je 23 janvier 20h • sa 25 janvier 18h • ma 28 janvier 20h je 30 janvier 20h • di 2 février 16h • ma 4 février 20h Opéra Les Pêcheurs de perles Bizet

PROG_PECHEURS_140x190.indd 1 14/01/2020 10:05 opéra chanté et surtitré en français +/- 1h45 sans entracte

Les Pêcheurs de perles

Les Pêcheurs de perles, Opéra de Lille, séance de répétition avec Gabrielle Philiponet (Leïla), Marc Laho (Nadir) janv. 2020 © Simon Gosselin Bizet

Opéra de (1838-1875) Livret de Michel Carré et Eugène Cormon

Les Pêcheurs de perles, Opéra de Lille, séance de répétition avec Gabrielle Philiponet (Leïla), Marc Laho (Nadir) et au premier plan André Heyboer (Zurga) janv. 2020 © Simon Gosselin

PROG_PECHEURS_140x190.indd 2-3 14/01/2020 10:05 Les Pêcheurs de perles Les Pêcheurs de perles Opéra de Georges Bizet (1838-1875) Livret de Michel Carré et Eugène Cormon

Direction musicale Guillaume Tourniaire Mise en scène, décor et lumières FC Bergman : Stef Aerts, Marie Vinck, Thomas Verstraeten, Joé Agemans Dramaturgie Luc Joosten Costumes Judith Van Herck Maquillage et coiffure Alexander Kinds Assistant mise en scène chargé de la reprise Tom Goossens Assistante mise en scène Claire Pasquier Assistant pour la reprise chorégraphique Jan Deboom Chef de chœur Yves Parmentier Chef de chant Benjamin Laurent

Avec Leïla Gabrielle Philiponet Nadir Marc Laho Zurga André Heyboer Nourabad / Zurga jeune Rafał Pawnuk Leïla jeune Félicité Guillo Nadir jeune Yohann Baran Figurant Thomas Baelde

Chœur de l’Opéra de Lille

Orchestre de Picardie Orchestre national en région Hauts-de-France

Production Vlaanderen Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra de Lille

Avec le soutien du CIC Nord Ouest, Grand Mécène de l’Opéra, du Crédit Agricole Nord de France, Mécène principal de la saison et du Crédit du Nord, Mécène associé à la saison

PROG_PECHEURS_140x190.indd 4-5 14/01/2020 10:05 Introduction Brèves de programme

Composé en quelques mois par un jeune Le collectif FC Bergman, qui signe la mise Ce que l’on croit entendre encore Quand Clovis et Clotilde rencontrent Djamileh Bizet âgé de seulement 25 ans, Les Pêcheurs en scène de cette production, choisi de de perles nous entraîne délicieusement dans délaisser l’exotisme pour explorer avec Dans l’histoire de l’opéra, certains airs Georges Bizet décède en 1875, âgé de 36 les sillages d’une Asie fantasmée par la finesse les territoires infinis du souvenir. se détachent de l’œuvre à laquelle ils ans. Sa mort prématurée ne lui permit pas société occidentale du XIXe siècle. Dix ans Magnifié par l’imagination fertile des appartiennent, au point qu’on en vienne à de laisser à la postérité une œuvre immense. avant l’éclatante , le compositeur metteurs en scène, le triangle amoureux les considérer comme des œuvres à part Pourtant, sa musique vocale ne se résume nous livre une odyssée amicale et s’étire et se distend, et peut-être, acquiert entière. La romance de Nadir en est un bel pas à Carmen, loin de là. Avis aux curieux, amoureuse, où le décor rêvé de l’île de une sensibilité nouvelle, plus humaine, dont exemple. Nombreux sont ceux qui peuvent amateurs de musique française ! Partez, par Ceylan apporte force et réalisme à la l’ardeur romantique ne faiblit toujours pas, siffloter Je crois entendre encore, sans savoir exemple, à la découverte de ses opéras : tortueuse histoire des trois protagonistes. deux siècles plus tard. que cette mélodie suave et délicate est issue La jolie fille de Perth et Djamileh, de ses Joyau de la musique orientaliste - qui des Pêcheurs de perles. Savoir où se cache mélodies et de ses œuvres pour chœur : La n’en porte que le nom, la mélodie restant la pépite apporte pourtant l’une de grandes chanson du rouet pour voix solo et chœur résolument occidentale -, Les Pêcheurs joies de l’opéra : connaître la mélodie et mixte, la cantate Clovis et Clotilde, son Te de perles a donné lieu à de multiples découvrir, dans l’instant, la manière dont Deum ainsi que « son ode-symphonie » interprétations fidèles, dans leur mise en ce chanteur s’en empare, déguster alors Vasco de Gama ou La mort s’avance pour scène et leurs décors, à l’œuvre originelle. les différences et les ressemblances entre chœur mixte et orchestre. l’objet mental que l’on s’en était fait et l’interprétation proposée ce jour-là. Par Camille Prost Les personnages

Leïla, Prêtresse de Brahmā, éprise de Nadir Les Pêcheurs de perles, Opéra de Lille, séance de répétition avec le Chœur de l’Opéra de Lille janv. 2020 © Simon Gosselin Nadir, Pêcheur, ami d’enfance de Zurga et épris de Leïla Zurga, Chef du village, ami d’enfance de Nadir et épris de Leïla Nourabad, Grand-prêtre de Brahma (ici Zurga jeune)

« La partition de cet opéra a obtenu un véritable succès ; elle contient un nombre considérable de beaux morceaux expressifs pleins de feu et d’un riche coloris. »

