»mCNON ET DES BWS DEmUCLUSE

Wi Samedi 18 mai - 14 h 30 - 20 h 30 Dimanche 19 mai - 14 h 30

Clôture de la saison d'opérettes

CREATION A AVIGNON

M Y FAIR LADY Comédie musicale en deux actes Texte et Lyrics d'Alan Jay Lerner Adaptation de la pièce de George-Bernard Shaw et du film "Pygmalion" de Gabrial Pascal Nouvelle adaptation française, texte et lyrics d'Alain Marcel Mise en scène de la production originale de Moss Hart Musique de Frederick LOEWE (Editions musicales Tam's Witmark)

En coproduction avec l'Opéra Royal de Wallonie, le Théâtre des Arts de Rouen-Opéra de Normandie, l'Opéra-Théâtre de Metz, l'Esplanade-Opéra de Saint-Etienne, le T.M.L.-Opéra de Lausanne et le Théâtre du Capitole de Toulouse

Avec le partenariat d'Alliance Opéras A la mémoire de jean-Claude Corbel

Jean-Claude Corbel incarnait, en novembre dernier, sur notre scène et pour les caméras de France 3, avec élégance et distinction, le rôle de Gustave du Pays du Sourire. Voici quelques jours à peine, une crise d'asthme, aussi imprévisible qu'irrémédiable, a arraché Jean-Claude Corbel à l'affection de son épouse, de son jeune fils, et des nombreux amis que ses qualités humaines lui avaient permis de rencontrer. Aussi, toute l'Equipe de l'Opéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse a-t-elle souhaité, avec émotion, dédier ces représentations de fviy Fair Lady à sa mémoire. Raymond Duffaut V-i Air I n l c- r France 3 CO Crédit local de France

L'effort coordonné des villes de Liège, de Rouen, de Metz, de Saint-Etienne, de Nancy, de Lausanne, de Toulouse et Avignon a incité

Alliance-Opéras à apporter son concours à la production de MY FAIR LADY de Lerner et Loewe

De telles initiatives permettent à un plus large public l'accès à un spectacle de qualité et favorisent le rayonnement de l'art lyrique dans les régions.

Décidés à mettre en œuvre tous les moyens en leur pouvoir pour la diffusion du patrimoine lyrique,

France Air Inter France 3 au sein d'Alliance-Opéras

contribuent à faire vivre la décentralisation par leur soutien aux villes chaque fois que quatre théâtres ou plus s'accordent sur une coproduction.

Alliance Opéras 7-11 quai André Citroën B.P. 1002 75901 Paris Cédex 15 tél. 40.57.76.72 La marchande de fleurs. Jean-Gabriel Domergue - "Femme à la Voiletle".

Maquettes de costumes de My Fair Lady conçues par David Belugou. Direction musicale Michel CAPPERON Mise en scène Alain MARCEL Assistant à la mise en scène Christophe MIRAMBEAU Chorégraphie James SPARROW Eclairages Béatrice ROUSSEAU Décors Sonia LESOT Costumes David BELUCOU Etudes musicales Marie-Charlotte LE ROUX

Eliza Doolittle Alexise YERNA Mrs EHiggins Hélène DUC Mrs Pearce Lucette RAILLAT Mrs Eynsford-Eiill Marie-Thérèse ORAIN Mrs EHopkins Lady Boxington La Femme de Chambre de EHiggins Patricia SETBON La Fleuriste 2 La Reine de Transylvanie La Femme de Chambre de Higgins L'Infirmière de Lord Boxington Lydia FABIEN La Soubrette de EHiggins La Fleuriste 1 Une Femme en colère

Une Domestique Vanina MERINIS Une Domestique Magali CUNTY Une Fleuriste Rolande GARCIA

Professeur EHenry EHiggins Pierre ARBEL Colonel Pickering Bernard LARMANDE Alfred Doolittle Henri BEDEX Freddy Eynsford-EHill Pierre-Yves DUCHESNE lamie Le Valet de Higgins Franck LICARI Charles, chauffeur de Mrs EHiggins EHarry Lord Boxington Gilles VAJOU Zoltan Karpathy Le Cockney Serge MIONE Georges, le barman Pierre MESTRES L'EHomme en colère Alain CHARLES

ORCHESTRE LYRIQUE DE REGION AVIGNON-PROVENCE Direction : Erançois-Xavier Bilger

CHŒUR DE L' D'AVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE Direction : Michel Capperon

BALLET DE L'OPERA D'AVIGNON ET DES PAYS DE VAUCLUSE Direction : Jacques Fabre Directeur de la scène Patrick RICHALET et des Services Techniques Directeur de Production Philippe TURCHI Régisseur Général Patrice BLANCKE Régisseur de Scène Yolande PUIG Régisseur Général d'Orchestre Philippe DEGRENIER Coiffeuse-Perruquière Christiane BRUNO

Avec la participation des élèves du Lycée d'Enseignement Professionnel Roumanille Les chaussures sont fournies par la Maison Pompeï (Paris) Les perruques ont été réalisées dans les Ateliers de l'Opéra Royal de Wallonie sous la direction de Georges Dejardin. La sonorisation est assurée par la Société LAGOONA (ingénieur du son : Antoine Manzullino). L'Opéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse remercie l'Opéra de Montpellier el le Festival d'Avignon pour leur amicale collaboration technique. UN PEU D'HISTOIRE... "My Fair Lady. cly " esestt l'une des meilleures comédies musicales qui aient été arocluites par les Etats-Unis, et triompha à Broadway en 1956. Le 'ivret, ins piré du chef-d'œuvre de George-Bernard Shaw, "Pygmalion", tire c e cet ouvrage des textes pleins d'humour et de finesse. En 1964, George Gukor en réalisa l'adaptation cinémato- graphique que l'on connaît, avec, en tête d'affiche, Audrey FHepburn dans le rôle d'Eliza E)oolittle. Ses origines d'outre-Atlantique ont insufflé à "My Fair Lady" un dynamisme et une vitalité qui transparaissent, tant dans le style musical que dans les numéros chorégraphiques originaux. L'ouvrage, présenté pour la première fois sur scène dans sa version française à Lille en 1977, n'a été que très peu rejoué depuis. Il était donc temps de décider d'une nouvelle réalisation de cette comédie musicale : nouvelle adaptation des textes et des lyrics, nouvelle chorégraphie, nouvelle production en décors et costumes, le tout rassemblé autour d'un projet de mise-en-scène confié à Alain Marcel, telles sont les ambitions oui ont regroupé sept cq- producteurs afin de présenter à leur public un spectac e de qualité.

