DOCSLIB.ORG

Macba Memoria2017 Cat.Pdf

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

Índex 5 Presentació 7 105 Centre d’Estudis i Documentació 109 A. Incorporacions 1 7 Òrgans de govern 111 B. Catalogació 9 A. Consell General 112 C. Consultes 10 B. Comissió Delegada 113 D. Difusió 114 E. Programa de suport a la 2 13 Pla Estratègic investigació 3 21 Exposicions 8 117 Comunicació 119 A. Premsa 4 35 Programes Públics i Educatius 122 B. Campanyes 37 A. Programes Públics 55 B. Programes Educatius 9 131 Patrocinis 66 C. Programa d’Estudis Independents (PEI) 10 139 Informació financera i de gestió 69 D. Ràdio Web MACBA 141 A. Pressupost 2017 70 E. Programa Amics del MACBA 144 B. Gestió 71 F. Accessibilitat 11 149 Públic 5 77 Col·lecció 151 A. Públic presencial 79 A. Incorporacions 155 B. Públic web i xarxes socials 81 B. Catalogació i manteniment del fons 12 159 Annexos 81 C. Difusió de la Col.lecció 161 A. Convenis i acords de col·laboració 86 D. Relacions amb altres centres i signats amb altres institucions i el institucions MACBA el 2017 88 E. Conservació i Restauració 167 B. Llistat d’altes i baixes a les 92 F. Projectes de recerca col·leccions del MACBA durant 93 G. Repositori digital el 2017 189 C. Llistat d’altes i baixes a l’Arxiu 6 95 Publicacions i la Biblioteca del MACBA durant el 2017 315 D. Pràctiques professionals per a estudiants MACBA EN XIFRES 7/8 90.189 Exposicions / Itineràncies Seguidors al Facebook 79 83.199 Activitats anuals Seguidors al Twitter (cursos, conferències, seminaris i d’altres) 5.248 136.064 Obres d’art Col·lecció Registre (Biblioteca i Arxiu) 259.679 2.015.530 Visitants Pàgines vistes (web) 5 Presentació Les accions durant l’any 2017 del Museu d’Art la sobrevisibilització dels drames humans sembla Contemporani de Barcelona han anat dirigides a generar immunitat davant d’aquests. La publicació consolidar el nou projecte museístic MACBA sota d’aquesta exposició dedicada al treball de l’agèn- la direcció de Ferran Barenblit. Una de les grans cia dirigida per Eyal Weizman (nominada al premi apostes és situar la Col·lecció MACBA al cor de la Turner 2018), va estar ressenyada a The New York institució. La Col·lecció és un patrimoni públic que, Times com un dels «deu llibres de no ficció que han després de més de tres dècades d’existència, des- marcat 2017». borda els espais del museu. Gairebé 6.000 obres que permeten múltiples lectures i que es posaran La Col·lecció MACBA ha viatjat als cinc continents al servei de tots els qui estiguin interessats a trobar a través del prèstec de 300 obres a 83 institucions un relat continu de l’art contemporani. El MACBA (56 nacionals i 27 internacionals). A més, gràcies a ha convertit els seus fons en un referent global, una l’acord amb la Diputació de Barcelona, l’exposició Col·lecció que genera relats que defugen la narració Entusiasme. El repte i l’obstinació en la Col·lecció unívoca i que renuncien a replicar imaginaris hege- MACBA que reuneix una selecció d’obres icòniques mònics. Per assolir aquesta fita, que la Col·lecció dels fons, va començar la seva itinerància de dos bategui i impregni tota l’activitat, s’ha dissenyat el pla anys a nou ciutats de la demarcació de Barcelona. En Estratègia 2022. Aquest document va ser aprovat per el marc de les línies discursives de la Col·lecció, que unanimitat pel Consell General de la institució: l’Ajun- segueixen les exposicions temporals, des de l’àrea tament de Barcelona, la Generalitat de Catalunya, de Programes s’han organitzat més d’un centenar el Ministeri de Cultura i la Fundació MACBA, entitat d’activitats per a múltiples audiències, amb una assis- que, enguany, ha celebrat el seu trentè aniversari. El tència de gairebé 45.000 persones. Hi destaquen la museu, que ha eixugat el seu dèficit, es reposiciona, primera actuació d’Yvonne Rainer i la seva companyia doncs, amb una col·lecció potent, mira el present, a l’Estat Espanyol i un Cabaret d’inspiració brossiana, es relaciona amb el seu entorn, és més accessible, amb tots dos programes responen a noves àrees millora el model organitzatiu i avança en la seva d’investigació, com la relació entre l’abstracció i el governança i, finalment, proposa un Pla d’Usos que cos, la contribució de les dones artistes i un nou respon a la visió del nou MACBA. èmfasi en la performance, entre d’altres. A través de la programació de set exposicions, dues Fidels a la idea que un museu és un servei públic, tot mostres de la Col·lecció i cinc publicacions, el museu l’equip del museu s’ha esforçat a optimitzar els seus ha aprofundit en les complexitats del passat recent recursos per tal d’oferir la millor versió de si mateix i i del present, a través de les geografies per on ha del MACBA. En aquest sentit, durant l’exercici 2017 transitat l’interès del museu des dels seus inicis: s’ha fet un esforç per assolir l’equilibri pressupostari, Catalunya i Espanya, Europa, Amèrica del Nord, després de cinc anys de dèficit. D’aquesta manera a Amèrica Llatina, la Mediterrània i l’Orient Mitjà. 