The Cello in Baroque Italy Gabrielli · Geminiani · Vivaldi The Cello in Baroque Italy The Cello in Baroque Italy The Beginnings The Flowering CD 1 CD 2

Domenico Gabrielli (1659-1690) 18 Allegro 1:53 (1678-1741) Francesco Geminiani Sonata in G minor 19 Largo 1:13 Sonata in E minor RV 40 Sonata No. 3 in C major 1 Grave (Presto, Adagio) 1:26 20 Allegro 1:22 1 Largo 4:37 13 Andante 1:49 2 Allegro 1:23 2 Allegro 2:52 14 Allegro 4:03 3 Largo 1:45 3 Largo 3:28 15 Affetuoso 3:37 4 Prestissimo 0:45 Giovanni Battista Bononcini (1670-1747) 4 Allegro 2:25 16 Allegro 2:55 5 Ricercar I 2:05 Sonata in A minor for two violoncellos 6 Ricercar II 8:18 21 Andante 2:45 Francesco Geminiani (1687-1762) Francesco Geminiani 7 Canon à due violoncelli, uno entra 2:15 22 Allegro 1:22 Sonata No. 6 in A minor Sonata No. 2 in D minor 23 Minuetto I (Grazioso) Minuetto II 4:32 una battuta doppo l‘altro 5 Adagio 0:53 17 Andante 2:19 8 Ricercar VII 5:25 6 Allegro assai 3:21 18 Presto 2:26 9 Ricercar VI 3:22 Alessandro Scarlatti (1660-1725) 7 Grave 0:34 19 Adagio 0:51 10 Ricercar III 3:21 Sonata in D minor 8 Allegro 4:00 20 Allegro 5:53 Sonata in A major 24 Largo 1:06 11 Grave 1:12 25 Allegro 1:14 Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi 12 Allegro 1:00 26 Largo 1:10 Sonata in B flat major RV 46 Sonata in G minor RV 42 13 Largo 2:10 27 A Tempo Giusto 0:26 9 Largo 2:59 21 Preludio (Largo) 3:02 14 Presto 0:53 10 Allegro 2:49 22 Allemande (Andante) 3:42 15 Ricercar IV 4:07 11 Largo 3:17 23 Sarabande (Largo) 3:14 16 Ricercar V 1:44 Willem de Fesch (1687-1761) 12 Allegro 2:48 24 Gigue (Allegro) 2:30 Sonata in A minor, Op. 13, no. 6 Benedetto Marcello (1686-1739) 28 Larghetto 1:59 Sonata in G minor, Op. 2, no. 4 29 Alla Breve 1:46 Roel Dieltiens violoncello 17 Adagio 1:28 30 Allegro 2:08 Richte van der Meer violoncello continuo [CD 1; CD 2: 5-8, 13-20] Anthony Woodrow double bass [CD 2: 1-4, 9-12, 21-24] Konrad Junghänel theorbo [CD 1] Robert Kohnen harpsichord [CD 1 & CD 2: 5-8,13-20], organ [CD 2: 1-4, 9-12, 21-24] English English These two sonatas are the very first for cello solo When one compares these two little sonatas with the The Cello in Baroque Italy (c.1689). Gabrielli himself was a brilliant cellist. At virtuosity of the 18th century, they stand out by their the age of 17 he became a member of the Accademia sober simplicity. They possess equally a sort of pure Filarmonica of Bologna (he entered in 1676 and be- beauty, and, typically Bolognese, a fascinating sense I. The Beginnings a more ample and rich sonority. This novelty seems came president in 1683). His talent apparently made of the melodic line. One of the best ways of exploiting at first to have spread in the Bologna region, as is him so indispensable that, dismissed from his post as the full sonority peculiar to the middle register of the Compared to the evolution of the violin, it seems shown by the appearance in 1665 of the sonata op. first cello for having infringed the strict rules of the cello would be to play the continuo part on the organ; strange that the cello took so long to make its mark IV by Giulio Cesare Arresti, the first work to use the chapel, he was re-engaged in spite of his indiscipline. this part, except in church concerts, is often taken by as a solo instrument. It already existed in the mid- term violoncello. Following this publication, it was After a certain time he finally opted for the post of a violone or a second cello doubled with a theorbo dle of the 16th century, as part of the violin family, also in Bologna that the first works expressly for musician and to the court of Modena, (the last option has been chosen for this recording). where it provided the bass. It was the trend toward cello solo appeared. where he was given the surname of ‘Minghain dal The very reverberant acoustic, which largely rules liturgical music (Gabrielli) and opera (Monteverdi) CD 1 concentrates with Domenico Gabrielli on Viulunzel’ (diminutive of Domenico, alluding to his in the Emilian churches , explains the frequent use which introduced the violins, the sopranos at first the first generation of cellists and who youth; he died when barely 31 years old). of simple harmony and dactylic rhythms, typical of and then the other members of the family, to the appeared after the birth of this new literature, a Judged from a purely cellistic and historical point trumpet tunes, in these essentially liturgical composi- upper strata of society. The basse de violon or basso generation that spread the fame of the instrument of view - these works being the first step towards tions. With his Canon a due violoncelli, uno entra una di viola da braccio was for a long time confined to throughout Europe, and included the following the Solo Cello Suites of J. S. Bach – the compositions battuta doppo l‘altro, which is a piece written in a the role of accompaniment and padding, with oc- musicians: Giovanni Battista Bononcini who went of Gabrielli possess great musical qualities. In fact, strictly contrapuntal style, we have encompassed the casional more concertante contributions. For such a from Bologna to Vienna and Berlin, then pushed on while they appear improvisatory, the Ricercari are entire cello repertory of Gabrielli. relatively low tessitura this bass violin was rather too to before finally returning to Vienna, via solidly and logically constructed. In adopting the Out of respect for the title, 6 Solos for two Violon- small; that is why, during the first half of the 17th Paris and Lisbon, Benedetto Marcello who stayed in highly developed style of the church sonata Ricercar cellos, the version of this sonata for two cellos by century, two different formats were devised, both Venice, and Willem de Fesch, who worked in Am- No. 2 recalls the