Berlioz Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare

Toronto Mendelssohn Choir Symphony Orchestra Sir AKG Images, London Images, AKG / 1867) – Drawing by Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 Ingres Jean-Auguste-Dominique by Drawing

Hector Berlioz, c. 1830 (1803 – 1869)

Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare (1830 – 31)* 14:25 (Fantasy on Shakespeare’s The Tempest) for Chorus, Orchestra, and Piano Four Hands Final movement from Lélio, ou Le Retour à la vie, Op. 14bis Monodrame lyrique Dedicated to His Son, Louis Berlioz 1 Prologue. Andante non troppo lento – [ ] – Tempo I senza rallentare – 3:07 2 La Tempête. Allegro assai, ma primo poco ritenuto – Poco a poco animato – 2:29 3 L’Action. Un poco meno mosso – Meno mosso – 6:51 4 Le Dénoument. Tempo I. Più animato con fuoco – Presto 1:57

3 Symphonie fantastique, Op. 14 (1830) 55:33 en cinq parties (Fantasy Symphony in Five Movements) Épisode de la vie d’un artiste (Episode in an Artist’s Life) Dedicated to His Majesty Nicholas I, Emperor of Russia 5 I Rêveries (Dreams). Largo – Passions (Passions). Allegro agitato e appassionato assai – Religiosamente 15:30 6 II Un bal (A Ball). Valse. Allegro non troppo 6:27 7 III Scène aux champs (Scene in the Country). Adagio 16:00 8 IV Marche au supplice (March to the Scaffold). Allegretto non troppo 6:44 9 V Songe d’une nuit du Sabbat (Dream of a Witches’ Sabbath). Larghetto – Allegro – Allegro assai – Allegro – Dies irae – Ronde du Sabbat. Un peu retenu – Dies irae et Ronde du Sabbat ensemble 10:28 TT 70:08

Toronto Mendelssohn Choir* David Fallis interim conductor and artistic director Toronto Symphony Orchestra Jonathan Crow concertmaster Sir Andrew Davis

4 Toronto Mendelssohn Choir David Fallis interim conductor and artistic advisor soprano alto tenor Kathryn Barber Jane Agosta Mitch Aldrich* Nicole Bernabei Marlo Alcock Mason Borges† Lesley Emma Bouza* Julia Barber* Samuel Broverman Joanne Chapin* Sarah Climenhaga Brian Chang Leslie Finlay Kirsten Fielding* Peter DeRoche Kaveri Gandhi Ilone Harrison John Duwyn Julia Goss Valarie Koziol John Gladwell Pui See (Natasha) Ho Jennifer McGraw Nicholas Gough* Christine Kerr Pamela Psarianos Alejandro Guerrero Jennifer Kerr Amy Rossiter Valdis Jevtejevs* Sarah Maria Leung Alison Roy* James Jones Marlene Lynds Jan Szot Clement Kam Teresa Mahon* Chantelle Whiteside Nestor Li Sachiko Marshall Emma Willemsma Lawrie McEwan* Lydia McIntosh Andrea Wong Paul Oros* Lindsay McIntyre* Jessica Wright* William Parker Cathy Minnaar William Reid* Julia Morson* Isaiah-John Sison† Jennie Worden Steve Szmutni* Kate Wright* Max von Holtzendorff Sophya Yumakulov Bill Wilson David Yung*

*Elora Singer †Apprentice

5 Toronto Symphony Orchestra Sir Andrew Davis interim artistic director Peter Oundjian conductor emeritus

violin Jennifer Thompson Jonathan Crow, concertmaster Angelique Toews Tom Beck Concertmaster Chair James Wallenberg Mark Skazinetsky, associate concertmaster Virginia Chen Wells Marc-André Savoie, assistant concertmaster Sarah Kim* Etsuko Kimura, assistant concertmaster Daniel Koo* Paul Meyer, principal second violin Valerie Li* Wendy Rose, associate principal second violin Lance Ouellette* Eri Kosaka, assistant principal second violin Aaron Schwebel* Atis Bankas Sydney Chun viola Carol Lynn Fujino Nicolò Eugelmi, guest principal Amanda Goodburn Theresa Rudolph, assistant principal Terry Holowach Daniel Blackman Bridget Hunt Ivan Ivanovich Amalia Joanou-Canzoneri Gary Labovitz Mi Hyon Kim Diane Leung Shane Kim Charmain Louis Leslie Dawn Knowles Mary Carol Nugent Douglas Kwon Christopher Redfield Sergei Nikonov Ashley Vandiver Young Dae Park Emily Eng* Semyon Pertsovsky Jesse Morrison* Clare Semes

