Zeraphine Indica Front Line Assembly Das Ich Lyronian Eyes Shut Tight Roman Rain Agrezzior Mono Inc

Home , Artificial Soldier, A Way Away, Decoded Feedback, Front Line Assembly, Lumous Gothic Festival

JULI / AUGUST 10 AUSGABE 26 - JAHRGANG 4

ZERAPHINE INDICA FRONT LINE ASSEMBLY DAS ICH LYRONIAN EYES SHUT TIGHT ROMAN RAIN AGREZZIOR MONO INC. THE MISSION

SPECIAL + HELSINKI ! REPORT + CLUB

FRONT LINE ASSEMBLY 2 EDITORIAL INHALT Schloss Cottenau – 95339 Wirsberg Tel. 09227/940000 Juli / August 10 [email protected] Der Sommer 2010, für vier Wochen regiert AusgAbe 26 - JAhrgAng 4 www.negatief.de König Fußball die Welt. Naja, zumindest den Teil, der nicht lieber Cricket, Rugby, Baseball Herausgeber: Danse Macabre, Inh.: Bruno Kramm, Schloss Cottenau, 95339 Wirsberg oder irgendeiner anderen Mannschafts- Chefredaktion: Peter Heymann (V.i.S.d.P.) sportart huldigt. Gottlob gibt es aber abge- Ly Redaktion: Joanna Babicka, Gert Drexl, Frank „Otti“ sehen vom weltweiten Freudentaumel oder

tis zum Front Line AssembLy grA van Düren, Daniel Friedrich, Peter Heymann, Norma Tränenmeer auch Ereignisse musikalischer mitnehm Hillemann, Peter Istuk, Freya Kettner, Poloni Melnikov, Natur, die es wert sind, gesehen zu werden. Ringo Müller, Heiko Nolting, Siegmar Ost, Luke J.B. Neben Infos zum Summer Darkness Festival Rafka, Birgit Riedmüller, Diana Schlinke, Yvonne Stasius in den Niederlanden und einer „höllischen“ Layout: inachis design & productions Tour durch Helsinki haben wir uns deshalb in 5 Soundcheck Lektorat: Ringo Müller vier bemerkenswerten deutschen Clubs für 22 Helsinki Special Vervielfältigung oder auszugsweise Verwendung benötigt der euch umgesehen. Nach langer Zeit verlosen 17 Festival Dark Dance schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für unverlangt ein- wir außerdem ein paar Goodies unter denje- gesandte Informations- und Datenträger. Die Artikel geben nur Treffen nigen, die uns am M’era Luna Wochenende die Meinung der jeweiligen Verfasser wieder. Nach dem deut- 38 Club K17 schen Pressegesetz Art.9 sind wir verpflichtet, darauf aufmerk- einen lieben Gruß bei Facebook hinterlas- sam zu machen, dass für sämtliche redaktionellen Beiträge in sen. Gleich drei Mal konnten wir hierfür das 39 Club Der Cult unserem Heft eine Unkostenpauschale für Vertrieb an den 40 Club Nerodom Auftraggeber berechnet wurde. Trotz dieses Geschäftsverhält- neue Subway To Sally Live-Album „Kleid aus nisses entsprechen jedoch sämtliche Textbeiträge der persön- Rosen“ für euch ergattern. 41 Club Druckluftkammer lichen Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfassers und EURE REDAKTION 46 Festival Summer Darkness seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich als eine, im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alternativen Musiks- zene dienenden Publikation, die gerade kleinere Firmen durch 62 Agrezzior eine preisbewusste aber alternative und flächendeckende Pu- blikation ihrer vertriebenen Künstler unterstützt. 25 Alkonost 53 Amorticure Alben – KW 26 21 Cat.U ...in diesen Clubs gibt es das NEGAtief: 01. Edge Of Dawn - Anything That Gets You 18 Das Ich Trough The Night 55 Defence Mechanism Codex, Komplex, Eventruine, Club Pavillion, Matrix, 02. Decoded Feedback - Aftermath Club Trafo, Alchimistenfalle, Bloodline, Beatclub, 03. Faithless - The Dance 11 Eyes Shut Tight Rockfabrik, Kulthallen, Musiktheater, Unikum, Sonic, 04. Various Artists - Dark Alliance Vol. 7 36 Front Line Assembly Crash, Melodrom, K17, Freeze Frame, Ju- & Kuz Rad- haus, Dark Flower, Kuz, Come-In, Muc-Kantine, Vortex, 05. Orange Sector - Krieg & Frieden 59 Gorgot Black Painting, Uni1, Beat-Club, Gag18, Mau Club, 06. Beati Mortui - Let The Funeral Begin 26 Indica Sächsischer Bahnhof, Nachtwerk e.V., Sound Saarland, 07. Various Artists - EBM - The Compilation 8 Lillith Panoptikum, Druckkammer, Final, Final Destination, 08. Void Kampf - Severe Mais Juste Capitol, Eleganz / Bigstone, Koma, Flamingo, Locco/ 09. ESC - Eight Thousand Square Feet 57 Lyronian Kulturruine, Radar, Nachtcantine, Meier Music Hall, 10. Suicidal Romance - Shattered Heart 51 The Mission Club ZV Bunker, Markthalle, Forellenhof, Shadow, Cult, Reﬂ ections Kir, Unix, Centrum, Bar Issix, Musikbunker Nightlife, 43 Mono Inc. Witchcraft, Loop, Dominion Factory, plan b zweibrü- 25 Odroerir cken, Underground, Südbahnhof, Darkarea, Dark 7 Roman Rain Dance, Club From Hell, Zentrum Zoo, Ringlokschup- pen, Nachtwerk, Archiv, Kulturbahnhof Kato, Kufa / 21 Schlagzeilen SB, RPL, Schützenparkbunker, Nerodom, From Hell, 47 Shadow Minds Panoptikum, Extrem & Tanzbar, Monitionsdepot, 45 Sharon Next Ringlokschuppen, Hades, Club Caesar, Canossa, Kitu- Klub, Labor, Bunker Strasse E, Vier Linden, Kultkeller, 61 This Drowning Man Black Inn, Koma, Nirvana, Schabude, Aladin, Darkstar, 49 X-Marks The Pedwalk Boiler Room, Vortex, Unix, Freezeframe. 31 Z-Effektor oder per Abonnement bei 12 Zeraphine www.NEGAtief.de

3 4 volle Gesangsstimmen. Die Texte sind an die Edda an- gelehnt, wie auch schon bei „Götterlieder“ Teil 1 – und auch wenn es immer heißt, dass Fortsetzungen meist schlechter sind als der erste Teil: Hier ist eine Steigerung gelungen. DANIEL FRIEDRICH al-Metal trifft auf EBM und dazwischen darf es auch mal Defence Mechanism ruhiger zur Sache gehen. FREYA KETTNER „Invasion Of The Robot Brains From Planet Zero“ Wie der Titel schon vermuten lässt, geht es auf dem zwei- TIPP DER REDAKTION Indica „A Way Away“ ten Werk der drei Kanadier wie- Zeraphine „Whiteout“ In ihrer Heimat ist die fin- der ziemlich spacig zu. Die selbst Mehr Gitarren, mehr nische Girl-Band Indica ernannte „Special Alien Force“ ist Esprit, mehr pures Zera- bereits hoch umjubelt. ein weiteres Mal zur Stelle, um phine-Feeling. Das ist das Für den europäischen auf sehr lustige Weise den wich- Ergebnis von vier Jahren Markt wurden elf bereits tigsten Job der Welt zu erledigen: Reifezeit, in denen die veröffentlichte Tracks ein Unseren Planeten vor durchge- Band zwar live präsent wenig aufgepeppt, mit knallten Robotern von einem war, die Mitglieder sich englischen Texten verse- anderen Planeten zu retten. War aber auch verstärkt mit anderen musikalischen Pro- hen und neu aufgenom- ihr Debüt „A Shameless Display jekten beschäftigt haben. Diese Blicke über den Teller- men. Produziert wurde of Superior Intelligence“ noch etwas spröder rand haben sich gelohnt: „Whiteout“ ist mit Sicherheit „A Way Away“ von Tuomas aber durchaus solider Dark Elektro mit viel Gebrüll, haben eine der gefühlvollsten Veröffentlichungen dieser Tage. Holopainen, der sich bisher als Mastermind von Night- die Weltretter in den letzten drei Jahren einen Kurswechsel Bereits beim Intro „Erwachen“ wird deutlich, dass die wish behauptet hat. So könnte bereits der hymnische vollzogen. Auf dem neuen Album regieren eher Oldschool- Gruppe um Sven Friedrich viel Energie und Entwick- Opener „Islands Of Light“ mit dem beeindruckenden EBM-Klänge mit unüberhörbarer 80er Schlagseite und lungszeit in dieses Album gesteckt hat, eingängige Orchesteraufgebot auf einer Nightwish Platte zu finden unverzerrter Gesang. Das Ganze wurde in abwechslungs- Hymnen wie „Lieber Allein“ oder das einmalig schöne sein. Es folgt abwechslungsreicher Mystik-Pop, der so- reiche Melodien und ausgefeilte Rhythmen gesteckt und „Louisa“ runden den gewonnenen Eindruck ab. Als wohl rockige Songs wie „Scissor, Paper, Rock“ präsen- besitzt trotz des Retro-Touchs ausreichend viel Frische und Streicher-Ensemble sind übrigens Benni Cellini und M. tiert, als auch die Vorliebe der Mädchen für Filmmusik, jede Menge Humor. RINGO MÜLLER Stolz von der Letzten Instanz mit von der Partie, sie ge- wie bei „Lilja’s Lament“ zeigt. Damit auch wirklich für ben „Tomorrows Morning“ und dem Titelsong „White- jeden Geschmack etwas dabei ist, wird das Album mit Eyes Shut Tight „Secret Destroyer“ out“ den letzten Schliff. der verträumten Ballade „Eerie Eden“ abgerundet. Eyes Shut Tight sehen sich als audiovisuelles Gesamt- FRANK „OTTI“ VAN DÜREN Schade ist nur, dass Jonsus Gesangsperformance un- kunstwerk. Mit wenig Stoff und viel Farbe erinnert Front Line Assembly sicherer klingt, als auf den finnischen Vorgängeralben. der optische Aufzug an Mansons nonkonformistische „Improvised Electronic Device“ JOANNA BABICKA Zeiten. Akustisch bietet das Front Line Assembly sind nach drei Jahren Pause wieder Odroerir „Götterlieder 2“ Debütalbum „Secret Destro- zurück. Und das in alter Stärke, denn neben Bandchef Die Nebelhörner blasen und das Langboot fährt in yer“ der Hamburger dann Bill Leeb sind nun auch die den Fjord ein. Dort wartet bereits der Met an großen, auch einen Querschnitt aus Ur-Mitglieder Rhys Fulber wärmenden Feuern. Wein, Weib und Gesang – wie in Manson, Slipknot und Korn. und Chris Peterson wie- Walhalla – so fühlt es sich Resolut ist das Ergebnis der mit an Bord. So wird an, wenn man das neue ganz ohne Zweifel. Eine auf „Improvised Electro- Album von Odroerir hört. durchweg düstere Mischung nic Device“ musikalisch Unweigerlich wird man aus schnellen Gitarren und wieder ganz stark an die von der abwechslungs- melodiösen Synths wird alten Zeiten angeknüpft. reichen Musik in den Anhänger der härteren Gangart über- Nicht nur der Titeltrack Bann gezogen und fühlt zeugen. „Apokalypse Generation“, welches auch das sondern auch Songs wie sich in die Wikingerzeit Existenzmotto der Band verkörpert, besticht mit dem „Angriff“ oder „Pressure Wave“ versetzt. Dabei wirkt das größten Ohrwurmpotenzial. Nach einer Reihe gitar- machen unmissverständlich klar: Die Gitarren sind zu- Drumherum keineswegs renlastiger Nummern überraschen die Industrialtracks rück. Schluss also mit den schönen Tanzflächenfüllern? aufgesetzt oder unfreiwillig komisch „Intoxication“ und „Secret Destroyer“ fast ein wenig Absolut nicht! Die finden ebenso ihren Platz auf der – Nein: Odroerir verstehen ihr Handwerk gut und lassen und bieten angenehme Abwechslung, ohne aus dem Scheibe wie Ministry-Chef Al Jourgensen, der den Song einen träumen zwischen Lagerfeuer und Vogelgesang. Rahmen zu fallen. Für Fans von altbewährtem Indus- „Stupidity“ beisteuerte. Und der klingt auch tatsächlich Kurze Einlagen aus dem Metalbereich wechseln sich mit trial Rock, die auf der Suche nach frischem Blut sind, nach Ministry. Die Marschrichtung ist also klar: Industri- Folk-Elementen ab und darin verbergen sich wunder- eine Empfehlung. PETER HEYMANN

5 6 Von Schwermut und Mathematik VÖ: „Roman Rain“ 18. Juni 2010 Der in St. Petersburg lebende Roman Rain hat Wie würdest du deine Musik selbst einordnen? schon in Russland eine beachtliche Karriere Ich mag keine Eingrenzungen durch Stilbezeichnungen. Ich denke, hinter sich gebracht. Der im Umfeld des Syn- man könnte es als Dark Romantic Culture bezeichnen. Ich habe frü- thie Pop beheimatete Sänger und Multiinstru- her aber auch Death Metal, Punkrock und Achtziger-Pop gemacht. mentalist avancierte mit drei Alben in vier Jah- ren vom Nachwuchs-Act zum viel umjubelten „Für mich ist Musik und in ganz Russland bekannten Superstar der Droge, Alkohol, Sex, schwarz-romantischen Szene und gilt als Mei- mein Verlangen, mein ster der Schwermut. Seine Musik bewegt sich Universum.“ zwischen Synthie Pop, Dark Wave und einer Art schwarzer, russischer Oper. Mit seinem nun Was verarbeitest du in deinen Texten? in Deutschland erscheinenden Album „Roman Die Hauptmotivation meiner Texte ist die Reflexion Rain“ dürfte die Begeisterung auch hierzulan- von Perfektion. Was die absolute Perfektion ist? Neh- de ihre Fortsetzung finden. Einen ersten Ein- men wir den Kosmos. Er hat keine Grenzen. Er bein- blick in Rains einzigartige Livequalitäten beka- haltet alles. Auch den Tod, den letzten und höchsten men die Besucher des WGT schon am 11. Juni in Status. Meine Texte sind auch eine Art Philosophie der der Leipziger Moritzbastei. Nach diesem Kon- Verwandlung jedes Menschen in verschiedene Gestal- zert konnten wir ihm ein paar Fragen stellen. ten, verschiedene Geschlechter und vielfältige psy- chische Stadien. So ist jeder von uns ein Schauspieler, Wie hast du dein Konzert und das WGT erlebt? Regisseur und Produzent seines eigenen Films. Es war mein erstes Mal beim WGT. Ich kann es kaum glauben, es ist wie ein anderer Planet für Auf deinem Album sticht der orchestral-ope- mich. Mit dem Auftritt in Leipzig ist ein großer reske Song „Moj Ubijca“ (Mein Mörder) beson- Traum für mich in Erfüllung gegangen. Ich kannte ders heraus. Worum geht es in diesem Song? das WGT ja nur vom Erzählen und von Fotos. Ich Es geht um Liebe. Liebe ist ein natürliches Desaster. bin sehr glücklich, dass ich so begeistert aufge- Liebe ist ein Mörder. Liebe ist das höchste Vergnügen. nommen wurde. Ich habe alles gegeben, was ich Liebe ist ein schwieriger mathematischer Prozess im Le- hatte. Der Dialog mit dem Publikum ist für mich ben. Wie in der Mathematik wird am Ende abgerechnet. das Wichtigste. Ich sauge die Stimmung der Leute Und dadurch entstehen weitere Abrechnungen und mehr auf und gebe ihnen all meine Emotionen zurück. Verlust und mehr Tränen. Daraus ist dieser Song entstanden. Hauptsächlich geht es um den Triumph von Ver- Warum hast du Roman Rain als Künstler- lust, Liebe und Leid zur gleichen Zeit und eine Art namen gewählt? Schwerelosigkeit, die uns hilft, weiterzuleben. Rain ist meine innere Einstellung. Roman ist mein Vorname. Zu- sammen ist das aber nicht einfach nur ein Künstlername. Der Wie könnte deine Zukunft in Name ist stark mit mir und meiner inneren Welt verbunden. Und Deutschland/Europa aussehen? Wasser ist die beste Flüssigkeit der Welt. Sie kann alles lösen. Ich setze all meine Hoffnungen in mein Label Danse Macabre und Bruno Kramm. Ich bin bereit, dem Pu- Was bedeutet Musik für dich? blikum auch in Zukunft alles zu geben, was ich habe. Wenn du mich so direkt fragst: Musik ist alles für mich. POLONI MELNIKOV Ich bin eins mit der Musik. Ich bin Musik. Für mich ist Mu- sik Droge, Alkohol, Sex, mein Verlangen, mein Universum. www.myspace.com/romanrain

7 pien davon. Und wir lieben die Ausdrucksweise in seiner Kunst. Wir sind auf viele Arten von Munch beein- Auf den Spuren flusst, wahrscheinlich von Edvard Munch eher unbewusst, denn wir denken nie wirk- Lillith kommen aus dem im Osten Norwe- lich daran. Aber seine gens gelegenen Badeort Asgardstrand, der Art und Weise, den auch als Künstlerkolonie und Lebensdomizil menschlichen Geist auf von Edvard Munch bekannt wurde. Extrava- Bildern zu verewigen, gant ist die Band Lillith wohl schon durch ist vielleicht die Weise, ihre Herkunft. Die Musik des Quartetts ist wie wir uns mit Noten eine Art Dark Rock, inspiriert von 70er Rock, und Texten ausdrücken. Metal und Alternative Country. Lillith ver- Wenn man Munchs Bild stehen es, sich mit dem Cello und der einzig- „The Dance Of Life“ be- artigen Stimme von Camilla Hell eine eigene trachtet, könnte man sa- Nische zu schaffen und wissen durch starkes gen, dass Lillith sehr von Songwriting und düstere Texte zu beeindru- Munch beeinflusst wur- cken. den, als der Song „Dance With Death“ entstand. Wie seid ihr auf euren Bandnamen gekommen? „Im Gefängnis zu Eure Info sagt, ihr seid von 70‘s Rock, Camilla Hell: Ich habe Volkskunde studiert spielen, war eine Metal und Alternative Country beein- und bin auf die Figur Lillith gestoßen, die sehr besondere flusst. Was ist mit Post-Punk und New vor Eva die erste Frau von Adam gewesen Konzerterfahrung Wave? Manchmal erinnert ihr an sein soll. Als die anderen Bandmitglieder für uns.“ Siouxsie and the Banshees. von Lillith gelesen haben, sind noch eine Wir haben uns nie wirklich um Genres Gedanken Menge andere und vielfältige Lillith-Figuren zum unseren Drummer verlo- gemacht. Wir sind aber meist von dunklerer Musik Vorschein gekommen. Genau so ist das bei uns in ren haben, riefen wir Espen, e i - beeinflusst, auch von Post-Punk. Wir sind beein- der Band. Wir unterscheiden uns sehr voneinander. nen Bekannten von Knockelkatt an. Zuerst lehnte flusst von Bands wie The Doors, Woven Hand, Dres- Aber wir mochten alle den Sound von Lillith. Es hat er ab und spielte weiter in seiner Metalband. Nach- den Dolls, Nick Cave, Tom Waits, The Velvet Under- etwas Dunkles und etwas Helles. Das passt genau dem er jedoch ein paar Tracks gehört hatte, rief er ground und vielen mehr. zur Atmosphäre, die wir mit unserer Musik erzeu- uns an und wurde schließlich permanentes Mitglied gen wollen. Die Dualität von Dunkelheit und Licht, von Lillith. Wie fühlt es sich an, vor Gefangenen in Realität und Fantasie und ein umgedrehtes Bild der einem Gefängnis zu spielen? Wie sehen Welt. Was bedeutet der Albumtitel „Once I eure Live-Pläne aus? Was Alive“ für euch? Was transportiert Im Gefängnis zu spielen, war eine sehr besondere Ihr kommt aus mehreren musikalischen ihr mit euren Lyrics? Konzerterfahrung für uns. Die Insassen haben uns Umgebungen. Wo wart ihr vor Lillith un- In gewisser Weise steht der Titel „Once I Was Alive” mit offenen Armen empfangen, uns die Gefängni- terwegs? für Resignation. Ein ziemlich entschlossenes State- sinsel gezeigt und uns Pizza und Saft serviert. Das Wir haben recht unterschiedliche Dinge gemacht. ment. Der Titel passt zu den Texten, die sich oft mit Konzert war ein großer Erfolg und unser Toningeni- Espen „Kvist” Engrønningen und Gregorius Grim Selbsttäuschung beschäftigen und ein roter Faden eur war einer der Insassen. Es gab keine Probleme, Knockelkatt haben in Metalbands gespielt, wäh- des Albums sind. Wir mögen es, ein Bild von der es war einfach ein wunderbarer Gig für alle. In Zu- rend Per-Chr. Frantzen und ich zusammen eine Welt zu malen, die auf den Kopf gestellt ist. Eine Art kunft werden wir ein paar Konzerte in Norwegen Novelle geschrieben haben. Doch anstatt Auto- karnevalistische Betrachtungsweise der Welt. spielen, unter anderem auf dem Protest Festival. ren zu bleiben, haben wir Lillith gegründet. Als Außerdem planen wir eine Tour in Portugal. wir unser erstes Demo aufgenommen haben, kam Wie wurdet ihr von Edvard Munch be- Knockelkatt plötzlich ins Studio. Wir hatten ihn nie einflusst? POLONI MELNIKOV zuvor gesehen. Er stand da mit Hut und Schlafan- Wir leben in der Stadt, in der Edvard Munch einst gelebt www.myspace.com/oflillith zug und wollte Mitglied der Band werden. Als wir hat und haben auch seine Bilder zu Hause, natürlich Ko- VÖ: „Once I Was Alive“ 22. Februar 2010

8 9 10 Apokalyptischer Industrial In Zeiten visueller Reizüberflutung bleiben Musiker natürlich nicht auf der Strecke. So auch Eyes Shut Tight. Die Hamburger Band präsentiert mit ihrem Debütalbum „Secret Destroyer“ kompromisslos und ungemein selbstbewusst ein audiovisuelles Gesamt- konzept, bei welchem Polarisation an erster Stelle steht. Dem Ganzen liegt jedoch auch eine tiefere Botschaft zugrunde, wie Front- mann Trashedsoul im Interview erzählte.