GEORGE BERNARD SHAW, L'humour au service de la pensée L'auteur de Pygmalion, source de la comédie musicale qui nous occupe, est ne a Dublin en 1856. Il fréquente d'abord les écoles de sa ville natale, mais semble en avoir tire peu de profit. Par contre, il acquiert par lui-même une culture littéraire et musicale très étendue. Il écrit donc quelques romans qui n'obtiennent guère de succès. En effet, Shaw essuie le refus de plusieurs éditeurs. Entre 1883 et 1898, il déploie une intense activité politique, litté- raire et journalistique. I devient membre actif de la Société Fabienne, groupe d'intellectuels qui souhaitait imposer le socialis- me et dont fait partie Wells, futur père de La Guerre des Mondes. Shaw se fait connaître également comme critique d'art et publie plusieurs études notamment sur Ibsen (La quintessence de l'ibsé- nisme) et sur Wagner (Le Parfait Wagnérien). Mais comment cet individu au goût bourgeois, qui semble surtout versé dans la musique, la peinture et la littérature, est-il devenu ce socialiste engagé et ce partisan d'une politique réformiste et progressiste ? Sans doute, la lecture des œuvres de Marx et de Buttler est-elle un facteur déterminant de ses orientations politiques. A partir de 1 892, Shaw est attiré par le théâtre, auquel il va donner le meilleur de lui- même. De 1892 à 1950, il écrit plus de cinquante pièces (dont Pygmalion en 1912), et devient un auteur de tout premier plan. En effet, Shaw redonne une vigueur nouvelle au théâtre anglais en articulant l'action dramatique autour d'un dialogue où numour, esprit, fantaisie et paradoxe se côtoient dans une sorte de gaieté intellectuelle. En ce premier quart du dix-neuvième siècle, Shaw domine la scène par sa personnalité, sa vitalité débordante, sa littérature engagée et, surtout, son brillant théâtre d'idées. Get esprit voltairien s'impose à la société anglaise de son temps, qu'il divertit grâce à son humour et à son génie comique et qu'il irrite par ses idées politiques. Sous une figure excentrique et sarcastique, se cache une personnalité généreuse, mais secrète, dont toute la démarche intellectuelle est une lutte pour la vérité contre les conventions, pour l'équité contre tous les abus. PREMIER ACTE A la sortie de Covent Carden, badauds, bateleurs, marchands de quatre saisons regardent sortir le beau monde. Pressé de trouver un taxi, Freddy Eynsiord-FHill, jeune homme de bonne famille, bouscule une petite vendeuse de fleurs, Eliza Doolittle. Cette enfant du peuple parle le plus pur cockney. Devant ses fleurs qui gisent dans la poussière, elle explose de fureur et le dit avec verdeur. Un certain professeur FHiggins, linguiste distingué, l'observe avec attention. Son expérience et son talent conjugués lui permettent d'identifier instantanément l'origine de chacun grâce à son accent. Ainsi, ce monsieur qui parle à Eliza doit être passé par Cambridge et les Indes. En effet, il s'agit du Colonel Pickering qui se révèle être un spécialiste du sanscrit. Unis par une même passion pour la linguistique, les deux hommes sympathisent. Fiiggins lui affirme qu'il est capable de transformer l'élocution de la petite fleuriste jusqu'à ce qu'elle devienne une vendeuse distinguée, ou même une "lady". Les deux hommes s'éloignent, Eliza reste songeuse. Devant un pub de Tottenham Court, Alfred Doolittle, le père d'Eliza, ivrogne et fainéant, tente de soutirer de l'argent à sa fille. Higgins a invité Pickering chez lui. On leur annonce une jeune femme. C'est bien Eliza qui, soucieuse de sortir de sa misérable condition, vient demander des leçons. Malgré le scepticisme de son ami Pickering, le professeur accepte de faire son éducation. Dans six mois, elle pourrait être présentée à Buckingham Palace. Dans un pub à Tottenham Court, Doolittle apprend bientôt où loge sa fille. Chez FHiggins, Eliza commence ses leçons. Elle apprend à prononcer correctement l'alphabet. Doolittle tente de faire chanter Ftiggins. Pour s'en débarrasser, le professeur le renvoie auprès de l'un de ses collègues. Après bien des larmes et des exaspérations, Eliza commence à parler correctement. On peut tenter un premier essai à Ascott. Au champ de courses d'Ascott, la mère d'FHiggins, une dame respectable et distinguée, apprend l'expérience à laquelle procède son fils, de même que son arrivée imminente avec la jeune personne. Dans une loge à Ascott, ladies et gentlemen regardent les courses. Entre Eliza, habillée avec raffinement. Elle fait sensation. Ses premiers pas dans la vie mondaine sont assez réussis, mais, pourtant, à la stupéfaction de tous, elle commet quelques impairs... Freddy Eynsford-FHill, quant à lui, tombe sous le charme d'Eliza. Devant la maison d'Higgins, Freddy essaie vainement de rencontrer Eliza. Plusieurs semaines ont passé : FHiggins et Pickering vont conduire Eliza au bal de l'Ambassade, la soirée la plus élégante de la saison. Au cours du bal, Eliza charme l'assemblée ; même la Reine de Transylvanie la trouve adorable.

