Músicas do Brasil e mais Nº 2 • Mayo 2020 (revista gratuita) www.musicasdobrasil.net

MORAES MOREIRA contenidos Número 2 | Mayo 2020

REVISTA Temas MORAES MÚSICAS DO BRASIL E MAIS MOREIRA [email protected] 4 , el eterno poeta de cordel - Redacción MdBem

Vida, obra y . Recordamos al cantante y composi- Directora tor Moraes Moreira. Julia Torres 10 Cássia Eller - AnnaBella Casales

Subdirector Cássia Eller nos dejó a la temprana edad de 39 años. Falleció Fotografía: Wilton Junior Juan Castejón de un infarto de miocardio causado por una malformación de su corazón. Presentación Coordinadora 12 Ô de Casas! - Samira Cruz Hodnefjell

Julia Torres “Ô de casas” fue el nombre elegido por Mônica Salmaso para crear encuentros musicales entre amigos -algunos ampliamente Para este segundo número nos centramos en el genial artista que nos dejó conocidos por el público brasileño e internacional, otros menos, Diseño original y maquetación ¡pero todos extremadamente talentosos!. recientemente: Moraes Moreira. Un artista que, como bien dijo su amigo y Julia Torres 13 Natalia Lafourcade - Redacción MdBem compañero musical Paulinho Boca de Cantor, “vivió intensamente: la música,

Consejo Editorial La artista mexicana acaba de lanzar el espléndido disco “Un la fiesta, la alegría, el Carnaval”. canto por México, vol. 1”. Hacemos un pequeño repaso por la Julia Torres vida y obra de Natalia Lafourcade. Marifé Guerrero También recordamos a la añorada Cássia Eller, así como el trágico accidente 14 “El día que murió la música” - Chema Labrador José Ignacio Maynar ocurrido a comienzos de 1959 donde fallecieron tres jóvenes promesas del Chema Labrador El día 3 de febrero de 1959 nos sorprendió con la triste noticia de la muerte de tres jóvenes promesas del mundo del rock. mundo del rock: Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Hopper.

Diseño Logotipo 18 Illy, “Te adorando pelo avesso” - Raphael Vidigal Jesús Torres Aprovechamos este número para mencionar artistas que, pese a su aún corta Raphael Vidigal entrevista a Illy en su audaz homenaje a Elis Regina con “Te adorando pelo avesso”. Un disco que contó con carrera artística, han demostrado estar al más alto nivel artístico. Nos refe- Revista Músicas do Brasil e mais la participación especial de Baco Exu do Blues y Silva. se distribuye gratuitamente en rimos a la mexicana Natalia Lafourcade y a las brasileñas Júlia Vargas e Illy. Internet, Redes Sociales y Mailing 20 Júlia Vargas - Redacción MdBem

La artista fluminense está a las puertas de publicar su cuarto José García Leal, en su estudio sobre la definición del arte “Filosofía del Arte”, disco de carrera, “Pé na areia”. Nos detenemos en su vida y obra www.musicasdobrasil.net artística. escribió que “el arte es la manifestación sensible de la idea”. Y es precisamen-

Más información en: 22 Sucedió en... Mayo - Redacción MdBem te esa sensibilidad la que nos ofrece Mônica Salmaso.

@musicasdobrasilem 23 Novedades Musicales - Redacción MdBem

musicasdobrasilemais “Quiero en mi mensaje prestar homenaje / y decir todo lo que siento / Salve Paulin- ho da Viola / Salve el grupo de su Escola / Salve el samba en tiempo de inspiración / El samba bien merecería / tener ministerio algún día / Entonces sería ministro / @musicasbrasilem Paulo César Batista Faria”

“Ministério do Samba” (Batatinha) Todas las fotografías son de divulga- ción salvo que se indique lo contrario. MORAES MOREIRA el eterno poeta de cordel

