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2018 05 15 Interpretationsforum
Hochschule für Musik Abteilung Forschung und Entwicklung Zwischen Basel und Berlin (DDR) Der Musikforscher Harry Goldschmidt (1910-1986) Interpretationsforum mit Hanns-Werner Heister – in Zusammenarbeit mit der SMG Basel Dienstag, 15. Mai 2018, 19.00 Uhr Musik-Akademie Basel, Z. 6-301 (Hauptgebäude, 3. Stock) Eintritt frei Harry Goldschmidt hat ein ungewöhnlich vielgestaltiges wissenschaftliches Werk hinterlassen – und auch ein vielgestaltiges Leben gehabt. Dessen Konturen werden in dem Vortrag anhand der wichtigsten Stationen skizziert, samt dem auffällig reichen Fächer der im weiten Sinn populärwissenschaftlichen Aktivitäten, sowohl im Hinblick auf Gegenstände und Themen als auch im Hinblick auf Institutionen und Formen der Vermittlung zwischen Radio, Schallplatten-Edition und Gewerkschafts-Seminar. Vorgestellt werden einige der neuartigen, nach wie vor produktiven Ansätze Goldschmidts. Ihr innerer Zusammenhang liegt wohl im Konzept von Musik als spezifischer Sprache mit den komplexen Wechselwirkungen von Musik- und Wortsprache. Im musikalischen Kunstwerk zeigt sich Welt in einer vielschichtigen, vermittelten Einheit von Syntaktischem, Sigmatischem, Semantischem und Pragmatischem. Es erfordert eine multidimensionale Analyse des jeweils spezifischen Werks und seiner sozialen und biographischen Einbettung in das Zeitgeschehen, um Motivation, Gestalt und Funktion «explizit» zu verstehen, also sein «So-und-nicht-anders-Sein», sein Gewordensein und sein Wirken – daher auch die Renaissance der Biographie, als «Sozialbiographie» mit den beiden -
THE VIRTUOSO UNDER SUBJECTION: HOW GERMAN IDEALISM SHAPED the CRITICAL RECEPTION of INSTRUMENTAL VIRTUOSITY in EUROPE, C. 1815 A
THE VIRTUOSO UNDER SUBJECTION: HOW GERMAN IDEALISM SHAPED THE CRITICAL RECEPTION OF INSTRUMENTAL VIRTUOSITY IN EUROPE, c. 1815–1850 A Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of Cornell University in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy by Zarko Cvejic August 2011 © 2011 Zarko Cvejic THE VIRTUOSO UNDER SUBJECTION: HOW GERMAN IDEALISM SHAPED THE CRITICAL RECEPTION OF INSTRUMENTAL VIRTUOSITY IN EUROPE, c. 1815–1850 Zarko Cvejic, Ph. D. Cornell University 2011 The purpose of this dissertation is to offer a novel reading of the steady decline that instrumental virtuosity underwent in its critical reception between c. 1815 and c. 1850, represented here by a selection of the most influential music periodicals edited in Europe at that time. In contemporary philosophy, the same period saw, on the one hand, the reconceptualization of music (especially of instrumental music) from ―pleasant nonsense‖ (Sulzer) and a merely ―agreeable art‖ (Kant) into the ―most romantic of the arts‖ (E. T. A. Hoffmann), a radically disembodied, aesthetically autonomous, and transcendent art and on the other, the growing suspicion about the tenability of the free subject of the Enlightenment. This dissertation‘s main claim is that those three developments did not merely coincide but, rather, that the changes in the aesthetics of music and the philosophy of subjectivity around 1800 made a deep impact on the contemporary critical reception of instrumental virtuosity. More precisely, it seems that instrumental virtuosity was increasingly regarded with suspicion because it was deemed incompatible with, and even threatening to, the new philosophic conception of music and via it, to the increasingly beleaguered notion of subjective freedom that music thus reconceived was meant to symbolize. -
Communist Nationalisms, Internationalisms, and Cosmopolitanisms