31 de desembre de 2017 el pressupost es tancava Les exposicions monogràfiquesPoesia Brossa, que equilibrat i, a més, continua entre els primers en el emfatitzava els trets performatius de la pràctica llistat de museus més transparents d’Espanya. poètica brossiana i la que ha rebut més visites, i la primera gran retrospectiva dedicada a l’artista El MACBA ofereix una multiplicitat de visions i nord-americana Rosemarie Castoro van ser algunes genera debats crítics i cultura, una missió que aspira de las propostes destacades de l’any i que van gau- a integrar públics cada vegada més amplis. Té voca- dir d’un gran èxit entre l’opinió pública. L’exposició ció educativa, voluntat d’innovació, compromís de Akram Zaatari. Contra la fotografia. Història anotada preservar el patrimoni i de treballar en xarxa amb de l’Arab Image Foundation va obrir el debat sobre altres institucions, però, sobretot, treballa de valent l’ús de la imatge, el seu valor com a document. La per a contagiar la il·lusió amb què treballa per a mostra Forensic Architecture. Cap a una estètica generar coneixement, provocar curiositat, qüestio- investigativa, va suposar la visibilització del conflicte nar-se i consolidar la seva ciutat, Barcelona, com a com una de les necessitats contemporànies en què referent internacional. 7 1 Òrgans de govern Memòria MACBA | Òrgans de govern 9 Òrgans de govern La composició dels òrgans de govern a 31 de desembre de 2017 era: A. CONSELL GENERAL Membres del Consell General del Im. Sr. Jaume Asens Llodrà MACBA Tercer tinent d’Alcaldia, Àrea de Drets, Ciutadania, Participació i Transparència Presidenta Excma. Sra. Ada Colau Ballano Sr. Carles Vicente Guitart Alcaldessa de l’Ajuntament de Barcelona Director de Memòria, Història i Patrimoni Vicepresident 1r Ima. Sra. Gala Pin Ferrando Hble. Sr. Lluís Puig i Gordi Regidora del Districte de Ciutat Vella Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya Sr. Ignasi Aballí Sanmartí Artista Vicepresident 2n Sr. Fernando Benzo Sáinz Sr. Fèlix Riera Prado Secretari d’Estat de Cultura del Ministeri Coeditor de Hänsel i Gretel i director editorial d’Educació, Cultura i Esport d’ED Libros Vicepresidenta 3a Generalitat de Catalunya Sra. Ainhoa Grandes Massa Sra. Dolors Portús i Vinyeta Presidenta de la Fundació MACBA Secretària general de Cultura de la Generalitat de Catalunya Ajuntament de Barcelona Im. Sr. Jaume Collboni Cuadrado Sr. Jusèp Boya e Busquet Segon tinent d’Alcaldia, Àrea d´Empresa, Cultura i Director general d’Arxius, Biblioteques, Museus i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona Patrimoni de la Generalitat de Catalunya Sr. Valentí Oviedo i Cornejo Sr. Joaquim Torrent i Frigola Gerent de l´Institut de Cultura de Barcelona Director general de Creació i Empreses Culturals de la Generalitat de Catalunya Sra. Isabel Balliu Badia Directora de Recursos de l´Institut de Cultura de Sr. Joan Anton Maragall i Garriga Barcelona President de l’Associació Art Barcelona Sr. Xavier Marcé i Carol Sra. Ana Vallés Blasco Assessor de presidència de l´Institut de Cultura de Presidenta del grup Sorigué i la Fundació Sorigué Barcelona 10 Òrgans de govern | Memòria MACBA Fundació MACBA B. COMISSIÓ DELEGADA Sr. Pedro de Esteban Ferrer Fundació MACBA Membres de la Comissió Delegada del MACBA Sr. Artur Carulla Font Fundació MACBA President Im. Sr. Jaume Collboni Cuadrado Sra. Elena Calderón de Oya Segon tinent d’Alcaldia, Àrea d´Empresa, Cultura i Fundació MACBA Innovació de l’Ajuntament de Barcelona Sra. Marta Uriach Torelló Ajuntament de Barcelona Fundació MACBA Sr. Valentí Oviedo i Cornejo Gerent de l´Institut de Cultura de Barcelona Sr. Alfonso Líbano Daurella Fundació MACBA Sra. Isabel Balliu Badia Directora de Recursos de l´Institut de Cultura de Ministeri de Cultura Barcelona Sr. Luis Lafuente Batanero Director general de Belles Arts i Béns Culturals Sr. Xavier Marcé i Carol i Arxius i Biblioteques del Ministeri d’Educació, Assessor de presidència de l´Institut de Cultura de Cultura i Esport Barcelona Interventor Sr. Fèlix Ortega Sanz Sr. Antonio Muñoz Juncosa Gerent Empresa Cultura i Innovació Interventor general de l’Ajuntament de Barcelona Generalitat de Catalunya Sr. Miquel Àngel Barrabia Aguilera Hble. Sr. Lluís Puig i Gordi Interventor delegat de l’Ajuntament de Barcelona Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya Secretària Sra. Montserrat Oriol i Bellot Sra. Dolors Portús i Vinyeta Secretària delegada de l´Institut de Cultura Secretària general de Cultura de la Generalitat de de Barcelona Catalunya Director del MACBA Sr.
Recommended publications
  • Kink Bar & Restaurant Opens in Berlin

