The Black Keys . the Rapture . David Cronenberg . Dorian

THE BLACK KEYS . THE RAPTURE . DAVID CRONENBERG . DORIAN . PETER HOOK . THE DRESDEN DOLLS

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/FILTERMexico EN PORTADA @FILTERMexico 32 Bajo el sombrero de TOM WAITS PRINCIPALES 22 THE BLACK KEYS: Una breve historia de cómo lo lograron 26 DAVID CRONENBERG: Explotando el ego 28 THE RAPTURE: El renacimiento ARTISTA DEL MES 20 THE DRESDEN DOLLS TRUBUTO 44 PETER HOOK: Lo que no sabías del Unknown Pleasures de Joy Division PAISAJES SONOROS 12 SUECIA: Way Out West Festival de Suecia LES PRESENTAMOS A… 14 REAL ESTATE 15 GOTYE 16 LINDSTRØM YA DEBERÍAS CONOCER A… 18 DORIAN ENDNOTE 46 CAMERON CROWE y su fijación por los setlists

1 . F I L T E R ™

Publisher Breakfast Media Director Editorial Milton Barboza [email protected] Editor en Jefe Andrés Díaz Traducción y Redacción Mara Vargas, Anna Stephens, Paulina García, Paola del Castillo Corrección de Estilo Berenice Andrade Coordinador de Arte Oliver Barrón Fotografía Rodrigo Jardón Gerente de Producción & Operación Paola Palazón Seguel [email protected] Editora Web Paulina García Ventas Miguel Ángel Gómez [email protected]

FILTER México, Año 1, No. 2, (15 de diciembre 2011 a 31 de enero 2012), es una publicación de una periodicidad de cada 6 semanas editada y publicada por Breakfast Media, S.A. de C.V. Mariano Escobedo 498, Piso 1, Colonia Anzures. CP 11590. México. Teléfonos 62650339 / 62650366 / 62650367 / 62650368. Editor responsable: Carlos Alberto Miguel Hernández Verástegui. Reserva de Derechos al uso Exclusivo del Título No. 04-2011- 083012492100-102, ISSN en trámite. Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 15399, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de Padrón Nacional de Medios Impresos en trámite. Impresa por Milenio Diario S.A. de C.V. ubicada en Caravaggio 30, Colonia Mixcoac, Delegación Benito Juárez, C.P. 03910, México, Distrito Federal. Distribuida por Armando Rodríguez Salgado, ubicada en Oriente 69, 2831-A, Colonia Ampliación Asturias, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06890, México, Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 13 de diciembre de 2011 con un tiraje de 25,000 ejemplares.

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Instituto Nacional del Derecho de Autor.” PUBLISHERS Alan Miller & Alan Sartirana EDITORIAL EDITOR-IN-CHIEF: Pat McGuire MANAGING EDITOR: Breanna Murphy INTERNS: Clare R. Lopez, Krystle Uy ART ART DIRECTOR: Melissa Simonian CONTRIBUTING ARTISTS & PHOTOGRAPHERS Danny Clinch, Cameron Crowe SCRIBES Ethan Alley, A.D. Amorosi, Jeffrey Brown, Kendah El-Ali, Jon Falcone, Kevin Friedman, Erin Hall, Lauren Har- ris, Albert Herter, Mike Hilleary, Patrick James, Jessica Jardine, Taleen Kalenderian, Daniel Kohn, John Laurie, Kyle Lemmon, Clare R. Lopez, Kyle Mackinnel, Nevin Martell, Cass McCombs, Marissa R. Moss, Kurt Orzeck, Loren Auda Poin, Adam Pollock, Jon Pruett, Ken Scrudato, Dom Sinacola, Zachary Sniderman, Laura Studarus, Colin Stutz, Tamara Vallejos MARKETING Corey Anderson, Samantha Barnes, Mike Bell, Sarah Chavey, Andrew Courtien, Tim Dove, Paul Familetti, Samantha Feld, Monique Gilbert, Holly Gray, Ian Hendrickson, Alyssa Jones, Wes Martin, Andrea Narvaez, Wil- liam Overby, Kyle Rogers, Connie Tsang, Jose Vargas For marketing inquiries please email [email protected]

FILTER MAGAZINE IS PUBLISHED QUARTERLY BY FILTER MAGAZINE LLC, 5908 BARTON AVE., LOS ANGELES, CA 90038. VOL. 1, NO. 46, HOLIDAY 2011. FILTER MAGAZINE IS NOT RESPONSIBLE FOR ANYTHING, INCLUDING THE RETURN OR LOSS OF SUBMISSIONS, OR FOR ANY DAMAGE OR OTHER INJURY TO UNSOLICITED MANUSCRIPTS OR ARTWORK. ANY SUBMISSION OF A MANUSCRIPT OR ART- WORK SHOULD INCLUDE A SELF-ADDRESSED ENVELOPE OR PACKAGE OF APPROPRIATE SIZE, BEARING ADEQUATE RETURN POSTAGE. ISSN # 1544-2861 ©2011 FILTER MAGAZINE LLC. ALL RIGHTS RESERVED. FILTER IS PRINTED IN THE USA. FILTERmagazine.com

2 . F I L T E R 3 . F I L T E R Usa, juega y disfruta

Yo regalo, tú regalas, todos regalamos, a todos nos regalan. FILTER México te ayuda a que sorprendas a tus amigos, chica, chico, familiares o que te des un gusto a ti mismo. ¡Felices fiestas! Por PAOLPS Remeritas x Eduardo Caudillo x FILTER México

“Noise sounds better with you” fue el mensaje que colocó Eduardo Caudillo en el brazo de la chica que ilustró la última página de nuestra edición anterior. Luego, la marca mexicana Remeritas la convirtió en una de las prendas de su nueva colección. Y es así como FILTER México tiene su propia playera. Esta edición limitada de tan sólo 30 piezas está disponible desde finales de noviembre en Remeri- tas Store (Durango 151-A. Roma Norte). Cada una tiene un costo de $300.

El clásico pantalón Original 874 de Dickies para chicos es uno de los ¡Chicas, a morir de ternura! Este año Hello Kitty se ha favoritos de FILTER México. Sin pinzas, aliado con marcas como Vans, Friends With You, Forever ni pliegues y de bota recta. Su corte y 21 y Sephora, para lanzar productos muy divertidos. Aquí estilo nunca pierden la esencia de la los dos destacados de FILTER México. marca, manteniendo a la vez un tono La edición limitada de Vans x Hello Kitty que fue lanzada moderno. Además, no se arruga y es a mitad de año en otros países, y está desde noviembre fácil de desmanchar: es perfecto para en México. Los modelos están disponibles en las tiendas guerrear en festivales, conciertos y de la marca, en las grandes departamentales. demás encuentros fiesteros y musicales. www.vans.com.mx Espéralos próximamente en México. www.dickies.com

Las fanáticas de Malfi y de los productos de Friends With You amarán esta nueva colección. El case para la compu es nuestro favorito. Sólo es cuestión de tener un P.O. Box y picarle al add to bag. Torreblanca www.friendswithyou.com

4 . F I L T E R Usa, juega y disfruta

Vestir al Iphone es tan divertido como descargar aplicaciones o jugar Angry Birds, y este case bigotón es un hit. Lo mejor de todo: desde que NORDSTROM anunció su nuevo servicio de envío a México, se pone más interesante el asunto. Se puede ordenar y en pocos días está el pedido en puerta. Este case cuesta $570 y se consigue en su página oficial. www.nordstrom.com La onda Quadrophenia está de regreso: italian look, cascos, música y la elegancia mod de los 60 en nuestras calles. Una moto puede ser además del juguete de navidad que siempre quisiste, una salida al tráfico del que tanto nos quejamos. Desde 2008, la empresa india LML tiene la patente para fabricar motos scooter con el mismo diseño de las clásicas PX de Ves- pa, obvio con un costo para el consumidor más bajo. La LML Star 4 de 150 cc ronda por los $36 mil 990. Desde la segunda semana de diciembre está disponible en azul, marfil y negro en Moto Altavista (Palmas 530, Lomas de Chapultepec). www.motoaltavista.com.mx de colección

Uno de los mejores discos de este año puede ser un grato regalo. Urban Outfitters está promocionando una edición exclusiva del LP Hurry up, We’re Dreaming de M83 con dos discos: uno rosa y uno azul. El precio es $24.98 dólares y, por supuesto, UO ofrece envíos a México. Para apro- vechar y sacarle jugo al shopping, vale la pena encargar de una vez el vinyl de Torches de Foster de People ($23.80 dóla- res). Sería una buena forma de empezar a calentar motores para su visita en México. www.urbanoutfitters.com

59 FIFTY… AMERICAN ICON

Hablar de New Era y en particular de su modelo 59Fifty, es hacer referencia a una emblemática gorra que además es símbolo de uno de los deportes más reconocidos y queridos de Norteamérica, el Béisbol. La 59Fifty se ha convertido en parte fundamental de la moda de generacio- nes, ya que New Era tiene 90 años en el mercado gracias a su calidad y diseño que ya es un clásico. Nos enorgullece darles a conocer que New Era llega a nuestro país y en FILTER México les tenemos unos pequeños regalitos, así que ingresen a FilterMexico.com y ganen una de estas maravillosas gorras. http://neweracap.com

5 . F I L T E R Noviembre Does It Offend You, Yeah? 12 & Super MASH Bros

Por PAOLA DEL CASTILLO Fotos RODRIGO JARDÓN

Después de mucha expectativa, el mundo se unió con motivo del Smirnoff Nightlife Exchan- ge Project en una noche por medio de una serie de fiestas y eventos simultáneos. Con una mezcla de ansiedad, emoción y ganas de We Didn’t Warn You. Tras un set de aproxima- divertirse, los invitados llegaron listos para viajar damente 75 minutos, los ingleses se despidie- a Dubai y disfrutar lo mejor de su vida nocturna: ron del público mexicano envuelto en una ola desde una impresionante decoración estilo de euforia a la cual su frontman se dejó llevar, árabe, cocteles inspirados en ese país, kebabs, rompiendo un teclado que lo acompañó durante belly dancers entre otros detalles alusivos a el concierto. La noche continuó con mash-ups una de las ciudades más importantes del Medio a cargo de Super Mash Bros, quienes dieron Oriente en la actualidad. una cátedra de cómo fiestear tal y como se Después de un DJ set de Anna Stephens, hace en su natal Los Ángeles. Los californianos llegó el turno de Does It Offend You, Yeah? no dejaron de agradecer al público por la opor- de subir al escenario para ofrecer su primera tunidad de estar ahí mientras que mezclaban presentación en México. Los originarios de canciones de todos los géneros y para todos Reading, Inglaterra, iniciaron un explosivo set los gustos resultando en una de las noches más con “Wrestler”, preparando a los asistentes para extraordinarias del año. temas de la misma intensidad como “Yeah!”, “The monkeys are coming”, “Dawn of the dead” y, probablemente la más bailada de la noche, “We are rockstars”, canción que los hiciera mundialmente famosos con su disco You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into. Sin embargo, el ambiente fiestero no impidió que sonaran también algunas de las piezas correspondientes a la faceta más tranquila y melosa de los liderados por James Rushent, como “Epic last song” y “Pull out my insides”. Entre las sorpresas del concierto se encon- traron un cover de “Aneurysm” de Nirvana y “Survival of the thickest”, bonus track de la edición británica de su último disco Don’t Say

6 . F I L T E R Entrevista

Por ANDRÉS DÍAZ

Un fenómeno interesante que ha pasado con las nuevas bandas inglesas es que, a pesar de la sobrepoblación que hay, muchas insisten en ser la próxima portada de las revistas musicales para ampliar su tiempo de vida en conciertos y medios de comunicación. Los integrantes de la banda originaria de Reading, Inglaterra, opinan lo contrario, ya que con sólo dos materiales – Don’t Say We Didn’t Warn You el más reciente– han logrado presentarse en gran parte del planeta sin necesidad de tener un sencillo número uno en las listas de popularidad. la gente se ha identificado con él. Antes la gente se formaba afuera de la tienda de discos a media Platicamos con James Rushent, Dan Coop y Rob noche para tener el disco de su artista favorito, Bloomfield antes de que subieran al escenario del ¡ahora lo puedes tener dos semanas antes de que Smirnoff Nightlife Exchange Project. salga! Para mí los discos están muertos, es una lástima pero es así. A nosotros nunca nos interesó Ustedes se han mantenido con un bajo perfil a vivir de los discos, sino de tocar en vivo. diferencia de otras bandas que buscan salir a como dé lugar en las portadas de las revistas. Considerando la situación actual de la ¿Se consideran parte de la nueva generación de industria musical, ¿qué es lo que hacen para bandas inglesas? ser felices? Dan Coop: Nunca hemos sido parte de la escena Rob Bloomfield:Nos encanta poner a la gente londinense. Estamos viviendo épocas oscuras loca en cada concierto. Es como South Park, porque no nos conectamos tanto a internet, sólo nos ellos pueden hablar o hacer lo que quieran enteramos de qué está pasando al ver bandas nuevas porque son South Park. Nosotros podemos hacer en conciertos. Sentimos que por el fácil acceso de lo que queramos siempre y cuando no nos lleve a información se ha fragmentado la música demasiado. un lugar incómodo. James Rushent: Cuando era chico, durante los James Rushent: Muchos creen que tocar en noventa, seguir a una banda o un movimiento musical Inglaterra es lo mejor, en nuestro caso hemos era como seguir una religión, había un sentido colecti- dado nuestros mejores conciertos en países vo de que estaba sucediendo algo. Ahora no puedes como China o Australia. Hay muchas bandas in- estar al tanto de todo lo que pasa, incluso muchos glesas que llenan estadios o arenas en Inglaterra, dudan de “el sabor del mes” que nos dan publica- pero en cuanto salen de la isla no son conocidos. ciones como NME. Mucha gente no experimentó Nosotros somos afortunados porque no somos movimientos como el grunge o trip hop, es por eso tan famosos, pero somos lo suficientemente que el dubstep se ha vuelto algo tan grande porque conocidos para tocar en cualquier lado.

