Flauto traverso obbligato! Arias from cantatas

PETER–LUKAS GRAF, flute Vocal & instrumental soloists Bach-Collegium Stuttgart JOHANN SEBASTIAN BACH

CD 1 3. Cantata BWV 125 Mit Fried und Freud ich Fahr dahin (Leipzig, 1725) 7 :17 1. Cantata BWV 151 2. Aria – Ich will auch mit gebrochnen Süßer Trost, mein Jesus kömmt Augen, for alto, flute, oboe d’amore (Leipzig, 1725) 9:49 and basso continuo 1. Aria – Susser Trost, mein Jesus kommt, Marga Hoeffgen, alto for soprano, flute, oboe d’amore, Hanspeter Weber, oboe d’amore strings and basso continuo Continuo: Jürgen Wolf, cello Nobuko Gamo–Yamamoto, soprano Manfred Gräser, double-bass Ingo Goritzki, oboe d’amore Martha Schuster, harpsichord Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling 1973 Continuo: Hannelore Michel, cello Manfred Gräser, double–bass 4. Cantata BWV 110 Martha Schuster, harpsichord Unser Mund sei voll Lachens 1971 (Leipzig, 1725) 3:51 2. Aria – Ihr Gedanken und ihr Sinnen, 2. Cantata BWV 113 for tenor, 2 flutes, strings and basso continuo Herr Jesu Christ, du Höchst Gut Aldo Baldin, tenor (Leipzig, 1724) 4:57 Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling 4. Aria – Jesus nimmt die Sünder an, Sibylle Keller–Sanwald, 2. flute for tenor, flute and basso continuo Continuo: Klaus Thunemann, bassoon Adalbert Kraus, ténor Martha Schuster, harpsichord Continuo: Kurt Etzold, bassoon 1974 Manfred Gräser, double–bass Martha Schuster, harpsichord 5.–6. Cantata BWV 115 1973 Mache dich, mein Geist, bereit (Leipzig, 1724) 3:53 1. Choir – Mache dich, mein Geist, bereit (flute, oboe d’amore, strings and basso continuo) 2 PETER–LUKAS GRAF

4. Aria – Jesus Bete aber auch dabei, 8. Cantata BWV 130 for soprano, flute, violoncello piccolo Herr Gott, dich loben alle wir and basso continuo 5 :29 (Leipzig, 1724) 4 :27 Arleen Augér, soprano – Gächinger Kantorei 5. Aria – Laß, o Fürst der Cherubinen, Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling for tenor, flute and basso continuo Günther Passin, oboe d’amore Adalbert Kraus, tenor August Wenzinger, violoncello piccolo Continuo: Hermann Herder, bassoon Walter Forchert, solo violin Martha Schuster, harpsichord Continuo: Gerhard Mantel, cello 1974 Thomas Lom, double–bass Harro Bertz, double–bass (Aria) 9. BWV 249 Hans–Joachim Erhard, positive organ Kommet, eilet und laufet 1980 (Leipzig, 1725) 8 :23 5. Aria – Seele, deine Spezereien, 7. Cantata BWV 8 for soprano, flute and basso continuo Liebster Gott, wenn werd ich sterben? Arleen Augér, soprano (Leipzig, 1724) 5 :17 Continuo: Hans Häublein, cello 4. Aria – Doch weichet, ihr tollen, Harro Bertz, double–bass vergeblichen Sorgen!, for bass, flute, strings Hans–Joachim Erhard, harpsichord and basso continuo 1981 Philippe Huttenlocher, bass Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling 10. Cantata BWV 180 Continuo: Martin Ostertag, cello Schmücke dich, o liebe Seele Thomas Lom, double–bass (Leipzig, 1724) 5 :58 Hans–Joachim Erhard, harpsichord 2. Aria – Ermuntre dich, dein Heiland klopft, 1979 for tenor, flute and basso continuo Adalbert Kraus, tenor Continuo: Kurt Etzold, basson Hans–Joachim Erhard, harpsichord, 1979 3 JOHANN SEBASTIAN BACH

