Tm 1997 N0033.Pdf

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Tm 1997 N0033.Pdf Editorial Kees me, stupid Beure és com l'amor: el primer bes és màgic, el segon íntim, el tercer rutinari. Després, simplement, lleves la roba a la noia. (Raymond Chandler) amuel Wilder (Sucha, dia de l'incendi Austria -avui Polònia, del Reichstag. 1906-). I la carn es feu S geni: Billy Wilder Precisament a (París, 1933 -Hollywood París, va dirigir la 1981: edat cinematogràfica). seva primera pel·lícula Curvas El darrer dels clàssics o el peligrosas. Totes primer dels wilderians. les seves grans Budd Boetticher, Elia produccions les Kazan i Samuel Fuller, entre va dirigir a EUA. d'altres, sobreviuen amb ell Tot i així, va exi­ de la llarga nissaga de direc­ liar-se cinema­ tors que ha escrit les pàgines togràficament més brillants de la història parlant, de nou a del cinema Nord-americà. Europa, per fer Fedora (1978), Billy Wilder serà el protago­ pel·lícula nista del proper cicle que finançada amb "SA NOSTRA" projectarà doblers alemanys al Centre de Cultura. Era un deute, un grafia com a guionista. D'aquests en els anys en què Hollywood va girar- buit dins una programació que se ríor- guions destaca una gran lucidesa, una li l'esquena. Malgrat tot, Wilder fou gulleix de retre homenatge als millors i manera de veure el món a partir d'un fidel als seus, no va voler fer el viatge de posar a l'abast del públic les millors gran sentit de l'humor, tot presentat a sol i es va fer acompanyar de William produccions. través d'una fina ironia, que frega en Holden i Henry Fonda perquè fessin alguns casos el cinisme. Les primeres part del repartiment en els papers Si alguna cosa es constitueix com a tret aportacions de Wilder, com a guionis­ principals. a totes les pel·lícules de Billy Wilder és ta, són comèdies divertides, un aspec­ la consistència i la solidesa del guió. te que sorprèn per coincidir en una Billy Wilder i el Centre de Cultura de No és estrany, si consideram que des­ època d'un home -Wilder- que va "SA NOSTRA", també viatgen a la fi prés dels seus inicis com a periodista haver de fugir de Hitler, sortint de junts a partir del mes de maig. ••• s'introduí en el món de la cinemato­ Berlín i establint-se a París, el mateix | TEMPS MODERNS| Papers de cinema ImprimeiH Consell de redacció F. Javier Sánchez-Cuenca, Joan David Dasola, Entorn, Ignacio Edició mensual Gráficas Planisi, S.A. Antoni Figuera, Miquel Pasqual, Obrador, Antoni Serra, Toni Martín Jiménez, Josep Carles Roca, Matías Vallés, Camilo José Maig 1997. Núm. 33 Dipòsit Legal: P.M. 648-1994 Andreu Ramis, Albert Ribas, Romaguera, Joan Tortellà, Cela Conde, J. A. Mendioia, Xavier Flores. Iñaki Revesado, Gràcia Sarión, Edita Director Claudio Barrera, Biel Amer, Blanca Garau. Jaume Vidal Amengual Centre de Cultura Col·laboradors Valentí Valenciano, Enrique "SA NOSTRA" Vicedirectora Josep Rosselló, Jeroni Salom, Lázaro, Jorge Martí, Josep Franco, DibuïHos Margalida Bennàssar Carrer Concepció, 12 Francisca Niell Llabrés Miquel Roca, Pere Esteirich i Miquel López Crespí, Antoni 07012 Palma Secretari de redacció Massutí, Eduard Jordà, Gabriel Bernat, Reynaldo González, Joan Fotos Telèfon 72 52 10 i assessorament lingüístic Genovart, Perfecto Cuadrado, Bover, Jaume Pomar, Francisco J. Arxiu Centre de Cultura Fax 71 37 57 Manel-Claudi Santos Elena Ortega, Francesc Rotger, Díaz de Castro, J.C. Llop, "SA NOSTRA" "Temps moderns" no comparteix, necessàriament, l'opinió dels seus col·laboradors. Podeu trobar "Temps Moderns" al Centre de Cultura 'SA NOSTRA", llibreria CIDA (Campus universitari), llibreria Embat i als cines ABC, Chaplin, Portopí i Renoir, llibreria Espírafocs (Inca). Tots som Billy Ulilder Claudio Barrera Blilly és com un jardí de déu"; "com que no hi crec, en Déu, només crec en Billy Wilder, gràcies Mr. Wilder!" Entre tots dos discursos, un de creient i un d'agnòstic (Shirley Maclaine en un home­ natge al director austríac el passat mes de març a Califòrnia, i Fernando Trueba al parlament d'entrega del seu oscar 1994), i salvant les distàncies de tots dos cre­ dos -que aquest no és el dilema-, queda la cir­ cumstància de l'admira­ ció a un director que ja ocupa, amb entranyables títols i sobrats mèrits, un lloc en la història. Días sin huella. Wilder és el darrer super­ vivent dels anys daurats de Hollywood, capaç de commoure qualsevol generació, va decidir fa catorze anys posar fi a una carrera brillant mar­ cada pels triomfs. No és mort, però després de dècada i mitja movedora nebulosa de nostàlgia que Billy Wilder sí és Billy Wilder. d'inactivitat la seva obra s'aprecia com ens protegeix de la realitat hostil, que una retrospectiva llunyana, però actual. per excés virtual, menyspream. Tots Fedora, no és només la mort del mite i sabem que és així, però intentam no del cine sonor, a diferència de la mort Els bons directors solen ser aquells que enrocar-nos per contribuir d'aquesta del cine mut a El crepúsculo de los dioses, encerten en la posada en escena un manera a l'onada d'existèncio-mil.len- Fedora, enfonsada en les drogues i llui­ seguit de moments clau de la història narista. Els grans com Billy -el nin tant per mantenir el mite, vençuda per que estan contant, i això es confirma en etern-, s'han quedat en el segle XX, és William Holden, que disposada a arri­ tota una obra que demostra la compla­ la seva manera d'oposar-se a la vulgari­ bar a la veritat mata un amor i des­ ença d'un cineasta més preocupat per la tat d'un indefinit i fat trànsit de segle. I trueix el mite. És el testament d'una realitat, o la seva realitat, que no pel en la memòria d'aquest segle quedarà el vida per i per al cine, la culminació cine. Precisament per això ha fet cine vertiginós ritme de Un, dos, tres i metaforitzada en una pel·lícula. Les amb la força dels qui en practicar-ho Primera plana; l'amor redimit de Jack seves històries distintes i distants, de l'inventen o el reinventen. Wilder és el Lemon, a Irma la dulce; el drama amb permanent actualitat, de personatges cineasta capaç d'escriure i dirigir amb la aire de desassossec a Perdición i Días sin que estimes, susciten la fascinació de humanitat entranyable i el talent d'un huella; la comèdia denuncia de Bésame, públics de diferent generació. Mirall geni. "Tenc deu manaments. Els nou tonto, Sabrina i En bandeja de plata, i no dels deliris i la grandesa del cine, primers diuen: no has d'avorrir!" menys brillant La vida privada de reflectits en un cant a la vida, que ha Aquest precepte, elevat a fórmula, el va Sherlock Holmes. A quants dilluns he estat imitat, parodiat, fins i tot objecte dur fins a les seves darreres conseqüèn­ sobreviscut gràcies a una pel·lícula de de seqüel.les per part d'altres autors, cies. Billy Wilder i a quantes decepcions de com Woody Alien a Manhattan, la infantesa: els reis d'Orient no existei­ Shirley Mclaine i Fernando Trueba es Els qui estimam el cine de tots els xen; els nins no vénen de París; el rato­ vanten de saber-ho i ho celebren: tots temps, i particularment el cine dels lí Pérez és un caramel; la ciència no té els qui estimam el cine, som Billy millors temps, ens cobrim d'una com­ consciència, però no tot és mentida: Wilder. • Ray Milland: "La majoria dels homes menen la seva vida amb desesperació silenciosa. Jo no puc sofrir la desesperació silenciosa" ( Días sin huella El mirador deV