LaPERIÓDICO MENSUAL DE PaneraARTE Y CULTURA I Distribución gratuita. Prohibida su venta. 57 ENERO 2015

Muestra revisita a Luca Prodan, el extraterrestre

Los ocho pasos del buen emprendimiento ILUSTRACIÓN VALERIA HERNÁNDEZ VALERIA ILUSTRACIÓN Av multipremios Rev La Panera 275x36.pdf 1 04-12-14 18:00

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Artes Visuales 4 Alfredo Jaar rinde tributo a las Madres de la Plaza de Mayo

7 Libro de Horas: el agosto de los hermanos Limbourg

14 La bitácora de un curador en lucha contra el tiempo 14 Música 16 Merkén y Sexto Piso, hacia un folclor de cámara

Cine 20 Cuando Hollywood se mira el ombligo

22 Cómo y en qué momento entró al cine la gastronomía

Opereta 24 Nescafé de las Artes trae la frescura de la viuda de Lehár

Literatura 26 Nir Baram habla de su novela «Las buenas personas»

28 Junichiro Tanizaki, piedra angular de la narrativa japonesa

30 Las extrañas prioridades de Argentina en la FIL de Guadalajara

Tendencias 34 Inmersión en el mundo gatuno en versión 2.0

Destinos 36 La ineludible seducción de Santillana del Mar

Columna de Miguel Laborde 44 Chile, mirador del Cosmos

Columna de Edison Otero

ILUSTRACIÓN LAUTARO VELOSO- GENTILEZA DE JUAN J OSÉ SANTOS GENTILEZA DE JUAN VELOSO- LAUTARO ILUSTRACIÓN 46 Asimilar lo que está ocurriendo es el desafío mayor

LA PANERA se distribuye en todo Chile y, con el Patrocinio de la LOGO PEFC.pdf 1 6/13/12 2:31 PM Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores PERIÓDICO MENSUAL DE ARTE Y CULTURA (Dirac), se hace presente en varios puntos del extranjero (embajadas, EDITADO POR LA CORPORACIÓN CULTURAL ARTE+ agregadurías culturales, consulados y otros). [email protected] A través de la empresa HBbooks llega a las bibliotecas de las universidades de Harvard, Stanford, Texas (Austin), Minnesota y Presidenta Patricia Ready Kattan Toronto, y del Ibero-Amerikanisches Institut (Berlín). Además, la Directora General Susana Ponce de León González Biblioteca Kandinsky del Centro Pompidou de París la ha incorporado Directora de la sección Artes Visuales Patricia Ready Kattan a su catálogo oficial. Y también está disponible en las bibliotecas de la Editora Jefa Susana Ponce de León González National Gallery de Londres, de los museos Tamayo de México, Thyssen- Coordinadora Periodística Pilar Entrala Vergara Bornemisza y Reina Sofía de Madrid, y de la Internationella Biblioteket Dirección de arte Rosario Briones Rojas de Estocolmo. Diseño Daniela Escobar Contreras Premio Nacional de Revistas MAGs 2013, categoría Mejor Reportaje de Asistente de diseño Simoné Malacchini arte, entretenimiento, gastronomía, tiempo libre, espectáculos; y Premio Colaboradores Carolina Andonie - Sandra Accatino - Elisa Cárdenas - Pilar Entrala - César Gabler Nacional de Revistas MAGs 2012, categoría Mejor Reportaje de turismo, Violeta Güiraldes - María Teresa Herreros - Victoria Jiménez - Miguel Laborde - Pamela Marfil viajes y fomento a la cultura chilena, otorgados por la Asociación Nacional Andrés Nazarala - Edison Otero - Nicolás Poblete - Ignacio Szmulewicz - Juan José Santos - Rafael Valle de la Prensa. David Vera-Meiggs - Antonio Voland 20 mil ejemplares de distribución gratuita. Ilustradores Alejandra Acosta - Alfredo Cáceres - Valeria Hernández - Juan Pablo Torrealba Corporación Cultural Arte+ Espoz 3125, Vitacura, Santiago de Chile. Fono +(562) 2953-6210 Vea la versión digital de LA PANERA en Representante Legal Rodrigo Palacios Fitz-Henry www.galeriapready.cl Imprenta Gráfica Andes www.lapanera.miracultura.cl Servicios Informativos Agence France-Presse (AFP) dirac.minrel.gov.cl

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Este papel proviene de Rosario Valdivieso [email protected] bosques manejados en forma sustentable y fuentes controladas PROYECTO ACOGIDO A LA LEY DE LAS OPINIONES VERTIDAS EN ESTA EDICIÓN SON www.pefc.org DONACIONES CULTURALES Nº18.985 DE EXCLUSIVA RESPONSABILIDAD DE QUIEN LAS EMITE. Artes Visuales

se reproduce en tiempo real en un plasma BUENOS AIRES DEVELA instalado en una esquina de la sala del museo que alberga al resto de sus trabajos. “Muchos trabajadores del Parque, incluso, desconocen el lugar donde se encuentra la EL ARCHIVO SECRETO DE celda”, comenta Nora Hochbaum. “Su cons- trucción llevó un tiempo complejo de cavar, instalar las cámaras, etc. Y su no revelación es parte de la obra, una representación de la clandestinidad”. ALFREDO JAAR Alfredo Jaar quiso recrear ese tiempo muerto de los prisioneros y víctimas del terrorismo Hasta el 2 de marzo se exhibirán en el Parque de la Memo- de Estado, las largas horas del día y la perma- nente sensación de espera. La creación está ria de Buenos Aires las obras más tempranas y desconocidas dedicada a la asociación Madres de la Plaza realizadas por el arquitecto y artista visual, antes de emigrar de de Mayo, formada en Argentina durante la dictadura de Jorge Rafael Videla, con quienes Chile hacia Nueva York. También un proyecto especial que ideó ha establecido un potente diálogo: “Siento que, a diferencia de Chile, todo el proceso para ese lugar, y se lo dedicó a las Madres de la Plaza de Mayo. por la justicia aquí está muy vigente. Se sigue buscando, se sigue hablando del tema y esta POR ELISA CÁRDENAS O. Directora del Parque de la Memoria, quien lo obra es una respuesta a eso. Se la dedico a las Desde Buenos Aires invitó a crear una obra especial para ese lugar. Madres y Abuelas de la Plaza de Mayo, quie- Después de varios viajes a Buenos Aires –y de nes han hecho de la lucha por los derechos n la apertura de su exposición en aplicar la metodología que se autoexige Jaar humanos un acto de amor”. Buenos Aires, el 21 de noviembre para cada emprendimiento artístico: “conocer Por su parte, «Estudios sobre la Felicidad», pasado, acompañaron a Alfredo y entender el contexto”– nació el site specific que da título a la exposición, fue un proyecto E Jaar (1956) Marcelo Díaz, Emba- «Punto Ciego», un proyecto que dice mucho de siete etapas, realizado entre 1979 y 1981, jador de Chile en Argentina; las Madres y sin ruido y casi sin elementos. En un lugar donde, básicamente, el artista salía a la calle Abuelas de la Plaza de Mayo, y autoridades del Parque de la Memoria-Monumento a las y abordaba al transeúnte desprevenido con del Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, que se la pregunta “¿Es usted feliz?”. Esta suerte de Víctimas del Terrorismo de Estado. mantiene en absoluto misterio, se construyó estudio sociológico muestra claramente lo in- La idea de esta muestra surgió en 2010, cuan- una celda de cemento con una pequeña ren- novador que fue Alfredo Jaar en su diálogo do Alfredo Jaar se encontró en la Bienal de dija por donde se filtra la luz del día. Una cá- con las ciencias sociales y con las más diver- Arte de Sao Paulo con Nora Hochbaum, mara graba el lugar las 24 horas y esa imagen sas disciplinas, así como en la utilización de

4 I La Panera todos los recursos tecnológicos que estuvie- sen a su alcance. El proyecto completo consta de fotografías, intervenciones en la vía pública, encuestas, videos y puestas en escena. En Bue- nos Aires se exhibe una parte, mientras el resto quedó en manos de los propios participantes, muchos amigos y conocidos suyos, quienes ac- cedieron a dar entrevistas más extensas sobre sus estados de felicidad e infelicidad. El au- tor recuerda: “En el Instituto Cultural de Las Condes montamos un pequeño estrado, donde se sentaba en silencio la persona que aparecía en la pantalla hablando sobre su felicidad o infelicidad. Había un calendario de emisiones que indicaba: Feliz número 1, Infeliz núme- RESCATE DE UNA EVOLUCIÓN Berlín, en la gran retrospectiva «Estética de la ro 2, etc. Y se juntó mucha gente alrededor, Resistencia», que se desplegó en tres impor- bastante impresionada de ver a los entrevista- Un calendario común y corriente de 1973, tantes espacios de la capital alemana. Como dos, seres humanos prácticamente expuestos en el que al llegar al 11 de septiembre, todo «Septiembre 11, 1973», otras obras tempra- como obras. Finalizaba el video y se iniciaba lo que resta del año indica 11. Esta obra tan nas del artista han sido rescatadas en los últi- espontáneamente la conversación. Había mu- simple y tan elocuente de Alfredo Jaar (1956), mos dos años. Corresponden a sus primeros cho miedo de hablar de cualquier tema, por lo donde todos los días se vuelven la misma pasos creativos, desde fines de los años 70, in- que se utilizaban códigos y un lenguaje muy trágica jornada, se ha hecho conocida en un serto en las tendencias del arte más crítico en elevado, filosófico, sin mencionar la dictadura. círculo no pequeño de seguidores del Premio Chile, y al periodo en que se instala en Nueva Imágenes Había momentos de silencio y entonces yo me Nacional de Artes 2013. Su formato, un sim- York e inicia una carrera internacional, pero la gentileza Parque detuve en los rostros, eran de una tristeza e ple calendario, permite una circulación fluida dictadura chilena le sigue pesando; la piensa y de la Memoria- introspección total. Pensé que eso no era real- en las redes sociales; al conmemorarse los 40 constata día a día sus terribles consecuencias. Monumento a las mente una obra, sino un momento documen- años del Golpe Militar en Chile, muchos la Muchos otros dibujos, ideas y obras conclui- Víctimas del Terro- tal sobre el país de esos días”. pusieron como foto de portada en sus muros das estaban archivados en los estantes de su rismo de Estado, La imagen del Palacio de La Moneda, así de facebook y la hicieron circular como cade- taller de Chelsea. El buen ojo de la curado- Buenos Aires: como la figura de Henry Kissinger y su res- na en aplicaciones como instagram o en twit- ra suiza Nicole Schweizer, quien lo visitó en «Estudios sobre la ponsabilidad en el Golpe de 1973, funcionan ter. Esta creación tan significativa era sólo un Nueva York, como de Frank Wagner, curador Felicidad» (1983); como leitmotiv de la exposición en Buenos boceto hecho en una croquera que Jaar man- de su retrospectiva en Berlín, entre otros fac- «Buscando a Aires: “Por muchos años estuve obsesionado tuvo guardado entre sus archivos por muchos tores, permitieron que comenzaran a deve- Kissinger»(1983); con este personaje y pensaba en denunciarlo, años. Hace muy poco se convirtió en un di- larse y sacaran a la luz una etapa muy poco «11.09.73.12.10» ¿por qué esconder estas cosas?”. seño y se exhibió por primera vez el 2012 en conocida pero determinante en la evolución (1974).

“La felicidad es la certeza de no sentirse perdido”, Jorge Bucay (1949), escritor argentino. La Panera I 5 Artes Visuales

de Alfredo Jaar, y un capítulo inesperado en Jaar comenzó a sonar internacionalmente allí surgieron varios proyectos remarcables de la revisión de las corrientes conceptuales del como un artista de temas sociales y geopolí- esta exposición. Otros son ejercicios de inter- arte practicadas en Chile en aquellos años. ticos, quien expone desde un discurso estéti- vención urbana, como «Telecomunicación», De este valioso archivo se ha mostrado una co situaciones derivadas del uso y mal uso del donde, inspirado en una protesta de Irlanda parte importante en las ciudades de Lausana poder. Son conocidos sus trabajos en torno a del Norte en que las mujeres hacían ruido con y Berlín y hasta marzo de 2015, junto a otras África, un continente rico en recursos, que sin unas tapas de basurero, instaló un camino de obras inéditas, conforman la exposición que embargo vive en la más angustiante miseria tapas de basura en Santiago, como un signo está en la capital trasandina. debido a macro-estructuras de explotación. silencioso de denuncia: “Si aparecían carabi- Toda la planta de la sala PAyS (Presentes, Ahora Muestra en sus obras a los inmigrantes de toda neros, les decía que me gusta fotografiar for- y Siempre), al interior de este hermoso parque Europa, a los refugiados, los presos, las víctimas mas circulares en el paisaje”. en el borde del Río de la Plata, está ocupada con del VIH, los indocumentados, los sin trabajo, Otros trabajos develan su faceta más per- trabajos de un veinteañero Alfredo Jaar, recién etc. Y parte de su audiencia se preguntaba ¿por formática, como «Opus 81»: basado en una titulado como arquitecto; un artista emergente qué este artista atento a la contingencia no de- fotografía de Susan Meiselas de un hombre que muy pronto se vio inserto en los grupos de sarrolla obras sobre Chile? Ese es el valor y el tocando el clarinete en medio de un ambiente avanzada del arte chileno en medio de una as- sentido profundo de esta serie de trabajos, cuya bélico en Nicaragua. Allí, Jaar se pone fren- fixiante situación política. Junto a otros, como apariencia de “hallazgo” tiene una explicación: te a una cámara a soplar un clarinete has- Eugenio Dittborn, Gonzalo Díaz, Carlos Al- “Llegué a Nueva York a mostrar mi trabajo, ta extenuarse, como una especie de grito de tamirano o el grupo CADA, Jaar centraba su pero a nadie le interesaba, por lo tanto sufrí denuncia, como respuesta a la censura y a la proyecto artístico en la situación represiva que una doble invisibilidad. Nunca quise borrar esa autocensura impuesta en la sociedad chilena. vivía Chile. Son todas piezas, proyectos, ejerci- etapa, de hecho hay muchas obras hasta el año “Esta obra se exhibió en el Bellas Artes. Años cios que reflejan la sensación de angustia y la 1983. Chile había desaparecido del imaginario después conocí a Susan Meiselas, nos hicimos urgente necesidad de expresión de un joven, en colectivo internacional, y yo venía lleno de Chi- grandes amigos y le regalé la obra. Juntos de- un intento desesperado de buscar las formas le; así que seguí haciendo mis obras, pero en cidimos hacer otra edición, que quedó en el de representación y de resistir poéticamente en forma paralela aplicaba mi visión de arquitecto, MoMA de Nueva York. Me ha inspirado su condiciones de censura y terror. observando e investigando qué iba a hacer en trabajo, como el de Luis Poirot y otros fotó- Nueva York. Naturalmente empiezan a surgir grafos, pero no me apropio de sus obras, sim- EL ROSTRO DE CHILE ciertas temáticas que me interesan y empiezo plemente las interpreto”. a viajar y a responder a estas preocupaciones”. En Buenos Aires, habiendo recién inaugu- A esa etapa de recién llegado a los Estados rado esta retrospectiva y su site specific para el Unidos corresponde «Missing», un mapa del Parque de la Memoria, el artista detalla: “Esta mundo donde Chile ha sido borrado, es decir, es la muestra más importante, más compren- el sur es Argentina y no hay más. siva, sobre esa etapa chilena. Todo lo que se Jaar advirtió también el uso excluyente de exhibió, entre Suiza y Alemania, es un 70% de la palabra América practicado en frases como lo que está aquí. Son obras más bien precarias «God bless America» o «Welcome to Ame- porque el contexto era precario, como siempre rica» y creó su famosa animación «Un logo digo, el contexto lo es todo. La gente se olvidó, para América», expuesta en 1987 (y restituida pero algunas se mostraron en Santiago; lo he- en 2013) en las pantallas de Times Square, cho a partir de 1982 sí es inédito. «Septiembre donde enfatiza que el nombre América repre- 11, 1973» era sólo un dibujo y unas instruc- senta a todo el continente. Imágenes gentile- ciones anotadas de lo que yo pretendía hacer, za de Alfredo Jaar: pero realmente no contábamos con la tecnolo- CHILE SIEMPRE PRESENTE «La geometría de gía; no existían los computadores ni internet, la Conciencia» en y yo no tenía acceso a buenas tipografías, por Chile estuvo y está. Su obra «Geometría de el Museo de la eso quedó allí, dormida, como idea, hasta que la Consciencia» (2010), un espacio perma- Memoria y los De- la pudimos producir y diseñar en photoshop. nente en el Museo de la Memoria de Santiago rechos Humanos, Muchos me han comentado sobre lo específi- dedicado a las víctimas de la dictadura, viene Santiago de Chile co de las obras, todas en torno al Golpe Militar a cerrar un ciclo en torno a esa traumática ex- (2010); «Chile»; y la dictadura; el mundo del arte fue un espacio periencia. Jaar seguía las noticias sobre Chile, y «Magician» de resistencia entonces y era alucinante todo lo acumulaba información e imágenes, y muy (1979). que sucedía ante esas terribles circunstancias”. pronto comenzó a detenerse en los rostros, de

6 I La Panera El Arte de Mirar

HERMANOS LIMBOURG «AGOSTO» (Musée Condé, Chantilly, hacia 1416)

POR SANDRA ACCATINO

A IMAGEN QUE VEMOS ESTÁ pintada con tinta, témpera y pan de oro so- bre vitela, el pergamino que, por su suavidad y duración, era preferido por amanuenses e ilustradores. Fue realizada por los hermanos Limbourg, los famosos iluminadores provenientes de los Países Bajos,L que trabajaron a principios del siglo XV para el duque Jean de Berry. El libro de horas que comenzaron a hacer para él y del que forma parte esta ilustración, contiene 206 folios en los que se incluyó un santoral con las imágenes de los meses y algunos salmos, pasa- jes de los Evangelios, oraciones y letanías que debían recitarse todos los días durante las horas canónigas. La lectura del libro de horas marcaba el paso del día, de las semanas y de los meses, dando, al efímero e invisible tiempo, una presencia material y, a los hombres, la cer- teza de su constancia. En las imágenes de los meses, las ocupaciones y pa- satiempos de los poderosos y el duro trabajo que im- ponía la agricultura a los humildes según cada estación, encuentran un origen y una razón divina. Como en un «Agosto, juego de esferas concéntricas, la vida de los hombres las muy ricas horas del es contenida dentro de dos inmutables órdenes, uno Duque de Berry», hacia superior y cósmico, representado por los signos del 1416, Ms. 65, 294 por zodíaco y por el carro divino que transporta el sol; y 210 mm., Chantilly. Limbourg brothers [Public domain], via Wikimedia Commons Wikimedia domain], via [Public brothers Limbourg el orden terreno con su rígida estratificación social, se- ñalada por la presencia –en cada una de las doce imá- EL GRUPO DE NOBLES ES REPRESENTADO PRACTICANDO LA CAZA CON HALCONES, UN genes– de un castillo. A lo largo del ciclo anual, todo lo demás cambia: los afanes de los hombres, la naturaleza, ARTE QUE, DEBIDO A LA DIFICULTAD DE SU ADIESTRAMIENTO, FORMABA PARTE DE LA los colores, la luz. EDUCACIÓN CORTESANA Y EXPRESABA EL PODER DE LOS SEÑORES. CONDUCIENDO UN En la ilustración del caluroso mes de agosto, el cielo está dominado por los signos de Leo y Virgo, que giran CABALLO BLANCO CON SU MANO DERECHA Y VESTIDO CON UN TRAJE PINTADO CON EL alrededor del sol. Tocando el cielo, se alza, idealizado, COSTOSO AZUL ULTRAMAR, EL DUQUE DE BERRY APARECE SOLTANDO A SU HALCÓN. el castillo d’Étampes, del que hoy quedan sólo ruinas. En sus inmediaciones, dos campesinos hacen gavillas de trigo, otro las coloca en una carreta y un grupo más nu- pareja conversa. Quizás el hombre ofrece su halcón la peste negra que asoló Europa en 1416 y otros prosi- meroso se refresca en un río. En esta escena, un minu- como prenda de amor a la mujer, de acuerdo a una guieron con el trabajo y leyeron sus páginas. Cuando fi- cioso naturalismo se superpone a las refinadas formas costumbre extendida entre los nobles. Delante de ellos, nalmente fue encuadernado, ya la imprenta había vuel- lineares que distinguían al estilo gótico: si observamos otra pareja también ha soltado a su halcón y los perros to obsoletos los delicados y demorosos manuscritos con cuidado, podemos ver que los cuerpos sumergi- se preparan para ir a buscar las presas abatidas. El hal- miniados y la difusión de las pinturas sobre tabla en los dos en el agua han sido deformados por la refracción conero, en tanto, se voltea para recibir órdenes. Vesti- espacios privados suscitaba nuevas formas de contem- de la luz. También en el primer plano, a los estilizados do de gris como las personas de baja extracción, tiene plar y de relacionarse con las imágenes. A nosotros, que cuerpos de la comitiva del duque de Berry, se ha unido sobre su puño izquierdo, y atados por una correa, dos cada vez leemos menos libros y pasamos más horas el placer de representar las distintas actitudes de per- halcones todavía provistos de su caperuza, y en la mano viendo imágenes y leyendo en pantallas, no nos debiera sonas y animales. derecha, una larga vara para azotar los árboles y así extrañar que los ejemplares más acabados de un arte El grupo de nobles ha sido representado practicando levantar la caza. De su cinturón cuelga un señuelo que surjan cuando se acerca su obsolescencia, porque tam- la caza con halcones, un arte que, debido a la dificultad imita la forma de un pájaro que, provisto con carne, era bién en nuestro tiempo, en el que los libros atisban su de su adiestramiento, formaba parte de la educación utilizado para habituar al halcón a regresar con la presa. fin, los artistas han vuelto a hacer suyo este formato. cortesana y expresaba la riqueza y el poder de los se- «Las muy ricas horas del Duque de Berry» no fue ñores. Conduciendo un caballo blanco con su mano nunca terminado. En la imagen que ilustra el mes de SANDRA ACCATINO es académica del departamento de Arte de derecha y vestido con un traje pintado con el costoso agosto, el amanuense no escribió los números ni los la Universidad Alberto Hurtado. Ha publicado diversos capítulos azul ultramar, el duque de Berry aparece soltando a nombres de los días, ni las fases de la luna. Los tres de libros, artículos y ensayos sobre pintura europea, arte de la su halcón. Detrás de él, sobre un caballo alazán, una hermanos Limbourg y el duque de Berry murieron con memoria, coleccionismo y artistas chilenos contemporáneos.

La Panera I 7 Exposiciones Destacadas

Cristóbal Palma «ESPACIO CONTINUO» Museo de Arte Contemporáneo (Parque Forestal. Teléfono: 2977-1741). Hasta el 18 de enero.

POR IGNACIO SZMULEWICZ R.

a exposición de Cristóbal Palma (1974) en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Lsede Parque Forestal, es serena, silenciosa y con- templativa. Se ha hablado hasta el cansancio del efecto estetizante que tiene el arte sobre los fenómenos de la vida; sin embargo, nunca antes se había producido tal efecto de contraposición entre los asuntos representa- dos y los medios de representación. En este caso, el tema abordado por el lente de Palma es un tipo de arquitectura comercial popularizada en los años 80 en Chile. Aunque su prototipo inicial sea mu- cho más antiguo –el Guggenheim de New York, según el arquitecto Pedro Alonso– y se puedan fijar ciertos momentos anteriores en nuestro terruño, la masividad de esta tipología sólo se vino a dar en esa convulsiona- da década. Para quienes no la vivimos hoy se ha vuelto un oasis de culto –aunque a ratos el espectro esté gi- rando hacia los noventa–. Se suele asumir que el inicio de esa década está marcado por la bonanza económica –los efectos de los Chicago Boys, la famosa era Reagan, él mismo un oriundo de Illinois–, aunque cada vez se hace más palpable que nunca hubo tal escisión entre un Chile que apostaba por el nuevo modelo y uno que as- piraba al derrocamiento de la “Dicta blanda” –protestas estudiantiles, crisis económica y regreso de exiliados–. Los recintos que rescata Palma se encuentran en di- versos lugares de la capital y en diferentes partes del país. Las fotografías los muestran desde un punto de vista central, en su mayoría vaciados, no por decisiones

artísticas sino por los efectos de la pérdida de su im- PALMA © CRISTÓBAL portancia, producto del desenfrenado amor que por «Dos Providencias, Alberto Fernández, 1977» el Mall sienten nuestros compatriotas. Se les conoce comúnmente como “caracoles” y algo de esa metáfora su autor se aventura en la orilla más académica del arte Los que busquen referencias en la fotografía alema- queda: quienes los circulan se mueven a un paso ralen- –hoy el MAC, antes AFA, después quién sabe–. Aunque na –Bernd & Hilla avant la lettre– deberán detenerse tizado del flujo acelerado de la calle. Los funcionarios a ratos sus exploraciones no den los frutos más cer- un segundo para examinar que no se trata de objetos suelen estar en actitud más relajada; los guardias de se- teros –su incursión en el mundo del cine deja mucho cualquiera los que capta el ojo de Palma. Ante todo, lo guridad se muestran calmos y atentos; y quienes miran que desear–, resulta evidente para quienes se interesen que traduce a la perfección la serie fotográfica es la ex- sus escaparates son en su mayoría miembros de la mal en este autor que su principal virtud recae en la fina periencia móvil, continua pero paradójica del ojo sobre llamada “tercera edad” (salvo el famoso Portal Lyon). sensibilidad fotográfica. La exploración de sudossier en- arquitecturas que permiten entrar y salir sin oponer la Por el exterior, los Malls suelen ser horrendas y descui- trega un valioso y extenso registro de la arquitectura menor de las resistencias. Cuando se insiste en las limi- dadas fábricas monocromas y, por dentro, aclimatizados contemporánea, nacional e internacional. tantes de la fotografía para hablar de la experiencia ar- y seguros ambientes para el consumo. Los caracoles Su ingreso en el campo del arte no debe ser tomado quitectónica, Palma instala con fuerza un statement sobre despiertan otras sensaciones: su encanto es consustan- como un asunto menor. Forma parte de toda una línea su propia labor: es la fotografía la que puede sintetizar las cial a la propia experiencia arquitectónica que, si bien curatorial del museo del Parque Forestal vinculada a abrumantes contradicciones de la arquitectura. simple desde el punto de vista conceptual, acarrea un los cruces entre arte, arquitectura y ciudad. Pecando de En este sentido, la estatización no implica necesaria- infinito de posibilidades para las soluciones (la base del académico, error perdonable en nuestro medio local, mente una banalización, como quieren suponerlo los concepto de tipo en la teoría arquitectónica): vidrios, creo que las instantáneas de Palma nos abren más que apocalípticos de siempre. Supone una aprobación del losas, barandas, escaparates, ascensores, escaleras, to- un puente entre las disciplinas, un fondo común, no equi- valor del arte para discutir, analizar y criticar la historia dos los elementos se vuelven significativos en un cuer- valente sino compartido. Estas dos esferas, tan conecta- reciente del país (como bien lo sabe Camilo Yáñez, el po coherente que permite la libertad expresiva que las das por el dibujo (disegno), a la luz de las fotografías de la curador de esta exposición), cuyas marcas se encuen- fotografías captan tan bien. serie «Espacio continuo», se entrelazan en la perspectiva tran esparcidas en terrenos baldíos, archivos institucio- Las fotografías de Cristóbal Palma se han vuelto habi- como herramienta de proyección del mundo tridimen- nales pero también en esos olvidados templos del con- tuales en la escena artística local. Cada cierto tiempo, sional en las superficies bidimensionales. sumo llamados aún con ternura “caracoles”.