DEUXIEME ACTE De retour chez FHiggins, exténuée par l'effort et la tension de la soirée, Eliza reproche à FHiggins d'avoir fait d'elle une poupée incapable de se débrouiller dans la vie. En fait, FHiggins ne s'est pas avisé d'une chose : la phonétique relève de la grammaire et est propre à secouer toutes les puissances du langage. Celui qui enseigne la diction enseigne aussi la manière de sentir et de penser. II a donc bouleversé la nature intime de son élève. La crise atteint son paroxysme quand Eliza se rend compte qu'elle n'est pour FHiggins qu'un sujet d'expérience. Malgré les conseils cyniques qu'il lui prodigue, FHiggins laisse voir qu'elle ne lui est pas complètement indifférente. Pourtant, Eliza a décidé de s'en aller. Eliza sort de la maison d'FHiggins et Freddy lui déclare son amour. Elle répond avec brusquerie et s'enfuit, suivie du pauvre amoureux. Au marché aux fleurs de Covent Garden, à l'aube, Eliza est chagrinée, car ses anciens amis cockneys ne la reconnaissent plus. EHiggins est désespéré par le départ d'Eliza. Pickering fait rechercher la jeune femme. Eliza s'est réfugiée chez Madame Higgins qui prend sa défense au point de blâmer son fils. Higgins survient et, au cours d'une longue scène, lui avoue son attachement. Mais Eliza se dérobe encore une fois, avec coquetterie peut-être, mais dignité. Higgins rentre chez lui, furieux à l'idée qu'elle pourrait épouser un quelconque Freddy. II met en marche un gramopbone et écoute la voix d'Eliza. Entre-temps, Eliza entre à son insu, soulève le saphir et dit "l'ma lavé les mains pis la figure avant d'vnir". Higgins l'aperçoit. Troublé l'espace d'un instant, il se ressaisit vite et lui lance : "Eliza, où diable sont passées mes mules ?..." L'histoire trouve ainsi sa conclusion attendue... MICHEL CAPPERON - Direction musicale Michel Capperon naît à Rouen où il effectue ses études secondaires et musicales. Titulaire de plusieurs premiers prix, il a été l'élève de Marcel Ciampi, Dominique Merlet et Ginette Doyen, en piano, de lacques Feuillie, en écriture musicale, et de lean-Sébastien Béreau, en direction d'orchestre. Il se perfectionne également auprès de Pierre Dervaux. Deuxième chef d'orchestre et chef assistant de Paul Ethuin au Théâtre des Arts de Rouen, après avoir été pianiste et chef de chant, il y dirige plus de trente ouvrages, (opéras, opérettes, spectacles chorégraphiques) dont The Rape ofLucretia (Britten), La Dame Blanche (Boïeldieu), The Burning Fiery Furnace (Britten). Il a été également invité à diriger à Saint-Etienne Bataclan de ; à Rouen, avec l'Ensemble Instrumental de Basse-Normandie, de lohann Strauss ; au Grand Théâtre de Tours, La Mascotte d'Audran et Pnncesse Czardas. En 1991, il assure la direction des chœurs, à Orange, pour A/'dien 1992, pour en 1993, pour La Traviata et Otello en 1994, pour Nabucco et Tosca, en 95 pour Aida et Rigoletto, et on l'y retrouvera en 96 pour La Forza del Destino et Carmina Burana. Depuis 1990, il est chef des chœurs de l'Opéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse où il assure la direction musicale de nombreux ouvrages lyriques et concerts.

ALAIN MARCEL - Mise-en-scène Elève d'Antoine Vitez au Conservatoire de Paris, Alain Marcel y réalise en 1975 sa première mise en scène. Pendant huit ans, on le verra acteur au théâtre, au cinéma et à la télévision. De 1979 à 1983, il écrit, compose et co-interprète deux spectacles musicaux très originaux : Essayez donc nos Pédalos et Rayon Femmes Fortes, deux énormes succès en France et à l'étranger. En 1985, à l'occasion du gala d'inauguration du Florence Gould Hall de New York, il a monté Les Mariés de la Tour Eiffel de Cocteau (Groupe des Six) ; le New York Times a qualifié cette production d"'événement exceptionnel". Hugues Gali, Directeur du Grand Théâtre de Genève, lui propose alors une première mise en scène lyrique. Il Barbiere di Siviglia, de Rossini, régulièrement repris en France et en Suisse jusqu'en 1991. Suivront L'Italiana in Algen (Rossini), Les Brigands (Offenbach), L'Elisir d'amore (Donizetti), Les Aventures du Roi Pausole (Honegger et Willemetz), Il Matrimonio segreto (Cimarosa) et Le Roi d'Ys (Ealo). En parallèle, Alain Marcel, qui s'intéresse au théâtre musical sous toutes ses formes, adapte et monte quatre célèbres comédies musicales américaines : en 1986-87, La Petite Boutique des Horreurs, au Théâtre Déjazet puis au Théâtre de la Porte Saint-Martin ; en 1991-92, Peter Pan au Casino de Paris ; en 1992-93, Kiss me Kate au Grand Théâtre de Genève ef au Théâtre Mogador ; de 1993 à 96, My Fair Ladyk l'Opéra Royal de Wallonie et dans huit théâtres lyriques français dont l'Opéra d'Avignon. Trois d'entre eux ont été nommés Meilleur Spectacle Musical aux Molières du Théâtre et aux Victoires de la Musique. En 1994, Alain Marcel a signé la mise en scène de (Donizetti) à l'Opéra-Comique, à Nice et à l'Opéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse (janvier 95).

JAMES SPARROW - Chorégraphie " James Sparrow partage sa carrière entre Paris, où il s'est produit dans Hello Dolly Zorba le Grec, Nini la Chance (créée à Avignon), Dédé, et Londres, où il a participé à plusieurs comédies musicales. Six , ofOne, Fantasticks, Boy Friend, The Masters, Music Man, Oliver II a participé à quelques films dont ^^ " ' Two by Two, Point Mort, La Promesse de l'Aube, Nuit docile. En tant que chorégraphe et metteur en scène, il a signé Le Nozze di Figaro, La Chauve-Souns, Hello Dolly, La Guerre des Etoiles, Kiss me Kate, La Veuveloyeuse, South Pacific... ainsi que la conception de clips publicitaires. Il est également chargé du cours de danse au Conservatoire National Supérieur r- de Musique de Paris. En 1989-90, il a réalisé la chorégraphie de La Traviata au Palais des Sports de Liège, de Dédé à Bordeaux et mis en scène et créé la chorégraphie de Oklahoma à l'Opéra Royal de Wallonie, ainsi ~ que la chorégraphie de La Belle Hélène. Il a participé aux tournages de séries télévisées françaises et américaines. La saison dernière, il a repris le rôle-titre de Dédé dans une nouvelle production au Théâtre des Célestins à Lyon et réalisé la chorégraphie du Roi et Moi à l'Opéra Royal de Wallonie. Pour la télévision, il a joué dans L'Aube, c'est pour demain, comédie de lacques Erthaud. L'Opéra d'Avignon l'a accueilli durant la saison 89-90 pour La Vie Pansienne. BEATRICE ROUSSEAU - Eclairages Béatrice Rousseau esl née en 1968. Après des études d'Arl Dramatique, elle entre à la Rue Blanche en classe d'éclairage-sonorisation. Depuis, elle efiectue principalement de nombreuses lournées en tant que régisseur lumière, en France et à l'étranger. Elle a créé des éclairages pour Ewa Lewinson, Annie Roquelaure, Alain Gintzburger. Sa dernière création est Clérambault au Théâtre Daniel Sorano de Vincennes. Elle a pratiqué aussi la régie générale au Théâtre 95 de Cergy et la direclion technique aux Folies Bergères dans Rois de l'Opérette et Les Années Twist. Elle a eu l'occasion d'assister plusieurs metteurs en scène, dont François Marthouref sur Le Livre des Fuites, créé au Festival d'Avignon. Elle assiste régulièremenl Laurent Castaingt sur ses créations-lumières. LOpéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse l'accueille pour la première fois.