Ricercari of Giovanni Battista degli Giovanni Battista Bononcini (1670-1747) is given for the alto. There existed from that time on a large sterdam, Antwerp and London. The first players of Antonii (1636-1698), while the masterly Ricercar without harpsichord accompaniment. In fact, despite instrument called the violone, (great viola braccio) the basso de violon who used this ‚new‘ violoncello No. 7 exudes a greater freedom and inspiration. the figures given in the second cello part, it is true producing a lovely full sound, but inconvenient to were also members of the Cappella Musicale of the Sometimes with a somewhat didactic spirit and to the period to play them in this way. If Bononcini play, and a smaller instrument, the violoncino (or basilica of San Petronio in Bologna from 1665 to rather precociously, Gabrielli used purely technical was largely responsible for the spread of the cello, little violone). While having the advantage of great 1700. Among the names mentioned in the archives elements like big intervals in Ricercar No. 5 or the it is without doubt thanks to his visits throughout handiness, the sound of the latter instrument left we find those of Giovanni Battista Vitali, Petronio passages of double stopping in Ricercar No. 6. As for Europe and to his enormous success as a composer of much to be desired in the low register. About the year Franceschini, Domenico Gabrielli, Giuseppe Maria the two sonatas with bass continuo these are clearly cantatas and oratorios. After studying with Gabrielli 1660, the means of remedying this weak point were Jacchini and Giovanni Battista Bononcini. worked in a less horizontal manner. Written in the in Bologna, he distinguished himself by introducing discovered. A silver thread was wound round the gut The Biblioteca Estense of Modena holds two manu- style of the traditional Bolognese sonata da chiesa, certain technical innovations among which were the of the two bass strings of the violoncino (hence the scripts in which several works by Domenico Gabrielli (in four movements with different tempi and time establishment of a uniform tuning C-G-d-a (whereas term, spun strings). This instrument, which already (1659-1690) are found: seven Ricercari, the Canon signatures) they are similar to the sonatas that we Gabrielli had still often tuned the highest string to lent itself to virtuoso playing, was thus provided with for two cellos and two sonatas with bass continuo. know of Maurizio Cazzati or Vitali. c) and the borrowing of certain technical aspects of 4 5 English English the violin and the viola da gamba for both right and With the Sonata in D minor, definitely attributed The Art of playing the Violin consists in giving that Geminianis Opus V, his Sonates Pour le Violoncelle left hand. These modifications made a great impact, to Alessandro Scarlatti (1660-1725) in the modern Instrument a Tone that shall in a manner rival et Basse Continue , were published simultaneously especially in France. editions, we are confronted with the problem of its the most perfect human Voice; and in executing in The Hague and Paris in 1746. They were dedicated Bononcini adapted a direct style, comparable with origin, a problem which has still not been resolved. The every Piece with Exactness, Propriety, and Delicacy to the Prince of Ardore, Neapolitan and Sicilian that of Gabrielli (introductory movement slow and manuscript KK 410 in the Civico Museo Bibliografico of Expression according to the true Intention of ambassador at the French court, harpsichordist, static, broad melodies). This posthumous sonata is Musicale de Bologna contains three cello sonatas with Musick. But as to imitating of the Cock, Cuckoo, music-lover and one of the many important persons characterised throughout by some elements of the bass by Domenico Scarlatti (di Domenico Scarlatti, Tre Owl, and other Birds, or the Drum, French Horn, who sponsored Geminiani. Italian galant style (middle movement in rondo form, Sonate a Violoncello col Basso) in a late 19th century Tromba-Marina, and the like, and also sudden Shifts The Sonatas No. 2 in D minor, No. 3 in C major and No. two minuets as a conclusion). transcription, beautifully written but without men- of the Hand from one Extremity of the Finger-board 6 in A minor , featured on CD 2, all belong to the hybrid The Sonata op 13 no. 6 by the Dutchman Willem De tion of the sources. Another manuscript exists in the to the other, accompanied with Contortions of the form in between the sonata da chiesa and sonata da Fesch (1687-1761) contains the same kind of gallant Conservatorio G. Verdi in Milan (Ms. Noseda M.47-1), Head and the Body, and all other such Tricks, they camera. The slow-fast-slow-fast order of movements phrases, often apparent in the numerous ornaments of also not original; in fact this copy dates from the end rather belong to the Professors of Légerdemain are characteristic of the former type, while the mainly the Larghetto and in the rhythms of the Giga. The col- of the 18th century, the name of Alessandro Scarlatti and Posture masters than to the art of Musick. The binary structure of each movement was borrowed lection was published in London in 1750. The composer having been added later. A deeper study could perhaps Lovers of that Art are not to expect to find anything from the secular chamber sonata. Now and then there installed himself in the English capital in 1731-32, shed more light on the subject. The three sonatas of the Sort in this Book. is an exception due to the introduction of non-Italian where he was known as ‚a respectable professor of are not mentioned in any catalogue of Alessandro elements like the Non tanto in A major, in the final the Violin‘. From a formal and thematic point of view Scarlatti, while