Dina Mir

Airat Ichmouratov (b. 1973)

premiere recordings

Concerto Grosso No. 1, Op. 28 (2011) 21:10 To Airat Ichmouratov clarinet Pavel Batsian violin viola Alexander Serdiukov cello Marina Romeyko piano with Igor Avdeyev percussion Roman Zhdanovich percussion 1 Allegro – Poco meno mosso – Tempo I – Poco meno mosso – Tempo I – Con molta espressione – Maestoso nobile – Poco a poco morendo – Largo pesante – 7:11 2 Adagio – Con molta espressione, doloroso – Poco meno mosso – Tempo precedente – Marcato pesante – A tempo tenebroso – Poco a poco morendo – 9:09 3 Allegro con brio – Poco a poco crescendo – Poco più mosso, frenetico – Tempo precedente – Allegro maestoso 4:49

3 Three Romances, Op. 22 (2009)* 21:18 for Viola and Strings, with Harp To Eleonora Turovsky Oksana Sushkova harp 4 I Moderato – Andante – Adagio 5:37 5 II Adagio 8:29 6 III Largo 7:03

4 Octet, Op. 56 ‘Letter from an Unknown Woman’ (2017) 17:16 in G minor • in g-Moll • en sol mineur for Strings after Stefan Zweig’s Novella Brief einer Unbekannten Arranged by the Composer for String Orchestra 7 Largo – Adagio – Meno mosso – Poco più mosso – Tempo I [Adagio] – Poco meno mosso – Larghetto maestoso – 8:51 8 Allegro – Moderato – Allegro – 3:49 9 Largo – Adagio – Meno mosso – Grave – Poco a poco morendo 4:35 TT 60:04

Elvira Misbakhova viola* Belarusian State Chamber Orchestra Oleg Podov leader Evgeny Bushkov

5 Airat Ichmouratov: Orchestral Works

Introduction (2011) there is a melismatic clarinet doina. -based since 1998, Airat That is a rhapsodic, improvised meditation, Ichmouratov (b. 1973) traces his musical now a part of the klezmer style, but having roots back to the dominant culture in his its origins in Romanian . This doina, native in Soviet times: ‘It was especially its opening phrase, is the musical definitely the Russian school of composers’, cell out of which Ichmouratov develops he says, without rancour. his concerto. It generates several themes I’m influenced to this day by Shostakovich, and initially led the composer to a choice of Prokofiev, Mussorgsky, Rachmaninoff and five solo instruments: violin, clarinet, viola, Tchaikovsky. My own musical style has cello, and piano. In the baroque concerto evolved out of this rich heritage. grosso, these would form the solo group There is more. The Volga Tatar-born Russian- (the concertino), passing musical material Canadian composer learned to play klezmer back and forth with members of the larger music while busking, together with his orchestra (the ripieno). This division of solo viola-playing wife, Elvira Misbakhova, as and ensemble instrumentation, however, is new immigrants on the streets and Métro of Ichmouratov’s main nod in the direction of Montreal. the traditional concerto grosso. (Ichmouratov I’ve been touring the world for twenty explores the possibilities further in his years as a clarinettist with the Montreal Concerto Grosso No. 2, Op. 60 (2018) for band and find myself, a Muslim- violin, flute, harp, and orchestra, which is born musician, playing klezmer. This, too, written in a contemporary baroque style.) A is now a distinctive part of my musical shimmering fanfare from piano and strings language. announces an exuberant, upbeat, somewhat neoclassical opening theme, first in the Concerto Grosso No. 1, Op. 28 violins, then clarinet. Its Prokofiev-like Towards the end of the middle movement of irreverence and good humour contrast with a Ichmouratov’s Concerto Grosso No. 1, Op. 28 broad, lyrical second theme. This soon begins

6 to taper towards something mysterious, only second theme of the opening movement, to be brushed aside by the traditional repeat is announced with a virtuoso flourish by of the opening ideas, as in the exposition of the solo violin. This is then echoed by viola a classical symphony. But appearances can and, before long, by the full orchestra and be misleading, for Ichmouratov soon goes now extended into a joyous paean. Over on to develop the lyrical second theme into a marching bass, angular triplet figures a short Tchaikovsky-like ballet scene. As the accompany a new freylekh-style violin two themes are further developed the music melody, partly forged out of the triplets. It broadens into an homage to Rachmaninoff builds to a frenetic climax, dominated by and his love of bells. The clarinet introduces wailing clarinet, soon to develop further a traditional Russian folk song (‘Mother with a return of the joyous main theme, now dear, it’s dusty in the field’), then there is an in both violin and piano. The momentum is unwinding towards four decisive chords and carried forward like a spinning dreidel into a final salute to the rising opening figure of a return of the shimmering opening fanfare, the main theme. more snatched glimpses of past themes, and The three movements are played without a teasing parting shot from the clarinet. a break. In the central Adagio, the solo cello Ichmouratov’s Concerto Grosso No. 1 was transforms the rising motif into a lament, commissioned by Jean-François Rivest, Jewish in its modality, but original to the , and the Orford Arts composer. It is heard three times before Centre, who first performed it on 15 July 2011. the clarinet dramatises it in a full-throated It is dedicated to Yuli Turovsky (1939 – 2013), song of mourning, marked doloroso (sad). A conductor, cellist, and the founder of calming, consoling passage follows before I Musici de Montréal, a musician whom the lamenting theme is revisited, now on Airat Ichmouratov credits with providing a viola, accompanied by sobbing strings. This turning point in his life and career. theme is heard four times, with mounting intensity, until the clarinet makes the Three Romances for viola, strings, and harp, sorrowing song intensely personal in its Op. 22 doina, and the movement eventually trails off The Three Romances for viola, strings, to a murmur. The main theme of the finale, and harp, Op. 22 are beautiful miniatures, a direct descendent of the broad, lyrical nostalgic and wistful at times, more

