, to- rriente musical se ha desarrollado funda- Philip Glass (Bal- de la música clásica, encontrando inspira- cando en circuitos alternativos con su «Philip mentalmente en los Estados Unidos, salvo timore, 1937) y ción en sonidos más ancestrales. Hay un Glass Ensamble». Trabajó duro antes de que honrosas excepciones europeas y latinas. La Steve Reich (Nue- matiz multiétnico reconocible en las com- su propuesta llegase a ser reconocida, y pese a composición minimalista se define por fun- va York, 1936). posiciones minimalistas: Philip Glass, uno las categorizaciones de críticos y del público cionar a partir de elementos limitados o mí- El primero es de sus máximos exponentes, aprendió de que lo sigue, no le gusta ser encasillado como nimos. Hay obras que utilizan muy pocas no- toda una leyenda, las melodías hindúes trabajando en con- músico minimalista. tas; canciones que repiten una pequeña frase; versátil, prolífico y junto con Ravi Shankar.Steve Reich, otro Steve Reich es considerado uno de los piezas escritas para instrumentos poco tradi- contemporáneo; el destacado, se inspiró en los sonidos africa- precursores de esta vertiente; desde sus ini- cionales, como vasos o ruedas de bicicleta, o segundo, uno de nos; el estadounidense cios el artista desarrolló que simplemente reproducen el sonido de un los precursores La Monte Young, entre NUNca antes abordadas, técnicas de composición río, etc. Como un antecedente indiscutible se los menos conocidos, ha que incluyeron nuevos del Minimalismo NACEN TAMBIÉN la danza menciona «Las Vejaciones», compuesta en musical. aplicado en sus compo- conceptos, como efec- 1884 por Erik Satie, una pieza para piano de siciones la estética del inmóvil, los planos tos de fase repetidos y la breves dos minutos, escrita con la instrucción teatro japonés. retroalimentación con congelados en el cine, la de ser repetida 840 veces. Es considerada la El silencio y la repeti- micrófonos. Entre sus obra más larga jamás compuesta y fue inter- ción, la simplificación de narrativa sin argumento, obras más conocidas están pretada a fines de 2011 en el Museo de Arte las formas y, en algunas la lírica inexpresiva «Music for 18 musicians» Contemporáneo, en una extenuante presen- ocasiones, un uso insis- (1976) y «Clapping mu- tación de 21 horas. Satie murió en 1925 y tente de la percusión, y los largos silencios sic» (1972), esta última una ola de su espíritu comenzó a darse a co- caracterizan a la música musicales. reproduce exclusivamente nocer a mediados del siglo XX, muy influida minimalista, la que pese a el sonido de cuatro manos por los nuevos impulsos de las artes visuales, mostrar poca constancia que palmotean. la arquitectura y el diseño. Michael Nyman, en el tiempo, es cada vez más solicitada, estu- Esta línea musical también aportó otros crítico y músico británico, fue el encargado diada y aceptada en los cánones de la música nombres, como Morton Feldman, Terry Ri- de asignarle el nombre de Minimalismo Mu- clásica actual. ley, Gavin Bryars y Wim Mertens, algunos sical, aunque aún hoy algunos le discuten la En este camino, se mantienen dos compo- derivaron a otras tendencias, como la música autoría, en gran medida porque el género (o sitores imprescindibles: Philip Glass (Bal- electrónica; otros hasta hoy adoptan peque- tendencia) tuvo y sigue teniendo una presen- timore, 1937) y Steve Reich (Nueva York, ños rasgos minimalistas, como el famoso pro- cia más fuerte en Estados Unidos. 1936). El primero es toda una leyenda de la ductor y compositor Brian Eno. música contemporánea. Versátil y prolífico, No se puede hablar de una serie conti- matiz multiétnico tiene a su haber más de veinte óperas, ocho nua en el tiempo, los músicos entran y sa- sinfonías, piezas de danza y conciertos para len de la corriente, pero vale la pena tener Michael Nyman es escritor y musicólogo piano, violín, timpani, saxofón y orquesta. en cuenta al Minimalismo (en la música y y se ha hecho conocido principalmente por Ha colaborado con artistas populares como en todas sus manifestaciones) como un No la música incidental de películas como «The Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Do- movimiento, una No escuela, que precisa- Piano» y «El Cocinero, el ladrón, su mujer y ris Lessing, Robert Wilson y Ravi Shankar. mente por su equidistancia de manifiestos su amante», a partir de la cual inició una ex- Compuso la música de «La bella y la bestia» explícitos, representa una ruptura con la tensa colaboración con el cineasta inglés Pe- de Jean Cocteau y sus obras más conocidas Modernidad y sus vanguardias históricas. ter Greenaway. son «Music in 12 parts» (1971-1974) y la Quizás podemos señalar hoy al Minimalis- Todos, si no la gran mayoría, gozan de ópera «Einstein on the beach» (1979). En los mo como la gran post vanguardia que nos una amplia formación académica, pero han años 70 descubrió la música india y comenzó trajo la posmodernidad.

10 I La Panera [ poética visual | por ferreira gullar ]

«Naturaleza muerta», 1939 (óleo sobre tela). Jarrones, botellas, jarros, latas, siete de ellos tienen un color empañado, del negro al café, mientras otros tres brillan en blancos (sucios) y amarillos ácidos. latinstock Último esplendor

n algunos cuadros de Morandi, los objetos parecen amontonados como cosas sin utilidad. Uno de estos cua- E dros –Naturaleza muerta– muestra diez objetos (jarrones, botellas, jarros, latas), siendo que siete de ellos tienen un color em- pañado, del negro al café, mientras otros tres brillan en blancos (sucios) y amarillos ácidos. Todo sobre un fondo castaño percudido. Los objetos no parecen haber sido arreglados en una composición: es como si Morandi los hu- biese pintado en la misma posición en que los encontrara, dispuestos por el azar, sobre una «Naturaleza muerta» , 1962. mesa cualquiera. En otros cuadros no: los objetos están ob- el abandono; un fondo de silencio doméstico, viamente arreglados –tan obviamente que donde emergen los utensilios gastados por el se vuelve claro el mismo desinterés del pin- uso, con sus colores viejos hechos de una luz tinstock latinstock tinstock a L tor por la composición. Es el contrario de igualmente vieja que los hace vibrar en un ist / / ist L la pintura que hiciera hasta 1920, prepon- conmovido último esplendor. derantemente cerebral. Morandi––– enton- Es como si Morandi sorprendiese a los Herbert Herbert ces, lidiaba con objetos como quien dijera objetos un instante antes de que se borraran Giorgio Morandi (1890-1964) en su taller, 1953. imaginados, pudiendo ser frutas o fruteras. para siempre. Como apariciones, a veces casi Sólo más tarde se vuelve para el mundo real, meras manchas de color, que con un simple para las cosas banales, usadas, empolvadas. soplo podrían desaparecer. Se lanza sobre la materialidad silenciosa de estos objetos que guardan en sí tanto el misterio ontológico de la cosa como la at- Ferreira Gullar es el poeta y crítico de arte vivo más mósfera moribunda de las familias. Y de esta importante de Brasil. Fundador, en 1959, del grupo ambigua dualidad se alimenta su arte, que en poético Neo-concreto, el también biógrafo, dramaturgo lo banal revela lo metafísico. y pintor tiene decenas de trabajos publicados, y la Todo esto es la expresión de un silencio he- incuestionable calidad de su obra le ha significado tres cho de polvo y pátina, gestado en la soledad y nominaciones al Nobel de Literatura. Artes Visuales

Las provocativas exploraciones de una artista multifacética

Hasta el 11 de junio, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presenta una retrospectiva sobre la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman, en la que muestra el alcance y la evolución de su trabajo desde los años setenta.

«Sin título Film Still Nº3» (1977). «Sin título Film Still Nº7» (1978).

Por César Gabler Los simulacros de «Film Stills»

indy Sherman en el Museo de Arte Si la carrera de Sherman fuera una novela Moderno (MoMA) de Nueva York (gráfica, por cierto), la primera parte sería su podría parecer una consagración, serie «Film Stills», concluida en 1980, tres Cpero ésta llegó mucho antes, cuan- años más tarde de su llegada a Nueva York. do este mismo espacio, en 1995, compró en En blanco y negro, y con pequeño formato, un millón de dólares las sesenta y nueve imá- la artista presumía de su prodigiosa capa- genes que componen su serie «Film Stills», cidad para el disfraz. Lo que Lon Chaney una de las más emblemáticas de su produc- hizo para el cine de terror, la Sherman lo ción, o cuando dos años más tarde este mu- hizo para el arte contemporáneo. En «Film seo expuso la serie completa y nada menos Stills», a punta de vestuario y maquillaje, la que con el auspicio de Madonna. Ejemplos fotógrafa lograba encarnar aquellos roles fe- sobran en una trayectoria que abunda en re- meninos que el celuloide había impuesto en cords de esa clase. las décadas del 40 y 50. Su tipo rubio y lige- El despliegue de la retrospectiva que pre- ramente neutro le permitía mutar camaleó- senta el MoMA es, entonces, algo esperable. nicamente de una imagen a otra: secretaria, Bajo la supervisión de la curadora Eva Res- ama de casa, prófuga, amante desesperada, pini, quien además es la autora del contun- adolescente rebelde... La capacidad de re- dente libro de rigor, la exhibición propone crear situaciones y personajes demostraba un recorrido por los hitos de una carrera que su talento como directora de escena y actriz. se desarrolla a través de ciclos tan profu- El mismo que aplicaría más tarde en la di- sos y rotundos como «Untitled Film Stills» rección de fotografías de moda y en «Office (1977-1980), «Retratos Históricos» (1989- Killer», su película de 1997. 1990) u «Horror Pictures», los mismos que Frente a lo fotográfico, planteaba una esté- han permitido a la artista –nacida en 1954– tica enteramente alejada del «Instante Deci- ocupar un lugar privilegiado en el panteón siv». En ese ensayo de Henri Cartier-Bresson del arte contemporáneo. Y es que Cindy es (1908-2004), y en la obra de todos los miem- una estrella y, a su manera, se ha converti- bros de la agencia Magnum (Sergio Larraín do en la actriz de esas películas de una sola incluido), el fotógrafo era una suerte de mé- «Sin título Nº216» (1989). toma que son sus fotografías. dium entre la realidad y el espectador. Con-

12 I La Panera simple simulacro: un maniquí, una muñeca La exposición de tamaño natural. Situaciones más o menos del MoMA reúne corrientes que atemorizan a los niños más más de 170 foto- pequeños y muchas veces a nosotros mis- grafías proceden- mos, nos sorprenden. Más allá del susto pa- tes de colecciones públicas y sajero, ese complejo conjunto de situaciones privadas. En ellas, (y Freud describe una amplia serie de casos) una de las artistas nos inquietan porque nos ponen frente a estadounidenses nuestros temores más primarios. En la obra más influyentes de Sherman, la irrupción de lo siniestro ten- de los últimos drá un primer episodio en la serie de imá- 40 años realiza genes que realizó por encargo de la revista una provocativa «Artforum». En ellas, la artista, ahora en exploración de la color y en una larga composición horizon- construcción de tal, aparece acostada y envuelta en una luz la identidad y de «Sin título» #96 (1981). Una de las obras más caras vendidas en la historia de la fotografía. oscura y explosiva. El formato Playboy de la su representa- chica desplegable se vuelve aquí la imagen ción a través de de un abuso sugerido. La mirada masculina imágenes del cine, queda entonces expuesta en sus más oscu- la televisión, la ras consecuencias. Un paso más allá lo dará historia del arte o en series como «Fairy Tales» o «Disasters», internet. Trabajan- ambas en la primera mitad de los 80. En la do con ella misma primera trabajó con un imaginario que re- como modelo, mitía a los mundos del terror y del misterio, Cindy Sherman se pero con una fuerte presencia de la muerte, ha fotografiado en en un trabajo comparable al realizado en la una amplia gama misma época por David Lynch en películas de disfraces y como «Eraserhead» y su ya clásica «Tercio- personajes, asu- pelo Azul». Develar el horror inmerso en la miendo múltiples aparente belleza de lo familiar. Volcar el in- funciones, como terior hacia afuera, eso explica los muchos fotógrafa, modelo, fluidos y restos orgánicos que la artista va a maquilladora, plasmar en sus imágenes. peluquera, «Woman in Sun Dress» (2003). «Sin título» (2000). «Sin título Nº402» (2000). En la serie «Sex Pictures» de 1992 y en estilista, etc. «Horror Pictures», la presencia de la artista gelaba momentos clave, revelaba la verdad sin incluyó roles masculinos. Eso sí, los simula- es sustituida por prótesis y muñecos, otro tó- manipularla. En Sherman, por el contrario, se cros tenían una visualidad explícita y grotesca. pico de lo siniestro. El cuerpo se convierte en revivía una idea opuesta: la de la teatraliza- Lejos del realismo cinematográfico, optó por un aparato intercambiable, en un conjunto de ción y puesta en escena. Simulacros, pero no la teatralidad. Las prótesis en su cuerpo y en sistemas cuyas funciones pueden cobrar una por ello menos reales. su rostro eran claramente visibles y el maqui- siniestra independencia del sujeto. llaje adquiría un tinte pictórico. Las citas, a La fotografía como cuadro diferencia de «Film Stills», no sólo eran gené- Una mujer madura ricas, se volvían explícitas en varias ocasiones. En su libro «La fotografía plástica», Domi- El conjunto constituía un homenaje paró- En 2008, Sherman vuelve a su faceta más nique Baqué presenta una perspectiva amplia dico a momentos clave de la historia del arte. actoral e interpreta para su cámara a un con- de este fenómeno que ilustra los trabajos de Cuadros vivientes congelados por la fotogra- junto glamoroso y decadente de mujeres de Cindy. La foto como un cuadro. Algo que se fía. Citando a Caravaggio, Rafael, Ingres y a la alta sociedad. Es casi una vuelta a «Film hizo patente en la serie «Retratos Históricos» ciertos modos convencionales de concebir la Stills», pero con más años y experiencia y (1989-1990). Allí, Sherman recreó las gran- imagen, desde el Renacimiento al Neoclasi- en una clave paródica. El ejercicio es en sí des composiciones del Renacimiento y del cismo, la artista insistía nuevamente en los retrospectivo. La artista retoma su pasión Barroco, valiéndose de maquillaje, pelucas, tics que han conformado culturalmente nues- por el disfraz, pero asumiendo plenamente prótesis y un cuidadoso vestuario. Para hacer tra manera de entender el poder, los roles y la su edad e incluso aumentándola. A la sátira más evidente el contacto con la pintura, las sexualidad. Una idea que resulta imprescindi- social, Sherman vuelve a sumar otra capa: la obras fueron ampliadas en grandes formatos ble para entender no sólo la obra de Sherman, serie recrea prototipos sociales, como lo hi- y enmarcadas con molduras propias de las sino la de muchos creadores ligados al univer- ciera Sander en la Alemania pre-nazi, pero obras de salón. “Mientras hacía estos retra- so feminista y gay. en cada una de las veteranas que Sherman tos históricos estaba viviendo en Roma, pero representa resulta claro el esfuerzo, a veces nunca fui a museos y galerías. Trabajé a partir La irrupción de lo siniestro desmedido, a veces infructuoso, por vencer de libros, con reproducciones. Es un aspecto al tiempo. La guerra contra la vejez, la re- de la fotografía que aprecio conceptualmente: Cuando una apariencia familiar revela de vuelta contra el propio cuerpo, se hace aún la idea de que las imágenes pueden ser vistas y pronto un lado oscuro, una faceta inquie- más sensible que su entorno, el cual está pro- reproducidas en cualquier momento, en cual- tante, estamos en presencia de lo siniestro. ducido mediante una simple y evidente pro- quier lado y por cualquiera”. El desconcierto frente a algo que creíamos yección. Así, entre la realidad y el simulacro, La artista amplió el rango de su investiga- inanimado y de pronto parece cobrar vida, el arte de Sherman parece plasmar traumas ción. Si en su obra anterior había encarnado una puerta mecánica, por ejemplo. O el caso que se viven entre el recuerdo difuso y su exclusivamente estereotipos femeninos, aquí opuesto, lo que creíamos un ser vivo es un materialización más grotesca.

“Hay dos tipos de mujeres: las feas y las que se pintan”, Oscar Wilde (1854-1900), poeta y escritor irlandés. La Panera I 13 [ consideraciones en torno a la Pintura | por Carlos Navarrete ]

Aunque existen aspectos que permitirían valorar el gesto de este artista en pos del oficio del arte, e incluso de una supuesta innova- ción en materia de técnica y lenguaje, el asunto es otro. snin / Latinstock / snin A © Marc Marc ©

La práctica diaria de la pintura según Gerhard Richter

ace ya un par de meses otro, más bien se explica con una simple frase que la retrospectiva dedicada a pero de larga fundamentación. Gerhard Richter (Dresden, 1932) La importancia de su obra en el marco de la ha empezado a circular por los historia de la pintura y de buena parte del arte grandes escenarios europeos. De Londres a Pa- contemporáneo de la segunda mitad del siglo rís, pasando por la siempre dinámica Berlín, «Pa- XX, radica en la constante duda que con su per- norama»(1) no es simplemente la celebración de manente práctica de este oficio ofrece al espec- un artista que ha cumplido ochenta años, sino tador. En otras palabras, como puesta en escena, más bien la demarcación indeleble de la pintura «Panorama» es nada menos que la consagración como práctica y oficio. a un pintor que durante los últimos sesenta años Más, ¿cuál es la importancia de este pintor en ha dudado de este lenguaje. Pero lo interesante el hoy del arte contemporáneo? ¿Simplemente del asunto es que si dedicamos una muestra a la su fidelidad a un medio torpe y lento, basado duda en pintura, es porque ella supone una ver- en la verosimilitud y que genéricamente hemos dad, entonces ¿de qué verdad en pintura duda llamado pintura? ¿O bien, una constante innova- Gerhard Richter? ción en la técnica y en los temas que con ella se Tratar de esbozar una respuesta ante tal plan- puede abordar? teamiento supone indicar algunas coordenadas Desde mi punto de vista, ni lo uno ni lo otro, que nos permiten perfilar el contexto en que su aunque existen aspectos que permitirían valo- pintura se ha desarrollado. Primeramente, 1961 rar el gesto de Richter en pos del oficio de la marca el traslado de este artista desde la ex pintura, e incluso de una supuesta innovación DDR a la RDA. Este dato no menor permite ex- en materia de técnica y lenguaje. El asunto es plicar que Richter obtuvo la primera formación «Abstract Painting (809-3)» (1994).

14 I La Panera como pintor en el Este de Alemania (entre 1952 gestos abstractos y en la mancha pictórica nue- 1. y 1956, en la Academia de Arte de Dresden), y vas fronteras para lo que podríamos llamar “la luego en la Kunstakademie de Düsseldorf (1961 realidad del cuadro”. Por lo mismo, nunca dejó a 1964), bajo la atenta mirada de Karl Otto Götz, de lado la observación atenta de su entorno aunque el profesor que ejercía poder e innova- para un posible lienzo. Siendo entonces el medio ción sobre sus alumnos en ese lugar era Joseph fotográfico algo más que un documento dela Beuys (1921-1986). Atraído por las acciones de realidad transformado en quehacer pictórico. arte y arengas políticas que pretendían difundir el binomio “Arte=Vida”, no sólo el estudiante LAS VERDADES FUGACES Richter asistía a las correcciones del profesor Beuys, sino también su amigo y colega Sigmar Gran parte de estas fascinaciones y devaneos Polke (1941-2010). Ambos contemplaban obse- entre lo figurativo y lo abstracto se fueron con- quiosamente los actos que cambiarían el curso densando en el llamado «Atlas», un archivo de del arte alemán de posguerra y buena parte de imágenes que ordenadamente reposaron por la visualidad contemporánea europea. años en carpetas y que luego se han transformado en el universo Richter. Sus dudas, aciertos, NI INTENCIÓN, NI SISTEMA, NI ESTILO notas y observaciones, están meticulosamente 1. Sin título (1985). 2. Notas contenidas en estas láminas que de cuando en 2. «Betty» (1988). Es en esos agitados días de protestas estudianti- cuando se exponen al público para tratar de 3. «Bach» (1992). 1. El itinerario les y transformaciones sociales que Richter, Polke abarcar el pensamiento y la ideología que hay 4. «1025 Colours» previsto para la y Konrad Lueg (1939-1996) desarrollan la hoy tras su arte. Tema que ha explicado mediante (1974) muestra partió en emblemática exhibición «Living with Pop: A la siguiente reflexión: “Mi denuncia de la ideo- la Tate Modern de Demonstration for Capitalist Realism» (1963) logía: carezco de los medios para investigar esto. Londres, sigue en en una tienda vacía que arrendaron en Düssel- Sin duda, las ideologías son perjudiciales, por lo la Neue National dorf. Allí dieron forma a una puesta en escena tanto, debemos tomarlas muy seriamente: como Galerie de Berlín, que mezclaba la exposición de pinturas con la comportamiento y no por su contenido (en Alemania (entre propia exhibición de ellos contenido, son igualmen- el 12 de febrero actuando como esculturas te falsas). La ideología es y el 13 de mayo). en los grandes escenarios, vivientes en la vitrina del la racionalización de la fe; Y finaliza en el local. Algo que para el pro- De Londres a París, pasando el ‘material’ que la creduli- Musée National pio Beuys no era más que dad convierte en palabras d’Art Moderne, por la siempre dinámica las intrincadas relaciones y hace comunicable. La fe, 3. Centre Georges de FLUXUS(2) más allá de Berlín, «Panorama» no es aquí me repito a mi mismo, Pompidou, en París, Francia (del la sala de clases. simplemente la celebración es la conciencia de las co- Luego de esa muestra, sas que están por venir, por 06 de junio al 24 nada fue lo mismo para de un artista que ha lo tanto, es igual a la espe- de septiembre). estos tres artistas. Konrad cumplido ochenta años. ranza, igual a la ilusión, y es Lueg se cambió de nombre quintaesencialmente hu- 2. FLUXUS es a Konrad Fisher y fundó la mana (no puedo imaginar un movimiento homónima galería en esa ciudad alemana, que cómo los animales sobreviven sin esta concien- artístico radical supo tomarle el pulso a buena parte del arte cia), porque sin esta imagen del ‘mañana’, somos y experimental en las décadas de los setenta y ochenta. Sigmar incapaces de vivir”(3). que comprende Polke emprendió un profundo y personal viaje Recorrer «Panorama» supone, entonces, gran variedad de por la práctica conceptual, el cual luego lo trans- abrirse al encuentro de una pintura anclada en formas artísticas formaría en el “alquimista” de la pintura contem- el oficio del caballete, consciente de su torpeza (como el happe- poránea mundial. Richter dio inicio a una pintura y lentitud para con la inmediatez del tema. Más ning, la poesía, la figurativa que reconocía a la fotografía como profundamente humana, porque en ella hay en- música y las artes fuente de inspiración. Lo que en cierto sentido cerradas las certezas y dudas de un ser que se visuales) con el fin lo fue alejando de la tradición del pintor de ca- sabe imperfecto y, por lo mismo, el único medio 4. de proponer una ballete que veía en la observación del entorno que tiene para llegar a la perfección como sín- creación efímera los posibles temas para el cuadro. Hecho este toma del encuentro con la verdad es la práctica fuera del museo. último que también lo situaba en el otro extre- diaria de este oficio. Renunciando a todo estilo, mo de los pintores modernos, quienes, a través tema o tendencia, porque en ellos siempre se 3. «Gerhard de la constante innovación en el estilo, buscaban albergan las verdades fugaces. Richter, 29 de el espíritu de lo nuevo. Como él mismo se en- julio de 1989». cargó de expresar en 1996, “no persigo ninguna Aparecido en «La intención, no tengo sistema ni estilo”. práctica diaria de la pintura, escritos Así, entonces, su pintura investigaba en el re- Carlos Navarrete es artista visual y crítico de arte. y entrevistas», trato, en el paisaje, en los colores planos, en las Desde 1990, su obra ha sido expuesta en diversas 1962-1993 MIT– noticias del día, en la arquitectura… Como una ciudades de Chile y del mundo, destacando en 2008 su Press, 1995. especie de catastro de imágenes venidas de las participación en la 28 Bienal Internacional de Arte en fotografías de diarios y revistas, o de su propia Sao Paulo, Brasil, y en 2009 en la 2 Trienal Poli Gráfica autoría. Dándose el tiempo para buscar en los en San Juan, Puerto Rico.

“Quien habla mal de mí a mis espaldas, mi trasero lo contempla”, Sir Winston Churchill (1874-1965), Primer Ministro británico, estadista, Premio Nobel de literatura. La Panera I 15 [ Crítica de libros | por Carlos Navarrete ]

1. 2.