SONIA LESOT - Décors Architecte de formation, Sonia Lesot se consacre dorénavant à la scénographie. Assistante de Nicolas Sire, elle signe ses premiers décors de théâtre en 1989. Sonia Lesot a réalisé pour la première fois les décors d'un spectacle musical avec My Fair Lady à l'Opéra Royal de Wallonie en décembre 1993, et poursuit son travail avec Alain Marcel en signant les décors du Roi d'Ys (Lalo) à l'Opéra de Marseille et de Don Pasquale (Donizetti). LOpéra d'Avignon ef des Pays de Vaucluse l'a précisément accueillie en janvier 95 à l'occasion des représentations de Don Pasquale

DAVID BELUGOU - Costumes Après avoir obtenu une Maîtrise d'Histoire du Théâtre, il part pour les Etats-Unis à vingt ans comme assistant costumier à l'Opéra de Santa Fé, oij il signe les costumes d'idomeneo, mis en scène par Lou Galtério, pour le 30™" anniversaire de l'Opéra. De retour en Europe, il travaille ensuite avec Neumeier (Gershwin) et Peter Ustinov sur La Fiancée vendue (Smetana) à Hambourg. Il entre en 1987 dans la troupe du Théâtre du Campagnol comme acteur ef décorateur-costumier de L'Histoire du Soldat, La Colonie et de Sur le Fleuve Amour, mis en scène par jean-Claude Penchenat. Il crée les décors et les costumes de Toni el Vagabond, comédie musicale d'Henri Dès. Il rencontre en 1989 David Moore el les frères Rio qui lui commandent les décors d'une suite de revues de music-hall à grand spectacle pour le Casino de Séoul. Puis il retrouve jean-Claude Penchenat pour le spectacle Lambert Wilson chante au Casino de Paris. Il signe les costumes de la revue Bravo de john Eramanis au Casino de Kuala-Lumpur en Malaisie, puis le décor et les lumières des défilés de Haute-Couture de Christian Dior à la Cour Carrée du Louvre. Le Paradis Latin lui confie les décors de Ça, c'est Pans, à Tokyo, avec Line Renaud el Elisabeth Chailloux... Il créé les décors et costumes de Si Béranger m'était chanté, présenté au Centre Pompidou, puis au Printemps de Bourges. Il a travaillé sur la nouvelle revue du Lido d'Amsterdam et fail paraître ses illustrations de mode dans Vogue, L'Officiel et l'édition américaine du Gentlemen's Qualerly. Pour Alain Marcel, il a déjà créé les costumes de Kiss Me Kate au Grand Théâtre de Genève puis au Théâtre Mogador, du Roi d'Ys à l'Opéra de Marseille et de Don Pasquale (Avignon).

MARIE-CHARLOTTE LE ROUX - Etudes musicales Marie-Charlotte Le Roux a étudié le piano avec Yvonne Lefébure. Elle entre ensuite dans la classe de piano de janine Landowski au Conservatoire National de Boulogne-Billancourt oij elle obtient un premier Prix. Elle complète sa formation avec Alain Louvier : analyse musicale, harmonie et musique de chambre. Elle obtient un Premier Prix dans foutes ces disciplines. Puis Marie-Charlotte Le Roux poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d'accompagnement de Henriette Puig-Roget et Jean Koerner oij elle obtient le premier prix "Première Nommée". En 1981, elle entre à l'Opéra de Paris en qualité de chef de chant-professeur de rôles à l'Ecole d'Art Lyrique oij, jusqu'en 1984, elle travaille avec Michel Sénéchal, Rosetta Noli, Marcel Ferro, Hans Hotter. Parallèlement, elle donne des récitals avec des artistes lyriques et prépare des spectacles d'opéras contemporains de Marcel Landowski, Alain Weber, Nikiprowetsky et Henri Barraud. Elle est, depuis 1984, responsable des études musicales à l'Opéra d'Avignon. ALEXISE YERNA - Eliza Doolittle

Alexise Yerna fait ses études au Conservatoire de Bruxelles dans classe de Jules Bastin, oij elle obtient un premier prix de chant, et poursuit sa formation à l'Opéra-Studio de Bruxelles pendant deux ans. En 1981 et 1983, elle est lauréate du Concours international de chant de Verviers. Un an plus tard, elle est engagée comme soliste pensionnaire à l'Opéra Royal de Wallonie. En 1986, elle enregistre un disque-récital avec l'Orchestre de l'Opéra Royal de Wallonie, sous la direction de Robert Bléser. Elle participe à plusieurs émissions de radio et de télévision. En 1986 et 1987, elle chante le rôle de Métella de La Vie Parisienne (Offenbach) au Festival de Carpentras; et se produit régulièrement en France, (Marseille, Dijon, Avignon, Bordeaux, Rouen, Nancy, Tours). A son répertoire, les rôles principaux de La Grande Duchesse de Gérolstein (Offenbach), Trois Valses (0. Straus), Véronique (Messager), La Périchole (Offenbach), La Fille de Madame Angot (Lecocq), La Belle Hélène (Offenbach)... Elle a chanté au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles dans ParsifaI (Wagner) et aux Etats Unis, en 1989, le rôle de Cherubino dans Le Nozze di Figaro (Mozart). Elle interprète à l'Opéra Royal de Wallonie, en 1990, le rôle-titre de La Belle Hélène et en 1991, Musette dans La Boheme (Puccini), et la Commère luxurieuse dans Les Contes d'un buveur de bière (Coutteure). Elle a chanté dans La Belle Hélène à Marseille en 1991 et dans Orphée aux Enfers à Toulouse en mai 1992, elle s'est produite en août 92 aux Chorégies d'Orange dans le rôle d'Inès de II Trovatore (Verdi). A l'Opéra Royal de Wallonie, elle a chanté le rôle-titre de La Grande Duchesse de Gérolstein, Nikiausse des Contes d'Hoffmann (Offenbach) et Anna Leonowens du Roi et Moi (Rodgers et Hammerstein II) En novembre 1994, elle a interprété pour la première fois La Veuve Joyeuse à Reims. Au cinéma, elle a tourné dans Je t'aime quand même de Nina Companeez. L'Opéra d'Avignon l'a accueillie en 89/90 dans Le Chanteur de Mexico, en 90/91 dans Véronique, La Périchole, L'Auberge du Cheval Blanc, en 91/92 dans La Fille de Madame Angot, en 92/93 dans Phi- Phi, en 94/95 dans le rôle-titre de Hello Dolly, et, en février dernier dans La Veuve Joyeuse (Missia Palmieri).

