DOCSLIB.ORG

Miasto Atrakcji 11013.Pdf (8.338MB)

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Miasto Atrakcji 11013.Pdf (8.338MB) Optyka Nowych Historyków Miasto Atrakcji opisuje przemiany rodzimej kultury popularnej na przełomie Kina [...] w polskim filmoznaw- XIX i XX wieku i proces wykształcania się kina jako dominującej formy stwie dochodzi do głosu w uniwersum rozrywek Łodzi, największego ośrodka przemysłowego na terenie powoli i z wielkim trudem. FOT. TOMASZ STAŃCZAK TOMASZ FOT. polskich prowincji Cesarstwa Rosyjskiego. Autor rekonstruuje system rozrywkowy Z tej perspektywy wielkim miasta, śledząc „podwójne narodziny” kina. Początkowo kinematograf pojawił walorem recenzowanej rozpra- się w latach 90. XIX wieku jako nowa technologia zaadaptowana przez dzie- wy jest połączenie rzetelnych więtnastowieczną kulturę atrakcji reprezentowaną przez salony osobliwości czy badań archiwalnych – wyko- teatry varieté. Dopiero około 1907 roku kino wyłoniło się jako osobny segment rzystujących dawne teksty branży rozrywkowej, posiadający własne miejsca prezentacji i własną publi- prasowe, archiwa policyjne czność przyzwyczajoną do regularnych powrotów do kin w ramach praktyki, i dokumenty ikonograficzne – którą, za ówczesną prasą, można nazwać „kinomanią”. z dążeniem do produktywnego zastosowania w tych bada- Łukasz Biskupski Kinematografy, jedne z najważniejszych miejskich przestrzeni konsumpcji, – kulturoznawca i filmoznawca, niach owych nowych ujęć regularnie dostarczały najbardziej atrakcyjnych i stosunkowo przystępnych doktorant Instytutu Kulturoznaw- teoretycznych i narzędzi meto- MIASTO ATRAKCJI stwa Szkoły Wyższej Psycholo- finansowo produktów kulturalnych, które jednocześnie stanowiły „atrybut dologicznych. Ustalenia autora gii Społecznej w Warszawie. Zaj- nowoczesności”. Kinomania jako praktyka kulturalna umożliwiała udział mają dzięki przyjęciu tej stra- muje się dawną i współczesną w wyobrażonym stylu życia mieszkańców zachodnich metropolii, a filmy dostar- tegii charakter ponadlokalny, kulturą wizualną. Wiceprzewodni- czały wiedzy, jak być nowoczesnym. ważny dla całego pola badań czący Łódzkiego Stowarzyszenia filmoznawczych, chociaż [...] Inicjatyw Miejskich Topografie. Kulturowa historia kina (Nowa Historia Kina) Urban history, local history Narodziny kultury zogniskowane są na studium przypadku: lokalnej, łódzkiej Profil naukowy: Historia kultury popularnej masowej na przełomie http://swps.academia.edu/LukaszBi- Kino atrakcji, kultura atrakcji kulturze filmowej sprzed roku skupski Nowoczesność, modernizm, modernizacja XIX i XX wieku 1914. Zamysł rewizji dotych- Archeologia mediów czasowej historii kultury polskiej okresu modernizmu www.miasto-atrakcji.edu.pl i polskiej narracji historycznofil- Łukasz Biskupski mowej staje się możliwy oraz przekonujący właśnie dzięki temu, że przeprowadzony zostaje na ograniczonym czaso- wo i przestrzennie materiale. Z recenzji wydawniczej ISBN 978-83-63631-42-0 cena 49 zł dr. hab. Tomasza Majewskiego © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 Łukasz Biskupski Miasto Atrakcji Narodziny kultury masowej na przełomie XIX i XX wieku Kino w systemie rozrywkowym Łodzi Narodowe Centrum Kultury Szkoła Wyższa Psychologii Społecznej w Warszawie Warszawa 2013 © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 Książkę tę poświęcam pamięci Stefana Biskupskiego, mojego ojca © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 Publikacja recenzowana przez prof. dr hab. Annę Zeidler-Janiszewską i dr. hab. Tomasza Majewskiego Redaktor prowadząca: Anna Wieczorek Redakcja językowa i korekta: CONVIVO Anna Matysiak Opracowanie graficzne i projekt okładki: Anna Gajewska dla Stowarzyszenia Topografie Fotoedycja: Stefan Brajter dla Stowarzyszenia Topografie Współpraca