p 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 1 Page pm 2:10 26/4/10 v5.qxd 4058_Britten-bklt p2 4058_Britten-bklt v5.qxd26/4/102:10pmPage2 0V aca4.04 Marcia VI 10 2VI odn 3.02 Bordone VIII 12 3I oopreu at uro3.30 MotoperpetuoeCantoquarto IX 13 1VICnotro2.19 Cantoterzo VII 11 VCnoscno1.16 Cantosecondo IV 8 eeaa2.32 4.25 Serenata V 9 Fuga II 6 VPsaala nat ler 7.39 : Andanteallegro IV 4 IPet nueo4.04 Prestoinquieto II 2 I aet 2.53 Lamento III 7 I dgo–cdnaa i.12.09 Adagio – cadenzaadlib. III 3 ler asoo12.55 I Allegro maestoso 1 at rm 2.38 Cantoprimo I FlandersSymphonyOrchestra * -Sinfonie ·Symphoniepourvioloncelleetorchestre Cello Symphonyop.68* (1913–1976) Seikyo Kim Cello Suiteno.1op.72 Pieter Wispelwey Total timing: cello 63.37 p3 © Pieter Wispelwey, 2010 Although slightly more hermetic than his other four pieces for cello, the language of this awe- four pieces for cello, the more hermetic than his other Although slightly contrasts the opening to the light of the orgiastic closing hymn, the From the menacing darkness of Britten was passionate about music Born in Suffolk to a dentist father and amateur musician mother, Artist’s note Artist’s a war practically The opening scene Symphony! piece, this Cello of a formidable powerhouse What a a ciaccona, a haunted feasting in exuberant emerges, of a pseudo-passacaglia which a dragon zone in and underperformed is so this stunning statement How is it that of an Adagio. and a big roar scherzo as he did with some other recorded it a few more times, Should Rostropovich have underestimated? an opera composer for his Britten too successful as just to make the point? Was favourites of his, establishment of his time Or was it the modernist to be taken sufficiently seriously? instrumental music first confrontation with his of the man? This was my recognise the sheer genius that refused to shock. For me now, and it was a profound and gratifying of course that’s what it is) concerto (because in the cello concerto repertoire. stands among the very best this masterpiece The way motifs and rhythms communicative. is still very direct, if not straightforwardly inspiring work coherence, in different guises, pushing the drama forward, the compelling speak, the way they reappear so suggestive of the great grounds of the time of Purcell and Dowland, the spectacular extrapolation highly charged of harmony and atmosphere – all this makes for a of fate and inevitability, the control music. and deeply expressive piece of the same stark. In his first Suite for solo cello Britten demonstrates in this piece are phenomenally of fables, us with an adventurously structured piece, almost a series generosity. His inspiration leaves years and still moves us. I have now been playing his suites for about 30 that surprises, impresses and music stays I can’t help delighting in his ingenuity and musicality. His love to busy myself with them. bursts with originality and creativity. fresh and spontaneous and simply Suite No.1 Britten: · Cello Despite is one of the most important 20th-century British composers. Benjamin Britten (1913–1976) and operatic repertoire, Britten was an being best known for his contributions to the choral, vocal genre, from large-scale symphonies to immensely versatile composer, producing works for every songs and vocal works. intimate chamber music pieces, as well as numerous distinctive beginning. He began composing prolifically from a young age, showing great musical promise from the when he was five, Britten later confessed, as a child, and although his very first compositions date from I asked my mother to play [the music], ‘It was the pattern on the paper which interested me and when 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 3 Page pm 2:10 26/4/10 v5.qxd 4058_Britten-bklt 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 4

her look of horror upset me considerably.’ He began having piano and viola lessons a few years later and, in 1927, started formal composition lessons with Frank Bridge, later entering the Royal College of Music, where he continued to produce a steady stream of compositions. It wasn’t until after the Second World War, however, that Britten really made his name, thanks to his opera (1944–5). This dark masterpiece catapulted him into the international limelight and acted as a springboard to a glittering career as an opera composer. Having finally achieved the fame he had craved for so long, Britten wrote a dozen more highly successful operas and vocal works over the next few decades, including (1947), (1951), The Turn of the Screw (1954), A Midsummer Night’s Dream (1960) and the (1962). It was after this long period dominated by vocal music that Britten eventually turned back to instrumental writing, with the composition of his Cello Symphony in 1963. It is one of several cello works that the composer wrote for the great Russian cellist , having been introduced through their mutual friend Dmitri Shostakovich (to whom Britten later dedicated his 1968 opera The Prodigal Son). In 1960, Shostakovich travelled to England to conduct the UK premiere of his First Cello Concerto and invited Britten along to the concert, at the Royal Festival Hall. The concerto was performed by the work’s dedicatee, Mstislav Rostropovich, and Britten was bowled over by his playing: ‘[it was] the most extraordinary cello playing I’d ever heard’. The two musicians were introduced and soon became great friends, with Britten subsequently dedicating his op.65 (1961), three and the Cello Symphony to Rostropovich, while his song cycle The Poet’s Echo, op.76 (1965), was written for his wife, the soprano Galina Vishnevskaya. In 1962, after a short illness, Rostropovich wrote to Britten saying, ‘if you want me to recover p4 completely, I ask you to see the doctor whose address is: The Red House, Aldeburgh, Suffolk [Britten’s home address]. Only he can bring me to life by composing a brilliant cello concerto.’ Britten duly accepted the task and in 1963 wrote the Cello Symphony. (Britten’s partner Peter Pears later said of Rostropovich, ‘he is a bully, of course… you really can’t resist him’.) The Cello Symphony was a huge success and after receiving the first movement, Rostropovich described the work as ‘the very top of everything ever written for the cello.’ Britten conducted the first performance of the piece, with Rostropovich as the soloist, in Moscow, March 1964. Unlike more conventional concertos, the Cello Symphony has an even balance between the soloist and the orchestra. The solo cello line is woven into the texture of the orchestral parts and the soloist regularly shares melodies with other instruments in the orchestra. The cello and orchestra seem fused 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 5

together in a single organic entity, and the whole character of the symphony seems to grow out of the rich, mellow sound of the solo instrument. The solo cello opens the Allegro maestoso with a series of agitated, dissonant chords, before the orchestra gradually joins in, adding to the overall sense of mysterious turbulence. After building to a climax, a second idea – a quiet, sighing type of reverie – is introduced by the cello, accompanied by pizzicato strings, before the music again swells to a climax before coming to a gentle conclusion. A restless, brilliant Presto inquieto follows, which buzzes with energetic undercurrents and overflows with a great sense of vigour. The Adagio is the emotional crux of the work, opening with a timpani drum roll and a beautiful, rich solo cello melody. The movement features numerous eloquent, elegiac melodies played by both soloist and orchestra, before the music slowly builds towards an impassioned climax and an explosive, dissonant cello cadenza. The final Passacaglia, built around six variations and a coda, features a wide variety of vivid orchestral colours, heralded by a bright trumpet tune, and provides an exciting finale to the work. Benjamin Britten’s friendship with Mstislav Rostropovich was one of the great musical relationships of the 20th century; it was thanks to the Russian cellist that Britten began writing purely instrumental works after a 20-year hiatus of composing vocal works. After hearing Rostropovich perform the Bach Cello Suites, Britten was inspired to write his own solo works for the instrument, intending to write six suites for Rostropovich. He completed three before he died, and although they each clearly show p5 Bach’s influence, they are all strikingly individual, personal works. Rostropovich gave the premieres of all three suites in Britten’s beloved Aldeburgh in Suffolk, where Britten (together with Peter Pears) had founded the in 1948. This small coastal town hosted numerous concerts from both international, world-renowned stars and emerging younger talent and soon became legendary for its unique music-making. Rostropovich loved to visit Britten there, saying, ‘Aldeburgh – it is sacred for me. I love it. It is absolutely special.’ The Cello Suite no.1 was written in 1964 – a year after the composer had completed his Cello Symphony – and Britten gave the piece to Rostropovich as a Christmas present that year. The year had been a very busy and successful time for the composer. In July, he flew to Colorado to receive the first Aspen Award for an outstanding contribution to ‘the advancement of the humanities’ and in March the following year he was awarded the highest possible British honour – the Order of Merit – in place of T.S. Eliot, who had recently died. By late 1964 his doctor ordered rest and Britten decided to take a year’s sabbatical in 1965, starting with a lengthy trip to India. The First Suite is in nine movements, divided into three pairs of two, each prefaced by three Cantos. The work begins with a richly expressive Canto that appears in slightly different guises in two later 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 6

movements, and the following two movements clearly show the influence of Bach’s solo Cello Suites on Britten. The Fuga imitates Bach’s complex style of contrapuntal writing, and the subsequent Lamento – a beautiful, sad, winding melody – clearly recalls the Sarabande from Bach’s Fifth Cello Suite. The music continues through a variety of different characters, including a Serenata, an expressive movement of pizzicato, and ends with a moto perpetuo movement – a relentless, irate theme that begins at full speed and continues, pretty insistently, right until the final bar. © Carenza Hugh-Jones, 2010

Pieter Wispelwey Pieter Wispelwey is equally at ease on the modern or the period cello. His acute stylistic awareness, combined with a truly original interpretation and a phenomenal technical mastery, has won the hearts of critics and public alike in repertoire ranging from Bach to Elliott Carter. Born in Haarlem, Netherlands, Wispelwey’s sophisticated musical personality is rooted in the training he received: from early years with Dicky Boeke and Anner Bylsma in Amsterdam to Paul Katz in the USA and William Pleeth in Great Britain. In 1992 he became the first cellist ever to receive the Netherlands Music Prize. Wispelwey’s career spans five continents, and he has appeared as soloist with many of the world’s leading orchestras, including the Boston Symphony Orchestra, the Los Angeles Philharmonic, the London Philharmonic, the Orchestra of the Age of Enlightenment and the Leipzig Gewandhaus Orchestra, collaborating with conductors including Ivan Fischer, Esa-Pekka Salonen, Herbert Blomstedt, Yannick Nézet-Séguin, Jeffrey Tate, Kent Nagano, Sir Neville Marriner, Philippe Herreweghe, Vassily Sinaisky, Paavo Berglund, Louis Langrée, Marc Minkowski, Ton Koopman, Libor Peˇsek and Sir Roger p6 Norrington. He has also recently been touring in a trio with Viktoria Mullova and Kristian Bezuidenhout. Pieter Wispelwey has made over 20 recordings, available on Channel Classics and now ONYX, six of which have won major international awards. He plays on a 1760 Giovanni Battista Guadagnini cello and a 1710 Rombouts baroque cello.

