Xiayin Wang Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 (original version) Khachaturian Piano Concerto

Royal Scottish National Orchestra Peter Oundjian © Lebrecht Music & Arts Photo Library

Pyotr Il’yich Tchaikovsky, 1879 Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893)

Concerto No. 2, Op. 44 (1879 – 80) 42:03 in G major • in G-Dur • en sol majeur for Piano and Orchestra (original version) À mon ami Nicolas Rubinstein 1 I Allegro brillante e molto vivace – [Cadenza] – L’istesso tempo – Tempo giusto – 5:45 2 Tempo I – [Cadenza.] Un poco capriccioso e a tempo rubato – Tempo giusto – 4:53 3 [Cadenza.] Meno mosso moderato assai – Vivacissimo – Tempo del Comincio – Andante – Prestissimo – Tempo di Comincio – 5:03 4 Tempo I – L’istesso tempo – Tempo giusto 4:26 5 II Andante non troppo – Più mosso – Cadenza [Violin solo] – Tempo I – Cadenza [Piano solo] – [Tempo I] 14:25 Maya Iwabuchi violin Aleksei Kiseliov cello 6 III Allegro con fuoco – L’istesso tempo – Poco più mosso 7:23

3 Aram Khachaturian (1903 – 1978)

Concerto, Op. 38 (1936) 33:35 in D flat major • in Des-Dur • en ré bémol majeur for Piano with Orchestra To Lev Oborin 7 I Allegro maestoso – [Cadenza.] Poco meno – Lento – Allegro – Poco più mosso e stretto in tempo – Tempo I – Tempo moderato – [Cadenza.] Vivo – Meno mosso – Moderato con sentimento – Tempo I – Allargando – Più maestoso 14:05 8 II Andante con anima – Poco più mosso – Poco meno mosso – Tempo I – [ ] – Tempo I – Lento – Tempo I – Lento 10:21 9 III Allegro brillante – L’istesso tempo – Più mosso – [Cadenza] – Tempo I – Più mosso – Moderato – Maestoso – Poco accelerando 8:58 TT 75:54

Xiayin Wang piano Royal Scottish National Orchestra Maya Iwabuchi leader Peter Oundjian

4 Xiayin Wang SZA Tchaikovsky: Piano Concerto No. 2 Khachaturian: Piano Concerto

Introduction insisted, after all, that cuts, breaking its These two relatively little-played piano natural proportions, may make a work concertos, composed over fifty years seem longer. The pianist who prompted the apart, have perhaps only one thing in long-lasting mutilation of the Second Piano common, besides receiving their first Concerto was not Nikolay Rubinstein, who Russian performances in Moscow, namely had poured critical scorn on its much more an opening grandiosity or grandeur. Yet famous predecessor, but Sergey Taneyev, while Tchaikovsky, in 1879, in his heyday, who gave the Moscow premiere in 1882. undercut the imperial splendour with a Like many impatient soloists, he seems to wealth of contrasting material that may have have especially disliked too much spotlight pointed the way ahead to more experimental on other individual instruments, which is concertos such as Prokofiev’s Second, the why the second movement – not so much a vaguely Armenian or Georgian tinges applied triple concerto as a duet, for violin and cello by Khachaturian remain the thumbprints of alternating with piano – has been a special a composer favouring a consistently heavier casualty. On this recording we hear the work style. absolutely complete. It was a happy inspiration, born in an Tchaikovsky: Piano Concerto No. 2 unusually tedious autumn at a retreat which Piano Concerto No. 2 by Pyotr Il’yich Tchaikovsky usually adored, his sister and Tchaikovsky (1840 – 1893) may be epic in brother-in-law’s estate of Kamenka, now in scale but given a sufficiently convincing Ukraine. On 22 October 1879 he wrote to his performance – and that depends as much brother Modest: upon the conductor and orchestral soloists Today I began to create something, and the as it does on the pianist – it may whizz by boredom vanished as if by magic. more easily than Khachaturian’s, even (or Interesting, then, that a piano concerto especially) in its original, full-length version. should begin as a spontaneous immersion in As an opera composer, Richard Strauss work, and not as the result of a commission.

6 The following spring, he sent it first to Nikolay after the composer’s death but vigorously Rubinstein, whose playing of his big Sonata opposed by Tchaikovsky while he was still (1878) had impressed him, and told him to alive. The great, generous melody is initiated entrust his own protégé Taneyev with changes by solo violin, in a crucial role, solo cello in the piano part, joining to repeat the pendant phrase before but not touching the essence, of which, the piano gets a chance to adorn the theme whatever advice I may receive, I will alone, strings echoing the tender closing not change a single bar [Tchaikovsky’s phrases. Just as shadows followed sunshine emphasis]. in the first movement, the pianist introduces It is easy to hear why Tchaikovsky remained a darker strain in the central sequence, which adamant about ‘the essence’, as a grand scale the other soloists need all their force, and needs a grand structure. The first movement two cadenzas, to banish. Then, at last, in the builds the two main ideas of its exposition in recapitulation, the main idea sees a meeting two vast paragraphs which almost seem to of all three soloists in what is more a chamber embrace their own developments. A minor-key trio, with the most minimal of pizzicato retort to major-mode brightness is a part of the accompaniments, than a Triple Concerto, and presentation of each idea – the first sweeping they are followed by a leisurely, atmospheric and ‘public’, the second more Schumannesque coda. The finale is all extrovert high spirits, in its gentleness and intimacy. The development its principal themes – a sparkling fairground is in two parts, the first entirely for the entertainment, a minor-key dance with a orchestra, the second a cadenza out-vasting lyrical major-mode rejoinder – paraded twice the one in the First Piano Concerto; one can before the coruscating conclusion. understand why Tchaikovsky did not want this cut down. And to prove that he meant what Khachaturian: Piano Concerto he wrote, he went on to make the whole first An Armenian born in a suburb of the movement of the sparking Concert Fantasia Georgian capital, Tbilisi, Aram Khachaturian (first performed in 1885) a cadenza. (1903 – 1978) was a relatively late starter Still less should the unique original form in music. He moved to Moscow in 1921, but of the Andante non troppo be compromised, started studies not in music but in biology, as it has been for too long in the untenable which he completed in 1925. At the Gnesin published edition by Alexander Ziloti, produced Institute of Music he had studied the cello,

