SCHUMANN Violin Sonatas No

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SCHUMANN Violin Sonatas No. 1, Op. 105 No. 2, Op. 121 Intermezzo from F. A. E. Sonata

Ilya Kaler, Violin Boris Slutsky, Piano Robert Schumann (181 0 - 1856) Violin Sonata No. 1 in A Minor, Op. 105 Violin Sonata No. 2 in D Minor, Op. 121 Intermezzo in F Major from F. A. E. Sonata

Robert Schumann must seem in many ways typical of the age in which he lived, combining a number of the principal characteristics of Romanticism in his music and in his life. Born in Zwickau in 1810, the son of a bookseller, publisher and writer, he showed an early interest in literature and later made a name for himself as a writer and editor of the Neue Zeitschrift fijr Musik, a journal launched in 1834. After a period at university to satisfy the ambitions of his widowed mother, but still showing the wide interests of a dilettante, Schumann was able to turn more fully to music under the tuition of Friedrich Wieck, a famous teacher, whose energies had been largely directed towards the training of his beloved daughter Clara, a pianist of prodigious early talent. Schumann's own ambitions as a pianist were to be frustrated by a weakness of the fingers, the result, it is supposed, of mercury treatment for syphilis, which he perhaps had contracted from a servant-girl in Wieck's employment. Nevertheless he wrote a great deal of music for the piano during the 1830s, much of it in the form of shorter genre pieces, often enough with some extra-musical, literary or autobiographical association. The end of the decade brought a prolonged quarrel with Wieck, who did his utmost, through the courts, to prevent his daughter from marrying Schumann, bringing in support evidence of the latter's allegedly dissolute way of life. He might have considered, too, a certain mental instability, perhaps in part inherited, which brought periods of intense depression. In 1840 Schumann and Clara married, with the permission of the court. The year brought the composition of a large number of songs and was followed by a period during which Clara encouraged her husband to tackle larger forms of orchestral music, while both of them had to make adjustments in their own lives to accommodate their differing professional requirements and the birth of children. A relatively short period in Leipzig was followed, in 1844, by residence in Dresden, where Wagner was now installed at the Court Theatre, his conversation causing Schumann to retire early to bed with a headache. In 1850 the couple moved to Dusseldorf, where Schumann had been appointed director of music, a position the demands of which he was unable to meet, a fact that contributed to his suicidal depression and final break-down in 1854, leading to his death in the asylum at Endenich two years later. Schumann's first years in Dijsseldorf were fruitful, at least as far as composition was concerned. In 1851 he wrote his third symphony, the Rhenish, his third piano trio, the wonderfully evocative viola Marchenbilder, and his first two violin sonatas, the second allegedly an attempt to succeed where he felt, in the earlier work, that he had failed. In neither does Schumann fully exploit the technical possibilities of the violin, preferring rather to use the instrument at its most expressive in music that has much in common with the shorter instrumental pieces of this period. The A minor Sonata starts with an expressive first movement, the passionate theme played first in the lower register of the violin. It is from this principal theme that the rest of the movement develops. The second movement seems to have something of the narrative content imolicit in the Marchenbilder. A aentle Allearefto narrative frames a livelier that seems to compleme~it. The key shifts briefly from F major to F minor before the return of the first material. The following passage adds further excitement to the story with an emphatic ending, leading to the re-appearance of the music with which the movement had opened. The