[t]akte Das Bärenreiter-Magazin

Der Triumph der Komödie Antonio Cestis „L’Orontea“ – Wiederbelebung in Frankfurt 1I2015 Lange überfälliges Projekt Die Gesamtausgabe der Werke Bohuslav Martinůs geht an den Start Informationen für Bühne und Orchester Fortwährendes Dichten Beat Furrers Oper „la bianca notte / die helle nacht“ für Hamburg 6

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53 Fast = c. 112 q Fl. 2 ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ Œ‰j k k@ & bkœ@ œ@. œ@ œ@ œ. π Fl. 3 ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ k k@ k j k & bœ@ œ œ@ kœ@ œ@. π j Cl. 1 ∑ ∑ k k k k k k bkœ.  ‰ k @ k@ @ k & œ. œ k k kœ œ œ.  œœbœ. œ. œ œ œ œœ bœ@ œ œ œ kœ@ œ@ œ@ ∏ œ œ π Cl. 2 ∑ ∑ k kj ‰  Œ‰j j & k k k k k k k bkœ œ œ œ k@ @ k@ œ œ œ œ kœ œ. œ œ. bœ . œ. œ  œ œ bœ. ∏ π Cl. 3 ∑ ∑ j k kr ≈ ‰  ‰ ≈ r j & k k kj k k k k k kœ bkœ bœ œ kœ@ œ@ k@ k@ k@ œ œ kœ œ. œ œ bœ œ œ œ. œ œ.  œ bœ œ. ∏ 3 π Cl. 4 ∑ ∑ k k r ≈ ‰  Œ & k k k k k k kœ k kœ. bœ bœ œ kœ@ k@ k@ k@ @ @ œ. œ œ #kœ œ nkœ. œ œ œ œ bkœ . k œ k œ bœ œ œ k k k bœ œ œ œ. kœ ∏k k k k k k k π bœ œ bœ. œ. . œ œ bœ Bsn. 1 ? œ #œ œ œ. œ. nœ œ œ  œ bœ œ J ∑ ∑ J 3 Œ  ∑ ∏k k k k k k k k k k k k k k œ œ. œœœ œ œ œ. bœ œ œ œ bœ œ Bsn. 2 ? ∑ ∑ œ œ œ. œ kœ œ œ œ . . J . Œ  ∑ 3 ∏k k k k k k k k k k k k k k k k k k . . bœ Bsn. 3 ? k k œ œ œ œ œ œ œ. œ œ œ. œ œ œ œ œ bœ œ œ bœ ∑ ∑ œ œ œ œ œ 3 Œ  ∑ 3 ∏ k k k k k + + + + + + + ? j j œ #œ + + + Hn. 1 ∑ ∑ ‰ œ ŒŒ‰k k ‰‰J Œ #œ ‰ ‰Œ Œ œ ‰ & ‰Œ ‰ja & J œ œ J J J a j œ œ œ. aj ∏ b œ œ + k+ k+ k+ + ∏ ? j + + j + + + Hn. 2 ∑ ∑ ‰ k ŒŒ‰kj kj ‰‰œ Œ #œ ‰ œ ‰Œ Œ k ‰ & ‰Œ ‰ & œ œ œ J J J #œ j aj j ∏ #a œ œ œ œ. a a a œ + + + + + ∏+ + ? j + + j j j j Hn. 3 ∑ ∑ ‰ k ŒŒ‰kj kj ‰‰#kœ Œ k ‰ k ‰Œ Œ k ‰ # œ‰Œ ‰ œ œ œ. j & œ œ œ œ #œ œ J J aœ ∏ ∏ + + + ? + + + + + + + j Hn. 4 ∑ ∑ ‰ kj ŒŒ‰j j ‰‰kj Œ kj ‰ kj ‰Œ Œ kj ‰ #a œ naœ. œ aœ . & œ kœ kœ #œ œ #œ œ ∏ ∏ ? + + + + + + + + + + Hn. 5 & ∑ ∑ ‰jk ŒŒ‰j j ‰‰kj Œjk ‰ kj ‰Œ Œk j‰ a j a a #œ kœ kœ œ #œ œ #œ # œ #œ. œ nœ . ∏ ∏ + + + + + + + + Hn. 6 ? a & ∑ ∑ ‰ kj ŒŒ‰j j ‰‰ j Œ kj ‰ j ‰Œ Œ kj ‰ #w w œ #kœ #kœ kœ #œ #kœ #œ ∏ 3 ∏ con sordino ‘straight’ 3 3 3 3 3 3 Tpt. 1 j & ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ Œ ‰‰bœ- œ- œ- œ- œ- œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ- œ- ∏ ------con sordino ‘straight’ 3 3 3 3 3 3 3 Tpt. 2 ∑ ∑ ∑ ∑ Œ & ∑ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ œ œ ∏------con sordino ‘straight’ 3 3 3 3 3 3 Tpt. 3 j & ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ Œ œ œ œ œ ‰‰ Œ - - bœ- œ- œ- bœ- œ- œ- œ- bœ- œ- - - œ- œ- œ- con sordino ‘straight’∏ 3 3 3 3 3 3 Tpt. 4 ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ ‰‰ j  & bœ bœ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ - - - - - œ- bœ- œ- œ- œ------con sordino ‘wa-wa’ ∏ - - œ- bœ- œ- œ- œ------œ- œ- bœ œ Tbn. 1 ? bœ bœ œ œ œ œ bœ ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ ‰ 3 3 3 3 3 3 ‰ 

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I k k k k k k Pk k k k molto sul tasto, molto arco π k k k senza vibrato (till the end if not marked otherwise) #œ nœ œ œ œ bœ œ. œ œ. œ œ œ œ. r œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ œ & œ #œ œ. œ #œ œ œ bœ œ kœ k bœ nœ œ ≈ ‰Œ  ∑ ∑ ‰ ‰Œ œ k bkœ œ nkœ k kœ œ kœ kœ œ k k k k k k R bœ- bœ- œ- œ- œ- œ- œ- œ œ bœ œ œ œ œ œ- œ- bœ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- cresc. k k k k k ------k k k k P k π bœ œ bœ œ r œ. #œ œ œ . bœ œ. œ œ. œ œ bœ. œ bœ . œ œ bœ œ bœ œ ≈ ‰Œ  ∑ ∑ ∑ ∑ & bœ nœ bœ œ nœ œ œ #œ #œ œ nœ #œ œ #œ œ œ k œ k k nkœ nœ œ k k k k k k k k #kœ k k k R cresc.k k k k k k k Pk k k k œ œ œ. bœ œ. œ #œ #œ œ. r œ bœ nœ œ bœ œ bœ nœ œ nœ œ ≈ ‰Œ  ∑ ∑ ∑ ∑ & œ œ œ œ #œ bœ œ bœ nœ œ. kœ œ. œ œ œ k kœ œ k k k kœ œ kœ bkœ œ bkœ k k k k R cresc. k k k k k k k k k kP k k j j j j œ #œ #œ œ bœ œ bœ bœ nœ bœ œ bœ œ œ #œ œ bœ œ bœ bœ œ. & œ kœ k k kœ k k k k kœ k kJ k ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ cresc. k k k k k k k k k Der Triumph der Komödie Werke für das ganze Kirchenjahr Händel per Venezia Klingende Stimmungen eines Lange überfälliges Projekt Die andere „Braut“ Fortwährendes Erzählen Wo der Rhythmus endet P œ œ nœ bœ b bœ œ œ œ nœ œ Antonio Cestis „L’Orontea“ – Geistliche Kompositionen Die Oper „Agrippina“ in der Hirtenmädchens Die Gesamtausgabe der Werke Zdeněk Fibichs „Braut von Beat Furrers Oper „la bianca Miroslavb œ œ Srnkasœ „moves“œ #œ #œ. & œ bkœ k k kœ k nkœ #kœ k #kœ kœ kJ k ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ cresc. k k k k k k k k k k Pk k Wiederbelebung in Frankfurt Georg Philipp Telemanns Hallischen Händel-Ausgabe Schuberts Musik zu „Rosa- Martinůs geht an den Start Messina“ in Magdeburg notte / die helle nacht“ für die für „musicaj viva“j in München œ œ #œ œ œ #œ nœ œ #œ œ œ œ œ œ #œ nœ munde“ Hamburgische Staatsoper & #œ kœ kœ #kœ #kœ nkœ nkœ bkœ bkœ nkœ nkœ k k k ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ cresc. Antonio Cestis Oper Die großen geistlichen Werke „Agrippina“ gehört zu den frü- Die 4. Symphonie und das Aus Schillers „hohem Ton“ in Vln. II k kFürk dask Symphonieorchesterk k k k k k Pk k k œ œ œ #œ #œ œ nœ œ #œ œ bœ bœ œ œ „L’Orontea“ aus dem Jahr 1656 Telemanns zeigen eine große hesten Opern Händels. In der Schuberts Musik zum Schau- „Epic of Gilgamesh“: Mit zwei der „Braut von Messina“ mach- Beat Furrers Oper „la bianca & des Bayerischenœ œ Rundfunksœ bœ œ bœ ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ œ kœ kœ k #kœ k kœ kœ œ #kœ k k k k cresc. k k k k k k ist zurück auf der Bühne. Die Vielfalt: von der „oratorischen“, Neuedition wird deutlich, wie spiel „Rosamunde“ ist heute Bänden beginnt die Bohuslav ten Zdeněk Fibich und sein notte / die helle nacht“ geht hatk Miroslav Srnka „moves“k k k P œ œ œ #œ œ nœ œ #œ nœ #œ œ œ bœ & œ œ œ œ bkœ bkœ nkœ ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ Oper Frankfurt setzte das im Gottesdienst aufgeführten sehr sich der Komponist aus eine seiner bekanntesten Kom- Martinů Complete Edition, die Librettist Otakar Hostinský von der Figur des italienischen kœ komponiert.#kœ k nkœ Imbkœ Rahmenbkœ k k von cresc. k k k k k k k k k k Pk k k k witzige Stück auf den Spiel- Passion bis hin zu „Oratorium“ Vorhandenem bediente … und positionen. Beinahe wäre sie es sich zum Ziel setzt, die ver- eine Oper von großer dramati- Dichters Dino Campana aus, „musicaœ œ œ œ viva“œ œdirigiertœ œ Matthiœ œ œ - #œ nœ & #œ #œ ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ cresc. divisi senza vibrato (till the end molto sul tasto, molto arco plan und verwendete dabei genannten Kircheneinwei- wie gelungen das Ganze doch verschollen. Die Edition in der streuten Werke des tschechi- scher Überzeugungskraft. Das der schrieb um zu (über)leben. as Pintscherk die Uraufführungk k Pk k if not marked otherwise) - - œ #œ œ œ. - bœ- œ- œ- - - - - œ- bœ œ œ- œ- œ- erstmals die Neuausgabe von hungsmusiken und Oratorien ist. Bei den Händel-Festspielen Neuen Schubert-Ausgabe stellt schen Komponisten in muster- Theater Magdeburg wagt nun Aus der Szene des Futurismus B kœ. am 8.#œ Maiœ 2015.kœ #kœ #kœ J  Œ ≈ œ #œ œ œ œ #œ œ kœ œ k #k. Œ ‰œ œ œ bœ- bœ œ œ œ œ œ œ bœ œ  cresc. J divisi œ œ #œ ------senza vibrato (till the end molto sul tasto, molto arco P ∏ 5 π Álvaro Torrente. für die Sonn- und Festtage des in Göttingen wird die Edition das Werk auf eine verlässliche gültigen Editionen zugänglich die deutsche Erstaufführung. schlägt der Komponist eine k if not marked otherwise) 5 j k kj k k k #kœ œ k œ  Œ ≈ œ œ- œ- B #œ œ œ œ #œ nœ kœ #kœ œ #œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ œ k k k Œ bœ bœ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ œ œ bœ bœ- œ- - ‰  cresc. divisi œ œ œ #œ . - - - œ- bœ- œ- œ- œ- - - Kirchenjahrs. erstmals verwendet. Grundlage. zu machen. Brücke in die Gegenwart. P senza vibrato (till the end molto sul tasto, molto arco π if not marked otherwise) ∏ 6 6 3 Vla. - - B k k k k k k kœ kœ œ kœ kœ  Œ ≈ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ bœ bœ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ ‰  #œcresc. œ #œ œ nœ œ k œ œ œ #œ #œ k k k #œ œ œ #œ bœ------œ- œ bœ œ œ- - - - #œ œ #œ #œ œ #œ #. ------bœ- œ- œ- œ- œ- - P k ∏ π r B kœ. œ #kœ kœ œ kœ k k k k #kœ œ #kœ kœ œ œ. œ kœ kœ œ ≈ ‰Œ  ∑ ∑ ∑ ∑ #œcresc. #œ œ #œ nœ œ œ P r B k k k kœ œ k k k #kœ kœ œ nkœ. œ kœ k ≈ ‰Œ  ∑ ∑ ∑ ∑ œcresc.#œ œ œ #œ nœ nœ œ k. . #œ œ nœ œ #œ œ divisi senza vibrato (till the end P molto sul tasto, molto arco k k k k k if not marked otherwise) k k k k k k k k gliss. ‘seagull’ gliss. ‘seagull’ k o � œ. œ œ #œ #œ œ œ œ œ #œ. œ #œ œ � œ o œ #œ œ. œ. #œ œ œ. œ. . Œ Œ ? J J  ‰ J Œ  & #œo œo #o f divisi∏ senza vibrato (till the end π F molto sul tasto, molto arco if not marked otherwise) k k gliss. ‘seagull’ k k gliss. ‘seagull’ k k k k k k k k � œ o o œ œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ. œ œ. #œ œ œ #œ œ  ?�  œ . . J œ & Œ Œ ‰  ‰ J Œ  bœo bœo no ∏divisi senza vibrato (till the end k π Vc. F f molto sul tasto, molto arco if not marked otherwise) k gliss. ‘seagull’ k k k k k k k k k k œ œ � ? œ œ œ œ œ #œ œ  œ #œ œ œ œ #œ œ. j  œ #œ Œ  œ œ œ. J J ‰  ‰ kœ Œ  & #œo o œo o bœ ∏divisi senza vibrato (till the end π F molto sul tasto, molto arco if not marked otherwise) gliss. ‘seagull’ k k � gliss. ‘seagull’ k k k k k k k k k k k k o ? œ. œ œ œœœ. œ #œ œ. œ œ œ #œ œ #œ Œ  œ œ #œ œ œ. œ #œ Œ  ‰ j Œ  & œ  3 kœ o œo o ∏ F senza vibrato (till the end f divisi π Oper Oper Orchester / Oratorium Porträt Neue Musik Neue Musik Publikationen / Termine molto sul tasto, molto arco if not marked otherwise) k j j Titelbild∑ ∑ k k k k k kœ kœ kœ œ k kœ #k bk kj k bkœ œ nkœ œ œ k V œ #œ œ œ. œ œ. œ #œ . . œ œ œ. bœ bkœ bœ . œ ∏ senza vibrato (till the end divisi if not marked otherwise) molto sul tasto, molto arco k Der Triumph der Komödie Die andere „Braut“ Werke für das ganze Kirchenjahr Lange überfälliges Projekt Matthias Pintscher – aktuell 17 Die Nacht vor der Prüfung Neue Bücher 27 Szenenfoto aus der Neu- 3 Cb. V ∑ ∑ k k k k k #kœ kœ œ k œ #kœ œ #kœ k kœ bœ œ. k k bkœ kœ œ k Cestis „L‘Orontea“ – Wieder- Zdeněk Fibichs „Braut von Geistliche Kompositionen Die Gesamtausgabe der Werke Lucia Ronchettis Oper „Esame di inszenierung von Antonio œ œ œ. œ #kœ. œ œ #œ #œ œ œ œ kœ. œ œ. œ ∏ senza vibrato (till the end divisi molto sul tasto, molto arco if not marked otherwise) k belebung in Frankfurt 4 Messina“ in Magdeburg 16 Georg Philipp Telemanns 8 Bohuslav Martinůs geht an Fortwährendes Dichten mezzanotte“ für Mannheim 23 Festspielsommer 2015 28 Cestis Oper „L‘Orontea“ 3 t œ ∑ ∑ V k k k k k #kœ #kœ kœ œ kœ œ k #kœ œ. k k bkœ œ bkœ. œ. k k nkœ œ k. bœ œ kœ den Start 14 Beat Furrers Oper „la bianca œ œ kœ œ #œ œ œ œ. œ #œ nœ œ. bœ œ. bœ œ. J . am 1. Februar 2015 an der ∏ Keiner heiratet und die „Kehraus um St. Stephan“ „Fehler – Fehler …!“ notte / die helle nacht“ für die Was uns alle betrifft Neue Aufnahmen 30 Oper Frankfurt (Musikali- Bösen werden nicht bestraft Kreneks Satire aus dem Jahr Die Neuedition von Beethovens Hamburgische Staatsoper 18 In deutscher Erstaufführung: sche Leitung: Ivor Bolton, Francesco Cavallis Oper 1930 als deutsche Erstauffüh- Es-Dur-Klavierkonzert op. 73 12 Der „Totentanz“ von Thomas Termine 31 Inszenierung: Walter „Orione“ 6 rung in Gießen 17 Woanders kreativ sein Adès 24 Sutcliffe) (Foto: Monika BA 11144 Klingende Stimmungen Ein Gespräch mit Charlotte Impressum 36 Rittershaus) Böser Tyrann, komischer Tyrann eines Hirtenmädchens Seither 20 Von der Klangschärfe zur Poesie Händels Oper „Lucio Cornelio Franz Schuberts Musik zu Zum Werk des Komponisten Silla“ vor der Wiederent- „Rosamunde“ 13 Wo der Rhythmus endet Michaël Levinas 25 deckung 10 Miroslav Srnkas „moves“ für Transparent und schillernd „musica viva“ spielen mit Händel per Venezia Debussys „Six Épigraphes“ in Klang und Strukturen 21 Die Oper „Agrippina“ kommt der neuen Instrumentierung in der Hallischen Händel- von Andreas Luca Beraldo 26 Philipp Maintz – aktuell 21 Ausgabe heraus 11 Orchestrales Märchen Ensemble-Spiele Andreas N. Tarkmanns Orches- Rudolf Kelterborn zu seinen terstück zu Hauffs Märchen jüngsten Kompositionen 22 „Das kalte Herz“ 26

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Antonio Cestis Oper „L’Orontea“ aus dem Jahr 1656 ist zurück auf der Bühne. Die Oper Frankfurt setzte Der Triumph der Komödie das witzige Stück auf den Spielplan und verwen- Antonio Cestis „L’Orontea“ – Wiederbelebung dete dabei erstmals die Neuausgabe von Álvaro in Frankfurt Torrente.

Die Premiere von Antonio Cestis L’Orontea fand 1656 Tibrino, der Diener Gelone und die junge Giacinta (die Welche Stimme welche Rolle? dem Moment ins Falsett wechselt, sobald er sich in in Innsbruck, am Hof von Erzherzog Ferdinand Karl zunächst in Männerkleidern und unter dem Namen nüchternem Zustand befindet. statt, Enkel des Herzogs Ferdinand von Toskana, der Ismero auftritt). Die Besetzung von L’Orontea gehört zu den umstrit- seinerzeit die ersten Gehversuche der Kunstform Oper Die Verwirrung beginnt, als Orontea Creontes tendsten Themen der Oper des 17. Jahrhunderts und in Florenz protegiert hatte. Neben Francesco Cavallis Ermahnung zur Heirat abweist und sich direkt im ist konsequenterweise ebenso ein zentraler Aspekt im Das Orchester: Wie besetzen? Oper La Giasone ging L’Orontea als die erfolgreichste Anschluss in den Maler Alidoro verliebt. Ihre Liebeser- Rahmen der Frankfurter Erstaufführung. Oper des späten 17. Jahrhunderts in die Geschichte ein: klärung, die sie dem schlafenden Alidoro in Briefform Es gibt keine erhalten gebliebenen Quellen, die da- Wie bei den meisten Opern aus dieser Epoche gibt die In einer Zeitspanne von 30 Jahren wurde sie nahezu hinterlässt, ist eine Traumszene, wie sie für die venezi- rüber Auskunft geben würden, welche Sänger welche Partitur nicht darüber Aufschluss, welche Instrumente 20 Mal wiederaufgenommen und eroberte nicht nur anische Oper typisch war. Weiterhin sorgt die Wendung Partien übernommen haben; die vier in dieser Produktion verwendet wurden. Wenngleich die italienischen Bühnen, sondern wurde ebenfalls in innerhalb der Handlung für die geforderte Spannung: vorhandenen Partiturabschriften die Überlieferungen über das Innsbrucker Hoforchester Hannover, Wolfenbüttel, Wien und Chantilly gezeigt. Die Komplikationen innerhalb des dritten Aktes, die lassen auf zwei unterschiedliche bruchstückhaft sind, wissen wird, dass es zu gewissen Die Frage nach dem Erfolgsgeheimnis dieses Werks Entdeckung von Oronteas Liebe zu Alidoro sowie das Aufführungstraditionen schließen: Zeiten bis zu sechs Violinisten beinhaltete (von denen kann mit der dem Libretto inhärenten Komik einerseits in der Luft liegende Duell zwischen Alidoro und Co- in den drei Fassungen, die sich in zwei auch Trompete spielten), zwei Zinken, ein Fagott, und dem lyrischen Charakter der Partitur andererseits rindo dürften das Publikum nicht minder begeistert italienischen Bibliotheken befinden, eine Barockposaune sowie eine Viola da gamba, zu- beantwortet werden. haben. Das Ende wird durch eine klassische Wiederer- ist die Rolle des Gelone für einen Bass sätzlich zu zwei Cembalisten und einem Organisten. Als Quelle der Inspiration diente das spanische kennungsszene ermöglicht: Aristeas Versuch, Ismeros notiert, der üblicherweise als der ers- An die Stelle des schlichten Klangs der kommerziellen Modell der „Comedia nueva“, gleichzeitig finden sich Aufmerksamkeit zu erlangen, kulminiert darin, dass te „basso buffo“ der Operngeschichte Theater Venedigs, in denen das sparsam besetzte alle archetypischen Figuren der venezianischen Oper sie ihm ein goldenes Medaillon schenkt. Wie sich her- bezeichnet wird. Der „primo uomo“ Orchester zwei Violinen und die Continuo-Gruppe wieder: zwei adelige Liebespaare, deren Schicksals- ausstellt, stammt dieses Medaillon von Tolomeo, womit Alidoro hingegen ist für einen Tenor vorsah, konnte sich Cesti in Innsbruck einer prächtigen fäden miteinander verwoben werden (die Königin zunächst Alidoro und schließlich Aristea unter dem geschrieben. In der vierten Fassung, instrumentalen Palette bedienen. Orontea, der Maler Alidoro, die Hofdame Silandra Verdacht des Diebstahls stehen. Die Auflösung bringt die für Venedig entstand, aber im Cestis Partitur stellt die perfekte musikalische und der Höfling Corindo) sowie eine Auswahl an Ty- Alidoros wahre Identität ans Tageslicht: Als Sohn und Wellesley College in Cambridge auf- Auskleidung von Cicogninis Libretto dar; sie ist voll pen: der Hofphilosoph Creonte, die „Vecchia“, die alte Erbe des kürzlich verstorbenen Königs von Phönizien bewahrt wird, ist Alidoro für einen von melodischem Einfallsreichtum und einprägsamen Aristea (Alidoros angebliche Mutter), der junge Page steht einer Heirat mit Orontea nichts mehr im Wege. Alt geschrieben, also typisch für Arien, abgestimmt auf jede Figur. So zum Beispiel Oron- eine männliche Hauptpartie, und teas zärtliches „Intorno all’idol mio“ oder ihre finale für Gelone findet sich eine rätselhafte Stimmkom- Erklärung „Innocente mio tesoro“ in g-Moll. Giacintas bination: Im ersten Akt singt er im Bariton-Register Erklärung ihrer unerwiderten Liebe zu Alidoro mani- und wechselt in die Tessitura eines Altus im zweiten festiert sich in „Mie pene“, Gelones komische Ehrerbie- und dritten Akt. Diese seltsame Kombination hat die tung gegenüber Bacchus in seiner tänzerischen Arie Forschung zum überwiegenden Teil zu dem Schluss „Qui non beve“. Das Libretto bietet Raum für hervor- kommen lassen, dass es sich bei der Partitur in Cam- hebenswerte Duette, die sich in den Liebesszenen zwi- bridge um eine fehlerhafte Version handelt, die sich aus schen Silandra und Corindo, bzw. Silandra und Alidoro zwei Traditionen speist, obwohl eine weitere plausible finden. Als hervorstechendstes Merkmal ist jedoch die Erklärung hierfür gefunden werden kann: Zunächst perfekte Integration aller melodischen Höhepunkte zu gibt es stückimmanente Gründe, wieso Gelone das nennen: Mittels einer geschmeidigen Musik versteht es Stimmfach wechselt: Oronteas komischer Diener ist Cesti, die Handlung in den Rezitativen voranzutreiben für den gesamten ersten Akt betrunken, preist sowohl und weder Langeweile noch Routine aufkommen zu Wein als auch Bacchus bis er schließlich sturzbesoffen lassen. Álvaro Torrente am Ende des ersten Aktes zusammenbricht. In dem Moment, in dem Gelone innerhalb des zweiten Aktes wieder auf der Bühne erscheint, ist er – seinen Worten Antonio Cesti nach zu schließen – gerade erst aus einem tiefen Schlaf L’Orontea erwacht. Da wechselt er die Tessitura vom Bariton zum Hrsg. von Álvaro Torrente (Musik) und Nicola Altus und bleibt nüchtern bis zum Ende des Stücks. Badolato (Libretto) Als zweite Erklärung kann man das Ensemblemit- Erstaufführung nach der Edition: 1.2.2015 Oper glied von Cestis Truppe anführen, nämlich Giulio Frankfurt, Musikalische Leitung: Ivor Bolton, Cesare Donati, der in der heutigen Forschungslitera- Inszenierung: Walter Sutcliffe tur entweder als Bass oder Sopran geführt wird. So Personen: Orontea, Creonte, Tibrino, Aristea, Ali- unglaubwürdig dies klingen mag, bereits zu Zeiten doro, Gelone (Akt 1), Gelone (Akt 2–3), Corindo, Monteverdis kultivierten italienische Sänger eine Silandra, Giacinta Technik, die als „bass alla batarda“ bekannt war. Dabei Orchester: Violino I/II, Basso continuo wurde einerseits die Bruststimme benutzt und darüber Dauer: ca. 3 Stunden hinaus noch das Falsett eingesetzt, um bis zu drei Okta- Verlag: Bärenreiter, Aufführungsmaterial ven abzudecken. So singt Gelone mit Baritonstimme, leihweise Heiraten. Aber wen? Paula Murrihy als Orontea in der Frankfurter Inszenierung (Fotos: Monika Rittershaus) wenn er unter Alkoholeinfluss steht, während er in

