Édition spéciale/Special edition -11.2019 Le Luxembourg Art Week otidien de l�rt TheArl Daily News

Interview AlexReding Galeriste et fondateur de Luxembourg Art Week / Gallery manager and founder of Luxembourg Art Week

Le Luxembourg, futurhub du marché?/ Luxembourg, a future markethub?

First Cali, l'ouvertureà l'international/ Openingup internationally

Français/ English tree I gratuit

1 1 51 1 Couv-HS-Lux.indd 1 HQAS 9 9 8 8 001 CK7 5122.:!! '0 �0,ijdf 1

Une certaine idée SOMMAIRE/CONTENTS

de l’Europe p. 4 Alex Reding : « Une nouvelle dynamique Il y a deux mois, le premier ministre pour donner une visibilité internationale luxembourgeois, Xavier Bettel (qui a au Luxembourg » précédemment été ministre de la Culture, “A new dynamic to boost Luxembourg’s rappelons-le) donnait une petite leçon d’Europe international visibility” en recevant son homologue britannique, face à Rafael Pic et Stéphanie Pioda une chaise vide, dans l’interminable feuilleton du Brexit. La scène, devenue virale, souligne l’influence du Grand- p. 8 Le Luxembourg, futur hub du marché ?/ Duché, bien supérieure à son poids numérique (un millième de la Luxembourg, a future market hub? population de l’Union). Considéré sa prospérité, son ouverture (deux Stéphanie Pioda tiers des actifs viennent d’Europe ou de plus loin), sa stature institutionnelle (Cour de justice et Banque européenne p. 12 First Call, l'ouverture à l'international d’investissement), il était surprenant qu’il n’ait pas encore une foire First Call, opening up internationally d’art digne de ce nom. Cela semble chose faite avec la Luxembourg Art Julie Chaizemartin Week, qui, à sa 5Š édition, réunit désormais plus de 60 galeries. Pas seulement pour défendre la scène locale mais pour drainer plus large, p. 14 Les redécouvertes ou... les artistes depuis la Wallonie, la Rhénanie, la Sarre et la Lorraine, au cœur de de demain/ cette « Grande Région » au nom aussi simple que mystérieux… Artists to rediscover or... the artists of tomorrow A certain idea of Europe Julie Chaizemartin Two months ago, in yet another twist in the endless Brexit saga, Xavier p. 18 Que voir pendant la foire ? Bettel, the Prime Minister of Luxembourg (and formerly Minister of What’s on during the fair? Culture, let us remember) gave his British counterpart a small lesson Julie Chaizemartin on Europe by addressing an empty chair. The scene, which went viral, underlines the influence of the Grand Duchy, which far exceeds its numerical weight (one thousandth of the Union's population). Consi- dering its prosperity, its openness (two thirds of its active population Luxembourg Art Week come from Europe or further afield), its institutional stature (Court of 8–10 Nov 2019 Justice and European Investment Bank), the lack of a first-rate art fair Halle Victor Hugo. 60, avenue Victor Hugo L-1750 Luxembourg seemed surprising. This has now been rectified by Luxembourg Art Vernissage public Public vernissage: 8 Nov, 18:00–21:00 Week, which, for its fifth edition, has attracted more than 60 galleries. Not just to represent the local scene but also tapping into a wider Horaires d’ouverture Opening hours: 8 Nov, 11:00-21:00 ; 9 Nov, 10:30–19:30 ; 10 Nov, 10:30–18:00 catchment area encompassing Wallonia, the Rhineland, Saarland and Lorraine, at the heart of this “Grande Région” whose name is as Visites guidées tous les jours Guided tours daily simple as it is mysterious... Entrée gratuite Admission free http://www.luxembourgartweek.lu/fr RAFAEL PIC

LUXEMBOURG ART WEEK EN CHIFFRES/ Le Quotidien de l’Art/The Art Daily News is published by/est édité par Beaux Arts & cie – 9, boulevard de la Madeleine – 75001 Paris – rcs Nanterre n°435 355 896 LUXEMBOURG ART WEEK IN FIGURES cppap 0319 W 91298 issn 2275-4407 www.lequotidiendelart.com – a website hosted by serveur express, 16-18, avenue de l’europe – 78140 Vélizy, France – tél. : +33 (0)1 58 64 26 80. + 12 500 visiteurs attendus + 12,500 visitors expected over Président/President Frédéric Jousset Directrice générale/Managing Director Marie-Hélène Arbus sur 3 jours d’exposition 3 days Directeur de la publication/PublisherJean-Baptiste Costa de Beauregard Éditrice junior Marine Lefort Directeur 64 galeries originaires de 8 pays 64 galleries from 8 countries de la rédaction/Managing Editor Fabrice Bousteau Le Quotidien de l’Art : Rédacteur en chef/Editor Rafael Pic ([email protected]) Rédactrice/Editor Alison Main Section : 33 galeries établies Main Section: 33 established Moss ([email protected]) L’Hebdo du Quotidien de l’Art : Conseillère éditoriale/Editorial advisor (Laurent Godin, Ceysson & Bénétière, galleries (Laurent Godin, Ceysson Roxana Azimi Rédactrice en chef adjointe/Associat editor Magali Lesauvage ([email protected]) Assistant editor/Rédactrice Marine Vazzoler (mvazzoler@lequotidiendelart. La Patinoire royale...) & Bénétière, La Patinoire royale…) com) Contributeurs/Contributors Julie Chaizemartin, Stéphanie Pioda Traduction/Translate Garry White First Call : 7 galeries n'ayant jamais First Call: 7 galleries exhibiting at the Directeur artistique/Artistic director Bernard Borel Maquette/Designer Yvette Znaménak exposé à la foire (Arnaud Lefebvre, fair for the first time (Arnaud Lefebvre, Iconographe Lucile Thepault Secrétaire de rédaction/Sub-editor Manon Michel Régie publicitaire/Advertising sales Beaux-arts &Cie – [email protected] Eva Meyer, Cosar HMT, Petra Rinck, Eva Meyer, Cosar HMT, Petra Rinck, tél. : +33 1 87 89 91 43 Dominique Thomas, Peggy Ribault, Hedwige Thaler, Léa Lombardo, Adèle Le Garrec Klemm’s, Nadja Vilenne, Adrián Ibáñez) Klemm’s, Nadja Vilenne, Adrián Ibáñez) Studio technique/Design Kamar Triki Abonnements/Subscriptions [email protected] - tél. : +33 (0)1 82 83 33 10 Take Off – La section prospective : Take Off - The prospective section: Imprimeur/Printer Le Réveil de la Marne - 4, rue Henri Dunant - BP 120 - 51 204 EPERNAY Cedex 26 galeries (Galerie Anne Barrault, 26 galleries (Anne Barrault Gallery, Dys Visuels de Une/Cover Carlos Kusnir, Sans titre, 2018, acrylique sur bois, 62 x 50 cm. Galerie Bernard Jordan, Paris. Galerie Dys, Modulab...) Gallery, Modulab...) Courtesy Galerie Bernard Jordan. © ADAGP, Paris, 2019 pour les œuvres des adhérents.