piano starts the rapid and agitated melody, at once imitated by the violin, in the third movement. There are references to the first movement in music that preserves its continuing tension to a determined conclusion. Schumann dedicated the second of his two completed violin sonatas to Ferdinand David, Mendelssohn's lieutenant in Leipzig. The slow introduction to the first movement of the D minor Sonata starts with chords from both violin and piano. The main section of the movement states the principal subject in a sonata-allegro form structure that never loses its sense of expressive narrative, with a less vigorous but strongly felt second theme. The B minor second movement starts energetically, with a second section in F sharp minor. A return of the first section is followed by a third of contrasting rhythm and the re-appearance of elements of the first leading to a B major conclusion. The slow movement has a principal theme played pizzicato by the violin, followed by a bowed version to a more elaborate piano accompaniment. Violin double- stopping appears in the next version of the theme. A more elaborate and dynamically varied treatment of the material leads to a double-stopped form of the theme, with piano arpeggios. The key of G major is now replaced by the original D minor for the vigorous last movement. As in the earlier sonata, the piano has a considerable part to play, in figuration very characteristic of Schumann and proceeding here to a positive D major conclusion. In 1853 Brahms met Schumann for the first time, introduced by his young violinist friend, the virtuoso Joseph Joachim. Schumann was deeply impressed by Brahms, lavishing praise on his work and the promise he perceived. In honour of Joachim he suggested a composite violin sonata to which he himself contributed an lntermezzo and a Finale, with a first movement from Albert Dietrich, a young member of Schumann's circle who enjoyed a long subsequent career as a conductor and composer, and a Scherzo from Brahms. The motif on which the movements by Schumann and Dietrich were based was derived from Joachim's motto, Frei aber einsam, Free but alone, which provided the notes F, A and E. Schumann later wrote two further movements to replace those by Dietrich and Brahms, making a third complete sonata. The lntermezzo is a movement of expressive charm and in no way justifies the misgivings of Clara Schumann, who prevented the publication of this and a number of other works of Schumann's final years of sanity, fearing that they might in some way seem musically inadequate. llya Kaler The Russian violinist llya Kaler was born in 1963 in Moscow and studied there at the Conservatory under Leonid Kogan and Victor Tretyakov. In 1981 he won the Grand Prize at the Genoa Paganini Competition and in 1985 the Gold Medal at the Sibelius Competition in Helsinki, with a Special Prize for his performance of the Sibelius Violin Concerto. The following year he won the Gold Medal at the Moscow Tchaikovsky Competition. He has appeared as a soloist with the most distinguished Russian orchestras and abroad with orchestras of Eastern and Western Europe and in the United States, while as a recitalist he has performed in the major cities of Europe, in the Far East and throughout the former Soviet Union.

Boris Slutsky Boris Slutsky had his early musical training at the Gnesin Institute in Moscow, continued in the United States at the Juilliard School in New York and at the Manhattan School. After settling in America in 1977, he won first prize, audience prize and the Wilhelm Backhaus Award at the University of Maryland International Piano Competition and has since won further prizes in Italy, Canada and elsewhere. His concert career has brought appearances with major orchestras and solo and chamber music recitals in the Americas and in Europe and a series of recordings. He is on the teaching Faculty of the Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University in Baltimore, Maryland. Robert Schumann Violinsonate Nr. I und Nr. 2