1. Beatriz Milhazes «O Beijo» 1995.

2. Maurizio Cattelan «The Ballad of Trotsky» 1996.

3. Jeff Koons «Balloon Dog» 1994-99.

3. I. La necesidad de coleccionar y de explicarlo por escrito Coleccionar n su libro «Coleccionar Arte Con- Arte Contemporáneo temporáneo» (Taschen, 2006), Adam Lindemann bucea en los recovecos de esta actividad, detectando un nada Una buena lectura para iniciar el año despreciableE diagrama de trabajo, el cual permi- es esta publicación de editorial Taschen, te leer de mejor manera cómo funciona este mundo, tanto para quienes desean manejar esta donde Adam Lindemann nos introduce información como para los que buscan iniciarse en las lides del coleccionismo. En ese sentido, la en las complejas redes que construye publicación seduce básicamente por dos cosas: esta actividad de nuestro tiempo. la amabilidad de la narración y lo bien documen- tada a nivel de imágenes de los artistas a los cuales se hace referencia. Ello genera en el lector un deseo de ir descubriendo, página a página, cada una de las clasificaciones, observaciones y ase- con una viva introducción sobre fondo rojo. Ello se quiere ser coleccionista. Temas que, de una veraciones de curadores, galeristas, además de permite al cabo de la medianía de la publicación u otra forma, se van desarrollando y explicando un sinfín de actores que hacen del arte contem- comprender desde el lugar donde el autor sitúa a lo largo de la narración de cada uno de los poráneo una experiencia única y enriquecedora. sus puntos de vista y observaciones en torno actores entrevistados. El autor explica la necesidad de este libro cuan- al fenómeno, asunto que el propio Lindemann La primera estación se dedica al artista, donde do señala: “Si está coleccionando obras de arte resume en una parte de la introducción: “Mi cola publicación sólo se queda en la introducción ahora, o piensa hacerlo, debe tratar de conocer lección de arte comenzó a producirme más sa- diseñada sobre ese rojo furioso, indicando que cuáles son los diferentes tipos de personas que tisfacciones a medida que fui aprendiendo más; y no se ha entrevistado a ningún creador porque «Coleccionar Arte promueven, venden y coleccionan estas obras. Contemporáneo» mi pasatiempo se transformó en una obsesión”. sería complejo hacerlo y, en cierto sentido, cada ‘Coleccionar Arte Contemporáneo’ no es un A lo largo de cada uno de los testimonios reca- uno de los otros actores tiene su propia lista de Adam Lindemann ‘¿Quién es quién?’, ni tampoco una guía de lo que bados por el autor, se descubre que en el hilo artistas imperdibles, lo que aparentemente le qui- Taschen se debe comprar o vender, sino una selección de conductor de los actores que tejen el coleccio- taría valor a esta sección. Cierto o no, el no haber 2006 40 entrevistas representativas que brindan una nismo, el vocablo “obsesión” se declina en las dialogado con ningún creador, hace que el libro amplia gama de opiniones sobre el tema”. 300 páginas nociones de pasión y conocimiento. termine siendo una velada promoción a Maurizio Palabras que se deben tomar con mucha Cattelan, Jeff Koons, Takashi Murakami y Richard sinceridad, porque si bien el panorama que se II. El diagrama de trabajo Prince, ya que muchos de los entrevistados dedi- desarrolla es bastante ilustrativo del momento can largos pasajes a estas figuras en particular. Sin actual del arte, no es menos cierto que al ser el Como el autor lo indica, atesorar el arte ac- embargo, el consejo dado por el autor sobre este autor un originario de Nueva York, gran parte tual se ha convertido de un tiempo a la fecha tema vale la pena ser recordado: “No lo dude y de la narración una y otra vez gira en torno a en uno de los tópicos de moda entre los aman- conozca a los artistas, pregúnteles lo que desee, ese escenario, dejando de lado, a mi modo de tes de esa actividad y los infaltables personajes pero recuerde que no obtendrá respuestas por- ver, dos grandes plataformas del arte de hoy: Los que circulan en el medio. Por lo tanto, antes de que ellos están buscando las suyas”. Ángeles, California, y Tokio. iniciar el viaje por estas siete estaciones, Linde- El segundo capítulo está consagrado al crítico Sin embargo, bien vale la pena recorrer los mann ofrece los primeros pasos a la manera de de arte, aunque sólo se entrevista a David Rima- pasajes del libro, divididos a modo de capítulos, seis consejos que se deben tener en cuenta si nelli, lamentablemente no se logra comprender

16 I La Panera 4. Paul McCarthy «Santa Candy Cane» 4. 2004. 5. Jean Michel basquiat Sin título 1981.

6. Andy Warhol «Thirty Are Better Than One» 1963. 5.

Projects, de Los Ángeles; a Massimo de Carlo, en Milán, y al notable Tomio Koyama en Tokio. El cuarto capítulo se dedica a explicar las funciones y deberes de los llamados “asesores artísticos”, personas dedicadas a formar colecciones privadas o corporativas. Quienes, sin ser galeristas o curadores, toman aspectos de estas profesiones para andamiar un elenco de obras llamado “colección”. Aunque los entrevistados pueden sonar desconocidos para la mayoría del público ligado al arte, la figura de Diego Cortez debe ser tomada con mucho cuidado, ya que es una imagen prominente del East Village neoyorquino de los ochenta –fundó el MUDD Club– y un nombre capital para entender las figuras de Jean Michel Basquiat (1960-1988) y Keith Ha- ring (1958-1990). En esta serie de entrevistas, Cortez y sus colegas otorgan una serie de datos y conceptos reveladores de lo que significa ser 6. coleccionista de arte en el siglo XXI. Al llegar a esta quinta estación, dedicada por entero a los coleccionistas, tenemos ya material el rol de la crítica de arte hoy, ni se da oportuni- puede ser lo que quiera. Se puede ser perfec- suficiente, a nivel de información, para saber de dad a otro profesional del área para reafirmar o tamente uno mismo. Si pensamos en todos los qué están hablando los entrevistados. Entre ellos simplemente divergir sobre lo que el respetado marchantes en activo, vemos que son comple- hay que destacar a Eli Broad y a la Baronesa Ma- Rimanelli expone. Por ejemplo, cuando habla so- tamente distintos. Todos sabemos cómo es un rion Lambert, ya que el primero representa al bre la relevancia de un crítico como Clement buen abogado, o un buen banquero, o un buen coleccionista filántropo que ayuda con su gesto Greenberg (1909-1994) en el Nueva York de médico, porque existen ciertas representaciones al museo como espacio de exhibición para el los años cuarenta y luego de la importancia de generales al respecto. Pero los marchantes pue- arte actual, y la segunda tiene revolucionarias David Sylvester (1924-2001) en el Londres de den quitarse la corbata y poner los pies sobre la ideas sobre hacia dónde debe ir el tema hoy. los sesenta, omite la valía del francés Pierre Res- mesa, llegar a mediodía y marcharse a las cuatro, tany (1930-2003), quien por esos años es una o trabajar 24 horas diarias. Pueden hacer lo que III. La recta final figura determinante de lo que será la evolución quieran y nadie les criticará, porque no existe de la plástica europea, tanto para sus propias una fórmula de éxito en el sector. El éxito está Los dos últimos capítulos se dedican a los ex- fronteras como para la propia Norteamérica. más relacionado con el programa de la galería y pertos en las casas de subastas y a los curadores. En otras palabras, si hablamos de los binomios la buena colaboración con los artistas”. Algo muy Sin ser largos relatos sobre las funciones o com- C. Greenberg y Jackson Pollock (1912-1956), D. certero y que cada uno de los otros entrevista- promisos de cada uno de ellos, lo aportado en Sylvester y Francis Bacon (1909-1992), mereci- dos se encargará de explicar con sus propias pa- el capítulo anterior por los coleccionistas deja damente hay que señalar a Restany y a Yves Klein labras y según los contextos en que sus galerías estos capítulos como innecesarios, porque se re- (1928-1962). se encuentran. Ya que se han entrevistado a ga- piten temas e ideas. La tercera estación se dedica al “marchante”, leristas de Berlín, Londres, Nueva York, París, Sao Ciertamente, antes de finalizar el texto, Adam nombre con el que también se conoce a los Paulo y Zürich. Otra vez se echa de menos algún Lindemann se da tiempo para entregar un glo- galeristas. Es, lejos, el capítulo más extenso del testimonio proveniente de Los Ángeles, Milán y sario de términos y una detallada lista de publi- libro y también el que tiene declaraciones de Tokio, porque varios de los artistas que estos ga- caciones y sitios en la web relacionados con el antología, como la de Bárbara Gladstone, dueña leristas promueven viven en esas ciudades, amén arte de hoy, lo que viene a reafirmar el espíritu de su homónima galería en NY, cuando expone de los buenos espacios para el arte que esas ur- generoso de su autor para con el posible lector las cualidades de un marchante: “Un marchante bes tienen. Cito a modo de ejemplo a Regen como futuro adicto al arte contemporáneo.

La Panera I 17 Cine

CANTANDO BAJO ¿LA LLUVIA ÁCIDA?

A sesenta años de su estreno, la cinta ha asistido al deterioro de todo a su alrededor, excepto del efecto que sigue produciendo en el público.

Por Vera-Meiggs Wood “maestro incompara- ble”, a Orson Welles “sos- e cuenta que cuando se filmó la ce- pechoso comunista gordo” lebérrima secuencia de Gene Kelly y a Charles Chaplin “ju- chapoteando de felicidad por amor dío llorón”. Hollywood es S a Debbie Reynolds, Los Ángeles ancho para las opiniones, estaba siendo afectada por una feroz sequía pero estrecho para las in- Vera-Meiggs que obligaba al más severo racionamiento del novaciones. Alguien una es director artístico agua. Se cuenta también que la MGM hizo vez dijo algo así como “lo con mención en desviar secretamente una corriente subterrá- novedoso de la producción cine (U. Católica); nea para que su estrella pudiera filmar en la de este año es que es idéntica historiador y crítico más copiosa abundancia, pero que una vez a la del año pasado”. de cine (universi- revisado el resultado ¡el agua no se veía! Se Durante bastante tiempo ha dades de Florencia, sigue contando que hubo que filmar todo de sido de buen tono intelectual dis- Siena y Roma). Se nuevo, mezclando el agua con leche para que parar contra Hollywood, por lo que ha desempeñado tuviera la consistencia fotográfica necesaria. encontrar opiniones devastadoras so- como director Hay quien jura que entre ensayos y repeti- bre sus mayores monumentos no es nada escénico; director y ciones, Kelly consumió tal cantidad de agua de raro. guionista cinemato- como la necesaria para salvar todos los par- Sin embargo, parece que nadie ha inten- gráfico; comen- ques públicos de la ciudad, y que cantó y bailó tado seriamente disparar contra «Cantando tarista de cine en bajo esa lluvia con 39º de fiebre. bajo la lluvia» (estrenada en abril de 1952), prensa escrita y Cierto esto o no, forma parte del folclore aunque a sus directores, Stanley Donen y televisión; profesor hollywoodense y de las leyendas que circulan Gene Kelly, los hayan hecho pebre en mu- de cine en varias sobre una de las películas más populares y una chas otras ocasiones y siempre se les termina- universidades. de las más estudiadas y ensalzadas por los crí- ra perdonando sus errores por haber creado ticos. Rara combinación en que la unanimi- “la” película musical, aquella irrepetible que dad parece obligatoria, lo que es más raro aún cubrió de paraguas la cursilería romántica de tratándose del arte popular y democrático los últimos sesenta años. por excelencia, aquel que permite la opinión No serán estas líneas las que intentarán la de todos contra todos. Puede sorprender un empresa de disparar contra tal monumento, poco, pero no demasiado que a Greta Gar- pero sí parece justo hacerse algunas sencillas

bo la hayan llamado “máscara horrible”, a Ed preguntas: latinstock

18 I La Panera 1. ¿Se justifica todavía tanto respeto? 4. ¿Kitsch o chic? Basta ver la película y revisar las propias pulsacio- Ni lo uno ni lo otro, sino que todo lo contrario. El buen o mal nes cardíacas, el nivel de glicemia y de serotonina gusto son esenciales a la hora de la creación, pero nada es en circulación. Eso bastará para comprobar que el posible con falta de gusto, decía Igor Stravinsky. La sátira que efecto chispeante parece no haber disminuido. En en esta cinta se hace de lo que Hollywood llama elegancia o vez, nuestra capacidad de análisis crítico parece refinamiento da para que la película se ría de sí misma. Cuando anularse algo así como al minuto tres de la proyec- la estrella del cine mudo expresa su opinión sobre el cine ción y no la extrañamos hasta mucho después. sonoro le dice al productor: “¡Vulgar!”. Ahí está todo resumido. Es el mismo filme el que cuestiona las categorías culturales y estéticas en que se sostiene. Tal vez por eso resulta todavía 2. ¿No será un caso afortunado de una encantador: nunca quiso estar a la moda ni tomarse en serio. conjunción casual de bondades? Si así fuera, ¿cuál sería la objeción? Efectivamente, 5. ¿Quién cita a quién en qué parte? 7. ¿Podría ser todo parece funcionar en el sentido preciso. Desde rehecha hoy? la cara redonda y vivaz de Debbie Reynolds, la En cierta ocasión, Susan Sontag mencionaba a «Cantando bajo dentadura infinita de Gene Kelly, las laaaargas la lluvia» como la película precursora de la Postmodernidad, ya ¡Imposible! Sólo pen- piernas de Cyd Charisse, la música envolvente, la que en ella todo es una citación de algo o de alguien previo. semos en la célebre dirección de arte que parece haber pintado con Sólo una canción fue compuesta para la película («Moses escena central: ¿quién acrílico toda la producción, el ritmo preciso de cada supposes»), todo el resto es material reciclado, como diríamos podría creerla ahora? movimiento de cámara, la inteligencia soberbia del hoy. También los personajes protagónicos y secundarios están En nuestros días, la guión… Sí, es un caso afortunado, como también basados en otros existentes. Kelly es Douglas Fairbanks, chica hace pasar al lo son «Ciudadano Kane», «Acorazado Potemkin» y Debbie Reynolds es Betty Boop, Cyd Charisse es un calco de chico a su habitación y «Ocho y medio». ¿O es que no sabían que el cine es Louise Brooks y el gangster que la domina alude a George Raft a la mañana siguiente un trabajo colectivo? (que después haría su propia caricatura en «Una Eva y dos la madre les trae el Adanes»), Lina Lamont (Jean Hagen) está basada en Norma desayuno a la cama. Talmadge, cuyo prestigio se desplomó con el sonoro. ¿Alguien puede cantar 3. ¿Quién es el autor? Trivia para amenizar: en la película, Debbie Reynolds dobla la algo en esas condi- La verdad es que cada vez importa menos eso. voz de Lina, que se supone no sabe ni hablar ni cantar, pero la ciones? Después de todo, el trabajo colectivo no requiere Reynolds era una actriz sin experiencia y Jean Hagen (la actriz Ya nada es lo que justificaciones individualistas, sino que estrategias que hacía de Lina) la dobló en todos sus diálogos, lo que riza era y también los de promoción del resultado. Entonces, para el aún más el rizo de lo real y lo ficticio de la película. sentimientos parecen individualismo reinante, el cineasta fue Donen, y erosionados por el Kelly, el creador de las coreografías, pero como medio ambiente. Para 6. ¿Hasta dónde le llegaban estas últimas sólo pueden existir en la pantalla, las bailar, hoy se necesita las piernas a Cyd Charisse? posibilidades de separar una cosa de la otra se menos disciplina y vuelven tan inútiles como decidir si en La Gioconda Hasta donde las podía hacer más cabellera. Y prevalece el color sobre el dibujo. Arthur Freed bailar. Su inclusión en la para cantar cursi se fue el productor, esencial para lograr amalgamar película fue motivada por la requiere un entramado todas esas canciones preexistentes, la mayoría de negativa de Debbie Reynolds de ingredientes que ya las cuales eran de su autoría, junto a Nacio Brown, a hacer la parte que requería no se compran en el incluyendo la del título, que dio origen al inspirado experticia en danza y ella mall. Mejor aventurar- guión de Adolph Green y Betty Comden. Podríamos había tenido suficiente con el se en el gesto audaz seguir con todo el equipo técnico… número «Good morning» (himno al e innovador, tan revo- optimismo, cuya filmación fue una au- lucionario y romántico téntica pesadilla para todos), que en el primer día de rodaje le como nostálgico, que dejó sangrando los pies. Kelly era un tirano con ella y pruden- significa ver de nuevo No serán estas líneas las que intentarán temente nunca más volvieron a trabajar juntos. Así, la Charisse «Cantando bajo la la empresa de disparar contra “la” película se lució con su sensual rol de mujer-dragón que echa humo lluvia». por la nariz, la imagen del amor profano en contraposición al musical, pero sí parece justo hacerse amor divino que encarnó la Reynolds. Pero eso no evitó que la algunas sencillas preguntas. bella Charisse sufriera moretones y un agotamiento nervioso, además no sabía fumar y nunca más lo hizo. Terminó con pavor a las bufandas y a morir como Isadora Duncan. Si han visto la película entenderán por qué.

“Recibí una nota con la sola palabra “imbécil”. He recibido muchas cartas sin firma. Esta es la primera vez que recibo una firma sin carta”, G. Bernard Shaw, escritor irlandés. La Panera I 19 Cine

Un precursor 1. 3. del cine llamado Dickens 2.

El novelista británico tenía una memoria fotográfica y un sentido del montaje que determinó las características de un nuevo lenguaje artístico que él nunca conocería.

Por Vera-Meiggs dio el ser. Pero esta relación con el cine tiene «El nacimiento de a los objetos significativos de la escenografía, una poco conocida vertiente, importante por una nación» (fotos creando el llamado “plano de detalle”, que tan harles John Huffam Dickens quien la echó a correr y por lo reconocible de 1 y 2) fue el filme profusamente se encuentra en las descripcio- (Portsmouth, Inglaterra, 7 de fe- sus consecuencias. El escritor británico habría más largo y más nes de Dickens y cuya efectividad dramática brero de 1812 - Gads Hill Place, sido el involuntario inspirador de algunos de taquillero durante sería evidente en muy poco tiempo, cuando 60 años. Por su Inglaterra, 9 de junio de 1870), rey los más utilizados recursos expresivos de un Griffith afinara su puntería en el montaje. C parte, la película del melodrama decimonónico, niñito pobre lenguaje que comenzaría a existir un cuarto Entusiasmado, revisó sus lecturas y encon- «Intolerancia» (foto explotado por la Revolución Industrial, súb- de siglo después de su muerte. tró en las acciones paralelas un nuevo recur- 3) es recordada en dito favorito de la reina Victoria, inspirador so para tensar el relato cinematográfico. Las Hollywood como un de todos los senames, escritor UNICEF por INSPIRADOR INCONSCIENTE dificultades que tuvo para imponer su nueva fracaso histórico. excelencia, conciencia crítica de un capita- solución son del manual de las innovaciones lismo con poco uso. Todo eso y mucho más, Quien primero sostuvo tal teoría fue un ci- expresivas de todos los tiempos. Sus produc- porque también a veces ha sido definido neasta que de teorías sabía poco: David Wark tores alegaron que el público no entendería como el más facilón de los grandes escritores, Griffith (1875-1948), unánimemente reco- que la pantalla mostrara alternativamente el más hábil vendedor de pobrezas, el explo- nocido como el padre del lenguaje cinema- hechos que sucedían en lugares distintos, por tador imaginario de la miseria, el conservador tográfico. Ignorante como podía serlo uno de mucho que a Dickens le funcionara bien en la recalcitrante y un repulsivo machista. Puede los tantos hijos de uno de los tantos coroneles escritura. Convencido, Griffith hizo un breve que además haya sido un grande de la litera- de Kentucky arruinados por la Guerra Civil experimento al que el público pareció respon- tura y el autor de un puñado de novelas entre estadounidense y que debió bregar entre el der bien y se lanzó a crear acciones paralelas, las más entretenidas nunca escritas. resentimiento y la necesidad desde la edad de logrando el éxito con su famoso “rescate al En su bicentenario, Dickens parece admitir Oliver Twist. Tal ignorancia buscó repararse último momento”, que consistía básicamen- sin sobresaltos todo eso. Sus revisiones críti- con la sistemática lectura del que era todavía te en amarrar a la chica a los rieles del tren cas son abundantes y parece resistir bien nue- el autor de lengua inglesa más popular. A tal y mostrar alternativamente el acercarse de la vas lecturas, su paso por cedazos marxistas, inspiración se remitió cuando ya en 1909 co- locomotora y al jovencito al galope tendido filtros freudianos y vivisecciones cuánticas. menzó a dirigir sus primeras películas y algu- intentando llegar antes. No es exagerado de- Se sigue vendiendo bien y sus adaptaciones nas de las estrategias narrativas dickensianas cir que fue este recurso el que llenó las ar- al cine podrían ser usadas como medida de que tanto lo habían cautivado le resultaron cas de Hollywood. La tensión emocional se su popularidad sostenida y de su democráti- eficaces para solucionar problemas de guión transformó en la marca de fábrica de Griffith ca recepción por culturas ajenas a la que le y puesta en escena. Griffith acercó la cámara y la llevó tan lejos que las ambiciones rompie-

20 I La Panera Literatura para ver Prácticamente, toda la producción de Charles Dickens ha sido adaptada al cine, y varias veces. su última novela inconclusa fue presentada por la televisión británica con ocasión del bicentenario. Aquí va una selección de lo mejor, que en ningún caso significa ahorrarse la lectura de las novelas, mucha veces es al contrario.

«vDa id Copperfield» 1. George Cukor, 1935 Luego de varios intentos a lo largo de más de setenta años, ésta parece ser la versión definitiva de la célebre novela. Toda la iconografía propia del escritor se adhiere a las convenciones de la Metro, creando un mundo estilizado y característico, que ha evolucionado poco. Destaca un reparto perfecto, con Freddie Bartholomew, niño actor británico que se hizo famoso en el sufriente rol protagónico, y W.C. Fields, haciendo un Micawber de antología. Sazonan bien Lionel Barrymore como el rústico pescador Peggoty, Basil Rathbone como la primera pesadilla en la vida de David, Maureen O’Sullivan, Lewis Stone, Elsa Lanchester y un conjunto de secundarios casi siempre de gran efectividad. Muy espectacular la secuencia del rescate del barco en medio de una tempestad, parece una pintura animada de época.

«Historia de dos ciudades» 2. Jack Conway, 1935 Hay otras versiones, pero la estadounidense permanece, gracias en buena parte a su protagonista, Ronald Colman, perfecto en el rol de Darton, el

Latinstock brillante abogado alcohólico que salva a Charles Darnay, francés noble y de ideas liberales acusado de espía en Inglaterra. Tendrá la oportunidad de volverlo a salvar durante la Francia revolucio- ron el saco. Su monumental «El nacimiento Griffith acercó la cámara a naria, pero a un alto precio. Basil Rathbone es el odioso tío marqués de Charles y por sí solo capaz de justificar toda la Revolución Francesa. Tre- de una nación» (1915) fue la película más los objetos significativos de larga (la versión original duraba más de tres menda actuación ofrece Blanche Yurka como Madame De Farge, tejedora la escenografía, creando el horas) filmada hasta entonces y permanece- a palillos sedienta de venganza. Imposible olvidarla luego de su escena ante el tribunal popular. Curiosamente, todo este derroche de talento no ría sesenta años como una de las cintas más llamado “plano de detalle”, que taquilleras de la historia del cine. En ella, el fue considerado en las candidaturas al Oscar, claro que nunca un actor tan profusamente se encuentra recurso de las acciones paralelas era eviden- ha ganado el célebre premio con un personaje de Dickens. La dirección te, sin embargo, también las categorías ma- en las descripciones de Dickens es bastante convencional, muy en el gusto de la MGM, que incluye una niqueístas y los patetismos de dudoso gusto espectacular secuencia de la toma de La Bastilla. La esmerada producción y cuya efectividad dramática evidenciaron que Griffith había leído mucho de David O. Selznick sigue resultando entretenida y emocionante. a Dickens, pero que no todo lo utilizó con sería evidente en muy poco igual éxito. El melodrama estaba bien servido, tiempo, cuando el cineasta «Grandes esperanzas» pero sus implicancias racistas provocarían los 3. David Lean, 1946 primeros disturbios sociales que la historia estadounidense afinara su Joyita del cine británico que no ha perdido la atribuye a este arte. puntería en el montaje. El paso siguiente sería tan gigantesco que lozanía de su romántica ambientación, la belleza quedaría como sinónimo de la imprudencia en de la fotografía y la fuerza de sus personajes, Hollywood. «Intolerancia» (1916) tomó cua- como la lunática miss Havisham, interpretada por tro relatos de distintas épocas de la humanidad Martita Hunt, que pasaría el resto de su vida haciendo variaciones sobre para mostrar la existencia de la intolerancia en el mismo tema (su más famoso rol teatral sería la versión inglesa de todas sus formas. Los relatos se desarrollaban «La loca de Chaillot»). Aunque secundario, Alec Guinness, como siempre, en paralelo, es decir, de una huelga de mine- resulta destacado, pero también el conjunto de caracteres es la perfección ros se pasaba a la pasión de Cristo; luego, a la misma. Significó el debut infantil de Jean Simmons, que poco después época de Catalina de Médicis y su persecución sería la Ofelia del «Hamlet» de Olivier. Co-responsable de la adaptación y de los hugonotes, y de ahí, a la caída de Babi- de la producción aparece Ronald Neame (posterior director de «Cuento lonia. Este solo episodio se llevó casi todo el de Navidad»). Este filme ganó merecidamente el Oscar 1948 a la Mejor presupuesto de la monumental producción y Dirección Artística y a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro. La versión su escenografía fue la mayor del cine hasta la modernizada dirigida por Alfonso Cuarón no le llega ni a los talones. Y la realización de «Cleopatra» en 1963. facilidad para encontrarla en DVD da la medida de su vigencia.