Wie ist Eyes Shut Tight entstanden und wie war der Weg von den ersten Demos bis zum Album? „Musik auf klassische Weise zu soweit, dass ich beide Komponenten zusammenlegen kann. Trashedsoul: Angefangen hat alles im August 2007. Ich hatte machen, steht bei uns an erster Was ich male, schreibe ich auf und umgekehrt. Meine liebsten mich von meiner alten Band getrennt und lernte daraufhin Stelle.“ Motive? Ich mag Frauenkörper. Sie dienen als das Schöne, um Kris kennen. Wir passten auf Anhieb gut zusammen, nicht nur die ich dann meine Erlebnisse oder auch meine Ansichten der gedanklich, sondern auch musikalisch. Unser erstes Demo war In euren Songs sind immer wieder elektro- Welt gestalten kann. „Mother Darksome And Divine“, das Kris bereits geschrieben nische Elemente wie Synths oder Samples hatte. Nach und nach lernten wir dann die Menschen kennen, zu hören. Wie wichtig ist Sounddesign für Ist der visuelle Aspekt für euer musika- die uns als Band vervollständigten. Ab dem Zeitpunkt haben euch und wie wichtig ist es für euch, klas- lisches Schaffen von Bedeutung? wir hart gearbeitet, Song um Song geschrieben und durchliefen sisch rockig zu sein? Absolut! Wir haben ein Gesamtkunstwerk geschaffen. Es gibt gemeinsam Höhen und Tiefen. Als wir ein Konzert in Hamburg Wir haben bei unserem Album sehr viel Wert darauf gelegt, leider genügend Bands, die eine Welt musikalisch kreieren, gespielt haben, lernten wir Lars Oppermann kennen, der unser Synths oder auch Samples einzubauen. Dieses allerdings in um dann aber mit Jeans und T-Shirt auf der Bühne zu stehen. Produzent werden sollte. Im September 2009 waren wir einen der richtigen Mischung, um das Klangbild einfach noch zu Wir möchten zeigen, dass wir leben, was wir schreiben. Das Monat lang im Studio. Was das Mixen unserer Songs anging, hat erweitern und einige Themen besser unterstützen zu können. Leben ist mehr als nur eine Note - es hat auch Farben und Lars einen perfekten Job gemacht und unser Album war gebo- Dennoch haben wir ebenso darauf geachtet, dass man spürt die zeigen wir. ren. Bei Danse Macabre haben wir auch einen Hafen gefunden, und hört, dass jeder Ton handgemacht ist. Wir haben im Studio von dem aus wir „Secret Destroyer“ auf Reisen schicken können. auch nicht einfach Spuren gedoppelt. So hat zum Beispiel Kris Ihr kündigt euch mit „Welcome to the Apo- jede Gitarre einzeln eingespielt. Musik auf klassische Weise zu calypse Generation“ an. Herrscht bei euch machen, steht bei uns an erster Stelle. tatsächlich Weltuntergangsstimmung? Ich denke, wir müssen aufpassen, keine tote Generation zu Beim diesjährigen Wave Gotik Treffen gab es sein, wobei wir auf dem besten Weg dahin sind. Es gibt keine eine Ausstellung von dir. Wie lange malst du Rebellion als solches und niemand möchte sich wirklich mit schon und was sind deine liebsten Motive? Grenzen auseinandersetzen oder Verantwortung tragen. Es Ich male, seit ich denken kann. Meine erste Ausstellung hatte ist keine Weltuntergangsstimmung, sondern eher die Ansicht, ich mit 19. In meiner Jugend habe ich eine schwere Zeit durch- dass die Welt dem Untergang geweiht ist, wenn unsere Gene- gemacht und wurde, wie bestimmt auch viele andere, mit Dro- ration jetzt nichts bewegt. gen und Tod konfrontiert. Dass es nicht besser wurde, konnte JOANNA BABICKA ich an meinen Bildern sehen. Sie sind wie ein Spiegel meiner Selbst, eine Art Tagebuch – so wie unser Album. Musik spielte www.myspace.com/eyesshuttight7 für mich immer eine große Rolle beim Malen und nun ist es VÖ: „Secret Destroyer“ 11. Juni 2010

11 Blick unter die Haut

Es hat eine Weile gedauert, doch nun ist es endlich erschienen, das von den Fans sehnsüchtig erwartete neue Zeraphine- Album „Whiteout“. Die vier Jahre War- tezeit haben sich jedoch ausgezahlt, das neueste Produkt der Berliner ist mit Sicherheit das ausgereifteste, welches diese Band uns bis dato präsentiert hat. Sänger Sven Friedrich nahm sich die Zeit, mit uns über die Gründe für die lange Alben-Pause zu sprechen. Bei der Gelegenheit ließen wir es uns aber nicht nehmen, auch Themen wie BP, Seiten- projekte und die Zukunft von Zeraphine anzuschneiden.

Vier Jahre sind seit „Still“ vergangen, nun ist mit „Whiteout“ endlich euer fünftes Album erschienen. Wie fühlt es sich nach so langer Zeit an, den Fans wieder etwas „Handfestes“ präsentieren zu können? Sven Friedrich: Es ist toll. Auch für uns war die Zeit fast unerträglich lang. Ein paar der Songs auf „Whiteout“ sind ja schon etwas älter, denn wir haben nicht wirklich vier Jahre Pause gemacht, sondern schon früh an ne Pause wollten wir uns schon nehmen, auch weil Wir haben die Stücke sehr oft geprobt. Das war bei den neuem Material gearbeitet. Wir waren in der Vorberei- wir durch die Arbeit im eigenen Label ziemlich aus- Vorgänger-Alben meist nicht möglich, weil uns dazu tung und auch im Studio derart motiviert, weil wir uns gelaugt waren. Dass es nun so lange gedauert hat, die Zeit fehlte. Wir haben im Proberaum alle Songs einfach extrem darauf gefreut haben, endlich das neue hatte eher etwas damit zu tun, dass wir ein ideales häufig gespielt und so arrangiert, als würden wir sie Album aufzunehmen. und an die heutige Zeit angepasstes Vertragsmodell live spielen. Dadurch kamen sehr magische Momente gesucht haben. Wir haben lange mit verschiedenen zustande, die sich normalerweise erst ab der Mitte ei- Ihr habt euch in der Zwischenzeit vor Plattenfirmen verhandelt, die uns wirklich gute und ner Tournee ergeben. Ich denke, man kann das auch allem Seitenprojekten wie Solar Fake interessante Angebote gemacht haben. Aber durch durchaus hören. Man nimmt die Spielfreude und die oder dem temporären Revival der Dread- die Erfahrungen mit dem eigenen Label wollten wir ‚Band’ als solche tatsächlich wahr. ful Shadows gewidmet. War es eine be- nicht mehr auf die Freiheiten verzichten, die das so wusste Entscheidung, Zeraphine einfach mit sich bringt. Na ja, die Suche hat zwar etwas ge- Welche Themen oder Ereignisse haben mal eine Weile ruhiger anzugehen, oder dauert, aber nun haben wir das für uns perfekte Mo- euch bei der Entwicklung des Albums und fehlte euch schlichtweg die Zeit, früher dell gefunden und entscheiden nahezu alles selbst. generell in den letzten vier Jahren be- mit den Aufnahmen zu beginnen? sonders beeinflusst? Das mit den Seitenprojekten war schon gewollt. Alle Eine Standardfrage, die aber gerade Oh, wie immer vieles. Bei den Texten sind es meist eher von uns haben in der Zwischenzeit andere musika- nach einer so langen Pause Sinn macht: persönliche Erlebnisse und musikalisch saugen wir al- lische Projekte verfolgt. Das ist ganz gut, um den Im Vergleich zu den Vorgängern, was les auf, was uns begeistert. Klar verarbeitet man das Kopf wieder frei zu bekommen und sich auch mal habt ihr bei „Whiteout“ besser oder zu- auch teilweise, wenn auch eher unbewusst, aber es von anderen Sachen inspirieren zu lassen. Eine klei- mindest anders gemacht? fließt schon mit ein.

12 Bei den Songs „Tomorrows Morning“ und „Sorry, mein Fehler“. Normalerweise wird immer wei- nicht so eine hohe Strafe zahlen müssen, alle sind em- „Whiteout“ habt ihr euch Benni Cellini ter auf falschem Kurs gefahren, bis alles zu spät ist. pört und inzwischen ist es nur noch eine kleine Schlag- und M. Stolz von der Letzten Instanz als Außerdem krankt unsere Gesellschaft an unfassbarem zeile. Vielleicht regt es aber auch einige Leute dazu an, Streicher hinzugeholt. Was verbindet euch Egoismus und Neid oder eher Missgunst. Die Fähig- ihr Bewusstsein für die Natur etwas zu überdenken. Ich mit den Jungs und ihrer Band? keit, sich in andere Personen zu versetzen, besitzen weiß, eine ziemlich naive Hoffnung. Aber es passieren Wir kennen uns schon sehr lange. Als Helix waren wir leider auch nur noch sehr wenige Menschen. Ein we- so viele furchtbare Dinge, über die keiner schreibt, 2001 Vorband auf der damaligen Tour der Letzten In- nig mehr Weitsicht könnte auch nicht schaden und es weil sie so normal sind. Nicht nur im Regenwald, stanz, die beiden haben uns schon mal ihr Können zur wäre großartig, wenn die Menschen wieder anfangen sondern auch bei uns werden zugunsten der Industrie Verfügung gestellt und ich habe auch schon bei der würden, sich und ihre Fähigkeiten realistisch einzu- und Wirtschaft ständig Wälder und die darin lebenden Instanz gesungen. Wir sind befreundete Bands, die sich schätzen. Aber realistische Selbsterkenntnis kommt Tiere vernichtet, hunderttausende Nutztiere werden gegenseitig unterstützen. auch nicht so gut an, obwohl es keiner zugibt. täglich bestialisch zu Tode gebracht, nachdem sie sich auf endlosen Autobahnen in zu engen Transportern die Neben der Musik lebt „Whiteout“ auch Wo fängt für euch die Ernsthaftigkeit in Beine gebrochen haben, damit sie hübsch verpackt vom originellen Artwork. Wer zeichnet euren Songs an, und bis zu welchem Punkt für ein paar Cent im Discounter landen. Irgendwann sich für die Bilder mit der aufreißenden wollt ihr auch einfach nur die Zuhörer un- muss den Menschen doch mal klar werden, dass wir Haut und den bröckelnden terhalten? Wänden verantwortlich? „Bei den Texten Ich glaube, das Und lässt sich das auch sind es meist geht Hand in in der Richtung interpre- eher persönliche Hand. Unter- tieren, dass ihr euch mit Erlebnisse und haltung muss ja eurer Vergänglichkeit aus- nicht mit Co- einandersetzt? musikalisch saugen medy gleichbe- Das Artwork habe ich gemacht, wir alles auf, was deutend sein. wobei es mir anfangs schon et- uns begeistert.“ Wir machen was widerstrebte, selbst auf dem e h e r e r n s t e Cover zu sein. Aber, auch nach Meinung der Kolle- Musik und ernste Texte. Wer gen, machte das einfach zu diesem Konzept am mei- sich damit beschäftigen will, sten Sinn. Klar setzt man sich in unserem Alter mit wird ganz sicher etwas für sich der eigenen Vergänglichkeit auseinander. Aber das herausziehen können und wer war nicht wirklich die Intention des Artworks. Ich es nur nebenbei hört, wird halt wollte eigentlich zwei Dinge verbinden. Zum einen nebenbei unterhalten. Ist aber etwas Kaputtes, wo man trotzdem noch die Origi- schon irgendwie merkwürdig, nalerscheinung erkennt und diesen Moment, eine denn wir als Personen nehmen Schicht abzulösen, um dahinterzuschauen. Das wa- uns überhaupt nicht besonders ren so Gedanken, die sich in meinem Kopf mehr und ernst, wie man glaube ich, auch mehr zu diesen Bildern verfestigten. Im Booklet sind ganz gut bei den Outtakes auf dann auch noch die Kollegen so ‚abgeblättert‘. der Beilage-DVD sehen kann.

Auf eurer Website ist zu lesen, dass Ein besonders bedrü- „Whiteout“ kein thematisches Konzept ckendes Beispiel für die verfolgt, „sondern nur den roten Faden, Zerstörung der Umwelt dass die emotionalen Texte häufig die durch uns Menschen ist schlechten Eigenschaften der Menschen die jüngste Ölkatastro- behandeln.“ Auf welche Eigenschaften phe vor der Ostküste der bezieht sich das genau, und wo seht ihr USA. Wie habt ihr dieses die größten Fehler und Probleme der Ereignis und das soge- Menschheit? nannte Krisenmanage- In meinem Bild unserer Zivilisation wechselt das im- ment seitens der Verant- mer mal. Ich denke, ein großes Problem besteht darin, wortlichen verfolgt und dass keiner mehr einen Fehler zugeben kann, weil er aufgenommen? sich dadurch als fehlbar outen würde und das kommt Ja, es ist so, wie man es nicht echt schlecht an, obwohl es niemand zugibt. Heutzuta- anders erwarten konn te. BP ge ist es für mich schon was wert, wenn jemand sagt: schönt die Zahlen, damit sie

13 „Wir machen eher ernste Musik und ernste Texte. Wer sich damit beschäftigen will, wird ganz sicher etwas für sich herausziehen können und wer es nur nebenbei hört, wird halt nebenbei unterhalten.“

von der Natur abhängig sind und kein Recht haben, sie andere Besonderheit überlegt. Könnt ihr derart zu misshandeln. Und es wäre so simpel, wenn in der an dieser Stelle vielleicht verraten, was die Bevölkerung endlich ein Umdenken stattfinden würde und Fans dort Schönes erwartet? nicht jeder nur auf seinen Vorteil und seine Bequemlichkeit Nee, das verraten wir noch nicht, weil wir noch mitten bedacht wäre. in der Planung sind und noch gar nicht genau wissen, was alles umsetzbar ist. Wir werden aber auf jeden Wenn man Wikipedia glauben darf, ist Fall wieder die mittlerweile traditionelle Tour-Co- die Gründung von Zeraphine auf das verversion dabei haben. Für einen Song haben Jahr 2000 datiert, das hieße, ihr hät- wir uns allerdings noch nicht entschieden. tet nun 10-jähriges Jubiläum. Im Gegensatz zu anderen Bands gibt Abgesehen von der Tour, wie sehen es aber bisher keine Ankündi- denn sonst eure Pläne für das kom- gung für eine große Jubiläums- mende Jahr aus? Und wollt ihr Party oder ähnliches. Lügt die uns nochmal so lange auf Song- dubiose Internetquelle etwa, Nachschub warten lassen? oder legt ihr auf solche Zah- Ich hoffe nicht. Ich werde mich jetzt len und Daten einfach keinen zunächst wieder um Solar Fake küm- Wert? mern und danach geht es mit Zera- Naja, 2000 wurden zwar die ersten phine weiter. Es bleibt also spannend! Songs geschrieben, aber die Band als solche gibt es erst seit 2001. Wir FRANK „OTTI“ VAN DÜREN sind schon am Überlegen, was wir zu unserem Jubiläum veranstalten, sind www.zeraphine.de aber noch am Anfang. Irgendwas ma- www.myspace.com/zeraphine chen wir auf jeden Fall! VÖ: „Whiteout“ 11. Juni 2010

Die Reaktivierung der Dread- ful Shadows für ein paar Fe- stivalauftritte hat zahlreiche Fans begeistert. Nun sind diese Gigs vorbei, ist damit das The- ma Shadows endgültig für euch erledigt? Ich glaube nicht. Wir werden sicher ein paar weitere Konzerte spielen, einfach weil es uns sehr viel Spaß macht, die alten Songs wieder live zu spielen. Ein neues Album wird es aber nicht geben, denke ich.

Passend zum neuen Album geht ihr im Herbst auch wieder auf Tour quer durch Deutschland, und sicher habt ihr euch da auch die eine oder

14 15 16 Konzert oder Disco? Beides! Dass es im Osten des Landes viele Veran- Begonnen hat das Dark Dance Treffen im Dezember Das DDT machen aber nicht nur die auftretenden staltungen für die Szene gibt, ist bekannt. 2000 als reine Tanzveranstaltung, die aus der Not Bands aus. Auf zwei Bühnen treten insgesamt fünf Doch wie sieht es im Süden aus? In Lahr heraus entstand. Der süddeutsche Raum musste sich Livebands auf und zehn DJs sorgen auf den fünf treffen sich alle drei Monate Gleichge- lange Zeit mit relativ wenigen Events zufriedenge- Floors für ein ausgewogenes Klangspektakel. Gillian sinnte, um miteinander zu feiern. Das Be- ben. Um diesem Misstand Einhalt zu gebieten, wurde meint, dass „die Gäste gerade diese Kombination aus sondere daran? Es werden jedes Mal hoch- kurzerhand der Entschluss gefasst, eine besondere Konzert und Discoabend als etwas ganz Besonderes karätige Bands und DJs geladen. Am 18.09. Veranstaltung für den Süden der Republik ins Leben empfinden. In dieser Art und Weise ist das, soweit ich wird das nunmehr 35. Dark Dance Treffen zu rufen. Eine Plattform, bei der sich Gleichgesinnte weiß, einmalig. Wer einmal bis zur DDT-Afterhour- stattfinden. Für 27 Euro (im Vorverkauf) treffen und gemeinsam den dunklen Klängen hinge- Party gefeiert hat, wird dem beipflichten. Letztendlich darf man sich unter anderem auf Eisbre- ben konnten. Die Idee wurde rasch in die Tat umge- ist das Dark Dance Treffen ein Event von der Szene für cher („Eiszeit“-Tour-Show), Sarah Noxx setzt und die Resonanzen seitens der Besucher waren die Szene.“ Das Konzept scheint aufzugehen. Die Be- (einzige Show in Süddeutschland 2010), äußerst positiv. Im Laufe der Zeit wurde die zunächst sucher strömen inzwischen aus ganz Europa herbei. Sonar und Incubite freuen. Gillian ist für unregelmäßige Veranstaltungsreihe immer beliebter Es konnten sogar schon Fans aus Argentinien, Ame- das Booking der Bands und DJs zuständig, und wuchs stetig heran. Angereichert mit verschie- rika, Israel und Russland als Gäste begrüßt werden. legt aber auch selbst beim Dark Dance auf denen Konzerten entwickelte sich das DDT zu einer und hat uns einen Blick hinter die Kulissen festen Institution. gewährt.