Seikyo Kim Born in Osaka, Japan in 1970, Seikyo Kim started playing piano at the age of three and violin at seven. At the age of 14 he moved to the US and studied in Boston and at the Tanglewood Music Festival Conducting Seminar under Seiji Ozawa and Robert Spano, among others. In 1997 he enrolled on the conducting course at the Vienna Musikhochschule with Lepold Hager and Yuji Yuasa, and in 1997 made his debuts with the Lisbon Metropolitan and Osaka Symphony orchestras. 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 7

In May 1998 he won the first prize at the Nikolai Malko International Conductor's Competition in Copenhagen, Denmark. Since then he has conducted across Europe and the Far East. He has been closely associated with the Pacific Music Festival in Sapporo and has conducted, among others, the NHK Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony, Japan Philharmonic, New Japan Philharmonic, Tokyo Symphony, Tokyo Philharmonic, Osaka Philharmonic and Kyoto Symphony. He has recorded a cycle of Brahms’s symphonies with the Orchestra Ensemble Kanazawa on Avex Classics, and together they have recently completed recording the nine symphonies by Beethoven. www.seikyokim.com

The Symphony Orchestra of Flanders The Symphony Orchestra of Flanders is a freelance orchestra of 60 musicians. The orchestra was founded in 1960 as the Westvlaams Orkest, changed its name to the Nieuw-Vlaams Symfonieorkest in 1984 and adopted its current name in the mid-1990s upon the arrival of the orchestra's current manager, Dirk Coutigny, and the chief conductor David Angus. Flemish conductor Etienne Siebens was appointed principal conductor in 2004. While the majority of the concerts are led by their chief conductor, the Symphony Orchestra of Flanders also appears frequently with renowned guest conductors. The orchestra performs a concert season in the Centre for Fine Arts (Bozar) in Brussels and makes regular appearances at the major Flemish concert halls such as the Concertgebouw in Bruges, the p7 De Bijloke Muziekcentrum (Ghent), and De Singel (Antwerp). Through its high standards and committed performances, these annual concert cycles reach a large and loyal audience. A leading light in the Belgian musical firmament, this enthusiastic and dynamic ensemble aims to bring adventurous symphonic programming and electrifying performances to national and international venues. In addition to the great symphonic repertoire, the orchestra also brings excellent but little- known works to the attention of the public. A significant part of the repertoire consists of music from the 20th century. The orchestra also pursues an active commissioning policy, contributing to the development of new compositions. www.symfonieorkest.be 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 8

Ammerkung des Künstlers Welch ein formidables Kraftpaket diese Cello-Sinfonie ist! Die einleitende Szene praktisch ein Kriegsschauplatz, aus dem ein Drachen einer Pseudo-Passacaglia hervordringt, überschwängliche Schlemmerei in einer Ciaccona, ein verspuktes Scherzo, und ein gewaltig tosendes Adagio. Wie kommt es, dass ein solch atemberaubendes Statement so selten aufgeführt und so unterschätzt wird? Hätte Rostropowitsch es, wie einige seiner anderen Lieblingswerke, einige Mal öfter aufnehmen sollen, um es zu betonen? War Britten als Opernkomponist so erfolgreich, dass man seine Instrumentalmusik nicht ernst genug nehmen konnte? Oder war es das modernistische Establishment seiner Zeit, das sich weigerte, das schiere Genie dieses Mannes anzuerkennen? Dies war meine erste Begegnung mit seinem Konzert (denn das ist es natürlich), und es war ein profunder, erfreulicher Schock. Dieses Meisterwerk gehört für mich jetzt zu den allerbesten im Cellorepertoire. Obwohl etwas verschlossener als seine anderen vier Stücke für Cello, ist die Sprache dieses erstaunlichen Werks dennoch direkt, wenn auch nicht gerade kommunikativ. Die Art und Weise, wie Motive und Rhythmen sprechen, wie sie in verschiedenen Gewändern wieder erscheinen, und das Drama vorantreiben, die zwingende Kohärenz, das spektakuläre Extrapolieren der großen Grounds aus der Zeit von Purcell und Dowland mit ihren Andeutungen an Schicksal und Unvermeidlichkeit, die Kontrolle von Harmonik und Atmosphäre – tragen alle zu diesem hochgeladenen und äußerst expressiven Musikstück bei. Vom drohenden Dunkel des Anfangs bis zum Licht der orgiastischen Schlusshymne sind die Kontraste in diesem Stück besonders krass. In seiner ersten Suite für Solocello ist Britten genauso freizügig. Seine Inspiration liefert uns ein abenteuerlich angelegtes Werk, nahezu eine Serie von Fabeln, die uns erstaunt, beeindruckt und rührt. Ich spiele seine Suiten jetzt schon seit circa 30 Jahren und beschäftige mich p8 immer noch gerne mit ihnen. Ich habe Spaß an seinem Einfallsreichtum und seiner Musikalität. Seine Musik bleibt immer frisch und birst einfach von Originalität und Kreativität. Pieter Wispelwey

Britten: Cello-Sinfonie · Cello-Suite Nr. 1 Benjamin Britten (1913–1976) ist einer der bedeutendsten britischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Obwohl er am Besten für seine Beiträge zum Chor-, Gesangs- und Opernrepertoire bekannt ist, war Britten ein enorm vielseitiger Komponist, der Werke für alle Genres produzierte – von großen Sinfonien bis zu intimer Kammermusik neben zahlreichen charakteristischen Liedern und Vokalwerken. Der in Suffolk als Sohn eines Zahnarzts und einer Laienmusikerin geborene Britten war vom frühen Kindesalter leidenschaftlich an Musik interessiert und zeigte von Anfang an vielversprechendes 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 9