7 intense and dynamic at others. They were suspensions built into the opening motif of written in 2009 as a birthday gift for and an the main theme. (Its leap of a seventh – affectionate character portrayal of Eleonora deriving from one of the themes in the Turovsky (1939 – 2012), and were first last movement of Shostakovich’s Fourth performed at a surprise birthday concert by Symphony – would play a particularly her pupils. The graceful, sustained theme of powerful role in the Octet and has the first Romance, which ebbs and flows in subsequently evolved into what Ichmouratov the breeze, evokes the awakening of spring. acknowledges as his personal ‘Fate’ motif, In the variation that follows, a more active found in such works as the Fourth String accompaniment from the harp enriches Quartet, Second Cello Concerto, and Second the string texture as the viola line gradually Concerto Grosso.) It evolves from poignancy comes into bloom. The viola then becomes to persistence and forceful dissonance more ardent, before dying away into a coda within a short time span. The movement built upon fragments of the theme; a final closes by returning to the tranquillity of the soliloquy from the viola echoes the main opening. The Romances were given their theme. Its outline is transformed into a public première on 16 May 2012 by Elvira slow-moving ostinato around which the Misbakhova, the composer conducting second Romance is built. Its yearning main I Musici de Montréal. theme rises and falls after the manner of the previous Romance, to which it is thematically Octet in G minor, Op. 56 ‘Letter from an related. As the layers build and a new, more Unknown Woman’ rhythmic theme is introduced, the music In 1922 the Austrian novelist and man of becomes more emphatic and insistent. The letters Stefan Zweig (1881 – 1942) published tension is resolved during a brief recitative, his novella Brief einer Unbekannten. An after which the viola leads into a concluding unsigned twelve-page letter to a lifelong love variation over the opening ostinato sequence. is written to be read only after the death of its The third Romance has an elegiac writer. The recipient, a renowned male author, atmosphere at the beginning and end, partly is oblivious to the love of the female writer through the pervading atmosphere of the who as a child, living in the same building, Adagietto from Mahler’s Fifth Symphony, spied on him through a peephole in the door, but also through the long expressive as he brought home fashionable women night

8 after night. At eighteen, she willingly allows climax, punctuated by the rising seventh, herself to be seduced by him. A few years and soon cut short by stabbing chords and later, still tracking him, she again sleeps a distant echo of the ‘Love’ theme, high on with him – without his having recognised her solo violin. A new section (Allegro) introduces from any past encounter. All the while she unsettling, pianissimo triplets and an has been caring for his child, never telling increasingly assertive bass line. This builds him until the child dies and she finds herself to a fff statement in the lower strings of the unable to continue life. ‘I was inexperienced three-note figure of a rising seventh, twice and naïve. I flung myself into my fate as if repeated. The ‘Fate’ motif is now stated most into an abyss’, she writes in the letter. This clearly. It turns into pulsing chords, like a story of unrequited love, of loss, pain, and heartbeat, which die away and are followed obsession, inspired Airat Ichmouratov in 2017 by two further, low, hushed statements of to compose his seventeen-minute, single- the ‘Fate’ motif as the middle section ends, movement Octet in G minor, Op. 56, subtitled uneasily. This gives way, without a break, to Letter from an Unknown Woman. the final section (Largo – Adagio), in which the The tragedy, passion, and intense emotion music is bleak and melancholy, part funeral of the letter is played out in Ichmouratov’s march, part distant memory of the ‘Love’ music. The woman’s love is at first hushed motif. The Octet fades away to a troubled and hesitant, pianissimo, in the downward whisper, haunted by the motif of the rising descending then more hopefully rising seventh. viola theme heard over shimmering high The work was jointly commissioned by strings at the beginning (Largo – Adagio). the Saguenay and Lafayette Quartets, which The ‘Love’ theme is developed and extended gave its première in Victoria, British Columbia, in generally optimistic music, surging to a on 13 January 2018. The version fortissimo climax, and followed by the initial for string orchestra was first performed by statement of a three-note figure outlining the Belarusian State Chamber Orchestra, a rising seventh. This is the ‘Fate’ motif conducted by Evgeny Bushkov, on 13 March which has recurred in Ichmouratov’s music 2019. since the Viola Romances of 2009. After some of the tenderest, most loving music, © 2019 Keith Horner the score again builds to a brief, radiant Comments welcomed: [email protected]

9 ‘Airat is a communicator in the best sense of Born in , , he studied clarinet at the word. His music immediately grabs the the Kazan State Conservatory. After moving listener, and a journey starts: storytelling, to Canada in 1998 he founded the Muczynski landscapes, emotions... It is precious to Trio, which in 2002 won First prize and the have such music in our world today.’ So Grand Award at the National Music Festival in writes the conductor Yannick Nezet-Seguin Canada, and in 2004 First Prize at the Eighth of the award-winning Russian-Canadian International Competition of Contemporary composer and conductor Airat Ichmouratov Chamber Music in Krakow, Poland. In 2000, whose music has been performed in Airat Ichmouratov joined the award winning countries around the world by a wide range klezmer group Kleztory, which has appeared as of ensembles and musicians, including soloists with numerous orchestras including , Yuli Turovsky and I Musici the Orchestre symphonique de Montréal, de Montréal, Agnieszka Duczmal and the Orchestre symphonique de Québec, and Amadeus Chamber Orchestra of Polish Brussels Chamber Orchestra. Between 2000 Radio, Evgeny Bushkov and the Belarusian and 2019 Kleztory has given more than 800 State Chamber Orchestra, Taipei Symphony concerts in sixteen countries. Orchestra, Orchestre symphonique de Québec, Orchestre Métropolitain de Born in St Petersburg, Russia, the Montréal, Edmonton Symphony Orchestra, multidisciplinary artist Elena Chatokhina Orchestre symphonique d’Ottawa, Les studied at the School of Art in her native city, Violons du Roy, New Orford String Quartet, then at the Russian Academy of Traditional Tatarstan National Symphony Orchestra, Culture where she specialised in styles and Symphony Orchestra of India. Holding of Russian folk painting on wood. She left a PhD in orchestral conducting from the the country in 1998, eventually settling in Université de Montréal, he has served as Montreal, Canada. The painting reproduced Conductor in Residence of Les Violons du on the front cover of the booklet of this Roy (2007 – 09) and Orchestre symphonique CD was commissioned from Elena by Airat de Québec (2009 – 11) and guest conducted Ichmouratov in the autumn of 2018 and orchestras around the world. Presently he was inspired by Stefan Zweig’s novella Brief is Conductor and Composer in Residence of einer Unbekannten (Letter from an Unknown the Orchestre symphonique de . Woman).

