1/21
www.transamazoniennes.org
Programme(Festival(Transamazoniennes(2011( 6ème(Edition(:(10,(11,(12(&(13(novembre(à(Saint(Laurent(du(Maroni( «/CULTURES/&/RESISTANCES/»/(labellisé/«/Année/de/l’Outre/Mer/»)/
Nées en 1996 sous l’impulsion d’une joyeuse bande d’agitateurs culturels militants, les TransAmazoniennes sont devenues après la 3ème édition en Novembre 2002, un événement artistique d’ampleur internationale. Au début, il s’agissait de placer sous les projecteurs, l’incroyable diversité des musiques et danses qu’on peut rencontrer dans l’Ouest de la Guyane Française; mais très rapidement, cette initiative a trouvé un écho très favorable dans tout le département, puis dans tous les pays voisins (Surinam, Guiana, Brésil, Caraïbes). Depuis les 2 dernières éditions, le festival est aussi devenu un rendez-vous professionnel incontournable dans le milieu de la World Music. Les TransAmazoniennes représentent aujourd’hui une véritable vitrine du paysage culturel et artistique du plateau des Guyanes, et se déroulent tous les 2 ans en Guyane Française à Saint Laurent du Maroni, à la frontière du Surinam, dans le Camp de la Transportation (ancien bagne). Ce festival, qui brille par la richesse de sa programmation internationale et locale, notamment grâce à la reconnaissance des médias et professionnels français et étrangers, se décline aussi comme un tremplin pour les jeunes talents guyanais émergeants; cette opération est devenue le coeur du festival, et les lauréats bénéficient d’un accompagnement professionnel pendant 2 ans (production, tournée, médiatisation…). Ainsi, les TransAmazoniennes ont révélé la plupart des artistes guyanais, qui évoluent aujourd’hui sur les scènes internationales : Chris Combette, Prince Koloni, Energy Crew, Damaniak Sound System, Fondering, Spoity Boys…
Par ailleurs, grâce à plusieurs résidences d’artistes qui sont organisées à l’occasion du festival, les TransAmazoniennes encouragent aussi les rencontres artistiques, dont les créations sont ensuite produites et diffusées par le label. Ces résidences permettent aux jeunes créateurs guyanais de composer avec leurs «grands frères et grandes soeurs internationaux». La collaboration du festival avec le label permet la diffusion de plusieurs compilations, albums et reportages à travers le monde, tandis que nos artistes sont devenus nos dignes ambassadeurs. A l’occasion de ce festival, plus de 60 groupes locaux et internationaux se succèdent en live pendant 3 jours, devant quelques 10 000 spectateurs pour chaque édition, afin d’exorciser les vieux murs de cet ancien bagne (qui avait accueilli le célèbre «Papillon»!). Pour ne citer que quelques uns des prestigieux artistes internationaux que les TransAmazoniennes ont déjà invité : Jimmy Cliff, Morgan Heritage, Junior Kelly, Tiken Jah Fakoly, Lucky Dube, Buju Banton, Glenn Whashington, Gregory Isaacs, Aswad, Bennie Man, Davy Sicard, Daby Toure, Kerry James, Natural Black, Mighty Sparrow, Calypso Rose, Tribo de Jah, Mungal Patasar… En sus de la musique et la danse qui ont la part belle dans la programmation, c’est l’ensemble des pratiques artistiques qui sont mises en lumière, grâce à la collaboration de plusieurs associations locales, qui se mobilisent autour de l’événement (théâtre, expositions, contes, défilés de mode…) Lors de l’édition 2008, les TransAmazoniennes ont fêté leurs 10 ans, et se classent dorénavant parmi les 10 premiers festivals de musique du monde en France. Cette année, le festival souhaite revenir à ses racines, et la programmation entend revaloriser toutes les pratiques traditionnelles et la création locale, en s’appuyant sur le large réseau qui s’est constitué au fil des années, et en offrant une place de choix à toute la diaspora « marron » à travers le monde. En lien avec l’histoire du marronnage qui se décline dans nos régions, le thème choisi pour cette 6ème édition est “ Cultures & Résistances ”… En terme de programmation et sous l’impulsion de « l’année de l’Outre Mer », une telle thématique permet l’exploration des routes du marronnage telles que l’Amérique Latine, mais aussi de l’Afrique et la Caraïbe. ”
2/21
www.transamazoniennes.org
L’AVANTGPROGRAMME(DU(FESTIVAL( 10,(11,(12(&(13(novembre(2011(–(St(Laurent(du(Maroni((( ( AU(VILLAGE(CHINOIS((SLM)( CAMP(DE(TRANSPORTATION/ Jeu(10(Novembre((21H(–(02H( Sam(12(Novembre((21HG03H( «(START(»((Gratuit)( «(AFRICA(VIBES(»((payant)( DJ//&/MC/ATIPA/ METAL/(Guyane)/ FONDERING/(Guyane)/ N’DIAYE/ROSE/SONS/(Sénégal)/ SPOITY/BOYS/(Guyane)/ PAPA/ZON/(Burkina)/ WANLOV/THE/KUBULOR/(Ghana)/ WANLOV/THE/KUBULOR/(Ghana)/ METAL/(Guyane)/ FONDERING/(Guyane)/ ( NABY/(Sénégal)/ CAMP(DE(TRANSPORTATION/ JULIAN(MARLEY((Jamaïque)( Ven(11(Novembre((21HG03H( ( «(CARIBEAN(VIBES(»((payant)( AU(VILLAGE(CHINOIS((SLM)( MIKAKEREMY/(Guyane)/ Sam(12(Novembre(02H(–(05H( SISTA/SONY/(Guyane)/ «(AFTER(PARTY(»/(Gratuit)/ INWORD/&/NOMADIC/(Caraïbes/–/CAN.)/ DJ/&/MC/ATIPA///HEARTICAL/ SKANDALYSE/(Guyane)/ TAMANGO/&/KAORU/WANATABE/(Japon)/ RUBEN/(Guyane)/ SPOITY/BOYS/(Guyane)/ LITTLE/GUERRIER/(Guyane)/ CONGO/BONGO/&//JAHMAN/T/(Guyane)/ PAILLE/(Martinique)/ ITA/FES/(Surinam)/ NASIO(FONTAINE((Dominique)( / ( CAMP(DE(TRANSPORTATION/ AU(VILLAGE(CHINOIS((SLM)( Dim(13(Novembre(16HG01H( Ven(11(Novembre(02H(–(05H( «(AMAZONIA(VIBES(»((Gratuit)( «(AFTER(PARTY(»((Gratuit)( LAUREATS/TREMPLINS/ DJ/&/MC/ATIPA///HEARTICAL/ TAMANGO/&/KAORU/WANATABE/ ETNIK/TASTE/(Guyane)/ KOMANTI/(Guyane)/ ABDALLAH(OUMBAGOUDOU((Niger)( NORMA/(Surinam)/ JAH/YOUTH//(Guyane)/ NILSON/CHAVES/(Brésil)/ / CHRIS/COMBETTE/(Guyane)/ TARIFS(:( ENRICO/DE/MICELI/(Brésil)/ Vendredi/11/Nov/:/20/€/ KENY(ARKANA((Argentine)( Samedi/12/Nov/:/25/€/ ROD(TAYLOR((Jamaïque)( Pass/2/J///SLM/:/40/€/ / FORMULE(SPECIALE(:( 1/pass///1/ticket/gratuit/pour/10/achetés/ (
3/21
www.transamazoniennes.org
LES$CONFERENCES$:$«$Cultures$&$Résistances$»$ . Nos.artistes.sont.nos.ambassadeurs.mais.ils.peuvent.être.aussi.les.artisans.du.changement,.en.s’engageant..Et.ils.le. savent.bien..Nos.élus.l’ont.compris.depuis.longtemps..Les.Résistants.aussi... Cette.année,.au.cœur.de.la.mondialisation.en.marche,.et.en.pleine.vague.altermondialiste,.les.TransAmazoniennes.ont. décidé. de. suivre. les. routes. du. marronnage.:. celles. des. esclaves. insoumis. qui. développèrent. un. art. de. vivre. dans. la. résistance,.qui.s’est.propagé.sur.le.plateau.des.Guyanes,.mais.aussi.dans.toute.l’Amazonie,.dans.la.Caraïbe,.en.Afrique,. dans.l’océan.Indien... Au.travers.de.4.conférences.(les.10,.11,.12.&.13.novembre.2011.au.cinéma.le.Toucan.à.Saint.Laurent.du.Maroni),.en. présence. d’artistes,. de. journalistes,. de. professionnels,. et. des. réalisateurs. de. documentaires. en. préambule,. il. s’agit. d’analyser.le.rôle.de.la.tradition.à.notre.époque,.et.la.façon.dont.les.artistes,.«.descendants.de.cette.diaspora.marron.»,. l’utilise.dans.leur.création.contemporaine.pour.véhiculer.leurs.messages.aujourd’hui..Il.s’agit.d’explorer.cette.«.culture. de.la.résistance»,.qui.caractérise.globalement.les.démarches.de.nos.artistes..Ils.nous.interpellent.sur.notre.quotidien.et. sur.notre.condition,.ils.nous.alertent.sur.notre.évolution,.ils.nous.questionnent.sur.nos.choix..Ils.nous.insufflent.parfois. d’autres.alternatives….autant.de.medias.que.sont.les.arts.vivants.et.les.arts.plastiques.(et.les.arts.numériques),.autant. de.langues,.qui.véhiculent.les.mêmes.messages,.nous.rappelant.ainsi.l’interactivité.évidente.de.nos.réalités.respectives... A.noter.que.les.Etats.Généraux.du.Multilinguisme.auront.lieu.à.Cayenne.en.début.décembre.:.nombreux.sont.les.auteurs. compositeurs. du. plateau. des. Guyanes,.qui.déclinent.dans.leurs.textes.«.des. langues.». construites. à. partir. de. toutes. celles.en.présence,.qu’ils.n’hésitent.pas.à.mélanger…. . ]."Le$Premier$Rasta".d'Hélène.Lee.(France))/)) http://www.youtube.com/watch?v=EE2F9kD11WE&feature=player_embedded) D’où)viennent)les)Rastas)?)Hélène'Lee)