musikalisches Talent. Er begann schon als Kind viel zu komponieren, und seine frühesten Kompositionen entstanden schon, als er erst fünf Jahre alt war, aber Britten gestand später ein: „Es waren die Formen auf dem Papier, die mich faszinierten, und als ich meine Mutter bat, [die Musik] zu spielen, erschütterte mich ihr entsetzter Blick beträchtlich.“ Einige Jahre später begann er mit Klavier- und Bratschenstunden, begann 1927 mit förmlichem Kompositionsunterricht bei Frank Bridge, und studierte später am Royal College of Music, wo er weiterhin einen stetigen Strom von Kompositionen produzierte. Britten machte sich aber erst nach dem Zweiten Weltkrieg mit seiner Oper Peter Grimes (1944/45) einen Namen. Dieses dunkle Meisterwerk katapultierte ihn ins internationale Rampenlicht und fungierte als Sprungbrett für eine glänzende Karriere als Opernkomponist. Als er endlich den Ruhm erlangt hatte, nach dem er so lange gehungert hatte, schrieb Britten über die nächsten Jahrzehnte ein Dutzend mehr erfolgreiche Opern und Vokalwerke, einschließlich Albert Herring (1947), Billy Budd (1951), The Turn of the Screw (1954), A Midsummer Night’s Dream (1960) und das War Requiem (1962). Nach dieser langen, von Vokalmusik dominierten Periode kehrte Britten 1963 mit der Komposition seiner Cello-Sinfonie schließlich zur Instrumentalkomposition zurück. Sie ist eines mehrerer Cellowerke, die der Komponist für den großen russischen Cellisten Mstislaw Rostropowitsch schrieb, dem er durch ihren gemeinsamen Freund Dmitri Schostakowitsch (dem Britten später seine Oper The Prodigal Son von 1968 widmete) vorgestellt wurde. 1960 reiste Schostakowitsch nach England, um die britische Erstaufführung seines ersten p9 Cellokonzerts zu dirigieren und lud Britten zu der Aufführung in der Royal Festival Hall ein. Das Konzert wurde von seinem Widmungsträger Mstislaw Rostropowitsch gespielt, dessen Spiel Britten völlig überwältigte: „das außerordentlichste Cellospiel, das ich je hörte“. Die beiden Musiker wurden einander vorgestellt und waren bald gute Freunde; Britten widmete Rostropowitsch später seine Cellosonate op. 65 (1961), drei Cello-Suiten und die Cello-Sinfonie, und sein Liederzyklus The Poet’s Echo op. 76 (1965) wurde für seine Frau, die Sopranistin Galina Wischnewskaja, geschrieben. 1962 schrieb Rostropowitsch nach einer kurzen Krankheit an Britten: „wenn du willst, dass ich ich mich ganz erhole, bitte ich dich, den Doktor an der Adresse The Red House, Aldeburgh, Suffolk [Brittens Adresse] zu besuchen. Nur er kann mich durch die Komposition eines brillanten Cellokonzerts wiederbeleben.“ Britten nahm die Aufgabe ordnungsgemäß an, und schrieb 1963 die Cello-Sinfonie. (Brittens Lebensgefährte Peter Pears sagte später über Rostropowitsch: „er ist natürlich ein Tyrann... man kann ihm wirklich nicht widerstehen“.) Die Cello-Sinfonie war ein Riesenerfolg, und Rostropowitsch beschrieb das Werk als „das Allerbeste, das je für Cello geschrieben wurde“, nachdem er den ersten Satz erhalten hatte. Britten dirigierte die Uraufführung des Stückes im März 1964 in Moskau mit Rostropowitsch als Solisten. Anders als in konventionelleren Konzerten besteht in der Cello-Sinfonie ein Gleichgewicht zwischen 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 10

Solist und Orchester. Die Sololinie des ist in die Struktur der Orchesterstimmen verwoben, und der Solist teilt sich oft Melodien mit anderen Instrumenten im Orchester. Cello und Orchester scheinen in einer einzigen organischen Einheit verschmolzen, und der ganze Charakter der Sinfonie scheint aus dem üppigen, weichen Klang des Soloinstruments zu erwachsen. Das Solocello beginnt das Allegro maestoso mit einer Folge von aufgerührten, dissonanten Akkorden, bevor das Orchester allmählich mit einstimmt, was zu dem allgemeinen Gefühl von rätselhafter Turbulenz beiträgt. Nach der Steigerung zu einem Höhepunkt wird eine zweite Idee – eine stille, seufzerische Träumerei – vom Cello eingeführt, das von Pizzicato-Streichern begleitet wird, bevor die Musik erneut zu einem Höhepunkt anwächst und zu einem sanften Schluss abebbt. Es folgt ein rastloses, brillantes Presto inquieto, mit einem Geschwirr von lebhaften Unterströmungen und Überfluss von Energie. Das Adagio ist der emotionale Kernpunkt des Werkes und beginnt mit einem Paukenwirbel und einer üppigen Solo-Cellomelodie. Der Satz zeichnet sich durch zahlreiche eloquente, elegische Melodien aus, die sowohl vom Solisten als auch dem Orchester gespielt werden, bevor die Musik sich zu einem leidenschaftlichen Höhepunkt und einer explosiven, dissonanten Cellokadenz steigert. Die abschließende Passcaglia, die als sechs Variationen und eine Coda konstruiert ist, stellt eine große Vielfalt von lebhaften Orchesterfarben vor; sie wird von einer hellen Trompetenmelodie angekündigt und bietet ein aufregendes Finale zu diesem Werk. Benjamin Brittens Freundschaft mit dem Cellisten Mstislaw Rostropowitsch war eine der großen musikalischen Beziehungen des 20. Jahrhunderts; es war dem russischen Cellisten zu verdanken, dass Britten nach einer zwanzigjährigen Unterbrechung in der er Vokalwerke komponierte, reine Instrumentalmusik zu schreiben begann. Nachdem er Rostropowitsch in einer Aufführung der Solocello- Suiten von Bach hörte, fühlte Britten sich zur Komposition seiner eigenen Solowerke für das Instrument p10 inspiriert und beabsichtigte, sechs Suiten für Rostropowitsch zu schreiben. Er vollendete drei, bevor er starb, und obwohl sie jeweils deutlich den Einfluss Bachs aufweisen, sind sie alle bemerkenswert individuelle, persönliche Werke. Rostropowitsch gab die Uraufführungen aller drei Suiten in Brittens geliebtem Aldeburgh in Suffolk, wo Britten (zusammen mit Peter Pears) 1948 das Aldeburgh Festival gegründet hatte. Diese kleine Küstenstadt war Gastgeber für zahlreiche Konzerte von internationalen, weltberühmten Künstlern sowie wachsenden neuen Talenten, und wurde bald für ihr einzigartiges Musikmachen berühmt. Rostropowitsch besuchte Britten dort gerne und sagte: „Aldeburgh – ist mir heilig. Ich liebe es. Es ist ganz spezial...