Wenn ihn einmal das Fieber gepackt hat, produziert Robert Schumann Meisterwerke gewissermaOen am FlieBband. So geschieht es beispielsweise zu Beginn seiner kompositorischen Laufbahn auf dem Gebiet der Klaviermusik, dann wieder, als er die Gattung des Liedes fur sich entdeckt und gleich ganze Serien groOartiger Zyklen formlich herausschleudert. Und derartige Phasen erleben wir bis zum SchluO - eine Tatsache, die das Gerucht von der geistigen "Umnachtung" des Komponisten ad absurdum fuhrt. In der ihm eigenen Geschwindigkeit verfaRt Robert Schumann im Herbst 1851 auch die Violinsonaten a-moll op. 105 und d-moll op. 121- letztere ubrigens, weil ihm nach eigener Aussage der erste "Versuch" nicht recht gefallen habe. GewiO werden wir uns diesem Urteil nicht anschlieOen: Denn schon der "leidenschaftliche Ausdruck", mit dem der erste Satz des Opus 105 lossturmt, ist eine seelische Zustandsbeschreibung, die kaum mitreiOender sein konnte. Weite Bogen, kraftigste Kontraste zeugen von der typisch schumannesken Spontaneitat, von der auOerordentlichen schopferischen Kraft, mit der der Komponist innerhalb weniger Tage wahre Wunder vollbringen konnte. Anstelle eines echten langsamen Satzes IaOt Schumann ein apartes, von einem rhythmisch markanten Motiv gepragtes Allegretto folgen. Den AbschluB bildet ein wiederum breit angelegtes Allegro, in dem - ahnlich wie im Kopfsatz - die dramatische Bewegung vorherrscht. Klavier und Violine prasentieren das unruhige Sechzehntelthema gewissermaOen als Kanon. lmmer wieder wechseln die Einsatze zwischen den beiden Instrumenten, als wollte man sich gegenseitig ins Wort fallen. Das Ergebnis dieses Verfahrens ist ein leidenschaftlicher, auflerordentlich dichter Dialog, der mit einer geradezu konzertanten Gebarde beendet wird. Kaum ist die Partitur der ersten Violinsonate abgeschlossen, da macht sich Robert Schumann an die Arbeit des Schwesterwerkes, das bereits nach einer Woche vollendet wird. Vermutlich am 15. Marz des nachsten Jahres wird die Komposition bei einer privaten Matinee uraufgefuhrt; Clara Schumann begleitet den Geiger Ferdinand David, dem das Werk gewidmet, auf die virtuosen Saiten komponiert und auch musikalisch zugeschrieben ist: Das Allegro-Hauptthema des ersten Satzes beginnt mit den Noten D-A-F-D - den alphabetischen KompromiR (F = V) mussen wir freilich akzeptieren, um daraus ein DAVID lesen zu konnen. Wie in der etwa einen Monat alteren a-moll-Sonate zeigt der romantische Feuerkopf Schumann auch hier seinen ungebrochenen Elan. Wer wollte allen Ernstes behaupten, das Feuer sei erloschen? Es genugt, die Glut der zu Beginn des Kopfsatzes aufschieOenden Sechzehntel zu horen - oder die machtig sich aufstauenden Krafte, die sich in einer Stretta formlich uberschlagen und verstromen, um an dem vie1 zu oft wiederholten Vorurteil grundliche Zweifel zu hegen. In dieser Sonate begegnen wir den alten und altbekannten Spukgestalten wieder. Im zweiten Satz, einem erweiterten Scherzo, pocht wieder einmal das Schicksal an die Pforte - ein wenig versteckt im ~echsachteltakt,aber dennoch unuberhorbar: ein Hauch des Grundmotivs aus Beethovens funfter Svm~honie ... Und geheimnisvoll nimmt Schumann in den akkordisch breiten ~cLlu6takten das schlichte, volkstumliche Thema vorweg, das im nachsten Satz zum Gegenstand einer Variationsfolge werden wird: Hier nun "leise, einfach" und pizzikato vorgestellt, bleibt die ergreifende Weise trotz aller technischen Anspruche auf dem Niveau des Anfangs, um gegen Ende wieder von einem fernen Anklang an das Beethoven-Motiv beantwortet zu werden - einer dieser seltsamen Augenblicke, wo man das weit uber die Musik hinausgreifende Denken Robert Schumanns zu fassen bekommt, ohne es damit auch schon entschliisselt zu haben. Was hat sich da hinter den Kulissen der notierten Partitur abgespielt? Sind das die Anzeichen einer Tragodie, uber die weder die Tagebucher noch sonstige schriftliche Dokumente etwas verraten? O 1994 Cris Posslac Robert Schumann Sonates pour violon et piano nos Iet 2