“Conservar algo que me ayude a recordarte sería admitir que te puedo olvidar”, William Shakespeare (1554-1616), poeta y escritor inglés. La Panera I 21 Cine

«Nicholas Nickleby» 4. Alberto Cavalcanti, 1947 Prolija y convencional, pero eficaz y con un final tan brillante como melancólico. Cedric Hardwicke, prestigioso actor shakesperiano, es el pérfido tío que hace la vida imposible al empobrecido protagonista y a su hermana. A menudo los villanos convocan lo mejor de Dickens y los “buenos” quedan un poco pálidos ante el feroz relieve de la maldad codiciosa. Por eso es que el lucimiento corre por cuenta Sergei de Christopher Plummer en la más reciente versión británica (Douglas Eisenstein McGrath, 2002), donde destila elegante maldad, junto a espléndidos se- destaca que la cundarios: Jamie Bell (el inolvidable «Billy Elliot»), Tom Courtenay, Edward capacidad de Fox, Jim Broadbent y Anne Hathaway. Dickens para hacernos vivir sus «Oliver Twist» relatos provenía 5. David Lean, 1948 de su extraordina- «El acorazado Potemkin» (1925) ria síntesis visual Ha sido considerada a veces como el ejemplo de de los aconteci- adaptación dickensiana por excelencia, pero eso mientos que rela- no ha evitado otras versiones, cinematográficas taba. Extraía una y televisivas. Alec Guinness hace estragos como parte del todo y lo un Fagin cargadísimo de tintas y cuya enorme nariz puede desequilibrar transformaba en todo si no fuera por el Sikes de Robert Newton, aún más perverso y elemento esencial repulsivo. Pareciera como si el blanco y negro se aviniera mejor al mundo de una escena, del escritor que los brillantes colores de versiones posteriores. Notable la tal como el cine ambientación, que aparece citada casi igual en la versión musical, como hace hoy. también son destacables la atmósfera de época y el reparto. Correcta la reciente versión de Roman Polanski, pero no hace olvidar las anteriores, y tampoco el Fagin de Ben Kingsley logra algo más que simple eficacia.

«¡Oliver!» 6. Carol Reed, 1968 Exitosa versión musical que logró hacer tragables bailes y canciones en medio de la peor miseria. «Iván el terrible» (1944) Esta vez Fagin lo interpretó Ron Moody (impo- niéndose a Peter Sellers) con un espléndido Resultó un fracaso histórico, el público no zador estadounidense le reconoció su deuda resultado, que repetiría en un Uriah Heep muy aplaudido para la televisión entendió nada y las ruinas de Babilonia es- con Dickens, y Eisenstein se proclamó nieto británica. El protagonista fue Mark Lester, niño encantador que se trans- tuvieron medio siglo deshaciéndose sobre las creativo del escritor. Se puso a estudiarlo en formaría en gran estrella y con el tiempo en amigo de Michael Jackson. colinas de Hollywood. forma rigurosa (en realidad la única forma Aún se ve con agrado, pese a su gigantismo con esos “niños pobres en posible para él) y en 1944 finalizó un enor- una comedia musical” y de sus melodías pasadas de moda. Gran éxito en INTUICIONES GENIALES me ensayo sobre el nacimiento de la narrativa su época, se llevó seis Oscar, entre ellos, el de Mejor Película. cinematográfica: «Dickens, Griffith y noso- Griffith entendió, volviendo a relatos más tros», que termina por aclarar algunas de las «Cuento de Navidad» acordes con su limitada cultura, pero en tanto intuiciones geniales de Griffith y de las otras 7. Ronald Neame, 1970 ya había instalado el montaje como centro ar- tantas del novelista británico. Es emocionan- ticulador del nuevo lenguaje. Así lo entendie- te observar en el ensayo que la capacidad de Filmada varias veces (hay incluso una versión ron los soviéticos cuando vieron «Intoleran- Dickens para hacernos vivir sus relatos pro- con los Muppets), aquí la novela se convierte cia» en 1918. Entre sus espectadores estaba venía de su extraordinaria síntesis visual de en un musical un poco plano narrativamente y un muchacho que provenía de las antípodas: los acontecimientos que relataba. Extraía una muy clásico, que es lo que mejor admite Dickens, lituano, de origen aristocrático por parte de parte del todo y lo transformaba en elemento pero son las actuaciones las que la hacen recomendable. Como Scrooge, madre y judío por parte de padre, cultísimo esencial de una escena, tal como el cine hace el avaro protagonista, Albert Finney resiste con absoluta solvencia al (de niño jugaba en la biblioteca personal de hoy mostrando los pies que suben una escalera divertidísimo fantasma interpretado por Alec Guinness (a estas alturas ya Dostoiewski) y de una inteligencia abruma- y la manilla de una puerta que se abre lenta- considerado un actor dickensiano). Convencional y anticuada, pero mejor dora, aparte de recién convertido al marxis- mente. También la creación certera de tan va- que la sobrecargada y algo tétrica reciente versión en dibujos animados. mo. El joven Sergei Mihailovich Eisenstein riados tipos humanos. Sus descripciones físi- Recomendable en períodos natalicios. (1898-1948) comprendería la grandeza es- cas y las acciones precisas de los personajes los tética del fracaso de Griffith y extraería ma- hacen tan visibles como si estuvieran delante «Oliver y su pandilla» ravillosas lecciones que alimentarían toda su nuestro, lo que explica la fascinación que los 8. George Scribner, 1988 breve y genial obra cinematográfica. El autor grandes intérpretes tienen por encarnarlos en de «El acorazado Potemkin» (1925) y de pantalla (véase el anexo). Como si esto fuera Versión de la productora de Walt Disney en «Iván el terrible» (1944) haría del montaje el poco, Dickens parece anunciar ciertas figuras clascos dibujos animados muy clásicos, en la que epicentro de su creación y de sus estudios teó- gramaticales cinematográficas, como el corte Oliver es un gatito vagabundo mezclado entre ricos, los más definitivos existentes hasta ese directo, el fundido y el acelerado de cámara. El perros callejeros comandados por un patético momento. Y en todos ellos la referencia fue montaje ya estaba entero en su forma literaria, Fagin. Personajes simpáticos, música ad hoc, pero sin particular brillo. siempre Griffith, al que logró conocer a través sólo faltaba echar a funcionar la cámara y eso Raro ejemplo de actualización de Dickens que puede ser atractivo para los de Charles Chaplin durante su residencia en comenzó a ocurrir experimentalmente al año niños, pero un poco dulzón para los adultos. Hollywood en 1930. En esa ocasión, el reali- siguiente de su muerte.

22 I La Panera Música

Camila Meza Dos mujeres & Melissa Aldana un camino Durante el verano estuvieron en Chile presentando sus composiciones. sus discos y otro más Ambas estudiaron en Estados Unidos y viven hoy en Nueva York, donde luchan por Son grabaciones re- sus espacios en un ambiente de alta competitividad. Pero los resultados ya están cientes las que ponen a Camila Meza y a Melissa siendo favorables: este año tendrán discos ciento por ciento “neoyorquinos”. Aldana en posición de ariete hoy. Si bien Por Antonio Voland antes de viajar a Nueva York la guitarrista ya

había grabado «Skylark» res estrellas le asigna el crítico (2007), fue un trabajo Shaun Brady a «Free fall» (2010), de arreglos gestado dos disco que la saxofonista chilena años después junto a Melissa Aldana publica como T Pablo Menares, el que primera experiencia en la escena del jazz de determinó su orientación Nueva York. La reseña aparece en la edición musical. Si ese «Skylark» de este mes de la revista «Downbeat», que había sido una repre- es como el metrónomo de lo que ocurre en sentación propia de un los clubes, estudios y sellos disqueros de esa puñado de standards, en ciudad y del resto de los circuitos. «Retrato» (2009), Camila En paralelo, una coterránea de Aldana intuía dónde marcar la avanza por los pequeños vecindarios de un mirada. Tomó canciones gran barrio, como es el Village de Man- de su historia y las re- hattan. Durante sus vidas en Santiago nun- versionó con matices pro- ca tuvieron demasiada conexión musical, pios: «Venus as a boy», de toda vez que pertenecían a comunidades Björk; «The rain song», de músicos diferentes. Pero en Nueva York de Jimmy Page y Robert han confirmado una complicidad mayor. La Plant; «Goodbye porkpie guitarrista y cantante Camila Meza tam- hat», de Charles Mingus, y bién figura en esa órbita de jazzistas emer- temas de Ivan Lins y Luiz gentes. Y ese nexo las ha llevado a actuar Bonfá. “Con el pianista juntas, incluso fuera de Estados Unidos. roitberg nora records circle inner de Nueva York Aaron “Hemos estado súper conectadas. Las dos Goldberg, que edita sus estamos tocando y sobreviviendo en esta Burton se apuntaba como número estelar. su trío (la acompañan el contrabajista Pa- discos por el sello Sunny- ciudad, donde no es fácil vivir. También Luego de esa experiencia, Aldana empren- blo Menares y el baterista Andy Baeza) a side, ya hemos grabado hemos compartido escenario muchas veces. dió una gira de nueve conciertos en festi- Temuco, Antofagasta y Viña del Mar. Me- trece temas. Serán parte En España ya conocen mucho a Melissa y vales, teatros y clubes de Madrid, Barcelo- lissa Aldana hizo lo propio junto al mismo de mi próximo disco este en junio pasado formó parte de mi quinteto na, Sevilla, Bilbao, Valencia y Málaga. Una Menares y al baterista Rodrigo Recabarren año, el primero hecho en en Madrid. Le está yendo muy bien”, apun- escalada progresiva para la saxofonista que (quien también vive en Nueva York) con Nueva York”, dice Meza. ta Camila Meza. llegó en 2007 con dieciocho años y un mo- presentaciones al aire libre en Los Vilos y Aldana, en tanto, hizo delo Selmer Mark VI de saxofón tenor a la Pichidangui. Y las dos dominaron la última un camino completo en Los clubes de Nueva York escuela Berklee de Boston. Cursó sus años edición del Festival de Jazz de Las Condes, Estados Unidos. En 2010 de estudio y luego se mudó a Nueva York. que se efectúa ante cinco mil personas en el apareció con «Free fall», A sus 23 años, Melissa Aldana ya cuenta Camila Meza, en cambio, se fue en 2009 Parque Alberto Hurtado. del sello Inner Circle con material para llenar su avanzado currí- directo a esa ciudad para estudiar en la New “Me vine a Nueva York porque era el Music que dirige el saxo- culum. Habitualmente aparece en clubes School for Jazz and Contemporary Music. paso siguiente. Boston está bien para estu- fonista Greg Osby. En un como Smalls, Fat Cat y Caffe Vivaldi. Ha Tenía 24 años. Después de dieciocho me- diar, pero aquí de verdad que nunca dejan formato de cuarteto “a la tocado en el Village Vanguard junto a su ses en Queens, hoy vive en Prospect Park de pasar cosas. Lo bueno es que esto recién John Coltrane”, despliega “descubridor”, el saxofonista Greg Osby, de Brooklyn, donde tiene su “laboratorio” está empezando”, señala Aldana. “Tal vez el capacidades interpretati- quien la llevó al sello Inner Circle Music creativo: allí escribe sus composiciones y éxito que muchos músicos están buscando vas que han sorprendido para grabar ese disco debut, y antes ya ha- depura sus arreglos para las canciones que aquí nunca llegue. Pero para mí las retri- en Nueva York, además bía actuado en el Blue Note. Son dos de los escoge tocar. Sus escenarios favoritos para buciones han sido inmediatas: tocar con de una pluma emergente clubes de mayor prestigio en Nueva York. actuar son Smalls y Bar Next Door. A fines músicos de Nueva York de este nivel es un como compositora. Acaba “Que mi nombre apareciera en el Blue de febrero dio un aplaudido set en el famo- privilegio”, completa Meza. de obtener un Fondo de Note fue increíble”, dice la saxofonista, so Zinc Bar del Village. Después de la cantante Claudia Acuña la Música, por lo que este quien se presentó en ese escenario la mis- Ambas jazzistas estuvieron este verano y del baterista Pancho Molina, Aldana y año también anuncia un ma noche en que un monstruo del jazz en Chile, en una gira de conciertos por los Meza son las siguientes jazzistas chilenas nuevo disco. contemporáneo como el vibrafonista Gary festivales regionales. Camila Meza llevó a en el ojo del huracán.

La Panera I 23 Música

Voltaje operático

A partir de la puesta en vivo de la ópera rock «The Wall» en el Estadio Nacional, a cargo del ex Pink Floyd Roger Waters, entregamos una síntesis histórica de un género de alta intensidad temática y visual. Latinstock

Por Sergio Fortuño L. mas generacionales y al enfrentamiento a un acompañamiento orquestal por el volumen mundo adulto ajeno y amenazante. electrificado de los instrumentos de la música in duda, uno de los principales even- En 1966, Pete Townshend, el guitarrista de juvenil, y las voces líricas por las más cotidia- tos musicales del primer semestre en The Who, tuvo la idea de mezclar comedia nas y realistas de los cantantes de rock. Chile son los dos shows del 2 y 3 de con música en una grabación titulada «Gratis El grupo británico Nirvana (no confundir Smarzo en que Roger Waters, el ex in- Amatis». Cuando mostró ese registro a sus con la banda grunge liderada por Kurt Co- tegrante de Pink Floyd, presentó en el Esta- amigos, uno de ellos comentó que parecía bain) lanzó ese año «The Story of Simon Si- dio Nacional la ópera rock «The Wall». Ori- una ópera rock. En el grupo estaba Kit Lam- mopath», un disco que giraba exclusivamente ginal de 1979, se trata de una obra cúlmine de bert, co-manager y productor de The Who, en torno a una sola historia. un género que adaptó el lenguaje dramático quien habría exclamado “¡esa sí que es una La primera ópera rock popular a escala de la ópera al formato sonoro del rock, en el idea!”. Ese mismo año, este conjunto lanzó su mundial fue «Tommy», lanzada por The Who que se vuelve relevante el despliegue escénico primera aproximación al nuevo género en el en 1969. El disco doble fue compuesto casi al momento de llevar música y argumento al tema de nueve minutos y seis partes «A quick enteramente por Pete Townshend y a lo largo escenario. one while he’s away», incluido en el disco «A de las décadas se ha presentado como con- «The Wall» es una autobiografía instalada Quick One». cierto, película ballet y musical. Tommy es un en el mundo de post guerra, donde la bús- joven ciego, sordo y mudo que se convierte queda de una auténtica experiencia individual Versión de pelos largos en el líder de un movimiento mesiánico. Tras dibuja un recorrido de alienación, extravío y el asesinato del amante de su madre a manos excesos. El muro al que alude el título es una El verano del amor, la explosión de la psi- de su padre, le han dicho que no ha visto ni fortaleza levantada por el protagonista para codelia y las revueltas estudiantiles de 1967 oído nada, lo que explica sus impedimentos, protegerse de un mundo que lo frustra y lo influyeron en la escalada de ambiciones entre en una analogía de la forma en que los adultos daña. Es una línea argumental común a este los músicos de rock. En un contexto donde pueden adormecer y narcotizar a los jóvenes. drama musical contemporáneo, que gira prin- la expansión creativa y el cruce de límites se En 1973, The Who volvería al terreno de cipalmente alrededor de los conflictos exis- imponía como estrategia de confrontación la ópera rock con «Quadrophenia», que tam- tenciales de la juventud. La épica histórica y generacional, resultaba natural que el rock bién tuvo versiones cinematográficas y teatra- el romanticismo que alimentaron a muchas infiltrara la solemnidad y la complejidad es- les. The Kinks, otra banda británica relevante de las óperas clásicas dan paso acá a los dile- cénica del drama musical, reemplazando el de los sesenta, que junto a The Who había

24 I La Panera Voltaje operático

sido uno de los grandes exponentes de la cul- ggy Stardust and the Spiders from Mars», tura Mod (movimiento juvenil que recogía la cuyas canciones cuentan la historia de una De izquierda a influencia de la música negra estadounidense estrella de rock excesiva que recibe órdenes derecha: y tenía un gran interés en la moda), se es- alienígenas de hacer música antes de un fin El afiche de pecializó en óperas rock desde 1969, año de del mundo que se acerca. En los shows del «Tommy» (1975), aparición de «Arthur (Or the Decline and álbum, David Bowie no se presentaba como película que Fall of the British Empire)». El argumento él mismo, sino como Ziggy Stardust, llevando llevó el homónimo sigue a un ciudadano británico en su partida al extremo la supremacía del personaje sobre el término ópera punk rock con el disco disco de The Who a Australia, punto desde el cual se revisa gran la persona. «American Idiot» (2004), donde se repite el (1969) al cine. parte del esplendor y los traumas británicos, En 1973, Lou Reed publicó «Berlin», una motivo de la alienación y la búsqueda de la Carátula del disco desde la era victoriana a la post guerra. Hasta trágica ópera rock centrada en una pareja identidad propia de anteriores óperas rock. «Quadrophenia», 1976, The Kinks completaron cinco dramas cuya vida transcurre al ritmo de las drogas, la La historia es la de un joven que abandona de The Who musicales que grabaron en disco y llevaron al depresión y el suicidio. Un año más tarde, el su casa para encontrarse a sí mismo y medi- (1973). escenario, donde los miembros de la banda grupo británico de rock progresivo Genesis tar sobre el mundo en que vive, marcado por Carátula de asumían también el rol de actores para encar- lanzaba «The Lamb Lies Down on Broad- el ascenso del neo conservadurismo en Es- «Arthur (Or the nar a los distintos personajes. way», una lectura surrealista de las calles de tados Unidos. En 2009, Green Day siguió la Decline and Fall Nueva York, donde un joven pandillero busca misma veta con «21st Century Breakdown». of the British Empire)», de The La resaca existencial de los setenta a su hermano perdido. Este disco fue el últi- Esta obra sigue a Gloria y Christian, quienes Kinks (1969). mo de Genesis con el vocalista Peter Gabriel, instan a la gente para que se involucre en las Carátula de «Jesus El éxito de «Tommy» inspiró al compositor autor del concepto y de las letras, quien decla- cosas y no espere que las resuelve el gobierno Christ Superstar» Andrew Lloyd Webber y al letrista Tim Rice ró que se inspiró en la película «El Topo», de de turno. (1970), del com- a dar forma a «Jesus Christ Superstar», que Alejandro Jodorowsky. En el ámbito del hip hop, algunos expo- positor Andrew también tuvo en común con las anteriores Fue a fines de los setenta que los temas de nentes del género también se han aventurado Lloyd Webber. óperas rock el hecho de haber sido concebida alienación, extravío generacional e insatisfac- con ciclos de canciones estructurados narrati- primero como un álbum (1970) y luego como ción con las promesas del progreso material va o dramáticamente. El cantante de rhythm una producción teatral (1971). De hecho, el cristalizaron en «The Wall», cuya versión dis- and blues R- Kelly define su serie «Trapped in plan de Lloyd Webber y Rice era financiar el cográfica es una de las óperas rock de mayo- the Closet» como una hip-hopera. En 2001, montaje musical con las ventas del disco. «Je- res ventas históricas y fue llevada al cine con la cadena MTV estrenó la película para tele- sus Christ Superstar» tuvo distintas versiones éxito por el director británico Alan Parker en visión «Carmen: A Hip Hopera», una adap- en el mundo, incluyendo una en español con una versión protagonizada por el cantante, tación del popular título de Georges Bizet, Camilo Sesto en el rol de Jesucristo y Ange- actor y compositor Bob Geldof. con la cantante Beyoncé Knowles en el papel la Carrasco en el de María Magdalena. Y en protagónico. 1973, el director Norman Jewison aportó su El punk y el hip hop también La ópera rock también ha generado agru- versión cinematográfica. paciones que se dedican exclusivamente al Como en muchas otras áreas de la cultura Aunque el punk está reñido con las pre- género, al modo de conjuntos renacentistas o popular en los setenta, este género recogió la tensiones y la ampulosidad del rock progre- ensambles barrocos. En 1993 se creó la Bos- impronta de decadencia y resaca tras el re- sivo y sinfónico, en el marco del cual se ins- ton Rock Opera, y en 2009 nació la Sociedad pliegue del idealismo florido de los sesenta. criben varias de las óperas rock más celebres, de Opera Rock de Baltimore, que hasta la fe- En 1972, David Bowie estrenó el disco «Zi- el grupo estadounidense Green Day acuñó cha ha estrenado dos obras inéditas.

“El amor nunca muere de hambre; con frecuencia, de indigestión”, Anne (Ninon) de Lenclos (1615-1705), escritora, cortesana y mecenas. La Panera I 25 Chilenos en la world music Planisferio sonoro Riveira Banda Celta Danzante España Los viajes por cinco continentes y La pasión flamenca el estudio metódico de las culturas urante su vida en Madrid en los 80, repartidas por el globo, han llevado Del mandolinista Antonio Restucci conoció el mundo de los tablaos, apren- a un grupo de nuestros músicos dió el oficio del guitarrista flamenco y a experimentar con instrumentos estableció vínculos musicales con gente Antonio como El Cigala, El Bola, El Vejín, Jorge Restucci tradicionales de otras latitudes. Entre el Pardo y el bailaor Antonio Canales. Esas sonoridades se pueden verificar en casi sello Mundovivo, que tiene más de 40 todos sus discos solistas. Carlos Leder- discos publicados, y los festivales Músicas mann ha abrazado la música flamenca con determinación, convirtiéndose en el del Mundo, que se realizan tres veces principal maestro de esta modalidad de guitarra en Chile. Uno de sus alumnos por año en Santiago, el circuito local de más destacados es Andrés Hernández, esta vertiente está en franca proyección. más conocido como Pituquete, quien además estudió en Barcelona con Rafael Carlos Cañizares. Tiene un disco titulado «Barrio Ledermann [ por Antonio Voland ] de Santiago» (2008) y ha sido el músico de acompañamiento de la cantaora ga- MAURITANIA ditana Encarna Anillo en sus actuaciones en Chile.

