Gramofon, 1996 (1. Évfolyam, 1-5. Szám)
ELIN ELINTÉZI ÉS NINCS MUNKA!
m««"'
0 2 ^ = ^ V
A MONOFIX Kft. várja Önöket az EUN háztartási gépek I teljes választékával.
ÜZLETEINK:
Bemutatóterem Budapest XIX., Üllői út 202-204.
Budapest III., Huszti u. 9-17. 11. lépcsőház Székesfehérvár, Mártírok útja 5.
Nyitvatartás: hétfő-péntek: 10-18-ig szombat: 9-13-ig.
Információs telefon: 282-9523
▼ MONOF.X EXPORT-IMPORT AZ E L I N HÁZTARTÁSI GÉPEK KIZÁRÓLAGOS FORGALMAZÓJA
Ezúton értesítjük kedves vásárlóinkat, hogy 1996. december 26-tól 1997. január 06-ig zárva tartunk. zerkesztőség G R A M O N The Hungarian CD Review ft Gramofon novemberi
>by Mkfirrrin Tokody Ilona Retkes Attila ILONA hick Cofea _ Főszerkesztő TOKODY VERDI Bősze Adóm Chick Corea és Lapigazgató Bobby McFerrin
Pataki Andrea Szerkesztő Ornette Coleman
Human Telex Kft. Lapterv és tipográfia ■ffteve _ 'eatestHit: Steve Turre Aradi Varga István Aűvészeti igazgató Sim p ly Red ovák Gábor pográfia
ivatok:
jsze Adóm Retkes Attila interjú, Klasszikus, Tisztelt Olvasó! Pop-rock Tártál o m
Zipernovszky Kornél Karácsonyhoz közeledve egyre nagyobb CD-kínálattal jelent- j I azz keznek a lemezkiadók. Nekünk, vásárlóknak sokszor nehéz el A hónap interjúja 2 Pataki Andrea döntenünk, melyik felvételen találunk igazán élvezetes produkci Presser Gábor Kiadói panoráma, Gramofon posta ót. A Gramofon legújabb számában az eddigieknél is markán- I sabb kritikákkal kívánunk különbséget tenni a kifejezetten piaco Kritika Szerkesztőség címe: rientált és az igényes felvételek között. 1025 Budapest Klasszikus 4 Mandula utca 31. A hónap interjúja rovatban ezúttal a magyar popzenei élet Takács Ágnes klasszikusának számító Presser Gábor nyilatkozik, számunkkal Jazz 14 asszisztens egy időben megjelenő új lemezéről. A klasszikus zenei rovat Tel: 06-30-418-016 A J Fax: 212-4782 hónap felvétele címet a komolyzenei élet talán legígéretesebb Pop - rock 24 tehetségének, Maxim Vengerov hegedűművésznek ítélte, aki Si Kiadja: belius és Nielsen hegedűversenyeit játszotta lemezre Daniel Ba a Budapesti Fesztiválzenekar Amfisz Kft. 34 renboim vezényletével. A jazz rovatban újra nagy művészek i a Gramofon-ban Iványi Margó produkcióival találkozhatunk (Kenny Garrett, Ernie Watts és Ni- | Felelős kiadó cholas Payton). Joe Cocker, Kenny G és a Simply Red neve fém- ) Vájt füllel: Pierrot 36 1025 Budapest jelzi a pop-rock rovatot, amely az eddigieknél is színesebb for Mandula utca 31. mában ad tájékoztatást a legújabb felvételekről. Kiadói A Budapest Music Center Tel./fax: 212-4782 40 panoráma rovatunkban az Európában egyre nagyobb teret hó a Gramofon-ban Terjeszti: dító, klasszikus zenével foglalkozó Teldec lemeztársaságot mu a Hírker Rt., az NHE, tatjuk be. Előző számunkhoz hasonlóan most is olvashatják a Bu a Kiadói Lapterjesztő Kft., dapest Music Center által szerkesztett oldalakat. Híroldalaink Kiadói Panoráma és alternatív terjesztők. (az Önök kérésének megfelelően) a jazz és a klasszikus zenei \ Teldec: A hanglemezkiadás 43 Terjesztés-szervezés: világ aktualitásaival bővültek; az utolsó oldalon pedig kérdőívet múltja és jövője
MediaTrade Bt. helyeztünk el, hogy az Ön véleménye által is jobban megfelel Tel./fax: 342-2362 jünk az olvasói igényeknek. Új név a hanglemezpiacon: 45 Nyomtatás: Oxigén Records Retkes Attila főszerkesztő Novoprint Rt. Dorog Bősze Adóm lapigazgató Hírek 46 Felelős vezető: Miseje Attila Gramofon Posta 48 elnök-vezérigazgató A GRAMOFON decemberi száma az ünnepekre való tekintettel december 10-én jelenik meg. ISSN 1 4 1 6 -1 1 0 9 GRAMC9N 1996 November 1 n t e r j ú Press
Presser Gábor az Omega és a Loco- motiv GT tagjaként vált a hazai könnyűzene egyik meghatározó egyéniségévé. Az LGT feloszlása után előadói karrierje háttérbe szorult, a Vígszínház zenei igazgatójaként dol gozott, színházi produkciókhoz és filmekhez írt zenét, és dalszerzőként tevékenykedett. Két éve ismét vissza tért a színpadra. A napokban jelenik meg második szólóalbuma, Kis törté netek címmel.
Gramofon: Ön komolyzenét tanult, ígéretes tehet © A Locomotiv GT többször is a világsiker küszöbé „Nem vagyok ségnek tartották, aztán méqis könnyűzenei karriert ig jutott, a nagy áttörés azonban elmaradt. Pedig futott be. 1974-ben maga Henry Kissinger, az Egyesült Álla művészgyerek, én a mok külügyminisztere irta alá az együttes munkaválla Presser: A Zeneakadémiára túl korán, három kon- lási engedélyét... Klauzál térről jövök." zervatóriumi év elvégzése után küldtek felvételizni. Az előfelvételin elért kiemelkedően magas pont- Q Látom magam előtt, ahogy az LGT ott van a cél ágban volt, az angol szerződés ellenére is. Ez egy szám után elbíztam magam és a felvételire már nem egyenesben, aztán a célszalag előtt felbukik. Min közös elfáradás, meg nem értés eredménye volt. úgy készültem, ahogy kellett volna. Nem vettek fel, dig elbuktunk a végén, de legalább szerepelhettünk én pedig voltam szives megsértődni, és átmentem a a nagy versenyeken, ami azt jelenti, hogy a kvalifi © Önnek a világhír nem csak az LGT tagjaként ke konzervatórium zongora szakáról az ének szakra. káción túljutottunk. Minket nem szerettek itthon a hi rült elérhető közelségbe... Ekkor ajánlott be Mihály Tamás az O m egába, hogy vatalos helyeken - igaz, másokat sem mind. A külföl írjak dalokat nekik. Bevallom, a dolog könnyebbik di munkavállalást az Interkoncert keményen szabá O Első amerikai kinntartózkodásunk alatt, 1974- végét fogtam meg, de belőlem sohasem lett volna lyozta, és Magyarországon is többször tiltottak le ben kaptam a Paramounttól egy ajánlatot. Filmzene világhírű zongorista. Engem az improvizálás és a úgy, hogy a közvélemény nem is tudott róla. Való szerzői lehetőséget és hollywoodi letelepedést Ígér komponálás sokkal jobban érdekelt a gyakorlásnál. ban ott voltunk a világsiker közelében: jó kritikákat tek, én azonban nem fogadtam el. Nem akartam kaptunk, egy tévéműsorban szerepeltünk Rod Ste az együttest magára hágyni, nem akartam az Ome © Másfél évig kellett várnia, amig az Om ega tagja warttal, és a '74-es év összes nagy amerikai rock ga után ismét „áruló" lenni, mert akkoriban árulás lett. Addig csak dalokat szerzett... fesztiválján felléptünk. 1983-ban az angol nyelvű ként értékelték, ha valaki kilépett egy zenekarból. lemezünk után az EMI stúdiózenésznek akart szer Ráadásul féltem a magyar törvények megkerülésé Q Akkoriban csak néhány együttes adott elő ma ződtetni minket, világsztárok mellett dolgozhattunk vel aláírni a szerződést, úgy gondoltam, ha igazán gyar számokat. Az Omega tagságát is megosztot volna. Viszont nem tartottak bennünket színpadra kellek az amerikaiaknak, akkor majd elküldik a szer ta ez a kérdés. Én azután lettem a zenekar tagja való együttesnek, és az igazat megvallva akkor nem ződést Magyarországra. Nagyot tévedtem: Holly 1968-ban, miután eldöntötték, hogy magyarul is kell is voltunk azok. woodban annyi zeneszerző van, hogy összeér a énekelni, és megjött a Decca-szerződés Londonból. könyökük, óriási harc folyik, hogy egyáltalán beke © Az LGT eközben Kelet-Európa legsikeresebb rüljenek a nagy filmgyárakba. © Három nagysikerű albumot készített az Omegával, együttese volt, itthon legenda lett, sokak számára amelyek nagyobb példányszámban keltek el, mint az évről-évre a tabáni koncertek avatták ünneppé má © Hogyan került kapcsolatba a filmmel? Illés együttes lemezei. Miért vált ki a zenekarból? jus elsejét. © Nem születtem bele ebbe a világba, nem va © Ügy kerültem be a könnyűzenei életbe, hogy nem Q Örülök, hogy amikor 1992-ben otthagytuk a szín gyok művészgyerek, én a Klauzál térről jövök. N a is ismertem igazán ezt a műfajt. Amikor már az padot, nem azt kérdezték tőlünk, hogy miért nem gyon fiatal voltam, amikor váratlanul felkért Gyar- Omegában játszottam, állandóan Trafficet, Hendri- hagyjátok már abba, hanem azt, hogy miért nem mathy Lívia és Böszörményi Géza. Kiderült, hogy xet és Blood, Sweat and Tearst hallgattam, és sze játszotok. nem csak dalokat, hanem a kísérőzenét is nekem rettem volna továbblépni. Harmadik lemezünkön, kell írni. Nagyon rosszul fizettek akkoriban, a filmze az Éjszakai országúton már hallhatók a próbálkozá © 1986 után azonban több éves tétlen időszak követ nének szabott ára volt, de úgy döntöttem, mindent saim, de az O m ega nem arra született, amit én csi kezett a zenekar történetében. Mi volt ennek az oka? elvállalok, hogy megtanuljam a szakmát. Körülbelül nálni akartam. Az LGT-vel is az volt eleinte a prob harmincöt filmzenét szereztem azóta külföldi és ma léma, hogy nem tudtuk pontosan, mit is szeretnénk. Q Ellehetetlenítettek bennünket. M egalázóan visel gyar produkciókhoz egyaránt. Jó alkalom volt ez ar Az első letisztult anyagnak a Bumml-ot tartom, és kedtek velünk a Hungaroton vezetői, ezért inkább ra, hogy megtanuljam, mi is az alkalmazott művészet. nagyon szereten az Ellenfél nélkül című lemezt is. nem csináltunk lemezt. Nem kerestünk pénzt: Somló Az LGT-ben négy egyenrangú partner játszott, négy Tamás arra kényszerült, hogy elfogadjon egy ked © Tehát jó előkészület volt ez a színházi produkció nyakas, kemény egyéniség. Barátok voltunk ugyan, vező külföldi ajánlatot. 1986-ban még volt egy di hoz, amelyekkel komoly sikereket aratott. Az 1973- mégis csoda, hogy együtt tudtunk maradni. adalmenetünk, de a népszerűségünk már leszálló as Képzelt riport egy amerikai popfesztiválról cimű
2 1996 November G RAH O N n t e r j ú
Déry Tibor darabot az Egyesült Államokban is elis tük igazán nyilvánosságot. Ilyen például az Ama- hosszas unszolás hatására végül beadtam a dere meréssel fogadták. dinda, a Trio Stendhal és az LGT Zörr című közös kam. Úgy gondoltam, hogy a nagy sikerre való tekin lemeze, amely szinte titokban maradt, pedig egy tettel (a Csak dalok három hónap alatt platinalemez © Jelentős szakmai sikere volt az előadásnak, és olyan zenei kísérlet volt, amelyet mindannyian büsz lett) be kell mutatni a dalokat élőben is. Azt hittem, ne szó volt a darab dalait tartalmazó lemez külföldi ter kén és boldogan vállaltunk, és még csak azt sem ér kem már nem hiányzik a színpad, de újra nagy él jesztéséről is, de aztán ez sem valósult meg. Déry zem, hogy közönségellenes lett volna. írtam számos mény volt a turnézás, és az is, hogy kiplakátozás nél meglehetős ellenszenvvel viseltetett a hippimozga balettetűdöt is, amelyek közül nagyon sok meg sem kül tízezer jegyet adtunk el a vígszínházi koncertjeim lom iránt. Füredi házából lenézve azt látta, hogy jelent. re. ezek az együttesek borzasztó zajt csapnak, és ez mélységesen irritálta. Szerintem a Popfesztivál... si © Kortárs zenét azonban csak magának szerez... © A Csak dalok zenei világa lágyabb és melanko- kerének az a titka, hogy a mű azt hangsúlyozza: likusabb, mint az LGT daloké. Minek köszönhető ez nincs menekvés. Hiába mész Amerikába, hiába ká © Ennek két oka van: egyrészt félek, hogy nem jó, a változás? bítószerezel, hiába próbálsz bármit tenni, egy meg amit csinálok, másrészt nem tartom etikusnak, hogy foghatatlan erő ide köt. erőltessem ezek megjelenését. Túl könnyen el tudnám © Megint elmúlt pár év. Azt hiszem, már nem is va venni a helyet másoktól. A kortárs zene tükörképe a gyok alkalmas a túlzottan vidám dalok előadására. © Miközben nyilvánvalóak az író ellenérzései a jelen Magyarországának, életfontosságú a jelenléte, Az LGT-ben egymást hajszoltuk, hergeltük, ma azon hippivilággal szemben, a Ringasd el magad című ugyanakkor nincs háttere. Ezért hoztuk létre a Kis esti ban nincs körülöttem egy ilyen csapat. Tiszteletben szám LGT-s verzióját a rádió betiltotta... zene című tévéműsort, amelyben a legfiatalabbaktól tartom, ha valaki azt mondja az előző lemezre, a világsztárokig mindenki szerepelhet és „csalétek hogy szomorkás vagy melankolikus, mert ő hallgat Q Nekünk voltak konkrét élményeink erről a mozga ként” klasszikus művekkel vegyítjük a repertoárt. A so ta meg, neki csináltam. Én viszont azt hiszem,hogy lomról. Amikor 1968-ban az Omegával Franciaor rozat „missziós" érdeme a kortárs zene dokumentálá a Dr. Bánat és a G azag fiú szerelme ironikus, a szágban, egy évvel később pedig Londonban jártunk, sa: a műsorokat digitális technikával rögzítjük. Rozsdás szög és a Csúnya fiúknak is van szíve pe szabályos sokk-ként hatott rám, ahogy a városokat el dig kifejezetten vidám. lepték a hippik. Virágmintás ruhákba öltözött fiatalok © Hasonló, tehetség kutató szerepet vállal a könnyű kóvályogtak mindenfelé és azt mondták: Make Love zenében is. © A napokban megjelenő Kis történetek című lemez Not War! Nekem ez tetszett, mert ez az ideológia a is ezt az irányvonalat követi? békéről szólt. A darabon belül mi megpróbáltuk mon © Gerendás Péter, Ferenczy György és a Tea dani a magunkét. Ügy gondoltam, miért ne szólaljunk együttes első lemezének elkészítését segítettem, és a © A lemez úgy kezdődik, hogy „Ha unod ami ko meg, ha össze lehet hozni a kétféle felfogást. Nyers együttesnek szereztem szerződést. De ezzel mor vagy szomorú dalaimban" - ez máris vidámabb a tevékenységgel felhagytam, mert kevés eredményt indítás. Néhány dal nem lesz a rádiók kedvence, © Színházi pályájának csúcspontja az 1988-as értem el, és úgy érzem, nekem a dalszerzés a fela mert hosszúak, sok az improvizáció, játszottam a Padlás című mese-musical, amelyet azóta Európa datom. hangszereléssel, sok mindent akartam eldugni a számos országában játszottak. Várható a közeljö számokban. Hangjátékszerű szerzemények szület vőben hasonló színpadi mű? © Az LGT feloszlása után hosszú ideig csak dalszer tek, mindegyik egy-egy kis történetet mond el. írtam zőként szerepelt, Zorán, Katona Klári és Kentaur például egy „hommage" dalt az LGT-nek, Kicsi vo © A Padlás megírásakor az volt a véleményünk szer számára írt számokat. Két éve jelent meg Csak da nat címmel; egy másik pedig arról szól, hogy sze zőtársammal, Sztevanovily Dusánnal, hogy egy lok című szólólemeze, pedig már úgy tűnt, hogy elő rintem hogyan született a West Side Story, ami - vé olyan előadást kell létrehozni, amiben nincs aktuál- adóként nem lép többé a közönség elé. leményem szerint - a színpadi műfaj legtökéletesebb politika, nincsenek történelmi párhuzamok vagy alkotása. visszatekintés. Azt akartam, hogy ez a darab csak © Saját magam számára a legnehezebb dalt írni, az legyen, ami. így jutott eszünkbe a mese. Azóta és nem is tudom, hogy egyáltalán helyes-e. A tükör © Magyar muzsikusok mellett több amerikai zenész többen is megkerestek különféle javaslatokkal. Konk ben csak a tükörképem látom, nem ismerhetem is közreműködött a lemez elkészítésében... rét tervem még nincs, de biztos, hogy fogok még mu olyan jól magam, mintakikkel együttdolgozom. Rá sicalt írni. A színház egy mánia. A Popfesztivállal be adásul nincs mellettem senki, aki tanácsot adhatna. © Újra be akartam bizonyítani, hogy jó néhány ma kerültem a Vígszínházba, és azóta szinte ott lakom. De ha már belementem, akkor végigcsinálom. Há gyar zenész a világ legjobbjai között is megállja a rom éve elénekeltem a Sose halunk meg című film helyét. © Eddig minden vállalkozása sikeres volt. Fontos betétdalát, a Nagy utazást. Ez még Önnek egyáltalán a siker? után kezdtek a lemezcégek aján © A multinacionális kiadóval és a válogatott zenész latokkal bombázni, de én elzár társakkal most adott minden körülmény © Egyre fontosabb. Egyre inkább szorongok, hogy kóztam a lemezcsinálás- az album külföldi sikeréhez is. mikor jön egy bukás. tól. Csak szerző akar tam lenni, és szerző © A kiadó New York-i és © Néhány kivételtől eltekintve az ön szerzeményeire ként helytállni min európai vezetői is sze nem jelbmző a kísérletezés. Miért? den egyes alka rették volna, ha elkészít lommal. Aztán jük a lemez angol ver © Sokan azt hiszik, hogy a z avantgárd érdem. Sze összebarátkoz zióját. De ma már rintem az avantgárd egy helyzet, a mű attól még tam a BMG nem akarok ebbe lehet rossz. Voltak különféle kísérle- kiadó veze belevágni, leim, d e ezek nem tőségével, ez a fiatalok és a feladata . M egm arad nék zene szerzőnek.