4/21
www.transamazoniennes.org
LES$RESIDENCES$ARTISTIQUES$ . En. suivant. les. routes. du. marronnages. pendant. cette. année. de. l’Outre. Mer,. entre. octobre. 2010. et. aujourd’hui,. plusieurs. artistes. de. notre. réseau. ont. pu. se. rencontrer. à. l’occasion. de. divers. festivals. et. tournées.dans.divers.pays.:.France,.Algérie,.Canada,.Guadeloupe,.Hollande,.Surinam.et.Brésil... Ainsi,. des. artistes. Guyanais,. Surinamais,. Jamaïcains,. Maliens,. Burkinabè,. Haïtiens,. Antillais,. Canadiens,. Ghanéens,. Nigériens,. Dominicains,. Sénégalais…. ont. pu. composer. et. enregistrer. ensemble.:. à. Cayenne. (Biennale.du.Marronnage),.à.Montréal.(Canadian.Music.Week.&.SXWS,.mars.2011.&.Rythmes.du.Monde,. Caribana.Fest.en.août.2011)..et.à.Paris.en.juin.2011.(Francofolies.de.la.Rochelle,.Musiques.Métisses)... La.dernière.phase.de.ce.projet.de.création.internationale.se.déroulera.en.Guyane.et.au.Brésil.à.l’occasion. des.TransAmazoniennes.en.novembre.et.décembre.2011... Au. final,. près. de. 200. artistes. impliqués. ont. confronté. leur. réalité. respective,. ont. partagé. leur. histoire. commune.au.travers.d’une.trentaine.de.titres.coproduits..Nos.réflexions.à.l’issu.des.conférences.ci]dessus. pourront.alimenter.le.livret.qui.accompagnera.le.support.audio.(compilation.«.MarronnageS). $ PLANNING$DERNIER$TRIMESTRE$2011$:$FIN$DE$LA$RESIDENCE$«$MARRONNAGES$»$:$ Novembre'2011':' 08:.CAYENNE.(Résidence.Tambou.Levé./.Chris.Combette./.Abdalah). 09:.CAYENNE.(SHOW.Abdalah,.Chris.Combette,.Papa.Zon,.Tambou.Levé). 10:.ST.LAURENT.(FESTIVAL.TransAmazoniennes.&.Résidence.Tamango./.Faya.Futu.Uman./.Kaoru.Wanatabe). 11:.ST.LAURENT.(FESTIVAL.TransAmazoniennes.&.Résidence.Wanlov.The.Kubulor./.Koloni./.Abdou.Mboup.). 12:.ST.LAURENT.(FESTIVAL.TransAmazoniennes.&.Résidence.Little.Guerrier./.Nasio.Fontaine). 13:.ST.LAURENT.(FESTIVAL.TransAmazoniennes).&.PARAMARIBO.(Résidence.Inword./Julian.Marley). 16:.KOUROU.(Résidence.Papa.Zon./.N’Diaye.Rose./.Koloni). 17:.KOUROU.(Résidence.Papa.Zon./.N’Diaye.Rose./.Koloni). 18:.KOUROU.(SHOW.Papa.Zon,.Chris.Combette,.N’Diaye.Rose,.Koloni). 21:.MACAPA.(Résidence.Chris.Combette./.Enrico.De.Miceli).. 22:.MACAPA...(Résidence.Chris.Combette./.Enrico.De.Miceli). 23:.MACAPA.].(SHOW.Convha.Acustica.Araxà.:.Chris.Combette,.Papa.Zon,.Enrico.De.Miceli).. 26:.SALVADOR.(Musée.d'Art.Moderne.:.JAM). 29.:.FERADAS.(Résidence.Cinquillo./.Combette./.Papa.Zon./.local.guest). 30.:.FERADAS.(SHOW.Mercado.Cultural.:.Cinquillo,.Papa.Zon,.Chris.Combette).. . Décembre'2011':. 01.:.SALVADOR.(SHOW.Tereza.Bastista.:.Cinquillo,.Papa.Zon,.Chris.Combette).. 03.:.SALVADOR.(SHOW.Teatro.Afro.Calves.:.Cinquillo,.Papa.Zon,.Chris.Combette). 04.:.BELEM..(SHOW.:.Cinquillo,.Papa.Zon,.Chris.Combette,.Enrico.De.Miceli) ......
5/21
www.transamazoniennes.org
Les$enregistrements$2011$des$collaborations$internationales$pour$la$compilation$«$MarronnageS$»$ (DEMO$:$https://files.me.com/transportation/mlbl64)$ . PENDANT.LE.FESTIVAL.&.LA.CARAVANE.TRANSAMAZONIENNES.2001.:. . • 1$TRACK$FAYA$FUTU$UMAN$/$TAMANGO$/$KAORU$WANATABE.(enregistrement.prévu.à.St.Laurent,.Nov.2011). L’île)de)Sato)au)large)du)Japon)abrite)l’une)des)plus)vielle)tradition:)les)tambours)de)Kodo.)Ils)ont)accueilli)Tamango)(un) tape)dancer)guyanais)de)renommée)internationale)établi)à)New)york))en)résidence)à)2)reprises.)Ils)seront)réunis)une) 3ème) fois) en) Guyane) et) rencontreront) le) groupe) awassa) «)Faya) Futu) Uman)».) Une) façon) de) célébrer) le) tape) dance) traditionnel)et)«)moderne)»)sur)les)tambours)du)Japon…) ) • 1$TRACK$PAPA$ZON$/$N'DIAYE$ROSE$/$KOLONI.(enregistrement.prévu.à.Kourou.en.novembre.2011). Papa)Zon)a)fabriqué)sa)propre)«)baby)cora)électrique)»);)il)compose)à)Montréal)pour)le)Cirque)du)Soleil.)Les)fils)N’Diaye) Rose)étaient)déjà)venus)en)Guyane)et)sur)le)Maroni,)ils)avaient)joué)leur)«)talking)drums)»)et)ils)s’étaient)entendus) répondre)au)loin)dans)le)bush,)par)un)joueur)d’apinti.)Ils)avaient)ainsi)conversé)pendant)quelque)temps.)On)ne)présente) plus)Koloni)en)Guyane,)qui)vient)de)remporter)le)concours)9)semaines)et)1)jour):)il)participera)également)à)l’hommage)à) Henri)Salvador)au)Sacré)Cœur)de)Paris)le)8)octobre)2011.) ) • 1$TRACK$KOLONI$/$WANLOV$/$ABDOU$(enregistrement.prévu.à.Saint.Laurent.en.novembre.2011). Wanlov) the) Kubulor) est) un) africain) de) nationalité) roumaine) établi) au) Ghana.) il) mixe) dans) sa) musique) avec) des) rythmiques) ghanéennes) traditionnelles) et) des) musiques) tsiganes.) Abdou) Mboup) est) le) percussionniste) de) Youssou) N’Dour,)Angelique)Kidjo)mais)aussi)de)nombreux)autres)grands)artistes)africains)et)internationaux.)C’est)un)virtuose)qui) joue)de)plusieurs)instruments,)y)compris)de)la)cora.) . • 1$TRACK$CHRIS$COMBETTE$&$ABDALLAH.(enregistrement.prévu.à.Cayenne.en.novembre.2011). Abdallah)est)un)guitariste)de)blues)touareg)hors)paire)et)personnage)principal)du)film)«)Désert)Rebel)».)Chris)Combette,) le)digne)ambassadeur)de)la)Guyane)depuis)plus)d’une)décennie,)prix)SACEM)et)RFI)(également)vainqueur)du)concours)9) semaines)et)1)jour))vient)de)sortir)l’album)les)«)enfants)de)Gorée)».) ) • 1$TRACK$CHRIS$COMBETTE$&$ENRICO$DE$MICELI.(enregistrement.prévu.à.Macapa.en.novembre.2011). Enrico)De)Miceli)a)été)élu)2ème)auteur)compositeur)du)Brésil)au)niveau)national)il)y)a)2)ans.)Il)développe)actuellement)un) projet)avec)2)autres)grands)artistes)brésiliens)(Patricia)Bastos)&)Jaozinho)Gomes),)projet)qu’il)vient)nous)présenter)et) que)Chris)Combette)intègrera.)) . • 1$TRACK$JULIAN$MARLEY$&$INWORD.(enregistrement.prévu.à.Paramaribo.en.novembre.2011). Le)groupe)Inword)est)le)digne)représentant)au)Canada)des)célèbres)«)Groundation)»,)tant)à)cause)de)leur)son)roots)et) dub,) qu’à) cause) de) la) voix) particulière) du) chanteur.) La) Guyane) est) fière) d’accueillir) pour) la) 1ère) fois) en) Guyane,) un) membre)de)la)famille)Marley.) . • 1$TRACK$NASIO$FONTAINE$&$LITTLE$GUERRIER.(enregistrement.prévu.à.Saint.Laurent.en.novembre.2011). Nasio)Fontaine)joue)un)reggae)innovant)depuis)des)années)en)République)Dominicaine.)Il)vient)de)sortir)un)album)qui) apporte) un) souffle) nouveau) sur) la) célèbre) musique) jamaïcaine.) Little) Guerrier) vient) de) sortir) l’album) «)) I) &) I)».) Il) représente)dignement)la)relève)«)Ghetto)Youth)»)(il)a)également)remporté)le)concours)9)Semaines)&)1)jour)) .