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Edito-Lux.indd 3 07/11/2019 07:45 Luxembourg Art Week 2019 pars.vdl.lu #pars2019 Alex Reding Exposition d’art contemporain Zeitgenössische Kunstausstellung Galeriste et fondateur de Luxembourg Art Week / Gallery manager and 22.11.2019 founder of Luxembourg Art Week > 19.01.2020 Propos recueillis par/ Interview by Rafael Pic Villa Vauban – Musée d'Art et/and Stéphanie Pioda Cercle Cité – Espace culturel Pouvez-vous nous tracer un bref historique de Luxembourg Art Week ?

Lorsque nous avons créé la foire en Photo Mike Zenari. TRIER 2015, il était important de nous allier au salon du Cercle Artistique de « Une nouvelle dynamique Luxembourg, qui a une légitimité pour donner une visibilité LUXEMBOURG ancienne. Fondé en 1893 par la Cour Grand-Ducale, il sélectionne des internationale au Luxembourg » artistes de la région, jeunes et moins jeunes, mais toujours de qualité. On “A new dynamic to boost peut le comparer au Salon de Luxembourg’s international Montrouge. Il était important de créer une nouvelle dynamique pour donner visibility” une visibilité internationale au Luxembourg et démontrer le potentiel en termes Can you give us a brief history of Luxembourg de marché. Nous sommes passés de 7 000 visiteurs Art Week? en 2015 à 12 500 en 2018 et la foire est devenue un When we founded the event in 2015, it was important to véritable rendez-vous attendu par les join forces with the Cercle Artistique de Luxembourg collectionneurs et autour duquel tous les acteurs fair, which has a long-standing legitimacy. Founded in du monde de l’art de Luxembourg et de la Grande 1893 by the Grand-Ducal Court, it presents local artists, Région se mobilisent. both younger and older, but whose work is always of high quality. One could compare it to the Salon de Mon- Quelle a été l’évolution du nombre de galeries ? trouge. It was important to create a new dynamic to La première édition comptait 19 galeries pour boost Luxembourg’s international visibility and demons- atteindre 35 exposants à la deuxième édition, trate its market potential. We went from 7,000 visitors in 46 pour la troisième, 50 à la quatrième et un bond 2015 to 12,500 in 2018 and the fair has become a ge- à 64 cette année, provenant de 8 pays. Nous avons nuine event anticipated by collectors and mobilising all œuvré à donner une dimension plus internationale the stakeholders in the Luxembourg art world and the à l’événement (d’où la nouvelle section First Call) wider region. et pour cette cinquième édition, nous disposons de 1 000 m2 supplémentaires, ce qui nous a permis de How has it evolved in terms of gallery numbers? repenser entièrement la scénographie et d’offrir The first edition featured 19 galleries, at the second des stands plus amples aux exposants (jusqu’à there were 35 exhibitors, then we had 46 for the third 2 72 m ). Nous restons par ailleurs attachés au and 50 for the fourth before jumping to 64 this year, re- principe de la gratuité pour les visiteurs. presenting 8 countries. We have worked to give the event a more international dimension (hence the new Comment avez-vous placé la foire dans un calendrier First Call section) and for this fifth edition, we have an international très chargé ? additional 1,000 m², making us completely rethink the SAARBRÜCKEN Elle se tient après un mois d’octobre très dense scenography and offer larger stands to the exhibitors /… METZ 4 /

Entretien-AlexReding.indd 4 24/10/2019 20:14 09069_2M-VdL_PARS19_Annonce_A4_09-19.indd 1 23/09/2019 17:25 Luxembourg Art Week 2019 pars.vdl.lu #pars2019

Exposition d’art contemporain Zeitgenössische Kunstausstellung 22.11.2019 > 19.01.2020 Villa Vauban – Musée d'Art Cercle Cité – Espace culturel

TRIER

LUXEMBOURG

/… METZ SAARBRÜCKEN

Entretien-AlexReding.indd09069_2M-VdL_PARS19_Annonce_A4_09-19.indd 5 1 24/10/201923/09/2019 20:1417:25 Luxembourg Art Week 2019

avec Frieze et la FIAC et bien en amont de Noël, pour ne pas avoir des participants sous pression avant les fêtes ! D’autres dates ont été envisagées, en mars notamment, mais celle-ci nous convient. La foire dure 3 jours et demi, un format court pour éviter les jours creux. Ce qui permet de lui donner une dimension festive tous les soirs, avec la journée VIP au champagne le jeudi, le vernissage le vendredi et le dîner assis le samedi.

Combien coûte un stand ? Le stand normal coûte 250 euros le m2, c’est-à-dire un tarif très accessible, la moitié du prix de salons comparables en Europe. Et pour la section Take

Off, un effort est fait pour aider les jeunes Photo Eric Chenal. galeries : le stand de 21,5 m2 coûte 2 500 euros. Luxembourg Art Week (up to 72 m²). We also remain committed to the principle Quel est le budget, la place des sponsors et le 2018, vue du stand de la galerie of free admission for the visitors. financement par l’État ? Zidoun & Bossuyt. Le budget est devenu conséquent et nous a permis How did you decide on where to place the fair on a d’avoir une équipe fixe de 3 personnes sur l’année, very busy international calendar? renforcée à l’approche de l’événement. Le suivi It is held after a very busy October with the Frieze and sérieux et continu des sponsors nous a par the FIAC and well before Christmas, so as not to have ailleurs permis de les fidéliser, leur apport participants feeling under pressure before the holidays! représentant 20 % du financent de l’événement. Other dates were considered, particularly in March, but L’État, qui souhaite un programme culturel fort this time of the year suits us. The fair lasts three and a et la promotion de Luxembourg au-delà des half days, a short format to avoid drops in attendance. frontières, nous soutient également à hauteur This gives it a festive dimension every evening, with the de 20 % du budget global. VIP Preview on Thursday, the opening on Friday and the sit-down dinner on Saturday.