6 cello piccolo Joseph Johnson, principal Camille Watts Principal Cello Chair supported by Dr Armand Hammer oboe Emmanuelle Beaulieu Bergeron, associate Sarah Jeffrey, principal principal Keith Atkinson, associate principal Winona Zelenka, assistant principal Cary Ebli Alastair Eng Hugo Lee Igor Gefter Marie Gélinas English horn Roberta Janzen Cary Ebli Britton Riley Kirk Worthington clarinet Ashton Lim* Joaquin Valdepeñas, principal Sheryl L. and David W. Kerr double-bass Principal Clarinet Chair Jeffrey Beecher, principal Eric Abramovitz, associate principal Michael Chiarello, associate principal Miles Jaques Theodore Chan Joseph Orlowski Timothy Dawson Chas Elliott bass clarinet David Longenecker Miles Jaques Paul Rogers Michael Cox* bassoon Michael Sweeney, principal flute Darren Hicks, associate principal Kelly Zimba, principal Samuel Banks Toronto Symphony Volunteer Fraser Jackson Committee Principal Flute Chair Julie Ranti, associate principal contrabassoon Leonie Wall Fraser Jackson Camille Watts 7 horn percussion Neil Deland, principal Charles Settle, principal Dr Michael Braudo Principal Horn Chair Joseph Kelly Christopher Gongos, associate principal John Rudolph Audrey Good Kristopher Maddigan* Nicholas Hartman Erin Halls* harp Heidi Van Hoesen Gorton, principal trumpet Principal Harp supported by Andrew McCandless, principal Richard Rooney and Laura Dinner Toronto Symphony Volunteer Committee Lori Gemmell* Principal Trumpet Chair Steven Woomert, associate principal keyboard James Gardiner Talisa Blackman* James Spragg David Louie* trombone librarians Gordon Wolfe, principal Gary Corrin, principal Vanessa Fralick, associate principal Principal Librarian supported by Bob and Ann Corcoran bass trombone Kim Gilmore Jeffrey Hall personnel tuba David Kent, manager Mark Tetreault, principal Jennifer Stephen* *Guest musician timpani David Kent, principal Joseph Kelly, assistant

8 © Dario Acosta Photography

Sir Andrew Davis Berlioz: Symphonie fantastique / Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare

Symphonie fantastique then set to music several of Thomas Moore’s When a New York newspaper in 1868 Irish Melodies, which at least evoked the described the Symphonie fantastique as ‘a land of her birth. He would have liked to be nightmare set to music’, it was meant to be writing a Beethovenian symphony – except an insult. Yet this was exactly what Hector that the customary triumphant ending had no Berlioz (1803 – 1869) had intended: not that counterpart in his own world. the critic should have a miserable evening, The dilemma was resolved early in 1830 but that he should grasp, even dimly, the when Berlioz was informed, evidently by a agonies of the composer’s own experience. Of new aspirant to the role of lover, Camille Berlioz’s real suffering there can be no doubt. Moke, that Harriet was a typical actress, One has only to read the letters of 1829 (when free and easy with her favours and in no way Berlioz was twenty-five years old) to glimpse worthy of the exalted passion that consumed the torment of a composer whose mind was him day and night. Now, he suddenly realised, bursting with musical ideas and whose heart he could represent this dramatic episode was bleeding. in his life as a symphony, with a demonic, The object of his passion was an Irish orgiastic finale in which both he and she are actress, , whom Berlioz condemned to hell. had seen on the stage two years before in The symphony was speedily written the roles of Juliet and Ophelia. Since then down in little more than three months and he had observed her only at a distance, performed for the first time later that year. while of his very existence she was still quite It became a main item in the many concerts unaware. How was this unreal passion to which Berlioz gave in the 1830s, for each be expressed? His first thought, naturally of which he issued a printed programme enough, was a dramatic Shakespearean work, explaining the symphony’s narrative. perhaps a Romeo and Juliet, for which Berlioz Although the symphony is about an ‘artist’ composed, it seems, a few movements. He and his ‘beloved’, it was widely known

10 that the work was autobiographical. Even and the agitation caused by the beloved’s after Berlioz, by a strange irony, had met appearance. At the end a lone shepherd’s pipe and married Harriet Smithson three years is answered only by the rumble of distant later, the symphony’s dramatic programme thunder. remained. There can be few parallels to this In his despair the artist has poisoned extraordinary tale of love blooming in real his beloved and is condemned to death. life after it had been violently repudiated and The fourth movement is the ‘Marche au exorcised in a work of art. supplice’ (March to the Scaffold), as he All five movements of theSymphonie is led to the guillotine before the raucous fantastique contain a single recurrent theme, jeers of the crowd. In his last moments he the idée fixe (‘obsession’), which represents sees the beloved’s image (the idée fixe in the the artist’s love and is transformed according clarinet’s most piercing range), then the blade to the context in which the artist finds his falls. Finally, in the ‘Songe d’une nuit du beloved. After a slow introduction depicting Sabbat’ (Dream of a Witches’ Sabbath), the ‘the sickness of the soul, the flux of passion, artist finds himself a spectator at a sinister the unaccountable joys and sorrows he gathering of spectres and weird, mocking experienced before he saw his beloved’, monsters of every kind. Theidée fixe appears, the idée fixe is heard as the main theme of horribly distorted, bells toll, the Dies irae is the Allegro, the violins and flute lightly coarsely intoned by tubas and bassoons, and accompanied by sputtering lower strings. the witches’ round-dance gathers momentum. The surge of passion is aptly described in the Eventually the dance and the Dies irae join volcanic first movement. together and the symphony ends in a riot of In the second movement, ‘Un Bal’ (A Ball), brilliant orchestral sound. the artist glimpses her in a crowd of whirling TheSymphonie fantastique has remained dancers. In the third, ‘Scène aux champs’ to this day a classic document of the (Scene in the Country), two shepherds call romantic imagination and a great virtuoso to each other on their pipes, and the music piece for orchestra. The grasp which Berlioz depicts the stillness of a summer evening demonstrated of the orchestra’s potential in the country, the artist’s passionate charge was uncanny at so early an age. His melancholy, the wind caressing the trees, writing for brass and percussion is particularly