Fotografía: Ricardo Borges (Folhapress) El 13 de abril de 2020, Brasil amanecía con la su trabajo y Moraes, al leyerlos, ase- triste noticia del fallecimiento de uno de sus mejo- guró que las musicalizaría todas. En res artistas: Moraes Moreira. Un infarto de mio- quince días, Galvão y Moraes, ya habían cardio agudo fue la causa que dictaminó el forense. compuesto una docena de canciones juntos. De ahí que Luiz Galvão, en su Los familiares más directos pudieron dar el últi- libro “Años 70: Novos e baianos”, escri- mo adiós a Moraes en una ceremonia breve. To- biera que en esa mañana de comienzos dos los asistentes tuvieron que ponerse material de 1967 nacieron los NOVOS BAIANOS. de protección y mantener distancia entre si a causa del COVID-19 (Coronavirus). NOVOS BAIANOS, SUS COM- PONENTES. “Hace 50 años -conta- Semanas antes de fallecer, Moraes Moreira es- ba Paulinho Boca de Cantor- conocí a cribía en sus redes sociales una canción de título Moraes. Fuimos formando aquella otra “Quarentena”, donde algunos de sus versos (“Eu familia que aún no existía, que no tenía temo o coronavirus / E zelo por minha vida / ... lazos sanguíneos, pero que tenía una Assombra-me a Pandemia / Que agora domina o afinidad tremenda. Y la afinidad surgió mundo” [“Yo temo el Coronavirus / Y celo por mi exactamente de esa alegría, de eso que vida / ... Me asombra la pandemia / que ahora do- permanece hasta hoy”. mina el mundo”]) muestran su preocupación por la propagación del virus. La historia del grupo comenzó en 1969, con el espectáculo “O desem- VIDA. Antônio Carlos Moreira Pires nació en barque dos bichos depois do Dilúvio Ituaçu, portal de la Chapada Diamantina del estado Universal”, en el Teatro Vila Velha (Sal- NOVOS BAIANOS durante su vida en comunidad en los años 70 de Bahía, el 8 de julio de 1947. vador de Bahía), donde se presentaron por primera vez juntos Luiz Galvão, Desde bien temprano mostró interés por la músi- Paulinho Boca de Cantor (ex-crooner de Consuelo, se encargó de los arreglos cordaba Moraes Moreira en una entre- ca y aprendió a tocar instrumentos musicales. la Orquestra Avanço), Moraes Moreira, musicales del grupo junto a Moraes vista: “todos nosotros pasamos a vivir y la única no bahiana Moreira. juntos y es que para ser Novos Baianos De forma profesional, comenzó con el acordeón Baby Consuelo (de Niterói, hoy llamada teníamos que cantar y vivir juntos. Fue por ser el instrumento que le regaló su hermana. Baby do Brasil). NOVOS BAIANOS, SUS GRABA- así como comenzó toda la filosofía de Moraes actuó en diversos eventos como en fiestas CIONES. Novos Baianos mezclaban los Novos Baianos”. En ese apartamen- de São João, bodas y bautizos. Siempre tuvo como Las primeras actuaciones y graba- magistralmente rock con frevo, forró to recibieron la visita de João Gilberto; referencia a Luiz Gonzaga, maestro acordeonista ciones de la formación fueron junto al y samba, además de incorporar estilos una visita que influiría en la música de para muchos artistas. grupo Os Leifs (posteriormente conoci- como el samba, bossa nova, baião o Novos Baianos. dos como A Cor do Som). Los músicos choro. Ese dominio absoluto de todos En 1963, cuando estudiaba en la ciudad de Ca- del grupo estaba formado por el bajista los géneros musicales marcaría a Bra- La sugerencia de João sobre fusionar culé, en el interior de Bahía, Moraes conoció a va- Dadi, el batería y percusionista “Baxin- sil de 1969 a 1975 y sus canciones se varios géneros brasileños, así como la rios guitarristas y fue atraído por el instrumento; ho” José Roberto Martins Macedo, el eternizaron en generaciones posterio- guitarra de Pepeu Gomes, haría que No- instrumento que le acompañaría hasta el resto de guitarrista Pepeu Gomes y su herma- res. vos Baianos lanzaran un disco aún hoy su carrera. no, el batería Jorginho Gomes. Pepeu, considerado por muchos como uno de incorporado a Novos Baianos definiti- En el primer compacto simple (gra- los mayores trabajos de la música bra- Con 19 años pasa a vivir a la ciudad de Salvador vamente tras su matrimonio con Baby bado para la discográfica RGE) entra- sileña. El disco: “”. La de Bahía para cursar Medicina, pero cuando ingre- ron los temas “De mayoría de las canciones del disco fue- só en el Seminario de Música de la Universidad Fe- Vera” y “Colégio de ron compuestas por Moraes Moreira y deral de Bahía su destino cambió de rumbo. Como Aplicação”. En 1970 Luiz Galvão. no quedaban vacantes para estudiar guitarra, ini- lanzaron el primer cialmente comenzó cursando percusión. LP titulado “É ferro Posteriormente, grabaron un tercer na boneca”, sin con- álbum de estudio: “Novos Baianos F.C”, Fue en esa época que conoció a Tom Zé, con seguir especial aten- con innovaciones rítmicas y líricas. El quien Moraes pasó a estudiar cifras y composición. ción del público. En disco ganó una película homónima diri- 1971 grabaron el gida por el crítico y productor musical PRIMERAS COMPOSICIONES. “Fuiste mi segundo compacto Solano Ribeiro. alumno hace más de 50 años, ¡y qué alumno pro- simple: “Volta que o digio! Aprendiste enseguida todo lo que tenía para mundo dá”. CARRERA EN SOLITARIO. Mo- enseñarte sobre la guitarra, y al poco tiempo toca- raes Moreira abandonaría el grupo en bas mejor que yo”, escribió Tom Zé en sus redes Para esa época, to- 1975 y decidiría seguir su carrera ar- sociales recordando a Moraes Moreira. dos los miembros del tística en solitario. grupo pasaron a vivir Fue Tom Zé el que le dijo al joven Luiz Galvão a un apartamento de En 1975 lanza su primer disco en so- que fuera a la pensión de Dona Maritó (en Salvador Rio de Janeiro. La litario: “Moraes Moreira”, donde entró de Bahía) para mostrar sus letras a un guitarrista casa era una especie el tema “Chuva no Brejo” (tema rescata- que conocía. de comunidad hippie do veinte años después por la cantante con mucho fútbol, Marisa Monte en su trabajo “Barulhin- Galvão fue directo a la habitación donde residía samba, choro y rock ho Bom”) o “Chinelo Do Meu Avô”. Moraes con su hermano Zé Walter. Allí presentó and roll. Tal como re- Portada del disco “Acabou Chorare”, de 1972 (Continúa en la siguiente página 4 ) 7 Fotografía: Ricardo Borges