10 I La Panera “La cultura es una cosa y el barniz otra”, Ralph Waldo Emerson (1803-1882), filósofo. FOTOGRAFÍAS GENTILEZA CCU SALA DE ARTE FOTOGRAFÍAS

la destrucción; lo que más encontramos es el exquisito elementos predilectos para el grabado tradicional de un deleite del roce y desgaste de los finos ropajes y las Taller 99 –el frottage– son objeto ahora de un arte tan máquinas más pulcras. La fantasía del accidente es una frágil y efímero como el stencil. Se apoderan de esas constante en la historia del cine: desde el erotismo de superficies las materias consideradas más innobles –el «Crash», de Cronenberg, hasta la fatídica historia de acrílico y la pintura látex–. Little Bastard, el Porsche en el que murió James Dean. «Freno y aceleración» no deja entrar juicios de valor. Raimundo Edwards presenta «Freno y aceleración», el Antes que quedarse con el nostálgico rescate y res- resultado de su residencia en el aclamado ISCP (Inter- guardo de los objetos botados –el mal de Diógenes en national Studio & Curatorial Program), ubicado en el la herencia de Rauschenberg–, la exposición propone corazón del ondero East Williamsburg (antiguo Bus- todo un paisaje nuevo hecho a partir de las transmu- hwick), en Brooklyn, New York. Esto taciones de lo natural (en su sentido forma parte de las becas que en los EL CUERPO DE UN de espontáneo y de orgánico) hacia lo Raimundo Edwards últimos años ha otorgado la institución MOTOCICLISTA SE artificial (el arte es también artificio). «FRENO Y ACELERACIÓN» chilena a artistas nacionales (antes Ale- En este sentido, quizás sí hay una face- Sala de Arte de la CCU jandra Prieto). ARRASTRA POR LA ta de Rauschenberg que persiste en la (Vitacura 2670, Las Condes. Teléfono: 2427-3333). La sala de la CCU, en el apodado San- PISTA; SOMOS TESTIGOS obra de Edwards; esa sería la del pasa- Hasta el 30 de enero. hattan (el genius loci de Patrick Hamil- do químico que el artista tejano nunca ton), se abre hacia la avenida Vitacura DE LA MANERA EN ocultó. Su interés por los poderes má- POR IGNACIO SZMULEWICZ R. por el frente, al costado poniente se QUE SU ANATOMÍA gicos del arte. La capacidad para hacer codea con el Costanera Center, y al pasar una cabra con un neumático por a muestra de Raimundo Edwards en la Sala de oriente, con el memorial a Jaime Guz- ES GOLPEADA AL una idea u opinión de la sociedad ac- Arte de la CCU es fragmentaria, oscura y com- mán. Santiago, como las grandes me- CONTACTO CON EL tual –otro punto más en la influencia pleja. Cada imagen y objeto que el artista ha dis- trópolis, está repleta de sitios como duchampiana–. Lo mismo hace el joven L CONCRETO HIRVIENTE. puesto en la sala está articulado por un interés, gusto este: lugares llenos de contradicciones, artista. La gran diferencia está en que el y pulsión hacia la ciudad actual. Afortunadamente, esta paradojas; revuelos naturales (río Ma- chileno reposa en el orden que le otor- sencilla constatación no sirve para aclarar la película. Y pocho y cerro San Cristóbal) junto a construcciones an- ga el lenguaje geométrico. La claridad, lucidez y literali- de eso se trata: la muestra es condensada, en el sentido ti-naturales (el Canal San Carlos y la Torre de Paulmann). dad del minimal de Judd, Morris y Andre. Así, la ciudad climático del término. Sus materialidades están apreta- El arte de Raimundo Edwards parece insistir en la dificul- es una mezcla de industria, consumo y caos con retícula, das y han pasado por un proceso de solidificación; son tad para contener esos flujos incomprensibles que con- abstracción y silencio. significantes cuyo significado no está en su interior sino forman las grandes ciudades del orbe. Hay una especie Finalmente, los objetos que nos entrega Edwards lle- que parece haberse escapado o explotado y lo que el de oblicuidad, o bien de opacidad, que se acerca a la que gan enmarcados, enclaustrados, dentro de un horizonte espectador encuentra en su camino son restos de un se experimenta en la vida urbana contemporánea. Nada transparente de ordenamiento que ni la propia ciudad golpe o una caída. queda de las ciudades de grandes avenidas y monumen- actual sueña que puede alcanzar. El asumido caos impe- Y esa es la única certeza que el espectador recibe en tos (Roma, París o Londres) sino que estamos poblando rante de las megalópolis es superado por el orden de su visita a la muestra. El cuerpo de un motociclista pro- lugares marcados por vidas subterráneas, perdidas de los desechos; su abstracción y síntesis. Como el video fesional cae y se arrastra por la pista; somos testigos de puntos de localización, de referencia y encuentro. en loop al centro de la sala lo dice: la prescindencia de la manera como su anatomía es golpeada al contacto Lo natural en esta muestra está desviado hacia lo metá- las heridas por anteponer el estiramiento del desgaste con el concreto liso e hirviente. Lo que menos hay en lico. El brillo del metal líquido se acopla con la aspereza de los materiales –la construcción contemporánea de este accidente es el desenlace fatídico de la muerte o de las plumas de las aves. Las hojas que antes eran los ruinas futuras.

La Panera I 11 Exposiciones Destacadas JORGE BRANTMAYER © JORGE FOTOGRAFÍAS

«20 AÑOS 20 ARTISTAS» y rotunda puede ser leída como una analogía corpo- Museo de Artes Visuales, MAVI ral. Una banda de goma negra cuelga desde el techo. (José Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil de Castro. Doblada por la mitad genera un pequeño espacio en Teléfono: 2664-9337). el centro. Cientos de varillas rojas y afiladas la atravie- Hasta febrero. san en toda su superficie. La tensión del rojo contra el negro. El contraste de la superficie lisa y las puntas aguzadas producen un efecto visual gráfico y directo. De paso, sugieren también la violencia y el castigo físico. O una eficiente síntesis visual. POR CÉSAR GABLER Luego hay ejemplos de arte reciente que dan cuenta de las continuidades y rupturas de la escena local. «Fu- 0 años– 20 artistas» no es un mal título, ¿QUÉ ES FINALMENTE ESTA EXHIBICIÓN? turo Esplendor», la obra de Rodrigo Canala (1972), pero definitivamente no es de fiar. La exhi- ilustra la persistencia del texto y la imagen en el arte «2bición no es ni recorrido por el arte de las QUIZÁS SEA UN MOMENTO DE BALANCE chileno. La pieza de fieltro representa un barco militar últimas décadas, ni repaso año por año de las adquisicio- INSTITUCIONAL, PORQUE A ESTAS invertido. Sobre su casco la palabra filantropía recuerda nes del Museo de Artes Visuales. Nada de eso, el título es una situación contingente de hace una década y que una solución –ingeniosa quizás– para reunir un conjunto ALTURAS CUESTA RECORDAR QUE hoy se deja leer como una ironía al gasto militar. Su vo- de obras sin tener que apelar a mayores esfuerzos cura- ALGUNA VEZ FUIMOS AL MAVI POR SU cación política está completamente ausente en la obra toriales. Son veinte piezas que a veces juntan y pegan y del artista más joven de esta exposición. «Pequeña COLECCIÓN... SERÍA INTERSANTE UN otras se leen como un playlist arbitrario. Eso explica que Muestra de Micro Arte», de Martín La Roche (1988), la selección transite de María Mohor a Eugenio Dittborn, RETORNO MÁS AMBICIOSO... UNO QUE revela un espíritu cuyo afán lúdico puede recordar al de o de Ricardo Yrarrázaval a Martín La Roche. A veces, las algunos artistas de los ochenta. Organizada como un INSTALE UNA LECTURA SOBRE EL ARTE creaciones justifican la disparidad generacional y artísti- display precario, la obra reúne un conjunto de acuare- ca otras –las más– nada. Y eso hace que esta exhibición RECIENTE EN CHILE. las y muebles modernistas hechos en cartón. Repisas y retorne a los orígenes de la institución, cuando en sus colgadores de ropa sirven para disponer los productos. salas se exhibía en forma permanente una colección que carcelario. Al lado de esta obra, una de Samy Benmayor Precariedad estilizada, que cede paso al humor y a una explicaba más acerca de los gustos de sus dueños que del (1956) juvenil. Una mujer cuya cabeza no vemos. La pin- refinada manualidad. panorama artístico local. tura es tosca y urgente, a la mala. En su apariencia gozosa Pero volvamos al comienzo: ¿qué es finalmente esta A la entrada aparece una tensión interesante entre dos también ronda la culpa. Mientras en Dávila la economía exhibición? Quizás sea un momento de balance ins- pinturas dedicadas al cuerpo. En una obra de los 70, Juan del color y la materia se centra en su hábil manejo del titucional, porque a estas alturas cuesta recordar Domingo Dávila presenta a un personaje gordo e im- dibujo y el eficiente efectismo pictórico, en Benmayor, que alguna vez fuimos al MAVI por su colección, ponente. Carlos Leppe de pelo corto, desnudo y con el el cuerpo se homologa con la materia, como si acu- que funcionaba como museo. Hoy día vamos a ver estandarte nacional sobre la cintura. Luce hierático, como mular pasta sobre la tela pudiese evocar el contacto exposiciones transitorias y a veces, entre una y otra, una virgen renacentista, y parece esgrimir su homenaje físico, la ansiedad de un encuentro sexual adolescente y nos distraemos con algunas pocas piezas de lo que sentido a la madre y a la patria en un altar que parece clandestino. ¿Prostitución? fue ese proyecto inicial. Sería interesante un retorno baño público. Sobre la cabeza del artista –de lentes os- Frente a estas obras luce un conjunto de tres escultu- más ambicioso de la colección, uno que instale una curos– un letrero colgante asevera “Madre no te merez- ras. Francisca Núñez (1961), Cristián Salineros (1969) lectura sobre el arte reciente en Chile. No es mu- co, pero te necesito”. Un texto de amor filial, culposo y y Elisa Aguirre (1954). De esta última, una pieza sencilla cho pedir después de veinte años.

12 I La Panera “La cultura es una cosa y el barniz otra”, Ralph Waldo Emerson (1803-1882), filósofo. FOTOGRAFÍAS GENTILEZA GALERÍA AFA GALERÍA GENTILEZA FOTOGRAFÍAS

«Mujeres / 1992» «Mujeres / 1992» Fotografía Digital Fotografía Digital Blanco y Negro Blanco y Negro 20 x 32 cm 32 x 20 cm

Paz Errázuriz si sus mujeres sabias podían representar a un país que calaveras, y sí con mujeres. Ancianas, decrépitas, termi- «MUJERES/1992» redescubría su cultura gracias a la democracia, muchas nales. Y eso conmueve. O choca. Porque en su catastro Galería AFA de estas fotografías son rebeldes a cualquier uso ins- de celebridades puede estar el lado más público de la (Pasaje Phillips 16, oficina 2-A. Teléfonos: 2664-8450 trumental. fotógrafa, su pequeño homenaje, quizás, a su círculo de y 2664-8631). Cierto, la artista, puso en imágenes el sentir de la iz- amistades; Gladys Marín sonriente, Diamela Eltit medita- Hasta el 31 de enero. quierda ilustrada y están las mujeres que tienen que tiva, pero cuando surgen las mujeres anónimas y las an- estar: la indígena, la pescadora, la artesana. Las mujeres cianas, aparece la otra Errázuriz, una cuyo lente se vuelve de pueblo. Un resumen que puede recordar las invo- inquisitivo y hasta cruel. caciones de Lagos a la señora María, la franja del No Cinco señoras esperan en oración, o silencio, el momen- y el primer entusiasmo democrático. Hasta ahí el re- to de tomar una sopa cuyos vapores se elevan hacia POR CÉSAR GABLER cuento podría hundirse en la luz de la lucarna que el pantano de lo previsible, VIAJE IDENTITARIO MUY COMPRENSIBLE, ilumina la mesa. Parecen l fotógrafo August Sander se abocó en el pe- o servir como una postal comedoras de papas TODAS LAS FOTOS SON DE 1992. LA ríodo de entreguerras a la representación de sesgada del Chile de los de Van Gogh. Su reco- EAlemania. La nación aparecía encarnada por noventa, pero aquello está DEMOCRACIA ESTABA ESTRENÁNDOSE Y SE gimiento y su pobreza sus ciudadanos: figuras anónimas animadas por los es- lejos de ocurrir. Pues jun- son las mismas. En otra CUMPLÍAN 500 AÑOS DEL DESCUBRIMIENTO tandartes de su clase u oficio. Algo de eso arrastran to a lo que podría ser una imagen, unas ancianas – estos casi 50 retratos que Paz Errázuriz expone en la memoria del Sernam apa- DE AMÉRICA. en compañía de sus cui- Galería AFA. Son todas mujeres y algunas destacadas rece un universo oscuro, dadoras– posan disfra- artistas e intelectuales. También un par de socialités que sórdido. Un mundo pre- zadas. Algunas visten de ofrecen un contraste curioso. Pero hay mujeres anóni- moderno cuando nos creímos posmodernos. niñas y con muñecas anticuadas. En la esquina derecha mas de todos los rincones y geografías del país. Viaje En retratos individuales o en contadas escenas de gru- hay una señora vestida como la Chilindrina. No da risa. identitario muy comprensible, todas las fotos son de po, se cuela una visión de la realidad humanista y es- Un sector de la fotografía contemporánea ha optado 1992. La democracia estaba estrenándose y se cum- perpéntica a la vez. La fotógrafa, por más cercanía que por los simulacros de la realidad. El photoshop y el tra- plían 500 años del descubrimiento de América. Errá- pueda sentir hacia sus modelos, casi nunca abandona bajo en estudio les sirven a los artistas para crear esce- zuriz es una fotógrafa de series, ciclos extensos en los un dramático sentido de la luz y de la forma. Su lente se narios con mucho del viejo teatro pictórico. Lo artificial que nos revela temas o rostros vedados: los travestis hunde en arrugas, pliegues y vacíos. Casi un ejercicio de impera con el vigor de un decreto. Color, gran escala, en su entorno íntimo, las parejas de amantes en el psi- forma, pero siempre unido a un rostro, una identidad espectáculo. Paz Errázuriz, aferrada al formato análogo quiátrico, el esfuerzo de los boxeadores aficionados. Si extraviada quizás, pero que reclama nuestra atención. y el blanco y negro, parece, en ese contexto, de otro creyéramos que Chile se parece a Sanhattan, su trabajo Algunas imágenes pueden operar como aquellas vani- tiempo, tal vez como su propio mundo. Las suyas son podría rotularse como «Chile lado b», algo que parecía tas del Barroco, con su anuncio de la muerte en medio imágenes de un Chile subterráneo. Congelado en un claro en ese 1992 del Iceberg en Expo Sevilla. Porque del placer o del lujo, sólo que aquí no se la anuncia con pasado eterno.

La Panera I 13 Artes Visuales

DEL DIARIO VIVIR

Quizás todo se reduzca a eso: una lucha constante con/contra el tiempo. Convertir el paso de los días en algo que merezca la pena; traducir la realidad (externa e interna) y dar cuenta de ello para que no quede en el olvido.

POR JUAN JOSÉ SANTOS CUADERNOS FUTUROS 21 DE OCTUBRE as redes sociales son la versión Me proponen montar una exposición 2.0 de los diarios escritos, un como curador, y decido hacerla sobre lugar en el que volcamos pensa- diarios, bloc de notas, agendas y libros mientos, creaciones, reflexiones, intervenidos por artistas. La titularé L «Cuadernos Presentes». Empiezo una bromas, etc… Son los cuadernos de bitá- investigación sobre trabajos de ese tipo cora actuales, y han ido evolucionando, que llamen la atención por su conte- desde los (ahora nos parecen) arcaicos nido, para seleccionar algunos de ellos Fotologs y Myspace, hasta los actuales y exhibirlos en la muestra. La fecha de Blogs, Facebook, Instagram o Twitter. inauguración: 12 de diciembre. No sé Pero tienen aún dos desventajas frente qué me encontré por el camino, ¡ni si al diario: son efímeros y no tan persona- me dará tiempo a tenerlo todo listo! les como lo puede ser un papel escrito y dibujado por nuestra propia mano. Ade- más, están pensados para lanzar mensa- 14 DE NOVIEMBRE jes cortos. Son herramientas para conec- En Valparaíso, el artista Pablo Suazo me tarse con el otro, no con uno mismo. Sus presta sus diarios. Son dibujos y ano- cualidades son otras: inmediatez, pueden taciones muy ingeniosas y divertidas, ser audiovisuales, pueden llegar a mucha muchas de ellas relativas al arte. Me gente. Pero no contrarrestan la velocidad llama la atención una: “Arte al alcance de todos los bolsillos”. Los artistas nos

de los tiempos, sino que la ayudan. El SANTOS JOSÉ JUAN DE GENTILEZA FOTOGRAFÍAS diario escrito sí atenta contra la celeridad recuerdan que el diario puede llegar a actual. Por eso me atrae. ser una obra de arte. Diario de Pablo Suazo

14 I La Panera Diario de Lautaro Veloso Diario de Matthew Neary

17 DE NOVIEMBRE MARTES 25 David Scognamiglio, artista italiano afincado en Chile, Joaquin Cociña me deja ver sus croqueras, dibujos ten- me enseña sus diarios. Tiene decenas de ellos, ya que tativos que se traspasan de uno a otro, y otros blocs de lleva años dibujando y escribiendo sus pensamientos e bocetos y de ideas descartadas o futuribles. El estilo de ideas. Hay bocetos y borradores que le servirán para Cociña, reconocible, nos introduce en su universo de seres futuros proyectos, pero también intimidades que le sobrehumanos, extraños, divertidos, terroríficos y coloridos. costaría mostrar. Como están escritos en italiano, poca gente va a entenderlos, le contesto aquí. MIÉRCOLES 26 Viene a mi casa Diego Lorenzini (foto principal) cargado 19 DE NOVIEMBRE con sus diarios, que son obras de arte. Creo que es el El material que me presenta Nicolás Astorga es mejor y más veloz dibujante del país. Además, leyendo inmenso, en volumen y en interés. Me trae diarios Diario de Juan José Richards parte de sus escritos, me doy cuenta de que es una mente que encontró tirados en la basura, donde se recoge la en constante estado de ebullición, con reflexiones sobre el vida personal de dos hermanas, una de ellas, según se arte, la música, el amor y los amigos. desprende de los escritos, con problemas mentales. A través de la lectura, en ocasiones bastante inquietante, 2 DE DICIEMBRE se sigue la evolución de esta relación: enfados, desamo- Difundimos el comunicado de prensa de la exposición, res, alegrías. Astorga me comenta que ha realizado una donde escribo lo siguiente: “Todos practicamos, de una investigación detectivesca sobre ambas, que ha locali- u otra forma, un ejercicio de bosquejo, en texto o en zado la casa de una de ellas, que sigue con vida, y que ilustración, de manera más o menos espontánea, siempre la indagación continúa hasta la fecha. Aparte de este apegada al momento, al presente. Es una manera de tra- curioso material, me trae sus propios diarios, cargados ducir e interpretar el mundo exterior e interior. Una forma con comentarios sobre sus amigas y amigos, collages, de apresar el tiempo, de convertir lo cotidiano en algo ilustraciones y fotografías. Procedo a la inmersión en interesante, rescatable o memorable”. esta vida ajena, y creativa. «dOCUMENTA», de Rosell Meseguer 9 DE DICIEMBRE 20 DE NOVIEMBRE 21 DE NOVIEMBRE Rodrigo Arteaga es el último de una lista que tengo que Hoy tengo un día cargado de tareas. Comienzo con la Ileana Elordi demuestra cómo el diario no es una pulir, ya que no me entran todos los diarios que quisiera en visita al taller de Matthew Neary. Su diario fue hecho práctica inútil; acaba de publicar «Oro», un libro que no la exposición. Su trabajo es también asombroso: collages, durante un viaje reciente con unos amigos a Perú. La es más que un diario hecho público. En este caso, la ca- dibujos, ilustraciones y fotografías que generan un cruce en- calidad de los dibujos es tremenda, con la originalidad lidad es literaria, no artística. Por curiosidad le pregunto tre el arte, los libros enciclopédicos y las revistas de ciencia. y el estilo propios de Neary. Leo los textos en un si me puede enseñar diarios no publicados; descubro Creo que, ahora que se acercan no sólo las vacaciones, sino viaje en micro, y la señora de al lado pone mala cara que ya desde niña, Elordi escribía en diarios donde el fin/principio de año, voy a comprarme un diario para el al ver que me río solo. Algunos relatos narran situacio- realizaba anotaciones, dibujos y collages. Por la tarde 2015, para hacer algo en nada comparable a los diarios de nes locas, como la descripción de su affaire con una me reúno con Rosell Meseguer, artista que vive entre estos artistas, pero que me dé un motivo más para levantar- muchacha muy atractiva, que resulta (se da tiempo más España y Chile. Me enseña la guía de la muestra dO- me cada mañana. tarde) que es una prostituta. Llego a la casa de Juan CUMENTA (13). “Pero esto no está intervenido, ni es José Richards, que no es artista, sino periodista (me un diario”, le digo. “Fíjate un poco más”, me responde. CUADERNOS PASADOS viene recomendado por el actor Cristóbal Tapia, otro Meseguer ha intervenido las imágenes del libro de for- Cuando lea esto publicado en las hojas de «La Panera», será que tiene unos diarios increíbles), quien lleva diarios ma casi imperceptible, mínima, pero audaz. En algunas en pretérito. Yo estoy escribiendo esto pensando en el futu- que también son de viaje. “Trabajo para viajar, y el viaje hojas hay anotaciones sobre lo que estaba haciendo ro, pero lo hago en mi presente, usted lo lee en su presente, es trabajo”, me dice. Viendo sus agendas asiento; incluso ese día, lo que había visto, o lo que había pensado. pero, vamos, que esto ya es cosa del pasado. El tiempo sigue la disposición de las letras sobre las páginas, a distintos implacable, y la lucha no cesa; pero esto queda escrito. colores, tiene un tratamiento estético. Pega todo: desde 24 DE NOVIEMBRE la factura de un café hasta los billetes de avión. Ya por En Playa Ancha acudo a la casa del artista Gonzalo 11 DE DICIEMBRE la noche acudo al hogar de Lautaro Veloso, que me Ilabaca, que me enseña unos diarios de viaje tamaño Mañana se inaugura una exposición que he curado sobre enseña su joya: «La doctrina secreta», un libro interveni- XXL de sus periplos por el mundo con sus dos hijas. diarios de artistas en Casa en Blanco*. Pero eso será ma- do, iniciado en el 2008, y en el que continúa trabajando. Fotografías, recuerdos, anécdotas que consiguen que la ñana, y mañana será otro día. Es una obra fascinante. aventura nunca se acabe de vivir. *Hasta el 12 de febrero

“El papel es más paciente que los hombres”, Ana Frank (1929-1945). La Panera I 15 Música

HACIA UN NUEVO FOLCLOR DE CÁMARA VITRINA DE MAESTROS

BARROCO ANDINO Desde sus tiempos universitarios que el compositor Jaime CRUZANDO Soto León, alumno de Luis Advis, tenía Disco «Barroco Andino» (1974). la idea de formar un conjunto de cámara que reuniera la música de tradición es- crita europea y los sonidos de la América TERRITORIOS altiplánica. Ni siquiera el régimen militar impidió su nacimiento y hoy Barroco An- Con recientes discos, los grupos Merkén y Sexto Piso protagonizaron dino es uno de los ensambles históricos de este cruce. En su primera historia mi- la temporada que terminó. Son los más nuevos cultores de una litaron músicos que después integraron propuesta creativa impulsada en los años 60 por el compositor Luis formaciones de Quilapayún e Inti-Illimani. “Cuando Bach escribe para clavecín, Advis, el primero que creyó a ciencia cierta que el encuentro entre la nosotros lo reemplazamos por el tiple. música docta y la popular podría tener buenos resultados. Las flautas dulces, oboes y fagotes, los sustituimos por quenas y zampoñas. Y le agregamos charango, tiple y guitarra”, con Quilapayún y la cantante española Palo- explicaba Soto León. ma San Basilio. “Pero nunca se había montado en Chile. Eso se logró veinte años después”, NAPALÉ cuenta Pablo Ariel López, pianista y director Son herederos musical del grupo Merkén. directos de Barroco En 2009, este conjunto fue parte del elenco Andino, toda vez reunido por el compositor Carlos Valenzuela, que en 1975 los músicos Ernesto quien reconstituyó la partitura, adaptando los Disco «Cruzando Pérez, Rodrigo manuscritos de Advis: “Merkén actuó como territorios» (2007). el grupo folclórico de la obra, como lo hizo Pérez y Fernando antes Quilapayún. La cantante Annie Mu- Mena comenzaron a asistir a los talleres rath fue la solista”, explica. musicales para niños que impartían algu- Durante diciembre pasado, tres músicos del nos integrantes de ese conjunto. Incluso sexteto Merkén más integrantes de la Orques- actuaron en una facción juvenil, conocida ta Infantil y Juvenil de Pedro Aguirre Cerda como Barroquito. Como resultado de y la propia Annie Murath remontaron en el todos esos aprendizajes formaron Teatro Antonio Varas esta obra que, como Napalé en 1982, en un nuevo encuentro aquellas predecesoras de Advis, cruza los te- entre la música docta y el folclor ameri- rritorios: desde la música clásica a la de raíz cano, presentados en sus instrumentos folclórica, o viceversa, según la perspectiva de fundamentales: el cello y la zampoña. observación. En paralelo, Merkén dio en 2014 Una de sus obras más conocidas es «Las un nuevo paso en su escalada creativa, que últimas palabras», una musicalización del toma diversas formas y direcciones musicales, discurso emitido por Salvador Allende publicando «Tutsi mú», su segundo disco. previo al bombardeo de La Moneda. “Es menos introspectivo que el primero, más directo, más para afuera. Lo diría de esa mane- ENSAMBLE ra: Merkén se va transformando poco a poco SERENATA en un grupo de rock de raíz latinoamericana, La guitarra clásica, como Seidú. Los chiquillos no se atreven a de- el oboe, el con- cirlo pero yo sí”, señala López. Según su óp- trabajo y la flauta traversa conviven tica, canciones como «El grito» o «Mi barco» Disco «Por las con el cuatro son muestras de esta evolución que ha llevado calles» (2009). MERKÉN POR ANTONIO VOLAND a Merkén desde una experiencia camerística venezolano, el tiple En diciembre pasado, tres acústica a una de mayor intensidad y electri- colombiano, el charango andino y otros músicos del sexteto Merkén, más omparada con la «Cantata Santa cidad, con guitarra, bajo y batería, en un reper- instrumentos del folclor sudamericano en integrantes de la Orquesta Infantil María de Iquique» (1970) y «Canto torio encabezado por la canción «Tutsi mú», el Ensamble Serenata, formado en 2002 y Juvenil de Pedro Aguirre Cerda y para una semilla» (1972), la sinfo- que la acordeonista Camila Vaccaro escribió en la Universidad de Chile por una serie la propia Annie Murath, remon- nía «Los tres tiempos de América» con dedicatoria a Violeta, su hija de dos años. de profesores de la Facultad de Artes. taron en el Teatro Antonio Varas C Han integrado a su repertorio obras de es un pariente lejano y desconocido en el árbol la sinfonía «Los tres tiempos de genealógico de obras del compositor Luis Ad- LA SALA DE MÚSICA autores chilenos como Guillermo Rifo y América». vis, pionero en el encuentro de la música docta Juan Antonio Sánchez, aunque su rango y la música popular. Escrita para orquesta de Vaccaro, López y los otros músicos de se amplía a muchos ritmos y danzas cuerdas, solista femenina, relatora y conjunto Merkén cuentan con un vínculo más. Todos latinoamericanas: joropos, chorinhos, folclórico, fue estrenada en España en 1988 participaron en el Taller de Música Latinoa- valses y tangos.