11 novel, and in ‘Un bal’ he later added a part competition in the summer of 1830, which, for solo cornet to evoke the ballroom music for the fourth time of trying, Berlioz won. of his day. That movement also for the first This assured him a stay of two or three years time introduced harps into the symphony in Italy, and if he was enthused enough to orchestra, and the finale calls for bells and the begin to learn Italian, he was also troubled squeaky, high-pitched E flat clarinet. by the thought of leaving behind the lovely, It is curious to reflect that Berlioz drew but skittish, pianist Camille Moke, whom he much of the symphony’s material from earlier called ‘Ariel’, as his current Shakespearean compositions: the melody of the ‘Scène aux passion was The Tempest. Before leaving champs’, for example, was recently discovered for Rome he composed an ‘Overture’ for to have been the main theme of a movement orchestra, inspired by the play, in which an in his early Messe solennelle, and the ‘Marche Italian-speaking chorus (without basses) au supplice’ was rescued from an unperformed addresses Miranda and Caliban in words that opera, Les Francs-juges. It is probable that Berlioz wrote himself, while a piano, played the ballroom music was originally meant for by four hands, tinkles on the upper octaves the projected Roméo et Juliette. If so, its new of the instrument to represent Camille. (In function in the symphony is strikingly apt, as Berlioz’s mind was the image of her playing Romeo’s first glimpse of Juliet at the ball of the slow movement of Beethoven’s ‘Emperor’ the Capulets is exactly how Berlioz imagined Concerto.) the artist to see his unhappy, doomed The Overture was performed in ‘beloved’. When Berlioz finally composed in November 1830, before Berlioz left for a symphony on Romeo and Juliet, nearly Italy, the first performance of theSymphonie ten years later, his ballroom music was already fantastique following a few weeks later. taken, so he had to write a new, and even more After he had been gone for some months spectacular, ball. without hearing from Camille, Berlioz set off back to Paris to find out why. En route, Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare he learnt that she was engaged to another Berlioz’s next compositions after this man, so his expedition turned into a plan ground-breaking symphony were a fugue and to murder her, her fiancé, her mother, and a cantata composed for the Prix de Rome himself. But as his coach rumbled along the

12 cliff tops towards Nice, he passed through premières of Choir commissions, and rarely a traumatic crisis from which he emerged heard works. In addition to its own concert whole and unscathed, ready to abandon his season, the Choir also appears regularly with murderous plan and give himself once again the Toronto Symphony Orchestra and makes to his art. What emerged was a ‘return to life’, other guest appearances. It presented its first depicted in the ‘monodrama’ Lélio which he concert on 15 January 1895, as part of the composed on his way back to Rome. It was inaugural season of Massey Hall. Since then finished there in June 1831. Putting together it has flourished under the leadership of seven the work from pre-existing music, linked by of Canada’s pre-eminent conductors and will dramatic monologues recited by the artist welcome its eighth conductor in 2020. Over himself, Berlioz found a place for the Tempest the years, the Choir has received critical music as a finale. Now re-named ‘Fantaisie’ acclaim for its performances and recordings. (Fantasy), the music is divided into four Its choristers include a twenty-member core sections: ‘Prologue’, ‘Tempest’, ‘Action’, and of professional singers, auditioned volunteers, ‘Dénouement’. The programme note from and choral apprentices. As part of the 1830 tells us: Choir’s education programmes, the Choral The orchestral close shows Prospero, Apprentice Program brings experienced now recognised as the rightful Duke of seventeen- to twenty-two-year-old singers Milan, with the King of Naples, Miranda into the Choir and supports them through and Ferdinand, boarding the royal ship bursaries, voice coaching, and mentoring. to the accompaniment of fanfares and The Associate Conductor position supports the joyful shouts of the entire crew. the development of emerging conductors through a two-year appointment. Outreach © 2019 Hugh Macdonald programmes of the Toronto Mendelssohn Choir include choral workshops for amateur The Toronto Mendelssohn Choir, Canada’s choristers and international webcasts of world-renowned large vocal ensemble, select concerts. performs choral music drawn from five centuries, including grand symphonic One of Canada’s most respected arts masterworks, a cappella motets, world organisations, the Toronto Symphony