Collection d'entreprise, Arendt soutient How much does a stand cost? la photographie / Corporate collection, Arendt The normal stand costs €250 euros per square metre, supports photography which is a very accessible price, half the price of compa- Ce cabinet d'avocats d'affaires This corporate law firm Arendt & rable exhibitions in Europe. And for the Take Off section, Arendt & Medernach s'est lancé Medernach embarked on the art ad- an effort is made to help young galleries: the 21,5 m² dans l'aventure en 2003, mais venture in 2003, and in doing so stand costs €2,500. pas n'importe comment, sought the advice of Paul di Felice, conseillé par Paul di Felice, exhibition curator, co-director of Café What is the budget, and what do sponsors and State commissaire d’exposition, Crème magazine and EMOP (Euro- co-directeur de Café Crème art pean Month of Photography). For the funding contribute? édition et de EMOP (European latter it was important that the works We have a substantial budget now, making it possible to Month of Photography). Il était be accessible to the general public have a full-time team of three all year long, which we important pour ce dernier que (on weekends) and that they be as- les œuvres soient accessibles sociated with an educational pro- reinforce as the event gets nearer. The serious, long- au grand public (le week-end) gramme and events where the public term commitment of sponsors has also enabled us to et d'y associer un programme can meet young and experienced build their loyalty, with their contributions representing pédagogique et des rencontres artists. The annual budget (for the 20% of the event’s funding. The State, which wants a autour d'artistes jeunes organisation of two exhibitions and strong cultural programme and to promote Luxembourg et confirmés. Le budget annuel acquisitions) varies between (organisation de deux €120,000 and €150,000 (the collec- beyond its borders, also supports us with 20% of the expositions et acquisitions) tion holds 250 works). The artistic overall budget. oscille entre 120 000 et angle? Conceptual and artistic pho- 150 000 euros (la collection tography. A case in point, “Transmu- compte 250 œuvres). La ligne tations” by Stéphane Couturier. S. P. artistique ? Une photographie conceptuelle et plasticienne. « Stéphane Couturier. Démonstration avec Transmutations », « Transmutations » de Arendt House, 41A avenue JF Kennedy, L-2082 Luxembourg, jusque fin février / Stéphane Couturier. Until end of February. cafecreme-art.lu

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Le FREEPORT Luxembourg.

Le Luxembourg, futur hub du marché ?/ Luxembourg, a future market hub? FREEPORT.

Place incontournable du secteur financier en Europe, le Grand-Duché réunit toutes les conditions pour s’imposer comme un pôle significatif du marché de l'art. As a key European financial center, the Grand Duchy looks ideally suited to impose itself as a significant hub in the art market.

Par/By Stéphanie Pioda

he place to be at the right

moment » ? Audrey Bossuyt, 1 exposition co-directrice de la galerie 2 luxembourgeoise Zidoun & Bossuyt, en est 3 convaincue ! « Je vois le potentiel d'évolution de 4 «T 5 Luxembourg comme celui de Bruxelles il y a 20 ans, 6 28.09.2019 – lorsque je travaillais à la galerie Xavier Huens, 7 05.01.2020 avec en particulier de gros collectionneurs 8 français qui commencent à s'y installer. Personne 9 10 ne connaissait vraiment Bruxelles à l'époque, 11 ce qui permettait de ne pas apparaître comme des 12 If() concurrents et de négocier avec des artistes 13 importants comme Roni Horn qui sont devenus 14 Else 15 { depuis des artistes intouchables. » Mais la 16 configuration du pays est cependant différente, 17 { le Luxembourg ayant une place à part en Europe 18 } avec une croissance à presque 5 % (alors que 19 les estimations pour la France en 2019 sont 20 } 21 autour de 1,4 %), une communauté internationale 22 représentant 47,4 % de la population totale 23 (le taux d'étrangers dans la population active 24 Then étant de 71 % selon les derniers chiffres du 25 LAb[au] 26 gouvernement du Grand-Duché). L’économie est 27 Casino Luxembourg portée par le secteur bancaire avec une 28 Forum d’art contemporain 41, rue Notre-Dame 29 L-2240 Luxembourg Le Casino Luxembourg est diversification annoncée autour de l'innovation soutenu nancièrement par En partenariat avec 30 T +352 22 50 45 et du digital, la présence du port franc, d'un [email protected] 31 www.casino-luxembourg.lu aéroport international où opère Cargolux, une des plus grosses compagnies cargo. Comme chez /… 8 / 18 NOV. 2019

LES MEILLEURS EXPERTS LE RENDEZVOUS Georgina Adam (Le Quotidien de l’Art, Financial Times, The Art Newspaper UK) DES ACTEURS Roxana Azimi (Le Quotidien de l’Art, Le Monde) Anne-Laure Bandle (Responsible Art Market) Fabrice Bousteau (Beaux Arts & Cie) DU MARCHÉ Bernadine Brocker (Vastari) Sophie Neuendorf (Artnet) Adriano Picinati di Torcello (Deloitte Art & Finance) DE L’ART Pontus Silfverstolpe (Barnebys) Ravi Vora (Catawiki) E 2 ÉDITION et une vingtaine d’intervenants

LES SUJETS CLÉS DU MOMENT Le Brexit UNE JOURNÉE DE TABLES RONDES La 5ème directive européenne anti-blanchiment ET DE RENCONTRES Le marché des œuvres d’art numérique Le Big data pour le marché de l’art NOUVEAU ! La relocalisation du marché international UN STARTUP VILLAGE AVEC Le nancement des acteurs du marché de l’art LES DERNIÈRES INNOVATIONS L’émergence des artistes

GRAND PALAIS, PARIS

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he place to be at the right moment" ? Audrey Bossuyt, co-director of the Luxembourg- based gallery Zidoun & Bossuyt, is convinced the answer is yes! “I see the potential for XAVIER BETTEL, "Tgrowth in Luxembourg as being like that of Brussels PREMIER MINISTRE, ANCIEN MINISTRE twenty years ago when I was working at the Xavier DE LA CULTURE / PRIME MINISTER, Hufkens Gallery, with large French collectors in FORMER MINISTER OF CULTURE particular starting to arrive. No one really knew Brussels at the time, which made it easier for us to not come "La foire vient combler un across as competitors and to negotiate with important