10 Having graduated from the Université de award-winning Canadian klezmer band Kleztory Montréal in 2005 with a PhD in musical since 2002, she has performed with such performance, Elvira Misbakhova holds orchestras as the Orchestre symphonique an FQRSC award as well as her faculty’s de Montréal, Orchestre Métropolitain, prestigious bursary of excellence (FESP). Orchestre symphonique de Laval, Orchestre She began her training, on the violin, in her symphonique de Québec, Brussels Chamber native Tatarstan at age seven and in 1994 was Orchestra, McGill University Chamber admitted to the Kazan State Conservatory, Orchestra, and . Between also serving as assistant viola of the chamber 2000 and 2019 Kleztory has performed more orchestra La Primavera. Arriving in Canada than 800 concerts in sixteen countries around in 1999 to study under Eleonora Turovsky, the world. Elvira Misbakhova plays a viola made she became principal violist of the Orchestre by Giacomo and Leandro Bisiach in 1962, with symphonique de l’Université de Montréal. a bow by Jacques Audinot, generously loaned Upon winning the prestigious concerto by the Fondation Canimex. competition of the orchestra, she was also invited to perform with it as soloist. She is A leading Russian musician and winner of currently assistant principal viola of the the Twenty-fifth Nippon International Harp Orchestre Métropolitain de Montréal, Orchestre Competition, the first Russian to receive symphonique de Trois-Rivières, and Orchestre this prestigious award, Oksana Sushkova symphonique de Longueuil. She has performed has appeared not only in the finest concert with the Internationale Bachakademie halls in Russia but also in recital in the United Stuttgart and as Principal Viola at the Pacific States, Finland, Norway, Germany, , Music Festival in Sapporo. Her continuing Japan, China, and Azerbaijan. While giving career as soloist has led her to perform solo recitals and chamber music concerts, with the Orchestre Métropolitain, Orchestre she has also, as an orchestral musician, symphonique de Drummondville, and I Musici collaborated with such orchestras as de Montréal as well. She has also made many the Mariinsky Orchestra, Bolshoi Theatre returns to Russia to perform with La Primavera Orchestra, Belarusian State Academic and the Tatarstan National Symphony Symphony Orchestra, Belarusian State Orchestra. She is involved in a number of Chamber Orchestra, and Harbin Symphony chamber music projects. As a member of the Orchestra. As a member of the Irkutsk

11 Philharmonic Orchestra she twice appeared Virsaladze, Mikhail Voskresensky, Konstantin in the legendary Goldener Saal of the Lifschitz, Mstislav Rostropovich, Natalia Wiener Musikverein. Oksana Sushkova is Gutman, , Oleg Kagan, Viktor a frequent participant at the international Tretiakov, Liana Isakadze, Irina Arkhipova, music festivals in Bergen and Bayreuth. and Katia Ricciarelli. The ensemble has An important part of her creative life is the collaborated with such renowned conductors performance and promotion of works by as , Gennady Provatorov, Misha contemporary composers. Katz, Valery Polyansky, Ingo Ernst Reihl, and Saulius Sondeckis. Evgeny Bushkov, The Belarusian State Chamber Orchestra, music director since 2009, has revitalised an Honoured Collective of the Republic, the Orchestra’s activity by introducing such was founded in 1968 as the Minsk Chamber unprecedented projects as composer-in- Orchestra by the well-known organist, residence collaborations, the innovative composer, and conductor Oleg Yanchenko. children’s educational series Classics Is From 1969 to the mid-90s the Orchestra Classy, subscription-based philharmonic was led by Yury Tzyriuk, one of the nation’s concerts, and the Rising Stars programme, finest musicians, and in 1977 won the featuring international young artists. The All-Union competition of Professional Belarusian State Chamber Orchestra continues Performing Ensembles. Subsequently it to broaden its repertoire by giving numerous toured extensively throughout the Soviet world and national premieres of works by Union, visiting , St Petersburg, and composers such as Benjamin Britten, Hans all the capitals of the former USSR. In the Rott, Kurt Atterberg, Giya Kancheli, Pēteris same year it also began touring abroad, Vasks, Erik Freitag, Gabriele Proy, Efrem making its first stops in Czechoslovakia, Podgaits, Sergei Cortez, Mikhail Bronner, Hungary, and Bulgaria, then expanding its Konstantin Yaskou, Elmar Lampson, and Airat horizon to Germany, Austria, Norway, Sweden, Ichmouratov. Denmark, the United Kingdom, Spain, Italy, Finland, Turkey, and beyond. Among the A winner of the International Henryk outstanding artists who have performed with Wieniawski Violin Competition (1986), Queen the Orchestra are Sviatoslav Richter, Paul Elisabeth Competition (1989), International Badura-Skoda, Halina Czerny-Stefańska, Eliso Tchaikovsky Competition (1990), and first