“ Die Cello-Suite Nr. 1 wurde 1964 geschrieben – ein Jahr nachdem der Komponist seine Cello-Sinfonie vollendet hatte – und Britten gab Rostropowitsch im gleichen Jahr das Stück als Weihnachtsgeschenk. In diesem Jahr war der Komponist besonders geschäftig und erfolgreich gewesen. Im Juli flog er nach p11 sek und Sir Carenza Hugh-Jones Die komplexe musikalische Persönlichkeit des im niederländischen Haarlem geborenen Wispelwey des im niederländischen Haarlem geborenen Die komplexe musikalische Persönlichkeit der sich über fünf Kontinente. Er ist mit vielen führenden Orchestern Wispelweys Karriere erstreckt Die erste Suite steht in neun Sätzen, die in drei Satzpaare unterteilt sind, denen drei Cantos in drei Satzpaare unterteilt steht in neun Sätzen, die Die erste Suite Pieter Wispelwey heimisch. Mit genauso auf dem modernen wie dem historischen Cello Pieter Wispelwey fühlt sich phänomenaler Bewusstsein und wahrhaft originaler Interpretation und seinem scharfen silistischen der Kritik und er sich in Repertoire von Bach bis Elliott Carter die Herzen technischer Meisterschaft hat erobert. des Publikums gleichermaßen Bylsma in in den Anfangsjahren bei Dicky Boeke und Anner hat seine Wurzeln in seiner Ausbildung: er der erste in den USA und William Pleeth in Großbritannien. 1992 war Amsterdam, später bei Paul Katz Musikpreis ausgezeichnet wurde. Cellist, der je mit dem Niederländischen Symphony, Los Angeles Philharmonic und Welt als Solist aufgetreten, einschließlich dem Boston the Age of Enlightenment und dem London Philharmonic Orchestra, dem Orchestra of Ivan Fischer, Esa-Pekka Salonen, Herbert Gewandhausorchester Leipzig und hat mit Dirigenten wie Sir Neville Marriner, Philippe Herreweghe, Blomstedt, Yannick Nézet-Séguin, Jeffrey Tate, Kent Nagano, Ton Koopman, Libor Peˇ Vassily Sinaisky, Paavo Berglund, Louis Langrée, Marc Minkowski, in einem Trio mit Viktoria Mullova und Roger Norrington gearbeitet. In jüngerer Zeit hat er Tourneen Kristian Bezuidenhout unternommen. Colorado, wo er seinen ersten Aspen-Preis für seinen herausragenden Beitrag zur „Förderung der „Förderung zur Beitrag herausragenden seinen für Aspen-Preis ersten seinen wo er Colorado, Auszeichnung die höchste britische wurde ihm folgenden Jahr erhielt, und im Geisteswissenschaften“ war. zuvor verstorben der kurz T. S. Eliot einnahm, den Platz von of Merit – wo er – der Order verliehen langen mit einer 1965, beginnend beschloss Ruhe und Britten sein Doktor verordnete Ende 1964 Jahr freizunehmen. Indienreise, ein späteren Sätzen in etwas Canto, der in zwei Werk beginnt mit einem hochexpressiven vorausgehen. Das deutlich den Einfluss von folgenden Sätze zeigen wiederkehrt, und die beiden anderer Verkleidung Stil, und das Bachs komplexen kontrapunktischen auf Britten. Die Fuga imitiert Bachs Cello-Suiten – erinnert deutlich an die triste, gewundene Melodie – eine wunderschöne, folgende Lamento eine Vielfalt verschiedener Die Musik zieht sich durch Bachs fünfter Cello-Suite. Sarabande aus mit einem Serenata, einem ausdrucksvollen Pizzikato-Satz, und schließt Charaktere, einschließlich einer und beharrlich unbarmherzig-zorniges Thema in vollem Tempo beginnt Moto perpetuo-Satz – dessen bis zum allerletzten Takt durchhält. 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 11 Page pm 2:10 26/4/10 v5.qxd 4058_Britten-bklt p12 4058_Britten-bklt v5.qxd26/4/102:10pmPage12 diese jährlichenKonzertzyklen einbreites,loyalesPublikuman. (Gent) undDeSingel(Antwerpen)auf.Durch ihrhohesNiveauundengagiertesMusizierensprechen führenden flämischenKonzertsälenwiedem ConcertgebouwinBrügge,DeBijlokeMuziekcentrum Gastdirigenten auf. Chefdirigenten geleitetwerden,trittdasSinfonieorchester Flandernauchhäufigmitrenommierten Dirigent EtienneSiebenszumChefdirigenten berufen.ObwohldiemeistenKonzertevonseinem Coutigny unddemChefdirigentenDavidAngus seinenheutigenNamenan.2004wurdederflämische Symfonieorkest undnahmMitteder1990erJahremitAnkunftseinesderzeitigen Managers Dirk wurde 1960alsWestvlaamsOrkestgegründet,wechselteseinenNamen1984zu Nieuw-Vlaams Das SinfonieorchesterFlandernsetztsichaus60freiberuflichenMusikernzusammen. Das Orchester Das SinfonieorchesterFlandern www.seikyokim.com AvexClassicseingespielt. Kanazawa bei Brahms-Sinfonien, sowievorkurzemdieneunBeethoven-Sinfonien,mitdemOrchestra Ensemble Philharmonic, OsakaPhilharmonicundKyotoSymphonyOrchestradirigiert.Erhateinen Zyklusder Metropolitan Symphony,JapanPhilharmonic,NewTokyo Tokyo Music FestivalinSapporoassoziiertundhatunteranderendasNHK-Sinfonieorchester, Tokyo Kopenhagen, Dänemark.SeitdemdirigiertereuropaweitundimFernenOsten.Eristengmit demPacific machte 1997seinDebütmitdemOrquestraMetropolitanaLissabonundOsakaSinfonieorchester. schrieb ersichimDirigierkursmitLeopoldHagerundYujiYuasaanderWienerMusikhochschuleein Seiji OzawaundRobertSpanoinBostonimDirigierseminardesTanglewoodMusikfestivals.1997 mit siebenVioline.ImAltervon14zogerindieVereinigtenStaatenundstudierteunteranderenbei Der 1970inOsaka,JapangeboreneSeikyoKimbegannimAltervondreiJahrenmitdemKlavierspielund Seikyo Kim Barockcello von1710. Er spieltaufeinem1760gebautenCellovonGiovanniBattistaGuadagniniundRombouts- erhältlich sind,undvondenensechsbedeutendeinternationaleAuszeichnungenerhielten. Dieses enthusiastische, dynamischeEnsemble,einLeitsternim belgischen Musikfirmament,will Das OrchestergibteineKonzertsaisonimKunstzentrum BozarinBrüsselundtrittregelmäßig Im Mai1998gewannerdenerstenPreisimInternationalenNikolai-Malko-Dirigentenwettbewerb in Pieter Wispelweyhatüber20Einspielungengemacht,dieaufChannelClassicsundneuerdingsONYX p13 . Comment