TESTIMONIO SOBRE PABLO DE ROKHA Me Corresponde Dialogar
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Huidobro and Parra: World-Class Antipoets
7 Huidobro and Parra: World-Class Antipoets Dave Oliphant With the publication in 1569–1589 of Alonso de Ercilla’s La Araucana, the poetry of Chile in Spanish originated with a major work that placed the country in the forefront of what would become an internationally acclaimed Hispanic New World literature. Thereafter, however, Chilean poetry of comparable significance would not for over three centuries emanate from the long, thin land of towering Andes mountains and soaring Pacific surf, whose native peoples Ercilla had celebrated in his epic poem, a work esteemed even by Cervantes in his Don Quijote.1 Not, in fact, until Vicente Huidobro published in 1916 his avant-garde El Espejo de agua (The Mirror of Water), and in 1931 his monumental Altazor, did Chile become, in terms of poetry, the leading post-Independence Latin American nation. As “Poeta / Anti poeta” and “antipoeta y mago” (Poet / Anti poet and antipoet and magician), Huidobro would decree in his “Manifesto Perhaps” that “THE GREAT DANGER TO THE POEM IS THE POETIC,” that to “add poetry to what has it already without you” is to pour honey on honey, “it’s sickening.”2 In his “antipoetry,” Huidobro replaces the “poetic” with a space-age “Gimnasia astral” (Astral gymnastics), and like the famous “pequeño Dios” (little God) of his “El espejo de agua,” he creates his own world and all that he says, careful as a “manicurist” not to glut his writing with descriptive words, since the adjective that does not give life, takes it away.3 With Altazor, Huidobro demonstrates in practice his theory of Creationism, a program for inverting the natural order of the universe. -
Carta Al Poeta Vicente Huidobro. Pablo De Rokha, 1935
CARTA AL POETA VICENTE HUIDOBRO Pablo de Rokha Publicada en La Opinión, Domingo 23 de Junio de 1935. Yo no acierto a comprender, cómo es posible que, “Marginal a la Antología", corolario transitorio a esa empresa más o menos infantil, te haya obsequiado, Vicente Huidobro, “NUESTRO VIEJO AMIGO" la oportunidad de ponerte en ridículo DEFINITIVAMENTE y desenmascararte, si ello es posible, después de “Papá”, en donde te proclamas monumento y de toda tu obra. Porque, francamente, donde tú, Huidobro, bailas la danza estupenda del oso del piamonte, y pisas el palito del pelele, es en aquellas líneas siniestras, escribías con toda la torpeza de tu “¡GENIO!", que empiezan con el: "¡Mentira, mentira,:mentira!...” del ebrio a quien arrastran los carabineros, y terminan con la negra, y fea prédica grandilocuente del sacerdote; "Vas perdido en la noche de ti mismo, Pablo...”. Si el infrascrito pudiera ser un canalla, cuánto le agradecería a "LA OPINION” el haberte ofrecido un estrado para el payaso, y a mí, un modesto y discreto asiento en la galería! Insisten en declararme que no eres mi enemigo, Panit Istrati chileno, en circunstancias de que yo no he pensado jamás que tú, a quién yo estudio, accidentalmente, como caso de pequeño-gran burgués megalómano, hubieses hecho fabricar la "Antología” por enemistad para quien esto escribe, solamente, si no por oportunismo, rotunda y desenfadadamente, por oportunismo de arribista literario, que aprovecha y especula con los adolescentes, a los cuales tú declaras que acoges CON, LOS BRAZOS ABIERTOS. Y agregas por ahí, queriendo herirme, ingenuo, que un amigote ha dicho que la poesía dc Winétt de Rokha, mi mujer, es más fuerte que la mía. -
En La Generación Del 38
ENSAYO EDUARDO ANGUITA EN LA GENERACIÓN DEL 38 Cristián Warnken En este artículo se señala el rasgo definitorio de la olvidada Generación del 38: transformar la realidad mediante la palabra. Dentro de ese multifacético grupo de escritores, Eduardo Anguita aparece como uno de los que llevaron más lejos ese intento, primero a través de su "Manifiesto David" y luego en veinticinco años de creación literaria (poesía y ensayo). Su poesía "cognoscitiva" se propuso lo que pocos poetas de la vanguardia hispanoamericana habían hecho: dar respuesta (muchas veces práctica) a las grandes interrogantes metafísicas y particularmente a un problema esencial: el del tiempo. Eduardo Anguita, se sostiene en estas páginas, fue así más lejos que Rimbaud en su intento de hacer una poesía "funcionaria" a la verdad y la vida. Introito Amigos enloquecidos, ¡adiós! Hasta la hora soberbia de los esqueletos. (Pablo de Rokha) Despedimos a Eduardo Anguita el 13 de agosto de 1992 con la ritualidad y emoción con que se despide a un mago, un hechicero o un héroe. No fue el funeral de un "escritor" con discursos gremiales ni oficiales. Es que no despedíamos a un escritor. Su entierro se constituyó en sí mismo en CRISTIAN WARNKEN. Escritor, Profesor de literatura y editor del periódico poético Noreste. Autor de literatura infantil. Estudios Públicos, 52 (primavera 1993). 