Edinburgh Research Explorer Communist nationalisms, internationalisms, and cosmopolitanisms Citation for published version: Kelly, E 2018, Communist nationalisms, internationalisms, and cosmopolitanisms: The case of the German Democratic Republic. in E Kelly, M Mantere & DB Scott (eds), Confronting the National in the Musical Past. 1st edn, Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315268279 Digital Object Identifier (DOI): 10.4324/9781315268279 Link: Link to publication record in Edinburgh Research Explorer Document Version: Peer reviewed version Published In: Confronting the National in the Musical Past General rights Copyright for the publications made accessible via the Edinburgh Research Explorer is retained by the author(s) and / or other copyright owners and it is a condition of accessing these publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. Take down policy The University of Edinburgh has made every reasonable effort to ensure that Edinburgh Research Explorer content complies with UK legislation. If you believe that the public display of this file breaches copyright please contact [email protected] providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 01. Oct. 2021 Preprint. Published in Confronting the National in the Musical Past, ed. Elaine Kelly, Markus Mantere, and Derek B. Scott (London & New York: Routledge, 2018), pp. 78- 90. Chapter 5 Communist Nationalisms, Internationalisms, and Cosmopolitanisms: The Case of the German Democratic Republic Elaine Kelly One of the difficulties associated with attempts to challenge the hegemony of the nation in music historiography is the extent to which constructs of nation, national identity, and national politics have actually shaped the production and reception of western art music. -
Beethoven's Fourth Symphony: Comparative Analysis of Recorded Performances, Pp
BEETHOVEN’S FOURTH SYMPHONY: RECEPTION, AESTHETICS, PERFORMANCE HISTORY A Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School Of Cornell University In Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy by Mark Christopher Ferraguto August 2012 © 2012 Mark Christopher Ferraguto BEETHOVEN’S FOURTH SYMPHONY: RECEPTION, AESTHETICS, PERFORMANCE HISTORY Mark Christopher Ferraguto, PhD Cornell University 2012 Despite its established place in the orchestral repertory, Beethoven’s Symphony No. 4 in B-flat, op. 60, has long challenged critics. Lacking titles and other extramusical signifiers, it posed a problem for nineteenth-century critics espousing programmatic modes of analysis; more recently, its aesthetic has been viewed as incongruent with that of the “heroic style,” the paradigm most strongly associated with Beethoven’s voice as a composer. Applying various methodologies, this study argues for a more complex view of the symphony’s aesthetic and cultural significance. Chapter I surveys the reception of the Fourth from its premiere to the present day, arguing that the symphony’s modern reputation emerged as a result of later nineteenth-century readings and misreadings. While the Fourth had a profound impact on Schumann, Berlioz, and Mendelssohn, it elicited more conflicted responses—including aporia and disavowal—from critics ranging from A. B. Marx to J. W. N. Sullivan and beyond. Recent scholarship on previously neglected works and genres has opened up new perspectives on Beethoven’s music, allowing for a fresh appreciation of the Fourth. Haydn’s legacy in 1805–6 provides the background for Chapter II, a study of Beethoven’s engagement with the Haydn–Mozart tradition. -
BOOKLET EDITOR Antonin Scherrer 11 XI
1 Jean-Luc Darbellay Musik, die lebt 2 3 Gleichermassen berufen zur ars musica und zur die aber auch als Bindeglieder zum nächs- Die ungemein farbige und vitale Musik reduziert rhythmische Verdichtungen und aleatorisches Auf- ars medicina, wendet sich der international geach- ten Abschnitt führen. […] Die Klangzen- sich jedoch nicht auf diese Assoziationen, die vor brechen der Satzstruktur zu einer Art Tuba mirum tete Schweizer Komponist und Dirigent Jean-Luc tren werden häufig durch bewegliche allem auf das wiederholt ausbrechende Klangmag- entwickelt. Im Goldenen Schnitt schliesslich kehrt Darbellay innerhalb seines künstlerischen Wirkens Arabesken der Holzbläser und Streicher ma des Anfangs gerichtet sind. Vielmehr folgt das die Musik über eine solistische, fast palindromische unverkennbar den Menschen zu. Sowohl in seiner umspielt […]. Ich verwende zur Realisierung einsätzige Werk insgesamt einer parabelartigen Figur zum Ausgangspunkt zurück. Die Erwartung Tätigkeit als praktizierender Arzt als auch in seinem dieses Effektes eine “Mikrokanontechnik”. Spannungskurve mit anschliessenden brodelnden eines damit verbundenen versöhnlichen Schluss- kompositorischen Schaffen lässt er die Offenheit Rasche Läufe werden in sehr eng aufei- Streicherflächen, seufzerähnlichen Gesten der Holz- gedankens erfüllt sich allerdings nicht, sondern es zur Begegnung erkennen. In seiner Klangsprache nander folgenden kanonischen Einsätzen bläser und Korrespondenzen etwa zwischen lang kommt zu einer zweiten, chromatisch geprägten überwiegen demzufolge: die -