Photo Frederic Sierakowski/SIPA. vide" / "The Fair fills a gap" artists such as Roni Horn, who have since become untouchable.” Nonetheless, the two countries are Qu’est-ce qui vous a incité à soutenir la Luxembourg Art Week dès son configured differently, Luxembourg having an lancement en 2015 ? exceptional status in Europe with its growth rate of Why did you decide to support Luxembourg Art Week from its almost 5% (whereas the estimates for France in 2019 inception in 2015? are around 1.4%), and an international community representing 47.4% of the total population (according to Quand le projet nous a été présenté, nous avons pressenti un the latest figures from the government of the Grand énorme potentiel. En réunissant de nombreux acteurs autour d’un Duchy foreigners represent 71% of the active population). objectif commun, il allait permettre des effets de synergie inédits. Par ailleurs, il venait combler un vide entre le milieu institutionnel The economy is driven by the banking sector but is also ou associatif et le milieu privé. En cela, il rejoignait l’une de mes beginning to diversify through innovation and digital préoccupations en tant que ministre de la Culture : rapprocher tous technology, the presence of the free port and an les secteurs pour faire du Luxembourg un centre de compétences international airport that serves as the headquarters of globales dawns le domaine de l’art. Cargolux, one of the world’s largest cargo airlines. As in When the project was presented to us, we immediately sensed its huge neighbouring Belgium, a major tradition of collecting potential. By gathering a great number of stakeholders around the table, it became structured in the 1980s, both at the individual was obviously going to create momentum. It also filled a gap between the level and with banks, investment funds or companies, institutional and non-profit players and the private sector. This had also been such as the asset management company Fidelity, which one of my concerns as Minister of Culture, namely, how to bring everyone on board and develop Luxembourg into a global hub for art and art-related ser- now owns more than 3,000 works of contemporary art vices. by over 500 artists. Historical galleries have accompanied the development of important collections: Kutter, Beaumontpublic (which represented artists such Le succès populaire de la Luxembourg Art Week vous a-t-il surpris ? as Richter, Baselitz, Immendorff or Polke) or Hessler, Did the popular success of Luxembourg Art Week surprise you? which has widely promoted Zao Wou-Ki. The opening of Casino Luxembourg in 1996 and the Mudam in 2006 À vrai dire, il a dépassé nos espérances. Cela prouve qu’il y a une stimulated the contemporary art scene and revitalised vraie demande de la part du public. C’est d’ailleurs dans cette the interest of collectors who were turning more towards optique que j’ai proposé, dès 2016, la création d’une section (« Take Off ») pour associations et collectifs d’artistes proposant des modern art. This trend is illustrated by the career of the œuvres à des prix abordables. Clairefontaine Gallery: created in 1988 by Marita Ruiter, it To be honest, it exceeded our expectations. It goes to show that there is a started off with painters like Oscar Kokoschka, Gustav genuine public demand. This is why, as early as 2016, I proposed to create a Klimt and Egon Schiele before opening a second space distinct section (“Take Off”) devoted to artists’ organisations and collectives dedicated to photography and contemporary creation in who would put on sale works at affordable prices. 1997.

From local artists to big names La Luxembourg Art Week peut-elle jouer un rôle dans la perception du A new wave of galleries has come to the fore in the last Luxembourg à l’étranger ? fifteen years. Foremost among these are Zidoun & Bos- Can Luxembourg Art Week play a role in the perception of suyt, Ceysson & Bénétière and Nosbaum Reding, each Luxembourg abroad? promoting its own area of specialisation, from American art to German and Luxembourgish art, not forgetting La tenue d’un événement d’une telle envergure ne peut que contemporary French artists. Luxembourg collectors renforcer la perception du Luxembourg à l’étranger. Les exposants are “curious to discover young artists and to secure their venus des quatre coins de l’Europe, les visiteurs étrangers, mais collection with heritage artists" aussi les collectionneurs invités par la foire sont un formidable , analyses Loïc Bénétière relais de communication en ce sens. of the Ceysson & Bénétière gallery. The latter is still en- Organising any event of this magnitude can only boost our image abroad. thusing about the commercial and critical success of “in There is no doubt that the international exhibitors and the visitors from the Bernar Venet exhibition that opened on 25 May, abroad, but also the collectors invited as part of the fair’s VIP programme are which major pieces were on display at prices ranging spreading the message back home. from €5,000 to €720,000. The market is loyal to galle- ries that develop local initiatives while also appreciating

10 / le voisin belge, une grande tradition de collection s'est structurée dans les années 1980, aussi bien au niveau individuel que dans les banques, les fonds d'investissements ou les entreprises, à l'image de la société de gestion d'actifs Fidelity qui compte aujourd'hui plus de 3 000 œuvres d'art contemporain de plus de 500 artistes. Des galeries historiques ont accompagné la constitution de collections importantes : Kutter, Beaumontpublic (qui représentait des artistes comme Richter, Baselitz, Immendorff ou Polke) ou encore Hessler qui a largement promu Zao Wou-Ki. L'ouverture du Casino Luxembourg en 1996 et du Mudam en 2006 ont stimulé l'art

contemporain et renouvelé l'intérêt des Villaggi. Rémi Studio collectionneurs qui étaient plutôt tournés vers Vue de l'exposition l'art moderne, ce qu'illustre le parcours de la « Bernar Venet », galerie when major exhibitions of international artists are galerie Clairefontaine. Créée en 1988 par Marita Ceysson & Bénétière, organised.” Hence the success at Zidoun & Bossuyt of Wandhaff. Ruiter, elle a commencé avec des peintres the historic exhibitions dedicated to Basquiat in 2016, comme Oskar Kokoschka, Gustav Klimt et Egon Dubuffet in 2017 and Keith Haring in 2019. Audrey Schiele avant d'ouvrir un second espace en 1997 Bossuyt continues: “We are in a financial center, so there tourné vers la photographie et la création are many people who are very familiar with the stock and contemporaine. real estate markets.” They are also sensitive to the “art and finance” dimension developed by Deloitte in parti- Des artistes locaux aux pointures cular. Between passion and investment, all the condi- Une nouvelle vague de galeries s'est imposée tions seem to be in place for the take-off predicted by depuis une quinzaine d'années. Ses acteurs Audrey Bossuyt. phares en sont Zidoun & Bossuyt, Ceysson & Bénétière et Nosbaum Reding, chacun défendant une ligne artistique propre, de l'art américain à l'art allemand et luxembourgeois, en passant par la création française. Les collectionneurs luxembourgeois sont « curieux de découvrir de jeunes artistes et de sécuriser leur collection avec des artistes patrimoniaux », analyse Loïc Bénétière de la galerie Ceysson & Bénétière. Celui-ci s'enthousiasme encore du succès commercial et d'estime de l'exposition Bernar Venet inaugurée le 25 mai dernier, « où étaient proposées des pièces majeures dont les prix étaient compris entre 5 000 et 720 000 euros. Le marché est fidèle aux galeries qui développent des initiatives locales tout en étant reconnaissant dès lors qu'on organise des expositions majeures d'artistes internationaux. » D'où la réussite chez Zidoun & Bossuyt de celles des historiques Basquiat en 2016, Dubuffet en 2017 et Keith Haring en 2019. Audrey Bossuyt poursuit : « Nous sommes sur une place financière, il y a donc beaucoup de gens qui connaissent très bien les marchés boursiers et immobiliers ». Lesquels sont sensibles à la dimension « art et finance » développée par Deloitte en particulier. Entre passion et investissement, toutes les conditions semblent réunies pour le décollage prédit par Audrey Bossuyt...

/ 11 Luxembourg Art Week 2019 Courtesy Adrian Sauer Adrian et Klemm’s. Courtesy Ibáñez. Adrián Courtesy Cosar HMT. Courtesy First Call, l'ouverture à l'international/ First Call, opening up internationally

Pour son 5e anniversaire, la foire crée une nouvelle section qui accueille sept galeries d’envergure plus internationale. For its fifth anniversary, the fair is creating a new section that will host seven galleries of more pronounced international scope.