Trotz einer hervorragenden Planung und einem ab- wechslungsreichen Programm zwangen das Team rückläufige Besucherzahlen vor einigen Jahren zum Umdenken und so wurde ein riskanter Schritt nach vorne gewagt. Mit einem überarbeiteten Konzept, hochwertigen Live-Acts, Kooperationspartnern aus der Szene und einer überregionalen Positionierung gelang es, das Dark Dance Treffen wieder auf die Erfolgsspur zurückzubringen. Qualitativ und quan- titativ hat das Szenetreffen dadurch in den letzten Und was möchte das Veranstalterteam bei all dem Jahren schon fast einen Quantensprung vollzogen. Erfolg in Zukunft noch erreichen? Nationale und internationale Künstler gaben sich „Weiterhin viele schöne Events! Mir per- die Klinke in die Hand. Deren Wahl hängt von vielen sönlich ist es einfach wichtig, dass die Be- unterschiedlichen Faktoren ab. „Ich versuche immer sucher einen wundervollen Abend erleben, eine Mischung aus alten und neuen Bands, sowie ihren Spaß haben und perfekt unterhalten verschiedenen Musikstilen zu kombinieren. Natür- werden. Wenn sie mit einem Strahlen im lich spielen aber auch aktuelle Veröffentlichungen, Gesicht nach Hause gehen und sich auf das Tourneen oder Entwicklungen in der der Szene eine nächste Dark Dance Treffen freuen, ist alles Rolle. Wir sind immer bemüht, unserem Publikum bestens.“ Besonderheiten zu präsentieren, wie z.B. exklusive DIANA SCHLINKE Shows, Premieren, spezielle Sets etc., damit sich das Dark Dance Treffen auch in puncto Line-up von www.dark-dance.de anderen Festivals abhebt“, erklärt uns Gillian. www.myspace.com/darkdancetreffen

17 Ein Hauch Fernost Die MusikDie wird Evolution zum Comic, der der Comic zur Musik. Ganz so einfach wie hier in Schlagwortengebrochenen dargestellt Herzen! verhält es sich Nachmit der dem jüngsten 2006er Debütalbum Produktion „Love aus den Be- yondHänden Reach“ von von Bruno Suicidal Kramm Romance und Stefan ist es garAckermann nicht mehr natürlich still um nicht das aus und Estland doch, stammende„Koma“ vollzieht Trio geworden. auf seine AuftritteArt eben ge- auf dennau angesagtestendiesen Spagat. EventsNachdem der wir Darkszene in der warenletzten in Ausgabe den verschiedensten bereits über Ländern den ersten der WeltManga-Comic keine Seltenheit. zu Das Nach Ich dem berichteten, schnellen „Wir leben im Traum und Aufstiegstehen zwei war Monate aber auch später ein bösesdie Zeichen Erwa- chenauf Sturm vorprogrammiert. im Danse Macabre Grund Studiogenug, undhier das Leben ist ein Traum, einmaldie beiden nähere Hauptfiguren Informationen der 20jährigen aus dem es ist derselbe Bereich MundeErfolgsgeschichte von Dmitry i.in zu Sachen erhaschen. Elektronik- unseres Verstandes, der das Avantgarde arbeiten fieberhaft an der verarbeitet.“ Endenächsten 2008 schien CD-Veröffentlichung, für kurze Zeit das letzte die Jahr noch von Suicidaldiesen RomanceSommer zu erscheinenwerden, doch soll.Dmitry i. konn- Das war letztlich der Anknüpfungspunkt zwischen den Leu- te sich nach seinen Drogen- und Alkoholproblemen Imten, Grundedie den Comicist Dmitry entworfen i. sogar haben sehr und froh, uns als dass Musikern, diese Welchewieder berappen, Stimmung sodass herrscht er Mitte bei euch2009 imden Studio? letzten „Scheiße“die wir die Musikmit ihm dazu passiert geschrieben ist. „All haben. dies Als spielte Ergebnis ein Bruno:Schliff Eine des sehr neuen konzentrierte. Materials von „Shattered Heart schöneszeigt die Musik Spiel und mit das mir ganze und Album öffnete unsere mir Version einige eines Tü- Stefan:Reflections“ Und das erledigte. schon seit Jahren.Hierzu Wir fand sind er ein gar eingespieltes professi- ren,Komas, die aus für dem eine es langenach der Zeit Spielzeit verschlossen aber natürlich waren“. wieder In Team,onelle bei Hilfe. dem KeinBruno Geringerer die ganze Produktion als Vasi Vallisübernimmt. (Frozen Ich dieserein Erwachen Zeit schrieb gibt. er gleich zwei Alben „Shattered selbstPlasma/ bin Reaper/immer dann X-Divide) dabei, wenn half demich etwas Mastermind einsinge oder mit Heart Reflections” für Suicidal Romance und das De- wenndieser es genialen, zum Schluss technischen darum geht, Umsetzung nochmals alles zum Probe neuen zu Dasbüt mit Koma Freakangel ist aber „The doch Faults eineof Humanity“ sehr beäng- (www. hören.Album eine komplett andere Seite von Suicidal Ro- myspace.com/freakangelmusic).stigende Situation. „Musik ist mein Le- B.:mance Wenn aufzuspüren. ein Song entsteht, Bereits dann beim durchläuft Debüt dieser rührte mehrere Vasi ben,B.: Letztlich meine ist Kraft unsere und Sicht Heilung. aber auch Solche nur eineProbleme Vision, ge-die Phasenkräftig dermit Entwicklung,seinen Fingern sowohl im Kochtopf.was die Musik Zeichnete als auch er benman mireben die nur Möglichkeit, haben kann, es wenn noch man mehr selbst zu realisieren.noch nie im densich Textdamals angeht. noch Dieser für das Prozess Mixing des und Anpassens, Mastering Aufneh- ver- IchZustand werde eines niemals Komas einwar. andererIch bin auch Kerl froh, oder dass so ich etwas nie mens,antwortlich, Veränderns so istbrauchte schon extrem Dmitry konzentriert. i. nun etwas Alles ande-mehr sein,so krank aber war da oder ist einin die Teil Gefahr in mir, kam, der inveränderbar diesen Zustand ist. reUnterstützung. außen herum wird Die dabei bisherige ausgeblendet. Zusammenarbeit än- Dochzu geraten. dieses Ich wird kann mich mich niemals jedoch anändern meine können!“ Zivildienstzeit derte sich enorm für „Shattered Heart Reflections“. erinnern, in der ein oder zwei Komapatienten aufgewacht WiesoDer estländische „Koma“? Soundbastler stand noch zu sehr Sicherlichsind, die dann wird diesen es inZustand Zukunft auch weiteres, genau so überzeichnet neues Ma- B.:unter Das Einfluss Konzept seiner des AlbumsMedikamente entstand und gemeinsam war mit den mit terialbeschrieben von Suicidalhaben. DasRomance Interessante geben, am aberKoma soweit ist auch, in bisherigendem des Comic. Ergebnissen Die Frage keinesfallswar natürlich, zufrieden. inwieweit wir So diedass Zukunft die Bewusstseinsebene, schaut Dmitry aufi. eher der wirselten. unsere Er Träumemacht stiegden Manga-Stil, wieder Vasi diese mit visualisierte ins Boot. Form Der vonReaper uns auchänderte mit grundsätzlichverarbeiten, die das,gleiche wozu ist, auf er derLust auch hat dieund visuellen so wird oder er nurunserer einige Musik Töne und undunseren fügte Songinhalten hier und kombinierenda noch einige kön- ersthaptischen nach der Eindrücke Veröffentlichung verarbeitet werden.von „Shattered Insofern Heart ist es Optimierungennen. Wir versuchen hinzu. mit den „Aber Songs zu einen 99% Zustand sind die zu finden,Songs Reflections“manchmal ganz neues schwer Material zu sagen, erarbeiten. was ist Realität, Ebenso was freut ist soder geblieben,am ehesten beschreibt, wie ich siewie schuf“,der Comic so letztendlich Dmitry. „Ins-auch erTraum. sich Wir riesig leben auf im die Traum Zeit und mit das Freakangel. Leben ist ein Wir Traum, halten es gesamtgezeichnet danke ist. Für ich uns Vasi ist diefür Form, seine wie Arbeit. wir da Wir visualisiert haben euchist derselbe stets Bereichauf dem unseres neusten Verstandes, Stand, derwas das mit verarbeitet. den Est- mitwurden, unserem fast eine Dark Art Wave komatöser Sound Zustand. einen Eingroßen rauschhafter Schritt ländern so alles im Laufe der Zeit geschehen wird, nachTraumzustand, vorn gemacht in dem unddie Wirklichkeit die Arbeit plötzlichmit ihm nicht war mehrspa- aberDer zuvorComic gibt ist es schon noch einelange gelungene fertig, Kombinationdas Album ßig,mit all manchmal ihren Graustufen bedurfte besteht, es aber sondern auch scharf enormer kontrastiert Kon- ausist noch Vasi Vallis’im Entstehen. technischem Wie Können viel Arbeit und der ist Musikdenn zentration.“überzeichnet ist, so wie das auch im Manga-Stil der Fall ist. vonnoch Dmitry zu machen? i. und seinen hübschen Begleiterinnen

18 ViktoriaB.: Die Stücke S. und fallen Maarja sehr elektronisch K. in Form mit des vielen Silberlings klassizi- Ist der Manga Comic nachVÖ: 20 „Shattered Jahren Das Heart Ich Reflections“ noch ein Stückchen07. Mai 2010weit mit Ingenieurskunst zu tun hatte. Du „Shatteredstischen Einsprengseln Heart Reflections“. aus. In seiner stilistischen Vielfalt nicht auch ein Rückgriff auf die Jugend? musst einfach wissen, was du miteinander verbindest. Und so und elektronischen Überzeichnung trägt LUKEes aber J.B. RAFKA auch B.: Ganz ehrlich: Bereits durch unsere Musik sind wir seit kann man auch immer wieder Sounds entdecken, die man eben www.suicidal-einen gewissen mangahaften Stil, der uns sehr wichtig 20 Jahren Berufsjugendliche und haben einen Riesen- nicht hinbekommt mit irgendwelchen Plugins. Außerdem war romance.comwar. Sehr zickig, sehr vertrackt, sehr schnell, dazwi- spaß dabei. Wir müssen uns da gar nichts zurückholen, für uns ursprünglich mal eine Band wie Neubauten sehr wichtig. www.myspace.com/schen aber auch Ruhepole, die mit klassischen Das Ich das trifft eigentlich immer auf uns zu. Erstens, weil deutschsprachig und sehr intellektuell und zweitens, suicidalromancemusicElementen gefüllt sind. Um dem Mangahaften nahe zu da sie Klangelemente verwendeten, die davor nie für Musik ein- kommen, werden auch wieder viele Remixe mit von der Wie hat sich eure Technik verändert? gesetzt wurden. Wir sind dann nur eine Stufe weitergegangen Partie sein, wobei sogar ein oder zwei asiatische Bands B.: Ja, da gab es durchaus Veränderungen. So haben wir und haben nicht direkt auf den Rohren rumgeklopft, sondern dabei sein werden. jetzt im Studio ein tolles Digitalmischpult. Ein sehr teures Sy- haben diese Dinge gesampelt und verfremdet. So etwas macht stem, das aber leider viel kleiner ist und dementsprechend man nach wie vor nicht am Bildschirm, sondern mit Hardware- Wie leicht ist es für euch, den Zugang zu Comics unspektakulärer aussieht, aber viel mehr kann. Nach wie vor Geräten und das macht und zu Mangas zu finden? arbeiten wir aber hauptsächlich mit Hardware-Synthesizern. einfach Spaß. S.: Das ist immer eine Geschmacksfrage. Es gibt innerhalb der Man sitzt heutzutage doch jeden Tag so viel vor dem einzelnen Stile immer wieder Dinge, die einen begeistern, die ei- Bildschirm, dass es musikalisch nichts Uninspirie- nen mitnehmen und überzeugen können, sowohl von der Story renderes gibt, als auf die Mattscheibe zu sehen als auch vom Gezeichneten her. Aber im Großen und Ganzen ist und dort Kästchen hin und her zu schie- es für mich persönlich schwierig, mich in Mangas reinzufinden. ben. Deswegen lieber an echten Reglern Es spricht mich daher nicht so klar an, dass ich totaler Fan wäre rumschrauben. Wenn man die Kisten und ich alles sehen und lesen möchte. Was unseren Das Ich Co- schon hat und sie über die Jahrzehnte angesammelt hat, warum dann nicht „Allein die asiatische nutzen? Außerdem haben wir in letzter Schriftsprache ist an sich schon Zeit sehr viele kleine Gadgets gekauft, die auch immer wieder eingesetzt eine sehr visuelle Darstellung. werden. Wir kommen aus einer Zeit, Letztendlich werden Wörter in der elektronische Musikerzeugung und Begriffe gezeichnet, deswegen ist es für Asiaten auch viel natürlicher mit Mangas umzugehen.“ mic betrifft, kann ich sagen, dass mir die Geschichte gut gefällt und dass ich glaube, dass man sehr schön reinkommt. B.: Stefan hat schon recht, zu Hause sind wir in diesem Bereich nicht. Bei mir persönlich kam das Interesse dadurch, dass es sich bei Mangas um eine typisch asiatische Form der Kommunikati- on handelt. Allein die asiatische Schriftsprache ist an sich schon eine sehr visuelle Darstellung. Letztendlich werden Wörter und Begriffe gezeichnet, deswegen ist es für Asiaten auch viel natür- licher, mit Mangas umzugehen. Die Übersetzung von Sinnzei- chen zu Bildzeichen ist nicht mehr so weit. Im deutschen oder europäischen Raum bietet eine Sprechblase und das eigentliche Bild zwei verschiedene Welten. Im asiatischen sind diese beiden Elemente jedoch fast identisch. Jedes Schriftzeichen stellt dort eine Art Manga in sich selbst dar. S.: Die Spielart Manga passt auch deshalb so perfekt ins asiatische Bild, weil sich darin die Überzeichnung so perfekt wie- dergeben lässt. Wenn man sich beispielsweise japanische Filme ansieht, dann haben die wenigsten hierzulande eine Chance, weil sie viel zu überzeichnet dargestellt werden. Nur sehr wenige Ausnahmen konnten sich auch bei uns durchsetzen.

19 „Ganz ehrlich: Bereits durch unsere Musik sind wir seit 20 Jahren Berufsjugendliche und haben einen Riesenspaß dabei.“

Wie intellektuell siehst du die Herange- hensweise an Musik in unserer Szene im Moment generell? B.: Ich glaube, es gäbe durchaus mehr Tiefe, aber es gibt aktuell in Deutschland vor allem eine Plattenfirma in unserer Szene, die versucht eine Monokultur aus Stumpf- sinn darzustellen und das ist einer der wichtigen Grün- de, warum so viel Schrott auf dem Markt ist. Ich glaube aber, dass bei den Leuten viel mehr Bedürfnis nach Geist und Tiefgang besteht und den finden sie trotzdem, egal wie sehr sie von diesem einen bestimmenden Label zugedeckt werden. In einer ehemals so kreativen Szene in Sachen elektronischer Musik, versucht eine Firma mit den immer gleichen Sounds alles gleichzuschalten.

„Jeder, der sich entschließt, Künstler zu sein, muss wachsen und an sich arbeiten.“

Wie steht es um die vielen Produktionen, die auf den Markt kommen, die qualitativ einfach nichts taugen, weil sich die Bands viel zu wenig Zeit nehmen für ihre Ent- wicklung? B.: Die CD ist einfach heute das Demotape von früher. Ich finde die Möglichkeit, schneller etwas zu veröffentlichen, gar nicht so falsch. Das gibt dem einzelnen Musiker auch schneller die Gelegenheit, etwas auszuprobieren und dann am Feedback zu wachsen. Junge Künstler wachsen viel schneller am Feedback des Publikums, als wenn sie ewig vor sich hinwurschteln. Dass man als Künstler dann vielleicht auch einmal abgewatscht wird, dem muss man sich stellen. Jeder, der sich entschließt, Künstler zu sein, muss wachsen und an sich arbeiten. Deshalb verstehe ich auch jede CD nur als einen Schritt in einem fortlaufenden Prozess. Der mün- dige Zuhörer ist durch die Vielfalt der Veröffentlichungen natürlich mehr genötigt, selbst zu selektieren. Das ist aber doch besser, als dass der Markt von einzelnen Plattenfirmen bestimmt wird und so die Konsumenten genötigt werden, stets die gleichen Sounds zu hören. VÖ: „Koma“ 27. August 2010 PETER HEYMANN www.dasich.de www.myspace.com/dasich

20 Mehr als nur eine Zeitung

Angefangen hat 1988 alles ganz klein im und die SM-Szene von den Lesern eingeschickt werden, Stil einer Schülerzeitung. 180 fotokopierte bieten die Schlagzeilen die Möglichkeit zum regen Aus- Exemplare, herausgegeben vom „SM-Sün- tausch untereinander. dikat Hamburg“, der ersten offenen SM- Gruppe Deutschlands. Mit inzwischen 110 Natürlich ist die Zeitung immer noch der Kern des Schlagzei- Ausgaben in nun schon 22 Jahren sind die len-Projekts. Aber „die von den Schlagzeilen“ sind mehr als Schlagzeilen das wichtigste, nicht virtu- nur ihre Zeitung. Sie sind auch: Buchverlag, Shop, politisch- elle Kommunikationsorgan der deutsch- soziales Projekt. Das Schlagzeilen-Team leistet umfassende sprachigen BDSM-Szene und das größte und herausragende Arbeit für die Szene. Es unterhält das deutschsprachige, gedruckte SM-Magazin. Hamburger SM-Infotelefon, an das man sich mit allen Fra- gen rund um BDSM wenden kann. Der jährliche Katalog für Die SZ bieten ihren Le- den Online-Shop mit allem, was den gemeinen SMer (un) serinnen und Lesern Ge- glücklich macht, ist inzwischen schon Kult. schichten, Fotos und Comics als Futter für das erotische Nicht immer schwarz-rot-düster, sondern auch mal in Kino im Kopf. Das Magazin Maigrün zeigen sich die Schlagzeilen auf vielen Festivals. setzt sich eingehend mit dem Ein kleiner Talk bei einem Glas Prosecco oder Saft – und Thema BDSM (und allem, was schon fühlt sich jeder zu Hause und herzlich willkom- damit zusammenhängt) aus- men. Denn Selbstbewusstsein und Selbstverständlichkeit einander, gibt Anstöße und im Umgang mit BDSM in allen Facetten, das zeichnet informiert über Entwicklungen. Da die meisten Geschichten, die Schlagzeilen seit mehr als zwei Jahrzehnten aus. Informationen und Reflektionen über Sadomasochismus www.schlagzeilen.com

Abenteuerlustige irgendwann in die norwegische Tundra, wo sie die Samen, die dort ansäs- sigen Menschen, kennenlernte. Kathrin wurde von dem dor- tigen Lebensstil inspiriert. Sie beschreibt es als einen ruhigen Fleck auf Erden, sogar als eine Schmuck aus der norwegischen Tundra „ganz andere Welt“. Was für man- Kathrin Ulbrich von Design Cat.U hat ihre che vielleicht langweilig klingt, war Passion zum Beruf gemacht. Zwischen Nor- und ist für die Schmuckdesignerin wegen und Deutschland pendelnd, hat sich ein guter Platz, um sich ein paar die studierte Designerin eine höchst indivi- Jahre von Deutschland zurückzuziehen, zu arbeiten, viel zu duelle Art des Schmuckdesigns erarbeitet. lesen und natürlich auch neue Ideen zu entwickeln. Besonders fasziniert ist die reisende Sächsin von den Naturerscheinungen Ihr erstes Stück dieser Art entstand vor rund 15 Jahren. im kalten und dunklen Norden. Nordlichter und Eiskristalle Die Motivation zu dieser Unternehmung war lediglich der bieten eine unbeschreibliche Schönheit, die als Inspirations- Wunsch nach einem Anhänger, wie man ihn in keinem quelle dient. Als Angestellte in einer Silberschmiede wurde ihr Szeneladen finden kann. Zum damaligen Zeitpunkt ging die Möglichkeit gegeben, andere Techniken der Schmuckher- Kathrin ihrer Arbeit als Zahntechnikerin nach. Im Dentalla- stellung kennenzulernen. Das Ergebnis dieses Aufenthaltes ist bor boten sich hervorragende technische Voraussetzungen schöner, hochwertiger Schmuck, der nicht nur den Geschmack für die Umsetzung eines solchen Schmuckstückes. Nach der von Schwarzkitteln trifft. ersten erfolgreichen Kreation und viel positivem Feedback NORMA HILLEMANN folgte das Studium zur Schmuckdesignerin. Es verschlug die www.designcatu.com

21 After Dark in befindet sich beispielsweise eine Bar namens „Base“ hen, beispielweise im Iguana auf dem Mannerhei- im Citycenter von Helsinki, gleich beim großen Stock- mintie Boulevard, ebenfalls nahe beim Stockmann. ell mann Store. Das „Base“ ist bekannt für seinen net- Dieses Restaurant besitzt eine sehr atmosphärische H ten Umgang mit Gothics und dort findet auch der Kellerdecke mit Kerzen und deshalb eine sehr roman- „Black Sunday“ an jedem ersten Sonntag im Monat tische Ausstrahlung. Nach dem Iguana geht es dann statt. Viele finnische Gothics trifft man dort auch an zur erwähnten „Synapsi“ Party. City den Donnerstagen. Ganz allgemein sollte man sich, Mit Beati Mortui in Helsinki Samstag: Helsinki, das ferne Zentrum der Finster- Nach einem durchfeierten Freitag mit wenigen nis im Norden Europas hat nicht umsonst Stunden Schlaf bietet es sich an, den Samstag fürs den Ruf, eine der musikalisch aktivsten Einkaufen und Sightseeing zu nutzen. Insbesondere Hochburgen für Metal bis Gothic zu sein. im Stadtteil Kallio, in dem all die coolen und hip- Nirgendwo sonst ist die Düsterrockdichte pen Bohemians, Rocker und durchgeknallten Typen höher als in der bevölkerungsreichsten leben und von morgens bis abends trinken. Bereits Metropole der tausend Seen zählenden kurz nach dem Aufstehen lässt sich dort wunderbar Heimat schweigsamer und langhaariger durch die Läden, Bars und Seitenstraßen streifen und Hünen. Liebevoll auch als Hell-City beti- so einiges entdecken. Wenn man schließlich Durst telt, ist der durchschnittlich konservative verspürt und ein oder zwei Bier möchte, ist man als Finne sogar stolz auf all die im fernen Eu- Anhänger des extremen Metal richtig in Tauko baa- ropa tourenden Vertreter seines Landes, ri. In Roskapankki ist hingegen bei den Bikern der seien es Nightwish, The 69 Eyes, Lordi, Stadt wirklich beliebt und es gibt dort billiges Bier. HIM, Tarja, Amorphis, Sentenced, Nega- In Lepakkomies ist es hingegen eher gemütlich und tive, Rasmus und viele hundert andere manchmal spielen dort Live-Bands und das Bier ist Düsterkünstler und Chartstürmer der Sze- bevor man nach Helsinki fährt, frühzeitig darüber ebenfalls nicht teuer. ne. Was wäre also naheliegender, als eine informieren, was wo und wann stattfindet. Events momentan angesagte Band aus Finnland für die Gothic-Szene finden nicht immer regelmäßig um einen Reiseführer durch das nächtliche statt, sodass es schon möglich ist, dass auch einmal Helsinki zu bitten? Gesagt, getan: Beati drei Wochenenden nacheinander nichts läuft und Mortui, Finnlands erfolgreichster Electro/ man sich dann aber wieder an einem Wochenende Industrial-Export, gerade mit ihrem zwei- zerreißen möchte, weil alles gleichzeitig stattfindet. ten Album hoch in den DAC rangierend, Der beste Ort um herauszufinden, was läuft, ist dabei stellt euch ihr Helsinki vor. Ein Wochen- das Message Board des Club Schatten. Das ist zwar endtrip, den man nur empfehlen kann. auf Finnisch, aber bereits mit Hilfe des Google Trans- lators lassen sich die Hauptpunkte entschlüsseln und Freitag: vor allem die Datumsangaben überprüfen. Einmal Am Freitag bietet es sich an, durch die Straßen im alle zwei Monate findet mit „Synapsi“ der vermutlich Stadtzentrum zu wandern. Hier gibt es einige schöne beste Gothic/Industrial Club Abend der Stadt statt. Metal- und Rock-orientierte Bars, wo man gut ent- Nach dem Base kann man gut noch was essen ge- spannen kann und das ein oder andere Bier lockt. So