6/21
www.transamazoniennes.org
Les$enregistrements$pour$ce$projet,$depuis$la$Biennale$du$Marronnage$2010$:$ 1.TRACK.KOLONI,.HABIB.KOITE.&.NOMADIC.MASSIVE.].Congo.Way.(enregistré.à.Cayenne,.octobre.2010). 1.TRACK.KOLONI.&.TARRUS.RILEY.].Nature..(enregistré.à.Cayenne,.octobre.2010). 1.TRACK.KOLONI.&.JAH.FAITH.].The.Trees..(enregistré.à.Montréal.en.août.2011). 1.TRACK.KOLONI.&.GIBBY.].Fraud.(enregistré.à.Capbreton.en.mars.2011). 1.TRACK.PAPA.ZON.&.HABIB.KOITE.].Sira.Yiri..(enregistré.à.Cayenne,.octobre.2010). 1.TRACK.BELO.&.CHRIS.COMBETTE.].Suzanne..(enregistré.à.Cayenne,.octobre.2010). 1.TRACK.BELO.&.LAPASSION.].L'aben'.sa.bel'..(enregistré.à.Cayenne,.octobre.2010). 1.TRACK.HABIB.KOITE.&.MICHAELLE.].Mandingue..(enregistré.à.Cayenne,.octobre.2010). 1.TRACK.MELLOW.MOOD.&.FACE.T.].No.Bada.With.Screwface.(enregistré.à.Montréal.en.mars.2011). 1.TRACK.WAAHLI..&.TALI].Find.A.Way..(enregistré.à.Montréal.en.mars.2011).
Les$enregistrements$. «$dérivés$/$solo$»$$des$artistes$du$label,$depuis$la$biennale$du$Marronnage$2010$:$ 1.TRACK.TALI.].Satisfy..(enregistré.à.Montréal.en.mars.2011). 1.TRACK.LOU.PIENSA.].On.A.Mission..(enregistré.à.Cayenne,.octobre.2010). 1.TRACK.RASUL.].Order.Of.The.Day..(enregistré.à.Cayenne,.octobre.2010). 1.TRACK.PAPA.ZON.].N'Djuguya..(enregistré.à.Cayenne,.octobre.2010). 1.TRACK.VOX.SAMBOU.].Humano.Universal..(enregistré.à.Montréal.en.mars.2011). 1.TRACK.MEDUSA.].Break.Down..(enregistré.à.Cayenne,.octobre.2010). 1.TRACK.RAMON.].Good.Bye..(enregistré.à.Montréal.en.août.2011). 1.TRACK.LITTLE.GUERRIER.].Trod.In.Zion..(enregistré.à.Saint.Laurent.du.Maroni.en.mars.2011). 1.TRACK.KOLONI.].Thank.You.Jah.jah..(enregistré.à.Parisl.en.juin.2011). 1.TRACK.KOLONI.].Cool.Down.Your.Tempo.(enregistré.à.Paris.en.juin.2011). . Les$sorties$2011$des$albums$du$artistes$du$label$:. • Chris.Combette,.“les$Enfants$de$Gorée”:.https://files.me.com/transportation/ye3xt2. • Prince.Koloni,.“Jah$Is$The$Way”:.https://files.me.com/transportation/hhj85k. • Little.Guerrier.“I$&$I”:.https://files.me.com/transportation/c0ka2j......
7/21
www.transamazoniennes.org
LES$PROFESSIONNELS,$LES$MEDIAS$&$LES$CONFERENCIERS$ En.partenariat.avec.la.D.A.C..Guyane.et.L’O.N.D.A.. . Les.TransAmazoniennes.s’efforcent.d’offrir.une.plate]forme.à.des.professionnels.et.des.médias.afin.de.faciliter.la.mise. en.lumière.de.notre.création.locale.et.de.booster.la.présence.du.plateau.des.Guyanes.sur.le.marché.international.. La.Direction.des.Affaires.Culturelles.de.Guyane.et.l’Office.National.de.Diffusion.Artistique.s’associent.à.nos.efforts.en. permettant.l’accueil.d’une.délégation.de.divers.professionnels.et.médias,.qui.iront.à.la.rencontre.de.nos.artistes.locaux.. 2011. aura. été. aussi. une. année. de. diffusion. intensive. puisqu’une. trentaine. d’artistes. Guyanais. ont. pu. participer. à. plusieurs.festivals.à.travers.le.monde.:.Les.Musiques.Métisses.à.Angoulême,.les.Francofolies.à.la.Rochelle,.le.Printemps. des.Arts.à.Nantes,.les.Rythmes.du.Monde.à.Chicoutimi,.la.fête.de.la.musique.en.Guadeloupe,.l’Africafest.à.Quebec,.le. Caribana.Fest.à.Toronto,.le.festival.Panafricain.à.Alger…. A.noter.que.les.équipes.de.François.Bergeron,.à.l’instar.de.la.précédente.édition,.assureront.la.captation.de.certains. concerts.pendant.les.TransAmazoniennes,.mais.assureront.aussi.la.captation.de.la.matière.nécessaire.à.la.finalisation. d’un.documentaire,.qui.sera.intégré.à.la.série.«.Cultures.&.Résistances.».(une.quinzaine.de.films.au.total,.avec.un.site. web.interactif.qui.sera.doté.d’un.studio.d’enregistrement.en.ligne)..Des.reportages.devraient.être.bientôt.diffusés.par. Radio.Canada,.Arte.Live.Web,.TV5.Monde,.TV5.Canada.et.Guyane.1ère,.France.O….à.suivre.;]). . Nous$accueillons$des$professionnels$et$des$médias$en$novembre$2011$:$ François$Bergeron.].Réalisateur.&.Conférencier.(France.–.Canada). Hélène$Lee.–.Réalisatrice.&.Conférencière.(France). Percy$Yiptong.–.Conférencier.et.directeur.du.festival.SA.Mem.Sa.et.du.label.Cyper.Produktions.(Ile.Maurice). Benat$Achiary.].chanteur,.conférencier.et.directeur.du.festival.Errobiko. Véronique$Mortaigne.].Journaliste.Le.Monde.(France). Lilas$Duvernois$–.Journaliste.Radio.Nova$ Ralph$Boncy.].Journaliste.Radio.Canada.International.(Canada). José$Marhino.].Journaliste.RFI.(France). Sergio$Marigomez.].Réseau.FrancoDiff.(France). Alissa$Descotes$Toyosaki.].Journaliste.(Japon). Emanuel$Brodoff$–$Producteur.&.Directeur.de.Label.Mondial,.AfroTokyo,.Festival.Mondial.(Japon)$ Christine$Semba.Directrice,.Zone.France.(France). Valérie$Thfoin.–.Institut.Français.(France). Florence$Chastanier,.Docks.des.Sud./.BABEL.MED$$ Félix$Cotellon.].président.de.Repriz,.Guadeloupe.. Fabien$Jannelle.].Office.National.de.Diffusion.Artistique$ Fabienne$Bidou$–$Office.National.de.Diffusion.Artistique. Charlot$Solange – Théâtre.des.7.Collines,.scène.conventionnée.de.Tulle.(Limousin) Cosson$Maurice – l’ARC,.scène.conventionnée.de.Rezé.(Pays.de.Loire) Cueff$Josiane – Scène.nationale.de.Martinique.(Martinique) Répécaud$Dominique – CCAM,.scène.nationale.de.Vandoeuvre.lès.Nancy.(Lorraine) Sevestre$MarieiAgnès – festival.des.Francophonies./.Limoges.(Limousin) Sausse$Eliane – l’Hexagone,.scène.nationale.de.Meylan.(Rhône]Alpes). Mouchon$Bernard, le.TAP,.scène.nationale.de.Poitiers.(Poitou]Charentes) Justamond$MarieiJosée, festival.les.Sud,.Arles.(Paca).