Paralelamente, Moraes Moreira DÉCADA DE LOS 80. De los discos como su versión de “Sonífera Ilha”, del pasó a participar activamente en el que publicó Moraes Moreira durante grupo Titãs). Trío Elétrico de Armandinho, Dodô & la década de los 80 apenas tuvieron re- Osmar durante las fiestas de Carnaval conocimiento. Sin embargo, el artista “SER TÃO”. “Vou fazer a passagem de Salvador da Bahía. De hecho, Mo- siguió mostrando la alegría tropical en de cantor pra cantador” [“Voy a hacer raes fue el primer artista en poner voz cada una de sus obras, ignorando las el pasaje de cantante a cantador”]. En a un trío elétrico. modas del momento. “Bazar brasilei- su último trabajo de carrera, “Ser tão”, ro” (1980), “Moraes Moreira” (1981), Moraes reafirmó su afinidad por la li- A partir de ahí, sus frevos trieletri- “Coisa acesa” (1982), “Pintando o teratura de cordel. zados -como él mismo los denomina- oito” (1983), “Mancha de dendê não ba- pasaron a ser marca registada de sai” (1984), “Tocando a vida” (1985 Anteriormente, en el 2008, publicó la fiesta bahiana. - lanzado en formato CD), “Mestiço é el libro “A História dos Novos Baianos isso” (grabado en 1986, pero lanzado e Outros Versos” en formato de cor- En 1977, lanzó el disco “Cara e co- en enero del año siguiente), “Repúbli- del y en él incluía curiosidades sobre ração”. En él garantizó su lugar en la ca da música” (1988) y “Bahiano fala las músicas de su carrera en solitario. Música Popular Brasileña como músi- cantando” (1988) contienen temas ca- Además, el libro serviría de inspira- co solista. En el álbum entró el tema racterísticos que formaron parte de la ción para realizar una gira nacional “Pombo Correio”, uno de sus mayores obra autoral del compositor. homónima, en la que interpretó sus éxitos de carrera. mayores éxitos y recitó fragmentos LOS 90, ÉPOCA DE MADUREZ del libro. En “Lá vem o Brasil descendo a la- DEFINITIVA. Es en los 90 cuando deira”, de 1979, se arriesga con traba- Moraes Moreira deja grabadas obras Cabe recordar que Moraes fue jos hechos junto a otros artistas como extraordinarias como su “Acústico miembro de la Acadêmia Brasileira da Jorge Mautner y Antonio Cicero, te- MTV” (donde recoge una parte de su Literatura de Cordel. niendo muy buenos resultados. Pero repertorio y le da unos arreglos de es junto a Fausto Nilo que Moraes cuerdas y vientos insuperables), “Mo- INTENSIDAD. Paulinho Boca de consigue un nivel de composición muy raes e Pepeu ao vivo no Japão” (ahí Cantor, en su recuerdo hacia la banda alto (temas “Som Moleque”, “Chão da Moraes demuestra su estupenda habi- y Moraes Moreira dijo que “nosotros Praça” y “Coração Nativo”, esta última lidad técnica con la guitarra junto al somos Novos Baianos, pero me gusta- con la colaboración de Armandinho). virtuoso Pepeu Gomes) o “50 Carna- ría bromear y decir que somos ‘usa- “Lá vem o Brasil descendo a ladeira” vais” (trabajo donde muestra todo su dos’; Usados Baianos. Porque todos es, sin lugar a dudas, uno de los me- arsenal en canciones que van desde vivimos intensamente. Moraes vivió jores discos de Moraes Moreira de su sambas tradicionales hasta apropia- intensamente: la música, la fiesta, la carrera en solitario. ciones típicas de la época de Carnaval, alegría, el Carnaval”. 8 le encantaban y pasaban en el medio de comunicación. Ella era una mujer muy tímida hasta Discografía llegar a el escenario, donde explotaba y hacía vibrar a la platea. Llegó a ser la figura que abrió los shows de nada menos Los Rollings Stone en Brasil. Había tocado el cielo con las manos. Le costó mucho llegar a ser reconocida “Cássia Eller” - 1990 a vender discos, su camino fue paso a (Polygram) paso y cuando por fin lo logra, el año más productivo de su vida, con muchas giras, shows, discos, reconocimiento, estabilidad económica, los extremos a los que se sumergía en idas y vueltas terminaron con su vida. Ella ya esta- “O Marginal” - 1992 ba desde hacía años en pareja con una (Polygram) mujer, Mª Eugênia Viera, con quien criaron a Chicão, fruto de una aventura con un músico, Tavinho, quien falleció AnnaBella Casales cuando el embarazo cursaba 8 meses. Cantante – Comunicadora Agradecemos a los amigos de España, amantes de la Cássia era hija de un militar y si bien nació en Rio de Poco tiempo antes de su partida, sin “Cássia Eller” - 1994 música brasileña como nosotros, la invitación de acompa- Janeiro, vivió en diferentes lugares del Brasil por los tras- imaginarlo, había dado una entrevista (Polygram) ñarlos participando, en esta hermosa aventura de hacer lados del padre. Desde muy niña amaba la música, prin- a una revista en la que había contado una revista sobre una música que nos alegra el alma. cipalmente porque su madre le inculcaba la misma can- que, a pesar de tener otras relaciones, AnnaBella Casales dirige desde tando todo el día, ya que como la que llevaba con la percusionis- Quisimos traer hoy al- quería ser cantora profe- ta Lan Lan, Mª Eugênia era familia, era 2005 un programa de radio de- gunas historias de Cássia sional y lo intentaba, pero “sua patroa”. En el reportaje comenta Eller porque ha sido una su marido se lo prohibió que Mª Eugênia tendría la guarda de- “Ao Vivo” - 1996 dicado a difundir la mejor músi- artista que peleó mucho y también escuchaba mu- finitiva de Chicão. Precisamente esa (Som Livre) para alcanzar un espacio cha radio, porque según entrevista es una de las pruebas para ca brasileña, que rara vez pode- y en el preciso año que Cássia no había dinero la justicia, ya que cuando fallece Cás- todo iba sobre ruedas (al para discos o cassettes. sia, el padre de Cássia, abuelo del niño, mos escuchar en las radios. menos en lo profesional), pide la tenencia del nieto y se realiza el año en que parecía que De niña le fascinaba un juicio enorme que finaliza por suer- el equilibrio llegaba a su crear instrumentos mu- te con la justicia a favor de Eugênia y “Veneno AntiMonoto- vida... la balanza se volcó sicales, se armaba ma- de Chicão, ya que logran que el niño se nia” - 1997 (Polygram) El proyecto “Os Bastidores” para el lado menos favora- rimbas, banjos, le robaba siga criando con quien lo había hecho ble. También porque era tejas de zinc del gallinero hasta entonces y queda como prece- (como se titula el espacio radio- muy joven cuando partió, de su abuela para hacer- dente en la justicia brasileña. hoy tendría 57 años, esta- se una batería y al final fónico) está disponible en plata- ría en los escenarios pro- esa abuela le regaló una Partió en el año 2001, un año que ya bablemente, junto con su guitarra recién a los 14 había comenzado muy intenso y termi- “Veneno Vivo” - 1998 formas digitales. hijo Chicão, quién además años. Como no había di- no tristísimo con su partida. Por suerte (Polygram) de tener su misma cara, es nero, eran además cuatro ha dejado mucho y hermoso material músico y como lo hicieran hermanos, se tuvo que para disfrutarla. en un Rock in Rio cuando arreglar con un curso que tenía sólo 9 años también era habitual hacer para A mi particularmente me encantan influía a su madre con sus cuando no se podían pa- sus discos, “Veneno Antimonotonía” Más información: gustos musicales. Por su gar cursos presenciales, todo dedicado a la obra de Cazuza, “Com Você... Meu influencia Cássia comenzó el que ella hizo fue el de “Com vocé... meu mundo ficaria com- Mundo Ficaria Com- https://www.mixcloud.com/ a cantar más suave. Paulinho Nogueira. pleto”, donde se encuentra una Cassia pleto” - 1999 (Univer- bastidoreseospalcos/ más suave y “cantante” como su hijo le sal) Otra de la razones por la La importancia de la ra- pedía , que no gritara , y también el di- https://www.facebook.com/ que Cássia Eller hoy está dio en su vida, ya que lo vino “Acústico MTV” su último trabajo bastidores.eospalcos en este artículo es porque que escuchaba a través de en los once años de carrera discográ- en esta etapa del mundo la su madre le daba mucha fica. https://www.instagram.com/ forma del amor cambió. Hay derechos que se conquista- energía y además era muy variada. De hecho ella en sus osbastidoresbrasil/ ron como los de los matrimonios igualitarios, la identidad comienzos también lo hizo, ya que cantó canto lírico, fue “Acústico MTV” - 2001 de las personas transgénero y algunas varias más, y en parte de un grupo de forró, amaba también el bolero dado (Universal) su vida, o con su muerte en realidad, hubo una causa que en su casa también lo escuchaba, y ya más crecida, se dejó precedente en la justicia brasileña. preparaba un cassette virgen para grabar canciones que