Senegal Mundo mapuche Brasil África GAMBIA Al vuelo del Ñamco Pentacampeones musicales La sinfonía de la percusión GUINEA

ultrún, trutruka, trompe, kadkawilla, a llegada a Chile del cantau- rixangó se llama el sexteto de tam- Kwada y, sobre todo, metawe (un Ltor bahiano Zeca Barreto Obores que en sus presentaciones se cántaro de greda percutible), son los en 1990, generó la creación de acompaña por un cuerpo femenino de instrumentos que se escuchan habitual- BRASIL una nueva comunidad de mú- dinámicas danzas. Hace una década, el mente en la música del bajista Ernesto sicos interesados en la bossa conjunto viene estudiando las tablaturas Holman, histórico ex integrante del nova carioca, la música nordes- originales de la etnia mandingue. Las grupo Congreso. Desde que se integró tina y la MPB (Música Popular claves de estos ritmos se escuchan a a la comunidad mapuche Kallfulikán, de Brasileña) en general. Desde través de tambores llamados dundun, La Florida, ha investigado los ritmos y Francesca Ancarola a Paula Liz sangba, kenkeni, shekere y djembé, pro- sonidos de los pueblos originarios del han incorporado a sus discos pios de una zona del África Occidental sur de Chile, mezclándolos con su propia influencias brasileñas. Y hoy que hoy ocupan países como Senegal, experiencia occidental y urbana. Holman ARGENTINA ya existe todo un frente nuevo Mali, Costa de Marfil, Gambia, Guinea, tiene tres discos en esta línea: «Ñamco» de cantantes especializados Burkina Faso y Mauritania. (2003), «Al vuelo del ñamco» (2005) y CHILE en esta música, que de paso «Mari tripantu» (2008). Marcelo Peña, Ernesto Holman son activos participantes del uno de sus primeros colaboradores, festival Chile Canta Brasil: Mar- África también se convirtió en cultor de la celo Vergara, Ana María Barría, Música pequeñísima música de fusión mapuche con su disco Agua de Beber Valentina Carrillo, Carolina «Metahue» (2003). Ansoleaga y Daniela Benito, iny Levalle es un músico argentino radicado en Chile desde 1989 y que, TIERRA que además es la cantante del P DEL FUEGO grupo Agua de Beber. tras una experiencia musical reveladora, Piny Levalle cambió la batería por la kalimba. Es una forma de simplificación. Del conjunto Tierra del Fuego Joaquín Ipinza Argentina de instrumentos de percusión, Levalle El final del mundo Caleta de tango se pasó a la mínima dimensión de este “piano de pulgares”, como se conoce l compositor y multi-instrumentista Joaquín Ipinza, quien además a presencia del tango entre los autores, compositores e intérpretes a la kalimba del África Profunda, dado Etiene estudios de ecología, botánica, zoología y antropología, se ha Lchilenos es tanto o más añosa que la del bolero. Pero esa tradición se que se toca con los dedos “gordos”. En dedicado a estudiar las etnias del sur del mundo. Sus trabajos musicales había perdido con el paso del tiempo. Uno de los revitalizadores del estilo las regiones negras del continente se le muestran grabaciones de voces mapuches, pehuenches y pincunches, es el conjunto Alevare Quinteto, que en 2009 presentó tangos originales llama de distintas formas: mbira (Zimba- pero en «Australis» (2011), su más reciente disco, Ipinza fue más lejos como «Condorito» y «Puñalada», junto a piezas argentinas como «Lágrimas bwe), likembe (Congo), kalimba (Kenya). en el mapa: consiguió con el Museo de Arte Precolombino los derechos de sangre» (De Angelis), «Palomita blanca» (Gardel), «Michelangelo» (Piaz- En todas significa “pequeña música”. fonográficos de cantos de tribus patagónicas: kawéskar y selk’nam. zolla) y «Negracha» (Pugliese), en el disco «Caleta de tango». Irlanda Francia Balcanes Grecia Fiesta de violines y cerveza Musette, manouche y swing Tiempo de gitanos Cuerdas mediterráneas

a fiesta de Saint Patrick puede ser la ex- a figura del maestro gitano de la guitarra Django Reinhardt no ha a cumbre de música gitana i no se le conociera, difícil- Lcusa perfecta para salir a tocar y beber Ldejado de ejercer influencia alrededor del mundo. Todos los años se Lcelebrada en julio de 2010 en el Smente se podría decir que cerveza negra, pero conjuntos como Banda realizan en Europa festivales en su honor, y su sonido ha llegado lejos, Galpón Víctor Jara dejó en eviden- se trata de un músico chileno. Riveira Celta Danzante y Riveira tienen actividad hasta el sur de América. Roberto Parra lo asimiló muy bien para crear cia la prolífica escena de cultores Alexandros Tefarikis tiene todo el año como cultores de la música su famoso “jazz guachaca”, inspirado en el hot jazz de su estilo veloz. chilenos que experimentan con esta nombre y apellidos helénicos, celta. Con su propuesta, que utiliza el violín, Panchito Cabrera, músico chuqueño de 81 años, ha sido el más ferviente estética musical. El más conocido y él, comprometido con esas el arpa, el acordeón, los tradicionales seguidor de Reinhardt, al punto que no sólo toca de manera muy aproxima- es La Mano Ajena, agrupación que raíces, se ha convertido en vientos llamados whistles y las percusiones da, sino que también se le parece físicamente. Los cultores no se quedan combina rock, klezmer y teatro y prácticamente el embajador de bodhran, los primeros han sido señalados allí: músicos nuevos practican el swing gitano, el jazz manouche y el valse que llegó a tocar en Serbia, invitado la música de bouzuki en Chile. como sucesores del histórico grupo Viento musette. El principal es el guitarrista y compositor talquino Cristóbal Gómez, por el propio cineasta y músico Más allá de su virtuosismo Banda Celta Celta. Los segundos, en cambio, tomaron la cuyo ensamble de guitarras Gypsy Trío ya tiene dos discos Emir Kusturica. Pero hay muchas como guitarrista de rock, Tefa- Danzante música de Irlanda, Galicia y otras regiones editados. Otros exponentes son el velocísimo guitarrista variaciones más: desde el swing rikis ha profundizado en este para hacer una fusión con elementos elec- Marcelo Salinas, el violinista Helmut Reichel, que vive en gitano de Manush y el vértigo de instrumento de cuatro pares trónicos. El año pasado fueron finalistas del Alemania, y el contrabajista Rolando Jeldres. Santiago Klezmer Company, hasta los de cuerdas con caja de reso- Festival Celta de Ortigueira, en España. mestizajes de Exil, La Orquesta de la nancia de ébano. El intérprete Memoria, Balkandes y Doctor Vitrola. tiene tres discos dedicados al bouzuki e incluso ha viajado a Grecia para actuar en el Antonio Festival de Hermanopulus, en Restucci la isla de Syros.

IRLANDA

FRANCIA Japón

BALCANES Quietudes telúricas

ESPAÑA

GRECIA okoro No Mai es un dúo SIRIA JAPÓN Kformado por Francisco López Silva (flauta shaku- Carlos IRÁN Ledermann hachi) y la descendiente de japoneses Jun Chávez Kuroda (guitarra). Interpreta una mú-

MAURITANIA sica minimalista en busca de

INDIA un efecto zen. Kuroda es, a MALI su vez, una de las fundadoras Akatombo del grupo Akatombo, quinteto

BURKINA que elabora una música más FASO Gabriel Feller abierta a las fusiones entre COSTA MARFIL Irán sonidos del Japón tradicio- nal y la influencia moderna KENYA Tres mil años de sonido occidental. CONGO a guitarra eléctrica que utilizaba para Ltocar rock, pop y música popular en los años 70 quedó guardada para siempre cuando Pancho Amenábar descubrió en Ma- India Los inicios del mundo ZIMBABWE drid un delicado cordófono que se percute con varillas. Luego consiguió un ejemplar de MOZAMBIQUE ay un músico chileno que es un lutería original en Teherán y desde entonces Subhira precursor. Se llama Millapol Gajar- no ha dejado de tocarlo. El salterio persa de H do. Viajó a la India en 1966, el mismo 120 cuerdas es un instrumento que tendría más año en que George Harrison visitó de tres mil años de antigüedad. Es el antecesor ese país en busca de sus primeras AUSTRALIA del címbalo, del clavicordio y del piano, y según Briones ngeles experiencias musicales-espirituales. Se A narran las crónicas bíblicas, su sonido acompañaba ha dicho que compartió con el Beatle los cantos de los salmos del Rey David. en esos tiempos, asunto que no se ha confirmado, pero sí Gajardo fue un ilustración: Siria hombre fundamental en la visita del Australia Cantos del Baobab Cuerpo, mente y alma sitarista Ravi Shankar a Chile en los El tren transubhiriano años 70. Gajardo fue el maestro de los Piny Levalle África a flauta nay, el pandero riq y los cor- primeros chilenos que se interesaron reador del sello Mundovivo y uno de los El árbol de la música Ldófonos oud, qanun y baglama son parte por la música clásica y devocional del Cprimeros nombres en experimentar con la mú- del instrumental de esta orquesta de cámara que in- norte de la India. Uno de ellos es el sica de fusiones étnicas después de Joakín Bello, ormado por las profesoras Paulina terpreta música árabe de las tradiciones. Nació como experimentado ejecutante de flauta de el compositor Rodrigo Cepeda asumió el nombre FAyala, Edith Saavedra, Antonia Ensemble Aia, pero en 2007 fue rebautizada como bambú bansuri Tomás Thayer, que es, sannyasis de Subhira, que significa “coraje”. Es Schmidt y Cherie Veloso, el grupo Cantos Ensemble Tarab. Mantiene el liderazgo de Adel Abed de paso, el más importante difusor. un reconocido multi-instrumentista, aunque ha del Baobab ha realizado una metódica Chehab y cuenta en sus filas con músicos chilenos Otros intérpretes de la música de tabla hecho del didgeridoo, ese aerófono de madera recopilación de piezas vocales tradicio- de origen árabe. En 2011 lanzó el disco «Gashca», son Merly Donoso y Juan Coderch, a de registros graves utilizado por los aborígenes nales africanas que se utilizan en fiestas editado por el sello Mundovivo, donde el conjunto quienes les siguen jóvenes cultores: australianos para acompañar sus ceremonias, religiosas, espirituales y sociales. El va en busca del significado de su nombre: en idioma Gabriel Feller y Sebastián Kauak (si- su arma predilecta. Tiene cinco discos solista de trabajo musical también se centra en el árabe, Tarab representa el estado máximo de gozo tar), Cristián Vega (sarangi), Leonardo música acústica, pero su proyecto más conocido estudio de la pronunciación fonética de mental, espiritual y corporal, el que se logra a través Muñoz (sarod) y Pedro es el ensamble electrónico Transubhiriano, que los textos. de la interacción entre músicos y oyentes. Marambio (tabla). lidera con el hechizante sonido del didgeridoo.

Tomás Thayer Música

Luis Alberto Spinetta Réquiem para un sueño Con la muerte de este músico argentino trascendental, muere en parte la utopía del rock como gesto moral.

Por Sergio Fortuño L.

ratar de aquilatar, reseñar, sintetizar o ponderar la obra de Luis Alberto Spinetta (1950-2012) es una em- T presa que colinda con lo imposible. En sus más de cuatro décadas de vida pública musical, erigió un cúmulo de composiciones y grabaciones tan vasto como heterogéneo, donde la noción de estilo e identidad era de- safiada y cuestionada, lanzamiento tras lanzamiento, concierto tras concierto. Quizás el único denominador común en todo su trabajo haya sido él mismo, su constante huida de cualquier encasillamiento, su voz aflautada y siempre en tensión, su estampa delgada y larga, la postura con que llenaba el escenario en un gran estadio o en un pequeño bar, donde podía tocar solo, sentado y acompañado nada más que de su guitarra acústica. Spinetta fue un músico intenso siempre, pero su intensidad no tuvo los excesos extra musicales de Charly García, sino que se con- finó exclusivamente a sus canciones y estuvo ahí desde un principio. Al contrario de lo que pasó con muchos grupos anglo de los sesenta, que se iniciaron en el candor adolescente de canciones bailables sobre las vivencias románticas juveniles para luego complejizar y diversificar su música como herramienta de búsqueda y expresión individual, las primeras grabaciones de Spinetta con el grupo Almendra, cuando él tenía 19 años, ya resultaban desafiantes y complejas en sus armo- nías, melodías y letras, incluso en una balada

28 I La Panera de corte trovadoresco como «Muchacha Ojos rapsodia acústica de nueve minutos «Cantata la misma inquietud artística que “el Flaco”, de Papel». Ahí, la figura de esos ojos de un de Puentes Amarillos» como pieza central. El como Gustavo Cerati. Pero también se pue- material impensado alertan sobre una lírica sobre original de esta grabación también alude comprender a Spinetta como el produc- que rehúye las asociaciones acostumbradas y día a la batalla contra el lenguaje emprendida to de un momento de la historia argentina coloca al auditor en un plano de mayor extra- en su tiempo por Artaud. Era un polígono que hoy parece perdido en algún recodo del ñeza, como el “corazón de tiza” del que habla sin ángulos rectos, e incluso lados curvos, que Río de la Plata. Fue el momento del ascenso la misma canción. Tal vez consciente de que desafiaba la cuadratura de los empaques de de una clase media educada y cosmopolita, el uso reiterado de este tema atenuaba el efec- discos. No se podía equilibrar, tal vez como sofisticada, alimentada por una cultura res- to de sus metáforas, Spinetta lo mezquinaba símbolo de una música que costaría asir. plandeciente en comparación con el resto de en sus presentaciones al grado de increpar a Spinetta estuvo permanentemente dialo- Latinoamérica. La muerte de Spinetta fue los fans que lo pedían a gritos. gando con el arte, la literatura y la filosofía. la de uno de los hijos Pero, al mismo tiempo, su música tenía algo Sus primeras grabaciones, aventajados de una El jardín de las concretamente urbano. Hablaba de salones época que comenzó a canciones que se bifurcan escolares, autopistas, parques, autos, cemente- cuando tenía 19 años, ya apagarse con las dicta- rios. Fue tal vez el más importante exponente resultaban desafiantes y duras militares, el neo- En el manifiesto que repartía en 1973 a de una generación que cambió la pampa, los liberalismo menemista los asistentes a los shows en que presentó arrabales y los puertos por calles y edificios complejas en sus armonías, y el populismo de la su disco «Artaud» (firmado por Pescado Ra- en el paisaje de la música argentina. También melodías y letras, incluso “era K”. Spinetta era bioso, su banda de entonces, pero en reali- creó personajes que hoy habitan una mitolo- el sobreviviente de una en una balada de corte dad un disco solista grabado junto a un par gía argentina como la que Borges pudo haber utopía perdida por los de colaboradores ocasionales) denunciaba tenido en mente para su poema «Fundación trovadoresco como argentinos. a “otros grupos musicales por repetitivos y Mítica de Buenos Aires». Entre ellos resalta Con él sobrevivía «Muchacha Ojos de Papel». parasitarios, por atentar contra la música el «Capitán Beto», quizás una versión porteña también la concepción amplia y desprejuiciada, estableciendo mitos del Mayor Tom (protagonista de las cancio- de la música –y del con imágenes calcadas de otras músicas que nes «Space Oddity» y «Ashes to Ashes», de rock más específica- son tan importantes como las que ellos no se David Bowie): un chofer de bus (colectivo) mente– como ejercicio moral. Frente a las atreven a crear ni sentir”. Su actitud segui- que construye una nave espacial y se aleja del modas, la industria, el mercado y el marke- ría igual hasta su muerte, renegando siempre planeta para luego ser descubierto por una ting, Spinetta enarbolaba la bandera de un de la auto complacencia y de la comodidad. cultura más evolucionada que advierte que su quehacer artístico sin subordinaciones. Por «Artaud», por su parte, el álbum contempo- anillo lleva inscritos signos del alma, que en cierto, es discutible que el arte logre librarse ráneo a ese manifiesto, fue elegido el mejor el repertorio spinettiano suele ser sinónimo completamente de determinaciones externas, disco de la historia del rock argentino por de la poesía. pero Spinetta y su obra permanecían como la edición trasandina de la revista «Rolling ejemplo de lo más cerca que se podía llegar a Stone» en 2007. hijo aventajado ese ideal, como última reserva moral de una No hay tal vez un camino fácil para empe- música cuya fuerza contracultural es cada vez zar a escuchar su música. No hay un “Spinetta Spinetta fue un catalizador de sueños y menor. Con sus discos, él levantó, antes que para principiantes”, pero «Artaud» es un buen amplió mundos para su público y para otros nada, una ética. La enorme resonancia de sus comienzo, precisamente por su complejidad. músicos que lo siguieron, desde fenóme- canciones y la tristeza expansiva que ha pro- Inspirado en el salvaje poeta surrealista fran- nos pop de los ochenta como Los Enanitos vocado su partida, se deben quizás a que en cés, gran parte del disco alude también a las Verdes hasta músicos que partieron con un ellos hubo siempre una estética a la altura de cartas entre Theo y Vincent Van Gogh, con la afán comercial y luego mostraron algo de esa ética.

Spinetta fue un músico intenso. Junto al grupo Almendra, él se confinó exclusivamente a sus canciones. Pero su intensidad no tuvo los excesos extra musicales de Charly García. rosario Briones rosario

“Toda la vida me la pasé tratando de ser alguien.Ahora me doy cuenta que debí haber sido más específica”, Jane Wagner(1935-) escritora estadounidense. La Panera I 29 [ discos | por Antonio Voland ]

Sam Rivers Chile Finlandia Connection «Fuchsia swing song» «Happy blues» (1964, Blue Note) (2011, Discos Pendiente)

ás allá del vínculo que estableció en los 60 l alcance del sello Discos Pendiente, oficina M con las grandes figuras de la cooperativa Jazz E autónoma creada a fines de 2010 por músicos Composer’s Guild; más allá de la influencia que generó nacionales, ha superado con esta grabación los pri- en los 70 con la creación de la Loft Jazz Scene, que rea- meros límites de su propuesta: poner a los jazzistas lizaba sus conciertos en fábricas abandonadas y departamentos; más allá de haber chilenos en órbita internacional. Eso ocurre con «Happy blues», el más reciente sido el verdadero descubridor de ese diamante de la batería de trece años llamado disco de jazz del sello, al menos en cuanto a colaboraciones se refiere. La ges- Tony Williams, y más allá de haber sido el tenorista perdido de Miles Davis durante tión sigue siendo localizada, aunque en este trabajo junto a jazzistas finlandeses su aproximación al post bop en 1964, lo que va a quedar para la posteridad es una de visita en Chile el proyecto quedó conectado: Connection es un concepto que simple combinación de notas titulada «Beatrice». Sam Rivers, el saxofonista que queda explicitado ya desde la portada de este álbum. murió a los 88 años este 26 de diciembre, la compuso para el mayor disco de su La grabación corresponde a uno de los últimos registros del quinteto for- historia, a la vez su primer trabajo como solista: «Fuchsia swing song». mado por los chilenos Nicolás Vera (guitarra), Sebastián Jordán (trompeta) y «Beatrice» no es ni un blues ni una balada, no es ni triste ni alegre. Simplemente Sebastián González (contrabajo), junto a Mikko Innanen (saxo alto) y André es una melodía pura, sin exigencias ni arrebatos, como una carta que se le envía a Simelius (batería), venidos desde Helsinki para efectuar una temporada de una persona querida, posiblemente la persona más querida. Aquí, «Beatrice» marca conciertos en clubes capitalinos. Después de la rotativa de noches en vivo, se un punto de inflexión dentro de un repertorio que está lleno de hitos jazzísticos reunieron en el club Thelonious para grabar este repertorio nuevo, basado de mayor vuelo, si se quiere. «Beatrice» dosifica los ritmos, establece una pausa en composiciones de Innanen («Happy blues», «Happy hippies», «Vi mødes i entre el hard bop declarado de «Luminous monolith» y «Ellipsis», y entre las expe- 103’eren») y Simelius («Toshiro», «Raval blues»), aunque Vera se cuela también riencias más estimulantes de «Downstairs blues upstairs» y «Fuchsia swing song». en los créditos con «El cuervo» y «Tort». «Beatrice» es lo máximo. La música tiene el vigor de un puñado de músicos unidos que sobrevive de Hasta ese año de 1964, Sam Rivers no había sido más que un músico de sesión noche, y a la noche, en lugares oscuros y cerrados. Se puede sentir que el jazz y sideman de figuras de mayor prestigio, como lo acredita su participación en el que ejecutan está tocado de una sola vez, con el espíritu de una sesión en direc- quinteto de Miles Davis que sólo publicó en disco una actuación, celebrada en To- to, con sus tropiezos, golpes de suerte y grandes momentos. Y por cierto que es kio en julio de 1964. Una vez fuera del conjunto, Rivers organizó en Nueva York a aquello lo que Sergio Díaz, el ingeniero de grabación de Discos Pendiente, quiso este equilibrado cuarteto, con Jaki Byard (piano), Ron Carter (contrabajo) y Tony representar. Un quinteto que está prendido, con el motor al máximo, sin poder Williams (batería), su gran amigo, que en el fondo, por edad y por sentimiento, era comunicarse verbalmente sino en términos musicales, y que en este caso puede como su hijo. Sam Rivers hizo historia así. Opacado en distintos momentos por convertir la tristeza intrínseca del blues en una tristeza feliz. Suena difícil, pero no tenoristas como Sonny Rollins, John Coltrane y Wayne Shorter, igualmente instaló a imposible. «Fuchsia swing song» entre las grabaciones impostergables del jazz moderno.

Construyendo Cultura

Av. Nueva Costanera 3698 oficina 201 - Vitacura -Teléfono 245 3081 www.constructoramarchetti.cl [ Tecnología | por Edison Otero ]

Christopher Hitchens Ni el cielo ni el infierno

e manera recurrente, de tiempo en tiempo, escritores diversos proclaman la desaparición de los intelectuales públicos. Pare- ce un ejercicio nostálgico. Además, buscan por el lado equivocado. Intelectuales tipo Jean Paul Sartre, claro, no van más. Pero Christopher Hitchens (13 de abril de 1949-15 de diciembre de 2011), británico de nacimiento y estadounidense por decisión voluntaria, representó precisa y perfectamente ese rol inquieto, per- ceptivo, atento y despiadado para denunciar la desnudez de los reyes y reyezuelos de todas la- yas, y a todos los que ofician de sus ojos y oídos. Con una ventaja: habló desde sí mismo, guiado por el sabio y seguro instinto de bregar a favor de la verdad y de la justicia, con su solo olfato solidario que le permitía identificar el dolor y el sufrimiento de los que todos somos, en una u otra medida, víctimas y victimarios. Lo hizo sin ropajes ideológicos a la moda, sin hablar en nombre de una doctrina, sin impostar el tono de la fe. Por eso no puede sorprendernos que la agudí- sima y brillante pieza polémica que redactó para

su intrépida antología «Dios no existe. Lecturas Latinstock esenciales para el no creyente», se inicie recor- dando «La Peste», de Albert Camus. Ninguna el de desempeñar un papel –que él mismo cali- contrariado y de citar a su padre para asegurar otra alusión podría resultar más coincidente. ficó de pequeño, en un rapto de humildad– en que, al menos y a sus 60 años, sabía lo que tenía Nadie se ha parecido tanto a Camus como Hit- la lucha contra las religiones organizadas, a favor que hacer en la vida. La fama e influencia que lle- chens. Un fuego interior abrazador idéntico los de la razón y de la ciencia. Lo dijo con todas gó a tener no lo metamorfosearon en absoluto. consumía a ambos. Tenían la misma pasión por la sus letras en un mensaje dirigido a sus “queridos No pudo haber vivido en otra época que vida, sólo que no la vivieron en un rapto estético compañeros no-creyentes”, desde su condición no fuese esta, la que se inicia en los 60 con o místico, sino en el sentido más pagano, liber- postrada a causa de un cáncer al esófago y ha- la liberación sexual y las explosiones sociales. Edison Otero tario y sensible, enamorados de la emancipación biendo perdido ya la voz, en mayo de 2011. El Como buen caballero andante, acudió a todas Bello moral. Y a todo ello, Hit- año anterior, en la última las zonas del planeta en las que le pareció que Licenciado en Fi- chens agregaba una ex- página de sus memorias algo de dignidad humana podía rescatarse. Por losofía y profesor quisita erudición literaria, británico de nacimiento y –«Hitch-22»– confesaba cierto, ni el más agudo de los espíritus puede titular por la Uni- sazonada con esa ironía estadounidense por decisión, lo honrado que se sen- seguirle el curso preciso a todas las contingen- versidad de Chile. que en boca de cualquier tía de que se le asociara cias, y eso explica algunos de sus eventuales Se ha especializa- otro sólo podría sonar a ESTE “INTELECTUAL PÚBLICO” a científicos y filósofos yerros de diagnóstico. ¿Acaso íbamos a pedir- do en las áreas de torpeza. habló desde sí mismo, guiado como Richard Dawkins, le infalibilidad, esa cualidad que se atribuye tan la epistemología, ¿Quién otro más que Daniel Dennett y Sam engañosamente a las autoridades de las institu- el desarrollo del por el sabio y seguro instinto Hitchens podía acusar a Harris, con todos los ciones de las que se sintió más profundamente pensamiento Henry Kissinger de geno- de bregar a favor de la cuales mantuvo conver- distante? crítico y la teoría cida? ¿Quién más sino él saciones que constan en La advertencia que preside sus memorias lo de la comunica- verdad y de la justicia. podía restarse a las leta- videos disponibles en la retrata tal cual. Con ustedes Christopher Hit- ción. Actualmente nías por Teresa de Calcu- red. chens: “Sólo puedo reivindicar mis propios de- es investigador y ta, aquella santa para la cual el aborto era peor Constituye una expresión lapidaria –valga la re- rechos de autor, y a veces los de aquellos que editor del Centro que el genocidio? ¿Quién sino Hitchens podía dundancia– de las ventajas irónicas que la muer- han muerto o han escrito sobre estos mismos de Estudios Uni- solidarizar de hecho con el poeta Salman Rus- te se permite el que Hitchens perdiera la voz acontecimientos, o tienen una decente espe- versitarios (CEU) hdie cuando todo el Islam había puesto precio durante su tratamiento. Era un polemista temible ranza de anonimato, o son unos gilipollas tan de la Universidad Uniacc. a su cabeza? ¿con Azar Nafisi, la iraní de «Leer y no por diversión Richard Dawkins aconsejaba atroces y reconocidos que han perdido el de- Lolita en Teherán», y sentirse hermano cercano no acudir a un debate con él. Sin embargo, las recho a quejarse. No tengo suficientes palabras de Susan Sontag o pariente espiritual de George fotos y los videos, de cualquier época de su vida, para aquellos que he amado, o que han sido Orwell, Arthur Koestler, Bertrand Russell, o del revelan a un adolescente travieso necesitado de tan indulgentes y amables como para amarme, polaco Adam Michnik? cariño y a un sujeto noble, capaz de comprender y recuerdo con agradecimiento cómo me han Consideró que el mayor honor de su vida era a su madre que los abandona en pos de un amor dejado sin habla”.

“A los médicos es a quienes mejor les va: sus éxitos andan por ahí, y a sus fracasos los entierran”, Jacques Tati (1907-1982), director y actor francés. La Panera I 31 Moda

Mientras el retail y las grandes cadenas internacionales imponen modas que dejan obsoleto el ropero cuatro veces al Slow año, un creciente grupo de diseñadores no sólo respeta los principios del comercio justo, sino además propone fashion una tregua con el medio ambiente y trabaja a partir del reciclaje. Tendencia que en Chile viste una minoría, y en Moda con términos de calidad y diseño se impone en pasarelas y circuitos especializados. conciencia

Por Paola Pino A. y elige bien”. La calidad, así como el uso de materias primas orgánicas y éticas, lo mismo i este verano fue el color block, el que el respeto por las tradiciones y materias próximo podría ser el de los tonos locales, son otros de los fundamentos de esta puros, o de los estampados. El de la corriente, cuyo nombre fue acuñado en 2007 S estética marinera o de los blancos por Kate Fletcher, investigadora del Centre inmaculados. Cualquiera de estas tendencias for Sustainable Fashion en Inglaterra. Y que obligaría a las adictas a la moda a vaciar su aparece como uno más de los slow movements clóset y adquirir aquellas prendas que catá- que llaman a detener el frenético ritmo actual. logos y revistas presentan como el must de la La propuesta rápidamente sumó adeptos. temporada. En si, esta acción no tiene nada Destacan los ingleses de Makepiece, que de malo, excepto que, pasada la estación, to- trabajan con las tradiciones textiles y laneras das esas prendas se convertirán en basura que del norte de Inglaterra, con tintes naturales será necesario procesar. Además, para que el que no dañan el ambiente; los argentinos de sistema opere, las marcas deben producir sus Cúbreme, quienes sólo usan telas naturales, diseños de alta moda en algodón cultivado por pequeños productores 12-NA países del tercer mundo del noreste de Argentina, como reflejo de un a bajísimos costos, que modelo económico inclusivo. Mientras que Estos trabajos se explican por materias la uruguaya Ana Livni postula que “el mo- nacen de la primas cuya calidad no vimiento SLOW nos salva con la movilidad fusión del kusillo, siempre es la mejor, y una pensativa, la preservación de los recursos na- personaje de la cul- mano de obra demasiado turales, el diálogo con la naturaleza y el inte- tura Aymara, y del barata para ser considera- rior de cada individuo. ‘Actitud sin prisa’ no ciclismo urbano. El da justa. significa hacer menos, ni tener menor rendi- resultado es Kusi- Este sistema ha traí- miento, sino que significa trabajar en busca clos, una colección do una baja sustantiva de una mejor productividad, superando la ca- que propone una de precios, y hoy jeans lidad con creatividad”. seductora nueva y poleras conviven con experiencia. el azúcar y la leche en el Made in Chile supermercado. Para qué guardar o reparar si es Casi una década antes, la problemática co- más fácil y barato com- menzó a desvelar a la diseñadora Juana Díaz. prar lo nuevo. Las cifras dicen que alrededor Con una sólida carrera en el mundo del ves- del 5% de la basura en Estados Unidos está tuario para danza y teatro, en 2000 presentó compuesta por textiles, y que un estadouni- «Manofacturas textiles deconstructivistas», dense bota unos 35 kilos de ropa al año. una colección nacida del reciclaje de prendas Paradojalmente, ha sido el mismo mun- encontradas en la ropa usada que desarmó do de la moda el que ha levantado la voz de y utilizó como materia prima para construir alarma. El llamado es a cambiar cantidad por ropa nueva, con la salvedad de que no utili- calidad. Fue la propia Vivienne Westwood, zó nunca una pieza para cubrir la parte del ícono del diseño inglés, quien pidió poner fin cuerpo para la que había sido diseñada: “Si abr al consumo indiscriminado y citó uno de los desarmaba una manga, la usaba para cubrir L principios del slow fashion: “Sí, tenemos que una cadera. Fue un desafío conceptual que usar ropa, pero si tienes que elegir algo, ahorra utilizaba la moldería, pero transgredía su in- Paula a

32 I La Panera COLORES Y TEXTURAS tención original. Aún conservo ejemplares tencia del proyecto depende de su comer- usada”. Para ello inventaron un proceso de esa colección, pero en la época en que la cialización: “Hacer una prenda puede tomar creativo que bautizaron como “doceñar”, presenté en Chile no había cabida para ella”. tres jornadas laborales, y si quiero practicar que consiste en la deconstrucción de pren- Tuvo que hacer concesiones al mercado y el comercio justo y no explotar a mi gente, das existentes, rompiendo su morfología editó una línea de prendas básicas para su estamos hablando de un costo mínimo de 60 para crear piezas únicas. Así nació 12-na, marca JD, pero no transó en lo fundamental. mil pesos por prenda, sobre eso se calculan una marca de culto para músicos que hoy En 2008 mostró la primera prenda realizada las utilidades, por lo que empieza a ser un exporta a Argentina y Japón. con Telas del Futuro, un trabajo que estruc- producto de lujo con un nivel de artesanía e 12-na va más allá del vestuario y opera turó como un proyecto social y ecológico que identidad que no tiene parangón. Se trata de 12-NA como una plataforma creativa. Mariano consiste en la creación de creaciones que no se rigen Mechi Martínez y agrega: “Hace unos años, con reciclar bas- telas a partir de retazos Paradojalmente, ha por las tendencias y que Mariano Breccia, taba, mientras que hoy queremos comuni- y desechos textiles: “Co- pueden integrar muchos ambos artistas car a través del reciclaje. El reciclaje debe sido el mismo mundo mencé a reciclar aquello años un guardarropa. Si textiles argentinos, ser un medio de expresión”. Sus coleccio- que parecía irreciclable”. de la moda el que ha se consideran los valores utilizan el reciclaje nes se basan en conceptos y sus tiempos Partió cortando en cua- de mercado, invertir 100 para comunicar. poco tienen que ver con las estaciones: draditos las telas que le levantado la voz de mil pesos en una prenda “Las temáticas que comunicamos van más sobraban al hacer una alarma. El llamado es a que te identifique es una allá de una colección como la entiende la prenda. Con ellos hizo ganga”. industria, no sólo porque nuestra capaci- pachtwork, y luego usó los cambiar cantidad por Si bien Juana Díaz se dad de producción es limitada, sino tam- restos de ese pachtwork calidad. ha propuesto que sus co- bién porque los tiempos de la economía no para decorar e intervenir lecciones y desfiles estén son los de un discurso creativo. Su objetivo sus diseños. Muy pronto cargados de contenido es mantener una escala que les permita ser “fui más allá y empecé a unir los restos de poético, e incluso político, su mayor apuesta sostenibles, mantener el control de calidad los restos, como si fuera un mosaico. Gene- es lograr un proyecto socialmente eficiente, Jua an Díaz y el amor por lo que hacés”, agrega Mechi. ramos una nueva materia prima que bauti- que genere trabajo y aporte, por ejemplo, a la Ha recibido aplau- El único método que tiene su trabajo es zamos como Telas del Futuro. Superpusimos reinserción laboral de mujeres presas. sos de la prensa y el registro en Flick.com de cada una de las estos restos y les hicimos costuras de unión cinco mil prendas que han hecho. Eso y un Del reciclaje al arte fue premiada en la y de freno con hilos de colores contrastantes Bienal Iberoame- sistema de moldería que les permite repli- que parecen suturas. Estas dos costuras son ricana de Diseño car, por ejemplo, el modelo de una camisa, estructurales, pero también le dan el carác- Esa misma conciencia de que “somos parte 2010, Madrid. aún cuando ésta seguirá siendo única, ya ter a las telas, que no sólo son maravillosas de economías pobres en las que la industria que está realizada en base a ropa usada. visualmente, sino también 100% recicladas, de la moda está en manos de monopolios en- Sus trabajos actuales nacieron de la fusión porque se realizan con la basura del taller”. cubiertos” llevó a los artistas textiles argen- del kusillo, personaje de la cultura Aymara, Juana siguió experimentando con colo- tinos Mechi Martínez y Mariano Breccia a y del ciclismo citadino. El resultado es Ku- res y texturas, y actualmente sus diseños se buscar caminos alternativos y aprovechar el siclos, una colección que propone una ex- realizan con Telas del Futuro. Y si bien ha recurso que tenían más a mano: el vintage. periencia urbana. Saben que tomará tiempo recibido aplausos de la prensa especializada “Cuando empezamos fue intuitivo. Que- que la gente logre comprender los concep- y fue premiada en la Bienal Iberoamericana ríamos aportar valor y darle una oportunidad tos detrás de su trabajo, pero saben también de Diseño 2010 en Madrid, hoy la subsis- a esas prendas que encontrábamos en la ropa que el público se emociona en sus desfiles.

Juana Díaz Izquierda, colecciones y desfiles cargados de contenido poético y político. Derecha, detalle de Telas del Futuro. La apuesta de su creadora es lograr un proyecto eficiente que genere trabajo y sea un aporte para la sociedad.

“No puedes tener todo ... ¿dónde lo guardarías?”, Steven Wright (1955-), comediante estadounidense. La Panera I 33 Moda El

de la moda

«Fashion, A-Z: Highlights from the Collection of The Museum at FIT- Part One» es la primera de dos muestras consecutivas que exhibirán algunas obras maestras de los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI: Desde Alaïa y Balenciaga a Chanel; de Westwood y Yeohlee a Zoran.

Por Rosario Briones XXI, por lo que la exhibición se centra Elsa Fotos: The Museum at Fashion Institute en atuendos y accesorios modernos y Schiaparelli of Technology, Nueva York contemporáneos. Rompiendo el típico Vestido de rayón esquema de presentar una muestra en estampado, cor- l Museo del Fashion Insti- forma cronológica, los curadores deci- tado al bies e ins- tute of Technology (FIT) dieron organizar la exhibición en orden pirado en un sari es el único de Nueva York alfabético, para así dar al espectador una de la India. Otoño 1935, Francia. «Fashion, A-Z: Ededicado exclusivamente al idea de la atractiva colección de moda Highlights from arte de la moda. Conocido por sus in- que posee. De este modo nos proponen Paul Poiret fue su the Collection novadoras propuestas, las mismas que un recorrido que empieza con Armani, mentor y quien of The Museum el New York Times ha calificado de Balenciaga y Chanel, pasando por De supo reconocer at FIT-Part One» “deslumbrantes”, cuenta con una cola Renta, Mugler y Pugh para terminar en ella su enorme lección permanente de más de 50.000 con Westwood, Yeohlee y Zoran. creatividad. Hasta el 8 de prendas y accesorios que van desde el La segunda parte del montaje, pro- “Shiap”, como mayo de 2012 en siglo XVIII hasta la actualidad. gramado para mayo de este año, pre- la llamaban sus el Museo del FIT Este espacio forma parte del Fas- sentará un extraordinario vestido de amigos, se centró www.fitnyc.edu. hion Institute of Technology (FIT), la colección «Plato’s Atlantis» (prima- en el mundo del una escuela de arte y diseño, negocios vera 2010) de Alexander McQueen y arte para dar vida Otras 50 obras y tecnología perteneciente a la Sta- un conjunto de noche de 2002 de Jean a sus diseños. maestras de te University of New York (SUNY). Paul Gaultier. Durante su trayec- la moda serán Su misión es conservar, documentar, Los looks avant-garde incluirán pie- toria se rodeó de expuestas en la exhibir y, sobre todo, interpretar la zas de Martin Margiela y Junya Wata- los artistas más segunda parte, admirados de su desde el 23 de moda, entre otras razones, para acer- nabe. Entre las obras maestras histó- época, como Dalí, mayo hasta el 10 carla al público a través de sus exhibi- ricas estará el “Tree dress”, de Charles Jean Cocteau, Man de noviembre de ciones, programas y publicaciones. James, y un conjunto de noche de Ray y Cecil Beaton. este año. «Moda, de la A a la Z: Obras maes- 1976 de Yves Saint Laurent. tras de la colección del Museo del FIT, Un libro de la muestra será publi- primera parte» presenta 50 prendas cado por Taschen durante este otoño, de la colección permanente del mu- con más de 500 fotografías de la colec- seo. Éste posee una gran cantidad de ción del museo, así como imágenes de obras de diseñadores de los siglos XX y exhibiciones anteriores.

Thierry Mugler Valentino Givenchy (Alexander McQueen) Gianni Versace Vestido de noche de lamé plateado y satín lila. Vestido de noche de Robe-manteau de lana negra, satín y bordado metá- Traje de algodón y seda estampado, con botones de 1987, Francia. seda roja. Primavera lico, otoño 1997, Francia. pedrería. 1991, Italia. 2008, Italia. La combinación de sexualidad y teatralidad que McQueen fue director creativo de la maison entre El estilo de Versace (quien fue asesinado en 1997), se hicieron famoso a este creador en los años 80, se Donado por el propio los años 1996-2001, donde, a su maestría de las caracteriza por la mezcla con total libertad de elementos puede apreciar en este fantástico bustier metálico y Valentino, forma parte técnicas de corte sumó el manejo de la suavidad de de la antigüedad (la cabeza de Medusa es el símbolo de pollera con cola de sirena. de su última colección las telas. la casa), el futuro, el Renacimiento y el Barroco. de alta costura.

Oscar de la Renta Blusa y pollera de tafetán de seda. 1978, Estados Unidos. Este conjunto representa muy bien el sentido del drama y del color del creador dominicano, quien descubrió su pasión por la moda a los 18 años, cuando viajó a España para estudiar pintura. Luego, trabajó con grandes di- señadores, como Balenciaga. Gareth Pugh Boudicca (Zowie Broach y Brian Kirkby) Vestido de lana negra con aplicaciones de charol. Traje de algodón blanco, malla de poliéster negro, Otoño, 2007, Inglaterra. tejido stretch de rayón negro y cuero. Otoño 2006, Inglaterra. Con sólo 31 años, Pugh es considerado el próxi- mo McQueen. Una de sus marcas registradas es Este conjunto, que evoca una armadura, fue el uso de globos para distorsionar algunas partes presentado en la exhibición 2006 «Love & War: del cuerpo, como si se tratara de una escultura. The Weaponized Woman» junto con los diseños de Gareth Pugh y Rick Owens.

La Panera I 35 Literatura

Lina Meruane se toma la edición

Por Carolina Andonie Dracos quedé con líneas trazadas, con un proyecto a medio armar en la cabeza. Me dí cuenta que 012 viene muy bien aspectado para gracias a la tecnología disponible, no era ne- Lina Meruane. Claro que no se tra- cesario estar dentro de otra editorial y pensé ta de buena racha sino de una cose- que, aunque no sé casi nada de edición, la ha- 2cha bien administrada y que incluye ría yo, y ‘a la bruta’. De ahí su nombre: Brutas lanzamientos, galardones y una editorial que Editoras. Y el plural es evidente: necesitaba desde sus inicios ha dado que hablar. Pero va- colaboración de otras personas y las que se mos por parte. entusiasmaron al instante fueron la artista En 2011, la autora recibió el premio Anna visual Marcela Trujillo, la diseñadora Caro- Seghers (galardón alemán que distingue a la Zañartu, la poeta Soledad Marambio y la escritores jóvenes de Alemania y Latinoamé- abogada y novelista Alia Trabucco Zerán. Es rica) por su destacada producción literaria, y un equipo de chilenas con un pie o un pedazo reeditó su opera prima «Las infantas», vía la de alma en Manhattan”. editorial argentina Eterna Cadencia. “La ree- dición me obligó a leer de nuevo el libro, y –¿Cuáles son las ventajas de una impresión aunque estuve tentada, no lo reescribí, porque bajo demanda? me parecía que correspondía a un momento, a “La imprenta exprés es lo que más se parece una serie de preocupaciones y al lenguaje de a un emprendimiento literario. Así como se entonces. Faltaban algunas costuras, no hice escribe porque sí, porque no se puede hacer más que ciertos remaches”, cuenta desde su otra cosa, esta tecnología permite confeccio- hogar en Nueva York. nar libros sin tener mucho presupuesto. No se Este año continúan los lanzamientos, con requiere una gran inversión, pues no se hace «Sangre en el ojo», novela que se publica- una tirada. Nos saltamos el costo del papel, rá durante marzo en España (vía Caballo de la tinta y del almacenaje, ya que todos esos de Troya) y Argentina (Eterna Cadencia), y costos ocurren en el momento mismo de la en mayo en Chile (Mondadori). La obra se compra. Se imprime en la medida del deseo centra en una escritora chilena que firma con o de la necesidad, lo que también es más eco- el nombre de Lina Meruane, que vive en el lógico. No hay saldos, pero tampoco se pican barrio neoyorquino de Washington Heights los libros”. (al igual que la autora), y que queda tempo- ralmente ciega. “Aunque su origen es auto- –¿Cómo solucionan el tema del envío? biográfico, el texto pronto se dispara hacia “El envío se hace por correo. Nuestros li- zonas imposibles y hasta grotescas, que son bros se pueden comprar in situ, pero también el territorio de la ficción”, aclara Lina, que por internet, desde la plataforma de la librería en noviembre sacará al mercado su libro aca- “Esto es lo que –¿ Cómo derivaste a la edición? o desde Amazon”. démico «Viajes virales» (Fondo de Cultura más se parece “En Nueva York hay una librería muy im- Económica). a un emprendi- portante, la MacNally Jackson, que lenta- –¿En qué nicho situarías la editorial? En medio de la vorágine escritural y de las miento literario. mente se ha ido transformando en un centro “En el nicho de la editorial minúscula, de clases que imparte en la Universidad de Nue- Nos saltamos el literario de la ciudad. Ante el colapso de las la editorial que tambalea pero no pierde el va York, consolida su más reciente apuesta: costo del papel, grandes librerías por la aparición de la ven- equilibrio, que resiste por la energía de sus de la tinta y del Brutas Editoras, un sello que imprime sus li- ta en línea y de los libros electrónicamente creadoras y de sus lectores y lectoras”. almacenaje. Esos bros a medida que son requeridos, o deseados, descargables, MacNally Jackson diseñó una costos ocurren en y que ya cuenta con tres colecciones: «Des- nueva estrategia: traer a los lectores a su es- –¿Son caros los libros de Brutas Editoras? el momento de la tinos Cruzados» (experiencias de un lugar pacio con proyectos interesantes. La dueña “Respuesta difícil porque es siempre relati- compra”, comenta que no es el propio), «Auto-Gráficas» (novela consiguió una máquina de hacer libros al ins- va y el libro, en la medida de su lujo, de que la galardonada gráfica de corte autobiográfico) y «Ficción tante para eventualmente crear una pequeña no es un artículo de sobrevivencia para la ma- autora desde Fresca» (relatos de tema libre, que van des- editorial. Me invitaron a participar, y pensé yor parte de la sociedad, es siempre un exceso. Nueva York. de novelas cortas hasta cuentos largos), con en una colección de crónicas en castellano, Pero, pensando que estos ejemplares son muy autores como Lolita Bosh y Alberto Olmos porque me interesa que haya efectivamente cuidados, muy estéticos para ser de bolsillo («Japón»), Juan Villoro y Matilde Sánchez más opciones en nuestra lengua. Pero luego (son libros viajeros), que literariamente apor- («Berlín dividido»). la librería decidió no crear su editorial y me tan miradas o experiencias nuevas sobre dife-

36 I La Panera [ por Carolina andonie dracos ]

La escritora chilena suma a su brújula literaria Lina Meruane galardonado trabajo literario un nuevo desafío: Brutas Editoras, una imprenta El fin de 1Q84 de corte trashumante, que trabaja a i alguien le dice que ha visto dos lunas en el cielo, con Aomame. En el «Libro 3», la búsqueda frenética entre pedido. Ya cuenta con tres colecciones. no se extrañe. No hay demencia de por medio, los protagonistas se constituye en el eje de la historia, se toma la edición Ssino entusiasmo por una trilogía aunque también se explaya en un tercer que nos ha dejado en la memoria a Tengo personaje, el detective privado Ushikawa, y Aomame, dos enamorados que luchan por contratado por la secta religiosa Vanguardia encontrarse en un escenario que va más allá para dar con el asesino de su líder. En el vo- rentes lugares, por autores tanto emergentes de lo que entendemos por real. lumen se va aclarando el sentido de térmi- como consagrados… todo eso por siete mil Con «1Q84. Libro 3» (414 páginas, Tus- nos como Mother, Daugther, el Pueblo de los pesos, no es demasiado”. quets, $19.940), Haruki Murakami cierra Gatos, la Little People y “la voz”. Todo esto, esta magnífica trilogía (asumo que soy una mientras la pareja intenta escapar del mundo seguidora fiel del autor japonés), que ha im- de las dos lunas, 1Q84 y sus “anomalías”, –Para nada. Además de Amazon y Mac- «1Q84. Libro 3» plicado ventas millonarias, incluso en su país como cuando Aomame y Ushikawa son incre- Nally Jackson, los libros de Brutas Editoras Haruki Murakami están en la librería del Fondo de Cultura natal, donde no se veía con mucho agrado la pados por un cobrador del impuesto de la occidentalización del narrador. Tusquets televisión estatal que golpea sus puertas con Económica. 414 páginas “Sí. Yo misma los llevo a Chile en número Profesor de Literatura en Estados Unidos, majadera insistencia, mientras que en 1984, $19.940 reducido, o los lleva algún emisario”. Murakami ha logrado conjugar la latencia el padre de Tengo, agonizando y en coma, típica de los textos nipones con una trama hace ademán de llamar a una puerta con sus –¿Cómo se reparten las ganancias entre la donde el thriller, lo onírico, las persecuciones y las sectas nudillos inermes. editorial y los autores? se amalgaman en total armonía. Sin duda, el «Libro 3» es el mejor de la serie. Con él, “Acabamos de empezar y el fin de la edito- Recordemos que en las dos primeras entregas de la Murakami ata todos los cabos de un mito numinoso que rial no es el beneficio, sino una sobrevivencia novela, el escritor acercaba, a pequeños pasos, a Tengo conmueve y seduce por partes iguales. que nos permita tener a los autores contentos. Con ellos hemos logrado una re- lación increíblemente productiva a nivel literario; entienden nues- “libros viajeros” [ Retweet] tro perfil, yo misma me encargo de aclarárselos”. @CRONICASREVISTA: Jorge Volpi gana la V Edición del @martell: Jorge Volpi asegura que el gobierno de Cal- Premio Planeta-Casa de América con su novela “La derón ha sido muy fallido ... Naaaa, vaya usted a creer tejedora de sombras”. semejante disparate... –¿Reciben manuscritos o proponen según la línea editorial? @CanalET: Conozca la trayectoria del escritor mexicano @la_sinse: Jorge Volpi considera que el mandato de “Nosotras pensamos un pro- Jorge Volpi, que lo llevó a conseguir el Premio Planeta Felipe Calderón ha sido muy “fallido” // Ya le van a dar yecto y nos ponemos a buscar. canaleltiempo.tv/envivo su consulado, que aguante. Y en esa búsqueda se nos van @robertoampuero: Destacado escritor mexicano Jorge @encantatriz: Volpi debe estar juzgando su propio ocurriendo los siguientes libros”. Volpi ganó Premio Planeta con una gran novela por lo desempeño como funcionario público en el régimen

que escucho. ¡Felicitaciones, Jorge! de... ¿Cepillín? –¿Próximos títulos? “«Maliki in Manhattan» (Co- @PoloTroconis: Una casualidad llevó a Jorge Volpi al @Hterefit: Las novedades: 1. Desperté parpadeando; lección Auto-Gráficas), que re- premio Planeta-Casa de America bbc.in/yOjGVW 2. Jorge Volpi se ganó otro premio entre amigos. coge los inicios en el có-mic de la @alber_ojeda: Lo de amar y ser libre puede abocar al @SertuxNewsEs: Jorge Volpi: «La lucidez extrema se artista visual Marcela Trujillo, la suicidio. Jorge Volpi lo cuenta en la novela “La tejedora acerca a la demencia» bit.ly/ygQvG6 primera novelista gráfica chilena. de sombras”. elcultural.es/noticias/LETRA… También lanzaremos «Chile en- @voxnovula: Jorge Volpi: “Quería escribir una historia gordado» (Destinos Cruzados), «Japón» de Alberto @lalodelmazo: En “Tejedora de sombras”, Volpi de amor”: bit.ly/yXwIFQ via @ELUniversal Olmos y «Berlín dividido» demuestra que el amor es más grande entre más que reúne crónicas sobre Chile @galiciaenpe: Jorge Volpi: “¿Amar y ser libre? Digamos de Matilde Sánchez. inteligente eres. en la tecla de autores no chile- que es muy difícil” elcultural.es/noticias/LETRA… nos que, desde distintos puntos @voxnovula: El maravilloso cerebro de Jorge Volpi: Ho- @Silenciera: Dice Clarín que dice Jorge Volpi que a del planeta, dan su particular menaje de Daniel Mordzinski por el premio Plantea-Casa sus 43 años ya ganó siete premios internacionales de visión sobre este país. Ya han confirmado su de América 2012. facebook.com/photo.php?fbid… participación María Moreno, Daniel Titin- literatura por ser “curioso y disperso”. @Tlacuacheoscuro: Jorge Volpi hace bien en seguir es- ger, Julio Villanueva Chang, Liliana Colanzi @BBCInforma: Jorge Volpi: “Uno no puede aspirar a ser cribiendo novelas, porque para la divulgación científica y Francisco Goldman, pero todavía puede que conciencia social” dlvr.it/1CFWxD se sumen más. Y «Nicaragua» (Destinos Cru- nomás no sirve. @LimbrickJ: Jorge Volpi escribe bien, pero su temática zados), a cargo de Cynthia Rimsky, quien, en @pibisveganos: A Volpi lo conocí en uno de sus es la que no me gusta. 1986, se fue ‘a dedo’ a Managua para conocer pésimos talleres a los que fui. El Sr. sólo se la pasaba la revolución y se quedó seis meses trabajando chateando, mal educado me pareció. @RubenGMA: Volpi, una de las plumas mas trascenden- allá. Esperamos que su texto sea acompañado tes de nuestra generación. Enhorabuena. por el relato de una Nicaragua más reciente de @Juanconacento: A Volpi ya se le “olvidó” como “goberna- Rodrigo Rey Rosa”. ba” el PRI. Que repase Historia pic.twitter.com/lOdNXFGW

“Sólo un idiota puede ser totalmente feliz”, Mario Vargas Llosa (1936-), escritor peruano español, Premio Nobel de Literatura. La Panera I 37 Sólo Poesía [ por Jessica Atal ]

[ El acto poético ]

n acto poético sí que requiere coraje. Hay que ser caballero tenaz y valiente para aventurarse en el frondoso bosque lírico y elaborar desde allí, desde ese espacio «Jinetes del Aire» es tupido y misterioso, una muestra que contemple un acto poético en sí más de cien voces de Latinoamérica y el Caribe. Y un grupo de ellos se aventuró y venció. mismo. Un salto hacia el «Jinetes del Aire. Con Margarito Cuéllar (en la foto) a la cabeza, futuro con Margarito Poesía estos fundadores de patria lírica hicieron un es- contemporánea Cuéllar a la cabeza. de latinoamérica fuerzo extraordinario para lanzar esta obra en y el Caribe» varios lugares de nuestro continente al mismo Introducción, tiempo: la mexicana Universidad Autónoma de selección y notas Nueva León se hizo cargo de la edición en ese Margarito Cuéllar país, y el 5 de marzo acaban de presentar la Prólogo Julio Ortega obra en la Feria del Libro del Palacio de Minería en Ciudad de México y en Monterrey; Ril Edi- Ril Editores, Santiago, 2011 tores, a cargo de Daniel Calabrese, acogió con

540 páginas. gran entusiasmo el proyecto en Chile y hoy nos Bermúdez Arturo entrega una extraordinaria y cuidada edición de 540 páginas. Asimismo, la Universidad Central las antologías son un género literario capaz de mismo lo explica, “piedra sobre piedra, de vol- de Ecuador montará en su red el formato elec- recuperar su aliento y compartir con nosotros cán a cordillera, de desierto a océano, de cielo trónico (eBook) de estos «Jinetes del Aire». la fuerza de su llamado y apelación”. a cumbre, de montaña a estepa”. Por eso, el libro que hoy presentamos –con Esta antología de Margarito Cuéllar nos abre Sin querer hacer un compendio de obras introducción, selección y notas de Margarito horizontes de respiración en este mundo sin cumbres, el acto poético de haber dado forma Cuéllar– es un acto poético en sí mismo. Un sal- rutas ni rumbos claros (el bosque frondoso que a estos «Jinetes del Aire» es una obra cumbre. to hacia el futuro. Y, como hemos visto, simultá- habitamos), y nos devuelve vida y creación lírica Una obra que comienza con la poesía del bra- neo: estos Jinetes vuelan por todo el continente. donde creíamos que sólo descansaba el vacío. silero Claudio Willer (1940) y termina, 34 años Julio Ortega afirma en el prólogo («Invita- “La poesía está muerta, mas juro que yo no la más tarde, con la de unos cuantos jóvenes y ción a la lectura»): “Esta magnífica muestra de maté”, son palabras del brasileño José Paulo prometedores poetas, entre ellos la mexicana poesía latinoamericana contemporánea prue- Paes. Pero no, la poesía no tiene una muerte María Cruz (1973), el ecuatoriano Paúl Fernan- ba la actualidad del viejo oficio de seleccionar, pronosticada mientras haya personas como do Puma Torres (1972) y el salvadoreño Salva- reunir y proponer un escenario de lectura (…) Margarito Cuéllar que la reúnan así, como él dor Medina Barahona (1973).

[ LOS QUEBRANTAHUESOS ]

Eduardo Milán Eduardo Espina Juan Carlos Laura Yasán (Uruguay, 1952) (Uruguay, 1954) Galeano (Argentina,1960) (Colombia, Más allá del Una vez que comienzas a Otra poeta trasandina que tiene garra. Para 1958) mundo negro leer su poesía ya no puedes contar historias, dijo alguna vez, está la narrativa. inevitable de parar (“De menos a más Originario Pero la poesía es para dejar la impronta, la huella la vida, ve la fiesta imaginaria de la amanece el lucero”). Porque para este autor la de la amazonía colombiana, tiene de la historia. Y eso es lo que ella hace. Esta autora camina sobre poe- poesía. Quiere en poesía hablar de poesía es todo, la poesía es la vida entera, y la vida una profunda conexión con la sía –su lugar de estar en el mundo– y deja huella, abre caminos, echa una flor, de una hoja en blanco, de un no se detiene. Su poesía corre, galopa, y por eso naturaleza y con el alma nativa de abajo estructuras porque sólo concibe su escritura como un espacio caballo y seguirlo, en todo su movi- se advierte aquel neobarroquismo suyo (“Pero su tierra. Desde ahí emerge como de plena libertad. Entonces, como una fiera, violenta los esquemas, la miento, con la soltura del portugués no todo embellecimiento hablará/ de lo oblicuo montaña y mar su poesía, habitada gramática, la forma y, por qué no, el contenido. Porque su poesía es y el alegre ritmo brasilero, sangre en la arboleda: el bosque/ bañado de vencejos, por indios, niños y animales. El de huella profunda: “las hijas del nuevo mundo/ son blancas como las que hereda de su madre. Su lírica, da el visto bueno; está la luna para que luego la paisaje y el hombre son un solo luces de los shoppings/ pálidas como los panes de mc donals/ trans- además, tiene rastros heredados del explique./ En la gema del ojo grazna lo agrietado. ser que se levanta frente a la feroz lúcidas lágrimas finales de best sellers// las madres huérfanas de las simbolismo francés y del modernismo Dentro, lo que no es nada, deja de ser”), pero, en y devastadora modernidad: “Los hijas del nuevo mundo/ fuimos oscuras habitantes de hotel/ tuvimos estadounidense. “¿Para quién habla realidad, su poesía es mucho más que eso. Da sal- hermanos montaña y mar usan negras maneras de mirar/ queríamos la vida en símbolos extraños/ uno?/ Habla uno para uno, no para tos en el tiempo, es pura expresión combinada de el río que los une como un lazo películas de bergman (…) pero ellas/ las nietas de la decadencia/ las dos ni para tres/ ni siquiera para inteligencia y experiencia, de deseo y memoria, de para jugar”, dice el primer verso hijas del imperio del nuevo mundo/ sólo desean ser/ delgadas como uno:/ para dos ojos brillando en la tiempo presente. Parodiando a Vallejo, dice Espina, de «Juego», reflejando un espíritu un tallo/ livianas como el ala de una mariposa/ anhelan despertar/ espesura”. Y todo esto lo resuelve “quiero escribir, pero me sale Espina”. Nada más virgen y limpio en un escenario mí- con los dedos más largos cada día/ para hundirlos hasta el fin de sus en un mexicanismo exótico que le da verdadero y embriagante que su poesía. Él mismo tico al que el hablante no quisiera amígdalas/ y vomitar sin voluntad/ lo que resta del siglo”, escribe en licencia poética en mayúscula. es un acto poético. jamás abandonar. su tremendo poema «Genealógica».

38 I La Panera [ LOS CONSAGRADOS ]

no de los más grandes de aquella isla del idio- rancisco Nájera (Guatemala, 1945), quien resi- ecilia Vicuña (1948) es una maestra Uma latinoamericano que es Brasil es el poe- Fde en Nueva York, lleva la poesía hasta más allá C–como lo fue Huidobro en su época– del ta, ensayista y traductor Claudio Willer, quien, con de sus límites. No hay forma fija en su escritura, pasa “palabrar”. No se detiene en la palabra hecha su lenguaje arremetedor y certero, nos deja bien atrevidamente del verso libre a la prosa poética, y poema, sino que su trayectoria nos muestra claro lo que busca en su palabra, lo que quiere de “la lengua se desestratifica y transforma/ inconme- cómo siempre ha ido más allá en su intento por la poesía y del lenguaje: “La sensación de estar ahí/ surable”, se hace de carne, de cuerpo, de trozos, con descifrar tanto los orígenes del lenguaje, como armonía no necesariamente cósmica/ plenitud muy o sin dirección, con o sin sentido, “en movimiento, los orígenes del ser, del existir. Por eso refuer- poco mística/ pero sencilla proximidad/ de la abe- girando, escapando, revolviéndose”. La poesía de zan su obra poética materiales rrante experiencia del vivir”, son algunos extraordi- Nájera da vértigo y seduce desde todos los ángulos, concretos como la plástica, la narios versos de su «Poética». Willer se escapa de y se hace necesaria, aunque a veces nos amenace naturaleza, la fotografía. dimensiones conocidas, y su envolvente poesía cae con dejarnos sin nada más que leer y “devolver al Cecilia Vicuña sabe, como po- como avalanchas de emoción sobre nuestro enten- silencio los cantos”. cas, hacer suya la lengua, inclu- dimiento. Hay que dejarse llevar y subirse sin miedo so aquellas ancestrales. Es más; al carro de sus “océanos imposibles”. Sencillamente, hace, crea una lengua propia. un maestro. onzalo Millán (1947-2006) nos abandonó pre- Nace con ella. Como pocas, maturamente. Era un poeta que aún tenía mu- investiga, con una curiosidad G a l peruano Antonio Cisneros (1942) nos de- cho que escribir. Dijo alguna vez que el lenguaje, el inagotable. Estudia, arma, desar- ercer T vuelve a la vida terrenal, al amor y al dolor de tiempo y la memoria eran los materiales con los que ma, crea mundo sobre mundo, L E los ritos cotidianos (se define como una “perso- trabajaba. Creo que más que nada trabajaba con el a y su poesía se desarrolla como na esencialmente doméstica”), aún cuando quiera lenguaje, porque es éste lo que nos queda después un espiral que nunca se repite, responder a tantas “respuestas celestes”, ya que del tiempo y la memoria: “Se desvanecen las huellas”, gentilez a como un telar fino, que hila, vemos aparecer a cada rato su cercanía y depen- dice el primer verso de su poema «Ausente», y en la hilvana, abriga. De cada poema, hace un viaje dencia de Dios, su devoción cristiana. Pero Cisne- última estrofa leemos: “El tiempo fluye/ lisa y silenciosa- hacia lo más profundo. A lo que ya significa, le ros es ordenado, muestra una precisión de relojero mente/ en la ausencia como un aceite”. Como si pre- descubre o agrega otros significados. Así, D“ es- en sus versos, y sus objetos poéticos van desde sagiara su temprana muerte, Millán hizo de su aliento pedirse es dejar de pedir”, o Atardecer significa una falda de cuero de su mujer (“que te traje de poético un derrame de infinito. Aún en su poesía frag- que “nunca es tarde para ser”. Original hasta en Chile”), pasando por consejos para hacer el amor mentada y en la agudeza de la crisis doméstica y social definir su ars poética, podemos citar estos ver- (“debe evitarse un sol muy fuerte sobre los ojos que denunciaba, él buscó el arte sublime, en un pincel, sos: “Acercarse a las palabras desde la poesía, o de la muchacha”), hasta su último corte de pelo. en una brocha, en la tela de un pintor. Por eso, durante intentar/ una poética del palabrar, es antes que Del desencanto de la realidad y de la sociedad fi- los años que él definió como de “mudez poética”, se nada una forma/ de preguntar. (…) la adivinanza nalmente llega a una suerte de sosiego y gozo que abocó a la creación de artefactos, esculturas y objetos de qué somos y para qué,/ solo la palabra la encuentra en su propio canto, en su mundo más que se enmarcan dentro de la poesía visual. Millán no puede dar.// La insistencia en ver las palabras, en próximo y familiar. sólo era poeta, era en esencia un artista. su doble sentido es universal”.

Mercedes Roffé Daniel Calabrese María Baranda Armando Roa Vial (Argentina, 1954) (Argentina, 1962) (México,1962) (Chile, 1966) La fuerza de la poesía de Argentino radicado en Pide y exige al Para finalizar este vuelo poético, Marcedes Roffé es inesti- Chile desde 1991, se lenguaje hasta dejamos su poesía arquitectónica y mable. Cargada de fuego, sumerge en el lenguaje hacerlo sudar. celestial, la que construye para acaso sangre, muerte y tierra, estremece su lenguaje (“a riesgo de caer en un estilo trágico”) Escribe desde un estado delirante en después solamente darse el placer de derribar sus propios que llena espacios como reinos, en busca del y se empapa hasta casi ahogarse en él cadencias y figuras “una historia sin fin imperios verbales. La que alcanza alturas trascendentales “sentido pleno”. Escribe en su poema «Suspen- (“Deseo aclarar que no fue en un río/ sino y sin principio”, provocada “entre los sólo para después aferrarse a la carne y al deseo: “Siega sión»: “de todo,/ de todos los sentidos/ de lo en la misma tierra donde me ahogué”), para alfabetos de tu lengua”. Ella plasma sin cada imagen. Haz del lenguaje tu propio/ patíbulo. Asciende corpóreo y frágil, vulnerable, mortal, hirsuto/ después emerger con sus manos cargadas tregua “los combates del corazón y tu pesadamente sus escalinatas. Sé el/ Verdugo. Cancela pronto de todos los sentidos/ Suspensión del sentido de personajes que habitarán su universo cabeza”, vida y pensamiento “que jamás la representación”. Armando Roa Vial es único en su genio para ver lo pleno/ Suspensión del sentido para poético (ya sea Platón o un idiota que cose se agota”. Su magistral poema «Cartas y universo poético. Enamorado del verbo y del significado oír lo pleno/ Suspensión del sentido para oler imaginariamente su pantalón) e imágenes a Robinson» sumerge al lector en un infinito de la palabra, reacio a la retórica empalagosa hasta y tocar/ gustación de lo pleno/ Suspensión que hablan de trazos de una existencia mundo que desgarra por su pasión y la muerte, su poesía comienza allí donde se ha acabado la del sentido para sentir lo pleno (…)”. Y así, que Calabrese todo el tiempo observa con fuerza, y llegamos a sentir, como dicen fe en la vida y en el lenguaje. Entonces, cuando ya no cree el poema sigue, en busca de lo perfecto, de la obsesión y detenimiento, que transcurre los dos últimos versos del mismo poema, ni en lo uno ni en lo otro, o prácticamente en nada (cuando verdad sin ecos ni espejos, siempre desde un inexpugnable, a veces solitaria y silenciosa, que “Ése es el vértigo: mirar a solas un ha derribado todos sus imperios), se instala a dar cuenta lugar propio y distinto, desde el grito contra la entre la sordina de camiones, motores y paraíso/ al borde del recuerdo”. de su propio misterio, de su propio ser y su lenguaje (“en infamia y las teorías o aberraciones generales cigarillos, donde “ya nadie hace las cosas opresión de tierra/ y en proximidad de huesos”). Desde su de los tiempos. perfectas/ como el sol, como la sombra”. más temible y hermosa humanidad.

“Los hombres son como vasijas de barro: no valen sino por lo que guardan”, Enrique Larreta (1875-1961), escritor argentino. La Panera I 39 Educación

¿Cómo hacer que los chilenos lean?

Por J.C. Ramírez Figueroa No obligar sino seducir, cambiar programas escolares, implementar más bibliotecas, que los papás se pongan las pilas, reinventar internet. omienza una nueva temporada es- colar y los datos de la reciente En- Son algunas de las fórmulas sugeridas para enfrentar el hecho de que cuesta de Comportamiento Lector la mayoría de los chilenos ni siquiera es capaz de entender lo que lee. C se imponen con toda su crudeza: el 84% de los chilenos no comprende adecuada- mente textos largos y complejos, y apenas un 11% ha visitado una biblioteca. El 51% reconoce que lee “ocasionalmente” y un 20% se Carlos Labbé Un caso curioso autodefine como “no lector de libros”. Autor de «Locuela», ex editor de Finlandia, país líder en rankings de Esos datos serán utilizados para el Plan Planeta y uno de los 22 mejores desarrollo humano, economía y Nacional de Fomento de la Lectura LEE narradores en español, según la educación, tuvo una particular CHILE LEE del Consejo de la Cultura y las revista británica Granta. Artes. lucha contra el analfabetismo. En el siglo XVII, el arzobispo luterano Entre las razones de los “no lectores” está “El acto de leer no es la panacea para los graves Johannes Gezelius pronunció un edicto la falta de tiempo y preferir otras actividades problemas de educación y convivencia que hay en Chile. que prohibía a los hombres analfabetos recreativas. Un 19% reconoce que no le gusta La cultura de la lectura no nos libraría de los conflictos casarse y, por ende, tener relaciones leer; un 10%, que le da flojera y sólo un 7% que tienen hoy otras sociedades donde sí hay costumbre sexuales. La orden provocó un inusitado alega que los precios de los libros son muy letrada masiva, como Argentina, Colombia, México o deseo de aprender a leer, convirtiendo a altos. Además, ver televisión es, lejos, la prin- Francia. los finlandeses en ciudadanos con niveles cipal actividad recreativa de nuestro país, por Cuando los ministros de Pinochet decidieron encerrar de lectura plena. Originalmente, la idea encima de la música, del deporte, internet y, a los chilenos en sus casas, invirtieron muchísimos recursos para levantar la televisión pública como el de Gezelius era incentivar la lectura -y por supuesto, de leer. comprensión- de la Biblia. Esta investigación (preparado por el Cen- medio más eficaz de control masivo. Como esa política de tro Micro Datos de la U. de Chile) tomó control cultural no ha cambiado, la vida ocurre al interior una muestra de 1.217 personas entre 9 y 65 de las casas, no en los espacios públicos, en la natura- años de todo el territorio y, entre otras cosas, leza. Quizá lo que pasó el año pasado con el movimiento devela que “la lectura no se presenta como estudiantil y los indignados sea indicador de un cambio una actividad preferida en la infancia de los en esto desde la voluntad asociativa de la gente, en vez encuestados”, consignando que “más de un de las instituciones. Ojalá. tercio de las personas señala que sus padres Mis medidas para incentivar le lectura. Primero: convocar no lo estimulaban a leer libros cuando eran a libreros, bibliotecarios, editores, fotocopiadores, pequeños”, tampoco les hablaban de temas profesores, periodistas, para plantearles la necesidad contingentes, de interés general o culturales. de hacer del libro un medio de seducción y no un objeto En el nivel de ingresos hubo diferencias aspiracional o un lujo. Usar la lectura como política de significativas: mientras que en el quintil más vida pública al aire libre que contrarreste la política que alto muchos afirman que sus padres sí fomen- todavía nos rige. Conformar un mapa de grupos sociales taban la lectura, en el resto de los quintiles los –bibliotecas, juntas de vecinos, clubes deportivos, clubes resultados son deplorables. sociales, librerías, iglesias, colegios, universidades– para ¿Cómo revertir esta situación? ¿Es posible hacer con ellos un trabajo no publicitario ni nacional una política cultural/educacional exitosa que desde un centro, sino un trabajo masivo, descentraliza- estimule la lectura? ¿Se ha aprovechado las do, específico, lugar por lugar, creativo y no globalizante, inmensas posibilidades de internet y la con- que tenga la estructura de una red social pero dirigido vergencia digital? por los principios de hacer una cultura al aire libre ya ex- A continuación, opiniones y recomenda- puestos. Y crear un fondo público, tipo ventanilla abierta, ciones de profesionales ligados al tema. para financiar impresiones a las editoriales”.

40 I La Panera Razones de no lectura: ¿por qué no lee o no lee frecuentemente? No tengo 30% tiempo 28% “pienso que es un triunfo de nuestro modelo económico Prefiero realizar hacernos creer que no podemos leer porque los libros 25% otras actividades No me son muy caros. ¿tenemos dinero para un plasma en cada recreativas gusta leer pieza pero no para un libro original para cada hijo?”. 20% 20% 19%

15% Me da Me parecen flojera caros los 10% libros y No tengo 10% revistas No veo acceso a No tengo bien materiales un lugar 7% de lectura Me parece apropiado 6% aburrido para hacerlo 5% 4% Me obligan 3% 3% a hacerlo 1% 0%

Daniela Pérez Zuñiga Diego Zuñiga Editora general de LuchaLibro.cl Novelista («Camanchaca») y periodista de cultura “Creo que el chileno no lee casi por una cosa ‘cons- piranoica’. Por lo menos en Santiago, la gente corre “Es necesario cambiar los planes escolares de todo el día, vive lejos del lugar de trabajo, viaja por lectura. Es probable que un niño que ve leer lo menos dos horas apretada en un bus o en el metro. Por otro lado, que a sus papás tienda a imitarlos, pero el tema es que los profesores Eugenio Alcaíno te obliguen a leer es lo peor que te puede pasar, sobre todo cuando te y el Ministerio (de Educación) deben estar más atentos con los Director de comunicacio- imponen rellenos como «Juan Salvador Gaviota». Y eso de hacer controles libros que programan. Y también con la forma de evaluación, pues nes de la Feria Chilena del de lectura es malísimo, porque implica aprenderse cosas de memoria por el fin debería ser transformar la lectura en un ejercicio de goce, de Libro, editor de la micro un par de días y luego olvidarlas. Además, quienes se dicen ‘lectores’ te diversión. Eliminar la idea de que leer es una obligación aburrida”. editorial Mínimo Común discriminan si te gustan libros-álbum, o Jaime Bayly. Eso es fatal. Creo que una premisa tajante es ‘lee lo que quieras, cuando, donde y como quieras’. “Leer no sólo brinda cono- Jorge Baradit Otro aspecto es el enfoque: leer te hace bien, y es importante porque te da cimiento, placer, capacidad narrador, ilustrador herramientas para mejorar tus habilidades, te da seguridad para hablar en de imaginación y amplía el («Synco» y «Karma Police») público, mejora tu vocabulario y ortografía, incluso se piensa que previene vocabulario, sino que cam- el Alzheimer, pero no eres peor persona porque no leíste tal o cual libro. “Una vez creado el valor y el hábito de consul- bia la vida. Al respecto, ¿Cómo revertir la situación? Invirtiendo en las bibliotecas municipales, tar libros en la casa, lo que ocurra en colegios siempre será fundamental públicas y escolares. Reemplazando todas esas series añejas de Icarito es marginal. Hay un momento para cada herramienta cultural: uno trabajar con los primeros o textos escolares por libros-álbum para los niños y por algunos best para el juego, otro para los audiovisuales (ojalá nunca TV abierta), lectores, niños y jóvenes, sellers, novelas gráficas, ediciones actualizadas y de buena calidad con otro para la lectura... Si no se controlan esos momentos, el niño se acercando la lectura de temas más cercanos a la gente, según sus características. Invertiría en inclinará naturalmente por el vehículo que le entrega contenidos de manera entretenida, lúdica una difusión cercana, en supermercados, en ferias, en horarios prime de modo más fácil: la televisión. y conectada con sus gus- televisión. No nos hagamos los tontos: todos los gobiernos han tenido Hay que invitarlo a revisar páginas, a ver esa fotografía de la cebra tos e intereses, sin hacer siempre recursos para hacer cosas de este tipo, y liberadas, sólo que da o del avión. Tenerle su biblioteca. Y el colegio debe reforzar este há- imposiciones. El ejemplo flojera idearlas, porque demanda tiempo, dedicación y personas prepara- bito, llevar la lectura y sus contenidos a otros estadios de análisis, familiar es clave. El tiempo das para hacerlo. y ser más flexible en su parrilla de lecturas. de compartir juegos, Por supuesto, quitaría el impuesto al libro, pero sólo por una cosa de Puede disminuir el IVA, pero la industria editorial basa su modelo narraciones y cuentos accesos, porque pienso que es un triunfo de nuestro modelo económico en la venta de pocos libros (a una elite lectora) a precios altos debe ser una actividad hacernos creer que no podemos leer porque los libros son muy caros de- para rentabilizar su negocio. Bajar los precios sólo le traerá más diaria, sin presentar la bido al 19% de IVA. ¿Tenemos dinero para un plasma en cada pieza, pero gasto en el proceso de distribución, bodegaje, etc. La revolución lectura como algo exclu- no para un libro original para cada hijo? Decretaría que las bibliotecas, llegó hace rato pero ha resultado invisible para el medio: la lectura yente, sino integrado a los centros de información y otros, tanto de colegios como universidades, digital informal, los pdf, doc y txt compartidos en sitios y vía e.mail. gustos e intereses de los institutos, empresas, etc., contrataran bibliotecarios profesionales, porque El valor de los libros está tendiendo a cero; como las noticias, hay niños. Leer en diferentes y a ellos generalmente poseen una preparación y una visión muy útiles que generarles experiencia y agregarles valor para recuperarles formatos (impreso y digi- respecto de cómo acercar la gente a la lectura. Invertiría harto en textos su precio histórico, desgraciadamente vendrá por el lado del lujo tal), buscar libros cuyas Alex pel Alex o para pre-básica y básica, porque entre los 0 y los 6 años aprendes y y la exclusividad, pero, por otro, financiará la circulación de mucho temáticas tengan conexión retienes más cosas que en todo el resto de tu vida”. e-book a precios ridículos o derechamente gratuitos”. con cada generación”.