HÉLÈNE DUC - Mrs Higgins

Après des études universitaires, Hélène Duc obtient une licence ès lettres classiques à la Sorbonne. Elle entre au Théâtre National de l'Odéon, se produit avec Véra Korène, Annie Decaux, |ean Marchat, Maurice Escande,... au cours de tournées avec la Comédie Française. Elle interprète de nombreux rôles au Théâtre, se produit notamment, dans Le Sexe Faible (E. Bourdet), Le Cheval évanoui (Françoise Sagan), Mère Courage (B. Brecht), La Machine Infernale (Cocteau), La Folle de Chaillot (Jean Giraudoux), Le Roi se meurt (Ionesco), La Polka (R Modiano), La Reine Marguerite, Richard de Gloucester, mis en scène par Francis Huster. Au cinéma, elle a tourné dans Edouard et Caroline (Jean Becker), La Chasse à l'homme (Edouard Molinaro), Les Grandes Manœuvres (René Clair), Le Déjeuner sur l'Herbe (Jean Renoir). A la télévision, elle a incarné Mahaut d'Artois dans Les Rois Maudits. Hélène Duc vient de passer une année théâtrale quasi-sabbatique. En effet, elle a écrit un livre de souvenirs "Les Fraises de Pékin"dont trois chapitres ont paru dans la revue "Théâtre" d'Actes Sud. Elle est revenue à la scène en décembre 95 et a joué jusqu'au 25 janvier au Théâtre de Boulogne- Billancourt, une pièce de Maurice Horgues, Le Rubicon, avec Louis Velie, André Ealcon, Colette Teissèche etc. La pièce se reprendra sans doute à Paris à la rentrée de septembre. Ses projets : une pièce de Michèle Ressi où elle serait La Gomlesse de Ségur et une série à la Télévision, tirée d'un roman du début du siècle, ce dont elle se réjouit car elle adore porter les costumes 1900 !

LUCETTE RAILLAT - Mrs Pearce

De formation théâtrale chez Roger Planchon à Lyon avec Jean Bouise et chez Jean Dasté à Saint- Etienne, Lucette Raillat est avant tout une comédienne. Ainsi, à ses débuts, elle joue des créations telles La Ballade du Grand Macabre, de Ghelderode, une pièce inédite d'Arthur Adamov, une parodie musicale sur Rocambole, de Ponson du Terrail, Irma la Douce d'A. Breffort, puis elle s'oriente vers les cabarets (Le Lapin à Gilles, La Fontaine des 4 Saisons, l'Echelle de Jacob, etc..), et enfin le music-hall, poussée par des gens comme Bruno Coquatrix. Grande interprète en tant que chanteuse, elle obtient en 1958 le Grand Prix du Disque de l'Académie Chades Gros, pour la création d'une chanson devenue célèbre, La Môme aux Boutons. Elle enchaîne au music-hall à l'Olympia, Bobino, l'Alhambra et l'A.B.C.. Elle aborde la comédie musicale à l'Opéra de Lille avec La Cagnotte; au Théâtre des Célestins à Lyon avec L'Amour Masqué ; au Théâtre Daunou, une comédie musicale Chair de Poule ; aux Nouveautés, Conchita ; à Bobino, De la Belle Epoque aux Années Eolles ; à Mogador, Douchka ; à la Renaissance, Viva Mexico de Erancis Lopez. Elle chante tout le répertoire d'opérette classique et moderne dans les grandes villes de Erance : Ciboulette, La Fille de Madame Angot, Véronique, Là-Haut, La Vie Parisienne, Rêve de Valse, Ta Bouche, Pnncesse Czardas, Pas sur la Bouche, Il (aut marier Maman, Andalousie, La Chaste Suzanne, La Fille du Tambour Major, Mam'zelle Nitouche Violettes Impériales, Barbe-Bleue, Ignace, Le Voyage dans la Lune (jérôme Savary), tout en faisant une apparition en 1986/87 au TMP Châtelet avec L'Opéra de Quat'sous. Depuis 1987, elle travaille essentiellement en province dans les opérettes et à Paris pour le Théâtre. En 1988, au Théâtre de la Potinière, Fric-Frac d'Edouard Bourdet ; en 1989, à l'Opéra du Rhin à Strasbourg, L'Œuf à Voiles, de Guy Lafarge; en 1990 au Nouveau Théâtre Mouffetard, Quelques jours avant Pâques ; en 90/91, N'écoutez pas Mesdames, de Sacha Guitry ; en 1992 à l'Opéra-Comique, Les Mousquetaires au Couvent ; en 1993, au Grand Théâtre de Tours, Vienne Chante et Danse ; en 1994, à Aix-en-Provence ; Rêve de Valse, eb en 1995, à Marseille Les Trois Valses, et à Bordeaux, Vienne Chante et Danse. L'Opéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse l'a accueillie pour la première fois dans le rôle de Tornada du Chanteur de Mexico pour les Fêtes de Ein d'Année.