7 then turned to composition, only in 1929 Khachaturian claimed that the single entering that same Moscow Conservatory theme of the slow movement was based on at which Tchaikovsky had been one of the a simple little urban song, which one founder tutors. In the middle of the next always heard in old Tbilisi, decade, he was still in the graduate school, but no one has been able to trace it. The assisting his teacher Nikolay Myaskovsky, a chief interest lies here not in the piano’s prolific composer of mostly rather lugubrious presentation of it, but in the first of five symphonies and a great friend of Prokofiev’s. variations, which includes a melodic role Khachaturian made his name with a for the flexatone. This bizarre novelty symphony, going on to achieve even greater instrument is best described by Norman Del success with the first performance of his Mar in A Companion to the Orchestra: Piano Concerto, on 12 July 1937, when the solo The curious penetrating whine it produces role was taken by Lev Oborin to whom the is created by rapid oscillation of two little work is dedicated. wooden knobs at the end of thin flexible ‘How Armenian is it?’ has often been a strips against the broad curving metal question asked when one is confronted with a plate, whose curvature – and hence pitch – work by Khachaturian. The answer is probably is controlled by the thumb. to be found in its inflections – Khachaturian is Shostakovich had already used it to comic- a master of what one commentator on Soviet weird effect in his ballet The Golden Age music described as the ‘ornamented upbeat’ – and his opera The Nose, but Khachaturian rather than its general effect. The insistent expects us to take it seriously. The option of opening theme of the Concerto, introduced giving the melody to violins alone is taken on by the piano in characteristically fierce triple a 1977 Melodiya recording conducted by the octaves, yields to pounding chordal dance composer, and in a recent concert a musical rhythms, which would play a part in his saw was engaged; but here, as on the first first ballet, Gayaneh (1942). There is some Chandos recording of the work, with the then thinning of the textures in the second subject, plain Scottish National Orchestra conducted introduced by oboe and much doodled-upon by by Neeme Järvi, the flexatone has full rein. the piano. The development relies on changing After the narrow range of mood in the ostinato patterns; the overall impression variations of the Andante con anima, we are in remains one of drive rather than cohesion. need of dancing animation, and this both the

8 soloist and the orchestra provide in the finale. with her impressive artistry. As a successful It can only go in one direction – towards an recording artist, she has produced a series of apotheosis of the concerto’s opening theme, discs for Chandos Records that have drawn thus closing the circle. As for the direction critical international acclaim, Gramophone taken by Khachaturian himself after the Piano calling them ‘four out of four superb discs Concerto, it headed inevitably, in the setting in succession’. Her recordings of solo piano of an Azeri poet’s doggerel, towards praise works by Rachmaninoff prompted the of Stalin: magazine BBC Music to laud her technique Leader of the land, thy glory is exalted among as ‘flawless’, while Gramophone praised the people higher than the mountains. her ‘awesome clarity and poise’, selecting There was no shame in this: even both discs as Editor’s Choice. Her disc of Khachaturian’s superiors, Prokofiev and, American piano concertos was crowned later, Shostakovich, needed to buy time Disc of the Month by MusicWeb International. for deeper works by paying lip-service She maintains a busy concert career in to the regime. And as Khachaturian went North America, Europe, and Asia, having on to compose two highly entertaining performed with the Baltimore, Houston, and ballet scores, Gayaneh and the highest- Pittsburgh symphony orchestras, Wiener testosterone Spartacus, we can, perhaps, KammerOrchester, Israel Chamber Orchestra, forgive him for grovelling on occasions. Royal Scottish National Orchestra, and Orchestra Sinfonica di Roma, among others. © 2016 David Nice In addition, she appears frequently in recital, at such venues as Alice Tully Hall in New York, An artist of keen musicality and sweeping the Mozart-Saal in the Wiener Konzerthaus, virtuosity, the pianist Xiayin Wang has and in France, Italy, Hungary, Russia, Mexico, brought audiences to their feet with playing Cuba, Chile, Costa Rica, and her native China. in the grand romantic tradition. She has Engaged by Gerard Schwarz as a soloist made numerous celebrated recordings and in his acclaimed All-Star Orchestra, Xiayin performed throughout the world, from New Wang was featured as part of a nationally York’s Carnegie Hall and Lincoln Center to broadcast series of performances on music centres in South America, Europe, and syndicated PBS stations throughout the Asia, exciting music lovers and critics alike United States in the autumn of 2013.

9 One of Europe’s leading symphony orchestras, of Debussy (Denève). The Royal Scottish the Royal Scottish National Orchestra was National Orchestra is one of Scotland’s National formed in 1891 as the Scottish Orchestra, Performing Companies, supported by the became the Scottish National Orchestra in Scottish Government. www.rsno.org.uk 1950, and was awarded Royal Patronage in 1977. Throughout its history, the Orchestra has A dynamic presence in the conducting world, played an integral part in Scotland’s musical the Toronto-born Peter Oundjian is renowned life, for example performing at the opening for his probing musicality, collaborative ceremony of the Scottish Parliament building spirit, and engaging personality. His in 2004. Renowned conductors such as appointment as Music Director of the George Szell, Sir John Barbirolli, Walter Toronto Symphony Orchestra in 2004 Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden reinvigorated the Orchestra with numerous Thomson, Neeme Järvi, Walter Weller, recordings, tours, and acclaimed innovative Alexander Lazarev, and Stéphane Denève programming, all of which resulted in have contributed to its success. In 2012 the extensive audience growth, thereby Orchestra welcomed the British-Canadian significantly strengthening the ensemble’s musician and conductor Peter Oundjian as its presence in the world. He recently led latest Music Director and the Dane Thomas the Orchestra on a tour of Europe, which Søndergård as its Principal Guest Conductor. included a sold-out performance at the 2012 also saw the appointment of two new Concertgebouw, Amsterdam and the first Leaders, James Clark and Maya Iwabuchi. performance by a North American orchestra The Orchestra has a worldwide reputation for at the Harpa concert hall in Reykjavik. He the quality of its recordings, having received was appointed Music Director of the Royal the Diapason d’Or de l’année as well as eight Scottish National Orchestra in 2012. Under Grammy Award nominations over the last his baton, the Orchestra has enjoyed several decade. More than 200 releases are available, successful tours, including one to China, the Orchestra’s discography including and has continued its relationship with recordings of the complete symphonies of Chandos Records. In 2015, to great critical Sibelius (Gibson), Prokofiev (Järvi), Nielsen and audience acclaim, he and the Orchestra (Thomson), Martinů (Thomson), and Roussel opened the Edinburgh International Festival (Denève), and the major orchestral works with the innovative Harmonium Project.