11. Cantata BWV 107 13. Cantata BWV 55 Was willst du dich betrüben Ich armer Mensch, ich Sündenknecht (Leipzig, 1724) 3 :29 (Leipzig, 1726) 3 :47 1. Choir – Was willst du dich betrüben 3. Aria – Erbarme dich! (2 flutes, 2 oboes d’amore, horn, Laß die Tränen dich erweichen, for tenor, flute strings and basso continuo) and basso continuo Gächinger Kantorei Adalbert Kraus, tenor Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Continuo: Ansgar Schneider, cello Sibylle Keller–Sanwald, 2. flute Hans–Joachim Erhard, postive organ Klaus Kärchner & Hedda Rothweiler, 1982 oboes d’amore – Hans Wolf, horn Continuo: Jakoba Hanke, cello 14. Cantata BWV 34 O Thomas Lom, double-bass Ewiges Feuer, O Ursprung Der Liebe Hans–Joachim Erhard, positive organ (Leipzig, 1746/47) 5 :57 1979 3. Aria – Wohl euch, ihr auserwählten Seelen, for alto, 2 flutes, strings (con sordini) 12. Cantata BWV 30 and basso continuo Freue dich, erlöste Schar! Helen Watts, alto (Leipzig, 1738) 5 :38 Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling 5. (prima parte). Aria Peter Thalheimer, 2. flute Kommt, ihr angefocht'nen Sünder, Continuo: Jürgen Wolf, cello for alto, flute, strings and basso continuo Manfred Gräser, double–bass Mechthild Georg, alto Martha Schuster, harpsichord Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling 1972 Continuo: Stefan Trauer, cello Klauz Zimmermann, double-bass Gesamtspielzeit / Total time CD 1 : 78 :22 Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1984

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CD 2 2. Aria – So schnell ein rauschend Wasser schießt for tenor, flute, violin 1. Cantata BWV 99 and basso continuo Was Gott tut, das ist wohlgetan Adalbert Kraus, tenor (Leipzig, 1724) 4 :41 Wilhelm Melcher, violin 1. Chœur – Was Gott tut, das ist wohlgetan Continuo: Martin Ostertag, cello (flute, oboe d’amore, strings and basso continuo) Hans–Joachim Erhard, harpsichord Gächinger Kantorei 1980 Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Klaus Kärcher, oboe d’amore 4. Cantata BWV 79 Continuo: Jakoba Hanke, cello Gott der Herr ist Sonn und Schild Thomas Lom, double–bass (Leipzig, 1725) 2 :54 Hans–Joachim Erhard, harpsichord 2. Aria – Gott ist unser Sonn' und Schild!, 1979 for alto, flute and basso continuo , alto 2. Cantata BWV 100 Continuo: Barbara Haupt–Brauckmann, cello Was Gott tut, das ist wohlgetan Harro Bertz, double–bass (Leipzig, 1732–35) 4 :26 Hans–Joachim Erhard, harpsichord 3. Aria – Was Gott tut, das ist wohlgetan, 1981 er wird mich wohl bedenken, for soprano, flute and basso continuo 5. Cantata BWV 114 Arleen Augér, soprano Ach, lieben Christen, seid getrost Continuo: Stefan Trauer, cello (Leipzig, 1724) 9 :33 Franz Schaffner, positive organ 2. Aria – Wo wird diesem Jammertale, 1983/1984 for tenor, flute and basso continuo Kurt Equiluz, tenor 3. Cantata BWV 26 Continuo: Jürgen Wolf, cello Ach wie flüchtig, ach wie nichtig Thomas Lom, double-bass (Leipzig, 1724) 5 :24 Martha Schuster, harpsichord, 1974 5 JOHANN SEBASTIAN BACH