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7 . F I L T E R KINGS OF 5 DE NOVIEMBRE / UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA

Por ESAMIPAU! Fotos RODRIGO JARDÓN

NOVIEMBRE 1 Y 2 JOSÉ CUERVO SALÓN La parte del estacionamiento de la Universidad Por MARA VARGAS Fotos RODRIGO JARDÓN Iberoamericana conocido como “La pirámide” fue el espacio designado para que se presentaran bandas mexicanas que han mostrado tener muy buena recepción por parte del público como Vicente Gayo, Dapuntobeat, Los Daniels, She’s A Tease, La Gusana Ciega y el Instituto Mexicano del Sonido.

Uno de los momentos más entrañables de cada set de las bandas de la tarde fue ver cómo estas agrupaciones han logrado crecer en el escenario y cómo logran dominarlo en cada presentación Son pocos los conciertos en los que el público con todo y público. She’s A Tease, Vicente Gayo, realmente se conecta con el artista o la banda, no Dapuntobeat y el Instituto Mexicano del Sonido como ídolo/fan, sino en una intimidad casi de cóm- fueron capaces de hacer que cualquiera que plices. Así fue el concierto de Kings of Convenien- bailara a su ritmo se olvidara del cortante frío de ce, quienes alcanzaron la máxima capacidad del Santa Fe. José Cuervo Salón por dos ocasiones. Erlend Øye mantuvo un diálogo constante con la audiencia, no La noche cayó y los miembros de Black Rebel como el semi dios parado en el altar idolatrado por Motorcycle Club se presentaron ante una multitud cientos de fanáticos, sino como una persona que algo escasa pero completamente fiel. Las densas simplemente quería tocar. atmósferas de las canciones hicieron buena mancuerna con el clima y para la hora en la que Kings of Convenience es un dueto noruego con- se presentaron. Éxitos de todos sus discos como formado por Erlend Øye y Erik Glambek, conocido “Spread your love”, “Stop”, “Beat the devil’s tattoo” por hacer música acústica con voces suaves y y “Love burns” fueron coreados por los asistentes melodías dulces, quienes tocan el género que hasta culminar con un emotivo cierre cortesía de algunos llaman twee. El setlist de los conciertos fue “Open invitation”. un perfecto ensamblaje de canciones extraídas de sus tres discos: Quiet is the New Loud, Riot on an El Ibero Fest concluyó como un evento tal vez Empty Street y Declaration of Dependence. Los no tan afortunado para los organizadores; sin mejores momentos de la noche fueron cuando el embargo, aquellos que tuvieron la oportunidad público se unió al dúo para interpretar algunas de de ver a todas estas bandas como lo hicieron el las canciones como “Know how” y “Boat behind”. pasado sábado 5 de noviembre gozaron de una Otro momento memorable fue cuando salieron dos grata experiencia y, sobre todo, de un día lleno de mariachis junto con Bosco y Luis Fara de Quiero música. Club a tocar con Erlend y Erik, cuando la euforia y el baile finalmente explotaron en una especie de catarsis, sobre todo en “I’d rather dance with you”.

Es un hecho que la música de Kings of Conve- nience es para escucharse en la tranquilidad de un cuarto, en silencio, dejando que la música nos envuelva. Lo mismo aplica en un concierto, el volu- men del audio no es alto para enmudecer los gritos de los eufóricos fans, es bajo al igual que las voces y se puede perder el detalle de las notas con el simple murmullo del público. Ese fue el conflicto en ambos conciertos, los fans pasionales externan- do su emoción con gritos y chiflidos y un músico buscando el silencio para poderse concentrar en dar un buen concierto para ellos. A pesar de los constantes “shhhh’s”, fue un concierto memorable en el cual los músicos junto con el público dieron lo mejor de sí.

8 . F I L T E R 9 . F I L T E R >>>

NOVIEMBRE 24 EN EL FORO SOL Por PAOLA DEL CASTILLO PEARL JAM Fotos CORTESÍA OCESA (SALVADOR BONILLA)

Ya con las luces prendidas del foro tuvo lugar el mejor momento de todo el concierto: “Rockin’ in the free world”, canción original de Neil Young

Seis años pasaron desde la última vez que Eddie staff de la banda que pronto se casarán, así como Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Matt Cameron para “todas las personas que están enamoradas, y Mike McCready trajeran su contribución al sonido Los afortunados”. Los mejores momentos de este de Seattle de los noventa a México. Seis años en primer encore llegaron con “Black”, con una entrega los que la emoción de los fans de la banda pareció vocal de Vedder casi tan poderosa como la de incrementar con cada año transcurrido hasta lo vivi- aquella interpretación del tema en el MTV Unplug- do en el Foro Sol el 24 de noviembre de 2011, con la ged de 1992, mientras que los presentes encendían tercera visita de Pearl Jam a la ciudad de México. y apagaban sus encendedores al ritmo de la música, . a lo que el cantante comentó “ahora sí sabemos que Primero fue el turno en el escenario de los estamos en la ciudad de México”, y con “Spin the californianos X, legendaria banda de punk Black Circle” en la cual Vedder tomó una bandera de rock formada a finales de los setenta, quienes México con la que “toreó” a McCready. ofrecieron un breve pero sólido set, el cual concluyó con una participación especial de Después de “The fixer”, “Jeremy” y “Why go”, el Eddie Vedder como invitado en las voces. frontman presentó a la banda, incluyendo a Boom Gaspar, quien toca con ellos en vivo desde hace ya Cuando las luces volvieran apagarse, la agru- unos años y comentó que aún tenían que tocar mu- pación que celebró 20 años de trayectoria con cho más por ser una noche especial: la última fecha esta gira hizo su aparición inicial con “Release”, de este año de su gira Pearl Jam Twenty. tema al que le siguieron otros éxitos como “Given to fly”, “Elderly woman behind the counter in a En este segundo encore se hicieron presentes uno small town”, “Even flow”, “Daughter”, “Better de sus cóvers más famosos, “Last kiss”, una de las man”, “Porch”, entre otras. Como es usual en los sorpresas de la noche, “Leash”, seguida de “Alive”. conciertos de los de Seattle, se vivió una total y Ya con las luces prendidas del foro tuvo lugar el emotiva entrega tanto de parte de los asistentes, mejor momento de todo el concierto: “Rockin’ in quienes coreaban cada una de las canciones the free world”, canción original de Neil Young a la entre saltos y hasta lágrimas, como de la agrupa- cual invitaron a X para tocar con ellos mientras que ción, quienes no dejaron de agradecer a nuestro el público llegó a una comunión máxima, lanzando país por su calidez, asegurando que si en la visita hacia arriba vasos vacíos de cerveza, resultando en de 2003 no hubieran tenido el recibimiento que una imagen impresionante e inolvidable para todos tuvieron de parte de sus fans mexicanos no hu- los que lo vivieron. bieran hecho giras por el resto de Latinoamérica. Finalmente, con “Indifference” y “Yellow ledbetter” la banda se despidió de las 55 mil personas que asis- Pero lo mejor llegó en la segunda mitad de la tieron con un sentimiento compartido de gratitud y presentación que en total duró aproximadamente admiración, como aquellas despedidas de grandes 2 horas 40 minutos. El primer encore comenzó con amigos, en las que duele la partida pero todo vale la “Just breathe”, la cual Vedder dedicó a amigos del pena por el próximo reencuentro.

10 . F I L T E R 11 . F I L T E R Paisajes Sonoros Way Out West

de SueciaPor ETHAN ALLEY Fotos MICKE SANDSTRIM

No estaba seguro de lo que pasaría en mi primera visita a Suecia. Si los rumores y los estereo- tipos eran ciertos, comería albóndigas y dulces en forma de pescados o visitaría el Ikea local o rockearía en un Volvo al ritmo de ABBA. La realidad se alejó mucho de mi fantasía. Cuando llegué a Estocolmo fui recibido por cinco filas de taxis. El primer chofer de cada fila levantaba la mano saludando muy entusiasta. Algunos más animados que otros. Esta situación resultó muy confusa después de un viaje de 18 horas. Finalmente me decidí por el tipo guapo del Volvo blanco (palomita al primer estereotipo sueco), echó mi maleta a la cajuela y nos fuimos.

La razón de este viaje de verano sueco fue para asistir a uno de los festivales más hablados de Escandinavia: Way Out West. Este año, el festival de tres días contaba con una de las alineaciones más increíbles y eclécticas de Europa: Prince, Kanye West, Fleet Foxes y Pulp encabezando los escenarios donde también tocaron muchos nombres más. Esto en Gotem- burgo, un pueblo universitario situado en el suroeste del país.

Con tan sólo 48 horas para llegar al lado opuesto de Suecia decidí conocer la cultura pasando la noche tomando todo el whiskey posible en todos los lugares que Estocolmo tenía que ofrecer para luego llegar en tren bala a Gotemburgo.

Pronto me enteré que la vida nocturna de Estocolmo no es la más prendida en un miércoles por la noche, como yo esperaba, y al mismo tiempo me informaron que al no haber comprado mi boleto de tren con antelación me vería obligado a encontrar otra manera de llegar a mi destino.

El viaje de seis horas en un coche rentado no me ofreció muchas atracciones –sólo un buffet de pescado en la carretera–, pues resulta que el 90 por ciento de Suecia es el bosque, que fue precioso aunque un poco monótono. Me tomé el tiempo para fotografiar algunas señaliza- ciones de cruces de alces y buscar una buena cena de mariscos.

12 . F I L T E R Paisajes Sonoros

para oficiar el juego. Se me explicó en más de una ocasión que cuando uno tiene nueve meses de oscuridad casi interminable, como en Suecia, cada vez que sale el sol, hay que salir a disfrutarlo.

Ese puede ser uno de los secretos del éxito de Way Out West, la gente realmente aprove- cha la oportunidad para absorberlo todo. Cada año, 30 mil llegan a Slottsskogen Park con toda la emoción y el entusiasmo como si fuera Na- vidad. Pero al final, están ahí por una razón: sus bandas favoritas. Siempre es fascinante ver cómo a una banda por quien no dabas un varo en el disco puede tener un sonido increíble en un gran escenario, alimentándose de una multitud de miles de personas emocionadísimas. Janelle Monáe, quien venía de una gran gira por Norteamérica con Bruno Mars, fue una de las que probaron que siguen siendo un éxito, junto con los nacionales Robyn y The Hives.

Con ese cartel, los organizadores podrían vender 60 mil entradas, pero se han negado a hacerlo. ¿El resultado? No hay colas para comprar cerveza o en los baños; siempre hay salchichas y alcohol; y lo mejor de todo, se ve perfecto en todos los escenarios. Qué buen concepto. Después de experimentar el placer de Way Out West, me di cuenta de que los festivales también han sucumbido a la teoría de “más es mejor.” Contrata bandas más grandes, En su quinto año, Way Out West ahora consiste vende más entradas y más cerveza y la gente en shows nocturnos en antros (conocidos como es feliz, ¿verdad? No siempre. “Stay Out West”) y el festival como tal. Eran más de diez lugares en toda la ciudad que contra- Si existe un punto medio en la estructura del taron a la mayor cantidad de talento durante el festival, los suecos parecen haberlo descifra- fin de semana, para tratar de superarse unos a do con exactitud. El confort y la camaradería otros con las filas más largas y las formas más no excluyen a bandas grandes (o viceversa), y escandalosas para ganar dinero extra: en un ¿qué más podría pedir un extraño en una tierra Fotos MICKE SANDSTRIM excepto esquina inferiro derecha lugar había guardarropa obligatorio, mientras extraña? que en otro había mesas de blackjack.

Gotemburgo es una ciudad universitaria, así que no hay escasez de jóvenes aficionados a la música listos y dispuestos a hacer fila durante horas para ver a sus bandas favoritas, y este año, los tesoros nacionales de Suecia, Little Dragon y Those Dancing Days, se encontraban entre los que jugaron conciertos del club para el deleite de los lugareños.