10 Few conductors bring such musicianship from 2003 to 2005. Peter Oundjian was and engagement to the world’s great Principal Guest Conductor of the Detroit podiums – from Berlin, Amsterdam, and Tel Symphony Orchestra from 2006 to 2010 Aviv to New York, Chicago, and Sydney. He and Artistic Director of the Caramoor has also appeared at some of the great International Music Festival in New York annual gatherings of music and music between 1997 and 2007. Since 1981, he has lovers: from the BBC Proms and the Prague been a visiting professor at the Yale School Spring Festival to the Edinburgh Festival of Music, awarded the Sanford Medal for and the Mozart Festival of The Philadelphia distinguished service to music by Yale Orchestra, where he was Artistic Director University in 2013. Ralph CouzensRalph

Recording Tchaikovsky’s Second Piano Concerto

11 Tschaikowski: Klavierkonzert Nr. 2 Chatschaturjan: Klavierkonzert

Einführung dann, wenn es wie ursprünglich beabsichtigt Zwischen diesen beiden relativ selten in voller Länge dargeboten wird. Schließlich zu erlebenden Klavierkonzerten liegt ein war Richard Strauss als Opernkomponist halbes Jahrhundert, und obwohl sie beide in fest davon überzeugt, dass Kürzungen die Moskau erstmals dem russischen Publikum natürlichen Proportionen eines Werkes vorgestellt wurden, ist ihnen vielleicht stören und es länger erscheinen lassen nur eines gemeinsam: die Macht einer können. Hinter der ewig akzeptierten erhabenen, grandiosen Eröffnung. Denn Verstümmelung des Zweiten Klavierkonzerts während Tschaikowski 1879 zu Glanzzeiten stand nicht Nikolai Rubinstein, der das viel die majestätische Pracht mit einer Fülle von berühmtere Erste Klavierkonzert verunglimpft Kontrastmaterial unterminierte und so den hatte, sondern der Pianist in der Moskauer Weg in die Zukunft wies, zu modernistischen Erstaufführung 1882: Sergej Tanejew. Wie Werken wie dem Zweiten Klavierkonzert von so viele ungeduldige Solisten scheint Prokofjew, bleiben die generell armenisch- auch er unter dem Eindruck gestanden zu georgischen Tönungen Chatschaturjans die haben, dass anderen Soloinstrumenten Merkmale eines Komponisten, der durchweg zu viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde, einen gewichtigeren Stil bevorzugte. worunter dann der zweite Satz (weniger ein Tripelkonzert als ein Wechselduett für Tschaikowski: Klavierkonzert Nr. 2 Violine und Cello unter Beteiligung des Das Zweite Klavierkonzert von Peter Iljitsch Klaviers) besonders zu leiden hatte. In Tschaikowski (1840 – 1893) mag von epischer der vorliegenden Einspielung ist das Werk Breite sein, aber in einer mitreißenden ungekürzt. Aufführung – für die der Dirigent und die Die glückliche Eingebung war Tschaikowski Orchestersolisten ebenso verantwortlich während eines ungewohnt nervtötenden sind wie der Pianist – kann es schneller an Herbstaufenthaltes in Kamjanka gekommen, uns vorüberrauschen als das Gegenstück auf dem so gern von ihm besuchten von Chatschaturjan, selbst (oder gerade) kleinrussischen Landsitz seiner Schwester

12 und ihres Gatten. Am 22. Oktober 1879 Der erste Teil ist dem Orchester vorbehalten, schrieb er seinem Bruder Modest: der zweite hat die Form einer Kadenz, die Heute begann ich etwas, und die selbst ihr Pendant im Ersten Klavierkonzert Langeweile verflog wie von Zauberhand. an Breite übertrifft. Verständlicherweise Interessanterweise ging ein Klavierkonzert wollte Tschaikowski hier keine Eingriffe also diesmal nicht aus einem dulden. Und wie um zu beweisen, dass er Kompositionsauftrag hervor, sondern aus meinte, was er schrieb, führte er später den spontanem Arbeitseifer. Im folgenden gesamten Kopfsatz der funkensprühenden Frühjahr schickte Tschaikowski das Werk Konzertfantasie op. 56 (Uraufführung: 1885) zuerst an Nikolai Rubinstein, der ihn mit der als Kadenz aus. Interpretation seiner großen Sonate (1878) Noch weniger sollte man das Andante beeindruckt hatte, und bat ihn, etwaige non troppo in seiner einzigartigen Änderungen der Klavierstimme seinem Originalfassung kompromittieren. Zu Kompositionsschüler Tanejew anzuvertrauen, lange ist es in die unhaltbare Edition von aber ohne das Wesentliche zu berühren, Alexander Siloti forciert worden, die nach an dem ich, welchen Rat ich auch immer dem Tod Tschaikowskis erschien, obwohl erhalten mag, keinen einzigen Takt ändern sich der Komponist energisch gegen werde [Hervorhebung durch Tschaikowski]. diese Bearbeitung verwahrt hatte. Die Man versteht, warum Tschaikowski große, gehaltvolle Melodie wird von der kategorisch auf dem “Wesentlichen” ermächtigten Solovioline vorgestellt und beharrte, denn ein grandioser Stil erfordert vom Solocello aufgegriffen, lange bevor das ein grandioses Gefüge. Der erste Satz baut Klavier Gelegenheit bekommt, das Thema die beiden Hauptthemen der Exposition alleine auszuschmücken, und Streicher in zwei großen Abschnitten auf, die fast die zarten Schlussphrasen nachklingen ihre eigene Durchführung zu beinhalten lassen. So wie beim Wechsel von Licht und scheinen. Eine Moll-Erwiderung auf die Schatten im ersten Satz bringt der Pianist strahlende Dur-Stimmung ist Teil der im mittleren Abschnitt des zweiten Satzes Präsentation beider Themen – die erste ein schwermütigeres Thema ein, das die ausladend und “öffentlich”, die zweite eher beiden anderen Solisten nur unter Aufbietung schumannesk in ihrer Sanftheit und Intimität. ihrer ganzen Kraft und über zwei Kadenzen Die Durchführung ist zweiteilig angelegt: unterdrücken können. Dann endlich, in der