16 I La Panera CARAS Y CARÁTULAS [ POR ANTONIO VOLAND ]

PAQUITA RIVERA MÁKINA KANDELA LA FRUTA PERMITIDA LA REPÚBLICA DEL RITMO u nombre comenzó a ser más a fiebre cumbiera que generó Chico S habitual para la prensa y más L Trujillo entre un público universita- reconocido entre el público desde rio dispuesto a renovar el viejo medley mayo de 2013, cuando el grupo Fulano de la sonora chilena, cuenta con un regresó a los escenarios con su nueva vocalista: Francisca conjunto joven que destaca por sí solo más allá del impacto Rivera, conocida como Paquita. Pero su recorrido por la música que han conseguido en distintos momentos Juana Fe, Villa proviene de mucho antes, desde fines de los años 80, cuando Cariño o Los Pata e’ Cumbia, populares representantes de esta la cantante talquina era una primeriza y el propio Fulano euforia. Se llama Mákina Kandela y nos viene a recordar que la estaba instalando su huella vanguardista en las postrimerías de cumbia es una delicada danza folclórica del pueblo colombiano. una dictadura que hizo posible su nacimiento. Si Paquita Rivera «Cumbiakistán», el segundo disco de Mákina Kandela, es una tiene voz propia, que la tiene, mucho más interesante es saber propuesta que abre el rango a nuevos mestizajes musicales, que la suya es una voz dulce y más templada que la aguerrida desde la genuina cumbia hasta la influencia del rock («Voy a solista de Fulano. «Achachairú» es un disco que venía trabajan- viajar por el mundo»), el dub («Préndanlo que llegamos») y el do por años como compositora, inspirada en la riqueza de la rap («Simbora»). Los músicos del conjunto saben moverse en música latinoamericana. Pero sólo ahora ve la luz en su amplia estos territorios, posibilitados por el intercambio que vienen dimensión, con textos de corte románticos y timbres nobles, realizando desde 2010. El disco incluye colaboraciones de clarinetes, flautas, pianos, contrabajos, charangos y tiples. Sus cantantes estelares, como Macha Asenjo en la festiva «Cada canciones se mueven por esos ritmos sudamericanos, donde vez que me miras», o Pablo Moraga en la fantástica «Luna SEXTO PISO En octubre pasado lanzó su primer trabajo. Paquita conserva un rasgo sanguíneo. Este es un mercado de negra», una de las canciones de este disco que podría no colores, sabores y canciones, y allí el achachairú –“la fruta que terminar nunca. mericana, que desde 1997 viene impartiendo podrás comer en Bolivia”– es también la delicia más requerida. el académico Claudio Acevedo en la Facultad DIEGO RIEDEMANN JUAN ANTONIO SÁNCHEZ de Artes de la Universidad de Chile. De esa JAQUE Y MATE BIENVENIDOS AL TREN experiencia han sido promovidos una serie de músicos, cantantes, compositores e intérpretes l guitarrista zurdo de jazz Diego n este desfile de especies de la formados en la música docta y académica que E Riedemann ha venido organizando E fauna terrestre en una estación descubrieron o redescubrieron la riqueza del su discurso en torno al trío, el núcleo ferroviaria hay ejemplos de sobra para folclor del gran continente. fundamental en un ensamble de esta revertir la mala fama que ostenta la Y si en 1999 una primera oleada de estos naturaleza. Desde 2007 alterna formaciones con contrabajistas cacofonía: el delfín Martín y su violín, alumnos formó el grupo Cántaro, y en 2004 como Pablo Vidal y Nelson Vera, y con bateristas como Julio la gacela Marcela y su vuvuzela, el arma- una segunda generación proyectó al grupo Denis y Carlos Nelidow, y esa búsqueda de una identidad lo dillo Juanillo y su martillo, el dromedario Merkén, la trilogía se completa ahora con el encamina hoy al final de un capítulo biográfico representado Mario que es notario, la codorniz Beatriz que está feliz, el grupo Sexto Piso, fundado en 2011, con nue- por «Sha mat», su primer disco. conejo Alejo que quedó perplejo, la ballena Milena de naciona- vos alumnos de Licenciatura en Música, diri- Se trata de una grabación realizada en directo desde el club lidad chilena. El más caótico viaje nunca experimentado es el gidos por el propio Acevedo. Cuando el gru- Thelonious, con resultados estupendos en cuanto a sonido y que narra Juan Antonio Sánchez –alias Chicoria– en su canción po se disponía a actuar en un ciclo de música narrativa. Riedemann conduce a su trío junto a Rodrigo Espino- «El tren de los animales». Es una melodía de ritmo playero dedi- latinoamericana en la Sala Isidora Zegers en za (contrabajo) y Cristóbal Massis (batería), con el balance y la cada a los niños, pero también a sus padres y madres, porque 2011, los organizadores les pidieron el nombre. nitidez que siempre ha caracterizado a su guitarra, pero suma hace tiempo que las canciones infantiles dejaron de tener sólo “Habíamos trabajado mucho en el taller con también al saxofonista español Luis Verde como primer solista. un sentido en su lectura. Ocurre así en «Purreira», el nuevo dis- las composiciones, pero ni siquiera habíamos Tres composiciones suyas («Berenice», «Billi», «Mudra») son su- co de Sánchez, un músico que aquí muestra un genuino senti- pensado en un nombre. Lo elegimos en honor ficientes para mostrar ese perfil como compositor, mientras un do del humor. Son canciones que se fueron armando con ayuda al lugar donde nació el grupo”, cuenta Aceve- puñado de standards («Pannonica», «Sweet and lovely», «Milesto- e inspiración de sus hijos. Chicoria arregla y reviste estas do. Ese lugar es la sala 601 A, en el sexto piso nes», «Turn out the stars») le sirven para confirmar su posición piezas de gran simpleza con muchos recursos instrumentales y del famoso edificio curvo de calle Compañía, como arreglador e intérprete. Son movimientos bien evaluados, efectos de sonido, en un repertorio donde los animales siguen donde el profesor ha realizado todos sus talle- como los haría un ajedrecista, que de hecho Riedemann lo es. Y siendo los favoritos del cancionero infantil: «El caracol gruñón», res musicales. “sha mat”, según dice, es la expresión que se utiliza en Medio «Los bichitos del bosque», «La tortuga Josefina», «Érase una En octubre pasado, Sexto Piso lanzó «Des- Oriente para decirle al contrincante “jaque mate”. mariposa futbolista» y «El canguro Fix». de el sexto piso». Es un noneto que incluye instrumentos de un panorama diverso: piano, quena, charango, violín, cello, bombo legüero, NOMBRES PROPIOS saxofón y flauta traversa, entre su amplio arse- CRISTIÁN CARVALLO (1961-2014) nal. Cuenta con dos integrantes que llegaron desde fuera de la Facultad de Artes: la cantan- te Marcia González y el percusionista Ernesto ubo un tiempo en que fui un inútil / serví a un regimiento de bastardos”, se lee en un antiguo Carreño. “Somos cuatro compositores, lo que “H cuaderno de canciones escritas por el joven Cristián Carvallo. Nació en plena dictadura, como nos da una variedad interesante. Tenemos cue- un ejercicio existencialista inspirado posiblemente en el dilema del conscripto que debió obedecer la or- cas, cumbias, valses peruanos, landós, festejos, den de los jerarcas de la Caravana de la Muerte y fusilar a compatriotas indefensos. Pero también es una canción que subraya golpes tucuyanos. Incluso, música caboverdia- la influencia de la poética rockera de un compositor como el británico Roger Waters y sus textos de 1979 y 1984. na, mornas o fados que cantaba Cesárea Evo- El guitarrista Cristián Carvallo fue conocido como “Chico”. Murió en octubre pasado, a los 53 años, víctima de un cáncer. Can- ra”, dice Acevedo. “Pude haber sido alumno de ciones como esa, y muchas otras en aquel cuaderno quedaron bajo la custodia de la familia y nunca llegaron al disco, porque Luis Advis, pero cuando él regresó a la univer- Carvallo fue siempre un músico diestro en servicio y oficio. Su historia acumula experiencias en distintas bandas de rock y de sidad en 1989 yo ya había egresado. Al final pop desde treinta años antes de su muerte, como integrante de El Té se Enfría (1983), Bicicleta (1987), Politeama (1989), fuimos colegas, pero siempre aprendí de su De Kiruza (1991), Raibadú (1992), Monobongo (2002) y Civil Banda (2008), su último conjunto. Pero la mayor visibilidad la sabiduría en la idea de congregar músicas. Fue consiguió en su calidad de lugarteniente de Joe Vasconcellos por dieciocho años. En ese escenario, Cristián Carvallo mostró su un pionero y nos enseñó a todos nosotros”. amplio pensamiento armónico, su austeridad musical y su buen gusto como guitarrista.

La Panera I 17 Música

La muestra «El Sonido y la Furia», que se extenderá LUCA hasta marzo en Buenos Aires, rescata el legado del cantante de Sumo que llegó de Europa para renovar el RESUCITA panorama musical argentino. Una exposición que funciona como un álbum EN EL familiar marcado por la nostalgia y la tragedia. MUSEO

POR ANDRÉS NAZARALA R. Desde Buenos Aires

uando el italiano-escocés Luca Prodan (1953-1987) llegó a Ar- gentina en 1981 seguramente C nunca pensó que terminaría lide- rando una de las bandas capitales del rock latinoamericano ni menos que sería objeto de atención de un museo. Ahora, a 27 años de su muerte, la muestra «Luca: El Sonido y la Fu- ria» exhibe fotografías inéditas, grabaciones, objetos, instrumentos y discos pertenecientes a la colección personal del cantante. Perma- necerá hasta marzo en el Museo del Libro y de la Lengua, perteneciente a la Biblioteca Nacional de Buenos Aires. “A Luca Prodan, el extraño extranjero que latía en el interior de los idiomas para usarlos como autodescubrimientos, todo le parecía hablado por primera vez, con su significado fresco, como en el primer día de la creación, capaz de herir y salvar como seguramente eran las posibilidades arcaicas de todo len- guaje”, resalta Horacio González, Director de la Biblioteca Nacional, diseccionando al músico desde su forma de hablar, esa manera libre para acercarse a nuestro idioma que ge- neró algunas de las onomatopeyas más inte- resantes de la música popular del continente.

18 I La Panera GOLPEANDO AL PRÍNCIPE CARLOS DÍAS DE HEROÍNA ecorrer la exposición permite trazar una línea del tiempo en la vida del músi- n acierto de «El Sonido y la Furia» es la exhibición de algunos de los R co, comenzando por viejas fotografías de sus padres: el italiano Mario Prodan U vinilos de Prodan; bandas que lo influenciaron como Wire, Ian Dury y Cecilia Pollock, hija de escoceses que creció en China antes de la Segunda Guerra and the Blockheads, Joy Division y Kraftwerk, entre otras. Gran parte de esos Mundial. Representantes de la alta aristocracia europea, vivieron en Roma y educaron discos los compró en Londres, donde vivió durante los años 70. Ahí trabajó a sus tres hijos en colegios exclusivos. De hecho, Luca fue compañero del Príncipe en el sello EMI y formó el grupo The New Clear Heads. Pero la heroína lo Carlos en el Gordonstoun College de Escocia. Llegó a contar incluso que una vez atrapó y lo convirtió rápidamente en un adicto. peleó con él en el baño. Ahí, a los 17 años, protagonizó su primer acto de rebeldía, al La salvación –o la ilusión de ella– la encontró en una fotografía que le envió más puro estilo Holden Caulfield (el bendito adolescente de «El Guardián entre el Timmy McKern, un viejo amigo de Gordonstoun. Es una postal bucólica Centeno», de J.D. Salinger): se escapó del establecimiento para recorrer Europa. Sus que lo muestra sonriente y pleno junto a su nueva familia en las sierras de padres llegaron incluso a contactar a la Interpol para iniciar la búsqueda. Córdoba. Fotografías de un Luca con pelo largo y anteojos a lo John Lennon tocando guitarra Desde los infiernos londinenses de la heroína, Argentina parecía ser un pa- en un bosque dan las claves para lo que sigue dentro de su historia: la convicción raíso, una nueva tierra prometida donde podría comenzar de nuevo a pesar de que llegaría a ser un músico y sus primeras incursiones en la composición. De de la inestable situación política. pronto, sin previo aviso, estalló el punk. “Para salvarse del desborde eligió un país sumido en el terror estatal”, ob- serva la académica Cecilia Flachsland. “En varias entrevistas afirmó: ‘Siempre viví escapando’. De la familia, de la escuela, de la cárcel, del ejército, de la patria. Su biografía iba a tono con una época donde ya nadie parecía sentirse en su propia casa”.

EL EXTRATERRESTRE

l escritor Daniel Riera, invitado también a analizar el legado de Luca, compa- E ra su aterrizaje en Argentina con una invasión extraterrestre. “Parece más bien que se hubiera bajado de un plato volador. Viene de Europa, pero parece que viniera de Marte. Atesora gran cantidad de información que los demás desconocen. Y es capaz de convertir toda esa información en música nueva, en un terremoto cuyas secuelas persisten hasta hoy”. LA GRAN PARADOJA En medio del salón que acoge la muestra destaca, de hecho, la maleta que traía. Contenía algo de ropa, una grabadora portátil y discos que en ese entonces no on cinco discos editados entre 1983 y 1989 («Corpiños en la madruga- se conseguían en el país trasandino. C da», «Divididos por la felicidad», «Llegando los monos», «After Chabón» “Cuando Luca Prodan llegó a la Argentina, el movimiento de rock necesitaba un y «Fiebre»), la música de Sumo da para escribir un libro. Aunque no inventa- cachetazo que lo despertara”, agrega Riera. “La prohibición de difundir música ron la pólvora, fueron capaces de mezclar el post-punk con el reggae, el folk, en inglés, el infausto Festival por La Solidaridad Latinoamericana organizado y y adaptarse a la imaginería propia del rock latinoamericano. Grabaron cinco promovido por la dictadura durante la guerra de Malvinas y el repentino estímulo discos y lograron emerger de la escena subterránea sin perder identidad ni la hacia aquello que hasta entonces no era clandestino, al menos eran desaconseja- vocación transgresora. dos, marcaban un panorama fatal”. Pero la vida de rock and roll fue consumiendo a Luca progresivamente. Escapó de Ya instalado en Buenos Aires se rapó al cero y formó Sumo, banda que atentaba un mar agitado para caer en un río no menos convulsionado. No anticipó que en contra una de las tantas leyes represivas del momento: la prohibición de letras en su nuevo país también podría alimentar su inevitable adicción. inglés. Incluso, Stephanie Nuttal, la primera baterista, había llegado desde Londres El 20 de diciembre de 1987, Sumo se presentó en el Club Atlético de Los para tocar con su amigo. Cuando la Guerra de Las Malvinas se transformó en una Andes. Luca se veía más flaco que de costumbre y después de interpretar la amenaza mayor, sus padres le rogaron que regresara a Inglaterra. canción «Fuck you» mencionó que ésa sería la última. Murió dos días después Pero en su primera etapa, Sumo era incólume a los látigos del oficialismo porque en su casa, ubicada en Alsina 451, hoy transformada en un bar. Sufrió un paro circulaba principalmente enww la escena underground, ofreciendo shows frenéti- cardíaco tras una hemorragia interna. Ese mismo día cumplía 34 años. cos y adrenalínicos en espacios como el Café Einstein –formado por el reciente- El escritor Enrique Symns –que vivió en Chile durante algunos años– aseguró mente fallecido Omar Chabán– y el Parakultural. alguna vez que la verdadera causa de muerte de Luca fue consumir droga en Se cuenta que un espectador nacionalista lo increpó una vez por cantar en inglés. mal estado y que lo había invitado a su casa esa misma noche. No pudo ir. Él respondió desde el escenario: “Canto en inglés pero soy italiano. ¿Y quieren “Entró a la fiesta con su pandilla de músicos casi pasolinianos y creó la que les diga algo? Las Malvinas son italianas. ¿Saben por qué tengo un colador Libertad”, anota Andrea Prodan, su hermano, en un texto que acompaña en la cabeza? Porque los italianos van a bombardear, pero con fideos. Tengo un la muestra. “Sin eslóganes, sin banderas, sin pedir permiso. Luca nunca pidió colador para agarrar los fideos”. permiso en su vida. ¿Acaso le pidieron permiso a él? ¿De enviarlo a un colegio “Fuimos la tercera bandera de Luca”, analiza Flachsland. “Un artista que nos en el norte de Escocia con sólo nueve años? ¿De ponerlo preso por posesión regaló sus últimos años de intensidad componiendo canciones que recién con el de un puñado de porros en Roma? ¿Acaso le pidieron permiso por lo que se tiempo pudimos reconocer como las que con mayor justeza hablaban de la patria transformó en un tren de injusticias sociales e íntimas en su vida? No voy a que había quedado después de la dictadura”. caer en retóricas. No me gusta banalizar lo sagrado”.

“Lo que seduce nunca suele estar donde se piensa”, Gustavo Cerati (1959-2014), músico argentino. La Panera I 19 Cine

«POLVO DE ESTRELLAS» Retrato torcido del mundo del espectáculo y de la cultura de los famosos. Aún sin fecha de estreno en Chile.

POR ANDRÉS NAZARALA R.

olamente estoy observando el mundo. Nací en él y descubrí que hay cosas perturbadoras”, “S dijo alguna vez David Cronen- berg (1943) –director de películas como «La Mosca» y «Crash»– en lo que se podría leer como una declaración de principios o el fun- damento básico para acercarse a una filmo- grafía siempre turbulenta que funciona como el espejo cóncavo de una realidad llevada al esperpento. «Polvo de Estrellas», su última apuesta (aún sin fecha de estreno en Chile), no es la excepción. Retrato torcido del mundo del espectáculo y de la cultura de las celebrities, se estructura en torno a un par de personajes que coinciden en la desoladora aridez de Los Angeles: un actor infantil en crisis existencial (cuesta no pensar en un pequeño Macaulay Culkin o en Justin Bieber), un siniestro psi- cólogo televisivo ( John Cusack); una actriz fracasada ( Julianne Moore), que vive bajo la sombra de su madre muerta (una recordada estrella del cine); una extraña joven que apa- rece de la nada con quemaduras en su cuerpo (Mia Wasikowska), y un chofer (Robert Pat- tinson) que funciona como testigo silencioso DISPAREN de un puzzle que se va armando como una tragedia griega. Entre la sátira cruel y el drama de alto ca- libre, Cronenberg no demuestra compasión alguna por estos personajes hundidos en el fango de la banalidad. Pareciera disfrutar de CONTRA lanzar una bomba incendiaria contra Ho- llywood y lo hace con un puñado de estrellas en calidad de cómplices. Alguien decía por ahí que las revoluciones más impetuosas se hacen desde dentro. HOLLYWOOD Con «Polvo de Estrellas», el canadiense comulga también con una serie de películas centradas en Hollywood, esa inhumana fábri- ca de mitos e ilusiones que, a más de un siglo de su creación, no ha dejado de ser un buen CUANDO LA INDUSTRIA blanco de tiro. Como alguna vez dijo Marilyn Monroe: “Hollywood es un lugar en el que te pagan mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma”. SE MIRA A SÍ MISMA David Cronenberg (1943). «Polvo de Estrellas», la nueva película de David Cronenberg, volvió a instalar a la meca del cine como blanco de tiro. Una sátira cruel que nos da pie para revisar otros filmes obsesionados con la legendaria fábrica de sueños.

20 I La Panera LAS DESORIENTADAS DIVAS DEL CINE MUDO Presentada en 1950 como una película “inusual”, «Sunset Boulevard» –cinta noir de Billy Wilder (1906-2002)– comienza con el cuerpo de Joe Gillis (William Holden) flotando en una piscina. Él mismo –un guionista fracasado– narrará los pormenores de su muerte desde el inframundo. Para esto retrocedemos mediante flashbacks a la relación que establece con Norma Desmond (la gran Gloria Swanson), diva olvidada de la era del cine mudo. Wilder ofrece un retrato sombrío de la meca del cine y construye el personaje de Swanson con retazos de fatalidad. Para componerlo se inspiró en actrices caídas en desgracia como Mary Pickford (presa del alcoholismo en los albores del cine sonoro), Mae Murray (terminó demente y pobre) y Clara Bow (fue diagnosticada de esquizo- frenia). El apellido de su femme fatale, en tanto, lo tomó del asesinado director William Desmond Taylor. No sería exagerado decir que «Sunset Boulevard» sigue siendo una de las mejo- res películas de Hollywood, coronada por un final de antología. Un incombustible anti-homenaje al mundo del cine para el que Wilder hizo actuar a algunos amigos famosos, como Erich von Stroheim, Cecil B. DeMille y el gran Buster Keaton.

CRÓNICAS LA ESTACIÓN TERMINAL GUIONISTA SOLITARIO DE LO MACABRO Una de las etapas más sombrías en la vida del escritor Con la ayuda del cerebral Charlie William Faulkner fue cuando trabajó como guionista en Kaufman, el director Spike Jonze En 1959, el cineasta avant- Hollywood. No le interesaba el cine pero lo hizo para ganar (1969) se acercó a asuntos como garde y ocultista Kenneth Anger dinero y poder financiar su alcoholismo. el oficio de escritor y las exigen- (1927) publicó en París el libro El fantasma del autor de «El sonido y la furia» parece rondar cias del mercado en «El ladrón «Hollywood Babilonia», reco- por «Barton Fink» (1991), de los hermanos Joel y Ethan Coen de Orquídeas» (2002), ingenioso pilación de crónicas centradas (1954 y 1957, respectivamente), e inspiró el personaje de W.P. filme que se juega con ingredien- en los mayores escándalos de Mayhew (John Mahoney), guionista desencantado, cuya amargura contrasta con tes reales. De hecho, Nicolas Cage interpreta a la industria. Con humor negro el entusiasmo del protagonista (John Turturro), quien acaba de llegar a Ho- Charlie Kaufman mientras escribe por encargo y muchísima crueldad, el autor llywood para escribir películas después de probar suerte como dramaturgo. la adaptación de «El Ladrón de Orquídeas», el estadounidense fue ordenando Los Coen juegan con elementos del noir para construir una enigmática película aclamado libro de la periodista Susan Orlean los casos por temáticas, reser- sobre bloqueos creativos y alienaciones en medio de un infierno repleto de (encarnada en el filme por Meryl Streep). vando capítulos a suicidas, bo- palmeras y hoteles desolados. Un genial John Goodman como némesis de Pero ¿cómo se escribe un guión sobre plantas? rrachos, drogadictos y crimina- Fink –el vendedor ambulante versus el “intelectual iluminado”– completa un Es lo que Kaufman intenta descubrir mientras les. Todo esto acompañado por rompecabezas que los Coen construyen con un fuerte sentido de enajenación. enfrenta los sinsabores de su soledad y de su impactantes y sensacionalistas baja autoestima. También acude al gurú de los fotografías policiales, como la de guionistas de Hollywood, Robert McKee (inter- La Dalia Negra –actriz asesinada pretado por Brian Cox), en busca de ayuda. Le en 1947– partida en dos. pregunta cómo se puede hacer una película en El documentalista británico la que no pase demasiado. McKee, encarnando Nigel Finch (1949-1995) se los ideales de Hollywood, le responde: “¿No acercó a Anger para revisar al- pasa nada en el mundo? ¿Estás loco? Asesinan gunas de las historias del libro y personas todos los días, hay genocidio, guerra, mostrarlo a él como el cronista corrupción… Si no puedes darte cuenta de eso, sádico de la decadencia de una no sabes una mierda sobre la vida”. nueva Babilonia. Después del estreno, el retrata- LOS JUGADORES do comentaría sin tapujos que no le gustó el filme, que Finch Robert Altman (1925-2006) no rescató el espíritu del libro. no se quedó atrás a la hora Pero «Hollywood Babilonia» de satirizar a Hollywood. Y lo (1991) no deja de ser un viaje hizo contando con más de 50 interesante hacia el lado oscuro estrellas que se interpretan a sí LA REALIDAD PARALELA DE LYNCH del sueño americano. mismas. Entre ellas, Cher, Robert Existe también un cortometra- Aún más alienado es el retrato que ofrece David Lynch (1946) en «Mulho- Carradine, Peter Falk, Anjelica je de mismo nombre realizado lland Drive» (2001), probablemente la película que más interpretaciones ha Huston, Jack Lemmon y Julia Roberts. por el director underground recibido dentro de su filmografía. Hablamos de «The Player» (1992), película Nico B junto al mismísimo Con la lógica de un sueño y una estética robada del cine negro, el cineasta en- en la que Tim Robbins encarna a un ejecutivo Kenneth Anger. Se trata de frenta a dos mujeres –una fugitiva amnésica (Laura Elena Harring) y una actriz del cine que comienza a recibir amenazas de un paseo por el Museo de la (Naomi Watts)– en un Los Angeles de realidades paralelas. Dos personajes que muerte. Con sentido del humor y su recono- Muerte de Los Angeles, donde terminan siendo uno, como metáfora de la constante dualidad de Hollywood. cida habilidad para amalgamar varios persona- se exhiben registros de algunos El sabor amargo de la vida no deseada versus las aspiraciones de fama. jes, Altman construye un policial satírico que cadáveres célebres. Morbosi- «Mulholland Drive» es desafiante y autoral. Una suerte de cruza entre «Per- da cuenta de las ambiciones, manipulaciones y dad y experimentación pueden sona», de Ingmar Bergman; y «Vértigo», de Alfred Hitchcock, pero cocinadas egos de la industria en la que trabajó durante ir de la mano. en las brasas de una ciudad feroz. medio siglo.