Hector Berlioz, Le Journal des Débats, 8 octobre 1863

PROG_PECHEURS_140x190.indd 6-7 14/01/2020 10:05 Note d’intention de FC Bergman

I. Moments figés (16 octobre 2018) Une maison de retraite, du fait de l’importance des souvenirs dans le livret ? Quel aspect de cet opéra vous a attirés ? Stef Aerts : Exactement. Lors de notre Marie Vinck : Tout simplement, la musique. première session d’écoute, l’aspect Nous sommes tous tombés amoureux nostalgique de la pièce est très clairement de la musique. D’abord, des temps forts apparu. comme Au fond du temple saint et Je crois entendre encore. Mais très vite, nous avons Marie Vinck : Le fait qu’il y ait un passé et un réalisé à quel point l’ensemble de cet opéra présent. était beau. Personnellement, j’aime tout particulièrement les chœurs. L’histoire a Stef Aerts : L’histoire de Nadir, Zurga et parlé à notre imagination : on peut la lire de Leïla se répète. Alors que la naissance de manière très abstraite et universelle, quasi leur triangle remonte à un passé flou, le comme un conte. Ce qui ouvre de multiples véritable drame se déroule dans le présent. perspectives. Il nous a semblé beau d’étirer au maximum le temps qui s’est écoulé entre son origine Le livret s’articule autour d’un triangle et son déploiement afin d’intensifier amoureux dans lequel l’amour et l’amitié l’action. Au cours d’une vie humaine, des s’entremêlent. souvenirs douloureux peuvent s’enraciner profondément au point d’attiser la souffrance. Stef Aerts : En effet, outre l’amour pur et C’est pour cela que nous avons choisi de romantique, l’amitié est également un thème mettre en scène des protagonistes d’un âge majeur. Dans le duo Au fond du temple saint, avancé – au moyen de costumes, de coiffures Zurga et Nadir chantent la fidélité éternelle et de grimages (rire). Depuis leur maison de qui soude leur amitié, ce qui est très retraite, ils portent littéralement un regard particulier et peu fréquent dans le répertoire rétrospectif sur leur passé. opératique. C’est aussi ce qui nous a stimulés à porter cette histoire sur la scène. Une Comment ranimez-vous ce passé ? amitié est mise en jeu : on peut trouver cela mièvre, mais nous en avons surtout perçu la Thomas Verstraeten : Les personnages beauté. replongent dans leurs souvenirs. C’est pour cela que nous avons dédoublé les trois rôles Quel était le point de départ de votre principaux en personnages jeunes et âgés. concept de mise en scène ? Les jeunes Nadir et Leïla sont interprétés par des danseurs. Le seul rôle à être vocalement Stef Aerts : De ce que nous savons, Les dédoublé est celui de Zurga. Néanmoins son Pêcheurs de perles n’a pas encore été jeune alter ego chante en fait la partie de beaucoup transposé. On situe en général Nourabad que nous avons décidé d’effacer l’opéra dans son décor orientaliste original. en tant que personnage. Même dans la version assez abstraite de Wim Wenders, le culte de Brahma reste Stef Aerts : Nourabad est l’agresseur le plus visible, par exemple. Nous avons pris le déterminé dans cette histoire, un véritable parti de nous distancer davantage de cet dogmatiste qui prend les règles et les lois à exotisme et de déplacer l’histoire dans une la lettre. C’est pour cela qu’il nous a semblé maison de retraite qui donne sur la mer. logique de le remplacer par le jeune Zurga. Les Pêcheurs de perles, Opéra de Lille, séance de répétition avec FC Bergman et le Chœur de l’Opéra de Lille janv. 2020 © Simon Gosselin

PROG_PECHEURS_140x190.indd 8-9 14/01/2020 10:05 Marie Vinck : Cette fusion fonctionne parce la maison de retraite ; de l’autre, une plage que Nourabad représente au fond une et une vague sur le point de se briser. Cette forme extrême de ce qui se déroule dans représentation artistique nous est venue en l’esprit de Zurga. pensant à une carte postale de l’histoire. Sur la plage, nous représentons des « moments Stef Aerts : Le vieux Zurga finit par revenir figés » du passé comme une reconstitution à de meilleurs sentiments, mais pas avant dans un muséum d’histoire naturelle le d’avoir ravivé des traumatismes refoulés de long duquel les personnages peuvent son passé. littéralement marcher.

Intervenez-vous ailleurs dans l’histoire Stef Aerts : La vague est bien entendu aussi originale ? une métaphore : elle est à la fois débordante de vie et nous talonne comme la mort. Ainsi Stef Aerts : Dans le troisième acte, nous le décor adopte, au sens littéral, la forme supprimons l’échange du collier. Juste avant d’un cycle fuyant. l’exécution de Nadir et de Leïla, cette dernière remet un collier à l’un des pêcheurs de perles. À quel point les souvenirs de Nadir et de Zurga reconnaît le bijou et se rend compte Zurga sont-ils fiables ? que dans un passé lointain, c’est lui qui l’avait offert à Leïla après qu’elle lui eut sauvé la vie. Stef Aerts : Nous présentons le souvenir Dans l’opéra, ce moment est le tournant qui du moment où ils ont vu Leïla pour la amène Zurga à épargner la vie de Leïla et de première fois de manière symbolique et Nadir. particulièrement stylisée. En même temps, nous montrons que les réminiscences ne Marie Vinck : Comme s’il ne le faisait qu’à correspondent pas toujours à la réalité. titre de « redevance » parce qu’il a reçu quelque chose de cette femme autrefois. Thomas Verstraeten : Dès qu’on se souvient de quelque chose, on le transforme. Thomas Verstraeten : Cela nous a semblé plus noble que Zurga revienne sur sa Marie Vinck : C’est d’ailleurs ce que nous position, qu’une réelle évolution intérieure faisons au sens propre dans la mise en se produise en lui. C’est pour cela que nous scène. Les trois jeunes personnages sur avons modifié la scène du collier. la plage entretiennent des rapports qui changent en permanence, de sorte qu’on Stef Aerts : Nous introduisons une réaction se demande ce qui s’est – ou ne s’est pas – plus profondément humaine dans le récit. réellement passé. Le vieux Nadir manipule son propre personnage jeune. Et Zurga J’ai eu droit à une visite guidée des ateliers a peut-être refoulé certains souvenirs qui de l’Opera Vlaanderen (Opéra de Flandre) resurgissent soudainement. où le décor de votre spectacle était en pleine construction. Un membre de l’équipe Stef Aerts : La fin du deuxième acte joue des décorateurs retirait avec minutie de sur cet aspect : au cours de son dialogue petites barres de polystyrène d’une vague intérieur, Zurga déverrouille des souvenirs imposante. Quelle est l’histoire derrière la enfouis et se sent soudain submergé par ses scénographie ? propres démons, des dédoublements de sa personne. Thomas Verstraeten : Le décor se compose d’une plateforme : deux moitiés d’une plaque tournante qui s’emboîtent comme dans un tableau d’Escher. D’un côté, on voit