Los suecos se vuelven locos en el verano. Ejemplo de esto, un día saliendo de un antro a la una de la mañana vi que había un parti- do de fútbol en pleno clímax: el estadio estaba iluminado; los aficionados golpeaban tambores y hasta había un equipo completo de árbitros

13 . F I L T E R Les presentamos a...

Por KYLE MACKINNEL Foto SANDY KIM

“Brooklyn está saturado de bandas, pero quiere. Bleeker tiene su propio escaparate en parece que hay una razón para eso”, dice Martin Alex Bleeker And The Freaks, con Courtney en Courtney, guitarrista de Real Estate, “si quisieras el bajo, Mondanile en la batería y el alquimista hacerlo, podrías tocar varias veces a la semana, avant garde Julian Lynch (también nativo de lo que hemos estado haciendo por un rato”. Ridgewood) en la guitarra principal. En efecto, la mayor parte del año después de la Todos ellos pueden cantar. Todos saben cómo universidad, Courtney, el guitarrista Matt Mon- grabar. Con ese talento tan versátil, las permuta- danile, el bajista Alex Bleeker y el ex baterista ciones para el éxito son innumerables. No es de Etienne Duguay, hacían su viaje semanal desde extrañar que cuando estos amigos tocan juntos, su base suburbana en Ridgewood, Nueva Jer- suena como si todos compartieran el mismo sey, a la ciudad para tocar. Esta perseverancia y cerebro de una forma tranquila y empapada de dedicación dieron frutos cuando debutaron con reverberación. Courtney considera que esto es su álbum homónimo en 2009 con la disquera resultado de un solo factor: tiempo bien invertido. Woodsist. Para cuando sacaron su segundo “Personalmente, siento que funciona muy bien álbum para Domino, Days, los chicos de Real porque Matt, Alex y yo, nos conocemos desde Estate ya habían trasplantado sus raíces y se hace mucho tiempo”, dice Courtney. “Nos he- hicieron regulares en Brooklyn. mos escuchado y hemos tocado lo que los otros En ninguna parte se puede ver mejor el vínculo hacen por años. Yo creo que eso ha ayudado a entre ellos más que en el resplandor de humo que seamos una banda cohesiva. Puedo traer en su after show. La banda acaba de tocar un una canción y la mayor parte del tiempo ellos set como parte de la serie de conciertos que ya saben la vibra que tengo en mente antes de ofrecen como teloneros de Bright Eyes para su articularla”. gira de verano en el Williamsburg Waterfront. Canciones destacadas del Days, incluyendo 3 DISCOS QUE INFLUENCIARON “Green aisles” e “It’s real”, fueron bien recibidas A MARTIN COURTNEY por el público. Este lugar al aire libre ofrece una vista espectacular del horizonte de Nueva York y los ánimos están, por ende, hasta arriba. The Microphones - The Glow Pt. 2 En su presente alineación Courtney hace la mayor parte de las letras, puliendo nostalgia suburbana y las progresiones sutiles de la vida. Paul McCartney - McCartney II Mondanile también escribe y toca solo como Ducktails, también junto con Duguay en Predator Vision. Maureen toca el teclado en Family Por- Yo La Tengo - Painful trait y trabaja con Michael McGregor (también conocido como Chocolate Bobka) cuando

14 . F I L T E R Ya deberías conocer a... Les presentamos a... Nacido en Brujas y criado en Australia, la carrera musical de De Backer –mejor conocido como Go- tye– cuenta con diez años de solidez, pero no fue el prestigiado premio ARIA (el equivalente australia- no al Grammy) que ganó en el 2007 el que impulsó su música más allá del continente en el que nació. Por KENDAH EL-ALI Foto KANYE HIBBARD “Después de 10 años de trabajo independiente, me llevé una gran sorpresa en YouTube con una canción pop que logró hacer el crossover”. La can- ción a la que se refiere es “Somebody that I used to know”, una colaboración con su amiga y estrella australiana, Kimbra. Muchos músicos estarían em- belesados con obtener cinco discos de platino y más de 11 millones de reproducciones en YouTube, pero a De Backer le gusta ver de reojo los fuegos artificiales.

Comenzó a tocar la batería con bandas de la secun- daria, pero fue una cotidiana crisis adolescente la que probablemente salvó el futuro de su carrera musical. “Pasé tres años decidiendo que no quería convertirme en un baterista encerrado en su habitación,” confiesa con una amplia sonrisa. “Me enamoré del sampleo, y escuché mucha música que no había escuchado antes, me sorprendió la sensación de tener acceso a un enorme mundo de sonidos y cambiar la dirección de las canciones”.

Fue ese desencanto de la batería que llevó a De Backer al salvaje mundo de la experimentación con una caja de ritmos. De hecho, el álbum del 2006, Like Drawing Blood, fue creado exclusivamente con sampleos provenientes de su colección de acetatos viejos. Su más reciente álbum, Making Mirrors, es un audaz intento de impulsar construcciones digitales a territorios humanos. El resultado es un exitoso matrimonio que va del dub al sonido Motown, una grabación de una instalación de arte de Outback llamado Winton Musical Fence y sonidos robados de una grabación promocional del año 1970 de Cathay Pacific Airways. “Me toma tiempo hacer canciones y hay muchos elementos sueltos que voy reuniendo poco a poco,” explica. “Hay sampleos de instrumentos acústicos y lugares de los que puedo sacar mis sonidos.”

“Pasé tres años Con la ayuda de la estación de radio australiana Tri- decidiendo que no ple J (reconocida por abrirle la puerta al éxito desde Nick Cave and the Bad Seeds a The Bumblebeez), quería convertirme en pudo emerger de ser alguien que grababa sus dis- un baterista encerrado cos en la casa de campo de sus padres a actuar en su habitación” en vivo en la Sydney Opera House. En cuanto a su capacidad de reunir una mezcla de estilos que no suene como un mash up, él simplemente dice: “es en parte el aburrimiento y en parte el interés. Estoy eternamente fascinado por la música. Lidio mucho con la toma de decisiones, así que quiero tratar de incluir todas las ocurrencias e ideas que tengo”.

3 DISCOS QUE INSPIRARON A WALLY DE BACKER A HACER MÚSICA

The KLF - The White Room TOMITA - The Planets LES BAXTER - Tamboo!

15 . F I L T E R Ya deberías conocer a...

Por KENDAH EL-ALI Fotos LIN STENSRUD inyectar una sensación de cantante-compositor en lo que normalmente sería un affair solitario y creativo (aparte de los remixes). De hecho, en la pasada edición de Culture Collide fue la primera vez en su carrera en la que ha compartido el escenario con alguien.“Como DJ, realmente no tocas con otras personas o compartes crédito, así que fue divertido estar con bandas ahí”, comentó.

¿Cuál es el resultado de todos estos datos inusuales? Algo que nunca deja de quitar el aliento. Tal vez el secreto del éxito de Linds- trøm es la magia que se ha originado de tantas fuentes musicales extrañas. Tal vez tiene algo que ver con la música country noruega. De cualquier forma, su sonido mantiene a la gente queriendo más.

Después de haber pasado la mayor parte de Inusual es lo primero que viene a la mente al hablar 2010 en el estudio, Lindstrøm terminó reciente- acerca de Hans-Peter Lindstrøm. Originario de un mente de grabar su nuevo LP, el cual verá la luz pequeño pueblo productor de aceite en la costa en febrero de 2012. “Ya terminé mi parte”, dijo. oeste de Noruega, fue criado con una dosis de “Así que el resto ya depende de los demás”. música country y western. Comenzó en un coro El nuevo álbum será lanzado en conjunto por góspel y después terminó en bandas rock y coun- Feedelity y Smalltown Supersound, otro sello try. Antes de hacer lo que parecía ser una movida de Oslo cercano a pequeños pueblos produc- inteligente al mudarse a Oslo y empezar a producir tores de aceite, el cual es dirigido por Joakim música electrónica, no tenía conocimiento previo Haugland, con quien Lindstrøm ha colaborado sobre la música dance. muchas veces en el pasado. El multi instrumentalista ha lanzado sus inigualables éxitos de space disco por casi una década, pero fue “I feel space” de 2005 y la compilación que lo siguió, It’s a Feedelity Affair, los que aseguraron al guapo y sencillo escandinavo un lugar cálido en los corazones de escuchas de este lado del planeta.

Prepararse para la música disco puede sonar dra- mático, pero hay mucho más detrás de este artista, tanto musicalmente como en referencia a su lugar en la escena dance internacional. Después de todo, saltar de música country noruega a música dance no es un proceso sencillo. A diferencia de muchos DJ/productores, Lindstrøm toca batería, teclados, bajo y guitarra en muchos de sus temas. También se hace cargo de su propia disquera Fee- delity en Oslo. Conocido por sus colaboraciones frecuentes con Prins Thomas y Christabelle, nue- vamente añade un giro inusual a la música disco al

16 . F I L T E R 17 . F I L T E R Les presentamos a...

La gente jamás tendrá suficientes canciones que por inercia hagan bailar, y aparentemente los barcelone- DORIAN ses de Dorian tienen esto muy en claro. Por ESAMIPAU! Fotos RODRIGO JARDÓN

A pesar de que Dorian es una banda nueva para embargo, enfrentarse a públicos nuevos no es un los oídos mexicanos, la agrupación catalana tiene impedimento para ellos, al contrario, lo toman como tres discos de estudio: 10,000 Metrópolis, El Futuro una invitación para volverse a ver con ojos críticos y No Es De Nadie y La Ciudad Subterránea. Con esta los anima a ser cada vez mejores. última producción lograron no sólo consolidarse como una banda importante en su natal España, Uno más de sus aciertos fue lanzar una versión sino también encontrar la entrada al gusto del pú- de “Simulacro de emergencia” con León Larregui, blico mexicano, uno de los más fieles en el mundo. con quien tienen una gran relación de amistad y que además le aporta un color muy particular a la La primera experiencia de Dorian en un escenario canción pues como comenta el vocalista Marc, “es de México fue al lado de dos de las bandas más nuestra canción favorita, entonces sabíamos que significativas de este país: Zoé y Café Tacvba, no le iba a costar nada entender la esencia de la quienes fungieron casi como sus padrinos. Gra- canción ya que es una canción obscura y hay que cias a esta presentación, se dio el contrato con la entenderla para saber interpretarla. Habla de una disquera Terrícolas Imbéciles que se ha encargado ruptura entre dos amigos que dejan de hablarse, y de presentarlos en distintas ciudades de México. Y León y yo jugamos un poquito a eso, así que quedó aunque afirman que todas han sido grandes expe- muy bien.” riencias, aseguran que la más importante ha sido la del Vive Latino. “Tuvimos la oportunidad de en- La gente jamás tendrá suficientes canciones que frentarnos a un público muy abierto a la banda ya por inercia hagan bailar, y aparentemente los barce- que el disco de Ciudad Subterránea llevaba varios loneces de Dorian tienen esto muy en claro. Ya sean meses en la calle y la gente conocía las canciones. cortes con tintes obscuros o aquellos cuya ligereza También ya estaban familiarizados con la liturgia de te obligan a emprender un simulacro de vuelo men- nuestros conciertos, que es convertir cada concier- tal, Dorian tiene lo que necesitan para sentir la músi- to en una fiesta colectiva y eso se materializó en el ca hasta en el último zurco de sus huellas digitales. Vive Latino”. Por otro lado, afirman que el público Sean nuevos o ya estén familiarizados con Dorian, de Barcelona, de donde son originarios, es proba- ellos siempre recibirán a todos aquellos quienes blemente el más difiícil y a la vez el más culto. Sin quieran dejarse ver amanecer con sus canciones.