Kovács Gergely
G R A t M B N 1996 November 3 ■í* hónap felvétele
Sibelius Nielsen: Hegedűversenyek Maxim Vengerov - hegedű, a Chicagói Szimfonikus Zenekar Vezényel: Daniel Barenboim
0
CD Sibelius Nielsen: Hegedűversenyek C • T eld ec - W a r n e r •
0
„The Twin Peaks of the Nordic concerto” - diszkográfia (majd az összes nagy voszibirszk nem esik túl messze Skandinávi hegedűverseny Mendelssohntól ától... A Dániel Barenboim dirigálta Chica ezzel a meglehetősen reklámgyanús szlogen > nel aposztrofálja a CD kísérőfüzetében talál Pokofjevig) mellett szinte csak jel gói Szimfonikus Zenekar pedig versenymű ható kis tanulmány szerzője, Robert Layton képesnek tűnik, hogy 1994-ben veknél sajnos ritka, de éppen ezért elisme a Teldec korongján hallható versenyműve elnyerte a Gramophone magazin résre méltó intenzitással játszik, s mindvégig ket. Valóban szerencsés ötlet a két koncert „Az év fiatal művésze”-díját is. A méltó társa a szólistának. Az effektusok lemez meghallgatása után nyugod rendkívül kidolgozottak, mégis megőrzik összeházasítása, a kézenfekvő zenetörténeti o ö okokon túl piaci szem pontok m iatt is: a tan hozzátehetjük: nem véletlenül. természetességüket, ráadásul a nagy ameri nagy népszerűségnek örvendő Sibelius-hege- Vengerov jóval több mint egy a kai zenekarok megszokott profizmusához dűversennyel párban minden bizonnyal lassan „tizenkettő egy tucat” virtu ezúttal kivételesen élvezetes zenekar-szólista könnyebben gazdára lel a m éltánytalanul óz hegedűs közül, rá valóban érvé összhang is társul. A karmester és a szólista kevéssé ismert Nielsen-mű is. Igaz, a szólis E nyes a közhely, miszerint a hang bensőséges kapcsolatáról - a hangzásélmé ta neve is jól cseng a hozzáértők fülében, hi szer tökéletes ismerete csupán esz nyen túl - Vengerov szavai is sokat mon szen Maxim Vengerov, mióta 1990-ben, 16 köz, nem cél. Saját szavaival élve: danak: „Zenei apámnak tartom őt”. A nem évesen - a Carl Flesch Nemzetközi Hegedű- „A hegedűhöz nem elég, ha csak rég - idén januárban - készült felvétel hang- verseny megnyerésével - berobbant a zenei hegedülni tud az ember.” Jó példa technikailag is kitűnő, s bár ez a mai techni köztudatba, az egyik legkeresettebb virtuó o erre a Sibelius-koncert utolsó téte kai lehetőségek mellett szintén kötelező, zává vált hangszerének. A tiszteletméltó le, melynél gyorsabbat biztosan, azért az ellenkezőjére is akad példa... Egy szuggesztívebbet és karakteriszti szóval, a lemezt érdemes lehet megvenni _Q kusabbat azonban aligha találni a mindazoknak, akik szeretik a ritka kifejező piacon. Vengerov csalhatatlan ér hegedűhangot, szívesen megismerkednének zékkel lel rá az „északiak” ruszti- egy arra érdemes poszt (?) romantikus ver c kusságára éppúgy, mint férfias lírá senyművel, vagy egyszerűen csak szép és ér jukra: tud táncolni a Nielsen-kon- dekes zenére vágynak. Más a helyzet a hege 0 cert Rondo-jában, és gyönyörűen dűsökkel. Nekik úgyszólván kötelező. énekli Sibelius Adagio-ját - egy szóval nagyon jó. Úgy látszik, No- Zsoldos Dávid
J e y a r á z a t ö
kiváló 1° közepes hallgatható hallgathatatlan CQ 4 1996 November C R A M fiM I a s s z i k u s
fVreat Hungarian Voices: játszást egy Nádasdi Kálmán alapozta meg, szó ö ..r \ w' ( 5 5 5 0 ■«*» **» Tokody Ilona nem lehet. A mester leggyengébb tanítványai és ILONA epigonjai sem engedik ezt meg magyar színpa • Hungaroton Classic • don, hála Istennek. Tokody tehát Verdi hősnő TOKODY SOPRANO inek jelmezét felöltve sohasem hatásvadász, so VERDI hasem egyszerűsít le dolgokat. Tehát kb. 1983- ADA * DON CARLO LA FORZA Da DEST1NO Árialemez, 1982-83-ból. Olyan, mint egy ban vagyunk. Az Álarcosbál című Verdi-opera (IN BALLO IN «ASCHER A fényképalbum. Akit a képek ábrázolnak ugyan DONIZETTI női főszereplője, Amélia, éjféli órán, a városszé ANNA BQUEftA az, csak másféle jelmezt visel. Ahogy az olasz li akasztófa-domb felé gyalogol. Méltóságát PUCCINI \ LA BOHEME * TOSCA képaláírás mondaná: a címlapon Tokody; per megőrizni kívánó asszony, ellentétes érzelmek SUOR ANGELICA MAD AMA BLfíTERRY sze: „A” Tokody! - Valois Erzsébet jelmezében. marcangolják a lelkét. Tokody Ilona a hangfel GIANffl SCHiCCHI LA ROMMNE S az újonnan kiadott C D egészére érvényes le vétel alapján ebben az időben még inkább lírai TÖRANDOT het a hasonlat: egy énekesnő aki rendre belebú szopránnak tűnik, de nem vállalja a vérszegény, jik Verdi és Puccini hősnőinek bőrébe, jelmezé csenevész kislány szokványos figuráját. Az em be, egyéniségébe, karakterébe és sorsába... berábrázolás eszköze a hangszín mesterséges sö Szándékosan nem említettem itt a Donizetti- tétítése, mely -szerencsére- ebben a pillanatban Great Hungarian Voices: részletet, mely egy másik régi Hungaroton le nem túlságosan zavaró, s nem is túlságosan gya Tokody Ilona Tokody Ilona - szoprán mezről való, s beillesztésének talán egyetlen in kori. Azt a mozzanatot erősítik, hogy hősnőnk részletek Verdi, Donizetti doka, hogy hosszabb legyen a C D lejátszási „összeszedi magát”, felnőttként kíván viselked és Puccini operáiból ideje. Egyébként ez a szám valódi jelenet az ni egy félelmetes helyzetben. Talán Ulrica, a va Vezényel: Mihály András Anna Bolena-ból: kettős, de a hozzá vezető ter rázsnő szándéka volt ez, ideküldte, pszichoterá jedelmes recitativokkal együtt. Valahogy kilóg piás célzattal, hogy ebben a próbára tévő szitu > - a fényképalbumból, más műfaj. Pedig van ér ációban tanuljon meg válaszolni sorsa kihívásá dekessége is: olyan szerepkörben mutatja be ra. A hang két színe drámai váltásokban ábrá "O hősnőnket, amelyben ritkán láttuk-hallottuk: zolja a lelki folyamatot, a felnőtté érést. Éppen o XIX. század eleji operában. Partnere pedig a ellenkező irányról árulkodik a következő port hetvenes évtized magyar operajátszásának talán ré, a Végzet hatalma Leonórájának IV. felvo leginkább vitatható, ám furcsa és eredeti tehet násbeli áriája. Magány, vezeklés, böjtölés, me o sége: Takács Klára. De mindez csupán epizód ditáció után a sokat szenvedett nő éppen a Tokody pályáján éppúgy, mint a lemezen. Az gyermekkor tisztaságában keresi a „békét, bé eredeti Hungaroton korong még magán viselte két, békét-nyugalmat”. S mindkét hangja ter A hét Puccini részlet talán még jobb hangi disz keletkezésének anyagi szűkösségét. A vállalat mészetes és egészséges. Nagy pillanat ez egy fi pozíciót tükröz, a megközelítés viszont kevésbé vezetői felismerték ugyan az eljövendő sztárt a atal énekesnő pályáján! Milyen kár, hogy a C D pszichologizáló. Mintha Tokody valóban csak a fiatal énekesnőben, de nem tudtak külön Puc- lemez - talán a kellő technikusi odafigyelés hi ruhájukat öltötte volna magára: olyan asszo cini-s külön Verdi-albumot megjelentetni vele. ányában - tökéletlenebb, mint az eredeti felvé nyok portréi ezek, amelyek mindnyájan a mű Pedig a régi fekete lemez két oldala - két külön tel. Mintha a fényképek egymásba lógnának, vésznő egyéniségét tükrözik, kevés áttétellel. Az böző világ. Verdi a szituációk nagymestere, s nincs kellő üres idő az egyes áriák között, s a legmeglepőbb, hogy a tüdőbajos varrólányka, Tokody Ilona csodálatos érzékenységgel fedezi hallgatónak nincs módja a lelki átállásra. Pedig Mimi éppúgy felnőtt, érett asszony, m int a kis fel, milyen helyzetben, milyen lelkiállapotban Mihály András, a karmester karakterben reme Liú. És ez független az előadó saját életkorától. szólalnak meg a bemutatott hősnők. Ellentét kül elválasztja egymástól a darabokat. Dehát Tudatosan vállalt koncepció. Tokody Ilona ben a múlt egyes nagy csillagaival, nem szava egy pillanatnyi csend, valami kicsengés kelle nem gügyög, és nem érzeleg. Egyszerű és őszinte, kat játszik, nem is a mondatokat illusztrálja, ne... Ilyen apró momentumok rontják el a mű mint például - a lemez legszebben sikerült ári ilyesmiről nálunk, ahol a modern operai szín élvezetünket. Aida áriája kielégítetlenül hagy: ájában - Lauretta. Dús, sötét és gazdag asszonyi hallottunk már ennél szebbet, érettebbet is To hang ez. És nagyszerű volt a felvétel időpontjá kody Ilonától. Talán mégis jobb lett volna, ha nak megválasztása is! A megszólalás spontán, természetes, közvetlen. Nincs benne drámázás, (B B j) -iánlata a Hungaroton Classic nem a „spájzból gazdál kodik”, hanem az ereje teljében, s művészete sötétítés, jótanulós megfelelni vágyás, mint csúcsán lévő énekesnőtől vadonatúj felvétele máskor, néha-néha tapasztalhattuk a színpadon. F,R\ST DOHNÁNYI ® ket jelentet meg. Vagy ez is ugyanaz az átok, a Illenek hozzá a Puccini-hősnők szenvedélyei. SUITE M in F «hnrp minor Op.13 * kényszerű takarékosság, amelyről épp az imént Szuverén egyéniség volt már 1982-83-ban, KONZERTSTÜCK f>piz beszéltünk, a múlt jellemzőjeként... A Don ahogy az most is, éretten és kiteljesedve, az Er SYMPHONISCHE \ é MINUTEN Carlos részlete, Erzsébet monológja kissé szét kel Színház Trubadúr-előadásában 1996-ban. feszíti a kereteket, már nehezen fér be a pillanat És erről, a mostani Leonóráról nincs hangkép? Budapest kép kategóriájába, inkább fotósorozat: nagyszerű Ezt csak az emlékezetünk fogja megőrizni? Na S y m p h o n y Orchestra és drámai karakterekkel! Sajnos a kísérőfüzet gyon nagy a lemezkészítők felelőssége! l'onducicd by TAMÁS VÁSÁRY nem adja meg az egyes felvételek pontos dátu mát, így csupán feltételezésekre szorítkozhatunk. Farkas Virág
GRAtfCBN 1996 November 5 r i t i k a
Johann Strauss: A denevér Irarbara Hendricks:
IOHANN STRAUSS Walt Disney dalok • Teldec - Warner • Die Fledermaus T he bat ■ La cfinuve-sourts Grufxrova Bonnet* UpovSefi • EMI • Hollweg Proliikba Ráesett S c karlnger Km enlt Royal Omcerlgebouw O rchestra NIKOLAUS HARNONCOURT M intha csak a karmester tíz évvel ezelőtt megelő legezte volna Harry Kupfer 1996-os rendezését a Az idei év október másodika nyilván örömünnep berlini Komische Operben. A modern operaját volt annak az ezer gyermeknek, akiket a Párizst szás sok vihart támasztó, de mindig elismert szín körülvevő körzet, a lakosságának számát tekintve padi mestere „gonosz operettet” csinált A dene magyarországnyi „Région Parisienne” hátrányos vérből. Ilyesféle végkövetkeztetés adódik Har helyzetű családjaiból kiválasztottak, s ingyenesen noncourt gondolatmenetéből is, amelynek lénye vendégül láttak Disneyland-ben. A nap fő attrak ge, hogy a szórakoztatóan viháncoló cselekmény ciójaként Barbara Hendricks elénekelte új EMI- és az ellenállhatadan zene „takarásában” minden lemezének néhány dalát, a leghíresebb Walt Dis- ki orrontja már a diszkréten terjedő hullabűzt: a ney-filmek slágereit. S tegyük hozzá, hogy egy Monarchia oszlásnak indult... Romlott erköl Johann Strauss: A denevér nagy nemzetközi jótékonysági akció keretében az csök, pénz- és élvhajhászat uralkodnak a kedé- Werner Hollweg - Eisens új korong - ajándékként eljut a környék gyermek lyeskedő társadalomban. Harnoncourt zenélése tein), Edita Gruberova - kórházaiba, nevelőintézeteibe, elemi iskoláiba és a Rosalinde, Barbara Bon- ugyanakkor azt bizonyítja, a haláltáncot egyelőre ney - Adele, Josef Protsch közkönyvtárakba is. A mi gyermekeink itt Ma bájos dallamokra lejtik, a keringő afféle ritmus ka - Alfred, Anton Scha- gyarországon valószínűleg nem részesülnek az in szabályozóként serkenti az akadozó vérkeringést, ringer - Falke, Marjana Li- gyen-példányok áldásában, ám nem nehéz megjó povsek - Orlofsky, Christi még nem a szívzörejeket halljuk. Mesterünk pri solni, hogy Budapesten is a karácsonyi vásár egyik an Boesch - Frank, Royal vát filozófiája szerint innen már egyenes az út Al Concertgebouw Zenekar, legkeresettebb lemeze lesz a When You Wish ban Berg Lulujához. Nem csoda, hogy egyes bé Vezényel: Nikolaus Upon a Star. Valószínűleg a kereskedelmi sikert Harnoncourt csi kritikusok humortalannak találják H arnonco nem befolyásolná az alább megjelenő vélemény urt sajátos humorát, keveslik benne a „Gemüt Rosalinde temperamentumát győzi a sajátjával, a sem, hiszen az új album nem zenekedvelőknek lichkeit’-ot. A Denevér közel két tucatnyi felvé szólam mélyebben fekvő szakaszait kevésbé. A szól, megvásárlói aligha ismerik Barbara Hend telének egynegyede videón is élvezhető, ez termé rengeteg felvételről ismerős Barbara Bonney ara ricks korábbi, jól- vagy kevésbé sikerült felvételeit. szetesen más látószöget kínál a kiemelkedők fel- nyos szobacicusának tenyere-talpa egy-két szám Egy sztár, ha maga is érzi, hogy karrierje már nem térképezéséhez, de néhányuk etalon-jellegén nem mal kisebb a kellő méretűnél, lehetne bővérűbb, fölfelé ível, nyilván szeretné a maradék időben változtat. A mono korszak klasszikusa Clemens rámenősebb. Az élénk színek hiányoznak Falke fenntartani az érdeklődést, növelni a példányszá Krauss lemeze (Decca 1950), szinte az ősbemuta doktornak, a nagy bosszú kitervelőjének és végre- mot, udvariasabban fogalmazva: új és új közön tótól eredeztetett hagyományok képviselője. Ka hajthatójának palettájáról is. A „Bruderlein” idé ségrétegek szeretetét és megbecsülését kívánja rajan (két felvétellel, EMI és Decca) vagy Willy zőjelezett eksztázisa Harnoncourt felfogásában megszerezni. S ugyanez lehet a célja menedzserei Boskovsky (EMI) szintén azok a maguk módján. talán arra óhajt figyelmeztetni, mily messzire es nek is. Kérdés persze, hogy a választott eszközök Carlos Kleiber volt az első (DG 1974), aki némi tünk immár Beethoven álmától, a „testvérré váló valóban hatékonynak bizonyultak-e. Sokat tehet leg átfogalmazta a hagyományt. Az új ruhát öl emberiség”-től, Scharinger éneke azonban nem ez ügyben a lemezcég is, melynek versenyistállójá tött Harnoncourt-lemez fogyatékossága számos idézőjeles, hanem szürke, ha Walter Berry vagy hoz tartozik az illető művész. Az EMI-Classics a modern előadás közös gondja: az érdekes- és Fischer-Dieskau dúdolásához hasonlítjuk. Mar biztos és jólbevált „olcsó” megoldást választotta, s egyéni karmesteri-zenei elképzelések szolgálatá jana Lipovsek viszont nem tehet róla, hogy Or „tuttibiztosra ment”, mikor a jótékonysági akciói ban nem állnak oly meghatározó arcéit kölcsön lofsky szerepében Brigitte Fassbander (két leme ról híres operaénekesnővel gyermekek és felnőttek ző énekes színészek, akik felérnek a régiekhez. zen és egy videofilmen) egy nemzedékkel előre- kedvenc filmdalait, nagymamák, anyukák és mai (Vagy fordítva.) Hollweg Eisensteinjében nem hátra minden vetélytársat lesöpört a színről. Az kiskölykök közös élményeihez kapcsolódó filmslá találunk kivetnivalót, míg nem mérjük Julius bizonyára sokak szemében előnyt jelent, hogy a gereket énekeltette el. Két régi, klasszikus Walt Patzak, Gedda vagy Waldemar Kmentt telivér és felvétel mellőzi a prózai dialógust. Az már nem, Disney-produkció, a Hófehérke és a Mary Pop- szikrázó alakításaihoz. (A bariton-Eisensteinek- hogy Frosch megszemélyesítőjének négy (igen pins betétdalain kívül szerepel az újabbak közül is ről, Preyről és társairól most ne essék szó.) Szíve rövid) börtönőri-bölcselkedő monológiájával he jónéhány: az Oroszlánkirály, A kis hableány, a sen emlékezünk majd a másik tenoristára. A cseh lyettesíti. (Szerencsére tetszés szerint átugorható.) Szépség és a szörnyeteg külön-külön, és egyenként Josef Protschka elsőrangú dalénekes, hosszú időn Harnoncourt most is a kézirat alapján tisztította is olyan címek, melyek garantáltan megnyitják az át a kölni és más operaházak népszerű lírai tenor ki a slamposság okozta lerakódásokat a partitúrá érzékeny szívű szülők pénztárcáját, főleg kará ja, legutóbb Christoph von Dohnányi Bolygó ból. Örvendetes ráadások a báli-jelenet szokvá csony előtt. A biztonságos megoldás záloga a hollandi- és Fidelio-lemezének főszereplője. Itt is nyos betéteinek helyén Strauss eredeti - a roman hangszerelő-feldolgozó Jonathan Tunick neve is. példásan énekel, de Kollo, s még inkább Dermo- tikus ízlésnek eleget tevő - spanyol és skót táncai, Ő mintegy ötven film zeneszerzője, Placido Do ta Alfrédjához képest egy csöppet túl finoman, utánuk egy kis „oroszos-csehes-magyaros” kör mingo, meg a „másik Barbara”, a Streisand hason kamara-tónusban mókázik. A méltán körülra kép a soknemzetiségű monarchiáról. Hogy ne fe ló műfajú albuma után, és Dame Kiri Te Kanawa jongott Gruberovát az 1981-es bécsi Szilveszter- ledjük, hová tartozunk. jövőre tervezett Kern-Porter-Berlin lemeze előtt estén Adéléként láttuk, az volt az igazi szerepe. Uhrman György tudható: „hozni fogja” az igazi szuperprofi színvo-