infinit Hmh faldes i... seriosament 'aplicació dels postulats de la psi­ assenyat i coanàlisi i la semiòtica a l'anàlisi assumible, textual cinematogràfica ha acon­ que només de seguit una fructífera via d'inter­ confirmar les pretacions: González Requena, bases duna MartíL n Arias, Barthes, Biosca, compatibili­ Zunzunegui, Talens, Aristarco... han tat, delimitat, sabut explotar des d'aquesta perspecti­ els camps res­ va aquesta productiva via de penetració pectius i en el contengut simbòlic de la pel·lícu­ papers que la. En les seves anàlisis, però, han dei­ han de desen­ xat de banda un gènere tan productor volupar home de simbolitzacions com la comèdia i dona, arri­ (¿per un malentès a priori segons el barà a ser arti- qual no és un genere que s'hagi d'agafar culable, sem­ seriosamentf). pre al final de la pel·lícula. La comèdia clàssica s'articula a partir La dona i de l'encontre entre dos contraris, fre­ l'home de comèdia sorgeixen del caos, tació simbòlica del cine clàsseic de sim­ qüentment l'home i la dona. I comença de la indefinido dels seus papers, i ple "masclisme": no han entès res). des del caos que aquesta confrontació només en el darrer sospir s'ubiquen allà inicialment insostenible (i per tant on es complementen mútuament (tot i Passa a la seqüència del vagó del tren de digna de riure) genera, des de la impos­ que el feminisme integrista i delirant Con faldas y a lo loco, allà on Dafne Joe sibilitat de mantenir un discurs sexual moltes vegades titlla aquesta interpre­ manté aquest diàleg de dobles sentits amb Suggar: "-No vull que ningú sàpiga que som tan amigues./ -Amb sort es con­ verteix en unafesta sorpresa/-Quina és la sorpresa?/ -Encara no...ha, ha..." "Amigues, a gust, sorpresa ... paraules que despleguen el seu dual joc de sentits: erigides en la seva acepció fàl.lica des de la masculinitat (Joe), tot i que sosten- guts per una travestida feminitat que els amaga/guarda (Dafne).
Recommended publications
  • Film Essay for "Midnight"
    Midnight By Kyle Westphal Long-standing critical con- sensus and the marketing prowess of Turner Classic Movies have declared 1939 to be “Hollywood’s Greatest Year”— a judgment made on the basis of a handful of popular classics like “Gone with the Wind,” “The Wizard of Oz,” “Stagecoach,” and “Mr. Smith Goes to Washington,” and a rather large stable of films that represent studio craftsmen at its most competent and unpretentious. There is no finer product of that collabo- Two-page advertisement from May 1939 edition of Photoplay. rative ethos than Midnight” Courtesy Media History Digital Library. — a shimmering comedy that exemplifies the weary cosmopolitan style of its stu- dio, Paramount Pictures. It received no Academy The plot, such as it is, is pure screwball. Colbert Award nominations, but it can go toe-to-toe with any stars as Bronx-bred but lately itinerant showgirl Eve ’39 warhorse. Peabody, who awakes on a train and disembarks in Paris with nothing but the gold lamé dress on her Film critic Dave Kehr has affectionately described back. She winds up in the taxi of Tibor Czerny (Don Paramount’s ’30s output as an earnest examination Ameche), who willingly drives her from nightclub to of an imagined “Uptown Depression,” positing an nightclub in search of a gig. Recognizing the futility economic calamity that “seemed to have its greatest of this plan, Colbert sneaks away from Ameche and effect not on switchboard operators and taxi drivers, uses her Monte Carlo municipal pawn ticket as en- but on Park Avenue socialites, Broadway stars and trée to a society soirée hosted by society matron well-heeled bootleggers.” Coming late in the cycle, Hedda Hopper.