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[ ] 1I2015 t akte Mozarts Requiem Cavallis „Orione“ macht Spaß, gerade weil die Oper Keiner heiratet und die Bö- anders ist, als man für ein Werk aus der Mitte des Legende und Wahrheit 17. Jahrhunderts erwartet. Die Urtext-Ausgabe im sen werden nicht bestraft Rahmen der Cavalli-Gesamtausgabe bietet die Francesco Cavallis Oper „Orione“ Basis für vergnügliche Aufführungen. Unzählige Fragen und Emotionen verbinden sich mit Mozarts Requiem: der tiefe Ausdruck der musikalischen Sprache, Trauer über den Tod des großen Marktmechanismen, wie sie ähnlich auch die heutige Nun ist die Zeit reif. Monteverdis L‘incoronazione Komponisten, Legende und Wahrheit, Fragmente und Vollendungsversuche. Unterhaltungsindustrie bestimmen, ließen Cavalli di Poppea hatte inzwischen bewiesen, dass sich auch mehr als ein Jahrzehnt zögern, bis er Orione in Musik die Geschicke einer Verbrecherbande auf die Opern- Das überlieferte Manuskript spiegelt seine dramatische Geschichte wider: setzte – den Text eines jungen Dichters, dem der Ruhm bühne bringen ließen; Cavallis Librettist Cicognini Häufi g fi nden sich auf ein und derselben Seite Mozarts Handschrift und die (und seine römischen Beziehungen) im Jahr 1642 die hatte einem erschlafften Genießer, einem Opfer seiner ergänzenden Eintragungen von Süßmayr und anderen. Pforten der Lagunenstadt geöffnet hatten. Francesco Hormonentladungen, die Ehre erwiesen; und die nicht Melosios Libretto war spritzig und geistreich, doch es für Minderjährige geeignete Calisto hatte in ihrem Ver- Das neue, hochwertige Faksimile präsentiert die Seiten mit individuellem hatte einen Fehler: Es war nicht „venezianisch“. wirrspiel sexueller Äquilibristik gezeigt, dass die Pro- Beschnitt. Neben der Handschriften-Beschreibung Günter Brosches enthält Melosio, der so geschickt höfische Verstellungsküns- tagonistin sterben konnte, ohne beim Publikum allzu der Band ein Vorwort von Christoph Wolff , der die Entstehungsgeschichte te und Affektiertheiten zu demontieren verstand, teilte heftige Reaktionen auszulösen. All diese Exzentritäten des Werkes schildert. zweifellos eine damals in der Adriarepublik vorhande- finden sich bereits in Orione, doch nun erscheinen sie ne Tendenz. Warum passte er also nicht in das Klima wesentlich weniger subversiv. Requiem KV 626 NEU dieser Jahre? Der Dichter wirkt nicht nur „fremd“, son- Cavalli versucht gar nicht erst, die Dramaturgie des dern scheint losgelöst von seiner Zeit. Er selbst ist sich Librettos zu aktualisieren. Damit legt er sich keinen Faksimile der autographen Partitur darüber völlig im Klaren: „Ich dichte aus bloßer Laune Verzicht auf, denn er weiß nur zu gut, dass die Kraft in der Österreichischen Nationalbibliothek und … mag mich nicht an eine strikte Einhaltung der dieses Textes in der Sprache liegt. Der Komponist passt Mit einem Kommentar von Christoph Wolff und Regeln fesseln.“ Was uns heute als Vorzug erscheint, seinen Stil geschmeidig an das Libretto an, er führt Günter Brosche betrachtete Cavalli offenbar als Nachteil – bis zum vor, dass er schreiben kann, wie es ein Marazzoli oder 200 S. Faksimile mit individuellem Beschnitt und Jahr 1649, als er Cicogninis Giasone vertonte, mied er ein Abbatini getan hätten – insbesondere in den dem 35 S. Kommentar (engl./dt.); Halbleder, gebunden „ungewöhnliche“ Libretti. fließenden Sprechen angenäherten Rezitativen – und ISBN 978-3-7618-2346-0 Erscheint im April 2015 Zur Handlung: Blind vor Rachegefühlen, erreicht Ori- demonstriert damit einerseits eine außerordentliche Einführungspreis ca. € 398,– (gültig 6 Monate one während der Pythischen Spiele Delos. Dort erlangt theatrale Sensibilität, andererseits aber auch ein ab Erscheinen; danach Ladenpreis ca. € 448,–) der Halbgott durch Apollo das Augenlicht zurück und übermäßiges Vertrauen auf die Intelligenz seines wird gerade dadurch zum Opfer, als er Dianas Schön- Publikums. heit erblickt. Die erwiderte Liebe löste unter den ver- Tatsächlich erlebte Orione nur einen Höflichkeits- sammelten Göttern Eifersucht aus, die noch durch die erfolg (vielleicht auch deshalb, weil man in Mailand Einfalt des Jungen und seines dummen Dieners ange- ungeschickte Eingriffe vorgenommen hatte). Die Kreu- feuert wird. Diana selbst bringt den Geliebten um, den zung eines alten, aber innovativen Librettos mit einer Klavierkonzert c-Moll KV 491 sie nicht erkennt, unbewusst angestachelt durch ihren modernen, aber abseits der Schemata stehenden Musik Bruder Apollo, der gerade eifersüchtig von den Finten brachte eine vielgestaltige Chimäre hervor, die zu ihrer Spektakuläre Einblicke in Mozarts Kompositionsweise! der Venus und den Launen Cupidos zurückgekehrt ist. Zeit keine Wirkung entfalten konnte. Uns erlaubt sie Doch die größten Bedenken Cavallis galten vielleicht jedoch mit ihrer sprachlichen Mehrschichtigkeit er- Mozarts Klavierkonzert c-Moll gehört zu den bekanntesten seiner Klavierkonzerte, einem anderen „unvenezianischen“ Zug. Die Personen staunliche Einblicke in ihre Epoche. Gescheitert ist diese nicht zuletzt durch den besonderen Charakter der Moll-Tonart und den drama- in Orione sind allesamt ein wenig exaltiert, ja gerade- Oper einst, weil sie nicht auf ihre Eigenart verzichten tischen Gegensatz zwischen Solo und Tutti. zu unsympathisch. Melosios Zynismus zwingt den wollte; den heutigen Hörern, die zu einer geduldigen Für die autographe Partitur verwendete Mozart ausnahmsweise auch Skizzen- Zuschauer, mehr den Witz des Textes zu genießen, als Wiederentdeckung bereit sind, offenbart sich Orione blätter, die er ergänzte und intensiv korrigierte. So lässt sich einerseits der sich rühren zu lassen. Ein intellektuelles Vergnügen, auch nach Jahrhunderten noch frisch in seiner ganzen das viel Anerkennung, aber wenige Aufführungen innovativen Verrücktheit. Davide Daolmi Entstehungsprozess nachverfolgen, andererseits ist an manchen Stellen eine verhieß. Außerdem heiratet am Schluss niemand, die (Übersetzung: Stefan Monhardt) Fassung letzter Hand kaum erkennbar – gerade in der Stimme des Solo-Klaviers. Bösen werden nicht bestraft, und die Guten … nun, so Erstmals wird hiermit Mozarts Werk im Farbfaksimile veröff entlicht, sodass richtig Gute gibt es in diesem Stück nicht. Der arme Ori- die unterschiedlichen Tintenfarben gut zu erkennen sind. Der renommierte one stirbt in der Mitte des dritten Aktes, noch bevor er Francesco Cavalli Mozart-Forscher und Pianist Robert Levin erläutert sich von seiner Leichtgläubigkeit befreien kann. Seufzer Orione Mozarts Kompositionsweise und führt detailliert der Erleichterung aus dem Publikum? Vom Impresario Hrsg. von Davide Daolmi und Nicola Usula. waren sie jedenfalls nicht zu erwarten. Francesco Cavalli – Opere Seite für Seite durch das Autograph. Trotzdem bleibt Orione ein amüsantes Libretto, und Personen: Orione, Diana, Filotero, Venere, Amo- Faksimile der autographen Partitur es wäre schade gewesen, es in der Schublade liegen re, Apollo, Aurora, Due Ninfe di Diana, Ninfa di des Royal College of Music, London zu lassen. 1653 entdeckt Cavalli den Text für Mailand Aurora, Titone, Vulcano, Sterope, Bronte, Giove, Mit einem Kommentar von Robert Levin wieder (nicht zufällig ein „ausländisches“ Theater), Nettuno, Plutone, Caronte, Amoretto, Eolo (Cas- Documenta musicologica II, 48 seine erste Auftragsarbeit für eine Bühne außerhalb tore, Taumanti, Ercole) 74 S. Faksimile und 40 S. Kommentar Venedigs. Wahrscheinlich möchte man in Mailand also Violino I/II, Basso continuo Orchester: (engl./dt.); Halbleder, gebunden den spektakulären Erfolg des Giasone wiederholen, der Verlag: Bärenreiter, Aufführungsmaterial leihweise ISBN 978-3-7618-1927-2 · € 199,– vier Jahre zuvor aufgeführt worden war.

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Takte_1-2015_Mozart_Faks.indd 1 27.02.2015 12:19:23 [t]akte 1I2015 Die großen geistlichen Werke Telemanns zeigen Werke für das eine große Vielfalt: von der „oratorischen“, im Gottesdienst aufgeführten Passion bis hin zu ganze Kirchenjahr „Oratorium“ genannten Kircheneinweihungsmusi- Geistliche Kompositionen Georg Philipp ken und Oratorien für die Sonn- und Festtage des Telemanns Kirchenjahrs.

Von 1722 bis 1767 erklang in Hamburg jährlich eine neue Klavierauszuges angelegtes Particell gehört. In der helm Ramler, von dem auch die Libretti zu der großen Passion, wobei die Evangelien wechselten. Somit war musikalischen Konzeption verwirklicht Telemann ei- Kantate Ino und der Idylle Der Mai stammen. An Nachrichten Telemanns erste Hamburger Passion eine Matthäus- nen im Text angelegten Dualismus: Für das Bibelwort dieser Zusammenarbeit zeigt sich zudem Telemanns passion, seine letzte eine nach dem Evangelisten Mar- wählt er eine „würdevoll-distanzierte offensichtlich reger Austausch mit den Berliner intel- Am 10. Januar feierte der kus. Durch den Wechsel der Textgrundlage und das von Art der Vertonung“, die das Textwort lektuellen Kreisen. Von den drei Oratorien – Ramler bei Berlin lebende Kompo- Jahr zu Jahr andere Konzept der textlichen und musi- hebt, zugleich folgt er im gesamten veröffentlichte sie 1760 als Zyklus unter dem Titel nist Georg Katzer seinen kalischen Gestaltung der interpolierten Arien ergibt Werk der vom Dichter entwickel- „Geistliche Kantaten“ – wurden das Weihnachtsstück 80. Geburtstag. Die im sich wie in anderen Werkgruppen auch ein komplexes ten feinsinnigen Dramaturgie im Die Hirten bei der Krippe zu Bethlehem (TA, Band 30) Henschel Verlag für Musik Bild aus charakteristischen Werken. Sinne affektiver Wirkungsabsicht, zur Vertonung durch Johann Friedrich Agricola und verlegten musikdrama- Eines dieser besonderen Werke ist die Lukaspassion wobei Gegensätze, die auch in einer das Passionsoratorium Der Tod Jesu (TA, Band 31, hier tischen Werke Antigone von 1728 (Telemann-Ausgabe [TA], Band 15). Hier wird einzigen Arie zum Tragen kommen auf Grund der Aufführungs- und Überlieferungsge- oder Die Stadt, Gastmahl den einzelnen Stationen der Passionserzählung nach können, eher verstärkt als ausgespart schichte kombiniert mit einem weiteren Passionsstück, oder Über die Liebe, Die Lukas jeweils eine „Vorbereitung“ und deren „Gläubi- werden (Wolfgang Hirschmann im der Betrachtung der neunten Stunde) für Karl Heinrich Herren des Strandes und ge Anwendung“ vorangesetzt, wo alttestamentliche Vorwort zu TA, Band 29). Ganz im Sin- Graun gedichtet. Das Libretto zu Die Auferstehung und Das Land Bum-Bum wer- Geschehnisse zur Passion Christi in Beziehung gesetzt ne der Auslegung und Darstellung ei- Himmelfahrt Jesu (TA, Band 32) entstand dann direkt den weltweit von Bärenreiter · Alkor vertreten. werden. Diese gedichteten Abschnitte wurden als nes heldenhaften Jesus-Bildes gipfelt im Auftrag Telemanns, vertont wurde es später noch (Foto: Angelika Katzer) beispielhaft angesehen und 1738 im sechsten Band das Werk folgerichtig, aber für eine einmal von Carl Philipp Emanuel Bach. der Poesie der Niedersachsen abgedruckt. Die Musik der Passion nach heutigem Verständnis Mattheson zufolge können Kompositionen zu be- Passion ist in einer für Telemanns Passionen typischen eher ungewöhnlich, in einem trium- sonderen Gelegenheiten, er nennt als Beispiele „Hoch- Form des Autographs erhalten, bei dem auch andere phierenden Schlusschor. zeit-Stücke“, „Trauer-Musiken“ und „Sieges-Gesänge“ Schreiber nachzuweisen sind. Das Passionsoratorium, das seinen in der Art von Oratorien, also dramatisch, gefasst sein. Wie ambitioniert Telemann bei den Passionen vor- Ort in Privathäusern und bald in Ne- Telemann hat eine große Zahl solcher Gelegenheitswer- ging, zeigt auch die Johannespassion von 1745 (TA, Band benkirchen hatte, entwickelte sich im ke komponiert, darunter eine Musik auf den Tod Augusts 29), deren betrachtende Einlagen von Joachim Johann frühen 18. Jahrhundert in Hamburg. Georg Philipp Telemann, anonymer des Starken (TA, Band 49). Jährlich führte er eine zwei- Daniel Zimmermann stammen, mit dem Telemann Dabei blieb die Passion nicht das ein- Kupferstich teilige, aus einem „Oratorio“ genannten geistlichen seit den 1730er Jahren gern zusammenarbeitete. Diese zige Sujet des Oratoriums, doch lange Stück und einer Serenata bestehende Kapitänsmusik auf Passion wurde im Verlag Balthasar Schmids in Nürn- Zeit das wichtigste. Ein Oratorium als „Sing-Gedicht, (vgl. die in TA, Band 27, vorgelegte des Jahres 1730). Die berg gedruckt, wo bereits der Jahrgang Musicalisches welches eine gewisse Handlung oder tugendhafte Kombination von Oratorio und Serenata hatte er vorher Lob Gottes erschienen war. Im Unterschied dazu (der Begebenheit auf dramatische Art vorstellet“ (Johann bereits in der groß dimensionierten und reichhaltig Jahrgang kam in Partiturform heraus) erschien die Mattheson 1739), basiert immer auf einem poetischen besetzten Frankfurter Festmusik zur Geburt des kai- Passion in Stimmen, zu denen ein in der Art eines Libretto. Telemann, der literaturverständige und serlichen Prinzen im Jahr 1716 verwirklicht (TA, Band Die Kinderoper Sechse kommen durch die ganze manchmal selbst dichtende Komponist, beobachtete 16 und 17). Seine Einweihungsmusiken zu neu erbauten Welt (Libretto: Jo Fabian, Musik: Wolfgang Hocke) das literarische Leben seiner Zeit intensiv und regte oder rekonstruierten Kirchen konzipierte Telemann im November 2014 am Staatstheater Cottbus Dichter an, nicht nur Kirchenmusiktexte bereitzustel- nach den Bedürfnissen und Möglichkeiten der Auf- wurde zu einem gefeierten Erfolg für Groß und len, sondern auch Vorlagen für geistliche Konzertmusik traggeber, ohne Abstriche an seinen kompositorischen Klein (Foto oben: Marlies Kross). Das im besten zu schaffen. Sein frühestes erhaltenes Passionsoratori- Ansprüchen zu machen (TA, Band 35). Sinne traditionelle Stück aus dem Jahr 1986 um ist das 1716 in Frankfurt komponierte Oratorium Der Eine Besonderheit im Werk Telemanns ist die nach dem gleichnamigen Märchen der Brüder für die Sünde der Welt leidende und sterbende Jesus auf Einführung dramatischer Elemente in die sonn- und Grimm wurde so wirkungsvoll inszeniert, dass das Libretto von Barthold Heinrich Brockes (TA, Band festtägliche Kirchenmusik. Gibt es im Jahrgang nach das Publikum hellauf begeistert war. „Fazit: ein 34). Telemanns Musik ist ganz dem hohen, affektgela- Texten von Gottfried Behrndt (TA, Band 48) oratorische Opernerlebnis für die ganze Familie“ (rbb Kultur- denen Stil der Dichtung verpflichtet, er verwendet ihr Anklänge, zieht sich die dramatische Gestaltung der radio). Sechse kommen durch die ganze Welt ist im entsprechende „außergewöhnliche, drastische kompo- Libretti durch den ganzen Jahrgang, den der Hambur- Henschel Verlag für Musik erschienen und kann sitorische Mittel“ (Wolfgang Hirschmann). ger Pfarrer Tobias Heinrich Schubart für Telemann über Bärenreiter · Alkor bezogen werden. Für das im März 1722 uraufgeführte Selige Erwägen gedichtet hat (TA, Band 59). Ein Jahr später gab es einen (TA, Band 33) schrieb Telemann selbst den Text. Dabei weiteren Jahrgang Oratorien, dessen Stücke zu den Die langjährige Zusammenarbeit zwischen der verzichtete er auf die Erzählung der Geschehnisse ent- hervorgehobenen Festtagen des Kirchenjahres, wie Verlagsgruppe Hermann Wien und der Alkor Edi- lang der Überlieferung der Evangelien – er fokussierte das zu Michaelis oder das zu Johannis (Gelobet sei der tion Kassel endet am 30. Juni 2015. Bestellungen auf die andächtige Betrachtung und die Reflexionen Herr), aus dem liturgischen Zusammenhang gelöst in von Bühnenwerken, die in der Reihe Edition Meis- des gläubigen Hörers. Dieses Werk hat, vielleicht wegen das Konzertrepertoire übergingen (TA, Band 58, i. V.) terwerke erschienen sind, müssen ab diesem Stich- dieser Ausrichtung, aber auch wegen der besonderen Ute Poetzsch tag an die Verlagsgruppe Hermann bzw. an Schott Feinheit seiner Musik, eine ungewöhnliche Rezeptions- Music (www.schott-musik.de) gerichtet werden. geschichte, die bis in das frühe 19. Jahrhundert reicht Partituren: käuflich über Bärenreiter / Auffüh- Bereits seit dem 1. Juni 2014 sind Bestellungen von und die sich in der reichen Quellenlage widerspiegelt. rungsmaterial teilweise käuflich über Bärenrei- Werken, die innerhalb der Strauss-Edition Wien Zu den sogenannten „Spätwerken“ Telemanns ter, teilweise leihweise über Bärenreiter · Alkor erschienen sind, an Schott Music zu adressieren. Hamburg ca. 1730, kolorierter Kupferstich von Johannes Covens und Cornelis Mortier gehören die drei Oratorien nach Texten von Karl Wil-

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8 [t]akte 1I2015 [t]akte 1I2015 9 [t]akte 1I2015 „Agrippina“ gehört zu den frühesten Opern Böser Tyrann, Händels größere Kantaten und Oratorien wer- Händels. In der Neuedition wird deutlich, wie sehr den 32 Bände in der Hallischen Händel-Ausgabe sich der Komponist aus Vorhandenem bediente komischer Tyrann (Serie I) füllen – ein Werkbestand, der fasziniert. Händel per Venezia … und wie gelungen das Ganze doch ist. Bei den Händels Oper „Lucio Cornelio Silla“ vor der Für viele Werke sind Klavierauszüge und Die Oper „Agrippina“ kommt in der Hallischen Händel-Festspielen in Göttingen wird die Edition Wiederentdeckung Aufführungsmaterial verfügbar. Händel-Ausgabe heraus erstmals verwendet.