    Kink Bar & Restaurant Opens in Berlin

    KINK BAR & RESTAURANT OPENS IN BERLIN | BRIDGING ART AND EXPERIMENTAL GASTRONOMY Located in the heart of Prenzlauer Berg’s multidisciplinary cultural venue Pfefferberg, KINK brings together a bar, restaurant and in-house laboratory, in conversation with Kerim Seiler’s large-scale site-specific neon light installation. June 18, 2020 (Berlin) – A restaurant, bar and in-house culinary laboratory, KINK Bar & Restaurant opens in a restored industrial building, nested in the sociocultural centre Pfefferberg, host to various galleries, artist studios and event venues. Building on its vast adaptive space and eight-meter-high ceiling, KINK brings together contemporary art, modular design and world gastronomy, to offer a both multifaceted and deeply personal visitor experience. Sustaining a constant dialogue with contemporary art and design, the wide room is reinvested through a selection of contemporary installations and works presented throughout the restaurant and bar. At its core, suspended from its high ceiling, Swiss contemporary artist Kerim Seiler’s Spaceknot (Pfefferberg) – a large- scale site-specific work consisting of over 100 meters of red neon tubes – elegantly loops through the space. Rethinking the void “as his canvas,” the artist transforms what appears to be a two-dimensional twisted knot into a multi-dimensional space-embracing sculpture. The contrasting glow of its interconnected segments plays with the architectural scale of the room, thereby creating an all-inclusive immersive atmosphere. In constant conversation with the work, the post-industrial atemporal setting combines classic and vintage elements with contemporary design features and objects. Separated into three spaces – a vast main room, a gallery and a window-enveloped “Glashaus” – the different levels allow for distinct functions and ambiances.
  • ACADEMIC CURRICULUM VITAE Alexander Pilis Apilis@Gmail.Com

    ACADEMIC CURRICULUM VITAE Alexander Pilis [email protected]