8/21
www.transamazoniennes.org
PLAN DE COMMUNICATION 2011
IMPRESSIONS : 3 000 affiches A2 recto quadri 115g couché brillant 15 000 flyers A5 R/V quadri 135g couché brillant 15 kakémonos 80 x 190 cm, bâche 350g recto quadri avec oeillets 2 toiles micro perforées 80 cm x 6m ; recto quadri
PRESSE : France Guyane 6 x 1/2 page + 4 pages Paru vendu 3 x 1/2 page TV MAG 3 x pages Créola 1 x page La Semaine Guyanaise 4 x pleines pages
RADIOS : Trace FM 280 spots promo Nostalgie140 spots promo $ WEB : francodiff.org$ guyaweb.com$ reggae.fr$ 97320.com$ uneisaisonieniguyane.com$ saintlaurentdumaroni.fr$$ topioutremer.com$ guyane.culture.gouv.fr$ …$ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $ $
9/21
www.transamazoniennes.org
NOS$PARTENAIRES$en$2011$ . . Nos$Partenaires$Financiers$:$ L’ETAT):.Ministère.de.la.Culture.....*.....Ministère.de.l’Outre.Mer.....*.....Ministère.des.Affaires.Etrangères. (ambassades).....*.....Préfecture.de.Guyane.(S.G.A.E.R..&.Coopération,.F.C.R.,.F.E.B.E.C.S.,.F.E.A.C..S.D.I.S.).....*..... Direction.des.Affaires.Culturelles.de.Guyane...... LES)COLLECTIVITES):.Mairie.de.Saint.Laurent.du.Maroni.....*.....Mairie.de.Saint.Georges.de.l’Oyapock.....*..... Mairie.de.Matoury.....*.....Mairie.de.Kourou.....*.....Mairie.de.Cayenne.....*.....Conseil.Régional.de.Guyane.(F.C.R.. &.«.Culture.»)...... AUTRES):.Institut.Français.....*.....Organisation.Internationale.de.la.Francophonie...... *.....C.N.E.S..(Convention. Saint.Laurent.du.Maroni).....) . Nos$Sponsors$:$ Canal.+.Antilles.....*.....ADA.Location.....*.....Trace.FM.....*.....La.Semaine.Guyanaise.....*.....France.Guyane.....*..... TV.Magazine.....*...... Radio.Nostalgie.....*.....Creola.....*.....Une.Saison.en.Guyane. $ Nos$Partenaires$Opérationnels$:$ Conseil.Général.de.Guyane.....*.....Mairie.de.Saint.Laurent.du.Maroni.....*...... Office.National.de.Diffusion. Artistique.(O.N.D.A.)...... *.....Le.S.E.C.U.L.T..(Amapa.&.Para,.Brésil).....*.....Le.Centre.Communal.de.Musique.en. Live.de.Saint.Laurent.du.Maroni...... TransAmazoniennes.Can..Inc..(Canada).....*.....Amazonian.Record.....*.....One. Love.Foundation.(Guyane).. . Nos$Diffuseurs$:$$ Le.Centre.Départementale.des.Archives.de.Loire.Atlantique.....*.....UBI.France.(Canada).....*.....Canadian.Music. Week.(Canada).....*.....SXSW.(Etats.Unis).....*.....Le.festival.des.Musiques.Métisses.(France).....*.....Les. Francofolies.de.la.Rochelle.(France).....*.....Le.festival.Panafricain.(Algérie).....*.....Le.festival.des.Rythmes.du. Monde.(Québec).....*.....L’Africa.Fest.(Québec).....*.....Le.Caribana.Fest.(Canada).....*.....Le.Mercado.Cultural. (Brésil).....*.....Le.Festival.des.Vendanges.(France)...... *.....Réseau.Equation.Musique.(Afrique.–.Caraïbes)...... Les$Médias$:$$ Guyane.1ère.....*.....Radio.Nova.....*.....France.O.....*.....Radio.France.Internationale.....*.....Radio.Canada. Internationale.....*.....Réseau.FrancoDiff.....*.....Trace.FM.....*...... France.Guyane.....*.....Radio.Nostalgie.....*.....TV. Magazine.....*.....La.Semaine.Guyanaise.....*.....Guyaweb.....*.....97320.com.....*.....Mondomix.....*.....Radio.Nova...... Reaggae.fr.....*.....Libération.....*.....Le.Monde.....*.....Blada.com.....*...... Creola.....*.....Une.Saison.en.Guyane. . Nos$Distributeurs$:$$ Mosaic.Music.Distribution.(France./.Europe).....*.....Brazil.Deluxe.Distribution.(Brésil).....*.....Magnetic.Records.]. Universal.(Pologne).....*.....D.E.P..Universal.(Canada). .
10/21
www.transamazoniennes.org
LES BIOGRAPHIES (par ordre alphabétique … en cours de finalisation…)
LES LAUREATS DES TREMPLINS 2011
• Lauréat$catégorie$C.(Reggae)Dance)hall)Live)..le.17.juin.2011.au..One.Love.Festival.:.LIVITY...(Matoury). • Lauréat$catégorie$$A. (Musiques)Traditionnelles). .le. 25. juin. 2011. au. Centre.Culturel.de.Musique.en.Live.de.St. Laurent.du.Maroni.:.AYAWANDE...(Awala.Yalimapo). • Lauréat$catégorie$E.(Musiques)Urbaines))avec)DJ).le.15.juillet.2011.au.Marché.des.Cultures.Urbaines..de.Djembel. Free.Touch.:.CANDY$VYBZ..(Cayenne). • Lauréat$catégorie$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$en.2010.au.Centre.Culturel.de.Musique.en.Live.de.St. Laurent.du.Maroni.:.LION$CREW$(Saint.Laurent.du.Maroni).
ABDALLAH OUMBADOUGOU (Niger) Abdallah est le personnage principal du documentaire « Désert Rebel » qui sera diffusé à l’occasion du festival. Nous avons souhaité l’accueillir afin qu’il puisse partager son expérience avec nous et afin d’honorer son combat, notamment pour la survie des Touaregs. http://vimeo.com/28890618 Homme du désert, musicien, combattant, Abdallah Oumbadougou est un pionnier du blues rock touareg. Il y a près de trente ans, il fut parmi les inventeurs de cette musique illustrée aujourd’hui par certains de ses disciples. À l’époque exilés en terres algériennes, les jeunes Touaregs qui grattaient la guitare autour d’un petit foyer creusé à même le sol pour faire le thé amer n’étaient que des chômeurs aux yeux des Algériens : “li choûmars” (avec l’accent...). D’où le terme “ishumar” désignant leur musique. Elle a d’abord servie à fournir des messages aux unités de combattants touaregs éparpillées entre Mali, Libye et Niger. Elle a permis d’unifier la résistance contre la dictature nigérienne, de 1990 à 1995. Et puis, avec la fin de la grande rébellion, les pressions militaires, politiques se sont relâchées. Sorti de la clandestinité, Abdallah retrouve sa famille à Agadez. Dès lors, sa guitare va remplacer son arme, définitivement. De sa voix, bien connue pour avoir fait le tour des campements du désert sur des cassettes dupliquées à la main, il prône l’unité. Opposé au morcellement en factions ralliées à quelques chefs rebelles, il ne soutient aucun parti, si ce n’est celui de la culture, de l’art et de la poésie. Le peu d’argent qu’il touche grâce à sa musique sert à l’éducation des jeunes générations de Touaregs. Grandis aux abords des villes, la plupart d’entre eux sont frappés de désœuvrement : pas d’école, des pâturages desséchés, des animaux toujours plus maigres et puis le vent de sable qui cingle du désert... Pour eux, Abdallah Oumbadougou crée deux petites écoles de musiques, la première à Arlit en 2000, la deuxième en 2003 à Agadez, où vit la moitié de sa famille. C’est là qu’a vraiment démarré l’aventure Désert Rebel, ce projet culturel solidaire réunit des membres du groupe d’Abdallah, Takrist Nakal (“Construire le pays”, fondé en 1987 en Libye), avec Daniel Jamet, ex-guitariste de la Mano Negra, Amazigh Kateb, ex- chanteur de Gnawa Diffusion, et Guizmo, chanteur du groupe Tryo. En 2005-06,
11/21
www.transamazoniennes.org
Désert Rebel sensibilise les publics du monde à la question touareg par ses concerts internationaux, accompagnés d’un disque puissant, ainsi que d’un film, signé François Bergeron, témoin de l’aventure et dans lequel les principaux acteurs de la rébellion touareg au Niger relisent l’Histoire de leur point de vue. Mais la nouvelle insurrection de 2007 au Nord Niger change la donne. Abdallah, menacé, doit rester en Europe alors que ses musiciens sont au pays. Le coup d’État de février 2010 destituant le président Mamadou Tandja, qui veut changer la constitution pour rester au pouvoir contre l’avis de tous, est un soulagement. Avec l’arrivée d’un Touareg au poste de Premier Ministre, les populations du désert se sentent enfin représentées. Prônant l’union et le rassemblement, les chansons d’Abdallah réclament aujourd’hui la paix.
