Filmtheater Schauburg Marienstr

Filmtheater Schauburg Marienstr. 16 / 76137 Karlsruhe / Tel.: 0721-3 50 00 18 Web: www.schauburg.de MANY THANKS TO:

Georg Fricker, der die Todd AO - Fahne stets hochhielt!

Christian Appelt Christine Kummer Nikolas Banspach Gunter Oehme Mychael Berg Maik Rügemer François Carrin Clemens Scherer Dieter Gaebler Frank Schmitz Wolfram Hannemann Norbert Thäder Thomas Hauerslev Rene Wolf Hans Helf Patrick Wurster and many special thanks to Hooman Afshari and applause to the projection team: Vincent Koch & Markus Vetter Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe 3

Inhalt

Titel Seite

100 Jahre Schauburg 4 von Dr. Peter Kohl

The Greatest Show in Todd-AO 5 von Thomas Hauerslev

Tribute To Robert Gaffney 6 - 12

Zur Entstehung von „Baraka“ 13 - 14

Zur Entstehung von „Grand Prix“ 15 - 17

Zur Entstehung von „Spartacus“ 18 - 19

Zur Entstehung von „Meuterei auf der Bounty“ 20 - 21

Zur Entstehung von „In einem fernen Land“ 22 - 23

Filme des Festivals auf einen Blick 24 - 29

Zur Entstehung von „South Pacific 30 - 31

Südseetraum im Farbfilm-Rausch 32 - 35 Eine Todd-AO-Farbfilmbetrachtung von Christian Appelt

Zur Entstehung von „Titanic“ 36 - 37

Zur Entstehung von „Agenten sterben einsam“ 38 - 39

Zur Entstehung von „Cleopatra“ 40 - 41

Cleopatra - Hintergründe, Legenden und ein bisschen Kritik 42 - 45 Eine Todd-AO Breitfilmbetrachtung von Hans Helf

Zur Entstehung von „Terminator 2“ 46 - 47

Die Geschichte der Schauburg 48 - 53

Fotos vom 70mm Filmfestival 2005 54 - 55 4 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

100 Jahre Schauburg

„70mm-Filme können süchtig machen, das durfte eine große Zahl von Filmfreaks beim Todd-AO-Festival im letzten Jahr erfahren und in diesem Jahr gibt es schon wieder den Stoff, aus dem die schönsten Kinoträume sind.“

Etwas mehr als ein Viertel des Jahrhunderts, seit - und dabei ganz nebenbei dafür sorgte, dass die dem in der Marienstrasse Kino vorgeführt werden, Schauburg auch einige Durststrecken überstehen habe ich miterlebt, teils aus privaten, teils aus beruf- konnte. Ein ganz spezieller Kinoliebling wurde auch lichem Interesse, wobei sich beides ohnehin schwer „Sugarbaby“ . Weil der Film nirgends besser lief als in trennen läßt. Natürlich ist die Schauburg vor allem der Schauburg, ließ es sich Regisseur Percy Adlon ein Kino, aber sie war auch mehrere Jahre Schau- nicht nehmen, nach Karlsruhe zu kommen zur Vor- platz des legendären Festivals, das der Karlsruher premiere seines nächsten Films „Out of Rosenheim“, Jazzclub alljährlich veranstaltete. Da wurde nicht nur der Sugarbaby Marianne Sägebrecht, die ebenfalls in jeder Saal, sondern auch auch das Foyer bespielt. der Schauburg vorbeischaute, beinahe zum Hollywood- Gegen Mitternacht gab es da kaum noch ein Durch- star gemacht hätte. Auch viele andere Filmemacher kommen und die Luft war geschwängert von Nikotin sind in die Schauburg gekommen: Hark Bohm mit und Bratwurstduft. Ich habe aber auch erlebt, wie hier seinem multikulturellen Liebesfilm „Yasemin“; Heiner ein einmaliger Literaturmarathon namens „Lichts“ Carow, der hier in der aufregenden Wendezeit über die Bühne ging, bei dem die literarische Pro- 1989/90 den ersten und letzten Schwulenfilm der minenz gegen Morgengrauen ebenso erschöpft war DDR „Coming Out“ vorstellte; Michael Hanecke war wie die hartnäckigsten Literaturfreunde. Und ich mit seinen schwierigen, sperrigen Filmen hier; der habe erlebt, dass nicht nur der Vorhang vor der gro- Russe Alexander Askoldov plauderte mit dem Publikum ßen Schauburg-Leinwand aufging, sondern die über seinen einzigen Film „Die Kommissarin“, der Leinwand selbst verschwunden war und die Bühne zwanzig Jahre lang unter Verschluß gehalten worden war; sichtbar wurde, die dahinter bzw. darunter steckt. Edgar Reitz stand den übermüdeten Zuschauern Dann wurde auf der Schauburg-Bühne Musik Rede und Antwort, die sich eine ganze Nacht um die gemacht oder auch Theater. Unvergeßlich die Auf- Ohren geschlagen hatten, um „Heimat III“ am Stück zu tritte des Schwarzlicht-Theaters aus Prag, das hier sehen. Schauburg - das ist eben auch ein Synonym seine alte Illusionskunst vorführte, aber auch die für lange Kinonächte mit mehreren „Star Trek“- und Auftritte von Sissi Perlinger, die damals gerade am „Star Wars“-Folgen hintereinander oder „Krieg und Beginn ihrer Karriere stand. Mit solchen Variete-Ver- Frieden“ in der vollen Pracht der achtstündigen rus- anstaltungen knüpfte die Schauburg ganz nebenbei sischen Filmversion und des 70mm-Filmformats, an die Tradition des Apollo-Theaters an, das früher das die Schauburg wie wohl kein anderes Kino in mal an dieser Stelle mit einer Mischung aus Variete- Deutschland hegt und pflegt. 70mm-Filme können Darbietungen und Filmvorführungen für Kurzweil süchtig machen, das durfte eine große Zahl von sorgte. Aber, wie gesagt, die Schauburg ist in erster Filmfreaks beim Todd-AO-Festival im letzten Jahr Linie ein Kino - und was für eins! Einmalig in der erfahren und in diesem Jahr gibt es schon wieder Karlsruher Kinolandschaft ist die Mischung aus aktu- den Stoff, aus dem die schönsten Kinoträume sind. ellen Filmen, die in der Regel aus dem Hollywood- Es lebe die Schaulust und die Schauburg. Rahmen fallen, und Filmklassikern sowie ausgespro- chenen Publikumslieblingen. Erinnert sei nur an die „Rocky Horror Picture Show“, die lief und lief und lief Dr. Peter Kohl Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe 5

The Greatest Show in Todd-AO

„A chance to see what movie-going was like, 40 years ago on a large curved screen.“

In the 1970s I saw my first 70mm film. I was a teenager Marlon Brando and get the wide perspective of plea- and at the times I was so impressed that the interest sure in Ultra Panavision 70. Feel the agony (or plea- stayed with me for 30 years. The high-impact expe- sure) of seeing Tom Cruise losing his Technicolor rience of seeing 70mm still gives me goosebumps - smile with a punch to his nose. See the tantalizing the bright image, the small subtitles, the rock steady swimsuit fashions of 1957 when Mitzi Gaynor is and ultra sharp images and last but not least – the washing men out of her hair. Hit an iceberg with wonderful 6-track magnetic sound. On several occa- wonderful Kate Winslet in the sweeping splendour of sions I have travelled outside Denmark to see the 6-track DTS digital sound. Experience „Guvornator” classics - rarely missing an opportunity to see yet Schwarzenegger, in his best 70mm role, against the another film „in 70mm”. I'm very pleased to be here evil man of liquid - the T1000. Through the clarity of in Karlsruhe for the second time. Todd-AO, see Frau Taylor’s cleavage in ancient Egypt and see why Herr Burton fell for her beauty. The 2nd Todd-AO Festival here at the unique Schauburg Help Clint to understand who is who and what is Kino has a very strong line-up of movies - old and new, going on in the castle of Eagles. And what is it about faded and new prints, rarely seen films and some Darren Nesbit’s lip when he teaches a beautiful recent blockbusters. Something for everyone’s taste. British female spy how to have „one more The Schauburg celebrates the wonder of 70mm and schnapps”. offers the audience a and breath-taking experience. A chance to see what movie-going was like, 40 years Exhibition of movies is rapidly converting to the digi- ago on a large curved screen. tal domain, and soon film may be gone as the main exhibition format. Digital projection looks very promi- You’ll be able to enjoy some films of a unique nature sing and I’m certain the technology will continue to – the dinosaur of motion picture exhibition. A film for- improve. One day we may see a format that will mat which has been declared „dead” since about equal or most likely exceed the 70mm experience. 1980. Against all odds, some rare 70mm prints have Until that day, when „in Super Digital 70“ is display- survived in dusty corners of old warehouses and in ed on the marquee, I can only hope that cinemas like dark projection rooms. This weekend you will wit- the Schauburg, will continue to play 70mm. ness why 70mm means BETTER, BIGGER and BRIGHTER images. It gives me great pleasure to introduce this festival brochure and I truly hope you will enjoy „The Race through the streets of Monaco with James greatest show in Todd-AO”. Garner - 250 kilometres pr. hour -- if you dare. Share a hot bath with Tibetan monkeys or riot against Thomas Hauerslev Rome with Spartacus and friends. Go to Tahiti with www.in70mm.com 6 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Tribute To Robert Gaffney

Bob Gaffney was born on October Rochmont, Bob worked on Yogurt, Eastern Airlines, Gulf Oil, 8, 1931 in The Bronx, NY. He has „Cinerama Holiday” and designed, Honda, The Golden Nugget Hotel been in the film business for over built and operated the camera for and Casino, Ford and Sony. 55 years. He left Iona College at Cinemiracle’s film „Windjammer“. Production of these commercials the end of his sophomore year to He is the only cameraman we took him all over the world from work with Louis de Rochemont, know of who was run over by a many countries in Europe, to the creator of „The March of Time”, as submarine while filming it. Sahara Desert, to New Zealand to an office boy, film editor, producer, Russia. He directed celebrities and ultimately as a Director / Bob then started his own compa- such as Telly Sevalas, Bing Crosby, Cameraman. While with De ny, Seneca Productions, where he Frank Sinatra and Orson Wells. concentrated on documentaries The Miller Beer „Christmas Card” many of which were shot in 70mm; shot in 1974, a member of the a format that he really loves. Three Commercial Hall of Fame, is still of these short films were nomina- running on the air every Christmas. ted for Academy Awards for best cinematography: „Sky over Holland“, Bob is now retired and lives in „Fortress of Peace”, and „Rooftops Brewster, N.Y. He recently spoke of New York”. He also co-wrote, at Manhattanville College for an directed and shot the now cult film intersession course, on Kubrick „Frankenstein Meets the Space and Wells. He is a member of the Monster.” Directors Guild of America and the International Cameraman’s Guild. While still at Seneca Bob travelled „That subma- with Stanley Kubrick filming all the rine scene second unit footage for „Lolita” Windjammer Experiences as emerging from and later filmed the end sequence told by Bob Gaffney the ocean of „2001:A Space Odyssey” at 9/20/06 waters is the Monument Valley, Utah. On the first take of the underwater single most footage the camera was bolted to impressive In 1968 Kubrick asked Bob to the diving plane fin on the front of shot I have come to England to produce his the submarine. When they opened ever seen on next picture „Napoleon.” Bob the submarine doors, jeans, mops, a motion pic- spent over two years in pre-pro- sponges and other debris came out ture screen.” duction on this film budgeting, and into full view of the camera. scouting locations, negotiating, We surfaced to develop a new plan. Sir David Lean and working out of the MGM studio in England. Unfortunately the The submarine and the camera picture was never produced. ship would come towards each other. The camera would be lowe- Upon his return to the United red to a depth of 80 feet and the States in 1970 Bob started direc- submarine would be at 100 feet ting and shooting television com- and fire its torpedo under the mercials for major advertising camera. They lowered the camera agencies. He opened his own pro- with me hanging on to it and I dis- duction company, Bob Gaffney covered myself at 100 feet, in the Productions, where he did hun- direct path of the torpedo. A navy dreds of commercials for such diver surfaced to tell them to pull clients as Miller Beer, Dannon the camera up 20 feet but it was 7

1 2 too late. I heard terrible whirring By the way, none of the footage ly misaligned and knocked the 1. Robert noises and when I looked behind was used in the film. magazines off the camera. Bob Gaffney rig- me there was the submarine. It hit was very lucky that day! ging the me and spun me in circles; luckily An aside: One of the Navy Divers MCS70 under away from it and I swam as quick- assigned to me saw the submari- Back to „Sky“ - Bob says the most the wings of a ly as I could. The camera caught ne coming at us and immediately difficult shot in the film is in the Van plane shoo- me doing my fastest swim ever. took off his watch and put it in his Gogh sequence. The camera was ting "The Again it was time to surface and bathing suit pocket so he could hand held through the roof of a VW March of make a new plan. put in a claim for a new watch. as the car moved quickly down the Todd-AO" road through the autumn leaves. As they were raising the camera I 2. Robert noticed that it was bleeding air Awards Also in „Sky“ - the fishermen in Gaffney in around the entire circumference of Gold Lion - Venice Film Festival the little boats were not waving at hole in front of the O-ring sealing the camera hou- Palm d’Or - Cannes Film Festival Bob as he came very close to a tank. Filming sing. I sat on the camera as it was Clio Award - Dannon Yogurt- them in a helicopter. They were of „Fortress of raised and opened the gate valves. „Russian Old People” waving him away as he was sca- Peace“ The yard freighter that was pulling Advertising Club of New York - ring the fish. The same is true of us up caught a wave and knocked multiple ANNY Awards the Shot on the Rhone, done from the camera and me into the side of Art Directors Club - multiple ANDY a jet...they were only 20 feet or so the ship. All three magazines broke Awards above the boats. off. Time for another conference. Commercial Hall of Fame

I was on deck reloading and putting new castings on the camera Thought you might like a few when I looked out towards the fun stories.... horizon and saw the submarine During one of the flight sequences that launched the torpedo getting in „Sky Over Holland“ the pilot pul- ready to go again. The Captain of led too many G's and became quite the submarine didn’t remember sick. Bob landed the fighter jet and that all the front and aft torpedo no he does not have a pilot's license. tubes were loaded with water. The submarine got ready to dive and Also during „Sky“ the ice skating immediately sank with its nose in sequence where the people are in the air at a 90-degree angle. The single file skating from right to left; sub Captain discharged water the Producer was yelling at Bob to from the aft tubes and the subma- turn off the camera as he was rine righted itself. wasting film once the people On the next take all went well. The came through the frame...Bob submarine fired the torpedo. kept rolling and another group Everyone was at the proper depth came through.....this is probably and we got the shot. I had been Bob's favourite shot in the film. at depth and up so many times that I had to be re-lowered to Again during „Sky“- the glass blowing depth to decompress and avoid sequence. As the camera moves in getting „The Bends” (too much closer and closer to the blue bottle nitrogen in the blood.) It took being made you can see Bob's about an hour to get me out of reflection (behind the camera) in the the water and it probably should bottle. You have to look closely. have been slower as for years I had itchy joints also known as During „Fortress“ one of the tanks „Diver’s Itch.” going over Bob's head was slight- 8 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

The MCS 70mm reflex camera, used to photograph fully blimped camera with a lens the wide-angle lens entering the „Motion” and covering 150 degrees. There is light path of the 45-degree reflecti- „Sky Over only one prototype of this model, on to the ground glass. However, Holland”. and I have not seen or used it, but this is minimal. It occurs on the left Designed by my assistant, Dieter Giebler, from side of the frame, looking at the Jan Jacobsen, Munich, has used it and states image erect, and only covers camera is of that it is quite good. one/seventh of the field on the simple design 37mm, 25mm, 21mm, and and rugged The lenses are of the follo- 171hmm lenses. These lenses are construction. wing manufacture: used mostly for those effect shots New hand- Bob loved making „Sky Over Holland“. where looking through the came- held version is He travelled and lived in Holland 17½ mm - Jan Jacobsen special ra, except for initial set-up, are much more for 1 year during the filming. He built quite impossible. compact and considers it one of his greatest 21 mm - Jan Jacobsen special lighter in achievements and a personal built There were many interesting and weight. legacy to film lovers everywhere. 25 mm - Enna difficult situations during the shoo- Camera runs 37 mm - Enna ting of both films. The sky diving on a 16-volt Footnotes To The Production 52 mm - Angenieux presented the biggest challenge battery, Of „Motion“ And „Sky 80 mm - Carl Zeiss for me. Most people in the busi- accommoda- Over Holland“ By Robert 100 mm - Cannon tes lenses ran- Gaffney,Director Of 135 mm - Kilfitt ging from 17½ Photography 600 mm - Kilfitt mm to 6OO Written by: American mm. Cinematographer, August 1967 The camera itself is of very simple Date: 12 September 2006 design and rugged construction. It has with it 1000-foot and 500-foot The overworked word „intrepid“ magazines, matte-box, sunshade, applies most precisely to camera- variable speed motor, and sync man Gaffney. He is shown non- motor. With additional motors, I chalantly draped over the rail of an have run this camera successfully iceboat to operate the 70mm from 1 through 40 F.P.S. To run at camera as skittish craft is about to high speeds some gear changing ness would say, „Why not give up must be made, but it can be and shoot it 35mm squeeze“. Like With door done. All of the extra motors are Lin Dunn, I am a 70mm nut, and open, extre- used by piggy-backing them on always will be. No one will ever mely simple the main variable speed motor. convince me that Technirama, threading pat- Thus, the sync motor is very small Techniscope, etc. (including 35mm tern of M.C.S. and light as the main drive motor Panavision) can ever match the camera is is doing all of the work, while the quality of a good 65mm negative. revealed. sync motor is sort of a hold-back. The N.A.S.A. 35mm Panavision Though The camera runs on a 16-volt material in the „Motion” film does movement is Arriflex battery, and does quite not begin to compare in quality of simplified well even under very cold conditi- with the 65mm material. Also, in design, pictu- ons, as there is only one gear in any kind of squeeze system, the re it produces take off over the ice at tremendous the main drive system. The rest is lenses are not wide-angle enough is rock-steady speed. Sequence appears in „Sky done by gilmer belts. The tempe- to do some of the things that are on the Over Holland”, which I s part of rature when going out of the air- essential in my kind of filming. For Screen. Netherlands EXPO exhibit. plane at 14,000 feet for the sky example, what lens could I use Camera held However, since Dutch pavilion has diving sequence was -15 degrees when the only place available to up well under no 70mm projection facilities, pic- F, and there was only one battery mount the camera on an aerobatic the most torially beautiful film is shown only running the camera at 30 F.P.S. airplane places the lens 14 inches demanding two evenings a week in CN away from the pilot's head? I have conditions, Pavilion theatre. The camera body itself has all the never heard of a squeeze lens including standard three- eights-sixteen equivalent to the M.C.S. 21mm or repeated The camera used for the filming of screw holes for mounting on 25mm spherical lenses. It would drops from both the Canadian National film, American heads and tripods. have to be a 10 mm anamorphic! aircraft. „Motion”, and the Netherlands film, „Sky Over Holland”, was the The viewing system, while not as We decided for whatever reasons M.C.S. 65mm Reflex Camera. classy as that of the new Todd-AO to stick to the 65mm format. The Lenses consist of a full comple- hand-held reflex camera, is quite story of the free-fall filming is pret- ment ranging from 600mm to 17½ good. It affords an excellent image ty accurately covered in the prece- mm wide-angle. The camera was on all the lenses down to the ding article. The technical part of it designed by Jan Jacobsen, who 52mm. Then, there is same cut-off is another story in itself. When we has also built a 65mm hand held, in the viewing due to the barrel of decided not to try any more jumps 1. On location of FORTRESS OF 2. WINDJAMMER - Cinemiracle PEACE - Robert Gaffney (left) and camera under the sea director John Fernhout with the camera tied to the sky In the Dutch picture, „SKY OVER diver, we had to build a device for HOLLAND”, everyone wonders the camera to free fall by itself. This why, during the sea scenes, there was not easy, as we only had one was no water on the lens. „We camera, which was constantly being have worked out a very simple used on the production. The next device which is completely fool- best thing was to make a mold of proof. We can shoot during mist, the camera and send it ahead of spray, waves hitting the camera, us to California, so that work could driving rain, and you-name-it. The 1 begin on the free-fall rig. As it turned lens remains absolutely clean and out, I finished shooting the rest of clear. I am not permitted to go into the film before the camera mold any more detail just now, as the was ever needed. It took 2 months patents are still pending, but I will to figure out the right shape to drop say merely that it is a simple ope- so that it would fall at exactly the ration requiring little extra equip- right speed. Once the shape was ment and it can be run off the determined, the rest was just a camera battery. matter of waiting nervously on the ground for the chute to open. The camera seemed to have an affinity „Motion“ for landing at least one mile away For sheer visual beauty and {sometimes more) from the nearest drama, 70mm production which road where we could get in with a relies neither on projection gim- jeep. The winters in northern Cali- micks nor exotic format is hard to fornia are quite wet: Hand carrying beat at the Fair 2 the 195-pound camera system out Written by: American of muddy fields for a mile or more Cinematographer, August 1967 3 got to be a running gag. The sky- Date: 12 September 2006 divers, of course, could steer their Canadian Nation Pavilion chutes to the road. They would then say to me, „Gaffney, your The auditorium is thrown into dar- camera is out there in the field“. kness and the screen lights up.