    ACADEMIC CURRICULUM VITAE Alexander Pilis [email protected] http://alexanderpilis.com/ EDUCATION: University of Toronto, Faculty of Architecture, Toronto, Canada, Honors. 1976-1981 OCAD U, Toronto, Canada, Honors. 1974-1976 Universidade Mackenzie, São Paulo, Brazil. 1974 th DISSERTATION: “Architecture: Territory of Death,” 5 . Year Thesis. Honors. University of Toronto Architecture, 1981 Awarded as one of the best Thesis Projects in North America, 1981. Project exhibited through out various North American architecture schools. EMPLOYMENT 2012-2014 Designer & Organizer & Instructor A Global Study Abroad Program São Paulo Brazil architecture, landscape and urbanism, “Under & Over & Sectional – Hyper Suspension Construct São Paulo,” University of Toronto, John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design 2013-2016 Professor Part-Time Master Program Faculty of Fine Arts Course Title; ‘Art rendezvous Architecture’ Concordia University 2013 Expert Advisor City Planning, International Charrette Program Toronto-Dublin Institute Without Boundaries, George Brown College Toronto Canada. 2011-2012 Guest Faculty Seminar; Metropolis - Masters and Graduate Program in Architecture and Urban Culture. Universitat Politècnica de Catalunya Spain 1 2004-2011 Program Faculty Metropolis - Masters and Graduate Program in Architecture and Urban Culture. Universitat Politècnica de Catalunya Spain Responsible for students with self conducted thesis; 2 year Master Program. Seminar on the Cementiri de Montjuïc in Barcelona, “Territory of Death.” 2001-2009 Program Faculty Organize Option Studio Programs Course; Theory in Praxis – Cultural + Visual Projects Within the Injured Urban Condition. ELISAVA Escola Superior de Disseny/Arquitectura, Master Program, Barcelona, Spain Universitat Pompeu Fabra 1999-2003 Program Faculty Course; “Blow Scale; media and Public Real” Escola Superior de Disseny ESDI MECAD, Barcelona, Spain Universitat Ramon Llull 1984-1997 Adjunct Professor - Course: Urban Art 302S.
  • Mapping Robert Storr

    Mapping Robert Storr

    Mapping Robert Storr Author Storr, Robert Date 1994 Publisher The Museum of Modern Art: Distributed by H.N. Abrams ISBN 0870701215, 0810961407 Exhibition URL www.moma.org/calendar/exhibitions/436 The Museum of Modern Art's exhibition history— from our founding in 1929 to the present—is available online. It includes exhibition catalogues, primary documents, installation views, and an index of participating artists. MoMA © 2017 The Museum of Modern Art bk 99 £ 05?'^ £ t***>rij tuin .' tTTTTl.l-H7—1 gm*: \KN^ ( Ciji rsjn rr &n^ u *Trr» 4 ^ 4 figS w A £ MoMA Mapping Robert Storr THE MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK DISTRIBUTED BY HARRY N. ABRAMS, INC., NEW YORK (4 refuse Published in conjunction with the exhibition Mappingat The Museum of Modern Art, New York, October 6— tfoti h December 20, 1994, organized by Robert Storr, Curator, Department of Painting and Sculpture The exhibition is supported by AT&TNEW ART/NEW VISIONS. Additional funding is provided by the Contemporary Exhibition Fund of The Museum of Modern Art, established with gifts from Lily Auchincloss, Agnes Gund and Daniel Shapiro, and Mr. and Mrs. Ronald S. Lauder. This publication is supported in part by a grant from The Junior Associates of The Museum of Modern Art. Produced by the Department of Publications The Museum of Modern Art, New York Osa Brown, Director of Publications Edited by Alexandra Bonfante-Warren Designed by Jean Garrett Production by Marc Sapir Printed by Hull Printing Bound by Mueller Trade Bindery Copyright © 1994 by The Museum of Modern Art, New York Certain illustrations are covered by claims to copyright cited in the Photograph Credits.
  • KERIM SEILER 1974 Geboren in Bern. Lebt Und Arbeitet in Zürich, CH Ausbildung 2007/11 Master of Advanced Sciences in Architect

    KERIM SEILER 1974 Geboren in Bern. Lebt Und Arbeitet in Zürich, CH Ausbildung 2007/11 Master of Advanced Sciences in Architect