Kirkpatrick classifies the collection With this précis on musical aesthetics and his ideas movement of Sonata No. 6, which evokes an atmos- most of the compositions from his last period are very among works by Domenico Scarlatti of doubtful on ‘good’ music, Francesco Xavierio Geminiani phere reminiscent of some movements in Forqueray’s influenced by Vivaldi (cf. Alla Breve). provenance. It is therefore difficult to establish the (1687-1762) began his famous violin treatise The viol suites. From a purely cello-technical point of view, It is about the same time that Antonio Vivaldi and facts of the matter. From the point of view of form Art of playing the Violin (London, 1751), which – as these compositions are in no way comparable to the Benedetto Marcello (1686-1739) composed their and style, this relatively simple Sonata in D minor is he wrote himself in the foreword – “will also be of acrobatics of Francesco Scipriani, Salvatore Lanzetti cello sonatas. Both being composers of operas in written in an old-fashioned way, like works from the use to performers on the violoncello, and in some or Martin Berteau (‘il Signor Martino’). Instead they Venice the similarity of style between the two works end of the 17th century (as can also be said of the two sort to those who begin to study the art of compo- exploit the more expressive tenor register of the in- is quite evident. The author of Il teatro alla moda other sonatas which accompany it). We are, therefore, sition”. Consequently, most of what he asserts and strument, relying far less on effects and much more (Venice, 1720), a little satirical treatise, very well inclined, with all our reservations, to attribute it to describes in his treatise is also applicable to the cello, on intrinsic musical qualities. The limitless rhythmical known at the time, daily in the operas, Marcello was Alessandro Scarlatti. particularly where performing practice is concerned. wealth and the often ‘risqué’ harmonic structures in an original and humorous character. His composi- He explains fourteen important types of ornamenta- particular, contrasting with the expressive affettuoso tions are themselves imbued with a great vivacity tion, including their respective symbols as they may melodies, can explain why Tartini called Geminiani il of spirit. Sonata No. 4 (c 1732), like that of Scarlatti, II. The Flowering appear in the printed editions of his compositions. Furibondo (the madman). is also in four movements, the traditional scheme Knowledge of such embellishments, and above all Much better-known in the past as well as today for the sonata da chiesa. The fast movements, very The Intention of Musick is not only to please the restraint in their application, combined with respect are the VI Sonates Violoncello Solo col Basso by animated, often contain some melodies derived from Ear, but to express Sentiments, strike the Imagina- for the composer’s intentions, are for Geminiani basic Antonio Vivaldi (1678-1741). Vincent d’Indy first, a succession of arpeggios. tion, affect the Mind, and command the Passions. preconditions for tasteful music-making. and after him Paul Bazelaire, turned Sonata No. 5 6 7 English FranÇ ais in E minor from this collection into a cello , and dynamic drive are the main motives behind and Pierre Fournier’s performance soon made it Vivaldi’s work, where counterpoint is far less Le violoncelle dans l’Italie baroque Vivaldi’s most popular ‘cello concerto’. Although obvious: the continuo is conceived more as an Vivaldi was only surpassed by his contemporary accompaniment, while Geminiani’s bass lines often Giovanni Benedetto Platti in sheer numbers of interact on an equal footing with the soloist. That I. Les débuts Cet instrument qui se prêtait déjà à un jeu virtuose, compositions for cello (Vivaldi wrote 9 solo sonatas is why violone and organ were chosen as continuo fut ainsi doté d‘une sonorité plus ample et riche. Cette with continuo, 27 and one double instruments for the Vivaldi sonatas, while a second En comparant son évolution à celle du violon, il nouveauté semble s‘être tout d‘abord répandue dans concerto), his works only resurfaced after the cello and a harpsichord seemed more appropriate peut sembler étrange que le violoncelle ait mis si le milieu bolonais ; preuve en est la parution en 1665 second World War. The Bibliothèque Nationale in for Geminiani. longtemps à se faire une place comme instrument de la Sonate op. IV de Giulio Cesare Arresti, œuvre où Paris owns a non-autographed manuscript (F-Pn, Within the history of music for cello and continuo, soliste. Pourtant il existait déjà au milieu du XVIème apparaît pour la première fois le terme violoncello. A Vm 6310) of the six sonatas which were published these two volumes were written about half a century siècle, intégré dans la famille des violons où il tenait la suite de cette publication, c‘est encore à Bologne by Le Clerc and Boivin in 1740 – probably without after the first cello sonatas by Domenico Scarlatti and le rôle de basse. C‘est par le biais de la musique qu‘on édita les toutes premières œuvres expressément Vivaldi’s knowledge. Giuseppe Maria Jacchini. They form a high-point in liturgique (Gabrielli) et de l‘opéra (Monteverdi) que destinées au violoncelle solo. Both in form and structure Vivaldi’s cello sonatas this genre, which from c.1750 onwards had to make les violons, sopranos d‘abord, puis les autres membres CD 1 s‘est concentré sur la première génération are very close to Geminiani’s. While for the latter way for the more mannerist, and especially much de la famille, furent introduits dans les classes supé- des violoncellistes et compositeurs apparue après rhythm and harmony were paramount, melody more virtuosic, bravura sonatas in rococo