330 ESTUDIOS PÚBLICOS un acto poético, y los que participamos en él lo hicimos en un verdadero trance. Yo mismo dije palabras que salieron más allá de la conciencia o voluntad. El periodista de El Mercurio reconstituyó en parte lo allí dicho: Estamos despidiendo a un gran señor de esta Tierra. -
Inti Numéro 69-70 (Primavera-Otoño 2009)
Inti: Revista de literatura hispánica Volume 1 Number 69 Article 33 2009 Inti Numéro 69-70 (Primavera-Otoño 2009) Follow this and additional works at: https://digitalcommons.providence.edu/inti Citas recomendadas (Primavera-Otoño 2009) "Inti Numéro 69-70 (Primavera-Otoño 2009)," Inti: Revista de literatura hispánica: No. 69, Article 33. Available at: https://digitalcommons.providence.edu/inti/vol1/iss69/33 This Complete Issue is brought to you for free and open access by DigitalCommons@Providence. It has been accepted for inclusion in Inti: Revista de literatura hispánica by an authorized editor of DigitalCommons@Providence. For more information, please contact [email protected]. Revísta de Literatura Hispánica CHILE EN SU LITERATURA (1973-2008) ¡Quo Vadis Homo Tertii Millennii? 2000 Mario Toral N Ú MEROS 69-70 PRIMAVERA - OTOÑO 2009 NORMAS EDITORIALES INTI aspira a recoger los resultados de la investigación académica reciente en todas las áreas críticas de las letras españolas e hispanoamericanas. También desea ser una vía de expresión para el quehacer creativo de la hora presente del mundo hispánico. Dos principios de la revista que determinan la selección del material a publicar son la calidad intrínseca de los trabajos y la variedad del espectro metodológico y teórico representado en los enfoques. Como INTI depende totalmente de suscripciones sólo se publicarán los trabajos de colaboradores que sean suscriptores en el momento en que sometan su artículo a consideración. No se devolverán trabajos no solicitados. Los números misceláneos se publican dos veces al año (primavera y otoño). Los volúmenes especiales se publican una vez al año. Los trabajos deben ser enviados como archivo electrónico a: [email protected] o por correo. -
Fiscal Year 2016 NEA Literature Translation Fellowship Recipients
Fiscal Year 2016 NEA Literature Translation Fellowship Recipients Some details of the projects listed are subject to change, contingent upon prior NEA approval. For the most up to date project information, please use the NEA's online grant search system. See the following pages for more information on the projects and translators. Aron R. Aji, Iowa City, IA . Philip Boehm, St. Louis, MO . Maia Evrona, Framingham, MA . Jeffrey Friedman, West Lebanon, NH . María José Gimenez, Easthampton, MA . Ani Gjika, Framingham, MA . Jennifer Grotz, Rochester, NY . Kathleen Heil, Fayetteville, AR . Jesse Lee Kercheval, Madison, WI . Michelle Har Kim, Alhambra, CA . Michael Leong, Albany, NY . Michael F. Moore, Long Island City, NY . Benjamin Paloff, Ann Arbor, MI . Kit Schluter, Oakland, CA . William Schutt, Baltimore, MD . K. E. Semmel, Milwaukee, WI . Donna Stonecipher, Seattle, WA . Jeremy Tiang, Brooklyn, NY . Will Vanderhyden, Oakland, CA . Matvei Yankelevich, Brooklyn, NY Aron R. Aji (in collaboration with David Gramling), Iowa City, IA ($12,500) To support the translation from the Turkish of My Heart's East, a collection of poems by Murathan Mungan. A prolific author of nearly 60 works of poetry, fiction, drama, and non-fiction, Mungan (b. 1955) is best known as one of Turkey's foremost lyric poets. My Heart's East showcases his aesthetic breadth and sociopolitical engagement. Written mostly in the 1980s and '90s, the poems chronicle the longstanding Turkish-Kurdish conflict that reached unprecedented levels of violence during that period, resulting in at least 40,000 deaths. This translation will be the first time a book-length collection of his poetry appears in English. -