6.–7. Cantata BWV 94 9. Cantata BWV 123 Was frag ich nach der Welt (Leipzig, 1724) Liebster Immanuel, Herzog der Frommen 1. Choir – Was frag ich nach der Welt (flute, (Leipzig, 1725) 6 :14 2 oboes, strings and basso continuo) 3 :58 5. Aria – Laß, o Welt, mich aus Verachtung, 4. Aria – Betörte Welt, betörte Welt!, for alto, for bass, flute and basso continuo flute and basso continuo 5 :14 Philippe Huttenlocher, bass Else Paaske, alto – Gächinger Kantorei Continuo: Hans Häublein, cello Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling Thomas Lom, double-bass Günther Passin & Hedda Rothweiler, oboes Hans–Joachim Erhard, harpsichord Continuo: Jürgen Wolf, cello 1981 Manfred Gräser, double-bass Martha Schuster, harpsichord, positive organ 10. Cantata BWV 101 1974 Nimm von uns, Herr, du treuer Gott (Leipzig, 1724) 5 :29 8. Cantata BWV 146 6. Aria – Gedenk an Jesu bittern Tod Wir müssen durch viel Trübsal for soprano, alto, flute, oboe da caccia (Leipzig, 1726) 6 :04 and basso continuo 5. Aria – Ich säe meine Zähren, for soprano, Arleen Augér, soprano – Helen Watts, alto flute, 2 oboes d’amore and basso continuo Dietmar Keller, oboe da caccia , soprano Continuo: Peter Buck, cello Hanspeter Weber & Hans–Joachim Erhard, harpsichord Hedda Rothweiler, oboes d’amore 1980 Continuo: Kurt Etzold, bassoon Manfred Gräser, double-bass 11. Cantata BWV 102 Martha Schuster, harpsichord Herr, deine Augen sehen nach dem Glauben 1973 (Leipzig, 1726) 3 :25 5 (2nda parte). Aria – Erschrecke doch, du allzu sichre Seele, for tenor, flute and basso continuo 6 PETER–LUKAS GRAF

Kurt Equiluz, tenor 14. Cantata BWV 191 Continuo: Jürgen Wolf, cello Gloria in excelsis Deo Manfred Gräser, double–bass (Leipzig, 1740–45) 5 :34 Martha Schuster, harpsichord 2. Aria (Post Orationem) 1972 Gloria Patri et Filio et Spiritui sancto, for soprano, tenor, 2 flutes (unisono), 12. Cantata BWV 164 cordes (con sordini) and basso continuo Ihr, die ihr euch von Christo nennet Nobuko Gamo–Yamamoto, soprano (Leipzig, 1725) 4 :07 Adalbert Kraus, tenor 3. Aria – Nur durch Lieb und durch Erbarmen, Bach-Collegium Stuttgart, Helmuth Rilling for alto, 2 flutes and basso continuo Heidi Indermühle, 2. flute Julia Hamari, alto Continuo: Hannelore Michel, cello Sibylle Keller–Sanwald, 2. flute Martha Schuster, harpsichord Continuo: Barbara Haupt–Brauckmann, cello 1971 Hans–Joachim Erhard, harpsichord 1982 Gesamtspielzeit / Total time CD 2: 76 :25

13. Cantata BWV 96 Herr Christ, der einge Gottessohn (Leipzig, 1724) 9 :13 3. Aria – Ach, ziehe die Seele mit Seilen der Liebe, for tenor, flute and basso continuo Adalbert Kraus, tenor Continuo: Kurt Etzold, bassoon Manfred Gräser, double–bass Martha Schuster, harpsichord 1973

