Raoul Walsh oder das Abenteuer, Filme zu machen

Autor(en): Niederer, Rolf

Objekttyp: Article

Zeitschrift: Filmbulletin : Zeitschrift für Film und Kino

Band (Jahr): 44 (2002)

Heft 235

PDF erstellt am: 04.10.2021

Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-865441

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AnnBlyth und Gregory Peck in THE WORLD IN HIS ARMS (1952)

Raoul Walsh oder das Abenteuer, Filme zu machen

Die Filme Das Kino war noch jung, als der - mehrfach interpretiert worden, dass Raoul waren für fünfzehnjährige College-Student Raoul Walsh der Walsh eigene Erinnerungen mit den Abenteuern Raoul Walsh Schule den Rücken kehrte, um nach Westen seiner bevorzugten Helden in den Filmen die Orte, die aufzubrechen. Die alte Maxime des neunzehnten vermengt habe. Denn einem Abenteuer ist er Landschaften, Jahrhunderts lockte aufs Neue: Go west, sein Leben lang treu geblieben - dem Abenteuer, die Städte,in young man, and grow up with the country! Filme zu machen, und dem Abenteuer als denen er seine Während seiner Wanderjahre arbeitete er als Thema dieser Filme. Die Filme waren für Raoul Abenteuer Cowboy, beteiligte sich an Rodeo-Shows, fuhr Walsh die Orte, die Landschaften, die Städte, in erlebte. zwischendurch zur See und ritt später mit Pan- denen er seine Abenteuer erlebte. cho Villa für die mexikanische Revolution, the life of villa hiess denn auch sein erster Film, den er 1912 unter Oberaufsicht von David Wark Griffith drehte, des grossen Pioniers der siebenten Kunst. Die Abenteuer, die er an der Seite des Revolutionärs erlebt hatte, kehrten auf der Leinwand wieder: Er war der Abenteurer seines eigenes Werkes, und es ist - wohl nicht zu Unrecht ED FILMBULLETIN 1.0S WEITE LEINWAND

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Hoffnung bewog diese Männer, Frauen und mit ihnen die Kinder, allen Mühsalen zu trotzen und die schroffen Gebirge zu bezwingen, die den Zugang zum gelobten Land versperrten. 0 0 0