22 In Sachen Shopping von Gothic-Klamotten und Ac- Nach all dem Einkaufen und Essen kann man Tampere: cessoires gibt es in Finnland eine Reihe von Ketten, sich so langsam daran machen, den Abend zu Wer mehr als nur ein Wochenende in Finnland ist, die sich auf diese Stile konzentrieren. Morticia war planen. Eine der besten Partys in Helsinki ist die sollte unbedingt nach Tampere fahren, das gerne als dabei der erste Gothic-Shop in Finnland und es lohnt zwei Mal im Jahr stattfindende „Graveyard Par- Gothic Hauptstadt des Landes bezeichnet wird. Die sich wirklich immer, einen Blick in diesen Laden zu ty“, bei der Gothic/Alternative/Metal Fans auf Zugfahrt von Helsinki dorthin dauert ungefähr zwei werfen. Das Geschäft befindet sich auf der obersten ihre Kosten kommen. Dort trifft man sehr viele Stunden. Mit dem Lumous Gothic Festival findet Etage des Kamppi Shopping Centers und lässt sich coole und nette Leute und es spielen normaler- dort jedes Jahr im Juli das größte finnische Gothic weise auch einige vielversprechende finnische Festival statt. Außerdem finden mit dem Redemption Electro-Bands. Wer hingegen auf Gothic Rock Club, Kasari-ilta und LWS vs. Wastefield eine ganze steht, sollte einmal im Monat samstags ins Reihe von Partys statt, die ebenfalls einen Besuch Charnel Haus gehen (Termine siehe Schatten wert sind. Auch hier bietet das Schatten Message- Messageboard). Wenn man vorwiegend Live- board einen wichtigen Ausgangspunkt für Termine. Bands sehen möchte, sind die besten Locations der Tavastia Club in Kamppi, das Gloria in Iso- Weitere Informationen findet Ihr hier: Roobertinkatu und Nosturi in Telakkakatu. Dort www.clubschatten.net/keskustelu spielen wirklich viele Metal-Acts, von denen www.synapsi.info eine ganze Reihe aus Finnland stammen. www.basebar.fi www.omakaupunki.hs.fi/mesta/119180/ Sonntag: Bar+Tauko Nach zwei oder drei Partynächten darf man es www.morticia.com getrost ein wenig ruhiger angehen lassen und www.backstreet.fi/shop sich ein paar der normalen Sehenswürdigkeiten www.graveyardparty.com der Stadt zuwenden. Auf dem Kauppatori Markt- www.vogue-electric.net von Kallio mit der Tram oder Metro sehr gut errei- platz gibt es beispielweise viel Frisches zum Es- www.myspace.com/torturetorstai chen. Ebenfalls in diesem Center findet man auch sen, das Kiasma Museum lockt mit moderner www.tavastiaklubi.fi den Backstreet Shop, wo es eine Menge Gothic/ Al- Kunst oder der bei Finnland-Touristen sehr be- www.elmu.fi ternative Sachen zu kaufen gibt. Nach einem Rund- liebte Lutheraner Dom Tuomiokirkko wartet auf www.nk.hel.fi/gloria gang in diesem Einkaufszentrum lohnt es sich, fürs einen Besuch. Bei schönem Wetter lässt es sich www.delifox.fi/stage Essen in die Stadtmitte zu gehen und im Santa Fe auch gut Zeit in den Ruttopuisto oder Esplana- www.recordshopx.com in der Nähe des Stockmann Kaufhauses zu speisen. di Parks verbringen. Auf dem Mannerheimintie www.kvlt.fi Die mexikanischen Spezialitäten sind wirklich emp- Boulevard befindet sich schließlich noch der www.vr.fi/eng fehlenswert und deren „Cajun Blackened Chicken“ Recordstore-X, der vielleicht Helsinkis größten www.lumous.net schmeckt vorzüglich. Zu den Stoßzeiten kommt es Musikladen darstellt. Zwar findet man dort nicht www.myspace.com/redemption_club zwar zu kleineren Schlangen, aber da es nicht mög- viel Gothic, aber die Auswahl an Metal und Al- www.suomenlinna.fi lich ist, einen Tisch zu reservieren, muss man einfach ternative ist beachtlich. kurz warten, bis wieder etwas frei wird.

23 24 Der göttliche Wille

In Russland glaubt man an Vögel, die das Ge- Nun, über die deutsche Szene können wir nichts sagen, aber hier in sicht von schönen Frauen besitzen. Genannt Russland ist alles etwas schwieriger zu handhaben. Hier ist alles etwas werden diese Sagengestalten Alkonost. Die anders, was aber nicht heißt, dass unsere Szene schwach besetzt wäre. russische Metal-Band, mit denen wir unser In- Sie ist nur kleiner und nicht so präsent wie im Rest Europas. terview führen, tragen eben diesen wohlklin- genden Namen – und deren neues Album „On Geht ihr mit eurem neuen Album auf Tour? The Wings Of The Call“ passt perfekt ins Bild. Ja, wir gehen im August auf Tour und werden das neue Ma- terial vorstellen. Euer neues Album kommt druckvoll und klanglich brillant daher. Wie lange dauerten Und wie seid ihr Live so drauf? die Aufnahmen? Wir sagen gerne: Sehen heißt erleben! Wir machen eine Dmitry Sokolov: Die Aufnahmen dauerten in etwa ein Jahr, kraftvolle und energiegeladene Show und interagieren mit aber diese Zeit war nicht die einfachste in unserem Bandleben. dem Publikum, so gut es geht. Jeder Gast wird unsere Show Es gab diverse Ereignisse, die unseren Alltag beeinflussten und lange in Erinnerung behalten. die Stimmung und das Drumherum veränderten. Wie sieht ein Bandalltag im Hause Alkonost aus? Gab es Probleme bei der Studioarbeit? Tagsüber machen wir das, was viele Leute so tun – arbeiten gehen. Ach, wir kamen ins Studio und hatten die Gitarren vergessen oder Abends dann geht es los und wir finden Zeit, um neue Songs zu schrei- es gingen Texte während der Aufnahmen verloren. Sachen eben, ben und um an neuen Meisterwerken zu arbeiten. die jedem passieren können. DANIEL FRIEDRICH www.alkonost.ru Wie steht es um die Metal-Szene in Russland und www.myspace.com/alkonostrussia wie ist der Unterschied zur deutschen Szene? VÖ: „On the Wings Of The Call“ 28. Mai 2010

Entstammt auch euer Bandname der „Edda“? Odroerir ist der sagenumwobene Met aus der „Edda“. Jeder, der von ihm kostet, erreicht sogleich Dichtkunst und jene vereinzelte Tropfen, die vor Asgard fielen, sind somit leider der schlechten Dichter Teil geworden. Zu unserem Logo gehört dementsprechend auch das Hörnertriskelion, welches unter anderem auf dem Runen- stein von Snoldelev in Dänemark gefunden wurde.

Auffallend sind eure folkloristischen, traditi- onellen Anteile in der Musik. War das schon immer so und wo wird es hingehen? Eigentlich waren die schon von Anfang an ein essenzieller Teil Sagenhafte Dichtkunst von uns, denn Geige, Flöte, Schalmei, Akustikgitarre in unter- Auf „Götterlieder 2“ folgt ihr weiter dem Sa- schiedlichsten offenen Stimmungen oder gar die Maultrom- Odroerir haben mit „Götterlieder 2“ ein genkatalog der „Edda“. Wie kam es dazu, Sagen mel sind irgendwo verteilt, und das auch nicht zu gering, auf kraftvolles Album für Freunde der Wikinger daraus zu vertonen und was erwartet die Hörer? den älteren Aufnahmen zu hören. Natürlich bekamen sie mit erschaffen. Der geneigte Hörer bekommt Auf der neuen Platte, quasi Götterlieder Teil II, sind sieben der Erweiterung des Instrumentariums auf „Götterlieder II“ es mit Geschichten aus der sagenumwo- Lieder enthalten, die eine Spielzeit von ungefähr einer Stun- einen noch größeren Platz zugesprochen. benen „Edda“ zu tun. Allerdings weder de haben. Unter anderem werden da weitere Mären über DANIEL FRIEDRICH plump noch klischeehaft, wie es in diesem die Götter, Thursen, Kampf, Schicksal und sonstige mytho- www.odroerir.com Genre gerne verbreitet ist. Lest selbst, was logische Zusammenhänge rezitiert. Wie beispielsweise Thor www.myspace.com/odroerir die Skalden von Odroerir uns dazu sagen. seinen Hammer verliert und auf listige Art wiedererlangt. VÖ: „Götterlieder 2“ 28. Mai 2010

25 Flucht und Freiheit In Finnland haben Indica bereits große Nein, auf „A Way Away“ finden sich ausschließlich alte Erfolge gefeiert, zahlreiche Chartplat- Lieder. Wir wollten sie jedoch neu einspielen und ei- zierungen erreicht und wurden sogar nen Schritt nach vorne machen. So erkennt man man- mit Gold und Platin ausgezeichnet. che der Songs gar nicht wieder. Bei einigen Liedern Nun versuchen die fünf Mädchen mit haben wir zum Beispiel nur das Piano übernommen ihrem mittlerweile fünften Studioal- und alles andere geändert. Bei anderen Stücken ha- bum, jedoch dem ersten in englischer ben wir ganze Orchester hinzugefügt. Manche der Sprache, den europäischen Markt zu Songs habe ich bereits vor fünf Jahren geschrieben. erobern. Obwohl „A Way Away“ als Wir alle lieben zwar die alten Melodien, aber wir Best Of vorheriger Alben bezeichnet hatten auch neue Ideen, die wir einfließen lassen werden kann, war der Werdegang wollten. Wir haben eineinhalb Jahre an diesem Album nicht einfach. Woran die Band beinahe gearbeitet und hatten vermutlich den bisher größten gescheitert wäre und welche Klischees Druck und die höchsten Erwartungen an uns selbst. über Finnland nicht ganz unwahr sind, erzählte Sängerin Jonsu im Interview. Hast du die Texte der alten Songs über- setzt oder hast du neue Texte geschrieben? Wieso habt ihr euch dazu entschlossen, nun Es war vollkommen unmöglich, die Texte zu über- ein Album auf Englisch zu veröffentlichen? setzen. Eine Übersetzung kann nur schlechter als Jonsu: Wir haben Indica 2001 gegründet und das Original werden, daher habe ich teilweise damals habe ich mir gar nicht die Frage ge- neue Texte geschrieben. Das Wichtigste war für stellt, in welcher Sprache ich mich, die Grundstimmung der alten singen sollte. Finnisch hat sich „Die meisten Indica Texte beizubehalten. Viele einfach natürlich angefühlt und Menschen Geschichten von alten Alben haben zu dieser Zeit haben wir aus- sich verändert. Ich schreibe gerne schließlich in Finnland getourt. glauben, dass über Realistisches oder über Situa- Doch 2007 gingen wir gemein- wir uns nach tionen, mit welchen wir alle schon sam mit Nightwish auf eine Cannabis Indica einmal konfrontiert waren. Ich mag Tour in ganz Skandinavien. Fans benannt haben.“ es jedoch, mit Sprache zu spielen und haben sich beschwert, dass sie mich poetisch auszurücken. Es würde aufgewacht bin, habe ich Chopin gehört und als nicht verstehen können, worü- mir keinen Spaß machen, Dinge auf ich schlafen ging, habe ich Chopin gehört. Mit ber wir singen. Also haben wir angefangen, an banale Weise zu beschreiben. Ich denke, dass dies vier Jahren fing ich an, Geige zu spielen und mit einem englischsprachigen Album zu arbeiten, den Texten eine märchenhafte Seite verleiht. Im sechs Jahren kam das Klavier dazu. Später, als ohne eine Zusage von einem Label zu haben. wirklichen Leben bin ich mir manchmal auch nicht ich etwa 13 war, ging ich zu meinen ersten Fe- Wir wollten einfach sehen, was passiert. ganz sicher, was real und was bloß Fantasie ist. stivals und fing an, mich für Rockmusik zu inte- ressieren. Meine Lieblingsbands waren damals Auf „A Way Away“ findet man Songs, die Wie hat deine musikalische Karriere Pink Floyd, The Cranberries und The Beatles. man bereits zuvor auf euren finnischspra- begonnen? chigen Alben gehört hat. Gibt es auch Ich bin mit klassischer Musik aufgewachsen Hast du zu dieser Zeit beschlossen, dass du neue Stücke? und war als Kind verrückt nach Chopin. Als ich auch eine Rockband gründen möchtest?

26 VÖ: „A Way Away“ 25. Juni 2010

nach, was richtig und was falsch ist. Ich mache einfach das, wonach mir gerade ist und sehe dann, wohin mich die Reise führt.

Wie seid ihr auf die Idee gekommen, eure Band Indica zu nennen? Die meisten Menschen glauben, dass wir uns nach Cannabis Indica benannt haben. Ich könnte hunderte lustige Geschichten darüber erzählen! Wenn andere Musiker irgendwo unseren Bandnamen lesen, kommen sie manchmal zu uns und denken, dass wir mit ihnen etwas rauchen möchten oder zumindest etwas anbie- ten können. Andere lachen, klopfen uns auf die Schulter und sagen: „Jaja, gute Mädchen“. Häufig bringt diese Verwechslung aber auch wirkliche Probleme mit sich. Wir transportieren unsere Instrumente oft mit dem Flugzeug und auf den Koffern steht natürlich Indica. Die Leute bei den Sicherheitskontrollen nehmen das jedoch sehr ernst und so werden unsere Koffer immer geöffnet und durchsucht und unsere Gitarren sind fast immer beschädigt oder gar zerstört. Einmal hat jemand sogar ein Loch in eine Gitarre gemacht. Vermutlich hat man uns verdächtigt, Cannabis in Gitarren zu schmuggeln (lacht). In Zukunft werden wir es wohl lassen müssen, unsere Koffer zu beschriften. Vielleicht bleiben unsere Ja! Ich kenne Heini, seit ich acht oder neun Jahre len. Am Ende hat die Chemie einfach gepasst und Instrumente dann unversehrt. alt war. Wir gingen in dieselbe Schule und haben so machen wir noch heute gemeinsam Musik. eines Tages beschlossen, eine Band zu gründen. Und was ist nun die wahre Geschichte? Sirkku hat zu dieser Zeit noch hauptsächlich bei Die Songs auf „A Way Away“ sind teilwei- Wir lagen gemeinsam in der Wiese und haben den klassischen Konzerten gespielt. Wir haben sie se musikalisch sehr unterschiedlich. Ist Himmel angesehen. Zwei Tage später sollten wir ein trotzdem gefragt, ob sie in unserer Band mitma- Abwechslung wichtig für dich? Konzert spielen und brauchten dringend einen Namen chen möchte und sie war von der Idee begeistert. Es gibt viele unterschiedliche Menschen mit für die Band. Eine von uns stellte fest, dass der Himmel Jenny und Laura haben bereits in anderen Bands unterschiedlichen Seelen und so malt auch die indigoblau ist und irgendwie fanden wir, dass diese gespielt und wir hielten sie für unglaublich talen- Musik unterschiedliche Bilder. Ich muss jedoch Farbe zur Stimmung unserer Musik passt. Schließlich tierte Mädchen. Also haben wir sie ebenfalls ge- zugeben, dass ich beim Komponieren nicht haben wir nur die Endung von indigo geändert und fragt, ob sie Interesse hätten, bei mit uns zu spie- plane. Ich analysiere nicht oder denke darüber schon hatten wir einen Namen für unsere Band.

27 eine Kollaboration mit Nightwish. Ich habe ihren In- strumentalsong „The Last Of The Wilds“ gesungen. Bei der Produktion von „A Way Away“ habe ich Tuo- mas Holopainen, unserem Produzenten, angeboten den Text zu „Precious Dark“ zu schreiben, was er auch gemacht hat.

Wenn wir schon über andere Künstler sprechen: Habt ihr Hilfe mit euren Out- fits? Und wer war für euer Video zu „In Passing“ zuständig? Ich bin vollkommen untalentiert, wenn es um das De- signen von Outfits geht und nähen kann ich schon gar nicht. Daher nehme ich manchmal, was ich von anderen Leuten bekomme oder stöber im Kleiderkasten meiner Oma. Für ausgefallene Outfits ist die finnische Designerin Anne-Mari Pahkala zuständig. Beim Video zu „In Passing“ hat Patric Ullaeus Regie geführt und wir haben in Göteborg, in Schweden gedreht. Mitt- lerweile gibt es aber auch schon ein zweites Video, nämlich zu „Island Of Light“, welches auf der DVD bei der Limited Edition unseres Albums erscheinen wird. Darüber hinaus gibt es einen Bonustrack und viel Videomaterial von Auftritten, Interviews oder einfach nur kurze Filme von uns unterwegs.

„Ein Arzt soll einmal gesagt Man sagt Finnland eine gewisse Melan- und Antoine de Saint-Exupéry beeinflusst haben. haben, dass ein ﬁ nnischer cholie nach. Denkst du, dass sich eure Mich fasziniert auch, dass alles in einem ständigen Herkunft auf eure Musik auswirkt? Wandel ist. Das Meer hat auch einen wichtigen Platz Winter noch keinen Schaden Ich denke, dass die langen Winter und vor allem die in meinem Herzen. anstellt. Nach dem zweiten lange Dunkelheit eine melancholische Grundstimmung fängt man an, seltsame Dinge hervorrufen. Das ist etwas, das wir alle ständig tief in Spielt Natur generell eine wichtige Rolle zu sehen. Der dritte wird uns tragen. Im Januar versuche ich meistens einige Wo- in deinem Leben? chen in einem anderen Land zu verbringen. Die Winter Ja, absolut. Ich habe einen Wald hinter meinem einen krank machen und in Finnland sind zwar wunderschön, aber ich fühle mich Haus und jedes Mal, wenn ich mich deprimiert nach dem vierten Winter wird besser, wenn ich der Dunkelheit für einige Zeit ent- fühle, gehe ich in den Wald spazieren oder setze man dauerhafte Schäden kommen kann. Wenn man nicht damit aufgewachsen mich irgendwo hin. In meinem Leben und auch in davontragen.“ ist, weiß man gar nicht, was für einen Unterschied das unserer Gesellschaft allgemein, passiert alles so macht. Ein Arzt soll einmal gesagt haben, dass ein fin- schnell. Im Wald sehe ich jedoch, dass alles seine nischer Winter noch keinen Schaden anstellt. Nach dem Zeit und seinen natürlichen Lauf hat. Wir Menschen Hast du Pläne für die Zukunft? zweiten fängt man an, seltsame Dinge zu sehen. Der glauben immer, dass wir riesige Probleme haben. Für den Herbst ist eine Tour geplant, wo wir natürlich dritte wird einen krank machen und nach dem vierten Doch in der Natur sehe ich, dass ich nur ein unbe- auch in Deutschland auftreten werden. Dann möchte Winter wird man dauerhafte Schäden davontragen. deutender Tropfen im Meer bin und meine Probleme ich mich zuerst ein wenig zur Ruhe setzen und von Es ist schon etwas seltsam, wenn man so etwas hört. eigentlich völlig unbedeutend sind. dem ganzen Trubel und Stress erholen – zumindest für einen Monat. Ich bin mir sicher, dass ich wieder Was inspiriert dich beim Komponieren deiner Gibt es Künstler, mit welchen du einmal anfangen werde, Songs für ein neues Album zu schrei- Musik oder beim Schreiben deiner Texte? zusammenarbeiten möchtest? ben. Definitive Pläne habe ich jedoch noch nicht. Eigentlich alles, wobei mich Menschen vermutlich Es gibt unglaublich viele interessante Künstler. Am am meisten inspirieren. Ich finde, dass Menschen meisten würde es mich reizen, Filmmusik zu kompo- JOANNA BABICKA unglaublich interessante Geschöpfe sind. Doch ich nieren, am liebsten für einen Film von David Lynch glaube auch, dass mich andere Musiker oder heraus- oder Kim Ki-duk. Ich finde aber auch Muse, Arcade www.indica-music.com ragende Autoren wie Charlotte Bronte, Oscar Wilde Fire und The Cranberries großartig. Bisher hatte ich www.myspace.com/theindicaband

28 29 Der Goldene Schnitt Der Stuttgarter Raum scheint eine Wiege der und experimenteller, gehen Z-Effektor zu man ganz im Sinne schwäbischer Betrieb- elektronischen Stile zu sein. Bereits in den Werke, deren Debütalbum im letzten Jahr samkeit bereits am Nachfolger von „Zwi- 80ern bereiteten Camouflage den Boden für Liebhaber elektronischer Dunkelromantik schen 12 Uhr“. „Die Pest“ auf dem Dark Al- eine kreative Elektroszene. Ganz in dieser aufhorchen lies. Das Stiletikett Renaissance liance Sampler darf man somit als Vorbote Tradition, wenn auch ungleich progressiver Elektro war schnell zur Hand und so werkelt eines spannenden neuen Werkes verstehen.