    [Show full text]
  • Sequenzanalyse "Ace in the Hole"
    Universität Zürich Filmanalyse I/II Seminar für Filmwissenschaft WS/SS 2001/02 Plattenstrasse 54 Leitung: 8032 Zürich Prof. Dr. Ch. Brinckmann Sequenzanalyse: »»AAccee iinn tthhee HHoollee«« (The Big Carnival) von Billy Wilder 15. Oktober 2002 Meret Lehmann Peter Clausen Helvetierstrasse 6 Hasenbüelweg 38 4313 Möhlin 6300 Zug Tel. 061 851 36 79 Tel. 041 720 04 11 [email protected] [email protected] Inhaltsverzeichnis 1. Einleitung. .......................................................................................... 1 2. »Ace in the Hole« (The Big Carnival) von Billy Wilder ............................. 2 2.1 Synopsis ................................................................................ 2 2.2 Produktionsdaten.................................................................... 3 2.3 Produktionsgeschichte............................................................. 4 2.4 Filmgeschichtliche Einordnung ................................................. 4 2.5 Ausgewählte Sequenz im Film.................................................. 7 2.6 Rezeption............................................................................... 7 3. Sequenzprotokoll................................................................................. 9 3.1 Vorgehen ............................................................................... 9 3.2 Schematisches Sequenzprotokoll .............................................. 9 4. Auswertung ........................................................................................ 10 4.1 Kameraführung......................................................................
    [Show full text]
  • Newsletter 19/06 DIGITAL EDITION Nr
    ISSN 1610-2606 ISSN 1610-2606 newsletter 19/06 DIGITAL EDITION Nr. 190 - September 2006 Michael J. Fox Christopher Lloyd LASER HOTLINE - Inh. Dipl.-Ing. (FH) Wolfram Hannemann, MBKS - Talstr. 3 - 70825 K o r n t a l Fon: 0711-832188 - Fax: 0711-8380518 - E-Mail: [email protected] - Web: www.laserhotline.de Newsletter 19/06 (Nr. 190) September 2006 editorial Hallo Laserdisc- und DVD-Fans, sein, mit der man alle Fans, die bereits ein lich zum 22. Bond-Film wird es bestimmt liebe Filmfreunde! Vorgängermodell teuer erworben haben, wieder ein nettes Köfferchen geben. Dann Was gibt es Neues aus Deutschland, den ärgern wird. Schick verpackt in einem ed- möglicherweise ja schon in komplett hoch- USA und Japan in Sachen DVD? Der vor- len Aktenkoffer präsentiert man alle 20 auflösender Form. Zur Stunde steht für den liegende Newsletter verrät es Ihnen. Wie offiziellen Bond-Abenteuer als jeweils 2- am 13. November 2006 in den Handel ge- versprochen haben wir in der neuen Ausga- DVD-Set mit bild- und tonmäßig komplett langenden Aktenkoffer noch kein Preis be wieder alle drei Länder untergebracht. restaurierten Fassungen. In der entspre- fest. Wer sich einen solchen sichern möch- Mit dem Nachteil, dass wieder einmal für chenden Presseerklärung heisst es dazu: te, der sollte aber nicht zögern und sein Grafiken kaum Platz ist. Dieses Mal ”Zweieinhalb Jahre arbeitete das MGM- Exemplar am besten noch heute vorbestel- mussten wir sogar auf Cover-Abbildungen Team unter Leitung von Filmrestaurateur len. Und wer nur an einzelnen Titeln inter- in der BRD-Sparte verzichten. Der John Lowry und anderen Visionären von essiert ist, den wird es freuen, dass es die Newsletter mag dadurch vielleicht etwas DTS Digital Images, dem Marktführer der Bond-Filme nicht nur als Komplettpaket ”trocken” wirken, bietet aber trotzdem den digitalen Filmrestauration, an der komplet- geben wird, sondern auch gleichzeitig als von unseren Lesern geschätzten ten Bildrestauration und peppte zudem alle einzeln erhältliche 2-DVD-Sets.
    [Show full text]
  • CTCS 464: the Romantic Comedy in Classical, Postwar, and Reactionary/Revolutionary Hollywood (1929 – 1976)
    CTCS 464: The Romantic Comedy In Classical, Postwar, and Reactionary/Revolutionary Hollywood (1929 – 1976) Summer 2009 (First Session) Monday & Wednesdays 1 p.m to 5:30 p.m. Norris Theater Instructor: Dr. Drew Casper The Alma and Alfred Hitchcock Professor of American Film Course Description: An in-depth analysis the myths, conventions and iconographies of the romantic comedy genre in its Classical, Postwar and Reactionary/Revolutionary periods, this course will explore its extra-cinematic determinants (major historical events, economic situations, societal issues and other popular leisure activities) and cinematic determinants (business, technology, censorship, generic patterns, major directors, the star and the star system). Finally, this course will also examine the major theoretical issues of the genre. Teaching Assistants: Kate Fortmueller ([email protected]) & David Lerner ([email protected]). Office Hours: IMS Building, 2nd Floor, Monday and Wednesday 11:30 – 12:30pm Dr. Casper’s Office Hours: 12:00 – 1:00pm, Monday and Wednesday 323 School of Cinematic Arts Building – (213) 740-3334 If you wish to see Dr. Casper during his office hours, you must make an appointment in advance by signing up on the appointment sheet at the front desk of the Critical Studies office (SCA 320). Course Requirements: I. Attendance: Prompt and regular attendance for the full class period is of extreme importance. Missing the screening of any film will seriously limit your success in the course. NOT ALL OF THE FILMS SCREENED IN CLASS ARE AVAILABLE ON VIDEOTAPE OR DVD. It is your responsibility to make up any missed screenings and to obtain detailed notes from another student.