Par/By Julie Chaizemartin

Adrian Sauer, n retenant six galeries dont l’assise est he First Call section presents six galleries that 15.11.2018 (a), reconnue dans le giron de la région are well established in France’s Grand Est region digital c-print, 2019, du Grand Est jusqu’aux pays limitrophes and sometimes beyond in bordering countries – 121,7 cm x 162,2 cm, T – Arnaud Lefebvre et Eva Meyer de Paris, Cosar pièce unique + 1 AP. Klemm’s, the Arnaud Lefebvre and Eva Meyer galleries in Paris, Berlin. EHMT et Petra Rinck de Düsseldorf, Klemm’s Cosar HMT and Petra Rinck of Düsseldorf, Klemm’s of de Berlin et Nadja Vilenne de Liège – ainsi Berlin and Galerie Nadja Vilenne of Liège – as well as a Gloria Herazo qu’une galerie extra-européenne (la première non-European participant (a first for the fair) with the Threadbare, de la foire) – la colombienne Adrián Ibáñez –, Adrián Ibáñez Galeria from Colombia. Added this year, 2019, collage et broderie, la nouvelle section First Call fait partie 100 x 35 cm. this section is an integral part of a new ambition to boost Galerie Adrián Ibáñez, Tabio, intégrante d’une nouvelle ambition qui vise the fair’s reputation and develop it internationally. The Colombie. à renforcer le rayonnement de la foire et à idea is to invite galleries that are unfamiliar with the effectuer un pas vers l’international. L’idée est potential of the Luxembourg art market, whose dynamic Martin Klimax, d’accueillir des galeries qui ne connaissent pas "Untitled (Iris III)" growth, set to continue in coming years, is also driven by encore le potentiel du marché de l’art this kind of exceptional welcome. This initiative also impression, Diasec, luxembourgeois dont le dynamisme, amené 220 x 170 cm. enables Luxembourg Art Week to promote its budgetary Galerie Cosar HMT, Düsseldorf. à croître, passe aussi par ce genre d’accueil attractiveness and curatorial freedom. As Jean-Michel privilégié. À travers cette ouverture, Botquin, co-director at Nadja Vilenne, comments: “Our Luxembourg Art Week fait valoir son attrait gallery is more than twenty years old and we already have budgétaire et sa liberté curatoriale, comme a strong presence in France and Belgium, particularly at l’estime Jean-Michel Botquin, co-directeur chez the FIAC, Art Brussels or artgenève. But this fair has the Nadja Vilenne : « Notre galerie a plus de vingt advantage of still being inexpensive (for a stand) and most ans et nous sommes déjà très présents en France importantly we saw it as a great opportunity to exhibit our et en Belgique, en particulier sur la FIAC, very young artists, which is difficult to do now at the big Art Brussels ou artgenève. Mais cette foire fairs.” This is the case of Gaëtane Verbruggen, whose a l’avantage d’être encore bon marché (pour un work has never been presented at a fair before, or Brecht stand) et surtout nous y avons vu la belle Koelman with whom the gallery has just started working. opportunité, aujourd’hui difficile sur les grandes The Luxembourg experience is therefore thought of as a foires, de pouvoir montrer nos très jeunes new and welcome opportunity to encourage discovery artistes. » C'est le cas de Gaëtane Verbruggen, and emergence, in a flexible format: “We don’t feel any 12 /

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dont le travail n'a jamais été présenté dans Gaetane Verbruggen, une foire, ou de Brecht Koelman, avec qui la Sans titre, galerie vient de commencer une collaboration. 2019, charbon de noix de L’expérience luxembourgeoise est donc pensée coco et fusain sur papier encollé sur bois, 14 x 21 cm. comme une occasion inédite et bienvenue : Galerie Nadja Vilenne, Liège. celle de favoriser la découverte et l’émergence, d'une manière souple : « On ne ressent pas de compétition curatoriale entre la politique de la foire et notre travail de galeriste », se satisfait Arnaud Lefebvre, qui présente un solo show de

Hessie (de 4 000 à 25 000 euros) et se sent libre Galerie Nadja Vilenne. Corutesy de « montrer des œuvres de belle qualité, peu vues et à un prix abordable ». Même constat pour curatorial competition between the fair policy and our Eva Meyer qui propose des œuvres graphiques work as gallery managers”, states Arnaud Lefebvre, who Courtesy Cosar HMT. Courtesy rares de Man Ray (de 5 000 à 20 000 euros) is presenting a solo show by Hessie (€4,000–€25,000) et compare cette première participation à une and feels free to “exhibit little seen works of high quality at nouvelle aventure « pour se positionner sur an affordable price”. The same is true for Eva Meyer, who un marché prometteur ». Pour les trois acteurs is presenting rare graphic works by Man Ray (€5,000– allemands, cette première candidature €20,000) and compares this first participation to est propice à intégrer « un marché embarking on a new adventure “to gain a foothold in a luxembourgeois au cœur d’une importante promising market”. For the three German participants, région culturelle germano-franco-belge » this first involvement is a good opportunity to break into “a permettant de rencontrer un public ouvert Luxembourg market at the heart of a large German- et de faire découvrir de nouveaux travaux, French-Belgian cultural region” where they can meet an comme l’explique Nadja Thiel de Cosar HMT open-minded public and discover new works, notes qui montre les dernières œuvres Nadja Thiel of Cosar HMT, which is presenting the latest de l’étonnant photographe Martin Klimas works by the remarkable photographer Martin Klimas (de 2 400 à 14 000 euros). (€2,400–€14,000).

PATRICK SAYTOUR

28 SEPTEMBRE - 23 NOVEMBRE 2019

Ceysson & Bénétière 13  15 RUE D’ARLON L8399 | WANDHAFF , 1969, encre et acrylique sur tissus ( détail ), 218 × 460 cm © Studio Rémi Villaggi, Courtesy Ceysson & Bénétière et acrylique sur tissus ( détail ), 218 × 460 cm © Studio Rémi encre Pliage , 1969, Saytour, Patrick

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Les redécouvertes ou... les artistes de demain Artists to rediscover or... artists of tomorrow

Plateforme propice à la révélation de jeunes talents et de travaux méconnus d’artistes, la foire mêle de manière équilibrée solo shows et expositions collectives. Petit florilège initiatique.

As a showcase for young talents and unknown works, the fair offers a balanced mix of solo shows and group exhibitions. Here’s a small selection to get started.