Pedagogy, Memory, & Politics in the Visual Poetry of Juan Luis Martínez
Vol. 14, Num. 2 (Spring 2017): 162-188 “Poetry Homework”: Pedagogy, Memory, & Politics in the Visual Poetry of Juan Luis Martínez Michael Leong University at Albany/SUNY My homework has been handed back to me. One mustn’t even think of that now. I’m really beyond the grave, and no more assignments, please. —from Arthur Rimbaud’s “Vies,” tr. John Ashbery Memoria Chilena, the digital archive run by Chile’s Department of Libraries, Archives, and Museums, calls the neo-vanguard book artist and visual poet Juan Luis Martínez “el secreto mejor guardado de la poesía chilena” [the best-kept secret of Chilean poetry].1 Martínez’s obscurity, no doubt, stems from a combination of overlapping reasons—from his geographical positioning to his uncompromising hermeticism to the material scarcity and limited circulation of his book-objects. Thus, recovering the secret of his poetry—a secret which Martínez himself took pains to encrypt—requires a combination of labors that are archival, historicist, intertextual, translational, and hermeneutic. 1 This quote also appears in the introduction to Martínez in The Oxford Book of Latin American Poetry: “the best-kept secret of Chilean poetry—according to almost all present-day critics” (452). “Poetry Homework” 163 Born in Valparaíso in 1942, Martínez eventually settled in Villa Alemana, remaining at a distance from the cultural center of Santiago. He deliberately avoided participation in mainstream literary discourse, existing in a state of what Memoria Chilena calls “permanent interior exile.”2 It was an exile that he imposed so rigorously that the critic Luis Vargas Saavedra suggested in the late 1980s that Martínez was the invention of poets Enrique Lihn and Pedro Lastra, who were his early champions. -
Street Art Of
Global Latin/o Americas Frederick Luis Aldama and Lourdes Torres, Series Editors “A detailed, incisive, intelligent, and well-argued exploration of visual politics in Chile that explores the way muralists, grafiteros, and other urban artists have inserted their aesthetics into the urban landscape. Not only is Latorre a savvy, patient sleuth but her dialogues with artists and audiences offer the reader precious historical context.” —ILAN STAVANS “A cutting-edge piece of art history, hybridized with cultural studies, and shaped by US people of color studies, attentive in a serious way to the historical and cultural context in which muralism and graffiti art arise and make sense in Chile.” —LAURA E. PERÉZ uisela Latorre’s Democracy on the Wall: Street Art of the Post-Dictatorship Era in Chile G documents and critically deconstructs the explosion of street art that emerged in Chile after the dictatorship of Augusto Pinochet, providing the first broad analysis of the visual vocabulary of Chile’s murals and graffiti while addressing the historical, social, and political context for this public art in Chile post-1990. Exploring the resurgence and impact of the muralist brigades, women graffiti artists, the phenomenon of “open-sky museums,” and the transnational impact on the development of Chilean street art, Latorre argues that mural and graffiti artists are enacting a “visual democracy,” a form of artistic praxis that seeks to create alternative images to those produced by institutions of power. Keenly aware of Latin America’s colonial legacy and Latorre deeply flawed democratic processes, and distrustful of hegemonic discourses promoted by government and corporate media, the artists in Democracy on the Wall utilize graffiti and muralism as an alternative means of public communication, one that does not serve capitalist or nationalist interests. -
Downloads/DLEH Curetaranajm Pabloderokha.Pdf