    [Show full text]
  • Filmtheater Schauburg Marienstr
    Filmtheater Schauburg Marienstr. 16 / 76137 Karlsruhe / Tel.: 0721-3 50 00 18 Web: www.schauburg.de MANY THANKS TO: Georg Fricker, der die Todd AO - Fahne stets hochhielt! Christian Appelt Christine Kummer Nikolas Banspach Gunter Oehme Mychael Berg Maik Rügemer François Carrin Clemens Scherer Dieter Gaebler Frank Schmitz Wolfram Hannemann Norbert Thäder Thomas Hauerslev Rene Wolf Hans Helf Patrick Wurster and many special thanks to Hooman Afshari and applause to the projection team: Vincent Koch & Markus Vetter Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe 3 Inhalt Titel Seite 100 Jahre Schauburg 4 von Dr. Peter Kohl The Greatest Show in Todd-AO 5 von Thomas Hauerslev Tribute To Robert Gaffney 6 - 12 Zur Entstehung von „Baraka“ 13 - 14 Zur Entstehung von „Grand Prix“ 15 - 17 Zur Entstehung von „Spartacus“ 18 - 19 Zur Entstehung von „Meuterei auf der Bounty“ 20 - 21 Zur Entstehung von „In einem fernen Land“ 22 - 23 Filme des Festivals auf einen Blick 24 - 29 Zur Entstehung von „South Pacific 30 - 31 Südseetraum im Farbfilm-Rausch 32 - 35 Eine Todd-AO-Farbfilmbetrachtung von Christian Appelt Zur Entstehung von „Titanic“ 36 - 37 Zur Entstehung von „Agenten sterben einsam“ 38 - 39 Zur Entstehung von „Cleopatra“ 40 - 41 Cleopatra - Hintergründe, Legenden und ein bisschen Kritik 42 - 45 Eine Todd-AO Breitfilmbetrachtung von Hans Helf Zur Entstehung von „Terminator 2“ 46 - 47 Die Geschichte der Schauburg 48 - 53 Fotos vom 70mm Filmfestival 2005 54 - 55 4 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe 100 Jahre Schauburg „70mm-Filme können süchtig machen, das durfte eine große Zahl von Filmfreaks beim Todd-AO-Festival im letzten Jahr erfahren und in diesem Jahr gibt es schon wieder den Stoff, aus dem die schönsten Kinoträume sind.“ Etwas mehr als ein Viertel des Jahrhunderts, seit - und dabei ganz nebenbei dafür sorgte, dass die dem in der Marienstrasse Kino vorgeführt werden, Schauburg auch einige Durststrecken überstehen habe ich miterlebt, teils aus privaten, teils aus beruf- konnte.