style. rieures de la société. La basse de violon ou basso la naissance de cette nouvelle littérature, une di viola da braccio fut longtemps cantonnée dans génération qui répandit la renommée de l‘ins- Marc Vanscheeuwijck son rôle accompagnateur et de remplissage, tout en trument dans toute l‘Europe et qui comprend les ayant parfois des interventions plus concertantes. musiciens suivants : Giovanni Battista Bononcini, En regard de sa tessiture relativement grave, cette qui de Bologne se rendit à Vienne et Berlin, puis basse de violon était de taille plutôt petite ; c‘est poussa jusqu‘à Londres pour finalement rentrer à pourquoi durant la première moitié du 17ième siècle, Vienne, en passant par Paris et Lisbonne, Benedetto on imagina deux formats différents, tout comme on Marcello, qui resta en Vénétie, et Willem De Fesch, le fit pour l‘alto. Il exista dès lors un grand instrument qui travailla à Amsterdam, Anvers et Londres. Les appelé violone (grande viola da braccio), émettant premiers joueurs de basse de violon qui utilisèrent un beau son plein, mais peu commode à jouer, et un ce « nouveau » violoncelle étaient également instrument plus petit, le violoncino (ou petit violone). membres de la Cappella Musicale de la basilique Tout en ayant l‘avantage d‘une grande maniabilité, la San Petronio de Bologne de 1665 à 1700 ; parmi les sonorité de ce dernier instrument laissait beaucoup noms mentionnés dans les archives, nous trouvons à désirer dans le registre grave. Autour des années ceux de Giovanni Battista Vitali, Petronio Frances- 1660, on trouva moyen de remédier à ce point faible : chini, Domenico Gabrielli, Giuseppe Maria Jacchini on entoura d‘un fil d‘argent le boyau des deux cordes et Giovanni Battista Bononcini. basses du violoncino (d‘où le terme : cordes filetées). La Biblioteca Estense de Modène conserve deux 8 9 FranÇ ais FranÇ ais manuscrits où se trouvent quelques œuvres de ou les passages en doubles cordes dans le Ricercar celle, il était courant à l‘époque de les jouer ainsi. Si positeurs d‘opéras à Venise, la parenté de style entre Domenico Gabrielli (1659-1690) : sept Ricercari, no. 6. Quant aux deux Sonates avec basse continue, Bononcini fut pour une bonne part à l‘origine de la les deux ouvrages semble évidente. Auteur de Il teatro le Canon pour deux violoncelles et deux Sonates celles-ci sont travaillées de manière nettement moins propagation du violoncelle, c‘est sans doute grâce à ses alla moda (Venice 1720), petit traité satyrique, très avec basse continue ; ces deux sonates sont les horizontale ; écrites dans le style de la sonata da séjours dans l‘Europe entière et à son énorme succès en connu à ce moment-là, sur la vie quotidienne dans les toutes premières destinées au violoncelle solo (env. chiesa bolonaise traditionnelle, (en quatre mouve- tant que compositeur de cantates et d‘oratorios. Après opéras, Marcello était un personnage rempli d‘origi- 1689). Gabrielli fut lui-même brillant violoncelliste. ments, avec tempi et fractions de mesures différents) avoir été élève de Gabrielli à Bologne, il se distingua nalité et d‘humour. Ses compositions sont-elles aussi A l‘âge de 17 ans, il devint membre de l‘Accademia elles s‘apparentent aux sonates que nous connaissons lui-même en amenant certaines innovations tech- empreintes d‘une grande vivacité d‘esprit. La Sonata IV Filarmonica de Bologne (il entre en 1676 et sera de Maurizio Cazzati ou de Vitali. niques parmi lesquelles : l‘établissement d‘un accord (1732), comme celle de Scarlatti, est encore construite président en 1683). Son talent le rendait apparem- Lorsqu‘on compare ces deux petites sonates au réper- uniforme DO-SOL-ré-la (alors que Gabrielli accordait en quatre mouvements, selon le schéma traditionnel ment si indispensable que, renvoyé de son poste toire très virtuose du 18ième, celles-ci ressortent de encore souvent la première corde sur sol) et l‘emprunt de la sonata da chiesa. Les mouvements rapides, très de violoncelle solo pour avoir enfreint les règles par leur sobre simplicité ; elles possèdent également de certains aspects techniques du violon et de la viole animés, contiennent souvent des mélodies provenant strictes de la chapelle, il fut promptement réengagé une sorte de beauté pure et un sens prenant, typi- de gambe pour la main droite et la main gauche. Ces de successions d‘arpèges. et dépit de son indiscipline. Après un certain temps, quement bolonais, de la ligne chantante. Une des améliorations firent grand bruit, en France surtout. Avec la sonate en ré mineur, attribuée sans autre à il opta en définitive pour la fonction de musicien et meilleurs façons de mettre en valeur la sonorité Bononcini adopte un style direct, comparable à celui Alessandro Scarlatti (1660-1725) par les éditions compositeur à la cour de Modène, cour où on lui pleine particulière au registre moyen du violoncelle, de Gabrielli (mouvement d‘introduction lent et sta- modernes nous sommes confrontés au problème de avait donné le surnom de « Minghain dal Viulunzel » serait de jouer la partie de continuo à l‘orgue ; lors tique, mélodies généreuses) ; cette sonate posthume son origine, problème qui n‘est toujours pas résolu. (diminutif de Domenico, faisant allusion à son jeune de concerts dans une église, cette partie fut souvent étant toutefois caractérisée par des éléments du style Le manuscrit KK 410 du Civico Museo Bibliografico âge ; il mourut à 31 ans à peine). remplacée par un violone ou un second violoncelle « galant » italien (mouvement intermédiaire en forme Musicale de Bologne possède « trois sonates pour Mis à part leur intérêt purement violoncellistique et doublé d‘un théorbe (la dernière option a été choisie de rondo, deux menuets en guise de conclusion). violoncelle avec basse de Domenico Scarlatti » (di