12 Henryk Szeryng Foundation Award (1992), Principal Guest Conductor of the Orchestra Evgeny Bushkov received early acclaim Sinfonica Siciliana in Palermo during the as a spectacular violinist. As an Honoured season 2018 / 19. Since 2009 he has been Artist of Russia, he successfully brings his Artistic Director and Chief Conductor of exceptional performing experience and the Belarusian State Chamber Orchestra impeccable artistic taste to his conducting. (formerly, Minsk Chamber Orchestra). Known Since his debut as conductor, in 1999 for his keen interest in contemporary music, in , he has worked with leading Maestro Bushkov regularly collaborates with orchestras throughout Russia as well living composers, often premiering their as with orchestras in Europe, Asia, and new works. His Educational Concert Series South America. From 2002 to 2009 he was for children, which he founded in 2003 and Associate Conductor of the State Symphony of which he serves as both conductor and Orchestra ‘Novaya Rossiya’. He served as lecturer, marked an entirely new approach Conductor-in-Residence of the Symphony to concerts programming for children and Orchestra of India from 2017 to 2019 and as families.

13 Amélie Fortin

Elvira Misbakhova Airat Ichmouratov: Orchesterwerke

Einleitung Concerto Grosso Nr. 1 op. 28 Airat Ichmouratov (geb. 1973), der seit 1998 Gegen Ende des mittleren Satzes von in Montreal lebt, führt seine musikalischen Ichmouratovs Concerto Grosso Nr. 1 op. 28 Wurzeln auf jene Kultur zurück, die (2011) erscheint eine melismatische Doina seine Heimat Tatarstan zu Sowjetzeiten für Klarinette. Es handelt sich hierbei um beherrschte: “Es war zweifellos die russische eine rhapsodische, improvisierte Meditation, Schule”, wie er ohne Groll anmerkt. die inzwischen zum Klezmer-Stil gehört, Ich werde bis heute von Schostakowitsch, ihren Ursprung jedoch in der rumänischen Prokofjew, Mussorgsky, Rachmaninow und Volksmusik hat. Diese Doina, und besonders Tschaikowsky beeinflusst. Mein eigener ihre Eröffnungsphrase, ist die musikalische musikalischer Stil hat sich aus diesem Zelle, aus der Ichmouratov sein Concerto reichen Erbe entwickelt. entwickelt. Sie bringt mehrere Themen hervor Doch es gibt da noch mehr. Der Wolga- und führte den Komponisten zunächst zur Tatarisch geborene russisch-kanadische Auswahl von fünf Solo-Instrumenten: Violine, Komponist lernte während der Zeit, als er Klarinette, Bratsche, Cello und Klavier. Im und seine Bratsche spielende Ehefrau barocken Concerto Grosso hätten diese die Elvira Misbakhova als neue Immigranten Solo-Gruppe gebildet (das concertino) und auf den Straßen und in der Metro Montreals musikalisches Material mit den Mitgliedern Musik machten, auch noch Klezmer zu des größeren Orchesters (dem ripieno) hin spielen. und her gereicht. Diese Teilung in Solo- und Ich reise seit zwanzig Jahren als Ensemble-Instrumentierung ist allerdings Klarinettist mit der montrealer Gruppe Ichmouratovs Hauptanspielung in Richtung Kleztory durch die Welt, und dabei spiele des traditionellen Concerto Grosso. ich, ein als Muslim geborener Musiker, (Ichmouratov erkundet weitere Möglichkeiten Klezmer. Auch dies ist inzwischen in seinem Concerto Grosso Nr. 2 op. 60 ein charakteristischer Teil meiner (2018) für Violine, Flöte, Harfe und Orchester, musikalischen Sprache. das in einem zeitgenössisch barocken Stil

15 geschrieben ist.) Eine schillernde Fanfare Musik erinnert, dem Komponisten jedoch des Klaviers und der Streicher kündigt ein ganz eigen ist. Sie erklingt dreimal, bevor die überschwängliches, fröhliches, etwas Klarinette sie in einem mit doloroso (traurig) neoklassizistisches Eröffnungsthema bezeichneten Trauergesang aus voller Kehle an, das zunächst in den Violinen und dramatisiert. Es folgt eine besänftigende, dann in der Klarinette erklingt. Seine an tröstliche Passage, bevor das klagende Prokofjew erinnernde Respektlosigkeit Thema wiederkehrt, diesmal in der Bratsche und gute Stimmung stehen im Kontrast zu und begleitet von schluchzenden Streichern. einem breit angelegten lyrischen zweiten Dieses Thema erklingt viermal mit steigender Thema. Dies beginnt sich bald zu etwas Intensität, bis die Klarinette dem trauernden Geheimnisvollem zuzuspitzen, jedoch nur Lied in ihrer Doina eine zutiefst persönliche um wie bei der Exposition einer klassischen Note verleiht und der Satz schließlich zu Sinfonie von der traditionellen Wiederholung einem Raunen verklingt. Das Hauptthema der Anfangsideen beiseite geschoben zu des Finales, ein direkter Nachkomme des werden. Doch der Schein trügt, denn bald breit angelegten lyrischen Themas des darauf entwickelt Ichmouratov das lyrische Anfangssatzes, wird mit einer virtuosen zweite Thema zu einer kurzen Ballettszene schwungvollen Geste der Solo-Violine in der Manier Tschaikowskys. Während die angekündigt. Diese klingt dann zunächst in beiden Themen weiter ausgearbeitet werden, der Bratsche und bald auch im gesamten erweitert sich die Musik zu einer Hommage Orchester wider und wird schließlich zu an Rachmaninow und dessen Liebe zu einem freudigen Lobgesang erweitert. Über Glocken. Die Klarinette führt ein traditionelles einem marschierenden Bass begleiten eckige russisches Volkslied ein (“Liebe Mutter, auf triolische Figuren eine neue, an einen Freylekh dem Feld ist es staubig”), bevor sich das erinnernde Violinmelodie, die zum Teil aus Ganze zu vier entschlossenen Akkorden eben diesen Triolen gestaltet wird. Sie baut sowie einem letzten Gruß an die aufsteigende sich zu einem frenetischen Höhepunkt auf, Eröffnungsfigur des Hauptthemas entspannt. der von einer heulenden Klarinette dominiert Die drei Sätze werden ohne Unterbrechung wird, und entwickelt sich bald mit einer gespielt. Im zentralen Adagio verwandelt Rückkehr zu dem freudigen Thema weiter, das Solo-Cello das aufsteigende Motiv in jetzt sowohl in der Violine als auch im Klavier. eine Klage, die in ihrer Modalität an jüdische Die Schwungkraft überträgt sich wie bei

