Forskningsberetning 2010

Statens Museum for Kunst

Indledning s. 3 Overordnede målsætninger s. 3

Beretning s. 4  Forskningen i 2010 s. 4  Bemanding og dimensionering s. 5  Bevillingsforhold s. 7

Oversigt over forskningsprojekter mv.

Afsluttede projekter s. 8

Igangværende projekter s. 16

De enkelte forskeres publikationer s. 34

Forelæsninger, foredrag m.v. s. 38 Indledning

Statens Museum for Kunst er en statsinstitution på Kulturministeriets område og Danmarks hovedmuseum for billedkunst. Museet drives i henhold til museumsloven og har til opgave - gennem indsamling, registrering, bevaring, forskning og formidling - at belyse den danske og udenlandske billedkunst, fortrinsvis fra den vestlige kulturkreds efter år 1300. For den danske kunsts vedkommende skal museet anlægge og opretholde repræsentative samlinger. Museet skal synliggøre og perspektivere samlingerne ved at deltage i internationalt samarbejde. Museets samlinger danner grundlag for forskning og alment oplysende virksomhed.

Museets samlinger består af over 9000 malerier og skulpturer (hvoraf godt 2000 er uddeponerede), herunder ca. 800 på de kongelige slotte), ca. 240.000 kunstværker på papir (tegninger, grafik, fotos, gouacher m.m.) samt 3.569 gipsafstøbninger af skulpturer fra antikken, middelalderen og renæssancen.

Statens Museum for Kunst er omfattet af lov om forskning ved arkiver, biblioteker, museer m.v. (abm-loven) og har som et vigtigt formål at forske i museets samlinger. En forskning som både kan vedrøre kunsthistoriske og æstetiske problemstillinger samt bevaringsmæssige og formidlingsmæssige aspekter. I henhold til loven skal museet udarbejde flerårige, som udgangspunkt 4-årige, forskningsplaner inden for rammerne af de forskningsmæssige hovedområder. Ved væsentlige ændringer i planens forudsætninger og indhold inden for den 4-årige periode kan det være nødvendigt at udarbejde en revideret forskningsplan.

Statens Museum for Kunst skal ligeledes afgive en årlig forskningsberetning. Beretningen omfatter institutionens samlede forskningsvirksomhed og dermed ikke alene den del, der er udført af medarbejdere ansat i deciderede forskerstillinger.

Ved udarbejdelsen af de 4-årige forskningsplaner er det museets opgave at sikre opfyldelsen af såvel de lovmæssige krav som de målsætninger museet har formuleret dels i sin overordnede vision for museets fremtidige virksomhed, dels mere specifikt i de strategi- og handlingsplaner for forskningen, der er knyttet til den gældende resultatkontrakt. For at sikre en sammenhæng mellem forskningsplaner og forskningsressourcer tilstræbes det, at de 4-årige forskningsplaner så vidt muligt følger museets resultatkontraktperiode. Den aktuelle 4-årige forskningsplan gælder derfor for perioden 2010-13.

Overordnede målsætninger

Statens Museum for Kunst har som hovedmuseum for billedkunst i Danmark og som det eneste museum for billedkunst, der er omfattet af lov om forskning ved arkiver, biblioteker, museer m.v., en naturlig og central rolle i den danske kunsthistoriske forskning.

Museet udfylder en væsentlig funktion som en af de største institutioner for kunsthistorisk forskning i Danmark og internationalt for forskningen i dansk kunst. Forskningen på Statens Museum for Kunst er kendetegnet ved og skal fortsat være præget af, at den tager udgangspunkt i museets samlinger eller behandler problemstillinger og temaer med relevans for disse. For forskningen i dansk kunst vil det fortsat være blandt de væsentlige målsætninger for valget af forskningsområder, at de enkelte projekter kan medvirke til at sætte dansk kunst i internationalt perspektiv og/eller aktualisere mindre synlige, men væsentlige områder i dansk kunsthistorie.

Forskningsprojekter på Statens Museum for Kunst skal altid, i et eller andet omfang, føre til formidling, synliggørelse, såvel analogt som digitalt. Det kan være i form af udstillinger og udstillingskataloger, ræsonnerede kataloger, antologier, artikler, foredrag, undervisning, en nyophængning eller nyopstilling, en erhvervelse eller andet, der vil være synligt og tilgængeligt for publikum på museet.

Gennem bemandingen og forskerdimensioneringen er det målsætningen, at museets egne forskere så vidt muligt skal være i stand til at dække de samlingsmæssige hovedområder. For at kunne tilgodese særlige indsatsområder og opfylde de muligheder der kan opstå via ekstern finansiering, vil museet desuden være åben over for dels at knytte eksterne forskere til specifikke forskningsprojekter og dels frikøbe egne forskere til løsningen af større forskningsopgaver.

Museet har i de senere år kunnet finansiere flere forskningsprojekter gennem fondsbevillinger og private sponsormidler. Her er det museets målsætning at kunne fastholde og forhåbentlig øge den aktuelle forskningsvolumen gennem fortsat at tiltrække eksterne ressourcer til finansiering af særlige forskningsmæssige indsatsområder.

For at kunne opfylde målsætningerne er der i Resultatkontrakten 2010-13 opstillet en række mål for forskningen og registreringen, som vil blive præsenteret efterfølgende.

Beretning

Forskningen i 2010

Forskningen har en central placering i Statens Museum for Kunst. Både som grundlag for de mere iøjnefaldende aktiviteter som særudstillinger og som en vigtig del af det daglige museumsarbejde. Når der indsamles og registreres, formidles og bevares kan det i et eller andet omfang implicere forskning, men vel at mærke en forskning som ikke nødvendigvis umiddelbart resulterer i en synlig og målbar publikation. Ingen af områderne kan dog varetages ordentligt og hensigtsmæssigt uden en forskningsindsats.

I rammeaftalen for 2010-13 har museet fastholdt den eksisterende forskerdimensionering, en vigtig forudsætning for at museet kan fastholde både omfanget og kvaliteten af forskningen. Med hensyn til forskningens omfang i 2010, så fremgår det af forskernes individuelle forskerrapporter, at antallet af såvel afsluttede som igangværende forskningsprojekter i 2010 lå lidt over niveauet for de foregående år.

For så vidt angår kvaliteten af forskningen er det ligeledes vurderingen, at fastholdelsen af normeringen har sikret en fornuftig balance mellem forskningstiden og den tid forskerne bruger på de sektorspecifikke museale opgaver. Forudsætningen for at fastholde forskningskvaliteten er således til stede.

Den faglige udveksling mellem museets forskere og tidsbegrænsede forskere i fx ph.d.-projekter og postdoc.-stillinger er af stor vigtighed for forskningsmiljøet og forskningskvaliteten. I den sammenhæng har det i 2010 været positivt at museet både kunne besætte to ph.d.-stillinger og fik tildelt et nyt stipendium fra Kulturministeriets ph.d.-pulje samt at det lykkedes at allokere endnu et postdoc.-projekt til museet, finansieret af Carlsbergfondet.

SMK har i 2010 haft særlig fokus på museets mulige funktion som ramme for forskningscentre inden for bevaring, formidling og kunsthistorie. Dels for at styrke museets position nationalt og internationalt og dels for at støtte den kunstfaglige forskning i Danmark. En ansøgning om midler til at etablere et center for teknisk kunsthistorie i samarbejde med Nationalmuseet og Konservatorskolen blev indsendt til Veluxfonden i 2010. Når det gælder den kunsthistoriske forskning, arbejdes der ligeledes på inden for de næste par år at udvide museets forskningsmiljø og faciliteter til i højere grad at kunne rumme eksterne forskere, danske og udenlandske, som i kortere og længere tid kan arbejde på museet. Endelig står SMK for projektledelsen af arbejdsgruppen vedrørende forskning i museumsformidling, der afsøger og kvalificerer feltet med henblik på en eventuel etablering af et center for forskning i formidling. Arbejdet ligger i forlængelse af Kulturarvsstyrelsens formidlingsplans indsatsområde for forskning i formidling samt mål om at styrke en professionel udvikling af museernes formidling.

For SMK er der ingen tvivl om at et øget samarbejde nationalt og internationalt med udgangspunkt i museets kerneområder inden for kunsthistorie, formidling og bevaring vil være en forudsætning for at Statens Museum for Kunst også i de kommende år vil kunne fastholde forskningsindsatsen. Derfor har det også været meget glædeligt at der i 2010 er gennemført og aftalt en række samarbejdsprojekter med bl.a. Museum Jorn, Fyns Kunstmuseum, Metropolitan Museum, Centre Pompidou, Kadriorg Art Museum, Tallin og Glasgow Museums.

Blandt de nystartede projekter skal nævnes et samarbejde omkring de bevaringsmæssige udfordringer samtidskunsten giver, ikke mindst ved brugen af plastmaterialer. ”Plastic Research and Innovation for Museums and Industry” (PRIMI) bygger bro mellem de humanistiske videnskaber og naturvidenskaben. PRIMI-projektet tæller udover SMK deltagere fra Nationalmuseet, DTU, PVC Informationsrådet, PlasticsEurope, PapyroTex samt en række kunstnere og designere. Projektet afsluttes i 2012 og målet er større viden om ældningsprocesser i plast samt udvikling af nye metoder til bevaring af samtidskunst.

Bemanding og dimensionering

Den forskningsmæssige bemanding på Statens Museum for Kunst i 2010:

Seniorforsker Forsker Ph.d. Post.doc. Andet SAFO, KMS Ældre udenlandsk 1 0 0 0 Ældre dansk 1 1 0 1 0 Modernisme 1 0 1 0 Samtidskunst 1 1 0 0 SAFO, KKS Tegning og grafik 3 0 1 1 0 SAFO, KAS 1 SAFO, Kunsthistorier SMK Digital 1 2 Forskningscenter for Tegnekunst 1 0 0 0 Bevaring 0 0 1 3 Formidling 1

I alt 8 4 4 2 5

Maleri- og Skulptursamlingen Forskernormeringen for Den Kongelige Maleri- og Skulptursamling indebærer, at der så vidt muligt skal være knyttet en seniorforsker til hvert af de fire hovedområder, ældre europæisk kunst (før 1800), ældre dansk og skandinavisk Kunst (før 1900), dansk og international kunst 1900-1960 samt dansk og international kunst efter 1960.

Herudover er det målsætningen, at der fortsat skal være minimum to forskere i tidsbegrænsede stillinger, primært finansieret af resultatkontraktmidler, knyttet til samlingen. I 2008 blev forskerstillingerne defineret således, at den ene primært skal varetage arbejdet i Afstøbningssamlingen, mens den anden blev konverteret til en forskerstilling inden for kunsten efter 1960 som en konsekvens af det øgede fokus på dette samlingsområde. Prioriteringen er fastholdt i den nye rammeaftale.

Kobberstiksamlingen Forskernormeringen for Den Kongelige Kobberstiksamling opererer med tre seniorforskere. Den sidste internationale forskningsevaluering (2008) anbefalede, at medarbejderstaben som minimum fastholdes på dette niveau og meget gerne øges for at tilgodese forskningen inden for Kobberstiksamlingens omfangsrige og materialemæssigt nuancerede samling. Det daglige arbejde med at inventarisere, registrere, revidere og forske i den stadigt voksende samling kræver en specialiseret viden som oparbejdes gennem en kontinuerlig beskæftigelse med kunst på papir.

Afstøbningssamlingen For at sikre den fortsatte varetagelse af samlingsplejen og synliggørelsen af Afstøbningssamlingen er der i Rammeaftalen for 2010-13 inkluderet en stilling som museumsinspektør med Afstøbningssamlingen som særligt arbejdsområde.

Bevaringsafdelingen I 2010 var der i bevaringsafdelingen tilknyttet tre konservatorer med forskningsopgaver. Konservatorerne er ansat uden for stillingsstrukturen, men museet har de senere år ønsket at opprioritere den teknisk kunsthistoriske forskning og har derfor lavet individuelle forskningsaftaler med de tre konservatorer. Den aftalte forskningstid svarer til de 25 %, som gælder for forskere ansat inden for stillingsstrukturen. Det er intentionen på sigt at lade såvel museets nuværende som kommende konservatorer forskerbedømme med henblik på at kunne implementere stillingsstrukturen for videnskabeligt personale for Bevaringsafdelingens forskere.

Ph.d.-uddannelse Statens Museum for Kunst vil også i de kommende år være værtsinstitution for ph.d.-studerende. At have ph.d.-studerende tilknyttet har høj prioritet både af hensyn til den frugtbare faglige udveksling og den forskning, som tilføres, men også fordi museet dermed sikrer et bredere, mere kvalificeret og sektorrelevant rekrutteringsgrundlag. I 2010 blev der igangsat yderligere to ph.d.-projekter, dels et i Bevaringsafdelingen vedr. konservering af Guldalder-malerier i samarbejde med Konservatorskolen og Smithsonian Institution i Washington, dels et projekt vedr. Asger Jorn i samarbejde med Museum Jorn i Silkeborg. Ved udgangen af 2010 var der således fire ph.d.-studerende på museet. Deres projekter er nærmere beskrevet under igangværende forskningsprojekter.

Bevillingsmæssige forhold

Museets kerneområder er forskning, indsamling, registrering, bevaring og formidling af museets samlinger. Nedenstående tabel viser fordelingen af ressourcer på museets hovedområder.

Sammenfatning af økonomi for virksomhedens opgaver Mio. kr., løbende priser Indtægtsført Øvrige Omkostninger Andel af bevilling indtægter årets overskud Generel ledelse og administration -51,9 -8,0 57,6 47% Tilgængliggørelse og formidling af -16,8 -30,0 46,0 37% kulturarven Bevaring af kulturarven -9,2 -2,2 11,0 9% Forskning -8,8 -0,6 9,1 7%

I alt -86,7 -40,8 123,7 100%

Fordelingen er skønsmæssigt fastsat. Den indtægtsførte bevilling svarer til nettoudgiftsbevillingen på 78,0 mio.kr. samt tillægsbevillinger tildelt i løbet af 2010 på 8,7 mio.kr. Som det fremgår af tabellen, er der væsentlige forskelle mellem FL- bevillingens fordeling på hovedaktiviteter og fordelingen af de realiserede omkostninger på hovedaktiviteter. Dette skyldes primært, at omkostningerne til tilgængeliggørelse og formidling af kulturarven er forholdsvis større end i indtægtsbevillingen. Dette udlignes dog af indtægter i form af eksterne tilskud, som først og fremmest tilgår udstillinger, kataloger og indkøb af kunstværker og hovedsaglig betragtes som formidlingsmæssige opgaver.