Par/By Julie Chaizemartin

Rossicontemporary (Bruxelles) Marie Rosen, les étrangetés silencieuses Marie Rosen, silent strangeness Les huiles sur bois de la jeune artiste belge – présentée en solo show – fascinent par leur étrangeté métaphysique. Le silence des éléments semble investi d’une vie mystérieuse aux tons pastels. Tout est affectueusement ordonné. Arbres, piscines, ciels de nuages, balustrades, fonds de style papier peint habités de couples de personnages immobiles ou en lévitation. Des compositions où l’ordinaire, le domestique, devient unique, ne boudant pas, par certains aspects, une filiation avec le surréalisme de Magritte. Courtesy Marie Rosen et Rossi Contemporary. et Rossi Marie Rosen Courtesy The oil on wood paintings by the young Belgian artist – presented in a solo show – fascinate for their metaphysi- Marie Rosen, cal strangeness. The silence of the elements depicted Sans titre, seems to be invested with a mysterious life in pastel 2019, huile sur panneau, tones. Everything is lovingly ordered. Trees, swimming 40 x 40 cm. Galerie Rossi pools, cloudy skies, balustrades, or wallpaper-style back- Contemporary, Bruxelles (Take Off). Galerie Artscape Contemporary grounds inhabited by couples of immobile or levitating (Luxembourg) characters. Compositions in which the ordinary and the domestic acquire a sense of uniqueness, and some as- Ivana de Vivanco, la militante pects of which assert a filiation with the surrealism of Magritte. Ivana de Vivanco, the activist « Il s'agit de l’œuvre phare de notre exposition ''Female Gaze'' qui est aussi bien une réaction à Ivana de Vivanco, #metoo qu'aux récentes révélations sur le manque de The matrimonial représentation d'artistes femmes sur le marché de Chamber l'art », commente Stefanie Zutter, co-directrice de 6000 centuries after la galerie Artscape Contemporary. Lauréate du the original sin, prix Marion Ermer, Ivana de Vavanco fait partie 2016, huile sur toile, des « 100 peintres de demain » sélectionnés par 250 x 320 cm. Galerie Thames & Hudson. Artscape Contemporary, Luxembourg (Take Off). “‘Female Gaze’ is the flagship work of our exhibition, both a reaction to #metoo and to recent revelations about the lack of representation of women artists in the art market”, comments Stefanie Zutter, co-director of Artscape Contemporary Gallery. Ivana de Vavanco, winner of the Marion Ermer Award, is one of the “100 painters of tomor- Photo Uwe Walter/Matthias Lüdecke/Courtesy Ivana de Vivanco et Galerie Ivana Lüdecke/Courtesy Walter/Matthias Photo Uwe Artscape Contemporary. row” selected by Thames & Hudson.

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Gžlerie Evž Meyer (Pžris) M‡n R‡y, tend‡nce gr‡phique M‡n R‡y, gr‡phic trend Pour ce solo show, la galerie n’a pas souhaité montrer les œuvres les plus connues de l’artiste. C’est un Man Ray plus confidentiel qui se déploie à travers des lithographies et des sérigraphies poétiques. Pêchage fait irrésistiblement penser à Magritte et Dali tandis que la série des pochoirs Revolving Doors est dominée par une musicalité colorée.

For this solo show, the gžllery did not wish to show the žrtist’s most fžmous works. Instežd we discover ž more confidentižl Mžn Ržy through these serigržphs žnd poetic lithogržphs mžde from originžl sculptures, one of which, the pžrticulžrly bežutiful Pêchge, will be displžyed in counterpoint. Its composi- tion irresistibly evokes Mž- gritte žnd Džlí.

Man Ray, Pêchage, 1972, Éditeur Il Fauno, Turin, d’après un original de 1969, 32 x 22 x 10 cm, 9 ex + 3AP. Galerie Eva Meyer, Paris

Photo Marc Domage/Courtesy Galerie Eva Meyer. Galerie Eva Photo Marc Domage/Courtesy (First Call).

Galerie Dauwens & Beernaert (Bruxelles) Quinten Ingelaere, métamorphoses flamandes Quinten Ingelaere, Flemish metamorphoses

On y voit la touche des peintres flamands du Siècle d’or, l’extraordinaire virtuosité des maîtres des natures mortes. Les huiles sur bois du jeune Flamand Quinten Ingelaere (né en 1985) s’apparentent à des vanités baroques contemporaines, brillantes du vernis et des coloris du passé. L’artiste joue de sa technicité, nargue les anciens et déroute l’œil contemporain, perdu entre figuration et abstraction. Les formes classiques ici métamorphosées renvoient à nos aliénations contemporaines.

One can see the touch of the Flemish painters of the Golden Age in this work, the extraordinary virtuosity of the still-life masters. The oil on wood paintings of the young Flemish artist Quinten Ingelaere, Quinten Ingelaere (born in 1985) are like contemporary baroque Sans titre, vanities, shining with the varnish and colours of the past. The 2015, huile sur bois, artist flaunts his technical skills, mocks the elders and leaves 30 x 40 cm. Galerie the contemporary eye baffled between figuration and abstrac- Dauwens & Beernaert, tion. The classic forms metamorphosed here allude to our Bruxelles (Take Off).

contemporary alienations. 2019. Paris, Galerie Arnaud Lefebvre/ADAGP Photo Béatrice Hatala/Courtesy

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Lymyfyr Art Consulting (Luxembourg) Jim Peiffer, exubérance tragique Jim Peiffer, tragic exuberance Des personnages alignés comme des totems. Les personnages rêvés de Jim Peiffer « sont une création extraordinaire pour un artiste si jeune, avec une grande fragilité tragique » explique Arlette Klein, fondatrice de Lymyfyr. « Le travail de Jim Peiffer est compulsif. Je travaille avec lui depuis deux ans et je suis impressionnée par sa force et son authenticité. Il faut regarder les yeux dans sa peinture. Leur regard est protecteur et vous laisse vous échapper. »

Characters are lined up like totems. Jim Peiffer’s dream charac- ters “are an extraordinary creation for an artist so young, en- Christian Aschman/Courtesy Jim Peiffer et Galerie Lymyfyr. Jim Peiffer Christian Aschman/Courtesy dowed with great tragic fragility”, explains Arlette Klein, founder of Lymyfyr. “Jim Peiffer’s work is compulsive. I have been working Jim Peiffer, Sans titre, with him for two years and I am impressed by his strength and techniques mixtes sur papier, authenticity. You have to look at the eyes in his painting. Their 55 x 73 cm.Lymyfyr Art Consulting Luxembourg gaze is protective and lets you escape.” (Take Off).

Galerie Arnaud Lefebvre (Paris) Galerie Martin Kudlek (Cologne) Hessie, un collage méconnu Niels Sievers, le nouveau Hessie, unknown collage romantique La femme de Dado Niels Sievers, the new romantic a bénéficié ces Le regard se perd dans les horizons bleutés, dernières années nappés d’un brouillard mystérieux. Chaque d’une belle mise en paysage atmosphérique de l’artiste allemand Niels lumière permettant Sievers (né en 1979) mêle l’ancien et le moderne, la redécouverte l’huile sur toile et la peinture aérosol révélant une tardive de son mélancolie inquiétante noyée dans de subtiles talent peu avant sa abstractions colorées irradiées de lumière. disparition en 2017. Ce collage témoigne d’une The gaze gets lost in blue horizons, enveloped by a mys- pratique moins terious fog. Each atmospheric landscape by the German connue, artist Niels Sievers (born in 1979) combines the old and complémentaire de the modern, oil on canvas and aerosol painting revealing a troubling melancholia immersed in subtle coloured ses créations 2019. Paris, Galerie Arnaud Lefebvre/ADAGP Photo Béatrice Hatala/Courtesy abstractions irradiated with light. textiles « dont les Hessie, Série points communs sont une même interrogation, un Emballages, questionnement sur la mémoire et le quotidien, ainsi [Sans titre], que l’expression d’une poétique “extirpée” de la vie de 1970, collage d’un plastique tous les jours, faite d’objets près du rebut que Hessie d’emballage Socavec sur intègre dans ces deux sections de sa création, parfois papier blanc, 50 x 65 cm. avec malice et un fond d’impertinence, [...] », écrit sa Galerie Arnaud Lefebvre, Paris (First Call). fille Yanitza Djuric en 2017.