18 . F I L T E R 19 . F I L T E R ARTISTA DEL MES THE DRESDEN DOLLS

“Tocábamos todos los días, dormíamos poco, viajábamos a ciudades diferentes y sabíamos que teníamos que parar, sin embargo en el fondo no queríamos

Por ESAMIPAU! Foto Cortesía de ACHE PRODUCCIONES

Ellos no son sólo un dúo originario de Boston, y colapsé. Llegó un punto en el que nos estába- integrado por Amanda Palmer y Brian Viglione; mos haciendo mucho daño y se volvió necesario The Dresden Dolls es un estado mental donde parar y tomarnos un descanso”. ambos se pintan la cara de blanco, toman sus instrumentos y dejan salir aquellas composicio- A pesar de sonar como una ruptura trágica, nes esquizofrénicas que van desde un murmullo lo que en realidad pasó fue que la atención inocente hasta el alarido de una criatura maligna de Amanda y Brian para el proyecto se fue en menos de un parpadeo. dispersando: mientras Brian colaboraba con The Human Line, Amanda se enfocó en su material The Dresden Dolls son parte de un pequeño como solista con la ayuda de Ben Folds. Con el sector de músicos que retoman la estética del acuerdo en mente de reunirse cuando surgieran cabaret, escriben letras sombrías, fuera de lo ofertas que les parecieran atractivas, regresaron común y llenas de humor negro, y ponen especial a presentarse en vivo en 2010. atención a sus puestas en escena, como lo hace el trío The Tiger Lilies, cuyo cantante vivió duran- Con ánimos de hacer un regreso divertido, te su infancia arriba de un burdel. Ahora, con su buscaron reintegrar los performances a sus rostro maquillado de mimo maligno, canta temas presentaciones en vivo: “Por lo general alguien cuyos personajes principales son prostitutas o se me acerca y me pregunta si podemos incluirlo pervertidos blasfemos que buscan satisfacción en el show. Si nadie se ofrece, entonces busco sexual a como dé lugar. talentos para incluir artistas cuyo concepto vaya con nuestra música. Me gusta la propiedad La idea generalizada es que la “vida de maleta” espontánea y experimental de estos performan- es el indicador de que una banda es exitosa. ces pues nos permiten reaccionar ante lo que Pero son muy pocos los que ven los choques de encontramos”, cuenta Amanda. carácter que las extensas giras crean en los mú- sicos. Amanda Palmer recuerda que éste fue uno Siempre es bueno salir de la zona de confort para ir de los motivos que los obligó a cesar actividades encontrando pequeñas joyitas en el camino. Permitir durante muchos años: “Tocábamos todos los que The Dresden Dolls entren a sus oídos es una días, dormíamos poco, viajábamos a ciudades experiencia que sin duda ampliará su espectro mu- diferentes y sabíamos que teníamos que parar, sical y visual al grado de querer pintarse el rostro de sin embargo en el fondo no queríamos. Fue blanco y vivir por siempre en el imaginario de Brian entonces que me agoté física y emocionalmente Viglione y Amanda Palmer.

20 . F I L T E R UNA BREVE HISTORIA DE DICKIES Han pasado casi 90 años desde que en la localidad de Fort Worth en Dallas, Texas, se formó lo que a la larga se convertiría en una importante marca de ropa que hoy está entre las más codiciadas. Nos referimos a Dickies, esta línea de ropa que se caracteriza por su gran calidad y durabilidad, precisamente el valor agregado a todo lo que esta empresa ha producido desde que nació en 1922, con tan sólo 35 empleados y de la mano de Nathan y Don Williamson, así como el Coronel E.E. Dickie. Esta fórmula resultó la más acertada para comenzar con la producción de nuevos modelos de ropa ideal para diferentes actividades, como la labor de las fuerzas armadas de los Estados Unidos, a las cuales Dickies proveyó más de nueve millones de uniformes en la Segunda Guerra Mundial. De igual forma, Dickies ha tenido apariciones en la cine- matografía al ser utilizados algunos de sus clásicos jeans por legendarias personalidades del cine como Hum- phrey Bogart, Frank Sinatra, Henry Fonda, Tom Hanks, Harrison Ford, Morgan Freeman y John Cusak, quien usó una t-shirt de la marca en el filme clásico y referente para cualquier melómano, High Fidelity. Además de todo esto, Dickies es parte fundamental en la actualidad para la gente que gusta de los deportes extremos como el skateboarding, ya que para las innumerables caídas que tienen, resulta lo mejor por la durabilidad. Los mismos jóvenes han buscado estar a la moda con la ropa de Dickies, toda vez que han encontrado una nueva estética bajo la marca, que no se limita a realizar ropa de temporada, sino que produce su línea según vayan creando lo que se cree conveniente en el momento; eso la diferencia de otras marcas, haciéndola parte fundamental en esta etapa de la industria. Dickies ha logrado a lo largo de su historia ser parte de la cultura popular y ahora llega a México refrendando que además de grandes diseños, es de las marcas con mayor calidad en su manufactura, ideal para cualquier deporte extremo como ser “rockstar”. 21 . F I L T E R Principales

“Ésta es la primera vez que hemos hecho un disco en un estudio que no fuese en los alrededores de la ciudad o en un sótano”

22 . F I L T E R Principales

EL TRABAJO DE

UNA BREVE HISTORIA DE CÓMO LO LOGRARON Por BREANNA MURPHY Fotos DANNY CLINCH

“El año pasado fue un año en el que nos dimos a conocer masivamente, que es casi lo contrario de lo que le ha sucedido normalmente a las bandas. Normalmente, irrumpen en el primer par de años y luego se trata de un lento declive. Nuestra historia ha sido un poco diferente.” Pat Carney ya nos contó el final de la historia, pero tienes que conocer cómo llegaron ahí.

Y así comienza: toma una banda y colócala en un sótano repugnante en West Akron y los dejas allí sin nada más que una batería, unas cuantas guitarras, una grabadora prestada de la década de los ochenta y una ridícula Tascam.

Thickfreakness, segundo disco de The Black Keys, inicia con una extensa nota de guitarra eléc- trica que puede recordarte a Jimi Hendrix o tal vez a Eddie Van Halen. La nota colapsa bajo su propio peso en un riff de blues junto a la batería de Pat Carney mientras la voz de Dan Auerbach simula gemidos maravillosamente ininteligibles. En los créditos de Thickfreakness hay una mención curiosa sobre la historia de la grabación del álbum: “todas las canciones grabadas y mezcladas en diciembre de 2002 por Patrick Carney en Akron, Ohio, en el Studio 45, bajo su técnica de grabación patentada llamada ‘fidelidad media’. “Eso es debido a que éramos estúpidos”, dice Carney. “Yo tenía como 22 años y no sabía nada. No había manera de aprender a hacer cosas a menos de que seas autodidacta.” Las grabaciones hablan por sí solas, la banda no tenía dinero ni conocimientos, pero sí tenían fuerza. “Lo que es peor en el buen sentido” nunca fue promocionado como “lo-fi” o “hágalo usted mismo” a pesar de que es exactamente el entorno con el que Auerbach y Carney lidiaron durante la grabación de sus primeros dos discos. Rubber Factory del 2004 fue nombrado así por el lugar de grabación. Era una planta de energía en donde quemaban carbón. Con el poco dinero que recibieron por adelantado por parte de su sello independiente, Fat Possum, Auerbach y Carney compraron equipos de segunda mano para grabar y se embarcaron en un recorrido por todo Estados Unidos, en una camioneta destartalada. La mentalidad de la banda es siempre hacer lo mejor con lo que tenemos”, dijo Carney.

23 . F I L T E R Principales

SIGUIENTE: dale a una banda una estructura, que aprendan de sus seres queridos. Pero que no confun- dan admiración con lealtad. Dale a una banda una estructura, y déjalos que la ignoren completamente.

“Cuando empezamos estábamos totalmente desorientados y no sabíamos qué putas hacíamos”, dice Auer- bach con franqueza. “No sabía cómo escribir una canción, ni siquiera había pensado en ello.” Entre Rubber Factory y el siguiente LP Magic Potion de 2006, The Black Keys editaron el EP Chulahoma: The Songs Of Junior Kimbrough. Los cóvers no eran nada nuevo para la banda, ya contaban en su catálogo con canciones como “She said, she said” de The Beatles en The Big Come Up, “Everywhere I go” de Kim- brough en Thickfreakness, así como “Actnice and gentle “ de The Kinks en Rubber Factory. “Muchas personas sólo copian nota por nota. Para los cóvers, eso es muy extraño. Hemos hecho cóvers de un montón de canciones en las que ni siquiera tocamos los acordes correctamente. Ni siquiera estamos cerca de lograrlo”, Auerbach ríe. Para Auerbach y Carney, tocar las canciones que les gustan, no se tratan tanto de un tributo, sino de tomar las composiciones y destruirlas; improvisación completa. Y los covers de The Black Keys son algunas de las canciones más reconocidas. Auerbach no pudo haber escrito la letra de “Have love will travel,” pero la canción se convirtió en suya tan pronto como apretaron el botón para grabarla. Magic Potion sería el primer álbum de la banda para una nueva disquera: Nonesuch, subsidiaria de Warner. Lo grabaron y auto-produjeron en un estudio perteneciente a Carney llamado Audio Eagle en Akron. Ningún cóver apareció en el álbum, lo que significó composiciones en su mayoría sin estructura. Un puñado de sencillos con un éxito mediano irrumpieron en el colectivo imaginario, con “Your touch” y “You’re the one”.

ENTONCES: saque a la banda de Akron y póngala de gira. Que se hagan de algunos amigos y conspiradores. Los talentosos. Invítelos al estudio. A uno bueno, se lo merecen. No cambie nada, pero deles todo…

The Black Keys fueron abordados por Brian Burton (mejor conocido como Danger Mouse) para trabajar en una colaboración con Ike Turner. Burton ya tenía fama de ser un maestro de resultados exitosos (con Cee Lo Green en Gnarls Barkley y MF DOOM en Danger Doom), así como en la producción (Beck, Gorillaz, The Rapture). Al momento de la prematura muerte de Turner en 2007, el proyecto con Auerbach y Carney se dejó de lado, pero para entonces, Burton había establecido una relación con The Black Keys tan buena, que aceptó el papel como productor de su quinto álbum. “Queríamos trabajar con la persona adecuada que pudiera integrarse a la banda de una manera no tan intrusiva”, dice Carney. “Nos convertimos en amigos al instante, nos llevamos bien y confiamos en el instinto del otro.” “Dijimos, ‘¿Por qué no? Hemos hecho suficientes discos por nuestra cuenta’”, añade Auerbach. “También fue la primera vez que fuimos a un estudio real. Y era enorme. De repente, parecía que podríamos tener canciones que sonaran en la radio.”

24 . F I L T E R Principales

“Para Brothers, fue la primera vez que realmente compusimos canciones, mas allá de la improvisación. A decir verdad, el 90% de las veces cuando hacemos música, no hay estructura. No hay nada”

Attack & Release fue entonces el disco más musicales del planeta, recibiendo un trofeo en el esce- grande de The Black Keys.¿Pulido? Sí, ésa es nario. Sin tener que sacrificar una sola cosa. una palabra para describirlo. Habían perdido toda la improvisación y fueron capaces de aplicar ¿Y ahora qué sigue? todo lo que habían aprendido a través de la autosuficiencia junto con un productor de culto y Auerbach simplemente dice ”realmente me gusta experiencia. Aunque, en verdad, no mucho había hacer discos. No sé lo que me gusta más: dar con- cambiado en absoluto. ciertos o grabar discos. Si tuviéramos más tiempo Como Auerbach dice bruscamente: “somos lo libre, probablemente haría dos álbumes al año. Las que somos, eso no va cambiar con el formato o bandas solían hacer dos discos al año. No sé cuan- la forma en la que grabemos. Hemos llegado a do cambió todo a hacer solamente uno cada tres o la conclusión de que cuando Pat y yo tocamos cuatro años. Es una estupidez para mí.” juntos tenemos un sonido y la certeza de lo que Poco más de un año ha pasado desde el éxito entre la éste es.” crítica y el público de Brothers, el mayor reconocimien- Attack & Release fue aclamado por la crítica y to y atención que se les ha prestado a The Black Keys, llegó a la lista Billboard. Fuera del sótano, de y hasta el momento no buscan descanso. Ha habido, hecho. sin embargo, más cambios en sus métodos imperfec- tos pero, naturalmente, no demasiados. Se mudaron a En este punto, debe tenerse en cuenta que The Black Nashville, donde ningún sótano o una fábrica de goma Keys no pierden el tiempo: ni el suyo, ni el nuestro, ni los ha solicitado para la realización de su siguiente el de nadie. Después de una gira de promoción del álbum. Auerbach tiene su propio estudio, Easy Eye disco, y los proyectos paralelos de los dos miembros Sound, donde Burton se reunió con la banda tiempo (Carney integró Drummer y Auerbach lanzó su primer completo para las grabaciones de El Camino. álbum en solitario, KeepIt Hid), la banda pasó el 2009 “Pasamos 38 días en el estudio, que es el doble de lo preparándose para Brothers. Volvieron a grabar en un que hemos pasado. Dicho esto, ésta es la primera vez estudio solos, aun que Burton prestó su talento para el que hemos hecho un disco en un estudio que no fuese sencillo “Tighten up”. en los alrededores de la ciudad o en un sótano”, dijo “Nos gusta trabajar de la manera en la que Brian lo Carney. “Pero cuando estás trabajando en un sótano, hace, pero también nos gusta trabajar por nuestra deseas largarte de ahí lo más pronto posible, así que cuenta”, dice Carney. “Nuestro ritmo es más rápido creo que eso tendió a acelerar el proceso. En este y mucho más casual”. caso había mucha más comodidad, porque es en la Auerbach, por su parte, cavó profundamente para misma calle de mi casa y es también la casa de Dan.” dar un nuevo sentido de la composición a las Para una banda que previamente grababa tan pronto canciones de Brothers. “Antes era una especie de, como les fuese posible, el tiempo extra y los recursos no sé, dejarse llevar. Crear sonidos en el estudio para El Camino están bien invertidos. Las canciones más que en realidad crear canciones”, dice.” Para del nuevo disco son rápidas y melódicas y sin aparente Brothers, fue la primera vez que recuerdo que The estructura, como siempre lo han sido. Para todo lo que Black Keys realmente compusimos canciones, mas han ganado The Black Keys en sus más de diez años allá de la improvisación. A decir verdad, el 90 por de carrera, se han mantenido igualmente agradecidos, ciento de las veces cuando hacemos música, no sólo que heredando nuevas herramientas para el hay estructura. No hay nada”, dice Carney. mismo trabajo. La banda aún se basa sobre todo en la Para todo lo que le había ocurrido antes a una banda química y no la tecnología, para entrar en el estudio (o que tituló su debut The Big Come Up, Brothers signi- en el sótano) con nada más que un sentimiento. ficó estar en las nubes. El disco debutó en el número “Es muy importante conseguir todo en la primera o tres en el Billboard 200, fue certificado oro y ganó un segunda toma y no tratar de perfeccionarlo porque par de Grammys al Mejor Álbum Alternativo. Burton puede arruinar el alma de la canción o la inten- ganó en la misma ceremonia como Productor del Año. ción original”, dice Auerbach, en un momento de The Black Keys, aquellos niños ruidosos con el kit de profundidad. “Cuando estás cómodo, se traslada batería de hojalata, guitarras de segunda mano y una ese sentimiento a la grabación. Como si no tomaras grabadora de los ochenta, encerrados en las profundi- tus riesgos. Nunca ensayamos, nunca practicamos. dades de un sótano, se habían encontrado seis discos Hacemos un disco, y va a ser lo que va a ser. Siem- más tarde en la más prestigiosa ceremonia de premios pre hemos hecho eso.”