    [Show full text]
  • Newsletter 20/06 DIGITAL EDITION Nr
    ISSN 1610-2606 ISSN 1610-2606 newsletter 20/06 DIGITAL EDITION Nr. 191 - September 2006 Michael J. Fox Christopher Lloyd LASER HOTLINE - Inh. Dipl.-Ing. (FH) Wolfram Hannemann, MBKS - Talstr. 3 - 70825 K o r n t a l Fon: 0711-832188 - Fax: 0711-8380518 - E-Mail: [email protected] - Web: www.laserhotline.de Newsletter 20/06 (Nr. 191) September 2006 editorial Hallo Laserdisc- und DVD-Fans, kein Kraut gewachsen. Hier muss man FROSTBITEN, die knallhart skurrile liebe Filmfreunde! nun auf die Zuschauer hoffen, deren Komödie BABA’S CARS und der per- Nur noch wenige Tage trennen uns Phantasie die lästigen Untertitel ein- fekt fotografierte Post-Mortem-Thriller jetzt vom zweiten 70mm-Filmfestival fach ausblenden wird. Kein Wunder STORM. Alle drei Titel haben wir für in Karlsruhe. Die Vorbereitungen lau- also, dass Ihnen der vorliegende Sie in kleiner Stückzahl zum Preis von fen mittlerweile auf Hochtouren und Newsletter mit ein paar Tagen Verspä- EUR 25,90 am Lager. Zur technischen auch wir werden in diesem Jahr bei tung zugestellt wird. Zu Ihrer besseren Ausstattung der drei DVDs gehören an- diesem Event stärker involviert sein Übersicht haben wir auf den Seiten 4 amorphes Bild, Dolby Digital 5.1-Sound als bisher. Da gibt es vieles zu organi- bis 8 nochmals das aktualisierte Pro- in schwedischer Sprache sowie wählbare sieren, zu prüfen, zu recherchieren, zu gramm des Karlsruher Events abge- englische Untertitel. Und noch ein ande- proben und zu schreiben. Gäste aus druckt. Übrigens: es gibt noch rer Titel wanderte gleich mit in unsere aller Welt haben sich inzwischen ange- Festivalpässe. Haben Sie Ihren schon Einkaufstüte: TJENARE KUNGEN, kündigt und da will man ja schließlich bestellt? Laut Aussage der Festival- der neue Film von SMALA SUSSIE- gut vorbereitet sein, damit dieses Fe- leitung stimmen die Vorverkaufszahlen Regisseur Ulf Malmros.
    [Show full text]
  • (More) ART DIRECTORS GUILD to INDUCT THREE ADDITIONAL
    ART DIRECTORS GUILD TO INDUCT THREE ADDITIONAL LEGENDARY PRODUCTION DESIGNERS INTO ITS HALL OF FAME ON FEBRUARY 4, 2012 LOS ANGELES, September 12, 2011 —Three legendary Production Designers will be inducted into the Art Directors Guild Hall of Fame at the Guild’s 16th Annual Excellence in Production Design Awards ceremony to be held at the Beverly Hilton Hotel on February 4, 2012. The Guild’s Council has named Production Designers Robert Boyle, William Darling and Alfred Junge as its latest Hall of Fame inductees. In making the announcement, ADG President, Thomas A. Walsh, said, “This continues to be a proud moment for our Guild as we look to the past so we may build the bridges to our future. The ADG Hall of Fame recognizes the many achievements of those artists who created and evolved the unique discipline of art direction for the moving image. Their creative legacy continues to inspire and challenge all of those who have chosen the art of production design as their profession and it is appropriate that we honor their memory through their induction into the ADG Hall of Fame.” Nominations for the 16th Annual ADG Awards will be announced on January 4, 2012. On awards night, February 4, the ADG will present winners in nine competitive categories for theatrical films, television productions, commercials and music videos along with the Guild’s lifetime achievement award to production designer Tony Walton and another soon to be announced for Outstanding Contribution to Cinematic Imagery. For the third consecutive year Paula Poundstone is set to host this year’s show, which is themed to celebrate the 75th anniversary of the Guild.
    [Show full text]
  • Academy to Shine Light on "Paramount Glow" 2-2-2-2-2-2
    Academy to Shine Light on "Paramount Glow" 2-2-2-2-2-2 Accompanying the drawings, the exhibition will include final set stills, shooting scripts and scenarios as well as quotes from Dreier and video clips from films that he collaborated on with such directors as Dorothy Arzner, Ernst Lubitsch, William Wellman, Mauritz Stiller, Josef von Sternberg and Rouben Mamoulian. The installation also highlights the work of the artists and designers Dreier oversaw, including that of future art directors Roland Anderson, Franz Bachelin, Ernst Fegte, Wiard Ihnen and Boris Leven. "Hans Dreier was not only an art director of international note but a great teacher who guided his team of designers to meet the needs of human condition in film," said former Academy governor and four-time Oscar®nominee Robert Boyle, an art director who began his career in 1933 as a designer in Dreier's art department. Dreier ran the Paramount art department during an era when every studio had an in-house staff of artists and researchers to guarantee the visual authenticity of its productions. "Those of us who had the great fortune of working under his tutelage are forever grateful for his influence on our lives," added Boyle. Dreier received 22 Academy Award nominations between 1929 and 1950 as well as consideration for "The Patriot" in 1928 (when there were no official nominations). He won Oscars®for art direction for "Frenchman's Creek" (1945), "Sunset Blvd." (1950) and "Samson and Delilah" (1950). Born in Germany, Dreier worked as an architect for the German government as well as with the famed UFA studio in Berlin and EFA, Paramount's European affiliate.