Dissertation Committee for Michael James Schmidt Certifies That This Is the Approved Version of the Following Dissertation
Copyright by Michael James Schmidt 2014 The Dissertation Committee for Michael James Schmidt certifies that this is the approved version of the following dissertation: The Multi-Sensory Object: Jazz, the Modern Media, and the History of the Senses in Germany Committee: David F. Crew, Supervisor Judith Coffin Sabine Hake Tracie Matysik Karl H. Miller The Multi-Sensory Object: Jazz, the Modern Media, and the History of the Senses in Germany by Michael James Schmidt, B.A. Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin In Partial Fulfillment Of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy The University of Texas at Austin August 2014 To my family: Mom, Dad, Paul, and Lindsey Acknowledgements I would like to thank, above all, my advisor David Crew for his intellectual guidance, his encouragement, and his personal support throughout the long, rewarding process that culminated in this dissertation. It has been an immense privilege to study under David and his thoughtful, open, and rigorous approach has fundamentally shaped the way I think about history. I would also like to Judith Coffin, who has been patiently mentored me since I was a hapless undergraduate. Judy’s ideas and suggestions have constantly opened up new ways of thinking for me and her elegance as a writer will be something to which I will always aspire. I would like to express my appreciation to Karl Hagstrom Miller, who has poignantly altered the way I listen to and encounter music since the first time he shared the recordings of Ellington’s Blanton-Webster band with me when I was 20 years old. -
Full Dissertation All the Bits 150515 No Interviews No
The Practice and Politics of Children’s Music Education in the German Democratic Republic, 1949-1976 By Anicia Chung Timberlake A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Music in the Graduate Division of the University of California, Berkeley Committee in charge: Professor Richard Taruskin, Chair Professor Mary Ann Smart Professor Nicholas Mathew Professor Martin Jay Spring 2015 Abstract The Practice and Politics of Children’s Music Education in the German Democratic Republic, 1949-1976 by Anicia Chung Timberlake Doctor of Philosophy in Music University of California, Berkeley Professor Richard Taruskin, Chair This dissertation examines the politics of children’s music education in the first decades of the German Democratic Republic. The East German state famously attempted to co-opt music education for propagandistic purposes by mandating songs with patriotic texts. However, as I show, most pedagogues believed that these songs were worthless as political education: children, they argued, learned not through the logic of texts, but through the immediacy of their bodies and their emotions. These educators believed music to be an especially effective site for children’s political education, as music played to children’s strongest suit: their unconscious minds and their emotions. Many pedagogues, composers, and musicologists thus adapted Weimar-era methods that used mostly non-texted music to instill what they held to be socialist values of collectivism, diligence, open-mindedness, and critical thought. I trace the fates of four of these pedagogical practices—solfège, the Orff Schulwerk, lessons in listening, and newly-composed “Brechtian” children’s operas—demonstrating how educators sought to graft the new demands of the socialist society onto inherited German musical and pedagogical traditions. -
Performance Practice of Johann Sebastian Bach's Passio
Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School 2008 Performance Practice of Johann Sebastian Bach's Passio Secundum Johannem a Study of 25 Years of Recorded History (1982-2007) as Influenced by Events Surrounding the Historically Informed Performance Movement Michael Troy Murphy Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact [email protected] FLORIDA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC PERFORMANCE PRACTICE OF JOHANN SEBASTIAN BACH‟S PASSIO SECUNDUM JOHANNEM – A STUDY OF 25 YEARS OF RECORDED HISTORY (1982-2007) AS INFLUENCED BY EVENTS SURROUNDING THE HISTORICALLY INFORMED PERFORMANCE MOVEMENT By MICHAEL TROY MURPHY A Dissertation submitted to the College of Music In partial fulfillment of the Requirements for the degree of Doctor of Philosophy Degree Awarded: Fall Semester, 2008 Copyright 2008 Michael Troy Murphy All Rights Reserved The members of the Committee approve the dissertation of Michael Troy Murphy on June 24, 2008. ____________________________________ André J. Thomas Professor Directing Dissertation ____________________________________ Judy K. Bowers Committee Member ____________________________________ Charles Brewer Outside Committee Member ____________________________________ Kevin Fenton Committee Member The Office of Graduate Studies has verified and approved the above named committee members. ii Dedicated to my best friend and wife, Claire and my sons William and Colin, for your love, patience and encouragement iii ACKNOWLEDGMENTS I would like to thank my committee members for the encouragement and guidance they have offered me during my graduate studies at The Florida State University College of Music. This dissertation is a synthesis of their influence and my studies while pursuing my degree at Florida State University. -
Musikgeschichte in Mittel- Und Osteuropa
Musikgeschichte in Mittel- und Osteuropa Musikgeschichte in Mittel- und Osteuropa Mitteilungen der internationalen Arbeitsgemeinschaft an der Universität Leipzig Heft 16 in Zusammenarbeit mit den Mitgliedern der internationalen Arbeitsgemeinschaft für die Musikgeschichte in Mittel- und Osteuropa an der Universität Leipzig herausgegeben von Helmut Loos und Eberhard Möller † Redaktion: Klaus-Peter Koch Gudrun Schröder Verlag Leipzig 2015 Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar. Für die erteilten Abbildungsgenehmigungen wird ausdrücklich gedankt. Autoren und Verlag haben sich bemüht, sämtliche Rechteinhaber der Bilder ausfindig zu machen. Sollte dies an einer Stelle nicht gelungen sein, bitten die Herausgeber um Mitteilung. Berechtigte Ansprüche werden selbstverständlich im Rahmen der üblichen Vereinbarungen abgegolten. © 2015 Gudrun Schröder Verlag, Leipzig Kooperation: Rhytmos, ul. Grochmalickiego 35/1, 61-606 Poznań, Polen Satz: Linus Hartmann Printed in Poland. ISBN 978-3-926196-72-9 Inhalt Vorwort . vi Ol’ga Bentsch Einige Beiträge zur Geschichte der ukrainischen Musikfolklore . 1 Julian Heigel Überlegungen zur musikhistorischen Aufarbeitung der DDR-Ära am Beispiel des Deutschen Verlags für Musik ............... 8 Jakym Horak und Severyn Tykhyy Die Musikbibliothek von Volodymyr Sadovs’kyj . 18 Ulyana Hrab Myroslav Antonovyč und seine wissenschaftliche Biografie . 87 Maria Kachmar Musical Structure of Byzantine Monodic Church Chants: from Sign to Principle . 96 Klaus-Peter Koch Die böhmischen Mozart-Enthusiasten in Franz Xaver Niemetscheks Mozart-Biografie von 1798 . 107 Helmut Loos „. dass in unserm Breslau wahrlich nicht die Armut an ernst stre- benden Musikmenschen herrscht“. Berichte über das Breslauer Musikleben in der Leipziger Musikzeit- schrift Signale für die musikalische Welt . -
Introduction
XXV Introduction Piano music plays a peculiar role in Eisler’s thought and work. full his art of constructing motivic and thematic relationships It was bound up with his beginnings as a composer and he and his ability to create contrapuntal combinations.3 This returned to it when he had the leisure to compose. But at the Sonata is essentially in the atonal idiom of the Second Vien same time it acted as a kind of negative foil to his “real” activ nese School, but its tonal residue (such as in the unresolved ities, namely his support for the workers’ movement and for a dominant seventh/ninth chord at the close of the main theme music that could be utilized in its struggle for a socialist society. in the first movement) reveals a trait that Reinhold Brinkmann Eisler’s piano music is to a certain extent that of the “private” sees as characteristic of the “future critical