Juan Carlos Calderón: Más Allá Del «Eres Tú»
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eISSN: 2659-6482 DOI: https://doi.org/10.14201/pmrt.19333 JUAN CARLOS CALDERÓN: MÁS ALLÁ DEL «ERES TÚ» Juan Carlos Calderón: beyond «Eres Tú/Touch The Wind» Vicente J. RUIZ ANTÓN Universidad de Alicante [email protected] RESUMEN: Planteamos a lo largo de este trabajo una aproximación general a la obra del pianista y compositor Juan C. Calderón, cuyo talento no ha sido ponderado en la medida que merece. Recordado por todos como el compositor y/o arreglista de un gran número de canciones de gran popularidad y como el productor de otros tantos intérpretes de la música pop, destacan sus creaciones jazzísticas y también, aunque en menor medida, su acercamiento a la composición cinematográfica. En esta faceta, sin duda menos conocida, ha trabajado para directores como Pedro Masó, Jaime de Armiñán, Luis Revenga, León Klimovsky o Germán Lorente. Sin embargo es en el ámbito del jazz, género catalizador de una buena parte de su producción, donde Calderón muestra su extraordinario genio. Palabras clave: Juan C. Calderón; jazz; pop; fusión; pianista; composi- ción; arreglos; producción musical; música cinematográfica. ABSTRACT: We propose in this paper a general approach to the the pianist and composer Juan Carlos Calderón, whose talent has not been considered as he deserves. Most people remember him by his pop compositions and arrangaments and as a pop singer producer but his work also highligths on jazz and as a film composer. He has collaborated with several film directors, such as Pedro Masó, Jaime de Armiñán, Luis Revenga, León Klimovsky or Germán Lorente. However, it’s in the field of jazz, a catalyst of a large part of his production, where Calderón shows his extraordinary genius. Key works: Juan C. Calderón; jazz; pop; fusion; pianist; composition; arrangements; musical production; film music. Ediciones Universidad de Salamanca / Popular Music Research Today, pp. 103-119 [ 103 ] VICENTE J. RUIZ ANTÓN JUAN CARLOS CALDERÓN: MÁS ALLÁ DEL «ERES TÚ» 1. EL PORQUÉ DEL PERSONAJE: RAZONES SUBJETIVAS Y OBJETIVAS Juan C. Calderón ha sido y es, y esto es una afirmación objetiva, un artista de gran prestigio, uno de los talentos musicales más importantes de la segunda mitad del siglo XX en nuestro país, aunque en nuestra opinión no todo lo valorado que merece. Por otra parte, la subjetividad con la que nos acercamos al personaje está en relación directa con la admiración que desde siempre le hemos profesado. En esta fase preliminar de nuestra investigación mostraremos la extensa obra de este compositor cántabro, perseguido y casi podríamos decir estigmatizado, por su canción Eres tú que por otro lado, marca varios hitos en la historia de la música pop española y que supone un punto de inflexión en su carrera, en la que también se acerca a la composición cinematográfica. Sin embargo el género en el que mejor se desenvuelve y que se erige como el catalizador de una gran parte de su obra es el jazz. 2. OBJETIVOS: LA NECESIDAD DE «ABRIR EL MELÓN» En principio nos planteamos cuatro objetivos básicos, los que se exponen a continuación: – Presentar, desde una perspectiva general, su legado. – Indagar en las diferentes vertientes de su trabajo: jazz, pop, obra audio- visual. – Poner en valor su talento. – Establecer el género del jazz como el eje vertebrador estilístico y esté- tico de su obra. 3. QUIÉN ES EL PERSONAJE Juan C. Calderón López de Arróyabe nace en Santander en 1936 y fallece en Madrid en noviembre de 2012. Compositor, intérprete, arreglista, productor (hasta donde sabemos también letrista, que de esta faceta nada se dice). Desde muy temprana edad, su familia, de gran sensibilidad artística1, le encamina hacia 1. «Los tres hermanos Calderón fueron un revulsivo artístico e intelectual para un Santander en pleno franquismo, muy conservador y poco abierto a las vanguardias, salvo un pequeño grupo de intelectuales. Fernando, el mayor, era un gran pintor, Ramón, era también pintor y escultor y era el hermano emprendedor, y Juan Carlos, el más joven, era el más artista de los tres hermanos. No solo era un excelente dibujante, sino también un gran pianista y con una enorme sensibilidad. Los tres eran considerados como bohemios en el mejor de los casos, Ediciones Universidad de Salamanca / Popular Music Research Today, pp. 103-119 [ 104 ] VICENTE J. RUIZ ANTÓN JUAN CARLOS CALDERÓN: MÁS ALLÁ DEL «ERES TÚ» los estudios musicales clásicos aunque su personalidad creativa le hará explorar otros géneros y estilos. Por lo que respecta a los reconocimientos, al margen de los cosechados en los festivales de Eurovisión o la OTI, tiene en su haber premios internacionales como tres Billboards, varios Grammy y Grammy Latinos, ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), todos estos en los EE UU. También en España, consigue el premio Ondas, premio de la Música de SGAE, premio Amigo y un BMI, entre otros. Entre los intérpretes que le deben su éxito, al menos en parte, podemos destacar a Mocedades, Sergio y Estíbaliz, Nino Bravo, Paloma San Basilio, Trigo Limpio, Luis E. Aute, Cecilia, Maritrini, Raphael o Luis Miguel. Asimismo, sus canciones han sido interpretadas por innumerables artistas como Plácido Domingo, José José (Buenos días amor), Martika, Laura Branigan, Miguel Bosé (Te amaré), Rocío Durcal, Camilo Sesto, Raffaella Carrá (Caliente, caliente), Ana Belén (Entre dos amores), Pablo Abraira, Sergio Mendes, Ray Conniff, Richard Clayderman, Bing Crosby, Paul Mauriat, Perry Como, Pedro Vargas, Johnny Mathis, Sin Bandera, Ricardo Montaner y otros muchos. 4. GÉNEROS, ESTILOS Y ETAPAS 4.1. El jazz, la permanente influencia Siendo estudiante de Derecho en su ciudad natal, crea su primer trío de jazz, Santander New Orleans Band, con el que comienza a tocar en el Drink Club, fundado por su hermano Ramón. Esta circunstancia le lleva a reorientar su futuro profesional hacia la música. De esta forma, en los primeros años de la década de 1960 se traslada con frecuencia a Madrid con el fin de concluir su formación musical clásica y allí comienza a frecuentar las salas más importantes del momento, como Whisky Jazz o Bourbon Street, donde conoce a los que más tarde serán «sus músicos»: Wladimiro (Vlady) Bas, Santiago Reyes y José Nieto, además de a Pedro Iturralde. Asimismo comienza a acompañar a artistas de la talla de Carmen McRae, Donna Hightower, Donald Byrd, Bill Coleman o Stephan Grapelli, entre otros. En 1965 crea el Jazztet de Madrid con Vladi Bas, Pedro Iturralde, Jaime Pérez, Carlos Casasnovas, José Nieto, Lin Barto, Joe Moro y José Chenoll. Todos ellos participan en sus discos y en numerosos conciertos y festivales de jazz en España y en el resto de Europa, como representación española a través de la UER (Unión Europea de Radiodifusión). pero eran cultos, viajados y estaban dispuestos a revolucionar a la sociedad santanderina» (De la Dehesa, 2012). Ediciones Universidad de Salamanca / Popular Music Research Today, pp. 103-119 [ 105 ] VICENTE J. RUIZ ANTÓN JUAN CARLOS CALDERÓN: MÁS ALLÁ DEL «ERES TÚ» El Jazztet se convierte en el armazón instrumental para la cantante Elia Fleta, hija del renombrado tenor Miguel Fleta. Elia es introducida en el mundo del jazz por Juan C. Calderón y debuta con él en el Bourbon jazz de Madrid. En 1967, con Columbia, graba el disco Elia Fleta y el Jazztet de Madrid, un single de duración extendida. Los cuatro títulos que integra este disco son: Tabla 1. Temas en Elia Fleta y el Jazztet de Madrid Título Autor Duración 01. «Lonely Girl» Juan C. Calderón – John Collins 02:55 02. «Can’t Buy Me Love» John Lennon 02:00 03. «Spring Is Here» Rodgers & Heart 03:00 04. «Rememberance To Madrid» Juan C. Calderón – L. Wessel 02:35 Los músicos del Jazztet son la base de la big band que en 1968 lidera Juan C. Calderón en el marco del III Festival Internacional de Barcelona en un concierto memorable en el Palau de la Música. Al año siguiente, 1967, Calderón gana el premio Ondas con el álbum Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón (Polydor, 1968) y en 1969 se produce un hecho relevante en su carrera como jazzista, tal vez no lo suficiente- mente reconocido y difundido, graba para Hispavox Bloque 6, reeditado más tarde, en 1996, por el sello Blue Note, consiguiendo en su edición original el premio al mejor disco extranjero de ese año (1969) en los EE UU2. La Vanguardia del 24 de agosto de 1968 vaticina lo que está por llegar: Usando arreglos del propio director, Juan Carlos Calderón, sobre tres piezas ya conocidas y otras tres originales, la orquesta actúa con un nervio y un vigor admi- rables, en un lenguaje totalmente jazzístico, de jazz puro y actual. Será un disco que, cuando se publique causará sensación, y no sólo a esta parte de los Pirineos, sino muy probablemente más todavía del otro lado (citado en PartitULE, 2015)3. En aquel momento en el grupo de Juan C. Calderón, que integra la plantilla instrumental de Bloque 6, se encuentra lo más granado de los jazzmen españoles, 2. Una verdadera joya localizable únicamente en la actualidad en formato mp3 en alguno de los sitios de descargas de contenidos musicales, como iTunes. 3. Disponible en: http://bibliotecas.unileon.es/partitULE/2015/11/25/juan-carlos- calderon-y-el-jazz-bloque-6-1968/ [Última consulta: 20 de octubre de 2018]. Ediciones Universidad de Salamanca / Popular Music Research Today, pp. 103-119 [ 106 ] VICENTE J. RUIZ ANTÓN JUAN CARLOS CALDERÓN: MÁS ALLÁ DEL «ERES TÚ» la formación a la que nos hemos referido, a la que se le ha de sumar como trom- petas a Arturo Fornés y Juan Cano; trombones: Jesús Pardo, Sigfrido Vidaurreta (trombón bajo); finalmente, se incorpora en la cuerda de los saxos Lincoln Barceló, con el tenor y la flauta.