Über die Komposition, Besetzung und Aufführung der Beziehungen verwickelt, müssen jedoch auch ihren 1706 reiste Georg Friedrich Händel zur weiteren Aus- Scarabelli, oder es gab noch eine weitere Umbesetzung. Oper Lucio Cornelio Silla, die in Kürze in der Hallischen Weg aus den tragischen Situationen herausfinden, in bildung seines Kompositionsstils nach Italien. Hier Agrippina wurde bis Anfang Februar 1710 gespielt. Händel-Ausgabe veröffentlicht wird, ist weniger be- die sie Sillas tyrannisches Verhalten immer wieder entstanden die beiden ersten italienischen Opern Die im Rahmen der Hallischen Händel-Ausgabe kannt als über jede andere Oper Händels. Wir wissen bringt. So weist er beispielsweise Lepido an, sich von Rodrigo, aufgeführt im Herbst 1707 im Teatro di Via erschienene Edition von John E. Sawyer bietet die noch nicht einmal, ob das Werk überhaupt in seiner Flavia scheiden zu lassen, nur um sie selbst heiraten Cocomero in Florenz, und Agrippina, mit der im Teatro Fassung der Uraufführung, die verworfenen Fassun- Entstehungszeit aufgeführt worden ist. Es existiert al- zu können. San Giovanni Grisostomo am 26. Dezember 1709 der gen und die während der Spielzeit lerdings eine gedruckte Ausgabe des Librettos von Gia- Ein gut bekannter Topos der Barockoper ist das „lieto venezianische Karneval eröffnet wurde. Mit Agrippi- vorgenommenen Änderungen. Das como Rossi, die mit einer überschwänglichen Widmung fine“ oder Happy End, das dem heutigen Publikum oft na feierte er seinen ersten großen Erfolg und zeigte, Autograph der Oper, geschrieben an den Grafen d’Aumont versehen ist. absurd erscheint, da sogar die bösen Charaktere ihre dass er sich in Italien den modernen Opernstil schnell auf venezianischem Papier, ist fast Das Libretto belegt, dass eine Auffüh- Boshaftigkeit bereuen und jeder beschließt, den ande- und gründlich angeeignet hatte. Sein Biograf John vollständig erhalten. Es fehlen nur rung vermutlich für den 2. Juni 1713 ren zu lieben. Ironischerweise spiegelt gerade im Fall Mainwaring berichtete von 27 Aufführungen bis zum die Ouvertüre und das erste Blatt (den Tag der Widmung) geplant war. von Silla dieser Schluss die historische Wahrheit wider. Februar 1710 und einer begeisterten Aufnahme durch von Akt I. Eine Direktionspartitur Sollte es tatsächlich eine Aufführung Nur etwa die Hälfte von Händels Autograph ist er- das Publikum. Kardinal Vincenzo Grimani gilt als der ist nicht überliefert, doch es gibt drei gegeben haben, so vermutlich in pri- halten. Es existieren jedoch gute Partiturabschriften, Verfasser des Librettos, gesichert ist die Zuschreibung Abschriften, die die meisten späte- vatem Rahmen im Queen’s Theatre auch wenn Teile der Musik verloren sind. Der Heraus- jedoch nicht. Der Auftrag an Händel für Agrippina ren Änderungen, die Händel an dem am Londoner Haymarket. Weitere geber Terence Best hat deshalb drei Sätze aus anderen jedoch muss von Giovanni Carlo oder seinem Bruder Werk vornahm, widerspiegeln. Das Aufführungen bis zur Inszenierung Werken Händels für diese Oper eingerichtet. Vincenzo Grimani ausgegangen sein, denn das Theater, Libretto der Uraufführung enthält 1990 in Paris sind nicht bekannt. Das Werk birgt viel ausgezeichnete Musik, ein- in dem das Werk aufgeführt wurde, stand unter ihrer Hinweise auf vier Ballettsätze. In der Seitdem wurde die Oper mehrmals schließlich eines der schönsten Duette aus Händels Leitung und gehörte der Familie der Grimani. Aktübersicht, die zwischen dem Ar- konzertant aufgeführt. Im Juni wird Opern. Zwei zum Tode verurteilte Liebende (hier Lepido Die Handlung der Oper spielt in Rom im Jahr 50 gomento und dem Beginn des ersten das Werk nach der Neuedition bei und Flavia) gestehen sich in Gewissheit des nahenden AD. Agrippinas Lebensziel ist es, ihren einzigen Sohn Aktes steht, folgt nach „Atto Terzo“ Kopf von Agrippina der Jüngeren. den Händel-Festspielen in Halle zu Todes gegenseitig ihre Zuneigung. So ist „Ti lascio, idolo Nerone aus der ersten Ehe mit Gnaeus Domitius Aheno- die Angabe „BALLI / Di Tedeschi. / Di Ny Carlsberg Glypthotek, Kopen- sehen sein. mio“ ein exquisites, wenn auch nur 14 Takte langes barbus auf den römischen Thron zu bringen. Ihr zweiter Giardinieri. / Di Cavalieri, e Dame“, hagen (Foto: Wolfgang Sauber) Hauptfigur der Oper ist der römi- Stück, und wie dieses gibt es noch viele weitere schöne Gatte, Claudio, hatte diesen jedoch bereits seinem Le- und der Librettotext überliefert am Das Queen‘s Theatre (ab 1714: King‘s Theatre) in London. Gemälde von sche Diktator Lucius Cornelius Sulla Nummern. Unter Händel-Enthusiasten wird die Neue- bensretter Ottone versprochen. Beide Thronanwärter Ende von Giuniones Arie die Anweisung „Segue il Ballo William Capon, 1783 (so die lateinische Schreibweise), dition sicher zahlreiche Freunde finden. lieben Poppea. Nach allerlei Intrigen bekommen alle di Deità seguaci di Giunone“. Die Musik der Tänze ist der von 138 bis 78 v. Chr. lebte. Die Terence Best Protagonisten genau das, was sie am liebsten haben nicht überliefert, man kann jedoch annehmen, dass Geschichtsschreibung hat von ihm das Bild eines (Übersetzung: Felix Werthschulte) wollen: Nerone wird Kaiser, Poppea und Ottone hei- Händel die Ballettmusik aus Rodrigo noch einmal skrupellosen Tyrannen gezeichnet, der nach dem raten. Giunione kommt mit ihrem Gefolge herab und verwendet hat. Deshalb bietet der Band am Schluss Kampf gegen seinen Rivalen Marius die Macht in Rom beschließt die Oper mit einem lieto fine. der Oper einen Herausgebervorschlag mit Musik aus an sich riss und eine Schreckensherrschaft einführte, Ein großer Teil der Musik stammt aus Händels zuvor Rodrigo (HHA II/2) an. Annette Landgraf während der er grausame Rache an seinen Feinden Georg Friedrich Händel in Italien komponierten Werken. Teilweise ist sie erheb- nahm. Gleichwohl machte er auch tausende Sklaven Lucio Cornelio Silla HWV 10 lich überarbeitet, manches wurde jedoch auch mit nur zu Bürgern. Seine Gemetzel verübte Sulla mit der Hrsg. von Terence Best. Hallische Händel-Ausgabe geringen Änderungen übernommen. Allerdings war Rechtfertigung, sie seien ihm von einer Göttin im II/10 Händel ein Meister darin, die Musik perfekt dem neuen Georg Friedrich Händel Schlaf befohlen worden. (Dramatisch dargestellt wird Erstaufführung nach der Edition: 5.6.2015 Halle dramatischen Kontext anzupassen. In der Oper sind Agrippina HWV 6 dies im zweiten Akt der Oper, auch wenn es sich hier (Händel-Festspiele): Musikalische Leitung: Enrico viele seiner glänzendsten musikalischen Ideen aus der Hrsg. von John E. Sawyer. Hallische Händel- um einen männlichen Gott mit Bassstimme handelt.) Onofri, Inszenierung: Stephen Lawless Zeit von 1707 bis 1709 vereinigt. Nachdem er die Kom- Ausgabe II/3 Die antiken Geschichtsschreiber wussten wenig Gutes Personen: Lucio Cornelio Silla, Konsul und Dikta- position abgeschlossen hatte, nahm er Änderungen Erstaufführung nach der Edition: 15.5.2015 Göt- über Sulla zu berichten. tor von Rom (Mezzosopran), Lepido, Volkstribun vor, die meisten noch vor der Uraufführung. Besonders tingen (Internationale Händel-Festspiele): Fest- Er liebte seine Frau Metella und sie ihn, doch war und Freund Sillas (Sopran), Claudio, römischer stark war die Partie der Poppea in den beiden ersten spielOrchester Göttingen, Leitung: Laurence er untreu und lief anderen Frauen nach. Dennoch gibt Ritter, Liebhaber Celias und Feind Sillas (Mez- Akten betroffen, in der er die technischen Anforderun- Cummings, Inszenierung: Laurence Dale es in der Oper Momente der Zärtlichkeit zwischen zosopran), Metella, Sillas Frau (Sopran), Flavia, gen zurücknahm, vielleicht nachdem er die Sängerin Personen: Claudio, Kaiser von Rom (Bass), Ag- beiden; die Geschichte ist ja voll von Frauen, die wi- Lepidos Frau (Sopran), Celia, römische Jungfrau, Diamante Maria Scarabelli in Antonio Lottis Oper ge- rippina, Gemahlin Claudios (Sopran), Nerone, derliche Tyrannen liebten und sich ihnen gegenüber Catulos Tochter, eines Leutnant Sillas, und heim- hört hatte, vielleicht war aber ursprünglich auch eine Agrippinas Sohn (Sopran), Poppea (Sopran), loyal verhielten. liche Geliebte Claudios (Sopran), Scabro (stumme andere Besetzung geplant. Später jedoch tauschte er Ottone, kaiserlicher Feldherr (Alt), Pallante, Höf- In seinem Libretto hat Rossi darauf geachtet, auch Rolle), Gott (Bass) nach Beginn der Aufführungen die einfachere Arie Nr. ling (Bass), Narciso, Höfling (Alt), Lesbo, Claudios eine komische Seite des Kaisers zu zeigen, als Silla bei Orchester: Flauto dolce I, II, Oboe I, II, Fagotto, 31, „Ingannata“ gegen das virtuose „Per punir“, Anh. I, Diener (Bass), Giunone (Alt) den beiden anderen Frauenfiguren der Oper, Flavia Tromba, Violino I, II, Viola, Violoncello; Bassi Nr. 31a, aus. Eventuell wurde die Scarabelli kurzfristig Orchester: Flauto dolce I, II, Oboe I, II, Tromba I, und Celia, aberwitzig erfolglose Annäherungsversuche (Violoncello, Contrabbasso, Fagotto, Arciliuto, durch eine andere Interpretin ersetzt. Ein Sängerwech- II, Timpani, Violino I, II, III, Viola, Violoncello unternimmt. Weitere Charaktere des Dramas – Sillas Cembalo) sel ist in einer der venezianischen Partiturabschriften I, II, Cembalo, Bassi (Violoncello, Contrabbasso, Freund Lepido, Flavias Ehemann, und sein geheimer Verlag: Bärenreiter, Aufführungsmaterial leihweise, angegeben: Für die Partie der Agrippina wird Elena Fagotto, Arciliuto, Tiorba, Cembalo) Gegner Claudio, Celias Liebhaber – werden dagegen als Klavierauszug käuflich ab November 2015 Croci Vivani, eine Sopranistin aus Bologna, anstelle von Verlag: Bärenreiter, Aufführungsmaterial leihweise, gewöhnliche Leute dargestellt. Sie sind in ihre eigenen Margherita Durastanti genannt. Entweder handelt es Klavierauszug käuflich (Mai 2015) sich hier um einen Irrtum und Elena Croci ersetzte die

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10 [t]akte 1I2015 [t]akte 1I2015 11 [t]akte 1I2015

Mit dem 5. Klavierkonzert beschließt Jonathan Del Schuberts Musik zum Schauspiel „Rosamunde“ ist Mar seine Edition der fünf Klavierkonzerte Ludwig Klingende Stimmungen heute eine seiner bekanntesten Kompositionen. „Fehler – Fehler …!“ van Beethovens. Auch hier mussten wieder Fehler Beinahe wäre sie verschollen. Die Edition in der Die Neuedition von Beethovens beseitigt werden, die unangefochten zwei Jahrhun- eines Hirtenmädchens Neuen Schubert-Ausgabe stellt das Werk auf eine Es-Dur-Klavierkonzert op. 73 derte überlebt haben. Franz Schuberts Musik zu „Rosamunde“ verlässliche Grundlage.

Beethovens 5. Klavierkonzert stellt den ruhmreichen autographe Partitur liegt in der Staatsbibliothek zu Franz Schuberts Musik zu Helmina von Chézys Schau- Gipfel seines Konzertschaffens dar, und seine edito- Berlin, und beide „Erstdrucke“ sind in zwei Auflagen spiel Rosamunde, Fürstin von Cypern wurde im De- rischen Probleme sind vergleichsweise die größten. erhalten, denn auch bei Clementi wurden neue Korrek- zember 1823 für das Theater an der Wien komponiert. Obwohl das Werk Beethovens Leipziger Verleger Breit- turen vorgenommen. Bei der Prüfung und Einordnung Chézy und Carl Maria von Weber waren im Oktober kopf & Härtel versprochen war, wurden Angebote aus all dieser Quellen ist es offenbar elementar, zwischen mit ihrer Oper Euryanthe gescheitert – nun wollte sich anderen Ländern nicht ausgeschlossen, und ein Besuch den Änderungen zu entscheiden, die von Beethovens die Dichterin möglichst schnell beim Wiener Publikum des Londoner Verlegers Muzio Clementi bei Beethoven eigenen Revisionen und Korrekturen ausgehen, und rehabilitieren. führte zum Erscheinen schon im November 1810, einige solchen, denen „echte“ Fehler zugrunde liegen. Erstaun- Ein Blick in die Quellen verrät, wie hastig die Monate vor der bei Breitkopf, so dass streng genommen licherweise ist es das Autograph selbst, das zur frucht- Aufführung von Rosamunde vorbereitet wurde: Die Clementis Veröffentlichung die Erstausgabe ist. barsten Quelle neuer Entdeckungen wird, obwohl es Schauspielerin Emilie Neumann stellte kurzfristig Bis zum Erscheinen bei Breitkopf war das Konzert immer wieder als Grundlage für Neueditionen durch- ihre Benefizvorstellungen am 20. und 21. Dezember zur allerdings noch ein „Work in progress“ auf Beethovens kämmt wurde. Trotz zweier neuer „Urtext“-Editionen Verfügung. Schubert wurde erst Anfang Dezember be- Schreibtisch. Clementis Ausgabe blieb in vielen Details aus der letzten Zeit überlebte mehr als ein Dutzend auftragt, die Ouvertüre und immerhin drei Entreactes, hinter der Breitkopfs zurück, die wir richtigerweise als falscher Noten in den Orchesterstimmen bis heute, zwei Ballette, drei Chöre und ein Lied für das Drama zu Gottfried Keller: Heroische Landschaft (1842): Zentralbibliothek Zürich Endfassung betrachten. In einigen kleinen Fragen je- und sogar im Solopart der neuen Edition wurde eine komponieren. Zehn Schreiber kopierten flüchtig (und doch ist Clementi allein korrekt, da sich in den Leipziger falsche Note verbessert und eine weitere hinzugefügt. fehlerhaft …) Orchesterstimmen aus Partituren, die Urfassung verlorenging und nur eine spätere, stark Druck einige Fehler einschlichen, die bis heute überlebt Eine Anweisung, die Beethoven in seinem Auto- zum Teil erst zwei Tage vor der Premiere im Theater ein- veränderte Version erhalten ist. haben. So führte die Breitkopf-Ausgabe zu einem von graph gab, wurde von Clementi beachtet, wurde aber trafen. Noch während der Proben retuschierte Schubert Trotz des Misserfolgs von Rosamunde bot der Ver- Beethovens berühmten Wutanfällen; er beklagte sich seitdem immer ignoriert: Im Rondo bat Beethoven die Instrumentation der Ouvertüre, die er aus Zeitnot lag Sauer & Leidesdorf die Schauspielmusik im März bitter über die vielen Fehler, als er Breitkopf im Mai um eine geringfügig veränderte Textur bei der ersten seiner Oper Alfonso und Estrella entlehnte. Der neue 1824 zum Verleih an und druckte einen Klavierauszug 1811 schrieb „Fehler – Fehler, sie selbst sind ein einziger Wiederkehr des Anfangsthemas: Statt dreier Pizzi- Band aus der Neuen Schubert-Ausgabe berücksichtigt der Romanze „Der Vollmond strahlt“. Zu weiteren In- Fehler“ und verlangte einen fehlerfreien Nachdruck. cato-Akkorde bleiben die Streicher in Vorbereitung diese Änderungen und viele Hinweise aus dem Origi- szenierungen des Dramas kam es jedoch nicht. Auch Beethoven muss Breitkopf mit einer Reihe von Korrek- ihres eigenen gedämpften Echos des gehämmerten nalmaterial, etwa zu den Wiederholungen im Ballett. die Drucklegung der Chöre verzögerte sich bis nach turlisten torpediert haben. Eine davon ist in der Juilli- Klavierthemas stille. Jonathan Del Mar Chézys Geschichte vom Hirtenmädchen Rosamun- Schuberts Tod. Schubert selbst gab die Ouvertüre, die ard Manuscript Collection in New York erhalten, die auf (Übersetzung: Johannes Mundry) de, das über Nacht Prinzessin wird, entpuppte sich als er zunächst laut Moritz von Schwind „für die Estrella faszinierende Weise die meisten der Korrekturen der triviale Schauerromantik. Obwohl sich die Dichterin zu aufhauerisch“ fand, unter ihrem früheren Titel Al- Klavierstimme allein im revidierten Breitkopf-Druck von den Wiener „Spektakelstücken“ distanziert hatte, fonso und Estrella zum Druck. Nur wenige Zeitgenossen festhält. Alle Orchesterstimmen wurden sicherlich wurde Rosamundes Hirtenidylle durch Schiffbruch, Schuberts protestierten, als der Diabelli-Verlag 1839 mit ähnlichen Listen korrigiert und daraufhin neu ge- Ludwig van Beethoven: Konzert Nr. 5 in Es für Piraten, Entführung, Geistererscheinungen und ver- die Ouvertüre zum Theaterstück Die Zauberharfe als druckt. Gleichzeitig ließ Beethoven einige Änderungen Klavier und Orchester op. 73. Bärenreiter Urtext. suchten Giftmord kräftig aufgemischt. All das basierte Rosamunde herausbrachte. Ob diese Fehlzuschreibung einfließen (zum Beispiel die Tempobezeichnung für Hrsg. von Jonathan Del Mar. Bärenreiter-Verlag auf so vielen Ungereimtheiten und Zufällen, dass auf Verwechslung oder Verlagskalkül beruhte, sei da- das Finale), die eher Revisionen als Korrekturen sind. 2015. Partitur, Klavierauszug und Aufführungs- das Publikum gelangweilt und die Presse mit Verriss hingestellt. Bis heute wird die Zauberharfen-Ouvertüre Die Bewertung der Quellen, die alle unterschiedliche material käuflich reagierte. als „Rosamunde“ rezipiert, obwohl die Umwidmung Notentexte aufweisen, ist ziemlich kompliziert. Die Schuberts Musik aber wurde gefeiert; die Ouvertüre nicht auf Schubert zurückgeht. und ein Jägerchor mussten sogar wiederholt werden. Er Rosamunde, eines der populärsten Werke Schuberts, hatte seine Schauspielmusik sorgfältig konzipiert. Wie geriet bald nach der Uraufführung in Vergessenheit. genau er auf die Bedürfnisse des Theaters reagierte, Erst 1865 fanden sich die Partituren der Ballette und zeigt etwa eine Fermate im Ballett Nr. 9 (Takt 58): Hier Entreactes wieder. Nur der Hartnäckigkeit zweier Nie mehr ohne Del Mar! klingt die Musik mitten im Satz im dreifachen Pianis- Schubert-Enthusiasten, George Grove und Arthur simo aus und leitet direkt in die Szene über – ein Detail, Sullivan, ist es zu verdanken, dass man die längst Ludwig van Beethoven Nachdem alle Partituren, Kritischen Berichte das die Neue Schubert-Ausgabe gegenüber dem später verstaubten Stimmen des Theaters bei Schuberts und das vollständige Auff ührungsmaterial zu üblich gewordenen „Konzertschluss“ richtigstellt. Auch Neffen entdeckte. So konnten auch die Chöre und die Die fünf Klavierkonzerte Beethovens fünf Klavierkonzerten (BA 9021 – knüpfte der Komponist vielfältige thematisch-motivi- berühmt gewordene Romanze wieder in ihrer Urform BA 9025) erschienen sind, legt Bärenreiter nun sche Bezüge zwischen einzelnen Nummern, verband mit Orchesterbegleitung aufgeführt werden. Die nun einen Schuber mit fünf Studienpartituren vor. BÄRENREITER URTEXT aufeinanderfolgende Stücke durch verwandte Tonar- folgenden Konzert-Aufführungen in Wien und London Hrsg. von Jonathan Del Mar In den musikalischen Text ist ein sorgfältiges ten und nahm die Stimmung der jeweiligen Szene auf. legten den Grundstein für eine bis heute ungebrochene Studium aller überlieferten Quellen eingefl ossen. 5 Studienpartituren im Schuber So verweist der zweite Entreact (Nr. 3a) durch Überein- Aufführungsserie. Christine Martin TP 920 Ergänzt wird die Ausgabe durch eine Einleitung stimmung mit dem „Geisterchor“ in der Giftküche des Einführungspreis bis 31.12.2015: des Beethoven-Forschers Barry Cooper zur Bösewichts (Nr. 4) bereits auf die bedrohliche Wendung Entstehungsgeschichte der Konzerte sowie ca. € 49,95 im dritten Akt. Franz Schubert Erscheint im April 2015 durch ein Vorwort des Herausgebers Jonathan Del Mar, in dem die Quellen und das editorische Diese feinen Bezüge, die Schuberts originale Reihen- Rosamunde, Fürstin von Cypern. Hrsg. von Vorgehen beschrieben werden. folge voraussetzt, werden in modernen Aufführungen Christine Martin. Neue Schubert-Ausgabe II/9. Bärenreiter-Verlag 2015 (Frühjahr 2015). Auffüh- • Die Referenzausgabe für Pianisten, leider oft ignoriert, indem man die Nummern nach Bärenreiterwww.baerenreiter.com Studenten, Dirigenten und Bibliotheken Belieben umstellt. Ihre exakte Platzierung im Drama rungsmaterial leihweise (i. V.). ist allerdings nicht mehr zu rekonstruieren, da seine

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Die 4. Symphonie und das „Epic of Gilgamesh“: Mit zwei Bänden beginnt die Bohuslav Martinů Lange überfälliges Projekt Complete Edition, die es sich zum Ziel setzt, die ver- Die Gesamtausgabe der Werke Bohuslav Martinůs streuten Werke des tschechischen Komponisten in geht an den Start mustergültigen Editionen zugänglich zu machen.