25 . F I L T E R EXPLOTANDO EGO

LAS PELÍCULAS DE DAVID CRONENBERG Por JESSICA JARDINE

David Cronenberg es responsable de algunas de las escenas más escalofriantes en la historia del cine. El escritor y director residente de Toronto, ha creado un canon profundamente reverenciado en la industria. Sus primeras películas trataban de cómo los humanos interactuaban con la tecnología. Lo más reciente ha explorado el vasto terreno de la manera en que los humanos interactuamos unos con otros. Proyectos aclamados por la crítica como A History Of Violence no sólo le han dado a Cronenberg su musa, el actor Viggo Mortensen, sino que también lo han ayudado a trasladar su temática de los chips de computadora a los rincones más extremos de la mente humana.

Su película más reciente, A Dangerous Method, narra la historia real del joven psicoanalista Carl Jung, interpretado por Michael Fassbender, y su mentor, Sigmund Freud, interpretado por Mortensen, mientras transitan por una relación turbia y sexualmente cargada con un paciente que se convirtió en psicoanalista, Sabina Spielrein, interpretada por Keira Knightley. Basada en la puesta en escena del 2002, TheTalking Cure, escrita por el guionista ganador al Oscar, Christopher Hampton, la película se ubica en la víspera de la Primera Guerra Mundial y la conformación del campo de estudio del psicoanálisis. Aunque obviamente, carece de los insectos encarnados, la película conserva la oscuridad desafiante y la actitud que caracteriza a los mejores trabajos de este director.

La historia de A Dangerous Method se basó en el acceso de Christopher Hampton a las cartas escritas entre Jung, Freud y Sabina Spielrein. Eso debió ofrecer mucha información al proceso de filmación. CENTURY FOX; CENTURY VIDEODROME: UNIVERSAL STUDIOS

TH Todo el proyecto fue para mí lo que me gusta llamar como la resurrección artística y quería que [los personajes] fuesen tan exactos y tan fieles a sí mismos como fuese posible. La única manera de hacer eso, además de fo- tografías, es a través de sus cartas. Eran personas muy obsesivas, su atención al detalle sobre quién dijo qué, dónde estaban, lo que llevaba puesto y lo que comían era increíble, incluso con lo que soñaban.Tenemos grabaciones muy íntimas y exactas de lo que realmente dijeron y de cómo fueron sus relaciones, así que tratamos de mantenernos fieles a eso.Todo el mundo cree saber que dirigir una película es decir “acción” y “corte”, pero, en realidad, la dirección comienza mucho antes que eso. Es cuando estás teniendo tu primer debate con los

THE FLY: ATTILA DORY/20 ATTILA THE FLY: actores. Incluso en un drama de época como el que estamos tratando con personajes históricos, todavía hay

26 . F I L T E R DAVID CRONENBERG

mucho margen de maniobra: ¿Qué tipo de zapatos? talentoso. Creo que la gente tiene que ser honesta, ya ¿Cuál será el peinado? ¿Qué gafas? Hablar con los que sé que muchos jóvenes quieren ser directores o actores de esas cosas es acercarlos cada vez más al guionistas sin saber realmente en qué consiste o si están personaje que traerá a la serie. realmente dispuestos a hacer el trabajo. Ellos sólo quieren ser una estrella de rock inmediatamente. Y creo que Tú y Viggo Mortensen tiene una historia muy necesitan una buena dosis de realidad y de entendimien- impresionante de colaboración juntos. to del trabajo duro que se requiere hacer. Hacemos un montón de investigación en conjunto y luego él hace un gran trabajo de investigación por su La tecnología sin duda ha hecho más fácil para cuenta y me trae los resultados. Por ejemplo, yo diría los cineastas crear y distribuir sus propios que hemos intercambiado unos 20 correos electróni- trabajos e ideas. cos respecto a los puros de Freud. ¿Cuántos fumaba En otras palabras no sólo el acceso a las herramientas al día? ¿De qué tipo eran? ¿Eran siempre los mismos es suficiente. Todo el mundo tiene acceso a estas o variaba? herramientas, pero no todo el mundo puede ser un director y filmar en alta definición con su iPhone y editarlo ¿Cómo desarrollas la colaboración con Howard en iMovie. Eso está increíble, pero hacer una película Shore? es cada vez más difícil. Realmente lo es. Howard es de Toronto y nos conocemos desde niños. Hice mis dos primeras películas con música pre- grabada, no compuesta especialmente para los filmes. Es realmente difícil describir y tener una conversación sobre la música porque es algo muy emocional. Ade- más, cada persona tiene asociaciones diferentes. Con el compositor tienes que confiar en su comprensión de la película y lo que ésta necesita. Con Howard llego a un entendimiento de que la música puede ser algo diferente, la música puede ser casi un personaje más de la película.

Has hablado antes sobre internet y tu percepción sobre cómo acerca el arte a todos. ¿Eres alguien que usa internet para investigar respecto a ideas y cuestiones artísticas que te interesan? Esas discusiones tuvieron mucho que ver con la idea de la lucha entre los fabricantes de computadoras, ya que muchos de ellos quieren que uses internet en tu televisor mientras estás sentado en la sala de tu casa. Ciertamente lo uso cada vez más. Es interesante ver cómo la industria del cine se ha vuelto más orientada hacia él. Por ejemplo, yo hago todos mis castings a través de internet y hemos tenido grandes resultados al igual que los efectos visuales. Puedes estar en cualquier lugar. Ahí es donde las películas se encuentran actualmente: orientadas a internet.

Debes ser abordado por jóvenes directores y guionistas constantemente, ¿qué tipo de consejo les das? Los tiempos y las cosas son muy diferentes ahora que

FOTO SUPERIOR IZQUIERDA A DANGEROUS METHOD: LIAM DANIEL/SONY PICTURES SEIDA/SONY CLASSICS; PICTURES SPIDER: CLASSICS TAKASHI cuando empecé. En realidad ayuda si eres realmente FOTO INFERIOR DERECHA EMBASSY SCANNERS: PICTURES AVCO FOTO SUPERIOR DERECHA EASTERN FEATURES. PROMISES: PETER MOUNTAIN/FOCUS

27 . F I L T E R PRINCIPALES

Por ANDRÉS DÍAZ Fotos cortesía UNIVERSAL MUSIC

¿Qué pasa cuando el crecimiento orgánico de una banda se ve interrum - pido estrepitosamente? The Rapture podría ser el mejor caso clínico que explique el resultado de varios factores negativos del destino, como el cho - que de egos derivado de no encontrar un enfoque en común hacia dónde ir, un proyecto solista fallido y el reencontrarse con una vida familiar después de la pérdida de seres queridos –y que por ende provoque un cuestiona - miento más profundo sobre su función en la banda.

Alguien que tuvo que ver con que In The Grace Of Your Love pudiera ver la luz (a pesar de que no estuvo creativamente envuelto) fue James Murphy del recién fallecido LCD Soundsystem, ya que cuando Luke Jenner (ahora personaje principal de la banda) decidió dejar a sus compañeros para em - pezar un proyecto solista, le pidió consejo a James para emprender este viaje solitario. Éste lo terapeó para que se diera cuenta de que eso no era necesariamente la mejor opción. Por otro lado, Matty Safer, quien le diera un toque más lúdico a la banda, dejó de sentir esa hermandad que alguna vez lo unía a The Rapture y decidió abandonarlos.

Para tener un testimonio de todos estos movimientos que dieron como resultado uno de los discos más importantes de este año, platicamos con Vito Roccoforte, que luego de tener una exitosa presentación en México ve todas estas dificultades con la distancia necesaria como un aprendizaje y encuentra el lado positivo de las adversidades.

28 . F I L T E R Principales

"EL RENACIMIENTO ES JUSTAMENTE LO QUE BUSCÁBAMOS CON ESTE DISCO"

29 . F I L T E R PRINCIPALES

Este disco es un renacimiento en muchos sentidos, desde el tener una nueva alineación a incorporar nuevos aspectos a su música. El renacimiento es justamente lo que buscábamos con este disco.

Dicen que cuando uno está por perder todo, valora lo que tiene… Sí, nos dimos cuenta de que al tener a tus amigos cerca y hacer lo que más te gusta puedes llevar aun más lejos tu música. Nos encanta estar en la banda ya que es uno de los mejores trabajos que uno podría tener.

Uno podría pensar que después de tener tantos problemas la banda tendría un sonido más oscuro, pero In The Grace Of Your Love es bastante optimista el disco Estábamos muy conscientes de eso. Para llegar al sonido final del disco tuvimos que atravesar por caminos tortuosos o negativos, y llegamos a la conclusión de que eso no se debía reflejar en las canciones, sino que debía reflejar el optimismo por haber superado esas barreras de una forma artística, como lo han hecho artistas como Stevie Wonder.

Para lograr esto tuvieron a un buen padrino como Philippe Zdar de Cassius. Muchos podrían pensar que no tiene mucho que ver con su sonido, pero la lógica musical es casi la misma. PARA LLEGAR AL SONIDO Él es muy bueno en ver lo mejor de las bandas y lo explota. Él nos hizo ver FINAL DEL DISCO TUVIMOS ese amor que estaba escondido en las nuevas canciones. Escogió 20 can- QUE ATRAVESAR POR ciones de todos los demos que preparamos, los cuales, según nosotros, CAMINOS TORTUOSOS O estaban bastante avanzados y completos, pero él tenía el sentimiento de NEGATIVOS, Y que se podían hacer mucho mejores. A nivel producción logró amplificar la LLEGAMOS A LA emoción de cada una de ellas. Técnicamente es brillante, pero lo que logró CONCLUSIÓN QUE ESO NO emocionalmente con el disco nos encantó porque se mantuvo muy positivo SE DEBÍA REFLEJAR EN LAS durante todo el proceso. CANCIONES

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En este disco trasladaron su forma de hacer música bailable a otros terrenos, un buen ejemplo de esto es “Never die again” en donde se nota esa “DURANTE LA influencia de Stevie Wonder que comentabas. GRABACIÓN DE Nos encanta la música bailable. Cuando empezamos a tocar era como conquistar ESTA CANCIÓN terrenos musicales que nos gustaban. El primero que logramos dominar fue el bai- ESTUVIMOS lable. Con el tiempo hemos explorado otros lugares, por lo que hemos encontrado ESCUCHANDO otras formas de llegar a lo bailable. Durante la grabación de esta canción estuvimos MUCHOS escuchando muchos viniles de música que no necesariamente te hacen bailar, sino VINILES DE sentirte bien al escucharlo. MÚSICA QUE NO NECESARIA- Desde una perspectiva latinoamericana podría decirte que la canción MENTE TE “Come back to me” tiene un sampleo de música folclórica colombiana, pero al checar los créditos del disco me di cuenta que proviene de África… HACEN BAILAR, Es de Likambo Ya Ngana, artista del oeste de África; y sí coincido contigo en que SINO SENTIRTE puede llegar a confundirse con sonido latino. Ha sido curioso que dependiendo del BIEN AL país en el que estemos, piensan que este sampleo es de su país; por ejemplo, en ESCUCHARLO” Francia pensaron que por el acordeón era francés. Nos gustó usarlo porque nos llevó a un lugar muy diferente del que estábamos acostumbrados. Gabriel encontró este sampleo porque siempre ha sido un fan de la música africana, fue interesante llevarla a terrenos más bailables.