6 1996 November GRAMC1N I a s s z i k u s
nalat. És erre nagy szükség van. Hiszen Hendricks G eorge Frideric Händel: évek óta sztár ugyan, de ha jelenlegi teljesítményét Riccardo Primo, Ré d'lnghilterra HANDEL vizsgáljuk, professzionalizmusa unalmas semmit- RICCARDO PRIMO mondásnak tűnik. Sem előadóművészi hitelesség, • PolyGram • Les Talens Lyriques ROU sem erős egyéniség varázsa nem emeli meg az una lomig ismert dalok egymásutánját. Hiányzik a já Riccardo Primo, azaz Oroszlánszívű I. Richárd an ► tékosság, a merészség, a kockázatvállalás. Marad az operai és operettmanírok sorozata, amelyre kislá gol király a főhőse Händel 1727-ben írott operájá nyom, a Walt Disney-filmek nagy rajongója azt nak, melynek első lemezfelvételére meglehetősen so mondta: „kár, hogy ennyire sikoltozik a néni”. Az kat kellett várnia a barokk operát szerető közönség operai énekhang lerontja az egyszerű dallamok nek. Joggal gyaníthatnánk valamiféle rejtélyt (eset gyermeki báját, a hatásvadász - az én ízlésem sze leg a kézirat eltűnését és kalandos megtalálását, friss rint bombasztikus - hangszerelés pedig azoknak a zenetudományi kutatások szenzációs eredményét...) kedvét veszi el ezektől a feldolgozásoktól, akik az e késlekedés hátterében, de szó sincsen ilyesmiről: címét éppúgy tartalmazza a szerző műveinek jegyzé úgynevezett komolyzenét kedvelik. Barbara CD ke, mint ahogy - a múlt századi összkiadásban - ze Hendricks rajongóinak őrizkedniük kell ettől a “ ö George Frideric Händel: CD-lemeztől, ha meg akarják őrizni illúzióikat. nei anyaga is megjelent. Ez pedig magával ragadó: C Riccardo Primo, Az olcsó megoldás tehát sokba kerül. Legalábbis bármelyik (általam ismert) Hándel-operával hason : ö Ré d'lnghilterra Sara M ingardo, Sandri- lítjuk össze, nincs okunk panaszra. Természetesen a művészileg. A saját esetemet mondom: pár évvel X ne Piau, Oliver Lallouet- ezelőtt, rosszul megszervezett, s alig-alig mene szerző nagy énekes „csillagai” (Senesio, Cuzzoni, Fa te, Roberto Scaltriti, dzselt budapesti vendégszereplése alkalmával saj ustina Bordoni, Boschi...) sem hiányoztak a korabe Claire Brua, Pascal Berlin Les Talens Lyriques náltam Barbara Hendrickset. Dalestet tartani az li előadásokról, így a hangjukra komponált, sokféle o Chrostopher Rousset Erkel Színház hodályában, negyedház előtt: kiáb karaktert megjelenítő áriák szépsége és kifejező vir rándító. A művésznő legyőzve csalódottságát re- tuozitása jellemző e partitúra lapjára is. A csembalis- Sara Mingardo és Sandrine Piau („Signor Senesino” zignáltan és kultúráltan énekelt. Mindig remél taként máris világhírű Christophe Rousset nem első és „Signora Cuzzoni”), a történet diadalmaskodó tem, hogy hallom egyszer ünnepelt dívaként, ízben lép fel karmesterként: neki - és sokat sejtető címszereplőjeként és minden baj között hűséges ahogy az EMI színpompás kiadványai és katalógu nevet („Les Talens Lyriques”) viselő muzsikusainak- („Costanza” nevet viselő) menyasszonyként. A főleg sai mint világsztárt bemutatják. Ezt a lemezt meg köszönhettük a Farinelli c. nagysikerű film zenei ré da capo-visszatérésekkor hallható gazdag vokális dí hallgatva rájöttem: már nem vagyok kíváncsi rá! szeinek elkészítését is. Zenekara remek együttes, vo szítések is az ő előadásukban a legmeggyőzőbbek. nósainak teljesítménye néhol felül is múlja sok régi (Ezzel kapcsolatban azért megjegyezhető: nem való Farkas Virág zenei sztár-zenekar tagjaiét (ez alighanem részben a színű, hogy Händel örült volna annak, ha a díszített koncertmester Barry Sargent érdeme): a 12 hegedű verzió oktáv-párhuzamot hoz létre az énekszólam és finoman, érzékenyen és tisztán játssza a sokszor fe a continuo között, mint ez Sandrine Piau/Costanza lettébb kényes szólamokat. A zenei elképzelések „Lascia la pace alkalma” c. áriájában történik...). Mi mindenhol ízlésesek, talán kissé visszafogottabbak a több, ők ketten képesek arra, hogy 269 év múltán is kívánatosnál, de ez (sajnos) a régizene mozgalom élővé varázsolják Senesino-t és Cuzzoni-t, e két éne szinte általános gyengeségének mondható. A conti- kes-géniuszt, kiknek művészete az alkotó Händel-t nuo-csoport - melyhez néha második csembalista- ilyen utolérheteden áriákra ihlette - az opera (s mél ként a karmester is csadakozik - magas színvonalon, tó előadása) végére érve tisztán, hús-vér emberként egy-két ritmikai előre-billenést leszámítva tökélete látjuk magunk előtt e nem mindennapi művész sen játssza végig a három felvonást; talán elképzelhe hármast: ez pedig nem kis diadala az előadóművé tő lett volna egy lant használata is, egy-egy különö szeknek. sen lírai pillanat érzékletesebbé tétele céljából. Az Vashegyi György opera fúvós hangszerelése egyébként rendkívül vál tozatos: a hagyományos gyakran jelenlevő oboák mellett (kiknek sok-sok szép hangzást köszönhet to tünk e felvételen) hallunk áriát illetve jelenetet szó- U Barbara Hendricks: lisztikus trombita, timpani (!), alt és szopranino fu Walt Disney dalok rulya, kürt és „traversa bassa” (B-re hangolt barokk- “ ö C íúvola) közreműködésével is. (Márcsak ezért is saj CD nálatos, hogy Pulcheria „Quelle innocente afflitto X core” c. áriájának első verziója, mely két chalumea- ö ux-t is tartalmazott, nem került fel, akár függelék s_ ként valamelyik CD-re: az így létrejövő fúvós-„vá- ö _ ű laszték” Handel-felvételen alighanem felülmúlhatat s_ lan rekord lett volna!) Két igazi egyéniség emelkedik ö CQ ki az énekesgárda általánosan magas színvonalából:
6RANCBN 1996 November 7 o r i t
HCO 1MM47 fj^ozart: Opera- és LISZT ^ hangversenyáriák PIANO • E ra to - W a r n e r • RARITIES
KAlmAn DRÁFI „Mozart primadonnái” - szívem szerint ezt az Jenő JANDÓ alcímet adnám a gyűjteménynek. A koreai ko- O 'szt Ferenc - Zongora ritkaságok loratúr-virtuóz merészen elvállalta ezt a „cím IstvAn Lantos szerepet”, vagyis azokat az áriákat, amelyeket • Hungaroton Classic • Mozart - amint ő írta - „fürge torkú” énekesnő inek és énekes nőinek (így, két szóban) ajándé kozott: szerelméből, barátságból, rokoni vagy A ritkaság fogalmához automatikusan hozzá szakmai kapcsolat, kötelezettség okából. Az el kapcsoljuk a különlegesség fogalmát. Liszt Fe ső, lángoló szerelem tárgya, a sógornővé átszel renc zongorára írt kompozícióinak nagy részét Liszt Ferenc • Zongora lem ült (vagy szelídített) Aloysia Weber-Lange lehetne a különleges jelzővel illetni, és itt nem ritkaságok vonul fel e galériában a legékesebben, egy kon elsősorban esztétikai értékükre gondolunk. Dráfi Kálmán, Jandó cert- és három betétáriával az ő különleges Jenő, Lantos István Nyilván a lemez szerkesztőit is inkább az vezé hanganyagára és képzettségére szabott opu- relte, hogy ritkán játszott, ezért a közönség szá szokból: Vorrei spiegarvi (Szeretném megma mára ismeretlenebb darabokat vonultasson fel N gyarázni): No, ehe non sei capace (Hogy nem cO egy olyan albumon, mely 1986 után immár vagy rá képes): Ah, se in ciel (Ó, ha az égben), CD-n is hozzáférhető. Liszt zongorára írt élet és a Nehmt mein Dank (Fogadjátok köszöne műve óriási. Opera parafrázisai, Schubert- Be- túl orgonára írt változata is van. Talán az orgo téin) kezdetűekkel (Jegyzékszámuk sorrend ethoven-átiratai, az eredeti kompozíciók mind naváltozat ismerete az oka annak, hogy Jandó ben: K.338, 418-19, 538) 1786-ban Aloysia a mai napig rendezetlen változatainak tömege játékából hiányolunk valamit. A gyász fájdal volt A színigazgató című egyfelvonásos prima olyan részei zeneszerzői működésének, melyek mán túl a kompozíció a Lamennaistól szárma donna-vetélkedő egyik résztvevője, bizonyos joggal kerülhetnének bele ritkaságokat bemu zó programból adódóan a megnyugvás, megbé M m e Herz, azaz a Szív Dáma. A szó minden tató válogatásokba. Az utóbbi időben egyre kélés hangját is megszólaltatja, mely hangot az értelmében vett ellenlábasa, Cateriná Cavalieri, több felvétel került a piacra, melyek az életmű orgona puszta halk jelenléte is biztosítaná. Saj a másik díva és Salieri befolyásos barátnője, ezen részét tárják a hallgatók elé. Úgy tűnik, nos ezt a hangot Jandónak nem sikerült zongo Mme Silberklang (Ezüsthang) szerepét és áriá hogy a Hungaroton válogatásában, a ritkasá rán megszólaltania. A harmadik gyászóda - Tas ját kapta ugyanott. A neve ellenére német Ca gok bemutatásán túl az is közrejátszott, hogy a so gyászünnepe - színpadiassága úgy tűnik job valieri volt az első Konstanze a Szöktetés a sze- műveken keresztül határozottabban rajzolódik ban sikerült. A második CD-n Lantos István rájból című operában, rendkívüli képességeire ki Lisztnek, a zene megújítójának portréja. A tolmácsolásában az 1877-es év három darabja a II. felvonás gyakran nyaktörőnek nevezett, lemez anyagának tekintélyes része 1860 után (Rezignáció, Áhitat, Sancta Dorothea) kereset „Martern allen Arten” áriája figyelmeztet. Mo keletkezett, sőt majdnem a fele az 1870-es, 80- len egyszerűséggel, kevés eszközzel szólal meg. zartnak sógornőből is jutott elég: a nem túlsá as években. Talán az elmúlt tíz esztendőnek is A CD-t záró hét kompozíció már az 1880-as gosan kedvelt Josepha Weber-Hofer nevét nem köszönhető, hogy a CD néhány darabja már éves termése. Dráfi és Lantos interpretációjá kisebb emlékművel örökítette meg, mint A va nem burkolódzik az ismeretlenség homályába. ban Liszt öregkori remekművei a felvétel leg rázsfuvola Éj Királynőjének tüneményes szóla Ilyen kompozíció a Költői és vallásos harm óni emlékezetesebb pillanatai közé tartoznak. mával. Betétáriát már korábban kapott, Paisiel- ák, a Rezignáció, a Három gyászóda, a Richard lo Sevillai borbélyának német változatában Wagner sírjánál, vagy a Szürke felhők. Dráfi M olnár Szabolcs (K.580). Az (ismét neve ellenére) olasz Luisa Kálmán, aki a C D első hat kompozícióját szó Villeneuve-nek a Cosi fan tutte első Dorabellá- laltatja meg, különösen emlékezeteset nyújt a jának bravúros énektudását igazolja a K.582 Fohász c. darab tolmácsolásakor. Energikusan HJWAIÖK* jelzetű Chi sá, chi sá (Ki tudja?) koncertáriája. A V.C LASS! C a já n la ta és őszinte pátosszal rajzolja meg a rövid kom J Anna Gottlieb tizenhétévesen lehetett Pamina pozíció nagy ívű gesztusát. Érdekes szerkesztői A varázsfuvola premierjén, de már öt (!) évvel ötletnek tartjuk, hogy a Bölcsődal két változa előbb szerepelt a Figaro lakodalma bemutató tát Dráfi és Lantos között megosztva halljuk. ján is, Barbarina jelmezében. A kisasszonyhoz Dráfi az 1854-ben készült kompozíciót szólal fűződő érzelmi szálakról csak halvány célzások tatja meg, Lantos az 1863-ban komponáltat. A találhatók a Mozart-irodalomban, Nancy Sto- két darabot akár egymás után is szívesen meg race-ról viszont sokan feltételezik, hogy Mozar- hallgatnánk, de sajnos ez meglehetősen nehéz totőszinte szerelem kapcsolta hozzá. A tőle bú kes, mivel a későbbi verzió a m ásodik CD-re csúzó híres ária kimaradt ebből az összeállítás került. Jandó a Három gyászódát jásszá, melyből ból, ám bizonyítékul szolgált Susanna szerepe a az elsőnek - A holtak - a zenekari változaton Figaróban, mely Storace számára íródott, külö-
8 1996 November C W A M flII The Best Of Christmas In Vienna nősképpen a IV. felvonás gyönyörű áriája, Mo zart egyik legőszintébb lírai remeklése. Sumi Jo 1988 óta áll a nemzetközi operaélet figyelmé THE BEST OF nek előterében: első lemezét, a Gardiner vezé CHRISTMAS nyelte Ory grófját (Philips) fenntartás nélküli IN Plácido Domingo dicséretekkel fogadták. Szerepelt Karajan utol > VIENNA & friends só felvételén, mint Az álarcosbál Oscarja, s há romszor személyesítette meg az Éj Királynőjét Jósé Carreras (köztük Solti 1991 -es jubileumi Decca felvéte Sissel Kyrkjebo lén). E hangversenyária-műsorral „világbajno V* kok” versenyébe nevezett be, hiszen Schwarz- Charles Aznavour kopftól és Seefriedtől Te Kanawáig és Grubero- DOMINGO Dionne Warwick váig számos kiválósággal kell állnia az összeha & FRIENDS sonlítást. Állja is, becsülettel. Technikai vérte- JOSE CARRERAS zete még ép, futamai, ízléses díszítései magabiz SISSEL KYRKJEBO SONY CHARLES AZNAVOUR tosak, az idő múlását csak a váltóhangok elna DIONNE WARWICK gyolt kezelése, a csúcshangok kiélesedése jelzi helyenként. Stilárisan és nyelvileg az olasz ári ákban otthonosabb, mint a némelykor idegen szerű akcentussal ejtett német szövegűekben. Ezek a szövegek általában közhelyesek és nem segítik az előadót, hogy elkülönítse az egymás tól eltérő zenei karaktereket, hacsak nem oly nagy egyéniség, mint a fent említett mértékadó elődök és vetélytársak. Sumi Jo műsora azon ban megfelelő útikalauz azoknak, akik a jólis mert operák mezejéről letérve újabb ösvénye ken óhajtanák megközelíteni a határtalant. Hátha épp erre vezet az út a mozarti gazdagság tgo/iT, végtelenjébe.