13 Orchestra plays a vital role in the city’s Since 2000, Sir Andrew Davis has served dynamic cultural life. It is committed to as Music Director and Principal Conductor serving local and national communities of the Lyric Opera of Chicago. In 2013, through vibrant performances and he also became Chief Conductor of the expansive educational activities, offering a Melbourne Symphony Orchestra. He is the wide range of programming that resonates former Principal Conductor, now Conductor with people of all ages and backgrounds. Laureate, of the Toronto Symphony With a notable recording and broadcast Orchestra, the Conductor Laureate of history complementing international the BBC Symphony Orchestra – having touring engagements, it is a unique musical served as the second longest running Chief ambassador for Canada around the world. Conductor since its founder, Sir Adrian Peter Oundjian was named Conductor Boult – and the former Music Director of Emeritus at the end of his fourteen-year the Glyndebourne Festival Opera. In 2015 tenure as Music Director in June 2018. In the he was named Conductor Emeritus of the 2018 / 19 and 2019 / 20 seasons, Sir Andrew Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Davis serves as Interim Artistic Director, Born in 1944 in Hertfordshire, England, prior to the arrival of the Orchestra’s new he studied at King’s College, Cambridge, Music Director, , in where he was an organ scholar before taking 2020. Sir Andrew Davis is well known to up the baton. His repertoire ranges from Toronto audiences, having a forty-four-year baroque to contemporary works, and his relationship with the Orchestra. It was vast conducting credits span the symphonic, founded in 1922 by a group of Toronto operatic, and choral worlds. In addition to the musicians and gave its first performance core symphonic and operatic repertoire, he is a at the historic Massey Hall. Since 1982, great proponent of twentieth-century works by the iconic Roy Thomson Hall has been the composers such as Janáček, Messiaen, Boulez, Orchestra’s home, drawing patrons from and Shostakovich, as well as his compatriots around the world. As the Toronto Symphony Elgar, Tippett, and Britten. He has led the Orchestra approaches its centenary, its name BBC Symphony Orchestra in concerts at the remains synonymous with musical versatility BBC Proms and on tour to Asia, continental and growth and with artistic distinction. Europe, and the USA. He has conducted all

14 the major orchestras and led productions at exclusive contract to Chandos. He received the opera houses and festivals throughout the Charles Heidsieck Music Award of the Royal world, including The Metropolitan Opera Philharmonic Society in 1991, was created in New York, Teatro alla Scala in Milan, a Commander of the Order of the British The Royal Opera, Covent Garden, and the Empire in 1992, and in 1999 was appointed Bayreuther Festspiele. A prolific recording Knight Bachelor in the New Year Honours artist, Maestro Davis is currently under List. www.sirandrewdavis.com

15 Berlioz’s ‘Symphonie fantastique’ Toronto Symphony Orchestra in Sir Andrew Davis conducting the © Jag Gundu / TSO conducting the Toronto the conducting and Toronto Symphony Orchestra in Berlioz’s Mendelssohn Choir Sir Andrew Davis ‘Fantaisie’

© Jag Gundu / TSO Berlioz: Symphonie fantastique / Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare

Symphonie fantastique unwirkliche Leidenschaft ausgedrückt werden? Die Symphonie fantastique als “Alptraum in Sein erster Gedanke war natürlich eine Musik” zu beschreiben, war dem Rezensenten dramatische Shakespeare-Vertonung, vielleicht einer New Yorker Zeitung im Jahre 1868 Roméo et Juliette, wofür er auch tatsächlich als treffliche Verunglimpfung eingefallen; einige Sätze komponiert zu haben scheint. doch dass er damit die Hoffnungen des Dann vertonte er einige der Irish Melodies Komponisten erfüllte, war ihm entgangen. von Thomas Moore, die ihn zumindest an ihr Was nicht heißen soll, dass Hector Berlioz Geburtsland erinnerten. Am liebsten hätte er (1803 – 1869) einem Kritiker den Abend eine Beethovensche Sinfonie geschrieben – verderben wollte – vielmehr ging es ihm nur hatte das übliche triumphale Ende keine darum, sein eigenes Elend zumindest Entsprechung in seiner eigenen Welt. anflugsweise begreifbar zu machen. An der Das Dilemma löste sich Anfang 1830, als Realität dieser Qualen kann kein Zweifel Berlioz offenbar von einer neuen Anwärterin bestehen. Man braucht nur die Briefe von auf die Rolle der Geliebten, Camille Moke, 1829 zu lesen, um die Seelennot eines zu hören bekam, dass Harriet eine typische fünfundzwanzig-jährigen Komponisten zu Schauspielerin sei, die ihre Gefälligkeiten frei verstehen, dessen Geist vor musikalischen und unbefangen erweise und der erhabenen Eingebungen barst, während sein Herz Leidenschaft, die ihn Tag und Nacht verzehre, blutete. in keiner Weise würdig sei. Jetzt wurde ihm Das Objekt seiner Leidenschaft war die plötzlich klar, dass er diese dramatische irische Schauspielerin Harriet Smithson, Episode in seinem Leben doch in einer Sinfonie die Berlioz zwei Jahre zuvor in den Rollen darstellen konnte, mit einem dämonischen, von Julia und Ophelia auf der Bühne erlebt orgiastischen Finale, in dem sie beide in die hatte. Seitdem hatte er sie nur von weitem Hölle verdammt würden. bewundert, während sie sich seiner Existenz Diese Sinfonie entstand in kaum mehr als überhaupt nicht bewusst war. Wie sollte diese drei Monaten, wurde noch im selben Jahr