16 einem kreiselnden Dreidel auf eine Rückkehr Erwachen des Frühlings herauf. In der der schimmernden Anfangsfanfare, weitere sich anschließenden Variation bereichert erhaschte Eindrücke vergangener Themen eine aktivere Begleitung der Harfe die sowie eine letzte spöttische Bemerkung der Streichertextur, während die Bratschenlinie Klarinette. nach und nach aufblüht. Die Bratsche wird Ichmouratovs Concerto Grosso Nr. 1 dann leidenschaftlicher, bevor sie in eine entstand im Auftrag von Jean-François auf Fragmente des Themas aufgebaute Rivest, Alexandre Da Costa und dem Orford Coda verklingt. In einem letzten Monolog der Arts Centre, von denen es auch am 15. Juli Bratsche klingt das Hauptthema wider. Seine 2011 uraufgeführt wurde. Es ist dem Konturen verwandeln sich in ein sich langsam Dirigenten, Cellisten und Gründer von I Musici fortbewegendes Ostinato, um welches de Montréal, Yuli Turovsky (1939 – 2013) herum die zweite Romanze aufgebaut ist. Ihr gewidmet, einem Musiker, der laut Airat sehnsuchtsvolles Hauptthema steigt und fällt Ichmouratov in seinem Leben und seiner ebenso wie in der vorhergehenden Romanze, Karriere einen Wendepunkt darstellte. mit der es auch thematisch verwandt ist. Während sich die Schichten aufbauen Drei Romanzen für Bratsche, Streicher und und ein neues, rhythmischeres Thema Harfe op. 22 eingeführt wird, wird die Musik emphatischer Bei den Drei Romanzen für Bratsche, und nachdrücklicher. Die Spannung löst Streicher und Harfe op. 22 handelt es sich sich während eines kurzen Rezitativs, um wunderschöne Miniaturen, manchmal nach welchem die Bratsche zu einer nostalgisch und wehmütig, manchmal eher abschließenden Variation über die eröffnende intensiv und dynamisch. Sie entstanden Ostinato-Sequenz überleitet. 2009 als Geburtstagsgeschenk für und Die dritte Romanze ist zu Beginn und am liebevolles Charakter-Porträt von Eleonora Ende von elegischer Stimmung, was teils Turovsky (1939 – 2012) und wurden von ihren durch die sie durchdringende Atmosphäre Schülern in einem Überraschungskonzert des Adagietto aus Mahlers Fünfter Sinfonie zu ihrem Geburtstag uraufgeführt. Das zustande kommt, teils jedoch auch durch die anmutige, getragene Thema der ersten langen, ausdrucksvollen Vorhalte, welche Romanze, das wie auf einem Windhauch der Komponist in das Anfangsmotiv des abebbt und aufwallt, beschwört das Hauptthemas einbaut. (Der Septsprung, der

17 von einem der Themen im letzten Satz von Guckloch in der Tür beobachtete, wenn er Schostakowitschs Vierter Sinfonie abgeleitet Nacht für Nacht Damen der Hautevolee mit ist, sollte im Oktett noch eine besonders nach Hause brachte. Mit achtzehn gibt sie eindringliche Rolle spielen und hat sich in sich willentlich seinen Verführungsversuchen der Folge, wie Ichmouratov selbst einräumt, hin. Einige Jahre später, während sie ihm zu seinem persönlichen “Schicksalsmotiv” nach wie vor nachstellt, verbringt sie erneut herauskristallisiert, das in Werken wie die Nacht mit ihm – ohne dass er sie von dem vierten Streichquartett, dem zweiten einer früheren Begegnung erkannt hätte. Cellokonzert und dem zweiten Concerto Ohne es ihm jemals zu sagen, sorgt sie Grosso zu finden ist.) Es entwickelt sich während der ganzen Zeit für sein Kind, bis innerhalb kurzer Zeit von Schmerzlichkeit zu das Kind stirbt und sie nicht in der Lage ist, Beharrlichkeit und kraftvoller Dissonanz. Der ihr Leben fortzusetzen. “Ich ... war unerfahren Satz schließt mit einer Rückkehr zur Ruhe und ahnungslos: ich stürzte hinein in mein des Beginns. Ihre öffentliche Uraufführung Schicksal wie in einen Abgrund”, schreibt erhielten die Romanzen am 16. Mai 2012 durch sie in dem Brief. Diese Geschichte von Elvira Misbakhova und I Musici de Montréal unerwiderter Liebe, Verlust, Schmerz und unter der Leitung des Komponisten. Besessenheit inspirierte Ichmouratov 2017 zur Komposition seines siebzehn Minuten Oktett in g-Moll op. 56 “Letter from an langen, einsätzigen Oktetts in g-Moll op. 56, Unknown Woman” das den Untertitel Letter from an Unknown Im Jahr 1922 veröffentlichte der Woman trägt. österreichische Schriftsteller und Literat Die Tragik, Leidenschaft und intensive Stefan Zweig (1881 – 1942) seine Novelle Brief Gefühlswelt des Briefs wird in Ichmouratovs einer Unbekannten. Es handelt sich um einen Musik voll ausgeschöpft. Zunächst erklingt zwölfseitigen, unsignierten Brief an einen die Liebe der Frau gedämpft und zögernd, lebenslang Geliebten, der geschrieben wurde, pianissimo, in dem fallenden und dann um erst nach dem Tod der Schreibenden hoffnungsvoller steigenden Bratschenthema, gelesen zu werden. Der Empfänger, ein das zu Beginn über schimmernden hohen bekannter Autor, ahnt nichts von der Liebe Streichern zu hören ist (Largo – Adagio). Das der Schreibenden, die als Kind im gleichen “Liebesthema” wird in generell optimistischer Haus wie er wohnte und ihn durch ein Musik ausgearbeitet und erweitert, die zu