Uhrman György SEETHOVffSRffcg
Sumi Jo
/V / I w 1 0
This Is The Time Knghsh Chamber Orel i< 11. t Kenneth M'ontg"mi-r\
Bruno Waiter L. Mozart: Opera- és hangversenyáriák Edition Volume 1*4. Sumi Jo - szoprán Ö Angol Kamarazenekar, Vezényel: Kenneth A Sony Classical label Montgomery N alatt található Bruno Walter felvételek össze O gyűjtve, díszdobozban. A CD-k egyesével is megvásárolhatók! ustav. Mahler: I (d-dúr szimfónia), Egy vándorlegény dalai
Deutsche Grammophon
Kellemes feladatnak tűnik a recenzens számára Mahler-felvételt elemezni jó előadásban. Való ban kellemes, de egyáltalán nem kényelmes. @ ioachino Rossini: Tancredi Olyan mennyiségű anyag született már ugyanis a szerző művéből a CD általánossá válása óta, • NAXOS • hogy az analízisben már az árnyalatnyi különb ségek is számítanak. Ezek kiszemelgetése pedig igencsak sok előtanulmányt kíván. Nos, Kube A nem egészen 21 éves Rossini egyik első nagy lik esetében nem csak árnyalatnyiak a különb sikere volt e két felvonásos, Velencében bemu ségek, legalábbis, ami a nemrégen elhunyt kar G. Mahler: tatott opera, melynek rögzítésére Alberto Zed- Q) mester kor- és pályatársaival való összehasonlí I. (D-dúr szimfóniái], da maestro és nemzetközi előadógárdája válla tását illeti. Tömören „forradalminak” minősí Egy vándorlegény dalai kozott. (A libretto alapjául egyébként nem ki A Bajor Rádió tik a Bajor Rádiózenekar előadását. A „forra Szimfonikus Zenekara sebb személyiség, mint Voltaire 1760-as tragé dalmi” kifejezés ebben az esetben egyáltalán Dietrich Fischer-Dieskau - diája szolgált.) Az eredmény egy rendkívül jól nem szentimentális túlzás, hiszen az akadémi - ének sikerült felvétel, mely minden Rossini-barát ze Vezényel: Rafael Kubelik kus, kissé finomkodó interpretáció helyett Ku nehallgatónak bizonyára örömére szolgál majd: belik visszatér a szerző eredeti, robbanékony ér általa a kor - ma már alig ismert - „opera seria”- zelemvilágához, melyből az I. szimfónia (Der világába nyerünk élvezetes betekintést. Az Titan - mondja az eredeti és később elhagyott 2 együtteseken kezdve: értelmes és áttekinthető alcím) és az Egy vándorlegény dalai fakad. A a második, táncos, csörömpölő (meg merem zenekari játékot (természetesen főleg kíséretet) tudomány szerint mind a dalciklus, mind a kockáztatni, bár erre a szakirodalom sem nagyon hallunk, mely az ismertetőfúzet egyik - első lá szimfónia freudi értelemben véve „kanalizá- utal: klezmer) témája közti érzelmi-akusztikai tásra kissé „homályos” - ígéretét (a zenekar „au ció”, azaz a szexuális energiák, a libidó erejét különbség m ind kezdetben, m ind a visszatérés tentikus játékstílust használ hagyományos m int afféle üzemanyagot használja M ahler az kor nagyot csattan. Nem teljesen véletlen, hogy hangszerekkel”) a legörömtelibb módon iga alkotáshoz - „úgy zúdult ki belőle, m int egy he Mahler számos dalciklusa közül éppen a Ván zolja. (Bárcsak minden „hagyományos”, „mo lyi folyó”. Ez okozza azt a jelenséget, amely na dorlegény-dalok kerültek a felvételre, hiszen dern” hangszereken játszó zenekar ilyen kultu gyon sok I. szimfónia-előadás buktatójává vált részint mindössze négy évvel korábban keletke ráltan szólaltatna meg 1815 körüli kompozíci már: a mű kezdettől fogva a finálé felé halad zett, mint a szimfónia, másrészt pedig témaro ókat...) A kórus teljesítménye hasonlóan kivá szinte egyenes vonalban. Ugyanakkor apró té konság is van köztük (valamint a fent említett ló: nagy élmény - papíron olykor banálisán mákból és ezek ritmikai, hangnemi, hangulati hasonló érzelmi szituáció). Sokan akartak már egyszerűnek ható - olasz kórustételeket tisztán, variációból (szép műszóval élve mikrostruktú- meglincselni érte, de most mégis megismétlem: karaktergazdagon, pontos ritmusban, ráadásul rákból) építkezik, melyek a végső cél szem nem vagyok Dietrich Fischer-Dieskau igazi ra zömében érthető szöveggel hallani. Három pontjából egyáltalán nem mellékesek, s nem jongója. Hangsúlyozom, nem művészi nagyságát olyan énekes résztvevője van e felvételnek, kik moshatók össze az éles kontrasztok. Talán m on vonom kétségbe, csak kissé jobban kedvelem a ről csak a legnagyobb elismerés hangján mond danom sem kell, a jelen felvételen nem esik meg kevésbé népies-olaszos „dolce” énekstílusnál a ható bírálat (a többiek is csupán velük összevet e tévedés. Sőt, például a harmadik tétel első té karcosabb, kifejezőbb valódi bariton hangot. ve tűnnek szürkébbnek): Ewa Podles, Sumi Jo mája (a János bácsi... c. francia kánon mollban), Különösen, ha Mahler dalairól van szó. Ez és Stanford Olsen. (Az utóbbi két név már is azonban csak szubjektív kitérő, nem minősítés. merősen csenghet más lemezekről is: Rossini Mégis, úgy érzem, ez esetben éppen ezért sik Le Comte Ory- illetve Mozart Entführung- verzióinak főszereplői ők, John Eliot Gardiner A ( g g f ) ajánlata kadnak el bizonyos drámai effektusok az első és negyedik dalnál, azaz azoknál, ahol a tragédia irányításával.) Mindhárman rendkívül tág kifejezőeszköze nem a súlyos, heves zenekari hangterjedelem és virtuóz énektechnika birto alapozás. A felvételek 1969-ben (I. szimfónia) kosai: álmélkodással és gyönyörűséggel hallgat és 1970-ben (Egy vándorlegény dalai) készül tam hihetetlen díszítéseiket, melyek - a kísérő tek egy feketelemezhez. Igazi jó analóg felvétel, füzet állítása szerint - a karmester, Alberto Zed- annak egy kisebb hibájával: a dinamikai kü da fantáziájának szülöttei. Amellett, hogy vitat lönbségek oly nagyok, hogy ha a pianissimókat hatatlanul olasz ízt adnak bizonyos frázisok - hallani akarjuk, akkor a szomszéd egyáltalán némelyikük Mozart tollából is származhatna! - nem örül a fortéknak. megismétlésének, e variánsok virtuozitása so hasem fedi el a dallam mögött rejtőző affetto-t, s Faludi Gabriellea legyen bármily lenyűgöző, sohasem válik öncé-
10 1990 November C ltflfltiH O r a s s z i u s
Iává Ewa Podles, a lemezekről alig ismerhető Cc.A. Mozart: A-dúr zongoraverseny lengyel mezzoszoprán(?) hangjában pedig K. 488, d-moll zongoraverseny K. 466 mintha a XVIII. század valamelyik magas „Song for Amadeus" hangfekvésű kasztrált-sztárja, Farinelli vagy Caffarelli elveszettnek hitt művészetét vélné Sony felismerni az elbűvölt hallgató. Alberto Zedda nagyszerű ízléssel kíséri énekeseit, s - az emlí tett díszítések mellett - alighanem neki tarto A töreden vállalkozókedvéről ismert Chick Corea zunk hálával azért is, ami átitatja ezt az előadást: Bobby McFerrin hosszas unszolására vállalta el a két ez pedig egyfajta igazi, egyetemes „hitelesség”. Mozart zongoraverseny adta kihívást. Corea két évig sorozatosan visszautasította McFerrin közös Vashegyi György Mozart-koncertezésre való invitálását. Nem csoda, hogy ilyen sokáig nem állt kötének, hiszen az ame rikai jazz zongorista és zeneszerző sokkal inkább is M OPERA CLASSICS seb meri és használja a neoklasszicista és a bartóki zenei elemeket muzsikájában. A lemezen - egy improvi W.A. Mozart: A-dúr zációs darabbal együtt - Mozart 1785-ben készült zongoraverseny K.488 d-moll zongoraverseny K.466-os d-moll és az 1786-ban írt K.488-as A-dúr K.466 zongoraversenyei csendülnek fel. Két népszerű, de „Song for Amadeus" Chick Corea - zongora előadási szempontból több buktatóval rendelkező St. Paul Chamber versenymű. Az elsőként hallható A-dúr zongoraver Orchestra seny nyitó és harmadik tételének játékosságát zenei Vezényel: Bobby McFerrin szerkezete és csapongó témaváltakozásai támasztják megismételheteden egyediségére törekvő muzsikus. alá. Az ismert jazzénekes, McFerrin, aki pár éve si (1993-ban kiadott közös lemezük nem véleden kerrel turnézik Amerikában karmesterként is, ezút kapta a Play, azaz Játék címet). A zongorista, - a tal nem tudott megbirkózni a feladattal: nehézkes Mozart korában erre utaló írásos dokumentumok tempói, sajnos, nem tudják visszaadni a tételek bril- hiányában feltehetően, de nagy valószínűséggel liáns könnyedségét. A mű II. tétele nagyszerűen el improvizált kadenciákat ezen a felvételen is impro ~ D Gioachino Rossini: lenpontozza Mozart zenei perfekciójában rejlő gya vizálja. M int ezt a CD-t ismertető rövid írásból 0 Tancredi kori érzelmi sterilitását. Mozart leglíraibb vallomá megtudhatjuk, Corea oly annyira élt a művészi sza L_ Ewa Podles, Sumijo, Stanford Olsen, Pietro sainak egyike ez a tétel. Corea, akinek technikai fel- badsággal, hogy számos koncerten a zenészeket is u Spagnoli, Anna Maria készültsége vitathatadan, ezt a gyöngyszemet túl ámulatba ejtve és gyors reakcióra késztetve attacca, c di Micco, Lucretia Lendi tárgyilagosan, a megfelelő érzelmi töltet hiányában azaz megállás nélkül játszotta a tételeket, ha éppen Capella Brugensis - o adja elő. Corea billentéstechnikája még a jazz zené Collegium Instrumentale a zene folyamata ezt kívánta. Az ödet dicséretes, hi I— Brugense ben is keménynek és száraznak hat, így egy Mozart szen alig akad klasszikus előadóművész, aki ilyen Alberto Zedda interpretációhoz oly elengedhetedenül szükséges fi biztossággal vágna bele egy improvizált kadenciába. nomság és lágyság hiányában az A-dúr versenymű A lemezen hallható kadenciák brilliáns technikai C bensőségét és éteri báját nem tudja érzékeltetni. kivitelezésével nem lehet problémánk. Ámbátor Annál inkább alkalmas a d-moll zongoraverseny megjegyezendő, hogy Corea romantikus és bécsi CO drámai feszültségét megjeleníteni erős akcentusai klasszikus elemeket egyaránt felvonultató szólói in CO val és kellően markáns témakezelésével. Ebben a kább egy Schumann zongoraversenyhez illenének. o darabban mindkét zenész bizonyítja: érdemes volt Ezzel el is érkeztünk a lemez kapcsán joggal felme O' belefogni ebbe a szokadan vállalkozásba. McFerrin rülő kérdéshez: vajon meddig nem rombolja az elő érezhetően sokkal több időt töltött a zenei mon adásmód és az egyedi zenei megfogalmazás a szerző dandó pontos megjelenítésével és a mű dinamikai eredeti elgondolását? Elfogadható-e a bátorság és az elemének tanulmányozásával. Tempói tökéletesek ilyen fajta merészség Mozart esetében? A lemez zá és a zenekar együtt szól. A művészpáros - két ízig- rókompozíciója segítségül lehet a fenti kérdések vérig jazz muzsikus - alapgondolata az eredeti zene megválaszolására. A Song for Amadeus zenei alap játék megvalósítása. A vasveretes, konvencionális ját egy Mozart szonáta lassú tétele adja. McFerrin megközelítés helyett mindkét zongoraversenyt ezúttal énekel, a két zenész összeszokottsága pedig McFerrin, majd Corea improvizációja előzi meg. ámulatba ejtő. A pillanat szülte improvizatív darab Ez a koncepcióértékű ötlet rontja a mű egységét, szép és az alapkoncepcióhoz méltó befejezése a le hiszen McFerrin egyébként nagyon tetszetős ének meznek, mely különösen tanulságos lehet azoknak, szólói nem illeszkednek szervesen az ezt követő ze akik fogékonyak különböző kanonikus zenedara nei anyagokhoz. Dicséretes azonban a lemezen vé bok eredeti ötletességgel és igényességgel megjelení gig jelen lévő technikai és zenei biztonság. Corea tett interpretációira. és McFerrin egyaránt a játékra, a zenei pillanat Balázs Ádám
GRAMfBN 1996 November 1 1 r i t i k a
rajába. A L'homme armé chansont (amelyet valószínűleg Busnois írt) a kor jellegzetes cantus firmus technikájával rejtette el a mi sében, amit talán Machaut-tól tanulhatott el. Az Oxford Camerata felvételének elején halljuk a mise alapdallamát. Az állandó ré szek között három szekvencia csendül fel: Veni Sancte Spiritus, Jubilate Deo, Illumina ^lufay: Missa L'homme armé faciem tuam. A lemez végén Dufay 1430 körül írt motettája hallható (Supremum est • Naxos • mortalibus bonum). A darabokat előadó Oxford Camerata Jeremy Summerly vezeté sével hűen alkalmazkodik a mai régizene- Guillaume Dufay a XV. század legkiemelke szakértők által is elfogadott éneklési mód dőbb németalföldi komponistája volt, akit szerhez. Erről a stílusról először a késő kora egyik vezéregyéniségének is tartanak. Dufay: középkor meghatározó jelentőségű teo Közel kétszáz művet írt, magnificatokat, F Missa L'homme armé retikusa, Johannes Tinctoris írt: „Úgy kell ballade-okat, rondeau-kat, motettákat, chan Oxford Camerata énekelni, ahogy a hangszeres játszik." Nos, , Jeremy Summerly sonokat és miséket. Utóbbi két műfaj - a az igazán angolos módon éneklő együttes liturgiához szorosan, szigorú szabályrend brilliánsan adja elő Dufay L'homme armé szer szerint kötődő mise, és a könnyedebb ö miséjét, és a felvétel technikai kivitelezése, (bár a ma ismeretesnél lényegesen tágabb akusztikai megoldása is kifogástalan. A értelemben használt) chanson - eredeti ta produkció nem csak a szakértőknek okoz lálkozását alkotta meg a L'homme armé mi CD örömet, hanem a „laikusokat" is gyönyör sében, amely 1460 körül született. A mű ködteti. eredetisége abban áll, hogy Dufay előtt sen £ ki nem próbálkozott világi szöveget „kever Pászti Károly ni" az Egyház szigorúan megszabott textú- £ o Q WARNER CLASSICS HUNGARY
BF.ivmove'
s s f e tla tn 'K ' O'1” ö „ f Kur«(*
oO
> s
ö
Nathalie Cole, v t» . kaMtta. VHS
MUSIK SHOP C l Kaphatók a Rózsavölgyi Zeneműboltban: Budapest V., Szervita tér 5. 12 1996 November CRAMtlM a s s z i k u s
(Chopin kamarazenéje (paetano Donizetti: Hangszeres versenyművek • Hungaroton Classic • • Marco Polo •
Kevés olyan szerzője van az európai zene történeté nek, mint Chopin. Szinte egész életművét egyetlen Olcsó közhely, de a zenetörténetben is mindig hangszer inspirálta: a zongora. A zenehallgatók igaz: az utókor háládan. Az európai zene különbö többsége ritkábban találkozik kamarazenéjével, ző stíluskorszakaiban élt, saját korukban népszerű mint zongorakompozícióival. Ám ha mégis ez és elismert, kitűnő mesterségbeli tudással rendelke előbbi csendül fel, mindig nagy érdeklődés és kí ző másod- és harmadvonalbeli komponistáknak váncsiság előzi meg. Talán nem járunk messze az ma már a nevét sem tudjuk: de még a legkiválóbb igazságtól, ha azt mondjuk, hogy Chopin kamara mesterei oeuvre-je is hihetetlenül leszűkítve, minő zenéjének ismertsége, bár e kompozíciók keletke ségi és mennyiségi szempontból egyaránt jelentő zése óta 150 év telt el, meg sem közelíti zongora sen korlátozva jut ez az ezredvégi zenehallgatóhoz. műveinek ismertségét, és tegyük hozzá, elfogadott • — Chopin kamarazenéje Minőségileg azért, mert még egy korhű hangszere ságát. Egy jól sikerült előadás a Chopinnel kapcso g-moll csellószonáta Op. ket alkalmazó, tudományosan alátámasztott, hite latos beidegződések felülvizsgálatára kényszeríthet. Q - 65, Grand Duo lességre törekvő előadás is képtelen reprodukálni concertant Op. 70, Az előadónak kettős szerepet kell vállalnia. Nem O g-moll zongoratrió Op. 8. azt a hangulatot, azt az atmoszférát, amelyben az csak interpretátora a művének, hanem apologétája Várjon Dénes - zongora adott mű megszületett és először felcsendült: is, még akkor is, ha e művek nem igényelnek sem —^ Takács-Nagy Gábor - mennyiségileg pedig azért, mert az idő óhatatlanul hegedű milyen védelmet. Ha a Chopinről alkotott általá is szelektál, s ezen a rostán gyakran olyan alkotások V_/ Szabó Péter - cselló nos kép, a „pianista szerző” képe, egy kicsit módo is kihullanak, amelyek nem csak érdekesek vagy sul, árnyaltabbá válik, akkor elmondhatjuk, hogy 29-ben komponált Trió esetében (Chopin ekkor egy-egy korszakra jellemzőek, hanem egyetemes az interpretáció maximálisan sikeres volt. Ha Cho 18 éves) ez a hangütés indokolt lehet, világosabban értéket is képviselnek. Gaetano Donizettit például pin zongorára írt kompozícióit tanulmányozzuk, kirajzolódnak azok a minták és előképek, melyeket még a szakma - a muzsikusok, a zenetörténészek, a szembetűnő az az érzékenység és mívesség ami a az ifjú szerző követhetett. Talán különösnek hat, de kritikusok - is kizárólag operaszerzőként tartja szá belső szólamok kialakítására irányul. Am fogé a Trió előadását érezzük a legsikerültebbnek a le mon. Nem vitatható, hogy Donizetti elsősorban a konysága a „csellósregiszterre” csak az egyik lehet mez felvételei közül. A művek hozzáférhetősége zenés színpadon alkotott remekműveket; de azért séges oka annak, hogy a cselló, mint hangszer fo szempontjából fontos lemez született, de nem va nem csak operákat írt: az életéről és oeuvre-jéről kozottabb érdeklődést váltott ki, mint más instru gyunk meggyőződve arról, hogy általa rést sikerült szóló legújabb tudományos monográfiák szerint mentum. A másik ok Auguste Franchomme sze ütni a beidegződéseink falán. több mint hatszáz (!) nem zenés színpadi kompo mélye, aki Chopin barátja és a korszak egyik legne Molnár Szabolcs zíciója ismeretes. Még a közelmúltban is kerültek vesebb gondonkaművésze volt. Az Op. 65 és az elő újabb és újabb Donizetti kéziratok: a bergamói Op. 70 esetében aktívan közreműködött a kompo- Museo Donizettiano tárgyai közül éppúgy, mint a zíciós munkálatokban is. A Grand Duo concertant párizsi Nemzeti Könyvtárban. A Marco Polo kiad esetében még egy alkotóra fel kell hívni a figyel DDD ványa Donizetti hangszeres versenyműveiből válo 8.223701 SUBARU met. A kompozíció témáit Meyerbeer Ördög Ró gat. Az ízlésesen szerkesztett, igényes kivitelű CD-n bert c. operájából kölcsönözte Chopin, mely eljá Gaetano felhangzik egy oboa-, egy fuvola-, egy angolkürt- rás a concertant műfaj történetében nem ismeret 1 DONIZETTI és egy klarinétverseny, egy kettősverseny, egy len ebben a korban. A nagy technikai felkészültsé A m Instrumental fiatalkori, fúvósokra írt koncertszimfónia és a Do Concerti get igénylő két kompozíciót Várjon Dénes és Sza nizetti kortársa, a bergamói hegedűművész és kon bó Péter könnyedén és virtuóz módon szólaltatja Camerata Budapest certmester, Antonio Capuzzi halálára írt Sinfonia. r ... I.ászló Kovács meg, de előadásukból mintha hiányozna az a fajta E kompozíciók - bár nem különösebben eredetiek - koncentrált kamara-stílus ami elengedhetetlen eb Donizettit komoly formaérzékkel és hangszerelési ben a műfajban. A hallgató is nehezebben tájéko tudomással rendelkező komponistaként mutatják, zódik a zenei szövetben és úgy érezheti, hogy baj Y V* aki ügyesen használja ki a fúvós hangszerek sajátos van a dinamikai arányokkal is. A hangszerek egy ságait. Külön öröm, hogy a felvétel a külföldi ki máson való felülkerekedését veszi észre ahelyett, adó ellenére magyar produkció. Benedek Tamás, hogy az összjátékra tudna figyelni. Szubjektív meg az Alpha Line Stúdió igazgatója talált rá a zenetu jegyzés, de e sorok írója nincs megbékélve Szabó G aetano Donizetti: dósok által is csak nemrég felfedezett alkotásokra: Hangszeres versenyművek Péter csellójának hangjával sem. Túlságosan erős és CD a zenei rendező Simon Jenő volt, a hangmérnök Kovács Imre - fuvola, érdes. Szólamának virtuóz karakterét domborítja N Kiss József - oboa, Kiss pedig Mocsáry Gábor. A szólisták kivétel nékül fel ki, és háttérbe szorítja melodikus jellegét. Várjon András - hegedű, Kiss készültek és muzikálisak, akárcsak az élvonalbeli Dénes játékából hiányzik egyfajta egészséges lebe C Domonkos Judit - cselló, magyar zenekarok fiatal zenészeit tömörítő, Ko Girgás Ágnes - angol O gés, mert túlságosan komoyan vesz minden han kürt, Kovács Béla - vács László vezényelte Camerata Budapest. got, ettől előadása fontoskodóvá válik. Az 1828- Q klarinét Zombori Tamás