PROG_PECHEURS_140x190.indd 10-11 14/01/2020 10:05 Cette structure narrative en deux strates est- Stef Aerts : La différence, cette fois, c’est Stef Aerts : Puisqu’il n’était pas possible de III. Une sorte d’agonie (le 16 novembre elle réellement convaincante ? que la musique est le véritable moteur de choisir de véritables vieux briscards, nous 2018) la production. Mais elle représente aussi un avons décidé de confier le rôle de Leïla à Stef Aerts : Bonne question… Dans un important soutien. une voix très jeune. Sur scène, la soprano Comment se déroulent les répétitions ? premier temps, il semble facile de projeter un aura l’air aussi âgée que Nadir et Zurga, mais concept extrême sur une partition existante, Chris Van Camp : Vous êtes bien entendu sa voix offrira un contraste intéressant entre Stef Aerts : Très bien, à vrai dire. Jusqu’à parce qu’à ce stade on écoute encore de associés à l’équipe musicale, ce qui fait que le passé et le présent. présent, nous avons surtout travaillé avec les manière très globale. Mais dès qu’on se vous n’êtes pas entièrement maîtres du solistes et cela se passe étonnamment bien. met à étudier chaque mot, cela devient résultat. Ce choix me semble très significatif, étant C’est une bonne chose car de cette façon plus compliqué. Parfois, le livret nous offre donné que dans cet opéra les souvenirs sont ils peuvent rester concentrés sur le travail des cadeaux : certaines choses paraissent Thomas Verstraeten : C’est vrai, mais c’est aussi profondément liés à la voix humaine. musical pendant que nous continuons à écrites exprès pour notre concept. Notre défi très agréable de partager la responsabilité préparer la mise en scène des chœurs avec consiste avant tout à ne pas vouloir donner artistique. N’étant pas d’authentiques Stef Aerts : En effet, dans Je crois entendre nos assistants. Pour l’instant, c’est encore coûte que coûte du sens à chaque élément, connaisseurs d’opéra, nous pouvons engager le encore, Nadir dit littéralement qu’il entend assez calme mais dans une semaine tout va mais à veiller à ce que l’ensemble soit dialogue avec les chanteurs et les musiciens de encore toujours résonner la voix tendre et s’accélérer. cohérent et crédible sur le plan émotionnel. manière spontanée et sans préjugés. cristalline de sa dulcinée, comme autrefois. Nous voulons absolument éviter que le Pour ces deux vieux messieurs, Leïla reste Marie Vinck : Nous attendons encore le public soit constamment en train de tenter Que leur réservez-vous ? éternellement jeune. décor et les costumes, donc pour le moment de décoder ce qui lui est donné à voir. Cela nous nous représentons dans nos têtes dévierait l’attention de l’émotion directe Marie Vinck : Pour les solistes et le chœur, la Marie Vinck : En ce sens, nous allons un l’environnement réel et les techniques que nous essayons d’atteindre dans tous mise en scène sera assez exigeante. Comme peu l’objectiver. Les hommes ont le droit de de vieillissement. C’est très excitant de nos spectacles. Même dans une production nous souhaitons que les personnages qu’ils vieillir, mais pas la femme ! (rire) se demander quelle tournure tout cela comme notre dernière création JR, dans incarnent soient très âgés, cela demande va prendre. Avec les solistes, nous avons laquelle le public reçoit énormément beaucoup d’efforts de leur part. Ne serait- Comment abordez-vous l’identité féminine déjà bien pu travailler le jeu, ce qui est d’informations, nous tentons le plus possible ce que sur le plan musical et technique dans Les Pêcheurs de perles ? passionnant mais requiert aussi de s’adapter. et par le biais des images, d’accéder au cœur puisqu’habituellement les chanteurs lyriques Nous sommes habitués à des comédiens qui des spectateurs et non à leur cerveau. adoptent une attitude corporelle la plus Stef Aerts : Le personnage féminin travaillent souvent de manière très intuitive, ouverte possible. subit incontestablement une certaine en lien avec leur propre psychologie… II. Composer avec des images (le 6 discrimination : Leïla doit faire vœu de novembre 2018) Stef Aerts : Ce sera un grand défi et nous chasteté et ne peut pas révéler son identité Stef Aerts : …et qui sont souvent plus n’avons aucune idée de comment cela se tout au long de sa mission. Néanmoins on compliqués ! (rire). Quelle place occupe cette mise en scène déroulera. lui demande si elle accepte ces conditions. dans votre œuvre ? Elle dispose en somme d’une sorte de Marie Vinck : Mais si vous dites à des Marie Vinck : Nous avons conscience droit de veto. Qui plus est, accomplir cette chanteurs : « Allez-y au feeling », ils vous Marie Vinck : Seul le temps pourra le dire. qu’avec cette mise en scène particulière mission paraît être un honneur pour elle. Et fixent avec des yeux interrogateurs. « Où (rire) nous prenons de grands risques, mais si elle la mène à bien, elle sera richement dois-je me placer et à quel moment ? c’est précisément ce qui rend le projet si récompensée. Elle a donc un libre arbitre. Dites-le-moi tout simplement. » (rire) C’est Stef Aerts : Ce qui est certain, c’est que nous captivant. Ce n’est jamais très excitant de compréhensible, quand on voit toutes ne vivons pas cette mise en scène d’opéra faire des choix sans danger. Marie Vinck : C’est vrai...même si on se les dimensions qu’ils doivent maîtriser comme un tournant dans notre carrière. demande s’il s’agit vraiment d’un privilège simultanément. Outre la position et le jeu, il y Au fond, notre travail est toujours musical, Avez-vous été associés aux auditions ? et si on ne lui force pas la main pour le faire. a aussi tout l’aspect technique de la musique. même quand la musique est absente. On Tout bien considéré, les relations homme J’ai une admiration infinie pour ce que ces pourrait dire que nous composons avec des Marie Vinck : Un peu. Au départ, nous avons femme restent très « XIXe ». Mais nous personnes parviennent à réaliser. images. demandé de sélectionner des chanteurs avons choisi de ne pas adopter de position aussi âgés que possible, mais il fallait avant extrême en la matière. Bref, nous n’en faisons [...] Marie Vinck : Nous avons également tout que la musique ait une belle sonorité, ce pas un opéra féministe. l’habitude d’approcher très librement le qui n’est pas toujours évident avec des voix matériau de base qui a été fixé. plus âgées.

PROG_PECHEURS_140x190.indd 12-13 14/01/2020 10:05 Le rôle de Leïla est d’une beauté intouchable sur le plan musical.

Stef Aerts : Nous la rendons juste un peu plus fragile en la représentant sous les traits d’une femme très âgée et dépendante.

Marie Vinck : Mais on ne donne pas vraiment à voir son point de vue sur les évènements.

Thomas Verstraeten : Dans le dernier acte, me semble-t-il, là elle est sincère, émouvante et prête à se sacrifier pour son bien-aimé.

Stef Aerts : La conversation entre Zurga et Leïla dans le troisième acte se révèle d’ailleurs être aussi une bonne surprise. Nous la considérions depuis un long moment comme une sorte d’annexe, d’appendice qu’il fallait bien prendre avec le reste. Mais à présent que nous répétons, nous en découvrons la beauté. Après deux actes débordants d’action, ce troisième acte permet de se glisser dans la tête des personnages. C’est agréable à regarder et les pièces du puzzle se mettent en ordre.

Marie Vinck : On peut parfaitement projeter notre concept sur ce troisième acte : on y voit une personne mourante qui lâche prise.

Est-ce la quintessence de l’histoire que vous Mécène principal racontez ? de l’Opéra de Lille, Stef Aerts : Contrairement à ce que beaucoup de gens attendent, notre mise en le Crédit Agricole Mutuel scène est plutôt lente et statique. L’ensemble de l’opéra s’immobilise littéralement. C’est aussi ce dont il est question pour notre Nord de France est aussi protagoniste Zurga.

un acteur majeur du mécénat Thomas Verstraeten : Tout le spectacle est une sorte d’agonie : se souvenir des événements, culturel du Nord et du des idées et des idéaux du passé, revivre les Pas-de-Calais. Une présence choses et finalement tout lâcher. Entretien réalisé par Katherine Lindekens, dramaturge au quotidien qui témoigne de sa Texte édité avec l’aimable autorisation de l’Opera Vlaanderen. volonté de soutenir la création Traduction Isabelle Grynberg artistique au bénéfice de tous.