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DEUTSCH BACH FÜR EINEN AUSNAHMEFLÖTISTEN evozieren. So kann ihr Klang, aufs Innigste mit dem menschlichen Atem verbunden, vielleicht wie kein an- Auf die Frage, welche Rolle das Instrument bei Bach deres Instrument Tränen, Seufzer und Klagen heraufbe- spielt, ist man stets versucht zu antworten: sowohl eine schwören (BWV 55, 94, 114, 146). Doch eignet sich wesentliche ... als auch eine unwesentliche. Derart tief- ihr Wohlklang ebenso vortrefflich dazu, Einkehr und gründig ist seine Musik, dass sie das jeweilige Instru- Gebet zu veranschaulichen (BWV 34, 51, 115...), ment weit übersteigt, dies schon ersichtlich an den während ihr virtuoser Elan mal reine spirituelle Freude unterschiedlichen Fassungen, die er selbst von einigen (BWV 8), mal Furcht und Beklemmung (BWV 102) seiner Werke schuf, wie auch am Erfolg zahlloser mo- zum Ausdruck bringt und ihre schwebende Leichtigkeit derner Transkriptionen. Und gleichzeitig scheint die ein Bild der Glückseligkeit entstehen lässt (BWV 130, Wahl des Originalinstruments zwingend, ist die Musik 180....). Die Beispiele ließen sich endlos fortsetzen. ihm doch gleichsam auf den Leib geschrieben. Dies zeigt sich besonders eindrücklich in Bachs Werken für Stets bemüht, Bedeutung und Stimmung der Texte so Flöte, nicht nur, weil darin das Instrument in puncto eindringlich wie möglich zu vermitteln, aber auch Bil- Charakter, Ausdrucksstil und Form auf vielfältige Weise der und Kontuierung zu verstärken - etwa indem er be- höchst virtuos eingesetzt wird, sondern auch, weil stimmten Wörtern ein eigenes Motiv zuordnet, bedient in ihnen eine bemerkenswerte Entwicklung der spiel- sich Bach eines beeindruckenden Arsenals an Melo- technischen und expressiven Möglichkeiten stattfindet. dik, Rhythmik und Ornamentik, das eine ungemein Erstaunlich ist in dieser Hinsicht die Verwendung der reiche, originelle und poetische Faktur zeitigt. Ebenso Flöte in Bachs geistlichen Werken. feinfühlig und ingeniös erweist sich Bachs musikalische Sprache bei der Transformation thematischer Zellen Von den rund 200 bekannten Kirchenkantaten sind und ihrer Fragmentierung, wenn sie punktuell zur nicht weniger als 43 mit Flöte besetzt, die dann auch Unterstützung der Stimme eingreifen, im Spiel von einen besonderen Platz in der Literatur für dieses Instru- Nachahmung und Umkehrung oder in der Ausgestal- ment einnehmen. Dank ihrer Geschmeidigkeit und tung virtuoser Passagen. Klangfülle sowie ihrer artikulatorischen und spieltech- nischen Vorzüge bot sich die Flöte vorzüglich dazu an, Schließlich wäre da die überaus ausdrucksstarke Ver- eine reiche Skala von eng mit Text und Kontext wendung von Intervallen hervorzuheben – als gelänge verknüpften Empfindungen und Bedeutungsinhalten zu es den geschmeidigen Melodielinien oder den leicht- 10 PETER–LUKAS GRAF füßigen Arpeggien, sich den Gedanken anzuschmie- Zwänge gehandelt haben, finden sich doch hier und gen – sowohl in flinken Figurationen als auch in getra- da verschiedene Besetzungen für dieselben Arien, genen Bögen. Bach schenkt dem Flötisten in diesen aber manchmal auch um eine günstige Gelegenheit, Werken gewiss eine außergewöhnliche Partie, doch wenn er etwa einen Ausnahmemusiker im Orchester ohne jegliche Zugeständnisse: die Anforderungen an hatte. Es spricht einiges dafür, dass dies kurz nach den Interpreten in Bezug auf Atem, Ausdauer, Flexi- seinem Antritt als Thomaskantor in Leipzig im Mai bilität, Phrasierung, Artikulation und Schnelligkeit sind 1723 der Fall war, da in den Jahren 1724-25 viele beträchtlich ... Kantaten mit einer äußerst anspruchsvollen Flötenpartie entstanden. Eine besonders verführerische Hypothese Die verschiedenen Lagen der menschlichen Stimme ist die, dass es der französische Virtuose Pierre-Gabriel haben bei Bach alle ihren ganz eigenen Ausdrucks- Buffardin (1689-1768) gewesen sein könnte, für den gehalt. Die hier vorgenommene Auswahl versucht, sie vielleicht schon die berühmte Partita BWV 1013 so abwechslungsreich wie möglich und in einer bestimmt war. Vielzahl von Farben zu präsentieren: so gibt es neben dem üblichen Trioformat mit Continuo auch einige Bei- Die Flötensoli der Kantaten von Johann Sebastian Bach spiele, in denen sich die Flöte mit einem oder mehre- erfordern große Interpreten. Fast 300 Jahre später ren weiteren Instrumenten zusammentut - etwa mit der freuen sich das Bach Collegium Stuttgart und Hänssler zweiten Flöte, mit einer oder zwei Oboen d'amore Classic, mit Peter-Lukas Graf einen ihrer größten oder mit der Geige; dann wieder im Unisono-Spiel Solisten feiern zu können! oder in anderen, von allen Streichern begleiteten Passagen, und nicht zuletzt in den vier Stücken mit Denis Verroust Chor, in denen die Flöte eine konzertante Partie Association Jean-Pierre Rampal übernimmt. November 2018