The camera, with the 500-foot An airplane nose-dives earthward magazines, weighs about 55 through the clouds... a baby takes pounds. When I told the dragster her first worldly step... a small girl driver that I wanted to mount the laughs happily as she swings slowly camera up front on a welded steel backwards and forwards on a 75- stand 4 feet off the ground facing foot swing... teenagers gyrate to him, he gulped hard, and said he deafening music in New York's would do it if his own man did the Cheetah Club... a space craft is welding. When the welding job slowly lifted off its launching pad was finished, the driver approved to the roar of igniting rockets... it, and said that we had better film American astronauts „walk“ weight- on the first run because „these lessly in space... the shattering 3. GRAND crazy dragsters can blow an engi- thud of a house crumbling under 4 PRIX - Dieter ne rather easily“. Off he went wit- the impact of a bulldozer is juxta- Gaebler and hout even feeling how the car positioned with the tumble of a head- the MCS-70 would react with all the extra on collision in a football game... shooting at weight out front-from stand-still to and dozens of whirling bicycle Riverside, 200 MPH in 13 seconds. The car wheels give way to the thundering California gave one short agonizing swerve; of a horse stampede, and then to the driver straightened it out, and the silent flight of wild geese. went for the rest of the run. We 4. Using the then moved the camera to the Only a film can present such a top of his position over his shoulder for the variety of experience in the short „bug“ as a reverse, and I'll be damned if he space of 14 minutes. The title of camera plat- didn't match the same swerve. the film is „Motion” and it is being form, Gaffney Afterwards he informed us that he presented by Canadian National sets up to thought „You'd like a little of the Railways in its Pavilion at EXPO photograph same action in the second shot“, 67. A few sentences, spoken in horse fair. even though I hadn't had the English and French, are the only nerve to ask him to repeat his for- narration. For the rest, the film mer act. tells, through an unusual and ima- 10 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

1. Robert Gafney. Director of Photogrophy for „Motion” and „Sky Over Holland”. Both are“ cameraman's pictures.' and owe much of their impact to his camera arti- stry. 12 2. 2001 - these uses. Among the film's most Produced in 70mm color and Opening Gala exciting footage is the first free fall shown on a 40 foot curved screen - Keir Dullea parachute drop ever filmed in with full stereophonic sound, CN's (left) and 70mm. The free-fall sequences „Motion” is essentially a fun-film. Robert were shot in California, but the film From time to time, to give added Gaffney also includes many scenes filmed impact and variety, the single all over the world. One of the most 7Omm screen breaks into triple memorable sequences in the pic- screen technique. ture is a funeral, filmed in New Orleans' famous Bourbon Street. The film was produced by CRAW- After the sombre hymn singing LEY FILMS LIMITED of Ottawa and wreath-laying, the funeral which brought together a talented party marches off to a band's production team that included: brassy rendering of „When The Eric Boyd-Perkins, sound editor Saints Go Marching In.“ for many well-known feature films; Tony Gibbs, consulting editor, This black, fibre glass sphere is whose credits include TOM the behind-the-scene. star af JONES and THE KNACK ; Vince ginative use of photographic tech- Canadian Natianal Railway's film Vaitiekunas, director-editor, whose niques, what motion means to man „Motion”. It took 2½ months to Canadian documentary and televi- and how it affects man from his birth design this capsule which haused sion work includes the former to his death a $25,000 M.C.S. camera used to CBC program THIS HOUR HAS shoot the first free-fall sequence SEVEN DAYS, and Robert „Motion” is an extraordinary cine- ever filmed an 70mm. This shape Gaffney, Director of Photography. matic achievement. Except for a was engineered to fall freely The music score was composed few split-screen compositions it through space at the same rate as and conducted by Larry Crossley. relies on no format gimmicks the jumpers, 125 mph. whatsoever to create its stunning After more than 50,000 feet of film impact upon the audience. There Sky-divers show haw exciting and six months in the making is only breathtaking 70mm photo- free-fall parachute drop was filmed „Motion“ is running 33 times daily graphy, dramatic action and a for „Motion”. in CN's 200-seat theatre. soaring musical score... but all this Robert adds up to one of the most beau- With the 70mm camera in place, Filming some of the complex and Gaffney tiful films being presented at EXPO. director of photography Robert unusual sequences for „Motion” shooting Gaffney makes a final inspection of amounted to a kind of cinematic DANONE Man employs motion for enjoy- the capsule containing the M.C.S. obstacle course, and it included at commercial in ment, entertainment and thrills 70mm camera. The capsule was least one unique problem: How do Russia and the film dwells on many of tossed from the plane at an altitu- you get a 65-pound camera, falling de of 14,500 feet. It took 2½ 12,000 feet at the rate of 125 miles months lo perfect techniques that an hour to properly photograph a would allow it to fall al the same group of free-falling skydivers? speed as six free-failing jumpers. This is the challenge that Director of Hurtling earthward at 125 miles an Photography Robert Gaffney took hour, a California sky diver stea- on to produce one of the most dies the camera capsule. The exciting sequences in the picture. sequence look 2½ months of testing and over 50 jumps before Gaffney, whose credits include it was ready for the 14-minute, „Windjammer”, „Cinerama 70mm film, produced by Crawley Holiday”, „Vigllant Switzerland” Films, Ottawa. (nominated for an Academy 11

The first test indicated more weight was needed. On the second drop, the automatic firing devices failed to trigger the chute and Gaffney watched the capsule plummet to the ground and smash to pieces.

Another capsule was built and a manual opening device was added. In this manner, the diver could trigger the parachute himself Award), and „Sky over Holland“, However the unit did not allow the and only if he failed, would the has been involved in Cinerama, diver freedom of movement and barometric device be activated. Todd-AO and other wide screen during the first fall he experienced Using this method the correct total processes since 1955. However, dangerous lack of control and had weight of the camera, film, and the problem of capturing the 60 difficulty pulling the rip cord to capsule was quickly found to be second free fall sequence on release his parachute. On another 195 pounds. The unit was weighed 70mm was one of the most chal- attempt the box housing the came- accordingly and shooting began. lenging experiences he has ra slipped and one arm became encountered, and he spent more entangled in the straps, causing a To achieve a 60-second free-fall, than three months researching jarring, one-arm-controlled descent divers must jump from 14,500 and testing various methods of after the chute opened. feet-and at that height, the chilly shooting the sequence. winter air over the central It was at this stage that Gaffney California location was between Gaffney, who works out of Seneca decided the camera must fall as a 20 and 30 degrees below zero. Productions in New York, likes the separate entity, much to the relief realism involved in putting speed of the sky divers. Re and Bill Berry The nose of and excitement on the big screen. moved the project to California. this Dutch „It's always intrigued me,“ he Berry began organizing the sky Airforce says, „that by using the big came- divers, a group cantered in „Hunter“ jet ra and a wide angle lens and put- Livermore, with an average of over was specially ting it in the position of being the 1,000 jumps each to their credit. rebuilt to pilot- driver, or sky diver, you can mount the give viewers in the audience an Then began two months of tests M.C.S. 70mm experience they could never attain and consultations with physicists, camera. themselves.“ professors of aerodynamic sciences and missile experts. The big It was while filming at the Reno Air problem was to come up with a Races late last year, that Gaffney container of the right shape and met Bill Berry, a hot air banoonist weight which would drop in a sta- from Concord, California. Berry ble fall and at the same rate of and his 75-foot high balloon appe- descent as the sky divers. ar in „Motion” and it was he who first got Gaffney interested in try- From a great variety of designs, ing to film a sky diving sequence ranging from boxes to bombs, a in 70mm. spherical shape with a stabilizing ring around it was found to work The first tests took place at Reno, best. The camera required the Nevada, where Gaffney experi- case to be a minimum of 26“ wide mented with the conventional by 24“ high by 18“ in depth. The methods used when filming sky capsule was made from durable diving in 16mm or 35mm. These fibre glass and metal. Black in involve attaching the camera to color, the jumping crew nickna- one of the jumpers. med it the „eight ball“.

But the weight and size of the The lens window was covered bulky German built MCS reflex with plexiglass and two barometric camera, equipped with a 25mm pressure devices were installed to wide angle lens, posed problems automatically open the parachute from the start. A rectangular box at a height of 2500 feet. Then was made to house the camera came a series of tests without the and it was strapped to a jumper's camera, to determine what the chest. unit should weigh to provide the proper control. 12 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

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3. Blimped MCS-70 on location with Dieter Gaebler shooting which movie? Win a free festival- pass for 2007 and send the name of the movie until October 31st, 2006 to [email protected]

1 MOTION - For complete safety, jumpers must spinning wildly. But as it tumbled The NYC pull the rip cord by the 2000-foot earthward it shot a magnificent team - Robert level. Allowing 15 seconds after series of pictures as the divers Gaffney, leaving the plane to reach the tried desperately to grab the Dieter Gaebler camera and get in position and camera on the way down. As it another 15 seconds to break for- turned out the automatic release mation and release the chutes, left triggered the parachute at the 2. FORTRESS only 30 seconds of free-fall filming 2000 foot level and this footage OF PEACE - on each jump. The battery-driven was used in the final film. Robert camera was usually turned on Gaffney (left), before it was pushed from the For Gaffney, who watched every Dieter Gaebler open-door Fairchild aircraft. It was jump from the ground, the hardest (at camera) up to the control diver to shut the part of the entire assignment was and director camera off and pull the rip cord as „looking up to see that $25,000 John Fernhout he pushed away from it. camera hurtling down toward earth . at 125 mph and waiting for the There were more than 50 jumps parachute to open.“ Fortunately, made over the entire period. except for the dry-run failure, it Success finally came over a three- opened every time. As a result, day span when five good six-man visitors to CN's EXPO pavilion can jumps were caught on film. On see for themselves, some of the one jump air currents tore the most exciting film footage ever to camera out of the hands of the go through a 70mm camera. jumper and the capsule began 13

Baraka ZUR ENTSTEHUNG

Was beseelt die Menschheit in quellen, durch New Yorker Handlung. Fricke reiht Land- Vergangenheit, Gegenwart und Straßenschluchten irren oder den schafts- und Menschenaufnahmen Zukunft? Was treibt ihn Tag für Müll der Millionenmetropole aneinander, begleitet von einer Tag und Jahr für Jahr an und um? Kalkutta durchwühlen; Frauen in Mischung aus sphärisch-hypnoti- Regisseur Ron Fricke ist mit sei- Katmandu, die des Morgens ihre scher und ethnologisch-adaptiver nem Team und einer computerge- Götzenbilder schmücken; ein hin- Musik. Der Titel des Films ist ein steuerten 70mm-Todd-AO- duistischer Mönch, der seine Wort aus der Sufi-Sprache und Kamera durch die Welt gereist, um Mantras murmelt; orthodoxe heißt übersetzt in etwa: Atem des eine filmische Antwort auf diese Juden an der Klagemauer in Jeru- Lebens. Den hat Fricke in nicht ganz einfachen Fragen zu salem; Urvölker, die sich ihre Tansania, China, Brasilien, Japan, finden. In vierzehnmonatiger Arbeit Gesichter bemalen und im Tanz Kuwait, Kambodscha, Iran, Nepal entstanden ist ein 96-minütiger Mutter Erde huldigen. Und die und 16 weiteren Ländern auf Bilderflug über die Erde, der Landschaften ziehen vorüber. sechs Kontinenten eingefangen immer mal wieder Halt macht, um Wüsten, Berge, Krater, das Meer, und die Puzzleteile zu einer gran- mit den Lebewesen in aller Welt die Sterne – ein einziger Bilder- diosen Doku vereint, die in ihrer zu verweilen und sie ein kurzes reigen. Machart stark an die Qatsi-Trilogie Stück ihres Weges zu begleiten: von Godfrey Reggio und seinem Etwa einen Affen, der im Wasser „Zum Geheimnis des Lebens und bekanntesten, weil besten Ver- eines Bergsees sitzend, zu medi- zum Geist der Natur“ will Ron treter „Koyaanisqatsi“ aus dem tieren scheint; buddhistische Fricke den Zuschauer mit seinem Jahre 1983 erinnert. Ohne be- Mönche, die sich dem Gebet hin- „Baraka“ führen, der nicht als schreibende oder erklärende geben, Hunderte von Kerzen ent- Dokumentarfilm im gewohnten Worte zu Hilfe zu nehmen wird der zünden; australische Ureinwohner, Gewandt, sondern als assoziativer, Kontrast zwischen Mensch und die ihre Jahrtausende alten Riten teils auch sehr meditativer Sinnes- Natur allein mit visuellen und zelebrieren; Menschenmassen, die rausch daherkommt. Somit gibt es atmosphärisch-akustischen aus den U-Bahnschächten Tokios auch keine vordergründige Ausdrucksmitteln abgebildet und 14 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

kommentiert, so lautet das hehre die Kamera und tat sich als Co- Baraka Konzept von Filmen dieser Mach- Autor hervor, doch wirkt von einer USA 1992 art. technischen Warte aus betrachtet Erstaufführungskopie aus 1993 „Baraka“ vielleicht sogar noch Präsentiert in 70mm (1:2.21) Ohne sich all zu sehr in seinem einen Tick ausgereifter als sein 6-Kanal Dolby (A) Stereo Sujet zu verlieren, gelingt es Fricke großes Vorbild. Ein bildgewaltiger Magnetton mit seiner Kombination aus Natur- cineastischer Trip zu den 96 Minuten aufnahmen und kulturellen Naturschönheiten, den Kulturen Aufgenommen in Todd-AO (65mm Beobachtungen Strukturen offen und Religionen, aber auch Negativfilm) zu legen, die unserem von Zivilisationssünden unserer Erde. Zivilisation und Alltagsstress Die Bilder atemberaubend, die Stab umnebelten Bewusstsein für Klänge berauschend, eine schier Produktion: Mark Magidson; gewöhnlich gänzlich verborgen überwältigende Pracht an Regie: Ron Fricke; Buch: Bob bleiben. Ein bedachter Kamera- Eindrücken, ein Kinoerlebnis! Da Green, Ron Fricke, Mark schwenk verbindet Zeitraffe- bleibt nur noch mit offenen Augen Magidson; Kamera: Ron Fricke; raufnahmen, welche die besonde- wie Ohren im Atem inne zu halten Musik: Michael Stearns; Schnitt: re Schönheit und Komplexität von – nur sollte man ob der betören- David E. Aubrey, Ron Fricke, Mark Mondphasen oder Wolkenforma- den Augenblicke nicht vergessen, Magidson tionen zum Ausdruck bringen. Das dem Filmtitel gebührend gelegent- sind Bilder voll Poesie und lich auch mal wieder ganz tief Luft Szenen, die ebenso zu faszinieren zu holen. verstehen wie die rein dokumenta- rischen Momentaufnahmen; etwa wenn Fricke den Zuschauer mit den beklemmenden Lebens- verhältnissen in den südamerikani- schen Slums konfrontiert. Die offensichtliche Verwandtschaft zwischen „Baraka“ und der „Qatsi“-Trilogie kommt derweil nicht von ungefähr: Schon bei „Koyaanisqatsi“ führte Ron Fricke 15

Grand Prix ZUR ENTSTEHUNG

Es soll Menschen geben, die für Es beginnt mit einer annähernd ein Formel 1-Rennen jedes noch 20-minütigen Sequenz, zu sehen so bedeutende Fußballspiel weg- gibt’s spektakuläre Rennszenen en zappen. Der Kampf Maschine masse und der Zuschauer erhält gegen Maschine, Mann gegen ausgiebig Gelegenheit, die Akteure Mann im Rausch der kennen zu lernen. Als da wären Geschwindigkeit hat denn auch der erfolgsverwöhnte Ferrari-Pilot etwas zutiefst Heroisches – das Jean-Pierre Sarti (Yves Montand), birgt auch immens viel an cineasti- Scott Stoddard (Brian Bredford), schem Potenzial. Und welches der den Triumphen seines tödlich Autorennen könnte für einen verunglückten Bruders Roger hin- Kinofilm spannender sein als der terherfährt, und dessen Team- „Große Preis von Monaco“ mit sei- Kollege Pete Aron (James Garner), nem traditionellen Stadtkurs quer welcher seit seinem Weggang von durch Monte Carlo? Den wählte Ferrari die Champagner- John Frankenheimer, der dank Platzierungen stets vor sich großartiger Filme schon einsame wähnt. Und es passiert, was pas- Runden im Movie-Circus drehte, sieren muss: Aron überholt und mit seinen Projekten aber ebenso drängt Stoddard von der Piste. oft auch im Kiesbett gelandet ist, Während ersterer den Vorfall denn auch für seinen ganz per- unbeschadet übersteht, bezahlt sönlichen „Grand Prix“. Vier gera- Stoddard das waghalsige dezu prototypisch konzipierte Manöver beinahe mit dem Leben Rennfahrer aus England, und muss schwer verletzt ins Frankreich, Italien und den USA Krankenhaus eingeliefert werden. lassen im Kampf um die Für ihren gemeinsamen Teamchef Weltmeisterschaft auf europäi- Grund genug, Aron die Papiere in schen Rennplätzen die Motoren die Hand zu drücken. Der hat heulen. Das war 1966 und wie dann auch zunächst seine liebe fast alle seine großen Erfolge filmte Müh, ein neues Engagement bei er das Rennfahrerdrama in einem Rennstall zu finden – bis Frankreich, mit 21 Kameras paral- sich der japanische Firmenchef Izo lel. Yamura (Toshiro Mifune) für den Geschassten zu interessieren 16 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

beginnt. Dessen Team ist bislang te. Hauptdarsteller James Garner nicht der Rede wert, was fehlt ist indes ließ es sich angesichts der ein echter Champion. Und Aron wahren Helden des Motorsports will es noch einmal wissen; kann denn auch nicht nehmen, in sei- sowohl die nächsten beiden nen Szenen höchstselbst am Rennen als auch das Herz von Steuer zu sitzen. Stoddards vernachlässigter Frau Pat (Jessica Walter) gewinnen. Den Plot splittet der Regisseur in Stoddard selbst gelingen nach mehrere Nebenstränge auf und seiner Gesundung mehrere mit nahezu drei Stunden Laufzeit Rennsiege und so wird der einsti- gibt er sich dafür jede Menge ge Kollege zum schärfsten Spielraum. So hat etwa der ver- Konkurrenten im Kampf um den heiratete Sarti eine heftige Affäre WM-Titel. Die Fehde entwickelte mit Reporterin Lousie sich zu einem Kopf-an-Kopf- Frederickson (Eva Marie Saint). Rennen, der finale Lauf in Monza Von bleibenderer Erinnerung als muss die Entscheidung bringen. die Handlung, die sich doch größ- tenteils um die amourösen Automobile Verfolgungsjagden auf Verfehlungen der Piloten rankt, der Leinwand sind – wie es sind die Aufnahmen der Rennen Altmeister Alfred Hitchcock einst selbst. Sind doch vor allem ande- zu sagen pflegte – der „definitive ren die von den Kameramännern Ausdruck des filmischen um Lionel Lindon und John M. Mediums“ und aus seiner Vorliebe Stephens eingefangenen Bilder für schnelle Autos hat ein John Garant dafür, dass „Grand Prix“ Frankenheimer nie groß Hehl über die gesamten 179 Minuten gemacht. So wird dem stets mit hohen Drehzahlen läuft. Rennsport-Fanatiker auch nur zu Dabei glückten Bilder aus für gerne nachgesagt, dieses damalige Verhältnisse ungewöhn- Stilmittel in seinen Filmen des blo- lichsten Perspektiven, etwa mittels ßen Selbstzwecks wegen einzu- schwenkbarer Kamera direkt an setzen; um sie als Autorennen zu der Radaufhängung. inszenieren, wie etwa im Actionthriller „Ronin“, der dem Doch Frankenheimer teilt nicht nur 1930 geborenen Filmemacher Handlung, sondern auch die Ende der 90er trotz teils mäßiger Leinwand oftmals in mehrere Kritiken ein unerwartetes Frames auf, um damit die Comeback bescherte bevor er im Gleichzeitigkeit des dramatischen Jahr 2002 an den Folgen eines Geschehens zu vermitteln. Man Schlaganfalls verstarb. Sein rufe sich dazu nur den Filmbeginn „Grand Prix“ gehört mit „French und seine fantastische Sequenz Connection 2“ und „Die den Hals mit dem Nebeneinander von riskieren“ zu seinen ganz großen Monaco als ruhiger Sonntag- Würfen – Pole-Position: Dreimal Morgen-Stadt im Kontrast zur sel- angetreten, ging das ben Lokalität als Rennstrecke in Rennfahrerdrama bei den Erinnerung. Das hat wahrhaft „Oscars“ in allen Kategorien auch Züge eines echten Kunstwerks! als erster über die Ziellinie: Schnitt, Teilweise aus dem Cockpit bei Ton und Toneffekte erklommen Originalgeschwindigkeit gedreht, das oberste Treppchen. findet sich der Zuschauer mitten drin in den rasanten Pistenduellen Und seine große Hingabe zum statt nur dabei; gerade so, als ob Autosport-Genre wird in jedem er selbst am Steuer säße. Moment „Grand Prix“ manifest. Tollkühne Männer in ihren rasen- Nicht umsonst werden auf dem den Kisten, Drehzahlen am Limit, Filmplakat Formel 1-Fahrer wie spektakuläre Bilder und persönli- Graham Hill, Jim Clark oder Juan che Schicksale sorgen für packen- Manuel Fangio gezeigt, deren de Kinominuten; und vielleicht ja Teams sich nach anfänglicher auch einen kleinen Moment des Skepsis so angetan von Innehaltens hernach. Die Überhol- Frankenheimers Vorhaben zeigten, spur zu nehmen ist bei weitem dass mit ihnen in Nebenrollen auf nicht das Wichtigste im Leben. Originalkursen in Monaco, Spa und Monza gedreht werden konn- 17

Grand Prix

USA 1966 Erstaufführungskopie von 1967 mit leichtem Farbfading Präsentiert in 70mm (1:2.21) 6-Kanal Stereo Magnetton Deutsche Fassung 179 Minuten Aufgenommen in Super- Panavision 70 (65mm Negativfilm) Stab Produktion: Edward Lewis; Regie: John Frankenheimer; Buch: Robert Alan Aurthur; Kamera: Lionel Lindon; Musik: Maurice Jarre; Schnitt: Fredric Steinkamp Darsteller James Garner (Pete Aron), Yves Montand (Jean-Pierre Sarti), Eva Marie Saint (Louise Frederickson), Toshirô Mifune (Izo Yamura), Brian Bredford (Scott Stoddard) Oscars Best Effects, Sound Effects: Gordon Daniel; Best Film Editing: Fredric Steinkamp, Henry Berman, Stu Linder, Frank Santillo; Best Sound: Franklin Milton (MGM SSD) 18 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Spartacus ZUR ENTSTEHUNG