PROG_PECHEURS_140x190.indd 14-15 14/01/2020 10:05 1924P02 - Insertion presse.indd 1 28/06/2019 09:23 Les Pêcheurs de perles, Opéra de Lille, séance de répétition avec Gabrielle Philiponet (Leïla) et le Chœur de l’Opéra de Lille janv. 2020 © Simon Gosselin

PROG_PECHEURS_140x190.indd 16-17 14/01/2020 10:05 Repères biographiques « Grand Prix de l’Académie dramatique à l’Institut Artesis, Bergman participe à Freud, une Hermann, David Bösch, Jan Alexander Kinds du Disque » et le « Choc » du l’ancien Studio Herman Teirlinck. production d’ITA : le collectif se Fabre, Daniel Kramer, Mariame perruques Joé Agemans, technicien, les a Guillaume Tourniaire Monde de la Musique. charge de l’adaptation du texte Clement et Kornel Mundruczo. Après des études à Bruges, rejoint au sein de leur « Foute direction musicale Parmi ses enregistrements d’après le scénario original de De 2010 à 2018, Luc Joosten Anvers et Bruxelles en Club » (le club de mauvais Né en Provence, Guillaume réalisés avec le Label Sartre. Stef Aerts, Marie Vinck est chef de la dramaturgie à maquillage et coiffure, Alexander aloi) après De rotsebreker (Le Tourniaire étudie le piano et la australien Melba Recordings, et Matteo Simoni incarnent l’Opéra Vlaanderen à Anvers et à Kinds commence à travailler à La briseur de rocher), la première direction au Conservatoire de celui consacré aux Poèmes également certains des Gand. Certaines productions sur Monnaie en 1993 et rencontre production qu’ils ont montée à Musique de Genève. Passionné Symphoniques avec voix de personnages. lesquelles il a travaillé ont reçu Peter Owen qui lui apprend l’issue de leur formation. Après par la voix, il devient directeur Louis Vierne a reçu le « Diamant Dans son œuvre, FC Bergman de prestigieux prix, notamment le métier de perruquier. Il ces prémices, FC Bergman artistique du Motet de Genève d’Opéra Magazine », ainsi réserve une marge considérable La juive mise en scène par Peter travaille ensuite sous la direction décide de transformer ce club puis est nommé chef de chœur que les « Editor’s Choice » à l’imprévisibilité. La compagnie Konwitschny, Infinite Now mise de Gérard Mortier, Bernard en compagnie de théâtre du Grand Théâtre de cette de Gramophone et de BBC élabore des constructions en scène par Luk Perceval et Les Foccroule et Peter de Caluwe et, en 2008, une partie de même ville où il dirige en Classics… impossibles et flirte avec les Bienveillantes, création nominée et participe à des créations de l’équipe monte De thuiskomst, 1998 sa première production Il a dirigé notamment limites de l’imaginable et de pour le prix Fedora-Generali 2018. David McVicar, Richard Jones, une adaptation de la pièce d’opéra dans Les Fiançailles au l’Orchestre Métropolitain de la faisabilité. Cela s’exprime Luc Joosten est également Deborah Warner, Krzystof The Homecoming (Le Retour) Couvent de Prokofiev. Il débute Montréal, l’Orchestre Victoria à travers le style de jeu brutal maître de conférences ; il Warlikowski et Luc Bondy. En d’Harold Pinter. la même année à l’Opéra de Melbourne, l’Orchestre et le travail avec des non- enseigne au Conservatoire royal 2008, il devient le chef de la La même année, le Monty les National de Paris en dirigeant Symphonique du Queensland professionnels (enfants, adultes de Gand, à l’Académie royale perruque et du département invite en résidence. Ils créent Le sacre du Printemps dans la à Brisbane, l’Orchestre de amateurs) et des animaux. des beaux-arts d’Anvers, au de mise à jour de l’Opéra et alors plusieurs spectacles chorégraphie de Pina Bausch. la Fondation Gulbenkian Cette recherche du danger se Conservatoire royal d’Anvers, Ballet national néerlandais. et, en 2010, FC Bergman En 2001, il devient chef de de Lisbonne, l’Orchestre de traduit encore plus clairement à l’Académie internationale Sous la direction de Pierre interprète Het verjaardagsfeest chœur à La Fenice de Venise, l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, dans le choix des lieux où ils d’opéra (Operastudio Audi, il crée de nombreuses (L’anniversaire) d’Harold Pinter puis est nommé directeur l’Orchestre du Mozarteum de se produisent, souvent hors Vlaanderen) et à l’Université productions et travaille avec dans une mise en scène de musical de l’Opéra d’État de Salzbourg l’Orchestre National les murs. Et même lorsque les Mozarteum de Salzbourg. Laurent Pelly, Bob Wilson, Stany Crets, puis réalise à la Prague en 2006. En 2007, il de France, l’Orchestre de pièces se jouent dans un théâtre, Damiano Micheletto, Robert Toneelhuis une production dirige Les Pêcheurs de Perles l’Académie Sainte Cécile de ils les interprètent de manière à Judith Van Herck Carsen, William Kentridge, Ivo spéciale pour l’édition 2011 du lors de la tournée au Japon du Rome, l’Orchestre du Théâtre donner l’impression qu’elles se costumes van Hove… À cette époque, il festival Antwerpse Kleppers Théâtre La Fenice de Venise. São Carlos de Lisbonne, déroulent hors site. Judith Van Herck travaille depuis crée également Tutte cosi fan intitulée 300 el x 50 el x 30 el. En 2011, il débute une intense l’Orchestre de la Région de Chacun de leur côté, les des années pour le FC Bergman. avec Floris Visser au Bolchoï. De Ce spectacle est ensuite donné collaboration avec l’Opéra de Toscane à Florence, l’Orchestre membres de FC Bergman jouent Elle a notamment conçu les 2017 à 2019, Alexander Kinds aux Berliner Festspiele, à Sydney. En 2015 et 2016, il est de Chambre de Lausanne, dans diverses productions costumes de Wandelen op de travaille pour le Vlaamse Opera Montpellier, à la Ruhrtriennale à récompensé à Melbourne du la Camerata Antiqua de théâtrales, projets télévisés Champs-Élysées… (Se promener et Ballet à Anvers où il crée des Essen et au festival Boulevard à « Green Room Award » dans Séoul, l’Orchestre National et films et créent sous leur sur les Champs-Élysées avec productions sous la direction de Den Bosch. la catégorie « Meilleur Chef ». de Lyon, l’Orchestre de la propre nom des spectacles, des une tortue pour mieux observer David Alden, Christoph Waltz et En 2012, FC Bergman réalise En 2017, il dirige à Genève la Radio de Varsovie, l’Orchestre constructions et des vidéos. le monde, mais il est ardu de FC Bergman. Terminator Trilogie sur un terrain première mondiale d’Ascanio Sinfonia Varsovia, l’Orchestre boire du thé sur un iceberg En 2019, il crée les perruques vague dans le port d’Anvers, de Saint-Saëns dont la récente Philharmonique de Malaisie à Luc Joosten quand tout le monde est ivre) ; pour Le misanthrope de Peter un monologue sans paroles. publication discographique vient Kuala Lumpur, l’Orchestre du dramaturgie 300 el x 50 el x 30 el ainsi que Stein avec Lambert Wilson. En janvier 2013, les membres de remporter le « Prix de l’année Festival de Pesaro, etc. Après des études de ceux de Terminator Trilogie. Elle Pour Les Pêcheurs de perles, il a de FC Bergman rejoignent la 2019 de la critique allemande ». Parmi ses prochains projets : philosophie, Luc Joosten occupe a également collaboré avec travaillé en étroite collaboration Toneelhuis pour une période Son goût pour la découverte L’Amour des Trois Oranges à différentes fonctions dans le d’autres compagnies telles que avec Stef Aerts pour créer les de quatre ans et, en décembre l’amène à diriger de nombreuses l’Opéra National de Lorraine, La monde du théâtre et de l’opéra. Wunderbaum, Ultima Thule et perruques et le maquillage, 2013, ils réalisent le projet de premières comme à redonner Juive à l’Opéra de Sydney, Le Il est dramaturge à Anvers et De Appel. Parallèlement à ses qui ont été réalisés ensuite en théâtre musical, Van den vos, en vie à des œuvres oubliées du Songe d’une Nuit d’été (Thomas) Gand puis devient dramaturge activités dans le spectacle vivant, collaboration avec Atelier Bassi collaboration avec Liesa van der répertoire. Ainsi, avec l’Orchestre au Festival de Wexford, Roméo de production indépendant pour elle réalise les costumes de divers et Fabric ArtIstik. Aa, Muziektheater Transparent de la Suisse Romande, il et Juliette (Gounod) à l’Opéra l’Opéra flamand, la Monnaie de longs métrages, dont Home et Kid et l’ensemble de solistes reconstitue la partition originale de Pékin. Bruxelles et l’Opéra de Vienne. de Fien Troch; Left Bank et Dirty Tom Goossens Kaleidoskop. Le spectacle est de la musique d’Ivan le Terrible Son travail l’a également conduit Mind de Pieter Van Hees ; Maillot assistant à la mise en scène toujours en tournée. de Prokofiev, ou enregistre FC Bergman à l’Opéra national néerlandais de bain 46 de Wannes Destoop Tom Goossens a étudié l’art En 2015, FC Bergman réalise en première mondiale Le mise en scène, décor et lumières ainsi qu’à Leipzig, Göteborg, et Dennis van Rita de Hilde Van dramatique au KASK. Très tôt, il Het land Nod qui est invité en Cantique des Cantiques d’Arthur FC Bergman est un collectif Copenhague, Hambourg et Mieghem. Judith Van Herck décide de se consacrer à l’opéra. 2016 au Festival d’Avignon ainsi Honegger ainsi que l’intégrale composé de six artistes : Stef Londres. Il collabore étroitement enseigne également à l’Académie Son premier projet se porte qu’au Zürcher Theater Spektakel. de la musique de scène de Aerts, Joé Agemans, Bart avec Guy Joosten, pendant royale des beaux-arts d’Anvers, et, ainsi sur Ahimé, un monologue Puis, en mars 2018, naît le projet Peer Gynt de Grieg, version Hollanders, Matteo Simoni, de nombreuses années, ainsi depuis quelques années, possède d’opéra interprété par Ellen JR inspiré du roman éponyme récompensée par le « Diapason Thomas Verstraeten et Marie qu’avec Peter Konwitschny, sa propre marque de lingerie Wils. Un an plus tard, en 2017, de William Gaddis. Au cours d’Or de l’année 2005 », le Vinck. Ils se sont rencontrés dans Michael Thalheimer, Tatjana « Judith », une ligne qui allie son projet de fin d’études de le cadre de leur formation en art de la saison 2019-2020, FC Gürbaca, Luk Perceval, David artisanat et féminité. maîtrise sur Don Juan intègre la