18 einem fortissimo Höhepunkt anschwillt von zwei weiteren tiefen gedämpften und der zum ersten Mal eine dreitönige, Wiederholungen des “Schicksalsmotivs”, das Intervall einer steigenden Septime verklingen, während der Mittelteil beklommen umreißende Figur folgt. Hierbei handelt es zu Ende geht. Ohne Unterbrechung schließt sich um das “Schicksalsmotiv”, das seit sich hier der Schlussteil (Largo – Adagio) an, den Bratschen-Romanzen aus dem Jahr dessen Musik trostlos und melancholisch ist, 2009 immer wieder in Ichmouratovs Musik teils Trauermarsch, teils entfernte Erinnerung auftaucht. Nach einiger der zartesten, an das “Liebesmotiv”. Das Oktett verebbt zu liebevollsten Musik baut sich wieder einem unruhigen Flüstern, gequält von dem ein kurzer, leuchtender Höhepunkt auf, Motiv der steigenden Septime. der jedoch von der steigenden Septime Das Werk wurde vom Saguenay und vom durchbrochen und bald durch stechende Lafayette Quartett gemeinsam in Auftrag Akkorde und ein entferntes Echo des gegeben, und diese beiden Ensembles spielten “Liebesthemas” hoch in der Solo-Violine auch die Uraufführung am 13. Januar 2018 in abgeschnitten wird. Ein neuer Abschnitt Victoria, British Columbia, Kanada. Die Fassung (Allegro) führt beunruhigende pianissimo für Streichorchester wurde am 13. März 2019 Triolen und eine zunehmend bestimmte durch das Belarusian State Chamber Orchestra Basslinie ein. Dies baut sich zu einer fff unter der Leitung von Evgeny Bushkov Wiederkehr der dreitönigen steigenden erstaufgeführt. Septimen-Figur in den tiefen Streichern auf, die zweimal wiederholt wird. Nun ist © 2019 Keith Horner das “Schicksalsmotiv” deutlich hörbar. Es Kommentare willkommen unter: verwandelt sich in pulsierende Akkorde, die [email protected] an einen Herzschlag erinnern und, gefolgt Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh

19 Anastasia Kapitanova

Oksana Sushkova Airat Ichmouratov: Œuvres orchestrales

Introduction grosso no 1, op. 28 (2011), d’Ichmouratov, il y a Pour Airat Ichmouratov, né en 1973 et établi à une doina mélismatique à la clarinette. C’est Montréal depuis 1998, son parcours musical une méditation improvisée, rhapsodique, s’enracine dans la culture dominante de son faisant maintenant partie du style klezmer, Tatarstan natal à l’époque soviétique: “C’était mais qui trouve ses origines dans la clairement l’école russe de compositeurs”, musique populaire roumaine. Cette doina, et dit-il sans rancœur. particulièrement sa phrase introductive, est J’ai été influencé jusqu’à ce jour par la cellule musicale dont se sert Ichmouratov Chostakovitch, Prokofiev, Moussorgski, pour développer son concerto. Elle génère Rachmaninoff et Tchaïkovski. Mon style musical plusieurs thèmes et, à l’origine, elle amena s’est développé à partir de ce riche héritage. le compositeur au choix de cinq instruments Ce n’est pas tout. Le compositeur russo-canadien solos: violon, clarinette, alto, violoncelle et originaire de la République du Tatarstan, située piano. Dans le concerto grosso baroque, sur le bassin de la Volga, s’initia à la musique ceux-ci formaient le groupe des solistes klezmer lorsqu’il jouait avec sa femme, altiste, (concertino), échangeant le matériau musical Elvira Misbakhova, dans les rues et dans le avec des membres du plein orchestre métro de Montréal où ils venaient d’immigrer. (ripieno). Cette instrumentation partagée J’ai parcouru le monde pendant vingt ans entre les solistes et l’ensemble complet est en tant que clarinettiste avec l’orchestre le principal clin d’œil qu’adresse Ichmouratov Kleztory de Montréal et je me retrouve au concerto grosso traditionnel. (Ichmouratov comme musicien de souche musulmane explore de nouvelles possibilités dans à jouer de la musique klezmer. Ceci, aussi, son Concerto grosso no 2, op. 60 (2018), est une composante particulière de mon pour violon, flûte, harpe et orchestre, écrit langage musical. en un style baroque contemporain.) Une fanfare chatoyante au piano et aux cordes Concerto grosso no 1, op. 28 annoncent un thème introductif quelque peu Vers la fin du mouvement central du Concerto néo-classique, exubérant, enjoué, entendu