“Sólo un idiota puede ser totalmente feliz”, Mario Vargas Llosa (1936), Premio Nobel de Literatura. La Panera I 21 Cine COME, CINE, COME En días de papilas gustativas sobreexcitadas por la televisión, conveniente es repasar lo que el cine ha hecho por valorizar la gastronomía, la primera de las artes corporales. «La gran comilona»

POR VERA-MEIGGS

uede que «El desayuno del bebé» (1895), de los hermanos Lumière, sea la primera obra ci- P nematográfica que tenga a la comida al centro de la acción. Después siempre hubo gente comiendo en las películas, pero rara vez este acto fue el centro del relato. Se podría deducir que el tema podía ser sensible para una población que no lograba alimen- tarse equitativamente, aun en el desarrollado mundo occidental. Tal vez por eso es que el espectáculo narra- tivo de alimentarse refinadamente no fue protagonista hasta tiempos bastante recientes. Consultadas las más variadas listas publicadas sobre el tema, es común a todas ellas comprobar que la comida «Saló, o los 120 días de Sodoma» «El discreto encanto de la burguesía» es protagónica sólo desde los años setenta en adelan- te. Curioso, pero explicable. Recién ahí el problema del PARA PONERSE A DIETA sobrepeso pareció democráticamente accesible. APERITIVO a gran comilona» (1973), de Marco ara ir estimulando el tema que nos llevará a la Ferreri, inaugura el tema, aunque de la mesa, nada más adecuado que la famosa escena «Lmanera menos agradable. De hecho, la P de «Tom Jones» (1963), de Tony Richardson, película fue prohibida en muchos países y al nuestro en la que Albert Finney, inolvidable protagonista, se nunca llegó. Cuatro amigos, Phillipe Noiret, Marcello encuentra en una posada con una aveniente señora y Mastroianni, Ugo Tognazzi y Michel Piccoli se juntan en se sientan a comer sin ninguna inocencia. La crecien- la mansión de uno de ellos para suicidarse comiendo. te excitación sexual hace que una presa de pollo se Nada muy edificante, pero ha sido considerada una transforme en un instrumento erótico que sólo puede gran obra por algunos críticos importantes. conducir a… la otra habitación. Pero si vamos a considerar la comida como una forma Otra película que estimula el apetito es «El discreto de las bellas artes, habría que excluir esta película y encanto de la burguesía» (1972), de Luis Buñuel, pero también la muy famosa «Saló, o los 120 días de Sodo- lo hace en el sentido contrario de la anterior. La mesa es ma» (1975) de Pier Paolo Pasolini, de la que es mejor el altar de las ceremonias burguesas, pero la celebración no entrar a especificar más detalles. «El cocinero, el ritual nunca logra cumplirse. Por una razón u otra, los ladrón, su mujer y su amante» (1989), de Peter Gree- amigos no logran nunca comer, lo que los hace vagar naway, debiera ser considerada en la misma categoría, sin rumbo, como un grupo que ha perdido el horizonte aunque se puede ver lejos del horario de las comidas. histórico y ha quedado reducido a saciar apetitos. Como Cine decadente europeo perfectamente evitable para espectadores sensibles al tema, en la escena final tende- nuestra hambrienta y joven cultura mestiza. mos a identificarnos completamente con el personaje de «El desayuno del bebé» Fernando Rey que se vacía un refrigerador.

22 I La Panera «Chocolat»

POSTRE asse Hallström, sueco, es decir de un país no «DELICATeSSEN» muy culinario, se ha desquitado filmando de- L licias. Apetitosa resulta su «Chocolat» (2000), que tuvo enorme éxito en su momento, en parte por una estupenda Juliette Binoche que se pasa preparando chocolates toda la película y desafiando las costumbres tradicionales de un pueblo chico a los que conquista ya «Ratatouille» sabemos cómo. Para chapotear en colesterol. «Como agua para chocolate» (1992), de Alfonso Arau, también fue un éxito y también se cocina, pero el libro (de Laura Esquivel, esposa del cineasta) resultaba más estimulante para las papilas.

BAJATIVO ara detener la ingesta incontrolada de calo- rías, muy efectiva puede ser esta divertida y P negrísima comedia de antropofagia «DELICA- «La fiesta de Babette» TeSSEN» (1900), de Jeunet y Caro, en que la comu- nidad de un edificio busca porteros devorables en un período, supuestamente futuro, de escasez de carne y PLATO DE FONDO proteínas. Por supuesto, aparecerá un bocado que se omer, beber y amar» (1994), de Ang niega a serlo y se desata la aventura. Lee, tiene de protagonista a un afama- Recomendación final para un bajativo corto de sólo «El aroma de la papaya verde» «Cdo cocinero taiwanés en crisis con sus trece minutos: «La isla de las flores»(1989), de Jorge propias capacidades, lo que es un gran espectáculo Furtado, documental brasilero sobre la producción ENTRADA en pantalla, ya que prueba y reprueba sus habilidades de tomates y la cadena alimenticia. Recurriendo a con auténtico talento coreográfico, mientras la vida animaciones, montaje y un inteligente guión, presenta na buena ensalada suele ser considerada romántica de sus hijas se desarrolla en paralelo. Intere- una humorística y mordaz visión sobre los valores de como lo clásico para comenzar una comida. sante, aunque sus claves taiwanesas puedan resultar un nuestro mundo consumista. Una verdadera joyita, dis- U Las variaciones sobre este verde motivo son poco ajenas. ponible en internet. Después de verla no volveremos las que prepara la humilde protagonista de «El aroma «Un viaje de diez metros» (2014), de Lasse Halls- a botar un tomate. de la papaya verde» (1993), de Tran Anh Hung, cuya tröm, no diremos que es una gran película, pero es habilidad culinaria le permitirá conquistar el amor del imposible no disfrutarla cuando Helen Mirren hace de patrón músico que le enseñará a leer y escribir. Bella dueña de un refinado restorán francés de provincia y variante del tema de Cenicienta en ambiente viet- debe tolerar la instalación de otro justo al frente, cuyo namita, cuyo final feliz en los años sesenta se siente dueño es un indio con cinco hijos capaz de sacarla amenazado por el ruido siniestro de unos helicópte- completamente de sus casillas, hasta que descubre ros que se acercan. que el cocinero, hijo del dueño, posee cualidades También una buena sopa puede ser el vestíbulo para excepcionales. Previsible si se quiere, pero gozable por un festín. Justamente es lo que primero preparan los el estupendo reparto y por las preparaciones de alta protagonistas de la encantadora «Ratatouille» (2007), cocina, perdón, cuisine, que se ven en pantalla. de Brad Bird, en la que un joven aspirante a chef y un Para tercer plato de fondo hay que ofrecer lo mejor ratón genial cambian la suerte de un prestigioso res- del menú: «La fiesta de Babette» (1987), de Gabriel torán parisino que va en picada. La secuencia en que Axel, un maravilloso apólogo, basado en Karen Blixen, los ratones cocinan es una paradójica maravilla. Oscar sobre el poder transformador de la cocina en el «La quimera del oro» a la mejor película de animación y de lo más logrado espíritu humano. La chef de un gran restorán parisi- del cine gastronómico. no, huida de la patria por los acontecimientos de la UNA ESCENA MEMORABLE «Larga vida a la señora» (1987), de Ermanno Olmi. Commune, encuentra refugio en una comunidad rural “Entrada desde la adolescencia a la madurez”, llamó su danesa sometida a formas religiosas de un obsesivo o se puede hablar de comida filmada sin autor a esta alegórica narración. En un castillo se pre- puritanismo, que castigan todo tipo de placer en la mencionar este momento cumbre: Chaplin para un banquete de celebración para una anciana de comida. La adaptación será difícil, pero la protagonista N cocinando con refinados modales su propia gran prestigio económico y social, pero que no come encontrará la manera de recuperar su pasado es- bota en «La quimera del oro» (1925). Probablemente nada, sólo sorbetea. El joven protagonista que debe plendor. La secuencia de la preparación del banquete sea una de las escenas cumbres de todo el cine por su servir a la mesa asistirá a toda la preparación esmera- puede ser devastadora si se la ve con estómago vacío. capacidad de hacernos ver lo que no está en pantalla, da de una gran cena protocolar, pero no demasiado Llegó a haber un restorán que ofrecía el menú de la justamente los manjares que los hambrientos perso- sabrosa, como el mundo al que alude. película. Oscar 1987 al Mejor Filme Extranjero. najes no pueden comer.

VIDEO CLUB MUNDOPLANET, DONDE VIVE EL CINE ARTE. Paseo Huérfanos 635, locales 33-34. Teléfono 2243-7713. La Panera I 23 Cine COME, CINE, COME En días de papilas gustativas sobreexcitadas por la televisión, conveniente es repasar lo que el cine ha hecho por valorizar la gastronomía, la primera de las artes corporales. «La gran comilona»

POR VERA-MEIGGS

uede que «El desayuno del bebé» (1895), de los hermanos Lumière, sea la primera obra ci- P nematográfica que tenga a la comida al centro de la acción. Después siempre hubo gente comiendo en las películas, pero rara vez este acto fue el centro del relato. Se podría deducir que el tema podía ser sensible para una población que no lograba alimen- tarse equitativamente, aun en el desarrollado mundo occidental. Tal vez por eso es que el espectáculo narra- tivo de alimentarse refinadamente no fue protagonista hasta tiempos bastante recientes. Consultadas las más variadas listas publicadas sobre el tema, es común a todas ellas comprobar que la comida «Saló, o los 120 días de Sodoma» «El discreto encanto de la burguesía» es protagónica sólo desde los años setenta en adelan- te. Curioso, pero explicable. Recién ahí el problema del PARA PONERSE A DIETA sobrepeso pareció democráticamente accesible. APERITIVO a gran comilona» (1973), de Marco ara ir estimulando el tema que nos llevará a la Ferreri, inaugura el tema, aunque de la mesa, nada más adecuado que la famosa escena «Lmanera menos agradable. De hecho, la P de «Tom Jones» (1963), de Tony Richardson, película fue prohibida en muchos países y al nuestro en la que Albert Finney, inolvidable protagonista, se nunca llegó. Cuatro amigos, Phillipe Noiret, Marcello encuentra en una posada con una aveniente señora y Mastroianni, Ugo Tognazzi y Michel Piccoli se juntan en se sientan a comer sin ninguna inocencia. La crecien- la mansión de uno de ellos para suicidarse comiendo. te excitación sexual hace que una presa de pollo se Nada muy edificante, pero ha sido considerada una transforme en un instrumento erótico que sólo puede gran obra por algunos críticos importantes. conducir a… la otra habitación. Pero si vamos a considerar la comida como una forma Otra película que estimula el apetito es «El discreto de las bellas artes, habría que excluir esta película y encanto de la burguesía» (1972), de Luis Buñuel, pero también la muy famosa «Saló, o los 120 días de Sodo- lo hace en el sentido contrario de la anterior. La mesa es ma» (1975) de Pier Paolo Pasolini, de la que es mejor el altar de las ceremonias burguesas, pero la celebración no entrar a especificar más detalles. «El cocinero, el ritual nunca logra cumplirse. Por una razón u otra, los ladrón, su mujer y su amante» (1989), de Peter Gree- amigos no logran nunca comer, lo que los hace vagar naway, debiera ser considerada en la misma categoría, sin rumbo, como un grupo que ha perdido el horizonte aunque se puede ver lejos del horario de las comidas. histórico y ha quedado reducido a saciar apetitos. Como Cine decadente europeo perfectamente evitable para espectadores sensibles al tema, en la escena final tende- nuestra hambrienta y joven cultura mestiza. mos a identificarnos completamente con el personaje de «El desayuno del bebé» Fernando Rey que se vacía un refrigerador.

22 I La Panera «Chocolat»

POSTRE asse Hallström, sueco, es decir de un país no «DELICATeSSEN» muy culinario, se ha desquitado filmando de- L licias. Apetitosa resulta su «Chocolat» (2000), que tuvo enorme éxito en su momento, en parte por una estupenda Juliette Binoche que se pasa preparando chocolates toda la película y desafiando las costumbres tradicionales de un pueblo chico a los que conquista ya «Ratatouille» sabemos cómo. Para chapotear en colesterol. «Como agua para chocolate» (1992), de Alfonso Arau, también fue un éxito y también se cocina, pero el libro (de Laura Esquivel, esposa del cineasta) resultaba más estimulante para las papilas.

BAJATIVO ara detener la ingesta incontrolada de calo- rías, muy efectiva puede ser esta divertida y P negrísima comedia de antropofagia «DELICA- «La fiesta de Babette» TeSSEN» (1900), de Jeunet y Caro, en que la comu- nidad de un edificio busca porteros devorables en un período, supuestamente futuro, de escasez de carne y PLATO DE FONDO proteínas. Por supuesto, aparecerá un bocado que se omer, beber y amar» (1994), de Ang niega a serlo y se desata la aventura. Lee, tiene de protagonista a un afama- Recomendación final para un bajativo corto de sólo «El aroma de la papaya verde» «Cdo cocinero taiwanés en crisis con sus trece minutos: «La isla de las flores»(1989), de Jorge propias capacidades, lo que es un gran espectáculo Furtado, documental brasilero sobre la producción ENTRADA en pantalla, ya que prueba y reprueba sus habilidades de tomates y la cadena alimenticia. Recurriendo a con auténtico talento coreográfico, mientras la vida animaciones, montaje y un inteligente guión, presenta na buena ensalada suele ser considerada romántica de sus hijas se desarrolla en paralelo. Intere- una humorística y mordaz visión sobre los valores de como lo clásico para comenzar una comida. sante, aunque sus claves taiwanesas puedan resultar un nuestro mundo consumista. Una verdadera joyita, dis- U Las variaciones sobre este verde motivo son poco ajenas. ponible en internet. Después de verla no volveremos las que prepara la humilde protagonista de «El aroma «Un viaje de diez metros» (2014), de Lasse Halls- a botar un tomate. de la papaya verde» (1993), de Tran Anh Hung, cuya tröm, no diremos que es una gran película, pero es habilidad culinaria le permitirá conquistar el amor del imposible no disfrutarla cuando Helen Mirren hace de patrón músico que le enseñará a leer y escribir. Bella dueña de un refinado restorán francés de provincia y variante del tema de Cenicienta en ambiente viet- debe tolerar la instalación de otro justo al frente, cuyo namita, cuyo final feliz en los años sesenta se siente dueño es un indio con cinco hijos capaz de sacarla amenazado por el ruido siniestro de unos helicópte- completamente de sus casillas, hasta que descubre ros que se acercan. que el cocinero, hijo del dueño, posee cualidades También una buena sopa puede ser el vestíbulo para excepcionales. Previsible si se quiere, pero gozable por un festín. Justamente es lo que primero preparan los el estupendo reparto y por las preparaciones de alta protagonistas de la encantadora «Ratatouille» (2007), cocina, perdón, cuisine, que se ven en pantalla. de Brad Bird, en la que un joven aspirante a chef y un Para tercer plato de fondo hay que ofrecer lo mejor ratón genial cambian la suerte de un prestigioso res- del menú: «La fiesta de Babette» (1987), de Gabriel torán parisino que va en picada. La secuencia en que Axel, un maravilloso apólogo, basado en Karen Blixen, los ratones cocinan es una paradójica maravilla. Oscar sobre el poder transformador de la cocina en el «La quimera del oro» a la mejor película de animación y de lo más logrado espíritu humano. La chef de un gran restorán parisi- del cine gastronómico. no, huida de la patria por los acontecimientos de la UNA ESCENA MEMORABLE «Larga vida a la señora» (1987), de Ermanno Olmi. Commune, encuentra refugio en una comunidad rural “Entrada desde la adolescencia a la madurez”, llamó su danesa sometida a formas religiosas de un obsesivo o se puede hablar de comida filmada sin autor a esta alegórica narración. En un castillo se pre- puritanismo, que castigan todo tipo de placer en la mencionar este momento cumbre: Chaplin para un banquete de celebración para una anciana de comida. La adaptación será difícil, pero la protagonista N cocinando con refinados modales su propia gran prestigio económico y social, pero que no come encontrará la manera de recuperar su pasado es- bota en «La quimera del oro» (1925). Probablemente nada, sólo sorbetea. El joven protagonista que debe plendor. La secuencia de la preparación del banquete sea una de las escenas cumbres de todo el cine por su servir a la mesa asistirá a toda la preparación esmera- puede ser devastadora si se la ve con estómago vacío. capacidad de hacernos ver lo que no está en pantalla, da de una gran cena protocolar, pero no demasiado Llegó a haber un restorán que ofrecía el menú de la justamente los manjares que los hambrientos perso- sabrosa, como el mundo al que alude. película. Oscar 1987 al Mejor Filme Extranjero. najes no pueden comer.

VIDEO CLUB MUNDOPLANET, DONDE VIVE EL CINE ARTE. Paseo Huérfanos 635, locales 33-34. Teléfono 2243-7713. La Panera I 23 Ópera

© BRIGITTE LACOMBE/METROPOLITAN OPERA

LA ALEGRE POR VERA-MEIGGS LA COMEDIA Y EL VALS ija descarriada de la ópera”, la llamó Camile “HSaint-Saëns. Pariente cercana a la zarzuela, “el género chico” exclusividad española, y del singspiel OPERETA alemán de raíces folclóricas. Todos ellos responsables del posterior musical norteamericano, cuya populari- Un género liviano y musicalmente brillante poco visto dad internacional a través del cine ha dejado en sus reductos nacionales y teatrales a todo lo anterior. en nuestros escenarios actuales refresca la temporada La opereta nació como respuesta a los excesos de la lírica de la Metropolitan Opera House de Nueva York. grand-opéra (cinco actos, tema histórico, un ballet, co- ros y gran producción escenográfica) francesa durante Este mes, el Teatro Nescafé de las Artes ofrecerá en el reinado de Napoleón III. Las rígidas convenciones directo la versión de «La viuda alegre», de Franz Lehár, galas, a las que debieron someterse todos los grandes nombres italianos del siglo XIX, a la larga hicieron del de esta sala neoyorquina, protagonizada por la soprano género lírico una fatiga exigente. Entonces desde el ámbito, algo plebeyo, de la opéra-comique es que surge Renée Fleming y los barítonos Thomas Allen y Nathan una variante más liviana, con diálogos no cantados, Gunn, con Sir Andrew Davis en la dirección musical como en la famosa «Carmen» de George Bizet y en alguna de las óperas de W.A. Mozart o las populares y Susan Stroman, en la régie. Y también «Los cuentos óperas napolitanas, de donde se supone surge el nombre del género: operita. de Hoffmann», de Jacques Offenbach, con la soprano La consagración definitiva del género vino con la ca- Hibla Gerzmava, el tenor Vittorio Grigolo y el barítono tástrofe nacional que supuso la guerra franco-prusiana, que significó la cesantía de Napoleón III y la necesidad Thomas Hampton. de una diversión menos densa y más inmediata. La re- pública francesa nació en medio del champagne y del

24 I La Panera BRIGITTE LACOMBE/METROPOLITAN OPERA © BRIGITTE LACOMBE/METROPOLITAN OPERA SOHL/METROPOLITAN © MARTY

DESDE NUEVA YORK LA VIUDA DE LEHÁR LOS EXITOSOS CUENTOS Como toda diva de un cierto rango, la soprano estadouni- escendiente de un marqués francés, Franz acques Offenbach (1819-1880), judío alemán dense Renée Fleming (en la foto) hará su Viuda con todo D Lehár (1870-1948) fue sin embargo un J convertido en católico francés, sería el autor el esplendor que la Metropolitan Opera House puede darle auténtico austro-húngaro, ya que sus padres eran más celebrado del género. Su «Orfeo en los infier- a sus estrellas. Cantará junto a los barítonos Nathan Gunn nativos de cada uno de los países dominantes del nos» no tiene mucho de la seriedad mitológica que (conde Danilo) y Thomas Allen (barón Zeta). Sir Andrew Da- imperio. Niño prodigio y estudioso, en el Con- el título sugiere y su célebre can-can «Ce bal est vis está a cargo de la concertación musical y un notable equipo servatorio de Praga hizo amistad con Antonin original», se puede seguir escuchando tarareado en teatral de Broadway, encabezado por la directora y coreógrafa Dvorák y Johannes Brahms, que lo orientó hacia el la calle de cualquier ciudad. Su burbujeante estilo, Susan Stromar, es responsable de la puesta en escena. «La género ligero. Con disciplinado empeño se dedicó ligero, mordaz e irreverente, poseía la cualidad viuda alegre» será transmitida en directo al Teatro Nescafé de a la composición de operetas y también valses, melódica suficiente para hacerlo tremendamente las Artes el sábado 17 de enero, a las 15:00 horas. como el célebre «Oro y plata». La consagración popular en su momento con obras como «La bella Por su parte, «Los cuentos de Hoffmann» será transmitida le llegaría a los treinta y cinco años, cuando los Helena», «La gran duquesa de Gérolstein» y «La el sábado 31 con un elenco encabezado por el tenor italia- libretistas Víctor León y Leo Stein le propusieron Périchole». Pero Offenbach, recordemos su origen, no Vittorio Grigolo (1977), la soprano rusa Hibla Gerz- colocar la música a una obra teatral de cierto fue mal visto a partir de la guerra franco-prusiana mava (1970), que interpreta a los personajes principales éxito «L’attaché d’ambassade», de Henri Meilhac. y algunas de sus obras fueron incluso prohibidas. femeninos, y el barítono estadounidense Thomas Hampson Las dificultades para la realización del proyecto no Viajó a Estados Unidos y de regreso fue acepta- (1955), que encarna a los villanos. El régisseur califor- fueron pocas, pero el estreno en Viena el 30 de do de nuevo, pero ya no era el mismo. Quiso ir niano Bartlett Sher (1959) está en la dirección escénica, diciembre de 1905 fue un triunfo, que sigue per- más allá componiendo una ópera seria. Mientras que ha sido muy aplaudida, mientras que la concertación maneciendo fresco hasta hoy, opacando el resto la melancolía se apoderaba de él y escribía «Los musical es responsabilidad del canadiense Yves Abel. de la obra de su autor. cuentos de Hoffmann» (en la foto) (a medio Fue la opereta favorita de Hitler, lo que no camino entre la ópera y la comedia musical), las evitó que la mujer de Lehár fuera perseguida melodías parecían no decidirse a encontrar una por judía. Después de la guerra el compositor ubicación definitiva. El compositor falleció en 1880, can-can, entre el optimismo positivista y la culminación fue acusado falsamente de colaboracionista. “La dejando inconclusa la instrumentación, que fue del imperialismo europeo: la Belle Époque. Curio- viuda de Lehár”, como comúnmente se la llama- terminada por Ernst Guiraud. La obra se estrenó al samente, esta creación francesa ha quedado como ba, fue alguien que en realidad nunca existió: su año siguiente con un gran éxito, que ha conocido expresión propia del ocaso austro-húngaro, porque en esposa murió antes que él. todas las oscilaciones del gusto hasta hoy. ese imperio la opereta alcanzó notables ejemplos de gran vivacidad musical y de una popularidad perma- nente. Esto se debió principalmente a un ingrediente muy exitoso en aquel momento: el vals. Su rey, Johann EN EL CINE Strauss II (1825-1899), alcanzaría el apogeo de su o ha tenido mucha fortuna «La viuda…» en la pantalla. Tres las adaptaciones y ninguna respetuosa fama con «El murciélago» (1874), otro título imbatible N del original teatral. La primera es de 1925 y fue dirigida por el genial y tremendo Erich von Stroheim hasta hoy. en una versión… muda. El alemán Ernest Lubitsch, otro genio (en este caso de la comedia, lo que se «El barón gitano», «La princesa de las ostras», «Rose Ma- conjuga mejor con la opereta), hizo en 1934 una adaptación más cercana al original, pero igualmente rie», entre otros, siguen siendo repuestos en escenarios se tomó unas libertades apreciables. Redujo la música a lo esencial y privilegió los enredos y alusiones europeos, más rara vez en el ámbito estadounidense. eróticas, lo que se le daba extraordinariamente bien. Jeanette MacDonald y Maurice Chevalier están A partir de los años treinta la emigración forzada de espléndidos y el número de cabaret posee una brillantez que le debe mucho a la dirección de arte y al autores e intérpretes europeos completó el proceso, vestuario. Por contraste, la famosa «Canción de Vilia» resulta un poco plana a pesar de la voz de la Mac en Broadway y en el naciente cine sonoro. Hollywood Donald. Cinematográficamente es descollante, pero en ese momento no tuvo mucho éxito, debido a rápidamente aprendió a cantar y a bailar, incluso du- su refinamiento e ingenio, excesivos para una época en crisis. rante la Segunda Guerra. Pero como todo lo creativo Veinte años después, Lana Turner y Fernando Lamas, mezquinos en talento, retomaron el tema bajo la es siempre reciclaje, la renovación en los setenta daría dirección del alemán Curtis Bernhardt, un especialista en melodrama, que no sacó mucho lustre a su un vuelco esperable, volviendo al género madre en las nombre con este título. llamadas óperas rock, de las que «Jesucristo superes- A fines de los sesenta se anunció, quizás con excesiva publicidad, la intención de Ingmar Bergman de trella” ha sido probablemente la más exitosa. hacer una versión definitiva, cuya protagonista sería Barbra Streisand, pero nada se concretó finalmente: Hoy, las operetas más populares a nivel mundial siguen el presupuesto para la cantante era escandaloso y las imposiciones productivas hicieron que el maestro siendo «El murciélago» y «La viuda alegre». sueco prudentemente permaneciera en casa.