13 Reprise, ergibt sich im Hauptthema eine der Uraufführung seines Klavierkonzerts, die Einigung aller drei Solisten – mehr Kammertrio am 12. Juli 1937 von seinem Widmungsträger mit minimaler Pizzicato-Begleitung als Lew Oborin gegeben wurde, noch größere Tripelkonzert – gefolgt von einer geruhsamen, Anerkennung. stimmungsvollen Coda. Das Finale steht “Wie armenisch ist es?”, hat man sich oft ganz im Zeichen der Lebensfreude und bei einem Werk von Chatschaturjan gefragt. führt seine Hauptthemen – eine glitzernde Die Antwort liegt wahrscheinlich eher im Jahrmarktsunterhaltung und ein Moll- Tonfall als in der allgemeinen Wirkung – anders Tanz mit lyrischer Dur-Erwiderung – gleich gesagt: Chatschaturjan ist ein Meister des zweimal aus, bevor es funkensprühend zum “verzierten Auftaktes”, wie es ein Kenner Abschluss kommt. der sowjetischen Musik ausdrückte. Das eindringliche Eröffnungsthema des Konzerts, Chatschaturjan: Klavierkonzert vom Klavier in typisch heftigen Tripeloktaven Der in einem Vorort der georgischen vorgestellt, weicht stampfenden akkordischen Hauptstadt Tbilisi geborene Armenier Aram Tanzrhythmen, die später in seinem ersten Chatschaturjan (1903 – 1978) entdeckte Ballett, Gajaneh (1942), eine wichtige Rolle seine musikalische Berufung erst relativ spielen sollten. Mit dem zweiten Thema, spät. 1921 zog er nach Moskau, um dort eingeführt von der Oboe und ausgiebig Biologie zu studieren, trat jedoch schon verschnörkelt vom Klavier, lichten sich die im Jahr darauf in das Musiktechnikum Strukturen etwas. Die Durchführung arbeitet Gnessin ein, bevor er 1929 in das Moskauer mit dem Wechsel von Ostinato-Figuren, und es Konservatorium wechselte, wo anfänglich der hält sich der Gesamteindruck von Drang statt junge Tschaikowski unterrichtet hatte. Mitte Kohäsion. der dreißiger Jahre studierte und assistierte Die Inspirationsquelle für das einzige Thema er abschließend in der Meisterklasse des langsamen Satzes war Chatschaturjan (Aspirantur) seines Kompositionslehrers zufolge Nikolai Mjaskowski, der als fruchtbarer ein einfaches Liedchen, das man immer Schöpfer zumeist kummervoller Sinfonien wieder in der Altstadt von Tbilisi hören bekannt und eng mit Prokofjew befreundet konnte, war. Chatschaturjan machte zunächst mit das aber bisher kein anderer entdeckt hat. einer Sinfonie von sich reden und fand mit Das Hauptinteresse liegt dabei nicht in

14 der thematischen Erklärung des Klaviers, uns etwas tänzerische Daseinsfreude sondern in der ersten von fünf Variationen, gut, und dafür sorgen sowohl der Solist in der die Melodiestimme dem Flexaton als auch das Orchester im Finale. Es kann zugeteilt wird. Eine gute Beschreibung dieses nur in eine Richtung gehen – zu einer bizarren Effektinstruments findet man bei Apotheose des Eröffnungsthemas, um so Norman Del Mar in seinem Buch A Companion den Kreis des Konzertes zu schließen. Ganz to the Orchestra: im Einklang mit der weiteren persönlichen Sein seltsames, durchdringendes Heulen Entwicklung Chatschaturjans läuft auch das entsteht dadurch, dass zwei kleine Klavierkonzerts, wie im Knittelvers eines Holzklöppel am Ende dünner Federbänder aserbaidschanischen Dichters, auf die unter schnellem Schütteln an die breite, Lobpreisung Stalins hinaus: geschwungene Metallplatte anschlagen, Oh Vater des Landes, im Ruhm so erhaben, deren Krümmung – und damit die Tonhöhe – vom Volk verehrt höher als die Berge ragen. mittels Daumendruck verändert wird. Es war keine Schande. Selbst größere Schostakowitsch hatte das Instrument Komponisten als Chatschaturjan, wie bereits in seinem Ballett Das goldene Zeitalter Prokofjew und später Schostakowitsch, und der Oper Die Nase mit komischem erkauften sich die für gehaltvollere Verfremdungseffekt eingesetzt, aber Werke erforderliche Zeit mit linientreuen Chatschaturjan erwartet von uns, dass wir Lippenbekenntnissen. Chatschaturjan es ernst nehmen. Die Alternative, nur den schenkte uns später mit Gajaneh und dem Violinen die Melodiestimme anzuvertrauen, testeronbombigen Spartacus auch zwei ist in einer Melodiya-Aufnahme von 1977 unter höchst unterhaltsame Ballettmusiken, so Leitung des Komponisten dokumentiert, und dass wir ihm die gelegentliche Kriecherei in einer Konzertaufführung wurde unlängst vielleicht verzeihen können. eine singende Säge eingesetzt; aber ebenso © 2016 David Nice wie in der ersten Chandos-Einspielung des Übersetzung: Andreas Klatt Werkes mit dem damaligen Scottish National Orchestra unter Neeme Järvi hat das Flexaton hier freien Lauf. Durch leidenschaftliche Musikalität, Nach den facettenkarg gestimmten mitreißende Virtuosität und eine Treue Variationen des Andante con anima täte zur großen romantischen Tradition hat die