C'est dans un milieu propre a eveiller la sensibilite d'un enfant aux Arts que Robert Schumann vit le jour en 1810, a Zwickau. Son pere exercait en effet la profession de libraire et sa mere etait une excellente pianiste amateur. Robert vecut donc ses premieres annees sous la double attirance de la musique et de la litterature. A neuf ans, une representation de la FlGte Enchantee et un recital du pianiste-compositeur lgnaz Moscheles dechainerent son enthousiasme. A douze ans, I'enfant fonda un orchestre de collegiens et livra ses premiers essais de composition. II consacrait aussi de longues heures a la lecture. La decouverte des romans de Jean-Paul Richter fut pour lui un choc dont plusieurs oeuvres futures allaient porter la marque. Le suicide de sa soeur, la mort de son pere, un amour impossible avec Agnes Carus plongerent Schumann, vers ses 18 ans, dans une periode de crise et de repli sur soi. Pousse par sa mere et son frere aine, le jeune homme dut partir Btudier le droit a Leipzig. Mais la matiere ne I'interessait guere, lui qui hesitait entre la litterature et les lettres... Agnes Carus le presenta alors a un pianiste et pedagogue de renom: Friedrich Wieck. Ce dernier pa~inta convaincre la mere de Robert de laisser son fils se consacrer a la musique. En 1830, Schumann signa son premier numero d'opus: les Variations Abegg. Desireux de parfaire sa technique pianistique, il immobilisa son annulaire droit avec une baguette de bois, dans le but de renforcer les autres doigts. Une paralysie de la main en resulta, I'obligeant a abandonner I'idee d'une carriere de virtuose. On peut sans peine imaginer I'etat de depression dans lequel le rnusicien se trouvait alors. Une fois retabli, Schumann fonda, en 1834, la Neue Zeitschrift fur Musik. Avec des amis partageant ses convictions, il denonpait dans cette publication I'etroitesse d'esprit des "philistins de I'art". Au mbme moment, une breve relation avec Ernestine von Fricken lui inspira la composition du Carnaval op. 9. Les deux jeunes gens rompirent en 1835. Schumann decouvrait en effet son amour pour Clara Wieck dont le pere s'opposait formellement a leur mariage. La passion de Robert pour Clara transparait d'ailleurs dans nombre de partitions de cette epoque. La naissance des Kreisleriana, de I'Arabesque ou du Carnaval de Vienne, en 1838 - 1839, preceda de peu la victoire des deux amants qui, Btant parvenus a faire ceder Friedrich Wieck, s'unirent le 12 septembre 1840. Leur bonheur conjugal fut cependant d'assez courte duree. En 1854, Schumann sombra dans la folie. Apres une tentive de noyade dans le Rhin, on I'interna a I'asile dlEndenich. II deceda deux ans plus tard. Peu avant cette issue fatale, en 1851, Schumann avait compose ses deux Sonates pour violon et piano opp. 105 et 121. Les dernieres annees du musicien furent d'ailleurs propices a la musique de chambre, puisque, depuis 1847, etaient nes les Trios avec piano opp. 63 et 80, les Phantasiestucke pour clarinette et piano op. 73, I'Adagio et Allegro pour cor et piano op. 70, les trois Romances pour hautbois et piano op. 94 et les cinq Pieces dans le style populaire op. 102. L'annee 1851 commenqa avec les Marchenbilder pour alto et piano op. 113, puis, en septembre. Schumann s'attela a la composition de la Sonate nol en la mineur pour violon et piano op. 105 et I'acheva en moins d'une semaine. lntitule "Mit leidenschaftlichem Ausdruck" (Avec une expression passionnee"), son premier mouvement, de dimensions reduites se singularise par un climat inquiet et sombre et le rejet de toute concession envers la virtuosite gratuite. L'atmosphere se detend dans I'Allegretto central. II s'agit la d'un rondo en fa majeur aux themes simples et seduisants. Quel contraste avec le flot de musique qui s'ecoule d6s la premiere mesure du Lebhaft ("Anime) conclusif, en la mineur. Organise autour de deux themes, le developpernent est suivi d'une coda ou I'on retrouve le theme du mouvement initial. Schumann ne s'avouait pas totalement satisfait de cette lere Sonate. C'est pourquoi, un peu plus d'un mois