G R A M fflN 1 996 November 1 3 O y r i t i k a FENEGYERE A
Mi jön a forradalom után? Történelmi ta pasztalat: konszolidáció. A jazz formai kö töttségei ellen az ötvenes-hatvanas években lázadó free (szabad) játékmódot a hetvenes években a jazz-rock, a nyolcvanas években a bebop irányzat uralma követte, s ma már a posztmodernen is túl vagyunk. Az ezred forduló kérdése: mi jön a konszolidáció után? Ornette Coleman nem kérdezősködik. Ismét én következem, mondja, s letesz az asztalra két új leletet. Hogy a ma hallgatóját is kellőképpen zavarba ejtse, a két CD-n egy-egy kivétellel ugyanazt a zenei anyagot kínálja. Ráadásul olyan hangszert használ, ami temperált, s kötöttnek érzett volta miatt negyven éve nem szerepel zenekarában: a zongorát. Tagadhatatlan, hogy miközben Coleman 1959-61 közötti, a free jazz alap jait lerakó korszaka mérföldkőnek bizonyult a jazz történetében, a hetvenes években kezdődött, „harmolodikus" jelzővel illetett al kotói periódusát mindmáig ellentmondáso san ítéli meg a kritika és a hallgatók tábora. A szaxofonos új tájékozódási pontokat kere sett ebben az évtizedben, s arra az útra ta ÍOTC Az ■ M m ^ ^ - b e n Párizsban rögzített Body lált rá, amely felé Miles Davis is tapogató Meta e stílusváltás jegyeit viseli magán. A formáció zott: a fúzióra. Hogy a „harmolodic" elneve még csak csírája a későbbi, két gitárost, két basszus gitárost és két dobost alkalmazó Prime Time együt zés pontosan mit takar, arra még az olyan tesnek, de az elektromos hangzás és a két gitáros je megfellebezhetetlen tekintélyű zenetudósok lenléte már az új irányba mutat. A párhuzamosság sem tudnak egyértelmű választ adni, mint az Coleman zenei univerzumának alapköve, ezzel az eszközzel először a stílusteremtő Free Jazz album fel amerikai Gunther Schuller. A teória kitaláló vételén 1960-ban élt, amely két kvartett egyidejű, ja az 1 972-ben e szellemben rögzített nagy- kollektív improvizációját rögzítette. A Body Meta-n zenekari szimfonikus műve, a Skies of Ame két gitáros dolgozik, különböző funkciókat teljesítve: a funkysabb Ellerbee akkordikus játékával a rit rica borítóján úgy fogalmaz, hogy a harmo musszekciót erősíti, a jazzesebb Nix ellenszólamo- lodikus rendszer olyan modulációsort jelent, kat játszik. Ez a zene ritmikailag sokkal kötöttebb, mint amilyet Coleman klasszikus kvartettjével játszott: amely hangnemváltások nélkül érhető el, s a rock és funky ritmusok monoton hátteret teremtenek ez a harmóniát, a dallamot és a hangszere a szaxofon rögtönzéseihez. A témák inkább riffsze- lést egyaránt magába foglalja. Más értelme rűek, a játékot a szólista hosszas improvizációi ural ják. Coleman előadásmódja az évtizedek során ke zések szerint az elmélet a szaxofonos impro veset változott, az új zenei környezet azonban - amit vizációs gyakorlatából származik, s abból neveztek már free funknak és harmolodikus fúziónak indul ki, hogy minden hangszer egyszerre - nem találkozott sem a jazz, sem a funky zene hí veinek osztatlan tetszésével. tölt be dallamvivő és ritmikai funkciót, ezért a hagyományos szólisztikus és kísérőszere Az egy évvel később keletkezett Soapsuds, Soap suds egy teljesen más Coleman-t hoz képközeibe. pek felcserélhetők, a konszonancia és a fel Ornette 1961-es lemeze után ismét, s csaknem utol oldás értelmét veszti, a zene alapját az jára, tenoron játszik, árri annak felső regiszterén mo összefonódó, egymásra ható dallamsorok zogva olyan hatást ér el, mintha altót fújna. A trom bitát a záró számban használja csak, s jóllehet nem alkotják. ez a fő hangszere, vékony tónusával, szándékoltan
14 1996 November 6RANCIN HANGMÚZEUMBAN
visszatérő rendszerességgel fel-feltűnnek repertoár ján. A Body Meta-n elektromos környezetben feldol gozott European Echoes évtizeddel korábban a stockholmi Golden Circle klubban készült híres leme zen hangzott fel először, és íme, harminc év múltán a Sound Museum két CD-jén is helyet kapott, csa kúgy, mint a Body Meta két másik szerzeménye, a Home Grown és a Macho Woman.
Amint Coleman a lemezborítón megjegyzi, a párhu zamos CD-k a harmolodikus elmélet illusztrálására Body Meta születtek. A „Hangmúzeum" elnevezés metafora: Co Ornette Coleman - altszaxofon, Charles Ellerbee és leman felfogásában minden hang egyenlő informáci Bern Nix - gitár, Jamaladeen Tacuma - basszusgitár, ót hordoz, a muzsikusok kompozíciós és előadói Ronald Shannon Jackson - dob gyakorlatukban minden létező stílustól függetlenítet • Harmolodic - Verve 1975 • ték magukat. A más-más alcímmel - Three Women, Hidden Man - ellátott, azonos anyagot tartalmazó, de teljesen különböző két CD régóta várt meg könnyebbülést hozott Coleman azon hívőinek, akik soha nem tudtak megbarátkozni a Prime Time elekt romos hangzásával. Ez itt ismét az „igazi", „hamisí tatlan", akusztikus Coleman, aki utoljára 1959-ben játszott zongoristával, és most rátalált egyetlen, lehet séges partnerére, Geri Allenre. Ez a zene a hagyo mányos értékeken pallérozott füllel nem értelmezhe tő. Felkavaró, apokaliptikus vízió: alapvetően disszo náns, olykor absztrakt, máskor kakofón hangzású, vagy ellenkezőleg, játékos, meghitt, témáit illetően Soapsuds, Soapsuds Ornette Coleman - tenorszaxofon, trombita, Charlie rendkívül egyszerű. A Free Jazz lemezzel ellentétben Haden- bőgő nem a teljes szabadság jegyében, hanem a szerző • Harmolodic - Verve 1977 • által meghatározott keretek között bontakozik ki. Az alapok - a dallamok, a motívumok - Coleman erőtel jes kéznyomatát hordozzák, a szerzemények mind össze 3-5 percnyi időtartamúak, a hangsúly Így a té SOUND MUSEUM töredezett játékmódjával ezzel is képes drámai hatá mák kollektív, rögtönzéses kibontására, s nem a szó sokat elérni. Az egész album hangvétele balladiszti- lókra kerül. (Hosszasabb improvizációkat csak ma kus, lírai, s egyfajta szomorú, érzéki szépség hatja gának enged meg a zenekarvezető). A visszájára át. Nyoma sincs az ötvenes évek szögletességének, fordított Coleman-i világ jellemző példája a Biosphe kaotikus expresszivitásának, itt a dallamoké s az re című kompozíció, amelyben a téma bemutatását azokból kibontakozó improvizációké a szó. Ha nem nem követi, hanem megelőzi az improvizáció. A két hallanánk, aligha hinnénk el, hogy ez a járt utakat lemezen nincs két egyforma megközelítés: a dara kerülő muzsikus nem temperált, atonális hangzások bok hol az alaphangnemben, hol a ritmikában, hol kal is élve ilyen gyönyörű dallamokat képes szerezni a hangszerelésben, hol a szólók sorrendjében külön és rögtönözni. Pedig számára ez csak kiindulópont, böznek egymástól. A két, himnikus hangütésű énekelt Sound Museum - Three Women mint az adott harmóniai környezet, ami sokszor arra illetve hangszeres spirituálé a szerző főhajtása a Ornette Coleman - szaxofon, hegedű, trombita, Geri szolgál, hogy legyen mitől függetlenítenie magát. A jazz egyik gyökere előtt. Az új hangszerösszeállítás Allen - zongora, Charnett Moffett - bőgő, Denardo Co lényeg a téma által ihletett, abból kibontakozó rög érezhetően ihletőleg hatott a kvartett tagjaira. Cole leman - dob tönzés, ami általában lineáris, sokszor aszimmetrikus man nagy intenzitással, téveszthetetlen hajlitásaival • Harmolodic - Verve 1996 • frázisokból, szekvenciákból építkezik, de mindig szi szólaltatja meg szaxofonját, bár egyes fázisai, futa lárd belső egyensúly jellemzi. Szabad asszociáció mai - például a magas hangra felugró, majd pana SOUND MUSEUM sorait nagy beleérzéssel hol nyomatékosítja, hol el szosan ereszkedő kitörései - immár játékának ismét lenpontozza Charlie Haden, kettőjük bensőséges lődő elemei. Geri Allan briliáns könnyedséggel köz párbeszéde a Mary Hartman, Mary Hartman és a lekedik a tonalitás és az atonalitás mezői között, pu fenomentális Sex Spy darabokban különösen emlé ha billentése mögött lefojtott energiák feszülnek, kro kezetes. matikus hangfürtje, tört akkordjai a huszadik századi avantgárd zongoratechnika dimenziói felé tágítják a A Coleman-i életmű olyan, mint egy hegyi patak. Az zeneszező világát. Ch. Moffett bőgője telt, robosz akusztikus kvartett mint alapformáció végigkísérte tus hangon szól, s atyja intelmeinek megfelelően épí egész pályáján, ha csak egy-egy koncert erejéig, de ti, de inkább rombolja a ritmusokat az ifjabb Cole újra és újra összetoborozta csapatát. 1987-ben man. Ez a sűrű szövésű, öntörvényű zene annak Sound Museum - Hidden Man olyan programmal rukkolt elő, ami ismét sokkolta a megnyugtató bizonyítéka, hogy Ornette Coleman, a Ornette Coleman - szaxofon, hegedű, trombita, Geri jazzvilágot: egy dupla album egyik lemezét az ere modern jazz magányos forradalmára 66 éves korá Allen - zongora, Charnett Moffett - bőgő, Denardo Co deti kvartettel, a másikat Prime Time nevű elektromos ban sem önportréjának formázásával tölti idejét. leman - dob, Lauren Kinhan és Chris Walker - ének együttesével vette fel, s a darabok közül hét mindkét • Harmolodic - Verve 1996 • korongon szerepelt. Ugyanígy, egyes szerzeményei, Túri Gábor
GRAMCBN 1 996 November 1 5 © r i t
í ) h e Bill Holman Band: fT^holas Payton: A View From The Side Gumbo Nouveau
• JVC ■ MusicDome • • Verve-PolyGrani •
A hatvankilenc éves Holman eddigi életmű Be kell vallanom, némi előítélettel vettem k e vének és nagy elődeinek - vagy inkább “O zembe Nicholas Payton (1973) legújabb le partnereinek - ismerete már garanciát je mezét. A lemezborítón feltüntettek egy monda C The Bill Holman Band: lenthet azok számára, akik kedvelik a big A View From The Side tot, miszerint klasszikus new orleansi számok bandeket, a west coast hangzást és a kon Bill Hoiman - zenekarve modern előadását tartalmazó felvételekről van o zervatív eleganciát. Ok bizonyára tudják zető, tenorszaxofon szó. Történtek már arra kísérletek, hogy me is, hogy nem vesznek zsákbamacskát ez CÜ Carl Saunders, Frank dem jazzt játszó muzsikusok újfajta életet lehel Szabó, Ran Stout, zel a CD-vel sem. Ám félő, hogy ugyan jenek tradicionális szám okba, d e a klasszikus Bob Summers - trombiták, csak elvékonyodott már az a réteg, mely szárnykürtök Jack Red bebop felvételek óta ilyen sikeres kísérlet még hez az említett értékek valaha is eljutottak. c mond, Bob Enevoldsen, véleményem szerint nem született. Gillespie és Legalábbis nálunk. A DownBeat cikkírója Andy Martin, Kenny Shre- Parker merőben újfajta, virtuóz és szinte a gyö o szerint hamarosan egyetemi bandák yer - harsonák, Lanny kereket is megtagadó, csak a vázat felhaszná Morgan, Bill Perkins, Pe játsszák majd ezeket a partitúrákat. (Nem ló köntösbe öltöztették a már agyoncsépelt slá E te Christlieb, Ray Herr tudom mennyi esélye van ennek egy hazai mann - szaxofonok, fuvo gereket, s ez máig is tartó „mozgalmat" indí egyetemen.) Pedig egy közepesen összeé lák, Bob Efford - bariton tott el. Azóta bárki, aki nem tradicionális jazz- rett big band is lekaszabolóan hatásos tud o szaxofon, basszusklari zenészként tradicionális számokhoz nyúl, ezt a lenni - élőben. Ahogy a rezesbandákat is nét, Rich Eames - zongo közelítésmódot alkalmazza, mégha nem is a ra, Doug MacDonald - gi csillogó szemmel hallgatja a nagyérdemű, bebop keretein belül teszi ezt. Ezzel szemben X tár, Dave Carpenter - bő- függetlenül attól, hogy min nevelkedett. qő, Bob Leatherbarrow - a new orleansi zenészfamíliából származó Ni Konzervben persze más az ilyesmi: szak dob cholas Payton korántsem tagadja meg a gyö munka jellegű, ódivatú, kulisszazene... Ha kereket, s noha egyértelműen modern zenész, csak nem éppen a műfaj élő klasszikusá a tradicionális felfogást megtartva teremt új ze nak számító zenekarról, a Bill Holman nei világot. Az együttes hangzásvilága, nyu Band-ről van szó. Az igaz, hogy az inger godt előadásmódja talán inkább Chet Baker CQ küszöb máshol van egy „csupa egyéniség" és Art Pepper közös felvételeinek atmoszférájá combo hallatán és némiképp vájt-füleket hoz hasonlítható, s ebbe persze beleférnek a igényel a nagyzenekari formátum finomsá helyenként rendkívül virtuóz szólók is. A témák CD gainak élvezete, de talán elegendő egy kis viszont mindig visszafogottan, az eredeti dal figyelem és bizalom is. Holman hangszere lamot meglehetősen tisztán megtartva, ügyes lő, zeneszerző és tenorszaxofonos - ebben hangszerelésben, latinos kísérettel szólalnak a sorrendben, ami a kvalitásait illeti. Fonto meg. A szólók egyenlően oszlanak meg a sabb partnereinek tekintélyes listáján ott ta mértéktartóan vannak adagolva. Viszont hangszerek között (kivéve a trombita szólószá láljuk például Charlie Barnet, Stan Kenton, többször hallhatunk a mai fülnek izgalma mokat, köztük a lemez talán leghagyományo Buddy Rich, Shorty Rogers, G erry Mulli sabb, szűk, kissé fanyar disszonáns rézkó sabb feldolgozását, a nagyszerű breakekkel gan, Woody Herman vagy Count Basie rus akkordokat. A főnök bölcsességét di teletűzdelt Wild Man Blues-t). Azért akad olyan nevét. Az ötvenes évektől kitűnő arányér cséri, hogy saját tenorszólóit valamelyest szám is, ami teljesen átalakult Payton értelme zékkel megszerkesztett kompozíciói és korlátozta, több lehetőséget adva így a ki zése folytán. A mindenki által jól ismert W hen rendkívül színvonalas hangszerelései jelen tűnő harsona, trombita és basszusklarinéf The Saints G o Marching In pl. lassú ballada tős hányadát képezik a még létező big szólistának. És ami még a felsoroltakon kí ként szólal meg. Payton nem tolja magát elő band repertoárnak. Az új CD-vel töretlenül vül erénye ennek a zenének, hogy nem ag térbe, bár tehetné, hiszen nem véletlenül fut a z folytatódik - sőt, egy árnyalattal karaktere resszív, nem harsány - mint amolyan BIG ő neve alatt a lemez. Ma már ünnepelt ameri sebbé válik - az életmű: az egyetlen everg bandek -, hanem dekadenciától mentesen, kai sztár, akiről a sok mindent megélt 91 éves reen, a Tennessee W altz kivételével új, emberi módon melankolikus is: a N ojoy In jazztrombitás, Doc Cheatham azt mondta, vagy ritkán hallható témák, illetve átiratok Mudville vagy az A View From The Side hogy Armstrong óta nem hallott hozzá fogha jellemzik az anyagot. A szokásos big band nem csupán a címe alapján ilyen „aktuális". tót. Davis, Warfield és W onsey méltó partne klisék, tempóváltások, kiállások, kérdés-fele rei Paytonnak. Rogers megbízható, jó basszust let játékok és persze a kötelező swingelések Matisz László hoz, Rose, mint a legtöbb dobos, néha kö-
1 6 1996 November GRAHC1N nyörtelenül késik, ettől eltekintve dobolása jó, ötletes. Külön figyelemreméltó a felvétel keveré Grencsó Kollektíva se, a helyes arányokat, dinamikát be- és meg tartó tiszta hangzás. Ez a kis, néha már-már p l a y s M o n k big bandkét szóló zenekar tehát jól sikerült „kí sérlettel" rukkolt elő, s kezdeti előítéleteim ha mar pozitív előjelű „utóítéletbe" csaptak át. Az egyetlen negatívum a lemezzel kapcsolatban, hogy, bár a szokványostól eltérő zenei koncep ció szerint „modernesíti" a tradicionális számo dréncső Kollektíva Plays Monk kat, újat azért nem igazán tud róluk mondani.