18 uraufgeführt und fand einen festen Platz den tiefen Streichern. In diesem “Rêveries, als Kernstück in den vielen Konzerten, die Passions” (Träumereien, Leidenschaften) Berlioz in den 1830er Jahren gab, wobei überschriebenen, ungestümen ersten Satz er immer in einem Programmheft den finden die brandenden Leidenschaften narrativen Zusammenhang der Sinfonie impressiv Ausdruck. erläuterte. Obwohl es in dem Werk um Im zweiten Satz, “Un Bal” (Ein Ball), einen “Künstler” und seine “Geliebte” findet der Künstler die Geliebte in einer geht, war es kein Geheimnis, dass das Werk Gesellschaft wirbelnder Tänzer. Im dritten autobiografische Züge trug. Selbst als Satz, “Scène aux champs” (Szene auf dem Berlioz drei Jahre später Harriet Smithson Lande), spielen zwei Hirten auf ihren kennengelernt und geheiratet hatte, hielt er Pfeifen (ein Dialog zwischen Englischhorn an dem dramatischen Programm der Sinfonie und Oboe). Die Musik vermittelt die Stille fest. Es kann nicht viele Parallelen zu dieser eines Sommerabends auf dem Land, die außergewöhnlichen Geschichte von einer leidenschaftliche Melancholie des Künstlers, Liebe geben, die im wirklichen Leben erblüht, den in den Bäumen streichelnden Wind nachdem sie in einem Kunstwerk brutal und die Erregung beim Erscheinen der verneint und ausgetrieben worden ist. Geliebten. Am Ende erklingt wieder eine Alle fünf Sätze der Symphonie fantastique Hirtenpfeife (Englischhorn), doch der andere enthalten als Idée fixe (“Obsession”) ein Hirte bleibt stumm, und man hört nur noch einzelnes, zyklisches Leitmotiv, das die Liebe Donnergrollen aus der Ferne. des Künstlers vergegenwärtigt und je nach In seiner Verzweiflung hat der Künstler dem Kontext, in dem er die Geliebte findet, die Geliebte vergiftet und ist zum Tode transformiert wird. Nach einer langsamen verurteilt. Der vierte Satz führt ihn unter Einführung, in der “die Krankheit der dem Titel “Marche au supplice” (Marsch Seele, die Wogen der Leidenschaft, diese zur Hinrichtung) zur Guillotine, begleitet unerklärlichen Freuden und Sorgen, die er vom rauhen Spott der Menge. Noch einmal erlebte, bevor er die Geliebte sah” vermittelt erscheint ihm das Bild der Geliebten (die Idée werden, erscheint die Idée fixe als Hauptthema fixe in der schrillsten Tonlage der Klarinette), des Allegros auf der Soloflöte und den dann fällt das Messer. Der Künstler findet Violinen, leicht stotternd begleitet von sich nun im “Songe d’une nuit du Sabbat”

19 (Traum einer Sabbatnacht) als Zuschauer champs” als Hauptthema eines Satzes in bei einer unheimlichen Versammlung seiner frühen Messe solennelle auftritt und der von Schemen und bizarren, spottenden “Marche au supplice” einer nie aufgeführten Ungetümen aller Art wieder. Die Idée fixe Oper, Les Francs-juges, entstammt. ertönt, grotesk verzerrt. Glocken läuten, Wahrscheinlich war die Ballmusik das Dies irae wird von Tubas und Fagotten ursprünglich für das Roméo et Juliette-Projekt grob intoniert, und der Rundtanz der Hexen gedacht. Wenn dem so ist, war sie auch für kommt in Schwung. Schließlich werden der die Sinfonie blendend geeignet, denn der Tanz und das Dies irae miteinander vermengt, erste Anblick Julias, der Romeo auf dem Ball und die Sinfonie endet in einem Tumult von der Capulets elektrisiert, entsprach nach brillantem Orchesterklang. Vorstellung des Komponisten auch genau Die Symphonie fantastique ist bis dem unseligen, schicksalhaften Moment, heute ein Musterstück der romantischen in dem der Künstler zum ersten Mal die Phantasie und ein großartiges virtuoses Geliebte sieht. Als Berlioz fast zehn Jahre Orchesterwerk. Dass ein Komponist in so später schließlich eine Sinfonie über Roméo jungem Alter die mögliche Explosionskraft et Juliette komponierte, war die Ballmusik dieses Klangkörpers erkannte, war geradezu bereits vergeben, sodass er einen neuen, noch unheimlich. Sein Einsatz von Blechbläsern prunkvolleren Ball kreieren musste. und Schlagwerk war besonders originell, und in “Un bal” fügte er später einen Part für Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare Solozink hinzu, um die Ballmusik seiner Zeit An diese bahnbrechende Sinfonie schloss zu evozieren. Dieser Satz nahm auch zum Berlioz im Sommer 1830 mit einer Fuge und ersten Mal Harfen in ein Sinfonieorchester einer Kantate an. Es war sein vierter Anlauf auf, während das Finale Glocken und eine auf den Wettbewerb Prix de Rome, und quietschende, hohe Es-Klarinette verlangt. diesmal gewann er endlich den ersten Preis. Es mutet seltsam an, dass Berlioz einen Das Stipendium war mit einem zwei- bis Großteil des in der Sinfonie verarbeiteten dreijährigen Italienaufenthalt verbunden, Materials aus früheren Kompositionen und obwohl ihn der Erfolg derart begeisterte, bezog: So hat man zum Beispiel vor kurzem dass er anfing, Italienisch zu lernen, entdeckt, dass die Melodie der “Scène aux bekümmerte ihn auch der Gedanke an die