21 aux violons d’abord, puis à la clarinette. en la transformant en un chant funèbre très Son impertinence et sa bonne humeur, qui expressif, annoté doloroso. Un passage évoquent Prokofiev, contrastent avec le apaisant, consolateur suit avant une reprise caractère lyrique de l’ample second thème. du motif de la lamentation, cette fois à l’alto, Cet épisode se réduit bientôt en un passage accompagné des sanglots des cordes. Ce mystérieux, aussitôt écarté en faveur thème est entendu quatre fois, avec de de la répétition traditionnelle des idées plus en plus d’intensité, jusqu’à ce que la introductives, comme dans l’exposition clarinette donne à cette triste mélodie un d’une symphonie classique. Mais les caractère profondément personnel dans sa apparences peuvent être trompeuses, doina, et que le mouvement s’éteigne enfin car Ichmouratov continue peu après à en un murmure. Le thème principal du finale, développer le second thème lyrique en le issu directement de l’ample second thème métamorphosant en une courte scène de lyrique du premier mouvement, est annoncé ballet dans le style de Tchaïkovski. Alors par une ornementation tout en virtuosité au que se développent les deux thèmes, la violon solo. L’alto y fait écho, puis bien vite musique gagne en ampleur et se transforme l’orchestre complet, et il gagne en ampleur en un hommage à Rachmaninoff avec sa pour devenir un hymne joyeux. Sur une prédilection pour les cloches. La clarinette progression dans les graves, des motifs de introduit un air populaire traditionnel russe triolets incisifs accompagnent une nouvelle (“Maman chérie, il fait poussiéreux dans le mélodie au violon en style freylekh (terme champ”), suivi d’un dénouement menant à yiddish se référant à des chants religieux quatre accords décisifs et à une évocation juifs, ou des airs et danses qui y sont liés), finale du motif introductif ascendant du en partie élaborée à partir des triolets. Elle thème principal. édifie un climax frénétique, que domine la Les trois mouvements sont joués clarinette gémissante, puis continue à se sans interruption. Dans l’Adagio central, développer encore avec un retour du joyeux le violoncelle solo transforme le motif thème principal, maintenant joué au violon ascendant en une lamentation, de modalité et au piano. La musique est emportée par juive, mais originale pour le compositeur. Elle son élan rythmique, comme une toupie par est entendue trois fois avant que la clarinette ses tourbillons, et s’oriente vers un retour vienne renforcer son caractère dramatique de la brillante fanfare introductive, avec des

22 lueurs des thèmes déjà entendus, et une s’épanouit la ligne de l’alto. Puis celui-ci se conclusion taquine à la clarinette. montre plus ardent avant de s’évanouir dans Le Concerto grosso no 1 d’Ichmouratov une coda faite de fragments du thème; un fut commandé par Jean-François Rivest, soliloque final de l’alto fait écho au thème Alexandre Da Costa et l’Orford Arts Centre principal. Ses contours sont transformés en qui le créa le 15 juillet 2011. L’œuvre est un ostinato qui évolue lentement et autour dédiée à Yuli Turovsky (1939 – 2013), chef duquel se construit la deuxième Romance. d’orchestre, violoncelliste et fondateur Son thème principal, nostalgique, est animé d’I Musici de Montréal, un musicien à qui lui aussi d’un mouvement de flux et de reflux, Airat Ichmouratov rend hommage pour comme la Romance précédente avec laquelle avoir marqué un tournant dans sa vie et sa on perçoit un lien thématique. Tandis que carrière. s’élaborent les différentes strates et qu’est introduit un nouveau thème plus rythmique, Trois Romances pour alto, cordes et harpe, la musique devient plus emphatique et op. 22 insistante. La tension est résolue dans Les Trois Romances pour alto, cordes un bref récitatif, puis l’alto conduit à une et harpe, op. 22, sont de magnifiques variation conclusive sur l’épisode ostinato miniatures, tantôt nostalgiques et introductif. mélancoliques, tantôt plus intenses et La troisième Romance commence et dynamiques. Elles furent écrites en 2009 se termine dans un climat élégiaque, en comme cadeau d’anniversaire pour Eleonora partie parce qu’elle est imprégnée de Turovsky (1939 – 2012) dont elles illustrent la l’atmosphère de l’Adagietto de la Cinquième personnalité avec affection, et elles furent Symphonie de Mahler, mais aussi parce que créées lors d’un concert d’anniversaire des suspensions longues et expressives surprise organisé par ses élèves. Le thème émaillent le motif introductif du thème gracieux et soutenu de la première Romance principal. (Le saut de septième – inspiré de évoque l’éveil du printemps avec cette l’un des thèmes du dernier mouvement de la impression de flux et de reflux dans la brise Quatrième Symphonie de Chostakovitch – présente en filigrane. Dans la variation qui jouera un rôle particulièrement important suit, un accompagnement plus actif de la dans l’Octuor et a évolué par la suite en ce harpe enrichit le tissu des cordes alors que qu’Ichmouratov identifie comme son motif