Als „notwendiges Übel“, so 1957 gemeinsam den Antikriegs- noch rechtzeitig kauft ihn der bezeichnete der 1999 gestorbene film „Wege zum Ruhm“ („Paths Of Römer Lentulus Batiatus (Peter Filmemacher Stanley Kubrick sei- Glory“) gedreht. Die Hintergründe Ustinov), bewahrt Spartacus somit nen „Spartacus“, der bis heute mit des dem Film zugrunde liegenden vor der Hinrichtung und lässt ihn Fug und Recht als einer der Be- Sklavenaufstands aus dem Jahre mit etlichen anderen vom tyranni- deutendsten seines Genres gelten 73 vor Christus sind historisch ver- schen wie sadistischen Marcellus darf. Doch war es dem kommer- bürgt, über den Heroen Spartacus (Charles McGraw) in seiner ziellen Erfolg eben jenes Monumental- selbst ist indes nur wenig bekannt, Gladiatorenschule ausbilden. Dort werkes zu verdanken, dass er sich die Darstellung seines Lebens des- wird ihm Varinia (Jean Simmons) als Regisseur etablieren und fortan halb zu großen Teilen fiktiv. Vielmehr zugewiesen, Spartacus verweigert seine eigenen cineastischen Visionen basiert die Handlung auf dem gleich- sich jedoch dem Befehl, ein Kind verwirklichen konnte: „Dr. Seltsam namigen Roman von Howard Fast, mit ihr zu zeugen. Vielmehr verliebt oder: Wie ich lernte, die Bombe zu den Dalton Trumbo zum Drehbuch er sich unsterblich in die attraktive lieben“, „2001: Odyssee im Welt- veredelte – unter Pseudonym, da Sklavin. Dann kommt der römi- raum“, die Verfilmung von Anthony er im Zuge der McCarthy-Ära und sche Senator Marcus Licinius Burgess’ „A Clockwork Orange“ ihrer bis zur Hysterie gesteigerten Crassus (Laurence Olivier) nach oder seine Spätwerke „Shining“, Hatz nach Kommunisten auf der Capua, um Gladiatoren für die die Adaption des Romans von „Schwarzen Liste“ stand. große Arena zu erwerben. Und Stephen King, und natürlich das weil der wissen möchte, wofür er Antikriegs-Drama „Full Metal Doch er ließ sich nicht unterkriegen, sein Geld ausgibt und auf eindring- Jacket“. Eine Meinungsverschieden- ebenso wenig wie sein Hauptakteur, lichen Wunsch des weiblichen heit zwischen „Spartacus“ Kirk der thrakische Sklave und Gladiator Gefolges (Nina Foch und Joanna Douglas, der als ausführender Spartacus (Kirk Douglas), welcher Barnes) müssen die Sklaven auf Produzent die Fäden zog, und in Folge die Sklaven Roms zum Leben und Tod vorkämpfen. dessen ursprünglich vorgesehenen Kampf gegen ihre Unterdrücker Spartacus unterliegt seinem Regisseur Anthony Mann hatte zur führen und sich den schwer be- Freund Draba (Woody Strode), Folge, dass der damals noch rela- waffneten Legionen des Weltreichs doch der verschont ihn und geht tiv unbekannte 31-jährige Kubrick stellen sollte. Beinahe wäre es stattdessen auf Crassus los. Ein mit der Regie für den amerikani- soweit gar nicht gekommen, denn Speer beendet das Leben des schen Sandalenfilm über den Spartacus findet sich zu Filmbeginn Äthiopiers, doch ist es das Zeichen größten Sklavenaufstand der anti- noch als Zwangsarbeiter im Stein- zum Aufstand für die bereits seit ken Geschichte betraut wurde. bruch wieder, wo er wegen Aufruhrs längerem rebellischen Gladiatoren: Man kannte sich bereits, hatte zum Tode verurteilt wird. Gerade Als Marcellus Spartacus wenig später bis aufs Blut reizt und demü- tigt, ertränkt dieser den Peiniger im Suppentopf. Auch die anderen Gladiatoren begehren auf und können die Soldaten schließlich besiegen. Die Überlebenden fliehen und füllen ihre Reihen weiter auf, indem sie einerseits Besitzungen großer Sklavenhalter überfallen und obendrein großen Zulauf entflohe- ner Sklaven erhalten. So sammelt sich bald ein Heer von mehr als 100.000 Mann um Spartacus; der spontane Gladiatorenausbruch erwächst zum dritten Sklavenkrieg, der auch als Spartacus-Aufstand in die Geschichtsbücher eingeht.

In die seinen schrieb Stanley Kubrick die Verfilmung allerdings nie, beton- te stets, er habe im Auftrag von Kirk Douglas gehandelt; wenngleich der langfristige Ruhm wohl nicht zuletzt von seinem Platz in eben jener Kubrick-Filmographie herrührt. Zu sehr sah er sich von Douglas in seiner künstlerischen Freiheit be- schnitten. Ungeachtet dessen gilt das Plädoyer für moralische Integri- Harris vervollständigte man den Technirama 70 (35mm Negativfilm tät, Loyalität und den mutigen Ein- Film wieder mit den für seine Zeit / 8-Perf horizontal) satz zugunsten der persönlichen zu prekären Szenen; unter ande- Freiheit als einer der besten Monu- rem jene homoerotische im Bade- Stab mentalfilme überhaupt. Dass dies haus, in welcher sich Laurence Produktion: Edward Lewis; Regie: nicht ohne Pathos und Klischee zu Olivier in seiner Rolle des Prätors Stanley Kubrick; Buch: Dalton inszenieren ist, versteht sich von Crassus am jungen Sklaven Trumbo; Buchvorlage: Howard selbst. Doch prägen auch und Antoninus alias Tony Curtis erregt Fast (Roman); Kamera: Russell gerade die überwältigende Kampf- und seine Bisexualität offenbart: Metty, Clifford Stine; Musik: Alex szenen das Werk – allein sechs „Ich mag Austern und Schnecken.“ North; Schnitt: Robert Lawrence, Wochen der 167-tägigen Dreh- Das Problem: Die Tonspur war in Robert Schulte, Fred A. Chulack arbeiten wurden von Kubrick dar- der Zwischenzeit unauffindbar auf verwendet, die monumentalen geworden und so musste die Darsteller Schlachten zu drehen, an denen Szene nachsynchronisiert werden. Kirk Douglas (Spartacus), annähernd 9.000 Statisten mitge- Olivier war allerdings zwei Jahre Laurence Olivier (Marcus L. wirkt haben. Auch die geschmack- zuvor verstorben, weshalb Crassus), Jean Simmons (Varinia), volle Photographie und die bis zu Anthony Hopkins verpflichtet Charles Laughton (Gracchus), den Nebenrollen großartig besetz- wurde, die Zeilen Crassus’ zu Peter Ustinov (Lentulus Batiatus), ten Schauspieler trugen dafür lesen. Tony Curtis gab einmal Tony Curtis (Antonius), John Gavin Sorge, dass „Spartacus“ im Jahr mehr seinen Antoninus und damit (Julius Cäsar), Nina Foch (Helena 1961 mit vier „Oscars“ bedacht präsentiert sich Kubricks einzige Glabrus), Herbert Lom (Tigranes), wurde: Peter Ustinov krönte man Auftragsarbeit seiner Karriere John Ireland (Crixus), John Dall zum „Besten männlichen Neben- heute wieder genau so, wie man (Glabrus), Charles McGraw darsteller“, obendrein gab es Gold- es dem Regisseur seinerzeit zuge- (Marcellus), Joanna Barnes jungen für Ausstattung Kamera standen hat. (Claudia Marius), Woody Strode und Kostümdesign. In den Kate- (Draba), John Hoyt (Caius) gorien „Beste Musik“ und „Bester Schnitt“ wurde „Spartacus“ nomi- Spartacus Oscars niert, konnte sich aber nicht durch- USA 1959/60 Best Actor In A Supporting Role: setzen. Restaurierte Fassung (1992) Peter Ustinov; Best Art Direction- Präsentiert in 70mm (1:2.21) Set Decoration, Color: Alexander Apropos Cut: Erst im Jahr 1991 6-Kanal Dolby (SR) Stereo Golitzen, Eric Orbom, Russell A. wurde korrigiert, was in den 60er Magnetton Gausman, Julia Heron; Best Jahren noch dem Schnittraum Englischsprachige Originalfassung Cinematography, Color: Russell zum Opfer fiel: Im Zuge der 198 Minuten Metty; Best Costume Design, Restaurierung durch Robert A. Aufgenommen in Super- Color: Valles, Bill Thomas 20 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Meuterei auf der Bounty ZUR ENTSTEHUNG

Ihr Name könnte mit Wohltat, nimmt den historischen Gescheh- amerikanischen Spende, Güte oder gnädiger Gabe nissen ihren letzten Mythos. Die Unabhängigkeitskrieges schon viel übersetzt werden. Schenkt man Matrosen kamen nach ihrem monate- zu lange Zeit ausgeblieben waren. allerdings nicht Geschichts-, son- langen Aufenthalt im Paradies schlicht In den englischen Kolonien gibt es dern dem Drehbuch zu Lewis nicht mehr mit dem rauen Seemanns- daraufhin mehrere Hungersnöte, Milestones berühmter Verfilmung leben zurecht. Anfang der 60er denen zwischen den Jahren 1780 Glauben, so war der Kapitän der jedoch hält man sich noch an die und 1787 mehr als 15.000 HMS „Bounty“ das genaue Gegen- einseitigeren, aber dramaturgisch Menschen zum Opfer fallen, wes- teil der Gnade: Nicht eiserne Disziplin, weitaus effektvolleren Zeugen- halb die Besitzer der Zuckerrohr- ein sadistisches Terrorregiment aussagen der Meuterer, diffamiert plantagen King Georg III. um ein führte Captain William Bligh (Trevor Bligh als grausamen Despoten der ständig verfügbares wie preiswer- Howard) an Bord. Doch Hollywoods Meere und dreht mit dem Remake tes Grundnahrungsmittel für ihre Filmemacher haben sich die Historie des Klassikers von 1935 ein wei- Sklaven ersuchen. Der willigt ein ein klein wenig zurechtgebogen, ist teres Original. und betraut seine Admiralität mit einer ungewöhnlichen Expedition. Doch auf der Fregatte von Euer Gnaden gehört die neunschwänzi- ge Katze – eine Riemenpeitsche mit neun geflochtenen Tau-Enden – bei den kleinsten Vergehen zum guten Ton, Bligh lässt Matrosen kielholen und den Haien zum Fraß vorwerfen.

Nach zehn langen Monaten endlich auf der paradiesischen Süd- pazifikinsel angekommen, ist die Pein jedoch schnell vergessen: doch mittlerweile erwiesen, dass 1787 verlässt die „Bounty“ den Das Schiff liegt fünf Monate vor dieser nicht mehr oder weniger Hafen von Portsmouth und der Anker, da Bligh Befehl hat, auf der gestreng war als andere Schiffs- ehrgeizige Captain Bligh ist fest Rückreise die Endeavour-Straße kapitäne seiner Zeit. Die amerika- entschlossen, so schnell wie mög- zu erforschen, dazu allerdings das nische Autorin Caroline Alexander lich sein Ziel Tahiti zu erreichen. Einsetzen des Ost-Monsuns etwa hat vor gut zwei Jahren nach Von dort soll er eine Ladung abwarten muss. Für die 44 Mann eingehenden Recherchen in Tage- Brotbäume nach England bringen, starke Besatzung haben sich die und Logbüchern, Gerichtsprotokollen eine der Süßkartoffel ähnelnde Wochen der Entbehrung auf hoher und Zeitungsartikeln eine Kurs- Frucht; als Ersatz für die See gelohnt; man verbringt glück- korrektur vorgenommen: „Die wahre Getreidelieferungen aus den nord- liche Momente mit den wohlfeilen Geschichte der Meuterei auf der amerikanischen Kolonien einheimischen Hula-Damen und Bounty“ lautet der Untertitel und Englands, welche wegen des der Erste Offizier und Schiffs- führers Freund Leutnant Fletcher Christian (Marlon Brando) bandelt gar mit des Häuptlings Tochter (Tarita Teripaia) an. Die beiden wurden später übrigens auch im wahren Leben ein (Ehe-)Paar. Sein Begehren, die schöne Maimiti mit- nehmen zu dürfen, wird von seinem Vorgesetzten allerdings mit Vehemenz verneint. Die „Bounty“ legt samt Brotfrucht im Laderaum wieder ab und des Käpt’ns Lust am Quälen nimmt alsbald immer drastischere Ausmaße an: Bligh reduziert die tägliche Wasserration für seine Crew, damit er die Pflanzen wässern und von den Südseeinseln unbeschädigt zu den westindischen Kolonien Englands bringen kann.

Für die Mannschaft indes ist das Maß längst voll: Am 28. April 1789 kommt es zur Meuterei. Christian schwingt sich zum Rädelsführer auf, setzt Bligh mit 18 Getreuen, Sextant und Logbuch in einem Bei- boot aus und überlässt alle mitein- ander ihrem Schicksal. Anschließend kehren die Meuterer zunächst nach Tahiti zurück. Zu ausgedünnt ist die Besatzung – und viel zu männlich. Nachdem sie Meuterei auf der Bounty auch die ihnen zugetanen Frauen te, standen am Ende 19 Millionen an Bord genommen haben, steu- US-Dollar Produktionskosten zu (OT: Mutiny On The Bounty) ert die Crew ihr eigentliches Ziel Buche, von denen die Hälfte allein USA 1961 an, das jedoch auf keiner Seekarte in den Vereinigten Staaten wieder Erstaufführungskopie von 1962 verzeichnet ist: die Insel Pitcairn. eingespielt werden konnte. mit Farbfading Dort wähnt man sich sicher vor Präsentiert in 70mm (1:2.76) der zu erwartenden Verfolgung Über die Definition von Erfolg mag 6-Kanal Stereo Magnetton durch die britische Admiralität. sich streiten lassen, der 178- Deutsche Fassung / 178 Minuten Doch der Friede der Abtrünnigen, Minüter gilt jedoch zu Recht auch Aufgenommen in Ultra Panavision er währt nur für kurze Zeit. heute noch als eines der optisch 70 (65mm Negativfilm) eindrucksvollsten Werke der 60er Der Abenteuerfilm „Meuterei auf der Jahre – auch ohne einen „Oscar“ Stab Bounty“ aus dem Jahr 1962 ist gewonnen zu haben. Obgleich er Produktion: Aaron Rosenberg; die erste Farbverfilmung der histo- bei der Verleihung 1963 neben Regie: Lewis Milestone; Buch: risch verbürgten Geschehnisse, die der Kategorie „Bester Film“ in sie- Charles Lederer, Eric Ambler bereits zu dem von Frank Lloyd ben weiteren nominiert war. Jene (ungenannt), William L. Driscoll inszenierten Schwarzweiß-Klassiker des „Besten männlichen Haupt- (ungenannt), Borden Chase (unge- inspirierten; seinerzeit mit Charles darstellers“ gehörte nicht dazu. nannt), John Gay (ungenannt), Laughton und Clark Gable in den Dabei besticht das Remake doch Ben Hecht (ungenannt); Hauptrollen. Für den Regisseur des in erster Linie durch die überzeu- Buchvorlage: James Norman Hall Remakes, Lewis Milestone, sollte gende Besetzung der Besatzung; (Roman), Charles Nordhoff es der letzte Spielfilm werden bevor und vor allen anderen glänzt ein (Roman); Kamera: Robert Surtees; er sich in den Folgejahren endgül- Goldjunge ganz besonderer Art: Musik: Bronislau Kaper; Schnitt: tig aus dem Geschäft zurückzog. Nicht umsonst gilt der 2004 John McSweeney jr. Gedreht hatte er über zehn Monate gestorbene Marlon Brando als an Originalschauplätzen auf Tahiti vielleicht bedeutendster Charakter- Darsteller und Moorea in Französisch- darsteller des 20. Jahrhunderts – Marlon Brando (Fletcher Christian), Polynesien mit Einheimischen wie und als eines der letzten wahren Trevor Howard (Kapitän Bligh), Laienstatisten. Unter anderem weil Originale. Richard Harris (John Mills), Hugh Marlon Brando als Co-Produzent Griffith (Alexander Smith), Richard das Budget immer weiter aufstock- Haydn (William Brown) 22 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

In einem fernen Land ZUR ENTSTEHUNG

Lieben und vor allen Dingen seiner Filmpartnerin zusammen Versuch, deren Vater Daniel zu geliebt zu werden, vielleicht ist das und seit der Hochzeit am 24. erschießen und verletzt sich dabei der einzig wahre Motor allen Dezember 1990 samt nachfolgen- mit seiner eigenen Waffe. Der tod- menschlichen Strebens. Und der Adoption zweier Kinder galt geweihte Großgrundbesitzer gesetzt den Fall, diese These ent- die Familie Cruise-Kidman als beschließt, den Attentäter zu ver- spräche den Tatsachen – wie mag unzertrennlich. Nichtsdestotrotz arzten, um ihn hernach wiederge- es da einem ergehen, der des zog er Weihnachten 2000 überra- nesen den Ordnungshütern zu Liebens fähig, selbst nicht geliebt schend einen Schlussstrich unter übergeben. Seine snobistische wird, so sehr er sich auch mühen die Liaison. Tochter Shannon indes zeigt mehr mag? Die Antwort ist naheliegend: und mehr Interesse an dem adret- bescheiden. So widerfährt es Zu Beginn der 90er, da war ihre ten jungen Mann und auf einer auch einem, wenn nicht dem Welt noch in Ordnung. Tom Cruise Teeparty kommt es zum Eklat: bestbetuchtesten, Protagonisten und Nicole Kidman standen unter Stephen (Thomas Gibson), im weiten Hollywood. Sein Name: Anweisung von Ron Howard, der Verwalter der Christies, aktueller Tom Cruise. Seit Jahr und Tag im Frühjahr 2006 mit der Verehrer sowie künftiger Ehemann strebt er nach Anerkennung seiner Kinoadaption von Dan Browns von Shannon, erscheint auf der Kollegen. Wenngleich sie ihm den „Sakrileg“ für weltweiten Wirbel Bildfläche und Joseph erkennt in „Oscar“, welchem Cruise hinter- gesorgt hat, am Set von „Far And ihm jenen Mann, der kurz zuvor herhechelt wie dem heiligen Gral, Away“, der hierzulande unter dem noch das Haus seiner Familie nie- bislang versagt haben – Titel „In einem fernen Land“ in die dergebrannt hatte. Doch zum Anerkennung, die genießt er Kinos kam. Er gibt darin den iri- angedachten Duell der beiden längst. Aber lieben, das tun ihn die schen Bauernburschen Joseph Männer kommt es nicht: Shannon Wenigsten. Derzeit versucht Katie Donnelly, der sich zu Beginn der flieht mit Joseph. Nicht aus lauter Holmes hinter das Mysterium des 1890er Jahre für des Vaters Tod Rührseligkeit wohl gemerkt; sieht Klassenstrebers zu kommen; ein am Großgrundbesitzer Christie sie in ihm doch die Chance auf- Unterfangen, das Penélope Cruz (Robert Prosky) rächen will. blitzen, sich ihren sehnlichsten ebenso aufgegeben hat wie Nicole Joseph begibt sich völlig unerfah- Wunsch zu erfüllen: Auswandern Kidman. Im Sommer 1989 stan- ren im Waffengebrauch mit einer in die Vereinigten Staaten. Da es den die beiden für „Tage des alten Büchse im Gepäck zum Frauen zu jener Zeit nicht gestattet Donners“ gemeinsam vor der Schloss der Christies, wo er sich war, alleine zu reisen, fungiert Kamera und ein eben solcher fürs erste im Pferdestall ver- Joseph bei der Überfahrt als durchfuhr die beiden während der schanzt. Doch die Tochter des Steigbügelhalter. Dreharbeiten in Daytona Beach: Hauses (Nicole Kidman) entdeckt Tom Cruise trennte sich von den Eindringling, Joseph unter- In Boston angekommen teilt man Ehefrau Mimi Rogers, tat sich mit nimmt einen letzten verzweifelten sich als Geschwister getarnt ein 23

Zimmer in einer schäbigen durch seine wirklich gigantischen erpicht darauf sein, seinem Absteige und Shannon behandelt Landschaftsaufnahmen, welche Publikum dienlich zu sein und ihren Begleiter zunehmend herab- die durchaus vorhanden etwas weniger seiner selbst. Denn lassend. Der muss sich sein Geld Handlungs-Schwachpunkte sowie wie hat es der „Stern“ Bezug neh- hart als Profi-Boxer erkämpfen manch arg kitschig geratene mend auf seine Person in der und der Dame aus besserem Szene gut und gerne zu übertün- ersten Ausgabe des Jahres 2004 Hause fällt die Arbeit in der chen verstehen. „Oscars“ gab’s so treffend formuliert: „Streber Hühnerfabrik sichtlich schwer. Eine zwar keine, dafür konnte der Film kommen sehr weit – geliebt wer- Niederlage später endet die aber zwei Nominierungen für den den sie nie.“ Karriere im Ring und so stehen „MTV Movie Award“ verbuchen. Joseph und Shannon mitten im Etwas weniger rühmlich mutet es Winter ohne einen Cent in der dagegen an, dass sich die irische In einem fernen Land Tasche auf der Straße. Und sie Musikerin Enya mit dem Titelsong (OT: Far And Away) werden schon gesucht, denn mitt- „Book Of Days“ als Anwärterin für USA 1992 lerweile ist auch der Christie-Clan den Spottpreis der „Goldenen Erstaufführungskopie aus 1992 samt Stephen nach Boston über- Himbeere“ führen lassen musste. Präsentiert in 70mm (1:2.21) gesiedelt, um die verlorene Auch unter finanziellen 6-Kanal Dolby (A) Stereo Tochter wieder zu finden. Gesichtspunkten und in Magnetton Anbetracht der hochkarätigen Deutsche Fassung Für seine Auswanderer-Saga Namen war „In einem fernen 139 Minuten konnte sich Regisseur Ron Land“ eher mäßig erfolgreich: US- Aufgenommen in Panavision Howard, der gemeinsam mit Bob Einspielergebnis und Super 70 (65mm Negativfilm) Dolman das Drehbuch ausarbeite- Produktionskosten hielten sich mit te, lose an der Geschichte seiner jeweils rund 60 Millionen Dollar so Stab eigenen Familie orientieren und mit eben die Waage. Produktion: Brian Grazer, Ron dem damaligen Superstar- Howard; Regie: Ron Howard; Ehepaar Tom Cruise und Nicole Und Tom Cruise? Der Hollywood- Buch: Bob Dolman; Kamera: Kidman spannte er zwei attraktive Beau befindet sich nach wie vor Mikael Salomon; Musik: John Zugpferde vor sein prächtig anzu- auf seiner ganz persönlichen Williams; Schnitt: Michael Hill, sehendes Siedler-Epos, dessen „Mission Impossible“: Den Daniel Hanley 65mm-Format allerdings erst auf Goldjungen der Academy hat er der entsprechenden Leinwand bis heute nicht entgegennehmen Darsteller seine volle Wirkung entfalten kann: dürfen, auch nicht für sein auf- Tom Cruise (Joseph), Nicole Irisches Landleben, die wändig-imposantes Schwert-Epos Kidman (Shannon), Thomas Erschließung des Westens, eine „Last Samurai“ aus dem Jahre Gibson (Stephen), Robert Prosky Milieustudie der Arbeiterschicht 2004. Aber er wird ganz sicher (Christie), Barbara Babcock (Nora und die hohe Kunst des weiter danach streben, genau wie Christie), Cyril Cusack (Danty Boxsports vereint durch vitales der japanische Kriegeradel nach Duff), Colm Meaney (Kelly), Schauspiel und wundervolle Bilder Perfektion. Ein disziplinierter Douglas Gillison (Dermody), sorgen über die 139 Minuten hin- Kämpfer, das ist er. Doch Samurai Michelle Johnson (Grace) weg für beste Unterhaltung. Das bedeutet auch Diener – und viel- Werk besticht jedoch zuvorderst leicht sollte Mister Cruise mehr 24 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Baraka Grand Prix

LAND / JAHR: LAND / JAHR: USA 1992 USA 1966

BESETZUNG: BESETZUNG: James Garner (Pete Aron), Yves Montand (Jean- Pierre Sarti), Eva Marie Saint (Louise Frederickson), Toshirô Mifune (Izo Yamura), Brian Bredford (Scott Stoddard)

STAB: STAB: Produktion: Mark Magidson Produktion: Edward Lewis Regie: Ron Fricke Regie: John Frankenheimer Buch: Bob Green, Ron Fricke, Mark Magidson Buch: Robert Alan Aurthur Kamera: Ron Fricke Kamera: Lionel Lindon Musik: Michael Stearns Musik: Maurice Jarre Schnitt: David E. Aubrey, Ron Fricke, Mark Magidson Schnitt: Fredric Steinkamp

INHALT INHALT Eine bildgewaltige Reise zu den Naturschönheiten, Vier Rennfahrer aus England, Frankreich, Italien und den Kulturen, Religionen, aber auch den USA im Kampf um die Weltmeisterschaft auf Zivilisationssünden der Erde. europäischen Rennplätzen.