20 zwangsläufige Trennung von der reizenden, während seine Kutsche an der wilden Küste aber ungebärdigen Pianistin Camille Moke in Richtung Nizza rumpelte, überwand (die er als Shakespeare-Verehrer in seiner jüngst er die traumatische Krise unversehrt und entdeckten Leidenschaft fürThe Tempest gerne nunmehr gewillt, die mörderischen Pläne Ariel nannte). Vor der Abreise nach Rom aufzugeben und sich aufs Neue seiner Kunst komponierte und textete er noch eine von dem zu widmen. Das Resultat war eine “Rückkehr Drama inspirierte “Ouvertüre” für Orchester, ins Leben”, die er auf dem Rückweg nach in der Miranda und Caliban durch einen Rom konzipierte und dort im Juni 1831 als italienisch singenden Chor (ohne Bässe) zum Monodram (oder Mélolog) mit dem Titel Ausdruck kommen, während ein vierhändig Lélio, ou Le Retour à la vie vollendete. Berlioz gespieltes Klavier in den oberen Oktaven setzte das Werk aus bereits bestehender Musik des Instruments Camille vergegenwärtigt. zusammen, verbunden durch dramatische (Berlioz stellte sich dabei vor, wie Camille Monologe, die der Künstler selbst vortrug. den langsamen Satz von Beethovens Als Finale bot sich die Tempest-Ouvertüre Kaiserkonzert spielen würde.) an, die nun in “Fantaisie” umbenannt in vier Noch vor Beginn des Italienbesuchs wurde Abschnitte unterteilt ist: “le Prologue”, “la die Ouvertüre im November 1830 in Paris Tempête”, “l’Action” und “le Dénouement”. gegeben; die Uraufführung derSymphonie Die Programmnotiz von 1830 erklärt: fantastique folgte einige Wochen später. Am Ende besteigt der inzwischen als In Rom hörte Berlioz dann monatelang rechtmäßiger Herzog von Mailand nicht von Camille, sodass er beschloss, anerkannte Prospero zusammen mit dem Schweigen persönlich auf den Grund dem König von Neapel, Miranda und zu gehen. Auf dem Weg nach Paris erfuhr Ferdinand das königliche Schiff zum er, dass sie inzwischen mit einem anderen Klang von Fanfaren und Freudenrufen Mann verlobt war, und zutiefst verletzt der gesamten Besatzung. begann er sich auszumalen, wie er die Treulose, ihren Verlobten, ihre Mutter © 2019 Hugh Macdonald und sich selbst umbringen könnte. Doch Übersetzung: Andreas Klatt

21 Berlioz: Symphonie fantastique / Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare

Symphonie fantastique dramatique shakespearienne – peut-être Lorsqu’en 1868 un journal new-yorkais un Roméo et Juliette – en vue de laquelle il qualifia laSymphonie fantastique de composa, semble-t-il, quelques mouvements. “cauchemar en musique”, cette description se Il mit ensuite en musique plusieurs Irish voulait insultante. Et pourtant elle concordait Melodies (Mélodies irlandaises) de Thomas exactement avec l’intention d’Hector Berlioz Moore, qui avaient le mérite d’évoquer le pays (1803 – 1869): non pas la volonté de faire natal de sa bien-aimée. Il aurait bien écrit passer une soirée lamentable au critique, une symphonie beethovénienne – si ce n’est mais celle de lui faire comprendre, même que le final triomphal d’usage aurait été sans confusément, le martyre qu’avait vécu le équivalent dans son univers à lui. compositeur. Que la souffrance de Berlioz Ce dilemme fut résolu au début de 1830, fût bien réelle, la chose ne fait aucun doute. lorsque Berlioz fut prévenu, bien évidemment Il suffit de lire ses lettres de 1829 (lorsque par une autre candidate au rôle d’amante, Berlioz avait vingt-cinq ans) pour entrevoir Camille Moke, qu’Harriet était une actrice le tourment d’un compositeur dont l’esprit typique, accordant facilement ses faveurs débordait d’idées musicales, mais dont le et ne méritant aucunement la passion cœur saignait. exaltée qui le dévorait jour et nuit. Ce fut L’objet de sa passion était une actrice alors qu’il se rendit soudain compte qu’il irlandaise, Harriet Smithson, que Berlioz pouvait représenter cet épisode dramatique avait vue sur scène deux années auparavant de sa vie sous la forme d’une symphonie au dans les rôles de Juliette et d’Ophélie. Il finale démoniaque et orgiaque, dans lequel ne l’avait observée depuis qu’à distance, et lui et la femme aimée seraient tous les deux elle ignorait encore tout de son existence. condamnés à aller en enfer. Comment fallait-il exprimer cette passion La symphonie fut rédigée très rapidement, chimérique? La première idée de Berlioz se en à peine plus de trois mois, et créée plus porta, assez naturellement, vers une œuvre tard dans le courant de l’année. Elle devint