PROG_PECHEURS_140x190.indd 18-19 14/01/2020 10:05 programmation du Théâtre Aan Conservatoire National de Gabrielle Philiponet Marc Laho André Heyboer Rafał Pawnuk Zee, du Jonge Hartenfestival de Chine, ... Il a été le chef titulaire Leïla, soprano Nadir, ténor Zurga, baryton Nourabad, basse Groningen et de l’Operadagen du Chœur de l’Opéra du Rhin, Flûtiste de formation, Gabrielle Marc Laho étudie au Depuis ses débuts au Capitole Rafał Pawnuk a étudié à de Rotterdam. À partir de du Chœur de l’Armée Française, Philiponet entre en 2003 au Conservatoire de Liège où de Toulouse en 2005, André l’Académie de Musique de 2018, Tom Goossens est en du Chœur National du Maroc, conservatoire de Valenciennes il obtient un premier prix Heyboer s’est produit sur les Bydgoszcz en Pologne, dans résidence sur le projet Translab, de l’Ensemble Vocal de Paris et dans la classe de chant de en trompette et en chant. scènes de Marseille, Dijon, la classe de Leszek Skrla, puis structure pour les jeunes du Chœur de l’Opéra Comique. Daniel Ottevaere, qui la conseille Il remporte en 1987 le Prix Hong-Kong, Montpellier, Lille, à l’Académie de musique de créateurs de la compagnie Régulièrement sollicité pour des encore aujourd’hui. Elle obtient de la vocation au Concours Limoges, Monte-Carlo, Avignon, Cracovie avec Marek Rzepka. Il flamande Muziektheater concerts à l’étranger, il dirige deux ans plus tard sa médaille International de Verviers et Toulon, Amsterdam, Paris, a, ensuite, obtenu plusieurs prix Transparant spécialisée à Londres, Washington, Berlin, d’or à l’unanimité. Parallèlement, poursuit son apprentissage avec São Paulo, Munich, Vienne, et participé à de nombreuses dans le théâtre musical. Munich, Vienne, Venise, Pékin, elle travaille son répertoire en Italie et Salzbourg… sous la direction master-classes avec Brigitte Avec sa propre compagnie, Marrakech, New-Delhi... auprès de Janine Reiss à Paris et en France. Il commence une de Marco Armiliato, Roberto Fassbaender, Edith Wiens, Deschonecompagnie, il crée Titulaire de 12 prix de David Miller à Bruxelles. En carrière internationale au début Abbado, Plácido Domingo, Rudolf Piernay, Margreet Così et Le Nozze qui, avec Don internationaux dont le Grand 2005, elle intègre l’opéra studio des années 90 qui l’emmène Laurent Campellone, Dan Honig, Rosemarie Landry, Juan, forment ainsi un ensemble Prix International du disque de de la Chapelle Musicale Reine sur les plus grandes scènes Ettinger, Alain Guingal, Daniel Eva Blahova… Rafał Pawnuk a de trois adaptations des opéras l’Académie Charles-Cros, Yves Elisabeth, sous la direction de mondiales (Zurich, San Francisco, Oren, David Reiland, Carlo débuté sa carrière à l’Opéra de Mozart basés sur un livret Parmentier est également lauréat José Van Dam, en partenariat Milan, Vienne, Berlin, Moscou, Rizzi, Léo Hussain, Evelino Studio de Munich puis a fait ses de Da Ponte. En 2019, Tom de la Bourse de la Vocation avec le Théâtre Royal de la Festival de Glyndebourne, Pidò, Ulf Schirmer et Pinchas débuts au Festival de Salzbourg Goossens crée son premier de l’Académie du Maine et Monnaie. Elle participe aux Festival d’Edimbourg, Madrid, Steinberg. Il interprète les rôles dans une production d’Orphée spectacle pour enfants intitulé Chevalier de l’Ordre National du master-classes de Tom Krause, Palerme, Trieste, Turin, Genève, d’Athanaël dans Thaïs, Zurga aux enfers d’Offenbach. Il a, Banket! et inspiré de Macbeth Mérite. Il est promu Officier des Anne-Marie Fontaine, Helmut Bâle, Lausanne, Bruxelles, dans Les Pêcheurs de perles, Le depuis, notamment interprété avec l’Opéra Ballet Vlaanderen. Arts et des Lettres en 2013. Deutsch, Jocelyne Dienst, Paris…). Il interprète notamment Grand Prêtre dans Samson et le rôle de Betto dans Gianni À partir de 2019, il travaille à David Miller et José Van Dam. Gérald dans Lakmé, Des Grieux Dalila, Nilakantha dans Lakmé, Schicchi de Puccini, du prêtre une production semi-scénique Benjamin Laurent Elle a, depuis, remporté de dans , Nadir dans Les Germont dans Traviata, Paolo dans Le Procès de Philipp de Der Jasager de Kurt Weill et chef de chant nombreux prix et concours Pêcheurs de perles, Elvino dans dans Simon Boccanegra, Alfio Glass, dans Guru de Laurent devient assistant à la mise en Benjamin Laurent est pianiste, internationaux. Ces dernières La Sonnambula, Rodolfo dans dans Cavalleria Rusticana, Petitgirard, Darlemont dans I scène sur plusieurs productions chef de chant et compositeur. années, elle a notamment La Bohème, Fernando dans La Sharpless dans Madama Butterfly pazzi per progetto de Donizetti prestigieuses dont L’Heure Comme pianiste chef de chant interprété Donna Anna dans Favorite, Arturo dans , et les rôles-titres de Nabucco et Colline dans La bohème. Espagnole de Ravel. il travaille avec l’Opéra de Don Giovanni, Fiordiligi dans , Ernesto dans et Macbeth. En 2010, il aborde Parmi ses engagements plus Tom Goossens mène aussi une Paris, l’Opéra de Monte-Carlo, Cosi fan tutte, Mimi et Musetta , Edgardo dans l’opéra contemporain avec La récents, citons Cesare Angelotti carrière d’acteur, il a notamment le Théâtre Bolchoï de Moscou dans La Bohème, Micaëla dans Lucia de Lammermoor, Alfredo Métamorphose de Michaël dans Tosca, Gremin dans joué dans une production de ou encore le Teatro Colón de Carmen, Adina dans L’Elixir dans La Traviata, Leicester dans Levinas qui reçoit le Grand prix Eugène Onéguine, Escamillo théâtre musical, Berg, de Steven Buenos Aires. Il est également d’amour, Leïla dans Les Pêcheurs . Plus récemment, de l’Académie Charles Cros dans Carmen, Nourabad dans Prengels et Arno Synaeve. invité aux festivals d’opéra de perles, Marguerite dans il interprète les rôles d’Ulysse 2012 et le Prix de l’Académie du Les Pêcheurs de perles, et au Il combine son travail artistique de Wexford, de Grange Park Faust, ainsi que Violetta dans dans Pénélope, Faust dans La disque lyrique. Il a également Théâtre National de Brno : avec des activités de pédagogue et d’Aix-en-Provence. En tant La Traviata. En concert, elle a Damnation de Faust, Pollione enregistré Les Bayadères de Vodník dans Rusalka, le roi en enseignant au Conservatoire que compositeur, il est l’auteur récemment chanté dans La dans Norma, Jason dans Médée, Cartel et Cinq Mars de Gounod dans Aïda, Marchese d’Obigny de Gand. de plusieurs musiques de Création de Haydn, la Messe en Gaston dans Jerusalem et Don avec la Palazzetto Bru Zane. dans la Traviata et Banquo dans documentaires et de courts- ut mineur de Mozart, le Stabat José dans Carmen. En concert, En 2018, il interprète Macbeth. Yves Parmentier métrages. Comme arrangeur, il Mater de Rossini, le Stabat on a pu l’entendre dans le son premier Winterreise En concert, il a interprété chef de chœur travaille régulièrement pour le Mater de Dvořák. Gabrielle Requiem de Berlioz au Festival accompagné d’Éloise Urbain l’oratorio Kosmogonia de Chef du Chœur de l’Opéra théâtre et l’opéra. Entre 2014 et Philiponet a collaboré avec des de Saint-Denis sous la Direction dans la saison des grands Penderecki, mais également la de Lille depuis sa création 2016, il est auteur, compositeur chefs d’orchestre tels qu’Alain de Sir Colin Davis, ainsi qu’au interprètes de Sinfonia à Messe du Couronnement sous en 2003, Yves Parmentier et interprète de l’émission Altinoglu, Nicolas André, José Théâtre des Champs Elysées Perigueux. la direction de Christopher dirige également le Chœur hebdomadaire « les actualités Cura, Paul Goodwin, Stefan dans Lélio de Berlioz sous la Pour la saison 2019-20, après Hogwood, le Requiem de Mozart de Chambre et l’Ensemble chantées » pour la matinale Klingele, Kent Nagano, Gunter direction de . Macbeth (rôle-titre) à l’Opéra ainsi que le Messie de Haendel Instrumental du Maine. de France Musique avec la Neuhold, Hervé Niquet, Vasily de Massy et Zurga dans Les sous la direction de Paul Formé au CNSM de Lyon journaliste et chanteuse Cécile Petrenko, Michel Piquemal, Pêcheurs de perles à l’Opéra de Esswood. et à l’Opéra de Paris, Yves de Kervasdoué. Sébastien Rouland, György Lille, il chantera Alfio (Cavalleria Parmentier est invité à diriger Benjamin Laurent est également Vashegyi et Pascal Verrot. Rusticana), Tonio (I pagliacci) et de prestigieuses formations titulaire du Certificat d’Aptitude Gabrielle Philiponet reviendra Germont (Traviata) à l’Opéra de orchestrales et vocales : aux fonctions de professeur à l’Opéra de Lille en mai 2020 Saint-Etienne. l’Orchestre Symphonique d’accompagnement. pour Alice Ford dans Falstaff. Slovaque, le Wiener Concert Verein, l’Orchestre National de Chambre de Toulouse, les Chœurs de Radio France, du