Ein Mann von Glück und sein Leiden sich erarbeiten kann: grosser Schaffenskraft vom 1924 gedrehten Stummfilm the thief of Raoul Walsh ist am 11. März i8g2 in New badgad, einem phantasievoll-naiven Märchen York geboren worden. Sein Vater stammte aus von der Suche nach den Symbolen des Glücks Irland, in der Familie seiner Mutter floss spanisches und der Freiheit, bis hin zu the tall men, Blut. Zum Film kam er 1910, seinen einem lebendig und attraktiv inszenierten Western Neigungen gemäss als Cowboy-Darsteller der Firma aus dem Jahre 1955, in dem der Held zum Biograph, wo er rasch zum Assistenten von Schluss seine Ruhe, seine Geborgenheit findet. David Wark Griffith aufstieg. Eine bedeutsame Rolle gab ihm sein Förderer 1915 in birth of a nation, wo er John Wilkes Booth, den Mörder Der Zug nach Westen Abraham Lincolns, zu verkörpern hatte. Griffith Zu den kraftvollen, epischen, immer wieder war es auch, der ihn schliesslich bewegte, behandelten Themen der Filmgeschichte selber Regie zu führen. Dabei erwies sich Walsh zählt das Vordringen der Pioniere auf den legen- als ein Mann von grossem Tatendrang, von denumwobenen Pisten des Far West, dem Santa Schaffenskraft und Beharrlichkeit - Tugenden, Fé Trail und dem Oregon Trail vor allem. die er nicht selten auch in seinen Filmen pries: Hoffnung bewog diese Männer, Frauen und mit als Ausdruck von Charakterfestigkeit, Stand- ihnen die Kinder, allen Mühsalen zu trotzen und haftigkeit und Integrität. Es verging zwischen die schroffen Gebirge zu bezwingen, die den 1912 und 1964 kaum ein Jahr, in dem er nicht Zugang zum gelobten Land versperrten: Hoffnung mindestens einen Film inszeniert hätte, manchmal auf fruchtbare Äcker und satte Weiden, auch deren zwei, drei oder mehr, und oft Hoffnung aber auch auf schnellen Reichtum, war er auch am Schreiben des Drehbuchs beteiligt. nachdem die Kunde von den kalifornischen Nachdem er weit über hundert Filme - Goldfunden die Siedlungen im Osten erreicht Western, Kriegsfilme, Gangsterfilme, historische hatten. Filme - gedreht hatte, zog er sich in den Ruhestand zurück. Ende 1980 ist er im Alter von Dieser Zug nach Westen hat über den fast 89 Jahren in Los Angeles gestorben. Ein historischen Bereich hinaus den Charakter einer Mythos des amerikanischen Kinos war er schon Legende angenommen: Er ist in literarischer, lange. folkloristischer und filmischer Form zum Mythos von der Erschliessung Amerikas und der Geburt eines politischen und gesellschaftlichen Vom Abenteuer Bewusstseins stilisiert worden. Dieser Mythi- als einem Weg zu sich selbst sierung verdankt man nicht zuletzt einige der Zu Raoul Walshs besten, bleibenden Werken schönsten, grosszügigsten und grossartigsten zählen gradlinige Abenteuerfilme, Western Western, von denen die besten ungeachtet aller vorab und Kriminalfilme, nicht zuletzt auch Idealisierung in fast dokumentarischer Weise einige gelungene Komödien, die er in vollkommen die Strapazen sichtbar werden lassen, denen unartifizieller Weise gestaltete. Nur selten diese Auswanderer und Siedler ausgesetzt finden sich bei ihm expressive Perspektiven und waren, und das Pathos dieser Landnahme in Beleuchtungen, oft dagegen distanzierende künstlerisch gebändigter Form zum Symbol der 1 THE BIG TRAIL welche die handelnden eines demokratischen Staatswesens (l93o) Total-Einstellungen, Gründung Personen in ihre Umwelt einbetten. Berühmt überhöhen. Der Abenteurer Raoul Walsh war

2 Clark Gable und wurde sein Talent, auf Anhieb die jeweils geschaffen, sich dieses amerikanischen Traums Cameron Mitchell funktionalsten, einfachsten und zweckmässigsten anzunehmen und auf der Leinwand in epische in THE TALL MEN Einstellungen zu sehen. Bildweiten umzusetzen. Ebenso wie ihn einst (1955) die Ferne gelockt hatte, folgen seine Helden auf Immer aber entsprachen handlungsreiche der Leinwand demselben Lockruf. Zu den gröss- 3 A DISTANT Filme seinem künstlerischen Temperament, ten und eindrücklichsten Pionierepen zählt TRUMPET das ihn die Kinoleinwand stets zur Unterhaltung zweifellos big den Walsh 1930, kurz (1964) the trail, mit Pionieren und Piraten, mit Liebhabern nach der Einführung des Tonfilms in einer Freiheitssuchern, 4 THEY DIED WITH und Geliebten, mit Schatz- und 35-mm- und 70-mm-Fassung inszenierte. THEIR BOOTS ON mit Gescheiterten auch und Gangstern (1941) bevölkern liess. Mit Menschen zumeist, die the big trail gehört zum Inventar der aufbrachen zum Abenteuer als einer Reise auf dem Filmgeschichte. Das Werk sprengt selbst für 5 B. McLane, Wege zu sich selbst. Denn Filmemachen bedeutete heutige Verhältnisse noch die Norm des Tom d'Andrea und für ihn Leben, und jeder einzelne Film, den Üblichen. Was vor allem haften bleibt, sind die Errol Flynn er drehte, war ein Schritt mehr, den Sinn dieses gewaltigen Kameragemälde vom Zug der in SILVER RIVER Lebens zu erkennen. Im Abenteuer, so exemplifiziert Planwagen unter einem unendlichen Himmel, in (1948) Raoul Walsh in jedem seiner Filme, so dem die Fata Morgana aufschimmert vom friedlich unterschiedlich diese auch ausgefallen blühenden Tal fernen auf das 6 Douglas Fairbanks qualitativ im Oregon, in THE THIEF sind, liegt der unerschöpfliche Schatz des der ausgestreckte Arm des Scout und Spähers OF BAGDAD Lebens verborgen, bei dessen Entdeckung der visionär hinweist, wenn Durst und Hunger, (m4) Mensch seine Grösse und seine Energie, sein Sturm oder Kälte die Kleinmütigen verzagen lassen. WEITE LEINWAND FILMBULLETIN 1.02 m