Nøgletal for museets centrale aktiviteter 2008 2009 2010 Antal besøgende 323.104 392.590 448.342 - heraf betalende besøgende 68.875 75.590 84.899 - heraf besøgende med fri entré 254.229 317.000 363.443 Erhvervede værker/genstande 51 74 87 Elektronisk registrerede værker/genstande¹ 40.906 43.043 45.835 Færdigkonserverede værker/genstande 106 163 181 Igangværende forskningsprojekter 47 40 53 Afsluttede forskningsprojekter 21 21 29 Antal åbningstimer 2.340 2.340 2.332 Skoletjeneste, antal klasser 1.581 1.742 1.408 Antal besøgende børn/unge u/ 18 år (eksklusiv 0 0 0 skoletjeneste)²

Antal særudstillinger (åbnet det pågældende år) 3 2 3 6 - heraf særudstillinger rettet mod børn/unge 0 0 0 Antal undervisningstilbud 0 0 0 - heraf nye undervisningstilbud 0 0 0 Antal særarrangementer 4 0 0 79 - heraf arrangementer rettet mod børn/unge 0 0 15 - heraf arrangementer rettet mod erhvervslivet 0 0 18 Antal udstillinger/aktiviteter med særlig hensyntagen til 0 0 0 handicappede brugere Antal besøgende på hjemmeside 878.366 994.788 510.405 1)Opgørelsen viser antallet af registreringer af enkelt dele i alt og dækker over registrering af 29.879 unikke værker. 2)Antal besøgende børn u. 18 år kan fra 2007 ikke opgøres, som følge af den gratis adgang til museet. Billetsalget registrerer kun antal udleverede billetter til museets særudstillinger. Besøgende til museets samlinger registreres ikke separat - men indgår i det samlede kliktal 3) Fra 2010 og indgåelsen af ny rammeaftale omfatter denne kategori også særudstillinger med gratis entré. 4) I forbindelse med indgåelse af rammeaftalen har museet besluttet at opgøre antallet af særarrangementer der ligger udover udstillingsvirksomheden alene. Fra og med 2010 opgøres således også arrangementer på scene og hvor museet er aktiv medspiller i arrangementer i Østre Anlæg uden for scenen samt for lukkede arrangementer for virksomheder, organisationer mv.

Peter Nørgaard Larsen Samlings- og Forskningschef Statens Museum for Kunst Maj 2010

Afsluttede forskningsprojekter 2010

SAMLINGS- OG FORSKNINGSAFDELINGEN

Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen

P.C. Skovgaards sene landskaber Med afsæt i to af P.C. Skovgaards hovedværker fra 1850’erne Bøgeskov i maj (1857) og Blegeplads under store træer (1855) analyseres Skovgaards sene produktion i lyset af periodens mentalitetshistoriske forskydninger. I modsætning til dansk landskabsmaleri i første halvdel af 1800-tallet, der er præget af stor åbenhed og betoning af variationerne i det vidtstrakte danske landskab, er Skovgaards senere værker i højere grad domineret af insulære lysninger og afskærmede skovsøer. Artiklen argumenterer for at denne indramning af menneskets forhold til naturen i harmoni med den frodige og venligt omsluttende natur kan ses som senromantikkens og den aldrende guldaldergenerations svar på tidens kunstneriske og eksistentielle omvæltninger.

Projektperiode: 2010 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til udstillingskatalog om P.C. Skovgaard, Skovgaardmuseet, Viborg 2010.

MALERI- OG SKULPTURSAMLINGEN

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Marianne Torp

Lindsay Seers: It Has To Be This Way 2 Forberedelse og tilrettelæggelse af udstilling i x-rummet, herunder samarbejde med kunstneren omkring ideen og den konceptuelle relation til museet. Udstillingen er en større installation bestående af en arkitektonisk struktur, hvori der vises en af video med komplekse referencer. Den britiske kunstner Lindsay Seers – der er født i 1966 - fiktionaliserer dybt personlige fortællinger om sin opvækst, sine intentioner som kunstner og hendes egen identitet. I sit nye værk til x-rummet tager hun udgangspunkt i 1800- tallets danske og britiske plantager på Guldkysten i det nuværende Ghana. Men værket handler ikke bare om relationen til Afrika, men folder sig ud som en kompleks og mere generel historie om afhængighedsforhold, jalousi og landflygtighed – almenmenneskelige erfaringer som kunstneren i særlig grad også selv har erfaret. På den måde smelter det selvbiografiske sammen det kulturhistoriske materiale i en hybridform, der kobler video og arkitektur. Værket blev produceret i samarbejde med Warwick Art’s Centre i England, hvor det blev vist i efteråret.

Projektperiode: 2009-10. Øvrige deltagere: Kunstformidler Ulla Kierkgaard, udstillingskoordinator Lene Christiansen, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof. Finansiering/tidsforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstid. Formidling: Udstilling, udstillingsfolder, katalog/artist’s book, formidling på hjemmeside.

Danh Vo: Hip Hip Hurra Forberedelse og tilrettelæggelse af udstilling i x-rummet, herunder samarbejde med kunstneren omkring ideen og den konceptuelle relation til museet. Udstillingen er en større installation bestående diverse skulpturelle elementer, fundne objekter og andet materiale. Danh Vo er født i Vietnam i 1975. Da han var 4 år flygtede hans familie fra det krigshærgede land i en hjemmebygget båd og blev samlet op af en dansk tanker - og Danh Vo voksede op i Danmark. Hans egen families historie danner meget ofte udgangspunkt for Danh Vos installationer eller ”skulpturelle situationer”. Her en slags gravsten til hans farmor, der udgøres af eksakte kopier, hugget i sten, af de tre tekniske hjælpemidler – vaskemaskine, køleskab og tv – som en katolsk hjælpeorganisation forærede hende sammen med krucifikset, da hun mange år senere blev genforenet med sin familie i Europa. På den måde undersøger Danh Vo, hvordan identitet og selvforståelse dannes i et samspil mellem den private situation og politiske, samfundsmæssige og religiøse omstændigheder. Han bruger, som her, konkrete objekter og arkivalsk materiale til at rekonstruere den på én gang personlig og mere almen erindring, tabt mellem to kulturer.

Projektperiode: 2009-11. Øvrige deltagere: Kunstformidler Anne Grethe Uldall, udstillingskoordinator Lene Christiansen, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof. Finansiering/ tidsforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstid. Formidling: Udstilling, udstillingsfolder, artist’s publication, formidling på hjemmeside.

Overinspektør, seniorforsker, dr.phil. Kasper Monrad

Studier i Bob Dylans billedkunst En undersøgelse af Bob Dylans virke som maler med udgangspunkt i hans billedserier The Drawn Blank Series og The Brazil Series med henblik på at indkredse hans kunstneriske særpræg og drøfte hans inspirationskilder. Undersøgelsen er mundet ud i en udstilling på Statens Museum for Kunst i efteråret 2010. Projektperiode: 2009-10. Øvrige deltagere: Ingen Ressourceforbrug: Et halvt års forskning inden for normal arbejdstid. Formidling: Resultatet af undersøgelsen er publiceret i kataloget til udstillingen.

Museumsinspektør, forsker, cand.mag. Birgitte Anderberg (ansat som forsker december 2009)

Bjørn Nørgaard Forberedelse og tilrettelæggelse af en omfattende retrospektiv udstilling af Bjørn Nørgaards kunst, der på baggrund af de seneste årtiers væsentligste internationale kunstneriske og teoretiske nybrud vil vise relevansen og betydningen af Bjørn Nørgaards kunst i et nutidigt perspektiv. Bjørn Nørgaard er en af de væsentligste danske kunstnere, der udsprang af 1960ernes kunstscene og det er derfor relevant at sætte fokus på ham i lyset af de generelle undersøgelser og revurderinger af kunsten fra 1960’erne og frem, der har fundet sted internationalt i de mere end 20 år siden der sidst har været en omfattende udstilling med hans værker.

Projektperiode: 2008-10 Øvrige deltagere: Ingen Tidsforbrug: 13 måneder inden for normal arbejdstid Formidling: Tilrettelæggelse af udstilling, hovedartikel og kunstfaglig redaktion af det tilhørende udstillingskatalog, samt diverse foredrag.

KOBBERSTIKSAMLINGEN

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Vibeke Vibolt Knudsen

Fotografier Teksten undersøger fotografiets metode, dets effekt og virkelighedsrelation. Med udgangspunkt i Kobberstiksamlingens bestand af fotografier, primært fra de sidste 50 år, belyser den på tværs af sted og kronologi væsentlige ideer, forestillinger og strategier i kunstens og fotografiets historier, fra det eksperimenterende fotografi over konceptkunsten og det dokumenterende fotografi til iscenesættelsens subjekt-orienterede frembringelser.

Projektperiode: 2008-10 Øvrige deltagere: ingen Finansiering/tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid Formidling: Fotografier, katalog, udgivet i forbindelse med udstilling i Kobberstiksamlingen 2010

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Thomas Lederballe

Pablo Picasso: Tid og fortælling Undersøgelse af tidsdimensionen og fortællingen som aspekter ved kunstnerens grafiske produktion til og med efterkrigsårene. Resultaterne blev publiceret i udstillingens katalog og yderligere formidlet ved to foredrag for museumsklubbens medlemmer. Projektperiode: oktober 2009 - januar 2010 samt juli-oktober 2010 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: Forskningstid inden for normal arbejdstid Formidling: Udstilling og artikel til udstillingskatalog til udstillingen oktober 2010-februar 2011.

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen

Træsnit fra Dürer til Tal R Forskningsprojekt i forbindelse med udstilling i Kobberstiksamlingen (foråret 2011) Træsnittet var i mange århundreder den primære metode til formidling af viden, erkendelse og propaganda i form af billeder. Et af de centrale spørgsmål, som udstillingen skal diskutere er, hvorfor kunstnerne vedblev at vælge netop denne teknik, skønt andre, mere teknisk avancerede medier udvikledes.

Projektperiode: 2009-10 Øvrige deltagere: ingen Finansiering: inden for normal arbejdstid Tidsforbrug: 3 mdr. inden for normal arbejdstid.

KUNSTHISTORIER – KORRESPONDANCER (tidl. Dansk Kunst på Nettet)

Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff

J.F. Willumsen til Kunsthistorier Beskrivelse: J.F. Willumsen portrætfilm Projektperiode: Februar – september 2010 Øvrige deltagere: Anne Lisbeth Lund, J.F. Willumsens Museum, samt Mathilde Schytz Juul, SMK Tidsforbrug: 1 måned indenfor almindelig arbejdstid Formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk 20. januar 2011

N.A. Abildgaard til Kunsthistorier Beskrivelse: To historier med afsæt i Abildgaard kunstnerprofil Projektperiode: Maj – oktober 2010 Tidsforbrug: 1 måned indenfor almindelig arbejdstid Formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk 20. januar 2011

Pilotprojekt Billeddeling og udvikling af digitale værktøjer Projektperiode: September 2009 – december 2010 Øvrige deltagere: Den Hirschsprungske Samling, Vejle Kunstmuseum, KUNSTEN Aalborg, Fyns Kunstmuseum Tidsforbrug: 4 måneder indenfor almindelig arbejdstid Finansiering: Kulturarvsstyrelsen Planlagt formidling: Videndeling på NODEM 2010 (se nedenfor; Videnskabelige foredrag), ODM’s formidlingsseminar marts 2011 samt Kulturarvsstyrelsens årsmøde, april 2011

Nuancer af sort, kurator for særudstilling Projektperiode: 2008 – 2010 Øvrige deltagere: Ordrupgaard og Vejle Kunstmuseum Planlagt formidling: Udstillingskatalog, foredrag (se nedenfor; Publikationer samt Populærvidenskabelige foredrag) Tidsforbrug: Udenfor almindelig arbejdstid Finansiering: Ordrupgaard og Vejle Kunstmuseum

Chordal Trails – Augmented Reality Cultural Experiences, deltagelse i ansøgning om EU-midler fra Seventh Framework Programme, ICT Call 6 Projektperiode: Januar – juli 2010 Øvrige deltagere: Eureva (F), DOCOMO (D), Institut de Recherche et d’Innovation Centre Pompidou (F), Musetrek (F), Università di Roma (I), Museum of Archeology & Anthropology (UK), Museum of Popular Arts (P) Tidsforbrug: 1 måned indenfor almindelig arbejdstid Finansiering: Projektet blev ikke støttet

Projektformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt

Carl Bloch til Kunsthistorier Beskrivelse: Carl Bloch kunstnerprofil, værktekster, historier og film. Projektperiode: 2009-2010. Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film). Tidsforbrug: 3 måneder indenfor almindelig arbejdstid. Formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk januar 2011.

Bjørn Nørgaard til Kunsthistorier Beskrivelse: Bjørn Nørgaard kunstnerprofil, værktekster, historier og film. Projektperiode: 2010 Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film). Tidsforbrug: 3 måneder indenfor almindelig arbejdstid. Formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk januar 2011

C.W. Eckersberg til Kunsthistorier Beskrivelse: C.W. Eckersberg kunstnerprofil, værktekster, historier og film. Projektperiode: 2010 Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film). Tidsforbrug: 3 måneder indenfor almindelig arbejdstid. Formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk januar 2011

Projektformidler mag.art. Liza Burmeister Kaaring

C.N. Gijsbrechts til Kunsthistorier Beskrivelse: C.N. Gijsbrechts kunstnerprofil, værktekster, historier og film. Projektperiode: 2010. Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Marvit (film). Tidsforbrug: 3 måneder indenfor normal arbejdstid. Formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk i 2011.

Kirsten Justesen til Kunsthistorier Beskrivelse: Kirsten Justesen kunstnerprofil, værktekster, historier og film. Projektperiode: 2009-10. Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Marvit samt eksterne konsulent Martin Strange-Hansen (film). Tidsforbrug: 4 måneder indenfor normal arbejdstid. Formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk i 2011.

Vilhelm Lundstrøm til Kunsthistorier Beskrivelse: Vilhelm Lundstrøm kunstnerprofil, værktekster, historier og film. Projektperiode: 2009-10. Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Marvit (film). Tidsforbrug: 3 måneder indenfor normal arbejdstid. Formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk i 2011.

Niels Hansen Jacobsen til Kunsthistorier Beskrivelse: Niels Hansen Jacobsen kunstnerprofil, værktekster, historier og film. Projektperiode: 2009-10. Øvrige deltagere: Museumsleder for Vejen Kunstmuseum Teresa Nielsen og Mathilde Schytz Marvit, SMK (film). Tidsforbrug: 3 måneder indenfor normal arbejdstid. Formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk i 2011.