archiwistyczna: Dariusz Majewski W publikacji wykorzystano ilustracje znajdujące się w domenie publicznej pochodzące z Archiwum Państwowego w Łodzi, zbiorów prywatnych oraz prasy. © Copyright by Narodowe Centrum Kultury Warszawa 2013 All rights reserved Wydanie I ISBN 978-83-63631-42-0 Druk: PPU Multigraf Narodowe Centrum Kultury ul. Płocka 13, 01-231 Warszawa www.nck.pl Szkoła Wyższa Psychologii Społecznej ul. Chodakowska 19/31, 03-815 Warszawa www.swps.pl © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 8 Podziękowania 13 Wstęp. Zawiązanie akcji 51 Rozdział 1 Nowa Historia Kina. Zwrot kulturowy w filmoznawstwie 75 Rozdział 2 Kultura atrakcji. System rozrywkowy Łodzi końca XIX wieku 137 Rozdział 3 „Kinematograf! Sensacyjna atrakcja współczesności” (1896–1907) 197 Rozdział 4 Kinomania. Kinematograf jako nowy segment branży rozrywkowej (1907–1914) 289 Zakończenie. Tam nasz początek 303 Spis ilustracji 309 Bibliografia © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 Podziękowania Pierwsze badania, które zaowocowały powstaniem Miasta Atrakcji, wykonałem na potrzeby pracy magisterskiej napisanej w 2009 roku na Uniwersytecie Łódzkim pod kierunkiem prof. Ryszarda W. Kluszczyńskiego. Kwerendy archiwalne prowadziłem w latach 2008-2012 w kilku etapach dzięki wsparciu Prezydenta Miasta Łodzi, Stowarzyszenia Naukowego „Collegium Invisibile”, a przede wszyst- kim Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej, która dofinansowała również druk książki w ramach grantu pochodzącego ze środków na Badania Statutowe Wydziału Kulturoznawstwa i Filologii. Do powstania tej książki w obecnym kształcie przyczyniło się wiele osób i instytucji. Dr. hab. Tomaszowi Majewskiemu oraz prof. Annie Zeidler-Janiszewskiej chciałbym podziękować nie tylko za wiarę w niniejszy projekt od samego początku, ale przede wszystkim za przewodnictwo po świecie humanistyki i pokazanie, na czym polegać może idea uniwersytetu. Michałowi Pabisiowi-Orzeszynie jestem wdzięczny za zwrócenie uwagi na problematykę wczesnego kina, dzięki czemu mogłem połączyć zainteresowanie kinem, historią i Łodzią. Dariuszowi Majewskiemu oraz Wiktorowi Marcowi i Agacie Zysiak – za współ- pracę przy w kwerendach archiwalnych. Hannah Borisch, Julii Haremskiej, dr Magdalenie Saryusz-Wolskiej, Sophie Schwarzmaier, oraz Monice Wąsik – za pomoc w tłumaczeniach. Aleksandrze Jach – za udostępnienie cennej bibliografii. Ponownie Wiktorowi Marcowi, Agacie Zysiak i dr Magdalenie Saryusz-Wolskiej oraz dr. Mirosławowi Filiciakowi i dr. Andrzejowi Dębskiemu – za lekturę wcześniejszych wersji tekstu i krytyczne uwagi (wszelkie niedoskonałości są jed- nak moją winą). Stefanowi Brajterowi, Przemysławowi Górskiemu i Adamowi Musiałowiczowi – za wsparcie w opracowaniu materiałów wizualnych, a Malwinie Wadas oraz Joannie Ufnalskiej – za ratunek © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 9 redakcyjny. Pracę nad książką ułatwiła również życzliwość pracow- ników Biblioteki Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego, Biblioteki Uniwersytetu Łódzkiego, Wojewódzkiej i Miejskiej Biblioteki im. Józefa Piłsudskiego w Łodzi, Archiwum Państwowego w Łodzi oraz Biblioteki Narodowej. Szczególne wyrazy wdzięczności winien jestem dyrektorowi Narodowego Centrum Kultury Krzysztofowi Dudkowi za życzliwe zainteresowanie niniejszym przedsięwzięciem oraz Annie Wieczorek za opiekę nad procesem wydawniczym. Praca nad „Miastem Atrakcji” utwierdziła mnie w przekonaniu, że nauka jest grą zespołową. Fragmenty i wcześniejsze wersje tekstów, które znalazły się w Mieście Atrakcji, ukazały się w następujących publikacjach: • Kinematograf wernakularny. Kino w kulturze popularnej Łodzi prze- łomu XIX i XX wieku, [w:] Tomasz Majewski (red.), Rekonfiguracje modernizmu. Nowoczesność i kultura