CHRIS COMBETTE (Guyane) Chris Combette est devenu un ambassadeur infatigable de la Guyane. Il ne cesse de porter les couleurs du département hors des frontières, et dans son sillage s’engouffre toute la jeune création locale bouillonnante. Il est par ailleurs le parrain permanent des TransAmazoniennes, eu égard à son soutien sans faille depuis la 1ère heure. http://www.transportationlabel.com/Transamazoniennes_FR/Chris_Combette.html Chris Combette ne tient tout entier dans aucune catégorie. Complice de Kali, de Tony Chasseur ou de Jocelyne Beroard, sa carrière buissonnière l’a mené aux confins de toutes sortes de styles, du reggae au jazz, du folk au zouk, avec des incursions dans la samba brésilienne et la chanson à texte. Sa musique est pourtant toujours reconnaissable grâce à l’élégance du jeu, l’affrontement raffiné de la voix et de la guitare qui sont ses marques de fabrique. A cela s’ajoute, sur scène, l’émotion qui parfois emporte la salle, résultat, dirait-on, du mélange de modestie et de perfectionnisme qui se disputent son caractère, le forçant à se dépasser et à se mettre en danger… Chris Combette vient de sortir l’album « Les Enfants de Gorée »
“TIMBRES E TEMPEROS” (ENRICO DE MICELI, PATRICIA BASTOS, JOAOZINHO GOMES, Brésil) Depuis plusieurs années, les TransAmazoniennes développent une coopération culturelle particulièrement dense avec le Brésil : cela se traduit non seulement par la circulation de nos artistes et de leurs œuvres sur nos territoires respectifs, mais également en terme de créations artistiques. Nos amis brésiliens nous présenteront un projet qui réunit 3 grands artistes du Brésil. Chris Combette devrait prendre part à ce projet au travers d’une nouvelle création commune qui sera travaillée en Guyane et au Brésil à l’occasion des TransAmazoniennes. http://www.myspace.com/enricodimiceli
Ce spectacle musical qui réunit trois artistes de l'Etat brésilien d'Amapa, ayant plus de 25 ans de carrière, reprend les répertoires de deux CD: «Amazon Elégance». D’Enrico Di Miceli & Joãozinho Gomes et “Eu sou Caboca” de Patrícia Bastos. Dans ce travail de valorisation des rythmes d’Amazonie, les influences des musiques africaines et amérindiennes sont bien présentes. Ceci peut être entendu à travers les genres musicaux comme: le Marabaixo, le Batuque, le Lundu, le Stamp. On peut aussi entendre les influences de la musique caribéenne sur des rythmes musicaux typiques de la région nord
12/21
www.transamazoniennes.org
du Brésil, avec le: Reggae/Marabaixo et Zouk/chanson. En 2010, le spectacle a fait partie du projet national: « Amazonia das Artes », avec lequel il a fait une tournée de six villes brésiliennes: São Luiz-MA, Belém-PA, Manaus-AM, Palmas-TO, Teresina-PI, Rio Blanc-AC. Timbres e Temperos a également participé à l'un des plus importants festivals de musique brésilienne, le festival d'hiver de Garanhuns à Pernambuco, pour sa 21e édition. Une chanteuse, un compositeur, un auteur. La voix, la guitare et la plume, trois artistes confirmés, avec un seul but: l’accomplissement de leur art. Une combinaison parfaite ; les accords, les paroles, les épices, le son …et la scène est au centre de la planète.
INWORD (Canada) Nous avons commence un travail de création avec le leader du groupe depuis presqu’un an. Nous avons saisi l’opportunité de pouvoir présenter son travail au public guyanais à l’occasion de festival. http://www.reverbnation.com/inword Ce quatuor, considéré par beaucoup comme le meilleur groupe de Reggae de Montréal, s'inspire autant des plus grands chanteurs Jamaïcains que de certains chanteurs Folk comme Ben Harper. Le grain de voix du chanteur Jah Faith est unique et nous rappelle celui de Harrison Stafford, mythique leader du groupe Groundation. Depuis 2003, ils ont construit une clientèle fidèle, à Montréal, au Québec. En Novembre 2009, Inword sort son premier CD, intitulé «purifier». Ses membres venus du Canada,de la Barbade et d'Antigua disposent d'un panel de talents originaux qui transcendent le genre reggea habituel.
JULIAN MARLEY (Jamaïque) http://www.myspace.com/julianmarley Julian Marley, fils de la légende du reggae Bob Marley et de Lucy Pounder (Barbades), est un musicien naturellement doué, chanteur, compositeur et artiste. Comme on peut s'y attendre, il est un rastafari dévot, dont la musique est inspirée par la vie et la spiritualité. Ses messages positifs sont livrés tout au long « Awake », un album de réflexion chez Ghetto Youths, le label international. Enregistré dans la fosse aux lions, à Miami, en Floride, et Tuff Gong de Kingston, en Jamaïque. Julian explique: « Il y a l'énergie spirituelle des ancêtres dans cet album." Julian est né Juin 4, 1975, à Londres, en Angleterre. Il a démontré une étonnante capacité musicale à un âge précoce, à commençant à gratter une « guitare jouet » pendant l'enregistrement de sa première maquette à l’âge de cinq ans, dans le studio de son père, « Tuff Gong » à Kingston en Jamaïque. Un musicien autodidacte doué, à la contrebasse, batterie, claviers et la guitare. Avec la sortie en 1989 sur le thème "Uprising", de sa première auto production, la voie positive musicale est toute tracée pour ce jeune Marley. En 1992, il part vivre en Jamaïque et commence à travailler avec les plus grands musiciens reggae de l'île tels que Aston « Family Man » Barrett, Earl « Wire » Lindo, Tyrone Downie, tous anciens membres des Wailers, le groupe fondé en 1962 par Bob Marley, qui le suivront de 1974 jusqu'à sa mort en 1981.. Par la suite, il forme le groupe The Uprising, un band roots- reggae composé de jeunes joueurs et musiciens chevronnés.
13/21
www.transamazoniennes.org
La décennie des années 90 s'est révélée particulièrement productive pour le jeune artiste. La sortie de son premier album 1996, « Lion in the Morning », a lancé une tournée à succès international. Entre autre, il y a eu des performances avec Ghetto Youths Crew, un collectif musical qui comprend les frères Stephen et Damian Marley, Ziggy et la tournée mondiale Melody Makers en 1995, une performance Marley Family Magic à Central Park, New York City pendant le « Summer Stage », et le festival rock Lollapalooza en1997. Julian fait de nombreuses tournées avec Damian, en 1998, et a collaboré avec Stephen et Damian sur la production 1999 de l’album de platine « Chant Down Babylon », un album de remix par plusieurs artistes hip-hop et rock en hommage à Bob Marley & The Wailers.
Une nouvelle décennie apporte de nouveaux projets. Julian a rejoint les frères et sœurs : Stephen, Cedella, Damian et Ky-Mani pour participer à une version inspirée du "Master Blaster" de Stevie Wonder en 2003, un album concept hommage. Cette même année, Julian a sorti son deuxième album, une production familiale, avec ses frères Ziggy et Rohan. Julian Marley et le crew Uprising font le tour du monde. Pour le Roots Rock Reggae Fest en 2004 aux Etats Unis, tous les frères Marley sont réunis. Puis ce sera l’Ethiopie en 2005, le Ghana en 2006 … ces dates en Afrique ont été d'une importance capitale pour les jeunes Ras. Le troisième concert Africa Unite se tient en Jamaïque en Février 2008 ; puis la Guinée, cette même année. Répondant à l'invitation du gouvernement de la Jamaïque, Julian Marley se produit pendant les Jeux Olympiques de Pékin en 2008. L’album « Awake » est un appel à tous - jeunes et des aînés - à s'éveiller à la joie de la vie et vivre de manière positive. Le son roots-reggae qui s'est nettement approprié Julian Marley, se mélange avec des sons de la rue et puise dans l'énergie du hip-hop, dancehall bouillonnant, pour livrer une combinaison harmonieuse de R & B et reggae. Les membres du groupe sont : Owen "Dready" Reid à la basse, Craig Taylor à la batterie, Noel Davey et Conrad Scarlett aux clavier, Luke Andrews à la guitare, Aston Barrett, Jr. (fils d'origine Wailer Familyman Barrett ) à la basse, et Harry T aux percussions et Marcia Griffiths (un des premiers membres de l'I Tree) et Tamika Moncriefe aux choeurs. « Awake » est produit par Julian Marley, avec Stephen et Damian Marley
KAORU WATANABE (Japon) Nous sommes heureux de présenter au public guyanais quelques extraits d’une création qu’un enfant de la Guyane, vivant au Etats Unis (Tamango), a travaillé avec le célèbre directeur artistique des Tambours de Kodo, au Japon ! Quand les tambours parlent… www.watanabekaoru.com Kaoru Watanabe joue de plusieurs flûtes de bambou japonaises, le tambour taiko, ainsi que la flûte occidentale. Sa musique peut être décrite comme le mélange improbable de la folk et la tradition classique du Japon, avec une vision contemporain de l'improvisation et de la musique expérimentale. Kaoru est né aux USA, de parents musiciens symphoniques. Après des études à la Manhattan School of Music avec un baccalauréat en flûte jazz et les performances du saxophone, il s'installe au Japon et a rejoint l’école de renommée internationale « Taiko Drum - les Tambours de Kodo », où il étudie et pratique le « taiko », musique & danse traditionnelle folklorique japonaise, avec des toniques particulières issues du « fue » (flûte de bambou) comme le « kan noh », le « ryuteki » et le « shinobue ». De 2005 à 2007, Kaoru est directeur artistique de la célèbre école, et il se concentre sur la célébration de la musique « kodo ». Puis il collabore avec le légendaire acteur de Kabuki Bando Tamasaburo, un point crucial dans son développement artistique.