OSKARS Ausgezeichnet mit 3 Oscars (Best Effects, Sound Effects: Gordon Daniel; Best Film Editing: Fredric Steinkamp, Henry Berman, Stu Linder, Frank Santillo; Best Sound: Franklin Milton (MGM SSD))

Erstaufführungskopie aus 1993 Erstaufführungskopie von 1967 mit leichtem Präsentiert in 70mm (1:2.21) / 6-Kanal Dolby (A) Farbfading Stereo Magnetton / 96 Min. Präsentiert in 70mm (1:2.21) / 6-Kanal Stereo Aufgenommen in Todd-AO (65mm Negativfilm) Magnetton / Deutsche Fassung / 179 Min. Aufgenommen in Super-Panavision 70 (65mm Negativfilm) Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe 25 Meuterei auf der Spartacus Bounty

LAND / JAHR: LAND / JAHR: USA 1961 USA 1959/60 ORIGINALTITEL: Mutiny On The Bounty

BESETZUNG: BESETZUNG: Kirk Douglas (Spartacus), Laurence Olivier (Marcus L. Marlon Brando (Fletcher Christian), Trevor Howard Crassus), Jean Simmons (Varinia), Charles Laughton (Kapitän Bligh), Richard Harris (John Mills), Hugh (Gracchus), Peter Ustinov (Lentulus Batiatus), Tony Griffith (Alexander Smith), Richard Haydn (William Curtis (Antonius), John Gavin (Julius Cäsar), Nina Brown) Foch (Helena Glabrus), Herbert Lom (Tigranes), John Ireland (Crixus), John Dall (Glabrus), Charles McGraw (Marcellus), Joanna Barnes (Claudia Marius), Woody Strode (Draba), John Hoyt (Caius)

STAB: STAB: Produktion: Edward Lewis Produktion: Aaron Rosenberg; Regie: Lewis Regie: Stanley Kubrick Milestone; Buch: Charles Lederer, Eric Ambler (unge- Buch: Dalton Trumbo nannt), William L. Driscoll (ungenannt), Borden Chase Buchvorlage: Howard Fast (Roman) (ungenannt), John Gay (ungenannt), Ben Hecht Kamera: Russell Metty, Clifford Stine (ungenannt); Buchvorlage: James Norman Hall Musik: Alex North (Roman), Charles Nordhoff (Roman); Kamera: Robert Schnitt: Robert Lawrence, Robert Schulte, Fred A. Surtees; Musik: Bronislau Kaper; Schnitt: John Chulack McSweeney jr.

INHALT INHALT Die Geschichte des Sklavenaufstandes gegen die Überzeugend besetzte und äußerlich aufwendige unmenschliche Gesellschaft Roms um 74 v. Chr. Verfilmung der historisch beglaubigten Meuterei auf unter dem thrakischen Sklaven Spartacus. einem englischen Schiff, das Ende des 18. Jahrhunderts auf schnellstem Wege nach Haiti segeln soll

OSCARS: Ausgezeichnet mit 4 Oscars (Best Actor in a Supporting Role: Peter Ustinov; Best Art Direction- Set Decoration, Color: Alexander Golitzen, Eric Orbom, Russell A. Gausman, Julia Heron; Best Cinematography, Color: Russell Metty; Best Costume Design, Color: Valles, Bill Thomas)

Restaurierte Fassung (1992) Erstaufführungskopie von 1962 mit Farbfading Präsentiert in 70mm (1:2.21) / 6-Kanal Dolby (SR) Präsentiert in 70mm (1:2.76) / 6-Kanal Stereo Stereo Magnetton / Englischsprachige Magnetton / Deutsche Fassung / 178 Min. Originalfassung / 198 Min. Aufgenommen in Ultra Panavision 70 (65mm Aufgenommen in Super-Technirama 70 (35mm Negativfilm) Negativfilm / 8-Perf horizontal) 26 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe In einem fernen Land South Pacific

LAND / JAHR: USA 1992 LAND / JAHR: ORIGINALTITEL: Far And Away GB 1958

BESETZUNG: BESETZUNG: Tom Cruise (Joseph), Nicole Kidman (Shannon), Rossano Brazzi (Emile De Becque), Mitzi Gaynor Thomas Gibson (Stephen), Robert Prosky (Christie), (Nelli Forbush), John Kerr (Lt. Joseph Cable), Ray Barbara Babcock (Nora Christie), Cyril Cusack Walston (Luther Billis), France Nuyen (Liat), Candace (Danty Duff), Colm Meaney (Kelly), Douglas Gillison Lee (Ngana), Doug McClure (Dermody), Michelle Johnson (Grace)

STAB: STAB: Produktion: Brian Grazer, Ron Howard Produktion: Buddy Adler; Regie: Joshua Logan; Regie: Ron Howard Buch: Paul Osborn; Buchvorlage: James A. Buch: Bob Dolman Michener (Erzählungen), Joshua Logan Kamera: Mikael Salomon (Bühnenstück), Richard Rodgers (Bühnenstück), Musik: John Williams Oscar Hammerstein II (Bühnenstück); Kamera: Leon Schnitt: Michael Hill, Daniel Hanley Shamroy; Musik: Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II; Musikalische Leitung: Alfred Newman; Schnitt: Robert Simpson

INHALT INHALT Aufwendiges Kino-Epos über die Erlebnisse eines Auf einer exotischen Insel verliebt sich 1943 eine jungen Iren armer Herkunft und einer aufsässigen amerikanische Krankenschwester während des Grundbesitzerstochter in der neuen Wahlheimat Pazifikkrieges in einen französischen Amerika um 1892. Plantagenbesitzer.

OSCARS: Ausgezeichnet mit 1 Oscar (Best Sound: Fred Hynes (Todd-AO SSD))

Erstaufführungskopie von 1992 Deutschlandpremiere der restaurierten 70mm- Präsentiert in 70mm (1:2.21) / 6-Kanal Dolby (A) Fassung (2006) Stereo Magnetton / Deutsche Fassung / 139 Min. Präsentiert in 70mm (1:2.21) / 6-Kanal DTS-Ton / Aufgenommen in Panavision Super 70 (65mm Englischsprachige Originalfassung / 151 Min. Negativfilm) Aufgenommen in Todd-AO (65mm Negativfilm) Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe 27 70mm Shorts / Trailers & Surprises Titanic LAND / JAHR: USA 1997 Sky Over Holland BESETZUNG: LAND / JAHR: Niederlande 1967 Kate Winslet (Rose DeWitt Bukater), Leonardo ORIGINALTITEL: Le Mariage De Fanny DiCaprio (Jack Dawson), Billy Zane (Cal Hockley), Kathy Bates (Molly Brown), Bill Paxton (Brock STAB: Lovett), Bernard Hill (Captain Smith), Jonathan Hyde Produktion: Douwes Fernhout; (Bruce Ismay), Victor Garber (Thomas Andrews) Regie: John Fernhout; Buch: Simon Koster; Kamera: Robert STAB: Gaffney, Douwes Fernhout; Produktion: James Cameron, Jon Landau; Regie: Musik: Robert Heppener James Cameron; Buch: James Cameron; Kamera: Russell Carpenter; Musik: James Horner; Schnitt: Wiederaufführungskopie von ca.1994 / Präsentiert in Conrad Buff, James Cameron, Richard A. Harris 70mm (1:2.21) / 6-Kanal Stereo Magnetton / Originalfassung / 22 Min. / Aufgenommen in MCS- 70 Superpanorama (65mm Negativfilm)

Nominiert für 1 Oscar (Best Short Subject, Live Action Subjects)

INHALT Motion Die Neuverfilmung des mythisch besetzten Stoffes vom Untergang des Passagierschiffes „Titanic“ schil- LAND / JAHR: Kanada 1967 dert an Hand einer Klassenschranken übergreifenden Liebesgeschichte zwischen einem Maler und einer STAB: jungen Frau aus der Upper-Class die viertägige Produktion: Crawley Films Limited; Regie: Vince Jungfernfahrt des englischen Luxusliners. Trotz einer Vaitiekunas; Kamera: Rober Gaffney; Musik: Larry fast manischen Fixierung auf eine möglichst original- Crossley; Schnitt: Vince Vaitiekunas getreue Rekonstruktion des Schiffes und seiner Interieurs sowie des gigantischen Aufwandes entstand Erstaufführungskopie von 1967 / Präsentiert in dabei mehr als ein Kostüm- und Katastrophenfilm: Der 70mm (1:2.21) / 6-Kanal Stereo Magnetton / angenehm ruhige Rhythmus, teilweise herausragende Originalfassung (Englisch/Französisch) / 14 Min. / Schauspieler sowie die kunstvolle Kameraarbeit lassen Aufgenommen in MCS-70 Superpanorama (65mm das Epos zu einer berührenden Love-Story werden. Negativfilm)

OSCARS: Ausgezeichnet mit 11 Oscars (Best Art Direction-Set Decoration: Peter Lamont (art director); Michael Ford (set decorator); Best Fortress Of Peace Cinematography: Russell Carpenter; Best Costume LAND / JAHR: USA 1965 Design: Deborah Lynn Scott; Best Director: James Cameron; Best Effects, Sound Effects Editing: Tom STAB: Bellfort, Christopher Boyes; Best Effects, Visual Produktion: Lothar Wolff´; Regie: John Fernhout; Effects: Robert Legato, Mark A. Lasoff, Thomas L. Buch: Dr. Gustav Däniker, Dr. Rudolf Farner, John Fisher, Michael Kanfer; Best Film Editing: Conrad Fernhout, Dr. Niklaus Gessner, Hans Looser; Buff IV, James Cameron, Richard A. Harris; Best Kamera: Robert Gaffney, Tony Braun; Musik: Robert Music, Original Dramatic Score: James Horner; Best Blum Music, Original Song: James Horner (music), Will Jennings (lyrics) for the song „My Heart Will Go On“, Erstaufführungskopie von 1965 mit Farbfading performed by Céline Dion; Best Picture: James Präsentiert in 70mm (1:2.21) / 6-Kanal Stereo Cameron, Jon Landau; Best Sound: Gary Rydstrom, Magnetton / 20 Min. Tom Johnson, Gary Summers, Mark Ulano) Aufgenommen in MCS-70 Superpanorama (65mm Negativfilm) Erstaufführungskopie von 1997 Präsentiert in 70mm (1:2.21) / 6-Kanal DTS-Ton / Nominiert für 1 Oscar (Best Short Subject, Live Englischsprachige Originalfassung / 194 Min. Action Subjects) Aufgenommen in Super-35 (35mm Negativfilm) 28 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe Agenten sterben einsam Cleopatra LAND / JAHR: USA 1968 LAND / JAHR: ORIGINALTITEL: Where Eagles Dare USA 1962

BESETZUNG: BESETZUNG: Richard Burton (John Smith), Clint Eastwood (Lt. Elizabeth Taylor (Cleopatra), Richard Burton (Mark Morris Schaffer), Mary Ure (Mary Ellison), Michael Anton), Rex Harrison (Julius Cäsar), Pamela Brown Hordern (Vizeadmiral Rolland), Patrick Wymark (Col. (Hohepriesterin), George Cole (Flavius), Hume Turner), Donald Houston (Christiansen), Derren Cronyn (Sosigenes), Cesare Danova (Apollodorus), Nesbitt (Major van Hapen) Martin Landau (Rufio), Roddy McDowall (Octavian), Robert Stephens (Germanicus), Kenneth Haigh (Brutus), Andrew Keir (Agrippa), Francesca Annis (Eiras), Grégoire Aslan (Pothinos)

STAB: STAB: Produktion: Jerry Gershwin, Elliott Kastner Produktion: Walter Wanger Regie: Brian G. Hutton Regie: Joseph L. Mankiewicz Buch: Alistair MacLean Buch: Joseph L. Mankiewicz, Ranald MacDougall, Kamera: Arthur Ibbetson Sidney Buchman Musik: Ron Goodwin Buchvorlage: Carlo Maria Franzero (Roman) Schnitt: John Jympson Kamera: Leon Shamroy Musik: Alex North Schnitt: Dorothy Spencer

INHALT INHALT Ein Sonderkommando des englischen Publikumswirksamer Monumentalfilm über das Geheimdienstes soll im Zweiten Weltkrieg einen in legendäre Leben der Cleopatra. Die bislang kursie- deutsche Gefangenschaft geratenen amerikanischen rende, stark gekürzte Kinoversion präsentierte sich General aus einer Alpenfestung befreien.* als ein von Gefühlen überlagertes Werk nach dem Motto, daß Geschichte auf dem Schlachtfeld ent- schieden und Politik im Schlafzimmer gemacht wird.

OSCARS: Ausgezeichnet mit 4 Oscars (Best Art Direction-Set Decoration, Color: John DeCuir, Jack Martin Smith, Hilyard M. Brown, Herman A. Blumenthal, Elven Webb, Maurice Pelling, Boris Juraga, Walter M. Scott, Paul S. Fox, Ray Moyer; Best Cinematography, Color: Leon Shamroy; Best Costume Design, Color: Irene Sharaff, Vittorio Nino Novarese, Renié; Best Effects, Special Visual Effects: Emil Kosa Jr.)

Erstaufführungskopie von 1969 mit leichtem Europapremiere der restaurierten 70mm-Fassung Farbfading (2006) Präsentiert in 70mm (1:2.21) / 6-Kanal Stereo Präsentiert in 70mm (1:2.21) / 6-Kanal DTS-Ton / Magnetton / Deutsche Fassung / 157 Min. Englischsprachige Originalfassung / 240 Min. Aufgenommen in Panavision (35mm Negativfilm) Aufgenommen in Todd-AO (65mm Negativfilm) Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe 29

Terminator 2 Generelles zu den Judgment Day Vorführungen: Alle Filme werden im 70mm-Format LAND / JAHR: auf die gekrümmte Leinwand der USA 1991 Schauburg projiziert. Beim Projektor BESETZUNG: handelt es sich um eine Philips DP70 Arnold Schwarzenegger (Terminator), Linda Hamilton Maschine, ausgestattet mit einer (Sarah Connor), Edward Furlong (John Connor), Robert Patrick (T-1000), Earl Boen (Dr. Silberman), nagelneuen Schneider-Optik sowie Joe Morton (Miles Dyson), S. Epatha Merkerson einem brandneuen Teccon- (Tarissa Dyson), Gastullo Guerra (Enrique Salceda), Magnettonkopf und einem DTS- Danny Cooksey (Tim) Reader für 70mm-Film. Der Ton von 70mm-Kopien mit DTS-Track werden mittels eines DTS XD 10 Cinema STAB: Media Player decodiert und extern in Produktion: James Cameron einen Dolby CP650 XO Prozessor ein- Regie: James Cameron Buch: James Cameron, William Wisher geschleust. Die sechs Tonkanäle von Kamera: Adam Greenberg 70mm-Kopien mit Magnetton werden Musik: Brad Fiedel über einen Dolby CP200 Prozessor Schnitt: Conrad Buff, Mark Goldblatt, Richard A. Harris mit modifiziertem Dolby MPU-1 Vorverstärker korrekt aufbereitet. Wiedergabe der Ultra-Panavision 70 Kopie MEUTEREI AUF DER BOUNTY in reduzierter Bildhöhe, verlängerter Grundbrennweite und unter Vorschaltung eines Original Ultra- Panavision Anamorphoten. Als Endstufen sowie Bühnenlautsprecher INHALT dienen Geräte der Firma „d&b audio”. Der Terminator, ein Maschinenwesen der Zukunft, eilt Die Schauburg verfügt sowohl über einem Zehnjährigen zu Hilfe, der von einem weiter- entwickelten Terminator-Modell umgebracht werden das klassische Todd-AO-Layout mit soll, weil er dereinst zum Anführer des Widerstandes fünf Frontkanälen sowie einem der Menschen gegen die Maschinen ausersehen ist.* Surroundkanal sowie dem heute gebräuchlichen Digitalton-Layout mit drei Frontkanälen, zwei Surroundkanälen und einem OSCARS: Subbasskanal. Vorgeführt wird mit Ausgezeichnet mit 4 Oscars (Best Effects, Sound einer Geschwindigkeit von 24 Effects Editing: Gary Rydstrom, Gloria S. Borders; Best Effects, Visual Effects: Dennis Muren, Stan Bildern/Sekunde. Präsentiert werden Winston, Gene Warren Jr., Robert Skotak; Best die Filme in echtem ”Roadshow”- Makeup: Stan Winston, Jeff Dawn; Best Sound: Tom Ambiente, d.h. mit Ouvertüre, Pause, Johnson, Gary Rydstrom, Gary Summers, Lee Orloff) Intermezzo sowie Exit Music (sofern Erstaufführungskopie von 1991 vom Regisseur so vorgesehen). Präsentiert in 70mm (1:2.21) / 6-Kanal Dolby (A) Stereo Magnetton mit Split Surround / Alle Angaben ohne Gewähr. Änderun- Englischsprachige Originalfassung / 137 Min. Aufgenommen in Super 35 (35mm Negativfilm) gen und Irrtümer vorbehalten, jedoch nicht beabsichtigt. 30 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

South Pacific ZUR ENTSTEHUNG

Auch wenn Mel Brooks mit „The Zunehmend ergaben sich die so wie später unter umgekehrten Producers“ unlängst einen der Songs in den Broadway-Musicals Vorzeichen Filme als Musical- meistgelobten Broadway-Hits auf auch aus der Handlung heraus Vorlage dienen durften. Das neue die große Leinwand gewuchtet und führten deren Dramaturgie Medium, welches es nun auch hat, sie sind etwas rarer geworden weiter, ohne sie wie bisher mit ermöglichte Ton und Bewegtbild in den Kinoprogrammen dieser ihren Einlagen zu unterbrechen. In zu vereinen, eröffnete dem Tage. Die Blütezeit der Folge löste sich das Genre allmäh- Musical völlig neue Dimensionen Filmmusicals – sie liegt hinter uns. lich von der bloßen der Entfaltung: Das Illusionstheater In den späten 1940er und 50er Nummernshow; mehr und mehr auf der Bühne wich realistischen Jahren entwickelte sich das Genre thematisierte man auch Landschaftsbildern, rasche noch zu einer mächtigen Sozialkritisches und zumindest in Szenenwechsel ohne lästige Unterhaltungsindustrie; und wurde vorsichtigen Ansätzen finden sich Umbaupausen waren ebenso rea- hernach immer unpopulärer. diese Tendenzen auch in „South lisierbar wie Nahaufnahmen, die Angetrieben von der Entwicklung Pacific“ wieder, in welchem sich dem Zuschauer erstmals das des Tonfilms in den 30ern feierten eine amerikanische Gefühl vermittelten, in den vorder- seinerzeit viele Produktionen ihre Krankenschwester während des sten Reihen des Theaters zu sit- großen Erfolge zuerst auf den Zweiten Weltkrieges auf einer exo- zen. Bühnen des Broadways, der bis tischen Insel in einen französi- zum heutigen Tag als schen Plantagenbesitzer verliebt. Unter diesen Vorzeichen stand im Schmelztiegel unterschiedlichster Nach der Uraufführung am 7. April Jahre 1958 auch die Nationalitäten, Hautfarben, 1949 im Majestic Theatre zu New Leinwandadaption von „South Konfessionen, Kulturen und sozia- York wurde das Stück nahezu Pacific“, in welchem der smarte ler Schichten gilt. So vermengten 2.000 Mal am Broadway gespielt US-Leutnant Joseph Cable (John die ersten Musicals denn auch und mit dem „Tony-Award“ als Kerr) das Briefing erhält, die mannigfache Einflüsse: Swing und bestes seiner Kunstform ausge- Truppenbewegungen der Japaner Jazz der Afroamerikaner, Revuen zeichnet. auf einer kleinen Insel im englischer Einwanderer und hinzu Südpazifik auszukundschaften. kam natürlich der gewichtige Zwischen dem Musical-Nabel Um seine Mission erfüllen zu kön- Einfluss der Operetten aus Wien Broadway und Hollywood als nen, benötigt er die Hilfe des alt- und Paris. Je exotischer, pompö- Mittelpunkt der Filmproduktion eingesessenen französischen ser und aufwändiger, desto eher fand bald ein reger Austausch Farmers Emile DeBeque (Rossano war einer Produktion der Erfolg statt. So wurden viele der Brazzi), der schon seit vielen gewiss. Broadway-Erfolge verfilmt, genau- Jahren dort lebt. Doch DeBecque Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe 31

seinerseits hat Probleme ganz anderer Natur, denn er versucht verzweifelt, die Liebe der Marine- Krankenschwester Nellie (Mitzi Gaynor) zu gewinnen. Da Cable seinen Auftrag ohne DeBecque nicht zu Ende bringen kann, ver- treibt er sich die Zeit auf der nahe gelegenen Insel Bali Ha'i und lernt dort die hübsche Eingeborene Liat (France Nyen) kennen. Für die weibliche Hauptrolle der Krankenschwester Nellie waren zu jener Zeit Topstars wie Elizabeth Taylor, Doris Day oder Audrey Hepburn im Gespräch, letztendlich füllte aber Mitzi Gaynor den Part.