    [Show full text]
  • Good Night, and Good Luck
    SETSet Decorators Society of AmericaDECORWinter 2005 BROKEBACK MOUNTAIN RENT WALK THE LINE THE NEW WORLD a conversation with George Clooney good night, $10 www.setdecor.com and good luck. (99<8<r>>>@DZpgqg FOR YOUR CONSIDERATION BEST ART DIRECTION PRODUCTION DESIGNER SET DECORATOR Roger Ford Kerrie Brown buenavistapicturesawards.com THE CHRONICLES OF NARNIA, NARNIA, and all book titles, characters and locales original thereto are trademarks and are used with permission. ©DISNEY ENTERPRISES, INC. and WALDEN MEDIA, LLC. All rights reserved. BEST ART DIRECTION PRODUCTION DESIGNER DAVID GROPMAN SET DECORATOR ANNA PINNOCK FOR YOUR CONSIDERATION buenavistapicturesawards.com ©Touchstone Pictures 4 SET DECOR FOR YOUR CONSIDERATION best art direction john myhr e production designer gr etchen r au set decorator © 2005 Columbia Pictures Industries, Inc. and DreamWorks L.L.C. and Spyglass Entertainment Group, LLC. All Rights Reserved. SET DECOR 5 for your consideration walk the line www.walkthelinethemovie.com www.foxscreenings.com BEST ART DIRECTION David J. Bomba Production Designer Carla Curry Set Decorator ©2005 Twentieth Century Fox 0/&4."--$0/53*#65*0/$"/ .",&")6(&%*''&3&/$& #ZTVQQPSUJOHUIF.PUJPO1JDUVSF5FMFWJTJPO'VOEXJUIBQBZSPMMEFEVDUJPOPGKVTUB XFFL ZPVXJMMIFMQNBLFBEJĊFSFODFGPSUIPVTBOETPGZPVSJOEVTUSZDPMMFBHVFTXIPBSFJOOFFE.15' QSPWJEFTDIBSJUBCMFTFSWJDFTTVDIBTmOBODJBMBTTJTUBODF IFBMUIDBSF DPVOTFMJOH SFUJSFNFOUMJWJOHBOE TFOJPSDBSFUPmMNBOEUFMFWJTJPOXPSLFSTSFHBSEMFTTPGUIFJSBCJMJUZUPQBZ1MFBTFIFMQVTUBLFDBSFPG PVSPXO.BLFZPVSQBZSPMMQMFEHFUPEBZ 'PSNPSFJOGPSNBUJPODBMMUIF.15''PVOEBUJPOBU
    [Show full text]
  • Sex, Politics, and Comedy
    SEX, POLITICS, AND COMEDY GERMAN JEWISH CULTURES Editorial Board: Matthew Handelman, Michigan State University Iris Idelson-Shein, Goethe Universitat Frankfurt am Main Samuel Spinner, Johns Hopkins University Joshua Teplitsky, Stony Brook University Kerry Wallach, Gettysburg College Sponsored by the Leo Baeck Institute London SEX, POLITICS, AND COMEDY The Transnational Cinema of Ernst Lubitsch Rick McCormick Indiana University Press This book is a publication of Indiana University Press Office of Scholarly Publishing Herman B Wells Library 350 1320 East 10th Street Bloomington, Indiana 47405 USA iupress.indiana.edu Supported by the Axel Springer Stiftung This book is freely available in an open access edition thanks to TOME (Toward an Open Monograph Ecosystem)—a collaboration of the Association of American Universities, the Association of University Presses, and the Association of Research Libraries—and the generous support of the University of Minnesota. Learn more at the TOME website, which can be found at the following web address: openmonographs.org. © 2020 by Richard W. McCormick All rights reserved No part of this book may be reproduced or utilized in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying and recording, or by any information storage and retrieval system, without permission in writing from the publisher. The paper used in this publication meets the minimum requirements of the American National Standard for Information Sciences— Permanence of Paper for Printed Library Materials, ANSI Z39.48-1992.