    GRIEDER CONTEMPORARY KERIM SEILER 1974 geboren in Bern. Lebt und arbeitet in Zürich, CH Ausbildung 2007/11 Master of Advanced Sciences in Architecture CAAD, ETH Zürich, CH 1997-02 Freie Kunst, Diplom bei B. J. Blume, Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, DE 1993-95 Média Mixtes, Ecole Superieure d’Art Visuel, Genf, CH 1991/92 Vorkurs, Kunstgewerbeschule Zürich, CH Einzelausstellungen 2017 Ceci n’est pas un Onion (Performance Sockel), Cabaret Voltaire, Zürich, CH 2016 Relay (Situationist Space Program), Eröffnungsfeier des Gotthardbasistunnels (GBT), Rynächt und Pollegio, CH 2015 SOMMES. SOME. SUM., NR Projects, Berlin, DE Performance: "Space is my Canvas". In the context of SOS DADA - The world is a Mess, Salon Suisse @ Palazzo Trevisan / Campo di Sant'Agnese, Venice, IT 2014 Relay (Situationst Space Program), abc, Berlin, DE spouligenion, Grieder Contemporary, Zürich, CH 2013 Collateral Neighbors, Salon Neucologne, Berlin, DE 2012 Freak Magnet, Galerie Melike Bilir, Hamburg, DE Floccinaucinihilipilification, Grieder Contemporary Projects, Berlin, DE Omnitlotl, Walcheturm, Zürich, CH (Kat.) 2011 Relay (Situationst Space Program), Maboneng Precinct, Johannesburg, ZA Architektur im Würgegriff der Kunst, Wäscherei Kunstverein, Zürich, CH (Kat.) Mamabar, Dakini’s Bar und Kaffee, Zürich, CH 2010 The Situationist Space Program, Andreiana Mihail Gallery, Bukarest, RO Nomadic structures, South African National Gallery, Cape Town, ZA Maintenant, Grieder Contemporary, Küsnacht/Zürich, CH (Kat.) 2009 Pneuma, somnambul, Villa du Parc, Annemasse,
  • The Museum of Modern Art

    The Museum of Modern Art

    The Museum of Modern Art For Immediate Release May 1995 ARTIST'S CHOICE: ELIZABETH MURRAY June 20 - August 22, 1995 An exhibition conceived and installed by American artist Elizabeth Murray is the fifth in The Museum of Modern Art's series of ARTIST'S CHOICE exhibitions. On view from June 20 to August 22, 1995, ARTIST'S CHOICE: ELIZABETH MURRAY presents more than 100 drawings, paintings, prints, and sculptures by approximately seventy women artists. The exhibition involves works created between 1914 and 1973, including those ranging from early modernists Frida Kahlo and Liubov Popova to contemporary artists Nancy Graves and Dorothea Rockburne. Murray focuses particular attention on artists who made their reputations during the 1950s and 1960s, such as Lee Bontecou, Agnes Martin, Joan Mitchell, when Murray herself was studying and forming her style. This exhibition and the accompanying video and panel discussion are made possible by a generous grant from The Charles A. Dana Foundation. Organized in collaboration with Kirk Varnedoe, Chief Curator, Department of Painting and Sculpture, the ARTIST'S CHOICE series invites artists to create an exhibition from the Museum's collection according to a personally chosen theme or principle. "I wanted, for myself, to explore what being a woman in the art world has meant," Murray writes in the exhibition brochure. "I wanted to weave together a sense of the genuine and profound contribution women's work has made to the art of our time." - more - 11 West 53 Street, New York, N.Y. 10019-5498 Tel: 212-708-9400 Fax: 212-708-9889 2 Installed in the Museum's third-floor contemporary painting and sculpture galleries, the exhibition is arranged in thematic groupings.
  • A Finding Aid to the Lucy R. Lippard Papers, 1930S-2007, Bulk 1960-1990

    A Finding Aid to the Lucy R. Lippard Papers, 1930S-2007, Bulk 1960-1990

    A Finding Aid to the Lucy R. Lippard Papers, 1930s-2007, bulk 1960s-1990, in the Archives of American Art Stephanie L. Ashley and Catherine S. Gaines Funding for the processing of this collection was provided by the Terra Foundation for American Art 2014 May Archives of American Art 750 9th Street, NW Victor Building, Suite 2200 Washington, D.C. 20001 https://www.aaa.si.edu/services/questions https://www.aaa.si.edu/ Table of Contents Collection Overview ........................................................................................................ 1 Administrative Information .............................................................................................. 1 Biographical / Historical.................................................................................................... 2 Scope and Contents........................................................................................................ 3 Arrangement..................................................................................................................... 4 Names and Subjects ...................................................................................................... 4 Container Listing ............................................................................................................. 6 Series 1: Biographical Material, circa 1960s-circa 1980s........................................ 6 Series 2: Correspondence, 1950s-2006.................................................................. 7 Series 3: Writings, 1930s-1990s...........................................................................
  • Download Artist's CV

    Download Artist's CV

    I N M A N G A L L E R Y Michael Jones McKean b. 1976, Truk Island, Micronesia Lives and works in New York City, NY and Richmond, VA Education 2002 MFA, Alfred University, Alfred, New York 2000 BFA, Marywood University, Scranton, Pennsylvania Solo Exhibitions 2018-29 (in progress) Twelve Earths, 12 global sites, w/ Fathomers, Los Angeles, CA 2019 The Commune, SuPerDutchess, New York, New York The Raw Morphology, A + B Gallery, Brescia, Italy 2018 UNTMLY MLDS, Art Brussels, Discovery Section, 2017 The Ground, The ContemPorary, Baltimore, MD Proxima Centauri b. Gleise 667 Cc. Kepler-442b. Wolf 1061c. Kepler-1229b. Kapteyn b. Kepler-186f. GJ 273b. TRAPPIST-1e., Galerie Escougnou-Cetraro, Paris, France 2016 Rivers, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA Michael Jones McKean: The Ground, The ContemPorary Museum, Baltimore, MD The Drift, Pittsburgh, PA 2015 a hundred twenty six billion acres, Inman Gallery, Houston, TX three carbon tons, (two-person w/ Jered Sprecher) Zeitgeist Gallery, Nashville, TN 2014 we float above to spit and sing, Emerson Dorsch, Miami, FL Michael Jones McKean and Gilad Efrat, Inman Gallery, at UNTITLED, Miami, FL 2013 The Religion, The Fosdick-Nelson Gallery, Alfred University, Alfred, NY Seven Sculptures, (two person show with Jackie Gendel), Horton Gallery, New York, NY Love and Resources (two person show with Timur Si-Qin), Favorite Goods, Los Angeles, CA 2012 circles become spheres, Gentili APri, Berlin, Germany Certain Principles of Light and Shapes Between Forms, Bernis Center for ContemPorary Art, Omaha, NE
  • Cartographic Perspectives Information Society 1

    Cartographic Perspectives Information Society 1

    Number 53, Winterjournal 2006 of the Northcartographic American Cartographic perspectives Information Society 1 cartographic perspectives Number 53, Winter 2006 in this issue Letter from the Editor INTRODUCTION Art and Mapping: An Introduction 4 Denis Cosgrove Dear Members of NACIS, FEATURED ARTICLES Welcome to CP53, the first issue of Map Art 5 Cartographic Perspectives in 2006. I Denis Wood plan to be brief with my column as there is plenty to read on the fol- Interpreting Map Art with a Perspective Learned from 15 lowing pages. This is an important J.M. Blaut issue on Art and Cartography that Dalia Varanka was spearheaded about a year ago by Denis Wood and John Krygier. Art-Machines, Body-Ovens and Map-Recipes: Entries for a 24 It’s importance lies in the fact that Psychogeographic Dictionary nothing like this has ever been kanarinka published in an academic journal. Ever. To punctuate it’s importance, Jake Barton’s Performance Maps: An Essay 41 let me share a view of one of the John Krygier reviewers of this volume: CARTOGRAPHIC TECHNIQUES …publish these articles. Nothing Cartographic Design on Maine’s Appalachian Trail 51 more, nothing less. Publish them. Michael Hermann and Eugene Carpentier III They are exciting. They are interest- ing: they stimulate thought! …They CARTOGRAPHIC COLLECTIONS are the first essays I’ve read (other Illinois Historical Aerial Photography Digital Archive Keeps 56 than exhibition catalogs) that actu- Growing ally try — and succeed — to come to Arlyn Booth and Tom Huber terms with the intersections of maps and art, that replace the old formula REVIEWS of maps in/as art, art in/as maps by Historical Atlas of Central America 58 Reviewed by Mary L.
  • VIKKY ALEXANDER Born 1959, Victoria, British Columbia Lives in Montréal, Québec EDUCATION 1979 Nova Scotia College of Art

    VIKKY ALEXANDER Born 1959, Victoria, British Columbia Lives in Montréal, Québec EDUCATION 1979 Nova Scotia College of Art

    VIKKY ALEXANDER Born 1959, Victoria, British Columbia Lives in Montréal, Québec EDUCATION 1979 Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, Nova Scotia, BFA SELECTED EXHIBITIONS Solo 2019 Vikky Alexander: Extreme Beauty, Vancouver Art Gallery, Vancouver, British Columbia 2018 Vikky Alexander: Other Fantasies, TrépanierBaer, Calgary, Alberta Vikky Alexander: FIAC, Downs and Ross, Paris, France Vikky Alexander: Vertical Dreams, Wilding Cran Gallery, Los Angeles, California Vikky Alexander: Spoils of the Park, Canada House, Canadian Embassy, London, United Kingdom Vikky Alexander: Between dreaming and living, Cooper Cole, Toronto, ON 2017 Vikky Alexander: Unnatural Horizon, L’ESCALIER, Montreal, Quebec Vikky Alexander: 1981 – 1983, Downs & Ross, New York, New York Vikky Alexander, Between Living and Dreaming, Chernoff Fine Art, Capture Photography Festival, Vancouver, BC 2016 Temptation of St. Anthony, Cooper Cole, Toronto, ON 2015 The Troublesome Window, TrépanierBaer Gallery, Calgary, Canada La Vitrine, Atelier Daigneault/Schofield, 2126 Rue Rachel Est, Montréal, Québec 2014 Theatregarden Beastiarium, Wilding Cran Gallery, Los Angeles, California The Temptation of St. Anthony, The Apartment, Vancouver, British Columbia 2011 Island, TrépanierBaer Gallery, Calgary, Canada 2010 Houses of Glass, University Art Gallery, Massey University, Wellington, New Zealand Paris Showrooms, TrépanierBaer Gallery, Calgary,Alberta; Lúz Gallery, Victoria, British Columbia 2008 Lost Horizons, TrépanierBaer, Calgary, Alberta 2007 Model Suites, TrépanierBaer,
  • Die Kunst Der 68Er Oder Die Macht Der Ohnmächtigen Zeitbilder Andreas Beitin Und Eckhart J