popularna, Wydawnictwa Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2009. • Od ciekawostki do dyscypliny. Historia teorii badań nad wczesnym kinem, „Kwartalnik Filmowy” 2009, nr 67–68. • Narodziny kina z ducha varieté. Kultura atrakcji przełomu dzie- więtnastego i dwudziestego wieku, „Dialog”‚ 2013, nr 1. © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 Il. 1. Dom towarowy Emila Schmechela i budynek Zgromadzenia Majstrów Tkackich na skrzyżowaniu ul. Piotrkowskiej i Przejazd. W głębi kinematografy Luna i Odeon / Pocztówka, ok. 1912 r. Ze zbiorów prywatnych © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 Tam nasz początek. Na próżno się bronić, Próżno wspominać daleki Wiek Złoty. Nam raczej przyjąć i uznać za swoje Wąsik z pomadą, melonik na bakier I tombakowej brzękanie dewizki. Za swoją uznać pieśń przy kuflu piwa W czarnych jak sukno fabrycznych osadach. Zapałką trzasnąć, na dwanaście godzin Iść, tworzyć w dymach postęp i bogactwo. [...] Trafiona z pistoletu gra pianola. Kadryl po knajpach goni dzikie pary. I ruda, tłusta, prztykając w podwiązkę, Z rozwalonymi udami na tronie, W pantoflach z puszkiem, czeka tajemnica Na domokrążców gum i salwarsanu. Tam nasz początek Już miga iluzyon Max Linder krowę prowadzi i pada W ogródkach świecą przez zieleń lampiony. Żeńska orkiestra w puzon, w puzon dmie Czesław Miłosz Traktat poetycki* Każde pokolenie pisze na nowo historię, ponieważ z innej perspektywy patrzy na przeszłość, z innymi zjawiskami dnia dzisiejszego zestawia i porównuje. Jerzy Toeplitz** * Czesław Miłosz, Traktat poetycki, [w:] tegoż, Wiersze, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1987, t. II, s. 8–9. ** Jerzy Toeplitz, przedmowa, Historia filmu polskiego, t. 1, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989, s. 11. © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 Wstęp Zawiązanie akcji © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 © Copyright by Narodowe Centrum Kultury, 2013 1913 roku publicysta warszawskiego tygodnika spo- łeczno-kulturalnego „Złoty Róg” pisał w zamiejscowej Wkorespondencji: W żadnym mieście nie zapanowały tak kinematografy jak w Łodzi.
Load more

Recommended publications
  • EI Expresio- Nlsmo En El Cine Aleman
    EI Expresio- nlsmo• en el Cine Mudo Aleman Agosto de 1966 Cicio organizado con la colaboracion del Instituto Goethe Centro de Experimentacion Audiovisual del Instituto Torcuato Dt Tella, Florida 936, Tel. 31 4721/26 1 1918 Die Augen der Mumie Ma (Los ojos de la momia Ma) Productora: P.A.G.U. Director: Ernst Lubistch Libreto: Hanns Kraly, Emil Rameau Director de fotografia: Alfred Hansen Direccion artistica: Kurt Richter Interpretes: Pola Negri (bailarina egipcia), Emil Jannings (sa· cerdote), Harry Liedtke (el pintor), Max Laurence. Ernst Lubitsch nacio en Berlin el 28 de enero de 1892. Este director, anos despues uno de los mas celebres realizadores de la pantalla norteamericana, comenzo su carrera como de pen­ diente en la tienda de su padre. Luego siguio un curso de arte dramatico con un alumno de Max Reinhardt, Victor Arnold. A los 19 anos fue incorporado al elenco de Max Reinhardt. Actuo en comedias, dramas y peliculas cinematograticas. Pronto pudo dirigir algunos filmes para la compania P.A.G.U., como »Blinde Kuh«, »Der schwartz Moritz« y »Der Blusekonig«. La compania estatal U.F.A. sobre la cual se basaba la P.A.G.U. Ie encomendo la direccion de la comedia dramatica »Die Augen der Mumie Ma«. Alii actuo por primera vez bajo las ordenes de Lubitsch Pola Negri, celebre actriz polaca que poco despues seria un pa­ radigma de la vampiresa cinematogratica. Emil Jannings, ca­ rente de la sobriedad que mas tarde 10 caracterizara, acompa­ naba a Pola Negri. Los decorados eran numerosos pero mediocres, pues debido a la guerra la U.F.A.