14/21
www.transamazoniennes.org
À la fin de 2006 Kodo rentre à New York pour enseigner et continuer à exercer le « fue », la flûte occidentale et le « taiko », pratiques qu’il intègre dans de nombreuses créations musicales et artistiques. Les projets récents l’ont conduit à travers les Etats-Unis, le Canada, le Japon, la Jamaïque, le Nicaragua et en Mongolie. Kaoru a animé des ateliers pour la plupart des groupes de « taiko » aux Etats-Unis et au Canada, mais aussi pour des institutions comme les universités de Virginie, Columbia et Princeton. A New York, Kaoru a été l’initiateur du « Kaoru Watanabe Taiko Center » à Brooklyn, où les élèves peuvent développer les fondamentaux de leur technique de jeu, apprendre le répertoire et acquérir une meilleure compréhension du contexte culturel et historique de taiko au Japon et aux États- Unis.
KENY ARKANA (Argentine) Notre thématique « Cultures & Résistances » ne pouvait être développé sans la présence de Keny Arkana, dont nous souhaitons honorer les multiples combats et l’engagement indéfectible, notamment pour l’environnement. http://www.keny-arkana.com
Keny Arkana, née le 20 décembre 1982 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine), est une rappeuse française engagée. Elle milite aussi pour des causes proches de la philosophie altermondialiste, avec « La Rage Du Peuple », collectif créé en 2004 à Noailles, quartier du centre ville de Marseille.
Keny Arkana commence à rapper ses premiers textes dès l'âge de 13 ans. En 1996 elle commence à se produire devant ses camarades de foyer. Elle se fait connaître dans l'underground, à la Friche de la Belle de Mai. Deux collectifs auxquels elle appartiendra successivement se forment : Mars Patrie et État-Major. État Major, initialement composé de 13 personnes (8 MCs, 2 DJs et 3 danseurs) sera un tremplin pour Keny Arkana. Un premier maxi vinyle verra le jour en 2003, porté par une formation État Major alors composée de Kao Domb’s, Chakra Alpha et DJ Truk. Ce groupe lui permet de se faire connaître du public marseillais. Elle participe à de nombreuses Mix-tapes, concerts ou encore à des émissions de radio. En solo depuis 2003, et après quelques apparitions sur divers projets, Keny Arkana sort son premier maxi vinyle, Le Missile est Lancé. Début décembre 2004, elle apparaît sur la compilation Om All Stars, aux côtés d'artistes et groupes marseillais tels que IAM ou Psy4 De La Rime. Elle y interprète Les Murs de ma ville, où elle rend hommage à sa ville. Elle fonde par ailleurs avec son manager LTK sa propre structure de production nommée La Callita avant de signer un contrat en 2006 chez Because. Réalisé en solo, la street-tape CD intitulée L'Esquisse contient des titres tels que Le missile est lancé. Celle qui se définit comme « une anonyme dans la masse » et se refuse à faire parler d'elle autrement que dans son message et sa musique, retranscrit, à travers ses écrits, son mal de vivre, et aussi sa vision du monde (la rabia del pueblo (la rage du peuple)), ce qui lui vaudra d'être assimilée aux mouvances altermondialiste, anticapitaliste, révolutionnaire et anticolonialiste du rap français. Après de nombreux titres et apparitions, Keny Arkana écrit son premier album. L'album sort en octobre 2006 sous le titre de Entre ciment et belle étoile, chez Because Music. Cet album retrace ses nombreux combats, notamment celui contre la globalisation capitaliste et contre l'oppression de l'État et du racisme institutionnel, mais aussi les moments difficiles de son enfance. Dans Eh connard elle s'en prend au directeur d'un foyer qui considérait qu'elle n'avait pas
15/21
www.transamazoniennes.org
d'avenir. Elle rend aussi un hommage à son pays d'origine avec le titre Victoria et distille des touches d'espoir et de conscience. Elle privilégie le militantisme, se définissant comme citoyenne avant d'être artiste. Elle participe en 2004 à la fondation du collectif La Rage du Peuple qui milite pour « une colère positive, fédératrice, porteuse d'espoir et de changement » dans les "cités". Elle intervient également dans de nombreux forums altermondialistes en Afrique et en Amérique du Sud. En 2008, Keny Arkana fait notamment la première partie de plusieurs concerts de Manu Chao.
KOLONI (Guyane) Ayant remporté le concours 9 semaines et 1 jour, Koloni a pu se produire devant 20 000 personnes en juillet 2011 lors du festival des Francofolies de La Rochelle. Il participera en octobre à un concert en hommage à Henri Salvador au pied du Sacré Cœur de Montmartre. Nous sommes heureux de lui offrir l’opportunité de revenir devant son public. http://www.transportationlabel.com/Transamazoniennes_FR/Prince_Koloni.html Prince Koloni a deux atouts : sa légende, et sa voix. Sa légende est pittoresque – réfugié du Surinam pendant la guerre civile, il est devenu, à 18 ans, contremaître sur une barge de chercheurs d’or sur le Maroni, et une star du genre local « aléké » (voix et tambours), avant de fuir à l’étranger sous des pressions occultes. Mais au-delà du pittoresque, Koloni est avant tout un chanteur de grande classe: une voix candide, à peine modulée, diabolique de précision et délicieuse dans sa sincérité enfantine ; des compositions originales, en français, anglais, portugais, hollandais et bien sûr Takitaki, ou Bushinengue tongo, la langue des Noirs Marrons des Guyanes... Aujourd’hui encore il chante parfois l’aléké, mais son style de prédilection, c’est le reggae, plus universel, plus adapté à son message. Après une dizaine d’albums d’aléké et quatre de reggae, Kolono présente son nouvel album enregistré en Jamaïque « Jah Is The Way ». Il vient aussi de remporter le concours 9 Semaines et 1 jour 2011.
KOMANTI (Guyane) www.komanti.com KOMANTI est un groupe éléctro-jazz qui propose un spectacle combinant musique électroacoustique et projections vidéos orchestrées par le Vidéo Jockey Damien Denis. Le groupe est constitué de Julien Ruelle à la basse, Mickaël Marsollier à la guitare, Willy Costille au clavier, Clément Beguet à la trompette et Samuel "isso" Betian au chant. Au Pays Saramaca, KOMANTI, c’est l’esprit de la révolte. Celui-là même qui conduit les esclaves à marronner, à s’affranchir de la domination, refusant viscéralement l’entrave à leur liberté, recréant dans leur libération des cultures, des styles musicaux, des langues nouvelles, dont leur musique souhaite s’inspirer. À l’image de la Guyane où elle est née, la musique de KOMANTI est au carrefour des cultures, à mi-chemin entre l’Afrique et l’Amazonie, entre l’Europe et les Caraïbes. Les compositions de KOMANTI tentent d’effacer les frontières entre le Sud et le Nord en mêlant ces influences à des parcours musicaux différents et en fusionnant l’esprit du Jazz au Drum’n’Bass, l’énergie de l’Afrobeat à la puissance du Rock. La tradition à la modernité s'en trouve mélangées, à l'instar des machines à la voix rageuse, et des les sonorités électro à l’acoustique. Leurs influences? Elles sont nombreuses, mais on peut notamment citer Franck Zappa, King Crimson, Mahavishnu Orchestra, Shakti, Rage Against The Machine, Soft Machine, Miles Davis, High Tone,
16/21
www.transamazoniennes.org
Ez3kiel, etc. Le son répondant à l’image... un mariage exquis qui donne à la musique un visuel supplémentaire. Le but étant de faire danser les images en rythme, embrouiller les styles, multiplier les outils pour faire émerger un spectacle déconcertant et énergique. Comment ne pas ouvrir grands yeux et oreilles là où se côtoient les cultures d’un monde en mouvement ? Si le Jazz est à la musique ce que le créole est à la langue, alors KOMANTI essaie de réinventer le langage musical de la Guyane.