Lehet, hogy ez nem is célja, s ahogy New Or- • P a n n o n J a z z • leansban szokás mindent a konyhaművészet ből kölcsönzött hasonlattal jellemezni, ennek megfelelően a lemez címe mindent elárul a Túlzás nélkül állíthatjuk, hogy Thelonious koncepcióról. Paytont sokan Wynton Marsalis Monk nemcsak a modern, avantgárd alteregójának tartják, de, mint ez a lemez is jazz meghatározó muzsikusa volt, de ott Grencsó István - alt- és bizonyítja, van önálló elképzelése, s megvan a helye a XX. század jelentős komponis szopránszaxofon, a saját zenei világa. Remélhetőleg a jövőben tái között. Komoly gyűjteményt lehetne Ágoston Béla - basszus még többet találkozunk nevével. összeállítani az X.Y. Monkot játszik című klarinét, Gyárfás István - lemezekből. Erre a listára iratkozott most gitár, Jeszenszky György - dob, metatalofon Ittzés Tamás fel Grencsó István, Stove Lacy, Anthony Braxton, Chick Corea, John Lewis, Car CO men McRae, Paul Motion, a Kronos vo nósnégyes és a többiek mellé, nem szá mítván magát a mestert, aki maga is je ö len van a lemezen a Round Midnight be
fejezésénél, mintegy szignójával hitelesí Cl . tendő a művet - ezt kár volt emlífetlenül QÍ/M do /Vö b Vé Ap. hagyni a borítón. A magyar jazz szcé- nán a Grencsó Kollektíva Monk eposza ö mégis revelatív újdonság. A nálunk évti > zedekig uralkodó, a hivalkodó, szóliszti- kus virtuozitást mindenekfölé helyező elő adásmód-ideál miatt a Monk-i életmű fa- nyalgó lekezelése csak most kezd eltüne dezni. Grencsó 1990-ben már színre lé 0 pett e g y M onk program m al (Trio plays Monk, Benkő Róberttel bőgőn és Baló Ist O Q Nicholas Payton: vánnal dobon). Nos, a Grencsó féle Gumbo Nouveau Monk-kép az eltelt évek alatt alaposan megváltozott, ami valószínűleg a muzsi Nicholas Payton - kus belső alakulásának is tükre. A ke trombita, Jesse Davis - mény, hosszabb free passzázsokba merü 'O allszaxofon, Tim Warfield - O tenorszaxofon, Anthony lő felfogás megszelídült. Az altszaxofon co Wonsey - zongora, érdes faktúráját a klarinét hangszínek po u Q — Reuben Rogers - bőgő, litúrozott fa simasága váltotta fel. 1990- Adonis Rose - dob ben az akkori ideálok, Anthony Braxton: c Six Monk Compositions (Soul Note, 0 co 1988), esetleg Arthur Blythe: Light Blue (Columbia, 1983), sejlenek fel a Gren- Ö csó-vázlatokban. 1996-ra a monki gyé o mántsarkok (Brilliant Corners) legömbö lyödtek. A textúra a korai, free jazz előt Hosszú utat járt be Grencsó István a M a O ti avantgárd, a Jimmy Giuffre Trió vagy sina Trió swing vázlataitól a szabad ze Lee Konitz és a Tristano iskola lineáris vi ne embert próbáló, megtisztító ritmusain lágát idézi. Mindez a zenei világok ter át a Kansas City szvinggel feszülő, u mészetes találkozása, ahogy Giuffre basszusklarinéttal simogató zene meditá- Monk imádatát - örökli Steve Lacy, vagy ciós világáig. Mint egy magyar monk. ahogy Konitz atonalitása megelőlegezi Or Z nette Coleman harmolodikus koncepcióját. Szigeti Péter
CRAMCBN 1996 November 1 7 r i t i k a
J o s h u a Redman: f a r a i é Watts: Freedom In The Groove The Long Road Home
• Warner Bros • • JVC - MusicDome •
Nem könnyű abszolút mércével mérni bizo Amilyen lassan indult Ernie Watts pályája, nyos családtagok önálló produktumait, olyan robbanásszerűen teljesedett ki a ki akár Freemanékról, akár Marsalisékról, lencvenes években. A publicitást illetően a Joshua Redman: akár a Redman család valamely jeles tag Freedom In The Groove ehhez tagadhatatlanul hozzájárult a Char járól legyen is szó. Az ember hajlamos E Joshua Redman - tenor-, lie Haden vezette Quartet West együttes ilyenkor kissé összébb húzni a szemöldö alt- és szopránszaxofon ben nyújtott emlékezetes játéka, de utóbbi “O két, majd flegmán megállapítani: azért a Peter Bernstein - gitár szólólemezei egyértelműen bizonyítják, Peter Martin - zongora papa az igazi. Pedig ez gyarlóság. Egy 0 hogy méltán lett napjaink ünnepelt szaxofo Christopher Thomas - szerűen csak tartózkodjunk attól, hogy az O' bőgő, Brian Blade - dob nosa. Watts az a fajta muzsikus, aki nem ifjú Joshua vadonajút CD-je után Dewey éri be egyetlen idiómával, hanem ide-oda cikázik a pop, a rock, a soul és a jazz vá Redman lemezt hallgassunk: főleg olyat ne, Ö amin Don Cherry a partnere (legközelebb gányain úgy, hogy azért mindig visszatalál 3 majd én is tartózkodom az ilyesmitől). Vi a fő vonalra. Az 1993-as Reaching Up és szont akad még egy apróság, ami zavar az 1995-ös Unity című, a modern main hatja az - egyébként semmiképp sem rossz CO stream irányzatba illeszkedő albumain már - első benyomást, ez pedig a széthajtott O téveszthetetlenül önálló hangján szólalt borítón olvasható terjedelmes vallomás, in meg, és itt a legújabb opus, amely kettős doklás-féle (kis rosszmájúsággal szólva ma meglepetéssel szolgál: erőteljesen blues- gyarázkodás), melyet a szerző-szaxofonos vonatkozásában egyaránt, sokszínűek és orientáltságú, és a ritmusszekcióban mellő Joshua Redman írt: feltehetően szükséges pontosak a szólók - még ha kissé „kényel zi a dobot. A kilenc szerzemény hagyo nek érezte. Ugyanis a CD-n hallható anyag mes" harmóniavázra is lettek felrakva -, és mányokhoz kötődő, romantikus beállítottsá olyannyira eklektikus, hogy azt még 27 nem utolsósorban örülhetünk annak is, gú előadót állít elénk. A tempók többnyire éves alkotója sem merte szó nélkül, „csak hogy a bevált blues-, funky-, swing-, bop- közepesek vagy lassúak, a hangvétel úgy" a sorsára bízni. Annak ellenére sem, elemek kifinomult arányérzékkel szerkeszt visszafogott, a figyelem a bensőséges ka hogy eklekticizmusa felismert, tudatosan ve jelennek meg ezen a felvételen. Kiemel marajátékra irányul. Nincs egy fölösleges vállalt, sőt, már-már koncepciózus. Saját ni - sem pozitív, sem negatív értelemben - hang, minden megnyilatkozás precíz üte bevallása szerint ez nemcsak zenéjére, de nem érdemes a 10 eredeti kompozíció kö mezéssel nyeri el formáját. A modern világ személyiségére is érvényes. De amíg az zül, ugyanis a már elmondottak alapján olykor elviselhetetlen zaja, lüktetése helyett utóbbi vonatkozásban ez szimpatikus nyi meglehetősen egyenletes, kiegyensúlyozott nyugalom és harmónia árad a barázdák tottságot, érzékenységet, befogadó készsé produktummal van dolgunk. A különböző ból. Még az olyan, amúgy disszonáns da get jelent, addig az előbbi szempontjából szaxofonokat hangszertudásával arányo rabok is kellemességbe oldódó interpretá az ilyesmi kiforratlanságot, keresgélést és san használja Redman: leggyakrabban a cióban szólalnak meg, mint Mingus Good valamelyest az elmélyülés hiányát is jelent tenort és két-két alkalommal a szopránt és- Bye Pork Pie Hat-je vagy a Parker előtt tisz heti. Jelenthetné, ha nem lenne ilyen kelle a még kissé zsenge - altot. A Quintet tag telgő Bird's Idea. E két név idézésével és a mes, és ennyire profi ez az - egyébként ser jai közül elismerés illeti még Peter M artin Miles Davis All Blues című számára utaló rendben ötödik - J.Redman CD. Kérdés, igazán finom zongoraszólóit, és nem sok River of Light című kom pozíciójával eg y éb hogy kinek egyértelműen pozitív a jazz vo kal kevésbé Peter Bernstein gitározását. ként a modern jazz úttörőihez fűződő vi natkozásában az említett két minősítés. Te Végezetül fontos hogy megjegyezzem: szonyát kívánja érzékeltetni a szaxofonos. hát ezt a zenét hallgatva nem abban leljük J.Redman sikeres muzsikus, a W arner Bros- Wattsnak jó ízlése van, ez megóvja attól, örömünket, hogy valami spontán varázslat nál készült lemezeinek forgalma már vi hogy játékának nyilvánvaló tudatossága hatása alá kerülünk, hogy magával ragad lágsztárokéhoz hasonlítható, és ha én mesterkéltségbe csapjon át. Hangszerének a műfaj sajátos érzékisége, vagy, hogy szubjektíve csak három csillagot is adok minden fekvésben és tempóállásban maga egy különleges egyéniség intim szférájába neki, a fenti tény miatt mégis négy csillag biztos ura, hangzása telt, férfiason lágy, kerülünk „csak rá jellemző"- soundja által, szerepel a borító fotója alatt. Azok kedvé gyakran panaszosan jajduló. Partnerei a hanem annak, hogy szellemesek és ízlése ért, akik csak a csillagokat nézik. lemez koncepciójának megfelelően első sek - helyenként bravúrosak - a kompozíciók, sorban lírai énjüket adják az összjátékhoz. a téma, a hangszerelés és a rögtönzések Matisz László Kenny Barron kifinomult zon g o rajáték a a z
1 8 1996 November CW AM W H artisztikumot fokozza, méltóságteljesen pen geti hangszerét a példakép John Coltrane egykori bőgőse, Reggie Workman, a gitá ros Mark Whitfield pedig nem csak a té mák unisono megszólaltatásában, hanem a jól felépített improvizációkban is jeleske dik. Minden nagyon szép, minden nagyon jó ezen a mintaszerűen megkomponált le f f i t n n y Garrett: mezen, csak egy valami hiányzik: az a Pursuance: nyughatatlan kereső hajlam, ami a jazz The Music of John Coltrane legnagyobbjait új és új tartományok bejá
rására ösztönözte. Ernie Watts beéri a léte • W a r n e r • ző világgal és azzal, hogy a hallgató is ott hon érezze magát benne. A harmincöt éves Kenny Garrett teljesen Túri G á b o r érett, kiforrott, zenei gyökereit öntörvényű én alkalmazó művész benyomását kelti új Kenny Garrett: lemezén is. Soul és blues zenét tanult, majd Pursuance: The Music of Parker és Coltrane muzsikájával ismerke John Coltrane dett, 18 évesen pedig bekerült az akkor Kenny Garrett - altszaxo Mercer Ellington vezette Duke Ellington ze fon, Pat Metheny - gitár, Rodney Whitaker - bőgő, nekarba. A nyolcvanas évek elején a Mel Brian Blade - dob Lewis-Thad Jones zenekarral játszott, majd Dannie Richmond kvintettjében, később Art Blakeynél szaxofonozott. A döntő áttörés számára az a pillanat volt, amikor tagja > - lett Miles Davis utolsó zenekarának. Miles C öt évvel ezelőtti halála óta már több, mint c 50 lemezen szerepelt. A Warnernél ez a harmadik albuma. A lemezen Garrett John Earnie Watts: kozhat, hiszen Coltrane a mai napig az el maga a gitár, az azáltal alkalmazott sound The Long Road Home ső számú inspiráció a legtöbb fúvósnak, és elhatárol, eltávolít a híres Coltrane-zeneka- Earnie Watts - tenorsza nemcsak nekik. A korszakalkotó mestert rok hangzásától, másfelől Metheny egyéni xofon, Kenny Barron - misztikus tisztelet övezi zenészek és zenera sége, egységes és kiforrott, a zenei alap zongora, Mark Whitfield jongók körében egyaránt. Hogy utánzás anyagba belesimuló saját fordulatai (az a - gitár, Reggie Workman - bőgő, Carmen Lundy - nak, másolásnak, követésének, vagy folyta felfogása, melynek eddigi legjellemzőbb - ének tásnak értékeli a hallgató a lemezt, azon is példája a Metheny-Ornette Coleman le múlik, hogy ortodox módon viszonyul-e mez) adják meg azt a karaktert az együt John Coltrane örökségéhez, és mennyire tesnek, amelynek köszönhetően ez a muzsi tud elfogulatlan lenni bárkivel szemben, ka elsősorban korszerű, izgalmas, elmélyült, aki saját mondanivalóját próbálja meg „mai", és Coltrane csak a kiindulópont. elmondani Coltrane darabjain, stílusán ke Metheny ráadásul erre úgy képes, hogy resztül. Garrett, Coltrane muzsikájából, ze nem tolakszik előtérbe, Garretthez tökélete nei eszközeiből, az általa teremtett és sokat sen alkalm azkodva h o zza jól ismert önm a utánzóit szókincsből kiindulva, a saját vilá gát. Coltrane a kiindulópont, de a zenén gát próbálja meg felépíteni úgy, hogy el át a hallgatónak felkínált, bejárható út már G U A N Ó N 1996 November 1 9 © kritika hónap klasszikus jazzlemeze létévé Turre: Rhythm Within • Antilles - PolyGram • Az utóbbi néhány év egyik legeredetibb hang- ( p olden Gate Quartet: szerelésű, a z afrikai, amerikai és latin kultúrát The Very Best Of The a legszerencsésebben ötvöző CD-jéhez gratu Golden Gate Quartet I-H. lálhatunk Steve Turre-nek és nagyszerűen összeválogatott csapatának. A harsonamű • E M I - Q u i n t • vész ősi hangzásokra építette új lemezét: ab ból indult ki, hogy a rézfúvósok elődei azok az A déli Virginia államban alakított négy színes archaikus muzsikusok voltak, akik állati tülkö 0 Steve Turre: Rhythm Within bőrű - azaz mai kifejezéssel afro-amerikai - fi kön és tengeri kagylókon játszottak ritmikus Steve Turre - harsona, atalember egy énekegyüttest, mely a Golden kagylók, Jón Faddis - trom dallamokat. A Rhythm Within az ősöknek és a Gate (eredetileg Golden Gate Jubilee) nevet bita, szárnykürt, kagylók, meglepően sokszínű dallamvilágra képes Stanton Davis - tormbita, viselte. Ebben a z időben a z észak-dél ellentét hangszereknek állít emléket. Turre tíztagú Sanc szárnykürt, kagylók, Pha- bizony még meglehetősen éles volt, s egy tified Shells zenekara egy trombitást, harsoná- roah Sanders - tenorszaxo csepp nemzetközi kereslet sem mutatkozott a sokat, valamint ritmusszekciót foglal m agába, fon, Herbie Hancock - spirituálé és a gospel iránt, így nem is sejthet zongora, Britt Woodman - az ő kollaborációjukra épülnek az egyes kom ID ték, hogy együttesük hatvan éven át működik harsona, Douglas Purvian- pozíciók, melyeket csak tovább árnyalnak a ce - basszusharsona, majd frenetikus sikerrel. M égsem maradtak nagynevű vendégek - Herbie Hancock és Pha- kagylók, Robin Eubanks - sokáig ismeretlenek. Már a megalakulásukat roah Sanders - szólói. Az együttes rézfúvósai harsona, kagylók, Kamal követő évben kiléptek államuk határai közül, s Turre betanításában nemcsak modern hang Haynes - harsona, kagy egy újabb év múlva már az NBC rádióadá lók, Frank lacy - harsona, szereiket szólaltatják meg, hanem mind játsza saiban szerepeltek. Innen aztán egyenesen kagylók, Andy Gonzalez - nak kagylókon is, kagylókórus-hangzásuk a bőgő. Victor Lewis - dob, vezetett az út a Carnegie Hall-ba - nem téve már a Hancock-féle Head Hunters-en is uniká- 0 ütőhangszerek. Kimati Di- dés, a komolyzene amerikai fellegvárában lis darabnak számító Watermelon Man-t idézi. nizuli - afrikai dobok, sha- koncerteztek 1938-ban, a kor legnagyobb A cím önmagáért beszél: Turre zenéjét a ritmus kere, ütőhangszerek, csat- jazz-zenészeivel. A háború után rendszeres > togató, egyhúros. Milton lendíti előre, a z élteti. A harsonás ritmusszem vendégei a Fehár Háznak, s Európában is Cardona - conga, shake- lélete abban az értelemben vallásos, ahogy re, guiro, Jimmy Delgado - nagy népszerűségre tesznek szert - elsőként a Mircea Eliade beszél az örök visszatérés míto 0 shakere, timbales, tehén- párizsi Olympia