23 du “Destin” – présent dans des œuvres lui, sans jamais lui en dire mot, jusqu’au jour telles le Quatuor à cordes no 4, le Concerto où l’enfant meurt la laissant incapable de pour violoncelle no 2 et le Concerto grosso continuer à vivre. “J’étais inexpérimentée et no 2.) D’abord poignante, la musique se naïve. Je me suis précipitée dans mon destin transforme rapidement et devient obstinée comme dans un abîme”, écrit-elle dans la avec de fortes dissonances. Le mouvement lettre. Cette histoire d’amour non partagé, de se referme sur un retour à la tranquillité du perte, de peine, d’obsession inspira à Airat début. La création publique des Romances Ichmouratov en 2017 une œuvre de dix-sept eut lieu le 16 mai 2012 par Elvira Misbakhova, minutes, en un seul mouvement, l’Octuor avec le compositeur à la tête de l’orchestre en sol mineur, op. 56, sous-titré Letter from I Musici de Montréal. an Unknown Woman. La tragédie, la passion et l’intense Octuor en sol mineur, op. 56, “Letter from an émotion qui imprègnent la lettre sont Unknown Woman” rendues dans la musique d’Ichmouratov. En 1922, l’écrivain autrichien Stefan Zweig L’amour de la femme est tu et hésitant dans (1881 – 1942) publia sa nouvelle Brief einer un premier temps, pianissimo, illustré par Unbekannten, une lettre anonyme de douze les notes descendantes, puis ascendantes pages adressée par une femme à son éternel et plus prometteuses du thème joué à l’alto amour, qui n’est censée être lue qu’après son sur des cordes étincelantes dans le registre décès. Le destinataire, un auteur de renom, aigu au début (Largo – Adagio). Le thème est insensible à l’amour que lui porte la femme de l’“Amour” est développé et amplifié en qui lui écrit et qui, comme enfant, habitant une musique généralement optimiste qui le même immeuble que lui, l’épiait par le s’oriente vers un climax fortissimo auquel judas de la porte lorsque, nuit après nuit, il succède la première apparition d’un motif faisait venir chez lui des femmes élégantes. de trois notes dessinant les contours À dix-huit ans, elle décide de succomber à d’une septième ascendante. C’est le motif sa séduction. Quelques années plus tard, du “Destin”, récurrent dans la musique l’épiant toujours, elle fait l’amour avec lui d’Ichmouratov depuis les Romances une fois encore – il ne se souvient pas de pour alto de 2009. Après une musique l’avoir jamais rencontrée. Dans l’intervalle exceptionnellement tendre et aimante, un elle s’est occupée de l’enfant qu’elle a eu de bref et radieux climax est de nouveau mis en

24 place, ponctué par la septième ascendante, section finale (Largo – Adagio) dans laquelle auquel des accords lancinants et un lointain la musique est sombre et mélancolique, écho du thème de l’“Amour”, au violon solo évoquant par certains accents une marche dans le registre aigu, viennent brusquement funèbre et par d’autres le motif de l’“Amour”. mettre fin. Une nouvelle section (Allegro) L’Octuor s’évanouit en un murmure tourmenté introduit des triolets inquiétants, pianissimo, qu’hante le motif de la septième ascendante. et une basse de plus en plus affirmée, L’œuvre fut commandée conjointement amenant les cordes dans le registre grave par les Quatuors Saguenay et Lafayette qui la à énoncer fff le motif de trois notes de la créèrent à Victoria en Colombie-Britannique septième ascendante, répété deux fois. Le (Canada), le 13 janvier 2018. La première de motif du “Destin” est maintenant énoncé de la version pour orchestre à cordes eut lieu manière particulièrement manifeste. Il se le 13 mars 2019 avec le Belarusian State métamorphose en accords pulsés, comme Chamber Orchestra sous la direction de des battements de cœur, qui s’évanouissent Evgeny Bushkov. et cèdent la place à deux autres reprises, sourdes, étouffées du motif du “Destin” alors © 2019 Keith Horner que se termine la section centrale, dans le Commentaires bienvenus: [email protected] malaise. Ceci mène, sans pause aucune, à la Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

25 Belarusian State Chamber Orchestra Vladimir Vyatkin Vladimir

Evgeny Bushkov Elena Chatokhina

Svetlana Crilova You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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29 Dedicated to the memory of Yuli and Eleonora Turovsky

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Vadim Kiranov Sound engineer Vadim Kiranov Editor Vadim Kiranov Editing supervisors Airat Ichmouratov and Evgeny Bushkov Mastering Marc Thériault, Le Lab Mastering, Montreal Chandos mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue ‘Verhni Gorod’ Concert Hall, Svoboda Square, Minsk, Belarus; 18 – 20 November 2018 Front and back cover Artwork by Elena Chatokhina Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

30 ICHMOURATOV: ORCHESTRAL WORKS – Soloist / Belarusian State CO / Bushkov CHAN 20141 CHAN 20141 17:16 21:18 21:10

TT 60:04 cello (2011)

violin

* (b. 1973) DIGITAL (2009) percussion

* (2017) • Pavel Batsian viola

England • • Alexander Serdiukov en sol mineur • clarinet Essex CHANDOS • viola harp piano leader

Colchester • in g-Moll • 2019 Chandosp 2019 Records ChandosLtd c 2019 Records Ltd Ltd Chandos Records Air at Ichmour atov Evgeny Bushkov Concerto Grosso No. 1, Op. 28 1, Op. No. Grosso Concerto 22 Op. Three Romances, an from 56 ‘Letter Op. Octet, Woman’Unknown Elvira Misbakhova Elvira with premiere recordings premiere OLEG PODOV for Stringsfor Air at Ichmour atov Elvir a Misbakhova Marina Romeyko Igor Avdeyev • Roman Zhdanovich Oksana Sushkova in G minor Arr anged by the composer for string orchestr a Belarusian State Chamber Orchestr a for Violafor and Strings, with Harp

1 - 3 7 - 9 4 - 6

ICHMOURATOV: ORCHESTRAL WORKS – Soloist / Belarusian State CO / Bushkov CHAN 20141