    [Show full text]
  • Ugo Riccarelli” Di Ciriè, Con Numerose Proposte Di Visione
    Comune di Cirié Biblioteca Civica “Alvaro Corghi” Liber Notiziario Bibliografico della Biblioteca Civica ‘A.Corghi’ di Ciriè Anno VIII, n° 57, DICEMBRE 2019 Gentilissimo lettore, ecco il n. 57 di Liber con il quale sottoponiamo alla Sua attenzione 95 pagine dedicate alle nuove acquisizioni della Cineteca “Ugo Riccarelli” di Ciriè, con numerose proposte di visione. Le ricordiamo che Liber potrà essere consultato dagli appassionati di libri sia in forma cartacea presso la Biblioteca sia in formato elettronico sul sito internet del Comune di Cirié. (www.cirie.net). Cineteca “Ugo Riccarelli” Pagina 2 Pagina 3 13 Tzameti Un film di Géla Babluani. Con George Babluani, Pascal Bongard, Aurélien Recoing, Fred Ulysse. Thriller - durata 93 minuti. - Francia, Georgia, 2005. Sébastien (Georges Babluani), un ragazzo come tanti, decide di seguire delle misteriose istruzioni indirizzate a qualcun altro, senza sapere dove queste lo porteranno. Finirà in un luogo di degenerazione e gioco d'azzardo clandestino, dove alcuni uomini scommet- tono su chi sopravvivrà alla roulette russa. Opera prima che ha fatto molto parlare nelle varie kermesse in cui è stata presenta, 13 Tzameti è un thriller che parte bene, salvo poi diventare piuttosto ridondante e poco originale con il passare dei mi- nuti. L'universo cinico e depravato che viene raccontato, dove i ricchi giocano (letteralmente) con la vita dei poveri, ha un suo fascino e non manca una (seppur piccola) interessante riflessione sociale. Ma l'andamento narrativo è un po' telefonato e la tensione si sente solo a tratti. Notevole la fotografia in bianco e nero ma, in fondo, la cornice vale più del quadro.
    [Show full text]
  • “Inner Landscapes” of the Hallucinatory: Intertextuality and Rebirth in Herzog's Nosferatu
    J.Y. (Jeong yun) Chun Professor Annette Insdorf FILM W3840x: Senior Seminar 22 January 2014 ! ! ! ! ! ! ! ! “Inner Landscapes” of the Hallucinatory: Intertextuality and Rebirth in Herzog’s Nosferatu ! ! ! ! ! ! Though neither knows where lie the nameless things of which the mystic signs give forth such hints; yet with me, as with the colt, somewhere those things must exist. Though in many aspects the visible world seems formed in love, the invisible spheres were formed in fright. – Herman Melville, Moby Dick, “The Whiteness of the Whale” (1851) ! ! While on the perilous ridge I hung alone, With what strange utterance did the loud dry wind Blow through my ear ! the sky seemed not a sky Of earth—and with what motion moved the clouds! – William