FORSKNINGSCENTER FOR TEGNEKUNST

Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer

En Madonna af Giovanni Antonio Sogliani En artikel vedr. et hidtil ukendt maleri af en florentinsk kunstner tilhørende kredsen omkring Fra Bartolommeo, som jeg fandt på Rådhuset i Langrune sur Mer for flere år siden og som nu er blevet overført til museet i Caen og er blevet restaureret.

Ressourceforbrug: 3 uger i og udenfor normal arbejdstid. Samarbejdspartner: Patrick Ramade, dir. for Musée des-Beaux Arts i Caen. Formidling: Artikel "Une Vierge a l'Enfant de Giovanni Antonio Sogliani" i Bulletin du Musée des Beaux-Arts de Caen 2010, pp. 8-17

Svampeangreb og luselort som tilskrivningskriterium for tegninger Artikel til et nummer om sygdom af kunsttidsskriftet Passepartout (Århus Universitet) Ressourceforbrug: 10 dg. Inden for normal arbejdstid. Formidling: Kunsttidsskriftet Passepartout, vol. 30, 2010.

Neapolitanske tegninger fra 16- og 1700-tallet Præciseringer og præsentation af nye opdagelser i forbindelse med udarbejdelsen af det ræsonnerede katalog over Kobberstiksamlingens neapolitanske tegninger.

Ressourceforbrug: 1 måned fortrinsvis inden for alm. arbejdstid. Samarbejdspartnere: Prof. Marc Fumaroli,l’Académie Française. Formidling: Foredrag på kongres om neapolitansk tegnekunst på Institut Européen d’histoire de la République des Lettres, Ecole Normale Superieure i Paris – anledningen til kongressen var nyorienteringen på området forårsaget af udgivelsen af kataloget over de neapolitanske tegninger i KKS. Udgivelse: "Scoperte in margine al catalogo dei disegni napoletani a Copenaghen. Caracciolo, Falcone, Preti, Giordano e La Marra", Le dessin napoletain. Actes du colloque international, Paris, Ecole Normale Supérieure, 6-8 mars 2008, sous la direction de Francesco Salinas et Sebastian Schütze, Rome 2010, pp. 63-74.

Thorvaldsen and Raphael Artikel. Revideret udgave på engelsk af dansk artikel publiceret i Meddelelser fra Thorvaldsens museum 2008 Ressourceforbrug: 14 dage fortrinsvis udenfor alm. arbejdstid Formidling: Artikel i Det Danske Akademi i Roms netbaserede tidsskrift. Ventes udgivet i 2010, men er, mig bekendt endnu ikke kommet.

Et nytilkommet maleri af Francesco Sogliani i Musée des Beaux-Arts i Caen. Projektperiode: 2009 Ressourceforbrug: 1 måned fortrinsvis udenfor alm. arbejdstid. Samarbejdspartnere: Patrick Ramade, dir. du Musée des Beaux-Arts de Caen. Formidling: "Une Vierge aà l'Enfant de Giovanni Antonio Sogliani" i Bulletin du Musée des Beaux-Arts de Caen, 2010, pp. 9-17.

BEVARINGSAFDELINGEN

Bevaringschef, malerikonservator, ph.d. Jørgen Wadum

Improved Protection of Paintings during Exhibition, Storage and Transit (PROPAINT) Projektet, der falder under 6th EU Framework Programme blev påbegyndt i februar 2007 og afsluttedes i april 2010. Undersøgelser af mikroklimarammer og disses interne gasser set i forhold til bevaring af malerier på rejse samt forskellige malerifernissers beskyttelse mod luftforurening af farvelag. Målinger er foretaget under udlån og i museernes samlinger.

Projektperiode: 15. februar 2007 til 15. april 2010. Øvrige deltagere: Konservatorskolen; Norwegian Institute for Air Research, Norge; Birkbeck College, University of London, England; SIT – International Transporters, Spanien; Fraunhofer Institut für Silicatforschung, Tyskland. National Museum in Krakow, Polen. Financiering: Euro 30.000 for hele perioden til frikøb/indkøb af personale. Tidsforbrug: 1 måned uden for normal arbejdstid samt 1 måneds frikøb. Formidling: Diverse artikler og seminarer samt en afsluttende rapport (se publikationer).

The Panel Paintings Initiative Needs Assessment Survey & Literature Survey The 'Needs Assessment Survey & Literature Survey' (NA/S)is part of a multi year project The Panel Paintings Initiative was launched recently in collaboration between the Getty Conservation Institute, the Getty Foundation, and the J. Paul Getty Museum. The project is designed to increase specialized training in the structural conservation of panel paintings and to advance the treatment of these works in collections around the world. The initiative will also raise general awareness of panel painting conservation among painting and wood conservators and curators. Find out more about the Panel Paintings Initiative Project and the project components here: http://www.getty.edu/conservation/education/panelpaintings/index.html

Projektperiode NA/S: November 2008-juni 2010. Øvrige deltagere: Getty Conservation Institute: Kathleen Dardes, Foekje Boersma, Alan Phenix, Deborah Valenta. Getty Foundation: Joan Weinstein, Antoine Wilmering. J. Paul Getty Museum: David Bomford, Mark Leonard, Sue Ann Chui. Advisory Group: George Bisacca, Jørgen Wadum, Simon Bobak, Marco Ciatti, Paul van Duin, Ian McClure. Konservatorskolen: Mikkel Scharff. Overall Project Assistant & Literature Surveyor: Anne Haack Christensen. Finansiering: Getty Foundation med 1,3 million. Tidsforbrug: 1 måned uden for normal arbejdstid samt 1 måneds frikøb. Formidling: Webbaseret og proceedings fra seminar 17.-18. maj 2009 i Los Angeles, artikler og afsluttende rapport (intern).

Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen

Panel Paintings Initiative, Overall Project Assistant & Literature Surveyor Beskrivelse: se ovenfor.

Projektperiode: 2009-2010 Øvrige deltagere: Bevaringschef på SMK Jørgen Wadum, afdelingsleder på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen, Mikkel Scharff og Nationalmuseets bevaringsafdeling Finansiering/tidsforbrug: Finansieret af Getty Foundation. Ca. 11 måneder Gennemført formidling: Præsentation af projektet på det internationale symposium Facing the Challenges of Panel Paintings Conservation: Trends, Treatments and Training afholdt på the Getty Centre, Los Angeles, US i maj 2009. Title på præsentation: The Preliminary Results of a Needs Assessment Study for the Feld of Panel Paintings Conservation. Projektet er afsluttet ved udfærdigelse af en Final Report indsendt til Getty Foundation. En afløber af projektet er den igangværende planlægning (finansieret af Getty) af et 2 ugers intenst kursus om strukturel konservering af maleri på træ, Krakow Summer Institute, der løber af stablen i Krakow i august/september 2011. Her mødes ca. 20 særligt inviterede kuratorer og konservatorer til en 2 ugers intens workshop med undervisning af europæiske og amerikanske eksperter inden for strukturel konservering af maleri på træ og relaterede emner så som kunsthistorie og præventiv konservering. SMK er ’grant-holder’ og derved ansvarlig for den overordnede planlægning af kurset i samarbejde med akademiet i Krakow.

Konservator, cand.scient. Louise Cone

Modern Art Who Cares, part 2 Congress: Modern Art: Who Cares? II - Research and practices in contemporary art conservation Organisers: ICN, SBMK and University of Amsterdam - in collaboration with co-organisers Inside Installation. Purpose of the congress: collaboration, interaction and discussion It has been more than 10 years since the successful international congress Modern Art: Who Cares? took place in Amsterdam. This congress was organised by SBMK and ICN in collaboration with the international conservation community and its outcomes are still considered a steppingstone in the conservation history of contemporary art. Since then successful collaborative projects have been carried out - such as the establishing of the International Network for the Conservation of Contemporary Art (INCCA), projects by SBMK/ICN on artists’ interviews and Inside Installations. Louise Cone was responsible for organising a meeting I in July 2009, expanding and developing the INCCA group for Scandinavia resulting with a presentation of this agenda for the future for this group at congress MA: WC? II, and to participate in research of Access2CA and to organise public debate and museum tour.

Project period: 2008-10 Financing: EU financed project, own salary. Closest working partners: Tate Modern, London Public relations: conference in 2010, web entries, papers, public lectures

Igangværende forskningsprojekter 2010 -

SAMLINGS- OG FORSKNINGSAFDELINGEN

Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen

Hammershøi og hjemløsheden I de senere tiårs Hammershøi-litteratur er der præsenteret en bred vifte af fortolkningsmuligheder. Uenigheden vedrører ikke om motiverne foruden den særlige æstetiske og koloristiske sensibilitet indeholder mere end de ser ud til. Den vedrører i stedet dette mere, om de affolkede pladser og stille stuer bærer på tomhed, melankoli, fremmedgjorthed, uhygge, blokering eller noget andet af samme skuffe som svar på de eksistentielle udfordringer på tærsklen til det moderne liv. Med denne undersøgelse og efterfølgende tekst vil jeg prøve at skitsere en forståelseshorisont, der indskriver Hammershøis værker i en særlig dansk og nordeuropæisk gestaltning af det sublime. Og ad den vej forhåbentlig nå frem til at sige noget brugbart om hvordan Hammershøis værker både kan opleves som egenartede visuelle udtryk og som epokalt farvede udsagn om hjemvé og hjemløshed, om hvordan kunstneren i sit maleri forsøger at finde sin plads i verden.

Projektperiode: 2010 -11 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til udstillingskatalog om Hammershøi og Europa, SMK 2012.

Det moderne gennembrud - nordiske modbilleder til moderniteten Litteraturen om den nordiske kunst er fuld af begrædelser over kunstnere, der ikke fulgte med tiden, dvs. orienterede sig efter de stilistiske nybrud i primært den franske kunst. Men hvis man vælger en mindre formalistisk tilgang til det ”at være af sin tid” og accepterer, at langsommeligheden og modstanden mod det nye også kan opfattes som lige så fuldgyldige og vedkommende udsagn om det moderne liv som naturalismens og impressionismens skildringer af det flygtige og hektiske, kan der måske skrives andre kapitler om den nordiske kunst, hvor det at befinde sig i periferien af det moderne ikke længere opfattes som et problem og en begrænsning. Der er således mange måder at være moderne på. Som kunstner kan man vælge at forfølge det moderne og gøre sit yderste for at gengælde nyt med nyt. Man kan også vælge det modsatte standpunkt, at vende det moderne ryggen, og bevidst vælge et tilbageskuende billedkunstnerisk udtryk. Og så findes der de mange kunstnere, der i forskellig grad medierer de to yderpunkter ved på den ene side at distancere sig fra moderniteten og på den anden side integrere det modernes billedkunstneriske strategier. Målet med dette projekt er at undersøge eksempler på den sidste kategori – det moderne gennembruds antimoderne ytringer eller: nordiske modbilleder til moderniteten. Afsættet vil være danske kunstnere, men forhåbentlig kan de fungere som eksemplariske typer for undersøgelsens udblik mod beslægtede nordiske bestræbelser for at håndtere de udfordringer det moderne liv byder på.

Projektperiode: 2010 -12 Øvrige deltagere: David Jackson, professor, Leeds University Finansiering/tidsforbrug: tre måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til bog om det moderne gennembrud, udgivet 2012 i tilknytning til udstilling i Gronningen og München.

Carl Bloch Med udgangspunkt i en stadig undren over kompleksiteten og alle de mærkværdige modsætninger, som præger Carl Blochs værker, ligger denne undersøgelse i forlængelse af mit tidligere arbejde med at møde Blochs værker med spørgsmål og kontekstualiseringer, som har et andet udgangspunkt end de kunsthistoriske. Spørgsmålene og svarene vedrører især de kultur- og mentalitetshistoriske forskydninger i konfliktfeltet mellem den gamle verden, senguldalderen og en ny påtrængende virkelighed, det moderne gennembrud. Med afsæt i Blochs genremalerier er det hensigten at vise hvordan de fungerer som et hjemsted for personlige erfaringer og forestillinger med kroppen, seksualiteten og døden som ledemotiver.

Projektperiode: 2010 -12 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: to måneder uden for normal arbejdstid. Formidling: Artikel til bog om Carl Bloch, udgivet 2012 i tilknytning til udstilling.

MALERI- OG SKULPTURSAMLINGEN

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Marianne Torp

FOS: One Language Traveller Forberedelse og tilrettelæggelse af x-rums udstilling i skulpturgaden, herunder samarbejde med kunstneren omkring ideen og den konceptuelle relation til museet. Udstillingen er en større installation bestående diverse arkitektoniske, installatoriske og skulpturelle elementer. FOS arbejder med, hvad han selv benævner, ”socialt design”, dvs. et værk, der folder sig ud i og som et socialt rum og fungerer som ramme for forskellige aktiviteter og udvekslinger, der i sig selv bliver en væsentlig del af værket. Til skulpturgaden har FOS udviklet et komplekst og omfattende projekt, der fortælles i tre arkitektoniske ”kapitler” gennem skulpturgaden. Helt basalt omhandler de tre fortløbende og sammenbundne afsnit om indsamling og arkivering af information, kulturgenstande og nyttige opfindelser (Basecamp), om rejse og passage (Road), og endelig om produktion og ophobning (Moutain Factory). I forbindelse med projektet planlægges et særligt supplerende element, der specifik rettes mod børn.

Projektperiode: 2009-11 Øvrige deltagere: Kunstformidler nn, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, teknisk koordinator Bodil Olsson, redaktør Sven Bjerkhof. I forhold til børneprojektet: formidlere Marianne Bargemann og Michael Hansen(?) Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned. Yderligere forventet tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Udstilling, udstillingsfolder, børneformidlingsmateriale, undervisningsmateriale, formidling på hjemmeside.