Im Vordergrund der äußerst far- benprächtigen Todd-AO- Verfilmung des gleichnamigen Broadway-Stückes, welches auf die Vorlage „Tales Of The South Pacific“ des Autors James Michener zurückgeht, steht zwar ganz klar die doppelte Romanze vor exotischem Hintergrund; zugleich widmet sich das Musical von Joshua Logan, Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II aber auch in milder Form dem Aufeinanderprall der Kulturen; bewegen sich doch die Liebenden im Bannkreis tief verwurzelter Rassenprobleme. Die damit ein- hergehenden 151 Minuten teils dramatischen Geschehens leben denn in erster Linie von ihrer Verquickung der Motive Menschlichkeit, Friedensliebe, Toleranz wie Sentimentalität; und die Kompositionen – sicherlich mit die besten von Rodgers und Hammerstein – machen „South Pacific“ schlicht unverwechselbar. Manch einer zählt Songs wie South Pacific „Some Enchanted Evening“, „Bali Hammerstein II (Bühnenstück); Ha’i“, „Happy Talk“, „This Nearly USA 1958 Kamera: Leon Shamroy; Musik: Was Mine“ und „Younger Than Deutschlandpremiere der restau- Richard Rodgers, Oscar Springtime“ gar zu den schönsten rierten 70mm-Fassung (2006) Hammerstein II; Musikalische des Musicals überhaupt. So muss Präsentiert in 70mm (1:2.21) Leitung: Alfred Newman; Schnitt: es nicht verwundern, dass der 6-Kanal DTS-Ton Robert Simpson einzige „Oscar“, den „South Englischsprachige Originalfassung Pacific“ erhielt, aus einer die 151 Minuten Darsteller Akustik bewertenden Kategorie Aufgenommen in Todd-AO (65mm Rossano Brazzi (Emile De stammt. Und mag die Blütezeit Negativfilm) Becque), Mitzi Gaynor (Nelli der Filmmusicals auch hinter uns Forbush), John Kerr (Lt. Joseph liegen, ihr süßer Duft hat über die Stab Cable), Ray Walston (Luther Billis), Jahrzehnte nichts von seiner betö- Produktion: Buddy Adler; Regie: France Nuyen (Liat), Candace Lee renden Note eingebüßt. Joshua Logan; Buch: Paul (Ngana), Doug McClure Osborn; Buchvorlage: James A. Michener (Erzählungen), Joshua Oscars Logan (Bühnenstück), Richard Best Sound: Fred Hynes (Todd- Rodgers (Bühnenstück), Oscar AO SSD) 32 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Südseetraum im Farbfilm-Rausch Eine Todd-AO-Farbfilmbetrachtung von Christian Appelt

Es fing damit an, daß ich die Farben JOSHUA LOGAN (1908-1988) Firma Magna hatte trotz spektaku- von Technicolor verabscheute, hatte seit den 1940er Jahren eine lärer Todd-AO-Bilder nicht den besonders bei Außenaufnahmen. Reihe klassischer Musicals wie gewünschten Erfolg, wofür R&H Für mich sah alles nach billigem ANNIE GET YOUR GUN (1946), auch den Regisseur Fred Farbdruck aus, der Himmel wirkte WISH YOU WERE HERE (1952) Zinnemann verantwortlich mach- zu blau, die Bäume zu grün, die oder FANNY (1954) zum Bühnen- ten. Als nun SOUTH PACIFIC zur Erde zu braun, und Blumen - meine erfolg geführt. James Micheners Verfilmung anstand, glaubten sie Güte, diese Farben muß jemand bemerkenswerte Geschichten- auf Nummer Sicher zu gehen, erfunden haben, der Geburtstags- sammlung TALES OF THE SOUTH indem sie den musicalerfahrenen torten dekoriert. [...] Eliot Elisofon PACIFIC (dt.: DIE SÜDSEE) entstand Logan engagierten, der Kassen- [Farbberater z. B. für Hustons während seines Militärdienstes im erfolge wie PICNIC (1955), BUS MOULIN ROUGE] sagte zu mir: Zweiten Weltkrieg und wurde 1948 STOP (1956) und SAYONARA „Wenn Sie SOUTH PACIFIC als mit dem Pulitzerpreis ausgezeich- (1957, ebenfalls nach einem Stoff Technicolor-Postkarte drehen, soll- net. Logan erwarb eine Option auf von James Michener) vorweisen te man Sie erschießen.“ – „Was soll die Filmrechte zu TALES und konnte und mit Stars wie Kim ich denn sonst tun?“ – „Egal was! überzeugte – gegen den Rat sei- Novak, William Holden, Marlon Nehmt Filter, Überbelichtung, hängt nes Geschäftspartners Leland Brando und Marilyn Monroe gut einen Schleier oder eine Indianer- Hayward - Richard Rodgers und ausgekommen war. decke vor die Kamera – Haupt- Oscar Hammerstein II, eine Drama- Gedreht wurde SOUTH PACIFIC sache, es sieht nicht nach einer tisierung für die Musicalbühne in auf der Hawaii-Insel Kauai und Postkarte aus, auf die man ‘Uns Angriff zu nehmen. den Fiji-Inseln unter der fotografi- geht’s gut im farbenfrohen Tahiti’ SOUTH PACIFIC, hauptsächlich schen Leitung von Leon Shamroy, geschrieben hat.“ [...] Ich war basierend auf der Geschichte FO‘ A.S.C. Die Schönheit des exoti- Elisofon dankbar für seinen Anstoß DOLLARS und von Logan insze- schen Schauplatzes sollte im oder das, was ich für seinen Rat niert, hatte 1949 Premiere und lief Todd-A0-Format (65/70mm) fest- hielt, und so machte ich einen der mit großem Erfolg bis 1954 in ins- gehalten werden. Shamroy war größten Fehler meiner Laufbahn. gesamt 1.925 Vorstellungen. keineswegs begeistert von Logans Joshua Logan in seiner OKLAHOMA! (1955), die erste Ver- eingangs zitierte Absicht, die Autobiografie MOVIE STARS, filmung eines Rodgers & Hammer- natürlichen Farben über Gebühr REAL PEOPLE AND ME stein-Musicals durch ihre eigene zu manipulieren und erklärte: Film ist ein realistisches Medium. Sobald man daran herumbastelt, verwirrt man den Zuschauer. Er sieht das Getriebe des Mediums und konzentriert sich nicht mehr auf die Handlung.

Schließlich gab er aber Logans Drängen nach und ließ Farbfilter Nie hätte ich gedacht, daß die Farbe daß am Ende einer Musiknummer, mit Verlauf herstellen, die während derartig schreiend ausfallen würde. statt dem Zuschauer beispielswei- der Aufnahme vor dem Objektiv Leon Shamroy hatte mir versichert, se durch eine Schwarzblende eine gedreht wurden und bühnenartige es werde subtil wirken. Die Farb- Pause zu gönnen, geradezu Farbwechsel erzeugten. Zur wechsel hatten nichts Subtiles. mechanisch die Filterung „heraus- Sicherheit wurden die betreffen- Man hatte Shamroy verweigert, bei gekurbelt“ wird und schlagartig den Szenen zunächst doppelt der Lichtbestimmung im Kopier- das satte Eastman-Blau des gedreht, einmal mit und einmal werk dabei zu sein. [...] Es hätte hawaiianischen Himmels zurück- ohne Filtereffekt. drei Monate gedauert, die Farben kehrt! im Kopierwerk zu korrigieren, aber Plötzlich tauchte [Produzent] Oscar [Hammerstein] und Dick Daß auf die „Sicherheits-Aufnahmen“ Buddy Adler, der in Kalifornien die [Rodgers] konnten [Magna ohne Filter verzichtet wurde, deu- Muster gesehen hatte, am Drehort Geschäftsführer George S.] tet auf ein anderes Problem der auf. Ich hätte ahnen müssen, daß Skouras nicht zwingen, den Start Produktion hin: Es mußte gespart etwas im Busch war. Während zu verschieben. Damals wie heute werden. Anfangs war noch geplant, Shammy [Leon Shamroy] die hätte ich am liebsten ein Schild die weibliche Hauptrolle mit A-Stars nächste Szene ausleuchtete, vor jeder Kinokasse hin- und her- wie Doris Day oder Audrey Hepburn nahm Buddy mich beiseite und getragen mit der Aufschrift: ICH zu besetzen, mit Mitzi Gaynor fand sagte: „Gute Neuigkeiten, Josh. BIN DER REGISSEUR UND MAG man einen kostengünstigeren Du mußt nicht mehr alles doppelt DIE FARBEN AUCH NICHT! - Aber Kompromiß. Gaynor ist stets nett drehen. Filmt nur mit Farb- SOUTH PACIFIC entwickelte sich anzusehen, singt als einzige ihre wechseln. Wenn es Dir später zur erfolgreichsten Arbeit meiner Rolle selbst und agiert furchterre- nicht gefällt, kann das Kopierwerk Karriere und spielte mehr Geld ein gend gutgelaunt. Der Produzent die Filterung herausnehmen, ich als alle meine anderen Filme und Arthur Hornblow riet Logan, Mitzi habe das überprüft.“ Bühnenshows zusammengenom- Gaynor müsse streng kontrolliert men. werden (unübersetzbar: „She’s got Shamroy wurde hinzugerufen und to be policed.“), denn sie sei zwar fragte mißtrauisch nach, worauf Soviel zu den berüchtigten Farb- ein echter Profi, man müsse sie Adler wiederholte, die Vorsichts- effekten von SOUTH PACIFIC. aber auf ein vertretbares Maß her- maßnahme des Doppeldrehs sei Wirklich irritierend ist an diesen unterbremsen. Faustregel: Werden unnötig, der Film koste ohnehin Wechseln gar nicht einmal das im Song Körperteile genannt, so schon zuviel Geld. Shamroy ging Einsetzen der Wirkung, sondern berührt Miss Gaynor diese synchron schulterzuckend wieder an die Arbeit. Es ist mehr als zweifelhaft, Leon daß ein versierter Techniker und Shamroys Künstler wie Leon Shamroy geglaubt Filter-Notizen haben soll, man könne die extre- „magenta nr. men Farbverfälschungen, wie sie 85 + smoke in durch die bewegte Filterung ent- set for mood“ standen, durch irgendeine zeitge- nössische Kopiertechnik wieder Und so sieht entfernen, vermutlich gab er nur das Ergebnis dem Druck des Produzenten nach. dann aus. Joshua Logan selbst kannte – siehe Zitat am Anfang - nicht einmal den Unterschied zwischen Technicolor und Eastmancolor. Immerhin hat der Regisseur später niemals versucht, die Verantwor- tung für seine „bengalische Beleuchtung“ abzuwälzen: 34 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

und andächtig mit der flachen Hand. Hornblow weiter: „Mitzi gives you too much for your money. You’ve got to get your exact worth, then she’s great.“ - Ob und wie gut das Joshua Logan gelungen ist, mag jeder Zuschauer selbst entscheiden.

Rossanno Brazzi, der als Partner von Katherine Hepburn in David Leans SUMMERTIME (1955) Lob geerntet hatte, durfte nicht selbst singen, sondern mimte (unter Protest) zur Playback-Stimme des Operntenors Giorgio Tozzi. Rodgers & Hammerstein wollten kein Risiko eingehen, selbst Juanita Hall, die die „Bloody Mary“ jahrelang am Broadway gesungen hatte, wurde mit fremder Stimme gedoubelt, ebenso John Kerr und sämtliche Seeleute außer Ray Walston. Bei soviel Playback kann man nur bedauern, daß die reizen- de Liz Taylor ihr Vorsingen beim Anblick des grimmigen Richard Rodgers platzen ließ, sie wäre als „All American Girl“ Nellie Forbush ideal gewesen.

Magna hatte die Unterstützung der amerikanischen Marine in Form von Soldaten und Kriegsgerät aller Art. Einige Aufnahmen am Strand wurden während eines laufenden Manövers der Pazifikflotte gedreht, übrigens auch die einzigen Ein- stellungen, die mit dem berühmten „Bug Eye“, dem 128-Grad-Weit- winkelobjektiv des Todd-AO- Systems entstanden. Die Marine stellte auch einige tausend Soldaten als Publikum für die im Film aufge- führte USO-Bühnenshow, diese wurde allerdings erst später in Hollywood gedreht, was auch die unterschiedliche Lichtstimmung zwischen Bühne und Publikum erklärt. Der Zwang zum sparsamen Arbeiten paarte sich bei SOUTH PACIFIC ungünstig mit Joshua Logans unbeholfener Inszenierungstechnik. Seine stärkeren Filme waren stets von charismatischen Stars wie Brando, Holden oder Monroe getragen worden. Zwar hatte er am Broadway sein Talent für zug- kräftige Musicalinszenierungen bewiesen, doch leiden Logan-Film- musicals unter seiner Unfähigkeit, eine Musiknummer unter Einbe- Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe 35

ziehung der Kamera dynamisch zu inszenieren, wie es etwa Vincente Minnelli oder Stanley Donen ver- standen. In SOUTH PACIFIC stehen die Schauspieler mehr oder weniger unbewegt in der Bildmitte und singen die Musiknummer durch, unterbrochen allenfalls von einer gele- gentlichen Nahaufnahme. Wenn Logan die Kamera einmal bewegt, verdirbt er die Wirkung oft durch Anwendung der vignettierenden Fettfilter, deutlich zu sehen in der Strandszene von I’m in Love With a Wonderful Guy. Treten mehrere Protagonisten auf, werden sie ordentlich über die Bildbreite ver- Taught manifestiert. In der an der Kinokasse. Hören wir zum teilt und dürfen allenfalls ein wenig Liebesbeziehung zwischen dem Abschluß noch einmal Joshua hin- und herlaufen. Diese amerikanischen Leutnant Cable und Logan: „Choreografie“ wurde von dem dem Mädchen Liat wurde bei der Musicalkenner Glenn Wheelan Broadway-Uraufführung Ende der Jahre später kam ich nach England, treffend als „Logan’s stand-around- 1940er von vielen noch als wo SOUTH PACIFIC im alten ography“ verspottet. Nebenrollen gewagt empfunden. Dominion Theatre im Londoner besetzte man aus der amerikani- West End fünf Jahre ohne Pause schen Militärkolonie am Drehort, Größter Pluspunkt bleibt sicher die gelaufen war. Allein in diesem ein- was etwa die recht grobmotorisch Musik, denn Rodgers&Hammerstein zigen Kino hatte man genug und asynchron tanzenden Kranken- schufen eine Reihe von eingängi- Pfund, Shilling und Pence einge- schwestern in der Nummer I’m gen Songs, von Alfred Newman nommen, um die gesamten Gonna Wash That Guy Right Out arrangiert und dirigiert, garniert mit Produktionskosten des Films zu of My Hair erklären könnte. Aus den atmosphärischen Chorgesängen decken. Die Engländer haben ein unerklärlichen Gründen nutzte unter Ken Darbys Leitung. Die Musik so tristes Klima, daß die Farbigkeit man Mitzi Gaynors tänzerisches war im sechskanaligen Magnetton ihnen aufmunternd erschienen Können gar nicht, auch die komö- des Todd-AO-Formats wirklich sein muß. Gegenüber der dortigen diantische Ader von Ray Walston beeindruckend und erwies sich auch Presse entschuldigte ich mich für (hervorragend in Billy Wilders KISS auf LP als Best- und Longseller. die Farbwechsel, worauf ein ME STUPID) erfuhr keine Unter- Reporter sagte: Aber Mr. Logan, stützung durch Script und Regie. Malerische Landschaftsbilder lassen gerade die Farbe war das, was bereits im Vorspann ahnen, wie groß uns besonders gefallen hat! [...] SOUTH PACIFIC bleibt auch fast die Faszination der Südseeinseln Nun frage ich Sie, war es richtig, 50 Jahre nach seiner Uraufführung für ein Publikum lang vor der Ära die Filtereffekte einzusetzen? Die ein Film, an dem sich die Geister des Ferntourismus gewesen sein Antwort ist Nein. scheiden. Entweder genießt man muß. Diese Impressionen durch- ihn gutgelaunt und staunend als brechen Logans spartanische eine Art überlebensgroßen und Inszenierung immer wieder ange- QUELLEN: quietschbunten Südsee-Cocktail nehm, und auch die Szenen auf Joshua Logan, MOVIE STARS, REAL mit den Zutaten Kitsch, Klischee, der mystischen Insel Bali Ha’i und PEOPLE AND ME, New York 1978 Militärschwank und R&H-Musik, am Wasserfall sind als Schauwert oder man schüttelt als Liebhaber recht beeindruckend. In einigen Glenn Whelan zu SOUTH PACIFIC, des „guten Musicals“ den Kopf wenigen Bildern kann man ahnen, Beschreibung der einzelnen Musik- über soviel Trash-Ästhetik und was ein Meister der Kamera wie nummern: haarsträubendes ham acting. Die Shamroy mit Licht, Farbe und http://www.geocities.com/TelevisionCit Handlung ist kaum der Rede wert, dem Todd-AO-System leisten y/Studio/8849/Moviemusicals/Dites- auch wenn Drehbuchautor konnte, wie es sich später noch Moi/BaliHai.htm Osborne zusätzlich zum Bühnen- bei PORGY AND BESS, CLEOPA- stoff drei weitere Kurzgeschichten TRA und THE AGONY AND THE Lebendaten und Film-/Bühnen- aus Micheners Vorlage verarbeitet ECSTASY zeigen sollte. inszenierungen von Joshua Logan: hat. Zeitgeschichtlich interessant http://de.wikipedia.org/wiki/Joshua_Logan ist die klare Aussage gegen Kommen wir zum Happy End – http://en.wikipedia.org/wiki/Joshua_Logan Rassendiskriminierung, die sich im anders als OKLAHOMA! wurde Song You’ve Got to Be Carefully SOUTH PACIFIC ein großer Erfolg 36 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Titanic ZUR ENTSTEHUNG