22 un morceau principal des nombreux concerts Dans le deuxième mouvement, “Un bal”, donnés par Berlioz au cours des années 1830, l’artiste aperçoit sa bien-aimée parmi les il fit d’ailleurs imprimer pour chacun un tournoiements d’une foule de danseurs. programme expliquant l’élément narratif de Dans le troisième, “Scène aux champs”, deux sa symphonie. Quoique la symphonie soit à bergers s’appellent sur leurs chalumeaux, propos d’un “artiste” et de sa “bien-aimée”, il et la musique dépeint la quiétude d’un soir était de notoriété publique que l’œuvre était d’été à la campagne, la mélancolie passionnée autobiographique. D’ailleurs le programme de l’artiste, les arbres caressés par le vent, et dramatique de la symphonie persista, même l’agitation causée par l’apparition de la bien- après que, par une étrange ironie du sort, aimée. À la fin, le chalumeau solitaire d’un Berlioz eut rencontré Harriet Smithson et berger n’a pour seule réponse que le roulement l’eut épousée trois années plus tard. Cette lointain du tonnerre. histoire extraordinaire où l’amour fleurit L’artiste qui, dans son désespoir, a dans la vie réelle, après avoir été violemment empoisonné sa bien-aimée, se retrouve répudié et exorcisé dans une œuvre d’art, ne condamné à mort. Dans le quatrième saurait guère avoir d’équivalent. mouvement, “Marche au supplice”, il est Les cinq mouvements de la Symphonie mené à la guillotine sous les huées d’une fantastique contiennent tous un seul thème foule tapageuse. À ses derniers instants, il récurrent, l’“idée fixe”, qui représente l’amour voit l’image de sa bien-aimée (l’idée fixe de l’artiste et se transforme suivant le contexte exécutée dans le registre le plus perçant de dans lequel l’artiste trouve sa bien-aimée. la clarinette) avant la chute du couperet. Après une lente introduction dépeignant “ce Pour terminer, dans le “Songe d’une nuit de malaise de l’âme, ce vague des passions, ces Sabbat”, l’artiste se retrouve le spectateur mélancolies, ces joies sans sujet qu’il éprouve d’une sinistre assemblée de spectres et de avant d’avoir vu celle qu’il aime”, l’idée fixe se toutes sortes de monstres railleurs et étranges. fait entendre en thème principal de l’Allegro, L’idée fixe, horriblement déformée, fait son les violons et la flûte étant accompagnés par apparition, des cloches sonnent, les tubas et les légers crépitements des cordes graves. La bassons entonnent grossièrement le Dies irae, montée de la passion se trouve habilement et la ronde des sorcières s’accélère. Puis la décrite par ce premier mouvement volcanique. danse et le Dies irae finissent par se fondre et

23 la symphonie s’achève sur un déchaînement de fonction lui revenant dans la symphonie sonorités orchestrales éclatantes. s’avère remarquablement adaptée: le premier La Symphonie fantastique demeure à ce coup d’œil que Roméo jette sur Juliette jour un document classique sur l’imagination au bal donné par les Capulet, correspond romantique et une grande pièce virtuose exactement à la situation imaginée par Berlioz pour orchestre. Berlioz fait ici preuve d’une au moment où son artiste voit sa malheureuse compréhension de l’énergie pouvant émaner “bien-aimée” destinée au trépas. Lorsque de l’orchestre, qui s’avère troublante chez Berlioz finit par composer une symphonie quelqu’un de si jeune. Son écriture pour sur le thème de Roméo et Juliette, près de dix cuivres et percussion est particulièrement années plus tard, comme sa musique de bal originale. Par la suite, il ajouta aussi une avait déjà été utilisée, il dut en écrire une partie pour cornet soliste dans “Un bal”, afin autre, encore plus spectaculaire. d’y évoquer la musique de salle de bal de son époque. Ce mouvement introduisit aussi Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare pour la première fois des harpes au sein de Les compositions de Berlioz qui suivirent l’orchestre symphonique, et le finale nécessite cette symphonie révolutionnaire, furent l’utilisation de cloches et le recours au timbre une fugue et une cantate composée pour grêle de la clarinette en mi bémol. le concours du Prix de Rome de l’été 1830, Il paraît curieux de se dire que Berlioz a concours que Berlioz remporta à sa quatrième puisé une grande partie du matériau de la tentative. Ce succès lui garantit un séjour symphonie dans des compositions antérieures: de deux ou trois années en Italie. S’il se on a découvert récemment, par exemple, que montra suffisamment enthousiasmé pour la mélodie de la “Scène aux champs” avait été se mettre à apprendre l’italien, il était aussi le thème principal d’un mouvement d’une inquiet à l’idée de devoir laisser derrière œuvre juvénile, la Messe solennelle; quant à lui la charmante, mais frivole, pianiste la “Marche au supplice”, elle a été récupérée Camille Moke, qu’il appelait “Ariel” car dans un opéra non-joué, Les Francs-Juges. Il il se passionnait alors pour La Tempête de est également probable que la musique de bal Shakespeare. Avant de partir pour Rome, il était à l’origine destinée à son projet de Roméo composa une “Ouverture” pour orchestre et Juliette. Et si c’est bien le cas, la nouvelle inspirée par la pièce, dans laquelle un chœur