15 Pianistin Xiayin Wang das Publikum von Darüber hinaus gibt sie häufig Solokonzerte, den Stühlen gerissen. Sie hat zahlreiche an Orten wie der Alice Tully Hall in New York, vielbeachtete Schallplattenaufnahmen dem Mozart-Saal im Wiener Konzerthaus vorgelegt und mit Auftritten auf der sowie in Frankreich, Italien, Ungarn, Russland, ganzen Welt – von der Carnegie Hall Mexiko, Kuba, Chile, Costa Rica und ihrem und dem Lincoln Center New York bis zu Heimatland China. Mit dem von Gerard ersten Adressen in Südamerika, Europa Schwarz gegründeten All-Star Orchestra trat und Asien – Musikliebhaber wie Kritiker Xiayin Wang als Solistin in einer Konzertreihe künstlerisch begeistert. Als erfolgreiche auf, die im Herbst 2013 von Partnersendern Studiomusikerin hat sie mit einer Reihe der nichtkommerziellen amerikanischen von Titeln für Chandos die Anerkennung TV-Kette PBS landesweit ausgestrahlt wurde. der internationalen Kritik gefunden; die Zeitschrift Gramophone lobte “vier von vier Das Royal Scottish National Orchestra, hervorragenden Schallplatten nacheinander”. eines der führenden Sinfonieorchester In der Rezension ihrer Einspielungen Europas, wurde 1891 unter dem Namen von Soloklavierwerken Rachmaninows Scottish Orchestra gegründet, 1950 in bezeichnete die Zeitschrift BBC Music ihre Scottish National Orchestra umbenannt und Technik als “makellos”, während Gramophone 1977 mit der Königlichen Schirmherrschaft unter Hervorhebung der “fantastischen (Royal Patronage) bedacht. Im Laufe Klarheit und Ausgeglichenheit” beide Titel seiner Geschichte hat es eine wesentliche zum Redaktionstipp erklärte. Ihre Aufnahme Rolle im Musikleben Schottlands gespielt, von amerikanischen Klavierkonzerten unter anderem im Jahre 2004 mit einer wurde bei MusicWeb International als CD Aufführung bei der Eröffnungszeremonie des Monats empfohlen. Xiayin Wang pflegt des schottischen Parlamentsgebäudes. eine rege Konzerttätigkeit in Nordamerika, Renommierte Dirigenten wie George Szell, Europa und Asien, wo sie unter anderem Sir John Barbirolli, Walter Susskind, mit den Sinfonieorchestern von Baltimore, Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, Houston und Pittsburgh, dem Wiener Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander KammerOrchester, Israel Chamber Orchestra, Lasarew und Stéphane Denève haben zu Royal Scottish National Orchestra und seinem Erfolg beigetragen. 2012 trat der Orchestra Sinfonica di Roma aufgetreten ist. britisch-kanadische Musiker und Dirigent

16 Peter Oundjian als Neuester den Posten des Orchestra im Jahr 2004 war der Beginn Musikdirektors an, und der Däne Thomas einer Neubelebung des Orchesters seiner Søndergård wurde zum Ersten Gastdirigenten Heimtstadt durch zahlreiche Aufnahmen, berufen. Im selben Jahr wurden auch zwei Gastspielreisen und erfolgreich innovative neue Konzertmeister einberufen: James Programmgestaltung, die in einem deutlichen Clark und Maya Iwabuchi. Das Orchester Publikumswachstum und weltweit höheren hat sich weltweit einen Namen für die Profil Ausdruck fand. So spielte das Toronto Qualität seiner Tonaufnahmen gemacht und Symphony Orchestra im Rahmen einer über die vergangenen zehn Jahre sowohl kürzlichen Europatournee vor ausverkauftem den Diapason d’Or de l’année gewonnen Haus im Concertgebouw Amsterdam und als auch acht Nominierungen für den gastierte als erstes nordamerikanische Grammy Award erhalten. Es sind derzeit Orchester im Konzerthaus Harpa von mehr als 200 Einspielungen erhältlich, Reykjavik. Im Jahr 2012 wurde Oundjian zum denn die Diskographie des Orchesters Musikdirektor des Royal Scottish National umfasst Aufnahmen sämtlicher Sinfonien Orchestra ernannt. Unter seiner Leitung von Sibelius (Gibson), Prokofjew (Järvi), hat das Orchester mehrere erfolgreiche Nielsen (Thomson), Martinů (Thomson) und Gastspielreisen, unter anderem nach China, Roussel (Denève) sowie der bedeutenden unternommen und seine Zusammenarbeit Orchesterwerke von Debussy (Denève). Das mit Chandos fortentwickelt. Unter großem Royal Scottish National Orchestra gehört Zuspruch von Öffentlichkeit und Kritik zur Gruppe der nationalen Ensembles der eröffnete Oundjian im Jahr 2015 mit dem darstellenden Künste Schottlands (National Royal Scottish National Orchestra das Performing Companies), unterstützt von der Edinburgh International Festival mit dem schottischen Regierung. www.rsno.org.uk innovativen Harmonium Project. Nur wenige Dirigenten nehmen mit so viel Der dynamische kanadische Dirigent Peter Musikalität und Engagement die großen Podien Oundjian hat einen bewunderswerten der Welt ein – von Berlin und Amsterdam bis Ruf für wissbegierige Musikalität, eine Tel Aviv und von New York und Chicago bis partnerschaftliche Einstellung und eine Sydney. Oundjian hat auch bei einigen der einnehmende Persönlichkeit. Die Ernennung großen jährlichen Musikfeste begeistert: von zum Musikdirektor des Toronto Symphony den BBC-Proms und dem Prager Frühling

17 18 verliehen der Medal Sanford Universität hat. herausragende Verdienste um die Musik die für 2013 ihm man wo Music, of School Yale der an Gastprofessor als er wirkt 1981 Seit York. New in Festival Music International Caramoor des Leiter künstlerischer 2007 bis 1997 von und Orchestra Symphony Detroit des Hauptgastdirigent er war 2010 bis 2006 Von innehatte. 2005 bis 2003 von Leitung künstlerische er dessen Orchestra, Philadelphia des Festival Mozart dem und bis zum Edinburgh Festival International