In diesem Film wurde die klassische Bogart-Figur gleichsam ausformuliert: ein wortkarger, einsamer Professional, in dessen 0 0 zerfurchtem Gesicht sich Bitterkeit und Zärtlichkeit undurchdringlich mischen.

«Das Kollektiv ist in diesem grossen Film, gehen diese Filme über die psychologische oder der an der Schwelle zum Tonfilm steht, der soziale Studie im Amerika der Depressionszeit Held, und Raoul Walsh ist dieser Stil eines hinaus in die Bereiche schicksalshafter nationalen und sozialen Poems gelungen, weil er Herausforderung und des daraus sich ergebenden -jenseits jeglicher kollektivistischer Ideologie Trauerspiels, the roaring twenties zeigt - inspiriert war vom (erinnerten) Erlebnis der einen Helden (fames Cagney) jenseits der kriminellen Geburt einer Nation, von der Gründung einer Tat als Mann von Ehre, der sich am Ende neuen, einer republikanischen Gemeinschaft, opfert, um seine Integrität zu wahren, high deren Ausstrahlung mystischer Natur war und sierra romantisiert den kühlen Gangster den Abenteuern ihren tiefen Sinn vermittelte.» (Humphrey Bogart), der scheitert, als er beginnt, (Martin Schlappner) Gefühle zu entwickeln. In white heat verfällt ein gewalttätiger Neurotiker (wiederum gespielt von James Cagney) dem Wahnsinn. Ethos und Moral Kleinmut und Verzagen haben keinen Platz im Herzen von Walshs Helden, die er mit Ausformung der Generosität und Diskretion eines Gentlemans der klassischen Bogart-Figur entwarf: als elegant, grosszügig, grossartig high Sierra, eine der besten Arbeiten wie Gregory Peck, der als wagemutiger von Raoul Walsh überhaupt, wurde zum Kapitän im Seefahrerfilm mit dem fast schon Wendepunkt in der Karriere Bogarts, dem mit programmatischen Titel the world in his diesem Film an der Seite von Ida Lupino der Durchbruch arms (1952) nicht nur in symbolisch-weitaus- zum Charakterdarsteller gelang. Erzählt holender Geste die Weltmeere umfasst, sondern wird vom alternden, eben aus dem Gefängnis auch eine schöne Gräfin in den Armen hält, entlassenen Gangster Roy Earle, der sich in den deren Liebe er schliesslich gewonnen hat; wie Errol Bergen zur Vorbereitung eines Hotelüberfalls Flynn in gentleman jim (1942), der mit Nachwuchsgaunern und - unerwartet - der Lebensgeschichte des Schwergewichtsboxers Jim Cor- Tänzerin Marie trifft, einer Begegnung, aus der bett, der in Walshs Interpretation zur Inkarnation sich schliesslich eine verzweifelte des sportlichen Ethos wird, indem er, auf Liebesgeschichte entwickelt. In diesem Film wurde der Höhe des Ruhmes, gerade in seinem Sieg die klassische Bogart-Figur gleichsam den Keim der künftigen Niederlage erkennt. ausformuliert: ein wortkarger, einsamer Professional, in dessen zerfurchtem Gesicht sich Bitterkeit Denn Raoul Walsh, und das hebt ihn über und Zärtlichkeit undurchdringlich mischen, reine Routiniers und Konfektionäre hinaus, ein Mann, der mit abgeklärter Umsicht operiert blieb stets auch der Moralist, nicht in puritanischem und der für die unerfahrenen, amateurhaften Sinne freilich, sondern wiederum in Gernegrosse und Grossmäuler - «smalltimers einer weitherzigen, generösen Art: Die for small jobs» - nur besorgte Verachtung übrig 1 Ida Lupino und Beharrlichkeit seiner Helden macht sie keineswegs hat, da sie ohnehin nur alles falsch zu machen Robert Aida unempfindlich für Menschen und Hoffnungen drohen. in THE MAN I LOVE ausserhalb jener Normen, in denen sie sich (1947) selbst bewegen. Sie erweitern vielmehr ihren «Der gradlinige, schnörkellose Stil der 2 Errol Flynn Horizont, ihr menschliches Verständnis, aber Raoul Walsh und Inszenierung von Bogarts in GENTLEMAN JIM sie des weichen ihrer Verantwortung nicht aus, zu völlig unpathetisches Porträt Gangsters (1942) der sie sich einmal bekannt haben. Das bringt bewahren high sierra vor einer möglichen Lar- in die Filme von Raoul Walsh bisweilen einen moyanz. Die romantischen Aspekte der Figur 3 Humphrey Bogart, Zug von Pessimismus, der in der Einsicht von sind so geschickt in den harten drive der Aktionen James Cagney und notwendiger Bescheidung in die eigenen eingelassen, dass die im Drehbuch zweifellos Jeffrey Lynn in the Möglichkeiten - in der bittersüssen Komödie vorhandenen Implikationen einer ROARING TWENTIES (l939) THE STRAWBERRY BLONDE (1941) etwa - auf treuherzigen Pfadfindermoral gänzlich eliminiert eine klarsichtige Art sogar wohlgemut werden werden.» (Hans C. Blumenberg) 4 Ida Lupino und kann. Denn dieser Pessimismus ist auch ein Humphrey Bogart dass seine Helden lachen können: der Ursprung, ihr In souveräner Ignorierung in HIGH SIERRA Lachen ist ebenso vital wie ihr Mut, und beides Genregrenzen hat Walsh den Stoffvon high sierra (1941) zusammen macht sie, in den besten Fällen, acht Jahre später wieder aufgenommen und menschlich reich, autonom und in ihren unter dem Titel Colorado territory mit 5 Gregory Peck Qualitäten verschwenderisch. Joel McCrea und Virginia May0 als Liebesfilm im in CAPTAIN Westernstil inszeniert. «Ein Film der Versteinerung», HORATIO HORNBLOWER Und wenn es geschieht, dass seine hat Fritz Göttler geschrieben: «Er führt (l950) Menschen scheitern, dass in ihnen ein Psycho- uns aus den weiten Ebenen von Kansas in die selbstzerstörerischer Kräfte sichtbar Felsmassive einer Stadt über gramm unzugänglichen 6 Edmond O'Brien, wie etwa dem Mond. Ein dem die Einsamkeit wird, in the roaring twenties Ort, an James Cagney und (t939), high sierra (1941) oder white heat herrscht, die Leere und die Kälte, und wo die Virginia May0 (1949), Dramen um die Hoffnungslosigkeit Liebe ihren letzten Zufluchtsort findet.» in WHITE HEAT eines Lebens in Gewalttat und Verbrechen, (i949) m

