Les Voix Des Auteures-Compositeures Et Interprètes Populaires Une Toile Arc-En-Ciel Posée Entre Elles Et Nous Danielle Tremblay
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Document généré le 26 sept. 2021 18:57 Québec français Les voix des auteures-compositeures et interprètes populaires Une toile arc-en-ciel posée entre elles et nous Danielle Tremblay La chanson québécoise : voix d’hier et d’aujourd’hui Numéro 147, automne 2007 URI : https://id.erudit.org/iderudit/45580ac Aller au sommaire du numéro Éditeur(s) Les Publications Québec français ISSN 0316-2052 (imprimé) 1923-5119 (numérique) Découvrir la revue Citer cet article Tremblay, D. (2007). Les voix des auteures-compositeures et interprètes populaires : une toile arc-en-ciel posée entre elles et nous. Québec français, (147), 33–35. Tous droits réservés © Les Publications Québec français, 2007 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l’Université de Montréal, l’Université Laval et l’Université du Québec à Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. https://www.erudit.org/fr/ La chanson québécoise : voix d'hier et d'aujourd'hui Les voix des auteures-compositeures et interprètes populaires : une toile arc-en-ciel posée entre elles et nous par Danielle Tremblay* ublic, critiques, musiciennes urgence de prendre la parole sous et musiciens, nous ne pou plusieurs formes, depuis le début du vons nier que ce qui touche XXe siècle, a conduit les interprètes, Pdans la chanson, d'entrée auteures et compositeures du Québec de jeu, c'est une voix. Une voix, c'est à explorer une pléthore d'apprentissa l'expression d'une sensibilité com ges musicaux - et donc à porter leur plexe. C'est un tout : un ensemble de voix - au-delà des catégories et selon vibrations physiques et psychiques en les moyens à leur disposition dans aussi par leur capacité à embrasser résonance avec le public qui reçoit, la société. C'est donc moins dans un de nouveaux développements tech juge et aime selon ses propres condi esprit de classification que dans un nologiques autour du son et de sa tionnements ou ses propres attentes. esprit de redécouverte, d'éveil à de diffusion. Nos démocraties, tendant Comment réfléchir à l'impact de la multiples couleurs et nuances que je de plus en plus vers une culture de voix dans les chansons ? Il est possi décrirai ces héritages qui ont formé masse, ont popularisé les critères de ble d'aborder la question sur le plan et forment encore les voix d'ici. Le l'art lyrique jusqu'à en relativiser le musical, sociologique, ethnologique cheminement de plusieurs des artis caractère sacré mais sans le détruire, ou symbolique. De fait, il semble iné tes présentées amalgame différents bien au contraire. Mosaïque, la chan vitable de chercher une synthèse de héritages. Une rockeuse est aussi, sou son lyrique d'aujourd'hui a voyagé ces approches lorsqu'on s'intéresse au vent, une chanteuse folk qui s'ignore, du bel canto italien au musical nord- phénomène fascinant des voix dans la de même qu'une diseuse développe américain, de la ballade savamment chanson. des comportements dignes de l'art orchestrée à Xopéra rock. Cependant A cette réflexion s'ajoute la ques lyrique dans sa relation à la musique et le phénomène des divas revit de plus tion de l'apport des femmes à la au public. On ne peut expliquer sans belle : c'est l'identification à une figure chanson québécoise en tant que voix réduire : c'est pourquoi je propose une qu'on élève en porte-parole des émo dans l'interprétation, la composition réflexion à partir des thématiques que tions fondatrices ou des moments et l'écriture. Je compte formuler ici je livre dans ce texte. forts de l'histoire d'une collectivité. quelques pistes d'interprétation où Alys Robi, Ginette Reno, Diane se rejoignent différentes perspectives L'héritage dit lyrique Dufresne, Céline Dion et Isabelle Bou guidant mes activités depuis vingt Les divas sont nées de l'art lyrique. lay font partie de ces voix emblémati ans. Écoutant la musique en tant que Le développement de l'art lyrique ques. Chaque artiste se distingue non critique ou chercheure, m'adonnant occidental s'est basé sur un travail seulement par ses qualités vocales et au chant et à la composition de même esthétique de tous les instants enga humaines, construisant son symbole, qu'à la direction chorale, j'espère geant la voix, le corps et l'intelligence mais aussi par la valeur transcendante retirer de toutes ces expériences une de ses interprètes. Le modèle est fait qu'elle accorde au travail, stimulée par vision un peu plus étoffée de cette à la fois de qualités dites innées - at un lien privilégié à son public. Toutes toile arc-en-ciel des voix de notre tribuâmes à l'individu - et de codes ces divas (au meilleur sens du terme) chanson populaire. culturels