Sian Richards Peter Oundjian Tchaïkovski: Concerto pour piano no 2 Khatchaturian: Concerto pour piano

Introduction plus facilement l’impression de “filer” que Relativement peu joués, ces deux concertos celui de Khatchaturian, même si (ou surtout pour piano, qui furent composés à plus de si) on le joue dans sa version d’origine non cinquante années d’intervalle, n’ont peut-être abrégée. Après tout, Richard Strauss, en sa qu’une seule chose en commun (en plus qualité de compositeur d’opéra, insiste sur le d’une première interprétation en Russie fait que les coupures peuvent faire paraître donnée à Moscou), l’imposante majesté une œuvre plus longue, parce qu’elles en ou magnificence caractérisant le début rompent les proportions naturelles. Le de chacun. Pourtant, alors qu’en 1879, un pianiste ayant suscité la mutilation durable Tchaïkovski à l’apogée de sa carrière atténue du Deuxième Concerto pour piano, ne fut cette splendeur impériale par l’introduction pas Nikolaï Rubinstein (qui avait critiqué profuse de matériau contrasté ayant peut- avec mépris le Premier, bien plus connu), être montré la voie à des concertos plus mais Serge Taneiev, qui en donna la première expérimentaux, tel le Deuxième de Prokofiev, audition à Moscou, en 1882. Tout comme les teintes vaguement arméniennes ou nombre de solistes dépourvus de patience, il géorgiennes appliquées par Khatchaturian semble avoir été particulièrement mécontent demeurent la marque d’un compositeur que d’autres instruments individuels soient privilégiant un style uniformément plus lourd. un peu trop mis en vedette, ce qui explique pourquoi le deuxième mouvement – qui n’est Tchaïkovski: Concerto pour piano no 2 pas tant un triple concerto qu’un duo, pour Il se peut que le Concerto pour piano no 2 violon et violoncelle jouant en alternance de Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840 – 1893) avec le piano – a spécialement souffert. Sur soit sur une échelle épique, mais s’il fait cet enregistrement, nous entendons l’œuvre l’objet d’une interprétation suffisamment absolument complète. convaincante – et cela dépend tout autant du Ce fut une heureuse inspiration survenue chef d’orchestre et des solistes orchestraux lors d’un automne teinté d’un ennui que du pianiste – il nous donnera peut-être inhabituel, au cours d’un séjour dans un lieu

19 paisible que d’habitude Tchaïkovski adorait, leurs propres développements. On remarque la propriété de sa sœur et de son beau-frère à la présence d’une réplique en tonalité Kamenka (de nos jours en Ukraine). Il écrivit à mineure opposée à la luminosité du mode son frère Modeste, le 22 octobre 1879: majeur dans la présentation de chacune des Aujourd’hui, je me suis mis à créer quelque idées – la première, “publique” et décrivant chose, et mon ennui s’est évanoui comme une ample courbe majestueuse, la seconde par miracle. plus schumannienne par sa douceur et Il paraît quand même intéressant que la son intimité. Le développement comporte composition d’un concerto pour piano ait deux parties, la première entièrement pour commencé par une immersion spontanée orchestre, la seconde une cadence encore dans le travail, au lieu de résulter d’une plus vaste que celle du Premier Concerto commande. Au cours du printemps suivant, pour piano, et l’on peut comprendre pourquoi Tchaïkovski, impressionné par l’interprétation Tchaïkovski ne voulait pas y voir de coupures. que Nikolaï Rubinstein avait donné de sa D’ailleurs, pour prouver qu’il fallait prendre grande Sonate (1878), envoya en premier ce qu’il avait écrit au sérieux, lorsque par la son œuvre à ce dernier, lui demandant de suite il composa son étincelante Fantaisie confier à son propre protégé, Taneiev, les concertante (créée en 1885), il fit de tout le changements à effectuer sur la partie de premier mouvement une cadence. piano, stipulant toutefois: La forme originale tout à fait unique de mais sans en modifier l’essence, dont, l’Andante non troppo aurait dû faire encore en dépit de tout conseil que je pourrais moins l’objet d’un compromis, quoique ce fût recevoir, je ne changerai pas une seule bien trop longtemps le cas dans l’aberrante mesure [comme mis en relief par édition d’Alexandre Ziloti, publiée après Tchaïkovski]. la mort du Tchaïkovski, mais à laquelle le La raison pour laquelle Tchaïkovski compositeur s’était vigoureusement opposé demeura inflexible au sujet de “l’essence” de son vivant. La grande et généreuse s’entend aisément, car la grandeur de mélodie est entamée par le violon soliste, l’échelle appelle celle de la structure. Le qui tient un rôle crucial, le violoncelle soliste premier mouvement agence les deux idées se joignant à lui pour répéter la phrase principales de son exposition en deux vastes faisant pendant, avant que le piano ne paragraphes qui semblent presque inclure trouve l’occasion d’orner le thème seul, les