Intime Banaliteter ”Intime banaliteter” er titlen på en tekst, som Asger Jorn udgav i 1941. Her Jorn hævder, at det selvfølgelige, det almindelige og det folkelige udgør det eneste mulige grundlag for indsigt og genereringen af egentlig betydning. Han argumenterer for, at tilsyneladende banale billeder, ting og forhold indeholder en potentiel dybde og at de forbinder sig intimt med vores menneskelighed. Udstillingen vil ligge i forlængelse af Jorns argumentation og derudover inddrage væsentlige teoretiske positioner primært Henri Lefebvre: Critique of Everyday Life, 1947, Michel de Certeau: The Practice of Everyday Life, 1980 og Ben Highmore; Everyday Life and Cultural Theory, 2002. Udstillingen vil præsentere værker, der på forskellig måde undersøger den indsigt, der potentielt indeholdes i hverdagssfæren, hvor almindelige objekter, ydmyge materialer og daglige handlinger og ritualer, ubevidste sociale mønstre konstituerer et genfundet resovoir af betydning blandt yngre samtidskunstnere. Især inspireret at Certeau vil udstillingen undersøge, hvordan massekultur og sociale regler individualiseres og derigennem faktisk kan indeholde en kritisk – om end muligvis ubevidst – refleksion over de styrende og undertrykkende mekanismer, som samfundet eller ”systemet” udsætter os for. Udstillingen kurateres i samarbejde med Yasmil Raymond, kurator på DIA Art Foundation i New York

Projektperiode: 2010-2013 Øvrige deltagere: Yasmil Raymond, udstillingsproducent Gitte Kikkenberg, redaktør Sven Bjerkhoff mfl. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: 1 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: 12 måneder Planlagt formidling: katalog, formidlingsmateriale, materiale til hjemmesiden

Overinspektør, seniorforsker, dr.phil. Kasper Monrad

Vilhelm Hammershøi og det samtidige europæiske maleri En undersøgelse af samspillet mellem Hammershøis kunst og det samtidige maleri i Europa med henblik på at påpege og diskutere påvirkninger og parallelle bestræbelser. Det er tanken at inddrage kunstnere først og fremmest fra Frankrig, men også fra lande som England, Italien, Schweiz og Polen foruden de skandinaviske lande. Undersøgelsen vil munde ud i en udstilling med arbejdstitlen Hammershøi og Europa, planlagt til foråret 2012.

Projektperiode: 2009-11. Øvrige deltagere: Kunstformidler Annette Rosenvold Hvidt, SMK Ressourceforbrug: Et års forskning inden for normal arbejdstid. Publicering: Resultatet af undersøgelsen publiceres i kataloget til udstillingen.

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Dorthe Aagesen

Henri Matisse En undersøgelse af delaspekter af Henri Matisses værk som grundlag for en monografisk udstilling, der skal vises i 2012-13 på Statens Museum for Kunst, Musée national d’art moderne, Centre national d’Art et de Culture George Pompidou, Paris, samt Metropolitan Museum of Art, New York.

Projektperiode: 2010-2012 Øvrige deltagere: Cécile Debray, Musée national d’art moderne, Paris, samt Rebecca Rabinow, Metropolitan Museum of Art, New York Hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Yderligere forventet tidsforbrug: 1 års forskning inden for normal arbejdstidsfordeling Planlagt formidling: Forskningen formidles i udstilling og katalog

Asger Jorn - retrospektiv En tilbundsgående undersøgelse af Asger Jorns værk. Undersøgelsen skal ligge til grund for en retrospektiv udstilling om kunstneren, der skal vises i anledning af 100-året for hans fødsel i 2014.

Projektperiode: 2010-2014 Øvrige deltagere: Museum Jorn og ph.d. stipendiat Helle Anita Brøns, SMK Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Yderligere forventet tidsforbrug: 1 års forskning inden for normal arbejdstidsfordeling suppleret med 4-6 måneders frikøb Planlagt formidling: Forskningen formidles i konferencer, udstilling, samt katalog

The Nordic Avant-Garde History Deltagelse i en tværfaglig redaktionsgruppe der forbereder et engelsksproget bogværk i fire bind om avantgardekunstens historie i de nordiske lande.

Projektperiode: 2006 – Øvrige deltagere: Tania Ørum, Marianne Ping Huang, Torben Jelsbak (Københavns Universitet), Per Stounbjerg (Århus Universitet) Rikard Schönström (Lunds Universitet) Benedikt Hjartarson (Islands Universitet), Hubert van den Berg (Adam Mickiewicz University Poznan) Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneder inden for normal arbejdstidsfordeling Planlagt formidling: Resultaterne af forskningsprojektet skal publiceres i ovennævnte bogværk.

Samlingen af fransk maleri og skulptur, 20. århundrede Indsamling og bearbejdning af materiale vedrørende museets samling af moderne fransk kunst. Rumps Samling, der udgør kernen i museets franske samling, har hidtil kun været behandlet i forbindelse med udstillinger og publikationer om enkeltkunstnere eller om Rumps samlervirksomhed. Hensigten med dette projekt er at skabe et overblik over den franske samling i sin helhed og over den forskning, der hidtil er bedrevet i relation til museets værker.

Projektperiode: løbende Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: Intern. Forventet tidsforbrug: Ca. 5 års forskning inden for normal arbejdstidsfordeling evt. suppleret med 4-6 måneders frikøb. Planlagt formidling: Projektet skal på længere sigt føre til en publikation om samlingen.

Museumsinspektør, forsker, cand.mag. Birgitte Anderberg (ansat som forsker december 2009)

Toulouse-Lautrec – Den menneskelige komedie Studier af køn og modernitet i Toulouse-Lautrecs værk i relation til den samtidige sociale, politiske og kulturelle diskurs.

Projektperiode: 2010-2011 Øvrige deltagere: Seniorforsker Vibeke Vibolt Knudsen, SMK Finansiering/hidtidigt tidsforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: 4 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Katalog og udstilling i Kobberstiksamlingen

1960ernes og 1970ernes danske kunst med særligt henblik på kønsperspektivet Med udgangspunkt i nyere teorier om kønnet undersøges udvalgte værker af mandlige og kvindelige kunstnere såvel som kunstinstitutionelle (magt)forhold, med det formål at åbne en ny forståelse af helt centrale aspekter af tidens progressive kunst og at problematisere kvindelige kunstneres beskedne rolle i den hidtidige kunsthistorieskrivning. Projektet er tilknyttet Institut for Kunst og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. Hovedvejleder er lektor Tania Ørum, bivejleder er museumsinspektør Vibeke Knudsen, Statens Museum for Kunst

Projektperiode: 1. februar 2004 – 2012 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: SMK 2 år (fuld tid) og Georg Brandes Skolen 1 år (fuld tid) Yderligere forventet tidsforbrug: 2 mdr. uden for arbejdstid Formidling: Projektet afsluttes med en Ph.d. afhandling. Dele af projektet er undervejs blevet publiceret i SMK Art Journal og i andre sammenhænge

1960’erne og 70’erne (Arbejdstitel) Forskningsfokus: ”Køn og kuratorisk praksis”. Med afsæt i mit ph.d. projekt om 1960’ernes og 1970’ernes danske kunst med særlig henblik på kønsperspektivet, der analyserer kønsrepræsentationer og faktiske kønnede subjekter og skæringspunktet mellem de to, tager projektet sigte på at knytte forskning og udstilling sammen. Der vil blive lagt særlig vægt på kuratoriske problemstillinger vedr. versionering, aktualisering og kontekstualisering. Projektet vil med feministisk afsæt fokusere på problemstillinger i skæringsfeltet mellem køn, repræsentation og kuratorisk praksis.1960ernes sensibilitet og afmonteringen af kunstens autoriative struktur synes at privilegere nye kønnede positioner, men samtidig er billedet af 60ernes kunstscene domineret af mænd. Den efemere karakter af 60ernes tværmediale kunst har særligt store konsekvenser for repræsentation af kvindelige kunstnere, selv ved fremkomsten af en feministisk avantgarde.

Projektperiode: 2010-14 Øvrige deltagere: ikke afklaret Finansiering/tidsforbrug: Udføres i 2010 inden for alm. arbejds- og forskningstid. Længere forskningsfrikøb i 2012. Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstid. Planlagt formidling: Projektet vil udmønte sig i en udstilling samt artikler til såvel forskningsrettede som formidlingsrettede publikationer.

The Nordic Avant-Garde History Deltagelse i en tværfaglig redaktionsgruppe der forbereder et engelsksproget bogværk i fire bind om avantgardekunstens historie i de nordiske lande.

Projektperiode: 2008 – Øvrige deltagere: Tania Ørum, Marianne Ping Huang (Københavns Universitet), Henrik Kaare Nielsen (Århus Universitet), Benedikt Hjartarson (Islands Universitet), Andreas Engstrøm, Jesper Olsson (Stockholm Universitet), Audun Lindholm (Oslo Universitet) Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstidsfordeling Planlagt formidling: Resultaterne af forskningsprojektet skal publiceres i ovennævnte bogværk.

Museumsinspektør, seniorforsker, ph.d. Eva de la Fuente Pedersen

Jacob Jordaens. Et maleris receptionshistorie I forlængelse af projektet omkring Jacob Jordaens’ maleri Tempelskatten. Peter finder mønten i fiskens gab ca. 1616/1623 og ca. 1623/34 og udstillingen Jordaens. Et Mesterværk bliver til er et studie vedrørende maleriets receptionshistorie under udvikling. Kildematerialet udgøres af dokumenter og presseomtale i museets arkiv i forbindelse med erhvervelsen til Statens Museum for Kunst. Hidtil upubliceret materiale lægges frem og analyseres fra en receptionshistorisk vinkel.

Projektperiode: 2009-2011 Øvrige deltagere: ingen Finansiering/tidsforbrug: 1 måneder indenfor normal arbejdstid. Gennemført formidling: artikel i tidsskriftet Billedkunst Planlagt formidling: artikel i SMK ArtJournal

Jacob Jordaens. En hidtil ukendt olieskitse Efter afslutningen på projektet omkring Jacob Jordaens’ maleri Tempelskatten. Peter finder mønten i fiskens gab ca. 1616/1623 og ca. 1623/34 og udstillingen Jordaens. Et Mesterværk bliver til er vi blevet gjort opmærksomme på en hidtil ukendt og upubliceret oliestudie til maleriets komposition. Det nye fund giver anledning til fornyede overvejelser vedrørende maleriets genese og Jordaens’ og hans værksteds arbejdsmetode. Kompositionsstudiet giver tillige nye informationer om, hvordan det monumentale maleris komplicerede tilblivelseshistorie dokumenteret i tekniske undersøgelser og røntgenfotografi, kan fortolkes.

Projektperiode: 2009-2011 Finansiering/tidsforbrug: 1 måneder indenfor normal arbejdstid. Planlagt formidling: artikel i international publikation

Flora og fauna i 1600-tallets Nordeuropæiske maleri Med restaureringen af Kobberstiksamlingens unikke Gottorfer Codex – et malet inventarium over et levende fyrsteligt blomsterkunstkammer - har vi en fin anledning til at sætte fokus på blomsten som motiv i kunsten. Fra gammel tid har malerisamlingen en række stilleben fra Syd- og Nord-Nederlandene, hvor blomster og dyr besætter hovedrollerne. Mange af disse malerier lever en hengemt tilværelse i magasiner og som deposita på slottene og er ikke tidligere blevet videnskabeligt undersøgt og publiceret. Vi ved ikke med sikkerhed hvad, der gemmer sig under den gulnede fernis. Mange af malerierne har gamle tilskrivninger og flere af dem er aldrig blevet tilskrevet nogen kunstner. I et samarbejde med vore konservatorer omkring kommende restaureringer af dele af blomster- og dyre-stilleben samlingen vil vi forhåbentlig kunne sige mere herom. Med udgangspunkt i et studie i genrens historie og placering i samtidens kunstteoretiske litteratur vil problematiseringerne blive vinklet indenfor rammerne af en kunsthistorisk hermeneutisk fortolkningsmodel.

Projektperiode: 2009-2013 Øvrige deltagere: Seniorforsker Hanne Kolind Poulsen, SMK og Bevaringsafdelingen, SMK Finansiering/tidsforbrug: 8 måneder indenfor normal arbejdstid Planlagt formidling: udstilling, katalog

Museumsinspektør, forsker, ph.d. Henrik Ole Holm

Dansk kunst og national identitet Som en del af og et bidrag til at nuancere og kvalificere diskussionen vedrørende en dansk billedkunstnerisk kanon vil forskningsprojektet beskæftige sig med, hvorledes bl.a. dansk Guldalderkunst og nationalromantikkens billedkunst, som en væsentlig del af den danske kulturarv, har været medvirkende til at skabe og understøtte forestillinger omkring den nationale identitet. Hvordan har museerne, kunsthistorikerne og kritikerne m.fl. udstillet og skrevet om Guldalderen i relation til udviklingen af den nationale identitet. Det indledende arbejde bestod i at opnå kendskab til litteraturen om emnet og at holde sig løbende orienteret om udviklingen i kanondebatten og i den netop overståede del af projektperioden har fokus været på deltagelse i internationale konferencer og udarbejdelsen af artikler, der har fokuseret på den aktuelle kanon- og nationalismedebat. I den kommende periode vil der blive arbejdet dybere i forhold til det historiske materiale og koncentrationen vil ligge på at opstille forslag til værkudvalg og indhold., der har relation til problemstillingen og som kan realiseres i forbindelse med nyophængningen af museets samling af ældre dansk kunst.

Projektperiode: 2006 - 13. Øvrige deltagere: Ingen. Finansiering: Resultatkontraktmidler Hidtidigt tidsforbrug: 25 % af arbejdstiden. Yderligere forventet tidsforbrug: Som ovenfor. Gennemført formidling: Foredrag om dansk kunst og kanon; papers til konferencer i udlandet samt artikler i relevante tidsskrifter, herunder SMK Art Journal.

Post.doc.-stipendiat, ph.d. Louise Wolthers

Kunstens udfordring af historiebegrebet: Et post.doc.-projekt om historien som tema i dansk kunst efter 1850. Med SMK’s samling som empirisk ramme og historiemaleriet som afsæt lokaliserer projektet såvel brud som kontinuitet i repræsentationen af nationale, sociale og personlige historier. Projektet udspringer af behandlingen af historiske emner i den ’arkiviske’ samtidskunst, der afspejler faktorer som globalisering og migration, nye digitale teknologier for opbevaring af viden og demokratisering af nyhedsformidlingen. Men dette projekt sættes samtidskunstens historiografiske fokus ind i en kunsthistorisk og institutionel kontekst ved bl.a. at se på historiemaleriets udvikling og ’afvikling’. Et af studiets omdrejningspunkter er fotografiet som medie og idé, for dets fremkomst revolutionerede de kollektive erindringsformer og forestillingerne om det historiske billede.

Projektperiode: 1. august 2009 – 31.oktober 2011 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering: Projektet finansieres af Carlsbergfondet. Hidtidigt tidsforbrug: Fuld tid siden 1. februar 2010. Planlagt formidling: Projektarbejdet fremlægges løbende på internationale, videnskabelige konferencer, og i artikelform – pt. er en artikel om Lindsay Seers’ udstilling i X-rummet i peer review proces til international antologi. Der påtænkes yderligere artikelpublikation i relevante tidsskrifter, herunder SMK Art Journal samt yderligere bidrag til Kunsthistorier på smk.dk.