Bis zum heutigen Tage ist kein rollen 18 Millionen Kinozuschauer. entfacht Jack ihre verloren gegan- Filmprojekt in Sicht, das James gene Lust am Leben, indem er Camerons fabelhafter „Titanic“ das Und Cameron setzt viel auf das Rose Wege außerhalb des golde- eiskalte Wasser reichen könnte. Wirken seiner beiden Haupt- nen Käfigs gesellschaftlicher Der Film über das jähe Ende der akteure, versetzt den mythisch Konvention aufzeigt. viertägigen Jungfernfahrt des eng- besetzten Stoff vom Untergang lischen Luxusliners machte ihn des vermeintlich unsinkbaren Als die „Titanic“ in jener schicksal- zwar nicht zum König der Welt, Passagierschiffes mit einer fiktiven haften April-Nacht gegen 23.40 zum Hollywood-Krösus jedoch Liebesgeschichte zwischen Uhr einen riesigen Eisberg rammt, allemal. Gilt das Melodram doch Lebenskünstler und Upper-Class- bricht an Bord Panik aus. Der auf- bis heute als erfolgreichster Block- Girl. Am 10. April 1912 legt die geschlitzte Luxusliner füllt sich buster aller Zeiten, mitsamt seiner „Titanic“ im Hafen von Sout- rasend schnell mit Wasser und elf „Oscars“, inklusive jenem für hampton ab. Ihre Jungfernfahrt beginnt im Nordatlantik zu versin- den „Besten Film“, die „Beste hat das Ziel New York und ken. Innerhalb von nur zwei Regie“ sowie den „Besten Film- schenkt man den Gerüchten Stunden und 40 Minuten ist alles song“, womit der seit 1959 beste- Glauben, so sollte dies auch die vorbei. Nahezu in Realzeit beglei- hende Rekord von „Ben Hur“ ein- letzte Reise ihres Kapitäns Edward tet Cameron die „Titanic“ auf ihren gestellt war. Gigantisch geradezu John Smith vor dessen Pensionie- letzten Minuten nach der Kollision mutet das weltweite Einspiel- rung werden. Seine finale wurde und zur gleichen Zeit eskaliert ergebnis von über 1,8 Milliarden es dennoch – wenn auch auf tra- auch die sich zuspitzende US-Dollar an, dem vergleichswei- gische Weise. Zuvor kommt es Dreiecksgeschichte zwischen se lächerliche 250 Millionen an inmitten der Weiten des Atlanti- Rose, Jack und deren ebenfalls an Produktionskosten gegenüberste- schen Ozeans an Bord des größ- Bord befindlichen Verlobten Cal hen. Allein in Deutschland lockte ten und luxuriösesten Passagier- Hockley (Billy Zane). Während die Kreuzfahrt auf den Grund des schiffs aller Zeiten noch zur rühr- mehr als 2.000 Menschen in Meeres mit Leonardo DiCaprio seligen Begegnung des unglückli- Todesangst Platz in einem der und Kate Winslet in den Haupt- chen Aristokratenmädchens Rose wenigen Rettungsboote suchen DeWitt Bukater (Kate Winslet) und und das Schiff sich immer mehr des mittellosen Malers Jack aufbäumt, um schließlich in zwei Dawson (Leonardo DiCaprio). Teile zu zerbersten und unterzuge- Doch die Liebe kennt bekanntlich hen, fechten Jack und der arro- kein Standesdünkel; die 17-jährige gante Hockley ein nicht weniger Amerikanerin vom Oberdeck, wel- dramatisches Duell um Rose und che so sehr unter den gestrengen das nackte Überleben aus. Bei Regeln und Erwartungen der Umgebungstemperaturen von nur edwardianischen Gesellschaft lei- zwei Grad Celsius hatten jene det, und der freigesinnte Dritte- Passagiere, die sich nicht in einem Klasse-Passagier knüpfen zarte der rettenden Boote wähnen Bande. Gerade noch rechtzeitig konnten, nahezu keine Überle- 37

technologische Innovation mit einer dramaturgisch aufwändig erarbeiteten Story, die durchaus auch als ein filmisches Mahnmal für menschliches Versagen und die Fehlbarkeit des technologi- schen Fortschritts stehen darf. Die Details stimmig, die Illusion perfekt, der Kampf ums Lieben und Leben packender und spannender als alles andere, was 1997 produziert wurde. Die „Titanic“ sinkt ein weiteres Mal – ein Filmklassiker ist gehoben. benschance: 1.504 der 2.208 an Titanic Bord befindlichen Personen starben USA 1997 und der Untergang des Ozean- Erstaufführungskopie von 1997 dampfers, der bis zum heutigen Präsentiert in 70mm (1:2.21) Tag in über 3.800 Metern Tiefe 6-Kanal DTS-Ton ruht und rostet, ging als eine der Englischsprachige Originalfassung großen Katastrophen der Seefahrt 194 Minuten in die Geschichtsbücher ein. Aufgenommen in Super-35 (35mm Negativfilm) Schon kurz nach Filmbeginn findet sich der Zuschauer in eben jenen Stab Tiefen wieder, wo atemberauben- Produktion: James Cameron, Jon de Aufnahmen vom Wrack des Landau; Regie: James Cameron; einstmals so majestätischen Buch: James Cameron; Kamera: Schiffes für die standesgemäße Russell Carpenter; Musik: James Einstimmung sorgen. In den Über- Horner; Schnitt: Conrad Buff, resten suchen Forscher nach dem James Cameron, Richard A. „Herz des Ozeans“, einem sagen- Harris umwobenen, verschollenen Diamanten-Kollier, welches beim Darsteller Untergang an Bord gewesen sein Kate Winslet (Rose DeWitt soll; fördern aber stattdessen die Bukater), Leonardo DiCaprio (Jack Geschichte der mittlerweile über Dawson), Billy Zane (Cal Hockley), 100 Jahre alten Rose DeWitt Kathy Bates (Molly Brown), Bill Bukater (Gloria Stuart) zutage, die Paxton (Brock Lovett), Bernard Hill das Unglück überlebt hat. Die (Captain Smith), Jonathan Hyde abstrakten Koordinaten der Kata- (Bruce Ismay), Victor Garber strophe erhalten somit von (Thomas Andrews) Anbeginn menschliches Antlitz. Auch wenn Cameron den Oscars Untergang des weltberühmten Best Art Direction-Set Decoration: Schiffes für eine Spielfilm- Peter Lamont (Art Director); produktion sehr detailgetreu wie- Michael Ford (Set Decorator); Best dergibt, triumphiert in seinem Cinematography: Russell Meisterwerk zu jeder Zeit Emotion Carpenter; Best Costume Design: über Effekt. Trotz dieser beinahe Deborah Lynn Scott; Best schon manischen Fixierung auf Director: James Cameron; Best eine möglichst originalgetreue Effects, Sound Effects Editing: Rekonstruktion, entstand im Tom Bellfort, Christopher Boyes; Ergebnis weit mehr als eine Best Effects, Visual Effects: Robert Horner (Music), Will Jennings Mischung aus Liebes-, Kostüm- Legato, Mark A. Lasoff, Thomas (Lyrics) For The Song „My Heart und Katastrophenfilm. Denn gera- L. Fisher, Michael Kanfer; Best Will” Go On, Performed by Céline de die Lovestory glückt ihm trotz Film Editing: Conrad Buff IV, Dion; Best Picture: James Céline Dion und dem Titelsong James Cameron, Richard A. Cameron, Jon Landau; Best „My Heart Will Go On“ erfreulich Harris; Best Music, Original Sound: Gary Rydstrom, Tom klischeefrei. Cameron vermengt Dramatic Score: James Horner; Johnson, Gary Summers, Mark handwerkliche Perfektion und Best Music, Original Song: James Ulano) 38 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Agenten sterben einsam ZUR ENTSTEHUNG

„Broadsword ruft Danny Boy.“ stigtes Schloss, wo er über die Gruppe gelingt nach wilden Längst ist der Funkspruch an die bevorstehende Invasion der Schießereien die Flucht aus dem englische Geheimdienstzentrale Amerikaner verhört wird. Um zu Schloss, auf dem Flug zurück auf der Insel zur geflügelten verhindern, dass der General nach England kann Smith seinem Redewendung geworden. Er ent- wichtige Informationen preisgeben Vorgesetzten Wyatt Turner (Patrick stammt der Rolle von Richard kann, soll ihn das Wymark) den Namen des deut- Burton aus „Where Eagles Dare“ Geheimkommando rechtzeitig aus schen Top-Spions preisgeben. von 1968, der in Deutschland der Gefangenschaft holen. Der Doch dessen Name ist dem unter dem Titel „Agenten sterben englischen Einheit als Elitekämpfer Cornel weitaus geläufiger als ihm einsam“ angelaufen ist. Die zugeteilt ist der amerikanische lieb sein kann. Handlung des Films ist indes 24 Leutnant Morris Schaffer (Clint Jahre früher angesiedelt, am Ende Eastwood). Doch aus dem Auftrag Ein anderer Name war im des Zweiten Weltkriegs nämlich, wird ein Himmelfahrtskommando: Hollywood der 60er Jahre weit unmittelbar vor dem D-Day. Nach Nachdem der Trupp über den mehr als nur geläufig und für eine einer Vorlage von Thriller-Autor nächtlichen Alpen abgesprungen Hand voll Dollar gab er sich schon Alistair MacLean mischt Burton als ist, kommen mehrere Mitglieder lange nicht mehr her. Es brauchte souveräner Gruppenführer unter mysteriösen Umständen einiges an Gage, um einen Clint gemeinsam mit Clint Eastwood als ums Leben. Smith und Schaffer Eastwood, der zu jener Zeit zu schweigsame rechte Hand die gelingt es dennoch, in die bestens den populärsten Action-Heroen Nazis auf und jagt über 157 behütete Festung einzudringen, des Kinos zählte und an Minuten den Bodycount kontinu- und dort enthüllt der Major sein Hauptrollen gewöhnt war, das ierlich nach oben. eigentliches Vorhaben: Man ver- zweite Glied schmackhaft zu mutet eine Gruppe deutscher machen. 800.000 US-Dollar soll- Ziel ihrer beider Mission ist die Spione innerhalb des britischen ten denn aber auch der Befreiung des amerikanischen Geheimdienstes. Der Abschuss Argumente genug sein. Eastwood Generals George Carnaby (Robert war fingiert, um die Verräter beim besticht zwar mit unerschütterlich Beatty) aus einer Festung in den MI6 ausfindig zu machen. cooler Präsenz – im Mittelpunkt Alpen, dicht hinter den deutschen Carnaby entpuppt sich obendrein stehen sollte jedoch ein anderer Linien. Über Bayern abgeschos- als amerikanischer Schauspieler, Hollywood-Star: Richard Burton, sen, transportiert ihn die der dem echten General zum dessen Karriere dank einiger Flops Wehrmacht in ein schwer befe- Verwechseln ähnlich sieht. Der einen kleinen Knick erlitten hatte. 39

Filmproduzent Elliott Kastner hatte diesen wieder glatt zu bügeln und betraute Alistair MacLean, der 1961 mit dem epischen Weltkriegsabenteuer „Die Kanonen von Navarone“ auf einen globalen Erfolg verweisen konnte, ein geeignetes Drehbuch aufzusetzen, das wenig später zum Roman umgeschrieben ein weiterer Kassenschlager wurde.

Gewiefte Alliierte gegen depperte Nazis. Brian G. Hutton pflegt in seinem „Agenten sterben einsam“ so manche Spionage- und andere Klischees, einige wenige werden bewusst gebrochen, viele aber auch geradezu genüsslich über- dehnt. Dennoch glückte dem Regie-Oldtimer dank straffen Erzählstils, atmosphärischer Dichte, stimmiger Kameraführung einhergehend mit fließender Schnittarbeit ein spannend insze- nierter Agentenfilm mit hohem Unterhaltungswert. Daran haben auch die Schauplätze mit ihren schneeverwehten Wipfeln großen Anteil. Anstelle der bayerischen Bruckheimer-Produktion zustande Alpen darf das österreichische brächte. Doch auch „Agenten Agenten sterben einsam Hochland herhalten, Schloss Adler sterben einsam“ hat seine (OT: Where Eagles Dare) ist im wahren Leben die etwa 40 Momente, in denen er mehr ist als USA 1968 Kilometer südlich von Salzburg ein simpel gestrickter Erstaufführungskopie von 1969 gelegene Festung Hohenwerfen. Agententhriller. Zwar werden der mit leichtem Farbfading Und handwerklich betrachtet Krieg und seine Folgen bisweilen Präsentiert in 70mm (1:2.21) blickt man auf 157 Minuten lein- arg verharmlost, gar romantisiert; 6-Kanal Stereo Magnetton wandgewordene Perfektion, die hie und da vermag es das Werk Deutsche Fassung bis heute von ihrem attraktiven jedoch tatsächlich, auch die wenig 157 Minuten Schauwert zehren kann. angenehmen Dinge solch blutiger Aufgenommen in Panavision Insbesondere Burton legt seine Auseinandersetzungen herauszu- (35mm Negativfilm) Rolle geschickt aus, nährt immer- streichen. zu Zweifel im Zuschauer, auf wes- Stab sen Seite sein Protagonist nun Die wenigen Skriptschwächen Produktion: Jerry Gershwin, Elliott eigentlich steht. Der Beobachter übersieht man angesichts derart Kastner; Regie: Brian G. Hutton; des Doppelagentenspiels hält sich grandioser Action doch nur zu Buch: Alistair MacLean; Kamera: derweil lieber an den schweigsa- gerne. „Agenten sterben einsam“ Arthur Ibbetson; Musik: Ron men Eastwood, dessen Integrität agiert ohne Netz und doppelten Goodwin; Schnitt: John Jympson zu keiner Zeit zur Debatte steht. Boden und ist mit dieser Konsequenz zu einem zeitlosen Darsteller Getragen durch die dynamische Stück Film geworden, das an Richard Burton (John Smith), Clint Filmmusik von Ron Goodwin wis- Spannung nur schwer zu toppen Eastwood (Lt. Morris Schaffer), sen gerade die Actionsequenzen ist. Agenten mögen im echten Mary Ure (Mary Ellison), Michael zu überzeugen. Man denke etwa Leben einsam sterben, auf der Hordern (Vizeadmiral Rolland), an die legendäre, schwindelerre- Leinwand indes ist ihnen das Patrick Wymark (Col. Turner), gende Szene, in welcher Burton Publikum gewiss. Donald Houston (Christiansen), mit einem Soldaten auf der Derren Nesbitt (Major van Hapen), Seilbahn-Gondel ein modernes Robert Beatty (George Carnaby) Duell austrägt, das schließlich in einer rund 20-minütigen Verfolgungsjagd gipfelt; oder Eastwoods wilde Motorradfahrt im Schneegestöber. Action wie sie heutzutage wohl nur eine Jerry 40 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Cleopatra ZUR ENTSTEHUNG

Es ist ein Name, den gar nicht antike Schlacht in den Schatten wenige ägyptische Regentinnen gestellt worden sein. aus der Dynastie der Ptolemäer trugen: Kleopatra. Beinahe eben- Er hingegen hat schon zahllose so zahlreich sind die Verfilmungen, tapfer geschlagen. Doch auch ein doch beziehen diese sich allesamt großer Feldherr kann einmal erlie- auf eine ganz bestimmte unter gen ohne deshalb gleich verloren ihnen: Kleopatra, die siebte näm- zu haben. So wie Julius Cäsar lich, Geliebte von Gaius Julius (Rex Harrison): Der verfällt im Cäsar und nicht umsonst auch Jahre 48 vor Christus in Alexandria „Die Große“ genannt. Nicht weni- den Verführungskünsten der schö- ger groß und bedeutend ist die nen wie klugen Cleopatra, die Verfilmung ihres Lebens aus dem damit nicht nur den Familienstreit Jahre 1963 mit Elizabeth Taylor in um den Thron von Ägypten für der Titelrolle. Die Hauptdarstellerin sich entscheidet, Jahre später nährte sich stetig und damit auch zieht sie mit beider Sohn auch die Regenbogenpresse: Die noch in Rom ein. Nach Cäsars Dreharbeiten kamen immer wieder jähem Ende tröstet sich die ins Stocken. Angesichts des Pharaonin schnell und macht den Nervenkrieges um diese ungestümen Markus Antonius Großproduktion dürfte so manch (Richard Burton) zu ihrem Lieb- haber. Der müsste zwar aus politi- schen Gründen die Schwester Octavians (Roddy McDowall) hei- raten, aber an Cleopatras verfüh- rerischen Argumenten zerschellt die Staatsräson. Antonius indes nimmt sie zur zweiten Frau, was ihm die rachsüchtigen Truppen Octavians beschert. Am Ende ver- liert Antonius nicht nur die See schlacht von Actium sondern auch sein Leben; Octavian behält das seine, erobert obendrein Ägypten und Cleopatra geht mit ihren beiden getreuesten gemeinsam mit American Optical Aufgenommen in Todd-AO (65mm Dienerinnen in den Freitod. (AO) entwickelte Todd-AO 70mm Negativfilm) System benannt ist. Der Größenwahn des römischen Stab Imperiums schien regelrecht abzu- Auch „Cleopatra“ wurde einst im Produktion: Walter Wanger; Regie: färben. Bis heute gilt Liz Taylors Königsformat des Films gedreht Joseph L. Mankiewicz; Buch: triumphaler Einzug in Rom als eine und ist nun – nachdem man das Joseph L. Mankiewicz, Ranald der prunkvollsten aber auch teuer- ursprünglich sechsstündige MacDougall, Sidney Buchman; sten Szenen der Filmgeschichte – Ausstattungsopus seinerzeit auf Buchvorlage: Carlo Maria Franzero ein Mammutfilm in jeglicher die lange Zeit kursierende, stark (Roman); Kamera: Leon Shamroy; Hinsicht: Über vier Stunden gekürzte Kinoversion von 220 Musik: Alex North; Schnitt: Laufzeit, mehrjährige Dreharbeiten Minuten gestaucht hatte – wieder Dorothy Spencer und damit verbundene Kosten von um 20 Minuten erweitert. Mit opu- 44 Millionen Dollar, die auch Jahre lenter Ausstattung, makellosen Darsteller später trotz Erfolg an den Kino- Darstellern und pointierten Elizabeth Taylor (Cleopatra), kassen noch nicht ausgeglichen Dialogen gewann Joseph L. Richard Burton (Markus Antonius), waren, machen „Cleopatra“ inflati- Mankiewiczs Werk 1964 denn Rex Harrison (Julius Cäsar), onsbereinigt zum teuersten Film auch vier „Oscars“ (Kamera, Pamela Brown (Hohepriesterin), der Geschichte. Die Produktion Ausstattung, Kostüme, visuelle George Cole (Flavius), Hume trieb den Verleih 20th Century Fox Effekte) und wurde für fünf weitere Cronyn (Sosigenes), Cesare beinahe in den Ruin. Vornehmlich Academy Awards nominiert; Danova (Apollodorus), Martin durch Krankheit und Starallüren neben der Kategorie „Bester Film“ Landau (Rufio), Roddy McDowall der Hauptdarstellerin mussten die stand auch Rex Harrison als (Octavian), Robert Stephens Dreharbeiten immer wieder über „Bester männlicher Haupt- (Germanicus), Kenneth Haigh Monate unterbrochen werden: darsteller“ zur Wahl. Seine Gegen- (Brutus), Andrew Keir (Agrippa), Nicht genug, dass Beauty Liz über indessen kam auch ohne Francesca Annis (Eiras), Grégoire immer wieder mit ihren Pfunden Nominierung genügend zur Aslan (Pothinos), Martin Benson zu kämpfen hatte, zog sie sich Geltung. Aller Eskapaden zum (Ramos), Herbert Berghof während der Dreharbeiten eine Trotz hat Dame Elizabeth Taylor (Theodotus), John Cairney lebensgefährliche Lungen- das Filmbild der leidenschaftlichen (Phoebus), John Doucette, entzündung zu und konnte nur ägyptischen Pharaonin geprägt Andrew Faulds , Michael Gwynn, knapp vor dem Erstickungstod wie keine Zweite; damit ihre Michael Hordern (Cicero), John bewahrt werden. Auch im Film gut „Cleopatra“ auf den Klassiker- Hoyt (Cassius), Desmond Llewelyn zu sehen ist jene Narbe des Thron des intelligenten (Senator) Luftröhrenschnitts, der ihr damals Monumentalfilms gehievt. Und uns das Leben gerettet hat. hat man wieder einmal gelehrt, Oscars dass Geschichte zwar auf dem Best Art Direction-Set Decoration, Obendrein sorgte ihre heiße Affäre Schlachtfeld geschrieben, die Color: John DeCuir, Jack Martin mit Filmpartner Richard Burton für Politik aber immer noch im Smith, Hilyard M. Brown, Herman so manche weitere Schlagzeile, Schlafzimmer gemacht wird. A. Blumenthal, Elven Webb, doch es wurde weit mehr daraus: Maurice Pelling, Boris Juraga, Ein Jahr nach Abschluss der Walter M. Scott, Paul S. Fox, Ray Dreharbeiten, am 15. März 1964, Cleopatra Moyer; Best Cinematography, machte sie ihn sogar zum fünften USA 1962 Color: Leon Shamroy; Best ihrer insgesamt acht Ehemänner. Europapremiere der restaurierten Costume Design, Color: Irene Nummer drei war übrigens kein 70mm-Fassung (2006) Sharaff, Vittorio Nino Novarese, Geringerer als der 1958 bei einem Präsentiert in 70mm (1:2.21) Renié; Best Effects, Special Visual Flugzeugabsturz ums Leben 6-Kanal DTS-Ton Effects: Emil Kosa Jr. gekommene Filmproduzent Englischsprachige Originalfassung Michael Todd, nach dem das 240 Minuten Cleopatra - Hintergründe, Legenden und ein bisschen Kritik Eine Todd-AO Breitfilmbetrachtung von Hans Helf

Alle wahren Märchen beginnen haupt – für die damals einfach dem Löwen immer nur die zweite bekanntlich mit einem „es war ein- sagenhafte Summe von einer run- Geige zu spielen. Sie brannte mal“, und deshalb möchte ich hier den Million Dollar zur Konkurrenz förmlich darauf, es der arroganten keine Ausnahme machen. wechseln durfte. (Zum Vergleich: Konkurrenz mit einem umwerfen- „Es war einmal“ eine enorm ehr- unser erfolgreichster nationaler den Prestigeprojekt einmal richtig geizige Schauspielerin, die schon Filmstar Heinz Rühmann erhielt zu zeigen. Die Metro drehte gera- auf eine 15-jährige Berufserfahrung seinerzeit etwa 100.000,- DM pro de in Italien ihr Remake von Ben zurückblicken konnte, als ihr gegen Film, also ein zweiundvierzigstel Hur, und alles deutete auf einen Ende der 50er Jahre ein einzigarti- ihrer Gage nach damaligem phänomenalen Erfolg hin. Da woll- ges Angebot unterbreitet wurde. Wechselkurs.) Ironischerweise te die Fox einfach nicht länger Die immer noch recht junge Dame, bekam sie dann auch noch aus- zurückstehen. Ausgerechnet mit die schon in Kindertagen mit gerechnet für diese, eigentlich dem größten weiblichen Star die- Hollywoods Filmhunden vor der ungeliebte, ihr aufgezwungene ser Konkurrenzfirma (der allerdings Kamera schmusen durfte, war es Rolle als Callgirl in Butterfield 8 erst noch abgeworben werden mittlerweile endgültig leid, sich von den ersten ihrer beiden Oscars. musste) wollten sie ebenfalls in den Knebelverträgen eines Louis Jetzt bin ich aber ziemlich sicher, den römischen Zirkus einsteigen: B. Mayer und dessen Nachfolgern dass der Leser inzwischen ge- ebenfalls mit einem Remake – weiterhin versklaven zu lassen. Sie merkt hat, von wem hier nur die einer Neufassung von Paramounts suchte nach einer Möglichkeit, aus Rede sein kann. Genau! Es han- sehr erfolgreicher Cleopatra vom ihrer Abhängigkeit von MGM – ja, delt sich natürlich um den engli- Anfang der Tonfilmzeit. die mit dem Löwen – herauszu- schen Superstar Elizabeth Taylor – Das Remake sollte aber kein kommen. Logischerweise wollte schon seit Anfang der 50er Jahre simpler Sandalenschinken werden, man sie dort nicht gerne ziehen als „schönste Frau der Welt“ der nur auf schlichte Schauwerte lassen, denn sie war zweifellos gehandelt (und behandelt). abgestellt sein würde. Nein, viel- eines der zugkräftigsten Pferdchen mehr wollte man die sagenumwo- in Metros beeindruckendem Stall. „Es war einmal“ eine Hollywood- bene, legendäre vorchristliche filmgesellschaft – genauer gesagt Herrscherin des Nilstaates auch Mindestens einen Film sollte sie eine Produktions- und Verleihfirma als ehrgeizige und weitblickende noch für MGM machen, bevor sie mit dem schönen Namen 20th- Politikerin präsentieren – und – nicht nur als erste Frau der Welt, Century-Fox, die war es endgültig dabei natürlich auch ihre immen- sondern als erster Filmstar über- leid, hinter den Herrschaften mit sen erotischen Talente und 43

Verführungskünste zeigen. Außer- dem wollten die Produzenten die Herrschaftsstrukturen der damaligen Zeit sowie Intrigen und Ver- strickungen aufzeigen, dabei aber leinwandfüllende Kämpfe und Schlachten keineswegs außer Acht lassen.