10 11 Y hablando de su obra, recomendaría absolutamente todo lo que ella grabó, Ô de casas! sin el menor pudor por no saber ele- gir. Tengo mis canciones preferidas, pero cada una es perfecta para cada momento. Y para recomendar una can- ción específica de Mônica para alguien Por Samira Cruz Hodnefjell que no conozco, al menos tendría que [email protected] preguntar: “¿cómo fue tu día?”. Lue- go, después de oír todo lo que me dijo y lo que no, quizás podría prescribir una NATALIA canción para cada oyente. “Mmm, necesitas notas más altas”. “Usted notas de mayor duración”. “Esta canción va “Ô de casa!” es una antigua expresión usada cuando bien para el páncreas”… . Y así sucesivamente. una visita que llega generalmente sin anunciarse llama a quien está en casa. Me lleva a las ciudades del interior, donde las cosas son menores, más simples, menos anóni- LAFOURCADE mas y donde todo huele a café. En mi memoria la escucho así: silencio de pajaritos, alguien aplaude, luego grita “Ô de casa!”, el perro de la vecina ladra. Todo en ese mismo orden. El tiempo trajo campanas, intercomunicadores y teléfonos móviles, pero la expresión aún sobrevive entre Natalia Lafourcade es una cantante cido por Emanuel del Real (Café Tacv- Natalia también busca inspiración en los buenos amigos que se visitan, tal vez debido a nuestro y compositora que mezcla sonidos la- ba) y Aureo Baqueiro. El álbum recibió otros artistas como Chavela Vargas, deseo más íntimo de regresar a las cosas un poco más tinoamericanos con elementos de jazz, el Grammy Latino como “Mejor álbum Violeta Parra o Mercedes Sosa. simples. rock, bossa nova y folk, haciendo de de rock”. todo ello un estilo contemporáneo sin- En el 2017 publica “Musas Vol. 1 - gular. Tras separarse de su banda, en el Un homenaje al folclore latinoame- 2006 crea composiciones únicamente ricano en manos de Los Macorinos”, “Ô de casas” fue el nombre elegido por Mônica Salmaso Nació el 26 de febrero de 1984 en instrumentales para el EP “Las cuatro incluyendo nuevamente composicio- para crear encuentros musicales entre amigos -algunos Ciudad de México y creció en Coatepec, estaciones del amor” (2006). Grabó el nes propias, así como temas de Agus- ampliamente conocidos por el público brasileño e interna- Veracruz. Sus padres, Gastón Lafour- trabajo junto a la Orquesta Nacional Ju- tín Lara, Violeta Parra, Atahualpa Yu- cional, otros menos, ¡pero todos extremadamente talento- cade y María del Carmen Silva (ambos venil de Veracruz. panqui, entre otros. Este disco destaca sos!. Cada uno en sus casas, ellos se graban por separado, músicos de profesión), harían que Na- además por su contenido audiovisual, pero editan el vídeo tocando juntos y el resultado es un talia viviera desde su infancia rodeada Para el 2009 publica su tercer disco donde se refleja por medio de imáge- bálsamo para el alma. ¡Ay, ese deseo de estar juntos!. de música y arte. de carrera. En “HU HU HU” contó con nes el trasfondo humano del proyecto. la participación especial de Julieta Ve- A temprana edad cursaría estudios negas y Juan Son. Los temas están ins- Al año siguiente lanza el segundo de guitarra, piano y voz. A los 14 años pirados en las giras que Natalia dio a lo volumen de “Musas, un homenaje al Ya son más de cincuenta vídeos en Instagram. Algo que entra a formar parte del grupo pop largo del planeta. La producción contó folclore…” en la misma línea que el pri- me atrae mucho de ellos es poder ver los ojos de los ar- Twist. A partir de ahí decidió estudiar con Emmanuel del Real, Marco Moreno mer volumen (nuevas canciones y prio- tistas llenos de ahora. Poder sentir que compartimos un formalmente música. y Ernesto García “Neto”. rizando el contenido audiovisual). mismo contexto, que esta fue la forma que ellos eligieron de estar presentes, tanto el uno para el otro, como para “Ô de casas!”. Mônica está llamando a quien está en Con 16 años empieza a componer sus Entretanto ha participado en diver- En su más reciente trabajo, “Un canto nosotros. La iniciativa también inspiró a muchos otros casa para oírla cantar. ¡Ay, ese deseo de estar juntos!. Y propias canciones y, un año después, sos homenajes a compositores e in- por México, vol. 1”, va desde la fiesta artistas que pasaron a publicar vídeos en ese mismo for- en cierto modo estamos. Muchas veces nos encontramos firma su primer contrato discográfico térpretes como Juan Gabriel, Caetano con son y mariachi (“El Balajú/Serenata mato en sus redes sociales. unidos al compartir los mismos gustos, la misma sensibi- con Sony Music. Veloso, José Alfredo Jiménez o Chavela Huasteca”) hasta la belleza minimalis- lidad, la misma memoria afectiva y por más que queramos Vargas, entre otros. También ha cola- ta del clásico “Cucurrucucú paloma”. nos encontrarnos unidos en el dolor. Y en las actuales cir- Su álbum debut, “Natalia Lafour- borado en bandas sonoras de películas Cuenta con el grupo Los Cojolites y Los cunstancias, todo lo que nos vuelve demasiado humanos cade” (2002), encabezó las listas en como “Amarte duele”, “Temporada de Auténticos Decadentes para defender Recuerdo el asombro que tuve la primera vez que escu- debe ser celebrado y bienvenido. Es sólo abrir la puerta. México y fue nominada a “Mejor nue- patos” y “No sé si cortarme las venas o temas que brillan aún más (si cabe) con ché la voz de Mônica Salmaso. Yo era adolescente y me vo artista” en los Grammy Latino. La dejármelas largas”. los arreglos de la propia Natalia junto a pregunté: “¿cómo pude pasar toda una vida sin oír hablar canción “En el 2000” -el tema de mayor Nando Hernández y Kiko Campos. de esta chica?”. Fue una constatación de lamento porque Mônica Salmaso nació en São Pau- éxito- narra la vida de una adolescente “Mujer divina - Homenaje a Agustín entendí que mi vida habría sido más rica si ya hubiera lo en 1971. En 1999 conquistó al comienzo de la década de los 2000, Lara” fue grabado en el 2013. Para el conocido su trabajo. También de alegría, por reconocer el Prêmio da Associação Paulista donde habla de sus inquietudes, prime- disco contó con colaboraciones como que había encontrado algo muy valioso, y de esperanza, dos Críticos de Arte. También fue ros amores, embarazos no deseados y, Lila Downs, Jorge Drexler o Miguel por pensar cuántas cosas brillantes habría en el mundo premiada, en el 2003 con el Prê- en general, la pérdida de la inocencia Bosé, entre otros. Y dos años después, que aún no se habían cruzado en mi camino. Los pelos de mio Visa MPB - edición vocal. Ha para entrar a la vida adulta. en el 2015, lanza “Hasta la raíz”. Para punta en mis brazos me decían que su obra me acompa- grabado varios discos, todos ellos ese trabajo hace una búsqueda de la ñaría por el resto de mi camino. con gran aceptación del público y En el 2005 formó el grupo La For- música mexicana desde sus raíces. A Fotografía: Lorena Dini crítica. quetina y grabó el disco “Casa”, produ- través de la música de Agustín Lara,