Wordsworth, The Prelude (1888)! ! Von Morgen bis Abend, Between dawn and sunset in Müh’ und Angst, in toil and suffering nicht wonnig ward sie gewonnen! it was not blissfully won! Es naht die Nacht. Night draws on. – Richard Wagner, Das Rheingold (1851-3) !1 If Richard Wagner begins with a hallucination of gestures,1 Werner Herzog begins with a hallucination of landscapes. Central to these points of departure is a certain tension between the material and immaterial, the notional and sensational, the naturally occurring and possibly inspired—polar distinctions first suggested by the term aísthēsis and all revitalized by Herzog’s own film aesthetic.2 To experience Nosferatu – Phantom der Nacht (Nosferatu the Vampyre, 1979) is to feel the seemingly incongruous sense of submersion in an illusory dream
    [Show full text]
  • Titel Kino 1/2003
    EXPORT-UNION OF GERMAN CINEMA 1/2003 AT BERLIN in Competition DER ALTE AFFE ANGST by Oskar Roehler GOOD BYE, LENIN! by Wolfgang Becker LICHTER by Hans-Christian Schmid RESISTANCE & PROVOCATION Directors’ Portraits of Helga Reidemeister & Rosa von Praunheim SHOOTING STAR Daniel Bruehl SPECIAL REPORT Children’s Film in Germany Kino (photo © Prokino) “ Distant Lights ” Zbigniew Zamachowski Zbigniew in GERMAN CINEMA KINO1/2003 4 focus on CHILDREN’S FILM IN GERMANY directors’ portraits 14 RESISTANCE IS THE ’SECRET OF JOY’... A portrait of Helga Reidemeister 15 THE IMPORTANCE OF BEING PROVOCATIVE A portrait of Rosa von Praunheim producer’s portrait 18 UBIQUITOUS IS HIS MIDDLE NAME A portrait of Peter Rommel Productions actor’s portrait 20 SHOOTING STAR A portrait of Daniel Bruehl 22 KINO news in production 26 BLINDGAENGER Bernd Sahling 26 FARLAND Michael Klier 27 HERR LEHMANN Leander Haussmann 28 HITLERS JUEDISCHE SOLDATEN Heike Mundzeck 28 LAUTLOS Mennan Yapo 29 NORTHERN STAR Felix Randau 30 PFARRER BRAUN Martin Gies 30 SCHATTEN DER ZEIT Florian Gallenberger 31 SCHUSSANGST Dito Tsintsadze 32 SECRETS OF SIBERIA Frank Mueller 32 SUPERTEX – EINE STUNDE IM PARADIES Jan Schuette 33 TAL DER AHNUNGSLOSEN Branwen Okpako the 100 most significant german films (part 8) 34 DER LETZTE MANN THE LAST LAUGH AT BERLIN F.W. MURNAU Friedrich Wilhelm Murnau RETROSPECTIVE 35 ROTATION Wolfgang Staudte 36 WIR WUNDERKINDER AREN’T WE WONDERFUL? Kurt Hoffmann 37 DAS WACHSFIGURENKABINETT WAXWORKS Paul Leni 38 MAEDCHEN IN UNIFORM GIRLS IN UNIFORM Leontine Sagan new german films 40 DER ALTE AFFE ANGST AT BERLIN ANGST IN COMPETITION Oskar Roehler 41 DEVOT AT BERLIN DEVOTED PANORAMA Igor Zaritzki 42 EPSTEINS NACHT EPSTEIN’S NIGHT Urs Egger 43 EROTIC TALES: NR.