LIL’ GUERRIER (Guyane) Lil’ Guerrier est un artiste ultra prolifique, particulièrement engagé auprès de la nouvelle scène locale. Il est devenu un artiste guyanais incontournable. http://www.transportationlabel.com/Transamazoniennes_FR/Little_Guerrier.html Lil Guerrier a grandi au Surinam. Dès 12 ans il est profondément marqué par Bob Marley et le reggae. Arrivé en Guyane en 2001, il fait ses premières scènes avec Brotherhood, le groupe qu'il a créé avec ses frères, Cool Daddy et Dogg X. Puis il devient un pilier de La Kaz, le collectif original du rap/ragga de Cayenne. C’est là que le découvre Nikko, vétéran de la scène reggae, qui monte pour lui et MC Al le groupe Reggae Matic. Ensemble ils tournent en Métropole et sortent l’album Vibes, dont un single, « Jah Jah est réel », obtient le Lindor de la chanson de l'année. Le premier album solo, « Cry Out », sort en 2007. Ses textes en six langues et ses titres reggae, hip-hop et dancehall reflètent bien la diversité des origines culturelles du chanteur. L’album « Caan Cool », qui sort en Ocotbre 2008 chez Atipa Records, est, lui, résolument reggae. Little Guerrier vient de sortir un nouvel album « I & I »
NABY (Sénégal) Naby est la nouvelle star africaine montante. Le label envisage de lui proposer d’intégrer le projet « MarronnageS ». Nous sommes fier de l’accueillir en Guyane pour la 1ère fois. http://www.myspace.com/demrek http://www.youtube.com/MusicNaby Né au Sénégal d’une mère malienne et d’un père guinéen, Naby se dit résolument africain. Sa carrière musicale, débute en 1996 au sein du groupe de rap Peace & Peace. Ses premiers titres figurent sur les compilations phares du hip-hop sénégalais. Il décide ensuite de poursuivre sa carrière solo, fait de nombreuses rencontres artistiques, se produit dans plusieurs festivals au Sénégal et, en mai 2008, fait la première partie d’Alpha Blondy au stade Demba Diop de Dakar. Son reggae très mélodique aux accents hip-hop ou ragga, est aussi teinté de soul, de funk ou encore de blues. Totalement habité, charismatique, Naby est un hyperactif qui sur scène se donne sans compter. Auteur-compositeur, Naby puise son inspiration dans son environnement quotidien et chante en wolof les obstacles de la vie (« Dem naa » : je suis parti mais où que j’aille on me dit que ce n’est pas là), les femmes («Suma rérée » : si je suis perdu c’est à cause de l’amour), le respect mutuel (« Deg lu léen » : écouter), la gouvernance (« Njiit » : dirigeant) ou encore l’immigration clandestine (« Mbek mi »). Naby s’est construit un univers à la fois dynamique, puissant et très mélodique. Il impose une musique africaine
17/21
www.transamazoniennes.org
authentique, moderne et métissée. Lauréat du Prix Découvertes RFi 2009, Naby effectue en 2010 une tournée africaine de 20 concerts dans 12 pays d'Afrique de l'ouest et centrale et enchaine par une tournée française des festivals Jazz sous les pommiers à Coutances, Musiques Métisses à Angoulême, Scènes d'été à La Villette à Paris, Les Escales de Saint Nazaire. Il remporte le Prix Québec 2010 du Conseil francophone de la chanson du Canada et avec, une tournée canadienne de 18 concerts en novembre 2010. Depuis la sortie de son dernier album « Dem Naa » en 2010, Naby a effectué plusieurs concerts en France, dont les premières parties de la tournée de Tiken Jah Fakoly avec entre autre le concert African Revolution à Bercy le 18 juin 2011.
NASIO FONTAINE (Dominique) Le Surinam est la Guyane attendent Nasio Fontaine depuis longtemps : si la scène internationale boude encore ce grand artiste, nos mélomanes ne s’y sont pas trompés : ce sera une première visite pour un artiste attendu depuis longtemps ! www.nasioreggae.com Nasio est né dans le village de Carte-Bois, et a vécu toute son enfance dans une maison en bois avec une seule pièce et sans eau courante ni électricité. Il quitte la Dominique pour se rendre sur l’île de St martin au milieu des années 80. C’est à cette époque qu’il réalise son premier opus « Born To Be Free » et un mini-album intitulé « Babylon Is Falling ». C’est en 1994 que Nasio sort « Reggae Power », son premier album complet. Ce Cd va le faire connaître dans le monde entier et lui permettre d’acquérir la reconnaissance de tous les amateurs de reggae roots. Nasio sort ensuite en 1997 « Wolf Catcher », un maxi de 3 titres et « Revolution » en 1999. Ce dernier album n’aura pas les mêmes faveurs du public que « Reggae Power», et les CD de Nasio ne seront plus distribués en Europe pendant 4 ans. C’est avec « Living in the positive », sorti en 2003, que Nasio revient sur le devant de la scène reggae. Véritable perle du reggae-roots, cet album a été suivi en 2005 par la réédition des précédents albums de Nasio qui étaient devenus introuvables en Europe. Présenté par certains comme le successeur de Bob Marley, Nasio c’est avant tout une voix juvénile au service d'un reggae pur roots. Auteur de textes censés et engagés, Nasio est inspiré par rastafari, mais aussi par des artistes comme Joseph Hill de Culture, Jacob Miller, Marvin Gaye et Curtis Mayfield. Sa musique est également influencée par des groupes de musique traditionnelle Dominicaine comme Chubby and The Midnight Groovers. Aujourd’hui, Nasio est devenu un artiste incontournable pour tous les amateurs de reggae-roots.
NDIAYE3 ROSE3 (Sénégal) On ne présente plus la légende Doudou Ndiaye Rose, le père de ces 3 artistes, qui suivent les voix d’un enseignement artistique rigoureux. Certains se souviennent encore de la visite de l’ainé (Wagane) qui « conversa » avec un Bushi Nengue sur la Maroni, grâce au tambour, à plusieurs centaines de mètres de distance… http://www.sabar-wagane.com « Rose3 Ndiaye3 » est composé de trois frères sénégalais, les fils du batteur et compositeur légendaire Doudou Ndiaye Rose, l'un des musiciens les plus renommés d'Afrique du 20ème
18/21
www.transamazoniennes.org
siècle. En tant qu'enfants, ils ont tous étudié la batterie, et sabar, en particulier ; ils sont parcouru le monde avec leur père : on se souvient d’ailleurs encore de leur précédente venue en Guyane… Wagane, le frère aîné, est un artiste se produisant avec de nombreux artistes internationaux. Boga, le frère du milieu, est jouer de sabar et tama accompli, et aussi un danseur sabar reconnu. Abdoulaye, le cadet, également, avec une carrière prometteuse à surveiller. Ensemble, ils sont une combinaison explosive et diffuse de l'énergie brute. Tous trois vivent actuellement au Japon.
NOMADIC MASSIVE (Canada) http://www.nomadicmassive.com Le groupe montréalais Nomadic Massive s'est fermement imposé dans un style musical, qui a fait son bout de chemin depuis ses débuts, avec deux platines et un micro. Ces nomades musicaux, vraies bêtes de scènes bourrées de talent, représentent un hip-hop ouvert d'esprit qui trouve son inspiration dans les traditions du passé en combinant instrumentation live, échantillonnage et une myriade de styles vocaux qui ne laissent personne indifférent. Ce super-groupe multilingue et multiculturel, est devenu synonyme de spectacles endiablés qui n'offrent aucun répit au public. Ayant partagé la scène avec des artistes tels que Wycleef Jean (2008), Katana (2005) et Guru’s Jazzmatazz (2008), Nomadic Massive a foulé les planches de plusieurs festivals de renommée mondiale dont le Festival International de Jazz de Montréal (2007), le Global Rhythms Festival au Yonge-Dundas Square à Toronto (2008) et le Harbourfront Global Hip-Hop Festival (2006, 2007). Le groupe a aussi laissé sa marque au niveau international en initiant des échanges socioculturels avec des artistes de vision artistique similaire, du Brésil (2008) à Cuba (2004, 2006). Dans les deux pays, ces initiatives comprenaient des ateliers éducatifs et musicaux, des concerts et des créations en studio. Comme résultat de cet enrichissant partage, le groupe a sorti la série de mix-tapes “Get Down”; qui propose les fruits de leurs collaborations ainsi que des contributions d’artistes brésiliens et cubains. Assumant pratiquement un rôle d’ambassadeurs, les membres du groupe continuent à redéfinir ce que le Hip Hop peut réaliser au niveau global. Hautement acclamé par les critiques, leur premier EP intitulé Nomad’s Land (2004) s'est vendu à plus de 1000 copies de façon indépendante durant les spectacles. S'en est suivi une signature avec le label de distribution Public Transit Recordings (Toronto-Montréal) quelques mois plus tard. Entre les concerts chez-eux et à l’étranger, Nomadic Massive est retourné en studio pour enregistrer le nouvel album éponyme; qui sortira en indépendant en Mars 2009.Ce nouvel album reflète parfaitement la diversité du groupe et leur capacité à filtrer leurs différentes influences musicales afin de créer ce son qui leur est si particulier.