PROG_PECHEURS_140x190.indd 20-21 14/01/2020 10:05 Félicité Guillo qui inaugure une recherche 2018 et 2019. danseuse, Leïla jeune personnelle sur le mouvement L’Orchestre de Picardie – Happy Day Après une première année de frénétique jusqu’à son Orchestre national en région master « Danse et pratiques épuisement. En 2017 il participe Hauts-de-France reçoit le soutien performatives » à l’Université de à la reprise de Gala de Jérôme du Conseil régional Hauts-de- Pêcheurs d’aventures Lille et une formation en tant que Bel et prépare deux nouvelles France, de la DRAC Hauts-de- danseuse interprète à l’École du créations : Gisants et Jay. France - Ministère de la Culture, sa 1er février 12h30–18h30 Ballet du Nord à Roubaix, Félicité Depuis, il a dansé dans Bataille d’Amiens Métropole et des Guillo intègre le programme 93.03 de Régis Obadia, intègré Conseils départementaux de de danse contemporaine Art la compagnie Liminal (Aurélien l’Aisne et de la Somme. Gratuit et ouvert à tous ! Factory International à Bologne Richard), rejoint celle de François La SACEM soutient la résidence en Italie. C’est dans ce cadre Stemmer pour la création de de compositeur de l’Orchestre qu’elle participe à divers projets, Je est un(e) autre, dansé dans de Picardie. Les Happy Days, ce n’est pas que pour les enfants ! notamment avec Eduardo la recréation de Romance en L’Orchestre de Picardie est Prenez part à un voyage musical dans tout le bâtiment : Torroja, David Zambrano ou Stuc de Daniel Larrieu et dans membre de l’Association d’un atelier de chœur à la visite de la scène pour voir encore Brigel Gjoka et en sort Adolescent, création du CCN de Française des Orchestres (AFO). l’impressionnant décor de l’opéra Les Pêcheurs de perles diplômée en juin 2018. Elle Roubaix – Ballet du Nord. en passant par des concerts de musiques de l’Inde et part ensuite voyager en Asie Chœur de l’Opéra de Lille de la Méditerrannée. C’est l’occasion idéale de découvrir (Birmanie, Thaïlande, Laos) où Orchestre de Picardie - Le Chœur de l’Opéra de Lille, (ou redécouvrir) l’Opéra de Lille ! elle donne des cours de danse Orchestre national en région créé à la fin de l’année 2003, aux enfants lors de diverses Hauts-de-France est dirigé par Yves Parmentier missions de volontariat. Revenue Fondé en 1984 et dirigé et composé d’un noyau de en France cette année, elle a aujourd’hui par Arie van Beek, 24 chanteurs professionnels entrepris de valider sa seconde l’Orchestre de Picardie se issus, pour plus de la moitié, année de master, tout en distingue dans le paysage de la Région Hauts-de-France. continuant de développer ses musical français par la richesse Conformément à son projet projets personnels. de ses activités et la modernité artistique, l’Opéra de Lille a de son projet : Étendue du souhaité constituer un chœur Yohann Baran répertoire, rayonnement non permanent, ce qui permet danseur, Nadir jeune de la mission territoriale, de l’adapter aux différentes Yohann Baran se forme au multiplicité des partenariats formes de spectacles tout en conservatoire de Nancy avant régionaux, actions soutenues créant une unité et une cohésion de rejoindre l’École du Ballet du en faveur de l’Éducation d’ensemble. Depuis 2004, le Nord en 2013. En 2014, il obtient Artistique et Culturelle, de Chœur de l’Opéra de Lille se l’E.A.T. en danse contemporaine la professionnalisation, de la produit régulièrement dans et suit, en parallèle, les cours transmission et des nouvelles différentes villes de la Région