Zwar ließ sich Bach bei der Wahl des Instruments sicherlich in erster Linie von musikalischen Kriterien leiten, doch gab es auch praktische Erwägungen, da er ja für die Besetzung schreiben musste, die ihm aktuell zur Verfügung stand. Dabei konnte es sich um 11 JOHANN SEBASTIAN BACH

Peter-Lukas Graf - Biografie Beginn einer internationalen Karriere als Solist und als Dirigent 1929 Geburt in Zürich (5. Januar) 1957 Erste Tournee in Südamerika 1938 Erster Flötenunterricht bei (Solist, danach Solist und Dirigent) Margarete Isler-Schmitt 1958 Bablock-Preis des Harriet Cohen danach in Zürich bei André Jaunet International Music Award (London) 1942 Erstes Konzert (Konzert KV 314 von Mozart – Erste Begegnung mit Karl Richter, die Kritiker schreiben: mit dem er bis in die 1970er Jahre in „ein Wunderkind von 13 Jahren“) Konzerten (Flöte und Cembalo) und Aufnah- 1947 Eintritt ins Paris Konservatorium men von Bach-Kantaten zusammenarbeitet 1949 1er Preis für Flöte im Pariser Konservatorium, 1962 Chefdirigent am Luzerner Theater (Oper) einstimmig mit „félicitations du jury“ bis 1966 (in den Klassen von Marcel Moyse 1965 Erste Aufnahme für Jecklin (Sonaten von und Roger Cortet) J.S. Bach, mit H. Barbé und J. Koch) 1950 Dirigentendiplom (Klasse von Eugène Bigot) 1967 Veröffentlichung der Transkriptionen von Nachfolger von Aurèle Nicolet als Soloflötist 3 Sonaten aus der 6 Sonaten und Partiten im Orchester von Winterthur. Er bleibt sechs für Violine solo von Bach Jahre und unterrichtet dort auch. (Breitkopf & Härtel) 1951 Erste Aufnahme des Konzerts von Jacques Ibert 1968 Erste Aufnahme für die Schweizer Firma auf Langspielplatte mit dem Orchester von Claves, für die er an die 40 Platten aufnimmt Winterthur unter der Leitung von mit seinen bevorzugten Partnern: Jörg Ewald Victor Desarzens Dähler, Konrad Ragossnig, Heinz und (Concert Hall Society - 10. Februar) Ursula Holliger, Zsuzsanna Sirokay, Tritt als Soloflötist in das Orchester English Chamber Orchestra… des Festivals von Luzern ein 1969 Aufnahme (Solist und Dirigent) von 1952 Tourneen in Europa mit Günther Ramin Mozarts Werken für Flöte und Orchester und Edwin Fischer (1952/1953) mit dem Kammerorchester von Lausanne 1953 Erster Preis beim Internationalen Wettbewerb (Claves) von München (ARD) 12 PETER–LUKAS GRAF

1973 Ernennung zum Professor der Virtuosenklasse Promotion zum Doctor Honoris Causa an der Musikakademie in Basel, an der Akademie für Musik in Krakau (Poland) wo er über 20 Jahre tätig ist Life Achievement Music Award (NFA, USA) Erste Teilnahme an den Aufnahmen der und Premio alla Carriera Falaut (Italien) Kantaten von Bach mit Helmuth Rilling und dem Bach Collegium Stuttgart 1974 Erste Tournee in Japan 1975 Schallplatte mit den Konzerten von Devienne (Nr.2) und Ibert (neue Aufnahme), eine Publikation, die außergewöhnlichen Erfolg hat (Claves) 1981 Beginn der Herausgebertätigkeit bei Zimmermann (Flötenversion der Sonate Arpeggione von Schubert) 1985 Neue Aufnahme der Konzerte von Mozart mit dem English Chamber Orchestra und Raymond Leppard (Claves) Beginn der Herausgebertätigkeit bei Henle (Flötenmusik I, Barock) 1989 Uraufführung des Flötenquartetts von Gottfried von Einem 1991 Erste Publikation von Check-up bei Schott. Andere pädagogische Hefte im selben Verlag: Interpretation (1996), The Singing Flute (2003) und Study with Style (2010) 2005 Neuaufnahme der Sonaten von J.S. Bach, diesmal mit Klavier und seiner Tochter Aglaia Graf (Claves) 13 JOHANN SEBASTIAN BACH