UC Merced TRANSMODERNITY: Journal of Peripheral Cultural Production of the Luso-Hispanic World Title Entre lo local y lo global: Pablo De Rokha y el proyecto maoísta Permalink https://escholarship.org/uc/item/7zc136vj Journal TRANSMODERNITY: Journal of Peripheral Cultural Production of the Luso-Hispanic World, 9(3) ISSN 2154-1353 Author Vidal Kunstmann, José Miguel Publication Date 2020 DOI 10.5070/T493048196 License https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ 4.0 Peer reviewed eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California Entre lo local y lo global: Pablo De Rokha y el proyecto maoísta _________________________________________ JOSÉ MIGUEL VIDAL KUNSTMANN EAST CHINA NORMAL UNIVERSITY Resumen El presente artículo investiga los vínculos políticos y artísticos entre el poeta chileno Pablo De Rokha (seudónimo de Carlos Ignacio Díaz Loyola, 1894-1968) y el proyecto maoísta. En este se argumenta que el encuentro armónico de De Rokha con el programa revolucionario chino responde a una serie de procesos y eventos personales, locales y globales que afectaron fuertemente las perspectivas del vate sobre el arte y la política. Así, esta contribución presenta a De Rokha como un tipo de revolucionario latinoamericano que se identificó con las ideas políticas y artísticas de Mao Zedong (1894-1976), basado en los problemas, experiencias y anhelos mutuos de ambas regiones. Palabras clave: Pablo De Rokha, maoísmo, Guerra Fría, literatura latinoamericana, representaciones Abstract This paper researches the political and artistic links between the Chilean poet Pablo De Rokha (pen name for Carlos Ignacio Díaz Loyola, 1894-1968) and the Maoist project. It argues that De Rokha’s harmonic encounter with the Chinese revolutionary program responds to a series of personal, local and global processes and events that strongly affected the poet’s perspectives on art and politics. -
Labor Parlamentaria Volodia Teitelboim Volosky
Labor Parlamentaria Volodia Teitelboim Volosky Legislatura Extraordinaria periodo 1972 -1973 Del 19 de septiembre de 1972 al 20 de mayo de 1973 Biblioteca del Congreso Nacional de Chile - www.bcn.cl/laborparlamentaria - documento generado el 14-09-2019 NOTA EXPLICATIVA Esta Labor Parlamentaria ha sido construida por la Biblioteca del Congreso a partir de la información contenida en los Diarios de Sesiones de la Cámara de Diputados y del Senado, referidas a las participaciones de los legisladores, documentos, fundamentos, debates y votaciones que determinan las decisiones legislativas en cada etapa del proceso de formación de la ley. Junto a ello se entrega acceso a su labor fiscalizadora, de representación, de diplomacia parlamentaria y atribuciones propias según corresponda. Para efectos de facilitar la revisión de la documentación de este archivo, se incorpora un índice desde el cual se puede acceder directamente al texto completo de la intervención. Cabe considerar que la información contenida en este dossier se encuentra en continuo poblamiento, de manera tal que día a día se va actualizando la información que lo conforma. Biblioteca del Congreso Nacional de Chile - www.bcn.cl/laborparlamentaria - documento generado el 14-09-2019 ÍNDICE Labor Legislativa ........................................................................................................................ 3 Intervención ................................................................................................................................... 3 Indicación -
Volodia Teitelboim
VOLODIA TEITELBOIM Mario Casasús Volodia Teitelboim cumplió 90 años y ya es uno de los personajes históricos de Nuestra América. Escritor, poeta, crítico literario, editor, periodista, legislador e ideólogo del Partido Comunista de Chile (PC), diputado por Valparaíso desde 1961 a 1965 y senador por Santiago en dos perio- dos consecutivos, hasta 1973, año del golpe de Estado de Pinochet. En ese momento Volodia se encontraba de viaje en busca de la solidaridad del bloque socialista en Europa del Este. Regresó a Chile clandestinamente en 1988, para fungir como Secretario General del PC hasta 1994. Duran- te su exilio dirigió la revista Araucaria, reuniendo a toda la intelectualidad latinoamericana. Esta revista contó con la colaboración de García Márquez, Cortázar, Benedetti, Ariel Dorfman, Antonio Skármeta, Hernán Loyola, José Miguel Varas, Armando Uribe, Virginia Vidal y Marcos Roitman, entre otros. Teitelboim recibió el Premio Nacio- nal de Literatura en 2002. Autor de innumerables libros, andrajos de un México tapado, del país no turístico. Hay una en 2005 la editorial Random House Mondadori publicó su montaña escrita sobre sus libritos o librazos. Un forastero inédito Por ahí anda Rulfo. como yo lo que puede expresar a la distancia es la visión de un mundo alucinante no del todo ajeno al resto sureño del He perdido la cuenta de nuestros encuentros, pero hubo hemisferio. Rulfo es experto en describir atmósferas de dos que me marcaron: el primero, junto a Daniel Ortega, sueños, verdades sin estridencias. Su denominador común era un acto por el regreso de Gladys Marín en la Estación gira en torno a la miseria que no es extranjera en ningún país Mapocho, en marzo de 2004; y el segundo, en la Feria del de América Latina. -