Happy Manif © Simon Gosselin de licence de l’Université de formes d’expression artistiques. Hauts-de-France en proposant Lille. Il crée, en 2015, un solo L’Orchestre de Picardie a été des programmes lyriques ou sous la direction de Jean-Yves le premier orchestre à recevoir de musique vocale de chambre Happy Manif Ruf et Caroline Macardé pour le label « Orchestre national en réunissant des œuvres allant du animée par David Rolland, tarif unique 3€ sur réservation l’opéra Idomeneo de Mozart à région » (juillet 2018). XIXe au XXIe siècle. l’Opéra de Lille et intègre l’École Accordant depuis longtemps Dans cette visite guidée aux allures de jeu de rôles grandeur supérieure du Centre National une place essentielle à la nature, chacun est invité à s’immerger dans la vie de l’Opéra de Lille. de Danse Contemporaine. En création, l’Orchestre de Picardie Muni de votre casque, vous participez à une manifestation fantaisiste 2016, il participe au concours a créé en novembre 2019 créée par le chorégraphe David Rolland. « Shake...Shake...Shake! #3 » le concerto pour clarinette organisé par le Ballet du Nord et violoncelle The Sound of Sur la partition électro-pop on dansera, on se baladera et on dont il remporte le premier Trees de Camille Pépin, sa découvrira les différents lieux de l’Opéra à l’occasion de ce grand prix avec son solo Thymbra, compositrice en résidence en moment festif et collectif, placé sous le signe de la découverte.

Séance spéciale, dès 7 ans : 11h30 entrée par la Billetterie Tout public : 13h50, 15h50 Sur réservation : billetterie.opera-lille.fr Les représentations de l’opéra Les Pêcheurs de perles à l’Opéra de Lille reçoivent le soutien du Crédit du Nord, programme complet disponible sur opera-lille.fr Mécène associé à la saison.