“Soy un trabajo en progreso”, Barbra Streisand (1942), actriz y cantante estadounidense. La Panera I 25 Literatura COLECCIÓN DEL AUTOR DEL COLECCIÓN

NIR BARAM EN CHILE “A VECES ES TAN IMPORTANTE ESCRIBIR COMO NO ESCRIBIR”

“En ocasiones nos sentimos de «Las buenas personas», su más reciente verosímiles, a la vez que sensoriales, con un culpables justamente por publicación en español, que contiene una gran alto grado del sentido del lugar. El lector es ironía, pero también una señal de esperanza. consciente del peso histórico que cargan sus haber hecho lo que debíamos, «Las buenas personas» se distingue por páginas y resulta evidente que hay un gran tra- en especial si se encuentran ser una narración única: es el primer relato bajo investigativo detrás de lo narrado. Si no surgido en Israel sobre la Segunda Guerra fuera porque se trata de ficción, este texto po- involucrados en ello los que Mundial desde la perspectiva de los colabo- dría ser confundido con una novela histórica. racionistas judíos para con los nazis. No es en el pasado fueron nuestros de extrañar, entonces, que esta narración haya –Primero quería preguntarte por tu partici- seres queridos”, señala el autor despertado no sólo interés y polémica; su tra- “Debo enfatizar pación en el diálogo. Hablaste de la idea de la ducción a distintos idiomas ha permitido leer que no es una guerra como una empresa, pero también del israelí en su monumental una tragedia histórica desde un ángulo pro- novela sobre el concepto de la paz como una empresa. ¿Cómo vocativo y paradójicamente humano. Holocausto, sino llegaste a esta posibilidad de analogía? novela «Las buenas personas». En este libro nos encontramos con Thomas sobre personas “Bueno, estaba intentando explicar cómo Heiselberg, quien toma la decisión de trabajar brillantes y capa- en Israel algunos países europeos y los Esta- para la empresa nazi en la Polonia de 1938. ces que sirvieron dos Unidos, durante los últimos veinte años, En un contexto donde resaltan el miedo y la a las dictaduras desarrollaron una cierta ‘industria de la paz’ cobardía, pero también la integridad y la con- durante la Segun- a través de muchas ONGs, tratados alrede- POR NICOLÁS POBLETE PARDO ciencia de una lucha por la cual es necesario da Guerra”. dor del mundo, investigaciones, puestos bu- sacrificarse, Baram nos acerca a una realidad rocráticos; una mezcla de todo aquello más nvitado a Chile por editorial Alfaguara, tanto histórica como omnipresente en nues- negocios privados, que veo como una suerte el escritor y articulista israelí Nir Baram tra actual aldea global. Alabado por la crítica de pesadilla de ‘las buenas intenciones del ca- (1976) participó a fines de septiembre y elogiado por autores como A.B. Yehoshúa pitalismo global’. Ves todas estas fuerzas ma- Ien el diálogo Israel / Palestina: Espacios y Amos Oz (“En su núcleo late una curiosi- nejando el ‘proceso de paz’, pero en realidad de Encuentro, Caminos para la Paz, don- dad inmensa que es, ante todo, una curiosidad no hay un ‘proceso de paz’. Entonces me volví de fue posible visualizar, desde su particular moral”, escribió Oz sobre esta obra), Baram más y más crítico de esta cultura de la paz que perspectiva, el conflicto bélico en su dimen- ha sido analogado a escritores tan dispares ‘no es política’ y que desperdicia mucha ener- sión geopolítica. como David Grossman y Louis-Ferdinand gía positiva en empresas no políticas. En mi Además de compartir su postura política Céline. nueva novela, «La sombra del mundo», que sobre la guerra, la violencia y las terribles con- La novela es muy palpable en su esceni- será publicada en español este año, escribí so- secuencias de esta tragedia, Baram nos habló ficación, y las descripciones resultan muy bre este conflicto”.

26 I La Panera –En tu novela se ve la necesidad de hablar –El personaje de Aleksandra es crucial. desde otra perspectiva, de ver a las víctimas Ella representa el aspecto burgués, intelec- de manera diversa y problemática. tual de cierta capa social de Leningrado en la “Admiro a Primo Levi y pienso que hizo ex Unión Soviética. Su decisión de colaborar libros importantes sobre el Holocausto y las para Stalin como interrogadora es un acto víctimas. Debo enfatizar que no escribí una muy problemático. ¿Cómo creas este perso- novela sobre el Holocausto; escribí una no- naje femenino tan complejo? vela sobre personas brillantes y capaces que “Aleksandra no es solamente ambiciosa; sirvieron a las dictaduras durante la Segunda su explicación para todas sus acciones es que Guerra. No intenté crear mis personajes como ella quiere salvar a sus hermanos y, en conse- víctimas o victimarios. Intenté pensarlos desde cuencia, se sacrifica por ellos al trabajar para la lógica del mundo que construí en la novela”. la terrible NKVD, asociada a la policía secreta soviética. Por supuesto, esto es una explica- –«Las Buenas personas» es un título en- ción incompleta: la NKDV le da la oportu- gañoso, irónico. ¿Cuál es la expectativa en BAJO UN CONTEXTO DONDE RESALTAN EL MIEDO nidad para satisfacer su talento. Creo que la cuanto a los lectores de este libro? Háblanos voz narrativa de la novela siempre duda de su de la dimensión moral del texto. Y LA COBARDÍA, PERO TAMBIÉN LA INTEGRIDAD versión. Al contrario que Thomas, ella no ce- “Este título es una forma de expresar la iro- Y LA CONCIENCIA DE UNA LUCHA POR LA CUAL lebra su ambición, más bien batalla contra la nía del autor hacia sus personajes. La novela culpa, con su familia, con gente a la que mató; está escrita desde la perspectiva de los per- ES NECESARIO SACRIFICARSE, EN ESTE RELATO NOS sin embargo, creo que es más sofisticada que sonajes, o sea, representa ese punto de vista. ENCONTRAMOS CON THOMAS HEISELBERG, QUIEN Thomas, pues ha creado un sistema casi ge- Y, de hecho, en varias partes del relato, y a nial de negación, en el cual ella es la víctima, y TOMA LA DECISIÓN DE TRABAJAR PARA LA EMPRESA través de todo tipo de justificaciones, excu- esto es algo que intenta desesperadamente de sas, evasiones, indiferencia e incapacidad de NAZI EN LA POLONIA DE 1938. preservar en contra de todo el mundo. Al fi- reconocer el verdadero significado de sus ac- nal, este mecanismo la hace alejarse del mun- ciones, el deseo de logro, plenitud, así como el do hacia una realidad alternativa y fantástica”. miedo (todas características que no son aje- instituciones israelíes de usar el Holocausto nas a nadie que vive en nuestro mundo hoy), como una forma de etiquetarnos a nosotros, –Me sorprendió mucho una cita de la nove- ellos se las arreglan para escapar y evadir el los judíos, en una posición de eternas vícti- la: “A veces nos sentimos culpables justamente reconocimiento de sus acciones para definir- mas. Y pensé que una novela podía insertar, por haber hecho lo que debíamos, en especial se como buenas personas. Obviamente, no por ejemplo, dos personajes nuevos dentro del si se encuentran involucrados en ello los que comparto esa perspectiva. En mi visión, esta discurso sobre la Segunda Guerra; personajes en el pasado fueron nuestros seres queridos”. novela no lidia con la interrogante sobre la que no habían estado antes, y entonces, como “Es algo que el marido de Aleksandra le di- culpa o la maldad, sino más bien con la pre- de pronto entran en existencia, puedes hacer ría. Claro, él es un asesino que trabaja para la gunta sobre la responsabilidad, una pregunta preguntas diferentes, explorar otros temas”. NKVD y, a propósito, mi personaje favorito. relevante para cualquier sociedad en crisis, en Él trata de mantenerla viva de manera de te- cualquier momento. ¿Cuáles son los límites –Aunque la novela es un trabajo literario, a ner una respuesta para todo”. de nuestra responsabilidad como personas? veces da la impresión de que personajes y lu- ¿Podemos argumentar, como Thomas, que ‘no gares son emulados de manera hiperrealista. –¿Cuáles son tus intereses literarios actua- somos políticos’ y, por ende, no responsables? “Leo mucho y ¿Cómo promedias la investigación y la poética? les? ¿Proyectas nuevas publicaciones? ¿Cómo sabe una persona, en un momento pienso en ‘la “A veces, la atmósfera de hiperrealismo se “Bueno, mi última novela fue publicada presente, cuando las cosas tienden a ser vagas, vida y la muerte’, basa en cosas que inventé completamente; en 2013. No tengo nada escrito por el mo- en oposición al recuento histórico, cuál es el como le dijo Boris otras, es investigación. Lo que me importaba mento. Creo que a veces es tan importan- camino político correcto? Y quizá la pregun- Pasternak a Sta- era el viaje imaginario de los personajes. Es te escribir como no escribir. Entonces leo ta más decisiva: si se sabe cuál es esa acción lin en la famosa por esto que ambas facetas mantienen posi- mucho y pienso en ‘la vida y la muerte’, correcta, ¿estás dispuesto a pagar el precio?” llamada telefónica ciones dentro de los regímenes que inventé, como le dijo Boris Pasternak a Stalin en entre ellos”. puestos absurdos; no había tales puestos: la la famosa llamada telefónica entre ellos. El –Has comentado que tu propósito es “pa- protagonista es editora literaria en la policía poeta Ossip Mandelstam había escrito un sar la página” históricamente, por ejemplo, secreta soviética, y él, el otro protagonista, poema titulado «Epigrama contra Stalin» y en temas como el Holocausto. obtiene modelos de marketing de una corpo- hubo gran discusión y tensión en torno a “Eso no es exactamente lo que dije. Habla- ración norteamericana y los vende a la ma- este escrito. Stalin le preguntó a Pasternak ba de mí mismo y de por qué era interesante quinaria nazi como ‘ciencia’. Quería crear una si Mandelstam mostraba algún talento, a para mí escribir una novela que acontece du- atmósfera realista, pero mezclar el realismo lo que Pasternak respondió: ‘Ese no es el rante la Segunda Guerra. Durante mi ado- con otros géneros (como en la última parte punto; estamos hablando de la vida y de la lescencia tenía curiosidad respecto al tema con el ‘gran plan’, donde todo decanta en una muerte’. Frente a esto, Stalin respondió que pero sentía que la discusión era limitada, y a fantasía loca de dos personas desquiciadas). él habría sido capaz de defender mejor a veces hasta me sentía sofocado por la simpli- Como es un libro sobre la Segunda Guerra, la un amigo, y a continuación, colgó. Me gusta cidad de las conclusiones y la tendencia de las gente tiende a pensar que todo es real”. mucho esta historia”.

“La guerra es ocupación más propia de bestias que de hombres”, Juan Luis Vives (1492-1540), filósofo español. La Panera I 27 Literatura

JUNICHIRO TANIZAKI UN HOMENAJE A LAS SOMBRAS A 50 años de su muerte, recordamos al escritor japonés y su perenne legado, como uno de los máximos exponentes de la delicadeza y de la seducción oriental.

POR NICOLÁS POBLETE PARDO a que muchos han visto en ella un homenaje de la degradación que esta inscripción puede a la belleza occidental, una verdadera apología acarrear. La novela sitúa a su protagonista en ste año se conmemoran cincuenta del ideal del cuerpo femenino modelado por la el centro de la denuncia pues, resaltando una años de la muerte de Junichiro Ta- industria emergente del cine y de la moda, en y otra vez sus facciones occidentales, Naomi se nizaki (1886-1965), un nombre que realidad, la novela actúa, por contraste, como transforma en un símbolo de la sobreexposi- E resalta en la tradición literaria japo- una reivindicación de la discreta y sutil perfec- ción luminosa. Para Tanizaki, los occidentales nesa junto a otros grandes, como Akutagawa, ción de la estética oriental. viven al acecho del progreso, “buscan siempre Mishima, Kawabata, Kobo Abe, o su maestro, En su ensayo, Tanizaki hace diversas compa- más claridad y se las han arreglado para pasar el gran Natsume Soseki. Considerado una fi- raciones entre las percepciones que la belleza de la vela a la lámpara de petróleo, del petróleo gura crucial, ha influido en escritores contem- reviste: “Los occidentales utilizan, incluso en a la luz de gas, del gas a la luz eléctrica, hasta poráneos como Banana Yoshimoto o Haruki la mesa, utensilios de plata, de acero, de níquel, acabar con el menor resquicio, con el último Murakami. También, Tanizaki es considera- que pulen hasta sacarles brillo, mientras que a refugio de la sombra”. Finalmente, advierte, do uno de los responsables de tender fuertes nosotros nos horroriza todo lo que resplandece “debemos prevenirnos de todo lo que brilla”. puentes entre Oriente y Occidente. Sus libros de esa manera. (…) Al contrario, nos gusta ver Si algo brilla en «Naomi» es su protagonista, se han traducido extensamente y su particular cómo se va oscureciendo su superficie y cómo, quien actúa como el foco que ensombrece al mirada sobre el detalle, la belleza y la elegancia, con el tiempo, se ennegrecen del todo (...). En pálido y apocado Joji, su “pareja”, un ingeniero le han valido numerosas reediciones y estudios. Occidente, el más poderoso aliado de la belle- acomodado. Él tiene 28 cuando conoce a la jo- Entre sus novelas más reconocidas están za fue siempre la luz; en la estética tradicional ven, de tan sólo 15 años. Y aunque su posición «Hay quien prefiere las ortigas» (1955), «Las japonesa lo esencial está en captar el enigma le permitiría autoridad sobre ella, lo que vemos hermanas Makioka» (1957) y «La llave» de la sombra”, afirma. es la fuerza de Naomi avasallando a Joji. Él (1961). Sin embargo, para el lector occidental describe: “Si hay tal cosa como la electricidad las dos obras clave son «Elogio de las sombras» UNA NOVELA PARADIGMÁTICA animal, los ojos de Naomi la tenían en abun- (1933), escrita cuando el autor cumplía 50 dancia. Parecía más allá de la comprensión que años, y «Naomi», para muchos, su obra maes- Aunque Tanizaki comenzó a escribir (en estos ojos fueran los ojos de una mujer. Brillan- tra. Considerando que «Elogio a las sombras» serie) «Naomi» a mediados de los años 20, su do, filosos, y atemorizantes, aun así desbordaban «NAOMI» es un ensayo que comienza describiendo las publicación como libro no se concretó hasta una cierta atracción misteriosa. Y a veces, cuan- particularidades de la arquitectura en la vivien- 1947. Es decir, ya había ideado el personaje La novela sitúa a do me disparaba esa mirada rabiosa, sentía un da japonesa, un verdadero elogio a la identi- de la novela incluso antes de publicar «Elo- su protagonista estremecimiento pasar por mi cuerpo”. dad nipona, resulta interesante repasar el pun- gio a las sombras». Así, podemos percibir que en el centro de la La atracción hacia el cuerpo y no al espíritu to de vista que se privilegia allí para permitirle «Naomi» no es un ensalzamiento de la cultura denuncia. es una tendencia que se asocia a lo superficial hacer sombra en «Naomi», que tanto revuelo occidental, como han dicho algunos, sino una de la moda occidental (con su consecuente ba- (y escándalo) causó cuando fue publicada. Pese revisión de su potencial peligro y, últimamente, nalidad) aterrizando en las ciudades japonesas,

28 I La Panera una fuerza que el mismo Tanizaki atestiguó después BELLEZA ORIENTAL VS. BELLEZA OCCIDENTAL de instalarse en Osaka, tras el devastador terremoto de 1923. Joji nos dice que Naomi no es tan inteli- n la novela, la mujer japonesa es permanentemente Entonces, la permanente revisión de los cuerpos gente como él había pensado. Tampoco proviene de Ecomparada con la occidental, que se erige como femeninos nos presenta a Naomi, en su polo más una buena familia, lo cual le hace reflexionar sobre su el ideal de belleza al que aspiran los personajes, y que negativo, como una víctima de la degradación. A los crianza, sus orígenes. Considerando que estos aspec- se reafirma a partir de las referencias cinemáticas esta- ojos de Joji, ella incluso adopta la forma de un fruto tos son imposibles de cambiar, Naomi entra en una dounidenses. De hecho, la primera atracción por parte que se ha cultivado con paciencia y dedicación; se lo esfera de fetichización a los ojos de Joji, quien aban- de Joji surge del propio nombre, Naomi, que brilla con ha hecho madurar hasta alcanzar su punto más exqui- dona sus ambiciones espirituales para llevar a cabo sugerencia occidental, y la belleza de la protagonista sito, sólo para que después otros ladrones lo tomen, una sublimación a través del cuerpo femenino. A me- surge también de una comparación norteamericaniza- sin que él se entere, dejando su cuerpo profanado e dida que se frustra por la aparente torpeza de Naomi, da: Mary Pickford, la famosa estrella canadiense, pionera irrevocablemente inmoral. Naomi, gracias a la fluctua- experimenta una creciente fascinación por su belleza en Hollywood. Así, para Joji, las mujeres japonesas resul- ción de su carácter, representa la sensualidad de las física: “Su cuerpo me atraía más fuertemente. Digo tan “tímidas comparadas con las mujeres occidentales”. sombras; su connotación es tanto de cobijo como de ‘cuerpo’ con deliberación. Eran su piel, dientes, labios, Un ejemplo curioso lo vemos a través de la profesora misterio. Las sombras sugieren, ocultan, pero también cabello, ojos —la belleza de su forma completa— lo de baile rusa, quien también proyecta una idealización revelan a partir de contrastes. Asimismo, ellas resaltan, que me atraía. No había nada espiritual al respecto. occidental, incluso gracias a su distintivo olor axilar. aumentan el valor de la luz. Había traicionado mis expectativas para con su men- Aunque para algunos estudiantes ella expele un hedor Una acusación muy dura se cursa a través del cuerpo te, pero su cuerpo ahora sobrepasaba mi ideal. Mujer repugnante, para Joji esa combinación dulce y agria parlante de Naomi; una alerta, una profecía. Lo que estúpida, pensé. Sin esperanzas. Tristemente, mientras de su olor con el perfume que usaba “no era para representa Tanizaki en esta novela no es solamente la más pensaba en eso, más atractiva hallaba su belleza”. nada desagradable, al contrario, yo lo hallaba profun- invasión de los ideales de belleza occidentales; acá hay Como poseído por un conjuro amoroso —la pro- damente encantador. Me hacía pensar en tierras más un mensaje poderoso y perfectamente actual que tiene mesa brillante de las estrellas del cine—, Joji cae allá de los mares que nunca había visto, en exquisitos, que ver con la necesidad del ser humano de intentar más y más bajo en su obsesión por Naomi, quien exóticos jardines de flores”. saldar lo que se considera “imperfecto”. Al leer las finalmente lo manipula con su meñique, en un jue- Esta extravagante concepción de lo bello puede expli- últimas frases de «Elogio a las sombras» encontramos, go sádico donde ambos caen víctimas de una degra- carse en uno de los párrafos de «Elogio a las sombras»: a lo mejor, una de las claves que Tanizaki ofrece: “Me dación irreversible. Pero sería incorrecto hacer una “Eso que generalmente se llama bello no es más que gustaría resucitar, al menos en el ámbito de la literatura, lectura misógina de esta narración pues, como indi- una sublimación de las realidades de la vida”. Luego, ese universo de sombra que estamos disipando... Me ca Joji: “Se suele decir que son las mujeres quienes Tanizaki se remonta, para recuperar sus raíces: “Así fue gustaría ampliar el alero de ese edificio llamado ‘lite- engañan a los hombres. Pero por mi experiencia, cómo nuestros antepasados, obligados a residir, lo qui- ratura’, oscurecer sus paredes, hundir en la sombra lo diría que el engaño no comienza con la mujer. Más sieran o no, en viviendas oscuras, descubrieron un día lo que resulta demasiado visible y despojar su interior de bello en el seno de la sombra y no tardaron en utilizar cualquier adorno superfluo… Y para ver cuál puede ser la panerabien coleccion el hombre, lumen sin ok ningunatraz.pdf persuasión, 1 23-12-14 se 9:34regocija en ser engañado”. la sombra para obtener efectos estéticos”. el resultado, voy a apagar mi lámpara eléctrica”.

“Frase célebre”, Autor La Panera I 29 Literatura

GENTILEZA FERIA DEL LIBRO DE GUADALAJARA EL MAGRO BIFE DE ARGENTINA

Varias críticas surgieron a partir POR CAROLINA ANDONIE DRACOS «Milenio», en la que apunta: “Porque no hay minis- de la participación del país vecino Desde Guadalajara tro más canchero y rompedor que el toma cafeses en los lobbies con escritores calvos”. como Invitado de Honor en la l gobierno no le interesa la cultu- Esta es la segunda vez que Argentina es País ra”, asegura Leonardo Tarifeño, Invitado de Honor en la FIL. La primera fue en Feria del Libro de Guadalajara. periodista argentino radicado en 1997. Han pasado 17 años y mucha agua bajo el Tintes políticos antes que “A México, que cubre la Feria del Libro puente, lo que llevaba a imaginar que en esta oca- de Guadalajara (FIL) hace seis años. Así explica sión el país hermano iría con todo, mas, no faltaron literarios fueron la tónica. la comitiva de su país, una que dejó varias figuras los baches. afuera, como la intelectual Beatriz Sarlo y el escritor Dicen que las comparaciones nunca son buenas, Martín Caparrós, por ser críticos al kirchnerismo. pero a veces sirven para dejar en claro un punto. Falta de criterio o estrategia mal acabada, ya que En este caso, imposible no establecer diferen- el que manda en estas lides es el público. Así lo dejó cias entre el pabellón de Argentina y el que tuvo en claro cuando abarrotó las salas donde se presen- Chile en 2012, cuando fue Invitado de Honor. El tó Caparrós (quien igualmente asistió, invitado por de nuestros vecinos se imponía en el recinto ferial: Planeta, su editorial), primero, en una mesa sobre grande (1.700 metros cuadrados), pulcro, con los «Antología personal», de Ricardo Piglia, y, luego, colores patrios (blanco y celeste) en toda su pureza, para lanzar su libro «El hambre», una extensa inves- sólo interrumpidos por gigantografías de Mafalda. tigación sobre este mal en el mundo. Si fueran casas, diríamos que la de Chile (un stand Quizá por tanto revuelo, el Ministro de Relaciones concebido como librería) era un hogar chico, pero Exteriores argentino, Héctor Timerman, comentó a acogedor, mientras que el de Argentina, uno lujoso, la prensa que se había tomado un café con Caparrós pero sin alma. Dos factores contribuyeron a esa es- en un hotel mexicano, cuando se le consultó por pecie de desolación territorial: que los escritores de los excluidos de la delegación oficial. Lo que fue la comitiva nunca estaban en el stand y que el audi- rápidamente desmentido por el escritor en la co- torio, donde se realizaron charlas y presentaciones, lumna «El café que no fue», publicada en el diario estaba a un costado, no dentro.

30 I La Panera [ Retweet]

1. @Robertwo09: Mafalda esta a full en @FILGuadalajara ya que Argen- tina es el País Invitado!

2. @martin_caparros: Conmovedor el largo de las colas para entrar en la @FILGuadalajara. Dan ganas de preguntarles qué tienen contra las librerías.

3. @CulturaUNAM: Homenaje a Revueltas, el militante literario, en la #FILGuadalajara: http://bit.ly/1IkU4I6

4. @paginasdeespuma: Ciencia para todos con @javierfpanadero en FIL Niños 17h. ¡No os lo perdáis! #FILGuadalajara2014

5. @FILGuadalajara: Esta mañana, auditorio repleto en la actividad “Cortázar para chavos”. Más del cronopio mayor: http://buff.ly/1yjNnmz.

6. @Patricio_Pron: Mientras tanto, en la FIL Guadalajara... / Gracias a @

GENTILEZA FERIA DEL LIBRO DE GUADALAJARA DE LIBRO DEL FERIA GENTILEZA megustaleer, a @claudiothelopez, etcétera /

7. @oppenheimera: Lastimoso el pabellón de Argentina en la @ La FIL es un escenario que FILGuadalajara. Gran foto de Cristina K... y notable ausencia de libros de escritores críticos. no hay que desaprovechar. EL AMBIENTE TAMBIÉN ESTABA PARA BOLLOS DE A esta versión llegaron 750 mil asistentes, sin contar que CONTINGENCIA, CON EL AIRE A PROTESTA Y DOLOR 8. @Alfaguara_es: @andresneuman habla de la reescritura de “Una vez Argentina”. Recomendamos mucho estas declaraciones http://bit. se trata del mejor centro de QUE SE RESPIRABA A PROPÓSITO DE LOS ESTUDIANTES negocios de habla hispana. ly/1w0tTmH @FILGuadalajara Cuando un país es Invitado de NORMALISTAS DE AYOTZINAPA, CUYA DESAPARICIÓN 9. @PlanetaLibrosMx: 10 consejos para sobrevivir en la FIL Guadalajara Honor, debe tener claro que FUE REPUDIADA POR LA COMITIVA TRASANDINA va a la mejor vitrina editorial >> http://ow.ly/FaaBz PÚBLICAMENTE. después de Frankfurt, con la participación de dos mil casas 10. @CdLibros: Argentina es el país latinoamericano con mayor índice editoriales, pertenecientes a lector http://www.eluniversal.com.mx/cultura/2014/impreso/argentina- más de 40 países y un mercado en español que cualquier escritor anhelaría. una-nacion-con-lectura-menguante-75655.html … vía @Univ_Cultura Pareciera que Argentina no lo tuvo claro, o priorizó otras cosas. Así se explica #FILGuadalajara que muchos sellos independientes no estuvieran en el stand oficial, sino en el de las casas que las distribuyen en México. También, que su paso por la FIL des- 11. @Julian_RS: Escaparates que combinan contenido impreso y multi- tacara un tinte más político e in memoriam antes que de difusión de la cantera media en el pabellón de #Argentina en @FILGuadalajara. actual. Pienso en la cátedra Abuelas de Plaza de Mayo que se presentó en el claustro Sor Juana; en el sector dedicado a los derechos humanos de su auditorio, 12. @groovytroup: Aunque con algunos grupos ya demasiado vistos en o en los tributos a Astor Piazzolla, Gustavo Cerati y Juan Gelman. México el cartel musical de Argentina en @FILGuadalajara es excelente. Volvemos a las comparaciones: mientras Chile llevó un espectáculo fresco y vigente, con artistas como Javiera Mena, Gepe o Los Bunkers, Argentina se afe- 13. @arteycultura: ¿Qué editoriales independientes de Argentina encon- rró a los recuerdos, con grupos como Los Enanitos Verdes, cuya gracia (para las trarás en la @FILGuadalajara? http://ow.ly/F7952. arcas fiscales) es que dos de sus integrantes están radicados en México. Lo bueno de Argentina es que tiene material de sobra e independiente de los 14. @Nws_Guadalajara: Argentina se hermana con Guadalajara en la sesgos políticos, por lo mismo, el público pudo disfrutar de autores como Rodrigo FIL - http://Milenio.com #Guadalajara http://www.newslocker.com/es-mx/ Fresán (invitado por Penguin Random House), que llenó aulas en cada presentación. region/guadalajara/argentina-se-hermana-con-guadalajara-en-la-fil- También ayudó el que la FIL siempre genera sus propias instancias de difusión mileniocom/ … literaria, como el programa «Latinoamérica Viva», en el que este año se dieron cita destacados escritores, que pudieron leer extractos de sus obras y dialogar con 15. @asodlt: @FILGuadalajara #SomosLectores en lo personal, no me el público sobre las mismas. Así lo hicieron chilenos como Mike Wilson o Nicolás gusto el pabellón de #Argentina. Los libros están del suelo a la cintura, Poblete, cuya mesa tuvo como público nada menos que a Elena Poniatowska, la muy incómodo. autora mexicana de culto. Asimismo, tuvieron gran acogida Christian Formoso, Alberto Montt, Omar Lara, Gladys González y Francisco Ovando, en sus dis- 16. @tellezpunk: Por cierto, qué oso que en el pabellón de Argentina de tintas ponencias y mesas redondas, además de su constante presencia en el stand la #FilGuadalajara no haya ¡un solo! título del gran Tomás Eloy Martínez!! chileno, donde se dieron cita sellos de La Furia del Libro, Editores de Chile y la Cámara Chilena del Libro. 17. @udg_oficial: En promedio hubo de dos mil 500 a tres mil asisten- Ahora bien, el ambiente también estaba para bollos de contingencia, con el tes en conciertos de foro #FILGuadalajara: representante de cancillería aire a protesta y dolor que se respiraba a propósito de los estudiantes normalistas de Argentina. de Ayotzinapa, cuya desaparición fue repudiada públicamente por la comitiva trasandina. Quizá era el destino de Argentina para esta versión de la Feria. Estar, 18. @Gen_Cas0: En promedio hubo de dos mil 500 a tres mil asistentes pero de manera oblicua, ya que si bien su actuación editorial no pasará a la his- en conciertos de foro #FILGuadalajara: representante de cancillería de toria, seguramente sí lo hará el país, gracias a la noticia que sacudió el cierre de Argentina. la FIL: los restos de una de las osamentas halladas en octubre en el basurero de Cocula correspondían a uno de los 43 estudiantes desaparecidos, lo que fue con- 19. @salazargdl: Argentina pasa estafeta a Reino Unido como invitado firmado por los peritos argentinos que trabajan en la zona. de honor a @FILGuadalajara. Chau, argentinos; wellcome, britains.