ENGLISH BACH AND THE VIRTUOSO FLUTE Yet that same softness of tone will also suit an atmos- phere of meditation and prayer (BWV 34, 51, 115...) Questioned about the role that Bach’s choice of instru- while its virtuosic outbursts may in turn express pure mentation plays in his music, one is invariably tempted unadulterated spiritual bliss (BWV 8) or awe (BWV to answer that it is both essential … and negligible. 102) and its playful lightness offer a vision of happi- The profundity of Bach’s music transcends the ness (BWV 130, 180...). Examples abound throug- constraints of any specific instrumentation, as eviden- hout Bach’s vast output. ced by his own arrangements of many of his compo- sitions, as well as by the success of countless modern In order to best convey the meaning and atmosphere transcriptions. Yet at the same time, the original choice of the texts, illustrate their imagery and highlight their of instrument strikes one as the obvious choice since import – for example, by associating certain motives the demands of the music are always perfectly suited with specific words – Bach explores an impressive to the idiosyncrasies of that particular instrument. A array of melodic, rhythmic and figurative elements that look at Bach’s compositions for transverse flute will make for a rich, inventive and poetic idiom. He is just illustrate my point: not only do they showcase the as subtle and innovative when it comes to thematic instrument in a wide variety of musical characters, transformation and fragmentation, be it to provide oc- languages and forms, they also push the possibilities casional support to a vocal line, play with imitative tex- of the flute to their limits. This is most striking in Bach’s ture and contrapuntal inversion or develop virtuosic sacred music. passages. Last but not least, note the highly expressive intervals that occur in nimble figurations as well as in No fewer than 43 of Bach’s 200 (known) church can- slow-moving melodic lines – the process of creative tatas use the flute as a solo instrument, making for a thinking being immediately reflected in the sinuous unique part of its repertoire. With its full and flexible lines or the weightless arpeggios, as it were. tone, virtuosic dexterity and clarity of articulation, the flute was perfectly adapted to the expression of evo- Yet, for all its extraordinary beauty, this music is cative ‘affects’ within texts and contexts. Because of highly demanding in terms of breathing, endurance, the intimate relation between the sound of the flute and flexibility, phrasing, articulation and velocity… the human breath, the instrument seems ideal to evoke and Bach makes no concession whatever. crying, sighing, grieving (BWV 55, 94, 114, 146). 14 PETER–LUKAS GRAF

Different voice types have different expressive potential The flute solos from the Bach cantatas require great and range. Our selection presents them in what we performers. Some 300 years after they were pre- hope is a pleasing, varied manner and concentrates miered, the Bach Collegium Stuttgart and Hänssler on bringing out a wide colour palette: in addition to Classic are pleased to celebrate Peter-Lukas Graf, one the well-known trio sonata form (i.e. two instruments of their most eminent soloists! and continuo), the listener will also find pieces associa- ting the flute with another instrument (or more) – such as Denis Verroust a second flute, one or two oboi d’amore, a violin… some- Association Jean-Pierre Rampal times playing in unison – or works in which the flute is November 2018 accompanied by the full string section, and four choruses from four different cantatas, each with a concertante flute part.

Bach’s choice of instruments always reflected a musical intent but there was also a practical side to be conside- red: since the composition of the orchestra varied widely, which instrument/player would be at his dis- posal on the day of the performance? The compo- sitional constraint (which explains why some arias exist in different versions with various instrumentations) could turn into a fantastic opportunity for Bach’s genius whenever an exceptional musician joined the or- chestra. It is reasonable to assume that such was the case shortly after Bach was appointed Kantor (church music director) at the Thomaskirche in Leipzig in May 1723, for many cantatas written in 1724-25 include highly virtuosic flute parts. We like to think they were possibly intended for French virtuoso Pierre-Gabriel Buffardin (1689-1768), who may also have been the dedicatee of the famous Partita BWV 1013. 15 JOHANN SEBASTIAN BACH