24 en italien (sans basses) s’adresse à Miranda et à abandonner son plan meurtrier et à s’adonner à Caliban en utilisant des paroles écrites par de nouveau à son art. Il en résulta un “retour Berlioz lui-même, tandis qu’un piano joué à à la vie”, dépeint dans le “monodrame” Lélio, quatre mains tinte aux octaves supérieures de qu’il composa durant son voyage de retour l’instrument pour représenter Camille. (Berlioz à Rome. Ce fut d’ailleurs là que la pièce fut avait à l’esprit l’image de la jeune pianiste achevée, en juin 1831. Bâtissant son œuvre en train d’exécuter le mouvement lent du à partir de musiques préexistantes, reliées Concerto “L’Empereur” de Beethoven.) par des monologues dramatiques récités par L’Ouverture fut jouée à Paris, en novembre l’artiste lui-même, Berlioz trouva une place 1830, avant le départ de Berlioz pour l’Italie, pour sa musique inspirée par La Tempête – et la création de la Symphonie fantastique elle en devint le finale. Désormais rebaptisée suivit quelques semaines plus tard. Plusieurs “Fantaisie”, cette dernière est divisée en quatre mois après son départ, Berlioz, qui était resté sections: “Prologue”, “Tempête”, “Action” et sans nouvelle de Camille, se mit en route “Dénouement”. Le commentaire figurant sur le pour rentrer à Paris et connaître la raison programme de 1830 nous explique: de ce silence. Il apprit en chemin qu’elle Au dénouement, Prospero, reconnu duc s’était fiancée à un autre, et son expédition se de Milan, le roi de Naples, Miranda et métamorphosa en projet de tuer la jeune fille, Ferdinand montent sur le vaisseau royal, son fiancé, la mère de celle-ci et lui-même. au bruit des fanfares et des cris de joie de Toutefois, tandis que sa diligence roulait avec tout l’équipage. un bruit de tonnerre sur le haut des falaises en direction de Nice, il traversa une violente crise © 2019 Hugh Macdonald d’angoisse dont il émergea indemne, guéri, prêt Traduction: Marianne Fernée-Lidon

25 Fantaisie sur la Tempête de Fantasy on Shakespeare’s Shakespeare ‘The Tempest’ 1 Prologue Prologue Chœur d’esprits de l’air Choir of Sprits of the Air Miranda! Miranda! Miranda! Miranda! Vien’ chi t’è destinato sposo, Come to him who is destined to be your conoscerai l’amore, Miranda! husband, D’un novello viver Miranda, you will know love! l’aurora va spuntando per te. The dawn of a new life Miranda, addio! Will arise for you! Miranda, farewell!

2 La Tempête The Tempest Chœur d’esprits de l’air Choir of Sprits of the Air Miranda, e desso e tuo sposo, Miranda, he is your husband, sii felice! May you be happy!

3 L’Action Action Chœur d’esprits de l’air Choir of Sprits of the Air Miranda! Miranda! Caliban, horrido mostro, Caliban, horrid monster, temi lo sdegno d’Ariello! Beware of Ariel’s scorn! Oh! Caliban! O Caliban!

O Miranda, ei t’adduce, O Miranda, they are taking you away, tu parti, You are leaving! no! ti vedrem ormai We will see you no more! delle piaggie dell’aurora nostra sede, On the shore of our island at dawn noi cercarem invano, We will search for you in vain. lo splendente e dolce fiore The loveliest, sweetest flower

26 TMC Addio! Miranda! O Miranda!no!tivedremormai. No! tivedremormai,dolcefiore, che sullaterramiravan. Hector Berlioz (1803 –1869) Berlioz Hector Toronto Mendelssohn Choir, 2016 27 Farewell, Miranda! O Miranda,wewillseeyounomore. We willseeyounomore,sweetflower, Ever seenonearth, Translation: Hugh Macdonald ‘Symphonie fantastique’ performance ofBerlioz’s Orchestra after a the Toronto Symphony Sir Andrew Davis and © Jag Gundu / TSO Also available

CHSA 5176(2) Handel srMessiah

29 Also available

CHSA 5201 Vaughan Williams Piano Concerto • Oboe Concertosr • Serenade to Music • Flos Campi

30 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Royalites Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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31 Executive producer Ralph Couzens Recording producer Blanton Alspaugh (Soundmirror Inc.) Sound engineer John Newton (Soundmirror Inc.) Mixing engineer Dirk Sobotka Mastering engineer Mark Donahue (Soundmirror Inc.) Editor Blanton Alspaugh (Soundmirror Inc.) Chandos mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Roy Thomson Hall, Toronto, Ontario, Canada; 20 – 22 September 2018 Production manager Chris Walroth (Toronto Symphony Orchestra) Front cover Préparatifs pour le sabbat des sorcières (Preparations for the Witches’ Sabbath) (first half of the nineteenth century) by anonymous French painter / Musée d’art et d’histoire de Meudon, Meudon, France / Archives Charmet / Bridgeman Images Back cover Photograph of Sir Andrew Davis © Dario Acosta Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2019 Chandos Records Ltd C 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

32 CHANDOS DIGITAL CHSA 5239 CHANDOS CHANDOS

Hector Berlioz (1803 – 1869)

1 - 4 Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare (1830 – 31)* 14:25 oot SO / Davis Choir / Toronto Mendelssohn Toronto (Fantasy on Shakespeare’s The Tempest) BERLIOZ: SYMPHONIE FANTASTIQUE, ETC. for Chorus, Orchestra, and Piano Four Hands Final movement from Lélio, ou Le Retour à la vie, Op. 14bis Monodrame lyrique

5 - 9 Symphonie fantastique, Op. 14 (1830) 55:33 en cinq parties (Fantasy Symphony in Five Movements) Épisode de la vie d’un artiste (Episode in an Artist’s Life) TT 70:08

Toronto Mendelssohn Choir* David Fallis interim conductor and artistic director Toronto Symphony Orchestra Jonathan Crow concertmaster

CHSA 5239 Sir Andrew Davis CHSA 5239

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