historique – ces œuvres étant un premier pas vers pour cet enregistrement). L‘acoustique très réverbé- La Sonate op. 13 No. 6 du hollandais Willem De Fesch Domenico Scarlatti, Tre Sonate a Violoncello col les Suites pour violoncelle seul de J.S. Bach – les rante qui règne dans la plupart des églises émiliennes (1686-1739) comporte le même genre de tournures Basse) dans un manuscrit bien calligraphiée datant compositions de Gabrielli possèdent de grandes explique souvent l‘harmonie simple et les rythmes galantes, souvent apparentes dans les nombreuses de la fin du XlXème siècle. Il existe un autre manus- qualités musicales. En effet, bien qu‘elle semble fruit dactyliques, typiques aux airs de trompettes, de ces ornementations du larghetto et dans les rythmes de crit au Conservatorio G. Verdi à Milan (Ms. Noseda de l‘improvisation, la construction des Ricercari est compositions d‘essence liturgique. Avec son Canon à la gigue. Le recueil fut publié à Londres en 1750. Le M. 47-1), tout aussi peu original ; en effet, cette copie solide et remplie de logique. En adoptant le style due violoncelli, uno entra una battuta doppo l‘altro compositeur alla s‘installer dans la capitale anglaise date de la fin du XVIIIème siècle, le nom d‘Alessandro très développé de la sonate d‘église, le Ricercar qui est une pièce écrite dans un style contrapuntique en 1731-32, où il fut connu comme « a respectable Scarlatti ayant été ajouté plus tard. Une étude plus no. 2 rappelle encore les Ricercari de Giovanni strict, nous avons fait le tour de l‘entière production professor of the Violin ». Du point de vue formel approfondie amènerait peut-être plus de lumière sur Battista degli Antonii (1636-1698), alors que le musicale pour violoncelle de Gabrielli. et thématique, la plupart des compositions de sa cette question. Quoiqu‘il en soit, les trois sonates ne magistral Ricercar no. 7 respire bien d‘avantage de Respectant le titre du recueil, 6 Solos for two Violon- dernière période sont très influencées par Vivaldi sont mentionnées dans aucun catalogue d‘ Alessan- liberté et d‘inspiration. Parfois, avec un semblant cellos, la version de la Sonate à deux violoncelles de (cf. Alla Breve). dro Scarlatti, tandis que Kirkpatrick classa le recueil d‘esprit didactique et de façon hâtive, Gabrielli Giovanni Battista Bononcini (1670-1747) est donnée C‘est à la même époque environ que Antonio Vivaldi dans une liste d‘œuvres de provenance incertaine de fait apparaître des éléments purement techniques ici sans accompagnement de clavecin. En effet, malgré et Benedetto Marcello (1686-1739) composèrent Domenico Scarlatti. Il est donc difficile de trancher comme les grands intervalles dans le Ricercar no. 5, les chiffrages indiqués sous la voix du second violon- leurs sonates pour violoncelle. Etant tous deux com- vu cet état de fait. Du point de vue de la forme et du 10 11 FranÇ ais FranÇ ais style, la Sonate en ré mineur d’un style relativement célèbre traité de violon The Art of playing the Violin l’ajout d’éléments non-italiens crée une atmosphère et un double concerto) elles ne furent exhumées simple est écrite de manière désuète, à l‘image des (Londres, 1751) ; il note dans la préface de l’ouvrage rappelant certains passages des suites pour viole de qu’après la seconde guerre mondiale. La Bibliotèque œuvres de la fin du XVIIème ; ceci nous fera donc que celui-ci pourrait aussi être utile aux violoncellistes gambe de Forqueray. Du point de vue purement vio- Nationale de Paris possède un manuscrit – qui n’est tout de même pencher, sous toutes réserves, du côté et dans une certaine mesure à ceux qui commencent loncellistique, ces compositions ne sont en aucun cas pas autographe – (F-Pn, Vm7 6310) contenant les d‘Alessandro Scarlatti. à étudier l’Art de la Composition. La plupart des sujets comparables avec les pièces acrobatiques de Fran- six sonates publiées par Le Clerc et Boivin en 1740, que Geminiani décrit et traite conviennent donc cesco Scipriani, Salvatore Lanzetti ou Martin Berteau cette publication ayant vraisemblablement été faite aussi pour le violoncelle, notamment les chapitres (« il Signor Martino »). En effet, exploitant surtout à l’insu de Vivaldi. II. L‘épanouissement concernant l’interprétation musicale. Dans son traité, le registre de ténor plus expressif du violoncelle, De par leur forme et leur construction, les sonates de il explique 14 manières importantes d’ornementer, Geminiani recourt beaucoup moins aux effets qu’il Vivaldi ressemblent beaucoup à celles de Geminiani, La musique n ‘a pas pour seul but de plaire à indiquant les symboles correspondants comme ils ne fait appel aux qualités inhérentes de la musique. pourtant, alors que ce dernier met plutôt l’accent sur l’oreille ; elle exprime des sentiments, excite sont reproduits dans les éditions. Selon Geminiani, La richesse rythmique sans limite et les constructions le rythme et l’harmonie, la mélodie et la dynamique l’imagination, émeut et gouverne les passions. L’art la connaissance de ces ornements, leur emploi harmoniques souvent « osées », contrastant avec les constituent la force motrice chez Vivaldi. Par ailleurs, de jouer le violon consiste à faire sonner cet instru- judicieux - c’est à dire sans excès - ainsi que le respect mélodies expressives affettuose, expliquent sans en attribuant un rôle plus accompagnateur au ment de manière à ce que son chant puisse rivaliser des intentions du compositeur, sont les conditions doute la dénomination d’il Furibondo (le fou) donnée continuo que Geminiani, Vivaldi recourt beaucoup avec celui de la voix humaine la plus parfaite ; il essentielles pour obtenir une interprétation musicale par Tartini à Geminiani. moins à la technique du contrepoint. Geminiani en faut aussi être capable d’exécuter