MARIE-THÉRÈSE ORAIN - Mrs Eynsford-Hill - Mrs Hopkins Est-elle plus comédienne que chanteuse ? Plus chanteuse que comédienne ? Question inutile, car Marie-Thérèse Orain partage équitablement sa vie entre le chant et la comédie. C'est pourtant cette dernière qui a eu d'abord sa préférence. Après avoir suivi pendant deux ans les cours du Conservatoire de Nice, elle "monte" à Paris chez René Simon. Pendant quelques années, elle mènera une carrière de comédienne, puis elle aborde une comédie musicale avec Patachou dans L'Impasse de la Fidélité, d'Alexandre Breffort, et c'est Patachou qui l'incite à chanter. Elle lui fait même répéter ses cinq premières chansons. Et c'est ainsi que Marie-Thérèse Orain, sans pour autant renoncer au Théâtre, se produit dans tous les cabarets de la Rive-Gauche et les dîners-spectacles de la Rive-Droite. Suivront les Music-Halls (Bobino, Olympia, avec Georges Brassens, Nicole Croisille, Anne Sylvestre, Les Frères Ennemis, etc.). Sa belle vitalité lui permet de mener de front deux carrières. Dans les années 80, tout comme Patachou lui avait montré la route de la chanson, Jean-Albert Cartier l'engage pour un premier spectacle d'opérette. No No Nanette, et lui ouvre à son tour les chemins du théâtre lyrique. Suivront maints ouvrages du répertoire dont : La Fille de Madame Angot (mise-en-scène de jean-Claude Brialy), La Veuve joyeuse (mise-en-scène de jérôme Savary), Véronique, Le Voyage dans la Lune (mise-en-scène de jérôme Savary), Les Brigands fmise-en-scène d'Alain Marcel), Les Saltimbanques, La Vie Parisienne, Le Roi Pausole, Le Carnaval de Londres, Lescaut, Ciboulette, Mozart et Salieri (mise-en-scène d'André Bâtisse). b'Opéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse l'accueille pour la première fois.

PATRICIA SETBON Lady Boxington - La Femme de chambre de Higgins - La Fleuriste 2 Patricia Setbon étudie la danse moderne, le jazz et le chant à New York. Danseuse et mannequin, elle a également participé à plusieurs shows télévisés, a joué dans Kiss me Kate (Cole Porter) à Genève et à Paris (Mogador), également mis en scène par Alain Marcel ; La Belle Hélène dans le Nord Pas-de- Calais et Manie au Drury Lane Theatre à Chicago. Elle a dansé dans American Dream à Tokyo, aux Folies Bergères à Paris et au Bal de la Rose à Monte Carlo, Cabaret à Paris (Mogador), mis en scène par Jérôme Savary et plus récemment dans Piaf, je t'aime à Paris (Cirque d'Hiver), mis en scène par jacques Darcy et les revues musicales Cotton Club au Casino d'Evian et Hello Deauville au Casino de Deauville. Pour la Télévision, dans Les Années Soleil avec la troupe de R. Louret. Patricia Setbon a également participé à la tournée du Lido en Amérique du Sud et danse régulièrement dans de nombreuses émissions télévisées. L'Opéra d'Avignon et des pays de Vaucluse l'accueille pour la première fois. LYDIA FABIEN - La Reine de Transylvanie - La Femme de chambre de Higgins L'Infirmière de Lord Boxington - La Soubrette de Higgins La Fleuriste 1 - Une Femme en colère D'origine bordelaise, Lydia Fabien obtienl durant Lannée 77-78, le Pnx d'Excellence d'Art Lyrique Inter-Conservatoires de la Région Parisienne, puis le Premier Prix Opéra et Opéra-Comique Inter- Conservatoires de la Région Parisienne durant l'année 78-79 sous la direction de son professeur d'Art Lyrique, Serge Clin. Après avoir effectué durant six ans, de nombreux tours de chant. Cabarets et Music-ftalls elle s'oriente vers le Théâtre. Parmi les ouvrages qu'elle interprète au Palais des Arts de Chaderoi, au Théâtre Municipal de Calais, dans la Compagnie de l'Opéra Eclaté, avec la Compagnie Fracasse, au Théâtre Municipal de Boulogne-sur-Mer, à l'Opéra du Nord, aux côtés de l'Orchestre Régional Poitou-Charentes, on peut citer II faut marier Maman, La Fille de Madame Angot, La Fille du Tambour Major, Rêve de Valse, Les Mousquetaires au Couvent, Nos Folles Années, Violettes Impériales, Chnstophe Colomb, qui obtiendra en 1992 le Molière du meilleur spectacle musical. On la retrouve également en opéra dans (rôle de Taven), Dame Marthe dans Faust, Gertrude dans Roméo et luliette, La Mère dans L'Opéra d'Aran et L'Opéra de Quat'Sous. LOpéra d'Avignon et des pays de Vaucluse l'accueille pour la première fois.

PIERRE ARBEL - Professeur Henry Higgins

Après des débuts à Lausanne (Théâtre de Vidy), Genève (Théâtre de Carouge), et La Chaux-de-Fonds (Théâtre Populaire Régional), Pierre Arbel est engagé à Lyon (Novo-Théâtre), à Caen (Comédie), à Strasbourg (Drapiers), à Paris (Beaubourg), puis à Genève (Comédie, Poche, Am-Stram-Gram, Saint- Getvais. Entre 1981 et 1982, il crée à Genève frois spectacles de Music-Hall qu'il tourne en Suisse. Depuis 1982, on a pu voir Pierre Arbel à Lausanne, au Théâtre Municipal, dans La Belle Hélène, au Théâtre Kléber-Méleau dans La Maison d'Os el Ploutos, au Théâtre Boulimie dans Cuisine et Dépendances (Fred), ainsi qu'à Genève dans La Revue au Petit Casino, à l'Orangerie dans Le Barbier de Séville (Almaviva), au Théâtre Mobile dans C/ianiec/er (Chantecler), Irma La Douce (Nestor), Le Bossu (Lagardère), Arsenic et Vieilles Dentelles (Mortimer), au Grûtli dans Grisélidis, au Grand Théâtre de Bordeaux dans Les Brigands, Le Carnaval des Animaux, Kiss me Kate, Béatrice et Bénédict, au Théâtre du Loup dans Cabaret Kad Valentin ef au Théâtre de Servion dans La Voyante d'André Roussin aux côtés de Madeleine Robinson. En juillet 1996, il jouera au Théâtre du Loup dans L'Homme, La Bête et la Vertu de Pirandello. LOpéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse l'accueille pour la première fois.