színpadán. Minek köszönhe száról: az ősök által megfigyelt természeti is kolomp, ütőhangszerek, tő ez a viharosan gyors karrier? Egyrészről bi métlődések: nap és éj, az évszakok visszatér Aaron Johnson - kagylók zonyára a pontos, gyönyörű énekhangoknak, te, a lélegzés és a szívdobogás szólal meg itt a tökéletes együtténeklésnek, ritmus- és arány- régi-új hangszereken és arrangement-okban: to érzéknek. M ásrészt pedig a z alapító Mills fi Turre a kagylójáték-részleteket minden próba vérek szervezőképességének, és a számokat nélkül, „élőben" rögzítette a stúdiósokkal, ez remekül egészíti ki Andy Gonzalez invencié (valamint a tagok életét) átható mély vallásos zel is érzékeltetve a megszólaló sound termé zus bőgőjátéka, valamint Kimati Dinizulu saját - sőt „spirituális" - érzésnek. Alakulásuk idején szetességét. Célja az volt, hogy a történelem készítésű egyhúros hangszere, egyfajta ősgi még kizárólag tradicionális dalokat énekeltek előtti ritmusfelfogást közvetítse felénk. Sikerült tár, melyet egy kávésdobozból, valamint egy instrumentális kíséret nélkül. A negyvenes neki. A Hugh M asekela és Fela Anikulapo Kú nyílszerűen kiképzett faágból és húrból fabri években végbement gyökeres közízlésválto ti által inspirált nyitó FunkyT-ben tetten érhető a kált a muzsikus. H om m ageértéke van a jól is zás hatására azonban egyre több kisebb-na- CD összes erénye: Hancock két, Sanders egy mert Since I Fell For You-nak is, melyben Turre gyobb hangszeres együttes közreműködött szép szólóval tarkítja a számot, Turre hol kagy mellett a veterán pozános Britt W oodm an játé koncertjeiken, s repertoárjukon pedig egyre lón, hol harsonán szólózik, a ritmusszekcióra ka hallható. A közel nyolcvan éves mester El több feldolgozás - mellesleg az arrange isko épül a darab középső része, de Jón Faddis is lington zenekarában volt szólamvezető! A CD lapéldái! - és „megírt" zene szerepelt. Jelen megcsillogtatja nem mindennapi tudását. Han második felében se fárad el Turre zenéje: felvétel is ezekből válogat, a felvételek külön cock és Sanders játéka szervesen illeszkedik újabb és újabb meglepetéssekkel szolgál hall féle helyeken készültek 1955 és 1969 kö Turre csapatának soundjába: nem drága pén gatójának. Miles Davis All Blues-ának feldol zött, valamint két szám - amint ez már lenni zen megvásárolt sztárvendégek ők, hanem gozásában a kagylók viszik a melódiát, még szokott a z ilyen válogatás-lemezeken - kifeje egyenrangú muzsikusok, akik azonosulni tud hozzá úgy, hogy a z eredeti 3 / 4-es ritmuskép zetten e kiadvány számára újrakevert Honey nak a Turre-féle zenefelfogással. Sanders pél letet is megváltoztatták: a Montuno Caracol-ra Pie (CD 11/18) és a The Dock O f The Bay dául, odahagyva minden avantgárd elkötele és a z African Shuffle-ra akár táncolni is lehet (CD 11/19). A válogatás ténye magyarázza, zettségét, egészen groove-osan fúj, szólója ne, s a Body and Soul jól ismert dallam a hogy minden szám szinte a z unalomig ismert. (pl. a címadó számban) maga a zenei alázat. újabb hangszerelési remeklés a brass + zon Viszont nem nagyon hiszem, hogy lenne A Morning, a CD egyik legérdekesebb felvé gora nélküli ritmusszekciónak köszönhetően. nagykorú állampolgár bárhol a világban Mur- tele Yusef Lateef szellemét idézi: a kagylókórust MátéJ. György manszktól Patagóniáig, aki a közel kétórányi 20 1996 November C R A H U M zenei anyagnak ne tudná dúdolni legalább a hetven-nyolcvan százalékát - már legalábbis amennyire képességei engedik. De hülye sznob, aki nem vallja be, hogy ezek azok a zenék, amiket egyszerűen nem lehet elégszer meghallgatni! Nem is igazán érdemes ki emelni egyegy számot. Azt azért leírom, hogy melyik track-eket állítottam be minden al kalommal ismétlésre: a tradicionális számok introducing Kristin Korb közül a Sometimes I Feel Like a Motherless with the Ray Brown Trio Child (CD 1/10) és a Glory Hallelujah I címűt (CD 11/13), valamint Irving Berlin klasszikusát, • Telarc (Karsay és társa) • a z Alexanderss Ragtime Band-et (CD 11/2) és a Shandrack-ot (CD 1/1). Sajnos a lemez francia kiadója túlságosan szűkszavú, már Egy középgyors álmodozással, a Night In ami a kísérőfüzetet illeti: ez nem a tájékozta Tunisia-val indul ez a lemez, amelyik az el tó szöveg fordítását, sem pedig a felvételek ső pillanattól végig egyensúlyban tudja tar Introducing Kristin Korb készítésének helyét, készítőinek nevét nem tar tani a szenvedélyességet és a visszafogott with the Ray Brown Trio talm azza. De még a jelen CD előállítóiról sem ságot, a straight-ahead, belefeledkezős imp Kristin Korb - ének, Ray esik szó. Pedig a felvételek szépek, kivétel nél rovizálást és a távolságtartó idézőjeleket. _ Brown - bőgő, Benny kül természetes hangzásúak. Biztos informáci A vad tuniszi éjszakákról szóló dalszöveg Green - zongora, Gregory Hutchinson - óim nincsenek, de nem lennék meglepve, ha ben felbukkan (szerző) Dizzy Gillespie to- dob, kiderülne, hogy a Golden Gate-nek saját tyakos, huncut alakja - mindjárt nem is km: Oscar Castro-Neves „hangos" stábja volt, mintha minden lemezt olyan baljós az a holdvilág. Következik a - gitár, Plas Johnson - és rádiófelvételt ugyanaz a hangmérnök és z e Hámozz nekem egy szőlőt... kezdetű, szí tenorszaxofon, nei rendező készítette volna. nészi erényeket követelő nóta, amelyet csak Conte Candoli - trombita kevesen mernek elénekelni (Shirley Horn C Faludi Gabriella tette rá utolsó lemezére, de az annyira m ás...) - Kristin Korb h átborzongató benne, THE VERY BEST OF THE mint femme fatale. A harmadik szám a scat GOLDEN - a gyors, ritkán szöveges, énekelt improvi Oh Happy Day /W hen The Saints... / Joshua Fit The záció - legjobb hagyományait követi, és Battle of Jericho / Nobody Knows The Trouble I've \ GATE,Seen / Shadrack / Swing Low, Sweet Chaiiot... \ szövegben is vall arról, hogy az énekes és CO QUARTEI az együttes Count Basie zenei világát tart ja példának. Végig, mind a tizenegy dal ban érvényesül a késleltetés és visszafogott ság jellegzetes, igazán jazzes feszültsége. Korb Ray Brownnak a borítón olvasható szavai szerint mindenkinél gyorsabban scattel - így figyelt fel a mester Kristinre, aki n ag y b ő g ő ó rára jött h o zzá. Pedig Brown A lemez kiválóan felépített, minden szám új csak tudja, Billie Holidaytól Ella Fitzgeral- szín, Korbnak pedig egy-egy meghódított dig mindenkit kísért, aki számít. A hetvene világ, közte olyan csodák, mint a Fekete dik születésnapját nemrég sztárparádés tur Orfeusz, vagy két nehéz instrumentális örök néval (is) ünneplő nagybőgős, aki állítólag zöld: a Straight No Chaser és az Ain't Mis 0 Golden Gate Quartet: túl van a kétezredik lemezfelvételén, nem behavin'. A Basie-számnál is gyorsabban L_ The Very Best Of The hajlandó lejönni a csúcsról, e g y friss sza scattel Korb néhányszor, de nem ez számít, O Golden Gate Quartet lagcím szerint ő a „King of the Road",a tur hanem hogy jó muzsikus: elég jó a hang- O (azonosítatlan zenekari nézás császára. Hihetetlenül összecsiszolt terjedelme, ennél nagyobbra ilyen techni kísérettel) 0 triójának, az együttes vegyi összetételének kával nincs is szükség. M agasabb fekvés nagy szerepe van abban, hogy Kristin ben kicsit mintha fakóbb lenne, érdesebb a 0 -I— Korb bemutatkozása nyilvánvalóan nagy hangja, de a „hangszert" ez a hangszeres Ö dobás. G reen és Hutchinson Brownnak min nek indult énekes olyan magas szinten sa o den szempillarezdülését azonnal követik, így játította el, hogy ez nem feltűnő. M eg tud a trió - főleg G reen tömör akkordjátéka - ja oldani azt a lehetetlennek tűnő, igen ere C deti ötletet is, hogy romantikus, lassú, mé 0 olyan szilárd alapot ad az énekesnő kibonta kozásához, hogy onnan tényleg szárnyalni gis izgalmas dalt csináljon a Take The „A" 3 3 lehet. Korb első lemezén messzire szárnyal, Train-ből. Korb most már ennél is nehezebb O és humorát is meg tudja mutatni, ízig-vérig feladat előtt áll: felülmúlni első lemezét. o kiérlelt a produkciója, ő ig a z á n nem a z erőltetett tehetségvadászat vétlen áldozata. Zipemovszky Kornél GRAMCBN 1996 November 21 i t i k a tro v e r Washington Jr.: ^ a v id Sanchez : Street Scenes Soulful Strut • Sony ■ Columbia • • Sony - Columbia • Esetleg Lester Young, vagy Coleman Haw Nemrégiben Philadelphiában, a Mellon kins óta ragaszkodunk ehhez az affektáló PSFSJazz Festival alkalmával nagyszabású „nagy pipához", és talán már nem is annyi koncert keretében ünnepelték Grover David Sanchez: ra kézenfekvő népszerűsége, vagy talán je 0 Street Scenes Washingtont, aki ugyan Buffaloban nőtt les művelőinek tisztelete okán, egyszerűen Davis Sanchez - tenor- fel, de első nagysikerű lépéseit már Phila kultusza van. Most már úgy tűnik a és szopránszaxofon delphiában tette a hatvanas évek végén, kilencvenes években sem szűkölködünk ifjú ( Larry Grenadier, John különböző helyi zenekarokban sideman- Benitez, Charnett Moffett tenorszaxofonos titánokban. David Sanchez ként működve, és lemezkarrierje is innen in - bőgő, Clarence Penn, 26 évesen, két lemez után már majdnem O Horacio „El Negro" Her dult, hisz sokat foglalkozatott session-ze- úgy szólal meg a harmadikon, ahogy azt nandez - dobok, Richie nész is volt. N ev e jó két és fél évtizede is számos „félisten" elődje tette az elmúlt öt- Flores - kongók, ütő- és mert világszerte. A populáris szaxofonozós venegynéhány évben. Telt, vérbő, erőtel ^ ritmushangszerek, tambu első igazi nagy alakja, aki a hetvenes évek rin, Milton Cardena - jes, vagy ha kell érzékeny, líriai, áttetsző tó óta rendre adja ki szólólemezeit, s bár csörgők és nusban. Egy csipetnyi George Coleman, ritmushangszerek előbb David Sanborn, utóbb pedig Kenny Johnny Griffin és Michael Brecker hatást fel km.: G lettek az ügyeletes sztárok, Washington tehetően maga Sanchez is beismerne, de . — Kenny Garrett - egyre újabb albumokkal bizonyítja élet- és talán elég, ha annyit mondok: hangja is J altszaxofon, Danilo Perez - megújulási képességét. Bevallom, korábbi zongora, Cassandra van, nem csupán technikája. Bár a szép terméséből néhány lemezét ismerem csu Wilson - ének ség, árnyalatgazdagság inkább szoprán- pán, s bár az ezekből tükröződő zenei vi szaxofon-játékát jellemzi, de ha egyszer a lág nem áll a legszorosabban hozzám kö szó nemes értelmében zenél valaki, igazán “O zel, mindig elismeréssel hallgattam egyéni nem fontos milyen „szerszámmal" teszi azt. sound jót, és a leg könnyedebb számokban A szopránnal játszott két ballada, a "Dee is tetten érhető soul-os, rhythm and blues-os Like The Breeze" és a „Carmina" semmi és persze jazz-es megfogalmazását. A hosszú évek alatt született lemezek egy képp sem pihentető intermezzo az utcai > örömzenék között: előbbin még Cassandra egységes zenei image-et mutatnak, melyet Wilson fátyolos unisono énekkísérete is mindig csak diszkréten színeznek az aktuá emel valamennyit. Amúgy a CD alaphang ü lis zenei divatok hatásai. Ez alól talán csak ját egy feszes afro-karibi és latinos lüktetés az egyértelműen straight-ahead jazzalbum- h atáro zza m eg, e h h ez illő monoton harm ó Q nak szánt All My Tomorrows című legutol niavilággal. Ebből adódóan itt nem annyi só, 1994-es lemeze volt kivétel. A mostani ra Sanchez szerzői - egy kivételével az ő legjobb értelmében jazz Sanchez keze lemez is a tipikus Grover Washington Jr.-t szerzeményiet tartalmazza a lemez -, ha alatt is, dacára annak, hogy ő sem mentes mutatja be nekünk. Jellegzetes szaxofon nem inkább előadói, vagy általában zené- attól a manapság divatos modortól, ahogy hangja, főként a szopránon és alton édes szi kvalitásai érvényesülnek. Nem kompo a bebopot kissé hard boposra vegye. A késebb lett, tenor tónusa m ég őrzi a régi zíciók, inkább az izgató ritmusalapokra kí vendégművészek közül Cassandra Wilsonon Mister Magic soundot. Az is nyilvánvaló, vánkozó karakteres témák és az ebből el kívül elismerés illeti Danilo Perez zongora- hogy a hip-hop, a rap és az acid zenék is szabaduló spontán rögtönzések jelentik itt játékát, de különösen Kenny Garrett önfe nyomot hagynak ezen a produkción, de a zeneszámokat. Valószínűleg a lemez cí ledt altszaxofon-szólóit, melyek a „Los Cro- nem válnak stílusjeggyé Washington zenei mét is a d ó funky, a „Street Scenes" sem nopios" és a „The Elements" című szám okat palettáján. Érdekes viszont a jónéhány azért szerepel két változatban, mert a szer jelentősen gazdagítják. Mindent egybevet számban megjelenő (elsősorban afrikai) ző nem tudott dönteni a kompozíciók minő ve jól sikerült, amolyan „impresszionista- népzenei h atás (Village G rooves, H ead ségének kérdésében, hanem azért, mert jazz" a végeredmény, ami nem akar több men's Haunt, Bordertown és a Poacher egy ilyen perfekt téma így is, úgy is jól lenni, mint amit a címében is jelez, eleven, Man, melyben az etno és techno egyaránt szól. Feltétlenül említést érdemel a kivétel, dinamikus, nagyvárosi, utcai helyszíneknél. jelen van). A darabok hangszerelése és mely nemcsak a szerzőt illetően az: Theloni számos muzsikust felsorakoztató megszólal us Monk „Four In One" című darabja a szó Matisz László tatása a Grover Washington lemezeken 22 1996 November GRAHflN megszokott profi munka. És mindezek ellen fíTaximilian With Jerry Bergonzi: ére, bárhogy is próbálja figyelmünket éb What I’m Doing Now Must Be Done ren tartani ezekkel az elemekkel és a több nyire 4-5 perces számok váltakozásával, • X Records ■ Four Leaf Clover • minduntalan azon kapjuk magunkat, hogy egész máshol jár az eszünk, s valljuk meg őszintén, sokszor unatkozunk. Persze ez a Azon kevesek, akik október 1 Óén ott voltak a kikapcsolás, pihentetés eltökélt szerepe is Művész Moziban, sokféle tanulságot vonhat az album zenei anyagának, mégis szót tak le a Maximilian trió és Jerry Bergonzi kon kaphatna, a többnyire szöveg nélküli slá certjét meghallgatva. A fiatal, osztrák, német geréneklési szerepet felvállaló szaxofon és dán muzsikusokból álló zenekar tagjai a vi mellett, egy-egy gitár-vagy zongoraszóló lág egyik legjelentősebb jazziskolájában, a is, mint ahogy, ha rövid ideig is, d e élv bostoni Berklee School of Music-on végeztek, ezettel hallgathatjuk Katherina Russel éne Bostonban rögzített második CD-jük európai két a Poscher M an-ban, v ag y a jól hang turnéját, a Budapest Music Center jóvoltából szerelt „réz állásokat" a Headmen's Haunt- kis hazánkra is „kiterjesztették". A