chaque œuvre remplie de goût. Dès leur parution, les VI Sonates Violoncello Solo effet, plaçait la ligne de basse sur le même plan que avec une exactitude, une correction et une finesse Parues simultanément à Paris et à La Haye en 1746, col Basso (Paris 1740) d’Antonio Vivaldi (1678- celle du soliste. D’où le choix d’un continuo avec d’expression qui respectent les véritables intentions les Sonates Pour le Violoncelle et Basse Continue 1741) furent beaucoup plus connues que celles de violone et orgue pour les sonates de Vivaldi alors de la musique. Mais l’imitation des chants de vola- furent dédiées au prince d’Ardore, ambassadeur de Geminiani, notoriété qui dure toujours. La Sonate qu’un clavecin et un violoncelle ont semblé mieux tiles tels que le coq, le coucou et le hibou, celle du Naples et Sicile à la Cour de France, claveciniste, No. 5 en mi mineur fut transformée en concerto, par convenir à celles de Geminiani. tambour, du cor, de la trompette marine et autres, amateur de musique et un des nombreux mécènes Vincent d’lndy tout d’abord, puis par Paul Bazelaire ; Dans l’histoire de la littérature pour violoncelle de même que les déplacements soudains de position importants de Geminiani. c’est après l’interprétation de Pierre Fournier, qu’elle et basse continue, on situera ces deux recueils 50 d’une extrémité à l’autre du manche accompagnés Les Sonates No. 2 en ré mineur, No. 3 en do majeur devint rapidement le plus célèbre « concerto pour ans après les premières sonates pour violoncelle de de contorsions de la tête et du corps, brefs, tous ces et No. 6 en la mineur figurant sur CD 2 appartiennent violoncelle » de Vivaldi. Bien que les compositions Domenico Gabrielli et Giuseppe Maria Jacchini. Ces artifices, qui appartiennent davantage aux profes- toutes trois à une sorte de structure mixte se situant pour violoncelle de Vivaldi ne fussent dépassées sonates forment l’apogée d’une évolution du genre seurs de « Légerdemain » et aux Maîtres-poseurs entre la sonata da chiesa et la sonata da camera : en nombre que par celles de son contemporain qui, à partir de 1750, fit place au style rococo plus qu’à l’Art de la Musique, ne figurent point dans cet alors que l’enchaînement interrompu des mouve- Giovanni Benedetto Platti (Vivaldi écrivit 9 sonates maniéré et virtuose. ouvrage ; que les amateurs d’effets sensationnels ments lent-vite-lent-vite est une caractéristique pour violoncelle solo et basse continue, 27 concertos et acrobatiques ne se fatiguent pas à les y chercher. de la première forme, la structure souvent binaire Marc Vanscheeuwijck de chaque mouvement appartient plutôt à la forme C’est en résumant ainsi son esthétique musicale et profane de la sonate de chambre. On rencontre ses opinions sur la « bonne » musique que Francesco parfois des exceptions - le Non tanto en la majeur Xaverio Geminiani (1687-1762) commence son du dernier mouvement de la Sonate No. 6 – où 12 13 Deutsch Deutsch Solocellist entbunden worden war. Schließlich zog konzerten auch häufig von einem Violone oder Das Cello im barocken Italien er es vor, Hofmusiker und -komponist in Modena einem zweiten Orgel, verdoppelt mit einer Theorbe zu werden, wo er den Spitznamen Minghain dal übernommen. Für diese Option haben wir uns bei Viulunzel erhalten hatte. (Die Verkleinerungsform dieser Einspielung entschieden. Der häufig starke I. Die Anfänge der Name violoncello auftaucht. Kein Wunder, dass von Domenico lässt auf ein sehr junges Alter schlie- Nachhall in den Kirchen der Emilia-Romagna erklärt auch in Bologna die ersten als solche bezeichneten ßen: Er wurde nur 31 Jahre alt). zu einem großen Teil die harmonische Schlichtheit Im Vergleich zur Entwicklung der Geige ist es Solo-Cellowerke entstanden. Abgesehen von der cellistischen und historischen und die daktylischen Trompetenrhythmen dieser dem merkwürdig, dass sich das Cello als Soloinstrument CD 1 umfasst mit Domenico Gabrielli die Anfänge der Bedeutung – auch als erster Schritt in Richtung von Wesen nach liturgischen Kompositionen. Der stark erst so spät durchsetzen konnte. Das Cello existierte Cellomusik bis hin zu den Cellisten und Komponisten Bachs Cellosuiten – haben Gabriellis Werke zahlrei- kontrapunktische Canon à due violoncelli, uno entra zweifellos schon in der Mitte des 16. Jahrhunderts der darauffolgenden Generation, die den Ruhm des In- che musikalische Qualitäten. Die Ricercari scheinen una battuta doppo l‘altro beschließt die Reihe der als Bass der Geigenfamilie. Auf dem Weg über die strumentes in Europa verbreiteten: Bononcini, der von improvisiert, haben jedoch einen sehr logischen und Cellowerke Gabriellis. liturgische Musik (Gabrielli) und die Oper (Monte- Bologna aus über Wien und Berlin schließlich nach durchdachten formalen Aufbau. Das Ricercar II ist Die Besetzung von Giovanni Battista Bononcinis verdi) hielten erst die Soprangeigen und danach London ging und später über Paris und Lissabon nach den Ricercari von Giovanni Battista degli Antonii (1670-1747) Sonate mit zwei Celli ohne Cembalo die übrigen Geigen um 1600 ihren Einzug in die Wien zurückkehrte; Bendetto Marcello, der in Venedig (1636-1698) in seinem lang ausgesponnenen Kir- wird dem Titel der Ausgabe 6 Solos for two Vio- Kunstmusik. Die basse de violon oder basso di viola tätig war und Willem De Fesch, der in Amsterdam, chensonatenstil eng verwandt. Das meisterhafte loncellos gerecht. Obwohl die zweite Cellostimme da braccio erfüllen allerdings noch lange eine be- Antwerpen und London wirkte. Die ältesten schrift- Ricercar VII dagegen zeugt von viel mehr Freiheit beziffert war, war es nicht ungebräuchlich, derartige gleitende Funktion, wenn auch ab und zu mit kurzen lich erwähnten ‚Bassgeiger‘, die das neue Violoncello und Inspiration. Manchmal werden technische Ele- Werke