12 13 EL DÍA QUE MURIÓ LA MÚSICA Por Chema Labrador [email protected] El día 3 de fe- como “El día que murió la música”. brero de 1959 nos sorprendió Cansado de que le preguntaran por el significado de con la triste no- la letra de la canción “American Pie” optó por contestar ticia de la muerte irónicamente que el verdadero significado de la canción en accidente de era que no tendría que trabajar el resto de su vida. Pos- aviación de 3 jó- teriormente, declaró ya en serio: “encontrarán muchas venes promesas interpretaciones de mi letra pero no les diré la mía... del mundo del Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di rock: Buddy Ho- cuenta de que los compositores deben dar sus decla- lly, de 22 años, raciones y marcharse, manteniendo un silencio digno”. Ritchie Valens, de tan solo 17, y Big Ese día no murió la música porque la música es eter- Hopper, el más na, pero ese día acabó con la prometedora carrera de veterano de los tres jóvenes pioneros del rock and roll que todavía te- tres con 28 años. nían mucho que decir y mucha vida por vivir.

Una cadena de circunstancias Buddy Holly adversas fue la que provocó el te- rrible accidente. Una precipitada y mal diseñada gira organizada por un Buddy Holly acuciado por problemas económicos le llevó a reco- rrer en tan sólo tres semanas 24 ciudades del medio oeste americano. Aun así, hicieron sitio para una nueva actuación en el I Surf Ballroom, de Clear Lake (Iowa), la noche del dos de febrero. Como se había estropeado la calefacción del autobús de la gira en pleno invierno (la gira llevaba por nombre Winter dance Party Tour), Buddy Holly decidió contratar una vieja avioneta pilotada por un joven inexperto para recorrer los 600 kilómetros que le separaban de Moorehead Minnesota, su próximo destino.

En principio iban a ocupar la avioneta (una cuatro plazas, modelo “Beechecraft Bonanza”) Buddy Holly y sus dos músicos Tommy All- La tercera víctima fue Ritchie Valens de verdadero nombre sup y Waylon Jennings, además del piloto Roger Peterson. Ritchie Ricardo Valenzuela, y aunque solo tenía 27 años cuando mu- Valens, que nunca había montado en avión, se jugó la plaza a cara o rió ya había alcanzado un considerable éxito con “La Bamba”, cruz con Tommy Allsup y ganó. Big Bopper, que se encontraba con canción tradicional mexicana. algo de gripe, le pidió a Waylon Jennings que le cediera el asiento. La fortuna decidió el destino de los 3 jóvenes que se estrellaron en En 1987 su vida fue llevada al cine con la banda sonora un campo de maíz debido al mal tiempo y la inexperiencia del piloto. original de Los Lobos. El disco “American Pie”, de Don McLean, se publicó Ritchie Valens Buddy Holly, cuyo verdadero nombre El terminó “el día que mu- a finales de 1971. El single que dio título al álbum se era Charles Holley, tan sólo tenía 22 rió la música” lo acuñó Don mantuvo en la primera posición en las listas de popula- años. Inició su carrera junto a unos McLean en su mítica can- ridad de Estados Unidos durante dos semanas en 1972. amigos del Instituto y formaron el gru- ción “American Pie”. Por po Los Crickets. A mediados de los aquel entonces Don McLean La letra de la canción forma parte del patrimonio 50, Buddy Holly era toda una estrella era un joven repartidor de cultural de Estados Unidos, de hecho la canción se con grandes éxitos como “That’ll Be periódicos que quedó im- convirtió en un himno para una generación de nortea- the Day” o “Peggy Sue got Married”, y pactado por la noticia de la mericanos que quedaron fascinados por la misteriosa posteriormente sirvió de inspiración muerte de los tres rockeros, letra llena de referencias a la candidez de los años para figuras como Bob Dylan, Paul además Buddy Holly era 50, los turbulentos años 60 y los confusos años 70. McCartney o Mick Jagger. Su esposa uno de sus ídolos y 12 años María Elena se enteró del accidente después compuso la canción El manuscrito de la letra original de Don por televisión sólo 6 meses después de “American Pie” con claras McLean permaneció oculto en un cajón duran- su boda y embarazada de un bebé que referencias a los Beatles, los te más de cuarenta años. En el 2015 se subas- perdió antes de dar a luz. Rolling Stones, Bob Dylan, tó por aproximadamente un millón de euros. Elvis Presley, John Fitzge- J.P. “The Big Bopper” Richarson, de rald Kennedy, Janis Joplin o En el 2000, la cantante Madonna grabó el tema 28 años, era el de mayor edad. Empe- Charles Manson, aunque sin con influencias de música dance. La versión esta- zó como DJ y alcanzó su mayor éxito citarlos expresamente y, por ba incluida en la Banda Sonora Original de la pelí- con “Chantilly Lace”, que llegó a núme- supuesto, al accidente de cula “The Next Best Thing” [“Algo casi perfecto”]. ro 1 en 1958. aviación en el que murieron Big Hopper los tres jóvenes lo califica Restos de la avioneta siniestrada en Clear Lake (Iowa)