Wie viele Künstlerbiographien des 20. Jahrhunderts New York in Auftrag gegeben, uraufgeführt wurde sie Jahr von Arnold Heinz Eichmann angefertigt, und in ist der Lebenslauf Bohuslav Martinůs von mehreren dann am 30. November 1945 durch das Philadelphia dieser Übersetzung kam das Werk schließlich am 23. Umzügen gezeichnet. Auch deshalb sind viele seiner Orchestra unter der Leitung von Eugene Ormandy. Januar 1958 in Basel zur Uraufführung. Paul Sacher Werke nur in unzulänglichen, mehr als fünfzig Jahre Weitere Aufführungen folgten im Dezember an ver- dirigierte Kammerorchester und Kammerchor Basel. alten Erstausgaben greifbar, von denen etliche nichtau- schiedenen Orten in den Vereinigten Staaten. Wie aus Die tschechoslowakische Erstaufführung erfolgte am torisierte Eingriffe enthalten. Manche frühe Ausgaben Martinůs Korrespondenz mit seiner Familie vor und 28. Mai 1958 im Smetana-Saal in Prag während des wurden jahrzehntelang nicht nachgedruckt, so dass sie nach dem Ereignis hervorgeht, besuchte er die Urauf- Festivals „Prager Frühling“. Nach Konzerten in Turin, für Wissenschaft und Praxis weitgehend unzugänglich führung und schilderte sie als einen großartigen Erfolg. Frankfurt und London fand am 21. Juni 1959 die presti- blieben. Einige Partituren wurden nie gesetzt, die Verla- Eine Untersuchung der verfügbaren amerikanischen geträchtige Wiener Erstaufführung unter Paul Sachers ge verbreiten sie in Abschriften oder gar als Reproduk- Rezensionen ergibt eine durchweg positive Bewertung. Leitung statt. Sacher dirigierte die Philharmonia Hun- tionen der schlecht leserlichen Autographen. Und auch Die Kritiker bewunderten die durch handwerkliches garica und die Wiener Singakademie. die Quellenlage der Werke ist disparat, die relevanten Geschick gesteigerte Musikalität und die Fähigkeit, Kurz bevor Martinů an dem Epos zu arbeiten begann, Dokumente werden in zahlreichen privaten und öffent- gleichzeitig der klassischen Form Genüge zu tun und sprach ihn Paul Sacher an und bat ihn, die Rolle des lichen Archiven und Institutionen aufbewahrt. Eine neue Inhalte zu verwenden. Sprechers auf ein Minimum zu reduzieren. Später regte Gesamtausgabe ist also ein lange überfälliges Projekt. In Europa wurde das Werk durch Rafael Kubelík Bohuslav Martinů 1958 nach der Basler Uraufführung, links stehend er an, den Sprecher ganz zu beseitigen und seinen Text Seit 1994 wird die Bohuslav Martinů Complete Edition bekannt. Er leitete die europäische Erstaufführung mit Paul Sacher (Foto: Dierks, Basel, Bohuslav Martinů Centre in Polička auf die Solisten zu verteilen, was Martinů dann mit vom Bohuslav Martinů-Institut in Prag im Auftrag der der Tschechischen Philharmonie am 10. Oktober 1946 in (call No. PBM Fbm 296) einer Aufteilung auf Bass und Tenor vollzog. Die neue Martinů-Stiftung zur Veröffentlichung vorbereitet. Prag und dirigierte anschließend das Werk in weiteren kritische Edition weist alle gesprochenen Passagen dem Im Bärenreiter-Verlag startet die Bohuslav Martinů europäischen Städten sowie in Australien. Martinů Das Gilgamesch-Epos Sprecher zu (wie es Martinůs ursprüngliche Absicht Complete Edition jetzt mit einem doppelten Pauken- schickte seinem Verleger verschiedene Aufstellungen war) und gibt die vom Komponisten autorisierten Bass- schlag. Gleichzeitig erscheinen zwei Hauptwerke mit Korrekturen, doch ist es unsicher, ob Kubelík jemals Auf seiner ersten Europareise nach dem Ende des Zwei- und Tenorstellen in Klammern wieder. dieses Klassikers der Moderne: die im Frühjahr 1945 über diese Änderungen informiert wurde, und falls ten Weltkriegs im Sommer 1948 verbrachte Martinů Bis vor Kurzem war nicht bekannt, dass Martinů entstandene 4. Symphonie und das 1958 von Paul Sacher ja, ob er diese Änderungen an der Originalpartitur zwei Wochen als Gast von Paul und Maja Sacher auf eine halbszenische Aufführung seines Gilgamesch-Epos uraufgeführte Epic of Gilgamesh. bei späteren Gelegenheiten auch berücksichtigte. Alle dem Schönenberg bei Basel. Während dieses Besuchs plante. Im April 1957 schrieb er zwei Konzepte mit Vor- vierundzwanzig Aufführungen, die Kubelík vor seiner erneuerte er seine Pläne zur Komposition einer Kan- schlägen, wie man das Epos anders als ein Oratorium Auswanderung aus der Tschechoslowakei am 17. Juli tate und legte gemeinsam mit seinem Gastgeber ihr aufführen könne, wobei sich die Sänger mehr zuei- Vierte Symphonie 1948 dirigierte, fußten auf dem Autograph. Den vier Thema fest. Er entschloss sich, sein Libretto auf eines nander wenden sollten und weniger zum Publikum. Aufführungen jedoch, die er 1950 in London und in der ältesten überlieferten literarischen Werke zu grün- Auch der Chor müsse an der Handlung teilhaben, um Bohuslav Martinůs 4. Symphonie entstand während den Niederlanden leitete, könnte auch die gedruckte den: das babylonische Gilgamesch-Epos aus der Dritten „die Konzertbühne zu befreien […]. Es ist kein unbe- der letzten Monate des Zweiten Weltkriegs. Sie wurde Partiturversion zugrunde gelegen haben. Ur-Dynastie (2112–2004 v. Chr.), das sich auf mündli- wegliches Oratorium. Es ist eine alte Zeremonie und vermutlich im Sommer 1943 von William Ziegler in Die Symphonie blieb nicht unverändert: Vor der che Überlieferungen stützt. Es dauerte noch bis zum letztendlich ein babylonisches Mysterienspiel, und Veröffentlichung entschloss sich Martinů, einige Pas- 30. August 1954, ehe Martinů auf die Gilgamesch-The- als solches erlaubt, ja fordert es eine gewisse Freiheit, sagen zu verändern, die vorrangig das Klavier betrafen. matik zurückkam. Am 18. Februar 1955 teilte er mit, das die bei einem Oratorium fehl am Platze wäre.“ Sachers Fehlende Partituren und die Tatsache, dass die Sym- Werk vollendet zu haben. Antwort war vollständig ablehnend, und der Verlag phonie erst 1950 von Boosey & Hawkes veröffentlicht Während des Kompositionsprozesses entwickelte druckte die Bühnenanweisungen nicht ab, so dass die wurde, machen es unmöglich, die Änderungen in der sich Gilgamesch von einer „weltlichen Kantate“ in Idee vergessen wurde. Aleš Březina Druckausgabe exakt zu datieren. Dennoch ist die Veröf- etwas, das „weder ein Oratorium […] noch eine Kantate fentlichungsgeschichte der Symphonie ein Beweis für […], sondern schlicht ein Epos“ darstellt. In seiner Mu- die Sorgfalt, mit der sich sowohl Martinů also auch der siksprache greift Das Gilgamesch-Epos auf historische The Bohuslav Martinů Complete Edition Verlag um eine exakte Ausgabe bemühten. Doch gab es Vorlagen zurück. Martinů hat dabei kreativ aus seinem Hrsg. vom Bohuslav Martinů-Institut im Auftrag auch Irrtümer: Die gedruckte Fassung enthält mehr als starken Interesse an alter Musik geschöpft. Die Soli der Martinů-Stiftung Prag siebzig Fehler. Da Martinů alle seine Änderungen ein- lassen die Kenntnis des „stile recitativo“ von Cavalie- Voraussichtlich etwa 100 Bände in 8 Serien brachte, bevor er die Symphonie für den Druck freigab, ris Allegorie La Rappresentazione di Anima, et di Corpo Bärenreiter-Verlag ab 2015 (Subskriptionsaufruf i. V.) folgt der Text dieser Edition im Wesentlichen der Fas- erkennen; die Chorpartien spiegeln Studien der frühen sung letzter Hand. Da bei den Aufführungen zwischen Ars-antiqua-Periode wider, insbesondere der Werke Die ersten Bände: 1945 und 1948 jedoch die autographe Version verwen- Perotins und der Notre-Dame-Schule. Das archaische II/1/4: 4. Symphonie. Hrsg. von Sharon Andrea Choa det wurde, dokumentiert der Band das ursprüngliche elisabethanische Englisch, in das Campbell Thompson IV/2/1: Epic of Gilgamesh. Hrsg. von Aleš Březina Konzept der Komposition in diesem Zeitraum. Diese das Epos übertragen hatte, bereitete dem Komponisten Passagen, die von der Hauptfassung abweichen, sind viele Probleme. Martinů war sich bewusst, dass es Weitere Information ab Mitte April: im Anhang zu finden. sowohl den Ausführenden als auch dem Publikum www.baerenreiter.com Sharon A. Choa / Sandra Bergmannová der Basler Premiere große Schwierigkeiten bereiten würde. Noch bevor das Stück fertigstellt war, machte er selbst Sacher den Vorschlag, eine Variante in deutscher Übersetzung einzustudieren. Auf Sachers Ersuchen Große Erfolge in den USA: Bohuslav Martinů in Boston hin wurde die deutsche Nachdichtung im folgenden

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Aus Schillers „hohem Ton“ in der „Braut von Mes- sina“ machten Zdeněk Fibich und sein Librettist Otakar Hostinský eine Oper von großer dramati- „Kehraus um St. Stephan“ Die andere „Braut“ scher Überzeugungskraft. Das Theater Magdeburg Kreneks Satire aus dem Jahr 1930 als deutsche Zdeněk Fibichs „Braut von Messina“ in Magdeburg wagt nun die deutsche Erstaufführung. Erstaufführung in Gießen

„Ein interessantes, eigenartiges Talent“ – so urteilte der tung in den folgenden Jahren zu einer kurzen späten Die Weltwirtschaftskrise hatte bereits Wiener Chefkritiker Eduard Hanslick am 13. Februar Blüte verhelfen sollte. die „Roaring Twenties“ überschattet, Matthias Pintscher – 1883 in der Neuen Freien Presse über den tschechischen Im Sinne des Musikdramas Richard Wagners, von als sich Ernst Krenek 1930 in die Tiro- aktuell Komponisten Zdeněk Fibich (1850–1900). Zu diesem dem Fibich in den 1880er Jahren stark beeinflusst war, ler Berge zurückzog, um das Textbuch Zeitpunkt war er bereits ein durch- ist die Oper durchkomponiert. Es überwiegen Monolo- und die Musik seiner Satire Kehraus um 10./11.4.2015 Saint Paul aus gestandener Komponist, der ge und wenige Dialoge, nur einmal formt sich aus der St. Stephan zu schreiben. Nach dem Welt- (Ordway Concert Hall), mehrere Opern und Tondichtungen, freien Deklamation ein kurzes Ensemble. Ein differen- erfolg von Jonny spielt auf hatte die Oper Celestial Object II for eine Sinfonie und zahlreiche Kam- ziertes Netz von musikalischen Leitmotiven reflektiert Leipzig ein neues Werk bei ihm bestellt, trumpet and ensemble, mermusikwerke uraufgeführt hatte. das Beziehungsgeflecht zwischen Vergangenheit und doch zuckte man angesichts der brisanten Lynn Erickson (Trompete), Außerhalb der engen Grenzen seiner Gegenwart, das die tragische Handlung von der Fürstin Thematik zurück – auch scheute man den The Saint Paul Chamber böhmischen Heimat war er allerdings Isabella bestimmt, die ihre beiden Söhne versöhnen absehbaren Konflikt mit den erstarken- Orchestra, Leitung: Mat- kaum in Erscheinung getreten – ein und außerdem ihre lang verschollene Tochter in die den politischen Extremisten – und lehnte thias Pintscher +++ Schicksal, das er mit zahlreichen Familie zurückholen will. dort und anderswo diese Oper ab. 19.4.2015 Zagreb, Chute seiner an der Entwicklung einer Ein besonderer Coup gelingt Fibich mit der Behand- Worum geht es hier? Während die Mu- d’Étoiles. Hommage à Anselm Kiefer für zwei eigenen nationalen Musikkultur lung der Chöre, denen Schiller als antikes Element sik das gesamte Rüstzeug der Romantik Trompeten und Orchester, Slowenische Philhar- interessierten Kollegen, u. a. Bedřich besonderes Gewicht verleiht. Bei Schiller eher kom- wiederherstellt, gebrochen durch locker monie, Eric Aubier, Vedran Kocelj (Trompeten), Smetana, teilte. Das sollte sich erst mentierend, werden sie in der Oper zu Akteuren, die die organisierte Tonalität mit kalkulierten Leitung: Niksa Bareza +++ 28.4.2015 London (Bar- 1892 ändern, als Smetanas Verkaufte Handlung wirklich vorantreiben. Den konkurrierenden Störungen, parodistischen Verfremdun- bican), CHOC (Monumento IV) Antiphonen für Braut ihren Siegeszug über Wien in Söhnen Manuel und César an die Seite gestellt, greifen gen und Zwölftonfolgen, rechnet das großes Ensemble, Ensemble intercontemporain, die Welt antrat. sie immer wieder ins Geschehen ein und machen das Libretto mit den lokalen Zuständen nach Leitung: Matthias Pintscher +++ 22./23./25.5.2015 Für Fibich stellte dieser internati- Gewaltpotenzial der aufgestauten Konflikte erfahrbar. dem Ersten Weltkrieg im geschrumpften Österreich Melbourne, idyll for orchestra, Melbourne Sym- onale Erfolg der tschechischen Musik Das setzt Fibich musikalisch ungeheuer kraftvoll, dabei scharf ab, aber auch mit der Haltung Deutschlands phony Orchestra, Leitung: Matthias Pintscher allerdings einen Pyrrhussieg dar, aber sehr differenziert um. gegenüber der jungen Nachbarrepublik. Die Krise bildet +++ 24.–28.6.2015: Composer in residence beim denn der in Wien, Leipzig, Paris und Mannheim ausge- Nach Der Sturm (Bielefeld 2007) und Šarka (Braun- das eigentliche Sujet und einen vorwärtstreibenden Suvisoitto Festival (Finnland): Sonic eclipse for bildete, literarisch hochinteressierte Komponist konnte schweig 2012) erlebt Die Braut von Messina am 14. März Faktor der dichtgedrängten Opernhandlung. Da po- trumpet, horn and ensemble (Leitung: Hannu und wollte auf den Zug der böhmischen Dorfkomödie 2015 als letzte der großen Opern Fibichs am Theater saunt beispielsweise der feiste, alkoholisierte Deutsche Lintu), On a clear day for piano solo, Svelto for nicht aufspringen. Seine sieben Opern behandeln alle Magdeburg ihre deutsche Erstaufführung – mehr als mit bezeichnendem Namen „Herr Kabulke aus Berlin“ piano trio, Study II for Treatise on the Veil, Idyll ernste Sujets aus der tschechischen Geschichte oder 130 Jahre nach ihrer Uraufführung am Nationaltheater beim Heurigenabend seine wahre Gesinnung heraus: for orchestra (Leitung: Matthias Pintscher) +++ Mythologie bzw. literarische Stoffe von Shakespeare in Prag. In Zusammenarbeit mit DeutschlandRadio, „Und was die Politik betrifft, so hau’n wa erst mal 31.7.2015 Salzburg (Festspiele), Verzeichnete Spur, (Der Sturm 1894), Lord Byron (Hedy 1895 nach Don Juan) das die Premiere aufzeichnet, wird diese Produktion die Polen zusamm’, der Korridor muß weg! Und dann Klangforum Wien, Leitung: Sylvain Cambreling und Schiller. bei cpo auch auf CD erscheinen. Ulrike Schröder wollen wir siegreich Frankreich schlagen! … Und dann +++ 14.8.–4.9.2015 Composer in residence beim Mit dessen Braut von Messina griffen Fibich und sein ma’schiern wa nach Russland und machen Schluß mit Grafenegg Festival, Fanfare (Uraufführung), Librettist, der Ästhetiker und Musikwissenschaftler dem Bolschewismus.“ Man schaudert … Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Leitung: Otakar Hostinský, 1882 auf ein Werk zurück, dessen Die umjubelte späte Uraufführung am 6. Dezember Andrés Orozco-Estrada (14.8.2015), Grafenegg klassischer Tonfall und düster-dramatische Atmo- Zdeněk Fibich 1990 im Wiener Etablissement Ronacher konnte Krenek (Festival), Chute d’Étoiles. Hommage à Anselm sphäre sie ansprachen, das aber bereits bei Schillers Die Braut von Messina. Libretto von Otakar Hos- noch erleben. Einige Jahre vorher beschrieb er in einem Kiefer für zwei Trompeten und Orchester, Ton- Zeitgenossen als missglücktes Experiment galt. Fibich tinský nach Friedrich Schiller Gespräch sein lang zurückliegendes Werk: „Es war in künstler-Orchester Niederösterreich, Leitung: und Hostinský machen aus den Schwächen des Stücks, Deutsche Erstaufführung: 14.3.2015 Theater Karl-Kraus-Manier, gegen die Nazis, gegen die Juden, Matthias Pintscher (30.8.2015), ex nihilo für Or- mit dem Schiller das antike Ideal wiederbeleben wollte, Magdeburg, Musikalische Leitung: Kimbo Ishii, gegen alle.“ „Herr Kabulke“ hieß ursprünglich „Herr chester, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, die Stärken ihrer Oper: Die Verknappung des Textes Inszenierung: Cornelia Crombholz – Weitere Vor- Goldstein“; Krenek hatte dies auf allen Manuskript- Leitung: Jakub Hruša (4.9.2015) +++ 23.8.2015 gegenüber dem Schauspiel kommt der Überzeugungs- stellungen: 22. 3., 28. 3., 3. 4., 10.4.2015 seiten sorgfältig korrigiert: Die eskalierende Judenver- Luzern (Lucerne Festival) Now I for piano solo kraft der Handlung sehr zugute. Schillers „hohem Ton“, Besetzung: Fürstin Isabella (Alt), Don Manuel folgung hatte den ursprünglichen Namen unmöglich (Uraufführung) +++ 23.8.2015 Luzern (Lucerne den Hostinský inklusive des Versmaßes in seiner tsche- (Bariton), Don César (Tenor), Beatrice (Sopran), gemacht. Krenek verabscheute den Antisemitismus. Festival), Osiris for orchestra, Lucerne Festival chischen Übertragung beibehielt, wird Fibich gerecht, Diego (Bass), Kajétan (Bass), Bohemund (Tenor), Außerdem dokumentiert diese Änderung seine Sensi- Academy Orchestra, Leitung: Matthias Pint- indem er der Deklamation größte Genauigkeit wider- Page (Sopran) bilität gegenüber den Grenzen der Satire. scher +++ 25.–30.8.2015: Composer in residence fahren lässt. Hier erkennt man bereits den Meister des Orchester: 3,3,3,2 – 4,2,3,1 – Pk, Schlg – Hfe – Str Michael Töpel beim Moritzburg Festival: Study IV for Treatise szenischen Melodrams, der dieser ungewöhnlichen Verlag: Dilia, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor on the Veil für Streichquartett (25.8.2015), Now Gattung von gesprochenem Text mit Orchesterbeglei- II für Violoncello solo (Uraufführung), Uriel für Ernst Krenek Violoncello und Klavier, Jan Vogler (Violoncello) Kehraus um St. Stephan. Satire mit Musik op. 66 (26.8.2015), Janusgesicht für Viola und Violoncello Deutsche Erstaufführung: 16.5.2015 Stadttheater (28.8.2015) und Svelto für Klaviertrio (30.8.2015) +++ Gießen, Musikalische Leitung: Florian Ziemen, 12./13.9.2015 Berlin (Musikfest), Mar’eh for violin Inszenierung: Hans Hollmann and orchestra, Berliner Philharmoniker, Renaud Verlag: Bärenreiter Capuçon (Violine), Leitung: Matthias Pintscher.

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Beat Furrers Oper „la bianca notte / die helle nacht“ geht von der Figur des italienischen Dich- Fortwährendes Erzählen ters Dino Campana aus, der schrieb um zu (über-) Beat Furrers Oper „la bianca notte / die helle leben. Aus der Szene des Futurismus schlägt der nacht“ für die Hamburgische Staatsoper Komponist eine Brücke in die Gegenwart.