La Panera I 31 Cómic

«Fritz The Cat» debutó en enero de 1965 en la revista «Help!»

Medio siglo cumple «Fritz The Cat», la obra más famosa de Robert Crumb, padre fundador del cómic underground estadounidense. El felino juerguero, sexópata, que llevó a los animalitos dibujados al lado B de América. Aquí las peripecias que lo catapultaron al cine y a una muerte temprana en manos de su autor. GATO ENTERRADO

POR RAFAEL VALLE Hace 50 años, «Fritz The Cat» debutó en la Fred mutó en Fritz y remutó en bípedo revista satírica «Help!» (enero de 1965) y lle- para su estreno en «Help!», para convertirse ada de novias eternas y ramille- vó a los funny animals a otros senderos y esce- en el más humanizado de los animales antro- tes de flores en la puerta de la narios. Portadas de colores y viñetas en crudo pomórficos. El gato fumaba y bebía, era cí- casa; aquí las chicas eran de una blanco y negro, sombrías y descarnadas con nico y lascivo, y tenía aventuras diversas: era N noche y la historia era quitándo- esas rayitas y puntilleos en tinta tan propios de cantante pop o actor, se mezclaba con revolu- se la ropa, con pastillas lisérgicas y cervezas un Robert Crumb (Filadelfia, 1943) que por cionarios, se metía en líos interraciales y era de acompañamiento. Y aquí los secundarios entonces experimentaba. agente de la CIA. eran traficantes, proxenetas, esas chicas de “Con el LSD cambié bruscamente a ese es- “He estado arriba y abajo en las cuatro es- una noche y tipos –animalitos– tocados de la tilo más crudo de los años 40, que de pronto quinas de este viejo y gran mundo. Lo he visto cabeza. Todos en estas viñetas que se reían y me resultó muy potente. Fue una especie de todo y lo he hecho todo. He peleado contra mostraban los dientes en el lado B de Estados interpretación grotesca de las cosas de los 40, «(CRUMB) / muchos hombres buenos, y me he puesto a Unidos, ese que no estaba ni en los cómics tra- las cosas del estilo de Popeye”, cuenta Crumb, CRUMB POR muchas buenas mujeres”, decía Fritz como de- dicionales ni en las producciones Disney ni en quien había inventado a Fritz inspirado en CRUMB». Autorre- claración de principios, mientras se hacía más los geniales cartoons de la WB, con su jerga de Fred, el gato de su casa. Partió en una de las trato del dibujante y más popular en el mundo contracultural y calles sucias, de hogares con familias disfun- historietas caseras que escribía y dibujaba nacido en 1943. universitario de la época. cionales, de juventudes disfrutando los excesos junto a su hermano Charles, futuro paciente «Fritz The Cat» cayó en tierra fértil para amplificados por los locos 60. siquiátrico. sus correrías, en plena era del hippismo, de la

32 I La Panera gurú de aspecto bíblico que vaga por las grandes urbes anunciando que la salvación del hombre moderno va en su búsqueda del misticismo y en la vuelta a la naturaleza.

THE END

En San Francisco las ilustraciones de Crumb se multiplicaron en periódicos contracultura- les, pósters y carátulas de discos para cantantes como Janis Joplin. A principios de los 70 ya era una estrella de un medio donde, entre las edi- ciones y reediciones de su obra, circulaban desde Fritz hasta las mujeres voluptuosas (otra marca de fábrica) que mostraban sin filtros las obsesio- nes de su autor. Convertido en celebridad, el gato despertó el interés del productor Ralph Bakshi –que antes hizo dibujos animados de Super Ratón– por un largometraje animado. Robert Crumb vendió los derechos para el cine y «Fritz the Cat» (1972) se estrenó con el rótulo de la primera película de dibujos animados calificada con censura ‘para adultos’ en Estados Unidos. La cinta costó 850 2002 HERITAGECOMICS.COM © 2002 mil dólares y recaudó 90 millones de dólares a nivel mundial. Un taquillazo que Crumb odió. Crumb gritó a los cuatro vientos que se sentía decepcionado por lo que vio en la pantalla. Dijo revolución sexual, del ascenso de las estrellas “Keepin on Trucking’” fue una frase que ador- “(KEEPONTRUC- que la voz de Fritz no era adecuada y que el fil- del rock, de la lucha por los derechos civiles. nó poleras, llaveros y tazones y saltó del papel KIN) / KEEP ON me era “realmente un reflejo de la confusión de Terreno fértil también para el propio Robert para instalarse hasta hoy en el habla estadouni- TRUCKIN”: la Ralph Bakshi. Hay algo muy reprimido ahí. En Crumb, mofándose del modelo de vida del dense (Los Simpson la han citado más de una famosa frase que cierto modo, es más torcido que mi material”. “sueño americano” y buceando en sus rincones vez). Si Robert Crumb hubiese sido hábil con el Crumb instaló en Hubo guerra de declaraciones y el dibujante más extravagantes y sór- copyright sería multimillo- la cultura popular pidió que no se hicieran más películas sobre el didos. Este era un cóctel nario, pero no lo fue en la norteamericana personaje, lo que nadie quiso o pudo garantizar. de humor negro que en EL PROPIO DIBUJANTE CONFIESA efervescencia creativa de sin ganar un Y así fue como Robert Crumb se puso manos a centavo. los días y noches de Fritz QUE UN DÍA DECIDIÓ INVENTAR los 60. El dinero llegaría la obra en su mesa de dibujo. anticipó la misoginia y varias décadas después, El Gato Fritz tuvo su última aparición pocos A FRITZ INSPIRADO EN FRED, EL las obsesiones sexópatas ya con el artista más re- meses después del estreno de su película. «Fritz que su autor, no mucho GATO DE SU CASA. posado e instalado en su the Cat ‘Superstar’» traía de regreso al felino más tarde, convertiría en parcela del sur de Francia, convertido en ídolo mediático y cortejando a una firma muy personal de donde reside hasta ahora. avestruz groupie que, despechada, termina asesi- sus historietas. Robert “Primero dejé las anfe- nándolo con un picahielos. Fin de la aventura. Crumb descarta conexiones personales con taminas, luego el ácido, los porros, el alcohol y Sin Crumb ni Bakshi a bordo, los productores Fritz: “Sólo me dediqué a dibujarlo… Era di- finalmente América”, afirma. de la cinta contraatacaron e hicieron un guiño con vertido de dibujar”. En Europa, Crumb vive de los derechos de «The Nine Lives of Fritz» (1974), donde Fritz si- sus obras y está cada vez más dedicado a dibujar gue vivo y coleando y repasa su azarosa existencia. EL BLUES Y LA BIBLIA biografías y novelas gráficas inesperadas y acla- Estrenada en el Festival de Cannes y con censura madas como «El Libro del Génesis» (2009), menos estricta, la secuela fue un fracaso. “Siempre me he considerado un tipo ex- su versión al pie de la letra y con rigurosos Lo de Fritz no es la mejor manera de llegar al traño, hay algo en mi sistema nervioso que lo agregados históricos del episodio del Antiguo dibujante a través del cine, pero sí en dos logra- hace raro. No estoy loco, pero sí ando en el lí- Testamento, con la Serpiente, Adán y Eva, dos largometrajes. Uno de ellos es «American mite”, comenta el dibujante y también músico Moisés, un Abraham dueño de esclavos y sa- Splendor» (2003), basado en la autobiográfica y compulsivo coleccionista de viejos vinilos de cerdotisas manipuladoras muy al estilo Crumb. serie de cómics del guionista Harvey Pekar y blues y jazz. Para llegar a ese principio fue necesario el donde Crumb es uno de los personajes que ayu- Por esta última afición llegó a «Truckin’ My estallido y el cambio. Después de las historie- da a prender la mecha de aquella aventura gráfi- Blues Away», un tema de los años 30 de Blind tas caseras, Robert Crumb probó profesional- El éxito del perso- ca. El otro es «Crumb» (1994), el documental de Boy Fuller, al que homenajeó en 1968 en ape- mente como ilustrador de tarjetas de saludo naje lo llevó al cine Terry Zwigoff que se detiene especialmente en nas una página de la revista «Zap Comix», pio- antes de lanzarse a la piscina underground. en una película su historia familiar y revela el destino de Charles, nera de las historietas alternativas en Estados Fritz partió en «Help!» y siguió en la revista odiada por su au- ese hermano-artista-cómplice perdido en el la- Unidos. Allí aparecía un grupo de personas masculina «Cavalier», mientras su creador se tor, la primera cinta berinto de su demencia para dejar a Robert solo bailando y caminando de manera muy rela- mudaba de Cleveland a San Francisco y co- animada calificada con sus demonios y pataletas creativas. Esas que jada y groovie bajo el lema “Keep on Truckin” laboraba con medios como «Zap Comix» y para adultos en conoce el fallecido Fritz, que resucita de vez en (“Mantén la marcha”), una frase llena de opti- «Yarrowstalks», donde en el Festival Verano EE.UU. tanto en tomos recopilatorios sobre su caótica mismo lisérgico que se hizo inesperadamente del Amor 1967 inventó a otro de sus perso- vida y obra, memorables arañazos antes del zar- popular en Norteamérica. najes más conocidos. Ese fue Mr. Natural, un pazo final de su autor.

“Por supuesto que se puede querer más a un gato que a un hombre. De hecho, el hombre es al animal más horrible de la creación”, Brigitte Bardot. La Panera I 33 Tendencias

Nyan Cat. AQUÍ HAY GATO ENCERRADO

Son peludos, tiernos, POR JUAN JOSÉ SANTOS versión 2.0, revisar horas y horas de vídeos y de imá- divertidos, traviesos e genes, con la esperanza de obtener una explicación no siempre busca nuevos retos. Explicarse antes de volverme más loco que un gato persiguiendo ingeniosos. Gracias a Internet, situaciones que no acaba de entender del su propia cola. O como Louis Wain, pintor de cuadros nuestra obsesión hacia todo. En eso estaba pensando mientras ha- de gatos que, según cuenta la leyenda, acabó sufrien- Ucía un surfeo por internet, las redes sociales do una paranoia y alucinaciones; creía que los gatos le los felinos ha alcanzado y You Tube. Y esto es lo que vi: gatos lamiendo pe- perseguían y le querían asesinar. rros, gatos metiéndose en botellas, gatos caminando Siete vidas me quedan cortas para ver todo el mate- cotas inimaginables. Es sobre dos patas, gatos hablando como personas, gatos rial audiovisual subido a los canales de Internet sobre una fascinación sana y voladores, animaciones de gatos, gatos disfrazados gatos. Mis neuronas bailan twerking al comprobar los de Catwoman, gatos gordos como morsas, gatos con millones de personas que ven las actuaciones de Miley espontánea… ¿o algo más? cinco patas, gatos peleándose con gatos de porcelana. Cyrus. Pero en cuestión de volumen de visionados la ¡Qué invasión felina es ésta! Ahí tenía un desafío, y estrella del pop más conocida del mundo se queda a un misterio por resolver. ¿Por qué esta atracción ma- años luz de los vídeos de gatos. Alguna explicación siva? Decidí realizar una inmersión al mundo del gato debe tener este fenómeno universal…

34 I La Panera A.I. (ANTES DE INTERNET) a tocar suelo (subsuelo) con la Inquisición financiada por la Iglesia católica; fueron declarados criaturas demoniacas Decir que esto no es nuevo, y que la adoración de los (a pesar de que los curas los usaban para cazar ratones gatos es casi tan antigua como el mundo. Y antes se lo en los monasterios). Las cosas se pusieron aún más feas tomaban más en serio; si hoy hablamos del gato como en 1484, con el edicto papal de Inocencio VII, que mandó acompañante ideal para disfrutar del tiempo de ocio, sacrificar a los gatos en las fiestas populares. antaño descubrimos que el rol del felino estaba asociado Poco a poco el gato abandonó su carácter diabólico a lo religioso y a lo sobrehumano. y ajustó su espacio vital al doméstico. El siglo pasado La domesticación del gato comenzó en Europa, hace casi recuperó un nivel de aceptación elevado en todos los diez mil años. Recientemente se descubrieron en Chipre continentes (aunque en algunos se sirvan como alimento), los restos de un esqueleto en una tumba humana. Pero la en parte gracias al apoyo de figuras mediáticas, que hicie- época de esplendor del gato fue durante el periodo egip- ron público su amor por los felinos. Por poner dos de los cio. Tanto, que alcanzó el rango de divinidad. Le dedicaron ejemplos más reivindicativos: el escritor William Burroughs templos, le hicieron joyas, le alzaron estatuas. Sabemos o el cantante Freddie Mercury (en la foto). En gran parte, o percibimos en parte ese culto por la gran cantidad de el encanto recobrado se lo debemos a la ciencia, y a su gatos momificados hallados en lugares de enterramiento. ingenio a la hora de cruzar razas: la mayoría de los gatos La idolatría del gato finalizó en el 390, y se hizo realidad que corren por las calles o que beben leche en las casas, por orden de un decreto imperial. Desde ese momento son inventos de probeta, mezclas extrañas, Frankensteins la relación del humano con el gato se distanció, llegando peludos (como los perros).

Grumpy Cat v/s Nyan Cat. Video realizado por un usuario de Youtube: Bad Boy

LIL BUB, LA ESTRELLA BABEANTE internet. Nunca se imaginó que su compañero se iba a convertir en el Elvis Presley de los gatos. En su sitio La posesión de gatos (sobre todo si hablamos de tres web www.goodjob.lilbub.com podrán adquirir mer- o más) aún sigue asociada a la imagen de la vieja loca chandising del gato en cuestión, ver su Late Night, o la soltera que vive sola. Pero ese mito va perdiendo adep- premiada película que cuenta su vida como estrella y tos gracias a la irrupción de Internet, punto crucial en la la de algunos otros gatos famosos. Varios fanáticos de actual Gatomanía. los gatos intentan explicar la pasión hacia Lil Bub y sus En la edad contemporánea el uso del espacio doméstico amigos: “Es como porno para personas que no quieren se ha multiplicado de forma exponencial. Nunca antes ver porno”, dice uno de ellos. Arriesgada comparación, hemos vivido tan dentro de nuestras casas; la televisión e pero muy acertada. Viendo vídeos de gatos en internet internet copan nuestras horas. Y qué mejor para escoltar no sólo ocupamos nuestro tiempo libre con algo gra- tantos momentos solitarios que un animal silencioso, cioso, también nos comunicamos. Hay quien aduce que limpio y poco peligroso. Si nos fijamos en su compor- esta curiosa fascinación es resultado del estiramiento tamiento, descubriremos además que realiza cosas tan de la adolescencia, y es sintomática de la superficialidad divertidas, tontas, o ingeniosas, que nos sentimos en la y frivolidad de la sociedad actual, que se engancha a necesidad de compartirlas. Los dueños de los perros hobbies que no tienen profundidad y que no nos hacen salen a los parques y se encuentran con otros dueños pensar. Y hay quien piensa que la atracción hacia los con los que hablar de sus mascotas… ¿pero los de los gatos siempre ha estado ahí, pero que, simplemente, gatos? La opción es grabar a nuestro pequeño prota- ahora es más visible. gonista con un celular o una cámara, subir el vídeo a un Eso lo convierte en un negocio muy lucrativo. Los gatos canal de internet, y esperar a que la gente le dé al clic. famosos que vemos por internet tienen managers pro- Es tan sencillo, que cada día se suben miles de grabacio- fesionales (el de Lil Bub también lleva a Keyboard cat, el nes domésticas de gatos haciendo de las suyas. Y claro, primer gato famoso de la historia, cuyo don era aporrear donde hay multitud surge la competencia. Y donde surge un teclado sin ninguna armonía), que insertan artículos, re- la competencia, aparece el negocio. portajes y anuncios en los medios de comunicación, sobre No tiene dientes. Su mandíbula inferior está deformada. todo en blogs, que luego obtienen ganancias por publici- Por eso, su lengua siempre está colgando, y se pasa el dad (que normalmente son compartidas con los dueños día babeando. Tiene una desviación en su columna que de los gatos). Por una cantidad determinada de visionados, hace que más que andar, se arrastre. Y a pesar de ello, los vídeos reciben una compensación económica. sus seguidores se cuentan por millones, tiene su propio Así se explican los festivales de vídeos de gatos (que programa de televisión, han hecho una película sobre llegan al museo, como el Walker Center o el Kunsthall su vida, y genera un buen montón de dinero diario Stavanger), las revistas especializadas como «Cat porque hubo alguien que lo consideró… el gato más People», o el éxito de felinos como Nyan Cat o Grumpy tierno del mundo. Es Lil Bub. Cat. Y después de ver las horas de vídeos de gatos que Lil Bub fue encontrado por una familia de Estados he visto, aún no sé si me ha quedado claro el por qué Unidos, y adoptado por un joven que andaba en quiebra. de su triunfo. Pero vaya, que son graciosos, creo que está Grumpy Cat y Lil Bub Por curiosidad, puso un vídeo de su extraño gato en fuera de cuestión.

“El paraíso jamás será paraíso a no ser que mis gatos estén ahí esperándome”, Epitafio en un cementerio de animales. La Panera I 35 Destinos MARÍA TERESA TERESA MARÍA HERREROS © EL PUEBLO MÁS BELLO DE ESPAÑA

Es lo que opinan muchos sobre POR MARÍA TERESA HERREROS A. vadero que se mantienen allí desde hace cinco siglos. Santillana del Mar, el principal centro Desde España Todo entre plazas de trazas singulares, bajo balcones de madera oscura siempre floridos, descubriendo sin prisa, de interés histórico-artístico de la sombra y seduce desde el momento de deteniéndose a curiosear en sus tiendas que muestran divisar y comenzar a internarse en sus variadas cerámicas y bellos bordados y toda vez que costa occidental de Cantabria, lo encantadoras y serpenteantes calles de fuera necesario un alto en encantadores rincones para que lo convierte en uno de los A piedra, que se pueden recorrer solamente probar sus típicas quesadas y sobaos pasiegos (bizcochos). a pie y que dan forma a una suerte de encaje en esta Los edificios más representativos, aparte del Ayun- lugares más visitados y atractivos de pequeña villa medieval. El tono beige de sus casas y tamiento, se conocen por los nombres de sus propie- sus empedrados de igual diseño, le dan una caracterís- tarios originales, como la casa gótica del siglo XV de la región. tica apacible que invita al caminar lento, a perderse en doña Leonor de la Vega, madre del primer Marqués esas callejuelas que se bifurcan, que suben y bajan, para de Santillana; el Palacio de los Bermejo, la Casa de la volver una y otra vez a conocer mejor las antiguas man- Archiduquesa de Austria, la Casa de Valdivieso, el Pa- siones en arquitectura de los siglos XIV al XVIII, con lacio de los Velarde, la Casona de los Tagle, y la Torre sus escudos de nobleza en lugar principal; sus cuatro de Don Borja, levantada a finales del siglo XIV, que fuentes en decoración barroca, un lavadero y un abre- es una de las edificaciones más nobles de Santillana,

36 I La Panera LOCUTUS BORG LOCUTUS ©

LA CUEVA DE ALTAMIRA, UNA VISITA INELUDIBLE A dos kilómetros, en una de las colinas que circundan el valle de Santillana, se encuentra este gran tesoro artístico de Cantabria. Su descubrimiento por Marcelino Sanz de Sautuola y su hija María en 1879 desencadenó entonces gran polémica y rechazo por parte de los arqueólogos que no concebían tal perfección

MARÍA TERESA TERESA MARÍA HERREROS pictórica en hombres prehistóricos. El espacio principal, denominado Sala de © los Policromos, ha sido calificado como “la Capilla Sixtina del arte rupestre”. En su techo se representan un centenar de animales y signos, destacando la manada de 21 bisontes, machos y hembras, y otros animales, como ciervos, perteneciendo al poderoso linaje de los Barreda. Algunas caballos, cabras, bóvidos, en sus distintas posturas habituales: acostados, en de las casonas se han convertido en museos, otras en muy alerta, bramando, con la cabeza vuelta, al galope. La cueva, de unos 300 metros elegantes hoteles de lujo, en restaurantes, en paradores. de longitud, contiene cerca de 150 pinturas efectuadas con técnicas diversas, policromadas a partir de pigmentos naturales, que se han conservado desde LA COLEGIATA DE SANTA JULIANA la edad cuaternaria. Su realización data de hace 14.000 años. La relevancia y estado de conservación de sus pinturas y grabados motivaron su declaración Todos los caminos llevan a la magnífica Colegiata de como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985. Santa Juliana (en la foto), el edificio más representativo de Santillana del Mar y el más preciado tesoro cultural del Románico de Cantabria. Se erige al final de la calle Cantón y está siempre abierta al público. Su presencia inmanente está marcada por sus campanas, que tañen cada hora a lo largo de todo el día y de toda la noche. El edificio actual es el fruto de la transformación y expansión, a mediados del siglo XII, del monasterio del mismo nombre, que databa del siglo IX, realizada por un grupo de canónigos de San Agustín para crear una ermita donde mantener y mostrar las reliquias de la Santa Mártir. Desde entonces, la aldea toma el nombre del monasterio: Sancta Iuliana, que declinó en la actual Santillana. En su fachada principal, correspondiente al templo, destacan un friso que representa al Cristo Pan- * Santa Juliana, Virgen y Mártir, tocrátor y una hornacina con la imagen de Santa Juliana. nació en Nicomedia de Bitinia (actual En el interior de tres naves, al centro del crucero está Turquía). Durante las persecuciones el sepulcro de la Santa, cuyas reliquias se encuentran en del emperador Diocleciano en el siglo una arqueta del retablo del Altar Mayor, dorado y poli- III, se negó ante su padre y ante el cromado en estilo hispano-flamenco, realizado entre fi- que debía ser su esposo a renunciar nales del siglo XV y comienzos del siglo XVI y rodeado a su fe cristiana, siendo ejecutada por por escenas de la vida y trágico martirio de la Santa (*). orden de éstos. Habitualmente se la Destacan, asimismo, dentro del templo el frontal del al- representa con la palma del martirio tar, una soberbia pieza de platería mexicana, y un notable y con una cadena sujetando y some- órgano barroco. tiendo al demonio que se encuentra En la parte posterior se encuentra el gran claustro, a su pies, aludiendo claramente al considerado la obra maestra del conjunto. Es el ele- poder de la santa sobre el dominio de mento arquitectónico que constituye el núcleo del mo- los placeres terrenales ya que prefirió nasterio medieval y que simbólicamente se le relaciona morir virgen antes que entregarse con el Paraíso. Su patio central de cuidado césped está a un esposo pagano. Juliana sufrió una muerte de mártir. Se cuenta que

rodeado por cuatro galerías formadas por columnas pa- TERESA MARÍA HERREROS readas o cuádruples. En ellas destacan cada uno de los primero fue quemada parcialmente en © 42 hermosos capiteles decorados en excelente talla con una hoguera; luego fue zambullida en elementos florales y animales, geométricos y figurados un caldero lleno de aceite hirviente; y ESTAR ATENTO característicos de la iconografía románica. Entre los finalmente fue liberada de sus tortu- Al programar una visita a Santillana del Mar hay que tener en cuenta las fechas temas representados se encuentran escenas fundamen- ras terrenales por el acto caritativo de de celebración de más de una decena de sus fiestas y efemérides cuando se tales de la religiosidad medieval, en particular la lucha la decapitación. Su memoria se cele- cierran la mayoría de los museos y locales, y en especial la Cueva de Altamira. entre el Bien y el Mal, y la necesidad de la penitencia y bra en el aniversario de su martirio, el Averiguar también los horarios establecidos y, no menos importante, los de del perdón para salvarse de las penas del infierno. 16 de febrero del año 305. atención de los restaurantes.

“Todo está por descubrirse. Pensar que lo conocemos todo es un cuento”, Eduardo Chillida (1924-2002), destacado escultor y grabador nacido en San Sebastián. La Panera I 37 Música y Crecimiento PATRICIO MELO PATRICIO FOTOGRAFÍAS © FOTOGRAFÍAS LA ARMONÍA INTEGRAL DE CRECER CANTANDO El programa del Teatro Municipal acaba de cumplir tres décadas. Periodo en que ha llegado a todo Chile, enriqueciendo la vida de más de 300.000 estudiantes, de sus familias y su comunidad.