auf diese Weise auszuführen. Bononcini war konzertierenden Passagen. Da im Verhältnis zu ihrer spielten, waren Mitglieder der cappella musicale der mente auf nahezu didaktische Weise angegangen, in ganz Europa bekannt und hatte großen Erfolg Stimmung die Bassgeige doch nicht so groß war, Bologneser Basilika San Petronio (zwischen 1665 und z. B. bei großen Intervallen im Ricercar V oder den als Kantaten- und Oratorienkomponist; auf ihn ist wurden in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, ge- 1700): Giovanni Battista Vitali, Petronio Franceschini, Doppelgriffen im Ricercar VI. Die zwei Continuo- es zurückzuführen, dass das Violoncello allgemein nau wie bei der Bratsche, zwei verschiedene Größen Domenico Gabrielli, Giuseppe Maria Jacchini und Sonaten dagegen sind weit weniger horizontal ge- bekannt wurde. Nachdem Bononcini bei Gabrielli in gebaut: ein großes Instrument, der Violone (große Giovanni Battista Bononcini. dacht: Sie sind im traditionellen Bologneser sonata Bologna Unterricht genommen hatte, zeichnete er viola da braccio), der einen schönen, vollen Klang Zwei Manuskripte aus der Biblioteca Estense in Mo- da chiesa-Stil (vierteilig mit kontrastierenden Tempi sich durch die Einführung technischer Neuerungen hervorbrachte, aber schwierig zu spielen war, und dena enthalten mit den sieben Ricercari, dem Kanon und Taktarten) geschrieben, wie wir sie von Maurizio aus. Unter anderem etablierte er die einheitliche das violoncino (oder kleine Violone), das dagegen für zwei Celli und den zwei Sonaten mit Continuo Cazzati oder Vitali kennen. Stimmung C-G-d-a (anders als Gabrielli, der die leicht zu spielen war, aber dessen tiefes Register alles von Domenico Gabrielli (1659-1690) mit frühesten Im Vergleich zu den viel virtuoseren Cellosonaten höchste Saite oft noch auf c gestimmt hatte). Außer- andere als bemerkenswert war. Erst um 1660 wurde Cellowerke überhaupt (ca. 1689). Dass Gabrielli ein des 18. Jahrhunderts zeichnen sich beide Werke dem übernahm er einzelne Aspekte der Violin-und eine Kompromisslösung gefunden: das violoncino hervorragender Cellist war, beweist nicht nur seine durch schlichte Einfachheit, Schönheit und typisch Gambentechnik, sowohl die linke als auch die rechte erhielt eine mit Silber umwundene Darm-Basssaite, Aufnahme in die Accademia Filarmonica in Bologna ergreifende Melodien mit bologneser Linienführung Hand betreffend. Diese Neuerungen erregten vor die sowohl virtuos als auch mit reichem vollem Ton (1676, ab 1683 war er Vorsitzender), sondern auch aus. Um das volle Mittelregister des Soloinstru- allem in Frankreich großes Aufsehen. gespielt werden konnte. Diese Entwicklung vollzog die Tatsache, dass er trotz der strengen Regeln der mentes am besten zur Geltung kommen zu lassen, Es gibt viele Parallelen zwischen dem Kompositions- sich in Bologna, wo auch auf einem Druck von 1665 cappella musicale zurückberufen wurde, nachdem ist es am besten, das Continuo mit einer Orgel zu stil Bononcinis und dem Gabriellis (langsamer, feier- (Giulio Cesare Arresti, Sonate Op. IV) zum ersten Mal er aus Disziplinargründen 1687 von seinem Amt als besetzen; diese Stimme wurde (außer in Kirchen- licher Eröffnungssatz, singende Melodien), aber auch 14 15 Deutsch Deutsch italienische ‚galante‘ Stilelemente charakterisieren Probleme der Urheberschaft. Das Manuskript KK 410 den Hahn, den Kuckuck, die Eule oder andere Vögel von Ardore gewidmet sind. Dieser war Konsul von diese posthum herausgegebene Sonate Bononcinis des Civico Museo Bibliografico Musicale in Bologna nachzuahmen oder aber eine Trommel, ein Horn Neapel und Sizilien am französischen Hof und war (etwa die Rondo-Form des Mittelsatzes und zwei enthält „von Domenico Scarlatti drei Sonaten für oder einen Trumscheit oder ähnliches zu imitieren, als Cembalist und Musikliebhaber eine der vielen abschließende Menuette). Violoncello mit Bass“ (di Domenico Scarlatti, Tre plötzliche Bewegungen der Hand von einem Ende bedeutenden Persönlichkeiten, die Geminiani als Die gleichen galanten Stilidiome, die vor allem in Sonate a Violoncello col Basso), ist aber eine schön des Griffbretts zum anderen auszuführen, begleitet Mäzen unterstützten. Form vieler Verzierungen im Larghetto und festlicher kalligrafierte Abschrift einer nicht genannten Quelle, von Verrenkungen des Kopfs und der Körpers und Die auf CD 2 eingespielten Sonaten Nr. 2 in d-Moll, Rhythmen in der Giga vorkommen, kennzeichnen die die aus dem 19. Jahrhundert stammt. Es existiert eine weiteren ähnlichen Kunststücken, so gehören Nr. 3 in C-Dur und Nr. 6 in a-Moll gehören einer Art Sonate op. 13 Nr. 6 des niederländischen Kompo- weitere nicht originale Handschrift im Conservatorio diese eher in den Bereich der Taschenspieler und Mischform zwischen sonata da chiesa und sonata da nisten Willem de Fesch (1687-1761). Die Ausgabe Guiseppe Verdi in Mailand (Ms. Noseda M.47/1): In Schlangenmenschen als zur Kunst der Musik. Die camera an. Die Satzfolge langsam-schnell-langsam- wurde 1750 in London gedruckt, wo sich der Kompo- dieser Kopie aus dem späten 18. Jahrhundert wurde Liebhaber dieser Kunst werden nichts dergleichen schnell ist typisch für die erste Gattung, während die nist nach 1731 als respectable professor of the violin später der Name Alessandro Scarlatti hinzugefügt. in diesem Buch finden. meist binäre Satzstruktur eher aus der weltlichen niedergelassen hatte. Die meisten Kompositionen Die drei Sonaten sind in keinem Katalog Alessandro Kammersonate stammt. Durch die Einführung nicht- aus seiner späten Periode sind sowohl thematisch Scarlattis aufgeführt, während Kirkpatrick den Band Mit diesem Resumée seiner musikalischen Ästhetik italienischer Elemente wird hier hin und wieder eine als formal (beispielsweise im Alla Breve) stark von unter den ‚unsicher