„Vivo in uno stato di suggestione“ – „Ich lebe in einem Dino Campanas Dichtung ist Textgrundlage des Dino, scheinbar glücklich, aber nicht mehr imstande, Zustand der Suggestion“ –, sagt die Hauptfigur von Librettos, zudem Briefe und dokumentarisches Ma- sein künstlerisches Ich zu behaupten: Beat Furrers Oper la bianca notte / die helle nacht nach terial. Der historische Campana fiktionalisierte sich „Ich heiße Dino. Ich bin eine telegrafische Station. Dino Campana am Schluss des Werks. Dino erzählt, um in seinem quasi autobiografischen Werk, sein Leben Ich bin äußerst zufrieden, denn ich schaffe die ganze zu existieren, er dichtet, erfindet, schreibt. „Erzählen und sein Scheitern verlief übrigens in seinen Zäsuren Ordnung der Welt. Ich lebe nicht. Ich lebe in einem erzeugt Identität“ ist das Thema seiner Oper, so Beat auffallend parallel zu Ereignissen der Weltgeschichte: Zustand fortwährender Suggestion.“ Furrer, die „Krise der industriellen Gesellschaft, die 1914 erschienen im Selbstverlag seine Canti orfici. Den Krise der Identität“. Die Oper erzählt sie anhand einer ursprünglichen Titel „Il più lungo giorno“ (Der längste Marie Luise Maintz historischen Figur und ihrer Zeitgeschichte: des italie- Tag), mag man als Anknüpfungspunkt für eine litera- nischen Dichters Dino Campana und der Moderne am rische Erzählform verstehen, die ihresgleichen sucht. Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Zeit, die Gedicht, tagebuchartige Erzählung, Notiz, Novelle, Beat Furrer in der Oper aufscheint, ist der Übergang Aphorismus, Glosse vermischen sich zu einer auto- la bianca notte / die helle nacht von der Zäsur- und Fortschrittseupho- biografischen Fiktion einer Figur, die als Wanderer, Oper nach Texten von Dino Campana und doku- rie, des Futurismus zur Katastrophe des Beobachter, Reisender ein eindringliches Bild ihrer Welt mentarischem Material Kriegs, jene „große Zeit, in der eben das zeichnet, in einer dichterischen Sprache von höchster Uraufführung: 10.5.2015 Hamburg (Hamburgische geschieht, was man sich nicht vorstellen poetischer Kraft und Stilhöhe. Staatsoper), Musikalische Leitung: Simone Young, konnte, und in der geschehen muß, was Dino Campana war Vagabund, Landstreicher, Inszenierung: Ramin Gray – Weitere Aufführun- man sich nicht mehr vorstellen kann“, wie Weltenbummler, der bis nach Südamerika gelangte. gen: 13., 16., 19., 24., 27., 31.5.2015 Karl Kraus 1914 schreibt. Nach Jahren der Unruhe und der literarischen Ak- Besetzung: Dino (Bariton), Regolo (Bassbariton), Beat Furrer komponiert dezidiert tivität fand er Kontakt zu den Künstlerkreisen und Il Russo (Bass), Sibilla (Sopran), Indovina (Mezzo- keine historische Oper, betreibt keine den Futuristen um Marinetti, spukte als streitbarer sopran), Chor (mit Chorsoli) biografische Dokumentation, und sein Geist durch die Literatenzirkel und suchte vergeblich Mythologische Zeitlosigkeit: Beat Furrer (Foto: David Furrer) Orchester: 3 (2. auch AFl, Picc, 3. auch BFl, Picc), 2, Dino Campana (1885–1932) Werk ist auch kein Künstlerdrama. Viel- nach einer Existenzform, die ihm das Schreiben und SSAx, TSax, 3 (auch Bklar, 3. auch KbKlar), 2, Kfag mehr wird die Dichtung Campanas in Publizieren ermöglicht. Er scheiterte letztlich: 1918 Beat Furrer: „Was mich fasziniert hat und zu einer – 3, 4, 3, 1 – Klav, Akk, Hfe – 3 Schlgz – Str (10, 10, ihrer besonderen Qualität zum Ausgangspunkt des wurde er in die Anstalt von Castel Pulci eingeliefert anderen Form der Erzählung geführt hat, ist Cam- 8, 6, 4) Werks, genauer: seine Konzeption einer Aufhebung und blieb dort bis zu seinem Tod 1932, also 24 Jahre. panas Vorstellung einer komprimierten Erzählung, Verlag: Bärenreiter, Aufführungsmaterial leihweise der Zeit und seine Gestaltung von Zeit – das Spielen Sein „Fall“ wurde 1938 in einer Publikation des Psych- die Vorstellung der Zeitschnitte. Bei ihm ist eine fast mit Geschwindigkeit, mit Rhythmen, mit einer Ener- iaters Carlo Pariani beschrieben. Aus Gesprächen, die mythologische Zeitlosigkeit wichtig, die in einem gie und Kraft, die an das Futuristische Manifest den- er in seinen letzten Lebensjahren führte, vermittelt dialektischen Verhältnis steht zu einer rastlos ra- ken lassen. Dino Campana, so sagt Beat Furrer, „war der Arzt das Bild eines wahnsinnigen Dichters, der senden Erzählung. Das hat mich auf eine Form der Beat Furrer – aktuell wahrscheinlich der einzige der italienischen Schrift- glaubt, die Geschicke der Welt mittels telegrafischer Narratio gebracht, die mit diesen Schnitten arbeitet, Am 18. März 2015 nimmt Beat Furrer in Wien den steller seiner Zeit, der die neuen futuristischen Ideen Strömungen zu steuern. vor allem in den Ensembles, ein Ineinander von Großen Österreichischen Staatspreis entgegen. mit einer großen poetischen Kraft und einer starken verschiedenen Klanglichkeiten, die den jeweiligen +++ 25.4.2015 Witten, Johanniskirche (Tage für Verbindung zur Vergangenheit der italienischen und Figuren ihren ganz eigenen Raum geben … Figuren, neue Kammermusik), Enigma VII für Chor a cap- französischen Literatur zum Leben zu erwecken im- die sich von Anfang an zu einem Ende entwickeln.“ pella (Uraufführung), Enigma III, IV, VI (Deutsche stande war. Seine Dichtung hat die Moden ihrer Zeit Erstaufführungen), WDR Rundfunkchor Köln, Lei- überlebt.“ In mehrfacher Hinsicht ist die Oper ein Gegenstück tung: Rupert Huber +++ 25.4.2015 Witten, Spur für zu Beat Furrers Musiktheater Wüstenbuch, das ausge- Klavier und Streichquartett, knm Berlin, Leitung: Beat Furrer: „Der Protagonist Dino erzählt, um hend vom Sinnbild der Wüste die Abwesenheit einer Manuel Nawri; Lotófagos I, Invocation VI, Ira- seine eigene Existenz, seine Identität, sein Ich zu Geschichte suggerierte. la bianca notte / die helle nacht Arca, Tony Arnold (Sopran), Eva Furrer (Flöte), Uli beschwören. Er beschwört die Identität, indem er lässt nun das Geschick einer Figur in verschiedenen Fussenegger (Kontrabass) +++ 26.4.2015 Witten, Gegenrealitäten schafft. Dino Edison erhellt die Zeitschichten, in Verdichtungen und Überlagerungen Theatersaal, Neues Werk für Kammerorchester Nacht, indem er Geschichten erfindet. Er erfindet aufscheinen. Die Oper erzählt von einem doppelt (Uraufführung), WDR Sinfonieorchester Köln, seinen Widerpart, die mephistophelische Figur des Ausgeschlossenen, dem die Anerkennung in der Ge- Leitung: Titus Engel +++ 2.5.2015 Köln (Acht Brü- Regolo, den Verführer mit der Sucht nach Neuem sellschaft und seiner Kunst, schließlich auch in der cken, Philharmonie) / 23./24.5.2015 Wien (Konzert- als Dämon im Herzen, er erfindet Russo, sein Spie- Liebe versagt bleibt. Sie beschreibt ein Fremdwerden, haus) / 6.6.2015 Amsterdam (Holland Festival), gelbild, das manisch schreibt und dabei glaubt, ein Verlust von Heimat, einer Ordnung der Welt. Sie XENOS-Szenen, Klangforum Wien, Vokalensemb- damit Menschen retten zu können. Sibilla ist eine erzählt das Scheitern dieser Figur, die sich verliert le NOVA, Leitung: Enno Poppe +++ 10.5.2015 Ham- Figur aus der Welt der Futuristenszene, erfolgreiche und in einer anonymen Masse aufgeht. Doch lässt sie burg, Hamburgische Staatsoper, la bianca notte Schreiberin einer provokanten autobiografischen immer wieder jene Utopie aufscheinen, für die in der / die helle nacht (Uraufführung), Musikalische Erzählung, Una donna, larmoyant und exzentrisch. Dichtung berückende Bilder gefunden werden, die Leitung: Simone Young, Inszenierung: Ramin Diese Welten Dinos und Sibillas können nicht mehr Quelle der Sehnsucht und des schöpferischen Strebens Gray +++ 23.10.2015 Ljubljana, Philharmonie, synchronisiert werden. Die Wahrsagerin Indovina sind und mithin die Grundlage seiner Existenz. Die strane costellazioni für Orchester, Slowenische vertritt Dinos Sehnsuchtsort, ist die Quelle von des- Utopie, das Glück jedoch reduziert sich schließlich auf Philharmonie, Leitung: Beat Furrer sen schöpferischer Kraft.“ (Foto: cw-design / photocase.com) die vermeintliche Suggestion. Die letzte Szene zeigt

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Für das Symphonieorchester des Bayerischen Komponiert man an einem anderen Ort anders Wo der Rhythmus endet Rundfunks hat Miroslav Srnka „moves“ kompo- Woanders kreativ sein als zu Hause? Charlotte Seither spricht über ihre Miroslav Srnkas „moves“ für „musica viva“ niert. Im Rahmen von „musica viva“ dirigiert Mat- Ein Gespräch mit Charlotte Seither Erfahrungen bei Stipendienaufenthalten. in München spielen mit Klang und Strukturen thias Pintscher am 8. Mai 2015 die Uraufführung.

Johannes Brahms hat manches Werk in Beides. Ich erlebe das „Entkontextualisiert-Sein“ in der In moves, seiner Komposition für das Symphonieorches- der Sommerfrische komponiert. Dvorák, Ferne als sehr anregend, insbesondere, wenn es auch ter des Bayerischen Rundfunks, spielt Miroslav Srnka führung), Teodoro Anzellotti (Akkordeon) +++ Honegger und Krenek waren Eisen- mit einer anderen Sprache verbunden ist. Wenn ich mit der Wahrnehmung, mit der Erfahrung von Zusam- 8.5.2015 München (Herkulessaal, musica viva), bahn-Enthusiasten. Viel unterwegs ist den ganzen Tag Italienisch rede, denke ich anders. Ich menhang und Kontrast, und dies nicht nur im struk- moves for orchestra (Uraufführung), Sympho- auch Charlotte Seither. Erst kürzlich ist mag es sehr, wenn sich auch die äußeren Umstände turellen, sondern vor allem im (psycho-)akustischen nieorchester des Bayerischen Rundfunks, Lei- sie von einem Aufenthalt der Fondazione verändern: Landschaft, Menschen, Sprache, Essen, Sinne. Überlegungen über die Gedächtnisgrenzen beim tung: Matthias Pintscher +++ 21.5.2015 Tel Aviv, Bogliasco in Italien zurückgekehrt. Gibt Wohnung, Kommunikation, und lasse mich gerne auf Zuhören und über die Vorhersehbarkeit eines Klang- track 02 for piano (Israelische Erstaufführung), es kreatives Unterwegssein? Michael Tö- andere Bedingungen ein. Außerdem ist es oft sehr ge- stroms führten zu dem Entwurf in sich geschlossener David Kalhous (Klavier) +++ 19./20.7.2015 Karls- pel stellte der Komponistin einige Fragen. winnbringend, ein genaues Ziel vor Augen zu haben, musikalischer Momentformen. In diesen entfaltet sich ruhe (Badisches Staatstheater), Piano concerto also: In diesen vier Wochen möchte ich dies und jenes jeweils ein organischer Klangstrom, dessen Grundlage (Deutsche Erstaufführung), Nicolas Hodges Welche „kreative Ernte“ haben Sie Ende fertigstellen. ein raffiniert kontrolliertes Strukturnetz ist. Dieses (Klavier), Badische Staatskapelle, Leitung: 2014 in Ligurien einfahren können? generiert sich aus einer mathematischen Kurve, jener Cornelius Meister +++ 27.7.2015 Bregenz (Fest- Wer hatte Sie dorthin eingeladen und Glauben Sie an inspirierende Orte oder Umgebungen, Vektorbeschreibung, die von den französischen Mathe- spiele), No Night No Land No Sky for chamber was werden Sie vor allem in Erinnerung wo sich kreative Entscheidungen aufgrund von „Unter- matikern Pierre Bézier und Paul de Casteljau für das orchestra (Österreichische Erstaufführung), behalten? wegs-Anregungen“ ergeben oder bereits getroffene durch Auto-Design entwickelt wurde. Wiener Symphoniker, Leitung: James Gaffigan Charlotte Seither: Eingeladen hatte die neue Umgebung verändert haben? Gestische und formale Momente werden als ei- die Fondazione Bogliasco, eine in Ja. Es gibt Orte, die einen „aufnehmen“ und in denen genständige, jedoch mit der „Orchesterphysiologie“ New York ansässige Stiftung, die ein man ein Teil der Natur wird. Wald, Meer, Berge – davon korrespondierende Bewegungseinheiten herausmo- Studienkolleg für Kunst und Literatur geht schon eine große Kraft aus. Davon unabhängig: delliert. Die Bewegungen der Musiker werden als an der Ligurischen Küste unterhält. In Viele meiner Werktitel entstanden in der unmittelba- musikalisches Mittel mit einbezogen, sie werden einer eindrucksvollen Villa direkt am ren Umgebung, in der ein Werk entstanden ist. L‘uno also nicht nur als Mittel zum Zweck des angestrebten Meer leben zehn Fellows aus unter- dall‘altro für Orchester habe ich in Venedig geschrieben. Klangresultats gesehen, sondern auch umgekehrt als schiedlichen Ländern. Als spannend Das Streichtrio aus Bogliasco wird Dove vai? heißen. physiologisch natürliche Bewegungen mit dem Klang empfand ich die amerikanische Tradi- Aber auch nach einem Stipendienaufenthalt wirkt der als „Nebenresultat“. tion des Evening Dinners, bei dem die „Geschmack“ eines Sprachraums mitunter noch lange Die beiden moves bilden den Anfang einer Serie, die Stipendiaten täglich – die Herren in weiter. Seeds of noises entstand in Los Angeles. Es ist sich derartigen Phänomenen widmet. Es geht Srnka Krawatte, die Damen wohl gekleidet – sehr schön, bestimmte Stücke (innerlich) immer auch darum, Strukturen zu generieren, die sich selbst über- ein gehobenes Abendessen mit Butler mit den Orten zu verbinden, an denen sie entstanden winden und in Klang und Bewegung sinnfällig auf- im Salon miteinander einnehmen. Ich sind. Viel wichtiger sind oftmals aber gerade auch die gehen. Letztlich entsteht ein umfassender Blick auf habe dabei viel über die amerikanische menschlichen Begegnungen. Man diskutiert mit Kol- eine Aufführungssituation: auf den Menschen als College-Kultur gelernt, insbesondere legen und erhält neue Denkansätze, die man aus dem Musikproduzierenden mit seiner ganzen Bewegungs- Am Ziel: Miroslav Srnka und Tom Holloway vor der Bayerischen Staatsoper München über ihre wunderbare Kultur der Kom- eigenen Metier so nicht unbedingt schöpfen würde. In physiologie und den Menschen als Wahrnehmenden in munikation. Bogliasco habe ich viele gute Impulse erhalten von der seinem physikalischen Umfeld. Und nicht zuletzt geht +++ 31.1.2016 München, Bayerische Staatsoper, sehr reflektierten Arbeit einer New Yorker Choreografin es um eine grundlegend musikalische Frage nach dem South Pole. Eine Doppeloper in zwei Teilen, Daheim steht alles zum Schreiben bereit. des Modern Dance. Wer weiß, was sich daraus einmal Form- und Zeitgefühl: um die sensible Grenze, wo der Musikalische Leitung: Kirill Petrenko, Inszenie- Was erwarten und brauchen Sie als kre- noch entwickeln wird … Rhythmus endet und die Form beginnt. rung; Hans Neuenfels, Bühne: Katrin Connan, ativer Mensch woanders? Marie Luise Maintz Hans Neuenfels, Kostüme: Andrea Schmidt- Ich mache oft die Erfahrung, dass die Futterer. Blog zur Entstehungsgeschichte der Im Land, wo die Apfelsinen reifen: Oper: www.suedblog.staatsoper.de Charlotte Seither in Bogliasco äußere Umgebung mitunter gar keine Charlotte Seither – aktuell so große Rolle spielt. Ich kann sogar Miroslav Srnka im Zug, an den Arbeitstischen der DB Lounge oder im 29.4.2015 Berlin (Konzerthaus), Streichquartett moves für Orchester Hotelzimmer komponieren, wenn ich Bleistift und Corps croisé, Quartett Studio NM +++ 10.5.2015 8.5.2015 München (musica viva), Radiergummi, das richtige Notenpapier und eine gute Braunschweig (Festival Movimentos), Klang Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Philipp Maintz – aktuell Unterlage habe, vor allen Dingen aber: den richtigen und Schwebung, Gran passo für Klavier, Tobias Leitung: Matthias Pintscher inneren Druck. Davon unabhängig gibt es sie natür- Koch (Klavier) +++ 31.7.–9.8.2015 Dozentin für Besetzung: 4,3,4,3 – 6,4,3,1 – Pk, Schlg (3) – Hfe, Philipp Maintz hat ein Stipendium für das In- lich schon, jene Orte, die eine große imaginative Kraft Komposition bei der Sommerakademie der Stu- Klav –Str (min. 14,12,10,8,6) ternationale Künstlerhaus Villa Concordia Bam- haben, weil sie einen mit der Natur verbinden. In dienstiftung des deutschen Volkes in Bozen +++ Aufführungsdauer: ca. 16 Minuten berg 2015/16 erhalten und verbringt dort einen Bogliasco habe ich beim Arbeiten direkt auf das Meer Berufung in den Projektbeirat „Konzerte des Verlag: Bärenreiter · Aufführungsmaterial leihweise elfmonatigen Aufenthalt. +++ 12.7.2015 Passau blicken können. Das macht schon sehr stark. Deutschen Musikrats“. +++ 2015: Jury-Mitglied für (Festspiele Europäische Wochen Passau), Neues die Deutsche Akademie Villa Massimo in Rom, Werk für Klavier solo (Uraufführung), Yulianna Woanders kreativ sein: Reizt Sie vor allem die Möglichkeit, den Fanny-Mendelssohn-Wettbewerb der öster- Miroslav Srnka – aktuell Avdeeva (Klavier) +++ 15.8.2015 Ulrichshusen eine Art Zeitinsel zum Schreiben nutzen zu können oder reichischen Musikhochschulen und den Kompo- (Festspiele Mecklenburg-Vorpommern), Neues genießen Sie vor allem das Glück, die Leichtigkeit, vorüber- sitionswettbewerb des Tonkünstlerverbandes 25.4.2015 Witten, Johanniskirche (Tage für neue Werk für Viola und Klavier (Uraufführung), Nils gehend fern von manch Alltäglichem zu sein, was einem Sachsen-Anhalt 2015 für Junge Komponisten Kammermusik), origami for accordion (Urauf- Mönkemeyer (Viola), William Youn (Klavier) ansonsten zuflüstert: „Erledige mich“?

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Rudolf Kelterborns „Ensemble-Buch V“ wird in Die Nacht Prüfungsangst wird zum Thema für die Opern- Zürich uraufgeführt, eine Komposition für sechs bühne, eine Bibliothek zum magischen Raum. Ensemble-Spiele Instrumente. Seine Serie von „Büchern“ für ver- vor der Prüfung Was Lucia Ronchetti für das Nationaltheater Rudolf Kelterborn zu seinen jüngsten schieden besetzte Ensemble loten facettenreiche Lucia Ronchettis Oper „Esame di mezzanotte“ Mannheim komponiert hat, trägt surreale Züge Kompositionen Spielarten aus. für Mannheim und wird das Publikum faszinieren.

[t]akte: Herr Kelterborn, Ihre Ensemble-Bücher I, II und IV Für Lucia Ronchetti bedeutet die Oper Esame di mez- lich blickenden, lauten Hunden” namens Santoro und sind Werke für Stimme und verschiedene Instrumental- zanotte das Ziel ihrer persönlichen Entwicklung, in Fischietti, vergleichbar dem „Komischen Paar“ im besetzungen und loten die vielfachen Beziehungen von der sie sich an zahlreichen musikdramatischen Aus- Varieté einer verflossenen Zeit. Die Stunden vergehen Text und Musik aus. In Ihrem neuen Ensemble-Buch V drucksformen versucht hat. Dabei experimentierte die ergebnislos und auch die engelsgleiche Bibliothekarin schaffen Sie nun ein reines Instrumentalwerk (wie zuvor Komponistin mit unterschiedlichen Typen von Räu- Iris kann Giro Lamenti nicht helfen, auch wenn sie schon im Buch III), die Sätze jedoch haben sehr sprechende, men, Dimensionen und Figuren und bezog sogar das ihn hinab in die Unterwelt führt. Sie zeigt ihm dabei poetische Titel: Chemins, Dark music – Cris du monde, Publikum aktiv ein. Nahezu ihr ganzes die entlegensten und dunkelsten Ecken, bewohnt von Natura morta 1, Illuminations, Beating and Whispering, bisheriges musikalisches Schaffen ist im seltsamen Kreaturen, darunter auch einer Horde von Natura morta 2 – Apertura). Gibt es auch hier einen Bezug Bereich des Szenischen angesiedelt, und Schriftstellern, die als Bettler dahinvegetieren. Als zu literarischen Werken? dies oft auf hintergründige Weise. Esame wäre sie die wiedergeborene Beatrice Dantes, hilft Iris Kelterborn: Es gibt bei meinem Ensemble-Buch V keine di mezzanotte, entstanden als Auftrag Giro Lamenti, die Sterne wiederzusehen, dieses Mal an literarischen Hintergründe oder sonstige Bezüge auf des traditionsreichen Nationaltheaters Bord eines rettenden Flugzeugs, das ihn am Ende der Außermusikalisches. Die „sprechenden, poetischen“ Mannheim, ist ihr erstes abendfüllendes Nacht erwartet. Satztitel mögen jedoch die Fantasie der Hörerinnen Musiktheater und eine echte „Oper“ in ei- Trotz des leichten und surrealen Tons, der stellen- und Hörer in eine bestimmte Richtung lenken, wo- ner großen Besetzung aus Schauspielern, weise an Fellini erinnert, hat Cavazzoni als bibliophiler bei durchaus bildhafte oder poetische Assoziationen Solostimmen, Vokalensemble, Chor und Autor seinen Text, besonders in den grotesken Zügen möglich sind – aber solche persönlichen Assoziationen Orchester, für die Komponistin aus Rom seiner Nebenfiguren, mit zahlreichen literarischen wären sozusagen „privat“ und auf keinen Fall allge- die bislang größte Besetzung überhaupt. Verweisen angereichert, angefangen beim Namen des meinverbindlich. Nichts Außermusikalisches: Rudolf Kelterborn Für ihr neuestes Werk hat sich Lucia gepeinigten Protagonisten, der unvermeidlich an den Ronchetti der Mitarbeit des Schriftstellers Girolamo seines Romans denken lässt (Le tentazioni di Was erwartet den Hörer in den einzelnen Sätzen von Die Ensemble-Bücher I–V sind je selbständige Kompo- und Dichters Ermanno Cavazzoni versi- Girolamo, Turin 1991), einen Asketen, der in der syri- „Ensemble-Buch V“? Wie gehen Sie mit der reizvollen sitionen, sie bilden keinen Zyklus. Aber man könnte chert, mit dem sie schon einmal erfolg- schen Wüste zwischen zahlreichen Büchern lebt, die Besetzung aus Flöte, Klarinette, Violine, Cello, Klavier durchaus zum Beispiel drei dieser Werke hinterein- reich zusammengearbeitet hatte: bei der unaufhörlich und unwiderstehlich seinen irrlichtern- und Schlagzeug um? ander in einem Konzert aufführen. Ich kann mir gut Lucia Ronchetti „harmonischen Komödie“ Anatra al sal, den Geist in Versuchung führen. Für Giro Lamenti ist Meine Ensemble-Bücher sind Kompositionen, in de- vorstellen, dass sich daraus die Wirkung eines überge- (Foto: Stefano Corso) einer Mikro-Oper, die von den kulinari- die Bibliothek ein feindseliger unheimlicher Ort, ein nen das Gesamtensemble nur als eine von mehreren ordneten Ganzen ergeben könnte. schen Auseinandersetzungen zwischen Labyrinth wie bei Jorge Luis Borges, wo „die Bücher Besetzungsformationen eingesetzt wird. In meinem fünf Meisterköchen und deren Wettstreit um die beste sich nur anfinden, wenn man nicht nach ihnen sucht”, Ensemble-Buch I für Bariton und 13 Instrumente auf Welche formalen Aspekte sind hervorzuheben? Soße handelt. Ähnlich wie in Anatra al sal, jedoch in und wo man das, was man sucht, auf keinen Fall findet. Gedichte von Erika Burkart gibt es neben Tutti-Sätzen Der in jedem Ensemble-Buch spezielle Umgang mit der größerem Umfang, besteht das komplexe Textgefüge (Wo ist der Band „Das Zwanzigste Jahrhundert“ nur zum Beispiel zwei Sätze nur für Bariton und Klavier, Besetzung des Ensembles, bei dem das Tutti nur eine auch hier aus Versen, Paar-Reimen, Kinderliedern und abgeblieben?) Hinter dem leichten, scherzhaften Ton einen Satz für Bariton, Violine und Violoncello, ein von mehreren unterschiedlichen Formationen ist, be- umfangreichen Prosa-Monologen. Sie bildet eine zuver- und den spielerischen Paradoxien scheint die Bitterkeit „Nachtstück“ für acht Instrumente usw. stimmt natürlich die Formen der einzelnen Sätze wie lässige Inspirationsquelle für eine anspruchsvolle Kom- und Nostalgie des Intellektuellen unserer Zeit hervor, Im neuesten, rein instrumentalen Ensemble-Buch V auch des ganzen Werkes wesentlich mit. Dabei kann position, in die Lucia Ronchetti ihre umfangreichen der damit konfrontiert ist, dass seine Werte in ihr werden in fünf von sechs Sätzen alle sechs Instrumente auch die Anwendung verschiedener Typen einzelner Erfahrungen, vor allem mit Vokalmusik, eingebracht Gegenteil verkehrt worden sind: Der Schriftsteller ist eingesetzt; aber innerhalb der einzelnen Sätze kommt Instrumentengattungen (zum Beispiel Querflöte, hat. Getreu ihrem Ansatz, mit ihren Kompositionen das zu einem schmutzigen Clochard heruntergekommen, es immer wieder zur Bildung von verschiedenen Tei- Piccolo, Alt- und Bassflöte) die formalen Gestaltungs- Erbe der Vergangenheit zu reflektieren, hat Ronchetti der zusammenhanglosen Seiten hinterherjagt, Zeichen lensembles. Der erste Satz „Chemins“ zum Beispiel möglichkeiten bereichern. sich diesmal den „Meister der musikalischen Drama- einer Erinnerung, die sich zwischen den sinnlosen geht vom Duo Klavier/Schlagzeug aus, es folgt ein turgie” zum Vorbild gewählt, den Verdi des Don Carlos Formeln einer triumphierenden Bürokratie allmählich längerer Abschnitt für Klarinette, Violoncello, Klavier Die Fragen stellte Marie Luise Maintz und des Requiems, obwohl zu ihren Inspirationsquellen auflöst. Die Öffentliche Bibliothek ist ein Universum und Schlagzeug – die Tutti-Besetzung erscheint erst im auch Ravels Daphnis et Chlöé gehört, insbesondere bei des Wissens, deren Sinn abhandengekommen ist und letzten Abschnitt des Satzes. – Oder im zweiten Satz der Behandlung des unsichtbaren Chores. die deshalb untergehen wird. Stefano Nardelli „Dark Music – Cris du monde“ steht am Anfang ein dun- Rudolf Kelterborn Wie in einer Oper aus vergangenen Epochen wird (Übersetzung: Christine Anderson ) kel gefärbtes Ensemble mit Bassflöte, Bassklarinette, Ensemble-Buch V für sechs Instrumente hier in 15 Szenen eine Geschichte erzählt. Es geht um Violoncello, Klavier und Schlagzeug, während der letzte Uraufführung: 10.4.2015 Zürich (Kunstraum die Qualen des Giro Lamenti in der Nacht vor seiner Teil von einem Quartett (Flöte, Klarinette, Violine und Walcheturm) Abiturprüfung, der Albtraum von Generationen itali- Lucia Ronchetti Violoncello) bestritten wird. – „Natura morta 1“ (der ensemble für neue musik zürich, Leitung: Sebas- enischer Schüler. Der Protagonist muss diese Prüfung Esame de mezzanotte. dritte Satz) ist nur für Violine und Klavier komponiert, tian Gottschick wiederholen, da ein Dekret von höherer Stelle sein Uraufführung: 29.5.2015 Nationaltheater Mann- der letzte Satz „Natura morta 2 – Apertura“ im ersten (auch 14.4.15 Luzern [Neubad],15.4.15 Uster [Central] Examen für nichtig erklärt hat. Die mühevolle nächt- heim, Musikalische Leitung: Johannes Kalitzke, Teil nur für Bassklarinette und Schlagzeug und im und 16.4.15 Zofingen [Alass]) liche Suche nach dem unverzichtbaren Überblicksband Inszenierung: Achim Freyer zweiten Teil dann für das ganze Ensemble. Aufführungsdauer: ca. 18 Minuten „Das Zwanzigste Jahrhundert“, der als entscheidend Verlag: RAI Trade, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor Besetzung: Flöte (auch Piccolo + Bassflöte), Kla- für den Erfolg gilt, ereignet sich in einer „Öffentlichen Ihre „Ensemble-Bücher“ erscheinen in sich wie eine En- rinette in B (auch Bassklarinette in B), Violine, Bibliothek” mit der unwahrscheinlichen Öffnungszeit zyklopädie der vielfältigen Möglichkeiten der jeweiligen Violoncello, Klavier, Schlagzeug von 24 Uhr nachts bis 8 Uhr morgens. Eigenartige Besetzungen. Bilden die „Bücher“ auch untereinander Verlag: Bärenreiter Gestalten empfangen ihn dort: der Direktor Rasorio, einen Zyklus, was die Titel ja nahelegen könnten? ein starrsinniger Bürokrat, begleitet von zwei „feier-