Empezaron con DFA y luego fueron a una trasnacional pero ahora volvieron a sus orígenes “indie” con DFA, ¿qué aprendieron al estar en una trasnacional? Tuvo que ver con nosotros y el ambiente por el que está pasando la música hoy en día. Para muchos músicos llegar a firmar con una trasnacional es toda una meta para darse a conocer en el mundo y así alcanzar a millones de personas. Nos dimos cuenta de que a pesar de que te conozcan en todos lados no vale la pena si no eres feliz. Regresamos a DFA porque queríamos ser más independientes porque empezamos siendo unos artistas DIY como todas las bandas punk solían serlo, pero sentimos que esas ideas de tener una banda y salir de gira lo habíamos perdido y queríamos recuperarlo. Creo que lo logramos.

31 . F I L T E R 32 . F I L T E R Por pat mcguire • FOTOS danny clinch

33 . F I L T E R “Éste es el Oeste, señor. Cuando la leyenda se convierte en hecho, la imprimes.” - de El hombre que mató a Liberty Valance de John Ford

¿Qué pasaría si todo fuera cierto? ¿Qué pasaría se de nuevo a la luz. Cuando lo hace su presencia si todas las historias sobre el capitán enano de un es notoria, dejando una marca de creatividad en su brazo, la encarcelación de prostitutas de Minneso- despertar. ta o los piromaniacos que odian a los perros, fue- ran reales? ¿Qué pasaría si alguien llamado Sergio Para Waits, hasta un lugar en donde uno desnuda compartiera tu cama y tuviera una mala tos? ¿Si su alma como el escenario puede ser un feudo. En las trampas suicidas, gitanos altos y delgados, el mundo de Waits un escudo traslúcido se extien- bailadores fuera de horario de trabajo, tíos tran- de del escenario hacia la gente. Su línea telefónica sexuales, presentadores de circo omnipresentes, contiene un filtro, sus músicos de estudio firman huérfanos, carniceros, albañiles y ladrones, todo un acuerdo de no divulgación, por lo que los ma- eso fuera real? ¿Qué hay sobre un tipo en un bar gos enmudecen. Para él, vivimos en un tiempo sentado sobre una periquera a tu lado, con una –desafortunadamente– donde las cámaras espías voz de lija, con sombrero de bombín, que sorbe un vuelan siempre alrededor nuestro, donde la in- elixir secreto de una bolsa de papel, hilando estos formación permeada son trofeos por ganar. Para estambres?... ¿Crees que sepa karate o vudú? ¿Qué anunciar su nuevo disco, Bad As Me, el primero pasaría si fuera cierto? luego de siete años, Waits dio una fiesta privada en línea para escucharlo, la cual fue frustrada por Pero, a pesar de todo, ¿si no fuera cierto? una llamada de su sello discográfico: “Tenemos un problema”, le dice a la cámara mientras apaga De acuerdo con Tom Waits, no importaría si fuera la música. “Aparentemente ya no existe la privaci- cierto. Imprime el mito, respeta el misterio, pro- dad como antes. Es un tema de internet”. Es una tege la inocencia –éstas son las verdades con las súplica para el resto de nosotros que no estropee- que él vive. Como él dirá más de una vez en este mos la sorpresa, al no traicionar la maravilla del día, los ingredientes de las canciones son códigos. cuestionarse; la ironía es que el video en sí mismo Además, de acuerdo con él, las canciones son sólo daba mucha información en internet con toda la tributos –son prestados, robados, canibalizados, intención. ¿Es paranoico o simplemente prudente? olvidados, hechos, dejados, soñados y armados a la medida. ¿Y? No parece estar dentro de nuestra En el clip la solución que Waits tomó fue, natural- diversión. mente, un timo; una sesión uno a uno en un viejo automóvil con la inscripción “BAD AS ME OCT. La leyenda Waits es bien sabida ahora: sus pri- 25 ’11” en el espejo retrovisor, mientras el cantante meros días en el sur de California, perfeccionó maneja como un vigilante. Su satisfecha sonrisa y lo imperfecto, el acto de un cantante de bares con el guiño hacia la cámara lo dice todo: su camino, desagradables personajes de Los Ángeles en los o autopista, es siempre el único y el mismo. Como años setenta; conoció a su esposa escritora y pro- dice en “Pay me” de Bad As Me: “El siguiente paso ductora Kathleen Brennan mientras trabajaba al- es en el que estoy / Tendrá ruedas”. gunas canciones para la película One from the Heart de Francis Ford Coppola; su inminente unión y La búsqueda del compositor es ser recordado en cómo cambió de ser un actor lounge a un conquis- una veloz vida que nunca termina, pero para Waits tador sónico; los nacimientos de sus tres hijos y su todo es solamente dibujos hechos con los dedos en retiro hacia una vida familiar; sus poco frecuentes un coche sucio. “¿No sientes eso de repente?”, se pero iluminadoras incursiones en presentaciones pregunta. “¿No has pensado en que escribir sobre de sus propias canciones alrededor del mundo; su el clima es como escribir en la tierra con un palo?” insistente impulso de hacer las cosas a su manera. De un lado tienes a una persona de 61 años que ha Como artista, y también como un hombre de ne- estado cantando, escribiendo y actuando por más gocios, actor y –su mejor habilidad– como ciuda- de 40 años –y todavía se atreve a lanzar la mejor dano, Waits mantiene un control completo de su música de su carrera–. Por otro lado, está todavía imagen y vestimenta; sea con un sello discográfico el hombre de 61 años tratando de terminar con la o manteniéndose independiente, él decide cuándo idea de que todo lo que ha hecho hasta ahora puede y dónde hará una presentación en vivo. No es muy estar en la sombra de la caducidad. En el tema de común que en estos días escoja salir de las som- edad se revela con un nuevo estrés por cada déca- bras, salir de las metafóricas montañas del sur de da: “Los 29 fueron duros. Los 39 fueron duros. Los California en el condado de Sonoma para adentrar- 49 fueron duros. ¡Los 59 fueron duros! Los pueblos

34 . F I L T E R fronterizos son duros”. Es reflexivo, nadie lo duda, te no hay nada en la Tierra que se le parezca; las pero también hay un aire triunfante; sigue ahí, metáforas que uno podría utilizar para describir malo como siempre. Hay canciones sobre la morta- las variadas encarnaciones de Bad As Me podrían lidad en Bad As Me –“Soy la última hoja del árbol”, sobrepasar todas aquellas escritas por una clase de declara en “Las leaf”– él sabe a dónde va, algún día, estudiantes de poesía en la universidad. pero no piensa irse silenciosamente. En “Hell broke Luce”, el vértice del álbum, escu- Si Swordfishtrombones y Rain Dogs señalaban una chamos un furioso y cacofónico lamento de guerra magnífica nueva dirección de Waits en los ochen- donde Waits –en medio de riffs explosivos– anun- ta, en los noventa Mule Variations y Real Gone de cia triunfalmente junto a una metralleta: “Escucha 2004 probaron que no ha colgado el sombrero, sino al general, cada maldita palabra”, es un malicioso que apenas estaba empezando a cocinar realmen- ataque para aquellos que dan órdenes políticas, te. Bad As Me es un trabajo supremo de un artista seguramente, pero también refleja la forma en que lo suficientemente sabio para señalar exactamente hace sus canciones. “Un disco no es una democra- lo que hace mejor a la par del gran talento que ha cia”, dice. “No en mi libro”. Aun así, sigue estando recolectado a lo largo de los años de sus amigos y relajado al momento de trabajar con Brennan y con familia, todo esto condensado en tres minutos con- aquellos de suficiente confianza que ha invitado a cisos de belleza y delirio. Ellos evocan la atracción su sagrado estudio a grabar: Keith Richards, Flea, de un Corvette con la eficiencia de un Corolla. El Marc Ribot (un colaborador de mucho tiempo), Da- cuerno y bajo que aparecen en la apertura de “Chi- vid Hidalgo de Los Lobos, Les Claypool, el maestro cago” ponen un ritmo frenético que regresa pocas en la armónica Charlie Musselwhite, su hijo Casey veces a lo largo del álbum, incluyendo las muestras en la batería, así como unos seleccionados más. blues en “Satisfied” y “Raised right men” y el gri- “Pones demasiado de ti en un cuarto con personas tón punto decisivo del track que le da nombre al que pueden curarte”, nos dice. “Trabajo con gran- disco; otras canciones como “Pay me”, “Back in the des personas, sé que lo hago”. crowd” y “New year’s eve” suenan con una dulce, triste y lenta sinceridad gracias al increíble trabajo Al referirse a sí mismo como un conjurador, él des- en la guitarra. Pero la verdadera estrella del show tapa verdades sobre el origen del porqué usamos la es, como siempre, la voz de Waits; entre todos sus palabra “hombre” al referirnos sobre otra persona talentos incomparables, la maestría de ese instru- y su propia “falsa” historia familiar, también nos mento interior sigue siendo el mejor. Simplemen- da trivias cinematográficas e inventa escandalo- >>

35 . F I L T E R sos nombres de bandas sacados de su sombrero. Tom Waits existe para entretener. A lo largo de nuestra llamada telefónica, él cambia de personajes sin ningún esfuerzo y sin cuidado, manteniendo una comu- nicación con él mismo, riendo ruidosamente, desafiándome como si fuera una cacería. Las luces pueden apagarse, pero él siempre estará en el escenario.

Cuando me asegura en nuestra conversación que “la verdad está sobrevalorada”, lo dice tan serio advir- tiéndome: “Voy a tolerar tus preguntas, pero no voy a seguir tu juego. Confía en mí, es lo mejor para ambos de esta forma”. Siguiendo las reglas de Waits al decirnos “ésta es la verdad”, ¿seremos lo suficientemente tontos para creerle? ¿Importa realmente? A veces, para entender a un artista, lo mejor que uno debe hacer es pararse y tomar un boleto para el viaje.

¿Tuviste tiempo de hacer algo emocionante hoy en la mañana antes de que te ataran a la línea telefónica? Me bañé en esperma de ballena y pipí de camello. Así me relajo.

Ah, lo normal. ¡Sí! Lo normal.

Estoy sentado en Los Ángeles, tu vieja tierra, pensando en tu disco y me pregunto, ¿qué quiere decir “malo” para ti, conceptualmente? Mmm… no he pensado en eso realmente.

¿Te siguen atrayendo los personajes malos? Mala comida, mal camino, sí. Malos personajes… esos ya no me los llevo a casa. Ya no tengo 23. No se permite. Solía serlo sólo por ser cabrón. Pero bueno, en cualquier caso, malo es bueno, sabes. Hoy en día, el caló cambia constantemente, pero “malo” siempre se ha mantenido constante. Las canciones suceden rápido, en algunos casos no son necesariamente las más elaboradas, sobre todo una canción como ésa.

Pues así le pusiste al disco, así que me preguntaba si había un significado más profundo. Originalmente le íbamos a poner Satisfied (Satisfecho) pero sonaba demasiado suave. “¿Satisfecho? ¿Qué quiere decir que está satisfecho? No quiero oír eso. ¿Significa que ya todo está hecho?”. Si eres malo, eres malo. No creo que la gente quiera que yo esté satisfecho. Para entender una canción, tienes que empezar a pensar como canción. Ellos quieren creer que todavía estás un poco crudo, un poco contrariado, un poco insatisfecho, que tienes los nudillos lastimados, el sombrero puesto al revés, buscando algo que encerrar para entregarlo a todos a tu alrededor. De la misma manera que quieres que el consultorio de un doctor parezca el consultorio de un doctor, quieres que el artista se vea, suene, se sienta y viva de cierta forma, porque la verdad siempre es otra cosa. Decimos que queremos saber el fondo de las cosas, pero en realidad no. Es como preguntarle a un mago: “¿Cómo hiciste ese truco?” Y entonces te enseña cómo lo hizo, y deseas nunca haberle preguntado eso. Me gustaría volver para quedarme con la duda. Una vez que te han dicho la verdad sobre algo, no puedes seguir preguntándote.