précis unissant la sensibilité ont assimilé des genres musicaux. Plu Il est difficile de lier la formation de l'interprète à celle de son audience, sieurs d'entre elles ont apprivoisé un des chanteuses québécoises à des sacralisant ainsi le rôle de l'interprète. grand nombre d'aspects de la scène considérations ethniques ou culturel Les divas émergent aussi du déve et différents médiums contemporains les spécifiques. Les recherches docu loppement d'une industrie culturelle (cinéma, télévision) convenant à leur mentaires sérieuses sur n'importe quel moderne, d'abord européenne puis exubérante personnalité. Même, plu genre associé à notre chanson - du transnationale, construite autour sieurs divas établissent un réseau de western au rock en passant par toutes de personnalités d'élite artistiques références entre elles : par exemple, les formes de la ballade - parlent de et médiatiques. Ces personnalités Diane Dufresne et Isabelle Boulay ont, mélanges et d'expériences hybrides. se distinguent non seulement par de façon différente, rendu hommage Il est aussi probable qu'une certaine leurs compétences musicales mais à Alys Robi. AUTOMNE 2007 | Québec français 147 I 33 Alys Robi, notre voix Diane Dufresne, l'Utopiste Isabelle Boulay, de l'exotica Diane Dufresne s'est fait un point la Ballade incarnée l'exotica s'est développé, surtout d'honneur de cultiver « la corde Par sa voix vibrant dans le grave, dans la seconde moitié du XXe siècle, raide » autant par ses choix successifs légèrement écorchée, Isabelle Boulay comme un mouvement prolifique de de répertoire que par la conception pourrait prétendre au titre de torch métissage musical contemporain. Né complète de ses spectacles et, à ce singer née et élevée au Québec. lui-même des mélanges favorisés par point-ci de sa carrière, par son écriture L'interprète vient de consacrer tout \ejazz entre musiciens du Sud et du de chansons. Nommons-la l'Utopiste: un disque à son héritage country de Nord (entre autres sur le continent son personnage ne s'est jamais Gaspésienne pure laine. Cet héritage américain), Vexotica pouvait être à la contenté de demi-mesures, refusant est cependant revisité par un bon fois une démarche d'évasion et de vite tout regard trop conventionnel nombre d'auteurs-compositeurs rassemblement sous une bannière ou académique sur la réalité. Sa parole également associés à la chanson culturelle « unifiée ». Alys Robi, perfec hypersensible s'est épanouie sur tous poétique : Michel Rivard, Francine tionniste subtile qui jouait des mots les registres de la langue, autant dans Raymond, Luc De LarocheUière et, comme une fantaisiste, a traduit elle- ses propres mots que dans ceux de Luc d'outremer, Francis Cabrel. Cela même des succès latins tels que « Bré Plamondon, premier collaborateur. Ses témoigne du large consensus que sil » et « Adios Muchachos », qu'elle vocalises puissantes de soprano aux l'artiste a su créer autour d'elle en fait portait de sa voix légère et volup couleurs changeantes ont flirté avec de répertoire, bien qu'une majeure tueuse de mezzo soprano. Durant une les extrêmes. Une gestuelle énergique partie de ses chansons concerne les courte mais intense période couvrant et des visions scéniques délirantes ont thèmes de l'amour. Le caractère atta la Deuxième Guerre mondiale, l'artiste fait voisiner chez elle la culture rock, chant et farouchement intimiste de la a incarné deux rêves canadiens-fran l'opéra, le cabaret et le théâtre poéti chanteuse, qui lui confère un certain çais typiques : le voyage romantique que (d'avant-garde). Voilà quelques- charme maladroit devant les médias, vers des paradis de chaleur et de uns des traits distinctifs de son travail lui donne une image accessible et la passion et la distinction (pour ne pas qui symbolisait une grande partie des fait chérir de son public essentielle dire la consécration) à l'intérieur d'un enjeux de la Révolution tranquille : ment francophone. star-système joignant l'Amérique et l'éclatement de plusieurs tabous l'Europe. sociaux sur l'expression féminine. L'héritage des diseuses Entre le théâtre et la poésie de plus Ginette Reno, la Mamma Céline Dion, princesse en plus modernes (sous l'influence des Ginette Reno est venue aux varié et Pygmalion intellectuels socialistes, anarchistes ou tés québécoises en voix généreuse Médiatisés sous toutes les cou surréalistes), d'une part, et la chanson exorcisant les douleurs et portant les tures, les choix de carrière de Céline réaliste des cabarets, d'autre part, ces élans d'un large auditoire, majoritai Dion ont signifié un retour au conte amantes du texte se sont inspirées du rement composé de femmes. Son de fées made in America, adapté à la carrefour culturel parisien où elles ont public s'est doucement émancipé personnalité d'une battante acharnée.