    [Show full text]
  • Art Directors Guild to Induct Three Legendary Production Designers Into Its Hall of Fame at 19Th Annual Excellence in Production Design Awards January 31, 2015
    ART DIRECTORS GUILD TO INDUCT THREE LEGENDARY PRODUCTION DESIGNERS INTO ITS HALL OF FAME AT 19TH ANNUAL EXCELLENCE IN PRODUCTION DESIGN AWARDS JANUARY 31, 2015 LOS ANGELES, October 15 — Three legendary Production Designers – John Gabriel Beckman, Charles Lisanby and Walter H. Tyler – will be inducted into the Art Directors Guild (ADG) Hall of Fame at the Guild’s 19th Annual Excellence in Production Design Awards ceremony to be held at the Beverly Hilton Hotel on January 31, 2015, as announced today by ADG Council Chairman John Shaffner and Awards Producers Dave Blass and James Pearse Connelly. In making the announcement Shaffner said, “Beckman, Lisanby and Tyler join an honored and distinguished group of ADG Hall of Famers, whose collective work parallels the best of motion picture and television production design. Their enduring legacy and accomplished mastery of our profession are most worthy, influential, inspiring and welcomed additions.” Nominations for the 19th Annual ADG Excellence in Production Design Awards will be announced on January 5, 2015. The ADG will present winners in 11 competitive categories for theatrical films, television productions, commercials and music videos on awards night, January 31, hosted by Comedian Owen Benjamin. JOHN GABRIEL BECKMAN (1898 – 1989) Award winning Production Designer John Gabriel Beckman was an architect prior to becoming an admired American set designer, art director, production designer and muralist. He worked behind-the-scenes for almost a decade before receiving his first screen credit as an art director for Charlie Chaplin’s 1947 black comedy Monsieur Verdoux (which was screened in May as part of ADG’s Film Society Series).
    [Show full text]
  • La Leyenda De MOVIELAND; Historia Del Cine En El Estado De Durango
    La Leyenda de MOVIELAND; Historia del Cine en el Estado de Durango (1897 - 2004) Antonio Avitia Hernández México, 2005 Introducción De manera casi tan fortuita y tan veleidosa como los criterios y las posibilidades económicas de las compañías cinematográficas, de los productores y de los directores de cine, algunos paisajes naturales del estado de Durango han sido seleccionados como escenario del rodaje de diversas películas. Hasta donde se ha podido investigar, entre los años de 1897 a 2004, se han filmado un total de doscientos setenta y ocho (278) cintas en la entidad. De éstas, treinta (30) son de la época del cine silente, producidas entre 1897 y 1936. Noventa y ocho (98) son de formato de ocho, super ocho y dieciséis milímetros, independientes, así como filmes documentales científicos, antropológicos y culturales, entre otros. Con respecto al cine industrial, ciento cincuenta (150) han sido los filmes rodados en territorio durangueño entre los años de 1954 a 2004. Los objetivos principales de esta historia del cine en Durango son: hacer el recuento cuantitativo y cronológico, la ubicación histórica, la reseña de las sinopsis argumentales, las fichas filmográficas y la relación de los personajes y locaciones sobresalientes de las películas rodadas en la entidad, así como describir la impresión que, en el imaginario colectivo regional, ha tenido el cinematógrafo, en tanto séptimo arte e industria cinematográfica. De manera colateral, hasta donde ha sido posible, se hace referencia a la suerte de los filmes en lo que respecta a su distribución. En el primer capítulo El cine silente en Durango se hace el recuento, sinopsis argumental, situación histórica y establecimiento de los treinta filmes del periodo silente rodados en la entidad, desde el arribo de los enviados de Edison en 1897 hasta la cinta documental de propaganda política laudatoria, grabada por encargo del gobernador del estado coronel Enrique R.
    [Show full text]