Peter-Lukas Graf - Biography landmarks 1957 First South American tour (soloist, then soloist and conductor) 1929 Birth in Zürich (January 5) 1958 Bablock Prize from the Harriet Cohen 1938 Starts his flute studies with International Music Award (London) Margarete Isler-Schmitt Meets Karl Richter, with whom he will and later in Zürich with André Jaunet play until the 1970s (flute and harpsichord 1942 First concert (Mozart, Concerto KV 314 – concerts, and recordings of Bach cantatas) critics wonder at the “13-year-old flute 1962 Appointed principal conductor of the prodigy”) Lucerne Theater (Opera) (until 1966) 1947 Starts his studies at the Paris Conservatory 1965 First recording for Jecklin 1949 1st Prize at the Paris Conservatory, (Bach sonatas, with H. Barbé and J. Koch) in Marcel Moyse’s and Roger Cortet’s classes 1967 Publication of 3 sonatas, transcribed from (first nominated, unanimously) Bach Sonatas and Partitas for solo violin 1950 Conducting diploma (Eugène Bigot’s class) (Breitkopf & Härtel) Succeeds Aurèle Nicolet as solo flute of the 1968 First recording for the swiss label Claves, Winterthur Orchestra. He will remain there for which he will make nearly 40 more with 6 years and also teach at the conservatory his favorite partners: 1951 First recording for the Long Playing record of Jörg Ewald Dähler, Konrad Ragossnig, Jacques Ibert’s flute concerto (Winterthur Heinz and Ursula Holliger, Zsuzanna Sirokay, Orchestra, Victor Desarzens / the English Chamber Orchestra… Concert Hall Society) (February 10) 1969 Recording of Mozart’s complete works for flute Appointed solo flute at the and orchestra (Lausanne Chamber Lucerne Festival Orchestra Orchestra, soloist and conductor/Claves) 1952 European tours with Günther Ramin 1973 Nominated as teacher at the Basel Music and Edwin Fischer (1952 & 1953) Academy (virtuosity class), a position he will 1953 1st Prize at the Munich International hold for more than 20 years Competition (ARD) First participation to the recordings of Embarks on a double solo and conducting Bach cantatas with Helmuth Rilling and the international career Bach Collegium Stuttgart 16 PETER–LUKAS GRAF

1974 First visit to Japan 1975 Release of the “French concertos” album, including Devienne (n° 2) and Ibert (new recording), a disc which will meet with considerable success( Claves) 1981 Beginning of his editorial work for Zimmermann (flute version of Schubert’s Arpeggione Sonata) 1985 New recording of Mozart concertos (English Chamber Orchestra, Raymond Leppard/Claves) Beginning of his editorial work for Henle (Flötenmusik I, Barock) 1989 Première of Gottfried von Einem’s Flötenquartett 1991 First edition of Check-up (Schott, followed by a full collection of pedagogical works for the same publisher: Interpretation (1996), The Singing Flute (2003) and Study with Style (2010) 2005 New recording of Bach sonatas, this time with piano and his daughter Aglaia Graf (Claves) Docteur Honoris Causa ‘Cracow Music Academy, Poland) NFA Life Achievement Music Award (USA) and Premio alla Carriera Falaut (Italy)