singer”: “If we don’t composer, and he made little fuss about it. The piano was his wish to dismiss its [i.e. the chord’s] isolation as a break in the instrument, and his playing is said to have possessed a great style, then it can hardly be understood as anything other than deal of charisma, despite his technical deficiencies.1 Eisler’s parodistic”.4 piano oeuvre is more extensive than that of his teacher Arnold The Second Sonata was composed shortly afterwards. Al Schoenberg. Besides occasional pieces, we also find works that though it was given the opus number “6”, it was neither per we can describe as being of major importance, either on ac formed nor published at the time. -
Deutsche Nationalbibliografie 2011 T 06
Deutsche Nationalbibliografie Reihe T Musiktonträgerverzeichnis Monatliches Verzeichnis Jahrgang: 2011 T 06 Stand: 15. Juni 2011 Deutsche Nationalbibliothek (Leipzig, Frankfurt am Main) 2011 ISSN 1613-8945 urn:nbn:de:101-ReiheT06_2011-1 2 Hinweise Die Deutsche Nationalbibliografie erfasst eingesandte Pflichtexemplare in Deutschland veröffentlichter Medienwerke, aber auch im Ausland veröffentlichte deutschsprachige Medienwerke, Übersetzungen deutschsprachiger Medienwerke in andere Sprachen und fremdsprachige Medienwerke über Deutschland im Original. Grundlage für die Anzeige ist das Gesetz über die Deutsche Nationalbibliothek (DNBG) vom 22. Juni 2006 (BGBl. I, S. 1338). Monografien und Periodika (Zeitschriften, zeitschriftenartige Reihen und Loseblattausgaben) werden in ihren unterschiedlichen Erscheinungsformen (z.B. Papierausgabe, Mikroform, Diaserie, AV-Medium, elektronische Offline-Publikationen, Arbeitstransparentsammlung oder Tonträger) angezeigt. Alle verzeichneten Titel enthalten einen Link zur Anzeige im Portalkatalog der Deutschen Nationalbibliothek und alle vorhandenen URLs z.B. von Inhaltsverzeichnissen sind als Link hinterlegt. Die Titelanzeigen der Musiktonträger in Reihe T sind, wie Katalogisierung, Regeln für Musikalien und Musikton-trä- auf der Sachgruppenübersicht angegeben, entsprechend ger (RAK-Musik)“ unter Einbeziehung der „International der Dewey-Dezimalklassifikation (DDC) gegliedert, wo- Standard Bibliographic Description for Printed Music – bei tiefere Ebenen mit bis zu sechs Stellen berücksichtigt ISBD (PM)“ zugrunde. -
Der Blick Auf Die DDR Und Ihre Musikwissenschaft „Von Außen“
Hartmut Krones (Wien / Österreich) Der Blick auf die DDR und ihre Musikwissenschaft „von außen“ Über die Musikwissenschaft in der DDR ist seit der sogenannten „Wende“ schon so viel geschrieben worden, daß es sehr schwer erscheint, Neues hinzu- zufügen – denn auch der (mein) sogenannte(r) „Blick von außen“ kann im Prinzip nur etwas sehen, was sichtbar und daher zumindest für die meisten sichtbar ist. Vielleicht kann ich aber – zum Teil auch aus persönlichen Erleb- nissen heraus – einige Beobachtungen beitragen, die durch andere Aspekte bzw. Sichtweisen geprägt sind und solcherart doch Ergänzungen darstellen. Einschränkend sei nur festgestellt, daß ich vor allem über die im traditio- nellen Sinne „historische Musikwissenschaft“ in den beiden Deutschlands spreche; die „vergleichende“ (wie sie vor allem in Österreich hieß) sowie die ethnologische Musikwissenschaft, sehr oft aber auch (zumindest in Ös- terreich) die systematische bzw. systemische waren ja eher ideologiefrei, daher auch kaum politisch indoktriniert und zudem noch nicht so verbrei- tet („wichtig“) wie heute. Zuvor aber doch einige Bemerkungen zur allgemeinen Situation im Mu- sikleben, vor allem auf dem Gebiet der Komposition; denn was die „Pra- xis“, also den Bereich der Interpretation betrifft, waren selbstverständlich Sänger wie Theo Adam oder Peter Schreier ganz regelmäßig in Österreich, und auch die Dresdener Staatskapelle konnte man in Wien regelmäßig hö- ren. DDR-Komponisten kamen hingegen selten zum Zug, aber weniger aus politischen Gründen, sondern weil auch die österreichische Szene jene Ei- genschaften aufwies, die Lars Klingberg zu Beginn dieser Konferenz aus dem Gutachten von Gerd Schönfelder zitierte: Die Komponisten führten sich auch in Österreich „militant“ auf – militant für die Durchsetzung des eigenen Œuvres; und sie waren auch unversöhnlich – unversöhnlich mit an- deren ästhetischen Ausrichtungen.