POR VIOLETA GÜIRALDES de los valores que aporta la experiencia de cantar en Difusión de la entidad, el proyecto que apoya la forma- un coro. A eso se añade el aprendizaje de trabajar en ción integral de los escolares por medio del canto coral. as sentido la emoción de escuchar equipo, el aumento de la autoestima, del sentido de En estos 30 años han participado ya más de 300.000 un coro de niños que da Gracias a pertenencia, el desarrollo de la concentración y los escolares y más de 2.000 profesores de todo el país, la Vida? La armonía de sus voces cambios culturales al interior de las familias de los quienes han sido capacitados por monitores preparados ¿Htransportando el mensaje de Vio- coristas y, muchas veces, también de su comunidad. por el Municipal. Los beneficiados no son sólo ellos leta Parra estremece a cualquie- Asimismo, este proyecto les proporciona una activi- sino todos los que como cualquiera de nosotros tienen ra medianamente sensible. Y también a ellos, que dad que los aleja de las drogas, del alcoholismo y otros. la oportunidad de escucharlos y gozar de esos momen- confiesan su entusiasmo. Se han preparado duran- Quienes integran los coros son, normalmente, mejores tos en que es posible transportarse al infinito con las te largo tiempo para cantar así, y hoy lo agradecen. alumnos porque con esta actividad aprenden a concen- melodías que provienen de sus almas aún nacientes. Han cultivado sus voces, su presentación personal, trarse y a fortalecer la disciplina en los estudios. Disfrutar de esta experiencia vale la pena y más aún los matices de su expresión, todos los detalles para Esta fecunda iniciativa educacional y social del Tea- con un repertorio variado que va desde la música sa- proyectar la máxima belleza posible usando su ins- tro Municipal de Santiago fue impulsada en 1984 por cra a la latinoamericana. Además, hace 10 años se creó trumento vocal. De paso, han aprendido muchas co- Luis Osvaldo de Castro. El creativo ex Director Ge- el Coro Crecer Cantando con la dirección musical de sas que les sirven para hacer más valiosas sus vidas. neral del coliseo capitalino encargó al maestro Eduar- Víctor Alarcón. Este conjunto y la Orquesta Sinfónica Solidaridad, responsabilidad y disciplina son algunos do Vila y a Wendy Raby, entonces Coordinadora de Nacional Juvenil, dirigida por José Luis Domínguez,

38 I La Panera “La música es el medio de expresión más grande y espiritual del hombre”, Jorge Peña Hen, fundador de la primera Orquesta Sinfónica Infantil de Chile y Latinoamérica. fueron los encargados de celebrar este fin de año el ani- textos en forma normal. Y ahora es como cualquier versario número 30 en el Teatro Municipal. colegio. Los cambios de ellos son enormes: trabajan A juicio de muchos, Crecer Cantando es uno de los todos juntos y hay una gran solidaridad”. mejores programas de educación por el arte realizado Raby dice que al principio estos jóvenes eran muy en Chile. Su gran difusión y su larga trayectoria han impacientes, “porque están encerrados siempre. Sin permitido descubrir talentos musicales, crear afición embargo, ahora la tolerancia es maravillosa. El coro entre los jóvenes, aportar a una mayor cultura e irradiar les cambió la vida. Si siguen como están ahora es a amplios sectores a lo largo de Chile. un logro que no han tenido en todos los años de escuela y que sólo se obtiene tratándolos con cariño UNA BUENA EXPERIENCIA PARA TODOS y entregándole una instancia que los valorice”. En el Liceo este grupo hace presentaciones a las cuales Wendy Raby, Directora del Programa, señala que no puede ir nadie. Ensayan hombres y mujeres por el Crecer… entrega a los niños y jóvenes chilenos de separado y se juntan en el momento de la actuación. todo tipo de colegios un espacio para potenciar ar- tísticamente sus talentos en torno a la música. Ade- CÓMO NACIÓ EL PROYECTO más, hay casos en que la labor llevada a cabo puede ser decisiva en el futuro de quienes la reciben. Raby El Crecer Cantando partió con un concurso de cuenta que una de sus experiencias socialmente villancicos realizado con el Ministerio de Educa- más significativas ha sido la del Liceo E 106, que ción. Ahí se dieron cuenta que a los directores de depende de la Municipalidad de Santiago, para la las agrupaciones les faltaba mucha formación. La cual contaron con el financiamiento de GASCO. carrera de director coral en ese tiempo no existía. “Lo que le ha pasado a esos niños es increíble. Son Todos eran profesores de Educación Básica sin internos del SENAME que entraron ahí cuando mención, que tenían alguna afición por la música. delinquieron (o no sé cómo se dirá) antes de los Comenzaban su labor porque la directora de la 18 años. Están ahí mientras esperan su juicio”. La escuela les pedía un corito para la graduación. “Em- primera sesión fue muy difícil. No leían los textos, pezamos a capacitarlos –cuenta Raby– y todos han hacían desorden, no tenían disciplina. Su realidad era Foto página izquierda: Coro Colegio Santa María de los experimentado un notable mejoramiento. El coro tan distinta a la de otros coros: “Era tremendo cantar Ángeles, de La Cisterna, que dirige Gerardo Bello. del Liceo de Experimentación Artística de Copia- con profesores y guardias a los lados”. Sin embargo, el Foto superior: Coro Crecer Cantando junto a la Orquesta pó, por ejemplo, es fuera de serie. Se incorporó al resultado ha sido muy positivo. “Ahí tenemos a Laura Filarmónica de Santiago, dirigida por José Luis Domínguez. proyecto después de un festival que hicimos en re- Núñez, maestra normalista, que con mucho cariño Foto abajo: Wendy Raby, Directora del programa, quien ha giones con la Fundación Andes”. Esa entidad aus- estado a cargo de esta iniciativa desde sus inicios. los ha disciplinado, los tiene afinados, hablando los pició o patrocinó un diplomado para directores de

“La música es el medio de expresión más grande y espiritual del hombre”, Jorge Peña Hen, fundador de la primera Orquesta Sinfónica Infantil de Chile y Latinoamérica. La Panera I 39 PATRICIO MELO PATRICIO © María Rosa Aros dirige al Coro de Niños Liceo Experimental Artístico, de Quinta Normal.

ARMONÍA CORAL EN CHILE Muy ligada a las ceremonias de la Iglesia, la música coral llegó desde Europa durante la Conquista de América. Incluía el canto llano, el de órgano o polifonía vocal y el gregoriano. Desde las catedrales españolas se difundían los repertorios corales a México y después al resto de los países americanos, donde se desarrolló con mucho éxito. En Chile no se destacó tanto esta actividad pero hay referencia de presentaciones religiosas de este tipo en el siglo XVI. En el XVII en las Catedrales de PATRICIO MELO PATRICIO

© Santiago, Concepción y otros existían coros e intérpretes musicales. Traían desde Lima repertorio, principalmente coros en todo Chile. Trajeron a setenta. “Les pagá- Arriba: Integrantes de las agrupaciones que participan en este europeo y algunas obras latinoamericanas. bamos el viaje y el hotel. Vinieron como cuatro ve- proyecto nacional en el frontis del Teatro Municipal de Santiago. Durante la Colonia se presentaban coros en las obras de ces en el año y asistieron a la ópera, a conciertos y a teatro. Un par de décadas después de la Independencia de espectáculos en general. Esa gente es ahora nuestra Chile, llegó la ópera, con cantantes provenientes de Italia y ‘sucursal’ en regiones”. otros lugares de Europa. En 1844, surgieron las temporadas Y las actividades de perfeccionamiento no termi- que colocaron a esta expresión artística en el centro de nan. El canto es un resultado de la parte pedagógi- las actividades musicales. En esa época, los coros eran, en ca que pasa por la disciplina, la puntualidad y otros su mayoría, profesionales y en el siglo XIX, después de la objetivos similares. “El colegio Tabancura tiene un Revolución Francesa, el canto coral se hizo más masivo, coro de niños chicos con unos unísonos maravillo- surgiendo algunos conjuntos no profesionales que presentan sos porque los trabajan bien”, asegura Raby y dice grandes obras acompañados de orquestas sinfónicas. Uno de los más destacados de la época fue el de la Sociedad Italiana que no siempre los colegios con más medios desa- Musical de Copiapó, que actuaba, normalmente, en la Iglesia rrollan los mejores coros, porque en los barrios con de la Merced. Igualmente, la Sociedad Musical, que lo hacía más recursos los jóvenes tienen muchas actividades en el Teatro Nacional de Valparaíso. Posteriormente, en esa fuera de sus estudios normales, en cambio en los misma ciudad, la Sociedad Británica de Beneficencia interpretó más precarios se concentran más en lo que a veces «El Mesías», de Haendel, y en el Conservatorio Nacional de es su única actividad extra: el coro.

PATRICIO MELO PATRICIO Santiago se presentó «La Creación», de Haydn.

Wendy Raby comenta que los niños cantan mejor © A comienzos del siglo XX, la Sociedad Orquestal de Chile la música con textos que los interpretan. Sin em- realizó un ciclo de sinfonías de Beethoven, incluyendo a bargo, casi no se compone en Chile para coros, por Coro The Little School, de Conchalí, dirigido por Carmen Luz coros aficionados. En ese mismo periodo, Ismael Parraguez lo que la mayoría de las veces se hacen variaciones Fuentes. intentó, sin resultado, la creación del Orfeón Coral Chileno. sobre los clásicos. Al mismo tiempo, la familia Canales Pizarro creó la Sociedad Para la directora del proyecto su trabajo ha sido OPINAN LOS CANTANTES Coral Santa Cecilia, antecesora de la Sociedad Bach, que tuvo una oportunidad para conocer a una cantidad de mucha importancia en la música coral del país. Ésta partió gente y de historias de esfuerzo y al gremio de los Algunos integrantes de coros del Crecer Cantando entregan sus impresiones sobre esta experiencia. como una agrupación musical universitaria interpretando profesores. “Mi mundo estaba reducido a un sec- las «Lamentaciones», de Palestrina, y llegó a tener un coro, tor de la ciudad y es muy importante compartir con Para Camila Medina, del coro de Copiapó, cantar en el Teatro Municipal de Santiago este año “fue muy especial, una emoción una revista y un conservatorio que más tarde dio origen al otros. Me da la posibilidad de llegar a lugares más Conservatorio Nacional (1929). desprovistos”. muy grande”. Catalina Rivera lleva dos años en el programa y señala que “esta La actividad musical más permanente fue la de la Sociedad Bach A juicio de Raby, quienes llegan a los coros tie- hasta que entró “en receso indefinido”, en 1932. El conjunto nen una capacidad similar para el canto y su éxito a experiencia es su felicidad. A todos nos apasiona. Vamos días feriados o cuando sea necesario a ensayar para estar en este coral formado por los integrantes de la Sociedad y dirigido veces pasa por el profesor y da lo mismo que sea de por Domingo Santa Cruz dio a conocer nuevos repertorios del colegio particular pagado o no. tipo de presentaciones y tener buen resultado”. Para Omar González el Crecer… “es una de las cosas más Renacimiento y fue el comienzo del movimiento coral chileno. A la entrevistada le gustaría que a futuro se hicie- Más tarde se crearon los Coros Polifónicos de Concepción, maravillosas que me han pasado, porque cantar es cuidar el ran más actividades en conjunto con las Orquestas Sinfónica de Concepción, dirigidos por Arturo Medina que alma y esta presentación en el Municipal es más que un logro, ya Juveniles, a las que considera primos hermanos de alcanzaron gran prestigio dentro y fuera de Chile. De esa que me he preparado todo el año para hacerlo bien. Es muy im- Crecer Cantando. Hace algún tiempo, en la época época en adelante la actividad coral se ha desarrollado en todo portante para mí y pienso seguir estudiando música”. No sólo los de la Fundación Andes, se hicieron conjuntos sin- el país, correspondiendo un rol muy importante a los coros jóvenes, los profesores y quienes dirigen Crecer Cantando tienen fónicos corales pero necesitan financiamiento. Este universitarios. Destacan los directores Mario Baeza, Marco una buena experiencia con el proyecto. También quienes escuchan año se preparó junto a ellos el auto sacramental de Dusi, Hugo Villarroel Cousiño, Guido Minoletti y Hugo Villarroel el resultado de su trabajo que da testimonio de un perfecciona- Navidad para presentar en las catedrales de Antofa- Garay; y en sus versiones de cámara, Ricardo Kistler, Gilberto miento conjunto para la mejor interpretación de la música. gasta, Temuco y Santiago. Ponce, entre muchos otros.

40 I La Panera Gestión Cultural

MARKETING CULTURAL ¡A LUCHAR POR EL EMPRENDIMIENTO!

Ponga OJO a esta “carta de nuevos aires y espíritu ganador. “Si quieres hacer algo bien hecho, hazlo tú mismo”, es navegación”, con la esperanza una de las claves propuestas por el marketing de que contribuya a iluminar cultural para ingresar al país de las buenas prácticas dentro del mundo de los negocios. Si su camino 2015 con sello a eso se suma la posibilidad de entregar a cada propio y futuro esplendor. uno de estos jóvenes profesionales un “maletín inteligente” con avanzados instrumentos para enfrentar esos insaciables desafíos, bienvenidos sean los adelantos por venir. POR PILAR ENTRALA V. Pero el click para encontrar la vía de esca- pe ante los obstáculos con que estos empe- o fuimos jaguares ni animales fie- dernidos trabajadores se topan no está a la ros. Aun así, las encuestas proyec- vuelta de la esquina, por lo que vale consul- tan a Chile como el país con la tasa tar: ¿Y ahora quién podrá ayudarlos? Nde emprendimiento joven más alta Convencido de que “los artistas han sido del mundo, mientras que el “último de la fila” desde los 90 el agente innovador por ex- sería Japón. Aquí calza entonces preguntarse celencia en cuanto a ir a la vanguardia en ¿cómo ser un buen emprendedor y no mo- el uso de las nuevas tendencias que ahora rir en el intento? “Obsesivo o paranoico, ser están reinando en el mundo de los nego- emprendedor parece ser una profesión como cios”, el sociólogo Jorge Hernández (espe- cualquier otra; sin embargo, requiere de un cialista en contenidos digitales, desarrollo conjunto de competencias que no todos tie- de marcas y revistas electrónicas) expone nen, la más importante es la capacidad de su carta de navegación para enseñar a de- manejar un elevado grado de incertidumbre, fenderse “desde la trinchera, con frío, dis- una virtud que escasea”, advierten los exper- JORGE (COKE) paros o barro hasta las rodillas”, e insertarse tos en las redes sociales. HERNÁNDEZ laboralmente con éxito a partir del diseño El salto está entonces en saber usar las y posterior puesta en marcha de proyectos “antenitas de vinil” al más puro estilo del El especialista en bien elaborados y de impacto. inolvidable Chapulín Colorado, para ver contenidos digitales Aquí van “8 llaves mágicas” consignadas dónde están los socios estratégicos e iden- expone aquí su dentro de la bitácora de desempeño de este tificar la nueva oleada de herramientas de propio “maletín experto, con la esperanza de que contribuyan innovación con las que hoy cuenta un gestor inteligente”. a iluminar el camino futuro de todo buen para ubicarse en el mapa empresarial, con administrador cultural.

La Panera I 41 Gestión Cultural

PUERTA 1 PUERTA 2 EL RIESGO DE LAS START-UPS LA INVASIÓN DE LOS IMPACT HUBS

–¿Con qué asocias estas compañías de arranque? –¿Qué son? “Con una campaña de los gobiernos actuales por promover el emprendi- “Nodos o sedes instaladas en el mundo, donde convergen lo digital y lo miento para jóvenes (y no tan jóvenes), con proyectos de alto impacto y análogo, algo así como los bits y los átomos. Es el lugar en que se originan potencial de crecimiento”. lazos entre emprendedores sociales, culturales y ambientales, tanto de –¿Los requisitos? manera presencial como digital. Es un pequeño enjambre de profesiona- “Una idea, un capital inicial, muchas ganas, tolerancia al riesgo, una red de les que apunta a generar impacto a partir de los inventos que aparecen apoyo y un espacio de trabajo interesante”. ahí. Desde nuevos estilos de vida a múltiples servicios. Para Chile es un –¿Ejemplo? modelo novedoso e importante. Junto con la venta del cobre, somos un “El programa de financiamiento Star-up Chile de CORFO. A partir de ahí país que vive de la venta de servicios”. se replican otros ecosistemas de innovación con instrumentos similares en –¿La diferencia con una Start-up? universidades como la UDD, la Adolfo Ibáñez y la Universidad Católica”. “La primera es más bien una política pública de fomento al emprendi- miento, tiene un establecimiento de metas y un manual de desempeño más protocolizado a partir de un financiamiento básicamente estatal. En un Hub, los resultados no son tan celosamente planificados. Tiene un perfil más espontáneo de quienes desean asociarse y avanzar a partir de los contactos abiertos gracias a las redes sociales”.

PUERTA 5 PUERTA 6 IDEAS “PRO” 2.0 LA REVOLUCIÓN DE LOS MAKERSPACE

–¿A qué te refieres con este término? –Dices que estamos en el amanecer. “¿Conoces al coreano Byung Chul Han (1959)? Es un filósofo experto en “Uno ya ve los brotes en distintas regiones del país. Los makerspace pue- estudios culturales que sigue la escuela de Martin Heiddeger, en Friburgo. den ser vistos como laboratorios comunitarios que reúnen desde los tra- Sostiene que ya no somos masa, sino la sociedad del enjambre digital. Lo bajadores de cuello blanco a los de traje azul. Encuentras desde un escritor que no está fuera de riesgos. Significa que estamos en la era del rela- a un programador de sistema informático, o a un diseñador industrial utili- cionamiento, que pasa en gran parte por una conectividad social digital. zando maquinarias tecnológicas nuevas, como la reina, el icono de nuestros Implica que cualquier intento por hacerte visible o transparente pasa por tiempos: la maravillosa Impresora 3 D. Se abre con ella una nueva puerta tener presencia digital. Todo lo que hagas debe tener una huella tecnoló- para hacer objetos o figuras con ayuda del diseño digital a un costo muy gica. Las ideas 2.0 son técnicas para apoyar campañas de emprendimiento bajo, utilizando internet como recurso. Los primeros en hacer obras con on line”. esta técnica fueron los artistas. Es por eso que podemos atribuirles el pulso de la innovación actual. Lean ‘Crear o morir’, de Andrés Oppenheimer”.

42 I La Panera PUERTA 3 PUERTA 4 BAJO EL TECHO DEL COWORKING DESIGN THINKING A LA MEDIDA

–¿Qué implica este co-trabajo? –¿Pensamiento abierto? “Compartir techo para hacer lo contrario de aislarte. No se trata de que “Es un modo de hacer las cosas. Le da espacio a las ideas disruptivas. Te todos trabajen en el mismo proyecto, sino de trabajar juntos para pasarlo impulsa a unir dos habilidades propias de un diseñador: el análisis y la bien y emprender mejor. Es una fórmula con varios ingredientes. No sólo síntesis. Se entiende bien cuando quieres encontrar solución a problemas se trata de arrendar un espacio y cobrar membresía para hacerse socio y complejos o para visualizar mejor un proyecto. Sirve para ‘pensar con las potenciar un concepto. Sus miembros deben tener una actitud de aper- manos’, movilizar emociones, canalizar intuiciones y acompañar el proceso tura hacia el otro. Se reúnen personas que están en distintas etapas de su racional de la gestación de un negocio con una veta más sensible en vida. Son lugares con baja barrera de entrada, sin demasiados requisitos. que el consumidor tiene mucho que decir. La creatividad es el principal El filtro se produce de manera espontánea y natural”. combustible”. ILUSTRACIONES DE ALFREDO CÁCERES ALFREDO DE ILUSTRACIONES

PUERTA 7 PUERTA 8 EL CAMBIO DEL OUTREACH & ENGAGEMENT OLEADA ESTRATÉGICA

––Se está dando principalmente en el sector audiovisual. Al estar inscritos en un tiempo de relacionamiento digital, los emprendi- “Está dirigido a equipos con proyectos que aborden temáticas sociales, mientos deben incluir un análisis de comunicación estratégica e identificar medioambientales o de denuncia. Es un programa intensivo de formación su entorno relevante. Eso pasa por hacer un mapeo de quiénes son tus para la difusión + el compromiso de audiencias. A principios de diciem- socios. Debes saber con quiénes armar tus redes para tener éxito en tu bre, ChileDoc me invitó como líder en mi área para presenciar algunos negocio (Linkedin, Neurs). También implica hacer uso de las relaciones proyectos que se plantean como potenciales gestores del cambio social. públicas personales para ofrecer charlas y talleres gratuitos a modo de Es una herramienta de formación para abonar el camino y apuntar al bien enganchar y atraer nuevos públicos. Hay un nuevo aire en las comunica- común a partir de un documental, así de simple”. ciones. La máquina está entretenida y súper ágil.

“He sido un hombre afortunado, en la vida nada me ha sido fácil”, Sigmund Freud (1856-1939), neurólogo austríaco, padre del psicoanálisis. La Panera I 43 Fundación el Observatorio ALEJANDRA ACOSTA

CHILE, MIRADOR DEL COSMOS

POR MIGUEL LABORDE desnuda en varios puntos, dejando a la vista acantilados Es que en la Sudamérica atlántica el valor está en lo CENTRO DE ESTUDIOS GEOPOÉTICOS (CEG) de bordemar donde a veces logra penetrar el oleaje al extenso, del llano venezolano, de la selva amazónica, de interior de la montaña. He ahí el sexo geográfico en vivo. la pampa rioplatense. A este lado, lo valioso es lo inten- L PRIMER HABITAR HUMANO Así es en Cobquecura, por ejemplo, en el lugar llamado so; no la línea plana del horizonte, sino el punto que la tuvo el sentido de un refugio. Era una espe- Catedral de Piedra, sagrado hace miles de años, desde interrumpe. El hacer hacia el Atlántico se despliega, el cie tan débil la humana –sin agudos colmi- cuando –se dice– era el hogar de una serpiente mítica. del Pacífico se repliega. Lo convexo y lo cóncavo. Allá es llos taladrantes ni zarpas, sin veneno en su Entra triunfante el mar y el estruendo hipnotiza. lo monumental, aquí lo pequeño es lo hermoso. Es más, lengua–, de piel delgada y fácil de desgarrar, que tuvo También son sagrados los resquicios de la infatiga- incluso; aquí lo principal es invisible a los ojos. que buscar aleros, grietas, cuevas, troncos huecos, para ble estepa magallánica. En ellos se puede descansar del Todo lo que originó estas diferencias, los cataclismos encontrarE una guarida, ojalá más segura que la del oso viento y oír el silencio. ¿Dónde está su arte rupestre? de las montañas y sus fuegos, los terremotos en el valle, o el lobo. Se hizo experto en buscar el repliegue, el Siempre en los pliegues, los refugios: en el alero del los maremotos en la costa, todo eso no ha desapareci- rincón. Desde ahí observa, inquieto y curioso, si habrá Valle del Río Chico, en las cuevas de Laguna Sota, en do. Somos de un linaje que lleva su origen en la mirada, un felino agazapado, un reptil silencioso que lo busca, el Cañadón de La Leona, en la Cueva Fell. El viaje por en la que asoman nuestros sueños y pavores cósmicos. una araña esperando que se mueva para caerle en- la estepa infinita termina en un punto casi invisible, el Cada vez que el suelo se agita más allá de los 7.0, volve- cima. Pero él debe salir del refugio si quiere alimen- que le da sentido a ese paisaje. Ahí hay un ”lugar”, lo mos a desconfiar de lo expuesto, lo abierto, y oteamos tarse y proveer a los suyos. Debe sacar coraje de al- que permite la quietud para contemplar el crepúsculo el horizonte preguntándonos dónde está la concavidad gún lado, héroe modesto, y enfrentar al medio hostil. y las primeras estrellas; la acción y luego descanso, día que nos ofrezca algún refugio. ¿No habrá comenzado a erguirse para distinguir a y noche, y entonces la contemplación del espectáculo Más aún, en busca de lo definitivo: ¿Dónde está el tiempo un resquicio donde refugiarse? soberbio de la Creación que nos deja hieráticos oyen- vientre de mi madre? A otra escala, es así el habitar en Chile. Comenzó en do la música de las esferas y el sonido del Cosmos. Cuando se nos mueve el suelo, que se supone sólido cuevas junto a lagos andinos y continuó –cuando arriba Nuestros paisajes no son el escenario, el entorno del y permanente, se instala la incertidumbre y emerge la se acabaron las grandes presas por el fin de los hielos– en acontecer humano. Nuestros paisajes, al contrario, son angustia vital junto con el deseo de regresar al pequeño las quebradas de la precordillera. Como lo dice la palabra, los protagonistas, ellos aportan la escena y son el cen- espacio protegido donde todavía, inocentes, no sabía- es un quiebre de la superficie, lo que también se expresa tro de la trama. Al otro lado de la cordillera el argentino mos que este mundo es el hogar de lo imprevisto. en la rinconada andina o costera, y en la caleta que rom- es el actor, o el carioca; a este lado, chilenos, peruanos No es casual que el jeroglífico egipcio de ciudad sea pe la tersa recta de un bordemar alisado por millones y demás, somos pueblos que contemplamos el aconte- un derivado del de la madre. Es lo mismo que busca- de años por la intensa Corriente de Humboldt. Pobre cer cósmico, con esa veta mística de la poesía de César mos en el barrio de la gran ciudad: algún rincón ante Cordillera de la Costa, tan acosada por el océano. Ya está Vallejo o de Pablo Neruda. las inclemencias de la áspera y anónima vida urbana. El

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barrio es mi guarida y mi refugio, ahí me salvo de la soledad para ser alguien, una persona. Se acompasa el latir del corazón propio con el del lugar, como el ser que está a la espera de salir a la luz y vive sintonizado con el respirar y pulsar de la madre. En la naturaleza, pero también en la urbe, necesi- tamos de pausas, de silencios entre un sonido y otro, para acompasarnos. Un pliegue espacial y temporal que nos dé la ilusión de lo seguro; porque la seguridad es nuestro leitmotiv ancestral, como corresponde al país más sísmico del mundo. A partir del Grupo de los X tenemos la palabra fun- dante. Desde ellos ya tenemos un lugar (síquico) en el mundo, donde poder ser. Es un Chile “encontrado” A ESTE LADO, LO VALIOSO ES LO y también “inventado” por ellos, en poemas de Pedro INTENSO. EL HACER HACIA EL ATLÁNTICO Prado, óleos de Juan Francis- SE DESPLIEGA, EL DEL PACÍFICO SE co González o fotos de Julio Bertrand. Notable la frase de REPLIEGA. LO CONVEXO Y LO CÓNCAVO. Mariano Latorre, para abarcar ALLÁ ES LO MONUMENTAL, AQUÍ LO tanta diversidad: Chile, país de rincones. Gabriela Mistral, sis- PEQUEÑO ES LO HERMOSO. temática estudiosa, observó este reguero de guaridas a lo largo del territorio, y con su inteligencia cruda escogió una palabra corporal como símbolo y metáfora de todos esos pliegues que acogen el habitar humano en este territorio: axila. Fuertes son en Chile el desierto, la montaña, el océano y el viento en los canales australes. Por ello hay algo casi bíblico, un mandato ancestral, para ser arquitecto en Chile. Deberá ser alguien capaz de darle una morada al hijo del hombre, en la que pueda reclinar su cabeza. Este hombre, y esta mujer tanto y más, necesitan un descanso para reponerse. Un símbolo de Chile está cerca de Socaire, en el de- sierto de Atacama, otro punto casi imperceptible: la mí- tica Quebrada de Nacimiento, lugar sobrecogedor que apenas visitan algunos escaladores. Soledad y silencio, en esas paredes “negativas” que se vienen encima más acá de la verticalidad, obligando a avanzar mirando hacia las alturas. Otro punto de contemplación del cosmos, otro donde se alcanza a oír la música de las esferas. Las preguntas que surgen ahí tienen algo de ultrate- rreno, de portal a otras dimensiones, en línea directa con Rapa Nui y sus figuras mirando hacia el misterio: ¿Que hacemos aquí? ¿Por qué estamos aquí? MIGUEL LABORDE es Direc- Preguntas esenciales que no tienen más respues- tor Cultural de la Fundación tas que las de la intuición y la poesía, aproximaciones El Observatorio (Centro muy chilenas a la realidad y al conocimiento, por este de Estudios Geopoéticos deber vivir en la incertidumbre física –el terremoto, el de Chile), director de la tsumani, la avalancha, la erupción volcánica– o síquica. Revista Universitaria de la Aquí no hay certezas, todo es incierto. UC, profesor de Urbanismo Y entonces uno vive como si no hubiera mañana (Ciudades y Territorios de –el pagano– o asomándose a lo que pudiera haber Chile) en Arquitectura de la mañana –el místico–. UDP, miembro del directorio No deja de ser interesante y sugerente que, por de la Fundación Imagen de sus claros cielos, Chile haya congregado los mejores Chile, miembro honorario telescopios del planeta, para otear el centro de del Colegio de Arquitectos las masas galácticas en busca del origen de la vida: y de la Sociedad Chilena de intentando acercarse al misterio de esta existencia. Ya Historia y Geografía, y autor oficialmente, somos el mejor mirador del Cosmos. de varios libros.