    [Show full text]
  • Gazeta Summer 2015
    Photo: Jason Francisco Photo: Jason Francisco Volume 22, No. 2 Gazeta Summer 2015 A quarterly publication of the American Association for Polish-Jewish Studies and Taube Foundation for Jewish Life & Culture Editorial & Design: Fay Bussgang, Julian Bussgang, Shana Penn, Vera Hannush, Alice Lawrence, Aleksandra Makuch, LaserCom Design. Front and Back Cover Photos: Jason Francisco TABLE OF CONTENTS Message from Irene Pipes ............................................................................................... 1 Message from Tad Taube and Shana Penn ................................................................... 2 HISTORY & CULTURE Jewish Heritage in Lviv Today–A Brief Survey By Jason Francisco ............................................................................................................. 3 Discovering the History of a Lost World By Dr. Tomasz Cebulski ....................................................................................................... 6 EDUCATION My Mi Dor Le Dor Experience By Klaudia Siczek ................................................................................................................ 9 Hillel Professionals Explore Poland’s Jewish Revival, Contemplate Student Encounters By Lisa Kassow ................................................................................................................. 12 New Notions of “Polonia”: Polish- and Jewish-American Students Dialogue with Polish Foreign Ministry on Taube Study Tour ........................................................ 15
    [Show full text]
  • UFA Film Nights Live on Berlin's Museum Island Again
    PRESS RELEASE Bertelsmann and UFA Present: UFA Film Nights Live on Berlin’s Museum Island Again • From August 25 to 27, 2021: legendary silent films with exclusive musical accompaniment. • Program features three masterpieces of cinema history: CARMEN, THE LIGHT OF ASIA, and NOSFERATU • World premiere: Bertelsmann main sponsor of the digital restoration of the opening film, CARMEN • New concept: All three films can also be viewed on demand on the Internet. • Music by ensemble KONTRASTE, Silent Light Orchestra, and international organ virtuoso Cameron Carpenter • Tickets now on sale Berlin, July 15, 2021 – Back in the open air and with a live audience: After last year’s digital edition, the UFA Film Nights will once again be held on Berlin’s Museum Island this year. On the three evenings of August 25 to 27, 2021, Bertelsmann and UFA will present masterpieces of Weimar filmmaking, all of which have made international cinema history, in the open air, against a spectacular backdrop, and accompanied by live music. The silent film festival will also take place online at the same time, with live streams, a relaunched website and digital program information. This year’s UFA Film Nights kick off with Ernst Lubitsch’s CARMEN, loosely adapted from Georges Bizet’s opera of the same name, and Lubitsch’s first major production. Because of its opulence and Pola Negri’s brilliance as an actress, the film caused a worldwide sensation at the time under the alternative title GYPSY BLOOD. CARMEN has been extensively digitally restored by the Friedrich Wilhelm Murnau Foundation with financial support from Bertelsmann.
    [Show full text]
  • Technology Towards Transcendence
    TECHNOLOGY TOWARDS TRANSCENDENCE APOCALYPTIC SPIRITUALITIES & THE GENESIS OF SCIENCE FICTION IN WEIMAR GERMANY _______________________________________ A Thesis presented to the Faculty of the History Department at the University of Missouri-Columbia _______________________________________________________ In Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Master of Arts _____________________________________________________ by COLTON J. OCHSNER DR. JONATHAN SPERBER, Thesis Supervisor MAY 2015 ! © Copyright by Colton Ochsner 2015 All Rights Reserved! The undersigned, appointed by the dean of the Graduate School, have examined the thesis entitled TECHNOLOGY TOWARDS TRANSCENDENCE: APOCALYPTIC SPIRITUALITIES & THE GENESIS OF SCIENCE FICTION IN WEIMAR GERMANY presented by Colton J. Ochsner, a candidate for the degree of master of history, and hereby certify that, in their opinion, it is worthy of acceptance. Professor Jonathan Sperber Professor John Frymire Professor Kristin Kopp! ! ii ACKNOWLEDGEMENTS This work is indebted to those scholars at the University of Missouri who, collaborating from their various expertises, made its assemblage possible. These scholars include Dr. Jonathan Sperber of the History Department, professor of modern German history and the author’s advisor; Dr. John Frymire of the History Department, professor of early modern German history; and Dr. Kristin Kopp of the German & Russian Studies Department, professor of German literature. Along with the erudite insights each has offered in the rapid culmination of this work, becoming acquainted with their fields of study has allowed this work itself to flourish. In addition, this work would not have been possible without years of private tutelage by my late maternal grandfather, Franklin C. Jared. Only further research can shed light upon what this work humbly begins to illuminate.
    [Show full text]
  • Guide to the Max Reinhardt Collection
    GUIDE TO THE MAX REINHARDT COLLECTION BIOGRAPHICAL NOTE The celebrated theater director Max Reinhardt, recognized in America primarily for his elaborate productions of Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream, Franz Werfel’s The Eternal Road, and Karl Vollmoeller’s The Miracle, was born in 1873 at Baden near Vienna, Austria and died in New York City in 1943. Reinhardt’s illustrious career takes on added significance because it coincides with a major shift in the evolution of the modern theater: the ascendancy of the director as the key figure in theatrical production. Reinhardt’s reputation in international theater history is secured by the leading role he played in this transformation, as well as by his innovative use of new theater technology and endless experimentation with theater spaces and locales, which together redefined traditional relationships between actor and audience toward a new participatory theater. Born Maximilian Goldmann into an impecunious lower middle-class merchant family, Reinhardt (initially a stage name) began his career as a struggling young actor in Vienna and Salzburg. In 1894 he was invited to Berlin by Otto Brahm, the renowned director of the Deutsches Theater, where the young actor quickly gained critical acclaim for his convincing portrayals of old men. Eager to escape the gloom and doom of the prevailing Naturalist style, Reinhardt in 1901 co-founded an avant-garde literary cabaret called Sound and Smoke (Schall und Rauch), the allusion being to a poem by Goethe. This cabaret theater perceptively satirized the fashions of current theatrical theory and practice and came to function as an experimental laboratory for the future director.