PAPA ZON (Burkina Faso) Nous avions déjà accueilli ce jeune virtuose à l’occasion de la Biennale du Marronnage 2010 : il avait alors pu enregistrer une composition avec Habib Koité. Papa Zon a construit lui même sa « baby cora » et il compose pour le cirque du soleil à Montréal. Après les TransAmazoniennes, il partira au Brésil pour une tournée d’une douzaine de dates. http://www.myspace.com/papazonmusic
19/21
www.transamazoniennes.org
Adama Zon alias “Papa Zon” est originaire de Bobo Dialousso au Burkina Faso, il déménage à Montréal au Canada en 1997. Il est fils de Griot (en Afrique de l'ouest ce sont des membres de castes responsables de la préservation des traditions orales et musicales) et sa spécialité est de mélanger les musiques traditionnelles ouest Africaines avec le reggae, la Rumba et le soukouss ce qui offre au public un plateau très dynamique et unique! Au fil des années, il a acquit une grande expérience en collaborant avec plusieurs grands musiciens Africains (Habib Koité, Rachid Taha) et étant présent au Québec, avec des artistes reconnus en Amérique du Nord comme Les Colocs, Richard Desjardins, Lynda Lemay et Gregory Charles. La Kora et le Balafon sont ses instruments de prédilection, il joue aussi toutes sortes de percussions, la guitare électrique et acoustique, il a construit lui même sa propre Kora électrique, ce qui fait de lui un des seuls au monde a jouer de cette nouvelle génération d'instrument. La scène est son domaine, il y partage son amour pour la musique avec les auditeurs, son charisme charme les foules et son éternel sourire est communicatif, ce qui est une excellente recette pour un super spectacle.
ROD TAYLOR (Jamaïque) On se souvient de Rod Taylor en Guyane, un artiste Jamaïcain emblématique à qui la chance n’a pas sourie, malgré son indéniable talent, qui lui fut maintes fois spolié. Un de ses titres en collaboration avec Gregory Isaacs tourne encore pas mal sur nos ondes. Nous avons souhaité lui rendre hommage. http://www.myspace.com/rodtaylormusic Rod Taylor est né en 1957 à Kinston. Comme beaucoup de jeune, il rêve de devenir chanteur. Il fait ses premières armes dans des sound-systems comme Tipatone ou Kenyatta. Puis il rencontre Barry Brown, autre chanteur de l’époque avec qui il forme le groupe The Aliens. Il joue ensuite avec les Blues Jeans, gagne un concours de chansons. Il va faire une rencontre décisive en la personne de Ossie Hibbert. Ce dernier lui fait enregistrer un single chez Channel One : « Bad Man come and goes », qu’il sort sur son lable Hound Dog. Ce qui caractérise Rod Taylor c’est que le timbre de sa voix et sa manière de chanter soit très proche de celle de Horace Andy et de Barry Brown avec qui il a commencé. L’anecdote veut que, enregistrant le single « Garden for Eden » pour le producteur Bunny Lee, ce dernier crédite non pas Rod Taylor, mais … Barry Brown. Rod Taylor travaille ensuite pour et avec Linval Thompson. Continuant sur sa lancée il enregistre trois singles avec les Soul Syndicate pour le Freedom Sounds. Le titre « Ethiopian King » est un des succès de 1978. Il pose également le single « Don’t Give Up », avec aux manettes The Scientist. 1978 reste une excellente année pour Rod Taylor puisqu’il écrit « His Imperial Majesty » que produit Mikey Dread et « Behold HIM » qui sort la même année et reste un des titres que son public préfère. En 1979, il sort le single « Run Run » pour Cry Tuff, le label de Prince far I. C’est pourtant le titre « In the Rigt Way » qui sera son plus grand succès et qui sort la même année (1979). Citons également les titres qu’il enregistre pour le ja-man label : « Look before your leap » et « Love Jah jah always ». Mais le moins qu’on puisse dire c’est qu’il n’ait pas eu de chance dans la production de ses albums. Que cela soit avec
20/21
www.transamazoniennes.org
Linval Thompson ou Sugar Minott il n’aboutit pas, et ce n’est pas faute de projets… Heureusement à force de persévérance, son premier album « Where is your love mankind », produit par Henry Lawes sort en 1980 chez Greensleeves. Après une longue période de silence, il revient à la musique avec l’album « One in a million » en 1989, puis vient s’installer en France en 1991.
SPOITI BOYS (Guyane) Spoity Boys est devenu l’un des groupes emblématique de la Guyane, hors de nos frontières, grâce au style kawina, unique en Amazonie, et partagés par les communautés Bushi Nengue et Amérindiennes. Les Spoïti Boys sont originaires de Maïman, un village comme on en trouve encore tout au long du Maroni, peuplé de Noirs Marrons (ou « Bushinengués », essentiellement des groupes Boni et Saramaka). Dans cette région presque inaccessible de la forêt guyanaise, où l’électricité vient seulement d’être installée (mais pour seulement 10h par jour !), la jeunesse se retrouve autour des tambours et de la danse pour faire face à la dérive qui menace la culture Bushinengué. Mais à la différence des autres groupes du Maroni, du moins sur la berge française, ils n’ont pas choisi de jouer l’aléké, mais le kawina, un rythme d’origine saramaka, dont la forme électrique est très populaire au Surinam. Leur énergie, leur bonne humeur, leurs polyrythmies incroyables, les ont déjà menés à travers le monde, du Nigeria au Brésil et jusqu’en Hongrie. C’est là qu’ils ont enregistré leur nouvel album en compagnie d’un groupe néo-traditionnel hongrois, Suttyomba.
TAMANGO (Guyane – U.S.A.) On ne présente plus Tamango, ni ses multiples collaborations artistiques avec plusieurs artistes de renommée internationale. Cette année, il nous présentera un travail de création commencé au Japon avec Kaoru Watanabe, création à laquelle sera intégrée le groupe awassa guyanais « Metal ». Lorsque le « urban tape dance » rencontre le tape dance traditionnel… http://www.urbantap.org/biographies/tamango Peintre, danseur de claquettes, batteur, conteur, Tamango est un artiste d’origine guyanaise mais installé à New York depuis de nombreuses années. Né à Cayenne mais transplanté à Paris à l’âge de huit ans, il a appris les claquettes à l’American Center et la peinture aux Beaux Arts avant de s’installer aux Etats Unis. Le New York Times le décrit comme "One of the great tap artists performing today, a dancer of astonishing speed and lightness whose feet produce a rippling, richly complex cannonade of tap beats. He never ceases to suprise - don't miss him!"
WANLOV THE KUBULOR (Ghana) Wanlov est un artiste atypique, aux origines atypiques. Et cela se retrouve nettement dans sa musique. Son label fait partie du réseau « EQUATION MUSIQUE », un regroupement de producteurs et festivals africains et caribéens, dont les TransAmazoniennes font partie. Nous avons souhaité
21/21
www.transamazoniennes.org
présenter le remarquable travail de création de cet artiste, qui rencontrera également un Guyanais, dans le cadre d’une nouvelle création, à l’occasion des TransAmazoniennes. http://www.myspace.com/wanlov Les pieds nus, jupe gitane, ce prince africain de Pidgen est à lui seul responsable de la nouvelle vague de jeunes rappeurs brisé anglais et chanteurs au Ghana avec son album acclamé par la critique «carte verte»; nominé aux Awards de 2008 au Ghana pour la musique «Découverte de l'Année "," record de l'année "," Vidéo de l'année "et" Chanson Hip Hop de l'année ». Wanlov The Kubolor, 2010 candidats MOBO "Best Loi africaine", est un auteur- compositeur primé. Sa chanson "Being Human", qui a été utilisé pour la campagne anti- traite des enfants UNICEF au Ghana, a remporté le Concours International de Chant de WCS en 2006 et a été le finaliste dans le Prix 2007 Peace driven songwriting. "Never Die" a également écrit et interprété par Wanlov a été finaliste au Concours International 2006 Songwriting Ses chansons ont été présentés sur de nombreuses compilations comme Amnesty International «paix», Out Here Records. "Yes We Can - Songs About Leaving Afrique» et Garth Trinidad "Hennessy VS Fader". Wanlov a collaboré et partagé la scène avec Femi Kuti, Gorillaz, Nneka, Bashy, Zwai Balas, Reggie Rockstone, Petit Frère et plus encore. Il a été présenté sur BBC 1Xtra, BBC World et Al Jazeera "Playlist". Vainqueur de Visa pour la création 2010, il a été sélectionné parmi de nombreux candidats de partout dans le monde pour faire une résidence à la CITES international des Arts de Paris où il a créé "Carte brune - Le gitan africaine» introduisant le monde à un nouveau genre appelé «Afro Musique tsigane. Il fait partie d'un duo connu sous le nom Afropop Bois FOKN composé de lui-même et M3nsa. Ensemble, les Bois FOKN écrit et star du film dans le monde Pidgen première Musical intitulé «Coz Ov Moni" qui est en tournée des cinémas et des festivals de cinéma du monde entier. Wanlov l'Kubolor, une personne authentique, est un coquin vrai et un aventurier auto style. En tant qu'auditeur, sa force de vie, le talent pur et de compétences lyriques vous engager comme il divertit, informe et actions. Comme le lien de la musique Pidgen, le Kubolor désirs d'influer positivement sur la qualité de vie pour tous. Mo’ Vim!