In recent years there has been a welcome renewal of in- terest in the work of Hessie, wife of the artist Dado, lea- ding to a late rediscovery of her talent shortly before her death in 2017. This collage testifies to a lesser known practice that complements her textile pieces, “sharing the same questioning, a probing of memory and everyday life, as well as the expression of a poetics “extracted” from everyday life, made from objects that are little more than Niels Sievers, waste materials, which Hessie integrates into these two Back to the roots, aspects of her creative work, sometimes with malice and a touch of irreverence [...]” 2018, peinture aérosol et , wrote her daughter Yanitza huile sur toile, 130 x 170 cm. Djuric in 2017. Galerie Martin Kudlek,

Cologne (Take Off). et Galerie Martin Kudlek. Niels Sievers Courtesy

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Galerie Belem (Paris) Rene Gonzalez, les enchantements colorés Rene Gonzalez, the colourful enchantments Rene Gonzalez, qui a grandi au Costa Rica, est plus connu à Londres qu’en France ou en Belgique. Son univers onirique qui mêle réalisme magique de l’Amérique du Sud et références à la peinture classique en fait un peintre des mythes à découvrir, créateur d’un monde ambivalent, baigné d’une nature à la fois luxuriante et sauvage.

Rene Gonzalez, who grew up in Costa Rica, is more fa- mous in London than in France or Belgium. His dreamlike universe, which combines the magical realism of South America with references to classical painting, makes him a painter of myths to be discovered, the creator of an ambivalent world bathed in a nature that is both luxuriant and wild. Courtesy Rene Gonzalez et Galerie Belem. Rene Courtesy Rene Gonzalez, Breaching darkness, Nosbaum Reding (Luxembourg) 2019, acrylique sur toile, 90 x 100 cm. Galerie Belem, Su-Mei Tse, rêverie méditative Paris (Main Section) Su-Mei Tse, meditative reverie Passée par la Villa Médicis et lauréate du Lion d’or de la meilleure participation nationale à la Biennale de Venise en 2003, Su-Mei Tse incarne le rayonnement de l’art contemporain luxembourgeois. Son œuvre respire toujours le rythme et la musicalité, comme Su-Mei Tse, cette fenêtre qu’on regarde pour entendre le vent. Morning Light (Rome), 2018, jet d'encre sur papier beaux-arts, 160 x 107 cm. A former resident of the Villa Médicis and a winner of the Galerie Nosbaum Reding, Golden Lion for the best national participation in the Ve- Luxembourg (Main). nice Biennale in 2003, Su-Mei Tse embodies the growing reputation of the contemporary Luxembourg art scene. Her work always exudes rhythm and musicality, like this window one looks at to hear the wind. Courtesy Su-Mei Tse et Nosbaum Reding. Su-Mei Tse Courtesy

Kamellebuttek Art Gallery (Luxembourg) Raphael Gindt, street-artiste luxembourgeois Raphael Gindt, Luxembourg street artist Raphael Gindt a transformé la maison de sa grand-mère en centre d’art dédié au street art, rebaptisé « Maison de bonbons » (Kammellebuttek). Avec Daniel Mcloyd, il représente une nouvelle génération d’artistes urbains dont les fresques transcendent l’imagerie populaire en symbolisme artistique. Courtesy Raphael Gindt et Kamellebuttek Art Gallery, . Gindt et Kamellebuttek Art Gallery, Raphael Courtesy

Raphael Gindt, Raphael Gindt transformed his grandmother’s house into Pure capitalism, an art centre dedicated to street art, renaming it “Kam-

Kamellebuttek Art Gallery, mellebuttek”, Luxembourgish for sweet shop. With Daniel Luxembourg (Take Off). Mcloyd, he represents a new generation of urban artists whose frescoes sublimate popular imagery into artistic symbolism. / 17

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AGENDA Que voir pendant la foire ? What’s on during the fair?

Par/By Julie Chaizemartin À voir à Luxembourg.... Shows to see in Luxembourg...

Salon du Cercle Artistique Bouvy aux sculptures praticables de Werner de Luxembourg Bitzigeio, en passant par l’esthétique romantique Toute la création de l’inachevé de Thibaud Schneider et les créations à partir de matériaux de récolte de The full scope luxembourgeoise / Mirjam Elburn. of the Luxembourg art scene Créé il y a 125 ans, le salon du Cercle Artistique de Luxembourg (CAL) est devenu un rendez-vous Since 1991, the prize bearing the name of the “Father of incontournable du Grand-Duché, présentant près Europe” has provided a biannual showcase for cross- de 150 artistes luxembourgeois ou étrangers border artistic creation across the four cities of the Quat- résidant au Luxembourg. « Le Salon est un troPole area: Luxembourg, Metz, Saarbrücken and Trier. formidable levier d’intégration par la culture. Il Works by 16 artists will be featured, including Aline Bou- rassemble les Luxembourgeois et le public l’attend vy’s installations that “humanise” space, Werner Bitzi- avec impatience », explique Marc Hostert, geio’s walk-in sculptures, Thibaud Schneider’s romantic Président du CAL. Le prix du Grand-Duc Adolphe aesthetics of the unfinished or Mirjam Elbrun’s creations (créé en 1902) y sera décerné, la plus haute made from harvesting materials. Du 22 novembre au 19 janvier / From 22 November to 19 January. distinction artistique du pays. vdl.lu

Created 125 years ago, the Cercle Artistique de Luxem- bourg (CAL) exhibition has become an essential event in Casino Luxembourg – Forum d’Art the Grand Duchy, presenting nearly 150 local artists or Contemporain foreign artists residing in Luxembourg. “The Salon is a If then else. tremendous lever for integration through culture. It brings LAB[AU] Luxembourgers together and the public look forward to Depuis l’art conceptuel et le this event”, explains Marc Hostert, President of the CAL. groupe Art and Language des The Prix Grand-Duc Adolphe (created in 1902), the highest artistic distinction in the country, will be awarded années 1960, certains artistes se at the CAL. sont attachés à relier art et Jusqu’au 14 novembre / Until 14 November, sémantique, art et sémiotique, Tramsschapp. cal.lu dans une esthétique qui trouve Villa Vauban et Cercle Cité aujourd’hui de nouvelles