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FRANÇAISE BACH POUR UN FLÛTISTE D’EXCEPTION évoquer les larmes, les soupirs, la déploration… (BWV 55, 94, 114, 146). Mais la douceur de cette même À la question du rôle des instruments chez Bach, on est sonorité illustrera à merveille le recueillement et la invariablement tenté de répondre qu’il est à la fois prière (BWV 34, 51, 115…) tandis que ses élans essentiel… et négligeable. La profondeur de sa mu- virtuoses pourront symboliser tantôt la joie spirituelle à sique est telle qu’elle dépasse largement l’instrument l’état pur (BWV 8) tantôt l’effroi (BWV 102) et sa lui-même, comme en témoignent aussi bien les différen- légèreté offrir une image de bonheur (BWV 130, tes versions qu’il avait lui-même réalisées de certaines 180…). Et l’on pourrait ainsi multiplier les exemples. œuvres, que les succès d’innombrables transcriptions modernes. Et parallèlement, le choix de l’instrument Afin de restituer au mieux le sens et l’atmosphère des original semble pourtant une évidence tant la nature textes mais également d’en illustrer les images et le de la musique lui convient à la perfection. Ses compo- relief – par exemple en associant des motifs à certains sitions pour flûte en offrent un magnifique exemple non mots – Bach exploite un impressionnant arsenal seulement car elles montrent l’instrument idéalement mélodique, rythmique et ornemental aboutissant à une utilisé dans de multiples caractères, langages et écriture d’une grande richesse, inventive et poétique. formes, mais encore car elles en développent les Le langage est tout aussi sensible et ingénieux dans la ressources de manière frappante. Son emploi au sein transformation des cellules thématiques et leur frag- des pages sacrées est à cet égard saisissant. mentation lorsqu’elles interviennent ponctuellement en soutien de la voix, dans les jeux d’imitations et Sur les quelque 200 cantates d’église connues, pas d’inversions, ou encore dans l’élaboration des passa- moins de 43 font intervenir la flûte, constituant un pan ges virtuoses. On soulignera enfin l’utilisation haute- exceptionnel de sa littérature. La souplesse et la ment expressive des intervalles – comme si la sinuosité plénitude de sa sonorité de même que ses qualités des lignes ou la légèreté des arpèges parvenaient à d’articulation et de virtuosité offraient en effet épouser la pensée… – aussi bien dans les figurations à l’instrument des atouts conséquents pour évoquer agiles que dans les lignes lentes. Mais si Bach offre au toute une gamme d’expressions et de significations flûtiste une partie extraordinaire, il ne lui fait en re- particulières liées aux textes et aux circonstances. vanche aucune concession : les exigences en matière Ainsi, de par son lien le plus direct avec le souffle, le de souffle, d’endurance, de flexibilité, de phrasé, son de la flûte saura peut-être comme aucun autre d’articulation et de vélocité sont considérables… 18 PETER–LUKAS GRAF

Les différentes voix correspondent également à des Les solos de flûte des cantates de Bach demandent de diversités expressives. La sélection proposée ici tente grands interprètes. Près de 300 ans plus tard, le Bach de les faire s’alterner au mieux, et s’attache de plus à Collegium Stuttgart et Hänssler Classic sont heureux montrer toute une variété de couleurs : outre la formule de fêter ainsi l’un de leurs plus grands solistes en la habituelle en trio avec continuo, on trouvera ainsi personne de Peter-Lukas Graf ! quelques exemples dans lesquels la flûte est associée à un ou plusieurs autres instruments – seconde flûte, un Denis Verroust ou deux hautbois d’amour, violon… et parfois avec Association Jean-Pierre Rampal des jeux d’unissons – ou d’autres accompagnés par Novembre 2018 l’ensemble des cordes, sans oublier quatre chœurs offrant à l’instrument une partie concertante.

Si les choix instrumentaux de Bach étaient guidés en premier lieu par des critères musicaux, ils se trouvaient également soumis à des questions d’ordre pratique puisqu’il lui fallait en effet écrire pour les effectifs dont il disposait le jour dit. Ce pouvait être une contrainte car on retrouve ici ou là des instrumentations différentes pour de mêmes arias, mais parfois représenter une opportunité lorsqu’un musicien d’exception figurait dans l’orchestre. On peut légitimement penser que ce fut le cas peu de temps après son arrivée au poste de cantor de l’Église Saint-Thomas de Leipzig en mai 1723, car de nombreuses cantates virent le jour durant les années 1724-25 offrant à la flûte une partie extrêmement exigeante. Parmi les hypothèses les plus séduisantes, on peut imaginer qu’il a pu s’agir du virtuose français Pierre-Gabriel Buffardin (1689-1768) auquel la fameuse Partita BWV 1013 était peut-être déjà destinée. 19 Recordings: 1971 - 1984 Mastering: Volker Rittinghaus Coverphoto: Yamaha Corporation Text / Programme Notes: Denis Verroust Übersetzung / Translation: Janet & Michael Berridge, London; Matthias Müller Graphic-Design: Birgit Fauseweh

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