einzuordnenden Werke‘ Domeni- und seiner Vorstellung von guter Musik begann Ausnahme gemacht, wie auch im Schlusssatz Non Vivaldi beeinflusst. cos klassifiziert. Der Form und dem Stil nach ist die Francesco Xaverio Geminiani (1687-1762) seine tanto in A-Dur aus der Sonate Nr. 6, das an Forquerays Ungefähr gleichzeitig komponierten Antonio Vivaldi Sonate in d-Moll sehr einfach und in der Tradition berühmte Abhandlung The Art of playing the Violin Gambensuiten erinnert. Rein cellotechnisch sind diese und Benedetto Marcello (1686-1739) ihre Cello- des späten 17. Jahrhunderts geschrieben, weshalb (London, 1751). Im Vorwort merkt er an, dass das Kompositionen keinesfalls mit den Bravourstücken sonaten. Beide arbeiteten als Opernkomponisten man sie wohl eher Alessandro zuschreiben kann. Werk auch für Cellisten und für angehende Kompo- von Francesco Scirpriani, Salvatore Lanzetti oder in Venedig: die stilistische Verwandtschaft beider nisten nützlich sei. Die meisten seiner Forderungen Martin Berteau („il Signor Martino”) zu vergleichen. Werke ist daher nicht verwunderlich. Marcellos und Beschreibungen gelten also auch für das Cello, Sie heben eher das expressive Tenorregister des Cellos reiche Phantasie und seine Originalität spiegeln sich II. Die Blütezeit vor allem dort, wo es um die Aufführungspraxis hervor, wodurch weniger auf Effekte als auf innere nicht nur in seinem berühmten satirischen Aufsatz geht. In seinem Traktat setzt er sich mit vierzehn musikalische Qualitäten Wert gelegt wird. Vor allem über das Handeln und Wandeln in Opernhäusern Der Zweck der Musik ist nicht nur, dem Ohr zu wesentlichen Verzierungstechniken auseinander, der grenzenlose rhythmische Reichtum und die oft (Il teatro alla moda, Venedig 1720) wider, sondern gefallen, sondern liegt auch darin, Gefühle aus- mit ihren jeweiligen Symbolen, wie sie auch in den gewagte harmonische Konstruktion im Kontrast zu auch in seinen Kompositionen. Genau wie die zudrücken, die Fantasie anzuregen, den Geist zu Ausgaben seiner Kompositionen vorkommen können. den expressiven Affettuosomelodien können Tartinis Scarlatti-Sonate ist Marcellos Sonate IV (ca. 1732) beeinflussen und die Leidenschaften zu beherr- Die Kenntnis und vor allem die sparsame Anwendung Charakterisierung von Geminiani als il Furibondo (der noch nach dem traditionellen vierteiligen Schema schen. Die Kunst des Violinspiels besteht darin, solcher Verzierungen sind seiner Meinung nach Tobsüchtige) erklären. der sonata da chiesa aufgebaut. In schnellen Sätzen diesem Instrument einen Klang zu verleihen, der zusammen mit dem Respekt vor den Intentionen Viel bekannter waren und sind noch immer Antonio wird die Melodie oft aus Sequenzen gebrochener auf gewisse Weise der makellosesten menschli- des Komponisten eine Grundbedingung für ein Vivaldis (1678-1741) VI Sonates Violoncello Solo col Akkorde gebildet. chen Stimme gleichkommt, und darin, jedes Werk stilvolles Musizieren. Basso (Paris 1740). Die Sonate Nr. 5 in e-Moll wurde Die Sonate in d-Moll, die in modernen Ausgaben exakt, angemessen und mit einer Feinheit der Im Jahre 1746 erschien gleichzeitig in Den Haag zunächst durch Vincent d’Indy und später durch Paul einfach Alessandro Scarlatti (1660-1725) zu- Empfindungen zu spielen, die der wahren Absicht und Paris Geminianis Opus 5, die Sonates Pour le Bazelaire zu einem Cellokonzert umgearbeitet. In der geschrieben wird, stellt uns vor noch ungelöste der Musik entsprechen. Wenn es aber darum geht, Violoncelle et Basse Continue, die dem Prinzen Interpretation Pierre Fourniers wurde dieses Werk 16 17 Deutsch schnell zu Vivaldis berühmtestem ‚Celloconcert’. Ob- kraft die wichtigsten Merkmale. Der Kontrapunkt gleich Vivaldi nur von seinen Zeitgenossen Giovanni hat untergeordnete Bedeutung, und dem Continuo Benedetto Platti in der Anzahl von Kompositionen kommt eher begleitende Funktion zu, während bei für Cello übertroffen wurde (Vivaldi schrieb neun Geminiani die Basslinie oft in einer Wechselbezie- Solosonaten mit Continuo, 27 Concerti und ein hung mit dem Solopart steht. Daher haben wir in Doppelconcerto), kamen seine Werke erst nach dem den beiden Vivaldisonaten ein Continuo aus Violone Zweiten Weltkrieg wieder an die Öffentlichkeit. Die und Orgel vorgezogen, und bei Geminiani schien eine Pariser Bibliotheque Nationale besitzt ein nicht Begleitung durch ein zweites Cello und Cembalo autographisches Manuskript (F-Pn, Vm7 6310) mit besser zu passen. sechs Cellosonaten, die im Jahre 1740 wahrscheinlich In der Geschichte des Cellorepertoires mit Conti- ohne Vivaldis Wissen und Zutun durch Le Clerc und nuobegleitung werden beide Werke ungefähr ein Boivin publiziert wurden. halbes Jahrhundert nach der ersten Cellosonate von Sowohl in der Form als auch in ihrem Aufbau haben Domenico Gabrielli und Giuseppe Maria Jacchini Vivaldis Cellosonaten viele Gemeinsamkeiten mit den datiert und sind somit ein Höhepunkt in der Cello- Sonaten Geminianis. Während bei Geminiani der literatur, die ab 1750 den wesentlich artifizielleren, Nachdruck auf Rhythmus und Harmonie liegt, sind aber vor allem viel virtuoseren Bravoursonaten des bei Vivaldi die Melodik und die dynamische Spann- Rokokostiles weichen muss.

Marc Vanscheeuwijck

Recording: September 1990 (CD 1) & November 1991 (CD 2) at de Doopsgezinde Kerk, Haarlem (The ) Recording producer: Adelheid & Andreas Glatt Recording engineer: Andreas Glatt Front illustration: “Portrait of a Cellist”, Giacomo Ceruti (1745/50) Translations: Christopher S. Cartwright [I], Paul Rans & Nell Race [II] (Englisch); Valérie Winteler (Français); Adelheid Glatt [I], Renate Nawrot-Defever [II] (Deutsch) Layout: Joachim Berenbold Booklet editor: Susanne Lowien CD manufactured in The Netherlands 1990 (CD 1), 1991 (CD 2) © 2015 note 1 music gmbh 18