„Es war einmal“ ein ungeheuer ehrgeiziger Mann, der nicht zu Unrecht sehr stolz darauf war, es als einziger nichtjüdischer Kinomogul an die Spitze einer der größten Hollywoodfilmgesellschaf- ten geschafft zu haben. Er behaup- tete diese einträgliche Position etli- che Jahre, bevor er schließlich Mitte der 50er – sicherlich nicht ganz freiwillig – seinen Stuhl zu- nächst einmal räumen musste. Spiros Skouras wurde sein Nach- folger und er war immerhin verantwortlich für einige der größten Filmprojekte, die die Fox bis dahin realisiert hatte wie z. B. die Musical- hits South Pacific und Can Can. Dieser Mann dagegen versuchte sich als unabhängiger Produzent und schaffte fast auf Anhieb einen überwältigenden Erfolg – die Ver- filmung von Cornelius Ryans Welt- bestseller Der längste Tag über die Normandieinvasion. Als er diese beendet hatte, war das Cleopatra- als Regisseur und Mitautor am den. Sie alle mussten aus ihren Projekt schon heillos festgefahren: Drehbuch sollte, wie gesagt, den Verträgen entlassen werden, denn und in einem wahren Staatsstreich durchaus hohen literarischen der Drehtermin in England war riss er als Retter in der Not die Anspruch des stark an histori- nicht mehr zu halten. Die fertigen ganze Macht bei den „Füchsen“ schen Quellen orientierten Original- Bauten mussten allesamt wieder wieder an sich. Nun oblag es ihm Scriptes deutlich machen. Aber demontiert werden, und somit war zu retten, was noch zu retten war. ich möchte an dieser Stelle noch Cleopatra schon jetzt – obwohl Die Rede ist natürlich vom legen- nicht zu viel vorwegnehmen... noch nicht ein einziger Meter ge- dären Fox-Boss „Darryl F. Zanuck“, dreht worden war – die teuerste und in gewisser Weise wurde die- Der Film sollte ursprünglich 1959 Filmleiche der Geschichte! ser nun zum Totengräber von in England gedreht werden. Doch Cleopatra. wie so häufig bei solchen Groß- Mit mehr als einjähriger Verzöge- projekten verzögerte sich alles rung sollte es endlich in Italien Mein viertes „es war einmal“ erheblich. Schließlich waren die weitergehen. Mittlerweile hatte müsste ja nun eigentlich dem Studios komplett gebucht und alle man den englischen Bühnen- und Regisseur Joseph L. Mankiewicz Aufbauten einschließlich Filmstar Rex Harrison als Cäsar gelten; doch leider hatte der gute Cleopatras großem Palast bereits und den Waliser Richard Burton Mann mit der endgültigen Fassung fertiggestellt, als der Star plötzlich als Antonius engagiert. Als Drehort von Cleopatra – wie wir sie heute nicht mehr zur Verfügung stand. waren die berühmten italienischen kennen – nur noch herzlich wenig Elizabeth Taylor war lebensgefähr- Cinecitta Studios bei Rom zu tun. Er galt in Hollywood als lich erkrankt und konnte nur mit- bestimmt worden, wo schon die absolut anspruchsvoller Regisseur tels Luftröhrenschnitt in einer größten jemals gedrehten Römer- für Literatur- und speziell Theater- Notoperation gerettet werden – schinken Quo Vadis und Ben Hur verfilmungen. Hatte mit „Frauen- war damit also erst einmal ausge- produziert worden waren. Es filmen“ wie dem oscargekrönten fallen. Als ihre Partner waren der wurde ein zweiter Königspalast, Alles über Eva Furore gemacht Australier Peter Finch als Cäsar natürlich noch verschwenderischer und (wieder einmal) für MGM und der durch seine Rolle als als der erste, in der Nähe von Shakespeares Julius Caesar mit Messala in Ben Hur gerade groß Ostia errichtet. Mittlerweile war Marlon Brando als Antonius auf herausgekommene Stephen Boyd bereits soviel Kapital in dieses die Leinwand gehievt. Seine Wahl als Mark Anton verpflichtet wor- Projekt geflossen, dass bei Fox 44 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Zu Hause bei der Fox in Hollywood hatte sich mittlerweile schon so etwas wie Untergangsstimmung breitgemacht. Zanuck hatte wie erwähnt wieder übernommen, war nach seiner glanzvollen Premiere von Der längste Tag – den die Fox immerhin noch sehr erfolgreich verleihen und auswerten konnte – an das Set gestürmt, um die Sache in die Hand zu nehmen. Falls nötig wollte er Mankiewicz zur Beendigung oder gar Abbruch der Dreharbeiten zu zwingen. Fast alle anderen Projekte ruhten oder waren bis auf ein paar noch profi- table Fernsehserien eingestellt worden, weil einfach kein Kapital ein Hang zur völligen Giganto- lassen. Am nächsten Tag kursier- mehr aufzutreiben war. Mankiewicz manie entstanden war. Nach dem ten die eindeutig zweideutigen wollte den Film in zwei Teilen von bewährten Prinzip „Klotzen nicht Fotos der Diva in ganz Rom... etwa je drei Stunden in die Kinos kleckern“ setzte sich vorüberge- bringen, was von Zanuck rundher- hend eine „jetzt erst recht“ Haltung Zusätzlich zermürbten ständige aus abgelehnt wurde. Er nahm durch. Bei der Ausstattung wurde Drehplanänderungen alle Betei- dem Regisseur seinen Film schlicht- an gar nichts mehr gespart: ligten. Das Script musste daher weg aus der Hand und beaufsich- Cleopatras goldene Prunkgewän- andauernd umgeschrieben werden, tigte den Schnitt selbst. Heraus der, ihre grandiose palastartige um es den veränderten Gegeben- kam dabei eine auf nicht viel mehr Barke, die Sphinxnachbauten für heiten anzupassen. Schließlich als vier Stunden heruntergekürzte den Triumphzug in Rom ver- war es so umfangreich, dass der Fassung, welche nach nicht ganz schlangen Unsummen. Immerhin fertige Film mindestens 8 Stunden so durchschlagendem Kinostart drehte man extra zur Dokumenta- gedauert hätte. Die Fox verlor die schon kurz nach der Eröffnung um tion des schönen Wahnsinns den Geduld mit ihrem Regisseur – eine weitere Stunde gekürzt wurde Film The 4th Star, in dem es langsam aber sicher ging das Geld – die vielen sicher aus dem neben den drei „menschlichen“ aus und die Aktionäre begannen Fernsehen bekannte Fassung. So Superstars primär um den vierten zu grollen und zu zittern. Der Druck, blieb also von Mankiewiczs groß- „Stern“ des Films geht: seine ver- der auf dem armen Mankiewicz artigem historischem Superepos schwenderische Ausstattung. lastete, muss beinahe unerträglich nicht einmal ganz die Hälfte übrig. gewesen sein, und trotzdem nah- Als Liz Taylor einigermaßen wieder- men die Dreharbeiten einfach kein Flau fielen denn auch die Kritiken hergestellt war, konnten die Dreh- Ende. Die Direktion schickte ein aus: „Weltgeschichte auf Schlaf- arbeiten endlich beginnen. Sie und Memo an den Set, dass den mehr- zimmerniveau, Cocktailtalk in Burton hatten noch nie gemein- maligen Gebrauch von Pappkaffee- historischer Verkleidung“ und ähn- sam vor der Kamera gestanden. bechern vorschrieb (wirklich kein lich höhnte die Presse. Man muss Anfangs sollen sie sich etwas Witz), um noch mehr Kosten ein- schon einräumen, dass die Film- misstrauisch beschnüffelt haben, zusparen. Nun, von da an hatte Cleopatra gegenüber ihrem histo- doch was dann zwischen den bei- also auch noch jedermann für sei- rischen Vorbild, das ja schließlich den abging – als es richtig funkte nen eigenen Kaffeebecher zu sor- die eigenen Geschwister hat um- – beschäftigte die Klatschgazetten gen... bringen lassen, schon ein wenig noch Jahrzehnte. Niemals zuvor geschönt daherkommt – hier hatte es eine vergleichbare Presse- Eine wirkliche Katastrophe ereig- wurde die historische Handlungs- berichterstattung über die Arbeiten nete sich jedoch im Kopierwerk. führung in einigen Bereichen, an einem neuen Film gegeben. Durch einen Unfall wurde das ge- sagen wir mal, etwas geglättet. Böse Zungen behaupteten schon samte gedrehte Material der Nichtsdestoweniger hatte es bis zu dieser Zeit, dass der fertige Pharsalos-Schlacht – die berühmt dato noch nie einen Antikfilm ge- Film niemals so spannend und gewordene Einleitung des Films – geben, der sich (zumindest relativ aufregend werden könne wie es unbrauchbar und musste neu gesehen) so eng an die überliefer- die Geschichte seiner Herstellung gedreht werden. Zu diesem Zeit- ten historischen Fakten gehalten war. Der Rummel trieb aberwitzige punkt stand aber Richard Burton hat wie dieser. Jedoch auch dieser Blüten. Um an Fotos von der schon längst nicht mehr zur Ver- Umstand konnte anscheinend kei- nackt planschenden Liz im Bade fügung, weil er inzwischen wieder nen Kritiker milder stimmen. heranzukommen, hatte die italieni- in London Theater spielte, und so sche Presse die Darstellerinnen kam es, dass Burton im fertigen Liz Taylors Darstellung der Haupt- ihrer Palastbediensteten besto- Film erst nach einer halben figur ist beeindruckend: ihr bren- chen, sich Minikameras in ihre Stunde zum ersten Mal auftritt. nender Ehrgeiz, ihr Machthunger Hochsteckfrisuren einarbeiten zu und bisweilen auch Fanatismus, 45

aber auch die Verletzlichkeit und and Sciences fand der Streifen Einsamkeit der Figur – all das fin- noch eine gewisse Gnade; sie det sich auf der Leinwand wieder. zeichneten ihn mit immerhin vier Es ist auch unbestreitbar: Diese Oscars aus: „für die beste Photo- Frau wird von der Kamera einfach graphie, die besten Bauten, Aus- geliebt. Richard Burton ist als stattung, Kostüme und Spezial- Antonius, weinselig, ausschwei- effekte“. Wie gesagt, vermutlich fend, triebhaft und triefend. Rex hat ihn niemand in der vom Harrison als Cäsar, hingegen ele- Regisseur ursprünglich beabsich- gant, charmant, autoritär und tigten Fassung zu sehen bekom- letztlich verblendet vom eigenen men. Es ist schon ein faszinieren- Machtstreben. Auch Burton und der Gedanke, sich vorzustellen, Harrison geben eindrucksvolle wie diese wohl ausgesehen haben Vorstellungen. Leider hat es für könnte und wie die damaligen keinen von ihnen zur Oscarnomi- Kritiker auf sie reagiert hätten. Im nierung gereicht. Alex North schuf Zeitalter von rekonstruierten hierzu eine gewaltige Musik, von Filmen auf DVD ist es – bestimm- der im Anschluss an diesen Artikel ten Informationen zur Folge – wohl noch ausgiebig die Rede sein wird. auch nur noch eine Frage der Zeit bis eine „definitive“ Cleopatra vor- Immerhin: Elizabeth Taylor und liegen wird. Immerhin ist die Richard Burton („Liz und Dickie“) Premierenfassung von gut 4 heirateten nach Beendigung der Stunden schon vor einigen Jahren Dreharbeiten einander. Also erfolgreich wieder restauriert wor- zumindest im privaten Bereich gab den und wird in Kürze auch auf ständige Länge, weil die Lang- es (wenigstens vorerst) ein kleines DVD erhältlich sein. Leider ist Fassung frühzeitig aus dem Verleih Happy-End. Der Film konnte seine davon aber keine einzige Kino- genommen wurde. Bis auf wenige irrsinnigen Herstellungskosten von kopie nach Deutschland gekom- Magnettonkopien gibt es den Film angeblich über 40 Mio. $ natürlich men; in Paris dagegen lief sie auch nicht mehr in stereophoni- nicht sofort wieder einspielen – monatelang in großen Häusern... schem Ton – hier kann eine her- was wohl keinen ernsthaft über- Hierzulande ist man fast aus- vorragende DVD schon einige rascht haben dürfte. Er schaffte es schließlich auf die Privatinitiative Lücken schließen. aber beim Erst-Einsatz immerhin von einzelnen Sammlern und knapp 25 Mio. $ einzuspielen – Kinobetreibern angewiesen, die Vor einigen Jahren wagte sich ein damals eine märchenhafte Summe. sich in hohem Maße verdient mutiger Fernsehproduzent an eine Etwa doppelt soviel wie der ganze machen, um wenigstens die deut- dreistündige Neuverfilmung von große Ben Hur von William Wyler sche drei-Stunden-Version in wun- Cleopatra – mit einer drolligen chi- insgesamt gekostet hat – zu des- derschönen Technicolorfarben lenischen Model-Actrice namens sen Herstellungskosten produziert noch einem begrenzten Publikum Lenor Varela (klingt wirklich irgend- wäre Cleopatra also ein mehr als zugänglich zu machen. Immerhin wie nach Waschmittel) in der Titel- beachtlicher Erfolg an der Kasse lief diese Version im letzten Jahr rolle, die sich augenrollend und beschieden gewesen. noch in verschiedenen Düssel- schwertschwingend abmüht, der dorfer und Berliner Kinos, in Museen Legende neues Leben einzuhau- Durch anschließende zahlreiche und Open-Air Veranstaltungen. chen. Vollmundig verkündeten die Wiederaufführungen, Verkauf an Wenn sich Ihnen als Filmfan eine Produzenten, dass Ihre Neuauflage weltweite Fernsehanstalten, solche Gelegenheit bieten sollte, des alten Stoffes den „alten Videoauswertung usw. hat der bitte lassen Sie diese im eigenen Schinken“ in den Augen der Film seine Produktionskosten auf Interesse nicht ungenutzt verstrei- Fernsehzuschauer vergessen las- lange Sicht (mehr als nur) wieder chen. Glauben Sie mir: Auch die sen werde. Nun, dieses zweifel- hereingeholt – die Mär vom Total- sorgfältigste Laserdisc- oder DVD- hafte „Meisterwerk“ hat es auf Flop gehört somit zu den Holly- Wiedergabe kann Ihnen niemals eine einzige magere Wiederholung wood-Legenden. Doch das nutzte (auch nur annähernd) den gran- gebracht, während im gleichen der 20th-Century-Fox im schlimm- diosen Eindruck einer Original- Zeitraum von Arte bis Kabel der sten Krisenjahr ihrer Geschichte projektion auf einer großen mög- Taylor Film sogar auf unterschied- 1963 natürlich herzlich wenig. Sie lichst gebogenen Leinwand ver- lichsten Kanälen immer wieder im schrammte haarscharf am Konkurs mitteln. Nur so können Sie Leon Programm war – soviel zum vorbei und musste fast zwei Jahre Shamroys wunderbare Kamera- Recyceln von Legenden. lang den Atem anhalten, bis mit einstellungen, seine großartigen dem sagenhaften Erfolg ihrer Musical- Farb-Tableaus in Vollendung Es gibt eben filmhistorische Meilen- verfilmung The Sound of Music mit genießen. steine, die nicht umsonst so Julie Andrews diese schlimme genannt werden. Cleopatra ist Durststrecke endlich ihr Ende fand. Logischerweise ist heutzutage alles ganz sicher einer davon: einer der irgendwo auch ein Kompromiss – farbenprächtigsten und sicherlich Zumindest bei den Mitgliedern der die „geretteten“ alten Kopien haben kolossalsten „Monumental- Academy of Motion Picture, Arts in der Regel nicht mehr die voll- Schinken“ aller Zeiten. 46 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Terminator 2 – Judgment Day ZUR ENTSTEHUNG

„I'll Be Back!“ Keine leere Killer-Cyborg mit von menschli- den Soundtrack, und Cameron Versprechung, wie sich 2003 her- chem Gewebe umhüllten inszeniert als „Terminator“-Sequel ausstellte. Zwölf Jahre nach dem Metallskelett; von den eine leichte Variation des Originals; „Judgment Day“ kehrt der Maschinenherrschern der Zukunft aber eben alles eine ganze „Terminator“ in Gestalt von Arnold nackt wie man ihn schuf in die Hausnummer größer und – was Schwarzenegger doch tatsächlich Gegenwart zurückgeschickt. Seine das Wesentliche ist – unter umge- wieder. James Cameron, Mission: eine arglose Kellnerin mit kehrten Vorzeichen: mit Arnie als Regisseur der ersten beiden Teile, Namen Sarah Connor (Linda Sympathieträger nämlich. Gleich konnte sich für das Projekt Hamilton) zu eliminieren. Die wird zwei Terminatoren aus dem Jahr „Rebellion der Maschinen“ aller- nämlich in Bälde einen künftigen 2029 suchen nun nach dem mitt- dings nicht mehr begeistern: Widerstandskämpfer gebären – lerweile 10-jährigen John Connor „Hasta la vista, Baby!“ Und es war und das gilt es für die zukünftigen (Edward Furlong), zukünftiger genau dieser flotte Spruch zur Regenten der Erde mit allen Revolutionsführer und Verabschiedung, welcher zwölf Mitteln zu verhindern. Der Maschinenbezwinger. Doch die Jahre zuvor endgültig für ein zwei- Terminator scheitert, weil sein beiden Männer aus Stahl haben faches „Hallo!“ auf der Zielobjekt unerwartete gänzlich konträre Absichten. Die Hollywoodbühne gesorgt hat. Unterstützung erhält: Kyle Reese letzte Hoffnung der Menschheit ist Denn die ersten beiden (Michael Biehn) eilt Sarah aus der eine gutartige Replik des allseits „Terminator“-Filme begründeten Nachzeit zu Hilfe. Am Ende fällt bekannten Terminators (Arnold nicht nur die Karriere von der tapfere Soldat zwar der alles Schwarzenegger), in die Regisseur Cameron, sie ließen terminierenden Tötungsmaschine Gegenwart gebeamt von John auch den Genredarsteller zum Opfer, doch Sarah steht ihre Connor selbst, um sein zehnjähri- Schwarzenegger, einen bis dato Frau, bringt den Terminator selbst ges Ebenbild vor der High-Tech- als hohlen Muskelberg belächelten zur Strecke und ihr von Kyle Killermaschiene T-1000 (Robert Ex-Bodybuilding-Champion, in gezeugtes Kind zur Welt. Patrick) zu beschützen. Dieser soll seiner recht wortkargen Titelrolle zu Ende bringen, was der T-800 endgültig zum Superstar der brei- Sieben Jahre später schlägt dann nicht geschafft hat. Der junge ten Masse mutieren. im Kino der „Judgement Day“: John und sein neuer Kumpane T- Axel Rose und seine Gunners 800 befreien Sarah (abermals 1984 gab der Österreicher zum rocken auf dem Höhepunkt ihrer gespielt von Linda Hamilton) aus ersten Mal den futuristischen Karriere mit „You Could Be Mine“ der Nervenheilanstalt und ent- 47

kommen im Laufe der 137 Publikum in aller Welt, sondern Terminator 2 – Minuten ein ums andere Mal nur auch die Academy Of Motion Tag der Abrechnung knapp den Attacken des T-1000. Picture Arts And Sciences und die (OT: Terminator 2: Judgment Day) Mit Hilfe des Computerfachmanns würdigte Camerons Feuerwerk der USA 1991 Dyson (Joe Morton), jenem Mann, Effekte mit vier einschlägigen Erstaufführungskopie von 1991 der die Weltherrschaft ergreifen- „Oscars”. Präsentiert in 70mm (1:2.21) den Maschinen der Zukunft ent- 6-Kanal Dolby (A) Stereo wickeln wird, wollen sie den Als dessen eigentliche Leistung Magnetton mit Split Surround bevorstehenden atomaren darf jedoch das Paradoxum gel- Englischsprachige Originalfassung Holocaust verhindern. Es endet in ten, einen martialischen Science- 137 Minuten einem Showdown, wie er Fiction-Actionreißer mit einer Aufgenommen in Super 35 (35mm heroischer und dramatischer nicht unmissverständlichen pazifisti- Negativfilm) sein könnte, denn der Prototyp schen Botschaft gedreht zu des T-1000 ist Arnies haben. Perfekt und extrem gradli- Stab Vorgängermodel in jeder Hinsicht nig inszeniert, birgt sein Film Produktion: James Cameron; überlegen. außerdem ein genreuntypisches Regie: James Cameron; Buch: Maß an Ironie, Gefühl und James Cameron, William Wisher; Auch wenn Camerons Sequel aus Schrecken. Für letzteren sorgen Kamera: Adam Greenberg; Musik: dem Jahr 1991 inhaltlich wieder- Camerons Projekte auf eine Brad Fiedel; Schnitt: Conrad Buff, um nur wenig mehr als eine kom- gewisse Art und Weise eigentlich Mark Goldblatt, Richard A. Harris promisslose Verfolgungsjagd auf- immer: Sind sie doch vor allem zubieten hat, kam sein „Terminator auch berühmt-berüchtigt für ihre Besetzung 2“ daher wie ein visionärer Action- explodierenden Arnold Schwarzenegger Kracher aus dem nächsten Produktionskosten. Die haben (Terminator), Linda Hamilton Jahrtausend, der dem Science- sich allerdings in fast allen Fällen (Sarah Connor), Edward Furlong Fiction-Genre folgerichtig einen bezahlt gemacht: Seine Filme sind (John Connor), Robert Patrick (T- ganz neuen Impuls verliehen hat: auch große kommerzielle Erfolge, 1000), Earl Boen (Dr. Silberman), Indem der „Wagner der die im Business in vielerlei Hinsicht Joe Morton (Miles Dyson), S. Stahlopern“ das immense Budget lange ihresgleichen suchen müs- Epatha Merkerson (Tarissa Dyson), – es war der erste Film überhaupt, sen und die investierten Gelder Gastullo Guerra (Enrique Salceda), der sich mehr als 100 Millionen um ein Vielfaches wieder einspie- Danny Cooksey (Tim) US-Dollar Produktionskosten rüh- len. Da macht auch „Terminator 2“ men konnte – hervorragend in keine Ausnahme; und Arnold Oscars wegweisende Spezialeffekte inve- Schwarzeneggers Schlacht ums Best Effects, Sound Effects stierte, konnte er zu Beginn der Schicksal der Erde zum spektaku- Editing: Gary Rydstrom, Gloria S. 90er Maßstäbe im Popcornkino lärsten Filmereignis seiner Zeit. Borders; Best Effects, Visual setzen. Fünf gleichzeitig beschäf- Effects: Dennis Muren, Stan tigte Special Effects-Firmen zau- Winston, Gene Warren Jr., Robert berten ein Spektakel auf die Skotak; Best Makeup: Stan Leinwand, wie es in dieser Form Winston, Jeff Dawn; Best Sound: bislang noch nicht gesehen ward; Tom Johnson, Gary Rydstrom, allen voran die bei T-1000s Gary Summers, Lee Orloff Flüssigmetall-Effekten angewandte Technik des Computermorphing. Das begeisterte nicht nur das 48 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