Ph.d.-stipendiat , mag. art. Helle Anita Brøns

Asger Jorn og avantgarden. Køn og kunstnerrolle Asger Jorn nægtede at anerkende modsætningsforholdet mellem en regressiv, apolitisk modernisme og et tilsvarende fordrejet heltebillede af avantgarden. Alligevel har den kunsthistoriske reception af hans værk enten været traditionelt modernistisk med fokus på maleri, formalisme og biografi eller set udelukkende på hans teoretiske og avantgardistiske praksis. Dette projekt skal undersøge hans udfordring og nuancering af det gængse forhold mellem modernisme, avantgarde og postmodernisme. Det skal analysere hvordan han sammenblander kunstnerollerne og giver den som både politisk modernist, "konservativ" avantgardist og aktivistisk gruppe-organisator, der altid forlader grupperne, så snart de er blevet etablerede. Desuden skal projektet undersøge den kønsdiskussion, som udspiller sig i hans malerier, hans teoretiske tekster og hans ageren i europæiske avantgardegrupper. Undersøgelserne skal danne den forskningsmæssige basis for en retrospektiv udstilling om kunstneren, der skal vises i anledning af 100-året for hans fødsel i 2014.

Projektperiode: 1. september 2010 -1. september 2014 Øvrige deltagere: Projektet er et samarbejde mellem SMK og Museum Jorn og er knyttet til Kulturarvens Forskerskole. Stipendiaten er indskrevet ved Københavns Universitet Finansiering: Samfinansieret af SMK, Museum Jorn, Kulturministeriet og Kulturarvsstyrelsen Planlagt formidling: Foruden afhandlingen formidles forskningen i symposier, udstilling, artikler, samt udstillingskatalog

KOBBERSTIKSAMLINGEN

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Vibeke Vibolt Knudsen

Toulouse-Lautrec. Den menneskelige komedie Fortsatte studier fortrinsvis i Lautrecs grafiske værk med fokus på storbyens krop og dens iscenesættelse af identitet. Analysen indkredser urbane og performative elementer i Lautrecs typologiske kortlægning af storbyens menneskemasse og dens adfærdsformer i de parisiske forlystelsesetablissementer. I tidens ånd betragtede Lautrec storbyen som en social scene, hvor det teatralske og tragikomiske i det moderne, urbane liv slog stærkt igennem i hans karikerede fremstillinger af byens aktører både på og uden for scenen.

Projektperiode: 2009-11 Øvrige deltagere: forsker Birgitte Anderberg, SMK Finansiering/tidsforbrug: 6 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Katalog og udstilling SMK 2011

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Thomas Lederballe

Tysk modernisme. Undersøgelse af bærende principper ved udviklingen af tysk billedkunst (tegning og grafik) i det 20. århundredes første årtier.

Projektperiode: November 2010-april 2012 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: Forskningstid inden for normal arbejdstid november 2010-oktober 2011. Formidling: Udstilling og artikel til udstillingskatalog. Forventet start april 2012

Detaljer. Med udgangspunkt i teorier hos Daniel Arasse og Jean-Pierre Mourey foretages en historisk tværgående undersøgelse af detaljens funktion i de grafiske medier.

Projektperiode: Oktober 2011-efteråret 2012 Øvrige deltagere: Ingen Finansiering/tidsforbrug: Forskningstid inden for normal arbejdstid oktober 2011-efteråret 2012 Formidling: Udstilling og artikel til udstillingskatalog. Forventet start efteråret 2012

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen

Gottorfer Codex Forskningsprojekt i forbindelse med restaureringen af Kobberstiksamlingens 4-binds blomster bogværk, Gottorfer Codex, og den efterfølgende udstilling i foråret 2013 med værket som omdrejningspunkt. Udstillingen vil perspektivere bogværket i forskellige vinkler, fra optakten til codexets videnskabelige prætentioner i 1500-tallet til det fuldt udfoldede blomstermaleri i 1600-tallet. Som grundlag for udstillingen vil ligge et større forskningsarbejde – i tæt samarbejde med museets konservatorer – der fokuserer på codexets historie og betydning, set i det nye lys, som resultaterne af restaureringen vil kaste af sig.

Projektperiode: 2009-13 Øvrige deltagere: Eva de la Fuente Pedersen, KMS; Niels Borring, Anja Scocozza, BVA Finansiering: foreløbig inden for normal arbejdstid (ekstern finansiering af udstilling og katalog) Hidtidigt tidsforbrug: 3 mdr. inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: 12 mdr. inden for normal arbejdstid – suppleret af skrive-orlov. Planlagt formidling: Udstilling og katalog

KUNSTHISTORIER

Kunsthistorier (tidl. Dansk Kunst på Nettet) Det centrale kunstfaglige element i Statens Museum for Kunsts digitale platform på nettet, SMK Digital, hvor kunstens historier gøres tilgængelige på mange niveauer. Med udgangspunkt i SMK’s samlinger af dansk og udenlandsk kunst udvikles et nytænkende, interaktivt formidlingsdesign, der på dynamisk vis peger på relationer og slægtskaber mellem kunstværker. Kunsthistorier vil udnytte de digitale mediers muligheder for billedbearbejdelse og -interaktion, for at inspirere brugerne til at gå på opdagelse og fordybe sig i kunstværkerne og korrespondancerne mellem dem. Kunsthistorier er baseret på og formidler den eksisterende viden om museets samlinger og kunstnere, samtidig med at der genereres ny viden i arbejdet med de enkelte kunsthistorier. Fra maj 2008 er det UMTS-finansierede pilotprojekt Dansk Kunst på Nettet, som havde til opgave at udvikle et brugervenligt design til præsentation af SMK’s samlinger af dansk kunst på web, blevet integreret i Kunsthistorier.

Projektperiode: 2008-2013 Deltagere: Merete Sanderhoff, Annette Rosenvold Hvidt, Liza Burmeister Kaaring og Henrik Holm (fra 2011) Planlagt formidling: Ved lanceringen publiceres 12 kunstnerprofiler samt et netværk af korrespondancer omkring et udvalg af kunstnernes værker fra SMK’s samlinger. Efter lanceringen januar 2011 går projektet i drift. Finansiering: UMTS-midler og Nordea-fonden Hidtidigt tidsforbrug: 2 år og 8 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: 3 år

Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff

Arthur Köpcke til Kunsthistorier Beskrivelse: Arthur Köpcke kunstnerprofil, værktekster, historier og film Projektperiode: September 2010 – marts 2011 Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul, Henric Wallmark og Martin Strange Hansen (film) Finansiering: SMK Digital Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned indenfor almindelig arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: 1½ måned (tekstproduktion) Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk marts 2011

Projektformidler cand.phil. Annette Rosenvold Hvidt

Vilhelm Hammershøi til Kunsthistorier Beskrivelse: Vilhelm Hammershøi kunstnerprofil, værktekster, historier og film. Projektperiode: december 2010 – marts 2011. Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Juul (film). Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned indenfor almindelig arbejdstid. Yderligere forventet tidsforbrug: 1½ måned dage til tekstproduktion og redigering af film. Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier 2011.

Vilhelm Hammershøi og det samtidige europæiske maleri En undersøgelse af relationer mellem Hammershøis værk og det samtidige maleri i Europa. Undersøgelsen har fokus på strukturelle, maleriske og sanselige fænomener i Hammershøis værk forbundet med tendenser i post-impressionismen og modernismen hos "Intimister" som f.eks. Seurat, Bonnard og Vuillard. Undersøgelsen vil munde ud i formidling og katalogartikel til en udstilling med arbejdstitlen Hammershøi og Europa, planlagt til februar 2012.

Projektperiode: 2011- primo 2012 Øvrige deltagere: Kasper Monrad Ressourceforbrug: 3 måneder inden for normal arbejdstid. Publicering: Resultatet af undersøgelsen forventes publiceret i formidlingen og kataloget til udstillingen Hammershøi og Europa, planlagt til februar 2012 på SMK.

Projektformidler mag.art. Liza Burmeister Kaaring

Emil Nolde til Kunsthistorier Beskrivelse: Emil Nolde kunstnerprofil, værktekster, historier og film. Projektperiode: 2011. Øvrige deltagere: Mathilde Schytz Marvit (film). Forventet tidsforbrug: 2½ måneder indenfor almindelig arbejdstid. Planlagt formidling: Publiceres i Kunsthistorier på smk.dk 2012.

FORSKNINGSCENTER FOR TEGNEKUNST

Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer

Venetianske tegninger i KKS Et ræsonneret katalog over de ca. 200 venetianske tegninger i Den Kongelige Kobberstiksamling udarbejdet efter samme principper som de øvrige kataloger over KKS udenlandske tegninger. Tegningerne er blevet udskilt fra den øvrige samling hvor de ligger spredt. De enkelte blade er blevet katalogiseret og digitaliseret. Litteratursøgningen er afsluttet og ca. 50 tegninger er færdigbehandlet.

Projektperiode: 2007-12 Ressourceforbrug: Ca. 4 år. Finansiering: Resultatkontraktmidler. Samarbejdspartnere: Konserveringsafdelingen, Courtauld Institute, British Museum, Warburg Institute, Uffizi, Louvre, Kunsthistorisches Institut, Firenze. Formidling: Ræsonneret katalog.

Romerske tegninger i KKS Redaktion, gennemskrivning og oversættelse fra tysk til engelsk af Ursula Verena Ficher Paces katalog over KKS’ ca. 225 romerske tegninger. På nuværende tidspunkt er alle katalogtekster udarbejdet og redaktion, revision og oversættelse er helt færdig for ¾ af katalogets vedkommende. Udarbejdelse af essay vedr. tegningernes proveniens er ved at være færdig. Herunder en behandling af Nicolai Abildgaard som samler af romerske tegninger.

Projektperiode: 2003-11 Hidtidigt tidsforbrug: 4 års kontraktforskning ved gæsteforsker dr. Ursula Verena Fischer Pace Yderligere tidsforbrug: Ca. 1 år. Finansiering: Resultatkontraktmidler og midler fra Veluxfonden. Samarbejdspartnere: Ursula Verena Fischer Pace, Konserveringsafdelingen, Jens Heinet Knudsen, Jette Kjærboe, Bibliotheca Hertziana. Formidling: Ræsonneret katalog

Katalogtekster i forb. med udstilling af italienske tegninger fra det 16. årh. i franske privatsamlinger som afholdes i Musée dees Beaux-Arts i Caen i foråret 2011. Undersøgelser af hidtil upublicerede eller summarisk publicerede tegninger af Fra Bartolommeo, Sogliani, Beccafumi og Peruzzi.

Projektperiode: sommeren 2010 Tidsforbrug: 1 mdr. i og udenfor arbejdstid Finansiering: delvis lønmidler. Samarbejdspartnere: Patrick Ramade, dir. Musée des Beaux-Arts, Caen; Catherine Goguel, dir. CNR., Paris; Philippe Costamagna, dir. Musée Fesch, Ajaccio; Nicolas Schwed, Kunsthandler, Paris. Formidling: Udstillingskatalog.

Nicolai Abildgaard som kunstsamler Forskningsprojekt udsprunget af arbejdet med kataloget over de romerske tegninger i KKS. Abildgaard ejede en stor samling malerier, tegninger og grafik af ældre mestre og det har vist sig muligt at identificere mange af værkerne, der for en stor del af tegningernes vedkommende befinder sig i KKS. Samlingens rekonstruktion har hidtil unddraget sig forskningen fordi dokumenterne vedrørende samlingen ikke har været holdt sammen, de har nemlig vist sig at være spredt mellem Rigsarkivet, Kunstakademiet og Kobberstiksamlingen og det er kun ved at sammenholde dem, at der viser sig et klart billede af omstændighederne omkring samlingens skæbne. En del af værkerne kan også spores tilbage til før Abildgaards tid gennem annoterede auktionskataloger i Statens Museum for Kunst, Kunstakademiet og andre steder.

Projektperiode: 2010-11 Hidtidigt tidsforbrug: 1 uge. Yderligere tidsforbrug: ca. 3 uger. Finansiering: Lønmidler. Samarbejdspartner: Jesper Svenningsen, Hirschsprungs Samling. Formidling: Artikel sandsynligvis i tidsskriftet Fund og Forskning samt del af essay i kataloget over de romerske tegninger i KKS.

BEVARINGSAFDELINGEN

Bevaringschef, malerikonservator, ph.d. Jørgen Wadum

Adviescomité Onderzoek en Restauratie van het Lam Gods. Som ekstern rådgiver i det internationale konsortium til planlægning og udførelse af analyser af Van Eycks ‘Mystiske Lam’ i Gents St. Bavo-katedral gennemføres en række on-site møder og efterfølgende forskningsbaserede undersøgelser af værket for at forstå dets genese bedre samt evaluere værkets tilstand og eventuelle konserverings/restaureringsbehov.

Projektperiode: 2009-2015. Øvrige deltagere: Till Borchert, E.H. Ludo Collin, Philippe Depotter, Hélène Dubois, Elsje Janssen, Leon Smets, Ron Spronk, Anne Van Grevenstein-Kruse, Jan Vermassen. Finansiering: Getty Foundation. Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned uden for normal arbejdstid samt en 2 uger. Yderligere forventet tidsforbrug: ca. 2 uger. Planlagt formidling: Webside, artikler, seminarer og en publikation.

Four Paintings Magnified – Tracing Bosch & Bruegel Technical research of four largely identical 16th century Bosch-Brueghlian paintings on panel depicting „Christ Driving Money-lenders from the Temple”. Kadriorg Art Museum og SMK har initieret en survey og et udstillings/præsentationsprogram der undersøger værkgenesen for fire 1500-tals malerier, næsten identiske og stærkt under indflydelse af Bosch-Bruegel: ”Kristus driver kræmmerne ud af templet” jf. KMS3924. Malerierne findes i hhv. Samlingerne I Kadriorg Art Museum, Tallinn; SMK, Copenhagen; privat samling i Sweitz; Glasgow Museums, Glasgow. Projektet forsøger gennem tekniske analyser af malerierne sideløbende og i samspil med kunsthistorisk forskning, at beskrive forlæg, tilblivelse, kunstmarked i 1500 tallet. Røntgenteknologi, infrarød imaging, dendrokronologi, elementbestemmelse med XRF, SEM-EDX og farvesnit.

Projektperiode: 2010-2012 Øvrige deltagere: Anne Haack Christensen, Hannah Tempest (SMK), Mikkel Scharff (Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen) Kadi Polly, Greta Koppel, Alar Nurkse (Kadriorg Art Museum, Tallinn), Erma Hermens (University of Glasgow) & Glasgow Museums), Dr. Paul Vandenbroeck (Katolske Universitet, Leuven), Dr. Bernard Vermet (Foundation for Culture Inventarisation, Amsterdam). Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: Rejselegater fra British Academy Small Research Grant/ forbrug ca. 1 måned. Yderligere forventet tidsforbrug: ca. 3 måneder (afhænger af søgte EU-fondsmidler) i SMK og privat regi. Planlagt formidling:  Udstilling i Tallinn, september 2011 – april 2012 i anledning af at Tallinns er europæisk kulturhovedstad i 2011.  Publikation (120 sider, Publisher: Sven Bjerkhof, SMK) udgives ved åbningen af udstillingen i Tallinn. Publikationen udgives på engelsk med bidrag fra projektets samarbejdspartnere samt eksterne eksperter om den kunsthistoriske og teknologihistoriske forskning.  Efterfølgende (overvejende) digitale udstillinger på SMK (efteråret 2011-foråret 2012) og på Glasgow Museums.  Konference om teknisk kunsthistorie på Kadriorg Art Museum i Tallinn i maj 2011  Konference om teknisk kunsthistorie på SMK i maj 2012  Webformidling. Der arbejdes på udvikling af et fælles projekt-website for de 3 institutioner  Videnskabelige konserveringsfaglige tidsskrifter

Solid Flesh in Rubens, Jordaens and contemporary Netherlandish artist's working in Denmark Projektet blev igangsat som forberedelse til en præsentation på konferencen Rubens and the Human Body i York, UK, i 2010. Undersøgelse af opbygningen af karnationsfarver (hudfarver) i malerier af Rubens, Jacob Jordaens og samtidige nederlandske malere virksomme i Danmark i begyndelsen af det 17. århundrede, herunder særligt Christian IV’s hofmalere. Sammensætningen af pigmenter og antallet af lag undersøges. Opbygningen af hudfarver i tidlige værker af Jordaens vs. senere værker er undersøgt. Det samme er forskelle og ligheder i opbygningen af karnationsfarver hos mænd, kvinder og børn. De tekniske resultater er sammenholdt med informationer fundet i samtidige historiske kilder.

Projektperiode: august/september 2010, august/september 2011 Øvrige deltagere: Anne Haack Christensen. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: ca. 3 uger Yderligere forventet tidsforbrug: ca. 1 uge Planlagt formidling: Projektet er allerede præsenteret ved en international konference i York i september 2010. I september 2011 afleveres artiklen til udgivelse i Conference Postprints.

Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen

Blomsterudstilling 2013 på Statens Museum for Kunst Konservering, restaurering og maletekniske undersøgelser udføres på ca. 30 stilleben blomstermalerier fra det 17. og 18. århundrede. Alle malerier er fra egen samling. Sideløbende med konserverings- og restaureringsarbejdet udføres røntgenoptagelser, infrarød reflektografi, farvesnit, XRF mv. på værkerne.

Projektperiode: 2010-2013 Øvrige deltagere: Eva de la Fuente Pedersen Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: ca. 2 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: ca. 15 måneder over de næste 2,5 år. Undertegnede har ansøgt om 5 dages fuldt betalt ophold på National Gallery London gennem EU-programmet CHARISMA til undersøgelse af relaterede blomstermalerier og dokumentation på NG. Opholdet forventes at finde sted i november 2011. Planlagt formidling: Resultaterne af de maletekniske undersøgelser forventes formidlet i udstillingskataloget, samt i videnskabelige konserveringsfaglige tidsskrifter. Derudover vil formidling ske på SMK’s website og gennem foredrag for diverse besøgsgrupper i Bevaringsafdelingen, herunder museumsklubben.

Four Paintings Magnified – Tracing Bosch & Bruegel Projektet undersøger tre malerier som alle er udført i olie på træ i 1500-tallet og som har samme motiv, ”Kristus driver kræmmerne ud af templet” samt en fjerde version i privateje. Som titlen på projektet antyder, peger maleriernes tilskrivninger på malere som Bruegel, Hieronymus Bosch og/eller værksted, og det er netop dette spørgsmål projektet forsøger besvaret gennem tekniske analyser af maleriernes teknik og materialer, sideløbende og i samspil med kunsthistorisk forskning. I 1500-tallet var det almindeligt, at kendte og produktive malere havde værksteder med mange assistenter der ofte kopierede de samme motiver. Vi inddrager røntgenteknologi, infrarød reflektografi, dendrokronologi til datering af træet samt XRF, SEM-EDX og farvesnit.

Projektperiode: 2010-2012 Øvrige deltagere: Bevaringschef på SMK Jørgen Wadum, Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen, Kadriorg Art Museum i Tallinn, Glasgow Museums og University of Glasgow. Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: ca. 2 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: ca. 3 måneder (afhænger af søgte EU-fondsmidler) Planlagt formidling:  Udstilling i Tallinn fra september 2011 med de tre malerier ejet af museerne samt formidling af de teknologihistoriske resultater. Dette i anledning af Tallinns som europæisk kulturhovedstad i 2011.  Publikation (120 sider, Publisher: Sven Bjerkhof, SMK) udgives ved åbningen af udstillingen i Tallinn. Publikationen udgives på engelsk med bidrag fra projektets samarbejdspartnere samt eksterne eksperter om den kunsthistoriske og teknologihistoriske forskning.  Efterfølgende (overvejende) digitale udstillinger på Statens Museum for Kunst og på Glasgow Museums i Skotland. Her udstilles museernes eget maleri samt 1:1 plancher af de øvrige værker suppleret med digital formidling af resultaterne fra den teknologihistoriske forskning.  Konference om teknisk kunsthistorie på Kadriorg Art Museum i Tallinn i maj 2011  Konference om teknisk kunsthistorie på SMK i maj 2012  Webformidling. Der arbejdes på udvikling af et fælles projekt-website for de 3 institutioner  Videnskabelige konserveringsfaglige tidsskrifter

Artists’ Practice in Denmark in the 17th Century. Materials, Techniques and Trade. Evt. kommende ph.d. projekt om maleteknik i Danmark i det 17. århundrede. Project abstract: Aspects of Netherlandish and German 16th and 17th century painting techniques and material use have been subject to extensive examination and research for many years. Although the technical aspects of 17th century painting traditions in Denmark and that of the Netherlands and Germany at the time is thought to be related, the traditions and tendencies in Denmark in regards to the availability of painting materials, its trade, and elaborate painting techniques have so far never been the subject of an in-depth study. This PhD project will investigate the use of painting materials and techniques in Denmark in the 17th century examined through the interpretation and discussion of several contemporary written sources, including Christian IV's account books of the Royal Painting Material Stores preserved from the period 1610-1625 - a unique and unpublished Danish written source on painting materials handed out to the court painters of King Christian IV, and a contemporary Danish pharmacy price-list from 1619. In order to comprehend and interpret the written sources they will be combined with technical and scientific analysis of selected paintings executed in Denmark in the 17th century. The account books of the Royal Painting Material Stores hold valuable information about a broad range of materials available for the painters of the Royal Danish Court listing pigments, oils, glues and many other supplies handed out to the court painters of the Royal Navy, for interior decorations in castles as well as for commissioned paintings like the Rosenborg Series ordered by King Christian IV early in the 17th century for the decoration of Rosenborg Castle in Copenhagen. The amount of each material handed out is listed, but prices are not mentioned. However, in a pharmacy price-list published almost simultaneously in Copenhagen in 1619 oils, minerals, gums, pigments, and other materials relevant for painters and other craftsmen are listed including their prises. The materials sold in the pharmacy are therefore forming a unique supplement to the account books. The overall objective of this PhD project is to address a number of questions concerning the technical aspects of how painters worked in Denmark in the early 17th century, the availability of painting materials, prices and material terminology. Further, these findings will be compared to contemporary traditions in other Northern European countries like Germany and the Netherlands.

Den indledende forskning er påbegyndt i 2009 med et oplæg på en international konference på National Gallery London samt to afsluttede artikler der begge udgives i peer-reviewed conference preceedings i 2011. Se planlagt og gennemført formidling herunder. Projektperiode: afhænger af søgte fondsmidler Øvrige deltagere: ingen Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: - Yderligere forventet tidsforbrug: 3 år hvis projektet gennemføres som ph.d. Planlagt og gennemført formidling:

 Foredrag afholdt på konferencen Studying Old Master Paintings - Technology and Practice. National Gallery Technical Bulletin 30th Anniversary Conference på National Gallery London, UK. September 2009. Præsentationens titel: The Rosenborg Series 1618-1624: Painting techniques and painting materials supplied to the Royal Danish Court painters at the time of King Christian IV.  Artikel: The painting techniques of the Rosenborg Series 1618-1624 and painting materials supplied to the Royal Danish Court painters at the time of King Christian IV. National Gallery Technical Bulletin 30th Anniversary. Publiceres i 2011  Artikel: Account books of the Royal Danish Painting Material Store. A source on artists’ practice and material trade during the reign of King Christian IV indsendt til ICOM-CC Triennial Conference der afholdes i Lisbon, september 2011. Artiklen er forhåndsgodkendt og udgives efter planen i conference preprints forud for konferencen. Artiklen fremlægges ved en præsentation på konferencen.

Solid Flesh in Rubens, Jordaens and contemporary Netherlandish artist's working in Denmark Beskrivelse: Projektet blev igangsat som forberedelse til en præsentation på konferencen Rubens and the Human Body i York, UK, i 2010. Undersøgelse af opbygningen af karnationsfarver (hudfarver) i malerier af Rubens, Jacob Jordaens og samtidige nederlandske malere virksomme i Danmark i begyndelsen af det 17. århundrede, herunder særligt Christian IV’s hofmalere. Sammensætningen af pigmenter og antallet af lag undersøges. Opbygningen af hudfarver i tidlige værker af Jordaens vs. senere værker er undersøgt. Det samme er forskelle og ligheder i opbygningen af karnationsfarver hos mænd, kvinder og børn. De tekniske resultater er sammenholdt med informationer fundet i samtidige historiske kilder.

Projektperiode: august/september 2010, august/september 2011 Øvrige deltagere: Jørgen Wadum Finansiering/ Hidtidigt tidsforbrug: ca. 3 uger Yderligere forventet tidsforbrug: ca. 3 uger Planlagt formidling: Projektet er allerede præsenteret ved en international konference i York i september 2010. I september 2011 afleveres artiklen til udgivelse i conference postprints.

Konservator, cand.scient. Louise Cone

Restaurering af Willy Ørskov’s pneumatiske skulpturer Statens Museum for Kunst er i besiddelse af 13 oppustelige skulpturer af Willy Ørskov, udført i årene mellem 1968-75. Værkerne er klassificerede som ENB værker (Enestående National Betydning). Skulpturerne, som er fremstillet af flere materialer, herunder plast og gummi, er nedbrudt i sådan en grad, at utætheder gør det umuligt at udstille værkerne efter kunstnerens intentioner. Desuden kan der ses træthedstegn i limninger og farvetab i de skrøbeligt bemalede overflader. Værkerne er således ikke udstillingsegnede i deres nuværende tilstand. Tekniske analyse, såsom FTIR, er påkrævet for at identificere materialerne. Målet med restaureringsprojektet er at genetablere værkernes pneumatiske egenskaber og gøre dem udstillingsegnede.

Projektperiode: 2009-11 Finansiering: Forskning er finansieret gennem forskerens løn ved Bevaringsafdelingen samt Jørn Rubow Centret for Bevaring. Tidsforbrug: 4-6 måneder til restaurering og formidling af disse værker. Planlagt formidling: Resultaterne af forskningen og restaureringen forventes præsenteret ved publikation i et relevant konserveringsfagligt tidsskrift.

PRIMI, Plastics Research and Innovation for Museums and Industry PRIMI er et nytænkende partnerskab mellem plastindustrien, forskere, kunstnere, designere og kunstkonservatorer, der vil åbne nye veje til vækst og innovation i både plastindustrien, kunst- og museumsverdenen. Det er projektets formål at udnytte kunstneres og designeres ekstreme anvendelse af plastmaterialer i værker/produkter til innovation i plastindustrien. Med udgangspunkt i kunstbevaring vil PRIMI bidrage med viden og innovation til plastindustrien og bidrage til videnskabelig forskning i bevarelse af vores kulturarv. Projektet håber at kunne skabe en produktiv form for brugerinnovation med fokus på at udnytte kunstnerens rolle til at skabe vækst i erhvervslivet og ved at fokusere på kunstneren som kreativ ’lead user’. PRIMI anvender kunstnerens evne til at gentænke og bearbejde produkter og råmaterialer (plast) på en radikalt anderledes måde. PRIMI bygger på et oplevelsesøkonomisk begreb, der ikke ’blot’ handler om at tillægge produkter oplevelsesegenskaber, men arbejder med utraditionelle forretningsdrevne samarbejder hvor ny viden, vækst og innovation skabes.

Projektperiode: 2009-12 Øvrige deltagere: Nationalmuseet, DTU, Papyrotex, PlasticsEurope, PVCinformationsråd Finansiering: 1.386 million støttet af Center for Kultur og Oplevelsesøkonomi (CKO) Hidtidigt tidsforbrug: 2 måneder Yderligere forventet tidsforbrug: 1000 timer Planlagt formidling: Web-site og planche, brochure (guide) til udstillede værker

Førstekonservator, M.Sc. Troels Filtenborg

En undersøgelse af N.A. Abildgaards maleteknik og materialer Et antal malerier fra forskellige perioder af Abildgaards produktion har været genstand for tekniske undersøgelser. Målet er at kaste lys over hans maletekniske praksis og mulige udvikling samt sætte dette i forhold til samtidig akademisk teknik i Danmark, Frankrig og Italien. Der er kun ringe viden om Abildgaards metoder og materialer. Da han bl.a. var elev af Johan Mandelberg, der selv havde arbejdet i Francois Bouchers atelier, og da han senere opholdt sig nogle år i Rom, er det ikke usandsynligt, at Abildgaards teknik delvis eller overvejende svarer til den gængse franske eller italienske 1700-tals praksis. Imidlertid er det muligt, at der, parallelt med visse stilmæssige ændringer i løbet af hans karriere, også har fundet en teknisk udvikling sted.

Projektperiode: 2007-11 Øvrige deltagere: Jakob Skou-Hansen til gennemførelse og videre-bearbejdning af røntgenoptagelser Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning Hidtidigt tidsforbrug: ca. 5 måneder inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 3 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: En artikel i SMK Art journal eller i særpublikation i forbindelse med en potentiel restaurering af Abildgaards tre bevarede malerier fra Christiansborg Slot, hvis finansieringen af denne opnås.

Maletekniske og materialetekniske undersøgelser af 5 værker i Malerisamlingen tilskrevet Tizian I museets samling er et lille antal malerier (5 stk.) relateret til Tizian, enten som tilskrivning, kopi eller ikke nærmere angivet tilknytning. En undersøgelse af værkernes maletekniske og materialemæssige beskaffenhed vil kunne bidrage til en nærmere afklaring af deres individuelle tilhørsforhold. Tizian er en af de kunstnere, hvis teknik er velundersøgt og - dokumenteret, hvilket betyder, at der er et solidt internationalt referencemateriale.

Projektperiode: 2008-12 Øvrige deltagere: Dr. Claudia Daffara, C.N.R. - Istituto Nazionale di Ottica Applicata Art Diagnostic Group, Firenze. Der påtænkes endvidere et samarbejde med Kunsthistorisches Museum, Wien. Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning Hidtidigt tidsforbrug: 1 måned inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 5 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Artikel i SMK Art Journal eller andet fagtidsskrift

Maletekniske og materialetekniske undersøgelser af et Madonna maleri, ca. 1450, Dierick Bouts’ skole Et nederlandsk maleri fra midten af 1400-tallet gennemgår en række tekniske undersøgelser med henblik på at belyse dets teknik og materialer i forhold til samtidig flamsk tradition for herigennem evt. at nærme sig en mere præcis tilskrivning. Der indgår sammenlignende studier med en anden version af motivet i privateje. Et minisymposium med deltagelse af eksperter på området planlægges til at finde sted efter museets nyophængning er gennemført i 2011

Projektperiode: 2009-11 Øvrige deltagere: Peter van den Brink, Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen. Ole Faurskov Nielsen, Kemisk Institut, Københavns Universitet. Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning Hidtidigt tidsforbrug: Ca. 3 måneder inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 1 måneder inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Evt. artikel i SMK Art journal eller andet tidsskrift, en artikel om visse analyseteknikker i kemisk tidsskrift, samt en kort formidling i forbindelse med en særophængning af værket

Maletekniske og materialetekniske undersøgelser af et Madonna maleri, ca. 1500, Jan Gossaerts skole Et nederlandsk maleri fra midten af ca. 1500 er genstand for tekniske undersøgelser med henblik på at belyse dets teknik og materialer i forhold til samtidig flamsk tradition for herigennem evt. at nærme sig en mere præcis tilskrivning i forhold til Jan Gossaert og hans kreds. Herunder vil sammenlignende studier af undertegninger være særlig vigtige.

Projektperiode: 2010-11 Øvrige deltagere: Eva de la Fuente Pedesen Finansiering: Inden for deltagernes normale aflønning Hidtidigt tidsforbrug: Ca. 1 måned inden for normal arbejdstid Yderligere forventet tidsforbrug: Ca. 1 måned inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Evt. artikel i SMK Art journal eller andet tidsskrift

Førstekonservator, cand. scient. Niels Borring

Gottorfer Codex Forskningsprojekt i forbindelse med restaureringen af værket. Blomsterværket Gottorfer Codex består af 365 bemalede pergamentblade fordelt på 4 bøger. Bøgerne har været praktisk utilgængelige de seneste årtier, og i forbindelse med konserveringen foretages en gennemgang af værket, hvor de forskellige skader kan bidrage til at forstå nedbrydelsesmønstre i bøgerne samt klarlægge værkets proveniens, en undersøgelse af kunstnerens palet og en analyse af skadesfænomener, bl.a. af farvelag og pergament, for at kunne gennemføre en kvalificeret konservering.

Projektperiode: 2008-12 Øvrige deltagere: SAFO / Hanne Kolind Poulsen Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid Planlagt formidling: Flere udstillinger i perioden 2008-2012, katalog, artikel i SMK Art Journal + internationalt tidsskrift. 1. udstilling afholdt på SMK: Gottorfer Codex – I FULDT FLOR, 04.03.09 – 14.06.09, kombineret udstilling og arbejdende værksted. Skiftende udstillinger på Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloß Gottorf, Slesvig. Venue 1, 2, 3 og 4 er afholdt.

Identification of cooperating actions regarding the treatment and the evaluation of storage condition on irongall-ink (IGI) objects. Forskningsprojekt i forbindelse med udvikling af restaureringsmetoder til værker med jerngallusblæk.

In the last decades a very intensive research has been going on worldwide on how to stop or delay the deterioration processes induced by IGI on paper objects. These measures have focused both on the possibility to obtain the acid products from the ink into buffered boards or paper, conservations treatments incl. neutralization of the acid compounds in the paper and the ink - and to the use of antioxidants in order to stop the deterioration products in the ink from developing - either by “neutralizing” the iron-II-ions or by eliminating peroxides from the ink.

The aim of this project is to examine the currently used conservation treatments for corroded IGI, in order to identify the cooperating actions regarding the treatment and evaluation of storage condition on IGI-objects. Thus it should be possible to do develop a conservation treatment for highly deteriorated objects – as well as to obtain preventive conservation measures for less deteriorated objects. The specific SMK-participation in the project is to develop a method for the visual assessment for IGI-objects.

Projektperiode: 2009 - ? Øvrige deltagere: Veronique Rouchon, Centre de Recherches sur la Conservation des Documents Graphiques (CRCDG), Paris og Birgit Hansen, KB. Finansiering: Foreløbig inden for normal arbejdstid Hidtidigt tidsforbrug: 1 mdr. Planlagt formidling: internationalt tidsskrift

Ph.d.-stipendiat Cecil Krarup Andersen

Lining of Danish Golden age paintings. The mechanical effect on the moisture and temperature sensibility Dublering af Guldalderens malerier, Den mekaniske effekt målt på fugt og temperatur følsomhed.

Projektet skal supplere vores viden om, hvordan forskellige metoder og materialer virker, når vi skal konservere 1800 tallets oliemalerier på lærred. Projektet er et samarbejde mellem Kunstakademiets Konservatorskole, Statens Museum for Kunst og Smithsonian Institution i Washington. Det tager udgangspunkt i oliemalerier på lærred fra den danske Guldalder i Statens Museum for Kunsts samling. Formålet er at studere de mekaniske- og bevaringsmæssige konsekvenser af dublering.

En dublering er en konserveringsmetode, der indebærer, at man forstærker et maleri fra bagsiden typisk med et lærred, der klæbes fast på det originale lærred. Teknikker til dublering vil blive undersøgt i forhold til den materialemæssige beskaffenhed i dansk Guldalders malerier. Viden om maleteknik er afgørende for udvælgelsen af metode og materialer til dubleringen. I projektet afprøves i praksis teorien om, at dubleringsmaterialerne skal udgøre det mekanisk stiveste lag, dvs. det skal være minimalt tilbøjeligt til at ændre dimensioner ved mekanisk spænding.

Projektet kan inddeles i tre faser, hvor den første er en teknologihistorisk undersøgelse af dansk Guldalders malerier og en karakteristik af deres skader. Anden fase er en gennemgang af Guldaldermaleriernes teknikker og disses bevaringsmæssige konsekvenser. Sidste fase er en undersøgelse af dubleringers effekt på Guldalder maleriets mekaniske egenskaber, hvilket undersøges ved hjælp af mekanisk trækprøvning.

Målet er at analysere og optimere effekten af konserverende behandlinger af danske Guldaldermalerier.

Hovedvejleder: Beate Knuth Federspiel, lektor på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen. Projektvejleder: Mikkel Scharff, leder af Kunstlinien på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen. Medvejledere: Dr. Jørgen Wadum, bevaringschef på Statens Museum for Kunst og Dr. Marion F. Mecklenburg, senior research scientist på The Smithsonian Institution´s Museum Conservation Institute, Washington D.C.

Projektperiode: Februar 2010 – januar 2013 Finansiering: Finansieret af Forskningsrådet for Kultur og Kommunikation. Planlagt og gennemført formidling: Projektet er blevet præsenteret på tre ph.d. kollokvier. Nordic PhD Colloquium 2009 Göteborg Universitet, Sverige, ENCORE PhD Colloquium 2010, Oranienbaum, Tyskland og Nordic PhD Colloquium 2010 på Konservatorskolen i København. Projektet er desuden blevet præsenteret på Konservatorskolens Forsknigsdag den 1. oktober 2010. En undersøgelse af dubleringens terminologi fra 1974 – 2009 blev præsenteret på en et Interim Meeting i ICOM-CC Paintings Group i Helsinki, Finland 16. september 2010. En artikel om emnet vil blive sendt til et relevant konserveringstidsskrift som f.eks. Studies in Conservation. Desuden skal der publiceres artikler om Guldaldermaleriernes teknikker (formegentlig i ZKK - Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung) og en artikel om dublerings effekt på Guldaldermalerier.

FORMIDLINGSAFDELINGEN

Ph.d.-stipendiat Mette Houlberg Rung

Formidlingen af samlingerne på Statens Museum for Kunst Arbejdstitel: Museumsoplevelser: en undersøgelse af voksnes oplevelser i samlingerne på Statens Museum for Kunst

Statens Museum for Kunst er landets hovedmuseum for billedkunst, og museets samlinger er en vigtig del af den danske kulturarv. Samlingerne danner udgangspunkt for de aktiviteter, der finder sted på museet. Det gælder også kunstformidlingen, som på museet opfattes meget bredt: ophængning, udstillingsopbygning/scenografi, skilte, plancher, kataloger, guidebøger, omvisninger og hjemmesiden. Kunstformidling er en forholdsvis ny disciplin i Danmark, og der mangler en forskningsbaseret undersøgelse af hele dette store felt. Hvad er intentionerne bag kunstformidlingen, og hvorledes opnår man de ønskede resultater? Museet har som målsætning både at stille viden om kunsten til rådighed for publikum, men også at skabe rum for, at de selv kan sanse og opleve kunsten. Men spørgsmålet er: Hvordan gøres det mest hensigtsmæssigt? Der er et udtalt behov for at undersøge de hertil knyttede faktorer til bunds, herunder problemstillinger vedr. relevante dannelsesbegreber, læringsteorier, kunstoplevelsen og publikums forventninger til samme.

Projektperiode: 1. oktober 2006 – 15. september 2011 (orlov 15.2.2008 - 1.3.2009) (barsel 14.7.09-5.6.2010) (orlov 1.10.2010-1.7.2011) Samarbejde: Projektet er tilknyttet Kulturarvens Forskerskole og stipendiaten er indskrevet ved University of Leicester med Dr. Vivien Golding som vejleder. Finansiering: Samfinansieret med Kulturministeriet. Planlagt formidling: Artikler i relevante tidsskrifter og afprøvning af formidlingsstrategier i konkrete ophængninger.

Familielæring på Statens Museum for Kunst En af de store målgrupper for museet er børnefamilierne. I nyophængningen af samlingerne fokuseres der i Europæisk kunst 1300-1800 på en familiezone hvor formidlingen tilrettelægges til voksne, der skal fungere som facilitatorer for deres børn. Derudover har udstillingen Træsnit fra Dürer til Tal R også familier som målgruppe og der knyttes et specielt grafisk værksted til udstillingen. Gennem videooptagelser af familiers besøg på Træsnit fra Dürer til Tal R undersøger projektet hvordan familielæring finder sted på Statens Museum for Kunst. Denne erfaring tages videre i arbejdet med formidlingszone i nyophængningen. Derudover knyttes en fokusgruppe til udviklingen af familiezonen, hvor forældres ønsker og behov kortlægges.

Projektperiode: 1. november 2010 – 1. januar 2012 Samarbejde: Nana Bernhardt, SMK og Theano Moussouri, UCL, UK Finansiering: Gennemføres indenfor almindelig arbejdstid Planlagt formidling: Artikel i relevant tidsskrift

SMK - Bibliografi

De enkelte forskeres publikationer 2010

SAMLINGS- OG FORSKNINGSAFDELINGEN

Samlings- og Forskningschef, ph.d. Peter Nørgaard Larsen

Peter Nørgaard Larsen, ”En forsmag på paradiset – P.C. Skovgaards sene landskaber”, i: Gertrud Oelsner og Karina Lykke Grand (red.), P.C. Skovgaard. Dansk guldalder revurderet, Aarhus Universitetsforlag 2010, 335-347.

Peter Nørgaard Larsen, ”Autour de 1900: libertés nouvelles”, i: Dossier de l’art, no. 173, april 2010, 68-73

Peter Nørgaard Larsen, Mikkel Bogh, Hans Dam Christensen, Anne Ring Petersen (red.), Contemporary Painting in Context, København 2010.

Overinspektør, seniorforsker, dr. phil. Kasper Monrad

Kasper Monrad, Bob Dylan. The Brazil Series. Udstillingskatatalog. Heri: “Maleren Bob Dylan. En introduktion” (pp. 8-15) og “The Brazil Series”(172-191). Statens Museum for Kunst 2010.

Kasper Monrad, ”In Italy”, i: David Jackson (red.), Christen Købke. Danish Master of Light. National Gallery, London 2010, pp. 105-13.

Kasper Monrad, ”Eckersberg et l’âge d’or danois”, i: Dossier de l’art, nr. 173, april 2010, 24-35.

Kasper Monrad, ”Lundbyes køer” i: Johannes Riis, Flemming Friborg & Anne-Marie Nielsen (red.), Glæden ved at gå her, mens man går her. 80 hilsner til Hans Edvard Nørregård-Nielsen. Gyldendal 2010 (2 sider).

Kasper Monrad, ”Da de jødiske kunstnere kom på banen”, Goldberg, Nr. 18, februar 2010, pp. 48-50.

Kasper Monrad, ”Den malende profet. Mogens Ballin”, Goldberg, Nr. 19, maj 2010, pp. 48-50.

Kasper Monrad, ”Den første danske jødiske mæcen. Mendel Levin Nathanson”, Goldberg, Nr. 20, juli 2010, pp. 48-50.

Kasper Monrad, ”Møder med Bob Dylan”, Goldberg, Nr. 21, september 2010, pp. 8-11.

Kasper Monrad, ”Den røde tråd i moderne jødisk kunst”, Goldberg, Nr. 22, 2010, pp. 48-50.

Museumsinspektør, forsker , cand.mag. Birgitte Anderberg

Birgitte Anderberg, "Ser. Sker. Skriver" ("See. Happen. Write"), i: Lene Adler Petersen. Kvindetegnet. København: Gyldendal 2010, s. VII-XXII ( s. XXIII-XXXVII)

Birgitte Anderberg, "Bjørn Nørgaard. Billedhugger", i: Bjørn Nørgaard. Re-modelling the World. Udstillingskatalog. Statens Museum for Kunst 2010, s. 8-51.

Birgitte Anderberg, "Engageret rum. Performativitet og feministisk udstillingspraksis i 1970'erne", i: Periskop. Forum for kunsthistorisk debat, nr. 14 2010, s. 89-104.

Post.doc.-stipendiat, ph.d. Louise Wolthers

Louise Wolthers, Hans Edvard Nørregård-Nielsen og Erland Porsmose (red.), Herfra hvor jeg står, Bind 1-3. Gyldendal, 2010.

Louise Wolthers, ”Positioner i landskabet”, i: Hans Edvard Nørregård-Nielsen, Erland Porsmose og Louise Wolthers (red.), Herfra hvor jeg står Bind 3: 14 fotografer, Gyldendal, 2010.

Louise Wolthers, ”Incomplete Images: The Photograph as Artifact and Approximation”, i: Nanna Debois Buhl: A Journey in Two Directions. South Alberta Art Gallery / Revolver Publishing 2010.

Louise Wolthers, ”Steder i fotografisk forandring”. Steder. Danmark under forvandling. Museet for fotokunst, 2010. Engelsk udgave: ”Places in Photographic Transition”. Places. Denmark in Transition. Museet for fotokunst, 2010.

Louise Wolthers,”Places of memory / Erindringssteder”. Katalog. Journal of Photography & Video 22.2 2010

Louise Wolthers, ”Private Eyes. Current international photography research”. Katalog. Journal of Photography & Video 22.1. 2010

Førsteinspektør, seniorforsker, mag.art. Vibeke Vibolt Knudsen

Vibeke Vibolt Knudsen, Fotografier. Udstillingskatalog. Den Kongelige Kobberstiksamling, Statens Museum for Kunst 2010, pp. 6-44.

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen

Hanne Kolind Poulsen: ”Dronning Dorotheas anetavler: tegn for duelighed”, i: Peter Dragsbo, red.: Christian III og Dronning Dorotheas anetavler i Sønderborg Slotskirke, Sønderborg 2010, p. 36-51.

Redaktion af Periskop 2010 (Periskop. Forum for kunsthistorisk debat – Institut for Kunsthistorie, Københavns Universitet).

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Thomas Lederballe

Thomas Lederballe, ”Picasso. Fortællinger fra labyrinten”, udst.kat., Statens Museum for Kunst 2010, 6-47.

Projektformidler mag.art. Liza Burmeister Kaaring

Liza Burmeister Kaaring, ”Lundstrøms evighedsblå”, SMK #1, 2010.

Liza Burmeister Kaaring, ”Gijsbrechts in absentia”, SMK #1, 2010.

Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff

Merete Sanderhoff ,”Nuancer af sort”, Ordrupgaard og Vejle Kunstmuseum 2010.

Merete Sanderhoff ,”Helen Schou”, KØS – museum for kunst i det offentlige rum, Køge 2010.

FORSKNINGSCENTER FOR TEGNEKUNST

Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer

Chris Fischer, "Une Vierge a l'Enfant de Giovanni Antonio Sogliani" i: Bulletin du Musée des Beaux-Arts de Caen 2010, pp. 8-17

Chris Fischer, ”Syge tegninger: Svamp, luselort, alkohol, sølvfisk, rust og syre”, Passepartout, vol. 30, pp. 139-154.

Chris Fischer, "Scoperte in margine al catalogo dei disegni napoletani a Copenaghen. Caracciolo, Falcone, Preti, Giordano e La Marra", Le dessin napoletain. Actes du colloque international, Paris, Ecole Normale Supérieure, 6-8 mars 2008, sous la direction de Francesco Salinas et Sebastian Schütze, Rom 2010, pp. 63-74.

Chris Fischer, “Review: Die Sammlungen der Hamburger Kunsthalle Kupferstichkabinett, Bd. 2, edited by Hubertus Gassner and Andreas Stolzenburg. Italienische Zeichnungen 1450-1800 by David Klemm”, i: Burlington Magazine Vol. CLII, no. 1282, Jan. 2010, pp. 45-46.

BEVARINGSAFDELINGEN

Bevaringschef, Konservator M.Sc. Jørgen Wadum

PROPAINT. Improved Pretection of Paintings during Exhibition, Storage and Transit. Final Activity Report (E. Dahlin ed.), with contributions by A.H. Christensen, T. Grøntoft, M. Odlyha, P. Mottner, E. Dahlin, S. Lopez-Aparicio, M. Scharff, G. Andrade, M. Obarzanowski, M. Ryhl-Svendsen, D. Thickett, S. Hackney, J. Wadum, S. Jakiela. NILU 2010 (Forskningsrapport, 171pp).

J. Wadum, M. Scharff, A.H. Christensen, The Getty Panel Paintings Initiative. Final Report for the Needs Assessment and Literature Surveys, SMK, Copenhagen 2010 (Intern Getty Trust rapport, 156 pp)

Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen

Anne Hack Christensen, A. Larsen, T & Scharff, “Anetavlerne under lup. En maleteknisk undersøgelse af Dronning Dorothea og Christian III’s anetavler”, i: Dragsbo, P. (red.) Christian III og Dronning Dorotheas anetavler i Sønderborg Slot, Museum Sønderborg 2010.

Anne Hack Christensen, Web-artikel om maleteknikken i L.A. Ring’s ”I Havedøren” til Kunsthistorier på SMK’s hjemmeside. I samarbejde med Pauline Lehmann Banke.

Førstekonservator, M.Sc. Troels Filtenborg

Troels Filtenborg, Bidrag til Kunsthistorier om J.F. Willumsens maleteknik og materialer med udgangspunkt i maleriet En Bjergbestigerske.

Førstekonservator, M.Sc. Niels Borring

Niels Borring, posterpræsentation, "'Hidden' techniques in Italian Master Drawings". Technical Examination of Old Master Drawings: a symposium in conservation science, British Museum 20.5.2010.

Niels Borring, "Technical research for white lead in the Gottorfer Codex – Considerations on the suitability of various techniques". Graphic Documents Working Group Interim Meeting, ICOM-CC, Preprints, Choices in Conservation: Practice versus Research, 6-8.10.2010, Det Kgl. Bibliotek, København 2010.

Konservator, cand.scient. Louise Cone

Louise Cone, ”PRIMI, et samarbejde mellem kultur og industri”, MiD Magasin 23, oktober 2010.

Louise Cone, ”Fremtidens flygtige kulturarv, Billedkunstneren, juni 2010.

Web udgivelser på smk.dk: Louise Cone, ”PRIMI 'Udflugt til INEOS' - verdens tredjestørste kemiske virksomhed, oktober 2010.

Louise Cone, ”Interviews med PRIMI deltagere: Hvem, Hvorfor, og Hvordan?”, november 2010.

Louise Cone, ”Hvordan renser man en gipsskulptur?”, marts 2010.

FORMIDLINGSAFDELINGEN

Ph.d.-stipendiat, M.A. Mette Houlberg (orlov til 1.3.2009)

Dorthe Aagesen & Mette Houlberg Rung (red.), Wilhelm Freddie. Stik Gaflen i Øjet! Udstillingskatalog. Statens Museum for Kunst, 2009, 280 s.

Mette Houlberg Rung, ”Iscenesættelser”, i: Dorthe Aagesen & Mette Houlberg Rung (red.), Wilhelm Freddie. Stik Gaflen i Øjet! Udstillingskatalog. Statens Museum for Kunst, 2009, 184-201.

Mette Houlberg Rung, ”Wilhelm Freddie. Stik Gaflen i Øjet!”, Udstillingsguide, Statens Museum for Kunst, 2009, 34 s.

FORELÆSNINGER, FOREDRAG M.V. 2010

Videnskabelige forelæsninger i Danmark

Museumsinspektør, forsker , cand.mag. Birgitte Anderberg

"Bjørn Nørgaard. Re-modelling the World", Institut for Nordiske Studier og Sprogvidenskab, 12.5. 2010.

Førstekonservator, M.Sc. Niels Borring

"Technical research for white lead in the Gottorfer Codex – Considerations on the suitability of various techniques". Graphic Documents Working Group Interim Meeting, ICOM-CC, Choices in Conservation: Practice versus Research, 6- 8.10.2010, Det Kgl. Bibliotek, København.

Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen

“Artists’ Practice in Denmark in the 17th Century. Materials, Techniques and Trade”, paper på skandinavisk ph.d. seminar på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen., 18.11.2010.

Konservator, cand.scient. Louise Cone

”Bevaring af Nutidskunst”, Konservatorskolen, november2010

”Bevaring af komplekse genstande”, Konservatorskolen, november 2010

”Ophavsret – lovgivning og hvordan det påvirker konserveringsarbejder i nutidskunst”, Konservatorskolen, november 2010.

”Statens Museum for Kunst og PRIMI, Plastics Research and Innovation in Museums and Industry”, Konservatorskolen, februar 2010.

Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer ”Tegnekunst og grafik i Kobberstiksamlingen med henblik på materiale som indbyder til specialeafhandlinger”, KKS´studiesal 2. sept. 2010, 2 timers introduktionsseminar til et område af Kobberstiksamlingen for kunsthistoriestuderende fra Århus Universitet, i samarbejde med lektor Maria Fabricius Hansen.

Ph.d.-stipendiat, M.A. Mette Houlberg

“Digital Tables in the Exhibition Space”. NODEM 2010: From Place to Presence - A biannual conference on digital media and heritage. November 24-26 2010.

Projektforsker mag.art. Merete Sanderhoff

Merete Sanderhoff, "Free digital image sharing – a pilot project between Danish art museums”, pecha kucha- præsentation på konferencen NODEM – From Place to Presence, Nationalmuseet og IT-Universitetet København, 24.-26. november 2010

Bevaringschef, Konservator M.Sc. Jørgen Wadum

Indledning til Symposium on Museum Climate seen in the context of Global Climate Changes, SMK,. 1.03.2010.

”diversitet i kulturarv og bevaring af samme”, SMK, 4.03.2010.

“Discoursing Artworks or Professional Conciliation -The Multiple Faces of Conservation Documentation”. Key-note på Skandinavisk ph.d. seminar, Det Kongelige Danske Kunstakademi, Konservatorskolen, 18.11.2010

Post.doc.-stipendiat, ph.d. Louise Wolthers

Louise Wolthers, ”Arkivet – og alle de andre historier”. Foredrag i Historiens Hus, Odense, i regi af Det Fynske Kunstakademi, november 2010.

Videnskabelige forelæsninger, i udlandet

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Dorthe Aagesen Asger Jorn’s ”Modifications”. Paper til konferencen High and Low. Second bi-annual conference of the European Network for Avant-Garde and Modernism Studies. Department of Art History, Adam Mickiewizc University, Poznan, Polen, 10. september 2010.

”Matisse Scholars’ Day”. Deltagelse i videnskabelig workshop i forbindelse med udstillingen Matisse. Radical Invention 1913-1917. The Museum of Modern Art, New York, 21. september 2010.

Museumsinspektør, forsker , cand.mag. Birgitte Anderberg

"Kunstens revolutioner", Moderna Museet, Malmö, 18.3.2010

Konservator, cand. scient. cons. Anne Haack Christensen

“Solid Flesh in Rubens, Jordaens and contemporary Netherlandish artist's working in Denmark”, paper på konferencen Rubens and the Human Body på University of York, UK, 17-18 september, 2010.

Centerleder, seniorforsker, mag.art. Chris Fischer

“Drawings and workshop practice in the Renaissance – North versus South” - Courtauld Institute, London 2. juli 2010.

Overinspektør, seniorforsker, dr. phil. Kasper Monrad

"Købke, as seen by the eyes of his cotemporaries", foredrag ved seminar om "Christen Købke", National Gallery, London, 24. april 2010.

“Biedermeier in Copenhagen. Danish Painting of the Early 19th Century”, foredrag ved seminar “Baltic Biedermeier”, Kadrioru Kunstmuuseum, Tallin, 7. maj 2010.

“Christen Købke's working method and painting technique”, National Gallery of Scotland, Edinburgh, 24. September 2010.

Museumsinspektør, seniorforsker, mag.art. Hanne Kolind Poulsen

Hanne Kolind Poulsen: “Bending and Breaching the Boundaries of Gender in Flower Painting: An investigation into the careers of Hans Simon Holtzbecker and Maria Sibylla Merian, two unusual flower painters.” – Crossing Boundaries, HNA (Historians of Netherlandish Art) Conference, Amsterdam 27-29 May 2010. Session: Bending and Breaching the Boundaries of Gender (No 10 – chair: Martha Moffitt Peacock)

Bevaringschef, Konservator M.Sc. Jørgen Wadum

”The Girl with the Pearl Earring: Vermeer's Mid-Career Masterpiece in the Context of Technique and Illusion”. The first in the series of History of Art lectures and research seminars for Semester 2 (2009-10), Glasgow University, 11.01.2010

“Oil on panel: the cradle of European easel painting”. Conference TREE RINGS, ART, ARCHAEOLOGY, Royal Institute for Cultural Heritage (KIK/IRPA), Brussels, 9.-11.02.2010

“Air pollution in St. Baafs Cathedral, Gent, and in the vitrine of Lam Gods by H. & J. Van Eyck (1432-35)”. Gent, 17.03.2010

“Polychrome wood/panel painting. Description and treatment”. The International Course on Wood Conservation Technology, Norsk institutt for kulturminneforskning, Oslo, 17.06.2010

Post.doc.-stipendiat, ph.d. Louise Wolthers

Louise Wolthers,”Gender in the Art Historical Archive”. Paper ved Gender in Practice Conference. Institute for Gender Studies, Radboud University Nijmegen, oktober 2010.

Louise Wolthers, “A queer history painting?” Paper ved konferencen Historiography, History and Conceptions of Contemporaneity, (arr. af det nordiske kunsthistoriske forskningsnetværk Visions of the past) Stockholm, september 2010.

Louise Wolthers, “From History Painting to the Performance of Histories”. Paper ved Performance of Memory in the Arts Conference, Radboud University Nijmegen, maj 2010

Louise Wolthers, Gæsteforelæsning om dansk fotografihistorie på Myongji University, Seoul, Korea, april 2010. Louise Wolthers, Oplæg om queer archival art ved seminaret Queer in theory and practice, arr. af Bildmuseet og Umeå Centre for Gender Studies, januar 2010.

Populærvidenskabelige foredrag, i Danmark

BA 8 HEH 14 HKP 1 JW 7 KMO 12 LC 2 LW 4 MS 5 MAT 10 NB 3 PNL 4 TF 4 TL 2

I alt 76

Populærvidenskabelig formidling i andre medier, radio tv, m.v., i Danmark

Museumsinspektør, forsker , cand.mag. Birgitte Anderberg

"Bjørn Nørgaard. Re-modelling the World", Danskernes Akademi DR 2, 21.4. 2010.