se Pieter Wispelwey Adagio moderniste de son temps Übersetzungen: Renate Wendel Übersetzungen: Renate establishment de l’époque de Purcell et de Dowland, qui évoquent tant le destin et de l’époque de Purcell et de Dowland, m’immerger en elles. Je ne peux m’empêcher de savourer son ingéniosité et sa m’immerger en elles. Je ne peux m’empêcher de savourer son grounds surprend, nous impressionne et nous émeut. Je joue maintenant ses suites depuis près de surprend, nous impressionne et nous émeut. Je joue maintenant De l’obscurité menaçante du début à la lumière de l’hymne orgiaque final, les contrastes de cette De l’obscurité menaçante du début à la lumière de l’hymne Bien qu’il soit légèrement plus hermétique que celui de ses quatre autres œuvres pour violoncelle, Bien qu’il soit légèrement plus musicalité. Sa musique reste fraîche et spontanée, et déborde tout simplement d’originalité et de créativité. musicalité. Sa musique reste fraîche et spontanée, et déborde l’inéluctabilité, le contrôle de l’harmonie et de l’atmosphèrel’inéluctabilité, le contrôle de – tout cela contribue à en faire une expressive. partition très tendue et profondément pour violoncelle, Britten témoigne de la œuvre sont d’une force phénoménale. Dans sa première Suite structurée, presque une série de même générosité. Son inspiration nous livre une pièce audacieusement fables, qui nous trente ans, et j’aime encore qui refusait de reconnaître le génie de l’homme?qui refusait de reconnaître le génie son concerto C’est ici ma première confrontation avec désormais, ce de cela), et ce fut un choc profond et gratifiant. Pour moi, (puisqu’il s’agit bien entendu les meilleurs dans le répertoire concertant du violoncelle. chef-d’œuvre prend place parmi ouvertement impressionnante est encore très direct, sinon le langage de cette composition sous parlent les rythmes et les motifs, la manière dont ils réapparaissent communicatif. La manière dont le drame vers l’avant, la cohérence convaincante, l’extrapolation différents atours, poussant spectaculaire des grands Note de l’artiste que cette Symphonie pour violoncelle! débordement d’énergie Quel impressionnant La première scène, pseudo-passacaille, un festin émerge le dragon d’une zone de guerre dans laquelle pratiquement une un scherzo envoûté et le grand rugissement d’un exubérant dans une chaconne, nationalen und internationalen Veranstaltungsorten unternehmungslustige sinfonische Programme und Programme sinfonische unternehmungslustige Veranstaltungsorten und internationalen nationalen macht das Orchester Repertoire sinfonischen zum großen liefern. Zusätzlich Aufführungen mitreißende Anteil bedeutender aufmerksam. Ein Werke aber wenig bekannte ausgezeichnete, auch auf das Publikum seine aktive Strategie trägt durch Das Orchester 20. Jahrhundert. Musik aus dem ist seines Repertoires bei. Entstehung neuer Musikwerke auch zur regelmäßiger Kompositionsaufträge www.symfonieorkest.be soit si peu jouée et si sous-estimée?fait-il que cette œuvre saisissante aurait-il dû Rostropovitch pour il a fait avec certaines autres pièces de prédilection, simplement l’enregistrer plusieurs fois, comme la faire mieux connaître? musique trop de succès comme compositeur d’opéras pour que sa Britten avait-il au sérieux?instrumentale soit prise suffisamment Ou est-ce l’ 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 13 Page pm 2:10 26/4/10 v5.qxd 4058_Britten-bklt p14 4058_Britten-bklt v5.qxd26/4/102:10pmPage14 pour violoncelleop.65 (1961),troisSuitespourvioloncelleetlaSymphonie pourvioloncelle(1963)à BrittendédieraparlasuitesaSonate sont présentésl’unàl’autreetdeviennentbientôt degrandsamis; »Les deuxmusiciens C’estlevioloncellisteplusextraordinairequej’aiejamais entendu. :« par sonjeu concerto estinterprétéparledédicatairede l’œuvre,MstislavRostropovitch,etBrittenestsubjugué son PremierConcertopourvioloncelleetinvite Brittenàassisterauconcert,RoyalFestivalHall.Le plus tardsonopéra Rostropovitch, quiluiaétéprésentéparleur amicommunDmitriChostakovitch(àquiBrittendédiera œuvres pourvioloncellequelecompositeurécritàl’intentiondugrandvioloncelliste russe Mstislav instrumentale, aveclacompositiondesaSymphoniepourvioloncelleen1963.C’estl’une deplusieurs Night’s Dream suivantes, dont d’œuvres vocalesquiremportentunsuccèsplusgrandencoreaucoursdesquelques décennies atteint larenomméeàlaquelleilaspiredepuissilongtemps,Brittenécritunedouzaine d’opéraset internationaux etluisertdetremplinpourunebrillantecarrièrecompositeurlyrique. Ayantenfin opéra de produireunflotréguliercompositions. officielles decompositionavecFrankBridge,entrantensuiteauRoyalCollegeofMusic, oùilcontinue ses premierscoursdepianoetd’altoquelquesannéesplustardet,en1927,commence sesétudes »Ilprend demandais àmamèredejouer[lamusique],sonairhorrifiémecontrariaitconsidérablement. C’estlemotifsurpapierquim’intéressait,etquandje :« l’âge decinqans,ilavoueraparlasuite composer demanièreprolifiquedanssonenfance,et,bienquesespremièrescompositionsdatent la musiquedèssonplusjeuneâgeetrévèled’embléedesdonstrèsprometteurs.Ilcommenceà mélodies etœuvresvocalestrèspersonnelles. symphonie degrandeenvergureàlapièceintimemusiquechambre,outrenombreuses compositeur auxtalentsextrêmementvariés,quiproduisitdesœuvresdanstouslesgenres–dela qu’il soitconnuavanttoutpoursescontributionsaurépertoirechoral,vocaletlyrique,ilétaitun Benjamin Britten(1913–1976)estl’undesplusimportantscompositeursbritanniquesduXX rte :Symphoniepourvioloncelle·Suiten Britten En 1960,ChostakovitchserendenAngleterre pourdirigerlapremièreauditionauRoyaume-Unide C’est aprèscettelonguepériodedominéeparlamusiquevocalequeBrittenrevient à l’écriture C’est seulementaprèslaSecondeGuerremondialequeBrittensefaitvraimentunnom, grâce àson Né dansleSuffolkd’unpèredentisteetd’unemèremusicienneamateur,Brittensepassionnepour Peter Grimes (1960) etle Albert Herring The ProdigalSon (1944–1945). Cesombrechef-d’œuvrelepropulsesouslesprojecteurs War Requiem (1947), , en1968). Billy Budd (1962). (1951), The TurnoftheScrew o 1 (1954), A Midsummer e siècle. Bien p15 agité et ; puis la musique enfle Presto inquieto pizzicato , op.76, (1965), est écrit pour son écrit est (1965), , op.76, The Poet’s Echo Poet’s The avec une série d’accords agités et dissonants, avant que avec une série d’accords agités Allegro maestoso siècle; à écrire des c’est grâce au violoncelliste russe que Britten se mit e est le cœur émotionnel de l’œuvre, débutant par un roulement de timbales et une belle et débutant par un roulement de timbales et une belle est le cœur émotionnel de l’œuvre, Adagio En 1962, après une brève maladie, Rostropovitch écrit à Britten écrit maladie, Rostropovitch après une brève En 1962, : « me rétablisse voulez que je Si vous un juste plus conventionnels, la Symphonie pour violoncelle trouve À la différence de concertos Le violoncelle solo ouvre l’ L’ Rostropovitch fut l’une des grandes L’amitié de Benjamin Britten avec le violoncelliste Mstislav l’orchestre n’entre progressivement, renforçant le climat général de turbulence mystérieuse. Après une renforçant le climat général de turbulence mystérieuse. l’orchestre n’entre progressivement, ponctuée de une deuxième idée – une espèce de rêverie tranquille, progression vers une culmination, violoncelle, accompagné par les cordes soupirs – est introduite par le Rostropovitch, tandis que son cycle de mélodies mélodies de son cycle que tandis Rostropovitch, Vichnevskaïa. la soprano Galina épouse, est dont l’adresse voir le médecin demande de je vous complètement, Aldeburgh, Red House, : The un brillant concerto me ramener à la vie en composant de Britten]. Lui seul peut Suffolk [le domicile pour violoncelle.de violoncelle. (Le partenaire en 1963 sa Symphonie pour » Britten accepte et écrit dira plus tard de RostropovitchBritten, Peter Pears, : « ne peux pas C’est un tyran, bien sûr [...]. Tu vraiment lui résister. reçu immense succès, et, après avoir violoncelle remporte un ») La Symphonie pour l’œuvre comme « Rostropovitch décrit le premier mouvement, jamais été le sommet de tout ce qui a écrit pour le violoncelleà Rostropovitch en soliste, création de l’œuvre, avec ». Britten dirigera la 1964. Moscou, en mars la texture des La ligne de violoncelle solo est entre-tissée dans équilibre entre soliste et orchestre. instruments de partage régulièrement des mélodies avec d’autres parties orchestrales, et le soliste et tout le l’orchestre semblent se fondre en une seule entité organique, l’orchestre. Le violoncelle et moelleuse de donne l’impression de naître de la sonorité riche et caractère de la symphonie l’instrument soliste. avant de parvenir à une douce conclusion. Un de nouveau jusqu’à un sommet brillant suit, qui bourdonne de courants d’énergie sous-jacents et déborde d’une immense vigueur. courants d’énergie sous-jacents et déborde d’une immense brillant suit, qui bourdonne de éloquentes et solo. Le mouvement comporte de nombreuses mélodies riche mélodie de violoncelle lentement le soliste et l’orchestre, avant que la musique ne progresse élégiaques jouées à la fois par explosive et dissonante. La Passacaille finale, vers un sommet de passion et une cadence de violoncelle une grande variété de couleurs orchestrales, construite autour de six variations et une coda, présente passionnante à l’œuvre. annoncée par un éclatant air de trompette, et forme une conclusion relations musicales du XX œuvres purement instrumentales après une coupure de vingt années pendant laquelle il n’avait œuvres purement instrumentales après une coupure de jouer les suites pour violoncelle de Bach, composé que pour la voix. Après avoir entendu Rostropovitch 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 15 Page pm 2:10 26/4/10 v5.qxd 4058_Britten-bklt p16 4058_Britten-bklt v5.qxd26/4/102:10pmPage16 bouetséil » absolument spécial. Aldeburgh–c’estsacrépourmoi.J’adore.C’est :« Rostropovitch aimaityrendrevisiteàBritten,disant talents prometteurs,etdevintbientôtlégendairepoursaconceptionuniquedelapratiquemusicale. accueillit denombreuxconcertsàlafoisstarsinternationalesrenomméemondialeetjeunes tant etoù(avecPeterPears)ilavaitfondéleFestivald’Aldeburghen1948.Cettepetitebourgadecôtière clairement l’influencedeBach,cesontdesœuvresétonnammentpersonnellesetindividuelles. six suitespourRostropovitch.Iln’enachevaquetroisavantdemourir,et,bienqu’ellesrévèlent Britten futincitéàécriresespropresœuvressolistespourl’instrumentetavaitl’intentiondecomposer formation qu’ilareçue: aprèssespremièresannéesavecDickyBoeke etAnnerBylsmaàAmsterdam,ila technique, aconquislecœurdelacritiqueet dupublicdansunrépertoirequivadeBachàElliottCarter. sensibilité stylistique,alliéeàuneinterprétation vraimentoriginaleetàunephénoménalemaîtrise Pieter Wispelweyesttoutaussiàl’aiseauvioloncelle modernequ’avecuninstrumentd’époque.Savive Pieter Wispelwey insistante, jusqu’àladernièremesure. perpétuel –unthèmeimplacable,courroucé,quidébuteàtoutevitesseetcontinue,de manièreplutôt notamment uneSerenata,mouvementexpressifen Cinquième SuitepourvioloncelledeBach.Lamusiquecontinueparcourirdifférents caractères,avec Lamento quisuit–unemélodiesinueuse,belleettristerappellenettementla Sarabande dela suites pourvioloncelleseuldeBach.LaFugaimitel’écriturecontrapuntiquecomplexe deBach,etle dans deuxmouvementsultérieurs,etlessuivantsrévèlentclairement l’influencedes Canto. L’œuvredébuteparunCantotrèsexpressifquireparaîtsousdesatourslégèrement différents de prendreuneannéesabbatiqueen1965,commençantparunlongvoyageInde. place deT.S.Eliot,mortrécemment.