    [Show full text]
  • Moma Weimar Cinema 1919-1933 Daydreams and Nightmares
    MoMA PRESENTS THE MOST EXTENSIVE EXHIBITION OF WEIMAR CINEMA EVER MOUNTED IN THE UNITED STATES Four-Month Exhibition Includes Over 80 Films, Many Rare, a Selection of Original Weimar Movie Posters, and the Release of New Publication Weimar Cinema, 1919–1933: Daydreams and Nightmares November 17, 2010–March 7, 2011 The Roy and Niuta Titus Theaters NEW YORK, 29, 2010— The Museum of Modern Art, in association with the Friedrich-Wilhelm- Murnau Foundation in Wiesbaden and in cooperation with the Deutsche Kinemathek in Berlin, presents Weimar Cinema, 1919–1933: Daydreams and Nightmares, the most comprehensive exhibition surveying the extraordinarily fertile and influential period in German filmmaking between the two world wars. It was during this period that film matured from a silent, visually expressive art into one circumscribed yet enlivened by language, music and sound effects. This four-month series includes 75 feature-length films and 6 shorts―a mix of classic films and many motion pictures unseen since the 1930s―and opens with the newly discovered film Ins Blaue Hinein (Into the Blue) (1929), by Eugene Schüfftan, the special effects artist and master cinematographer originally renowned for his work on Fritz Lang‘s Metropolis (1927). Running November 17, 2010 through March 7, 2011, Weimar Cinema is augmented by an exhibition of posters and photographs of Weimar filmmaking in The Roy and Niuta Titus Theater 1 Lobby Galleries and an illustrated publication, which includes an extensive filmography supplemented by German criticism and essays by leading scholars of the period. The film portion of the exhibition is organized by Laurence Kardish, Senior Curator, Department of Film, The Museum of Modern Art, and Eva Orbanz, Senior Curator, Special Projects, Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen.
    [Show full text]
  • Recent Acquisitions, 1956—1959
    TEDDY AT THE THROTTLE (1916) Recent Acquisitions, 1956—1959 1909 HEKSEN OG CYKLISTEN (The Witch and the 1922 THE PRIMITIVE LOVER, produced by Joseph Bicyclist), Denmark, director unknown. An early M. Schenck for First National, directed by Sidney trick film. Acquired through the courtesy of the Franklin, scenario by Frances Marion, based on a Danske Filmmuseum, Copenhagen. 16mm, 1 reel. story by Edgar Selwyn, photography by David Abel; with Constance Talmadge, Harrison Ford, Kenneth 1916 TEDDY AT THE THROTTLE, produced by Harlan, Joe Roberts, Charles Stevens. Gift of Paul Mack Sennett for Triangle-Keystone, directed by Killiam. 35mm, 5 reels. Clarence Badger, photographed by J. C. Bitzer; with Bobbie Vernon, Gloria Swanson, Wallace Beery, 1924 WAXWORKS, produced by Viking Film, Germany, May Emory, Blanche Phillips, and Teddy, the Key- directed and designed by Paul Leni, scenario by Henrik stone dog. Acquired through the courtesy of Paul Galeen, photography by Helmar Lerski; with Wilhelm Killiam. 16mm, 2 reels. Dieterle, John Gottowt, Olga Belajeff, Emil Jannings, Conrad Veidt, Werner Krauss. Acquired through the 1919 TRUE HEART SUSIE, directed by D. W. Griffith courtesy of the British Film Institute, London, and for Artcraft, story by Marian Fremont; with Lillian Brandon Films, Inc. 16mm, 7 reels. Gish, Robert Harron, Clarine Seymour, Carol Demp- 1925 UAFFICHE, produced by A.B.C. Films, directed ster, Walter Higby, Loyola O'Connor, Kate Bruce. by Jean Epstein, with Nathalie Lissenko, Camille Purchase, 16mm, 6 reels. Bardou, Genica Missiro. Gift of the Cinematheque de 1920 L9 HOMMEDU LARGE, produced by A.B.C. Film, Belgique. 35mm, 5 reels. directed by Marcel L'Herbier, based on the novel by 1925 STRIKE, produced by Goskino, Moscow, written Balzac; with Marcelle Pradot, Roger Karl, Jacques and directed by Sergei Eisenstein, photographed by Catelain.