    Die Kunst Der 68Er Oder Die Macht Der Ohnmächtigen Zeitbilder Andreas Beitin Und Eckhart J

    1968 – kaum ein anderes Jahr ist im 20. Jahrhundert so symbol- trächtig, kaum eines so besetzt mit Mythen, Vorurteilen und Emotionen. Das Signum „1968“ steht für den Höhe- und Wende- punkt einer internationalen Emanzipationsbewegung und für gesellschaftliche Umbrüche weltweit. Zahlreiche Essays von Autorinnen und Autoren unterschiedlicher Flashes of Disziplinen, Zeitzeugenberichte und Interviews sowie rund 550 Abbildungen beleuchten das globale „1968“. Sie werfen Schlaglichter auf die wichtigsten Schauplätze in Deutschland, Frankreich und den USA, in der Tschechoslowakei und der UdSSR, aber auch in Indien, Kuba und Mexiko. Der Blick richtet sich dabei insbesondere auf die impulsgebende Rolle der bildenden Kunst, die gesellschaftliche Vorgänge auf eine bis dahin nicht gekannte, innovative Weise visualisierte, kommen- the Future Die Kunst der 68er tierte und kritisierte. oder Die Macht der Ohnmächtigen Flashes of the Future. DieFlashes der Kunst 68er the Future. of oder Die Macht der Ohnmächtigen Andreas Beitin und Eckhart Gillen (Hrsg.) J. Zeitbilder Herausgegeben von Andreas Beitin und Eckhart J. Gillen Andreas Beitin / Eckhart J. Gillen (Hrsg.) Flashes of the Future Die Kunst der 68er oder Die Macht der Ohnmächtigen Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Flashes of the Future. Die Kunst der 68er oder Die Macht der Ohnmächtigen Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen 20. April –19. August 2018 Schirmherr der Ausstellung: Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier Impressum Bonn 2018 © Bundeszentrale für politische Bildung / bpb Adenauerallee 86, 53113 Bonn Bestellungen: www.bpb.de/shop > shop Bestellnummer: 3989 ISBN 978-3-8389-7172-8 Bundeszentrale für Ludwig Forum für Redaktionsschluss: Februar 2018 politische Bildung Internationale Kunst Adenauerallee 86 Jülicher Str. 97 –109 Diese Veröffentlichung stellt keine Meinungsäußerung der Bundes­ 53113 Bonn 52070 Aachen zentrale für politische Bildung dar.
  • Susann Dietrich Studium