Àlafin1964,sonmédecinluiordonnadurepos etBrittendécida mars del’annéesuivanteilsevitdécernerlaplushautedistinctionbritannique–l’ordre duMérite–àla »,eten àl’avancementdeshumanités et reçutlepremierAspenAwardpourcontributionexceptionnelle« L’année avaitététrèsactiveetcouronnéedesuccèspourlecompositeur.Enjuillet,ilserendit auColorado Symphonie pourvioloncelle–,etBrittenoffritl’œuvreàRostropovitchencadeaudeNoël cetteannée-là. La Suitepourvioloncellen Rostropovitch donnalacréationdestroissuitesàAldeburghdansleSuffolk,queBrittenaffectionnait Né àHaarlem,auxPays-Bas, Wispelweyaunepersonnalitémusicale raffinéeenracinéedansla La PremièreSuiteestenneufmouvements,diviséstroispairesdedeux,chacune précédée d’un o 1 futécriteen1964–l’annéeaprèsquelecompositeureutachevésa pizzicato , etsetermineparunmouvement Carenza Hugh-Jones p17 sek et Sir Roger Norrington. Il fait sek et Sir Roger La carrière de Wispelwey s’étend sur cinq continents, et il se produit en soliste avec bon nombre de avec bon nombre en soliste et il se produit cinq continents, s’étend sur de Wispelwey La carrière chez Channel Classics et enregistrements, disponibles a signé plus de vingt Pieter Wispelwey Malko à premier prix au Concours international de direction Nikolai En mai 1998, il remporte le étudié avec Paul Katz aux États-Unis et William Pleeth en Grande-Bretagne. En 1992, il était le premier il était En 1992, en Grande-Bretagne. Pleeth William et États-Unis aux Paul Katz avec étudié musique des Pays-Bas. le Prix de la à recevoir violoncelliste le Angeles Philharmonic, le Los Orchestra, le Boston Symphony dont orchestres internationaux, grands du Gewandhaus de Leipzig, of Enlightenment et l’Orchestre l’Orchestra of the Age London Philharmonic, Blomstedt, Yannick Nézet- Fischer, Esa-Pekka Salonen, Herbert avec des chefs comme Ivan en collaboration Vassily Sinaisky, Paavo Marriner, Philippe Herreweghe, Tate, Kent Nagano, Sir Neville Séguin, Jeffrey Ton Koopman, Libor Peˇ Langrée, Marc Minkowski, Berglund, Louis Bezuidenhout. Viktoria Mullova et Kristian peu des tournées en trio avec également depuis un internationales. Il joue sur d’importantes récompenses dont six ont remporté maintenant ONYX, (1710). Guadagnini (1760) et un violoncelle baroque de Rombouts violoncelle de Giovanni Battista Seikyo Kim ans. À quatorze Seikyo Kim commence le piano à trois ans et le violon à sept Né à Osaka, au Japon, en 1970, de musique de et étudie à Boston et au séminaire de direction du Festival ans, il s’établit aux États-Unis de direction de la et Robert Spano, entre autres. En 1997, il s’inscrit au cours Tanglewood avec Seiji Ozawa avec l’Orchestre Lepold Hager et Yuji Yuasa, et en 1997 il fait ses débuts Musikhochschule de Vienne avec l’Orchestre symphonique d’Osaka. métropolitain de Lisbonne et Il est étroitement lors, il a dirigé à travers l’Europe et l’Extrême-Orient. Copenhague, au Danemark. Depuis symphonique du Pacifique de Sapporo et a dirigé, entre autres, l’Orchestre associé au Festival de musique le Nouveau métropolitain de Tokyo, le Philharmonique du Japon, de la NHK, l’Orchestre symphonique de Tokyo, le l’Orchestre symphonique de Tokyo, le Philharmonique Philharmonique du Japon, des symphonies symphonique de Kyoto. Il a enregistré une intégrale Philharmonique d’Osaka et l’Orchestre même orchestre chez Avex Classics, et il a récemment gravé avec le de Brahms avec l’Ensemble Kanazawa l’intégrale des neuf symphonies de Beethoven. www.seikyokim.com L'Orchestre symphonique de Flandres de soixante musiciens. Fondé en 1960 L'Orchestre symphonique de Flandres est un orchestre indépendant Symfonieorkest en 1984, il a adopté son sous le nom de Westvlaams Orkest, puis rebaptisé Nieuw-Vlaams 1990, à l’arrivée du directeur actuel de nom actuel (Symfonieorkest Vlaanderen) au milieu des années 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 17 Page pm 2:10 26/4/10 v5.qxd 4058_Britten-bklt p18 4058_Britten-bklt v5.qxd26/4/102:10pmPage18 www.symfonieorkest.be compositions nouvelles. XXe siècle.L’orchestrepoursuitenoutreunepolitiqueactivedecommandes,contribuant àlanaissancede au publicd’excellentesœuvrespeuconnues.Unepartsignificativedurépertoireconsiste enmusiquedu nationales etinternationales.Outrelegrandrépertoiresymphonique,l’orchestrefaitégalementdécouvrir présenter desprogrammessymphoniquesaudacieuxetinterprétationsgalvanisantesdanssalles habitées, cescyclesannuelsdeconcertstouchentunpubliclargeetfidèle. Bijloke Muziekcentrum(Gand)etDeSingel(Anvers).Avecleurshautesexigencesinterprétations régulièrement danslesgrandessallesdeconcertflamandescommeleConcertgebouwBruges,De l’Orchestre symphoniquedeFlandresseproduitfréquemmentaussiavecdeschefsinvitésrenommés. a éténomméchefprincipalen2004.Silamajoritédesconcertssontdirigésparleprincipal, l’orchestre, DirkCoutigny,etduchefprincipal,DavidAngus.Led’orchestreflamandEtienneSiebens Cet ensembleenthousiasteetdynamique,l’undesbrillantesétoilesaufirmamentmusicalbelge,viseà L’orchestre proposeunesaisondeconcertsauPalaisdesbeaux-arts(Bozar)Bruxellesetseproduit Traductions :DennisCollins p19 ONYX 4046 · ‘Arpeggione’ Sonata Schubert: Fantasy in C · Duo in A ONYX 4042 Walton: Cello Concerto Bloch · Ligeti · Britten Also available from Pieter Wispelwey on ONYX Wispelwey Pieter from available Also www.onyxclassics.com Executive producer: Matthew Cosgrove Producers: Daan van Aalst, Pieter Wispelwey Daan van Aalst (Cello Suite no.1) Engineers: Johan Kennivé (Cello Symphony), Editing: Daan van Aalst MK2H, Schoeps MK21 Microphones: Bruel & Kjaer 4006, Schoeps (Cello Suite no.1), Millennia Media (Cello Symphony) Microphone Preamps: Grace Design Recording/Editing system: Pyramix by Merging Technologies Sennheiser HD600 headphones Monitoring: Benchmark DAC1, Rotel RMB 1575 amplifier, B&W 804s loudspeakers, Recorded at live performances: Antwerp, Belgium and 21 January 2010, Doopsgezinde Kerk, 29 November 2009, De Singel, Deventer, Netherlands Cover photo: Benjamin Ealovega Design: Darren Lewis for WLP Ltd 4058_Britten-bklt v5.qxd 26/4/10 2:10 pm Page 19 Page pm 2:10 26/4/10 v5.qxd 4058_Britten-bklt p20 4058_Britten-bklt v5.qxd26/4/102:10pmPage20 www.onyxclassics.com ONYX 4058