    [Show full text]
  • Una Aproximación a La Estética De NOSFERATU Una Sinfonía Del Horror
    Una aproximación a la estética de NOSFERATU Una sinfonía del horror CURSO 2016-2017 ASIGNATURA: Estética: Palabra e imagen PROFESORA: María del Carmen Becerra Suárez Una aproximación a la estética de NOSFERATU, Una sinfonía del horror Marina Troncoso Rodríguez David E ladio P inal Otero 2 PROGRAMA UNIVERSITARIO DE MAYORES (PUM) UNIVERSIDAD DE VIGO, CAMPUS DE VIGO Índice Introducción general ……………………………… 04 El contexto histórico ……………………………… 05 • El contexto político ……………..………….. 05 • El contexto social ..……………………….. 06 • El contexto cultural ..……………………… 06 Los movimientos artísticos …………………………… 08 El director ….………………………………. 12 La película …………………………………… 15 • Introducción ………………………………. 15 • Ficha técnica ……………………………… 16 • Características estéticas …………………… 17 o Características generales específicas …… 17 o Características de estética romántica ..…. 20 o Características de estética expresionista … 21 • Conclusiones …………………………. 25 • Proyecciones …………………………. 26 • Otros apuntes ………………………… 28 Fuentes consultadas .………………………….. 31 3 Introducción general Si bien es cierto que cuando analizamos una obra de arte, no podemos dejar de lado ni los medios a nuestro alcance, ni los conocimientos que ya existen sobre ella, no es menos cierto que para entender en su justa medida el impacto que ésta pudo causar en su momento, es conveniente tratar de verla con los ojos de sus contemporáneos, pues es ahí, en ese momento, cuando algo que puede resultar distinto o novedoso puede ser comprendido y apreciado de manera diferente a como posteriormente, con el
    [Show full text]
  • Press Booklet UFA Film Nights 2021 in Berlin
    UFA Film Nights 2021 1 Bertelsmann and UFA present August 25–27, 2021 Presented by UFA Film Nights 2021 2 Table of contents Introduction 3 Program 4 About the films CARMEN (1918) 5 DIE LEUCHTE ASIENS (THE LIGHT OF ASIA) (1925) 6 NOSFERATU (1921/22) 7 About the Musicians 8 About UFA 11 About Bertelsmann 12 Press Contact 13 Partners 14 UFA Film Nights 2021 3 Introduction Live and in front of an audience again: After last year’s digital edition, the UFA Film Nights will once again be held on Berlin’s Museumsinsel (Museum Island). On the three evenings of August 25 to 27, 2021, Bertelsmann and UFA will present masterpieces of Weimar cinema, all of which made international cinema history – open air, against a spectacular backdrop, and accompanied by live music. An online edition of the silent film festival will take place simultaneously, with live streams, a relaunched website, and digital program information. This year’s UFA Film Nights kick off with Ernst Lubitsch’s CARMEN, loosely adapted from Georges Bizet’s opera of the same name and Lubitsch’s first major production. Because of its opulence and Pola Negri’s brilliance as an actress, the film caused a worldwide sensation at the time under the alternative title GYPSY BLOOD. CARMEN has been extensively digitally restored by the Friedrich Wilhelm Murnau Foundation with financial support from Bertelsmann. This cinematic gem is now being presented to the public again for the first time in a largely completed cut and with reconstructed color. On Museum Island, the ensemble KONTRASTE will accompany the film with a new composition by Tobias Schwencke, commissioned by ZDF/Arte.
    [Show full text]