Michael Ochs Archives/Getty Images 16 17 ENTREVISTA gustiante canción de despedida de ILLY LANZA UN AUDAZ HOMENAJE A ELIS Chico Buarque y Francis Hime que, al ser interpretada por Elis, llevó a la gaucha -literalmente- a las lágrimas REGINA CON “TE ADORANDO PELO AVESSO” (registro disponible en YouTube). La música también se hace presen- te con la incorporación de la parti- cipación especial de Silva. La dupla Por Raphael Vidigal había compartido el single “Nós dois aquí”, lanzado en el 2019. “Tengo la costumbre de repetir una colabo- Illy, de 32 años, recibió el mismo regalo de su exno- Jazz de Montreux (Suiza). “Fue un trabajo hecho con ración cuando siento que funciona. vio y el actual para su cumpleaños: un box con la obra todo el cuidado del mundo. Yo sabía que estaba re- Combinamos mucho en relación con de Elis Regina (1945-1982), cantante que homenajea volviendo un avispero al revisitar el repertorio de la la música. Tenemos el mismo pensa- en el álbum que acaba de lanzar, “Te Adorando Pelo mayor cantante de Brasil. Le di un ‘madre coraje’ y miento, gustos parecidos. Así, como Avesso” (el segundo de su carrera). Del regalo repeti- fui”, agrega bromeando. yo, Silva es un gran admirador de la do se deshizo al día siguiente, cuando fue a una tienda música popular brasileña”, dice. de discos para hacer el cambio. El periodista y asesor REPERTORIO. Acompañada por el guitarrista de prensa Jorge Velloso -actual pareja de la cantante Guilherme Lirio y por el bajista Gabriel Loddo, Illy El rapero Baco Exu do Blues, con desde hace ocho años- “bromea diciendo que el box diseñó arreglos más allá de los originales. “Querelas quien Illy cantó en el remix “Deva- cambiado debería ser el de su ex”, recuerda Illy. do Brasil” (Aldir Blanc/Maurício Tapajós) se convirtió garinho 2.0” (con Arnaldo Antunes) en un samba-reggae. La emblemática “Como nossos es el invitado de “Me deixas louca”, Lo que no fue sorpresa de ambos cuando se dieron pais” (Belchior) se transformó en ska. “Fascinação” bolero del mexicano Armando Man- cuenta de que, en verdad, una caja contenía los discos (versión de Armando Louzada) acabó envuelta en ai- zanero, traducido para el portugués grabados por Elis en los años 60 y, la otra, la de los res de funk melody. “Dois pra lá, dois pra cá” (João por Paulo Coelho. “Baco vino a casa 70. “¡Fue tan maravilloso! Le dije a Jorginho que, Bosco/Aldir Blanc), “Trem Azul” (Lô Borges/Ronaldo un día que yo estaba estudiando las en poco tiempo, ya me conocía mucho”. La fascina- Bastos), “Ladeira da Preguiça” (), “Vou Dei- canciones del disco y, cuando tocó el ción de Illy por Elis comenzó en la infancia. Recuerda tar e Rolar” (Baden Powell/Paulo César Pinheiro), en- trecho ‘quando me pedes, por favor/ haber escuchado a su abuela, Dilma Maria -primera tre otras, fueron releídas con la misma audacia. Para que nossa lâmpada se apague/ me actriz infantil en dar vida a Narizinho en el programa aliviar el asombro, Illy utilizó una estrategia. deixas louca/ quando transmites o “Hora da Criança”, creado en 1943- cantando “Vida de calor de tuas mãos/ pro meu corpo Bailarina”, samba-canção de Américo Seixas y Cho- “Antes de dar al play, yo quería que el oyente en- que te espera/ me deixas louca’, yo le dije: ‘¡esto es un Tá cada vez mais down the high society” [“Hola, hola, mar- colate, que Elis grabó a fin de registrar la influencia tendiese lo que venía por delante. Desde el título, mi rap!’”, cuenta. “Es una letra tan visceral, me recuerda a ciano / La crisis se está convirtiendo en zona/ Cada uno para sí de Ângela Maria (intérprete original del éxito) en su intención era dejar claro que yo estaba arriesgando ‘Te amo, disgraça’ (de Baco). Enloquecí y Baco también mismo / Todos en el lienzo / Y la mayordomía se ha ido / Hay trayectoria. “Elis siempre fue parte de mi repertorio, otro camino, con mi manera de cantar, para huir de estaba en esa onda de escuchar a las cantantes de la Era muchos reyes por ahí pidiendo libertad porque / está cada vez mucho antes de ese disco, que es un doble homenaje: cualquier tipo de comparación”, explica Illy. El pro- de Oro do Rádio. Fue genial porque es sorprendente, más abajo la alta sociedad”]. para Elis y para mi abuela”, señala. yecto gráfico siguió la misma dirección. La entrevis- Baco cantando a Elis, y luego viene con todas esas divi- tada tomó como base el LP “Elis”, de 1973, en el cual siones y toca la canción al revés. Es nuestra música de HOMENAJES. “Esas canciones sólo explican cuán AVISPERO. “Te Adorando Pelo Avesso” contiene la anfitriona surge iluminada, con un vestido brillan- trabajo”, revela Illy. atemporal es el repertorio de Elis”, elogia Illy, que da 12 canciones. Illy ya había trabajado seis canciones te, y se adornó como tal. Pero la portada la puso al como otro ejemplo “Querelas do Brasil”, cuyos versos de cuando, de pronto, llegó la invitación del Canal Bis revés. “Es una imagen muy pop de Elis, ella es todo ATEMPORAL. Elis Regina no era muy cercana al Aldir Blanc definen: “O Brazil não merece o Brasil / O para participar en el especial “Versões”. La cantante lentejuelas”, señala. “El nombre de Elis ni tan siquiera rock, de hecho, en 1967, dirigió la desacertada “Marcha Brazil tá matando o Brasil”. “Esa música es sobre todo lo no titubeó en llevar canciones de su “ídola número es nombrado en la portada del disco, el homenaje es contra la guitarra eléctrica”, al lado de nombres como que el gobierno está haciendo con nosotros. Sirve como 1”, como ella se refiere a Elis. Y garantiza que el he- explícito en otras circunstancias”, agrega. Jair Rodrigues, Edú Lobo y Gilberto Gil. La antipatía por una alerta para que todos escuchen y tiemblen”, conclu- cho de haber seleccionado temas del periodo de los el estilo comenzó a deshacerse en 1976. Sensibilizada ye. setenta de la Pimentinha (apodo de Elis) “no fue in- PARTICIPACIONES. El verso que generó el por el encarcelamiento de Rita Lee (ésta embarazada) tencionado”, al menos desde el punto de vista de sus bautismo del álbum aparece en “Atrás da porta”, an- por el régimen militar bajo la acusación oficial de pose- En el radar de Illy, un futuro homenaje puede contem- relaciones personales. sión de marihuana, Elis visitó a la antigua vocalista de Os plar Gal Costa. Durante un espectáculo en la capital ca- Mutantes en prisión. La amistad entre ellas se consolidó rioca, en el 2016, la bahiana aprovechó la ocasión para “Elegí lo que me más me gustaba can- cuando, en 1980, Elis llevó toda la irreverencia de “Alô, colocar una rosa roja en el pelo y saludar a la compañe- tar. Tal vez porque, en la década de los alô, marciano” al puesto de clásico instantáneo de Rita y ra musa del Tropicalismo, con “Eternamente”, música de 70, Elis estaba más abierta a nuevos Roberto de Carvalho. Liliane, Sérgio Natureza y Tunai, lanzada en “Baby Gal” sueños musicales, con un repertorio (1983). “Es mi otra pasión. Gal y Elis rompen el cora- más versátil, que también marca mucho El hit abre el trabajo de “Te Adorando Pelo Avesso”. zón”, dice Illy, quien tiene como predilección “cantar al mi estética. Ella se abre al rock en esa “Comienzo el disco con ese pedido de socorro. He visto a amor y a Bahía, además de dar una ventaja sociopolítica”, época”, ejemplifica Illy. El peso del gé- mucha gente en las redes sociales decir ‘sácame de aquí un criterio que ha guiado a las mujeres elegidas para sus nero marca el tono del nuevo atuendo de la Tierra’”, dice Illy. La letra, ácida, y cada día más dos álbumes hasta ahora. “Como intérprete, me siento de “Na Baixa do Sapateiro” (1938), un actual, dispara: “Alô, alô, marciano/ A crise tá virando en la obligación de mostrar para esta nueva generación clásico de Ary Barroso que recibió la voz zona/ Cada um por si/ Todo mundo na lona/ E lá se foi los pilares de nuestra música brasileña”, concluye. de Elis en 1979 durante el Festival de a mordomia/ Tem muito rei aí pedindo alforria porque/