La Panera I 45 Reflexión

NOMBRES PARA UNA ÉPOCA NADA FÁCIL DE ENTENDER

POR EDISON OTERO

ESUDOS PENSADORES HAN ESBOZADO UNA sonrisa escéptica cada vez que los seres humanos evalúan sus capa- cidades de conciencia lúcida muy por encima de las evidencias dispo- nibles. Seguramente, su diagnóstico se basa en nuestras capacidades de autoengaño y de creer erróneamente que la realidad opera en función de nuestros deseos. Habitualmente, tales reflexiones escépticas rema- tanS en recomendaciones acerca de la necesaria humildad respecto del poder de nuestras motivaciones y del alcance de nuestras ideas. Así como se sostiene que la justicia tarda pero llega, lo mismo puede decirse de la verdad. Se impone de manera postrera. Nos damos cuenta, sólo que después. A partir de esto, cabría afirmar que la justicia y la verdad, obtenidas a mediano o largo plazo, carecen de importancia porque el daño o la ignorancia ejercen su fuerza en tiempo presente. Así, pues, ¿cabría esperar que sepamos, con algún grado de juicio confiable, qué es lo que caracteriza los tiempos que vivimos y cómo fue que vinimos a parar hasta este punto (si es que sabemos de qué se trata)? No cabe duda que las propuestas son muchas, tal vez incontables o demasiadas. Lo que sea, no es un ejercicio inútil pasar revista a las ideas que postulan al cetro de la com- prensión, al menos para tener el consuelo de que por ideas no nos quedamos. Un primer postulante es el concepto de aceleración. Nuestra época –así se

sostiene– se caracteriza por la velocidad de los procesos y acontecimientos TORREALBA JUAN PABLO que nos toca vivir y observar. Sin duda alguna, la secuencia ininterrumpida y veloz de las in- ¿CUÁLES DE ESTOS HECHOS NOS RETRATAN? PUEDE SER QUE TODOS ELLOS A LA VEZ. novaciones tecnológicas parecen ser un ras- go de nuestros tiempos. El investigador belga- COMO SEA, ASIMILAR LO QUE ESTÁ OCURRIENDO ES UN DESAFÍO MAYOR. canadiense Derrick de Kerhove (1944) ha elaborado un cuadro histórico del lapso entre unas innovaciones y las siguientes, a partir de la aparición del lenguaje hablado. acceso. Lo cual da fuerza a la sugerencia de llamar a nuestra época la “era De este modo, se aprecia que entre la palabra hablada y la escritura transcu- de la información”. Algunos, no muy finos a la hora de emplear conceptos, rren muchos siglos, así como otros tantos entre el desarrollo de la escritura y prefieren la expresión “sociedad del conocimiento”, lo cual parece más la imprenta de los tipos móviles, de Gutenberg. Pero, a partir de la telegrafía bien una concesión al entusiasmo a propósito de algunos fenómenos locali- alámbrica, a fines del siglo XIX, los seres humanos se han visto impactados zados, que una descripción rigurosa de los fenómenos actuales. Los hay que, por notables tecnologías de comunicación y en lapsos de tiempo que se acor- advirtiendo la notable expansión del comercio y las ventas espectaculares tan dramáticamente. La fotografía, la radio, el cine, la televisión, el computador, de artículos electrónicos, línea blanca y vestimentas, se pronuncian a favor Internet, las redes sociales, la telefonía móvil, se han sucedido a velocidades de la denominación “sociedad de consumo”; lo cual podrá ser una realidad sorprendentes, para no hablar del automóvil, la navegación aérea, la píldora en ciertas zonas del planeta, pero resulta un sarcasmo imprudente para las anticonceptiva, el microondas, los órganos artificiales, los satélites, la explora- amplias regiones asoladas por la pobreza. Están los que ponen paños fríos ción espacial, entre muchísimos otros ejemplos. Y ello en un siglo y algo. Todo a los entusiasmos analíticos. Es cierto que hay una verdadera planetarización esto, posiblemente, explica esa sensación de rapidez y de prisa que nos asalta comunicacional, pero también lo es que un porcentaje cercano a la mitad de de manera frecuente. A otro canadiense, Marshall McLuhan (1911-1980), le la población mundial no tiene acceso a tales avances. El crecimiento en los gustaba hablar de nuestra época como la “era eléctrica”. Pero, evidentemente, países más ricos es contrarrestado por zonas de chocante pobreza. su denominación preferida ya está en el lenguaje común: “aldea global”. La Los accesos a la educación y a la salud exhiben discriminaciones y desigual- importancia de Internet ha hecho que el sociólogo español Manuel Castells dades con frecuencia indignantes. La democracia (con todas sus dificultades) (1942) acuñe el nombre de “sociedad red” para entender los días que corren. es privilegio de ciertas zonas del planeta, mientras otras se debaten entre Otro postulante es la globalización. Todas las actividades, progresivamente, dictaduras, tiranías, genocidios e inestabilidad crónica. A favor de la época, se amplían para ocurrir a nivel planetario: la economía, el sistema financiero, las cuentan la fuerte sensibilización internacional en materia de derechos hu- plataformas de comunicación, los medios de transporte, el flujo de las ideas, los manos, la expansión de las políticas que favorecen la igualdad de género, y EDISON OTERO gustos musicales, las migraciones, etc. Sólo que, al minuto siguiente de formular la creciente conciencia ambiental. La dieta explicativa debiera agregar (para es Licenciado la idea, los analistas comienzan a discrepar de manera ostensible. Para algunos contrarrestar el efecto del exceso de condescendencia) la conducta escan- en Filosofía y se trata de un proceso que está homogeneizando el mundo, particularmen- dalosa de los ejecutivos de los mercados financieros que desatan crisis glo- profesor titular te por la exportación sistemática de la cultura estadounidense, amenazando bales, la red mundial del narcotráfico, el mercado subterráneo de la venta de por la Universidad gravemente las identidades culturales locales y regionales. Para otros, la glo- armamentos (capitaneado por las potencias mundiales), y muchas lacras más. de Chile. Se ha balización ha convertido al planeta en una exposición multicultural inevitable, En fin, ¿cuáles de estos hechos nos retratan cabalmente? Pudiera ser especializado en de costumbres y dietas alimenticias, de artes y creencias, que provoca una que todos ellos a la vez. Acaso estemos ciegos para las corrientes sub- las áreas de la creciente aceptación de la diversidad humana y alienta el valor cosmopolita terráneas más decisivas. Tal vez, en el ojo del huracán estén las transfor- epistemología, de la tolerancia. Incluso, se ha acuñado el concepto de “glocalización”. Los maciones en el ámbito de la intimidad, la crisis de la familia patriarcal y el desarrollo del más cautos elaboran un diagnóstico que matiza las posturas extremas de los la creciente libertad sexual. Como sea, entender lo que está ocurriendo pensamiento críti- pesimistas más radicales y de los optimistas más ingenuos. Las disputas ceden es un desafío mayor. Y los cuernos del dilema son siempre los mismos: el co y la teoría de la buena parte de su beligerancia cuando se admite, por estos días, que la in- sonambulismo y la lucidez. El tiempo, eventualmente, dirá en qué propor- comunicación. formación circula por todas partes y sin obstáculos, con múltiples niveles de ción somos una y otra cosa.

46 I La Panera Agenda Santiago / enero CEAC Universidad de Chile Teatro Municipal Centro Cultural de España Centro de Extensión Artística y Cultural, Ex teatro Universidad de Chile, Agustinas 794, Metro Santa Lucía - Fono Venta: 800 471000 - Abonos: 463 8888 Providencia 927 - Teléfono: 27959700 - www.ccespana.cl Metro Baquedano, Plaza Italia - ceacuchile.com Boulevard P. Arauco, Local 352-A Teléfono: 2432 9696 - municipal.cl TALLER DE DANZA HOMENAJE A LOS BEATLES 19 al 23 de enero, 10:00 a 11:30 horas. Entrada liberada. 22 de enero, 19:40 horas. Entradas: público general, $4.000; tercera edad A cargo de los profesores Nicolás Cottet y Tatiana y estudiantes, $3.000. Pérez, artistas investigadores del cuerpo en movimien- La Camerata Vocal de la Universidad de Chile, to, este taller está dirigido a todas las edades y apunta dirigida por Juan Pablo Villarroel, rinde homenaje al a promover la improvisación y el uso armónico de legendario conjunto británico Los Beatles. la expresión corporal a través del juego, la risa y la premisa de que “todo está bien”. «LAS CUATRO ESTACIONES» Y «SPARTACUS» 23 y 24 de enero, 19:40 horas. Entradas: público general, platea alta y ACROBACIAS baja, $12.000; platea lateral, $10.000; balcón, $7.000; anfiteatro, $4.000; 19 al 23 de enero, 10:00 a 13:00 horas. tercera edad, platea alta y baja, $8.000; estudiantes, platea lateral, Entrada liberada. $4.000; balcón y anfiteatro, $3.000. Taller de acrobacia de sue- La Orquesta Sinfónica de Chile presenta «Las Cua- CONCIERTOS CIUDADANOS lo para experimentar con tro Estaciones», de Antonio Vivaldi, cuatro movimien- 13 de enero, Basílica Nuestra Señora del Perpetuo Socorro (Av. Blanco Enca- el cuerpo las infinitas posi- tos para evocar las estaciones del año, que aparece lada 2950, Santiago Centro), 20:00 horas. 14 de enero, Templo de la Gratitud bilidades de movimientos. en el panorama musical como uno de los más auda- Nacional (Alameda, esquina Ricardo Cumming, Santiago Centro), 20:00 horas. Este taller mostrará la uti- ces del período barroco. El violinista Héctor Viveros 15 de enero, Parroquia Santísimo Sacramento (Santa Isabel 1051, Santiago lización del cuerpo como asumirá el rol de solista. Completa el programa una Centro), 20:00 horas. 16 de enero, Plaza Valdivieso (Santa Elena con Pintor instrumento de acción, de las obras más conocidas del compositor soviético Cicarelli, San Joaquín), 20:00 horas. no sólo para desarrollar una determinada técnica Aram Khachaturian (1903-1978): la suite del ballet La Orquesta Filarmónica de Santiago, bajo la batuta sino también como medio para expresar ideas, «Spartacus», obra que sigue las hazañas de Esparta- de José Luis Domínguez, presenta un ciclo de sentimientos, emociones y potenciar la creatividad. co, líder del levantamiento de los esclavos contra los Conciertos Ciudadanos gratuitos, con el siguiente Profesores: Francisco Loyola y Elena Lucas. romanos. Dirige Alejandra Urrutia. programa: Sinfonía N° 2 en Re mayor, Op. 36, de Ludwig van Beethoven; Sinfonía N° 2 en Si menor, de MÚSICA DANZA Alexander Borodin. 21, 22, 27, 28 y 29 de enero, 10:00 a 14:00 horas. Entrada liberada. 29 y 30 de enero, 20:00 horas; 31 de enero, 19:00 horas. Entradas: público El desarrollo de las potencialidades de los directo- general, $5.000; tercera edad, $4.000; estudiantes, $3.000. «EL ZORRO» res, actores y docentes en el ámbito del teatro se A través de la narración y del baile, «Cuéntame la 13 al 17 de enero, 21:00 horas. centra en el drama y pocas veces en la música. Este danza» presenta la historia de esta expresión en Entrada liberada. taller pretende potenciar a los alumnos para que forma lúdica e ingeniosa. Un espectáculo para todo El Ballet de Santiago sean capaces de musicalizar una obra de teatro, público, especialmente para la familia. El programa, presentará «El Zorro» ya sea siendo parte activa o bien dirigiendo a los a cargo del Ballet Nacional Chileno (BANCH), en diferentes ciudades músicos del montaje. Duración del curso: 20 horas incluye una pareja de bailarines de la Corte del de la Región de Co- cronológicas. Profesor: Leonardo Yáñez. siglo XVI, un dúo barroco, una bailarina en tutú y quimbo. Las funciones punta, un extracto de «El Lago de los Cisnes», la gratuitas se llevarán a danza moderna de Isadora Duncan, el lenguaje de cabo en las siguientes Teatro Nescafé de las Artes la danza expresionista, la comedia musical, la danza- localidades: Salamanca Manuel Montt 032, Providencia - Teléfono: 2 2236 3333 - teatro de Pina Bausch. Al final del recorrido, se (12 de enero), Illapel www.teatro-nescafe-delasartes.cl - www.ticketmaster.cl presentará un extracto de la obra «L’Heure Bleu» (13 de enero), Los Vilos del director Mathieu Guilhaumon. (14 de enero), Coquim- «UN SOL DE bo (16 de enero) y La HARAPOS» Casa Santa Rosa de Apoquindo Serena (17 de enero). 22 al 24 de enero. Jueves, Padre Hurtado 1195 - Teléfono: 2243 1031 La música de este viernes y sábado, 20:00 horas; www.lascondes.cl ballet fue compuesta por José Luis Domínguez, director domingo, 19:30 horas. residente de la Filarmónica; la coreografía es de Eduardo Entradas: $5.000 a $12.000. HOMENAJE A Yedro, maestro de baile y coreógrafo de la compañía ca- Niños hasta 12 años y tercera MARÍA TUPPER pitalina. Y la escenografía y vestuario son de Pablo Núñez. edad: $2.500 a $6.000. Salas de Exposición. Hasta el 25 En su cumpleaños número 20, El Circo del Mundo de enero. Martes a domingo, MÚSICA DE PELÍCULAS presenta «Un sol de harapos». En un callejón mar- 10:30 a 19:00 horas. Entrada 23 de enero al 7 de febrero, 21:00 horas. Entrada liberada. ginal de la ciudad, un grupo de vagabundos se toma liberada. Un ciclo gratuito de piezas de los grandes clásicos el lugar en un despliegue lúdico y colorido. Fundada La Corporación Cul- animados del cine será interpretado por un ensamble en 1995, la compañía está dirigida por Alejandra tural de Las Condes, de músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago, Jiménez con la misión de potenciar, promover y junto a la familia de con las voces de la soprano Pamela Flores y el tenor difundir el circo contemporáneo como un espacio María Tupper, ha orga- Pedro Espinoza, bajo la dirección de Sebastián Errázu- importante del arte escénico y una herramienta de nizado una exposición riz. Durante enero el calendario incluye presentaciones intervención para el desarrollo humano. de pinturas y dibujos en homenaje a esta interesante en las siguientes localidades: Los Ángeles (viernes 23), Director Artístico: Martin Erazo P. artista visual, integrante de la Generación de 1928. Concepción (sábado 24), Zapallar (jueves 29), Reñaca Producción general: El Circo del Mundo – Chile. A 50 años de su muerte, «María Tupper (1893- (viernes 30), Algarrobo (sábado 31). Intérpretes creadores: Giovanni Alcaíno, Francisca 1965). Realismo Mágico» reúne alrededor de 50 La cita musical sigue en febrero con presentaciones en Arce, Juan Pablo Reyes y René Seguel. pinturas y dibujos, además de fotografías, diarios de el balneario de Santo Domingo (sábado 7). Intérprete invitado: Jaime Almarza. vida y objetos personales.

46 I La Panera SEA ORIGINAL... REGALE La Panera Suscripciones: [email protected] AgendaAgenda internacional / enero

PAPEL Y ESCULTURAS Una retrospectiva del español Juan Muñoz (1953- 2001) exhibe la Galería Marian Goodman de Nueva York. Comisariada por Russell Ferguson, llaman la atención las instalaciones «Trece riéndose mutuamen- te» (2001), «Muchas veces» (1999), y «Figura que cuelga de un pie» (2001). Balcones vacíos u ocupados, figuras aisladas, así como la reproducción de rostros riendo y conversando forman parte de esta muestra. Considerado uno de los escultores más importan- tes de su generación, Muñoz es reconocido por su retorno a la forma humana en el arte y por su énfasis en la relación de la escultura y la arquitectura con el visitante. Su actividad artística se extendió a obras de teatro para la radio, escritos y ensayos. “A veces siento GALERÍA SERPENTINE que mi trabajo se centra en la espera de que algo Londres suceda; por un lado está el miedo en caso de que ese Bertrand Lavier, algo suceda, o incluso está el desear que nunca hubie- hasta el 4 de octubre Julio Le Parc, hasta el ra ocurrido. Es como tener un trabajo en ese estado 15 de febrero GALERÍA MARIAN GOODMAN que llamaríamos deseo y mantenerlo en ese nivel de www.serpentinega- Nueva York ansiedad, o como visualizar una puerta que un día la lleries.org Hasta el 29 de enero persona pueda abrir", escribió el autor en uno de sus www.mariangoodman.com ensayos, en 1997.

ALA GIGANTE La Tate Modern de Londres rinde homenaje al artis- ta visual y poeta Richard Tuttle (1941) con una nue- va publicación ilustrada y el imponente despliegue de una pieza a gran escala en la recién remodelada Sala de Turbinas, que reabre sus puertas luego de dos años. Con más de doce metros de altura y principal- mente construida en tela, es la mayor obra creada por este autor. Con 28 metros de largo, la pieza JUEGOS Y LUZ seleccionada para esta ocasión pesa nada menos que 15 toneladas, está hecha de madera, decorada con Famoso por sus esculturas diseñadas con objetos encontrados y re- brillantes trozos de tela, y cuelga desde el techo de ciclados, Bertrand Lavier (1949) ha instalado una enorme y colorida la sala. Parecida a un ala de avión, Tuttle asegura que fuente dentro de los terrenos de la Serpentine Gallery de Londres. El TATE MODERN “las formas de madera de la escultura están diseña- destacado artista francés utiliza los jardines del recinto para romper con Londres das a semejanza de las partes de un aeroplano con las características más tradicionales del espacio y así llamar la atención Hasta el 6 de abril el fin de llamar la atención acerca de las atrocidades de los visitantes. Se trata de una pieza lúdica en que los chorros de www.tate.org.uk del genocidio en el mundo". agua emanan de una masa aparentemente ingobernable de mangueras de jardín. Los colores brillantes y formas de producción masiva de las mangueras y boquillas aparecen en marcado contraste tanto con la fachada neoclásica del recinto como con las líneas suaves del restauran- PIGMENTOS te del lugar diseñado por la arquitecto angloiraquí Zaha Hadid. Por su La Tate Modern de Londres presenta además la pri- parte, el argentino Julio Le Parc (1928) expone hasta el 15 de febrero mera gran retrospectiva del postmodernista alemán en el mismo recinto londinense. En el recorrido hay dibujos de corte Sigmar Polke (1941-2010). Luego de experimentar político y llamativas instalaciones de luz. También con sentido lúdico, el con varias formas de expresión, se concentró prin- diseño de la muestra incluye una sala de juegos interactivos que invita a cipalmente en la fotografía durante los años 70. Esta los asistentes a participar activamente en este montaje. Conocido por la exposición es única, ya que contempla todos los creación de obras de arte que animan y transforman el espacio a través estilos y técnicas utilizadas a lo largo de su trayec- de la luz de forma dinámica, el escultor y pintor mendocino comenzó a toria. Una atractiva selección de pinturas, películas, realizar figuras geométricas abstractas en 1959 sobre la base de mode- esculturas y proyecciones de cinco décadas de los predeterminados, primero en blanco y negro, luego a todo color. A trabajo revelan el carácter irreverente de su obra. principios de 1960 proyectó sus diseños en tres dimensiones. Sobresalen «Alibis: Sigmar Polke 1963-2010» incluye apuntes, sus producciones llenas de espejos en las que invita a los espectado- fotocopias y obras nunca antes expuestas al público, res a desplazarse por laberintos y salas de juegos donde predominan en las que es fácil apreciar la personalidad irónica imágenes en distorsión. Suelos inestables en movimiento así como de su autor. Realizadas con pigmentos extraídos bolsas perforadas y recortadas que representan los habituales arqueti- del colorante de los caracoles hervidos, otras se pos políticos (un dictador, un estadista y un pacifista, entre otros), son recubren en laminados en oro, polvo de meteori- parte de este recorrido. La edición limitada, producida especialmente TATE MODERN to, papas y hollín. La originalidad de Polke también para esta cita, consiste en una serigrafía de la imagen de la instalación Londres queda expuesta ante el espectador con la exhibición interactiva «Choisissez vos Ennemis» (Elija a sus enemigos, 1970) de su Hasta el 8 de febrero de sus imágenes creadas a partir de la técnica de serie «Jeux- Enquêtes». www.tate.org.uk exposición del papel fotográfico al uranio.

48 I La Panera MUESTRA SIMULTÁNEA La Galería Perrotin presenta una doble exposición dedicada a Jesús Rafael Soto (1923-2005). «Chrono- chrome» (técnica del color utilizada en cine, parti- cularmente en 1910) se exhibe simultáneamente en sus sedes ubicadas en París y Nueva York. Organizada en colaboración con el patrimonio del artista y comisariada por Matthieu Poirier, la colección incluye 60 obras de colores primarios hechas entre 1957 y 2003. En el recorrido por sus luminosos murales, GALERÍA PERROTIN esculturas y objetos llenos de detalles, la pintura y París la escultura tradicional se subvierten singularmente Hasta el 28 de febrero para dar realce al juego de la abstracción, así como al www.perrotin.com arte moderno y de vanguardia.

FIGURAS GEOMÉTRICAS Para Sol LeWitt (1928-2007), la conceptualización y no el lado material fue parte esencial en el gesto de la creación. «Wall Drawing #370: Diez figuras geométricas», en el Museo Metropolitano de Arte MUSEO DE ARTE MODERNO de Nueva York, incluye dibujos hechos a mano Nueva York de triángulos, rectángulos y cruces. Destacan sus Hasta el 8 de febrero bocetos en blanco y negro junto a sus famosos e www.moma.org imponentes murales. Desde 1968, sus composicio- nes sobre las paredes fueron diseñadas con una duración limitada y con una fecha de término, por lo que esta muestra en particular será intervenida para dar por finalizada la performance, en enero de 2016. Considerado uno de los artistas estadouni- denses más importantes de este siglo, su trabajo se mueve entre el minimalismo y el arte concep- tual, dos movimientos artísticos que emergieron en Nueva York en los 60. A partir de entonces, su propuesta adquiere gran significado gracias a su particular lenguaje de formas visuales a través del RECORTES AZUL Y BLANCO cual representa sus ideas con exquisita sutileza y elegancia, a la vez que introduce elementos de A finales de la década de los 40, Henri Matisse (1869-1954) cambió casualidad e intuición. Según los expertos, “en sus el pincel por las tijeras. Escogió cada vez con más frecuencia el papel primeras piezas son las formas estructurales las que recortado como su medio primario de trabajo, y las tijeras como priman como elemento fundamental de sus ideas, su instrumento, introduciendo una forma radicalmente nueva de MUSEO METROPOLITANO DE ARTE mientras que las últimas obras surgen de las infinitas hacer arte. Así nació el collage. Recortaba hojas pintadas con diferen- Nueva York posibilidades que ve entre la idea y la ejecución, y tes formas y tamaños –desde lo vegetal a lo abstracto–, que luego Hasta el 3 de enero de 2016 que se sostienen por la fuerza de un modelo con- organizaba en composiciones animadas, sorprendentes por su juego www.metmuseum.org ceptual diseñado por el propio artista”. de colores y contrastes, su explotación de las estrategias decorativas, y su economía de medios. Inicialmente, estas composiciones eran de tamaño reducido, pero con el tiempo su escala creció hasta pasar a los murales. Esta exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) incluye la monumental «La Piscina», diseñada específi- camente para el comedor de su apartamento en Niza, Francia. Recién PRÊT-Á-PORTER restaurada, esta pieza vuelve a las salas del MoMA como una obra Las mejores creaciones del diseñador francés Hu- fundamental de su propuesta. En suma, son cerca de 100 recortes bert de Givenchy se podrán apreciar en el Museo (cut-outs) y 166 objetos entre pinturas, libros ilustrados, vitrales y telas Thyssen-Bornemisza de Madrid. Se trata de un paseo provenientes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. La excepcional por sus elegantes colecciones elaboradas selección ha generado largas filas de visitantes a pesar de que se pue- a lo largo de medio siglo, desde la fundación de la den hacer reservaciones previas para conocer una faceta poco vista Maison Givenchy en 1952 a su retirada profesional en del trabajo del artista francés. De ilustraciones para publicaciones de 1996. Destacan los vestidos que diseñó para algunas jazz en los años 30, a la explosión cromática del mural «El periquito de las personalidades más icónicas del siglo XX, como y la sirena» o de las vidrieras de la capilla de El Rosario en el sur de Jacqueline Kennedy, la duquesa de Windsor, Caro- Francia (para la que contó con monjas como asistentes), las posibilida- lina de Mónaco o para la que fue su musa y amiga des de descubrir sus creaciones son múltiples. Un lugar especial ocupa MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA Audrey Hepburn. Esta última, lució sus creaciones más la serie de desnudos azules con los que Matisse exploró las oportu- Madrid originales como la blusa Bettina o el vestido saco o nidades volumétricas de sólo dos colores, el azul y el blanco, las que Hasta el 18 de enero sus admirados trajes de prêt-à-porter en cintas famosas nunca hasta ahora se habían podido apreciar en su totalidad en una www.museothyssen.org como «Sabrina» y «Desayuno en Tiffany´s». misma muestra.

La Panera I 49 [ NOTASCUL | POR PAMELA MARFIL ]

> COLOR DEL NUEVO AÑO l 2015 llegó y con él las nuevas tendencias en diseño, interiorismo, belleza y Emoda. Con el color como común denominador, quienes quieran o necesiten estar actualizados deben conocer el tono del año dictado por el propio Institu- to del Color Pantone: PANTONE 18-1438 Marsala. “Si durante 2014 el color PANTONE 18-3224 Orquídea Radiante alentaba la creatividad y la innovación, el Marsala enriquece nuestra mente, cuerpo y alma, rebosando confianza y esta- bilidad”, afirma Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de la prestigiosa y conocida firma creadora del sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. El nombre de la tonalidad de 2015 proviene del vino de la ciudad siciliana de Marsala, que tiene la particularidad de ser fortificado, como el oporto y el jerez.

> PINTURAS DE HILO n interesante trabajo de retratos brinda Ula estadounidense Cayce Zavaglia (1971). Sus “pinturas de hilo” en pequeños formatos de unos 20 cm x 25 cm, en los cuales borda a sus amigos, familiares e hijos, son resultado de una investigación de nuevos medios al que se vio obligada cuando quedó embarazada de su primera hija. Al verse imposibilitada de utilizar por un buen tiempo la trementina y los bar- nices, y después de experimentar una amplia variedad de materiales sin buenos resultados, un recuerdo de infancia la llevó a preguntarse si sería posible pintar retratos usando la mis- ma técnica del bordado que cuando niña había aplicado en los cursos de manualidades, o, al menos, utilizar el hilo de una nueva forma. “Con los años, he desarrollado una técnica de costu- ra que me permite mezclar los colores y tonali- dades con las cuales establezco una semejanza con las técnicas de la pintura al óleo clásicas. La dirección en la que los hilos se cosen, imita las marcas del pincel y las capas de pintura que permiten dar profundidad, volumen y forma. Mi metodología de costura es casi obsesiva, pero al final me permite evocar visualmente - inter pretaciones pictóricas de carne, pelo y ropa”. Sus resultados tienen una tremenda fuerza expresiva a la que agrega una nueva cualidad: el reverso del bordado le permite compartir visualmente el proceso, poniendo en valor no sólo el retrato sino también el oficio.

Para apreciar mejor asista en http://vimeo.com/51107397