20 cordes se faisant l’écho des tendres phrases Conservatoire de Moscou, là où Tchaïkovski finales. Tout comme les ombres font suite à la avait été un des tout premiers enseignants. lumière solaire dans le premier mouvement, le Au milieu de la décennie suivante, il y était pianiste introduit dans la séquence centrale toujours étudiant de troisième cycle, mais un ton plus sombre, que les autres solistes ne assistait son professeur Nikolaï Miaskovski, parviendront à chasser qu’en ayant recours compositeur prolifique de symphonies, dans à toute leur force et à deux cadences. Puis, l’ensemble plutôt lugubres, et grand ami de lors de la récapitulation, l’idée principale voit Prokofiev. Khatchaturian devint célèbre grâce enfin la réunion des trois solistes pour ce qui à une symphonie, mais remporta par la suite ressemble davantage à un trio de chambre, un succès encore plus grand avec la première doté d’un accompagnement pizzicato des audition de son Concerto pour piano, le plus minimes, qu’à un triple concerto; vient 12 juillet 1937, le rôle soliste étant alors tenu ensuite une coda évocatrice et posée. Le par le dédicataire de l’œuvre, Lev Oborine. final extraverti déborde d’entrain, ses thèmes Face à une œuvre de Khatchaturian, principaux – un étincelant divertissement une question revient souvent: “À quel point dans le style de la fête foraine, une danse en est-ce arménien?”. La réponse se trouve tonalité mineure avec une réponse lyrique probablement dans les inflexions de la en mode majeure – joués deux fois avec musique – Khatchaturian est le maître de ce ostentation avant l’arrivée de la brillante qu’un commentateur soviétique qualifia de conclusion. “temps faible orné” – plutôt que dans l’effet général produit. Plein d’insistance, le thème Khatchaturian: Concerto pour piano d’ouverture du Concerto, introduit par le Arménien né dans la banlieue de Tbilissi, piano exécutant des triples octaves d’une capitale de la Géorgie, Aram Khatchaturian sauvagerie caractéristique, cède devant des (1903 – 1978) se mit à la musique relativement accords martelés aux rythmes dansants, qui tard. En 1921, il partit s’installer à Moscou, où devaient ultérieurement jouer un rôle dans il entama, non pas des études de musique, le premier ballet du compositeur, Gayaneh mais de biologie, qu’il acheva en 1925. Ayant (1942). Le second sujet, qui est introduit par d’abord étudié le violoncelle à l’Institut de le hautbois et copieusement remanié par un Musique Gnéssine, il se tourna ensuite vers piano distrait, voit un certain amenuisement la composition, n’entrant qu’en 1929 au des textures. Le développement repose sur

21 des motifs ostinato au caractère changeant. un concert récent, ce sont les services Il en reste une impression générale de d’une scie musicale qui ont été engagés. dynamisme plutôt que de cohésion. Néanmoins ici, comme à l’occasion du Khatchaturian affirma que le thème unique premier enregistrement de l’œuvre chez du mouvement lent était fondé sur Chandos, avec le Scottish National Orchestra un simple petit air urbain que l’on entendait (qui, à l’époque, n’avait pas encore l’épithète tout le temps dans le vieux Tbilissi, de Royal) sous la direction de Neeme Järvi, le néanmoins personne n’a pu en retrouver la flexatone a toute latitude. trace. Ici, l’intérêt principal ne réside pas dans Après l’humeur peu changeante des la présentation du thème au piano, mais dans variations de l’Andante con anima, nous avons la première des cinq variations parce qu’elle grand besoin d’animation dansante, et c’est comporte un rôle mélodique destiné au exactement ce que fournissent soliste et flexatone. C’est Norman Del Mar qui décrit le orchestre dans le final. Dès lors, les choses ne mieux cet instrument fantaisie bizarre, dans peuvent aller que dans une seule direction – A Companion to the Orchestra: vers l’apothéose du thème d’ouverture du La curieuse plainte stridente qu’il produit Concerto, la boucle se trouvant ainsi bouclée. est créée par l’oscillation rapide de deux Quant à la direction prise par Khatchaturian petites boules en bois placées au bout de après le Concerto, ce fut inévitablement celle deux minces tiges flexibles contre une d’aller chanter les louanges de Staline, en large plaque de métal recourbée, dont la mettant en musique les vers de mirliton d’un courbure – et donc la hauteur du son – est poète azéri: réglée par le pouce. Ô chef du pays, ta gloire est exaltée Chostakovitch avait déjà exploité le son parmi les peuples plus haut que les étrange de cet instrument à des fins montagnes. comiques dans son ballet L’Age d’or et Il n’y avait aucune honte à cela: des dans son opéra Le Nez, mais Khatchaturian compositeurs plus haut placés dans la s’attend à ce que nous le prenions au sérieux. hiérarchie, comme Prokofiev et, plus tard, Dans un enregistrement de 1977, effectué Chostakovitch, furent eux aussi obligés chez Melodiya et dirigé par le compositeur, de gagner du temps en manifestant un c’est l’option de confier la mélodie aux soutien de pure forme pour le régime afin de violons seuls qui a été retenue, et dans pouvoir écrire des œuvres plus profondes.

22 Ajoutons que Khatchaturian écrivit par la tandis que Gramophone louait “sa clarté et suite deux partitions de ballet extrêmement son assurance géniales”, sélectionnant les divertissantes, Gayaneh et Spartacus (avec deux disques pour figurer parmi son Editor’s sa très forte dose de testostérone), si bien Choice. Son disque consacré aux concertos que nous pourrions peut-être lui pardonner pour piano américains a été couronné d’avoir à l’occasion montré une plate Disque du mois par MusicWeb International. soumission. Elle poursuit une carrière de concertiste demandée en Amérique du Nord, en Europe © 2016 David Nice et en Asie, ayant joué avec les orchestres Traduction: Marianne Fernée-Lidon symphoniques de Baltimore, Houston et Pittsburgh, le Wiener KammerOrchester, Artiste d’une vive musicalité et d’une l’Orchestre de chambre d’Israel, le Royal virtuosité considérable, la pianiste Xiayin Scottish National Orchestra et l’Orchestra Wang a fait lever les salles par son jeu Sinfonica di Roma, parmi d’autres. De plus, fidèle à la grande tradition romantique. elle se produit fréquemment en récital dans Elle a gravé de nombreux enregistrements des salles comme l’Alice Tully Hall de New célèbres et joué dans le monde entier, du York, le Mozart-Saal du Wiener Konzerthaus, Carnegie Hall et du Lincoln Center de New ainsi qu’en France, en Italie, en Hongrie, York aux centres musicaux d’Amérique du en Russie, au Mexique, à Cuba, au Chili, au Sud, d’Europe et d’Asie, enthousiasmant Costa Rica et dans sa Chine natale. Engagée les amoureux de la musique et les critiques comme soliste par Gerard Schwarz au sein de par son impressionnant talent artistique. son All-Star Orchestra unanimement salué, Artiste qui enregistre avec succès, elle a Xiayin Wang s’est produite en vedette dans le produit pour Chandos Records une série de cadre d’une série d’interprétations diffusées disques salués par la critique internationale, à l’échelon national, au cours de l’automne Gramophone les qualifiant de “quatre 2013, par les stations de télévision du réseau disques – quatre gravures superbes en PBS présent partout aux États-Unis. succession”. Ses enregistrements des œuvres pour piano seul de Rachmaninoff Le Royal Scottish National Orchestra est l’un ont amené le magazine BBC Music à faire des plus grands orchestres symphoniques l’éloge de son “impeccable” technique d’Europe. Il fut formé en 1891 sous le nom