“Cuando muere un viejo, se incendia una biblioteca”, refrán africano. La Panera I 41 Tendencias

El renacimiento de los proyectos web Por más que nos promocionen las “redes sociales” o se vaticine una convergencia digital total, donde todos los artefactos permitan mandar mails, tomar fotos y ver televisión, la necesidad de comunicarse sigue insatisfecha. De ahí que broten espontáneamente estos sitios temáticos, especializados, cooperativos, que se dedican a ventilar obsesiones, información y datos que hablan de cada uno mejor que cualquier posteo en twitter o facebook.

[ por juan carlos ramírez ]

Si tu casa se quema, 1. ¿qué salvarías? Nombre: Pamela Loops Aunque las personas jamás están pre- Edad: 33 años paradas de verdad para las desgracias, sí Ubicación: París pueden fantasear con lo que rescatarían en Ocupación: Diseñadora caso de un incendio o catástrofe. Esa es la Sitio Web: www.etsy.com/shop/ premisa de «This burning house», donde sus PamelaLoops usuarios muestran los objetos materiales Lista: (aunque también hay seres queridos y mas- -Una guía para construir una casa cotas) imprescindibles en sus vidas. de madera El sitio se construye a través de una -Un martillo única fotografía que envían los usuarios. En -Una cuerda general, es una toma de los artículos perfec- -Uñas tamente ordenados. Abajo está una pequeña -Fotografías antiguas de mi familia descripción de la persona: edad, profesión, y amigos sitio web personal. Y luego se lee una espe- cificación de lo que se encuentra: nombre del disco, modelo de guitarra, marca de zapato, título del libro, nombre del gato… “Si tu casa está quemándose, ¿qué te llevarías contigo? Es un conflicto entre lo que es práctico, de valor y sentimental. Lo que lleves refleja tus intereses, personalidad Nombre: Audelino Moreno y prioridades”, explican sus creadores en la Edad: 41años presentación de este portal. Ubicación: Madison, Wisconsin Así nos podremos encontrar con Hayfa Ocupación: Director de arte Qathani, una escritora de Arabia Saudita que Sitio Web: audelino.com no dudaría en salvar su Blackberry, libretas Lista: moleskine, su pasaporte y un rouge Chanel. -Leica de mi padre O con el diseñador sudafricano François -Reloj Timex Geldeblom, quien no se despegaría de su -Libretas Field esposa e hijos, una polera del grupo Pixies -Binoculares rusos que tenía hace quince años y los videos de -Vintage Map Meters Monthy Phyton.También está Jagai Farango, -Camisa favorita de mezclilla un adolescente israelí que prefiere libros y -Pantalones khakis viejos una mini-luz para leer. -Pequeña caja de regalo Definitivamente, una forma reveladora -Probablemente echaría más para conocer a la gente, disfrazada de cosas (definitivamente llevaría a inocente cuestionario. mi hijo y señora), pero las que se ven aquí van conmigo sin falta. www.theburninghouse.com

42 I La Panera Andy Warhol y Salvador Dalí

Libros para 4. entender cómo David Bowie y llegamos hasta acá Lady Gaga y Elizabeth Taylor Dita Von Teese, Tony Bennett Scarlett Johansson y Christian Louboutin A diferencia de Chile, el movimiento de protesta ciudadana española recuperó la necesidad de leer para entender las raíces de todo este Gente famosa fenómeno. «Bookcam- 2. junta y revuelta ping» es una web que se hace cargo del tema. “En Mientras más crece internet y más se Jackson) hasta insólitas tomas de Freddy sus estanterías digitales digitalizan archivos, más sorpresas vamos Mercury con Elton John o de Andy Warhol con encontrarás algunos li- descubriendo. Por ejemplo, encuentros entre Salvador Dalí. Las imágenes son rescatadas bros para entender cómo famosos. «Awesome People Hanging Out de revistas, libros o “googleos” en profundi- hemos llegado hasta aquí Toghether» es el largo título para un proyecto dad hasta dar con estos “tesoros”. y algunos otros para que consiste en recopilar estas interesan- seguir pensando hacia tes reuniones de estrellas. Desde las ya http://awesomepeoplehangingout Marilyn Monroe y dónde y cómo queremos Sammy Davis Jr. conocidas (como Paul McCartney con Michael together.tumblr.com/ continuar”, explican en su presentación. Y agregan: “Porque no salimos de la nada y porque no sólo de Indignaos vive Sol una única fotografía que envían los usuarioS, una pequeña (Plaza del Sol de Madrid). descripción de la persona: edad, profesión, sitio web personal. Yes, we read. O dicho con otra fórmula mítica, Definitivamente, esta es una nueva forma reveladora para conocer generacional y más local: a la gente, disfrazada de inocente cuestionario. Si no quieres ser como ellos, lee”. El sitio tiene un mapa donde se puede acceder a ítems como “Manuales Un día con... de acción, Micropolítica. Mi día Mi nombre es Análisis local. Cultura 3. en fotos Llona, vivo en libre”, “Antecedentes. Minsk, Rusia. Te La(s) madre(s) del cor- ¿Cómo está viviendo la gente en el invito a pasar este dero”, “Economía política planeta? Una inteligente forma de resolver día conmigo. Soy de la crisis”, “Literatura esta interrogante es el proyecto ruso «My diseñadora free infantil no infantilona” sample day». La idea es que los partici- lance, una persona o “El futuro del libro ya pantes tomen fotos desde que se levantan creativa en general. está aquí, wuo wuo wuo”. hasta que se acuestan y en diversas situa- Así es que si te gus- Allí, sus usuarios (que ciones: un día de trabajo, un viaje, un retiro tan los panecillos deben registrarse) van espiritual. La idea de exhibir una jornada horneados, los do- recomendando libros, completa ha enganchado a muchas perso- nuts y las rosquillas dejando links, lugares nas que no tienen problemas en mostrarse con café, entonces donde se puede comprar cepillándose los dientes, capturando el ¡bienvenido! o, incluso, cuando es po- “pantallazo” del correo electrónico cuando sible, un link de descarga. llegan al trabajo o quedándose dormidos. particulares, como un soldado en una incluso que el computador se demore en Posiblemente, el mejor Los personajes que muestran su gélida misión en pleno invierno en Europa cargar. Es que los participantes realmente sitio de recomendaciones cotidianidad son infinitos: periodistas rusos, del Este, o un grupo de chicas que decide están entusiasmados por mostrarnos cómo literarias y contingentes. participantes de programas de televisión “celebrar” un divorcio en San Petersburgo. es su vida, más allá de lo que las “redes en Ucrania, parejas de viaje en Japón, Además de recorrer el mundo (aún no sociales” prometen ayudar. http://bookcamping.cc/ diseñadores de moda holandeses… Y hay demasiada presencia latina), lo más también hay quienes optan por situaciones destacable es la cantidad de fotos que hace www.mysampleday.com/

“Toda persona debería casarse alguna vez; después de todo, la felicidad no es lo único en la vida”. Anónimo. La Panera I 43 Gestión Cultural

Nuevo contrato Partió la batalla por entre Cultura y Sociedad el “oro azul”

A la espera de los resultados del VI Foro Por Pilar Entrala V. ternacional cuya convocatoria se lanzó en el Internacional del Agua que se desarrolla imponente Palacio del Elíseo en París, y que unque para algunos sólo resul- reúne a los gobiernos de 180 países, 140 dele- en Marsella, Francia, y justo cuando te anecdótico, 18 investigadores gaciones ministeriales, 800 panelistas, entida- se celebra un nuevo Día Mundial de merecedores del Premio Nobel, des territoriales, sector privado y unos 25 mil A reunidos en junio de 2008 en Va- asistentes; y ad portas de una nueva celebra- este escaso recurso, 18 Premios Nobel lencia durante la entrega de los premios Rey ción del Día Mundial de este escaso recurso Jaime I de Ciencias y Tecnologías, acordaron (cada 22 de marzo), la advertencia es clara: reclaman que “el Agua sea declarada reclamar desde entonces que “el Agua sea de- “Si las guerras del Siglo XX se han combati- clarada Patrimonio de la Humanidad”. do por el petróleo, las del siglo XXI tendrán Patrimonio de la Humanidad”. Una papa es agua en un 80%; una vaca, en como objeto de contienda el Agua”. un 74%; una bacteria, en un 75%; un tomate, Estas palabras causaron poco revuelo cuan- en un 95%; un cuerpo humano, en un 65%. do las pronunció en el ya lejano 1995 Ismail Dependemos tanto de ella que resulta in- Serageldin, entonces vicepresidente del Ban- concebible la poca atención que le prestamos co Mundial, y sin embargo el calificativo de a su cada vez menos accesibilidad. A partir “Oro Azul” que la activista canadiense Mau- de 2041, la demanda de este bien superará de Barlow (Premio Nobel Alternativo 2005, globalmente a la oferta en un 40%, mientras otorgado por el Parlamento sueco) le atribuye que más de la mitad de la población mundial a este elemento esencial hace cada día más Una papa (aproximadamente tres mil millones de per- honor a su apelativo. es agua en un sonas) sufrirá escasez en 2025. En medio de la disputa entre las institucio- “TENEMOS LA CREMA” % nes privadas que la consideran un negocio y 80 quienes luchan porque sea reconocida como “Sí. La guerra por el agua ya se inició”, reun derecho humano básico, el mensaje es re- afirma Manuel Prieto, investigador chileno definir el contrato entre Cultura y Sociedad asociado al programa de Política y Derecho para encontrar soluciones. Ambiental de la Universidad Diego Porta- “Se necesita el pensamiento, la voz, la toma les. Desde Estados Unidos, donde cursa un de posición de creadores, gestores y artistas doctorado en Geografía en la Universidad de para presentar a la humanidad nuevas formas Arizona, precisa: “Tampoco estamos en una Una Bacteria de pensar, actuar y organizarse en sociedad guerra en los términos más caricaturescos, sin es agua en un frente a la escasez de agua. Sin entender ni embargo, ha habido ejemplos claros donde considerar los aspectos culturales de nuestros las tensiones han adquirido los elementos de % problemas vinculados al tema, no podrá en- una batalla clásica. La ‘Guerra del Agua de 75 contrarse una solución sostenible”, concluyó Cochabamba’, Bolivia, es un claro ejemplo a la Declaración del Día Mundial del Agua de principios del 2000. La ciudad estuvo bajo ley ciudad de México, en 2006, con el respaldo marcial una vez que el pueblo se levantó en del Consejo Nacional para la Cultura y las contra de la privatización de este elemento Artes de ese país, CONACULTA, y la coor- que tiene un valor sumamente social y cul- dinación de UNESCO. tural. En Chile, las imágenes del caso Ralco, Mientras el VI Foro Internacional del Pascua Lama e HidroAysén, con excesiva re- Agua está en pleno desarrollo (12 al 17 de presión policial, también demuestran que hay marzo de 2012) en Marsella, Francia, cita in- ánimo de violencia”.

44 I La Panera Una vaca es agua en un 74%

un tomate Partió la batalla por es agua en un “Si las guerras del Siglo XX se han combatido % por el petróleo, las del siglo XXI tendrán como el “oro azul” 95 objeto de contienda el Agua”.

–¿Se pudo evitar esta “batalla”? Muchas veces nos preocupamos de los deba- miembros de esa red, y asesor en Derechos “No lo sé, porque no me gusta hacer ejerci- tes internacionales y olvidamos que en nues- Humanos en la Universidad de San Carlos Aunque el 70% cios de la máquina del tiempo. Pero, cuando tro país tenemos ‘la crema’. El modelo chileno de Guatemala, denuncia: “El Consejo Mun- de la superficie instituciones como el Banco Mundial apare- que se promueve en los foros o en la agenda dial del Agua, institución privada apoyada terrestre está cubierta de agua, cen imponiendo en los países su agenda eco- internacional es perverso y sumamente duro por Estados Unidos, Canadá, Australia, Nue- sólo el 2,5% es nómica, esa imposición produce claramente en esta materia. Es privatista en extremo y va Zelanda y Reino Unido, ha luchado para agua dulce. El un nivel de conflicto grande. ¿Cómo se re- prácticamente impide la valorización extra que en el seno de las Naciones Unidas no se 0,3% está vierte eso? Dando mayor poder a la económica de elementos asociados apruebe ninguna resolución que limíte la co- disponible en ríos, ciudadanía. Más espacios de diálogo que son indispensables para una ges- mercialización del agua. Su Presidente Loïc lagos y embalses, para no marginar a los verdaderos tión más sustentable. Con ello me Fauchon, ex presidente del Group des Eaux el 30% en el usuarios, a las comunidades. Enten- refiero al valor cultural del agua y, en de Marseilles, propietario de Suez y Veolia, subsuelo. El resto diendo que el agua no sólo tiene un las dos corporaciones privadas más grandes segundo lugar, a su valor ambiental, está congelado en valor comercial sino también cultu- social y de equidad. Prácticamente, del mundo, se opone a que ésta sea considera- glaciares difícil- ral sumamente fuerte que el merca- estos valores están fuera de la agenda da un derecho”. mente accesibles, do opaca o destruye”. política, y si es que llegan a estar, es estratos de hielo bajo una narrativa sumamente retó- –¿Comparte la denominación de “Oro MARCO ANTONIO y zonas montaño- –¿Debe el agua ser un derecho SAGASTUME G. rica y superficial”. Azul”? sas. Dependemos humano o patrimonio de la huma- “La paridad con el oro no me parece apro- “Es Tiempo de EL TIEMPO NO PASA tanto de ella y, nidad? unirnos por los piada, oro negro, oro azul, se refiere funda- sin embargo, “Las posiciones tienen un pro y principios y no mentalmente al precio y no al valor. El agua prestamos tan un contra, eso debe ser parte de un por los intereses”, Es sagrada. Se reza para obtenerla, como ser vivo no tiene precio, sí valor increí- poca atención a su debate político, no técnico. No hay advierte el asesor se la incluye en la tradición oral, se le ble para la humanidad. El sol sale para todos. cada vez menos ninguna solución que por sí misma en Derechos recrea en el arte. Los indígenas ge- ¿Nos venderán el sol también?”. accesibilidad. sea una respuesta mágica. El dere- Humanos en neraron sus conocimientos a partir cho humano no necesariamente es la Universidad de ella. Se le pide lluvia a los Dioses, –¿Sirve de algo que ese “Oro Azul” sea de- una garantía en contra de la priva- de San Carlos para eso se les habla de frente, se les clarado Patrimonio en UNESCO? tización. Por otra parte, bajo la na- de Guatemala, agradece y se hacen ofrendas en la “Lucho para eso, más vale prender una vela rrativa del agua como patrimonio, miembro de la Red cima de un cerro, en el nacimiento que maldecir la oscuridad”. aparece la humanidad detentando Nacional de Gesto- de los manantiales, en los pozos o en autoridad, y eso puede ser un argu- res Culturales de el cauce de un río. Se invoca a los –¿Algún mensaje claro para los gestores mento neocolonialista. Es un dis- ese país. vientos, al rayo, a los chaneques (dio- culturales? curso que no estoy descartando, pero ses menores de la mitología mexi- “Tenemos obligaciones comunales e indi- por sí mismo no es una solución au- cana prehispánica), a las serpientes; viduales, el agua dulce no es más del 2.8% en tomática que va a resolver todos los se les ofrenda comida, flores, ceras, el planeta. Para el pueblo maya los ríos son problemas”. vestidos e instrumentos de trabajo. altares, las venas de la tierra por donde co- En Guatemala, la Red Nacional de Ges- rren los nutrientes necesarios para dar vida al –¿Cuál debería ser el resultado del VI Foro tores Culturales, ADESCA, resultado de un planeta. Hace pocos días les daba una plática en Marsella? proceso de socialización del Plan Nacional de a los Guías Espirituales Mayas, y les decía: “Soy pesimista, son espacios donde aparece Desarrollo Cultural iniciado por el Ministe- 'Está pasando el tiempo y no nos unimos'. la retórica en su conceptualización más dura. rio de Cultura y Deportes de ese país, destaca Al finalizar, un anciano se me acercó, y con Mucho malabar conceptual y conclusiones en en su portal la relación evidente entre Agua y profunda mirada me dijo: ‘Usted tiene que ser las que todos están de acuerdo, y listo. Déja- Cultura (www.adesca.org.gt/gestores). Mar- respetuoso con el tiempo. El tiempo no pasa, me llevar tu pregunta a la situación nacional. co Antonio Sagastume Gemmel, uno de los pasa usted’… Vea qué sabiduría”.

"Cínico es un hombre que conoce todos los precios e ignora los valores", Oscar Wilde (1854-1900), escritor irlandés. La Panera I 45 [ desde el observatorio | por miguel laborde ] alejandra acosta La cultura del bosque mapuche

“No hay nación en el mundo que tanto estime y ame acompañar a sus madres incontables veces, las que les cesarios para que resultara cálida en invierno –no en- el suelo donde nace, como esta de Chile, pues se ha visto iban “dando clases en terreno”, sabían sobrevivir per- traran el viento ni la lluvia– y fresca en verano. en ocasiones llegar a cautivar algunos indios de los más fectamente en ese hábitat. Desde los postes sólidos, hechos de maderas nobles ancianos y viejos, y por no salir de sus tierras, permitir Hacia 1930, un grupo de estudiosos de disciplinas escogidas porque la humedad no las corrompe, hasta les hicieran pedazos”. diferentes, en un cruce entre antropología cultural y las cubiertas vegetales, cada elemento cumplía una fun- científicos, analizó las características de salud de niños ción. Dos o tres, como las fibras vegetales con las cuales «Cautiverio feliz», mapuches y campesinos tradicionales; los primeros es- trenzaban las capas superiores, requerían viajes a ciertas de Francisco Pineda y Bascuñán taban mejor alimentados, porque su dieta estaba enri- lagunas de montaña donde crecen ciertos juncos en sus quecida por una amplia variedad de bienes del bosque orillas. Algunas situadas a tres o cuatro días de marcha. que los segundos, dependientes de la papa, el maíz, el Al llegar el joven mapuche a la pubertad, el rito de os mapuche tenían vecinos trigo y algunas hortalizas básicas, desconocían. paso que lo iniciaba en la nueva vida suponía realizar habitando aldeas, pero su modo de estar en Cuando llegaron los europeos, los mapuche tenían un viaje largo, de formación. Debía viajar hasta una co- el mundo era diferente. Necesitaban sentir lo que José Bengoa llamó “la cultura fluvial”. Se despla- munidad distante, caminando por varios días, como una un espacio entre unos y otros, un espacio zaban por el agua más rápidamente que por el denso suerte de embajador que llevaba noticias de su territo- abierto que cuidaban celosamente. Alrededor de cada bosque, y para ello lograron el arte de construir em- rio y debía regresar con otras, frescas, sobre los vecinos. vivienda existía, entonces, una suerte de frontera que barcaciones, elaboradas con ciertos árboles. Si los ríos El viaje implicaba el conocimiento pleno del bosque. se llamaba chalinga. eran un riesgo, lagos y lagunas acogían con facilidad el Para alimentarse, dormir, y también orientarse. Era una Tal vez los cataclismos sísmicos les dejaron esa lección… navegar de estas canoas. prueba de sobrevivencia. Aunque no estuviera precisamente trazado, el visi- El agua y el bosque eran complementarios, y cada tante sabía detenerse ahí en el límite, sin acercarse más. uno tenía su conocimiento. El señor del agua, el Ngen- BOSQUE DE DIVERSIDAD Desde ese punto anunciaba su presencia, a voces. Si, en co, atendía a su calidad, a controlar que no se contami- cambio, alguien cruzaba la chalinga sin hacerlo, el ave nara, y su símbolo era una rana, que por alimentarse de Cada árbol tiene una energía diferente, la que de- queltehue –que hacía la veces de un perro ladrador– insectos acuáticos impide que éstos formen una capa termina su uso. El roble pellín, su fuerza guerrera; el chillaba alarmada. de sedimentos vegetales que altere el medio ambiente. canelo, su atmósfera silenciosa y mística, para los machi; Junto a ese espacio privado, de la ruca con su huerta, La rana, como el Ngenco, aportan lo mismo: que el el boldo para las parejas en trance de reproducción, y estaban los comunes, que eran el agua y un bosque. El ma- agua fluya, que sea agua corriente, no estancada. así todos. Nada es inútil en un bosque. Si se desconoce puche era dependiente de ellos. Con ellos y junto a ellos En cuanto al bosque, no cualquiera escogía un árbol el uso de una especie silvestre, algún día se descubrirá habían constituido su morada, su lugar en este mundo. y lo tumbaba. También había un conocedor, uno que su razón de ser. Así es la cultura del hombre y de la En el bosque, de niños, aprendían a reconocer fru- sabía de árboles, el responsable de seleccionarlos. Su mujer de los bosques. tos y hongos, variedades de miel y de hojas, todo era más alta responsabilidad coincidía con el momento de El boldo se presenta sexuado, o es masculino o es fe- alimento y no un veneno. A los siete años, luego de construir una ruca, porque eran 18 los elementos ne- menino, y sólo se reproduce por la cercanía entre uno y

46 I La Panera “La tierra no es el feudo de ninguna generación; es un arrendamiento a los hombres de por vida”. Anónimo. otra. Consumido en dosis altas es sedante. Al acercarse el fin del invierno, con los efluvios de primavera, se cubre todo de flores blancas, que cubren las brillantes hojas. Es entonces que lo buscan –tálamo vegetal– las parejas que no han tenido cercanía durante las lluvias de invierno. Los elementos del bosque –sean hojas, raíces, flores, frutos o corteza molida– todos producen efectos distintos en el cuerpo y en la mente; es por eso que este bosque, excepcionalmente rico en su variedad, también es llamado “la selva fría”, a diferencia de los bosques europeos que se caracterizan por ser de pocas especies, como los de hayas con abetos que caracterizan la literatura de hadas, con sus gnomos y otras criaturas de sus bosques, o los de coníferas que uno encuentra más al norte. Gracias a esta riqueza diversa y austral se logró una muy rica medicina herbolaria, en la que había (hay) tratamiento para una gran variedad de males. En cuanto a los estados mentales, había unos ocho elementos que la madre manejaba en su cocina, como el sedante para los niños inquietos, servido mezclado en la primera comida del día. Otros, más potentes y Caad árbol tiene una energía eventualmente peligrosos, no diferente. El roble pellín, su eran domésticos: eran privilegio de machi, porque ellos conocían fuerza guerrera; el canelo, su la dosis adecuada. atmósfera silenciosa y mística Llegar a ser un habitante de para los machi; el boldo, los cuatro cielos, de los otros mundos en las alturas, una vez para las parejas en trance de muerto, era un deseo común. reproducción. Simbólicamente, se podía acceder gracias al “Árbol cuyas ramas llegan al cielo”; en concreto, también era posible hacerlo en vida mediante el tronco ceremonial, rehue, el que as- cendía el o la machi en busca del trance que le permitiría estar comunicado con los habitantes de las alturas. Algunos peregrinaban desde lejos para apoyar su frente, cerrados los ojos, en la Madre de las araucarias andinas; tal vez con el mismo propósito, pero no se sabe con exactitud. No debe extrañarnos, entonces, que a la hora de presentar batalla se disfrazaran con elementos del bosque; eran hijos de él, vivían de él, y el bosque era puente al Más Allá. Era el centro de su vida y, además, el sentido de su vida estaba trenzado, imbuido en esas espesuras australes de la selva fría. Los programas de educación, en la Octava y Novena regiones, podrían estructurarse en torno a esta manera de percibir su medio ambiente; como un lugar de vida, donde el medio abiótico (agua, aire, suelos, rocas…), sumado el ambiente biótico (flora y fauna), se articulan e integran formando una trama vital y poética, llena de sentido y resonancias. Cuidar y cuidarse del agua, cuidar y cuidarse del fuego, en esta tierra original que también tiene dos caras; porque a veces pierde su serenidad majestuosa y se estremece como en actos de sexo o parto; todo sugie- re una manera propia de ser y de estar en el mundo.