Considerando que eres una persona famosa que protege celosamente su vida privada, los fans siguen pidiéndote información porque eres alguien que quieren conocer. Tú eres un fan de la música, se supone que has tenido músicos favoritos. ¿Alguna vez quisiste saber cosas persona- les de tus héroes o siempre has respetado ese elemento de misterio? Creo que siempre he respetado el misterio. La gente trata de decir cosas sobre ciertas personas, y dices: “¡Ah, no me digas!”. Había un libro que se llamaba When I Was Cool y era sobre la generación Beat; mi esposa estaba fascinada leyendo acerca del chico que andaba en Naropa con Ginsberg y Corso y todos esos tipos, y reveló –filtró– todas estas cosas acerca de ellos. Solía leérmelas en voz alta en el coche –”No, no lo hagas!”– Ginsberg solía enviarle su ropa por correo a su mamá, que estaba a 3 mil kilómetros de distancia, para que se la lavara y se la mandara de regreso. ¡No me digas eso! Quiero saber que usaba la misma ropa durante tres meses. Como yo lo hago. No, es broma. ¿Qué es lo que realmente importa, excepto que te gusta imaginar cosas para luego tejerlas cuando estás escuchando? A veces la experiencia es mucho más satisfactoria cuando no sabes. Yo prefiero preguntar- me. Porque una vez que sabes, no podrás no-saberlo. Por eso creo que es muy importante inventar cosas. La mayoría de los ingredientes de las canciones son códigos. Estás protegiendo a los inocentes, de verdad. Muchas canciones no se pueden cantar hasta envolverlas en algún tipo de misterio o hasta cambiarles los nombres. Las familias son muy protectoras de la información dentro de la familia. No se puede decir eso del tío Bill. Por un lado, ya no es el tío Bill; ¡es la tía Sheila! Y no es Miami; ¡es Bangor, Maine! Y él no se cayó de la parte trasera de un camión; le dispararon en la cabeza durante la guerra mientras trataba de quitarle la pistola a un soldado alemán. Siempre estamos tratando de ocultar las cosas, ¿no crees?

36 . F I L T E R Habiendo dicho eso, crees que compartir –una parte esencial de lo que te ganas la vida– es una parte del proceso que disfrutas? Compartir qué. ¿Agujas?

Compartir agujas o cucharas. Si hubiera una manera de sobrevivir en un mundo sin esa interacción pública compartida –desde hablar con la gente como yo en el teléfono, o salir de tour, o incluso lanzar la música que haces– ¿lo harías o te gusta que tus canciones estén fuera en el mundo? Bueno, eso es más como mi esposa, a ella le gusta el manto del misterio. A ella le gusta el backstage, no le gusta la atención. Yo soy diferente. Soy perverso en el sentido de que me gusta lo burlesco y me gustan todas esas cosas. El escenario está lleno de asombro también porque todo está realmente sucediendo de- trás de él escenario. Es sólo otra manera de construir un muro más alto que te rodea. El público cree que estás explorando algo, realmente sintiendo y exponiéndote, pero es posible que sólo te estés escondiendo más. Una gran cantidad de canciones se inspiran en otras canciones, pero siguen siendo la mierda que queda fuera: inventadas, robadas, prestadas, canibalizadas, mal recordadas, soñadas o que cambió de forma.

¿Confías en la gente? No. Sí. Siempre [ríe]. ¿En quién?

37 . F I L T E R Gente que está en el cuarto contigo cuando estás haciendo música, gente que conoces en la calle, el Tío Bill… Que se alejen. Porque yo tampoco soy digno de confianza. Entonces asumo que todos son como yo. Cuando estás haciendo un disco debes tener cuidado. Hoy en día todo el mundo tiene una cámara espía, que son fáciles de ocultar, te toman fotos sin que lo sepas... ¿Cuál era la palabra “confianza”? ¿Confío en la gente? No. Hay un aviario en Arizona, donde tienen a unos pequeños robots asesinos del tamaño de insectos, unos toman fotos, unos emiten gases tóxicos, y los controlan con un control remoto a distancia y son del tamaño de una mosca, entonces los mandan a una habitación, como en Goldfinger, y todo el mundo piensa que es una mosca mientras hablan de la guerra. Entonces, toda la tecnología que creemos que está aquí para nosotros, para que hables con tu novia y le enseñes tus partes en la computadora, tu piensas que está ahí para ti? ¡No! Es para que te observen, y sepan lo que estás haciendo.

¿Qué opinión te interesa cuando estás trabajando? La de mi esposa.

¿Porque es tu esposa o porque es tu compañera de escritura? [Ríe] Eres bueno. ¿Estás casado?

No, no lo estoy. Pues por eso no sabes. Mira, si los dos saben lo mismo, entonces uno no es necesario, ¿verdad? Pero hay que tener a alguien en cuyas opiniones confíes, de lo contrario es como El traje nuevo del emperador todos los días. Mi esposa es más como una escritora de opio: tiene libros y libros llenos de sueños. Yo soy básico, supongo. Ella tiene que esperar a que el sueño llegue. Yo salgo y lo busco. Tienes que confiar en la persona con la que escribes, de lo contrario, no puedes escribir con ellos. Es por eso que es muy difícil encontrar a alguien con quien escribir.

¿Cómo comparten opiniones tu y Kathleen cuando trabajan? ¿Es natural como una conversa- ción durante la cena o se preparan emocionalmente, en especial si se van a decir cosas que se pueden tomar como negativas? Creo que esas son estupideces. Todos son familia, ¿sabes?: “Ay no, no uno de esos otra vez!”. Todos tienen influencias diferentes y por lo tanto todos tienen perspectivas diferentes. “Creo que has estado escuchando mucho a Peggy Lee. No has escuchado suficiente Mancini, tienes que sentarte y escuchar más Morricone o un poco de Miriam Makeba. Es más, escoge diez personas que su nombre empieza con ‘M’ y escúchalos, luego ven y platicamos”.

¿Kathleen va a tus conciertos? Claro, si salimos de tour vamos juntos. No creas que le emociona ver cada concierto. Es crítica de muchas cosas y siempre da su opinión. Es brillante. Confío en ella.

¿Cómo aprendiste a trabajar con otra gente? ¡No he aprendido!

No has aprendido. ¿Entonces si le pregunto a Flea, Mark, David y a todos esos tipos dirían lo mismo? [Ríe] Bueno, eso no es del todo cierto, sí he aprendido a trabajar con otra gente. Siempre hay comodidad o confianza con ciertas personas, pasa en todos los negocios: desde limpiadores de chimeneas, gente que pone azulejos o gente que arregla relojes. Hay gente con la que puedes trabajar y gente con la que no. “No puedo volver a trabajar con él, nunca se cambia los shorts, discute todo lo que le pido, no tiene idea de cómo tomar órdenes.” Un disco no es una democracia, al menos no para mí.

“Escucha al General, cada maldita palabra,” ¿correcto? Correcto, así es.

¿Siempre estás trabajando o escribiendo? ¿Puedes desconectarte cuando lo necesitas? Claro que puedo. Tengo que hacerlo. Sí tengo un estado en el que vivo. Es por eso que nadie sabe nada de mí. [Ríe] Pero este negocio que llamamos espectáculo es bastante absurdo a veces cuando realmente lo

38 . F I L T E R 39 . F I L T E R piensas; piensas que estás haciendo cosas que van a estar ahí siempre, pero en realidad estás haciendo paletas de hielo que se quedan en los asientos de autobús en Florida en el verano y se derriten. Eso es lo que estamos haciendo. Nada de esto está diseñado para permanecer salvo lo que recuerdes de él. La primera vez que escuché “Papa’s got a brand new bag” ¡hombre! Sí se te queda algo de esta música que te exprimen en el oído. Algunos se quedan, otros no. O crecen o no.¿Y qué me dices de esos nombres? ¿The Slacks? Al momento que oigo una banda llamada así, pienso que probablemente se irán al olvido con The Bras, The Slippers, The Buttons, The Underwear y The Collars. Chance sea un festival o nombres de bandas.

No te involucraste con ninguna de ésas. No tuve por qué. Ojalá me hubiera cambiado el nombre cuando entré al negocio. Te hace más limpio. Este soy “yo”, ése es el ventrílocuo y éste es el muñeco. Ojalá y me hubiera puesto otro nombre. Bill Brassiere and the Sleepwalking Assassins, Beaumont Zipperhorn and the Canadian Ankle Fans, Jihad Gingerpoo- dle and the Shoehorn Orchestra. Para que veas la diferencia entre tú y el verdadero tú. Alvin Trickleshirt and the Belvedere Shinolas. Sólo una noche. Estoy imparable.

La gente habla de los cambios en el sonido de tus discos: cuando cambiaste de disquera cambió el sonido, cuando conociste a Kathleen cambió el sonido, ¿qué te llevó de Real Gone a Bad As Me? No lo sé. Hay cien cosas. ¿Quién sabe cuáles son los ingredientes para las melodías cuando todo empieza a tomar forma y se convierte en un disco? De nuevo, quieres saber pero realmente no quieres saber, porque si te digo y no es interesante vas a decir: “Ah, Jesús”. En otras palabras, cuando tienes la verdad y tienes el mito, imprime el mito. “Chicago” tenía el número de sílabas correcto para esa canción. Inténtalo con Reno o Miami. Bern, Switsgerland. No sirvió. O hay muchas o pocas. Ésta fue justo lo correcto, como los Tres Ositos. Chicago. Chicago. Cuando lo dices deja de sonar como una ciudad y empieza a sonar como una palabra de conjuro, como abracadabra.

Fue la solución mágica… Fue para ese momento. Es sólo música viajera para los inmigrantes. Mira, la verdad es ésta: definitiva- mente queríamos hacer 12 canciones de tres minutos. No es broma. Pensé que era una buena idea. Ahora que existen los CDs, puedes poner 19 de ellas, me encanta. Eso no siempre es la mejor idea. Así que 13 no está mal. Me presionaron para una más. Algunas de esas canciones eran realmente largas y tuvimos que cortarlas. “New year’s eve” era muy larga. Es una canción que se trata de una noche en la que todo sale mal. Así que piensas: “Bueno, ¿cuánto contamos?”. Fuimos a comer, Marge se intoxicó, Stan incendió el sillón, el perro se escapó, el coche se lo llevó la grúa, los vecinos llamaron a la policía... ésa es una canción. Tienes que sacar las malas hierbas y lavar los platos.

¿Conoces a las personas de estas canciones? No, es un código ¿recuerdas? Proteger a los inocentes. Te lo dejo a ti el decidir si es un “Sergio” de verdad o no, porque en realidad no importa. Sólo es una canción, es la lógica de las canciones. Es la ley.

¿Me podrías decir qué quiere decir ser un “raised right man” (un hombre bien criado)? Lo sabrás cuando te cases. Sabrás que no eres uno, y que necesitas serlo pero no estás listo. Y sabrás por qué hay un sillón en la sala. No te has tenido que parar frente a Dios para justificarte.

Cuando trabajas con otros músicos, ¿te ves como un conductor o como un facilitador? Tal vez un poco más de un conjurador. Es como llevar a tu serpiente mascota al veterinario: “No sé, doctor, ha estado ahí echada semanas. Ni siquiera puedo lograr que me muerda. ¿Qué cree usted que tenga?” [Ríe] Y todo el mundo tiene derecho a dar su opinión sobre lo que está mal: “No sé, Tom, hay demasiado bajo”. “Creo que le falta bajo”. “Bueno, ¿qué es?” “Vamos a volver empezar”. “La canción es una mierda”. “No, no lo es”. Tienes grandes canciones mediocres. La radio está llena de ellas y viceversa. Las malas ejecuciones de las buenas canciones nadie las llegará a escuchar. Tiene que tenerlo todo. Algunas ideas tienen orígenes humildes: me dejaron plantado en una cita, mi perro se murió, mataron a mi papá en la guerra... Te pones en un cuarto con curanderos y entidades. A veces, si vas ahí con alguien con quien nunca has trabajado antes, pasa algo sorprendente. Si todos ya han trabajado juntos antes, muchas veces sólo van a perseguir a la gallina por la playa todo el día y terminarán cansados y con hambre. A veces se necesita a alguien que piense diferente. Y tienes que confiar en la gente con la que entres, al igual que un reparto en una obra de teatro o una película. He trabajado con gente increíble, lo sé porque tengo un instinto que me lo dice. Les Claypool, grande. Ribot, grande. Flea, grande. Dave, grande. Keith,

40 . F I L T E R 41 . F I L T E R grande. Casey Waits, grande. Charlie Musselwhite, indispensable. Charlie lleva como 600 armónicas a un concierto. “Jesús, Charlie, no podemos usar todas ésas!” Pero él sabe que si no las trae, seguro las vas a necesitar. Eso pasa en cada sesión. No sé cuánta gente quiera saber lo que sucede en el estudio. Yo no sé hasta qué punto estos chicos quieren ser conocidos. Algunos de ellos les encantaría contarte, inventar cosas, o decirte lo que realmente pasó. El hecho es que yo hago que firmen un... ¿cómo se llama?

¿Un acuerdo de confidencialidad? ¡Eso! Esto era un asunto privado, lo que pasa aquí se queda aquí. Claro que no pasa, pero fingimos que sí. Ésa es la parte divertida de la música, si realmente te dejes ir, encuentras algo. “El bajista se tenía que ir a las nueve, entonces no hay bajo en esta canción.” Y bueno, ¡salió mejor! Una vez más, sigo pensando que estamos dibujando en la tierra con un palo, que es parte de la emoción; además hay cierta energía en la habitación cuando estás haciendo eso. No estamos encontrando el hilo negro, hay un montón de ellos, sólo estamos beneficiándonos de ella. Tienes que sentir que lo que estás haciendo es algo único, a pesar de que no hay nada nuevo bajo el sol. Lee Eclesiastés y aprenderás todo acerca de eso. Todo se presta, se olvida, se inventa, se deja de lado, se canibaliza, todo el mundo lo hace, así es este trabajo. En la canción “Bad as me”, cuando me pongo a hacer esa cosa de hablar... “¡Eso es de Screamin’ Jay Hawkins!” ¿Y qué? Es un homenaje a Screamin’ Jay. Se murió, me quito el sombrero. A veces es sólo eso.