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Der englische Komponist Thomas Adès ist faszi- niert von Totentanzdarstellungen. Der berühmte, Von der Klangschärfe Was uns alle betrifft im Krieg zerstörte Lübecker Totentanz ist Aus- In deutscher Erstaufführung: Der „Totentanz“ von gangspunkt für sein bisher größtes sinfonisches zur Poesie Thomas Adès Werk. Zum Werk des Komponisten Michaël Levinas

Nach von der Kritik gefeierten Aufführungen in Lon- Obwohl das Werk mit einem geordneten Wechsel Michaël Levinas‘ vierte Oper Der kleine Prinz wird Levinas‘ Neigung zur Literaturoper fand ihren don, Budapest, Waschau und New York erfährt Thomas der Stimmen beginnt, hat der Tod wenig Zeit für die momentan mit viel Erfolg in Lausanne, Genf, Lille und Ausdruck in der Vertonung von Werken von Nikolai Adès neuestes Werk Totentanz im Mai seine deutsche mittleren Klassen, und bald beginnen sich, ständig Paris gespielt, und die Kritik ist des Lobes voll über Gogol (Go-Gol, 1996), Jean Genet Premiere durch die Aufführung der Meininger Hof- unterbrochen, die Gesangslinien aufzutürmen. Die die (zu Beginn etwas gewagte) Adaption von Antoine (Les Nègres, 2004) und Franz Kafka kapelle unter Philippe Bach. Totentanz, ein Werk, das Musik beschleunigt sich in Richtung eines erdbeben- de Saint-Exupérys gleichnamigem Meisterwerk. Das (La Métamorphose, 2011). Vor diesen Solopartien für Bariton und Mezzosopran mit einer haften Höhepunkts, auf dem das gesamte Orchester wird niemanden überraschen, der sich lange genug Opern entstand La Conférence des oi- (sehr) großen Orchesterbesetzung zusammenführt, eine aleatorische Eruption freisetzt. Sie erinnert an mit der Musik dieses sensiblen Komponisten beschäf- seaux, ein ergreifendes Bühnenwerk ist Adès’ bislang umfangreichste Komposition für den Witold Lutosławski, dem das Werk auch gewidmet ist. tigt hat. Mit 66 Jahren schaut Levinas auf eine lange, von 55 Minuten nach einem Versepos Konzertsaal. Sie wurde dem Bariton Simon Keenlyside Der Tanz wird von einer durchdringenden, rauen dreifache Karriere zurück: Er ist nicht nur Komponist des persischen Dichters Attar. Es und der Mezzosopranistin Christianne Stotijn auf den Ausführung des „Dies Irae“ in schrillen Holzbläsern (und Ehrenvorsitzender des Ensembles L’Itinéraire, das sieht zwei die Vögel darstellende Leib geschrieben und bildet den Höhepunkt von Adès‘ in Bewegung gesetzt, während das Schlagwerk durch- er zusammen mit Gérard Grisey und Tristan Murail Sänger-Schauspieler, einen Sprecher lang andauernder Begeisterung für Totentänze. Diese gehend prominent besetzt ist. Acht Spieler bedienen gründete und dem sich später Hugues Dufourt an- und Instrumentalensemble vor. „Ein zeigte sich zuvor bereits im „Tango mortale“ aus Arca- allerlei Pfeifen, Ratschen und Tierknochen, auch eine schloss), sondern auch ein überragender Pianist, der Wiedehopf (und fanatischer Pries- diana (1994), in der drogenberauschten Tanzmusik in gewaltige Taiko-Trommel kommt mit kraftvoller Wir- für seine Einspielungen der gesamten Sonaten von ter) beruft alle Vögel der Welt ein Asyla (1997) und im teuflischen „Cancan macbre“ am kung zum Einsatz. Beethoven bzw. Skrjabin sowie des Wohltemperierten und fordert sie auf, ihre bequemen Ende von Lieux Retrouvés (2009). Während der erhebliche Umfang, das bezwingende Klaviers einmütig gefeiert wurde; und als Professor für Gewohnheiten, ihr Leben in der Luft Mit Totentanz reiht sich Adès in eine lange Linie von Drama und die gänzlich individuelle Tonsprache Toten- Musikalische Analyse am Pariser Conservatoire nati- und auf Erden aufzugeben, um auf die Komponisten ein, die sich des Themas angenommen tanz zu einer Premiere mit gewaltigem Eindruck 2013 onal supérieur de musique et de danse unterrichtete Suche nach dem Simurgh zu gehen: haben. Seine Musik spielt beständig auf diese Tradi- bei den BBC Proms verhalfen (der Telegraph sprach von er Hunderte von Studenten in der Kunst, die vielen nach der Gottheit, dem Absoluten, tion an. einem „kulturellen Ereignis erster Größe“), so waren Facetten der Musik zu beschreiben. Seine künstlerische dem Jenseits. Es ist der letzte Weg auf Totentanz basiert auf dem dreißig Meter langen es insbesondere die intimen Schlusspassagen, in de- Entwicklung manifestierte sich in ganz persönlichen der Suche nach dem Endgültigen, ein Wandbehang aus bemaltem Tuch, der 1463 für die nen der Tod auf ein Neugeborenes trifft, die letztlich Auffassungen: Klangfarbe als einer musikalischen Opfergang.“ Marienkirche in Lübeck geschaffen wurde (Ausschnitt den stärksten Eindruck beim Publikum hinterließen. Idee untrennbar verbundenes Element; der narrative Die Handlung der Oper Go-Gol, die Vorkriegsfotografie s. u.). Die Kopie, mit der man das „Dieses Baby ist eigentlich jeder von uns“, bemerkt Aspekt musikalischer Formen; die Phänomene der Levinas zum Andenken an seinen Orginal im 18. Jahrhundert ersetzte, fiel den Zerstörun- Adès. Er hat ein Finale von mahlerscher Eindringlich- Klangmischungen; die enge Verbindung zwischen Vater, den Philosophen Emmanuel gen des Zweiten Weltkriegs zum Opfer. Folgt man der keit geschaffen, das anmutig in die Höhe entschwebt, Musik, Stimme und Atem. Levinas, schuf, basiert auf Gogols Reihenfolge der Bilder (und bedenkt man den ursprüng- bevor es schließlich mit Wucht zurück in die Tiefen des Michaël Levinas ist ein erfahrener Komponist, Der Mantel. Der Titel weist auf die lichen deutschen Text), entpuppt sich das Stück als ein Orchesters gezerrt wird. Für Alexandra Coughlan von Musiker und Denker, und sein Werk – sei es Kammer-, Art und Weise hin, wie Levinas – in Dialog zwischen einem genauso charismatischen wie The Arts Desk handelt es sich um einen „coup de théâtre, Orchester- oder Vokalmusik – verdient es, dass man dieser, aber auch in anderen Opern schadenfroh-makabren Sensenmann (Bariton) und der die Erwartungen umdreht, der nicht bis auf die sich damit erschöpfend auseinandersetzt. So selbst- – an die französische Sprache heran- dem Trauerzug seiner zahllosen Opfer (Mezzosopran). Knochen unter der Haut durchdringt, sondern sich auf verständlich ist das gar nicht, denn Levinas verfolgte geht, an ihre Prosodie, aber vielleicht Ihnen begegnet der Tod in strikt absteigender Rangfol- die mit Fleisch verbundene Fantasie vom menschlichen immer einen von den Strömungen der zweiten Hälfte auch überhaupt an die Musik: nicht Töne aus Sprache: Michaël Levinas ge, von Papst und Kardinal bis hin zu Jungfer und Kind. Leben zurückzieht.“ Faber Music des 20. Jahrhunderts unabhängigen Weg. Als Vertreter destruktiv-konstruktiv, sondern (Photo: Lemoine) Adès zeichnet jeden Charakter äußerst lebendig: Schal- der Spektralmusik geht es ihm nicht um – nach seinen durch ein Eindringen in den Bereich lende Ambosse und militärische Marschtrommeln Worten – „Klang um des Klanges willen“, sondern um der Sprache, um daraus Töne, Musik, Klangfarben und kündigen den Ritter an, rustikale, aus dem Gleichge- eine Suche, um „Unbestimmtheit, Mehrdeutigkeit, Tonlagen zu gewinnen. Und darin liegt zweifellos die wicht geratene Hornsignale den Bauern. „Der Totentanz Thomas Adès Vorschläge, als ob es ein Jenseits des Klangs, der sich Stärke von Levinas‘ Musik für die Bühne: Das Libretto ist keine freiwillige Angelegenheit“, beobachtet Adès. Totentanz selbst genügt, geben würde“. Dieses „Jenseits“ ist nicht ist nicht Vorgabe, sondern es ist selbst das Material der „Es ist ein Tanz, bei dem wir alle mitmachen müssen. Er Deutsche Erstaufführung: 20.5.2015 Meiningen, im Bereich von Geräuschen oder in Strömungen, die mit Musik. „Prima le parole? Prima la musica?“ Die Antwort soll in einem Atemzug Furcht einflößen, die Menschen Carolina Krogius (Mezzosopran), Dae-Hee Shin solchen arbeiten, zu suchen – weit entfernt. Es zeigt sich darauf gibt Levinas mit seinem gesamten Werk: Für gleich machen und dabei witzig sein – das ist absurd … (Bariton), Meininger Hofkapelle, Leitung: Phi- vielmehr in Klängen, die Levinas zum Beispiel mittels ihn ist das Eine und das Andere ein und dieselbe Sache. Was ihn lustig macht, ist die Tatsache, dass jeder, der lippe Bach barocker Verzierungen erzeugt, etwa in seinem Werk Benoît Walther ihn tanzt, absolut machtlos ist, ganz gleich, um wen Verlag: Faber Music, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor Se Briser, in dem durch eine harmonische Verzögerung (Übersetzung: Irene Weber-Froboese) es sich handelt.“ eine „Brechung“ entsteht, ein Zerlegen eines Akkords in einzelne, nacheinander zu hörende Teile, sowie in dem wunderbaren Orgelstück Accords tremblés. Dieses „Jenseits“ ist bei Levinas aber auch dort zu finden, wo Verlag der Werke von Michaël Levinas: Éditions Klang in Bewegung gerät, wo dieser Drehbewegungen Henry Lemoine ausdrückt, wie in Spirales d’oiseaux, Strettes tournan- Vertrieb: Bärenreiter · Alkor tes-migrations sowie in der Arie der „Sœur tournante“ Info: www.michaellevinas.com in seiner neueren Oper La Métamorphose.

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24 [t]akte 1I2015 [t]akte 1I2015 25 [t]akte 1I2015 Transparent und schillernd Orchestrales Märchen Debussys „Six Épigraphes“ in der neuen Andreas N. Tarkmanns Orchesterstück zu Hauffs Instrumentierung von Andreas Luca Beraldo Märchen „Das kalte Herz“ Neue Bücher im Frühjahr

Claude Debussy hat seine Six Épigraphes Antiques für Neben einer neuen Kinderoper für die Wuppertaler Thomas Voigt: Jonas Kaufmann. Tenor. Bärenreiter- kälte erlöst? Michael Horst beleuchtet in seinem Buch vierhändiges Klavier trotz seiner reichhaltigen im- Bühnen (Alice im Wunderland) komponierte Tarkmann Verlag / Henschel-Verlag 2015. 240 Seiten. € 22,95. besonders jene letzte Schaffensperiode Puccinis und pressionistischen Orchesterfarben in der letzten Zeit im Auftrag der „The greatest tenor of today“: Unter den Stars der konzentriert sich auf die Vollendungsversuche der nie selbst orchestriert. Mit seiner Or- Jungen Philharmonie Oberschwaben Opernwelt nimmt Jonas Kaufmann seit Jahren eine Oper durch andere Komponisten wie Franco Alfano chestration hat Andreas Luca Beraldo ein sinfonisches Orchesterstück über Sonderstellung ein. 2010, zu seinem Bayreuther Debüt und Luciano Berio. eine bemerkenswerte Alternative zu das romantische Märchen Das kalte in Hans Neuenfels‘ legendärer Lohengrin-Inszenierung, der gängigen Orchesterfassung von Herz. Von Tarkmann wünschten sich erschien erstmals ein Buchporträt, in dem er ausführ- Peter Gülke: Musik und Abschied. Bärenreiter-Verlag / Ernest Ansermet aus dem Jahr 1939 die jungen Musiker ein orchestral lich über die Licht- und Schattenseiten seines Berufes J. B. Metzler. 364 Seiten. € 29,95. erstellt. wirkungsvolles Werk, das sie zwar sprach und das von Kritik und Fans gleichermaßen Peter Gülke widmet sich in ca. 60 Essays dem großen Beraldos Neuinstrumentation ent- klanglich und instrumental fordert, gefeiert wurde. In der erweiterten Neuausgabe spricht Thema Tod und Abschied in der Musik, aber auch in stand im Rahmen seines Studiums technisch aber auch für geübte Laien der Sänger nun auch über die letzten Jahre seiner künst- der Literatur. Mit unnachahmlicher Sprachkraft prä- an der Hochschule für Musik und leistbar ist. Bei der Suche nach einem lerischen Entwicklung. sentiert er Erkenntnisse, die von allgemeinem Inter- Darstellende Kunst Mannheim und Stoff, der sich für junge Musiker und esse und bedeutend für den kulturellen Diskurs über Andreas Luca Beraldo war für einen Dirigiermeisterkurs ein ebensolches Publikum eignen Christian Gerhaher: „Halb Worte sind’s, halb Melo- Tod und Vergänglichkeit sind. Musik ist als diejenige (Foto: Stefan Engler) seiner Dirigierklasse im bulgarischen würde, fiel Tarkmanns Wahl auf die“. Gespräche mit Vera Baur. Bärenreiter-Verlag / unter den Künsten charakterisiert worden, die am Plovdiv im Herbst 2013 bestimmt. Die Wilhelm Hauffs berühmtes Schwarz- Henschel-Verlag 2015. 171 Seiten. € 22,95. authentischsten von Vergänglichkeit und Tod spricht. Uraufführung am 1. November 2013 wurde mit großer waldmärchen: Der junge Köhler Christian Gerhaher ist ein Phänomen. Vom Publikum Wie aber tut sie das? Peter Gülke gibt darauf vielfältige Begeisterung aufgenommen. Peter Munk ist mit seinem Leben gefeiert, von der Fachwelt umjubelt und in seinem Rang Antworten. Die Orchestration Beraldos stellt keine Neuinstru- unzufrieden und lässt sich mit den als Liedsänger oft mit Dietrich Fischer-Dieskau vergli- mentierung der Fassung Ansermets dar. Sie ist komplett Waldgeistern auf folgenschwere Hän- Andreas Tarkmann chen, bleibt er ein Zweifler, der sich und seine Kunst in Michael Matter: Niels W. Gade und der „Nordische Ton“. eigenständig und verkörpert den Zeitgeist einer heuti- del ein. Nachdem Peter die Gaben des Frage stellt. In diesem Band reflektiert er erstmals in Ein musikalischer Präzedenzfall. Schweizer Beiträge gen Orchestrierungssensibilität. Der Orchestersatz ist Glasmännleins aus Dummheit und Eitelkeit bei Tanz Buchform Themen und Erfahrungen, die ihn bewegen zur Musikforschung, Band 21. Bärenreiter-Verlag 2015. stets transparent und reich an schillernden Farben. und Spiel verprasst hat, schließt er einen Pakt mit dem und die seine Laufbahn geprägt haben. Eine außerge- 250 Seiten. € 39,95. Der Umgang mit den Bläsern schafft einen hellen und teuflischen Holländermichel. Für viel Gold überlässt wöhnliche Lektüre, die einen nachdenklichen, aber Als der unbekannte dänische Komponist Niels W. Gade durchsichtigen Klang. Der stark kolorierende Einsatz Peter Munk sein Herz dem bösen Geist und muss fortan auch humorvollen Menschen zeigt und die erahnen Anfang der 1840er Jahre seine ersten sinfonischen der Harfe und des Schlagzeugs wirft ein gläsernes und als gewissenloser Geschäftsmann mit einem kalten lässt, was Künstlersein bedeutet. Werke in Leipzig präsentiert, brandet ihm unverhofft erhellendes Licht auf das Werk Debussys, während Herz aus Stein leben. Enthusiasmus entgegen. Maßgeblichen Anteil daran die Version Ansermets einen historisch dunklen und Tarkmann, seit seiner Kindheit von dieser Geschich- Robert Maschka: Mozart. Die Zauberflöte. Opernführer hatte Robert Schumann. Doch welche musikalischen, gedeckten Orchesterklang präferiert. te fasziniert, fand in Hauffs Kunstmärchen die geeig- kompakt. Bärenreiter-Verlag / Henschel-Verlag 2015. ästhetischen und historischen Prämissen liegen Andreas Luca Beraldo ist Dirigent und studiert zur neten Vorlagen für ein brillantes und wirkungsvoll 134 Seiten. € 14,95. dem Phänomen des sogenannten „nordischen Tons“ Zeit in Mannheim Chor- und Orchesterleitung sowie instrumentiertes Orchesterstück, das in Form einer Die Wiederkehr der Liebe in einer heillos zerstrittenen zugrunde? Michael Matter analysiert eingehend die Orchestration und und Arrangieren bei Andreas N. Konzertouvertüre die verschiedenen Landschaften, Welt: Wie dieser Grundgedanke von Mozart in Musik Frühwerke und deren Rezeption und stellt sie in den Tarkmann. Jeanne Lefèvre Figuren, Situationen und Stimmungen symphonisch gesetzt wurde, beschreibt Robert Maschka durch eine Kontext übergeordneter „Nördlichkeits“-Vorstellun- reflektiert und sie ohne Sprecher nur mit rein musikali- leicht verständliche Nachzeichnung der Musik und gen. schen Mitteln erzählt. Tarkmanns neue Orchesterkom- anhand von Porträts der Bühnenfiguren. Maschka position vom „Kalten Herzen“ eignet sich besonders als erklärt die Popularität der aus der Wiener Inga Mai Groote: Östliche Ouvertüren. Russische Claude Debussy Konzertbeitrag für ältere Jugendliche. Lorna Bowden Theatersituation des späten 18. Jahrhunderts, auf die Musik in Paris 1870–1913. Schweizer Beiträge zur Six Épigraphes Antiques. Für symphonisches hat zu Tarkmanns Komposition einen Text geschrieben, Mozart und sein Librettist Emanuel Schikaneder genial Musikforschung, Band 19. Bärenreiter-Verlag 2014. Orchester arrangiert von Andreas Luca Beraldo der dem Verlauf der Musik entspricht und für Konzert- reagiert haben. Und er schildert anschaulich die bis in 410 Seiten. € 39,95. 1. Pour Invoquer Pan, Dieu du Vent d’Éte aufführungen verwendet werden kann. Er liegt der die unmittelbare Gegenwart reichende Wirkungsge- Inga Mai Grootes detaillierte Untersuchung über 2. Pour un Tombeau sans Nom Partitur bei. FGS schichte dieses faszinierenden Werkes nicht nur auf Präsenz und Einfluss des russischen Repertoires ab 3. Pour que la Nuit Soit Propice der auf Bühne und auf Schallplatte oder CD, sondern den 1870er Jahren in Paris verfolgt die Wirkungen im 4. Pour la Danseuse aux Crotales auch in der Literatur, der Kunst und im Film. Bereich von Kunstmusik, Folklore und Populärmusik 5. Pour l’Egyptienne Andreas N. Tarkmann und diskutiert Aufführungskontexte, Repertoirezir- 6. Pour Remercier la Pluie au Matin Das kalte Herz. Konzertouvertüre zu dem Mär- Michael Horst: Puccini. Turandot. Opernführer kom- kulation und zeitgenössische Reaktionen. Die Rolle chen von Wilhelm Hauff pakt. Bärenreiter-Verlag / Henschel-Verlag 2015. 136 der russischen Musik lässt sich letztlich als die eines Uraufführung: 1.11.2013 in Plovdiv, Symphonic Uraufführung: 3.10.2014 Bad Saulgau, Junge Seiten. € 14,95. Katalysators für die musikalische Identitätsfindung Orchestra of State Opera Plovdiv, Leitung: Jeanne Philharmonie Oberschwaben, Leitung: Alban Lässt sich die grausame Kaiserstochter Turandot zur in Frankreich interpretieren. Lefèvre Beikircher Liebe bekehren? Über diese dramaturgische Frage ge- Besetzung: 3 (1. Picc), 3 (3. Eh), 3 (3. BKlar), 3 (3. Kfag) Besetzung: 2 (auch Picc),2,2 (auch Bklar),2 – 2,2,3,1 riet der bereits schwer erkrankte Puccini ins Stocken – 4, 2, 3, 1 – Schlg (4) – Hfe – Str – Schlg (3) – 1 – Streicher und verstarb 1924, noch bevor er eine Lösung für die Aufführungsdauer: ca. 17’ Aufführungsdauer: ca. 13 Minuten Schlussszene seiner Oper finden konnte. Der Nachwelt Verlag: Impronta – Edition UG, Vertrieb: Bären- Verlag: Cecilia Music Concept Köln, Vertrieb: Bären- hinterließ er musikalische Skizzen, welche ein mögli- reiter · Alkor reiter · Alkor ches Ende andeuten. Wie also hätte das Finale klingen können, und was hätte Turandot von ihrer Herzens-