Miguel Laborde es Director Cultural de la Fundación El Observatorio (Centro de Estudios Geopoéticos de Chile), director de la Revista Universitaria de la UC, profesor de Urbanismo (Ciudades y Territorios de Chile) en Arquitectura de la UDP, miembro del directorio de la Fundación Imagen de Chile, miembro honorario del Colegio de Arquitectos y de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía, y autor de varios libros. AgendaAgenda internacional / marzo

VISIONARIO DEL ARTE Esta es la primera gran exposición dedicada a Jesús Rafael Soto en una galería de Nueva York, después de 35 años. «Soto: más allá de París, 1950-1970» se puede apreciar en la Grey Art Gallery hasta el 31 de marzo. La muestra contiene aproximadamente 50 piezas que reflejan la carrera de este gran artista ve- nezolano que se trasladó de Caracas a París en 1950, y que se caracterizó por ser un visionario durante el período de la avant-garde. Sus significativos logros en el campo de la percepción y su mirada desde el arte interactivo marcaron su reputación como principal de- fensor del Arte Cinético (corriente de arte en que las GREY ART GALLERY obras tienen movimiento o parecen tenerlo) a nivel Nueva York Hasta el 31 de marzo internacional, y como uno de los artistas más influ- www.nyu.edu/greyart yentes de América Latina del siglo XX. Inspirado en la óptica, la teoría de la música y la fenomenología, Jesús Soto (1923-2005) inventó una relación radicalmente nueva entre la obra y el espectador. TATE MODERN Londres Hasta el 5 de junio www.tate.org.uk PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA Organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, esta es la primera gran artista única retrospectiva dedicada al artista ruso Marc Chagall ayoi Kusama no deja de innovar y reinventar su estilo. Su arte en España. El objetivo es destacar el importante papel abarca una asombrosa variedad de medios de comunicación y que su obra ocupa en la historia del arte. En las salas Yva desde obras sobre papel (con una intensa gama de imágenes del Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado 8, semi-abstractas) a la escultura de contextura blanda, más conocida como Madrid), los visitantes pueden apreciar el trabajo de “acumulaciones”. Desde 1977, Kusama ha vivido voluntariamente en una este creador en sus primeros años así como las obras institución psiquiátrica y gran parte de su trabajo ha estado marcado por de su período en París, la capital de la vanguardia en la obsesión y el deseo de escapar de un trauma psicológico. En un inten- ese momento; también se recoge su experiencia en la to por compartir experiencias, su performance sumerge al espectador Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio en una visión obsesivamente cargada de puntos interminables y redes forzado en Estados Unidos en 1941. Por su parte, en infinitas, que reflejan la inmensidad del espacio. En la década de los 60 THYSSEN-BORNEMISZA las salas de exposición de la Fundación Caja Madrid entró en contacto con artistas como Donald Judd, Andy Warhol, Joseph Madrid (Plaza San Martín 1, 28013 Madrid) la atención se Cornell o Claes Oldenburg, influyendo en la obra de varios de ellos. Se Hasta el 20 de mayo centra en el período americano y en su evolución ar- autodefine como una artista femenina en una sociedad dominada por los www.museothyssen.org/thyssen tística posterior; se insiste en los asuntos bíblicos que hombres, una japonesa en el mundo del arte occidental, y una víctima de preocupaban al artista, y en su relación con los poetas sus propios síntomas neuróticos. La Tate Modern de Londres presenta contemporáneos, además de presentar distintas piezas una variada y espectacular exposición de una creadora única. Es una de escultura, cerámica y vitrales. oportunidad imperdible tanto para los aficionados como para sus más fieles seguidores.

ESTILO PERSONAL Segundo ciclo de una serie que se desarrolla en el Mu- seo Guggenheim de Bilbao desde 2009, y que culmina en octubre de 2012. Esta muestra examina las ideas y reflexiones de una generación de artistas europeos cuyas carreras comenzaron entre 1960 y 1970. La mayoría nació en una época de gran agitación política, HAYWARD GALLERY ante la cual cada uno reaccionó con un punto de vista Londres distinto. El retorno a un estilo más personal de la re- Hasta el 13 de mayo flexión y la apropiación del pasado como un registro de www.hayward.org.uk GUGGENHEIM la existencia lo expresan utilizando diferentes medios Bilbao formales. Aparecen la materialidad sólida de Anselm ALEGRÍA EN LA GENTE hasta el 28 de octubre Kiefer, la gestualidad de Georg Baselitz, el romanticismo Artista influyente de las dos últimas décadas y ganador del premio Turner www.guggenheim.org de Gerhard Richter, y las instalaciones de Richard Long, (en honor a J.M.W. Turner, desde 1984 es el galardón más promocionado Christian Boltanski, Francesc Torres y Jannis Kounellis. en el Reino Unido), Jeremy Deller ha ayudado a reescribir las reglas del Recientemente, este museo adquirió la serie «La Sra. arte contemporáneo en muchos aspectos. La exposición «Joy in People» Lenin y el Ruiseñor» (2008), de Georg Baselitz. Son (alegría en la gente), desplegada por primera vez en la Hayward Gallery dieciséis lienzos de gran formato que se muestran por de Londres, ofrece una visión fresca de la polifacética propuesta de este primera vez. En ellos se produce un encuentro de re- talentoso creador británico nacido en 1966. La muestra incorpora casi la ferencias históricas y autobiográficas, junto a juegos de totalidad de sus trabajos más importantes realizados a la fecha. Instala- palabras y enigmáticas frases que construyen conexio- ciones, fotografías, videos, carteles, pancartas, performances y piezas de nes entre artistas contemporáneos como Jeff Koons, sonido, son parte de la exhibición, que estará abierta hasta el 13 de mayo. Damien Hirst y Lucien Freud.

48 I La Panera REFLEXIÓN CRÍTICA La exposición «Utopía Gesamtkunstwerk» es una reflexión crítica sobre la historia de la modernidad en el arte, la conmoción causada por la vanguardia después de 1918 y el trabajo impulsado por las teorías de Schwitters, Duchamp o Artaud, con un enfoque holístico y social. La idea de la Gesamtkunstwerk (arte total) fue originalmente un concepto puramente estético y luego se asoció a la redefinición del arte como vehículo para promover el cambio en la sociedad. Los desarrollos sociales como el neo-liberalismo, la reorganización política tras la caída de la Cortina de Hierro o los eventos del 9 / 11 en las Torres Gemelas tienen un impacto en la dinámica social de hoy, causando sentimientos de inseguridad. El foco de interés artístico está en el deseo de mejorar la calidad de MUSEO BELVEDERE vida y replantear los modelos de desarrollo. Una pantalla Viena completa, concebida por la diseñadora Esther Stocker, Hasta el 20 de mayo sirve de escenario en el Museo Belvedere para explo- www.belvedere.at rar las obras de Walter Pichler, Ruhm Constanze, Hans CENTRO POMPIDOU- Hollein, Joseph Beuys, Liam Gillick, Szeemann Una, Jason BEAUBOURG Rhoades, Rockenschaub Gerwald, Christoph Schlingensief París y muchos otros. Hasta el 2 de abril www.centrepompidou.fr/ Emil Nolde, «Danseuse au voile violet» INTENSA EXPERIENCIA el cuerpo en movimiento «DB» (abreviatura de decibelio) es una innovadora muestra diseñada por el artista visual y compositor or primera vez, el Centro Pompidou de París ofrece una expo- japonés Ryoji Ikeda para ser presentada en las dos salas sición en torno a la danza y las artes visuales, desde principios del segundo piso del Museo de Arte Contemporáneo de Pdel siglo XX hasta los comienzos del siglo XXI. Berlín (Hamburger Bahnof-Museum für Gegenwart). Ike- «Danser sa vie» (Bailar su vida) reúne las obras más significativas da pinta especialmente las salas en blanco y negro para del arte moderno y contemporáneo, así como de la investigación de demostrar que el proyecto es una mezcla entre forma y los bailarines y artistas de este período. La exposición indaga en las espacio, para lo cual hace uso de sonidos, luces y llama- diferentes facetas del cuerpo en movimiento a través de las artes tivos elementos visuales. Desde mediados de la década visuales (pintura, escultura, instalaciones, obras audiovisuales) y del arte de los 90, Ikeda (nacido en 1966 y residente en París) es coreográfico. uno de los creadores más destacados en el uso de las Tres elementos principales estructuran el recorrido: la danza de los sen- HAMBURGER BAHNHOF-MUSEUM nuevas tecnologías y la vanguardia digital. Sus instalaciones tidos (de Auguste Rodin a Matthew Barney), la abstracción del cuerpo FÜR GEGENWART se basan en composiciones espacio-temporales en que (de Loie Fuller a Alwin Nikolais), y el cuerpo como acontecimiento, Berlín emplea ondas y pulsos de sonido y luz. Investiga el ruido, desde el Dadaismo a Jérôme Bel. Las obras de Alexander Calder, Yves Hasta el 9 de abril el tiempo y el espacio sobre la base de los métodos Klein, André Derain, Henri Matisse y Pablo Picasso serán exhibidas para www.hamburgerbahnhof.de matemáticos y los transforma en conciertos de intensa la ocasión, al igual que la realización de actuaciones en directo. experiencia para el público. Mención especial merece el apoyo brindado por la Galería Koyanagi de Tokio.

TRADICIÓN HOLANDESA Con su clásica sencillez y profunda intensidad, la artista holandesa Rineke Dijkstra presenta una serie contem- poránea del género del retrato. Ya sea la imagen de un adolescente, de un soldado, o de una mujer que recién ha sido madre, Dijkstra muestra su fascinación por las GUGGENHEIM personas que viven en estado de significativa transición. Nueva York Sus imágenes son sensibles y capaces de generar un sen- Hasta el 13 de mayo tido esencial de la presencia del ser humano, no sólo en www.guggenheim.org la manera de registrar los detalles de la apariencia física de un individuo, sino también en cómo ilumina sutilmente proceso intuitivo los detalles de los rostros, exponiendo los estados de En una búsqueda incansable y genial, John Chamberlain aplica su ánimo internos de sus modelos. Su fotografía está mági- proceso intuitivo que lo distingue como uno de los escultores esta- MUSEO DE ARTE MODERNO camente conectada con la tradición holandesa de hacer dounidenses más importantes de nuestro tiempo. En el Guggenheim San Francisco retratos, la que se remonta a Rembrandt y Frans Hals. Las de Nueva York, «John Chamberlain: Opciones» incluye casi 100 obras, Hasta el 28 de mayo 70 imágenes a color de gran formato y cinco instalacio- desde sus primeras piezas monocromáticas hechas en barras de hie- www.sfmoma.org nes en video se presentan hasta el 28 de mayo en el rro, a las creaciones de aluminio a gran escala de los últimos años. En Museo de Arte Moderno de San Francisco como parte esta presentación sobresalen las técnicas aplicadas, destacándose los de su primera gran retrospectiva en Estados Unidos. materiales y la estética como ejes fundamentales de su trabajo. AgendaAgenda Agenda Santiago / marzo [ por pamela marfil ] Teatro Nescafé de las Artes Teatro Municipal Manuel Montt 032, Providencia - Teléfono: 236 3333 Agustinas 794, Metro Santa Lucía - Fono Venta: 800 471000 Oficina de Abonos: 463 8888 Boulevard Parque Arauco, Local 352-A www.teatro-nescafe-delasartes.cl - www.ticketmaster.cl Teléfono: 432 9696 - www.municipal.cl

«LEONARDO DA VINCI EN VIVO» «ESPAÑA EN EL CORAZÓN». CONCIERTO I a París con renombrados maestros. Su actuación 18 y 25 de marzo, a las 12:00 horas. Entradas: desde $7.000 a $10.000. 14 y 15 de marzo, a las 19:00 horas. Entradas: desde $2.000. contempla «Papillons», opus 2, y «Carnaval», opus En directo desde la National Gallery de Londres El concierto «España en el corazón», interpretado por 2, de Robert Schumann, y la Sonata en Si menor, podrá verse la exposición más completa de pinturas la Orquesta Filarmónica, será dirigido por el reconoci- S.178, de Franz Liszt. de Leonardo Da Vinci, artista ícono del Renacimien- do director estadounidense Arthur Fagen. Para abrir la to italiano. El reputado historiador Tim Marlow y la temporada oficial del Teatro Municipal, el programa con- «BRAHMS Y EL ROMANTICISMO ALEMÁN» anfitriona Mariella Frostrup recorrerán el espacio templa «Danzas de Galanta», de Z. Kodály; Concierto CONCIERTO III mostrando los más importantes trabajos del artista, para flauta de C. Rouse, cuya solista Prema Kesselman 28 y 29 de marzo, a las 19:00 horas. Entradas: desde $2.000. como las dos versiones de «La virgen de las rocas» pertenece a la Orquesta Filarmónica, y «El sombrero de Johannes Brahms es un compositor que busca elegan- (una del Louvre y la otra de la National Gallery), «La tres picos», de Manuel de Falla. cia, gentileza, trascendencia y solemnidad, características dama con un armiño», «La belle ferronnière», «La evidentes en este programa, que realiza una suerte de última cena», «Salvator mundi» (retrato de Cristo «LOS ROMÁNTICOS DE SAN PETERS- recorrido por varios períodos del músico. La Or- que se creía perdido o destruido) y, por supuesto, la BURGO». CONCIERTO II questa Filarmónica será conducida por Rani Calderón, icónica «La Mona Lisa», entre otras creaciones. 21 y 22 de marzo, 19:00 horas. Entradas: desde $2.000. su director titular., en Variaciones sobre un tema de En este programa podremos disfrutar de la Joseph Haydn, opus 56; Rapsodia para contralto, con «TANGO A TIERRA» música de tres compositores rusos. Aunque la participación de la mezzosoprano Evelyn Ramírez, y 30 y 31 de marzo, a las 20:30 horas. sus rutas fueron bastante disímiles, sin duda su nacionalidad Sinfonía nº1 en Do menor, opus 68. Entradas: $14.000 a $28.000. influenció sus vidas y sus obras. Escucharemos «Amanecer Cientos de funciones en sobre el río Moscova», de M. Mussorgsky; Concierto para «RAVEL Y LA APOTEOSIS DEL VALS» cuatro continentes avalan Violín en Re mayor, opus 35, de P.I. Tchaikovsky, con el jo- 9 y 10 de abril, a las 19:00 horas. Entradas: desde $2.000. la calidad de la compañía «Tango a Tierra», que ven violinista Konstantin Kaznacheev (en la foto), y «Sche- Piezas de Ravel, Mozart y Debussy interpretará la llega a nuestro país para presentar un espectáculo herazade», opus 35, de N. Rimsky-Korsakov. La Orquesta Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la batuta innovador que busca renovar el tango con una Filarmónica será dirigida por Konstantin Chudnovsky. de Rani Calderón. En esta oportunidad actuará el puesta en escena llamativa, cargada de pasión y de violinista italiano Emmanuele Baldini. ritmos vigorosos. «HÜSEYIN SERMET GRANDES PIANISTAS» 26 de marzo, a las 19:00 horas. Entradas: desde $1.500. «ALFREDO PERL, GRANDES PIANISTAS» «MISA FLAMENCA, LOS GITANOS El pianista y compositor turco Hüseyin Sermet visita Chile 11 de abril, 19:00 horas. Entradas: desde $1.500. LE CANTAN A DIOS» por primera vez. Su carrera comenzó a los 7 años, y en Este destacado pianista chileno vuelve a encantarnos 5, 6 y 7 de abril, a las 20.00 horas; 8 de abril, a las 19:00 horas. vista de sus prodigiosas dotes, su país lo envió a estudiar con un programa dedicado a Beethoven, Ravel y Liszt. Entradas: desde $ 15.000 a $50.00. Al son de palmas, taconeo, cantaores y músicos, y jun- to al coro y orquesta de la Universidad de Santiago, Teatro Universidad de Chile regresa el ritual que nuevamente cautivará al público Providencia 043, Metro Baquedano. Teléfono: 978-2480 - www.ceac.uchile.cl - www.ticketmaster.cl chileno esta Semana Santa con una espectacular y renovada versión de la ancestral liturgia católica. CONCIERTO «MUNDO González, además de «Danzón», del mexicano Arturo SHAKESPEARE». ORQUESTA Márquez. En el cierre, interpretará Choros nº 10, del ÓPERA «MANÓN», DE JULES MASSENET SINFÓNICA DE CHILE brasileño Heitor Villa-Lobos, con la participación del THE MET LIVE IN HD 16 y 17 de marzo, a las 19:30 horas. Entradas: Coro Sinfónico de la Universidad de Chile. 7 de abril, a las 21:00 horas. Entradas: entre $25.000 y $30.000. desde $12.000 a $5.000, descuento de un 50% La vertiginosa historia de una muchacha que por para la tercera edad. Estudiantes, desde $1.500. CONCIERTO «LA PASIÓN SEGÚN SAN amor a primera vista desiste entrar al convento, El segundo Concierto de la Temporada 2012 de la MATEO» ORQUESTA SINFÓNICA DE CHILE donde estaba destinada, para comenzar una vida de Orquesta Sinfónica de Chile es «Mundo Shakespea- 3, 4, 5 de abril, a las 19:30 horas. Entradas: de $12.000 a $5.000, des- placeres que la llevará a la total y absoluta perdi- re» e incluye obras de grandes compositores que cuento de un 50 % para la tercera edad. Estudiantes, desde $ 1.500. ción. La dirección es de Fabio Luisi, y la producción se inspiraron en la literatura del poeta y dramatur- Semana Santa trae consigo numerosos espectáculos y diseño de vestuario, de Laurent Pelly. Los roles go inglés. Dirigido por el sueco Mika Eichenholz, el artísticos que rememoran La Pasión de Jesucristo. protagónicos están en manos de la soprano Anna programa contempla una selección de «Sueño de una La Orquesta Sinfónica, junto a la Camerata Vocal Netrebko (Manón), el tenor Piotr Beczala (Chevalier noche de verano», de Felix Mendelssohn; Obertura de la Universidad de Chile y destacados solistas, des Grieux), el barítono Paulo Szot (Lescaut) y el «Otello», Op. 93, de Antonin Dvorak, y «Romeo y recrearán después de nueve años una de las obras bajo-barítono David Pittsinger (Comte des Grieux). Julieta», de Pyotr Ilych Tchaikovsky. sinfónico-corales de temática religiosa más profun- das de todos los tiempos: «La Pasión Según San ÓPERA «LA TRAVIATA», DE GIUSEPPE VERDI CONCIERTO «PROGRAMA LATINOAMERICANO». Mateo», de Johann Sebastian Bach. La dirección THE MET LIVE IN HD ORQUESTA SINFÓNICA DE CHILE estará a cargo de Eric J.Milnes, clavecinista, organista 14 de abril, a las 13:00 horas. Entradas: entre $25.000 y $30.000. 23 y 24 de marzo, a las 19:30 horas. Entradas: de y director de orquesta estadounidense, especialista Con su arrollador «Brindis» y hermosas arias y dúos, $12.000 a $5.000, descuento de un 50% para la en música barroca, uno de los más brillantes talen- la más popular creación verdiana cierra la tempora- tercera edad. Estudiantes, desde $ 1.500. tos de Estados Unidos en el campo de la música da en una producción escénica marcada por una es- El tercer concierto de la Temporada antigua. Participarán Nora Miranda, soprano; Sofía tética minimalista y moderna. Dirigida por Fabio Luisi 2012 nos llevará a las melodías de Pollak, contralto; Rodrigo del Pozo, tenor, Patricio Sa- y producida por Willy Decker. La fascinante soprano nuestro continente. Bajo la batuta de Mika Eichenholz, baté, bajo, y Pablo Oyanedel, barítono. Obra cumbre francesa Natalie Dessay interpreta a Violetta Valéry la Sinfónica de Chile ofrecerá el estreno de «Héroes y de la música sacra, fue estrenada un 15 de abril de junto al tenor estadounidense Matthew Polenzani Triunfos», del compositor chileno Juan Pablo Barrera; «Las 1729, bajo la dirección del propio Johann Sebastian (Alfredo Germont) y al barítono ruso Dmitri Hvo- Cuatro Estaciones Porteñas», para violín y orquesta de Bach en el servicio religioso de la tarde de un Vier- rostovsky (Giorgio Germont). cuerdas, de Astor Piazzolla, con el solista nacional Marcelo nes Santo en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig. [ notascul | por pamela marfil ]

>naturaleza al rescate del patrimonio Al lado, propuesta del proyecto, l proyecto iniciado en 1995 para devolver el carácter insular imagen cortesía de al Monte Saint-Michel debiera comenzar a rendir resultados Project Mont Saint- Edurante este año. El objetivo primordial es devolver el equi- Michel. Abajo, a la librio natural entre las fuerzas del río Couesnon y el mar, utilizando izquierda, proceso una represa. Sus compuertas tienen que lograr que durante 2012 el de sedimentación en Monte Saint-Michel quede aislado unas cuantas horas, 150 días cada la bahía del Monte año y que, hacia el 2050, esto suceda todos los días del calendario. "No Saint-Michel, fuente pretendemos cambiar la naturaleza, sino revertir los daños causados Wikipedia; a la dere- por el hombre", aseguró Bruno Legendre, del sindicato encargado del cha, representación proyecto. Ya en 2015 está programado iniciar el desmantelamiento del del puente peatonal, puente que comunica la isla con el continente desde el siglo XIX, el imagen cortesía de que generó la enorme acumulación de sedimentación que la convirtió Project Mont Saint- en una verdadera península, al impedir que las corrientes naturales Michel. hicieran su trabajo. El proyecto contempla también un completo programa de recuperación del carácter peregrinatorio del Monte Saint Michel, orientado a brindar un mejor servicio a los casi 3.000.000 de turistas que visitan cada año uno de los peñascos más famosos de Francia y del mundo. Para mayores detalles de este tremendo proyec- to que utiliza las fuerzas de la naturaleza para reparar los efectos del hombre visite res.franceguide.com/es/pro/folleto_es.pdf

MI MOLESKINE ARQUITECTÓNICO ás que un blog de arquitectura, moleskinearquitectonico.blogspot.com, del arquitecto peruano Carlos Zeba- Mllos, es una bitácora de experiencias pedagógicamente organizadas para regalar al lector conocimientos y opiniones; emociones y sentimientos; arte, cultura e historia de una gran cantidad de ciudades, palacios, parques, monumentos, paisajes, etc. En fin, es una excelente herramienta para comenzar a planificar con tiempo “el próximo viaje soñado”. Con índices de búsqueda por tema, estilo, lugar, cronología o autor, y un excelente Mapa Interactivo, tipo Google Map, podemos acceder a todo tipo de informaciones que harán de ese deseado futuro viaje una experiencia completa. De nuestro país, el autor expone un acabado estudio del Parque Metropolitano de Santiago y de la canalización del río Mapocho e incluye varios paisajes del sur en una oda personal al mar, que acompaña con la poesía de Pablo Neruda. A modo de declaración, el arquitecto publica el proverbio chino: “Lo que oigo, lo olvido; lo que leo, lo recuerdo; lo que hago, lo aprendo; lo que enseño, lo sé”.

>herencia daliliana >¿qué hacer con su dinero? alvador Dalí no sólo supo cómo ara aquellos seres humanos que tienen la construir y vender su propia ima- fortuna de no saber qué hacer con su di- Sgen/obra, sino que en definitiva fue Pnero, aquí va una selección de imágenes uno de los precursores del marketing que de dinero-artistas agrupados en galerías de Flic- más tarde las empresas desarrollarían para kr como Defaced Presidents (con 339 miem- competir en mercados cada vez más exi- bros) o Money Graffiti / Funny Money / Money gentes. Pero no sólo promovió su arte y su Art (con 158 miembros). Nunca está demás excéntrica forma de vivir, también se pres- ver lo que los demás hacen… podría en algún tó a sí mismo y a sus obras para protagoni- momento transformarse en una inspiración. zar avisos publicitarios de otros productos. Resulta divertidísimo verlo en un dramá- tico y original comercial para Alka-Seltzer, o conocer su locura por los chocolates Lanvin y los licores Veterano (http://www. youtube.com/watch?v=Pa2rwk-SlCo). In- cluso, facilitó los famosos relojes derretidos de su obra «Persistencia de la Memoria» para un afiche de los vehículos Datsun. Un genio del arte y de los negocios.

http://www.flickr.com/ search/?q=defaced%20presidents