Portada del disco “Elis” (1973) Portada de Illy, “Te adorando pelo avesso” TE ADORANDO PELO AVESSO

18 19 JúliaVargas JÚLIA rramado por la industria con la mano para devolvernos el oxígeno del mar”, dijo Roberta haciendo clara alusión a la fuerza popular que intenta minar los daños del de- sastre ambiental provocado por el derrame de petróleo VARGAS “D’Água” en la costa del nordeste de Brasil. Tras trabajos grabados anteriormente, es en “D’Água” donde Júlia Vargas publica por primera vez composicio- “ ‘D’Água’ - desde la banana más pop del mercado has- nes suyas. “Es un disco que profundiza en los sentimientos. ta las corrientes de los sentimientos más profundos”, dijo Veo la composición como un diario, me veo completamen- Júlia Vargas para anunciar el que será su cuarto disco de te transparente. Cuando alguien conoce una canción mía, Júlia Vargas es una cantante, percusionista y bailarina na- Un año más tarde participa en el homenaje a Cássia Eller carrera (tercero grabado en estudio). puede conocerme por dentro y conocer un poco más de las cida en Cabo Frio (Rio de Janeiro) el 1 de mayo de 1989. realizado en el escenario Sunset del festival “Rock in Rio”. historias que viví”, dice la artista. Siempre estuvo rodeada de músicos. Sus estudios y viven- Esa colaboración llamó la atención al hijo de Cássia, Chico Los músicos que componen el álbum son los mismos que cias musicales comenzaron junto a sus padres, abuelos, tíos, Chico, éste también cantante y compositor. De esa unión le llevan acompañando en trabajos anteriores: João Bit- hermanos y primos de una forma muy natural. Es hija de artística surgiría el sello Porangareté, creado al lado de Chi- terncourt (teclado y acordeón), Gabriel Barbosa (batería), Evandro Terra -cantante y compositor- y Selemar Vargas co Chico, Rodrigo Garcia y Maria Eugênia. A través de ese Marcos Luz (bajo) y Guilherme Marques (sintetizadores). -maestra, además de ser nieta de Maurílio Santos, trompe- nuevo sello discográfico lanza Júlia“ Vargas & Os Barnabés tista de la Orquestra Tabajara durante 37 años. ao vivo em Niterói”, donde interpreta clásicos de la MPB, El primer single canciones de nuevos compositores, así como ritmos regio- lanzado a través de Inició su vida artística desde niña a través de la danza. nales y africanos. plataformas digita- De hecho, su sueño desde la infancia era el de ser bailarina. les es la conocida Trabajó como bailarina en el Teatro Municipal de Río de En el 2016 se dedica a la grabación de su tercer álbum “Pé na areia” (de Janeiro y en el Centro de Movimento Deborah Colker. A (segundo de estudio) titulado “Pop Banana”, fruto de la Rodrigo Leite, Dio- los 18 años ingresa en la compañía “Mulungo” de Oswaldo unión entre Júlia y los sellos discográficos Porangareté y go Leite y Cauíque). Montenegro, donde actuó durante un año. Tras ese paso Biscoito Fino. El disco obtuvo un buen recibimiento por la Decimos conocida por el teatro, Júlia se aventura en la música y empieza a crítica, que centró la atención en la capacidad vocal de la por ser la canción actuar sobre los escenarios. Actuó en las bandas “Giras Ge- cantante definiéndola como una de las “voces más potentes que interpretó Dio- rais” (de Niterói) y “Nó Cego” (de Nova Friburgo). de la nueva generación”. Para el disco contó con la parti- go Nogueira en su Roberta Sá junto a Júlia Vargas cipación especial de Pedro Luis (canción “Pulmão”) y Ney disco “Alma Brasileira” (2016) y con la que obtuvo gran En el 2012, lanzó para el sello Sony Music su primer CD Matogrosso (en el tango-pop “Pedra dura”). Para el reper- éxito. en solitario titulado “Júlia Vargas”. El disco fue producido torio, Júlia hace relecturas de autores como João Bosco, Al- por Rodrigo García y contó con músicas cómo la inédita “Ca- dir Blanc, Jorge Mautner y Tom Zé, además de registros de En la voz de Júlia Vargas, “Pé na areia” nos traslada di- belos molhados” (compuesta por Ivan Lins para ella), “Coito nuevos compositores como Victor Lobo, Ivo Vargas, André rectamente a ese Rio de Janeiro espléndido y de ensueño. das araras” (Cátia de França) o “Desabafo” (Cecéu). En ese Vargas, Marcos Mesmo, Carlos Posada y Claos Mózi. Cálida y envolvente, hace que viajemos directamente a la mismo año fue vencedora de la tercera edición del Festival Cidade Maravilhosa con una sonrisa en la boca y sensación Nova Música Brasileira. Junto a Duda Brack y Juliana Linhares lanza el disco de auténtico placer. “Iara Ira” (2019). El proyecto contó con la dirección musi- En el 2014 fue invitada para participar en el proyecto cal de Thiago Amud, considerado como uno de los grandes Para “D’Água”, Júlia cuenta con las participaciones espe- “Mar Azul - Sons de Minas Gerais vol. 1”; un hermoso ho- compositores y arreglistas en la actualidad. ciales de Zélia Duncan y Roberta Sá. menaje al Clube da Esquina y en el que interpreta el tema “Canoa canoa”, de Nelson Ângelo y Fernando Brant. Tam- Roberta y Júlia grabaron el tema “Sinceramente” (com- bién fue invitada a participar en la gira del show “Travessia”, posición inédita de la también cantante Khrystal y Moyses de Milton Nascimento. Un hecho curioso es que “Bituca”, Marques). Tras la grabación, Roberta aseguró que “estaba El videoclip de la canción “Pé na areia” está disponible cuando la oyó cantar por primera vez, de inmediato la invitó nerviosa por cantar con ella porque no todos los días nos en el Canal de YouTube de la artista. El trabajo contó a participar en su espectáculo, un espectáculo qué aconte- encontramos con una voz uterina y necesaria”. “Júlia es con la producción de Gui Marques y la dirección musi- cería al día siguiente de conocerla. cantante-pescador-del-Nordeste que coge el petróleo de- cal de la propia Júlia Vargas.