23 de Scottish Orchestra; il devint le Scottish de Debussy (Denève). Le Royal Scottish National Orchestra en 1950 et se vit accorder National Orchestra est l’une des formations le patronage royal en 1977. Tout au long de nationales d’Écosse, subventionnée par le son histoire, il a occupé une place intégrante Gouvernement écossais dans le domaine du dans la vie musicale de l’Écosse, jouant spectacle. www.rsno.org.uk notamment à la cérémonie d’ouverture du bâtiment du Parlement écossais en 2004. Présence dynamique dans le monde de Des chefs d’orchestre célèbres tels George la direction d’orchestre, Peter Oundjian, Szell, Sir John Barbirolli, Walter Susskind, natif de Toronto, est renommé pour sa Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, musicalité pénétrante, son esprit de Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander collaboration et sa personnalité engageante. Lazarev et Stéphane Denève ont contribué Sa nomination au poste de directeur à son succès. En 2012, l’Orchestre accueillit musical du Toronto Symphony Orchestra le musicien et chef d’orchestre canadien en 2004 a revigoré l’Orchestre grâce à anglais Peter Oundjian qui est actuellement nombre d’enregistrements, de tournées son directeur musical, et le Danois Thomas et de programmations innovantes très Søndergård nommé principal chef invité. remarquées, qui ont tous eu pour résultat de Deux nouveaux premiers violons furent faire croître considérablement son public, aussi désignés en 2012: James Clark et renforçant par conséquent considérablement Maya Iwabuchi. L’Orchestre jouit d’une la présence de l’ensemble dans le monde. réputation internationale pour la qualité de Peter Oundjian a récemment dirigé l’Orchestre ses enregistrements: il a reçu le Diapason lors d’une tournée en Europe, qui a comporté d’Or de l’année, ainsi que huit nominations une interprétation à guichet fermé au aux Grammy Awards au cours des dix Concertgebouw d’Amsterdam et la première dernières années. Plus de deux cents interprétation donnée par un orchestre CD sont disponibles, la discographie de d’Amérique du Nord dans la salle concert du l’Orchestre comprenant des enregistrements Harpa de Reykjavik. Il a été nommé directeur de l’intégrale des symphonies de Sibelius musical du Royal Scottish National Orchestra (Gibson), Prokofiev (Järvi), Nielsen (Thomson), en 2012. Sous sa baguette, l’Orchestre a fait Martinů (Thomson) et Roussel (Denève), plusieurs tournées couronnées de succès, ainsi que des œuvres orchestrales majeures dont une en Chine, et a poursuivi sa relation

24 avec Chandos Records. En 2015, unanimement Proms de la BBC et du Printemps de Prague au salués par la critique et le public, Peter Festival d’Édimbourg et au Mozart Festival du Oundjian et l’Orchestre ont ouvert le Festival Philadelphia Orchestra, dont il a été le directeur international d’Édimbourg avec un projet artistique de 2003 à 2005. Peter Oundjian a été novateur, l’Harmonium Project. le principal chef invité du Detroit Symphony Peu de chefs d’orchestre amènent une Orchestra de 2006 à 2010 et directeur telle maestria et un tel engagement sur les artistique du Caramoor International Music grandes estrades du monde – de Berlin, Festival de New York entre 1997 et 2007. Il est Amsterdam et Tel Aviv à New York, Chicago et professeur associé à la Yale School of Music Sydney. Il s’est aussi produit lors de certaines depuis 1981, et la Yale University lui a décerné, des plus grandes rencontres annuelles de la en 2013, la Sanford Medal récompensant les musique et des amoureux de la musique: des services distingués apportés à la musique.

25 Jonathan Cooper recording engineer, Ralph Couzens (right),inthecontrol room duringplayback Xiayin Wang andPeter Oundjian,withtheproducer, BrianPidgeon(left),and Also available

Gershwin • Copland • Barber American Piano Concertos CHSA 5128

27 Also available

Adams Harmonielehre • Doctor Atomic Symphony • Short Ride in a Fast Machine CHSA 5129

28 Also available

Rachmaninoff Moments musicaux • Études-tableaux, Op. 33 • Variations on a Theme of Corelli CHAN 10724

29 Also available

Rachmaninoff Piano Sonatas Nos 1 and 2 • Preludes CHAN 10816

30 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

31 Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Royal Concert Hall, Glasgow; 8 and 9 November 2015 Front cover Photograph of Xiayin Wang by Dario Acosta Photography Back cover Photograph of Peter Oundjian by Sian Richards Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Bärenreiter / Alkor-Edition, Kassel (Tchaikovsky), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (Khachaturian) p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

32 © Tom Finnie with itsMusicDirector, Peter Oundjian Royal ScottishNationalOrchestra,

CHANDOS DIGITAL CHSA 5167 CHANDOS CHANDOS

Pyotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893) 1 - 6 Concerto No. 2, Op. 44 (1879 – 80) 42:03 in G major • in G-Dur • en sol majeur for Piano and Orchestra (original version)

Maya Iwabuchi violin TCHAIKOVSKY / KHACHATURIAN:

Wang / RSNO Oundjian Aleksei Kiseliov cello PIANO CONCERTOS

Aram Khachaturian (1903 – 1978)‡ 7 - 9 Concerto, Op. 38 (1936) 33:35 in D flat major • in Des-Dur • en ré bémol majeur for Piano with Orchestra TT 75:54

Xiayin Wang piano

Royal Scottish National Orchestra Maya Iwabuchi leader Peter Oundjian CHSA 5167 CHSA 5167

p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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