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Festspielsommer 2015

Festival d’Aix-en-Provence Theatersommer Bad Lauchstädt Sommerfestspiele Baden-Baden Wolfgang Amadeus Mozart: Europa Galante, Leitung: Fabio Leiser, Patrice Caurier Georg Friedrich Händel: Alcina Wolfgang Amadeus Mozart: Hector Berlioz: Les Troyens (konz.) Così fan tutte Biondi 22. und 25.5.2015 Freiburger Barockorchester, Le nozze di Figaro Solisten, Orchester und Chor Musikal. Leitung: Hartmut Keil, 7. Juni 2015 Musikal. Leitung: Andrea Marcon, Solisten und Chor der Oper Hal- des Mariinsky-Theaters, Leitung: Inszenierung: Jörg Lichtenstein Georg Friedrich Händel: Inszenierung: Katie Mitchell le, Staatskapelle Halle, Musikal. Valery Gergiev ab 17. August 2015 Georg Friedrich Händel: Arminio Semele (konzertant) ab 2. Juli 2015 Leitung: Kay Stromberg, Insze- 12. Juli 2015 Händelfestspielorchester Halle, I Barocchisti, Leitung: Diego Fasolis nierung: Michael McCaffery Choriner Opernsommer Musikalische Leitung: Bern- 23. Mai 2015 Wolfgang Amadeus Mozart: ab 1. Mai 2015 Wolfgang Amadeus Mozart: Johann Strauß: Der Zigeunerbaron hard Forck, Inszenierung: Nigel Die Entführung aus dem Serail Le nozze di Figaro (konz.) Brandenburgisches Konzertor- Lowery Salzburger Festspiele Freiburger Barockorchester, Mu- Georg Friedrich Händel: Chamber Orchestra of Europe, chester Eberswalde, Musikal. 10. Juni 2015 Wolfgang Amadeus Mozart: sikal. Leitung: Jérémie Rhorer, Acis and Galatea Vocalensemble Rastatt, Leitung: Leitung: Holger Schella, Inszenie- Le nozze di Figaro Inszenierung: Martin Kušej Concert Royal Yannick Nézet Séguin rung: Carola Reichenbach Opera Hedeland (bei Roskilde/ Musikal. Leitung: Dan Ettinger, ab 3. Juli 2015 Barockensemble Concert Royal 16. und 19. Juli 2015 ab 14. Juni 2014 Dänemark) Inszenierung: Sven-Eric Bechtolf Köln, Musikal. Leitung: Joachim Wolfgang Amadeus Mozart: ab 28. Juli 2015 Opernbühne Bad Aibling Neugart, Inszenierung: Ute M. Musikfest Berlin Festival Berlioz – La Côte-Saint- Così fan tutte Bedřich Smetana: Zwei Witwen Engelhardt Matthias Pintscher: André (Isère, Rhône-Alpes) Musikal. Leitung: Henrik Schae- Matthias Pintscher: Musikal. Leitung: Richard van 8. und 9. August 2015 Mar’eh for violin and orchestra Hector Berlioz: Te Deum fer, Inszenierung: N. N. Verzeichnete Spur Schoor, Inszenierung: Stefan Renaud Capucon (Violine), Chœur et Orchestre Les Siècles, ab 1. August 2015 Klangforum Wien, Leitung: Kastner Georg Friedrich Händel: Rinaldo Berliner Philharmoniker, Lei- Leitung: François-Xavier Roth Sylvain Cambreling ab 18. Juli 2015 Lautten Compagney Berlin, Com- tung: Matthias Pintscher 20. August 2015 Innsbruck (Festwochen der Alten 31. Juli 2015 pagnia Marionettistica Carlo 12. und 13. September 2015 Musik) Amsterdam (Holland Festival) Colla e Figli, Musikal. Leitung: Drottningholm, Opera Festival Christoph Willibald Gluck: Oper- Christoph Willibald Gluck: Beat Furrer: XENOS-Szenen Wolfgang Katschner, Inszenie- Bregenzer Festspiele Wolfgang Amadeus Mozart: narien, Ballettmusik Don Juan Iphigénie en Tauride Klangforum Wien, Vokalensem- rung: Carlo Colla Miroslav Srnka: Le nozze di Figaro Sunhae Im (Sopran), Valer Saba- Musikal. Leitung: Diego Fasolis, ble NOVA, Leitung: Enno Poppe 22. und 23. August 2015 No Night No Land No Sky The Drottningholm Theatre dus (Countertenor), Hofkapelle Inszenierung: Moshe Leiser/ 6. Juni 2015 (Österr. Erstaufführung) Orchestra, Musikal. Leitung: München, Leitung: Rüdiger Patrice Caurier Wiener Symphoniker, Musikal. Marc Minkowski, Inszenierung; Lotter ab 19. August 2015 Leitung: James Gaffigan Juan Alexandre 13. August 2015 27. Juli 2015 ab 2. August 2015 Savonlinna Opera Festival Lucerne Festival Modest Mussorgski: Garsington Opera Wormsley Wiederaufnahme bei den Münchner Opernfestspielen: „Die Sache Makropulos“ Matthias Pintscher: Osiris Boris Godunow Wolfgang Amadeus Mozart: von Leoš Janáček. Premiere war am 19. Oktober 2014 an der Bayerischen Staatsoper Lucerne Festival Academy Orche- Musikal. Leitung: Leif Segerstam, Così fan tutte (Musikalische Leitung: Tomáš Hanus, Inszenierung: Árpád Schilling, Foto: Wilfried stra, Leitung: Matthias Pintscher Inszenierung: Nicola Raab Garsington Opera Orchestra Hösl) 23. August 2015 ab 11. Juli 2015 & Chorus, Musikal. Leitung: Douglas Boyd, Inszenierung: Musikalische Leitung: Lawrence Matthias Pintscher: ex nihilo Matthias Pintscher: Now I for Ulrichshusen (Festspiele John Fulljames Cummings, Inszenierung: Tonkünstler-Orchester Nieder- piano solo (Uraufführung) Mecklenburg-Vorpommern) ab 5. Juni 2015 Laurence Dale österreich, Leitung: Jakub Hrůša N. N. (Klavier) Philipp Maintz: Neues Werk für ab 15. Mai 2015 4. September 2015 23. August 2015 Viola und Klavier (Uraufführung) Glyndebourne Festival Nils Mönkemeyer (Viola), William Wolfgang Amadeus Mozart: Georg Friedrich Händel: Theodora Grein/Donau, Schloss Greinburg Seiji Ozawa Matsumoto Festival Youn (Klavier) Die Entführung aus dem Serail FestspielOrchester Göttingen, (Donaufestwochen) Hector Berlioz: Béatrice et Bénédict 15.8.2015 Orchestra of the Age of Enligh- NDR Chor, Leitung: Laurence Wolfgang Amadeus Mozart: Saito Kinen Orchestra, Musikal. tenment, Musikal. Leitung: Cummings La finta giardiniera Leitung: Seiji Ozawa, Inszenie- Werdenberger Schloss-Festspiele Robin Ticciati, Inszenierung: ab 23. Mai 2015 L’Orfeo Barockorchester, Musikal. rung: Côme de Bellescize (Werdenberg, Kanton St. Gallen) David McVicar Leitung: Michi Gaigg, Inszenie- ab 24. August 2015 Bedřich Smetana: ab 13. Juni 2015 Festival Grafenegg rung: Seollyeon Konwitschny Die verkaufte Braut Matthias Pintscher: ab 8. August 2015 Münchner Opernfestspiele Sinfonietta Vorarlberg, Musikal. Georg Friedrich Händel: Saul Fanfare (Uraufführung) Leoš Janáček: Věc Makropulos Leitung: Günther Simonott, Orchestra of the Age of Enligh- Tonkünstler-Orchester Nieder- Händel-Festspiele Halle Musikal. Leitung: Tomáš Hanus, Inszenierung: Leopold Huber tenment, Musikal. Leitung: Ivor österreich, Musikal. Leitung: Georg Friedrich Händel: Inszenierung: Árpád Schilling ab 7. August 2015 Bolton, Inszenierung: Barry Koskie Andrés Orozco-Estrada Lucio Cornelio Silla 2. Juli 2015 ab 26. Juli 2015 14. August 2015 Musikalische Leitung: Enrico Ono- Wiener Festwochen fri, Inszenierung: Stephen Lawless Salzburger Pfingstfestspiele Georg Friedrich Händel: Jephtha Händel-Festspiele Göttingen Matthias Pintscher: Chute d’Étoiles ab 5. Juni 2015 Christoph Willibald Gluck: Kammerakademie Potsdam, Mu- Georg Friedrich Händel: Tonkünstler-Orchester Nieder- Iphigénie en Tauride sikal. Leitung: Konrad Junghänel, Händels „Arminio“ in Halle (Premiere: 6.6.2014, Inszenierung: Nigel Lowery, Musikalische Leitung: Bernhard Forck, Wiederaufnah- Agrippina österreich, Leitung: Matthias Georg Friedrich Händel: Musikalische Leitung: Diego Inszenierung: Lydia Steier me bei den Händel-Festspielen Halle 2015) (Foto: Mikesh Kaos) FestspielOrchester Göttingen, Pintscher – 30. August 2015 Imeneo (konz.) Fasolis, Inszenierung: Moshe 24. Mai 2015

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Termine (Auswahl)

Neue Aufnahmen März 2015 März 2015 März 2015 April 2015

Bohuslav Martinů Audiovisuell 15.3.2014 Pforzheim (Premiere) 21.3.2015 Bremen (Premiere) 28.3.2015 Wiesbaden (Premiere) 2.4.2015 Gießen (Premiere) Rhapsody-Concerto Antonín Dvořák: Rusalka Georges Bizet: Carmen Wolfgang Amadeus Mozart: Georg Philipp Telemann: Maxim Rysanov (Viola), BBC Georg Friedrich Händel Musikal. Leitung: Martin Han- Musikal. Leitung: Lars-Ulrik Mor- Die Entführung aus dem Serail Richardus I Symphony Orchestra, Leitung: Rodelinda nus, Inszenierung: Bettina Lell tensen, Inszenierung: Anna-So- Musikalische Leitung: Konrad Musikal. Leitung: Michael Jiří Bělohlávek Produktion des Theaters an der phie Mahler Junghänel, Inszenierung: Uwe Hofstetter, Inszenierung: Balázs BIS Wien, Concentus Musicus Wien, 15.3.2015 Trier Eric Laufenberg Kovalik Musikal. Leitung: Nikolaus Har- Andreas N. Tarkmann: 23.–26.3.2015 London (Handel Dieter Ammann noncourt, Inszenierung: Philipp Jack und die Bohnenranke Festival, Britten Theatre) 31.3.2015 Paris (Cité de la Musique) 3.4.2015 Montpellier (Premiere) unbalanced instability Harnoncourt Philharmonisches Orchester Georg Friedrich Händel: Manfred Trojahn: L‘Eternité Wolfgang Amadeus Mozart: Beat Furrer belvedere Trier, Leitung: Viktor Puhl Giove in Argo à Lourmarin; Contrevenir; La clemenza di Tito strane costellazioni Royal College of Music, Mu- L‘Allégresse Musikal. Leitung: Julien Mas- Carolin Widmann (Violine), WDR Wolfgang Amadeus Mozart 18.3.2015 Köln (Philharmonie) sikalische Leitung: Laurence Sabine Devieilhe (Sopran), Ueli mondet, Inszenierung: Jorinde Sinfonieorchester Köln, Emilio Don Giovanni Matthias Pintscher: Study I und II Cummings, Inszenierung: James Wiget (Klavier), Ensemble Mo- Keesmaat Pomàrico; Produktion des Royal Opera Jack Quartet Bonas dern, Leitung: Michael Boder Junge Deutsche Philharmonie, House London, Musikal. Leitung: 4.4.2015 Heilbronn (Premiere) Leitung: David Afkham Nicola Luisotti, Inszenierung: 19.3.2015 Ljubljana (Premiere) 24.3.2015 Weimar Wolfgang Amadeus Mozart: Migros Kasper Holten Georges Bizet: Carmen Andreas N. Tarkmann: Così fan tutte Opus Arte Musikal. Leitung: J. Kyzlink, In- Der Mistkäfer Württembergisches Kammer- Charlotte Seither szenierung: Pamela Howard Staatskapelle Weimar, Leitung: orchester Heilbronn, Musikal. Champlève; Cry; Gran passo; Georges Bizet Martin Hoff Leitung: Ruben Gazarian, Insze- Playing Both Ends Towards the Carmen 20.3.2015 Monte-Carlo (Premiere) nierung: Axel Vornam Middle; Merging Strain; Equal Produktion der Oper Zürich Wolfgang Amadeus Mozart: 25.3.2015 Darmstadt Ways of Difference Musikal. Leitung: Franz Wel- Don Giovanni Andreas N. Tarkmann: 6.4.2015 München (Allerheili- elole Klaviertrio (Uta-Maria Lem- ser-Möst, Inszenierung: Matthi- Musikal. Leitung: Paolo Arrivabe- Die Prinzessin auf der Erbse gen-Hofkirche) pert, Violine / Matthias Lorenz, as Hartmann ni, Inszenierung: Marguerite Orchester des Staatstheaters, Georg Friedrich Händel: Wolfgang Amadeus Mozart Violoncello / Stefan Eder, Klavier) Decca Borie Leitung: Ines Kaun La Resurrezione Mitridate Wergo Orchester des Staatstheaters Tonträger Classical Opera, Leitung: Ian Page Antonín Dvořák 20.3.2015 Venedig (Premiere) 26.3.2015 Ulm (Premiere) am Gärtnerplatz, Musikalische signum classics Matthias Pintscher Rusalka Christoph Willibald Gluck: Alceste Wolfgang Amadeus Mozart: Leitung: Marco Comin Le belle immagini Monumento I für Klavier; Nacht. Produktion La Monnaie Brüssel, Musikalische Leitung: Guillaume Così fan tutte Arien für Giuseppe Millico von Hector Berlioz Mondschein für Klavier; Tableau Musikal. Leitung: Ádám Fischer, Tourniaire, Inszenierung: Pier Musikal. Leitung: Timo Hand- 7.4.2015 Toulon (Premiere) Christoph Willibald Gluck u. a. Le corsaire / Miroir für Klavier; On a clear Inszenierung: Stefan Herheim Luigi Pizzi schuh, Inszenierung: Antje Georg Friedrich Händel: Valer Sabadus (Countertenor), Orchestre National de Lyon, day für Klavier; Lieder und EuroArts Schupp Giulio Cesare in Egitto Münchner Hofkapelle, Leitung: Leitung: Leonard Slatkin Schneebilder für Sopran und 20.3.2015 Melbourne (Hamer Musikal. Leitung: Rinaldo Ales- Alessandro di Marchi Naxos Klavier Hall, Arts Centre) 26.3.2015 Graz (Universität für sandrini, Inszenierung: Frédéric Sony Marisol Montalvo (Sopran), Hector Berlioz: La damnation de Musik und darstellende Kunst) Andrau Anton Bruckner Alfonso Alberti (Klavier) Faust (konzertant) Beat Furrer: Strane costellazione Joseph Fiala 9. Sinfonie Stradivarius Melbourne Symphony Orchest- Studierende der Kunstuniversi- 9.4.2015 Toronto (Opera Atelier, Konzert für Englischhorn und Bayreuth Festival Orchestra, In- ra Chorus, Leitung: Sir Andrew tät, Leitung: Grazilla Contratto Premiere) Orchester ternationale Junge Orchesteraka- Davis Christoph Willibald Gluck: Albrecht Mayer (Englischhorn demie, Leitung: Simon Gaudenz 26.3.2015 Prag (Nationaltheater, Orfeo ed Euridice und Leitung), Kammerakademie Internationale Junge Orchester- 20./21.3.2015 Parma (Auditorium Premiere) Musikalische Leitung: David Fallis, Potsdam akademie Paganini) Modest Mussorgskij: Inszenierung: Marshall Pynkoski Deutsche Grammophon Bohuslav Martinů: Konzert für Boris Godunow Bärenreiter Anton Bruckner zwei Violine und Orchester Musikalische Leitung: Petr 10.4.2015 Zürich (Kunstraum Wolfgang Amadeus Mozart 9. Sinfonie Filarmonica Arturo Toscanini Kofron, Inszenierung: Linda jetzt bei facebook! Walcheturm) Castrato Arias Göteborgs Symfoniker, Leitung: Sarah Nemtanu, Deborah Keprtová –>Rudolf Kelterborn: Ensemble- Valer Sabadus (Countertenor), Gustavo Dudamel Nemtanu (Violine), Leitung: Buch V (Uraufführung) recreation – Großes Orchester Deutsche Grammophon Lawrence Foster 28.3.2015 Münster (Premiere) Ensemble für Neue Musik Zürich, Graz, Leitung: Michael Hofstetter Georg Friedrich Händel: Ariodante Leitung: Sebastian Gottschick Oehms Claude Debussy 21.3.2015 Eggenfelden (Premiere) Musikal. Leitung: Fabrizio Ven- (auch 14.4.15 Luzern,15.4.15 Uster Clair de lune Wolfgang Amadeus Mozart: tura, Inszenierung: Kobie van und 16.4.15 Zofingen) Wolfgang Amadeus Mozart Antonín Dvořák La finta giardiniera Rensburg „desperate heroines“ Songs my mother told me L’Orfeo Barockorchester Besuchen Sie uns 10.4.2015 Moskau (Konservatorium) Sandrine Piau (Sopran), Mo- Charlie Siem, Rundfunkorches- Musikal. Leitung: Michi Gaigg, Rudolf Kelterborn: Variationen zarteumorchester Salzburg, ter des Bayerischen Rundfunks, Inszenierung: Seollyeon Kon- www.facebook.com / für Oboe und Streicher Leitung: Ivor Bolton Leitung: Paul Goodwin witschny baerenreiter State Chamber Orchestra, Leitung: Naïve Sony Aleksei Utkin

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Termine (Auswahl) Termine (Auswahl)

April 2015 April 2015 April 2015 April 2015 April 2015 Mai 2015 Mai 2015 Mai 2015