20 21 SUCEDIÓ EN... NOVEDADES musicales M AYO NOEL ROSA 2020

El 4 de mayo de 1937 fallece -a la temprana ATAULFO ALVES edad de 26 años- el ge- nial compositor Noel A principios del mes de mayo de 1909 Rosa, también cono- nace el cantante y compositor Ataulfo MILTON NASCIMENTO & CRIOLO: “EXISTE AMOR” cido como “Poeta da Alves (Minas Gerais). Compuso sam- De la sensibilidad de Milton Nascimento y Criolo surge “Existe amor”, un EP con cuatro músicas Vila” (criado en el ba- bas de mucho éxito como “Leva meu que registra la complicidad artística entre estos dos músicos. Cuentan con invitados de alto nivel rrio de Vila Isabel). Fue samba”, “Ai, que saudades da Amélia” como Amaro Freitas y Arthur Verocai. El tema compuesto por Milton y Criolo (“Dez anjos”) dio integrante del grupo o “Atire a primeira pedra”. También comienzo a generar este proyecto lleno de ternura, calidad y solidaridad (a través de una campaña Bando dos Tangarás compuso -junto a Wilson Batista, Bide, con fondo solidario para ayudar a las personas en situación de vulnerabilidad social durante la junto a Braguinha, Al- Claudionor Cruz y João Bastos Filho- pandemia del COVID-19). “Una vez más, el arte se presenta como instrumento de humanidad y sensibilidad mirante, Alvinho y Henrique Brito. El éxito le llegó las canciones vencedoras de los carna- en un momento de crisis” (Criolo). en 1930 con “Com que roupa?”, un samba humo- vales de 1940 y 1941, “Oh! seu Oscar” y “O rístico que sobrevivió décadas y convertido ya en bonde de São Januário”. un clásico de la música brasileña. En su corta vida llegó a componer 300 canciones. GABI BUARQUE & ÁUREA MARTINS: CIRO MONTEIRO “CONCHA” “Concha” es el tema que Gabi Buarque compuso junto a Angélica Duarte. Para la Fue en el mes de mayo, pero de 1913, que nace canción cuenta con dos participaciones es- NEI LOPES el cantante Ciro Monteiro. Comenzó su carre- peciales de lujo: Áurea Martins y el pianista ra profesional junto a Sílvio Caldas. Enseguida Cristóvão Bastos. “Sólo conseguía imaginarme Nace creó un estilo propio de interpretación, siem- esa música en la voz de Áurea, era como si hubie- en Rio de pre acompañado de una cajita de cerillas que le se compuesto para ella la canción”, cuenta Gabi Janeiro servía de percusión. “Se acaso você chegasse” Buarque. “Cuando invité a Cristóvão, Áurea ya (1942) el (de Lupicío Rodrigues) fue uno de sus grandes le había hablado de la música. Él llegó, se sentó al piano y, en cinco minutos, grabó cantante, éxitos de carrera. También hizo suyas las can- esta canción que me emociona cada vez que la oigo, por su delicadeza y sensibili- FERNANDA TAKAI: “TERRA PLANA” composi- ciones “Falsa baiana” (de Geraldo Pereira) o dad en la elección de las notas”, prosigue. Este exquisito samba-canção entra tor y escri- “Samba rubro-negro” (de Wilson Batista). Fa- La nueva música de Fernanda Takai, dentro del tercer trabajo de Gabi Buarque titulado “Mar de Gente”. El lan- tor Nei Lo- lleció el 13 de julio de 1973. “Terra Plana”, fue grabada durante el zamiento del CD está previsto para principios del mes de junio. pes. Junto confinamiento social a causa del CO- a Wilson VID-19. La canción fue escrita por John Moreira Ulhoa, quien también produce y se en- ha realizado grandes y memorables sambas carga de todos los instrumentos. “Escribí ‘Terra Plana’ pensando en nuestra hija, pre- como “Senhora liberdade”, “Gostoso veneno”, SÉRGIO SAMPAIO MAHMUNDI: “SANGUE LATINO” “Não foi ela” o “Samba do Irajá”. Además, Nei guntándome si le estamos dando las herra- es autor de libros importantes para el estudio Mahmundi lanza su particular versión de mientas que necesita para tener el coraje que de la cultura negra y de sambas antológicos A mediados de mayo de 1994 fallece el “Sangue Latino”, tema grabado por el gru- exige la vida y la sabiduría para esquivar el como “No tempo do Dondon”, “Enciclopédia cantante y compositor brasileño Sérgio po Secos & Molhados en su disco de 1973 (“A oscurantismo que nos ha estado atormentan- Brasileira da Diáspora Africana”, “Partido- Sampaio. Sus composiciones pasan por volta de Secos & Molhados”). “Con gran emo- do”, comentó John. Una característica de alto, samba de bamba” o “História e Cultura varios estilos musicales, yendo del samba ción y alegría comparto con ustedes mi versión de Fernanda Takai es acompañar el trabajo Africana e Afro-brasileira”, entre otros estu- al choro, rock’n roll, blues o balada. En la canción que toca mucho mi corazón”, publicó musical con un minucioso lenguaje vi- dios, poesía, cuentos y romances. 1972, su canción “Eu quero é botar meu Mahmundi en sus redes sociales. La can- sual. “Elegí una bella y significativa imagen bloco na rua” consigue enorme éxito en el ción fue grabada a raíz de la invitación que del artista plástico Renato Larini para dar el carnaval de 1973 y grandes ventas. Sam- recibió de Lucas Marcier y Cao Hamburguer. João Milliet se encarga de las tono del single y de todo el álbum”, explica la paio fue un artista marginado que pasó a mezclas y Gustavo Lenza de la producción. artista. ser considerado como uno de los “maldi- tos” de la música popular brasileña. Músicas do Brasil e mais

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