Die Geschichte der Schauburg 1906 - 2006

Das altehrwürdige Anwesen in der zeichnung „Lebende Photographie“ erste deutsche Filmvorführung Marienstraße 16 hat ein nicht unbe- zeigt, war Film damals noch ein veranstalteten. Die immense An- deutendes Stück Kino- und Kultur- völlig unbekanntes Medium. ziehungskraft, welche das neue geschichte der Fächerstadt mitge- Zumindest in Karlsruhe, denn es Medium Film ausübte, führte dazu, schrieben. Grund genug, um den dürfte sich angesichts der damali- dass der Betreiber des Apollo- weißen Fleck mit lebendigen Bildern gen Kommunikationswege wohl Varietés den bislang saisonalen zu füllen; so bezeichnete man die noch nicht herumgesprochen Programmwechsel auf einen ersten Filmstreifen, die hier einst haben, dass gerade ein Jahr zuvor wöchentlichen umstellen konnte. liefen. Die Kinochronik des Hauses in Berlin das erste Kino eröffnet Begünstigt wurde dies durch ein Schauburg begann mit einem auf worden war. zunehmend in Gang kommendes den ersten Blick ganz gewöhnlichen Der in der Geschichte des Bewegt- Verleihwesen. Schließlich verein- Inserat des Apollo-Varietés in der bildes bewanderte Filmfreund weiß nahmte man noch die offizielle „Karlsruher Zeitung“ vom 1. Septem- natürlich, dass mit der Bezeich- Bezeichnung des Projektions- ber 1906. Darin war als abschlie- nung „Bio-Tableau“ nichts anderes apparates und nannte den ßender Programmpunkt aufgeführt: gemeint war als die Vorführung Programmpunkt schlicht „Apollo- „Starkes Amerika. Bio-Tableau, von Filmstreifen mit dem von Max Bioskop“. Mit der Verknüpfung Lebende Photographie“. Wohl kaum Skladanowsky entwickelten Projek- des eigenen Namens und der einer der Bürger in der beschauli- tionsapparat Bioskop. Im Apollo Bezeichnung jener Vorrichtung zur chen badischen Residenz dürfte war ein Modell jenes Apparates Projektion von Filmrollen war der damals eine Ahnung davon gehabt installiert, mit dem die Brüder Grundstein gelegt, um den Raum haben, was er sich unter diesem Skladanowsky am 21. November ausschließlich zur Vorführung von Titel vorstellen durfte. Wie die Be- 1895 im Berliner Wintergarten die Filmen zu nutzen. 49

Die Umwandlung des Apollo- Varietés in ein festes Filmtheater ließ allerdings bis 1912 auf sich warten. Vermutlich fürchtete man durch die Reduzierung auf Filme, das traditionelle Varieté-Publikum zu verprellen und am Ende zu verlieren. Möglicherweise spielte auch der etwas abgelegene Standort in der Südstadt eine Rolle; hatten sich doch bereits sechs feste Filmtheater in bester Innenstadt- lage etabliert. Dass man sich dann doch dazu durchrang, im Apollo ein Kino einzurichten, lässt etwas von der enormen Attraktivität des neuen Mediums erahnen. Der Betrieb eines Filmtheaters wurde zum lukrativen Geschäft, das zeigt nicht zuletzt die rasche Vermehrung einen solchen Projektionsraum im Zehn Jahre ruhte der Filmbetrieb der Kinos über das ganze Land – alten Apollo auf die übliche Weise in der Marienstraße 16. und das trotz schärfster Zensur- einzurichten, hätte unmittelbar am Stattdessen wurde wieder Varietée maßnahmen seitens der Ordnungs- Eingang ein drei mal drei Meter geboten. Dann aber, im Oktober behörden. großer brandsicherer Kasten errich- 1929, schlug die große Stunde: Edorado-Kinerama. Mit diesem tet werden müssen, wovon man Karlsruhes erstes 600-Plätze-Kino schillernden Namen tauchte das schließlich absah. Stattdessen wurde eröffnet – die Schauburg. Anwesen in der Marienstraße 16 wurde ein bereits vorhandener Das in Karlsruhe bereits mit einem im Karlsruher Adressbuch von Raum hinter der ehemaligen Filmtheater vertretene Kino- 1912 erstmals unter der Rubrik Bühne genutzt, den man nur noch „Filmtheater“ auf. So klangvoll der feuerfest abschotten musste. Die Name, so kurios war auch die seitenverkehrte Projektion wurde Raumgestaltung des Kinos: Kurios gelassen in Kauf genommen, vor allem deshalb, weil die denn auf filmästhetische Gesichts- Projektion der Filme nicht wie punkte legte man damals noch sonst üblich von der rückwärtigen keinen gesteigerten Wert. Seite des Raumes auf die Hauptsache, es bewegte sich Leinwand vorne erfolgte, sondern etwas auf der Leinwand – das von einem Projektionsraum aus, Publikum strömte ohnehin in der sich hinter der Leinwand an Massen. der Rückseite der ehemaligen Sieben Jahren lang hatte das Bühne des Varietés befand. Die Eldorado-Kinema Bestand, dann Folge war, dass die rund 340 verschwand es plötzlich wieder Besucher des Eldorado-Kineramas aus dem Filmtheater-Register des die ersten Filme stets seitenver- Adressbuchs. Der Grund dürfte kehrt sahen, was in der damaligen wohl darin zu suchen sein, dass Zeit der „Flohkischd“-Kinos durch- sich der Filmtheaterpark in der aus nicht unüblich war. Innenstadt weiter verdichtet hatte Entscheidend für diese Art der und auch die Ausstattung der Raumgestaltung dürfte die sicher- Kinos immer luxuriöser wurde. Die heitstechnische Auflage der Raumgestaltung glich sich immer Brandschutzpolizei gewesen sein. mehr jener des Theaters an; der Diese verlangte, dass in den Film- Gang ins Kino wurde zu einem theatern der Projektionsraum her- gesellschaftlichen Ereignis. Damit metisch vom Zuschauerraum ab- konnte die kahle Halle des zutrennen ist. Eine durchaus not- Eldorado-Kinemas nicht mehr mit- wendige Verordnung, bestanden halten. Nachteilig wirkte sich nun doch die Filme damals noch aus auch die seitenverkehrte sehr leicht entflammbarem Nitro- Projektion aus. Plötzlich galten Material. Nicht selten kam es vor, andere Maßstäbe an die techni- dass der Film durchschmorte oder sche Präsentation und unter die- ganz in Flammen aufging. sem Gesichtspunkt waren die Filmvorführer, das war sprichwört- Innenstadtkinos um Längen vor- lich der heißeste Job im Kino. Um aus. 50 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

fernt werden, die den freien Blick Kleinen Kirche gaben sie anschlie- zur Leinwand verstellten. ßend auf. Die neue Tonfilmtechnik Desgleichen musste die tragende machte das Großraumkino schon Deckenkonstruktion völlig neu aus ökonomischen Gründen erfor- angelegt werden, da die Zugstangen derlich; verursachte doch die – insbesondere für die Balkonplätze Umrüstung der gesamten – ebenfalls das Blickfeld entzwei- Apparatur für die Tonfilmprojektion ten. Das Ergebnis war ein riesiger, nicht unbeträchtliche Kosten, die 16 Meter breiter Raum, der den am ehesten durch einen massen- rund 600 Besuchern allerorten haften Besuch wieder eingespielt eine uneingeschränkte Sicht auf werden konnten. Die Schauburg die Leinwand bot. Ebenso neu war dafür bestens ausgerüstet. geschaffen wurde der Vorraum mit Sie war in Karlsruhe der ideale Kasse, die Garderobe sowie ein Schauplatz für den Tonfilm. Erfrischungszimmer. Mit einem So war es nicht verwunderlich, Kostenaufwand von 125.000 dass bereits ein halbes Jahr spä- Reichsmark ist aus dem ehemali- ter, im April 1930, der erste voll- gen Apollo-Varieté-Theater eine synchronisierte Film in der Kino-Arena entstanden, deren Karlsruher Schauburg lief: „The Raumwirkung dem neuen Medium Singing Fool“. Der in die Tonfilm, welches sich gerade Geschichte eingegangene Film mit anschickte, das Land zu erobern, Al Jolson ist ein für die Anfangs- eine adäquate Stätte bot. zeit des Tonfilms typischer Eröffnet wurde die Schauburg mit Operettenfilm. Der von den dem Film „Es flüstert die Nacht...“ Warner Bros. produzierte Streifen mit Lil Dagover und Hans Stüwe. war noch nach dem alsbald über- Es folgten Filme wie „Heimatland – holten Vitaphone-Verfahren herge- Unternehmen Mansbacher und mein Heimatland“, „Mädchen, stellt worden, bei dem der Ton Sohn hatte das mehr schlecht als mein Mädchen, wie lieb’ ich dich“, mittels riesiger Schallplatten mit recht wirtschaftende Apollo- Luis Trenkers „Die Heiligen drei 80 Zentimeter Durchmesser syn- Theater erworben und es nach den Brunnen“ und „Die weiße Hölle chron zum Film eingespielt werden neuesten filmtechnischen Erkennt- von Piz Palü“ mit Leni Riefenstahl musste. nissen zu Karlsruhes erstem Groß- in der weiblichen Hauptrolle. Und Nahezu parallel mit dem Tonfilm raumfilmtheater umgestaltet. Für die Entscheidung der schlug man auch in der Politik den Umbau waren allerdings tief- Mansbachers, im Apollo-Theater eine andere Tonart an. Die Natio- greifende Veränderungen in der ein Großraumkino einzurichten, nalsozialisten erschienen auf der alten Raumkonstruktion erforder- sollte sich auszahlen. Den Betrieb Bildfläche, was zur Folge hatte, lich: So mussten sämtliche Pfeiler der „Flohkischd“ Weltkino in der dass nach der Machtergreifung und Stützen im Innenraum ent- Kaiserstraße 133 neben der 1933 die Tage des Kino-Unter- nehmens Mansbacher gezählt waren. Es fiel dem Antisemitismus der Nazis zum Opfer. Als Jude war dem Schauburg-Gründer Willy Mansbacher nach dem Nazi- Boykott von 1935 jegliche Tätig- keit untersagt. Er musste das Kino abgeben. Das Unternehmen wurde daraufhin in Schauburg GmbH umbenannt und unterstand der Leitung des Bauingenieurs Richard Brannath, der dann 1937 auch das Rheingold in Mühlburg eröffnete. Mansbacher emigrierte 1937 nach Amerika und konnte sich so dem traurigen Schicksal vieler jüdischer Glaubensgenossen entziehen. Brachte die Boykott-Verordnung den Schauburg-Gründer um die Betriebsrechte, so führte der von den Nazis provozierte Bomben- terror der Alliierten gegen Ende des Zweiten Weltkrieges zur rest- 51

losen Vernichtung des Kino- Beginn der Tonfilm-Ära etwa in betriebs. Die Karlsruher Südstadt Berlin gebaut wurden. Wenngleich war durch ihre Nähe zum Bahnhof sie nur halb so groß war, glich die von den Luftangriffen besonders Schauburg in vielen Punkten der betroffen und im Bombenhagel Berliner Lichtburg, die 1929 mit des Herbstes 1944 wurde die einem Fassungsvermögen von Schauburg bis auf die Grund- 2.000 Zuschauern eröffnet wurde. mauern zerstört. Wieder einmal war es die Drei Jahre lang war das Anwesen Schauburg, die einen Höhepunkt Marienstraße 16 eine Trümmer- der Karlsruher Kinogeschichte landschaft, ehe Brannath finanziell setzte. Der Höhepunkt war aber wieder in der Lage war, seine zugleich ein Schlusspunkt: Ein Schauburg von neuem aufzubau- Kino wie dieses wurde im An- en. Er konnte sich dabei sowohl schluss nie wieder gebaut. Der Willy der Unterstützung durch die ame- schnörkellose Betonklotz sollte in Mansbacher rikanische Besatzungsmacht als der Wirtschaftswunder-Ära zum auch der Stadt Karlsruhe sicher kinoarchitektonischen Grund- sein. Die Amerikaner benötigten prinzip avancieren. nach dem Krieg massig Kinos für In der Folgezeit durchlebte das Haus ihr Re-Education-Programm, das eine wechselvolle Geschichte: Der auch über den amerikanischen deutsche Heimatfilm der 50er Film vermittelt werden sollte. Für Jahre bescherte den Kinos einen die Stadt hingegen waren die bislang ungeahnten Zuschauer- Kinos eine lukrative Einnahme- strom; um nur „Grün ist die Heide“ quelle, denn Film war das soziale als Beispiel anzuführen, den 1951 Beruhigungsmittel im Nachkriegs- innerhalb von drei Wochen 75.000 deutschland; und die Kinos das Besucher sahen. Rechnet man florierendste Gewerbe der Stadt. diese Zahl einmal auf Tag und Zum Verbleib in der Südstadt ent- Vorstellung um, so bedeutet das schloss sich Brannath, weil hier ausverkauftes Haus über drei die Grundstückspreise gegenüber Wochen hinweg. Doch auch die der Innenstadt um ein Beträchtli- Schauburg bleibt von der Kino- ches niedriger lagen. Die daraus krise der 60er Jahre und ihrem resultierenden Ersparnisse wurden Zuschauerschwund nicht ver- umso mehr in den eigentlichen schont. Man hatte sich an den Kinobau investiert. Nicht nur der Ersatzwelten der Heimatfilme satt Kinoraum, der zu Großteilen aus gesehen, Western- und Action- Trümmersteinen gefertigt wurde, filme sprachen nur noch einen sondern auch der komfortable kleinen Interessentenkreis an. Georg Fricker Vorführraum mit eigenem Schlaf- Die Folge war, dass Willy zimmer für den Vorführer, die Mansbacher, der nach seiner Haupthalle mit einer freitragenden Rückkehr aus dem Exil das Kino Treppe sowie die 25 Meter lange wieder übernommen hatte, sich Wandelhalle, die nunmehr den dem allgemeinen Branchentrend Kinoraum mit dem Eingang an der anschloss und die Schauburg für Marienstraße verband, übertrafen 20 Jahre der zum amerikanischen in ihren Ausmaßen alles bislang in Cinerama-Konzern gehörenden der Karlsruher Kinolandschaft Deutschen Cinerama verpachtete. Dagewesene. Die neue Schauburg Im Zuge der Übernahme wurde fasste nunmehr 1.000 Besucher, die Schauburg 1968 in ein auch dies ein Novum in der Cinerama-Kino mit Todd-AO- Herbert Born Karlsruher Kinogeschichte. Hinter Leinwand samt 120 Grad der Leinwand befand sich eine Panorama-Krümmung umgestal- dann Georg Fricker die große Bühne, die mit einem regel- tet. Eröffnet wurde die neu gestal- Schauburg, der sie bis zum Jahr rechten Schnürboden versehen tete Schauburg mit Stanley 2004 auch persönlich geleitet hat. war, ihr vorgelagert ein Orchester- Kubricks „2001 – Odyssee im Mit ihm übernahm ein Mann die raum, der 70 Personen fasste. Weltraum“. Die Zukunftsvision Regie, der nicht nur einen filmi- Mit der wiedererrichteten Schauburg dauerte allerdings nur zwei Jahre. schen Sachverstand mitbrachte, wurde vier Jahre nach Kriegsende Danach geriet das Unternehmen sondern der auch das technische in Karlsruhe ein Stück Kinokultur in Zahlungsschwierigkeiten, wor- Handwerk des Film- und Kino- der 20er Jahre nachgeholt. aufhin Mansbacher den langfristi- metiers von der Pike auf erlernt Erstmals wurde in der Fächerstadt gen Pachtvertrag wieder aufkün- hat. Kurz nach seiner Amts- ein Kinopalast realisiert wie sie seit digte. Anfang der 70er erwarb übernahme beteiligte sich Fricker 52 Das große 70mm Filmfestival - Schauburg Karlsruhe

an der Gründung der „Arbeits- auch in der Schauburg verwirk- tun. Dort wurde nämlich die ehe- gemeinschaft Kino“, deren Ziel es licht: Ein Prinzip, das darin besteht malige Raumkonstruktion in meh- war und immer noch ist, die ver- durch ein wöchentlich oder täglich rere Schachtelkinos zerlegt, die bliebenen Filmtheater in ihrem wechselndes Filmangebot eine nichts mehr von der Architektur Existenzkampf gegenüber den Vielzahl von Filmen – insbesonde- des ehemaligen Kinos erahnen Kino- und Verleihmonopolen zu re des Neuen Deutschen Films, lassen. In der Schauburg hinge- unterstützen. Die Grundkonzep- aber auch des internationalen gen blieben die Räume erhalten, tion, welche die Arbeitsgemein- anspruchsvollen Films – vorzufüh- so wie sie erdacht wurden. schaft in Folge entwickelte, wurde ren, und damit wiederum eine Vielzahl von Interessenten mit Nach dieser wechselvollen unterschiedlichen Vorlieben für Geschichte, der Zerstörung im bestimmte Filmgenres und -the- Krieg und dem Wiederaufbau mit men sowie Filmemacher anspre- Hilfe der Amerikaner und der chen zu können. Der Erfolg dieser Leitung über mehr als drei Jahr- neuartigen Programmpolitik doku- zehnte hinweg durch Georg Fricker mentiert sich in den zahlreichen übergab dieser die Schauburg Auszeichnungen, die Fricker vom Ende 2004 an seinen Nachfolger Bundesinnenministerium für seine Herbert Born. Dem Umstand, beispielhafte Programmgestaltung dass sowohl Fricker als auch Born erhalten hat. So ist die Schauburg absolute Kinofanatiker sind, ist es bis heute das einzige Kino zu verdanken, dass das Haus Karlsruhes, welches der „Gilde heute trotz aller finanziellen Sorgen Deutscher Filmkunsttheater“ ange- als eines der letzten Filmtheater in hört. Europa über die aufwendige Todd- Im Zuge dieser Neugestaltung des AO-Technik verfügt und deshalb Programmangebots entschloss noch in der Lage ist, 70mm-Filme sich die Kinoleitung, den Balkon – auf die speziell gekrümmte Todd- das heutige Cinema – vom Haupt- AO-Leinwand zu projizieren. raum abzutrennen, um so eine weitere Spielstätte hinzu zu gewin- Unvergessen auch die „Star Trek“- nen. Wenig später baute man Nächte mit Frühstück, „Rocky einen Nebenraum links der Horror Picture Show“-Events und Wandelhalle in einen dritten natürlich die legendären Silvester- Kinoraum um, das Bambi. Diese parties. Nie verlor man die Tat- Aufteilung des Kinoraumes hat sache aus den Augen, dass die allerdings nichts mit der in den Schauburg einst aus einem Kinocentern der Innenstadt durch- Varieté-Theater entstanden ist. So geführten Zellteilung nach dem gab es immer wieder Gastspiele Motto „Aus eins mach fünf“ zu des Schwarzen Theaters Prag, auch André Eisermann gastierte mit seiner Bühnenshow, einer Hommage an das fahrende Volk, in der Marienstraße. Bei diesen Gelegenheiten konnte die alte Bühne, eine der größten in ganz Karlsruhe, genutzt werden. Natürlich gab es auch immer wieder Kooperationen mit dem nahe gelegenen Badischen Staats- theater. In der Reihe „Theater und Film im Dialog“ beispielsweise werden ausgewählte Theater- inszenierungen immer wieder mit Filmen verglichen, die sich dem gleichen Stück widmen.

Doch hat die Schauburg natürlich nicht nur für das erwachsene Publikum etwas zu bieten: Das „Kinderkino“, täglich um 15 Uhr, ist nicht mehr aus der Karlsruher Kinolandschaft weg zu denken. Generationen von Kindern konnten sich schon an Pippi Lang- strumpfs Abenteuern, den Geschichten von Michel aus Lönneberga und Walt Disneys Klassikern erfreuen; regelmäßige Schulvorstellungen mit pädago- gisch anspruchsvollen Filmen tra- gen zum leichten Lernen bei.

Ein weiteres Highlight im Karls- ruher Kulturkalender sind die „Open Air Kino-Nächte“ am Schloss Gottesaue, mit welchen die Schauburg in diesem Jahr bereits zum zwölften Mal und über annähernd zwei Monate hinweg Film unterm Sternenhimmel prä- Gala - Vorführung sentierte. Die Bildwand von 24 x 10 Meter macht die Open Air- in Abendgarderobe von Nächte vor der idyllischen Schlosskulisse allsommerlich zu einem Kinoerlebnis für bis zu 3000 Zuschauer pro Abend. Und nicht zuletzt erfreut es, dass Titanic Qualität ihre Würdigung erfährt: 28 Mal bereits wurde die Schauburg über die Zeit vom Bundesminister des Inneren für ihr hervorragendes Jahresfilmprogramm ausgezeichnet, 18 Male ehrte das Ministerium Am Samstag, 7.10.06 für Kunst, Wissenschaft und Kultur in Baden-Württemberg das hoch- wertige Programm der Schauburg, die auch im 100. Jahr ihres Be- stehens eifrig dabei ist, Karlsruher Kino- und Kulturgeschichte zu schreiben.

VIELEN DANK AN UNSERE SPONSOREN, OHNE DEREN UNTERSTÜTZUNG DIESES FESTIVAL NICHT MÖGLICH GEWESEN WÄRE: