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ORGAN CONCERTOS · ORGELKONZERTE COMPACT DISC 1 [71:55]

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759) Orgelkonzert Nr. 6 B-Dur HWV 294 · Organ Concerto No. 6 in B flat major HWV 294 [1] I. Andante allegro …………………………………………………………………………… 5:45 [2] II. Larghetto ………………………………………………………………………….…….. 3:59 [3] III. Allegro moderato ……………………………………………………………………..…. 2:36

Orgelkonzert Nr. 3 g-moll HWV 291 · Organ Concerto No. 3 in G minor HWV 291 [4] I. Adagio ……………………………………………………………………………………. 4:20 [5] II. Allegro ……………………………………………………………………………………. 4:11 [6] III. Adagio ………………………………………………………………………………. .…. 0:58 [7] IV. Allegro ………………………………………………………………………………..….. 2:21

Orgelkonzert Nr. 4 F-Dur HWV 292 · Organ Concerto No. 4 in F major HWV 292 [8] I. Allegro ……………………………………………………………………………………. 3:47 [9] II. Andante ………………………………………………………………………………..… 7:05 [10] III. Adagio ………………………………………………………………………………..…. 1:24 [11] IV. Allegro ………………………………………………………………………………..…. 3:33 Orgelkonzert Nr. 2 B-Dur HWV 290 · Organ Concerto No. 2 in B flat major HWV 290 [12] I. A tempo ordinario e staccato …………………………………………………………..…. 0:53 [13] II. Allegro ………………………………………………………………………………..…. 4:48 [14] III. Adagio e staccato ……………………………………………………………………..…. 1:01 [15] IV. Allegro ma non presto ……………………………………………………………………. 3:58 Orgelkonzert Nr. 5 F-Dur HWV 293 · Organ Concerto No. 5 in F major HWV 293 [16] I. Larghetto …………………………………………………………………………………. 2:21 [17] II. Allegro ………………………………………………………………………………. .…. 2:42 [18] III. Alla siciliana ……………………………………………………………………………… 1:41 [19] IV. Presto ……………………………………………………………………………………. 2:28 Orgelkonzert Nr. 13 F-Dur HWV 295 „Kuckuck und Nachtigall“ Organ Concerto No. 13 in F major HWV 295 „The Cuckoo and the Nightingale“ [20] I. Larghetto …………………………………………………………………………………. 1:59 [21] II. Allegro …………………………………………………………………………………… 3:46 [22] III. Larghetto …………………………………………………………………………………2:44 [23] IV. Allegro …………………………………………………………………………………… 2:52

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[1] – [19]: ERZSÉBET ÁCHIM, Orgel / organ (Orgel der Franziskanerkirche in Vac) BUDAPEST STRINGS Béla Bánfalvi, Konzertmeister / Leader · KÁROLY BOTVAY, Künstlerischer Leiter / Artistic Director

[20] – [23]: ISTVAN ELLA, Orgel / organ · CORELLI CHAMBER ORCHESTRA

COMPACT DISC 2 [65:49]

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Konzert für Orgel, Oboe, Streicher und Basso continuo d-moll Concerto for organ, oboe, strings and continuo in D minor Rekonstruktion nach / Reconstruction after BWV 146 1&2, BWV 188,1 [1] I. Allegro ……………………………………………………………………………………. 8:39 [2] II. Adagio …………………………………………………………………………………… 5:53 [3] III. Allegro …………………………………………………………………………………… 8:17 CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788) Konzert für Orgel, Streicher und Basso continuo G-Dur Wq 34/H 444 Concerto for organ, strings and continuo in G major Wq 34/H 444 [4] I. Allegro di molto (Kadenz / Cadenza: Roland Münch) ……………………………………… 11’19 [5] II. Largo …………………………………………………………………………………….. 7'13 [6] III. Presto …………………………………………………………………………………… 5'32 Konzert für Orgel, Streicher, zwei Hörner und Basso continuo Es-Dur Wq 35 H 446 Concerto for organ, strings, two horns and continuo in E flat major Wq 35 H 446 [7] I. Allegro moderato …………………………………………………………………………. 6’06 [8] II. Adagio sostenuto con sordini ……………………………………………………………… 7'38 [9] III. Allegro …………………………………………………………………………………… 4‘12

[1] – [3]: CHRISTINE SCHORNSHEIM, Orgel / Organ (Paul-Gerhardt-Kirche Leipzig) NEUES BACHISCHES COLLEGIUM MUSICUM LEIPZIG MAX POMMER, Dirigent / Conductor

[4] – [9]: ROLAND MÜNCH, Orgel / Organ Orgel der Prinzessin Anna Amalia von Preußen (Migend-Orgel der Kirche “Zur frohen Botschaft”, Berlin-Karlshorst) KLAUS KIRBACH, Cernbalo / KAMMERORCHESTER „CARL PHILIPP EMANUEL BACH“ · , Dirigent / Conductor

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COMPACT DISC 3 [69:10]

JOSEPH HAYDN (1732-1809) Konzert für Orgel und Streicher C-Dur, Hob. XVIII:1 Concerto for organ and strings in C major, Hob. XVIII:1 [1] I. Allegro ……………………………………………………………………………………. 8:06 [2] II. Largo …………………………………………………………………………………….. 8:45 [3] III. Allegro molto …………………………………………………………………………….. 6:05

Konzert für Orgel und Streicher C-Dur, Hob. XVIII:5 Concerto for organ and strings in C major, Hob. XVIII:5 [4] I. Allegro moderato ………………………………………………………………………….. 5:31 [5] II. Andante …………………………………………………………………………………. . 3:43 [6] III. Allegro …………………………………………………………………………………… 2:34 Konzert für Orgel und Streicher C-Dur, Hob. XVIII:8 Concerto for organ and strings in C major, Hob. XVIII:8 [7] I. Allegro moderato ………………………………………………………………………….. 5:20 [8] II. Adagio …………………………………………………………………………………… 4:26 [9] III. Finale. Allegro ……………………………………………………………………………. 2:35

Konzert für Orgel und Streicher C-Dur, Hob. XIV:11 Concerto for organ and strings in C major, Hob. XIV:11 [10] I. Moderato …………………………………………………………………………………. 2:35 [11] II. Adagio …………………………………………………………………………………… 3:45 [12] III. Allegro …………………………………………………………………………………… 2:04 Konzert für Orgel und Streicher C-Dur, Hob. XIV:12 Concerto for organ and strings in C major, Hob. XIV:12 [13] I. Allegro ……………………………………………………………………………………. 4:35 [14] II. Adagio …………………………………………………………………………………… 5:48 [15] III. Finale. Allegro ……………………………………………………………………………. 3:18

GABOR LEHOTKA, Orgel / Organ (Orgel der Franziskanerkirche in Vac) BUDAPEST STRINGS Béla Bánfalvi, Konzertmeister / Leader · KÁROLY BOTVAY, Künstlerischer Leiter / Artistic Director

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COMPACT DISC 4 [58:52]

MICHAEL HAYDN (1737-1806) Konzert für Orgel, Viola, Streicher und Basso continuo C-Dur Concerto for organ, viola, strings and continuo in C major [1] I. Allegro moderato ………………………………………………………………………… 12:07 [2] II. Adagio ………………………………………………………………………………….. 11:51 [3] III. Prestissimo ……………………………………………………………………………… 8:37 (1732-1809) Konzert für Orgel, und Orchester C-Dur, Hob. XVIII:10 Concerto for organ and strings in C major, Hob. XVIII:10 [4] I. Moderato ………………………………………………………………………………… 4:36 [5] II. Adagio …………………………………………………………………………………… 2:17 [6] III. Allegro …………………………………………………………………………………… 3:00

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) [7] Kirchensonate C-Dur für Streicher und Orgel KV 336 (336d) Church Sonata in C major for strings and organ K. 336 (336d) ………………………… 4:23

[8] Kirchensonate F-Dur für zwei Soloviolinen, Bass und Orgel KV 224 (241a) Church Sonata in F major for two solo violins, bass and organ K. 224 (241a) …………. 4:19

[9] Kirchensonate Es-Dur für zwei Soloviolinen, Bass und Orgel KV 67 (41h) Church Sonata in E flat major for two solo violins, bass and organ K. 67 (41h) ……….. 2:23

[10] Kirchensonate C-Dur für zwei Soloviolinen, Bass und Orgel KV 328 (317c) Church Sonata in C major for two solo violins, bass and organ K. 328 (317c) ………… 4:29

[1] – [3]: FRANZ LEHRNDORFER, Orgel / Organ · ULRICH KOCH, Viola / viola CAPPELLA COLONIENSIS · WILFRIED BOETTCHER, Dirigent / Conductor [4] – [6]: CHRISTINE SCHORNSHEIM, Orgel / Organ (Klop, Bj. 2008) NEUE DÜSSELDORFER HOFMUSIK · MARY UTIGER, Dirigent / Conductor [7] – [10]: MARTIN HASELBÖCK, Orgel & Leitung / Organ & Direction THOMAS FHEODOROFF, REGINE SCHRÖDER, Solovioline / Solo Violin WIENER AKADEMIE

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COMPACT DISC 5 [70:41]

JOSEPH GABRIEL RHEINBERGER (1839-1901) Konzert für Orgel und Orchester op.137 Concerto for organ and orchestra op.137 [1] I. Maestoso …………………………………………………………………………………. 7:47 [2] II. Andante …………………………………………………………………………………. . 7:38 [3] III. Finale. con moto …………………………………………………………………………. 7:37

Konzert für Orgel und Orchester op.177 Concerto for organ and orchestra op.177 [4] I. Grave …………………………………………………………………………………….. 9:37 [5] II. Andante ………………………………………………………………………………….. 8:17 [6] III. Con moto ……………………………………………………………………………….. 7:12

Suite für Violine und Orgel op.166 Suite for violin and organ op.166 [7] Praeludium (Moderato) ……………………………………………………………………… 5:52 [8] Canzone (Larghetto) ………………………………………………………………………… 5:07 [9] Allemande (Andante espressivo) …………………………………………………………… 6:07 [10] Motu perpetuo (Non troppo allegro) …………………………………………………………. 4:37

ANDREAS JUFFINGER, Orgel / organ (Orgel der Jesus-Christus-Kirche, Berlin Dahlem) ERNÖ SEBESTYEN, Violine / violin [7] - [10] RADIO-SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN HARTMUT HAENCHEN, Dirigent / conductor

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CD 1: Recording: Vác, Franziskanerkirche, 14.-21.07.1993 Recording Supervision: Tibor Alpar Recording Engineers: Lászlo Süto, Zoltan Laszlo

CD 2: [1] - [3] Recording: Leipzig, Paul-Gerhard-Kirche, 7/1985 Recording Supervision: Reimar Bluth Recording Engineer: Eberhard Richter

[4] - [9] Recording: 09/1985, Berlin-Karlshorst, Kirche „Zur frohen Botschaft“ Tonmeister / Recording Supervision: Heinz Wegner Toningenieur / Recording Engineer: Eberhard Hinz

CD 3: Recording: Vác, Franziskanerkirche, 27.-30.09. 1988 Recording Supervision: László Beck Recording Engineers: Istvan Berényi Co-Production Hungaroton - Delta Music / Capriccio

CD 4: [1] - [3] Recording: Bielefeld, Oettkerhalle, 21.02.1975 Eine Aufnahme des WESTDEUTSCHEN RUNDFUNKS, Köln

[4] - [6] Recording: Leverkusen, Erholungshaus, 30.06.-06.07.2008 Recording Supervision: Barbara Valentin Recording Engineers: Werner Sträßer Co-Production Westdeutscher Rundfunk Köln - Capriccio

[7] - [10] Recording: Hofburgkapelle Wien, 12.-15.06.2005 Recording Supervision: Stephan Reh, Musikproduktion Mettmann Editing: Andreas Ruge, Stephan Reh

CD 5: Recording: Jesus-Christus-Kirche Berlin-Dahlem, 04/1989 & 03/1990 Recording Supervision: Walter Schales Recording Engineers: Sören Pehrs, Geert Puhlmann Coproduktion: RIAS Berlin - CAPRICCIO

Compilation: Johannes Kernmayer

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Einer der berühmtesten Orgel- und Klaviervirtuosen jeden Satz gab, extemporierte er alle Soloteile ad libi- seiner Zeit war Georg Friedrich Händel, der erste tum, während die Begleitinstrumente schwiegen" Komponist der Musikgeschichte, der die Orgel aus (Charles Burney). Die ständige Nachfrage nach neuen ihrer liturgischen Bindung herauslöste und sie zum Werken zwang ihn, ältere Werke umzuarbeiten. So Konzertinstrument umfunktioniert. Bei der Urauffüh- baut sich das Konzert F-Dur op. 4 Nr. 5 aus den vier rung seines Oratoriums "Deborah" am 17. März Sätzen einer vollständigen Flötensonate op. 1 Nr. 11 1733 bot er auf einem kleinen, pedallosen Instrument auf, im op. 4 Nr. 2 ist das erste Allegro einer Trisonate zum ersten mal ein eigenes Orgelkonzert gleichsam des op. 2 entlehnt, während das vierte Konzert des als "Pausenfüller" - zwei Jahre später nannten die Zyklus eine Originalkomposition ist, die Händel wie- öffentlichen Ankündigungen seiner geistlichen Werke derum teilweise im 1. Akt der Oper „Alcina" wieder- diese "Einlagen" bereits als besondere Attraktion für verwendete. ein auf musikalische Abwechslung bedachtes Publikum. Der englische Musikhistoriker Sir John Wie viele Instrumentalkonzerte Johann Sebastian Hawkins verhehlte bei allem Lob für diese Novität Bach komponiert hat, lässt sich heute nicht einmal aber auch nicht seine Skepsis: "Man muss zugeben, annähernd sagen: Zu groß sind die Verluste an ein- dass dies nicht der wahre Orgelstil war, den ein tiefer schlägigen Quellen, zu ungenau die Aussagen der Kenner der Musik bewundern würde; aber die volle biographischen und werkgeschichtlichen Dokumente. Harmonie der Instrumente im Kontrast zu den spre- Aus den frühen Jahren vor 1710 sind keine entspre- chenden Solopassagen, die in sie eingebettet waren, chenden Kompositionen erhalten, lediglich einige die Kadenzen verzögerten und das Ohr in künstleri- Abschriften fremder Konzerte (Albinoni,Telemann). scher Spannung hielten, hatten eine wunderbare Für die Jahre 1713/14 lässt sich eine rege Bearbei- Wirkung". Bei seinen weltfreudigen und festlichen, tungs- bzw. Transkriptionstätigkeit glaubhaft ganz nach außen gewandten Konzerten benutzte machen, die allerdings wiederum nur Werke anderer Händel ein Instrument, das vom Cembalo die Komponisten berücksichtigt. Dass Bach spätestens Schwellvorrichtung mit Jalousien übernommen hatte in diesen Jahren sich mit der Schaffung eigener und damit ein An- und Abschwellen des zarten, stati- Konzerte befasst hat, ist aus mancherlei Indizien zu schen Orgeltons zuließ. Als sein eigener Interpret schließen. Leider reicht die Überlieferung des notierte er den Solopart nur skizzenhaft, so dass spä- Quellenmaterials im wesentlichen nur bis in die teren Generationen die Aufgabe zufiel, seine flüchti- Leipziger Zeit ab 1723 zurück, auszunehmen hiervon gen Andeutungen des harmonischen und melodi- sind lediglich die berühmte Widmungspartitur der schen Verlaufs stilgerecht zu ergänzen: "Er vertraute sechs "Brandenburgischen Konzerte" aus dem Jahre eher seiner Erfindungskraft als seinem 1721 sowie eine Frühfassung des fünften Konzertes Erinnerungsvermögen; denn, indem er dem dieser Reihe, von der das offenbar nur wenig ältere Orchester nur das Gefühl in Form von Ritornellen für Köthener Original erhalten geblieben ist.

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Besonders verwickelt erscheinen die Verhältnisse bei licht wird. Der Schlusssatz der "Urfassung" wurde dem d-moll-Konzert BVVV 1052. wie der erste schnelle Satz zur Kantatensinfonia Erhalten sind hier eine von Bachs zweitältestem Sohn umgestaltet und für die wohl im Herbst 1728 entstan- Carl Philipp Emanuel um 1734 hergestellte dene Kantate "lch habe meine Zuversicht" (BVW 188) Einrichtung für Cembalo und Streicher (BWV 1052a), bestimmt. Von dieser Kantate existiert noch Bachs bei der allerdings die zugehörige Cembalostimme eigenhändige Partitur, allerdings nur in Bruchstücken. erst aus späterer Zeit stammt, so dass genau genom- Aus nicht mehr eruierbaren Gründen ist sie im 19. men das Soloinstrument nicht exakt zu benennen ist, Jahrhundert in viele Teile zerschnitten worden, die sowie eine von Johann Sebastian Bach Ende der sich jetzt in den Händen von mehr als einem Duzend 1730er Jahre niedergeschriebene eigene Fassung als Besitzern in Europa und Übersee befinden. Cembalokonzert (BVVV 1052). Als "Urfassung" wird ein Violinkonzert vermutet, des- Im 18. Jahrhundert, verstärkt in der zweiten Hälfte, sen älteste Gestalt sich jedoch nicht in allen Details vollzogen sich grundlegende Wandlungen im wiederherstellen lässt. Mehrfach ist zudem die Frage Musikleben, die mit einschneidenden stilistischen gestellt worden, ob Bach hier etwa eine Vorlage Änderungen einhergingen und auch den Bereich der fremder Herkunft herangezogen haben könnte; dabei Orgelmusik nachhaltig beeinflussten. Angestrebt geht es um mancherlei kompositorische Details, nicht wurde ein homophones, melodiebetontes Satzbild. weniger aber um die musikalische Substanz selbst. Sonate, Streichquartett und Sinfonie avancierten zu In Verbindung mit dem Eingangssatz tritt dieser lang- den maßgeblichen neuen Gattungen. Das same Satz in der - leider nicht sicher datierbaren - Hammerklavier trat seinen Siegeszug an und brach Kirchenkantate "Wir müssen durch viel Trübsal in das die frühere Vormachtstellung von Cembalo und Orgel. Reich Gottes eingehen" (BVVV 146) in Erscheinung. Orgelmusik und -spiel lagen abseits dieses musikge- Hier hat Bach den schnellen Satz zur einleitenden schichtlichen Hauptstromes. Nur wenige Spieler Sinfonia umgestaltet, indem er den Solopart der Orgel befand der deutsche Musiktheoretiker Johann übertrug (mit Rücksicht auf deren begrenzten Tasten- Nikolaus Forkel für wert, in die Übersicht „jetzt leben- umfang eine Oktave tiefer versetzt, jedoch durch der'' Organisten seines „Musikalischen Almanachs Benutzung von Registern in 4-Fuß-Lage die für Deutschland auf das Jahr 1784" aufgenommen Normallage wieder erreichend) und dem Streich- zu werden. Er nennt neben Wilhelm Friedemann orchester einen Oboenchor hinzugesellte. In den als Bach: Häßler in Erfurt, Homilius in Dresden, Vogler in Instrumentalkomposition in sich vollständigen lang- Mannheim und einige andere. Nach Forkels samen Satz, arbeitete er einen vierstimmigen Chor Auffassung sei dieser Rückgang durch das ein, ein Verfahren, das in der häufigen "lnstrumental- Vorherrschen eines klaviermäßigen musikalischen dominanz" seines Komponierens zwar im Prinzip prä- Denkens verursacht worden. „Der barocken Periode destiniert ist, aber selten so rigoros wie hier verwirk- polyphoner Stimmigkeit musste die Orgel Ideal-

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instrument für die Nachzeichnung der linienhaften Carl Philipp Emanuel Bach nähert sich der Orgel als Faktur sein. Das neu anbrechende Zeitalter hat ande- Klavierkomponist, worauf schon die alternative re Stilprinzipien und andere Klangideale. Die blasen- Bestimmung der Konzerte „per l'organo overo il cem- den Instrumente mit starrem Ton werden dem Strom balo concertato'' hinweist. Auch Melodieführung und der gesanglichen Melodie, der melodischen und the- thematische Verarbeitung, überhaupt die gesamte matischen Kontrastierung, der Vielthematik, des the- Anlage und Spieltechnik sind klaviermäßig empfun- matischen und dynamischen Übergangs, der dynami- den. Die Transparenz des zwei- und dreistimmigen schen Labilität und Vielfarbigkeit nicht gerecht, am Satzes leitet sich vom Klangideal des Cembalo her. wenigsten die Orgel als Vereinigung dieser blasenden Instrumente . . ."(Frotscher). Die meisten von Joseph Haydns Orgelkonzerten sind nicht explizit für die Orgel geschrieben. Dies ist der musikgeschichtliche und stilistische Sie können auf jedem "Clavier" - also auf jedem Hintergrund, vor dem man die Orgelmusik Carl Instrument mit Tasten gespielt werden. Dabei stand Philipp Emanuel Bachs sehen muss. Ob die Haydn und seinen Zeitgenossen eine Fülle unter- Entstehung der beiden Orgelkonzerte tatsächlich mit schiedlicher Instrumente zur Verfügung: Cembalo, dem Namen der Prinzessin Anna Amalia von Preußen Hammer- oder auch Tangentenflügel waren bis weit und ihrer von Johann Peter Migend erbauten 22- ins 18. Jahrhundert hinein gleichberechtigte Partner Register-Orgel in Zusammenhang gebracht werden sowohl im öffentlichen Konzertleben als auch im kann, ist von der Forschung noch nicht restlos Rahmen häuslicher Kammerkonzerte. geklärt. Die Entstehungszeit beider Werke, 1755 bzw. Die Wahl eines geeigneten Instrumentes zur 1759, würde dafür sprechen, ebenso der Umstand, Darstellung spätbarocker und klassischer Clavier- dass die Satzstruktur einen zweimanualigen Orgeltyp literatur sollte heute wie damals abhängig gemacht erfordert. Andererseits ist es sonderbar, dass nicht werden von der musikalischen Faktur des entspre- eine einzige Abschrift dieser Kompositionen in der chenden Werks. Harmonisch reiche Stücke voll span- umfangreichen Musikaliensammlung der Amalien- nungsgeladener Affektwechsel lassen sich auf dem Bibliothek überliefert ist, obwohl diese über zahlrei- Hammerclavier mit seinen größeren dynamischen che andere Konzerte Bachs verfügte. Schenkt man Möglichkeiten plastischer vorführen als auf dem einem zeitgenössischen Vermerk auf einer Abschrift Cembalo. Auf Klangpracht und Repräsentation der Orgelsonate Wq 70.6 Glauben – die insgesamt bedachte Stücke legen indes eine Interpretation auf sechs Sonaten sind nachweislich für Anna Amalia dem Cembalo nahe, dessen Reichtum an Obertönen geschrieben – so konnte die Schwester Friedrich II sich zudem einem Orchester gegenüber und in grö- „kein Pedal und keine Schwierigkeiten spielen". Die ßeren Räumlichkeiten besser behaupten kann als der technischen Anforderungen beider Konzerte sind vergleichsweise intime Klang des frühen Wiener jedoch erheblich. Hammerflügels. Vor diesem Hintergrund präsentiert

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sich die Orgel als Mittler zwischen beiden Instrumentalmusikwerken auch ein reiches Schaffen Instrumenten: Sie verfügt durch etliche Register über im Bereich der Kirchenmusik verdanken, als klangliche Vielfalt und kann sich akustisch mühelos Komponist bewundert und in Ehren gehalten werden Gehör verschaffen. Insofern scheint eine Realisierung sollte. Denn was hat uns der überkritische Leopold der vorliegenden Konzerte Haydns auf der Orgel nicht Mozart im Vergleich dazu schon hinterlassen, wenn zwingend, aber durchaus naheliegend. In keinem Fall man von seinen Kindern und einigen Briefen wird Haydn den Typus einer opulenten Kirchenorgel, absieht? Jeder Musikliebhaber sollte froh sein, dass sondern eine kleinere "Kabinettorgel" vor Augen Michael Haydn zum Glas gegriffen hat, wenn er Durst gehabt haben, wie sie in den Musikräumen und hatte. Andernfalls hätte er uns wohl ähnlich ausge- Andachtskapellen des zu Wohlstand gelangten dörrte und langweilig nüchterne Routinekompositio- Bürgertums oder der Aristokratie zu finden war. nen hinterlassen, wie wir sie von vielen durchschnitt- Der Solist, begleitet von einem kleinen Kreis von lichen Künstlern des 18. Jahrhunderts kennen und wie Instrumentalisten, wird der Komponist Haydn selbst sie neuerdings immer wieder ausgegraben werden. gewesen sein. Siebzehn Kirchensonaten hat Wolfgang Amadeus In einem Brief an seine Schwester Nannerl aus dem Mozart zwischen 1772 und 1780 für Salzburg kom- Jahre 1770 brachte seine poniert. Sie entsprechen (zufällig?) den siebzehn Bewunderung für den jüngeren Michael Haydn zum instrumentalen Messen, die wir, die c-MolI-Messe Ausdruck, obwohl Vater Leopold gehässige ausgenommen, von ihm besitzen. Die bis in‘s 19. Bemerkungen über den Hang des Komponisten, bei Jahrhundert im Salzburger Dom lebendige barocke der Arbeit zu trinken, abgab. Von einem Orgelkonzert Tradition der Aufführungspraxis und die schrieb er 1777, die Darbietung Haydn‘s sei „hunds- Positionierung der auf den - heute rekonstruierten - miserabel“ gewesen, was an einer „leichten vier Pfeileremporen aufgeteilten Musiker, schuf eine Trunkenheit, die dazu führte, dass sich sein Kopf nicht für Mozart höchst ungewöhnliche Aufführungssitua- mit den Händen einig wurde“ gelegen habe. In tion, die in den Salzburger Chorordnungen des 18. Salzburg, wo Michael Haydn 1762 nach einer kurzen Jahrhunderts niedergeschrieben ist. Periode in Großwardein zum Kapellmeister ernannt So wurden die an den Hauptfesten des Kirchenjahres wurde, entstand sein Concerto in C-Dur für Orgel und angesetzten solemnen Messen in fünf Gruppen musi- Bratsche (MH 41, Perger 55). In diesem Stück zeigt ziert: Einem ripieno-Chor mit einer Begleitorgel und sich sein bestechendes Gespür für den musischen Violone beim Hauptaltar standen Solisten, Streicher, Dialog, zumal hier die Akustik viel ausgewogener ist zwei Bläserchöre mit Pauken und eine weitere (Solo-) als in der Bearbeitung für Bratsche und Cembalo. Orgel auf den vier Orgelemporen in der Vierung Trinker oder nicht, es steht außer Zweifel, dass gegenüber. So waren auch die Instrumentalisten der Michael Haydn, dem wir neben seinen ausgelassenen Kirchensonaten auf die vier Emporen der Pfeiler des

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Kuppelraumes verteilt. Während Mozart an der Orgelkompositionen Rheinbergers. Nicht die Farbe „Hoforgel“ am östlichen Pfeiler gemeinsam mit den steht im Vordergrund sondern der melodisch schwin- Instrumentalbässen musizierte, versammelte sich gende, klare Diatonik gegenüber nachwagnerischer das restliche Ensemble um die „Heilig-Geist-Orgel“. Chromatik bevorzugende, meist kraftvolle Satz. Die Trompeten und Pauken, bisweilen doppelt besetzt Konzerte tragen ihre Gattungsbezeichnung auch fanden auf den beiden „Trompeter-Chören“ Platz. Die insofern zu Recht, als sie keine symphonischen Sonaten die im Gegensatz zur mehrsätzigen Ambitionen im Sinne des von Beethoven herkom- Italienischen- und Wiener-Sonate nur aus einem menden dramatischen Themen-Dualismus haben. Es (schnellen) Satz bestehen, lassen in ihrer Konzeption geht viel mehr um ein Konzertieren in Gestalt des Mit- eine fortschreitende Emanzipation des Orgelparts und Gegeneinanders von Soloinstrument und erkennen. Orchester, das sich zumeist in kraftvoll vorwärts Stilistisch spiegeln die innerhalb eines Jahrzehnts getragenen melodischen Bögen vollzieht, wobei entstandenen Werke die rasante Entwicklung des Rheinberger den vollen, romantisch schwelgenden Komponisten Mozart wieder: durchweht der Geist der Orchester- und Orgelsatz liebt. italienischen Oper die frühen Kompositionen, so wird das polyphone Gewebe immer mehr im Sinne einer symphonischen Durchführung durchbrochen. Die große, den späten Messen zugeordneten reich besetzten Sätze, entsprechen in Faktur und themati- scher Arbeit den gleichzeitig entstandenen sympho- nischen und konzertanten Werken.

Im Unterschied zur französischen Orgelkunst des 19. Jahrhunderts und ihren sich an den Farben des romantischen Orchesters orientierenden Instrumen- ten, steht die Orgelmusik Joseph Gabriel Rheinbergers in der deutschen Tradition, wie sie, von Bach herkommend, vor allem die Orgelsonaten Mendelssohns fortführten und die schließlich in den Orgelwerken Max Regers mit ihrer Synthese von neobarocker Formgebung und spätromantischem Chroma einen neuen Höhepunkt fand. Das wird deut- lich an den beiden Konzerten für Orgel und Orchester op. 137 und 177, den am größten angelegten

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One of the most famous virtuoso performers of his ment in the form of ritornelli, he improvised all solo day and age on the organ and the piano, George parts ad libitum, whilst the accompanying instru- Frideric Handel was the first composer in the history ments remained silent" (Charles Burney). The con- of music to liberate the organ from its liturgical con- stant demand for new works compelled him to revise text and turn it into a concert instrument. older ones. The Concerto in F major, Op. 4 No. 5, for At the first performance of his oratorio "Deborah", on example, is based on the four movements of a com- March 17th, 1733, he also for the first time played plete Flute Sonata, Op. 1 No. 11, the first Allegro in one of his organ concertos as interval music on a Op. 4 No. 2 is taken from a trio sonata in Op. 2, while small instrument without any pedals. Two years later, the fourth concerto in the cycle is an original compo- the official announcements of performances of his sition, parts of which were used again by Handel in spiritual works were already referring to these "inci- Act One of his opera, "Alcina". dental pieces" as a special attraction for audiences seeking musical diversification. The English music We cannot make even approximate guesses as to historian, Sir John Hawkins, whilst highly praising how many instrumental concertos Johann this innovative development, did not attempt to con- Sebastian Bach composed. Too many definitive sour- ceal his scepticism: "One must confess that was not ces have been lost and the evidence from biographi- the true organ style which knowledgeable experts of cal and work-historical documents is too vague. No music would admire; however, the full harmony of the such compositions survive from the early years befo- instruments contrasted with the speaking solo pas- re 1710, instead, there are only a few copies Bach sages embedded therein which slowed down the made of concertos by other composers (Albinoni, cadences and maintained artistic excitement to the Telemann). It is believed that in the years 1713-14 ear, had a wonderful effect." Bach was actively involved in re-working and tran- In his celebratory and ceremonious concertos con- scribing music, but only the music of other compo- cerned entirely with the outer world, Handel used an sers. Several sources of evidence allow one to con- instrument which had adopted the Venetian swell clude that Bach began to compose his own concertos from the harpsichord, thus enabling a gentle increa- during these years at the latest. Unfortunately, most se or decrease in the swell of the static sound of the of the existing source material is from the Leipzig organ. Being his own performer, he only sketched out period, after 1723. There are only a few exceptions to the solo part in the score, so that it was left up to this, such as the famous dedicated score of the six later generations to supplement his fleeting hints of "Brandenburg Concertos" of the year 1721, as well the harmonic, rhythmic and melodic development as an early version of the fifth concerto of this series. into the correct style: "He relied more on his ability for This original work, from the Cothen period and appa- invention than on his power of retention; for in giving rently only slightly older, has survived. Since the end the orchestra only the framework for every move- of the 19th century, there have been a great many

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attempts made to reconstruct lost originals. These fonia and became a part of the cantata "Ich habe attempts have been based on greater or more meine Zuversicht" (BWV 188), probably composed in modest claims of authenticity and have met with the autumn of 1728. The original score of this canta- varying degrees of success. The Concerto in D Minor, ta is in Bach's own hand and still exists, although BWV 1052, presents particularly intricate problems only in fragments. For reasons we can no longer dis- for reconstruction. There are two existing versions of cern, it was split into several parts during the 19th this work. One was arranged for harpsichord and century. These parts are in the possession of over a strings around the year 1734 by Bach's second- dozen owners, scattered throughout Europe and oldest son, Carl Philipp Emanuel (BWV 1052a). In this overseas. concerto the harpsichord voice was added after the other voices were, so it is not possible to definitively In the 18th century, particularly in its second half, say what the original solo instrument was. very basic changes in musical life and far-reaching The other version is Johann Sebastian Bach's own shifts in style occurred, having a lasting effect also on harpsichord concerto (BWV 1052), written in the late the area of organ music. Homophonic structures and 1730's. It is suspected that the „original version" of an emphasis on melody prevailed, and the sonata, this work was a violin concerto, but it cannot be string quartet and symphony became the leading reconstructed in detail. It has often been speculated genres of the day. The began its victorious that Bach might perhaps have adapted this piece advance, bringing to an end the earlier predominan- from a work by a different composer. The slow move- ce of the harpsichord and the organ. ment was probably not originally a part of the concer- Organ music and organ performance were a distance to. Together with the introductory movement, it appe- removed from this mainstream of music history. In his ars in the church cantata "Wir müssen durch viel ''Musical Almanac for Germany of the Year 1784" the Trübsal in das Reich Gottes eingehen" (BWV 146), German music theoretician Johann Nikolaus Forkel unfortunately, this cantata cannot be reliably dated. found only a few performers worthy of mention in the Here Bach restructured the fast movement to the list of ''presently living'' organists. Included, along introductory Sinfonia by transferring the solo part to with , were Hässler in the organ (setting it an octave lower because of the Erfurt, Homilius in Dresden, Vogler in Mannheim and limited keyboard compass but using 4-foot stops to a few others. Forkel believed that this decline was the attain the original pitches) and adding an oboe choir result of a musical thinking dominated by the piano to the string orchestra. He also incorporated a four- and piano technique. "During the baroque era of poly- voiced chorale into the slow movement, which in phony the organ was of course the ideal instrument itself is a complete instrumental composition. The for tracing out the lines of music. The newly dawning final movement of the "original version", like the first age has different stylistic principles and different ide- fast movement, was transformed into a cantata sin- als of sound. With their rigid tone, wind instruments

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cannot adequately convey the flow of songlike melo- sensitivity to the special characteristics of keyboard dy, melodic and thematic contrasts, the multitude of instruments. The transparency of the two and three- musical subjects, thematic and dynamic transitions, voice structure is derived from the sound ideal of the dynamic changeableness and plurality of timbres, harpsichord. least of all the organ, the amalgamation of wind instruments ...''(Frotscher). Most of Joseph Haydn's organ concertos were not explicitly written for the organ. They can be played on The organ music of Carl Philipp Emanuel Bach is to any "Clavier" - i.e. on any instrument with keys (cla- be viewed against this music historical and stylistic ves, Latin for key). Haydn and his contemporaries had background. Research has not yet indicated conclusi- a range of different instruments available for this pur- vely whether Bach's two organ concertos can be pose: harpsichord, pianoforte or clavichord retained associated with the name of Princess Anna Amalia of their position as equal partners both in public concert Prussia and her twenty-two register organ by Johann life and in the context of private chamber concerts Peter Migend. The dates of composition of the two until the late 18th century. The widespread assump- works, 1755 and 1759, seem to argue in favor of this tion that the older classical harpsichord had become thesis, as does the fact that the concertos were writ- unfashionable with the invention of the pianoforte ten for an organ with two manuals. Speaking against cannot be upheld any longer. It is probable that the such a connection, on the other hand, is the fact that considerable material value of an exquisite harpsi- not a single copy of these compositions was to be chord was the only reason musicians and amateurs found in the Amalia Library's comprehensive music retained them instead of purchasing a possibly even collection, even though this collection included a more expensive pianoforte. Then as now, the selecti- number of other concertos by Bach. A note written by on of a suitable instrument to present piano literatu- a contemporary on a copy of the Sonata for Organ, re from the late Baroque and classic periods should Wq70.6, - it is known that the sonatas, six all told, be made on the basis of the musical design of the were written for Anna Amalia – indicates that the work in question. sister of Frederick II was not able to "play the pedal Pieces that are rich in harmony and full of affect or difficult passages''. The two organ concertos, changes causing tension can be more graphically however, are technically quite challenging. presented on a pianoforte with its wider range of Bach's approach to the organ is that of a composer dynamic means than on a harpsichord. Other pieces for keyboards in general, as is indicated by his note more deliberately placing emphasis on a splendid that the concertos can be played alternately ''per l’or- sound and representation suggest a performance on gano overo il cembalo concertato” The treatment of the harpsichord whose wealth of harmonic overtones melodies, thematic development even the overall are better suited to hold their own against an orche- structure and performance technique demonstrate a stra and in larger halls than the comparatively inti-