Schöpferische Sympathie Sinne einer grundsätzlichen Auseinandersetzung für die Helden zwischen Lynchjustiz und dem Glauben Für seine Helden hat Walsh stets eine an Gerechtigkeit - zum Ausharren zwingt. Zum schöpferische Sympathie aufgebracht. Die anderen aber aus dem Talent, jeweils auf innere Bewegtheit der Menschen wird in seinen Anhieb die funktionalste und einfachste Einstellung Filmen in der Bewegung nach aussen sichtbar zu sehen, was dem Werk aussergewöhnli- gemacht: Von Sehnsucht getrieben, brechen sie che Klarheit verleiht. Die Fähigkeit, elliptisch auf, Kühnheit zeichnet sie aus, und Lebenslust zu erzählen, das heisst Spannung durch erfüllt sie in den Armen schöner Frauen. Walsh Verkürzung, durch Weglassung zu erzeugen, wusste seine Schauspieler ob dieser Dynamik gestattete Walsh einen knappen, zugriffigen zu schätzen, Akteure, die zu den wichtigsten Regiestil voller Kraft, Luzidität und Präzision männlichen Stars des Hollywood-Kinos gehörten zu entwickeln, der souverän mit dem Widerspiel und von denen einige mit ihm alt geworden von Vertrauen und Misstrauen, von Liebe sind: Douglas Fairbanks, Errol Flynn, Gary Cooper und Hass in den Beziehungen zwischen den und Clark Gable, John Wayne, James Cagney Hauptfiguren waltet. und Humphrey Bogart, Kirk Douglas und