BERNARD LARMANDE - Colonel Pickering

Comédien, Bernard Larmande a participé à de nombreuses réalisations à la télévision dont Les Dames de la Cóle (Nina Companeez), La Sorcière de Couflense (C. Guillaume), Mane Besnard (Yves André Hubert), Quatorze contre un (L. Heynemann), L'Embrouille (C. Guillemot), ¡eanne d'Arc (P Badel), Les Amants du Lac (J. Bunuel), ¡.'Homme au double visage (C. Guillemot), Lycée Alpin (B. Dubois ef L. Levy), Papa et rien d'autre (J. Corlal), et Navarro (P jamain) otj il tient le rôle du docteur Carlo. Au Théâtre, il a joué dans Coquin de Coq (S. O'Casey), La Tempête (Shakespeare), La Cantatrice Chauve (E. Ionesco), Ruy Blas (Victor Hugo), Le Tour du Monde en 80 jours Ouïes Verne), Exercice de Style (R. Queneau), Henri/V (Pirandello). Ce soir on improv/se (Pirandello), Il faut passer par les nuages et Kisse me Kate (Cole Porter) dans la mise en scène d'Alain Marcel. Au cinéma, il a tourné notamment dans / comme Icare (Henri Verneuil), Les Pnnces (T Gatlif), Les mois d'Avril sont meurtriers (L. Heynemann), I.P5 (|ean-|acques Beinex) ef Mayrig (Henri Verneuil). L'Opéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse l'accueille pour la première fois. HENRI BEDEX - Alfred Doolittle Né en 1929 à Sauzon, à Belle-lle-en-Mer. Après de solides études secondaires, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans les classes d'art lyriques, en 1951. Quatre ans plus tard, il sort titulaire de trois premiers prix. Chant, Opérette, et Art Lyrique. La même année, il est engagé au Théâtre National de l'Opéra-Comique, qu'il quitte pour créer le rôle de Popeika dans Rose de Noël, au Théâtre du Châtelet sous la direction de Maurice Lehmann, et depuis lors, il poursuit une carrière de baryton-bouffe, sur toutes les scènes de France, en participant régulièrement aux émissions lyriques en Radio et Télévision, et notamment au premier opéra télévisé Don Quichotte de Iules Massenet (rôle de Sancho Pança) réalisé par Henri Spade. Il enregistre chez Decca, Vogue, Philips, plusieurs opérettes (La Grande Duchesse de Gerolstein, Valses de Vienne, Mam'zelle Nitouche aux côtés de Fernandel, etc). Il réalise plusieurs mises en scènes, participe à des spectacles de comédie et chante le rôle du Vice-Roi dans la dernière reprise de La Périchole d'Offenbach, au Théâtre des Champs-Elysées, dans la mise en scène de jérôme Savary. En 1970, il est nommé professeur titulaire de chant et d'art lyrique, au Centre National Régional de Musique de Rouen, poste qu'il occupera jusqu'en 1990. Depuis, retiré, mais non isolé, dans sa Belle Ile natale, tout en continuant sa carrière dans les principaux théâtres français, il assure la direction artistique d'une jeune troupe de comédie de l'île. Le Théâtre Vindilis, et consacre ses loisirs à l'épa- nouissement de jeunes talents bellillois. Durant la saison 90/91, Henri Bedex a assuré à Avignon la mise en scène de Gipsy ainsi que celle de Valses de Vienne, et Un de la Canebière, puis en 92/93, la mise en scène du Prince de Madrid. Il a joué le rôle de Bistagne dans L'Auberge du Cheval Blanc pour les fêtes 94/95 et on l'a retrouvé dans Le Chanteur de Mexico en décembre 95.

PIERRE-YVES DUCHESNE - Freddy Eynsford-Hill Originaire de Liège, Pierre-Yves Duchesne obtient le premier prix dramatique au Conservatoire Royal de Möns en 1988. Ensuite, il étudie le chant pendant deux ans à l'Ecole d'Art Lynque du Grand Théâtre de Verviers. Il obtient en 1991 le diplôme, avec mention, du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe d'opérette, d'opéra comique et de comédie musicale). En 1989, il tient le rôle de Nephtali dans Le Voyage en Egypte, film de Pierre lourdan. En 1990, il incarne le Brésilien et Erick, dans La Vie Parisienne (Offenbach) et Saint Amour dans Le Directeur de Théâtre (Mozart) à Paris. En 1991, il participe à Exercice de conversation et de diction française pour étudiants américains (I. Aboulker, d'après Ionesco). En 1992, il reçoit la distinction d'honneur au IV™'Concours International de chant Offenbach et joue les rôles de Courfeyrac, Marius et Enjoiras, Les Misérables au Théâtre Mogador. En 1993, il chante Boni dans Princesse Czardas à Nancy et Tours, et le rôle de Boislurette dans La Chaste Suzanne à l'Opéra-Théâtre de Metz. L'Opéra d'Avignon et des pays de Vaucluse l'a accueilli dans Hello Dolly en avril 1995.

FRANCK LICARI Jamie - Le Valet de Higgins - Charles, chauffeur de Mrs Higgins Né en 1967, Franck Licari entre en 1986 à l'Ecole Départementale de Musique du Thor, dans la classe de Nadine Duffaut. Parallèlement il étudie la danse classique avec Dominique Mas. Il travaille aussi le chant, en 1989, avec Emmy Greger, puis entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, en 1990. En 1992, il travaille le chant avec Anne-Marie Rodde et Suzanne Sarroca. En 1987, il est engagé comme danseur au Centre Phocéen du Spectacle. Franck Licari fait ses débuts en 1991 dans Exercices de conversation et de diction française (Eugène Ionesco), au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, oi:i il tient le rôle de lean-Marie. Puis il est Pausanias dans L'Education Manquée de Chabrier au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ; Faxis dans Le Roi Pausole d'A. Honegger, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ; jacques Chastenel dans Nos Folles Années, au Théâtre de Tours ; Ajax 1" dans La Belle Hélène de lacques Offenbach, à l'Opéra de Nancy; lamie dans My Fair Lady, au Théâtre des Arts de Rouen, au Théâtre de Metz et à Lausanne, en 1994. En février 1995, il s'est produit à Metz, dans Le Carnaval de Londres, dans une mise-en-scène de Bernard Broca. Il a été Ambrose Kimper, en 1995, dans une nouvelle production d'/-/e//o Do/Zy (mise- en-scène de Bernard Broca) à Liège, Reims, Lille et Nancy. Il a joué Montlandry dans Le Petit Duc (Lecocq), Norman Bob et Tom dans Le Petit Ramoneur (Bntten). L'Opéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse l'a déjà accueilli en avril 95 dans Hello Dolly. GILLES VAJOU ^ Harry - Lord Boxington - Zoltan Karpathy