Phantom: Ja, „Die Pest“ läutet in auf die Architektur beschränken, son- Ton, Bild und Inhalt eine neue Runde dern die Dinge etwas globaler sehen. Z-Effektor ein. Was aber nicht heißen Für uns heißt das: Etwas „lebendig“ soll, dass von heute an alles wie „Die erschaffen (jedes Lied ist einzigartig), Pest“ klingt, denn natürlich versuchen und dabei die Orientierung am rech- wir auch weiterhin unsere stilistische ten Maß, an klassischen Proportionen Bandbreite zu erhalten. Wir legen beim und Formen suchen. Immerhin hat neuen Album den Fokus noch mehr auf sich die Kunst im Laufe des letzten melodie- und gesangslastigere Stücke Jahrhunderts dauernd selbst über- wie „Die Pest“ oder davor „Spinnlein“. holt und in den Schwanz gebissen. Trotzdem werden aber auch wieder Die Anforderung war, immer etwas sehr klassisch angehauchte Songs Neues zu produzieren. Egal wie, auch einen Platz einnehmen. Mit „Sympho- auf Kosten der Ästhetik. Irgendwann nia Columbae“ haben wir den ersten gibt es nichts völlig Neues mehr. Vertreter dieser Gattung auf unserer Und dann? Dann bleibt nichtmal die Homepage zum Probehören online Freude an der Schönheit der Kunst. gestellt. In Thomas Navas konnten wir Warum also keine Rückbesinnung zudem einen sehr engagierten Produ- auf das rechte Maß und klassische zenten für uns gewinnen, mit dem die Formen, auch in der Musik? Unsere Chemie einfach stimmt. Das Resultat Arbeit ist dennoch einmalig, immer- dürfte man hören - die Zusammenstel- hin stammt sie von uns. lung ist ausgeglichener und der Klang runder geworden. „Wenn man Spaß an Das letzte Album hatte konzeptionell ei- kunstgeschichtlichen nen Reigen wilder Träume zwischen den Ihr bezeichnet euren Stil als Renaissance Untersuchungen hat, zwölf Glockenschlägen der Nacht zu bie- Elektro. Was begeistert euch an dem Begriff ﬁ ndet man sicherlich auch ten. Gibt es auf dem neuen Album auch Renaissance? Inwieweit ist der Architek- Parallelen zwischen der eine ähnliche Konzeption? turstil mit eurer Musik zu vergleichen? Diese Konzeption gibt es. Das Kind heißt wie seine Der Begriff scheint ja schon mehrfach für Verwirrung Architektur der Renaissance literarische Vorlage: „Dekameron“, eine Novellen- gesorgt zu haben. Da Renaissance wörtlich so viel wie und unserer Musik.“ sammlung aus dem zwölften Jahrhundert von Boccac- Wiedergeburt bedeutet, wird uns auch gerne unterstellt, cio. Die Handlung: In Florenz wütet die Pest, und eine dass wir die Szene reformieren wollten. Um an dieser Stelle mit allen Gerüchten aufzu- Gruppe von Mädchen und jungen Männern flieht aufs räumen: Natürlich machen wir mit unserem Stil etwas Land, um die schlimmste Phase auszusitzen. Um sich „irgendwie anderes“, das schwer in eine feste Schubla- die Zeit zu vertreiben, erzählen sie sich gegenseitig de zu stecken ist, aber missioniert sollte sich durch uns Geschichten, zehn Tage lang. Dann fügen sie sich in niemand fühlen - wir machen Musik die uns gefällt, und ihr Schicksal und kehren in die Stadt zurück. Wir grei- wenn andere auch Gefallen daran finden, ist das wun- fen diesen Rahmen musikalisch auf und (er)füllen ihn derbar. Nun zu eurer Frage: Wenn man Spaß an kunstge- mit unseren Liedern und erzählenden Textpassagen. schichtlichen Untersuchungen hat, findet man sicherlich auch Parallelen zwischen der Architektur der Renaissance Ihr habt bereits einige Videoclips gedreht. Das und unserer Musik, allerdings sollte man sich darin nicht ist sicher sehr aufwändig und kostspielig.

30 Wie realisiert ihr das? Leana ist ausgebildete Grafikerin und hat zudem ein Filmstudium hinter sich, sodass wir auf hausgemachte Videos zurückgreifen können. „Para- noid“ und „Wenn Engel fallen“ sind beispielsweise als Studienprojekte entstanden. Das war sehr von Vorteil, da wir uns sonst eventuell gar keine Videos hätten leisten könnten. Besonders stolz sind wir in diesem Zusammenhang auf unseren nächsten Clip zum Song „Die Pest“, welcher sich gerade im Schnitt befindet. Hier haben wir es aufgrund vieler ehrenamtlicher Helfer und einigen Special-Effects geschafft, die Genres Märchenfilm und Musikvideo miteinander zu verknüpfen. SIEGMAR OST www.z-effektor.de www.myspace.com/zeffektor

31 32 33 34 35 Front Line Assembly Klassisch neu Front Line Assembly sind wohl so etwas wie die Urgesteine des EBM. Seit unglaub- lichen 24 Jahren bläst uns Bill Leeb mit wechselnder Unterstützung seine Beats um die Ohren. Dabei ist die Präsenz des Projektes so etwas wie eine Fahrt mit der Berg- und Talbahn: Die Besetzung wechsel- te regelmäßig, auf Alben wurde lange ge- wartet. Die einzige Konstante war immer Bandchef Bill. Jetzt sind aber auch die Ur-Mitglieder Rhys Fulber mit Front Line Assembly fertig bekommen haben. Wir waren in und Chris Peterson wieder der Zwischenzeit aber sehr gut beschäftigt. mit an Bord und so wurde gemeinsam am neuen Der Titel des Albums erinnert sehr an den Longplayer „Impro- Begriff „Improvised Explosive Device“, was vised Electronic De- so viel wie eine selbstgebastelte Bombe vice“ geschraubt. ist. Warum habt ihr euch an diesem militä- Anders als der Titel rischen Begriff orientiert und wie passt er vermuten lässt, zum Album? fällt der mal wie- Front Line Assembly bewegt sich immer auf einem ganz der überraschend schmalen Grat. Die Welt zeigt sich derzeit reichlich gitarrenlastig kampfeslustig, genau wie unsere Musik. Daher dachten a u s . B i l l L e e b wir uns, dass der Titel perfekt zum Album passen würde. gab Auskunft. Der erste Titel eures Albums ist auch gleich der Drei lange Jahre Titeltrack „I.E.D.“. Was macht diesen Titel so war es still um besonders, dass er die Position als Titelgeber Front Line As- verdient hat? sembly. Was habt Unserer Meinung nach ist der Song ein guter Stellver- ihr in den letzen treter für den Grundton und auch die Hauptaussage Jahren getrieben? des Albums. Für uns war es neu, einen Song zu schrei- Bill Leeb: In den letzten drei ben, der einen ganz anderen Takt hat. Inhaltlich geht es Jahren haben wir immer um die Unzufriedenheit mit unseren Machthabern. Wir wieder an neuem Material brauchen einen Wandel, und wir brauchen ihn jetzt. gearbeitet, aber auch Pausen eingelegt. Der Text des Songs „An- Ich war mit „Wenn du in der griff“ ist in deutscher meiner anderen Vergangenheit Sprache. Warum das? Band Delirium auf schwelgen willst: Nun, ich bin in Wien geboren wor- Tour und habe für sie den. Deutsch ist die Sprache, die neue Songs geschrieben. Jeremy Nur zu! Wir haben ich zuerst gelernt habe. Der Song war mit Left Spine Down auf Tour. Chris uns jedenfalls ist eine Hommage an meine Mut- hat ein Album mit Unit 187 fertiggestellt weiterentwickelt.“ tersprache. Sie passt gut zu dem und außerdem an seiner neuen Scheibe historischen Thema des Songs. mit Decree geschraubt. Jared hat Left Spine Down verlassen, um sein eigenes Projekt Circle Of Doom In den letzten Jahren gab es bei Front VÖ: „Improvised Electronic Device” voranzubringen. Daran bin ich übrigens auch beteiligt. Insge- Line Assembly eine Menge Umbeset- 25. Juni 2010 samt hat es so zwei Jahre lang gedauert, bis wir unser Album zungen im Line-up. Was war da los?

36 Zurzeit wird „Big Faint Lane“ nochmals überarbeitDie Was glaubst du: Werden eure Die-Hard-Fans Wir sind dabei, Touren zu planen. Konzerte zu spielen ist im- Politik von Front Line Assembly war es schon immer, die die neuen Metal-Stilelemente mittragen oder mer die beste Möglichkeit, um ein Album zu promoten. Und Tür für die Mitglieder offen zu halten. Das momentane werden sie vielmehr schockiert sein? wir können die Wiedervereinigung von Front Line Assembly so Line-up war mit dem Album „Artificial Soldier“ schon Ich denke nicht, dass man unseren neuen Stil mit Metal ver- weiter ausbauen. 2006 und 2007 auf ausgedehnter Tour. Das hat die gleichen kann. Wir haben eher musikalische Elemente mitei- Band sehr eng verbunden. Als wir uns dazu entschie- nander in Verbindung gebracht, um unsere Songs kreativer Wir feiern ja gerade die Fußball-Weltmeister- den haben, neue Songs zu schreiben, stimmte die Che- und interessanter zu machen. Menschen müssen sich mit schaft. Verfolgst du die Spiele? Was glaubst du, mie zwischen uns. Das hat man während des gesamten der Zeit verändern. Wenn du in der Vergangenheit schwel- welches Team wird gewinnen? Prozesses des Songwritings sehr deutlich gemerkt. gen willst: Nur zu! Wir haben uns jedenfalls weiterentwickelt. Ich zittere immer mit Österreich, aber die sind einfach nie gut genug, um auch nur in die Nähe des Pokals zu kom- Es ist also zu vermuten, dass Front Line Assem- Für den Song „Stupidity“ habt ihr euch Un- men. Ich denke, dass Spanien oder bly noch eine Weile in ihrer aktuellen Beset- terstützung von Al Jourgensen von Ministry Brasilien gewinnen werden. FREYA KETTNER zung weitermachen werden. Wer ist dabei für geholt. Und der Song erinnert wirklich sehr an was verantwortlich? seine Band. www.myspace.com/thefrontlineassembly Am Songwriting zum neuen Album waren wir alle beteiligt. Der Song klingt so sehr nach Ministry, weil Al sich daran wirk- www.mindphaser.com Chris und Jeremy haben die Programmierung und die Syn- lich die Hände schmutzig gemacht hat. Er hat den Track einge- thesizer übernommen. Jared hat ebenfalls programmiert, sungen, produziert und gemixt. Komponiert wurde er übrigens sich um die Keyboards gekümmert und dazu noch die Gi- von Justin Hagberg von 3 Inches Of Blood. tarre in der Hand gehabt. Ich habe mich um die Texte und natürlich auch um den „Ich glaube nicht, dass Kannst du dir vorstellen, Gesang gekümmert. Außerdem habe ich wir den Stilwechsel dass Front Line Assembly die gesamte Produktion im Auge behalten. in Zukunft nur noch solche bewusst vollzogen Musik machen werden? Auf „Improvised Electronic De- haben. Wir haben Ich kann heute nicht vorherse- vice“ hat sich euer Stil bei eini- uns einfach im hen, welche Art von Musik gen Songs dramatisch verändert. Studio getroffen wir mit Front Line Assem- Natürlich sind immer noch die und angefangen zu bly zukünftig machen elektronischen Tanzﬂ ächenfüller werden. Die aktuelle dabei, aber manchmal stehen schreiben.“ Scheibe vereint schon die Gitarren doch sehr weit im viele Musikrichtungen Vordergrund. Aber lass mich jetzt nicht alles in sich und ich glaube, dass unsere zukünftigen selber aufzählen. Was habt ihr beim neuen Al- Alben auch immer sehr abwechslungsreich sein bum anders gemacht als vorher? werden. Sie werden ihre eigene starke Ausstrah- Ich glaube nicht, dass wir den Stilwechsel bewusst voll- lung haben und ich bin davon überzeugt, dass dies zogen haben. Wir haben uns einfach im Studio getroffen auch bei „Improvised Electronic Device” so ist. und angefangen zu schreiben. Chris Peterson hat uns ein bisschen in Richtung Horizonterweiterung gestoßen. Ein Ihr nutzt schon immer militärische Ergebnis ist zum Beispiel, dass wir unseren Songs auch mal Ausdrücke in euren Songs. Vielleicht einen anderen Takt gegeben haben als gewohnt. Wir alle kannst du mir eine Frage beantwor- zusammen waren uns bewusst darüber, dass wir auch mal ten, die ich mir schon so lange stelle: neues Territorium betreten wollten und das Album ist nun Gerade beim Wave Gotik Treffen sieht das Produkt dieser Überlegung. Wir sind überzeugt davon, man immer wieder sehr viele Leute in dass die Songs jetzt viel dunkler wirken und wesentlich Uniformen. Was macht deiner Meinung mehr Aussagekraft haben. nach diesen Military-Style für so viele Leute so attraktiv? Einige DJs haben eure letzten Alben kriti- Uniformen repräsentieren ein Zusammengehörigkeits- siert. War das auch ein Grund für die Neu- gefühl, indem sie Einigkeit ausstrahlen. Sie verbinden erungen? Menschen darin aufzustehen und für etwas, an das man Nein. Das letzte, was wir beim Songwriting im Kopf ha- glaubt, zu kämpfen oder einem Befehl zu gehorchen. ben, ist, dass wir einen Song clubtauglich machen oder ihn einer Mode unterwerfen müssen. An diese Techno- Was sind nun eure Zukunftspläne? Wie werdet Remixe glauben wir erst recht nicht. ihr euer neues Album promoten?

37 Hauptstadtfieber Berlin ist eine Reise wert, und das nicht Programm. Der Schwerpunkt liegt auf Veranstaltungen aus den Berlin verirren, bietet sich hier eine Übernachtungsmöglich- zuletzt wegen seiner einzigartigen Par- Richtungen Gothic, Metal und Punk, aber auch verwandte Gen- keit in einzigartigem Subkultur-Ambiente. Ob man nun nach tykultur. Feiern rund um die Uhr gehört res wie zum Beispiel Hardcore, Crossover oder auch NDW werden durchtanzter Nacht im Club ohne Umschweife ins Bett fallen hier zum guten Ton, und Selbiges gilt bedient. Das K17 ist offen für Vielfalt, ohne dabei seine Wurzeln natürlich gerade auch für den Under- außer Acht zu lassen. Und so verwundert es nicht, dass namhafte ground. Eine der wichtigsten Anlaufstel- Bands hier immer wieder gerne zum Tanz aufspielen. Goethes len für Freunde des alternativen Musik- Erben zum Beispiel haben im K17 ihre (vorläufigen) Abschiedskon- spektrums in der Hauptstadt ist dabei zerte gegeben, Künstler wie Das Ich, Anne Clark oder auch Sacred eindeutig das K17 – schon längst weit Steel treten hier regelmäßig auf. Aber auch für die Nachwuchsför- über die Grenzen Berlins hinaus bekannt. derung setzt sich das K17 ein. Immer wieder findet zum Beispiel In der Pettenkofer Straße im schönen Bezirk Fried- „Welle:Schwarz“ statt, ein Konzertformat, bei dem noch nicht richshain-Kreuzberg, erwartet das hungrige Volk Spaß und Kultur auf bis zu sechs Floors. Doch das war nicht will, oder einfach einen Startpunkt für seine touristischen Ak- immer so. Ursprünglich startete das K17 als kleiner tivitäten in Berlin sucht, schöner schlafen dürften Gothics und Club mit nur einer Tanzfläche in einem Hinterhof der andere Subkulturelle an kaum einem anderen Ort in Berlin. Kadiner Straße mit der Hausnummer 17, was auch den Infos hierzu gibt es auf www.darkhostel.de, Check-in und Aus- eingängigen Namen erklärt. Durch konsequente Arbeit kunft läuft über das Büro des K17.

Ein Besuch in Berlin, ohne das K17 zu erkunden, wäre wohl verschwendete Zeit, besonders für Anhänger der Schwarzen Szene. Egal ob man zu abgefahrener Musik tanzen möchte, bei harten Metalsounds gerne sein Haupthaar schüttelt, oder ganz so bekannte Acts sich dem Publikum präsentieren können, sich einfach bei leckeren Cocktails und Bratwurst im Biergar- und das zu sehr fairen Eintrittspreisen. ten entspannen will, hier wird man fündig.

Die Tanzflächen im K17 sind an jedem Freitag und Samstag Zum Schluss noch ein paar Konzertempfehlungen im K17 für die geöffnet und bieten dabei auf vier bis fünf Ebenen musika- nächsten Monate: lische Unterhaltung verschiedenster Façon. Themenabende 31.07.2010: The Crüxshadows, Psyche und Empire in Dust wie die „Alter Sack Party“, bei der Mitbürger über 30 Jahren 03.09.2010: Qntal keinen Eintritt zahlen, sind hierbei keine Seltenheit. Unter der 05.09.2010: Umbra et Imago und Liebe zur Untergrund-Szene mit all ihren musi- Woche öffnet der Laden auch oft seine Pforten, um weitere kalischen Facetten hat sich das „Kasi“, wie es von Specials bieten zu können. Weitere Infos, Vorverkauf und das vollständige Programm gibt seinen Stammgästen zärtlich genannt wird, zu einem Ein noch recht neues, aber einzigartiges Angebot ist das Dark es auf K17.de kulturellen Highlight im Herzen Berlins gemausert. Hostel, ein Szenehotel welches gleich neben dem K17 eröff- FRANK „OTTI“ VAN DÜREN Heutzutage bestimmen verschiedenste Partys und Konzerte das net wurde. Gerade für Besucher, die sich von weiter her nach www.k17.de

CLUB38 REPORT Anders l(i)eben Nürnberg darf man zurecht mit seinen be- trial statt. Willkommen sind Anhänger jeglicher ausgefallener rühmten Lebkuchen, Albrecht Dürer oder Vorlieben und Interessen. Wer noch tiefer in die bizarre Welt dem Christkindlesmarkt in Verbindung der Szene eintauchen möchte, sollte in der SpielBAR vorbei- bringen. Doch Tradition und Nostalgie schauen, in welche die Veranstalter mit „Spielmöglichkeiten“ sind nicht das Einzige, das man in der frän- laden. Eine weitere Eventreihe für Liebhaber des hemmungs- kischen Großstadt antreffen kann. Auch die Schwarze Szene hat hier ein Zuhause gefunden – vor allem im Club Der Cult. Partygemeinde zum Was vor 150 Jahren als Fabriksgebäude erbaut wurde, beher- Vibrieren und sogar die bert nun den ausgefallenen Club. Vor drei Jahren haben sich zurückhaltenden Gäste zum Tanzen die Betreiber selbst eines umfangreichen Umbaus angenom- bringen. Die Tonqualität lockt jedoch auch regelmäßig men, um die Location mit viel Liebe zum Detail ganz nach eine beachtliche Anzahl an Bands in den Cult. Die 400m² ihrem eigenen Geschmack zu gestalten. Heute zieht Der Cult sind in Bar, Raucherbereich und Tanzfläche unterteilt. Dies Besucher aus ganz Deutschland und sogar aus vielen Teilen ermöglicht gemütliches und fast ungestörtes Plaudern, Europas an. Durch das breite Spektrum an Events und Partys während nebenan bis in die Morgenstunden getanzt und ist für jeden Geschmack des Underground- und Szenepubli- getobt werden kann. Der Cult ist also der ideale Ort für kums etwas dabei. alle, die abseits des Mainstream feiern oder einfach nur entspannt den Tag ausklingen lassen wollen. Das einzig- losen Spaßkonsums ist „Kunst und Sünde“ mit dem vielver- artige Ambiente, freundliches Personal und überdurch- sprechenden Motto „Die Orgie in der Stadt der Kaiserburg“. schnittlich höfliche Türsteher machen jeden Abend zu Der Dresscode fordert den Verzicht auf Alltagskleidung und einem unvergesslichen Erlebnis. animiert dazu, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Für jene, die es etwas weniger ausgefallen mögen, hat der Cult jedoch Konzert- und Veranstaltungstermine für die kommenden Monate: auch einiges zu bieten. Bei der „Hellectro Ugly Party“ brin- 14.07.2010: The Exploding Boy, Naukilot gen schnelle und harte Electrosounds die Menge zum Tanzen, 21.07.2010: Faith and the Muse „Weird Tales To Dance“ besticht mit jeglicher Art von Gothic, 30.07.2010: Umbra et Imago CD Release Party der zur Bewegung animiert und „Music For The Dead Ones“, – präsentiert von Mozart sowie „We Want Revenge“ präsentieren Indie, Wave und 12.09.2010: Psyche, No More Batcave. Im Sommer gesellen sich sogar ein Tangostammtisch und ein Blues Abend in die abwechslungsreiche Eventrunde. Vorverkaufskarten, Anfahrtsplan, Eventfotos und das aktuelle Da Vielseitigkeit im Cult an erster Stelle steht, gibt es eine Programm sind auf der Website des Clubs. Zu finden ist Der Reihe an wiederkehrenden Partys und Events. Seit über neun Von den Betreibern beworben und von Besuchern gepriesen, Cult in der Dooser Straße 60 in Nürnberg. Jahren findet einmal im Monat die Fetischparty „Die Macht wird die Licht- und Tontechnik des Clubs. Die beeindruckenden JOANNA BABICKA der Nacht“ mit inspirierendem Dresscode und musikalischer Lichteffekte und Lasershows schaffen eine einzigartige Atmo- www.der-cult.de Untermalung aus den Bereichen Gothic, Electro und Indus- sphäre, die von Sounds begleitet wird, welche jedes Glied der www.myspace.com/dercult