plus tard il entreprit une nouvelle oeuvre pour ce meme dispositif instrumental. Dediee au violoniste et ami du compositeur Ferdinand David, cette oeuvre nettement plus vaste que la Sonate op. 105 se divise en quatre mouvements. Le Lebhaft ("Vif') initial est precede d'une introduction note Ziemlich langsam ("Assez lent") oG I'on devine le premier theme du Lebhaft que violon et piano vont s'echanger avant que n'apparaisse, en fa majeur, le second. Cette matiere fournit la substance d'un developpement ample et passionne qui mene au climax de la coda. Marque Sehr lebhaft ("Tres vif"), le deuxieme mouvement est un scherzo en si mineur qui debute par I'exposition du theme, violon et piano a I'unisson. Deux trios s'inserent dans cette page, I'un en fa diese mineur, I'autre en si mineur. La fin du mouvement, avec ses majestueux accords, laisse pressentir le theme du mouvement lent. Schumann intitule Leise, Einfach ("Doux, simple") cet episode en sol majeur constitue d'une serie de quatre variations sur un choral lutherien (Gelobet seist Du Jesu Christ). Retour a la tonalite initiale de re mineur dans le mouvement conclusif Bewegt ("Agite"). Atmosphere tourmentee, couleur sombre du violon, r6le preponderant du piano sont les traits dominants de cette page de forme sonate avec un developpement 09, comme dans le premier mouvement, Schumann privilegie une ecriture fuguee. Une eclatante coda en re majeur cl6t ce final. Deux ans apres la composition des Sonates opp. 105 et 121 se produisit, le 30 septembre 1853, la rencontre entre Schumann et un jeune compositeur de vingt ans: Johannes Brahms. Tres peu de temps apres, les deux musiciens, auxquels s'etait joint Albert Dietrich, deciderent de realiser une oeuvre collective destinee a leur ami commun, le violoniste Josef Joachim. Cette sonate etait precedee des lettres FAE, abreviation du mot de Heine dont Joachim avait fait sa devise: "Frei aber einsam" (Libre mais seul). Schumann contribua a I'oeuvre pour I'lntermeuo et le Finale. On entend ici ce second mouvement en fa majeur; page etrange d'un createur que la raison, peu a peu, abandonnait ... O 1994 Frkdkric Castello SCHUMANN WORKS AVAILABLE ON NAXOS

Carnaval 1 Kinderszenen I Papillons DavidsbundlertanzeI Fantasiestucke Fantasie, Op. 17 1 Bunte Blatter, Op. 99 Fantasy Pieces, Op. 73 1 Folk-Song Pieces, Op. 102 1 Adagio and Allegro, Op. 70 (+ SCHUBERT) Humoresque (+ REGER) lntroduction and Allegro appassionato, Op. 92 (+ BRAHMS) Kinderszenen (+ DEBUSSY/ TCHAIKOVSKY) Kreisleriana, Op. 16 IArabeske, Op. 18 I Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 Oboe and Piano Works 8.550599 (Five Folk-Song Pieces /Fantasy Pieces /Three Romances / Sonata Op. 105/Adagio and Allegro, Op. 70) Overtures 8.550608 (Faust / Bride of Messina / Genoveva /Julius Caesar / Hermann and Dorothea /Manfred/ Overture, Scherzo and Finale) Piano Concerto (+ GRIEG) Piano Concerto Ilntroduction & Allegro Piano Quintet Op. 44 (+ BRAHMS) Piano Sonata No. 2 1 Nachtstucke I Arabeske I Vier Klavierstucke I Toccata I Presto passionato Songs (+ BRAHMS/ WAGNER) Symphonic Etudes I Five Albumblatter 1Arabesque Symphonies Nos. 1 & 3 Symphonies Nos. 2 & 4 Symphonies Nos. 2 & 4 Violin Sonatas Nos. 1 & 2 1 Intermezzo from F. A. E. Sonata Waldszenen I KreislerianaI Blumenstuck flr3Tij SCHUMANN s2 DIGITAL AUDIO 1 STEREO 1 Violin Sonatas Opp. 105 and 121 Playing Time: Intermezzo from F. A. E. Sonata 50'59" Ilya Kaler, Violin m Boris Slutsky, Piano Violin Sonata No. 1 in A Minor, Op. 105 Mit leidenschaftlichem Ausdruck (7:48) Allegretto (3:46) Lebhaft (4:30) I 4 I Ii;' C: Violin Sonata No. 2 in D Minor, Op. 121 I J Ziemlich langsam - Lebhaft (1254) Sehr lebhaft (4:Ol) Leise, eidach (546) f Bewegt (853) 3 P Intermezzo in F Major from F. A. E. Sonata (2:56)

Produced, recorded and edited by RMC Classical Music. Recorded at the Omm Hall, Valparaiso, Indiana, U. S. A. Deutscher Text/ in August 1993. 091SB) Music Notes: Keith Anderson VI Cover Painting: The Dachstein mountain and Lake Gosau Ip- by F. G. Waldmiiller (1834) s