" En 1984, Gilles Vajou se produit au Théâtre des Bouffes Parisiens dans Mam'zelle Nitouche. En 1986, il chante aux côtés de Serge Lama dans Napoléon (Y. Gilbert). Ensuite, il tient les rôles de Tumblebrutus et Rocky Tarn Tarn dans Cats (A.L. Webber), Molière du meilleur spectacle musical. En 1991, il interprète Le Ghanteur de La Fausse Suivante (Marivaux) puis, au Théâtre Mogador, tient les rôles de Thénardier, Montparnasse, Bamatabois et Grantaire dans Les Misérables (A. Boublil et G.M. Schônberg), Victoire de la Musique et Molière du meilleur spectacle musical. En 1992, il incarne Grémio dans Kisse me Kate (Gole Porter) au Grand Théâtre de Genève et au Théâtre Mogador, dans une mise en scène d'Alain Marcel. • En 1993, il joue et chante dans La Java des Mémoires (R. Louret). L'Opéra d'Avignon et des pays de Vaucluse l'accueille pour la première fois.

Alan Jay Lerner et Frédérick Loewe. ORCHESTRE Violon Super Soliste : Cordelia Palm Premier Violon Solo : Sylvie Negrel LYRIQUE Premiers Violons : Sylvie Chabaud - Marc Aidinian - Jean-Luc Amiel DE REGION Cécile de Rocca-Serra - Jeanne Maizoué Seconds Violons : Gabriella Kovacs -Anne-Marie Bernard - Nathalie Sombret AVIGNON- Pascale Watelle - Marie-Anne Palayer PROVENCE Altos : Fabrice Durand - Marie-Claude Conrad - Patrick Aubert Anne-Marie Aulus - Annie Baldacchino - Michel Tiertant Direction ; Violoncelles : Alain Avcioglu - Lucienne Nottellet - Victor Bahuaud François-Xavier Jean-Christophe Bassou - Chantai Cartigny BILGER Contrebasses : Frédéric Béthune - Farshad Soltani - Jean-Pierre Bigonnet Jean-Claude Galigne Flûtes : Odile Bruckert - Nicole Libraire Hautbois : Frédérique Costantini- Thierry Guelfucci Clarinettes : François Sluznis - Christophe Hocquet - Didier Breuque Basson : Pascal Chabaud Cors : Eric Sombret - Jean-Pierre Jouannie Trompettes : Hervé Cunty - Thierry Aubier - Alain Longearet Trombones : Didier Comte - Guy Barthalay Timbales - Marie-Françoise Antonini Percussions : Hervé Catil Harpe : Maryvonne Dupire

Musiciens supplémentaires remplaçants Harpe : Christine Grévin Cor : Alain Ligerot

Régisseur général Philippe Degrenier Bibliothécaire Catherine Degrenier Garçons d'Orchestre Bruno Wellecam Pascal Blanc Directeur Administratif Michel Gontard Adjoint au Directeur Administratif Daniel Loustaunau Comptable jany Audigier Secretaire de Direction Régine Roux-Mortelec Secrétaire Catherine Balestri CHŒUR DE L'OPERA LE CHŒUR D'AVIGNON Soprani : Marie-Claude Burger - Rolande Garcia - Vanina Mérinis ET DES PAYS Farida Mulheisen - Nicole Pierboni - Michèle Thibaud. Alti : Catherine Bentejac - Patricia Bernard - Magali Cunty - Victoria Ferment DE VAUCLUSE Bernadette Laurie Direction : Ténors : Yves Blanc - Francis Choukroune - Michel Féron - Serge Mione Michel CAPPERON Roland Salmon - Henri Subrin - Michel Vincent Barytons basses : Claude Chêne - Hervé Pyot - Luc Seignette Pianiste répétitrice : Florence Goyon Régisseur : Francis Choukroune Artistes des Choeurs complémentaires Barytons basses : Stéphane Marianetti - Xavier Seince BALLET DE L'OPERA LE BALLET D'AVIGNON Danseuses : Céline Alba- Nathalie Bruno - Cécile Caballero - Brigitte Claret ET DES PAYS Laurence Erizé - Jacqueline Limongi - Marie-Christine Vendrios - Valérie Yvars Danseurs : Eric Bélaud - Jacky Bottet - Olivier Dubois - Denis Fabre DE VAUCLUSE Frédéric Fdourtane - Roger Nunes - Michele Soro - Maxime Tarbouriech Direction ; Assistante au chorégraphe : Ariette Fabre Jacques FABRE Régisseur : Jacqueline Limongi Pianiste : joaquim No Sanchez PROCHAINE MANIFESTATION

Dimanche 16 juin -14 h 30 CLÔTURE DE LA SAISON D' Mardi 18 juin - 20 h 30 NOUVELLE PRODUCTION LAKME Opéra de Léo Delibes

Direction musicale :François-Xavier BILGER Mise-en-scène : Gilbert BLIN Assistant : Erançois-Alexandre ARCEHIMBAUD Décors : |ean-Noël LAVESVRE Costumes ; Yvonne SASSINOT de NESLE Eclairages : Gérard POLI Etudes Musicales : Marie-Charlotte LE ROUX

Natalie DESSAY Christine LABADENS - Florence RAYNAL Mylène MORNET - Isabelle CALS. Marc LAHO - Alain VERNHES - Michel VAISSIERE Antoine NORMAND.

avec le partenariat d'Alliance-Opéras

En coproduction avec l'Opéra-Comique de Paris, l'Esplanade- Opéra de Saint-Etienne, l'Opéra de Nancy et de Lorraine et l'Opéra de Marseille.

Opéra d'Avignon ef des Pays de Vaucluse Directeur de la publication : Raymond Duffaui BP111 84007 Avignon Cedex 1 Marchande de roses. Tél. 90 82 42 42 (direction) "Mesdames des roses, achetez des roses." 90 82 23 44 (location) Gravé en couleurs par Carie Vernet (1 758-1836).

Brochure réalisée par Charlyne Biaise et|ulieUe Benchimol

Compogravure Impression ; Laffont Imprimeur, Avignon I Conseil général de Vaucluse î T

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