Gregory Peck, Rock Hudson, Robert und Joel Ryan 1 Gary Cooper in McCrea - Schauspieler, von denen er einmal Wenders Definition DISTANT DRUMS sagte, dass sie virile Männer waren, die eine In «Filmkritik» 10/69 definiert Wim Wenders, (1951) Handlung so zu bestehen in der Lage waren, auf the tall men von Raoul Walsh dass sich diese nie verlangsamte. Und die bezogen, sein - «inzwischen legendäres» (Norbert 2 Errol Flynn in Schauspieler erwiderten seine Wertschätzung. Grob) - Verständnis von «Langsamkeit im OBJECTIVE, BURMA! Errol Flynn beispielsweise, einer seiner Lieb- Kino»: (l945) lingsdarsteller, berichtete, dass Raoul Walsh ein 3 Anthony Quinn, Ann wundervoller Kamerad sei. «Langsamkeit heisst in diesem Film: alle gewesen Blyth und Gregory Peck die werden sollen, der Vorgänge, gezeigt mit in THE WORLD IN «Er hat mit diesen inkarnierten Helden grösstmöglichen Ausführlichkeit zu zeigen. HIS ARMS viele Kriegsfilme gedreht, aber er war kein Wenn eine Viehherde durch einen Fluss getrieben Kriegspropagandist. Raoul Walsh hatte anderes wird, sieht man nicht nur das erste Tier ins M im Auge: objective, burma! (1945), vom langen Wasser gehen, sondern auch das letzte 4 Jackie Cooper und Wallace Marsch einer Truppe amerikanischer heraussteigen, vor allem sieht man die Mühe, die es Beery Soldaten durch den Dschungel handelnd, ein Film, macht, eine Viehherde durch einen Fluss zu in THE BOWERY (1933) der ausschliesslich unter Männern spielt, die in treiben. Auch der Film gibt sich Mühe Nachdem dieser Welt unter einem bleiernen Himmel, der Clark Gable mit der ohnmächtigen Jane 5 James Cagney und rätselhaften Geräusche, der und Russell auf dem Rücken sein verlassen stummen Zimmer Olivia De Havilland grausamen des Feindes den als Spuren ihre Initiation in hat, kommt der Schnitt erst dann, auch in THE STRAWBERRY Krieg erfahren, ein Film, der sich, immer den Cameron Mitchell nach einer Weile, lachend, BLONDE Menschen als Mass vor Augen, fast ausschliesslich das Zimmer durch die zweite Tür verlassen hat. (1941) auf den Körpern dieser Männer, dieser Wenn Jane Russell sich anzuziehen beginnt und von Angst und Müdigkeit, Erschöpfung und Clark Gable unterdessen draussen das Pferd 6 Alan Hale, Arthur Kennedy, Ronald Schmerzen, Schmutz und Krankheit gemarterten versorgt und dann verträumt ihrem Lied zuhört, Reagan, Ronald Körper zuträgt. Oder battle cry (1955), der glaubt man gerne, als sie ihn schliesslich Sinclair und Raymond Film, den Raoul Walsh unter seinen Arbeiten hereinruft und bei seinem Eintreten gerade den Massey in desperate meisten liebte, der in bestimmter Art denn letzten ihres Kleides schliesst, dass ihr am Knopf journey auch sein intimster und geheimnisvollster ist, der Film genügend Zeit zum Anziehen gelassen (1942) ein Film über junge Männer, die sich bei den hat. Marines einschreiben, zu Soldaten ausgebildet werden, ein Film nicht über den Krieg, vielmehr Langsamkeit in diesem Western von über das Erlernen von Krieg, in welchem erneut Walsh heisst: durch Schnitte und den Wechsel wiederkehrt das Erlebnis der Kollektivität - von Bildgrössen nicht nur den Fortgang der ohne dass dabei der Krieg gefeiert würde.» Geschichte zu bewirken, sondern auch deren (Martin Schlappner) Dauer spürbar zu machen. Clark Gable undJane Russell müssen wegen eines Schneesturmes in einer verlassenen Blockhütte Rast machen. Der Visuelle Überzeugungskraft Schneesturm bräuchte nur einen Tag zu dauern, Dass die Filme von Raoul Walsh im um den Konflikt zwischen den beiden Verlauf der letzten Jahre zahlreiche europäische aufbrechen zu lassen, der dann den Fortlauf der Cineasten ansprachen, die im Rückblick auf Geschichte bestimmt. Er dauert aber zwei Tage sein Werk den Regisseur teilweise kultisch lang, und der neue Tag wird jedesmal durch verehrten, erklärt sich zum einen aus dem stets eine Totale sichtbar gemacht. Wie zeitraubend wieder angeschlagenen Thema der wiederholten es ist, mit Planwagen ein wegloses Gebirge zu und sich immer wiederholenden überqueren, wird erst dadurch deutlich, dass Bewährung, die Menschen wie beispielsweise in neben den Grosseinstellungen und Halbtotalen, ALONG THE GREAT DIVIDE (l95l) - dort im in denen man genau sieht, wie die Wagen an WEITE LEINWAND FILMBULLETIN 1.Q m