CLUB REPORT39 Gothic-Kultur in München Laute Biergärten, ein vollbusiges Oktober- stolz: „Das richtige Licht zur entsprechenden Musik ist uns Nerodom bietet dann ein wechselndes Essen zum Preis von 6,50 fest, Bussi-Bussi-Schickimicki. Das sind die besonders wichtig. Mit unserer Lichttechnik schafft es un- Euro an. Wer dann am Sonntag immer noch nicht genug hat, der Dinge, die einem schnell zu München ein- ser Lightjockey immer, die richtige Stimmung aufzubauen.“ wird immer mal wieder zu bestimmten Terminen eingeladen. fallen – zumindest, wenn man nicht aus So finden in unregelmäßigen Abständen Lesungen, Flohmärkte Bayerns Hauptstadt selbst stammt und oder auch mal das „All You Can Bite“-Essen statt. Hier gibt es das Treiben nur aus der Ferne betrachtet. Spaghetti satt mit einer Auswahl von zehn Soßen für gerade mal Dass aber auch in Süddeutschlands Me- sechs Euro pro Person. Die Getränkepreise sind ebenfalls nicht an tropole ein ziemlich großes Stück Gothic- die Münchener-Besserverdiener-Preise angepasst und so gibt es Kultur gelebt wird, ahnen eigentlich nur einen Rotwein schon für 3,90 Euro und die Maß Bier für 7,10 Euro. die Insider. Und so kommt es, dass Mün- chen einen veritablen Gothic-Club zu bie- An den übrigen Wochentagen bleibt Münchens Gothic-Location ten hat: Das Nerodom. dann geschlossen. Eine Anmietung für private oder geschäftliche Klar, auch in München gibt es den einen oder anderen Veranstal- Feiern und Foto-Sessions ist aber auf Anfrage möglich. Auch Film- ter, der Gothic-Partys organisiert. Einen festen Anlaufpunkt für die teams können das Nerodom anmieten. Ein Catering wird auf Anfra- Gothic-Szene bietet aber nur das Nerodom. Das befindet sich üb- ge organisiert. Über Details gibt die clubeigene Website Auskunft. rigens auch gar nicht so weit entfernt von den berühmten Theresi- Wer immer auf dem Laufenden bleiben möchte, abonniert den

Und die Stimmung ist natürlich das Wichtigste bei dem abwechs- lungsreichen Programm, das im Nerodom geboten wird. Am Samstag gibt es stets eine gemischte Musikauswahl. Da kommen Fans von Electro, EBM, Synthpop, Gothic und Gothrock voll auf ihre Kosten. Freitags wechselt das Motto dann regelmäßig: Am ersten Freitag im Monat wird gerockt, am zweiten ist das Nerodom dann Treffpunkt für die Fetish-Fans. Am dritten Freitag im Monat geht es mittelalterlich zu und am vierten steht die Vampyre Night auf dem Programm. „Zu den mittelalterlichen Terminen und der Vampyre Night wird das Nerodom dann auch entsprechend auf- wändig dekoriert“, berichtet Frank Ottenbacher. Der Eintrittspreis ist mit fünf Euro am Freitag und Samstag recht moderat gehalten. enwiesen, dem Austragungsort des Oktoberfestes. Vor über sieben Nerodom-Newsletter. Damit kommen aktuelle Informa- Jahren zogen die düsteren Klänge ihre Anhänger in das Kellerlokal Einzigartig ist auch die Dark Lounge, zu der immer dienstags tionen regelmäßig ins heimische Postfach geflattert. mit seinen kleinen Nebenräumen im Gewölbestil und seinem geladen wird. Hier steht die Musik ausnahmsweise mal im Hin- Weitere Infos und das aktuelle Programm gibt es großen Hauptraum mit Bar und Bühne. Die liebevolle und detail- tergrund und das Tanzbein muss mal still gehalten werden. Bei auf www.nerodom.de. FREYA KETTNER reiche Dekoration ist einzigartig. Besonders auf die immer top- ruhigen Klängen und düsterer Atmosphäre darf hier gemeinsam aktuelle Lichtanlage ist Club-Chef Frank Ottenbacher besonders gechillt, getratscht, gelacht und gegessen werden. Die Küche des www.nerodom.de

CLUB40 REPORT Die Koblenzer Unterwelt In Koblenz geht man zum Lachen in den ve-Konzerte, Ausstellungen, Märkte, Börsen, Lesungen und Va- Keller. Und zwar in den Szeneclub Druck- rieté-Abende runden das Konzept schließlich ab. Auch Spiele- luftkammer, wo natürlich auch gerne Freunde treffen sich im Erdgeschoss der Druckluftkammer zum getanzt und gefeiert werden darf. Die Schach-, Würfel-, Karten-Spielen oder Kickern. Hier findet man Druckluftkammer öffnete am 02.10.2003 Platz zum Unterhalten oder einfach nur zum Sitzen. Die Musik zum ersten Mal die Pforten und hat sich aus dem Gewölbe wird leise übertragen, damit niemand einen seitdem in der gesamten Szene einen brei- Song verpasst. Im 1. Untergeschoss befinden sich die Bar und ten Kundenstamm und einen guten Ruf die Tanzfläche und überall gibt es Sitzmöglichkeiten. erarbeitet. Von Jahr zu Jahr wurde im un- terirdischen Gewölbekeller der Alten Burg gen es mit ihrer Mischung aus Electro, Noise und Industrial in die Innenarchitektur investiert und so zum Beben. Das Team rund um das Event „Black Planet“ entstand ein unverwechselbares und ein- (DJ Mo und DJ Oli) nimmt sich speziell der Gothic-Fans an. zigartiges Gesamtwerk der Kelleretagen Hier liegt der Schwerpunkt auf Klassikern und Evergreens aus dem 12. Jahrhundert. Gestartet noch des Gothic- und Wave-Genres. Aber auch Raritäten und ak- unter dem Namen Druckkammer, musste tuelle Stilrichtungen kommen nicht zu kurz. man sich inzwischen aus rechtlich Gründen umbenennen, und so wurde der Club kur- Neben diesen festen Programmpunkten liefern in regelmä- zerhand in Druckluftkammer umgetauft. ßigen Abständen diverse Mottopartys die Akzente, die man an der Druckluftkammer schätzt. So gibt es jedes Jahr im April die Für eine Vielfalt an Musik sorgen allerhand Resident DJs: DJ deutschlandweit bekannte „The Sisters of Mercy-Party“ zum MortaR ist für die wichtigste Party „Neonschwarz“ zuständig. Geburtstag von DJ MortaR, im August die „Rammstein vs. Man- Nahezu jeden Samstag bietet er ein gemischtes Programm von son-Party“, drei- bis viermal Mal im Jahr eine „Depeche Mode- Electro über Industrial, EBM, TBM, Darkwave bis hin zu Go- Party“, „Ärzte- und Hosen-Partys“, „Tarantino-Partys“ und noch thic, Mittelalter, Neofolk und mehr. Auch die Mittelalterklänge vieles mehr. Gothic- und Mittelalter-Flohmärkte und venezia- dürfen hier nicht fehlen und so sorgt seit neustem DJ Matthias nische Maskenbälle haben den Weg in die Druckluftkammer ge- für randvolle Mittelalternächte für Met-Fans, Dudelsackspieler nau so gefunden wie die Gothic-Erotik-Party-Reihe „Dekadente und alle, die musikalisch in diese Richtung neigen unter dem schwarze Nacht“. Natürlich gibt es auch diverse Live Konzerte, Namen „In Taberna“. Mit „Kanal 80“ ist dank DJ Arsenique mit teils namhaften Bands wie zum Beispiel zuletzt [X]-Rx, Coma aus Bonn eine 80er-Party entstanden, die sich etwas von den Noir und Noisuf-X. Sehr günstige Eintritts- und Getränkepreise, Natürlich passt die Location mit ihren Gewölben hervorra- üblichen Veranstaltungen dieser Art abzuheben weiß, mit einer eine große Auswahl verschiedener Getränke, wie zum Beispiel gend zum meistens schwarzen Publikum. Auch bei der Event- Mischung aus Wave und Pop der 80er – mit den grandiosen Hits viele verschiedene Absinthsorten und die verschiedenen Partyre- Planung oder der Unterstützung und Förderung anderer Pro- und Geheimtipps aus dieser Zeit, bei der Arsenique auch gerne ihen und Events machen die Druckluftkammer zum Szene-Tipp jekte geht es hauptsächlich um die Schwarze Szene. So treffen die New-Wave-Schiene oder Rock- und Metal-Stücke dieser Zeit zwischen Köln und Frankfurt. sich hier beispielsweise regelmäßig Menschen aus der Gothic-, aufgreift. Zu guter Letzt lassen DJ Noisekomplex und DJ BeliOr ROTE ZORA Metal-, Alternative-, Electro-, Punk-, Ska- oder Emo-Szene. Li- das Gewölbe mit den „Nightmare-Partys“ erzittern und brin- www.druckluftkammer.de

CLUB REPORT41 42 Die Stimmen des Schicksals legen nach

Offensichtlich ist Monomanie ansteckend, wie könnte man sonst einen derartigen Siegeszug durch die Szene erklären. Zwar definiert der aus dem 19. Jahrhundert stammende Begriff der Krankheitslehre lediglich den Teilwahn- sinn, doch angesichts des derzeit anhaltenden Erfolges darf man auch gerne vom kompletten Wahnsinn sprechen. Die erste eigene Head- liner-Tour Anfang 2010 bescherte Mono Inc. zahlreiche ausverkaufte Konzerte. Aufgrund des Erfolgs und der konstanten Nachfrage nach weiteren Terminen kündigte die Band erst kürzlich eine Fortsetzung der „Voices Of Doom“ Tour ab Oktober dieses Jahres an. Auch eine neue EP soll ins Haus stehen. Grund genug, Frontmann Martin Engler ein paar Details zum Inhalt des kommenden Release zu entlocken.

Martin: Die kommende EP ist nach dem ersten Song benannt, also „Comedown“. Zusätzlich haben wir noch zwei brandneue Songs aufgenommen und außerdem findet man drei Remixe, von so geschätzten Kollegen wie Com- bichrist und Heimataerde auf der CD, die Songs wie „If Ob das Duett mit Lisa von Xandria oder die Tracks mit für die Show schmieden wir seit Wochen aber … warte mal … I Fail“, „Two Sinners“ oder „Trail Of Thorns“ eine ganz Megaherz und Heimataerde – am Anfang war ein Drink wie war das mit Überraschungen? Die verrät man doch vorher neue Perspektive verliehen haben. Veröffentlicht wird die und gegenseitiger Respekt. Danach kam dann die Lust, nicht, oder?! Jetzt freuen wir uns erst mal auf die Veröffentlichung CD in einem wunderschönen Pappschuber, was ich mir gemeinsam was auf die Beine zu stellen. Nur eines kann der neuen EP und die anstehenden Konzerte! Im Frühjahr schon lange mal gewünscht hatte! Die EP erscheint in ich ausschließen: Mono Inc. wird keine deutschen Tracks 2011 wird es dann ein neues Album geben. Wir haben Deutschland, Österreich und der Schweiz am 27. August. aufnehmen. Ich schreibe Englisch, also singe ich Englisch! eben noch lange nicht genug! YVONNE STASIUS Inwieweit bieten die neuen Songs einen Eure erste eigene Headliner-Tour Anfang www.mono-inc.com Vorgeschmack auf noch kommendes Mate- des Jahres bescherte euch viele ausver- www.myspace.com/monoincmusic rial? Werdet ihr angesichts kürzlich entstan- kaufte Shows, nun geht es, nach den Fe- dener Kooperationen mit Bands wie Me- stivalterminen im Sommer, ab Oktober gaherz und Heimataerde neue in die nächste Runde. Welche Dinge ausprobieren oder folgen „Mono Inc. wird Überraschungen haltet ihr gar deutschsprachige Songs? keine deutschen für eure Fans noch bereit? Natürlich entwickeln wir uns immer Tracks aufnehmen. Ja, der Vorverkauf für die „Voices Of Doom“ Tour weiter und probieren auch neue Dinge, Ich schreibe im Oktober ist gerade gestartet und läuft auch aber stilistisch werden wir sicherlich schon wieder fantastisch an. Natürlich freuen Mono Inc. bleiben. Was die Zukunft Englisch, also singe wir uns, wenn wir auch dann wieder in vollen noch an Kooperationen für uns bereit- ich Englisch!“ Häusern spielen dürfen. Wir haben nach dem er- hält, kann ich heute nicht wissen. Aber sten Tourteil im März genau drei Wochen Ferien wir sind für (fast) jede Schandtat zu haben. Tatsache gemacht, aber das wird es für 2010 auch gewesen sein. Beklagen ist, dass wir auf unseren Tourneen und Festivals zahl- werden wir uns aber sicherlich nicht, denn wir freuen uns auf die reiche andere Künstler kennengelernt haben und viele zweite Jahreshälfte, die mit über 50 Konzerten noch einiges für uns neue Freunde gewonnen haben. Und genau das ist bereithält! Auf Tour zu sein, ist einfach das Größte für uns. Erstmals die Grundlage für eine Zusammenarbeit: Sympathie! in der Bandgeschichte gibt es auch echte Hardtickets. Und Pläne VÖ: „Comedown“ 27. August 2010

43 44 SHARON NEXT

ABSCHIED VON VERGANGENEM

Inspiriert und geprägt vom Leben, ha- nach schneller Befriedung in jeglichem Sinne. Es wäre ben sich Sharon Next in den letzten 15 sicher von Vorteil, sich so lange wie möglich vor Ent- Jahren einen festen Platz in der Szene täuschung und Verletzung von außen schützen. Viele erspielt. Anderthalb Jahre nach ihrer Gefahren lauern, wenig Freuden, aber viel Enttäu- Fast Farewell letzten EP „Embrace In Holyhead“ brin- schung und Leid. Es steht einem frei, sich zu entschei- gen sie nun mit „Fast Farewell“ ein den, man könnte auch alleine die Zeit seines Lebens VÖ: „Fast Farewell“ 09. Juli 2010 neues Album auf den Markt. verbringen und sich den Menschenspielen verweigern. Michael: Natürlich! Editors, White Lies, Placebo und hundert andere. Man spricht wahrscheinlich deshalb immer von den 80ern, Der Titel klingt ein wenig nach Abschied, Musikalisch orientiert ihr euch nach wie weil man damit einfach nur gute Songs meint. In den 80ern konn- hoffentlich doch nur in einem metapho- vor an den 80ern. Was macht diese Deka- te man sich echt noch die Hitparade anhören. Die Amerikanisie- rischen Sinne? de und ihren Sound so besonders, dass wir rung war damals noch nicht so stark. Helmut: Ja, da hast du recht, nicht Sharon Next nimmt hier bis heute nicht davon ablassen können? Abschied! Es ist ein endgültiger, nun vollzogener Abschied H.: Traurigkeit, die man mit Personen oder Liedern teilt, Wenn nun „Fast Farewell“ unters Volk gebracht trägt man sein Leben lang im Herzen. Es gibt viele Stücke wurde, habt ihr ja wieder etwas Luft. Was sind von Vergangenem. „Fast Farewell“ verfolgt das Konzept, eure Pläne für die nächsten Monate? dass jedes der Stücke auf dem Album Trennung und Ab- aus dieser Zeit, die uns in gewisser Weise Trost waren und H.: Neue Songideen sind schon in der Umsetzung, einige Texte schied nehmen in jeglicher Form beinhaltet. Jeder Song uns wie Freunde begleiteten. Ich denke, das ist es, was uns geschrieben und ich denke, bald ein neues Album. Das heißt, wir handelt von selbst Erlebtem und wir haben versucht, Ge- mit dieser Zeit noch immer stark verbindet. werden die ersten Aufnahmen für ein neues Album beginnen. fühlen Ausdruck zu verleihen und Trauer zu verarbeiten. M.: Ich hoffe auf möglichst viele Konzerte und wenn das momentane kreative Hoch anhält, wird es in zwölf Monaten ein neues Das Ende kommt meist unerwartet, ein plötzlicher Bruch Und doch klingen die Stücke auf „Fast Fare- well“, als wären sie nicht lediglich Echos aus Album geben. Zuerst muss aber ein Bandmitglied sein Leben in im Leben, ein schwerwiegender Einschnitt für immer. den Griff bekommen. jener Zeit. Gibt es denn auch neuere Künst- FRANK „OTTI“ VAN DÜREN Bei den meisten Tracks auf „Fast Fare- ler, von denen ihr euch inspirieren lasst? www.sharonnext.com well“ handelt es sich lediglich um neue Versionen bereits veröffentlichter Stücke. Was hat euch dazu bewogen, lieber alte Sachen zu überarbeiten als Neues zu komponieren? H.: Wir wollten mit unserer letzten EP ein schnelles Le- benszeichen abgeben und uns zurückmelden. Wir hatten das Angebot bekommen, dass eine EP in kürzester Zeit erscheint, das haben wir dann genutzt und die Stücke in drei Wochen fertig gestellt. Das Konzept für das Album war damals schon in unseren Köpfen und die Idee, die Songs etwas anders zu gestalten, auch. Diese Stücke waren für den Inhalt des Albums unerlässlich. In den darauffol- genden Monaten haben wir die restlichen Ideen fertiggestellt und daran gefeilt. Auf „Fast Farewell“ hat natürlich jedes Stück seinen gleich wichtigen Anteil. Jetzt stehen wir vor dem großen Ganzen! Euren Song „Outdoor Sex“ interpretiere ich auch als Kritik am aktuellen Trend, sich via Internet schnell und unverbindlich Be- friedigung zu suchen. Seht ihr eine große Gefahr in dieser Form der Partnersuche? H.: Ja, es geht jedoch nicht im Einzelnen um aktuelle Trends der Partnersuche, sondern um die Suche

45 Dark Underground Lifestyle Weekend Ein Wochenende, das niemand so schnell vergessen soll, nicht mehr, aber auch nicht weniger ist es, was sich die Macher des Summer Darkness, dem größten Alternative-Musik-Festival in den Nieder- landen erhoffen. Vom 13. bis 15. August finden hierfür in der gotischen Altstadt von Utrecht an den verschiedensten Orten Konzerte statt. Sei es in Clubs, auf Plätzen, in Kirchen oder Hallen, eine ganze Palette an Veranstaltungsorten ist mit dabei.