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mate sound of an early Viennese pianoforte. Against Mozad left us in comparison? All music lovers should this background, the organ presents itself as a mode- be grateful that Michael Haydn drank when he was rator between both instruments. Because of its many thirsty. Otherwise, his surviving works might have registers, it has tonal versatility available and is able been as parched and boringly sober as some of the to effortlessly make itself heard due to its acoustics. routine compositions by 18th century mediocrities From that point of view, a realisation of the present which are occasionally unearthed today. concertos by Haydn on an organ is not absolutely Wolfgang Amadeus Mozart wrote a total of seven- compelling, but quite obvious. Haydn definitely can- teen church sonatas for Salzburg between 1772 and not have envisaged the type of an opulent church 1780. They correspond (by coincidence?) with his organ, but rather a smaller "cabinet organ" as it was seventeen instrumental masses that we know of, found in the music rooms and small chapels of the excepting the mass in C minor. However, the number wealthy bourgeoisie or nobility. The soloist, accompa- of three "solemn“ sonatas written to include trum- nied by a small circle of instrumentalists, was, very pets and timpani is significantly smaller than the ten likely, the composer Haydn himself. celebratory masses Mozart composed. The Baroque In letters to his sister Nannerl in 1770, Wolfgang tradition in performance practice that at Salzburg Amadeus Mozart expresses his admiration for the cathedral followed into the 19th century and the posi- younger Michael Haydn‘s work, even though their tioning of the musicians on the four pillar galleries - father Leopold wrote catty comments about the reconstructed today - created a performance situati- composer‘s penchant for drinking on the job, descri- on that was very extraordinary for Mozart and one bing in 1777 an organ performance in which Michael that was set down like this in the Salzburg choir rules Haydn played „abominably“ due to a „slight tipsi- dating back to the 18th century. For example, the ness, which made his head and hands refuse to „solemn masses“ prescribed for the main celebrati- agree“. ons in the ecclesiastical year were performed in five Written in Salzburg, where Michael Haydn was groups: one Ripieno choir with accompanying organ named Kapellmeister in 1762, his Concerto in C and violone at the high altar contrasted with soloists, major for Organ and Viola (MH 41, Perger 55) shows strings, two wind ensembles with timpani and anot- a charming sense of musical dialogue, ar better her (solo) organ on the four organ galleries in the balanced acoustically than the alternate version of crossing. Accordingly, the instrumentalists for the the same work for viola and harpsichord. Drunk or church sonatas were also divided and positioned on not, Michael Haydn, who also produced a rich legacy the four pillar galleries of the dome area. While of sacred works in addition to these exuberant instru- Mozart performed on the "court organ" near the mental pieces, is clearly a composer to be admired Eastern pillar together with the instrumental basses, and cherished. After all, apart from his children and the rest of the ensemble gathered around the "Holy some letters, what has the very critical Leopold Spirit organ".

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Trumpets and timpani, sometimes in double score, tours in which Rheinberger loves full, romantically found their place on the two "trumpeters' choirs". luxurious writing for orchestra and organ. That is Stylistically , the works written during the course of already displayed in the stately flowing first move- one decade mirror the rapid development of Mozart ment of the Op. 137 concerto, with a striking subject the composer: while the spirit of Italian opera perva- introduced by three powerful chords. The swelling des the early compositions, the plyphonic structure is Maestoso is followed as central movement by a ter- increasingly interrupted in favour of a symphonic nary Andante whose outer sections seem to conjure development. The great movements belonging to the up "Parsifal" sonorities. Skilful canonic writing cha- late masses and arranged for large ensembles corre- racterises the urgent middle section. The most inge- spond to the symphonic and concertante pieces writ- nious part is the finale, whose seemingly dance-like ten around the same time in both their construction principal subject is superseded by a broad-flowing and thematic work. hymn-like chant. In the middle stands a fugue, in which the principal subject is constantly heard again. In contrast to French 19th-century organ art and its A broadly designed organ cadenza leads to the hym- leanings towards the instrumental colours of the nic conclusion, which once more endorses the princi- Romantic orchestra, Joseph Gabriel Rheinberger's pal subject. organ music stands in the German tradition, origina- ting from Bach and continued above all in Mendelssohn's organ sonatas, as it finally reached a new peak in the organ works of Max Reger, with their synthesis of neo-Baroque shaping and late-Romantic chromaticism. That becomes clear in the two concer- tos for organ and orchestra, Op. 137 and Op.177, Rheinberger's largest-scale organ compositions. lt is not colour that is in the foreground but molodical- ly soaring, mostly energetic writing, favouring clear diatonicism rather than post-Wagnerian chromati- cism. The concertos are entitled to their generic desi- gnation insofar as they have no symphonic ambitions in the sense of the dramatic dualism of themes, deri- ved from Beethoven; far more is it a matter of concer- tising in the form of combination and interplay of solo instrument and orchestra, which for the most part is effected in vigorous, forward-thrusting melodic con-

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