Die innere Bewegtheit der Menschen wird in seinen Filmen in der Bewegung nach aussen sichtbar gemacht: Von Sehnsucht getrieben, brechen sie auf, Kühnheit zeichnet sie aus, und Lebenslust erfüllt sie in den Armen schöner Frauen,

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Ein Mann von seinem künstlerischen Temperament liebte es nicht, dass im Studio die Technik den Blick auf die Natur verstellte: Es sollte tatsächlich vorhanden sein, was sichtbar wurde.

Stricken mühsam eine Felswand heruntergelassen Menschen und Landschaften werden, auch eine unglaublich weite Die in seinen Filmen häufig zu bestehenden Totale vorkommt, in der man die Vorgänge, die Kämpfe gegen Unbill und Naturgewalt, man eben als mühsame erkannt hat, plötzlich gegen Regen, Sand, Schnee und Flitze, die Tra- und erschreckt auch als Zeitvorgänge begreift: versierungen von Schluchten und Gebirgen hat Einzelheiten können zwar nicht mehr Raoul Walsh, wie von Wenders en détail dargelegt, unterschieden werden, aber dadurch werden sie vielfach nicht einfach nur in Stilisierungen überhaupt erst physisch erfahrbar. und Montagen vorgetäuscht: Ein Mann von seinem künstlerischen Temperament liebte es Langsamkeit in diesem Film von Walsh nicht, dass im Studio die Technik den Blick auf heisst: auch die Leute, deren Geschichte der die Natur verstellte: Es sollte tatsächlich Film zeigt, lassen sich Zeit. Sie lassen sich Zeit vorhanden sein, was sichtbar wurde. Er zog es mit ihren Entscheidungen. Wenn sie sich deshalb vor, wie in the big trail oder the tall entscheiden, versteht man ihre Gründe. Wenn sie men die Ereignisse an Ort und Stelle vor der etwas überstürzen, überstürzt sich auch der Kamera stattfinden zu lassen. Die Schauspieler Film. Aber im allgemeinen lassen sie sich Zeit, mussten die Anstrengungen, die sie darzustellen vor allem mit ihren Gefühlen. Jane Russell weiss hatten, zum Teil denn auch in Wirklichkeit erst am Schluss, dass sie bei Clark Gable bleiben auf sich nehmen. Das verleiht seinen Filmen will, weil sie ihn liebt. Auf die Frage Robert den Charakter des Dokumentarischen, macht Ryans: «Wollen Sie mir eine Frage beantworten?» ihre Vitalität aus, ihre visuelle Kraft, die antwortet Cameron Mitchell, aber erst überdauernde Authentizität. nachdem er seinen schon lange gezückten Revolver gespannt hat: «Kommt daraufan.» Im Weg, den sie zurückzulegen haben, entdecken die Menschen sich selbst. Verbunden Langsamkeit in diesem Western von und untrennbar ineinander verschmolzen ist Walsh heisst: kein Vorgang ist so wenig wert, mit dieser Entdeckung seiner selbst die dass man ihn beschleunigen, abkürzen oder gar Entdeckung der Natur, der Landschaft: das Meer auslassen könnte, nur um einen anderen nicht allein in captain horatio hornblo- spannender oder wichtiger erscheinen zu lassen. wer (1952), der Dschungel nicht nur in objective, Und weil alle Bilder gleichwertig sind, gibt es burma!, die Steppen in ungezählten keine Spannungen, die Flöhepunkte und