Musikalisch werden alle Genres, von Dark Wave, Gothic Rock, Avantgarde, EBM, Mittelalter bis hin zu Industrial abgedeckt. Dazu gibt es wie immer einen bunten Mix der Angebote im Rahmenprogramm: Zum Beispiel können die Nächte in den Discos durchgetanzt werden, man kann Kunstausstellungen besuchen, und wer nach einem erfolgreichen Einkauf diverser Szeneklamot- ten etwas Entspannung braucht, der relaxt bei einer Bootsfahrt durch die Grachten. Genau wie in den Vorjahren wird es beim Summer Darkness einen stimmungsvollen Markt auf dem Domplatz geben, der aus Marktständen mit szenetypischer Kleidung, Schmuck und Merchandise, Modenschauen, einer Terrasse und Live-Performances besteht. Es wird am Freitag, dem 13.08. eine exklusive Show mit Brendan Perry (Ex-Dead Can Dance) im Dom geben. Lei- der hat der Dom nur beschränkte Kapazitäten, so dass man früh kommen sollte. Für Besucher, die kein Festivalticket haben und nur die Show von Bren- dan Perry sehen möchten, gibt es begrenzte Tickets, die 20 Euro kosten. Diese Tickets sind beim Ticketservice, an der Kasse des Tivoli Oudegracht während der Bürozeiten (Mo-Fr, von 9 bis 18 Uhr) und im Plattenladen „Plato“ in Ut- recht zu ab 1. Juli zu erwerben. ROTE ZORA www.summerdarkness.nl

46 den letzten Monaten sonst so getrieben Shadow-Minds Gewand hören wollen. Derzeit gibt es eine engere haben, werden sie im Folgenden berichten. Zusammenarbeit mit Isaac Junkie aus Mexiko. Mal schauen, was die Zukunft so bringt. Mehr lässt sich hierzu momentan noch nicht sagen. Was hat sich nach dem Label-Wechsel zu Finden den Quell der Wahrheit Danse Macabre geändert? In eurer Vita fällt euer Engagement für Wohltätig- Michael: Das können wir noch gar nicht so recht beantworten, keit auf. Wie kam es dazu und wo seid ihr da aktiv? Die Nordlichter melden sich zurück. Bereits denn wir arbeiten ja schon seit nunmehr zwei Jahren an unserem Ja, das ist richtig. Wir nutzen ganz bewusst das Medium Musik, in der Ausgabe 23 konnte sich der emsige neuen Album. Aber grundsätzlich haben wir durch Danse Maca- um auch musikalisch die Problematik des Kindesmissbrauchs an- NEGAtief-Leser über die interessante Ent- bre eine sehr gute Vermarktungsfläche. Nun hoffen wir noch auf zusprechen. Wir sind der Meinung, dass dieses sehr ernste Problem stehungsgeschichte der Band und die Pla- eine Vielzahl von Gig-Angeboten. nicht vergessen werden darf, da es immer wieder im Herzen un- nungen für die Zukunft informieren. Nun serer Gesellschaft offensichtlich ein Tabu ist. ist es endlich soweit. Das neue Album „The Wie kamt ihr auf den Bandnamen und was Arc Of Truth“ befindet sich endlich in der verbindet ihr damit? Bereits beim letzten Mal habt ihr „The Ark Vollendung und die Band Der Name steht als Synonym für unseren Musikstil in Verbin- Of Truth“ angesprochen. Warum „Arche der schickt am 28. Juni dung mit den Songtexten, die immer Themen beinhalten, die Wahrheit“ und was erwartet die Fans auf die- „Fight Your Way uns am Herzen liegen und somit für uns stets hinter etwas sem Silberling? Back To Life“ als ganz Persönlichem stehen. Das Album heißt sinngemäß „Quelle der Wahrheit“. Ausgewählt Vorab-Single auf haben wir diesen Albumtitel, da die neue Scheibe uns viel intimer die Reise. Was Wie jede gefragte Electroband steuert ihr reflektiert als jede bisherige Veröffentlichung von den Shadow- die Jungs in häufiger Remixe bei. Was war eure in- Minds. „The Arc Of Truth“ ist mehr Shadow-Minds als jemals teressanteste Kooperation und zuvor. Mit „Extend The Line“ waren wir noch sehr vorsichtig mit was ist momentan dies- unseren Songs. Nur nicht zu viel riskieren. Unser neues Album bezüglich in Planung? hingegen wird viel progressiver und abwechslungsreicher. Wir Am interessantesten waren die sind sehr gespannt, wie das neue Album ankommen wird. Einen Zusammenarbeiten mit Pe- Vorgeschmack wird es ja am 28. Juni geben, wenn unsere MP3- ter Spilles und Sara Noxx. Singleauskopplung „Fight Your Way Back To Life“ released wird. Es macht immer wieder Spaß und es ehrt uns, Welcher Song auf dem Album liegt euch beson- wenn andere Künstler ders am Herzen und von welchem Song erwartet ihren Song in einem ihr, dass er die Tanzfläche zum Kochen bringt? typischen Das lässt sich schwer sagen. Grundsätzlich liegt uns jeder Song am Herzen, denn jeder Track ist ein ganz persönlicher Teil von uns. Für die Tanzgemeinde sollten Tracks wie „Fight Your Way Back To Life“, „Standing Up“ oder „Beyond The Grave“ Spaß machen.

Auch in diesem Jahr findet man euren Namen nicht bei den großen Festivals. Dabei seid ihr im Ausland doch sehr erfolgreich. Zählt der Prophet nicht im eigenen Land. Und wie ist das schwarze Publikum im Ausland? Ja wir hoffen sehr, dass wir nach unserem Release zunehmend die Möglichkeit bekommen, uns auch dem deutschen Publikum zu präsentieren. In wenigen Wochen sind alle nötigen Arbeiten ab- geschlossen und dann werden wir uns zunehmend mehr um Gigs bemühen. Länder wie z.B. Italien sind wirklich sehr begeistert und dort ist unser Bandname mittlerweile in der Schwarzen Szene ein Begriff. Vielleicht liegt es daran, dass in den benachbarten Ländern der oder die Hörer neugieriger sind auf kleinere Bands als hier in Deutschland. Aber wir sind uns sicher, dass wir in der ein oder anderen Stadt zum Ende dieses Jahres live zu erleben sind. VÖ: „Improvised Electronic Device” HEIKO NOLTING 25. Juni 2010 www.shadow-minds.de VÖ: „The Arc Of Thruth” 28. August 2010

47 48 X-MARKS THE PEDWALK

LIVE UND EXKLUSIV

Ein einmaliges Erlebnis erfuhren die Besu- Fans auch einige Leute dabei waren, die uns bis dato noch cher des Wave-Gotik-Treffens, die sich am gar nicht kannten oder lediglich von unserem neuen Ma- Samstag in der Agra-Halle einfanden: X- terial her. Entsprechend wird es dort sehr unterschiedliche Marks The Pedwalk gaben nach 15 Jahren Erwartungen gegeben haben. Aber die Resonanz war doch Bandpause ein exklusives Konzert und eben sehr gut und zumeist begeistert. Für viele gilt unser Gig – jenes wurde gefilmt und wird bald mit ei- nicht zuletzt auch wegen der extrem aufwendigen Video- ner Menge Zusatzmaterial veröffentlicht und Lightshow – als eines der Highlights des WGT. Ich werden. Sevren erzählte uns mehr über die- denke, wir können also mehr als zufrieden zurückschauen. sen Auftritt und die bevorstehende DVD. Was wird den Fans auf der DVD alles geboten? Hat es beim WGT Spaß gemacht, wieder auf Die Live-DVD wird im September dieses Jahres via der Bühne zu stehen? Wird es eine Tour geben? Infacted Recordings erscheinen und enthält neben Sevren: Es war ein besonderes Erlebnis nach so langer Büh- den zehn Live-Tracks, die wir live auf dem WGT nenabstinenz vor einem so großen Publikum eine Show zu performed haben, noch zusätzliches Material, wie spielen. Klar waren wir ein wenig angespannt, denn wir z.B. eine umfangreiche Bildergalerie, ein Interview, haben unglaublich viel in die visuelle und technische Um- das wir im Anschluss an unseren Gig aufgenommen setzung der Show investiert – nicht nur was die finanzielle haben sowie zwei Videoclips und weiteres Video- Seite anbelangt. Die Vorbereitungen und der Feinschliff ge- Footage vom WGT. rade an den Videoscreens dauerte tatsächlich bis kurz vor Showtermin. So war der Auftritt selber auch in gewisser Hin- VÖ: „Visual Journey“ 3.September 2010 „Aber auch wenn wir ein sicht die Generalprobe. Entsprechend glücklich und zufrie- überaus positives Resümee den waren wir, dass alles reibungslos funktioniert hat. Das ziehen und unseren Spaß Ergebnis konnte bzw. kann sich wirklich sehen lassen. Aber der Tat die Original-Live-Versionen aus vergangenen hatten, eine Tour wird es auch wenn wir ein überaus positives Resümee ziehen und Zeiten gespielt. Sprich „Abattoir“ auf dem WGT 2010 unseren Spaß hatten, eine Tour wird es definitiv nicht geben. war die gleiche Version, wie bei unseren vergangenen deﬁ nitiv nicht geben.“ Das war aber bereits im Vorfeld klar, unsere Reunion-Show Konzerten. Alle Livetracks wurden allerdings noch beim WGT hatte entsprechenden Exklusivitätscharakter. einmal speziell für das WGT remastered. Zudem habe Hattet ihr schon länger geplant, eine DVD zu ich ein paar zusätzliche Sounds, Sequenzen und FX machen? War es ein lang gehegter Wunsch? Für die, die nicht da waren: Habt ihr komponiert, die wir dann live dazu gespielt haben. Nein, das hat mit einem lang gehegten Wunsch nichts zu vor allem die neuen Songs von „Inner So konnte ich die einzelnen Songs an der einen oder tun, aber im Zuge der Vorbereitungen zum WGT, die von Zone Journey“ gespielt oder gab es ei- anderen Stelle noch ein wenig veredeln oder wie z.B. unserer Seite mit entsprechendem Aufwand betrieben nen Querschnitt durch all die Jahre? bei „Desolation“ mit neuen zusätzlichen Melodiefüh- wurden, und natürlich der Tatsache, dass es die einzige Natürlich war schon im Zuge der Vorbereitungen klar, rungen im Stimmungsbild verstärken. Show 2010 war, ist die DVD-Produktion in gewisser Hin- dass wir nicht nur Songs von unserem aktuellen Album sicht eine logische Konsequenz. Die DVD bietet so auch „Inner Zone Journey“ spielen werden, sondern auch Wie empfandest du die Atmosphäre beim den Fans, die nicht beim WGT dabei waren, die Chance, unsere frühen Werke berücksichtigen. Die Songaus- eurem WGT-Konzert? Wie war die Reso- die XMTP-Show zu erleben. Das dürfte vor allem unsere wahl wurde lediglich durch fehlendes Archiv-Material nanz des Publikums? zahlreichen Fans im Ausland freuen. bzw. die Gesamtspielzeit der Show limitiert. Von eini- Die Atmosphäre war insgesamt sehr positiv, wenngleich DIANA SCHLINKE gen Tracks hatte ich aber schlicht keine Backups bzw. auch mitunter teilweise etwas verhalten und abwartend. www.xmtp.de Samples, um diese zu rekonstruieren. Wir haben in Interessant war, dass neben unseren zahlreichen alten www.myspace.com/xmtpde

49 50 Ganz entspannt So richtig geglaubt hatte man es Wayne Hus- „Anstelle der Veröffentlichung Nein, aber es war auch so, dass an einigen Stücken sey ohnehin nicht, dass mit „God Is A Bullet“ dieses Albums hatte ich auch wirklich nicht mehr viel gemacht werden musste. tatsächlich die letzte The Mission Scheibe er- überlegt, einen Live-Longplayer Bei manchen der Lieder könnte man sagen, dass scheinen würde. Insbesondere deshalb nicht, sie damals einfach ignoriert worden sind. Anstelle weil eben jenes Album ganz deutlich bewies, auf den Markt zu bringen, der Veröffentlichung dieses Albums hatte ich auch mit wie viel Energie die Gothic Rock Vete- aber dann erschien es mir doch überlegt, einen Live-Longplayer auf den Markt zu ranen noch immer am Start waren. Und so besser, diesen Songs eine Chance bringen, aber dann erschien es mir doch besser, die- verwundert das Erscheinen von „Dum Dum zu geben.“ sen Songs eine Chance zu geben. Bullet“ dann zunächst auch wenig, denn den Rückzug vom Rücktritt, den gab es Hast du die anderen, die teils an der Ent- schließlich schon bei vielen Bands. Wo- stehung der Originalversionen dieser bei, wirklich frisches Material und damit Stücke beteiligt waren, nach ihrer Mei- die Hoffnung auf weitere The Mission Al- nung zu dieser Veröffentlichung gefragt? ben bietet die neue Scheibe dann leider Nein, ich weiß noch nicht einmal, ob sie bislang die ferti- auch nicht. Stattdessen finden sich auf gen Versionen gehört haben. Ich will zwar nicht unfreund- „Dum Dum Bullet“ die B-Seiten und Bo- lich erscheinen, aber ich muss sie nicht nach ihrer Meinung nustracks einiger Singles und EPs, bislang fragen. Schlussendlich ist nur wichtig, ob mir die Songs so unveröffentlichte Instrumentals oder gefallen, wie sie sich jetzt anhören. Es war aber auch über- aber Demos, die ganz allein von Way- haupt nicht die Zeit, noch jemand anderen in diesen Pro- ne eingespielt wurden. Der Sänger fasst zess hineinzuziehen. Ich denke aber, dass ihnen die End- dementsprechend diese Kuriositäten, die fassungen gefallen würden. The Mission als Band ist schon aus einer sehr kreativen Phase der Band seit vielen Jahren mein persönliches kreatives Ventil. Es stammen unter „An album of could-haves, bestehen aber auch keine Animositäten im letzten Line-up. would-haves, & should-haves...... “ zusammen, was zweifelsohne den Kern der Sa- Warum machst du dann nicht weiter mit che ziemlich gut umreißt. Inmitten der The Mission? Fußball-WM gestaltete es sich zwar ein Die ganze Entstehungszeit von „God Is A Bullet“ wenig kompliziert, mit einem ballver- umfasste beinahe ein ganzes Jahr und eine so lan- rückten Engländer, der in Brasilien lebt, ge Produktion kostet eine Menge Geld. Das ganze einen Termin für ein Telefonat zu finden, Konzept, auf diese Weise Platten zu veröffentli- aber schlussendlich konnten wir Wayne chen, trägt sich jedoch einfach nicht mehr. doch noch ein paar Fragen stellen. Wie weit sind deine Solo-Aktivitäten Wie kam es zur Auswahl dieses Albumtitels? inzwischen gediegen? Wayne: Sehr offensichtlich entstand dieser Titel als Ableitung Nun, ich habe es momentan nicht sehr eilig. Ich bin des Namens des letzten Albums „God Is A Bullet“. Mir per- zwar nicht reich, aber auch nicht arm. Ich gehe gerne sönlich gefällt die Idee, dass es sich um ein Geschoss handelt, auf Tour und so ergeben sich auch immer wieder schö- das beim Aufprall explodiert und eine Menge Schaden anrich- ne Erlebnisse, die ihren zeitlichen Bedarf einfordern. tet. Man sollte aber nicht zu viel in diesen Namen interpretie- Ich habe hier mein eigenes Studio, sodass es schnell ren, denn er verfolgt kein ausgeklügeltes Konzept. gehen kann, aber vielleicht auch noch etwas dauert. Wir werden sehen. Entstanden sind die Stücke alle bereits vor PETER HEYMANN einiger Zeit, aber war außer dir bei der Fer- VÖ: „Dum Dum Bullet“ tigstellung noch jemand anderes beteiligt? 28. Juni 2010 www.themissionuk.com

51 52 Wie lange und intensiv habt ihr am neuen uns gearbeitet hat - von kaputten Instrumenten, Klei- Album gearbeitet? Gab es in dieser Phase nigkeiten, die den Ablauf störten, unzuverlässigen wichtige Wendepunkte? Menschen, die die Ernsthaftigkeit unseres Projekts J: Intensiv gearbeitet haben wir ca. ein Jahr, wobei anzweifelten und nicht zu vergessen, gehen wir alle sich das Songwriting, der Studiobau und die Beschaf- im „echten Leben“ normalen Berufen nach, somit war fung des nötigen Equipments ca. vier Jahre hingezo- auch Zeit Mangelware. Realistisch, aber optimistisch gen hat. Wichtige Wendepunkte waren für uns aus technischer Sicht die Fertigstellung des Tonstudios, Wie viel von euren Themen ist persön- Ihre Musikerlaufbahn begann wie so oft. Ein aus musikalischer Sicht, sich von den Blast-Beats zu licher Natur? Wie stark müssen bei- paar Freunde treffen sich, nehmen die Gitar- befreien. Schön war, als ein Ende in Sicht war. Weni- spielsweise die Quellen euch persönlich ren zur Hand und covern die Hits ihrer Favo- ger schön war hingegen, dass scheinbar alles gegen betreffen? riten. Anno 2001 waren das für Amorticure Matthias Müller: Die Texte basieren teils auf tat- die Klänge von Metallica oder Megadeth. sächlichen Begebenheiten und teils auf Themen, Schließlich trennen sich die Wege und zu denen ich ernsthafte Überlegungen anstelle. hätte nicht Johannes Wenisch am Musik Ich lag noch nicht im Sterben wie es bei „When machen festgehalten, so gäbe es heu- I’m Gone“ der Fall ist, aber die Fragen, die te die Band vermutlich längst nicht einem dabei womöglich durch den Kopf ge- mehr. So jedoch folgte nach einer hen, habe ich mir gestellt und der Text mit Hinwendung zum Melodic Blackme- der offenen Frage nach dem „Wer wird tal und dem Debütalbum „Die Rei- sich an mich erinnern? Wird mein Dasein se“ (2005) der erneute stilistische eine Bedeutung gehabt haben?“ ist Wandel zum Melancholic Rock entstanden. Ein toller Song für meine und die aktuelle Veröffentli- Beerdigung wäre das. Im Großen und chung des zweiten Albums Ganzen basieren alle Texte auf ech- „A Bleeding Soul In A Dying ten Emotionen. Die Quellen sollten World“. Seit Juni 2010 ste- bei jedem Musiker/Texter authen- hen Amorticure nun bei tisch sein, sonst haben die Ca- Danse Macabre unter Ver- sting-Shows schon gewonnen. trag und erzählen uns gerne von ihrer Kunst. Wie fühlt es sich an, jetzt da „A Bleeding Ihr kommt nicht gerade Soul In A Dying World“ aus einer pulsierenden fertiggestellt ist und der Metropole, in der mensch- Öffentlichkeit präsen- liche Schicksale ständig me- tiert wird? dienwirksam ausgeschlach- J: Etwas nach fünf Jahren Arbeit tet werden. Wie würdet ihr endlich fertigzustellen, ist natür- euer persönliches Umfeld lich fantastisch, aber die Selbstkritik beschreiben? Wie viel Einfluss wächst mit den Jahren und nachdem hat dies auf eure Musik? das Album fertig ist, ist man froh, Johannes Wenisch: Wir bewegen uns in wieder an neuem Material arbeiten unserem Umfeld durch alle Schichten der zu können. Wir hoffen, mit diesem und Gesellschaft. Es ist in der Tat schwierig, Kon- jedem weiteren Album mehr und mehr takt zu anderen Musikern oder Leuten aus der zu einer respektierten und diskussions- Szene zu knüpfen und sich mit ihnen auszutau- würdigen Band zu reifen. Eine mehrsei- schen. Somit waren wir während der Produk- tige Titelstory wäre wünschenswert aber tion mehr oder weniger auf uns allein gestellt. wir bleiben realistisch und sind auch mit Allerdings ist Regensburg als nächstgrößere Stadt kleinen Erfolgen zufrieden. „Im Großen und Ganzen basieren nur 25 km entfernt und hat mit dem RGT in diesem PETER HEYMANN Jahr auch ein größeres Festival am Start. Auf unsere alle Texte auf echten Emotionen. Die www.amorticure.de Musik hat unser Umfeld eher wenig Einfluss. Unsere Quellen sollten bei jedem Musiker/Texter www.myspace.com/amorticure Einflüsse sind mehr persönlicher Natur bzw. von un- authentisch sein, sonst haben die Casting- VÖ: „A Bleeding Soul In A Dying serem musikalischen Werdegang geprägt. Shows schon gewonnen.“ World“ 6. August 2010 53 54 verzerrt rumzuschreien, haben wir uns VÖ: „Invasion of the Robot Brains auf die Feinheiten konzentriert, ohne dabei from Planet Zero“ 2. Juli 2010 zu klingen wie Teenager, die einen Wutanfall haben. Musi- kalisch ist es einfach der nächste Schritt für uns. Wir haben dazugelernt und eine präzisere Richtung eingeschlagen. Dr. Daniel X: Ich habe einen sehr starken musikalischen Background. Mein „Anstatt zu dunkler Musik verzerrt größter Einfluss ist auf jeden Fall die elektronische Musik aus den rumzuschreien, haben wir uns auf 70ern, wie Kraftwerk oder der Kanadier Hugh Le Caine bis hin zu Industrial/Electronic aus den 80ern und 90ern. Die 80er haben die Feinheiten konzentriert, ohne uns schon seit unserer Bandgründung im Januar 2004 beeinflusst. dabei zu klingen wie Teenager, die Paul K: Ich habe in den letzten 13 Jahren in Bands ge- einen Wutanfall haben.“ spielt, meistens in Underground-Bands. Ich habe mit Oldschool-Industrial im Stile von Ministry, Nitzer Ebb und Ihr riskiert euer Leben, um durchgeknallte in- Skinny Puppy angefangen. In meiner ersten Band habe Weltretter aus Kanada terplanetarische Roboter vom Zerstören der ich Bass gespielt. Diese war aber eher Oldschool-Punk. Erde abzuhalten. Warum habt ihr euch ent- Schon mit ihrem Debüt „A Shameless Display schieden, der „Defense Mechanism“ unseres Wie sieht es mit Liveauftritten in Europa aus? of Superior Intelligence“ im Jahre 2006 konn- Planeten zu sein? Paul K: Ich werde im Sommer in Europa sein und die De- ten die drei Kanadier von Defence Mecha- Dr. Daniel X: Im Gegensatz zum allgemeinen Glauben ist die Erde fense Mechanism-Flagge hissen, so gut ich kann und hof- nism mit solidem Dark Electro überzeugen. ein schöner Ort. Ich glaube, dass die Menschen trotzdem fentlich ein paar Gigs für uns an Land ziehen. Wahrschein- Ihr neues Werk „Invasion Of The Robot Brains nicht erkennen, wie einzigartig unser Planet ist. Deshalb lich werden wir noch in Kanada und USA auf Tour gehen. From Planet Zero“ stellt dagegen eine Stilän- kämpfe ich dafür, die Einzigartigkeit der Erde zu erhal- Dr. Daniel X: Ich werde mich wohl mit Mr. K Ende dieses derung in Richtung Oldschool EBM mit 80er ten. Und außerdem: Wer liebt es nicht, riesige interpla- Sommers in Europa treffen und bei der Promotion unseres Schlagseite und klarem Gesang dar. Die selbst netarische Roboter mit Strahlenwaffen zu bekämpfen? Albums helfen. Ich war 2009 mit meiner Band Modern Di- ernannte kanadische „Special Alien Force“ Paul K: Weil ich es einfach liebe, Dinge wegzublasen. Umso gital Militia auf dem Wave Gotik Treffen. Ich mag Deutsch- hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Erde vor besser, wenn es Aliens sind. Außerdem sind 90 Prozent der Leu- land und würde gern eine Tour bei euch machen. Außerirdischen zu retten und legt ein humor- te Abschaum. Also brauche ich auch Arbeitskräfte, wenn ich RINGO MÜLLER volles Werk vor, das im Stile 60er Comic-Sci- Nordamerika übernehmen werde und ein neues Land gründe. ence-Fiction und Tim Burtons „Mars Attacks“ zu überzeugen weiß. Beim neuen Album geht es um Roboter vom Planeten Zero. Was ist eigentlich aus Wie kam es zu den Veränderungen auf eu- Planet X geworden? rem neuen Album „Invasion of The Robot Paul K: Es geht um gigantische Roboter, die versuchen, die Brains From Planet Zero“ im Vergleich zu Erde einzunehmen. Sie wollen uns versklaven und brauchen eurem Debüt „A Shameless Display of Su- unser Rückenmark, um sich Cocktails zu mixen. perior Intelligence“? Dr. Daniel X: Abgesehen vom großen Platypus Space Disaster Dr. Daniel X: Wir haben seit der Bandgründung lange gebraucht, von Archon-Z-Alpha leben die Leute auf Planet X sehr ruhig um unsere musikalische Identität zu finden. Auf „Invasion Of The und kollektiv, ähnlich wie in einer Bauernschaft. Der Planet hat Robot Brains From Planet Zero“ haben wir einen ganz anderen viele natürliche Ressourcen, wie SPAM und alte Piratenhaken. Fokus gelegt. Nicht nur, was die Qualität der Musik betrifft. Auch in Fast so wie in Hawai, nur ohne all die Surfer. Wie auch immer: Sachen Artwork und unserem ganzen Image. Auf dem Album geht es um Menschen, die Roboter hassen. Paul K: Wir sind nicht mehr so wütend. Wir sind zwar immer noch ein Haufen von Zynikern, aber unser Humor hat sich auf dem Wie lange macht ihr schon Musik? Was www.defencemechanism.ca neuen Album viel mehr durchgesetzt. Anstatt zu dunkler Musik habt ihr vorher gemacht? www.myspace.com/defencemechanism

55 56 Hoffnung und Verehrung

Das Regensburger Projekt Lyronian wartet nach dem Longplayer „Side Scan“ nun mit der EP „Hope And Veneration“ auf. Seit dem Debütalbum verging nicht viel Zeit, deswegen gehen auch wir direkt ins Gespräch mit dem sympathischen Bandchef Alex.