10./11.4.2015 Saint Paul (Ordway 16.4.2015 Ludwigsburg (Forum 18.4.2015 Augsburg (Premiere) 25.4.2015 Witten 26.4.2015 Witten 1.5.2015 Enschede (Premiere) 3.5.2015 München (Prinzregen- 9.5.2015 Amsterdam (Premiere) Concert Hall) am Schlosspark, Premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: (Tage für Neue Kammermusik) (Tage für Neue Kammermusik) Christoph Willibald Gluck: tentheater) Hector Berlioz: Benvenuto Cellini Matthias Pintscher: Antonín Dvořák: „Nixe“ (Rusalka) La finta giardiniera –>Beat Furrer: Neues Werk für –>Beat Furrer: Neues Werk für Orphée et Eurydice Wolfgang Amadeus Mozart: Musikal. Leitung: Mark Elder, Celestial Object II Staatsorchester Stuttgart, Musikal. Leitung: Carolin Nord- Chor (Uraufführung) Kammerorchester (Urauffüh- Musikal. Leitung: Roger Hamil- La finta semplice (konzertant) Inszenierung: Terry Gilliam Lynn Erickson (Trompete), The Musikal. Leitung: Till Drömann, meyer, Inszenierung: Roland WDR Rundfunkchor, Leitung: rung) ton, Inszenierung: Floris Visser Münchner Rundfunkorchester, Saint Paul Chamber Orchestra, Inszenierung: Barbara Tacchini Schwab Rupert Huber WDR Kammerorchester, Musika- Musikalische Leitung: Rinaldo 10.5.2015 Hamburg (Premiere) Musikalische Leitung: Matthias lische Leitung: Titus Engel 2.5.2015 St. Gallen (Premiere) Alessandrini –>Beat Furrer: la bianca notte / Pintscher 16.4.2015 Seoul (Seoul Arts 18.4.2015 Palermo (Premiere) 25.4.2015 Witten George Benjamin: Written on die helle nacht (Uraufführung) Center, Premiere) Adolphe Adam: (Tage für Neue Kammermusik) 26.4.2015 Berlin (Staatsoper, Skin (Schweizer Erstaufführung) 3.5.2015 Bielefeld (Premiere) Musikal. Leitung: Simone Young, 11.4.2015 Erfurt Wolfgang Amadeus Mozart: Le Toréador ou L’accord parfait –>Miroslav Srnka: Origami for Premiere) Musikal. Leitung: Otto Tomsk, Georg Friedrich Händel: Serse Inszenierung: Ramin Gray Charles Gounod: Die Entführung aus dem Serail Musikalische Leitung: Stefano accordion (Uraufführung) Georg Philipp Telemann: Inszenierung: Nicola Raab Musikalische Leitung: Merijn Faust (halbszenisch) Musikalische Leitung: Andreas Ranzani, Inszenierung: Marina Teodoro Anzellotti (Akkordeon) Emma und Eginhardt van Driesten, Inszenierung: 10.5.2015 Limoges (Premiere) Musikalische Leitung: Jari Hotz, Inszenierung N. N. Bianchi Akademie für Alte Musik Berlin, 2.5.2015 Osnabrück (Premiere) Maximilian von Mayenburg Wolfgang Amadeus Mozart: Hämäläinen, Szenische Konzep- 25.4.2015 Chemnitz (Premiere) Musikal. Leitung: René Jacobs, Georges Bizet: Carmen Così fan tutte tion: Benjamin Prins 17.4.2015 Wien (Theater an der 18.4.2015 Berlin (Premiere) Adolphe Adam: Inszenierung: Eva-Maria Höck- Musikalische Leitung: Daniel 3.5.2015 Budapest (Premiere) Musikalische Leitung: Robert Wien) Hector Berlioz: Roméo et Juliette Giselle ou les Wilis mayr Inbal, Inszenierung: Adriana Wolfgang Amadeus Mozart: Tuohy, Inszenierung: Jim Lucas- 11.4.2015 Wien (Theater an der Jean-Philippe Rameau: Zaïs (konz.) Musikalische Leitung: Donald Musikalische Leitung: Felix Altaras Die Entführung aus dem Serail sen Wien, Premiere) Les Talens Lyriques, Leitung: Runnicles, Choreographie: Sasha Bender, Choreographie: Reiner 26.4.2015 Weimar (Premiere) Musikalische Leitung: László Bar- Wolfgang Amadeus Mozart: Christophe Rousset Waltz Feistel Wolfgang Amadeus Mozart: 2.5.2015 Köln (Philharmonie, tal, Inszenierung: Csaba Káel 10.5.2015 Braunschweig (Festival Le nozze di Figaro Die Zauberflöte „Acht Brücken“) Movimentos) Les Musiciens du Louvre 17.4.2015 Mannheim (Premiere) 19.4.2015 Zagreb 25.4.2015 Bydgoszcz (Opera Musikal. Leitung: Stefan Solyom, Beat Furrer: XENOS-Szenen 7.5.2015 Linz (Anton Bruckner Charlotte Seither: Gran passo, Musikalische Leitung: Marc Hector Berlioz: Matthias Pintscher: Festival, Premiere) Inszenierung: Nina Gühlstorff Klangforum Wien, Vokalensemble Privatuniversität) Klang und Schwebung Minkowski, Inszenierung: Felix La damnation de Faust Chute d’Étoiles Hector Berlioz: NOVA, Leitung: Enno Poppe Tristan Murail: Winter Fragments Tobias Koch Breisach Musikal. Leitung: Alois Seidl- Slovenian Philharmonic Orches- La damnation de Faust 28.4.2015 London Studierende der Universität, meier, Inszenierung: Vasily tra, Leitung Niksa Bareza Opery Nova, Musikalische Lei- (Barbican Centre) 2.5.2015 Köln (Philharmonie, Musikalische Leitung: Alexander 10.5.2015 Jena (Stadtkirche 12.4.2015 Stettin Barkhatov tung: Wojciech Rajski, Inszenie- Matthias Pintscher: CHOC „Acht Brücken“) Quasznicka St. Michael) Bohuslav Martinů: Konzert für 23.4.2015 Wien (Volksoper, rung: Maciej Prus Ensemble Intercontemporain, Nicolaus A. Huber: Banlieue Bohuslav Martinů: Lidice Flöte, Violine und Orchester 17.4.2015 Barcelona (Premiere) Premiere) Leitung: Matthias Pintscher Suno Mobile 8.5.2015 München (Herkulessaal, Jenaer Philharmonie, Leitung: Agata Igras-Sawicka (Flöte), Georges Bizet: Carmen Giacomo Puccini: La Bohème 25.4.2015 Stralsund (Premiere) musica viva) Martin Meier Krzysztof Polonek (Violine), Or- Musikalische Leitung: Patrick Musikalische Leitung: Marc Wolfgang Amadeus Mozart: 29.4.2015 Berlin (Konzerthaus) 2.5.2015 Leipzig (Gewandhaus) –>Miroslav Srnka: moves für kiestra Filharmonii w Szczecinie, Fournillier, Inszenierung: Calixto Piollet, Inszenierung: Harry Così fan tutte Charlotte Seither: Corps croisé Jean-Baptiste Lully: Te Deum Orchester (Uraufführung) 10.5.2015 Colmar (St Mathieu) Leitung: Krzystof Polonek Bieito Kupfer Musikalische Leitung: Golo Berg, Studio NM Quartet (Erstaufführung nach der Symphonieorchester des Bayeri- Bohuslav Martinů: Lidice Inszenierung: Horst Kupich Edition aus Jean-Baptiste Lully, schen Rundfunks, Musikalische Orchestre Symphonique de Mul- 12.4.2015 Göttingen (Deutsches 17.4.2015 Düsseldorf (Hochschule 24.4.2015 Basel (Premiere) 30.4.2015 Usti nad Labem Œuvres Complètes) Leitung: Matthias Pintscher house, Leitung: Antoine Glatard Theater) für Musik, Premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: 25.4.2015 Moskau (Bolshoi, (Premiere) Collegium Vocale Leipzig, Mer- Andreas N. Tarkmann: Georg Friedrich Händel: Alcina Così fan tutte Premiere) Jacques Offenbach: seburger Hofmusik, Leitung: 9.5.2015 Innsbruck (Premiere) 11.5.2015 Magdeburg (Premiere) Die verlorene Melodie; Musikalische Leitung: Thomas Musikal. Leitung: Rynsuke Wolfgang Amadeus Mozart: La belle Hélène Michael Schönheit Charles Gounod: Faust Peter I. Tschaikowsky: Na warte, sagte Schwarte Gabrisch, Inszenierung: Sabine Nuamjiri, Inszenierung: Georges Le nozze di Figaro Musikal. Leitung: Milan Kaňák, Tiroler Symphonieorchester, Dornröschen Göttinger Symphonie Orchester, Hartmannshenn Delnon Musikalische Leitung: William La- Inszenierung: N. N. 2.5.2015 Fort Worth (Bass Hall, Musikalische Leitung: Clemens Musikal. Leitung: Michael Musikalische Leitung: Giedré ces, Inszenierung: Evgeni Pisarev Premiere) Schuldt, Inszenierung: Urs Balke, Choreographie: Gonzalo Slekyté, Sprecher: Christoph 17.4.2015 Omaha, Nebraska 24.4.2015 Saint-Etienne (Premiere) Ambroise Thomas: Hamlet Häberli Galguera Huber (Premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: 25.4.2015 Darmstadt (Premiere) Musikalische Leitung: Joe Illick, Ludwig van Beethoven: Fidelio Die Zauberflöte Modest Mussorgskij: Inszenierung: Thaddeus Strass- 9.5.2015 Leipzig (Premiere) 11.5.2014 Wien (Theater an der 14.4.2015 Gent (Premiere) Musikalische Leitung: Nicholas Musikalische Leitung: David Rei- Boris Godunow burger Ruggiero Leoncavallo: I Pagliacci Wien) Fromental Halévy: La Juive Cleobury, Inszenierung: Michael land, Inszenierung: Pet Halmen Musikalische Leitung: Will Hum- Musikalische Leitung: Matthias Christoph Willibald Gluck: Musikal. Leitung: Tomáš Netopil, Shell burg, Inszenierung: Immo Karaman 3.5.2015 Bonn (Premiere) Foremny, Inszenierung: Anthony La clemenza di Tito (konz.) Inszenierung: Peter Konwitschny 25.4.2015 Regensburg (Premiere) 25.4.2015 Kassel (Premiere) Julian Anderson: Thebans Pilavachi Orchester l’arte del mondo, Kunsthuis Opera Vlaanderen 18.4.2015 Bordeaux (Premiere) Georg Friedrich Händel: Saul (Deutsche Erstaufführung) Leitung: Werner Ehrhardt Ballet Vlaanderen Jean-Philippe Rameau: Dardanus Musikal. Leitung: György Mészá- Peter I. Tschaikowski: Dornröschen Musikal. Leitung: Johannes Pell, 9.5.2015 Berlin (Komische Oper) Ensemble Pygmalion, Musikal. ros, Inszenierung: Lydia Steier Musikal. Leitung: Yoel Gamzou, Inszenierung: Pierre Audi Wolfgang Amadeus Mozart: 13.5.2015 Luzern (Premiere) 14.4.2015 Buenos Aires (Premiere) Leitung: Raphael Pichon, Insze- Choreographie: Johannes Wieland Lucio Silla (konzertant) Antonio Salieri: Hector Berlioz: Les Troyens nierung: Michael Fau 25.4.2015 Dortmund (Premiere) 3.5.2015 Avignon (Premiere) Orchester und Chor der Komi- Prima la musica e poi le parole Musikal. Leitung: Ira Levin, Insze- Georg Friedrich Händel: Saul 25.4.2015 Dortmund (Premiere) Ambroise Thomas: Hamlet schen Oper, Leitung: Kristina Musikal. Leitung: Andrew Duns- nierung: N. N. 18.4.2015 Hagen (Premiere) Musikal. Leitung: Motonori Georg Friedrich Händel: Saul Musikal. Leitung: Jean-Yves Poska (auch 13.5.) combe, Inszenierung: Christian Ludwig van Beethoven: Fidelio Kobayashi, Inszenierung: Katha- Musikal. Leitung: Motonori Ossonce, Inszenierung: Vincent Kipper Musikal. Leitung: Florian rina Thoma Kobayashi, Inszenierung: Katha- Boussard Ludwig, Inszenierung: Gregor rina Thoma Horres

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Termine (Auswahl) Termine (Auswahl)

Mai 2015 Mai 2015 Mai 2015 Juni 2015 Juni 2015 Juni 2015 Juni 2015

15.5.2015 Vilnius (Premiere) 18.5.2015 Ingolstadt (Festsaal) 23.5.2015 Wien (Konzerthaus) 3.6.2015 Bonn (KunstRaum St. 7.6.2015 Trier (Premiere) 14.6.2015 Wien (Staatsoper, 21.6.2015 Frankfurt (Premiere) Ludwig van Beethoven: Fidelio Bohuslav Martinů: Concertino Beat Furrer: XENOS-Szenen Helena) Wolfgang Amadeus Mozart: Premiere) Bohuslav Martinů: Julietta Musikal. Leitung: Martynas für Klaviertrio und Streicher Klangforum Wien, Musikalische Bärenreiter Study Charlotte Seither: La clemenza di Tito Thomas Adès: The Tempest Musikalische Leitung: Sebastian Staškus, Inszenierung: Oskaras Georgisches Kammerorchester, Leitung: Enno Poppe Never real, always true Musikalische Leitung: Joongbae Musikalische Leitung: Thomas Weigle, Inszenierung: Florentine Koršunovas Leitung: Ruben Gazarian Score Reader Margit Kern (Akkordeon) Jee, Inszenierung: Nina Kühner Adès, Inszenierung: Robert Klepper 24.5.2015 Bremen (Premiere) Lepage 15.5.2015 Wien (Volksoper, 20.5.2015 Meiningen Georg Friedrich Händel: Oreste 4.6.2015 Berlin (Philharmonie) 10.6.2015 Stuttgart 25.6.2015 Wiesbaden (Premiere) Premiere) Thomas Adès: Totentanz Musikalische Leitung: Olof Bohuslav Martinů: (Wilhelma-Theater, Premiere) 16.6.2015 München (Grünwald, Christoph Willibald Gluck: Wolfgang Amadeus Mozart: (Deutsche Erstaufführung) Boman, Inszenierung: Robert Ariadne (konzertant) Georges Bizet: Carmen August-Everding-Saal) Orfeo ed Euridice Così fan tutte Meininger Hofkapelle, Leitung: Lehniger Deutsches Symphonie Orchester Musikalische Leitung: Bernhard Benjamin Britten: Young Apollo Musikalische Leitung: Konrad Musikal. Leitung: Julia Jones, Philippe Bach Berlin, Musikalische Leitung: Epstein, Inszenierung: N. N. Münchner Kammerorchester, Junghänel, Inszenierung: Ingo Inszenierung: Bruno Klimek 27.5.2015 Madrid (Premiere) Tugan Sokhiev Musikalische Leitung: Alexander Kerkhof 21.5.2015 Lübeck (Premiere) Ludwig van Beethoven: Fidelio 11.6.2015 Stuttgart (Premiere) Liebreich 15.5.2015 Jekaterinburg Domenico Cimarosa: Musikal. Leitung: Hartmut Haen- 5.6.2015 Detmold George Benjamin: 26.6.2015 Sondershausen Leoš Janáček: Der Operndirektor chen, Inszenierung: Pier Luigi Wolfgang Amadeus Mozart: Into the little hill 16.6.2015 Paris (Opéra National, (Schlosshof) Glagolitische Messe Musikal. Leitung: Romely Pfund, Pier‘Alli La finta giardiniera (Premiere) Musikalische Leitung: Nicho- Premiere) Georges Bizet: Carmen (konz.) Ural Philharmonic Orchestra, Inszenierung: Gregor Horres Musikalische Leitung: Matthias las Kok, Inszenierung: Jenke Christoph Willibald Gluck: Loh-Orchester Sondershausen, Musikalische Leitung: Dmitri Liss 27.5.2015 Neapel (Teatrino di Wegele, Inszenierung: Hinrich Nordalm Alceste Musikalische Leitung: Markus L. 21.5.2015 Rom (Premiere) Corte, Premiere) Horstkotte Musikalische Leitung: Marc Frank 16.5.2015 Gießen (Premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: Christoph Willibald Gluck: 11.6.2015 Krakau Minkowski/Sébastien Rouland, Ernst Krenek: Kehraus um St. Ste- Le nozze di Figaro Orfeo ed Euridice 5.6.2015 Olomouc (Mährisches Christoph Willibald Gluck: Inszenierung: Olivier Py 27.6.2015 Oldenburg (Premiere) phan (Deutsche Erstaufführung) Musikal. Leitung: N. N., Inszenie- Musikal. Leitung: Stefano Theater, Premiere) Iphigénie en Aulide (konzertant) Wolfgang Amadeus Mozart: Musikal. Leitung: Florian rung: Andrea de Rosa Montanari, Inszenierung: Karole Einstieg über die Gioachino Rossini: Capella cracoviensis, Musi- 16.6.2015 Gent (Premiere) Le nozze di Figaro Ziemen, Inszenierung: Hans Armitage kostenlose Il barbiere di Siviglia kalische Leitung: Jan Tomasz Wolfgang Amadeus Mozart: Oldenburgisches Staatsorches- Hollmann 22./23./25.5.2015 Melbourne Demo-Version zu Musikalische Leitung: Miroslav Adamus Le nozze di Figaro ter, Musikalische Leitung: Roger Matthias Pintscher: 30.5.2015 Freiburg (Premiere) Debussys Prélude à Oswald, Inszenierung: N. N. Musikalische Leitung: Paul Epple, Inszenierung: Rudolf Frey 16./18.5.2015 Salzburg (Universi- Idyll for orchestra (Australische Hector Berlioz: Orphée 13.6.2015 München (Gärtner- McCreesh, Inszenierung: Guy tät Mozarteum) Erstaufführung) Musikal. Leitung: Fabrice Bollon, l’après-midi d’un faune! 5.6.2015 Lausanne platztheater, Premiere) Joosten 28.6.2015 Leipzig Manfred Trojahn: Limonen aus Karen Gomyo (Violine), Mel- Inszenierung: Markus Bothe Wolfgang Amadeus Mozart: Wolfgang Amadeus Mozart: Guido Masanetz: In Frisco ist der Sizilien (Österr. Erstaufführung) bourne Symphony Orchestra, Die großen Werke Die Zauberflöte (Premiere) Così fan tutte 16.6.2015 Straßburg (Premiere) Teufel los (konzertant) Musikal. Leitung: Kai Röhrig, Leitung: Matthias Pintscher 30.5.2015 Köln (Premiere) der klassischen Musik von Musikalische Leitung: Diego Musikalische Leitung: Michael Peter I. Tschaikowsky: Musikalische Leitung: Tobias En- Inszenierung: Mascha Pörzgen Leoš Janáček: Bach bis Debussy Fasolis, Inszenierung: Pet Hal- Brandstätter, Inszenierung: Pique Dame geli, Choreographie: Mirko Mahr 23.5.2015 Essen (Premiere) Tagebuch eines Verschollenen ◼ men Olivier Tambosi Musikalische Leitung: Marko 17.5.2015 Nice (Premiere) Antonín Dvořák: Rusalka Musikal. Leitung: Rainer Mühl- Angenehmes und einfaches Letonja, Inszenierung: Robert Fromental Halévy: La Juive Musikal. Leitung: Tomáš Netopil, bach, Inszenierung: Béatrice Notenstudium auf Ihrem iPad 5.6.2015 Triest (Premiere) 13.6.2015 New Brighton (Floral Carsen Musikal. Leitung: Frédéric Chas- Inszenierung: Lotte de Beer Lachaussée ◼ Christoph Willibald Gluck: Pavilion Theatre) lin, Inszenierung: Gabriele Rech Hochaufgelöste und gestochen Orfeo ed Euridice Wolfgang Amadeus Mozart: 19.6.2015 Berlin (Deutsche Oper, 23.5.2015 Kaiserslautern 30.5.2015 Warschau scharfe Partiturseiten Musikal. Leitung: Filippo Maria Don Giovanni (halbszenisch) Premiere) 17.5.2015 Hannover (Premiere) Hector Berlioz: ◼ Bressan, Inszenierung: Denis Liverpool Mozart Orchestra, Charles Gounod: Faust (NDR, Großer Sendesaal) Stanislaw Moniuszko: Halka La damnation de Faust Mit der Möglichkeit, Krief Elemental Opera, Musikalische Musikalische Leitung: Marco Johann Strauss: Musikal. Leitung: Rodrigo Tomil- Warsaw Philharmonic Choir Leitung: Mark Heron Armiliato, Inszenierung: Philipp persönliche Eintragungen Der Zigeunerbaron (konz.) lo, Inszenierung: Michael Sturm and Orchestra, Leitung: Jacek 6.6.2015 Biel (Premiere) Stölzl vorzunehmen NDR Radiophilharmonie, Leitung: Kaspszyk Georg Friedrich Händel: Ottone 13.6.2015 Karlsruhe (Premiere) ◼ Lawrence Foster, Moderation: 23.5.2015 Radebeul (Premiere) Schweizer Opernstudio, Hoch- Christoph Willibald Gluck: 20.6.2015 Dresden (Semperoper, Erstellen einer eigenen Roger Willemsen Wolfgang Amadeus Mozart: 31.5.2015 Berlin (Komische Oper, schule der Künste Bern Iphigénie en Tauride Premiere) mobilen Musikbibliothek Die Entführung aus dem Serail Premiere) Musikalische Leitung: Christoph Wolfgang Amadeus Mozart: ◼ 17.5.2015 Saarbrücken Musikal. Leitung: Jan Michael Georg Friedrich Händel: 7.6.2015 St. Louis (Loretto Hilton Gedschold, Inszenierung: Arila Le nozze di Figaro Klaus Huber: Oratio Mechtildis Horstmann, Inszenierung: Giulio Cesare Stetige Erweiterung Center, Premiere) Siegert Musikalische Leitung: Omer Deutsche Radiophilharmonie, Mu- Manuel Schöbel Musikal. Leitung: Konrad Jung- der digitalen Georg Friedrich Händel: Meir Wellber, Inszenierung: sikalische Leitung: Brad Lubman hänel, Inszenierung: Lydia Steier Partituren-Bibliothek Riccardo Primo 13.6.2015 Salzburg (Universität Johannes Erath 23.5.2015 Mannheim ◼ Musikalische Leitung: Christi- Mozarteum, Premiere) 17./18.5.2015 Dresden (Semper- –>Lucia Ronchetti: Esame di mez- 31.5.2015 Stuttgart (Premiere) Ausführliche Informationen an Curnyn, Inszenierung: Lee Georges Bizet: Carmen 20.6.2015 Kaiserslautern oper) zanotte (Uraufführung) Wolfgang Amadeus Mozart: unter www.baerenreiter.com Blakely Musikalische Leitung: Gernot (Premiere) Franz Schubert: Arien aus Musikalische Leitung: Johannes Così fan tutte Sahler, Inszenierung: N. N. Ludwig van Beethoven: Fidelio „Alfonso und Estrella“ Kalitzke, Inszenierung: Achim Musikal. Leitung: Sylvain Cam- Musikalische Leitung: Uwe Sand- Christian Gerhaher (Bariton), Freyer breling, Inszenierung: Yannis ner, Inszenierung: Heinz-Lukas Sächsische Staatskapelle, Houvardas Kindermann Leitung: Christian Thielemann

34 [t]akte 1I2015 [t]akte 1I2015 35 [t]akte

Termine (Auswahl)

Juli 2015 Juli 2015 August / September 2015 September 2015

4.7.2015 Frankfurt (Bockenhei- 19./20.7.2015 Karlsruhe (Staats- 25.–30.8.2015: Matthias Pintscher 19.9.2015 Saarbrücken (Premiere) mer Depot, Premiere) theater) Composer in residence beim Wolfgang Amadeus Mozart: Bohuslav Martinů: Miroslav Srnka: Klavierkonzert Moritzburg Festival Don Giovanni Zweimal Alexander (Deutsche Erstaufführung) Study IV for Treatise on the Veil Musikalische Leitung: Nicholas Musikalische Leitung: Nikolai Nicolas Hodges (Klavier), Badi- für Streichquartett (25.8.2015), Milton, Inszenierung: Dagmar Petersen, Inszenierung: Beate sche Staatskapelle, Musikalische –>Now II für Violoncello solo Schlingmann Baron Leitung: Cornelius Meister (Uraufführung), Uriel für Vio- loncello und Klavier, Jan Vogler 24.9.2015 Shanghai 10.7.2015 Zwickau (Premiere) 23.7.2015 Weikersheim (Premiere) (Violoncello) (26.8.2015), Janus- Matthias Pintscher: Charles Gounod: Faust Wolfgang Amadeus Mozart: gesicht für Viola und Violoncello celestial object I und II Musikalische Leitung: Thomas Le nozze di Figaro (28.8.2015) und Svelto für Klavier- Ensemble Intercontemporain, Peuschel, Inszenierung: N. N. Musikalische Leitung: Bruno trio (30.8.2015) Leitung: Matthias Pintscher Weil, Inszenierung: Dominik 12.7.2015 Freiburg (Premiere) Wilgenbus 30.8.2015 Basel (Maison 44) 25.9.2015 Biel Georg Friedrich Händel: Orlando Rudolf Kelterborn: Gioachino Rossini: Le comte Ory Musikalische Leitung: Julia 24.7.2015 Seengen –>10 Duos für Frauenstimme und Musikalische Leitung: Marco Jones, Inszenierung: Joachim (Schloss Hallwyl, Premiere) Klavier (Uraufführung) Zambelli, Inszenierung: Schloemer Wolfgang Amadeus Mozart: Sylvia Nopper, Eva Nievergelt, Pierre-Emmanuel Rousseau Die Zauberflöte Jeannine Hirzel (Gesang), Paul 12.7.2015 Passau (Europäische Musikalische Leitung: Douglas Suits (Klavier) 26.9.2015 Hagen (Premiere) Wochen) Bostock, Inszenierung: Regina Wolfgang Amadeus Mozart: –>Philipp Maintz: Neues Stück für Heer 4.9.2015 Solms (Kloster Alten- Die Zauberflöte Klavier (Uraufführung) berg, Premiere) Musikalische Leitung: N. N., Yulianna Avdeeva (Klavier) 15.8.2015 Merseburg (Dom) Ludwig van Beethoven: Fidelio Inszenierung: N. N. Jean-Baptiste Lully: Te Deum Musikalische Leitung: Martin 18.7.2015 Fürstenfeld (Premiere) (Erstaufführung nach der Knell, Inszenierung: N. N. 26.9.2015 Innsbruck (Premiere) Georges Bizet: Die Perlenfischer Edition aus Jean-Baptiste Lully, Ludwig van Beethoven: Fidelio Philharmonischer Chor Fürsten- Œuvres Complètes) 19.9.2015 Hamburg (Premiere) Musikalische Leitung: Francesco feld, Akademisches Sinfonie- Collegium Vocale Leipzig, Mer- Hector Berlioz: Les Troyens Angelico, Inszenierung: orchester München, Leitung: seburger Hofmusik, Leitung: Musikalische Leitung: Kent Carolin Nordmeyer Michael Schönheit Nagano, Inszenierung: Michael September 2015 Brüssel Thalheimer (Premiere) 23.8.2015 Luzern Lucerne Festival Thomas Adès: Powder her Face –>Matthias Pintscher: Now I for Musikalische Leitung: Alejo piano solo (Uraufführung) Pérez, Inszenierung: Mariusz N. N. (Klavier) Trelinski

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