Western, die Sierras und die Strassenschluch- Ruhepausen bewirken, sondern nur eine gleichmäs- ten in den Gangsterfilmen, die Stürme und sige Anspannung: alle physischen und Gewitter, die Sonne und die Trockenheit, der psychischen Vorgänge möglichst deutlich und Wind, der den Staub in along the great möglichst verständlich und in der richtigen divide (1951) aufwirbeln lässt, die Sümpfe Reihenfolge erfahrbar zu machen. Floridas und ihre Bestien in distant drums (1951), eine Natur, die mit Hindernissen, Widerstand Langsamkeit in diesem Film heisst auch, und Herausforderung nicht geizt. Und dass die Geschichte erst dann anfängt, wenn ihre gerade in dieser Natur, deren Wildheit den Vorgeschichte nicht mehr interessiert. Clark Gleichmut zur Antwort heischt, finden sich in Gable und Cameron Mitchell kommen aus den den Filmen von Raoul Walsh in existenzieller Bergen geritten und sehen an einem Baum die Übereinstimmung denn auch die Paare, finden Leiche eines Gehenkten hängen. Daran, sagen sich Mann und Frau. dass sie wieder zivilisierte 1 A DISTANT sie, merken sie, in BAUE TRUMPET Gegenden kommen. Sie reiten in eine Stadt. Sie «Was die Schärfe des Umrisses seiner (1964) verhökern einige Gegenstände, die sie aus dem Figuren, was die Unbewegbarkeit des Autors Krieg übrig haben. Von nun an ist ihre Vergangenheit gegenüber seinen Geschöpfen, gegenüber Errol Helmut eikadron 2 Flynn, nicht mehr wichtig, und die Geschichte seinem Werk bestimmt:» so Martin Schlappner, Dantine und John kommt langsam ins Rollen. In zwei Stunden «hierin war Walsh ein Klassiker. Ein Klassiker IT TRUMPET) Ridgely in northern nähert sie sich allmählich einem Punkt, an dem war er auch in dem Mass, in welchem zu dieser pursuit ihr Ende selbstverständlich ist, wo auch die Impassibilität des Werkes die Spiegelungen von (1943) Nachgeschichte nicht mehr interessiert. Während Schönheit und Eleganz, von Rasse und Adel des des ebenso wie moralischer 3 GENTLEMAN JIM ganzen Films weiss man, wie weit man Herzens, von physischer (1942) noch von diesem Punkt entfernt ist, denn das Klasse gehören. Seinen letzten Film, the Ende des Films ist die Beendigung der Aufgabe, distant trumpet, 1964 herausgekommen, 4 Alan Hale, Roland die Clark Gable mit dem Viehtransport auf sich legte Raoul Walsh an als ein Gemälde des Errol Sinclair, Flynn genommen hat. Langsam, aber sicher führt er Indianerkriegs: pessimistischer geworden, wandte er und Arthur Kennedy diese Aufgabe zu Ende. So wie Raoul Walsh seine Sympathie nicht so sehr dem (offensichtlich in DESPERATE darüber einen Film macht, einen langsamen Western. verkümmerten) republikanischen Gemeinsinn JOURNEY zu als vielmehr den Indianern, denen die (1942) "Reinste Form physischen Denkens, die Tugenden seiner früheren Helden gehören.» 5 Alan Hale und Errol amerikanische Kunst par excellence, der Flynn in gentleman amerikanische Film." Diese Form ist in the tall Rolf Niederer jim(i942) men vor allem eine bedächtige und ruhige und gewissenhafte.»