Nach eurem genialen Album „Side Scan“ der Zukunft ansteht, wird sich zeigen. Ich bin jedenfalls für Danke für das Kompliment. Ich freue mich immer wieder, so nun eine neue EP. Das Warten auf neues alles offen, was mir gefällt und wozu ich Zeit finden kann. etwas zu hören. Dennoch ist dies eine schwierige Frage. Ich Material dauerte nicht lange. Warum? denke, neben musikalischem Talent gehört hier noch eine Alex: Schönen Dank! Ich bin jetzt so richtig im Song- Euer Sound ist eindringlich und geht voll große Portion Umsetzungskreativität und vor allem Biss writing aufgeblüht und mache täglich nichts anderes ins Ohr. Was ist das Geheimnis des Sounds? dazu. Der Weg von der eigentlichen „kreativen“ Phase, also mehr. Nein, im Ernst: Da hängt echt noch ein riesiger Und dieser wunderbaren Stimme? der Komposition, bis zum fertigen „Produkt“ ist ein großer Rattenschwanz anderer Sachen mit dran. Ich hatte Kraftakt, der konsequent durchgezogen werden muss. Auch schon Entwürfe von Tracks, die ich für „Side Scan“ „Ein Instrument zu dies erfordert großes Windungsvermögen und Hingabe. Du nicht mehr verwenden wollte. Klasse Songs, die aber spielen kann man lernen. musst dich da total in der Musik wiederfinden und fallen las- einfach einen neuen Stil ans Tageslicht brachten. Zwar Musizieren kann man sen. Das geht nur, wenn es dir aus dem Herz spricht. Nur so unbewusst, dennoch aber war dies ganz klar zu hören. lernen. Gute Songs kann, gepaart mit der musikalischen Seite und der eigenen Dann hatte ich mit meinem Label nach dem großen schreiben meiner Meinung Kreativität, ein gutes Ergebnis entstehen. Erfolg von „Side Scan“ ausgemacht, einfach noch ein nach nicht.“ paar neue Songs zu schreiben und eben nur das Beste Du hörst, ob es aus „dir selbst heraus“ davon zu produzieren und in einer kommt. Ein Instrument zu spielen kann separaten EP zu veröffentlichen. man lernen. Musizieren kann man lernen. Gute Songs schreiben, meiner Meinung Außerdem steht noch der eine oder nach nicht. Deshalb ist es so wichtig, dass andere Live-Gig an. Eine größere Aus- man sich im Leben auf das konzentriert, wahlmöglichkeit an Songs ist dafür was man kann. Manche sind Allrounder nie verkehrt. Für die EP war ich auch in verschieden tiefen Ausprägungen, man- mit Martin im Studio und wir haben che haben ausgesprochenes Fachwissen, die Bude mal richtig gerockt. Die EP andere wiederum haben Talente. Der wird aus meiner Sicht rein technisch Idealfall ist es, alles davon zu haben und einen Meilenstein setzen. Ich habe mit auf eine Karte zu setzen. Leider nutzen die der Produktion zu „Side Scan“ meine Menschen heutzutage ihre Stärken meist Erfahrungen erweitert und kann diese nicht wirklich, sie leben das Korsett, was nun verwerten. Etwas, was der Musik ihnen andere auferlegen, weshalb sie im- an sich stark zuträglich sein wird. mer auf der Suche sind und sein werden. Und das gilt fast für alle Bereiche und Wird es fruchtbare Zusammen- Berufsfelder. Meine Stimme ist so, wie arbeiten mit anderen Künstlern sie ist, es gibt deutlich bessere Sänger als geben? mich. Wichtig ist nur, dass man das sagt, Ich bin schon offen für etwas Spannendes. was man sagen will, wie man es fühlt, Vor allem wenn mir der Stil des Gegenü- dann ist man ehrlich zu sich selbst und berliegenden gefällt. Hier sind immer nette es muss demnach authentisch klingen. Kreuzkombinationen möglich, die eine ganz DANIEL FRIEDRICH neue Art von Musik ans Tageslicht bringen. Und was gibt es Besseres als die Vereinigung von zwei interessanten Individuen? Wir ar- www.lyronian.com beiten für die EP mit den Labelkollegen Distain www.myspace.com/lyronian und The Eternal Afflict zusammen, ebenso VÖ: „Hope and Veneration“ noch mit einem dritten Künstler. Was dann in 2.Juni 2010

57 58 TNT und andere Gemeinheiten

Betrachtet man das Bandlogo des hellek- ein gewisses Schmunzeln nicht tronischen Duos Gorgot, so kann man die verkneifen kann. Nähe zur Chemie kaum abstreiten. Bei genauerer Recherche dann die Gewiss- Wie kann man sich die heit: Es handelt sich um die chemische Arbeitsweise von Gorgot Formel des Sprengstoffes TNT. Ähnlich vorstellen? verhält es sich mit der Musik. Provokante Zwei betrunkene oder bekiffte Sprachsamples, tanzbare Songstrukturen Misanthropen mit Synthesizern und verzerrte Leadsounds lassen das machen Musik. Hauptsache musikalische Betätigungsfeld zu einem laut, gemein, tanzbar und ge- grausamen, aber bisweilen auch humo- sellschaftskritisch. Im Grunde resken Schlachtfeld der elektronischen ist es unterschiedlich, wie die Stile mutieren. Songs entstehen. Manchmal bastle ich oder wir aus Lange- Gorgot klingt nach „Der Herr der Ringe“ weile an einem Beat, der ir- meets Goth. Was steht hinter dem Namen? gendwann wieder Verwendung Tim: Tatsächlich entstand der Name vor langer Zeit, findet, manchmal entdecke ich als ich damals, als kleiner Scheißer, für die Schule aber auch ein Sprachsample, ein Englisch-Referat am Computer schrieb. Ich ver- das mich so inspiriert, dass ich tippte mich, als ich das Wort „forgot“ schreiben sofort eine Thematik im Kopf wollte. Dieses fehlende F repräsentiert auf eine Konsequent sampelt ihr euch durch habe, die umgesetzt werden muss. So war es zum witzige Weise diese Anfangszeit meiner Musik. Filme und Hörspiele. Gibt es einen Lieb- Beispiel bei „Schmerzkiller“. lingssprecher? Im Grunde gibt es keinen speziellen Lieblingsspre- „Zwei betrunkene oder cher. Wir sind eigentlich immer auf der Suche nach bekiffte Misanthropen Sprachsamples, die extreme Gefühle wie Hass und Verachtung ausdrücken, aber auch nach Samples, mit Synthesizern machen die ein gewisses Maß Humor enthalten. Hauptsa- Musik.“ che die Stimmung passt. Jenseits des EBM: Welche Stile haben Der Titel eures Debüts ist auch der tanz- euch beeinflusst? barste Song des Albums. Wie lange habt Powernoise wie Xotox und Terrorfakt oder TPROE, ihr an dem Werk gefeilt und was steckt aber auch Clubmusik wie Noisuf-X oder Soman. hinter dem Schmerzkiller? So hat sich der kecke Mix aus knackigen Effekten Die Geburtsstunde einiger Songs des Albums reicht und simplen, eingängigen Melodien, die für Gor- bis zu zwei bis drei Jahre in die Vergangenheit zu- got typisch sind, etabliert. rück (wie „Zerschneiden“ oder „Synapsenfick“). Aber auch Songs, die erst 2010 geschaffen wurden, Seid ihr eine konsequente Tanzflächen- sind dabei, (wie „Kollektiv“ oder „Die Ewigkeit“). Band? Was gibt es für den Hörer zu Hau- Für uns ist dieses Debüt ein Best-Of Gorgot 2007- se zu entdecken? 2010 und damit ein Schulterklopfer für das, was wir Das meiner Meinung nach Interessante an bis heute geschaffen haben. Der Titel „Schmerzkil- Gorgot ist die Symbiose aus eingängiger Mu- ler“ ist mein persönliches Lieblingsstück bis heute sik mit der Einbettung gesellschaftskritischer und deshalb musste es dann auch als Namensgeber Sprachsamples, welche dem Zuhörer einen brei- der kommenden Scheibe herhalten. Das Logo mit ten Interpretationsraum bieten und auch zum der enthaltenen Strukturformel wird auch wieder Nachdenken anregen. als Albumcover vertreten sein, und damit kann man einen Schmerzkiller mit einem Sprengstoff assoziie- PETER ISTUK ren, was meiner Meinung nach ein makaberes und www.myspace.com/gorgotmusic gesellschaftskritisches Bild darstellt, wobei ich mir VÖ: „Schmerzkiller“ 20. August 2010

59 60 stimmt auch prägend gewirkt. Aber auch aktuelle This Drowning Man Bands, wie zum Beispiel Sigur Rós oder The Natio- Breathing like the drowning man nal, haben Einfluss auf unsere musikalische Arbeit. Dass der Bandname This Drowning Man Hattet ihr die Möglichkeit, besagte Bands an einen The-Cure-Song erinnert, ist sicher in ihrer aktiven Phase live zu sehen? kein Zufall. Melancholisch klingende Gi- Klar! Die meisten Bands hat man damals oder tarren, wie wir sie von der Band um Ro- bei ihrem späteren Revival live gesehen. Be- bert Smith kennen, gibt es auch auf „Big sonders ärgert mich aber, dass ich nie ein Faint Lane“ zu hören, dem Debütalbum Konzert von The Smiths oder den Sugarcubes der Formation aus Hamburg. 2005 gründe- gesehen habe. Aber diese Konzerte haben bei ten Gitarrist Veiko Tüllmann und Bassist mir dazu geführt, eine schredderige Gitarre, Frank Haehnelt das Projekt This Drow- einen noch spackigeren Verstärker und vor ning Man. Zwei Jahre später stieß Sänger allem eine Unzahl von Effektgeräten zu erwer- Roland Klein hinzu, der in den 90ern mit ben und selbst Songs zu schreiben. Ich stand seiner damaligen Band Scoda Blush eine damals immer fasziniert vor den Gitarristen, EP bei Andrew Eldritchs Label Merciful hab’ denen aufs Brett gestarrt und dachte: So Release veröffentlichte. So viel zu den viel machen die ja eigentlich auch nicht, aber Referenzen, nun lassen wir die Band aber VÖ: „Big Faint Lane“ 16. Juni 2010 das Ergebnis, der Sound, die Emotionalität, selbst zu Wort kommen. hat mich regelmäßig umgehauen.

Veiko, wie kam es dazu, dass Roland Im vergangenen Jahr habt ihr einen Sup- Klein bei euch eingestiegen ist? Nach port-Gig für A Flock Of Seagulls gespielt. der Veröffentlichung der „Little Late“- Wie war es für euch, mit den alten New- EP von Scoda Blush ist es ja ziemlich Wave-Helden auf der Bühne zu stehen? still um ihn geworden. Für mich war das etwas ganz Besonderes. Ich Veiko: Roland ist ein ganz alter Freund von mir. glaube, jeder hatte die erste Scheibe von A Wir haben damals mit 12 Jahren unsere ersten Flock Of Seagulls, nur hat es keiner zugege- musikalischen Gehversuche zusammen unter- ben, weil sie damals als zu poppig und zu un- nommen. Umso schöner ist es jetzt, mit ihm in cool galten. Man denke nur an das Bild auf der einer Band zu spielen. Frank und ich haben bei Rückseite des Covers. Aber die haben wirkliche den Aufnahmen zu „Big Faint Lane“ gemerkt, Popklassiker geschrieben! dass wir beide ganz und gar nicht singen kön- nen. Ich erinnerte mich an meinen alten Strate- Die Aufnahmen auf „Big Faint Lane“ gen Roland Klein, der auch sofort begeistert zum sind bereits drei Jahre alt. Wann werden Projekt dazu stieß. Rolands längere musikalische wir neues Material von This Drowning Schaffenspause hat damit zu tun, dass er bereit- Man zu hören bekommen? willig und nicht ganz altersuntypisch horizon- Zurzeit wird „Big Faint Lane“ nochmals über- talen Projekten nachkam – sprich, der Zeugung arbeitet. Jürgen Hardt und Alex von Falken- eines Sacks voll Nachkommen. hausen, die 2009 bei uns eingestiegen sind, überarbeiten und verfeinern die Drum- und In eurem Sound lassen sich eindeutig Keyboardspuren, sodass wir ein noch leben- Einflüsse von The Sound, The Church, digeres und professionelleres Album erhoffen The Chameleons oder auch Joy Divisi- können. Dieses Album wird dann wahrschein- on erkennen. Seid ihr alle mit dieser lich im Spätsommer bei Danse Macabre er- Musik aufgewachsen? Wer gehört noch scheinen. Zeitgleich arbeiten wir gerade aber zu euren musikalischen Vorbildern? „Ich glaube, jeder hatte die erste auch an Songs zur zweiten CD, die eventuell Ja, auf jeden Fall! Roland und Jürgen haben zu- Scheibe von A Flock Of Seagulls, schon im Frühling 2011 erscheinen könnte. sätzlich auch eine schwere Heavy-Rock-Metal- nur hat es keiner zugegeben, weil Sozialisation durchlaufen. Ich glaube, ich bin in PHILIPP STROBEL sie damals als zu poppig und zu meinem Gitarrenspiel vor allem von The Edge von “ U2 geprägt worden. Bands wie Cactus World News, uncool galten. www.thisdrowningman.npage.de Simple Minds, The Cure und The Smiths haben be- www.myspace.com/this.drowning.man

61 Die Herrschaft der Aggression „Es ist eine gute Mischung aus Bei EBM in der dritten Generation kommt Aggression und man heutzutage an einem Namen nicht Liebe, die wir vorbei. Johan Damm, auch „The Voice“ genannt, steht für viele als Paradebeispiel anstreben.“ für modernen EBM-Sound. Der Schwede lieh schon bekannten Szene-Bands wie Dupont oder Menticide seine Stimme. Mit sei- Wie wichtig sind euch Aggression und nem neuesten Pro- textlicher Inhalt? jekt Agrezzior und Johan: Bei EBM ist Aggression sehr wichtig für mich. Die dem Albumtitel Texte sind nicht ganz so wichtig, hehe. Manchmal kann „ D o m i n a t i o n “ man sehr alberne Sachen singen. gibt er auch hier Jeppe: Es ist eine gute Mischung aus Aggression und klar die Richtung Liebe, die wir anstreben. Wichtig ist, dass unsere Kräfte vor. Mit seinen aus harter, pumpender Musik und den dazugehörigen Verbündeten von Jeppe: Die EBM-Entwick- Lyrics die Leute zum Tanzen und Schreien animieren. Autodafeh, einer lung dauert so lange, wie Mika: Aggression ist gut für unsere Art von Musik, denn weiteren Hausnum- neue Bands dazukommen und sie bringt die Energie zum Maximum. mer im EBM-Bereich, alte Bands dabeibleiben. EBM wird gnadenlos alles nie- begeistert mehr und mehr Fans auf Wie kann man sich ein Live-Konzert von dergewalzt, was im Weg steht der ganzen Welt. Ohne diese Fans würde Agrezzior vorstellen? und soll aufzeigen, wie EBM im Jahr 2010 es überhaupt keine Szene geben. Also an alle da Jeppe: Du kannst eine fette Party und eine Menge Ohrwür- zu klingen hat. draußen: Ihr seid wichtiger als ihr glaubt! mer erwarten. Johan: Eine harte Stimme, harte Drummachines und ein Wie kam es zum Projekt Agrezzior? Wie Was steht hinter dem Albumtitel „Domi- springendes Publikum! Wir haben noch nicht so viele fest- habt ihr euch gefunden? nation“, auch in Verbindung mit dem Co- stehende Konzerte im Moment. Doch wenn das Album erst Mika: Agrezzior wurde von Jeppe, Rob und mir gegrün- verartwork? Wie lange habt ihr am Album einmal draußen ist, dann werden wir auf jeden Fall touren. det. Wir hatten aber schon einige andere Kollaborati- gearbeitet? Und wie habt ihr zusammen- Wir haben ein paar Gigs in Schweden geplant und werden onen zuvor. Mit Agrezzior konzentrieren wir uns auf gearbeitet? im Dezember auch nach Deutschland kommen. harte Middle-Beat-Songs mit kräftigen Basslines. Am Johan: Ich denke, der Background des Albums POLONI MELNIKOV Anfang war ich für die Vocals zuständig. Als Menticide ist Herrschaft durch Sex, hehe. Ich denke, es ist sich trennten, haben wir die Chance ergriffen, Johan besser, wenn Jeppe diese Frage beantwor- www.myspace.com/agrezzior diesen Part zu überlassen, denn glücklicherweise wollte tet. Das Coverartwork war nicht unsere er auch gleich. Idee sondern die unseres Labels. Aber es Johan: Die Band existierte schon, als ich dazukam. Ich gefällt uns allen sehr gut. Es ist ziemlich habe Mika und Jeppe von Autodafeh in Schweden auf hart. Tour mit Front 242 getroffen. Und dann auf ihrem er- Jeppe: Dazu kann ich nur sagen: Ver- sten Konzert in Sandersleben auf dem Familientreffen V. suche, nach den Sternen zu greifen und Jeppe: Wir wollen auf jeden Fall Musik mit Hardcore- schon kommst du ein Stück weiter. Wir Attitüde und harten Rhythmen kreieren. Das Gefühl, arbeiten als Einheit zusammen, doch je- von tiefen und dunklen Basslines umgeben zu sein, ist der hat natürlich seine eigene Rolle in unsere Message. der Band, fast so wie in einer Fußball- mannschaft. Übrigens: Go, Go, Germany! Als „Die Stimme“ des EBM: Wo siehst du Mika: Die Arbeit am Album war zum Teil dich selbst in der EBM Szene mit Agrezzi- ein Hin- und Hersenden von Dateien zwi- or? Und wie seht ihr die Entwicklung des schen mir und Rob, der in Holland lebt. EBM mit seinen drei Generationen? Das dauert zwar manchmal ein bisschen Johan: Vielleicht ganz oben in der EBM Szene. Ziemlich länger, funktioniert aber wunderbar. bald oder nächstes Jahr, wenn die CD ein Jahr auf dem Markt ist. Zur Entwicklung von EBM kann ich nicht wirklich viel sagen. Drei Generationen? Ich kenne nur eine. VÖ: „Domination“ 11. Juni 2010

62 63 JULI / AUGUST 10 AUSGABE 26 - JAHRGANG 4

INDICA ZERAPHINE FRONT LINE ASSEMBLY DAS ICH LYRONIAN EYES SHUT TIGHT ROMAN RAIN AGREZZIOR MONO INC. THE MISSION FRONT LINE ASSEMBLY GRATIS ZUM MITNEHMEN