Courtesy LAb[au] et Casino Luxembourg. Courtesy perspectives dans le langage Prix d’art Robert Schuman / LAb[au], informatique. En déployant un Robert Schuman Art Prize One of a Billion Days, propos autour de l’expression If then Else, une Depuis 1991 et tous les deux ans, le prix portant le 2015, 216 impressions A4 en déclaration conditionnelle employée pour créer cadres noirs, objet de nom du « père de l’Europe » est une vitrine de la lumière avec logiciel du code, le collectif bruxellois LAB[AU] explore les création transfrontalière, réunissant dans l’espace génératif, dimensions points de dialogue entre logique des algorithmes, variables. QuattroPole quatre villes : Luxembourg, Metz, invisible et art conceptuel, signifiant. Sur la Sarrebruck et façade une œuvre pérenne du collectif, Zäit Wuert, Trèves. accueille le visiteur. À découvrir : 16 artistes, des Since the conceptual art and the Art and Language mo- installations vement of the 1960s, some artists have focused their « humanisant » practice on linking art and semantics, or art and semio- tics, in an aesthetic that is now finding new perspectives l’espace, d’Aline Villa Vauban. Photo Boshua/ Musées de la Ville Luxembourg. in computer languages. Developing its approach to this 18 /

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theme from the expression If then Else, a conditional art bears witness to the dark years of the 1980s when statement used to create code, the Brussels-based col- AIDS was rampant. In his famous series "Arthur Rimbaud lective LAB[AU] explores the intersections between the in New York", his face, masked with the poet’s effigy, ex- invisible logic of algorithms and conceptual art as a mea- presses the obsessions and despair of a generation.. ningful practice. On the facade, a permanent work by the Jusqu’au 9 février / Until 9 February. collective, Zäit Wuert, welcomes visitors. Jusqu’au 5 janvier / Until 5 January. casino-luxembourg.lu/fr/ Anri Sala. Le Temps coudé Anri Sala, The Last Resort, Mudam Luxembourg 2017. David Wojnarowicz. History Keeps me Awake at Night Présentée en 2018 au

Whitney Museum de Photo Pedro Greig. New York, la rétrospective de David Wojnarowicz Dans cette exposition composée d’œuvres (1954-1992) fait escale en anciennes et récentes, l’artiste franco-albanais Europe. Artiste montre en particulier, pour la première fois pluridisciplinaire, militant et autodidacte, proche de en Europe, son installation sonore The Last Nan Goldin ou Keith Haring, Resort (2017), créée pour le Kaldor Public Art Son art témoigne des années Projects à Sydney. 1980 sombres, lorsque le sida

sévissait. Dans sa célèbre York. New et P.P.O.W, Wojnarowicz the Estate of David Courtesy In this show featuring older as well as recent works, the série Arthur Rimbaud in New David Wojnarowicz, internationally renowned Franco-Albanian artist is exhibi- York, son visage, masqué à l’effigie du poète, trahit Arthur Rimbaud ting his sound installation The Last Resort (2017) for the les obsessions et le désespoir d’une génération. in New York, first time in Europe. This piece was originally created for 1978-1979 (imprimé Kaldor Public Art Projects in Sydney. The David Wojnarowicz retrospective (1954-1992) pres- en 1990). Jusqu’au 5 janvier / Until 5 January. ented in 2018 at the Whitney Museum in New York is ma- mudam.com king a stopover in Europe. A multidisciplinary, militant and self-taught artist, close to Nan Goldin and Keith Haring, his

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Musée national d’histoire et d’art ...et plus loin La Sécession luxembourgeoise En marge du Salon du CAL, en 1929, certains ...and further artistes luxembourgeois organisent le deuxième salon de la Sécession luxembourgeoise. Cette afield histoire peu connue met en lumière des peintres proches de l’expressionnisme allemand et du fauvisme, avec en tête Joseph Kutter (1894-1941) Metz - Centre Pompidou qui, après avoir reçu le prix du Grand-Duc Adolphe, devient le chef de file de ce mouvement. Rebecca Horn. Théâtre des In 1929, a number of Luxembourg artists distanced them- métamorphoses/ selves from the CAL Salon to organise the second Salon Theatre of of the Luxembourg Secession. This little-known event Metamorphoses featured painters close to German Expressionism and

Fauvism. Joseph Kutter (1894-1941), a recipient of the Paris. ADAGP, Faisant de son corps un théâtre, Grand-Duc Adolphe award, became the leader of this Rebecca Horn, explorant les possibilités movement. Federfinger, multiples de le métamorphoser, Rebecca Horn fait Jusqu'au 22 décembre / Until 22 December 1973. partie des artistes-performeuses les plus singulières et oniriques du XXe siècle. Ses excentricités artistiques sont une navigation au cœur d’un art moderne hybride qui faisait se côtoyer la peinture, la poésie, la danse et le cinéma pour mêler la mythologie à la réalité. Vue de l'exposition "La Sécession luxembourgeoise" Turning her body into a theatre and exploring the multiple au Musée national possibilities of its metamorphosis, Rebecca Horn is one d'histoire et d'art. of the most singular and surreal performers of the twen- tieth century. Her artistic eccentricities are a navigation at the heart of a hybrid modern art where painting, poetry, dance and cinema come together to mix mythology with

Photo Tom Lucas/MNHA. Photo Tom reality. Jusqu’au13 janvier / Until 13 January. centrepompidou-metz.fr #wielewatmirsinn - 100 ans de suffrage universel au Sarrebruck - Luxembourg / #wielewatmirsinn Saarlandmuseum, Moderne Galerie - 100 years of universal suffrage in Luxembourg Rodin-Nauman

En 2019, nous fêterons le centenaire de Ils ont un siècle d’écart et ont l’introduction du suffrage universel au été tous les deux en rupture Luxembourg. C’est en 1919 que toutes les femmes avec l’art de leur temps. Il adultes, mais aussi plus d’un tiers des hommes fallait penser à rapprocher ces

adultes, obtiennent pour la première fois des Bonn 2019/ Bild-Kunst, Chicago/VG Photo Nathan Keay/MCA deux fortes têtes qui ont droits politiques. Bruce Nauman, commun la question du corps, Self-Portrait as du mouvement, du non-fini de la matière et du In 2019, Luxembourg will celebrate the centenary of uni- a Fountain (portfolio processus créatif en perpétuelle interrogation. versal suffrage in the country. All adult women, but also Eleven Color Confrontation inédite. more than a third of adult men, obtained political rights for Photogra- phs), the first time in 1919. 1966-1967/1970/2007. Jusqu’au They lived a century apart and were both at odds with the 5 septembre / Until art of their time. What an inspired idea to bring together 5 September. these two headstrong artists who have in common a mnha.lu perpetual questioning of the body, movement, unfinished matter and the creative process. An unprecedented en- Lily Becker. counter. Grande manifestation Jusqu’au 26 janvier / Until 26 January. à Luxembourg kulturbesitz.de

Photo Marcel Schroeder/Photothèque VdL/MNHA. le 13 août 1918.

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