    Susann Dietrich Studium

    Vita Susann Dietrich *1984 Weißenfels, Sachsen-Anhalt, Deutschland Studium | Schule 2017 Diplom Kommunikationsdesign bei Prof. Gosbert Adler (Fotografie) und Prof. Ulrike Stoltz (Typografie) 2014 Meisterschülerabschluss Freie Kunst, Fachklasse Malerei, Prof. Wolfgang Ellenrieder, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig 2013/14 Meisterschülerstudium Freie Kunst, Fachklasse Malerei, Prof. Wolfgang Ellenrieder, HBK Braunschweig 2012 Diplom Freie Kunst (mit Auszeichnung), Fachklasse Fotografie, Prof. Dörte Eißfeldt, HBK Braunschweig 2011 Reise- und Arbeitsstipendium in Istanbul, Türkei 2009/10 Studienaufenthalt an der Zürcher Hochschule der Künste, Departement Kunst, Vertiefung Fotografie bei Prof. André Gelpke und Prof. Thilo König 2008/09 Studienaufenthalte in Brasilien, Spanien, Niederlande, Israel 2007 Parallelstudium Freie Kunst, Fachklasse Fotografie, Prof. Dörte Eißfeldt, HBK Braunschweig 2004 Beginn des Studiums an der HBK Braunschweig, Kommunikationsdesign (Dipl.) bei Prof. Michael Ruetz und Prof. Gosbert Adler 2004 Abitur, Gymnasium Martineum, Halberstadt Ausstellungen 2017/18 Preis des Kunstvereins Hannover 20 Jahre Stadtmaler-Stipendium, Gaildorf Unisono, Eugeniusz Geppert Akademie Wroclaw, Polen Das Unsichtbare sichtbar | Blicke in die Asse, Westwendischer Kunstverein e. V., Gartow 2016 ALCHEMIE DES LICHTS, Raumstation, Bielefeld Kunst ist ein Transportproblem, Kunstverein Neue Galerie, Landshut DAS UNSICHTBARE SICHTBAR, Landesvertretung Niedersachsen, Berlin 2015 DUNKLER ALS WEISS HELLER ALS SCHWARZ, RWE Tower Dortmund (Solo) ORT UND IRRTUM, Galerie 52 – Folkwang Universität der Künste, Essen N_7 – ORT UND IRRTUM, Galerie BOHAI e. V., Hannover KUNSTBOX 2015 FOTOGRAFIE – Die Kunstmesse im Depot, Dortmund LICHT.LABOR, Steinhuder Merr – Insel Wilhelmstein (Solo) DER SCHMETTERLING UND DAS LICHT, Galerie Eichen- müllerhaus, Lemgo (Solo) Weiterreichung, kunstraum t 27 – Kunstverein Neukölln e. V., Berlin PLAKATIV IV, Galerie Altes Rathaus, Worpswede 2014/15 INTERFERENZEN, Galerie im Kornhaus, Kirchheim unter Teck (Solo) 2014 Offenes Atelier, Echternstr.
  • Kerim Seiler Afraid of Red, Yellow and Blue

    Kerim Seiler Afraid of Red, Yellow and Blue

    GRIEDER CONTEMPORARY Kerim Seiler Afraid of Red, Yellow and Blue 6. April – 25. Mai, 2018 Öffnungszeiten : Freitag, 11 – 18 Uhr Und nach Vereinbarung Grieder Contemporary freut sich, mit Afraid of Red, Yellow and Blue die vierte Einzelausstel- lung des Künstlers Kerim Seiler zu präsentieren. Es gibt keinen Bedarf an chromatischer Aberration. — Goethe Dieses soziopathische Gefühl, das einen in Kerim Seilers Atelier beschleicht, wenn die Sonne, begleitet vom Mahavishnu Orchestra das Oberlicht durchdringt — ist das die Essenz von Afraid of Red, Yellow and Blue? Die Großzügigkeit, mit welcher der Himmel gelegentlich die unerschöpflichen Reichtümer ihrer Schätze wie auch all die Anmut und seltenen Geschenke in einer Person vereint, die er im Allgemeinen über ei- nen erweiterten Zeitraum von Generationen über viele verteilt, kristallisiert sich in den vier Gemälden, die wir in dieser ikonischen Ausstellung vorfinden. Im Innern von Seilers Atelier, 800 Quadratmeter, 10 Meter hoch, umsäumt von stillen Großraumbüros, ist unter den Assistenten ein junger Mann, der nächstens sein Diplom als therapeutischer Masseur erhält und Spannungsknoten löst, welche mit der pathologischen Kunstschaffung einhergehen; ein älterer Herr flattert umher und verziert Leinwandränder mit imaginären Ornamenten; Red, Seilers heftig pubertie- render Sohn, malt Hintergründe; eine malende Dame verbringt vier Tage die Woche damit zu, vorder- gründige Metaphorik zu verfeinern. Wir fühlen uns in dieser betriebsamen Produktionsstätte am ehesten an Caravaggio im Herbst des Lebens erinnert. Es gibt kein experimentum crucis, das uns für oder gegen Seilers Theorie der Spektralfarben einnehmen könnte. Darüber hinaus dürfen wir ruhig sagen, dass jene, die solche Gaben wie Seiler ihr eigen nennen, keine Menschen, sondern sterbliche Götter sind, und dass sie, deren Namen dank ihrer Werke einen Platz auf der Ehrentafel finden, im Jenseits auf eine reiche Belohnung für ihre redlichen Mühen und lange nachklingenden Verdienste hoffen dürfen.