PROG_PECHEURS_140x190.indd 22-23 14/01/2020 10:05 Orchestre de Picardie Orchestre national en région Hauts-de-France Opéra de Lille direction musicale Arie van Beek

Violon super-soliste Flûtes Harpe Présidente Directrice Zbigniew Kornowicz François Garraud, Sabine Ségolène Brutin* Marion Gautier Caroline Sonrier Chalvin-Le Guern Adjointe au Maire de Lille 1er Violon solo Directrice administrative et financière déléguée à la Culture Taiping Wang Hautbois Pierre Brouchoud Euxane de Donceel Maryse Steiner-Morlot, Anne directeur général Directeur technique et de production Violons Philippe-Clément Denis Bardonnet Florence Dumé, Joanna Rezler, administrateur de production Mathieu Lecoutre Arfan Alhanbali, Clarinettes Fabien Lejeune Conseiller artistique aux distributions David Bonneault, Natalia Romy Bischoff, Michel Corenflos responsable administratif du Josquin Macarez Carliez, Marie-Luce Gillet, personnel artistique Caroline Lalancette, Fabien Bassons Anne-Sophie Guyon Lesaffre, Evelyne Maillot, Gilles Claraz, Lomic Lamouroux* bibliothécaire Catherine Presle, Véronique Rémy Gruénais Thirault, Lysiane Metry*, Cors régisseur principal Christophe Fernandez* Tudor Ungureanu, Vincent Karim Kamel Defurne technicien régisseur Équipe technique et de production des Pêcheurs de perles Altos Marie-Claire Méreaux-Rannou, Trompettes Jean-Paul Girbal, Benoit Mathy, Marion Vezzosi* Régie générale Stéphane Lacharme Chargée de production Arnaud Guilbert, Vincent Régie de production Anne Lebouvier, Adrien Rigal et administration du chœur Chantal Cuchet Dormieu*, Sarah Niblack* Trombones Régie plateau Pierre Miné-Deleplanque Régie du chœur Pierre-Guy Cluzeau Maxime Delattre*, Jean-Charles Violoncelles Dupuis*, Équipe plateau Alison Broucq, Martin Decaster, Laurent Rannou, Ara Abramian, Philippe Defurne* Franck De Haes, Alexis Flamme, Nicolas Forget, Réalisation des décors et costumes Marie-France Plays, Marta Lucrezi, Tristan Mercier, Théo Ménis, Flavien Opera Vlaanderen Clémence Ralincourt* Timbales Pollet, Philippe Sinibaldi, Bertrand Szymanski, François Merlet Sandy Tissot Contrebasses Olivier Talpaert, Sylviane Percussions Régie lumières Roman Portolan Cleenewerck*, César Carcopino*, Lucas * musiciens remplaçants Équipe lumières Pierre Loof, Elodie Pires, L’Opéra de Lille remercie Avril, qui fournit Martin Bertrand* Coudert*, Maxime Robin* ou complémentaires à l’effectif Enrico Raso, Frédéric Ronnel gracieusement des cosmétiques bio pour le Régie son Anthony Toulotte maquillage et les soins des artistes. Accessoires Mélanie Miranda, Chœur de l’Opéra de Lille Océane Boisson-Meymat direction Yves Parmentier Régie costumes Camille Devos Habillage Elise Dulac, Cécile Pineau, sopranos ténors Céline Thirard, Faustine Valentin, Alice Verron Adèle Bérard, Irène Candelier, Audrey Escots, Benjamin Aguirre, Asier Aristizabal, Arnaud Baudouin, Atelier costumes Magali Broc-Norris, Mathilde Flament-Candelier, Bobae Kim, Renaud de Rugy, Maxime Duché, Gil Hanrion, Colette Perray, Emmanuelle Geoffroy, Sonia Evin Anne-Cécile Laurent, Mélinée Lesschaeve, Pascal Marin, Albin Menant, Eric Pariche, Gilles Safaru, Régie coiffure, maquillage Elise Herbe, Isabelle Rozier, Myriam Vanlerberghe Mathieu Septier, Nikola Stojcheski, Stéphane Wattez* Elisabeth Delesalle, Alexander Kinds mezzo sopranos/altos barytons Coiffure/Maquillage Anna Arribas-Ravaloson, Charlotte Baillot, Aurore Dominguez, Jean-Michel Ankaoua, Thomas Flahauw, Emmanuelle Brechet, Valérie Callens, Magali Gwendoline Druesnes, Virginie Fouque, Laurent Herbaut, Bruno Schraen-Vanpeperstraete Coupas-Duchemin, Mathilde Dhordain, Véronique Lauriane Gaudois, Lucile Komitès, Duez, Khaddouj El Madi, Véronique Marchand, Mathilde Legrand, Gwénola Maheux basses Gaëlle Mennesson, Lucie Métrier, Mathieu Gourlet, Christophe Maffei, François Meens, Denis Puiroux Sylvie San Martino Surtitrage Florence Willemain Pianiste accompagnateur Jacques Schab

PROG_PECHEURS_140x190.indd 24-25 14/01/2020 10:05 L’Opéra de Lille L’Opéra et vous Extras... L’Opéra de Lille L’Opéra de Lille, institué Théâtre lyrique d’intérêt national en octobre 2017, est un Établissement public de coopération culturelle financé par : Restauration Autour des Pêcheurs… la Ville de Lille, Avant le spectacle au bar de la Rotonde sa 25 janvier 17h30 la Métropole Européenne de Lille, avec Marie et Lulu Introduction à l’œuvre : présentation de l’œuvre la Région Hauts-de-France, et du livret dans le Grand Foyer le Ministère de la Culture (DRAC Hauts-de-France) 30 mn avant le début de la représentation.

Dans le cadre de la dotation de la Ville de Lille, l’Opéra de Lille sa 1er février 12h30—18h30 bénéficie du soutien du Casino Barrière. Happy Day ! Pêcheurs d’aventures entrée libre Mécènes et partenaires Programme complet sur opera-lille.fr di 2 février L’Opéra de Lille remercie ses mécènes Mécènes associés au projet 15h30 - Introduction à l’œuvre : présentation de et partenaires pour leur soutien : d’ateliers de pratique vocale Finoreille l’œuvre et du livret dans le Grand Foyer Grand Mécène 30 mn avant le début de la représentation. 15h30 - Atelier Les 400 coups (4—10 ans) pendant la représentation 17h45 - Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue Mécènes associés à la saison de la représentation

Aux côtés de l’Opéra de Lille depuis son ouverture en 2004, le CIC Nord Ouest apporte un soutien spécifique aux productions lyriques. Parrains d’événements Cette saison, il soutient plus particulièrement les opéras Les Pêcheurs de perles et Falstaff.

Mécène principal de la saison 19.20 Partenaires associés

Mécène associé aux retransmissions live de Falstaff Mécénat en nature Méert, à Lille depuis 1677… Fondation et partenaire de l’Opéra de Lille depuis sa réouverture en 2004. Pour devenir partenaire, contactez-nous : [email protected]

Partenaires médias

Nord-Pas-de-Calais

Illustration belleville 2019 avec Françoise Pétrovitch, artiste représentée par la galerie Semiose

PROG_PECHEURS_140x190.indd 26-27 14/01/2020 10:05 19.20 belleville 2019 — illustration Françoise Pétrovitch, artiste représentée par la galerie Semiose par la galerie représentée artiste Pétrovitch, Françoise — illustration 2019 belleville

opera-lille.fr

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