Con o sin código, parecen haber pistas sobre el reconocer la mortalidad o a lo mejor la inmortalidad como en “Last leaf”. ¿Es un tema que te acecha cada vez más? A veces un cigarro sólo es un cigarro. A veces la última hoja es sólo la última hoja. Es otoño. Y queda una hoja en ese árbol y no se va a ir.

¿Ves algún punto en tu carrera donde ya no quieras hacer esto? Pues, no sé, sí, seguro, probablemente. Necesito hacer cosas diferentes. Quién sabe a dónde te lleve. Si supieras exactamente a donde vas no sería divertido, ¿o no? Acabas dibujando jirafas con salsa Tabasco en la parte de atrás de los portavasos con la uña. Podría venderlos por una buena lana.

Estoy seguro que sí, Tom. Aquí está mi última pregunta: ¿a qué suena tu casa cuando eres el único despierto? Es raro que este lugar esté vacío o en silencio y yo esté despierto. Pero sí creo que es fascinante las cosas de las que te das cuenta cuando tratas de estar en silencio –si estás tratando de hacer huevos a las tres de la mañana y abres el cajón donde están las ollas y cacerolas y sólo escuchas a qué suena. Trato de pensar en eso cuando estoy en el estudio porque es así, estás aislando sonidos, los estás tomando y los estás poniendo en un lugar donde sólo son sonidos y de la nada son incorpóreos, y es interesante lo que puede hacer un micrófono –las cosas que pasan sólo porque hay tanto silencio que las notas y te las quieres quedar. Muchas veces el momento más interesante del concierto es cuando la orquesta está afinando. No tenían ni idea que iba a ser tan emocionante, ni siquiera sabían que estaban haciendo música. Así que si traes a los músicos y ellos están jugando un poco antes de tocar, muchas veces tienes que poner atención a lo que están haciendo antes de empezar a tocar con una “T” mayúscula. No tienen idea de lo interesante que era lo que estaban haciendo antes de que supieran que estaban haciendo algo. La actuación es lo mismo, estás atrapando a la fauna silvestre.

Necesitas uno de esos robotcitos que parecen mosca para captarlo todo. Cada día los hacen más chiquitos. Tengo parientes en la CIA, por eso tengo esa información. El tío Bill. Arriesga su vida cada vez que me habla.

Y se lo acabas de decir a un hombre con una grabadora ¡Oh por Dios! Ahora me vas a tener que prometer que nunca vas a publicar esto.

Está bien. Ésta es la última pregunta que te tengo: hay una línea que se ha dicho más que cualquier otra línea en la historia del cine ¿sabes cuál es? Me voy a ir por: “¿Qué va a ser?”

“¿Qué va a ser?” No, no. Pero es muy buena, la verdad. Te refieres a cuando un hombre entra a un bar y el mesero le pregunta: “¿Qué va a ser?” ¡Muy bien! Probablemente esté en el top, pero no es ésa. No te puedo dar el premio. Entonces ¿cuál es la línea número uno más dicha en el cine?

Ahí va, ¿estás listo? “Vámonos de aquí”. Es ésa. Vámonos de aquí.

42 . F I L T E R 43 . F I L T E R TRIBUTO

PETER Lo que no sabías del Unknown Pleasures de HOOK Joy Division Por ANDRÉS DÍAZ Fotos RODRIGO JARDÓN

Durante el soundcheck de su pasada presenta- en un libro que tiene planeado publicar, en don- ción en el DF, Hookie mostraba una persona- de hablará más detalladamente de Joy Division. lidad fuerte y exigente con las solicitudes que pedía, pero a final de cuentas era lo mejor para “El álbum fue grabado en cinco días a diferencia dar una presentación memorable –la cual fue de Waiting For The Sirens’ Song de New Order, así– en donde el fantasma de Ian Curtis poseyó que tomó tres años. Lo hicimos muy rápido y a Hook para deleitarnos con la breve pero muy me sentía muy feliz cuando lo hice y muy infeliz concisa historia de Joy Division. cuando lo escuché porque sentía que sonaba a Sex Pistols o The Clash. Martin Hannett nos Si a esta fuerte personalidad le sumamos que dio un magnífico trabajo, pero en ese entonces algunos lo consideran oportunista al sacar era muy joven para valorarlo. Eso es parte de la ventaja de la historia de Joy Division al salir magia del disco, ya que lo escuché año y medio de gira por su parte, la plática con uno de los después y me dije: ‘Qué mal estaba cuando mejores bajistas del rock británico pintaba por pensé que era malo’; eso es parte de ser joven ser breve y monosilábica; afortunadamente fue el pensar que tú estás bien y todos están mal”, todo lo contrario, incluso aun mejor de lo que nos confiesa Peter Hook. pensábamos. Una de las partes más impactantes del magní- Hookie se mostró muy accesible y amable al fico documental Joy Division de Grant Gee es volverse un confidente y fiel fuente de algunos cuando el resto de la banda afirma que no se de los secretos que están detrás de Unknown dieron cuenta de que Ian Curtis estaba dando Pleasures de Joy Division las cuales compartirá avisos de su muerte en las letras de sus cancio-

44 . F I L T E R TRIBUTO

“ESCUCHAR CANCIONES DE AMOR ES NECESARIO PARA LOS SERES HUMA- NOS PORQUE TE DAN ESPERANZA. APARTE SUENAN MUCHO ME- JOR CUANDO DICES ‘TE AMO’ EN VES DE ‘TE QUIERO COGER’”

nes, a lo que Hook contesta: “No fue tan impre- interesante que ahora la música se enseñe en sionante darse cuenta de eso porque fue todo las escuelas de Inglaterra, pero no se enseña un proceso”. En ese momento saca una libreta cómo escribir canciones, el cual es el aspecto con las letras de las canciones corregidas por más importante en la música”. él mismo y basadas en los escritos originales de Ian. “Es maravilloso adentrase en las letras de En este punto de la conversación era inevitable sus canciones, Ian era un gran compositor por- preguntarle sobre el abuso de la palabra amor que sabía usar las palabras y hacer trucos con en las canciones pop de hoy en día, a lo que él ellas, por ejemplo en “Insight” dice: “Reflects defendió: “Todos se enamoran y es muy impor- a moment in time / A special moment in time tante hacerlo, desde las niñas de 16 años hasta / Yeah, we wasted our time / We didn’t really las parejas de edad avanzada. Es la única emo- have time”, él usa la misma palabra pero con un ción que se necesita tener en la vida porque na- sentido totalmente diferente y no te das cuenta die quisiera no ser amado en la vida. Escuchar porque está escrito en rima para una canción. canciones de amor es necesario para los seres En “Digital” comienza con dos “Feel it closing humanos porque te dan esperanza. Aparte las in”, en la segunda estrofa dice “I feel it closing canciones suenan mucho mejor cuando dices in” y desaparece la frase en la tercera; es un ‘te amo’ en ves de ‘te quiero coger’”. truco sencillo y muy inteligente. También le gustaba poner los coros al final en vez de ponerlos Recientemente se publicó la recopilación FAC. en medio y le gustaba economizar las palabras. DANCE con las primeras grabaciones del Era un bastardo muy listo”. legendario sello discográfico inglés, Factory Records. Aquí encontramos a bandas como La grabación de Unknown Pleasures fue Shark Vegas que tiene una innegable influencia grabado a la DIY (do it yourself), es decir, por de New Order. Hookie ha tenido una cercana ellos mismos, porque no tenían una presión relación con la disquera en últimos años por lo por comerse al mundo ya que querían crecer que su opinión de este acoplado es de mucho orgánicamente. Hoy en día muchas bandas peso: “Me hubiera gustado que incluyeran más hacen lo mismo con la finalidad de buscar un lados B y rarezas en vez de incluir otro remix éxito más rápido. Al respecto Hook nos dice: de “Transmission” o “Blue Monday”, faltó poner “La diferencia es que cuando yo lo hice, mis a bandas como Stockholm Monsters, quienes padres pensaban que era un idiota, que estaba traían un sonido muy diferente a las bandas de desperdiciando mi vida y que debería parar. En ese entonces”. mis épocas los músicos eran como leprosos, todos los odiaban. Ahora los padres se emocio- Antes de despedirnos tuvimos que preguntar- nan por ello. Ya no es una rebelión, es una parte le sobre el reencuentro de New Order sin él, aceptada de la cultura. Ahora hacer música es lo único que nos pudo dar a entender es que más fácil por las computadoras, pero qué me no estaba muy contento y que necesitaba dices de las letras de las canciones, es un arte sentarse con el resto de la banda para dis- como el escribir un libro o una obra de teatro, cutir si estará en la gira que tienen planeada por lo que no todos lo pueden hacer bien. Es para el próximo año.

45 . F I L T E R Amo las listas de las canciones de los conciertos. - Si un concierto realmente me encanta, generalmen te me cuelo hasta enfrente del escenario y busco - cualquier cosa que esté pegada en el piso del es cenario. Si fallo, busco al tour manager, quien debe tener la lista de canciones. He aprendido a obtener - estas listas a hurtadillas. El siguiente paso es con seguir que los artistas la firmen porque tengo una colección en el baño de mi casa. Se llama el “Cuarto de Baño del Set List”, así en español.

The Wiltern, L.A., 2008. Este se encuentra en el top tres de conciertos en toda mi vida. Un show completamente inesperado, lleno de gracia y - con una gran selección de mis canciones favo ritas y de algunas menos conocidas. El público se sentía como en una reunión familiar. Le di un plumón a Eddie Vedder en el backstage y le dije: “tengo que hacerlo”, y me contestó: “lo haré”.

Hice el booklet de su disco de grandes éxitos. Ella hace muchos de sus escritos en cuadernos de papel amarillo con su inconfundible letra. Me preguntó que si quería que me pagara por el trabajo, y le dije: “Nunca, pero me encantaría que escribieras un set list de canciones y lo firmaras”. Lo hizo. Éste tiene un lugar de honor.

46 . F I L T E R Esto es de un imponente concierto de My Morning Jacket en The Roxy de Los Ángeles en el 2003. Gran show, lleno de espacios y crescendo, y una hoja de set list con una forma única también. Consejo para coleccionistas principiantes: los set lists de MMJ o de Pearl Jam a menudo tienen las canciones que no se tocaron. Las dos bandas cambian a veces el rumbo del concierto, sacan y meten canciones conforme van tocando, haciendo del set list original una especie de borrador fascinante. Pero estoy divagando en detalles. Continuemos…

Este fue el concierto que probable - mente le dio la temática centrada en los fans de nuestra película, PJ20. No había visto a la banda en varios años, y en el 2006 los vi en el Forum. Fue una revelación. El público cantó con ellos cada canción; la banda estaba más entusiasmada que nunca. Su segunda vida había empezado. Un show muy emotivo. ¡Plumón! La nota de Eddie Vedder respondía a las elecciones que se acercaban: “Dame un poco de verdad… ¡Por favor!”

47 . F I L T E R Uno de mis favoritos. Simon y Garfunkel se reunieron en la Beneficencia de Neil Young para la Bridge School. Los dos se encon traban en diferentes áreas del backstage,- hablando con los peces gordos. Pensé que en vez de molestar al delicado recién reunido dúo, les pasaría una pluma dis - cretamente junto con la lista para dejarlos seguir platicando. Lo cual hice. Y funcionó, aunque Paul Simon me echó una mirada de: “¿quién eres y por qué estoy firmando esto?”. Garfunkel se tomó un momento, vio el set list y dijo: “Lo hicimos bien esta noche”, y así fue.

Después de Almost Famous , U2 y su manager Paul McGuiness nos invitaron a Nancy y a mí para ver su concierto en Arizona. Nos vimos en el Sunset Marquis, tomamos un camión al aeropuerto y nos fuimos a Phoenix. Cuando íbamos de regreso, Bono secretamente pidió que el avión hiciera una parada en Las Vegas. Estando en el Red Square del Mandalay Bay, le di el set list para que lo firmara. Le hablé como Elvis y le dije: “Rey, voy a necesitar que me firmes este set list antes de que te vayas al Strip”. Bono se rió y lo firmó, y los demás siguieron su ejemplo. Viva U2… y los set lists en general.

Cameron Crowe, cineasta y escritor ganador de un Óscar y un Globo de Oro. Algunas de sus películas son - Say Anything…, Singles, Jerry Ma guire, Almost Famous, Vanilla Sky y el documental Pearl Jam Twenty.

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