Dario, Borges, Neruda and the Ancient Quarrel Between Poets and Philosophers
UNIVERSITY OF LONDON INSTITUTE OF LATIN AMERICAN STUDIES OCCASIONAL PAPERS No. 22 Dario, Borges, Neruda and the Ancient Quarrel between Poets and Philosophers Jason Wilson DARIO, BORGES, NERUDA AND THE ANCIENT QUARREL BETWEEN POETS AND PHILOSOPHERS Jason Wilson Institute of Latin American Studies 31 Tavistock Square London WC1H 9HA The Institute of Latin American Studies publishes as Occasional Papers selected seminar and conference papers and public lectures delivered at the Institute or by scholars associated with the work of the Institute Jason Wilson is Professor of Latin American Literature at University College, London. His books include Octavio Paz: A Study of his Poetics (1979); Octavio Paz (1986); An A-Z of Latin American Literature in English Translation (1993); Traveller's Literary Companion to South and Central America (1993); Alexander von Humboldt's Personal Narrative of a Journey to the Equinoctial Regions of the New Continent (1995); and Buenos Aires. A Cultural and Literary Companion (1999). This paper was first given as the inaugural lecture by Professor Jason Wilson in the Darwin Lecture Theatre at University College, London on 9 March 2000. Occasional Papers, New Series 1992- ISSN 0953 6825 © Institute of Latin American Studies University of London, 2000 Detail from Gustave Moreau. Salome Dancing before Herod. 1876. Oil on Canvas, 56-1/2 x 41-1/16 inches. The Armand Hammer Collection, LCLA Hammer Museum, Los Angeles, California. Dario, Borges, Neruda and the Ancient Quarrel between Poets and Philosophers' 'Qui suis-je?' -
1 Negative Dialectic Or “Fatal Paradox”? Tension and Disunity in the Poetry of Pablo Neruda and Vicente Huidobro, 1916-1935
1 Negative Dialectic or “fatal paradox”? Tension and disunity in the poetry of Pablo Neruda and Vicente Huidobro, 1916-1935 Tim Bowron (Postgraduate Student, University of Canterbury, New Zealand) Abstract: this article argues that the ultimate failure of the early 20th century Latin American avant- garde to carry through its original promise of transforming reality through art, as viewed through the vanguardista poetry of Vicente Huidobro and Pablo Neruda, is only a failure if we measure it against Hegelian expectations of an artistic vision of unity or totality. On the other hand, if we accept that contradictions in an artist or an artistic body of work can exist without being "problematic" or necessarily demanding resolution then arguably the poetry of Huidobro’s Altazor and the first two cycles of Neruda’s Residencia en la tierra is a more faithful and accurate record of "lived experience" than more “realist” post-vanguardist works such as Neruda’s Canto general or España en el corazón. Introduction The two Chilean poets Pablo Neruda and Vicente Huidobro have been characterised by many scholars as representative of two rival, antagonistic tendencies within the 20th century literary avant-garde. On the one hand, the poetry of Huidobro is generally seen as tending towards abstraction and the exaltation of the poet’s ability to transcend reality, while on the other the poetry of Neruda (at least in his pre-1935 vanguardista phase) is perceived as tending towards dissolution and self-negation (see for example Yurkievich “Los avatares de la vanguardia” 352-353).1 Other scholars have identified these two rival tendencies as belonging not exclusively to particular poets but rather to two different “phases” of the avant-garde – the first (optimistic, affirmative) corresponding with the initial publication of various revolutionary manifestos, the second (pessimistic) with the production of the major poetic works themselves (see for instance Shaw 32-33).