fiúk, akik ban. Mindent egybevetve: meglehetősen Budapesten a lemezen hallható gitáros nélkül, Maximilian With Jerry középszerű albumot hallgathatunk, s ezt trióban játszottak, szépen helytálltak, egyik Bergonzi: W hat I'm Do szigorúan a saját zenei kategóriáján és faj másik szóló, s különösen Cunther Kuermayr ing Now Must Be Done súlyán belüli értékelésnek szánom. Kikapcso zongorajátéka tetszetős is volt, d e azért mind Johan Maximilian Sievert lódást, szórakoztatást is lehet ennél igénye végig éreztük, ezek a fiatalok legalább egy - basszusgitár Jerry Bergonzi - tenor- és sebben szolgáltatni, csak persze lehet, hogy klasszikussal elmaradnak tapasztaltabb ame szopránszaxofon kevesebben vennék meg ezt a lemezt. rikai kollégájuktól, d e meg kell vallanunk, jó- Ido Yanai - gitár néhány magyar, lemez nélküli fiatal együttes Gunther Kuermayr - Borbély Mihály mögött is. A 49 esztendős Jerry Bergonzi, zongora, billentyűs nyugodtan állíthatjuk, a világ élvonalához tar hangszerek Marc Gratama - dob tozó szaxofonosok egyike, s annak ellenére, hogy hosszú ideig dolgozott Dave Brubeck- kel, négy szólóaalbumot adott ki, s jelentős pedagógiai munkák szerzője, neve (főként Európában) mégis elég ismeretlen sokak előtt. Hogy miért, a z túl messzire vezető fejtegetés és a budapesti koncert is. Improvizációi per tárgya lenne tehetségről, lemezszerződések sze itt is magas színvonalúak, és élményszám ről, menedzselésről... És akkor itt van ez a le ba menők, de néhány témát és szólót is beár mez, mely a koncerthez képest kellemes meg nyékol némi (főként magasra tendáló) intoná INGT • l H i M S l SOULFUL STRUT lepetés a zenekar játékát tekintve és cseppnyi ciós bizonytalanság. Amit mindenképpen szó csalódás Bergonzit illetőleg. A zenekar ugya vá kell tenni, sőt, egyet nem értésemnek a leg nis, úgy tűnik, stúdió körülmények között ön határozottabban szeretnék hangot adni: a m agát felülmúlva, egységes zenei nívón ját jazzlemezeken az improvizációk közben tör szik, s a koncerten elő-előbukkanó alapvető ténő fel- illetve elúsztatásokkal igen óvatosan fogyatékosságok (indokolatlan tempógyorsu szabad csak élni. Ezen az albumon mind !_ lások, ingadozó színvonalú szólók, „megfor össze két helyen élnek vele, de mindkettő -----) Grover Washington Jr.: dulások"), hála a stúdiós lehetőségeknek itt ékes példája annak, hogy hogyan nem sza Soulful Strut szinte elő sem bukkannak. A basszusgitáros bad ezt tenni. Az Only Because of You című c Grover Washington Jr. - Sievert szép soundon játszik, s szólói is kelle szám végén szopránszaxofon szóló kezdődik szoprán- alt és O mesek, ha nem is olyan invenciózusak, mint (méghozzá nem is akárhogyan!), s amikor tenorszaxofon + zongorista kollégájáé, Kuermayr-é. A „főnök" végre elkezd élni a zene, bársonyos hang CD nagylétszámú stúdiózenekar emellett a kompozíciók és hangszerelések mérnöki ujjak gondosan beléfojtják a szót c nagyrészét is jegyzi, s ennek eredménye a ta (hangot) Mr. Bergonziba, mintegy 30 másod lán nem túl eredeti, de mindenesetre jellegze perc után, ami azért is különösen fájdalmas, tn tes, kissé fúziós main stream zene és a hozzá mert a pesti koncert egyik kiemelkedő pontja ö illő sound. Marc Gratama itt sokkal megbíz volt a z ezen a helyen játszott improvizáció. A hatóbb kísérőpartner, mint a koncerten volt, és másik, talán még elképesztőbb megoldás a £ szólisztikus megmozdulásai is jól sikerültek. záró darab, az I Hear a Rhapsody (ráadásul Idő Yanai személyében pedig egy ragyogó Bonus track!) indítása, mely egy nyilvánvaló L_ gitárossal és ragyogó szólistával egészül ki a an hosszabb gitárszóló utolsó tíz ütemével <1> zenekar. Bergonzi a lemezen is kiváló szólis úszik be, hogy utána következzék a lemez > ta, aki mindig friss, ötletes és invenciózus, de egyik csúcspontját jelentő tenorszaxofon im- o ő, azt hiszem par exellence jazzmuzsikus, akit porvizáció. L_ az „élő szituáció", a közönség inspirál. Tanú o erre a Brubeck zenekar 1979-es „live" albuma Borbély Mihály G R A fM B N 1996 November 23 r i t i k a Nirvana: From The Muddy Banks Of The Wishkah N irvana: From The Muddy Banks Of The Wishkah • BMG • Kurt Cobain két éve halott. A rajongók kö rében és az amerikai bulvársajtókban ma £ is napirenden van a kérdés: öngyilkosság vagy gyilkosság történt? Sokan képtelenek elhinni, hogy saját kezével vetett véget éle tének, mint ahogy korábban azt sem tud ták volna elképzelni, hogy egyáltalán meg halhat. Ismerjük ezt: Elvis is él, ésjim Mor rison is felbukkan időnként... A halhatatlan 4— ság a legnagyobbak sajátja. De Cobain nem akart halhatatlan lenni, és a sztárság- o ba is hamar beleunt. Zavaros búcsúlevelé ből nem derül ki pontosan, mi motiválta, í n amikor meghúzta a ravaszt, de a rokonok és barátok elmondása alapján biztosnak látszik, hogy ez is jelentős szerepet játszott C divatirányzat (kockás ing, sza lágukhoz. A most megjelent, koncertfelvéte végzetes elhatározásában. Maga alá O kadt farmer, tornacipő] után szin lekből válogatott From The Muddy Banks gyűrte a hírnév, a Nirvana hihetetlen nép tén grunge-nak neveztek el. A kö Of The Wishkah az Unplugged album el CQ szerűsége. A From The Muddy Banks Of vetkező évben már a nagy lemez- lenpólusa és - szükségszerűen - kiegészítő The Wishkah megjelenése jó alkalom arra, társaságok is megjelentek Seattle- je is. Az intróban felhangzó spontán gitár- hogy a Cobain özvegyét, Courtney Love-ot ben: ekkor kapott szerződést a nyúzás, dobesépelés és artikulátlan üvöltö ért vádaskodások - amelyek szerint ő gyil- Nirvana, a Soundgarden, az Ali zés, mint témamegjelölés szerepel az al koltatta meg a férjét - helyett ismét a Nirva ce In Chains, a Mudhoney és a bum elején: a CD-n a punkosan vad és len na zenéje kerüljön a figyelem középpontjá Mother Love Bone, amelynek két dületes számok hallhatók az együttes min ba. A hazai közönség számára azért is tagja később - az énekes halála den korszakából, igazi koncerthangulat fontos ez az album, mert a Nirvánát Ma után - megalakította a Pearl Ja- közepette. A felvételek 1989 és 1994 kö gyarországon élőben mindössze kétszá met. Ezek az együttesek egyéni, zött készültek a világ tizenegy pontján, zan látták, 1991 nyarán a Petőfi Csarnok egym ástól jól m egkülönböztethe majdnem stúdióminőségben. A kis különb ban, amikor a Jézus Lizard előzenekara- tő zenei világot képviselnek, mé ségért kárpótol a gyakran szenvedélye ként lépett fel. Egy évvel később már a gis - függetlenül attól, hogy a sebb, erőteljesebb előadásmód és - ahol Népstadiont is megtölthette volna az együt punk, az alternatív irányzatok, a az egyszerű dallamvezetés lehetővé teszi - tes, 1991 szeptemberében ugyanis megje noise, a metál vagy esetleg a a szabadjára engedett fantázia. Ez, vala lent második albumuk, a Nevermind, ami pszichedelikus rock hatása domi mint a néhol sípoló erősítők adják meg a nemcsak a Nirvana áttörését jelentette, ha £ nál zenéjükben - a gyökereken és lemez varázsát. A nagy slágerek (Smells Li nem megnyitotta az utat a Seattle városá az életérzésen túl is van bennük ke Teen Spirit, Lithium, FJeart S h ap ed Box, ból indult grunge műfaja előtt is. A grunge o valami közös, megfoghatatlan és Breed, Drain You) mellett néhány kevésbé az évtized legdivatosabb új zenei irányza utánozhatatlan Seattle-i íz. A Ne ismert szám is helyet kapott az albumon, ta lett, s ezzel m egm entette a nyolcvanas Li vermind után, Kurt Cobain és a mint például az Aneurysm, a Been A Son években hanyatlásnak indult rockzenét. A Nirvana utolsó három évében és a Sliver, amelyek eddig csak az ismeret Nirvana tagjai - Kurt Cobain, Kris Novose- született meg a szintén nagysikerű lenség időszakának termését összefoglaló lic és Dave Grohl - 1987-ben álltak össze, In Utero című album, és az utolsó Incesticide című lemezen szerepeltek. Ze es és két évvel később jelent meg Bleach cí évben az MTV Unplugged kon netörténeti jelentőségű az eddig publikálat C mű, bemutatkozó albumuk. Még ebben az certet rögzítették. Ezen a lemezen lan Spank Thru, a Nirvana legelső szerze évben a Sonic Youth turnéjának londoni ö Cobain és együttese új oldaláról ménye. Az album egyenletes színvonala koncertjén figyelt fel a brit sajtó a két elő- mutatkozott be: bebizonyították, egyfelől a dalok punkos egyszerűségéből > zenekarra, a Soundgardenre és a Mudho- hogy nemcsak a vadsághoz és a fakad, másfelől azonban az együttes nagy- ney-ra: itt látták meg először a nagy lehető színpadromboláshoz értenek, ha ságát igazolja. séget a Seattle-i zenében, amit a zenészek nem az andalítóan lágy és boron öltözete miatt a hatvanas évek óta létező g á s dalok is közel állnak zenei vi Kovács Gergely 24 1996 November GRAtMBN o p - r o c k ^ imply Red: The Best Of miskájában, és dollármilliókat ígértek neki, ha faképnél hagyja új csapatát; ha engedi, • W arner • hogy sztárt csináljanak belőle - vagyis kihasz nálja a lehetőséget, hogy pár hónap alatt ren geteget keressen, és egyik pillanatról a másik „Valami tökéletes, kerek eg ész és muzikális." ra sikeres legyen. Nos, ezt a luxust Hucknall Amit a Simply Red új albumát beharangozó nem engedte meg magának, viszont három reklámszlogen állít, a z - kivételesen - teljes hónappal később maga kergette szét és ala egészében megfelel a valóságnak. A csapat kította újjá csapatát. Jó érzékkel, mert a M o eddigi legjobb nótáit összegyűjtő albumnak ney's Too Thing (a Best O f album második nó ugyanis valóban minden dala tökéletes zene, tája) révén Anglia-szerte azonnal ismertté vál és a válogatás maga is mestermunka. Igaz, tak. Igaz, a tengerentúli közönség számára egyetlen kiadónak sem lenne hálátlan feladat ez a fajta, finom hangszeres megoldásokkal egy válogatás-album kiadása olyan másfél operáló, de nem igazi slágerrefrénekre kifutó évtized után, amilyet Mick Hucknall és csapa hangzás egyelőre túlságosan sterilnek, tökéle ta maga mögött tudhat. Hiszen a Simply Red tesnek bizonyult. Amerikában talán valami ~ö < W W W w * sztori valójában a zenei szuverenitás és a egyszerűbb és fülbemászóbb dallamra vágy Q) Simply Red: megalkuvás nélküli igényesség modern kori tak a z emberek. Mick Hucknall-től ezt ham a The Best Of története. Hucknall, a kivételes zenei és média rosan úgy kapták meg, hogy közben a OtL szem élyiséggé érett angol „úrifiú" (élet)művé- Simply Red semmit sem engedett zenei szín szete ugyan korántsem jelenlegi együttesével vonalából. Amikor a Holding Back The Years > > kezdődött, mégis elegendő a Simply Red című kislemezzel (az új album első nótája) a 1982-es megalakulásáig visszanyúlnunk hátuk mögött, a UB 40 előzenekaraként in CL ahhoz, hogy a szuverenitásra és igényesség dultak világkörüli turnéra, már szinte kellemet re vonatkozó állításunkat alátámasszuk. Az len volt, hogy két, szinte azonos kvalitású csa E egyáltalán nem sikertelen punkzenei múlttal pat szórakoztatja a közönséget a világ nagy és művészeti előtanulmányokkal felvértezve arénáiban. 1989-ben aztán - a New Flame megalakított, soul-ihletésű csapat szellemi atyját (az album ötödik dala), az It's Only Love és uo azonnal óriási kísértés érte: a producerek fan végül, de talán legelső sorban az If You Don't minden idők legsikeresebb Simply Red lerne táziát láttak égővörös hajában, különös fizi Know Me By Know (az album hetedik dala) ze volt, ami ki is derül a mostani válogatás megjelenésekor ból, amelyen nem kevesebb, mint öt Stars-dal Hucknall már legfel szerepel. Bár ilyen mennyiségű slágert egy al jebb azon aggódha bumon valószínűleg még Hucknall is csak éle „Egy este a weimari köztársaságban” tott, hogy miként tud tében egyszer tudott előállítani, az együttes si ja túlszárnyalni eze kere azóta is töretlen. A válogatás-albumot MARIANNE FAITHFULL: ket a könnyűzené záró Fairground például a legutóbbi, Life cí ben máig klasszikus mű album egyik legsikerültebb, világslágerré 20T H CENTURY BLUES nak számító kompo lett alkotása. A Life másik, szintén globális si zíciókat. Az ekkor kert aratott darabja a Remembering The First már megkérdőjelez Time. Hogy éppen ez utóbbi miért maradt - hetetlen világhírnév netán felejtődött - le a mostani Greatest Hits- vel és népszerűség ről, arra nehéz lenne magyarázatot találni... gel járó terhek mellett Ettől a z apró, bár kétségkívül zavaró hiánytól súlyos gégebántal- eltekintve azonban zenetörténeti értékű ko mait is le kell küzde ronggal gazdagodnak azok, akik megvásá nie ahhoz, hogy rolják az albumot. A csapat különböző kor 1991-ben megírja szakaiból jó esztétikai és arányérzékkel és elénekelje pálya összeválogatott lemezzel, amelyen valóban futásának talán leg megelevenedik az „egyszerűen vörös" Mick jobb nótáját. Az új Hucknall, a máig is kifürkészhetetlen, de nyil gyűjteményes album vánvalóan zseniális figura pályafutása. Huck- nak éppen az arany nallé, akit utánozni lehetetlen, de még tanulni metszésében találha sem nagyon lehet tőle, annyira egyszeri és tó Something Got megismételhetetlen a teljesítménye. Az album Me Started mellett tizenhat dalából felépülő életmű legnagyobb Legendás dalok (Kurt Weil, Noel Coward) szinte eltörpül a tanulsága, hogy jobb másfél évtized alatt utá egy legendás előadótól, majdnem ilyen töké nozhatatlant létrehozni, mint néhány hónap december 4-én élőben is a letes egykori album- alatt megasztárrá válni, s aztán ugyanilyen PETŐFI CSARNOKBAN! címadó dal, a Stars. gyorsan eltűnni a süllyesztőben. A Csillagok egyéb ként vitathatatlanul Bóday Pál Péter G R A M O N 1996 November 25 t i k a O enny G: The Moment phenom enon - filmzene • B M G • • W arner • „Ismét piacra került egy Kenny G lemez" - Nem vitás, hogy John Travolta a kilencve állíthatja megszokásból bárki, aki régebb nes évek közepén másodvirágzását éli. A ről ismeri a világhírű szopránszaxofonost. Szombat esti láz és a Grease sztárja, a C Kenny G.: The Moment Ez alkalommal azonban senki sem marad zselézett hajú, nem kifejezetten szellemi ké hat közömbös: a The Moment című új al CD pességeiről híres „szépfiú" mára teljesen bum mindenki számára tartogat izgalmas megváltozott: nem mintha mostanában al meglepetéseket, új felfedezéseket. Mielőtt E kalmas lenne Hamlet megformálására, de ezekről bővebben szó esne, érdemes kitér mégis túllépett korábbi szerepkörén, s ezért ni arra, hogy az utóbbi időben - főleg ha o - bár változatlanul tipikus tömegszórakozta zájában, az Egyesült Államokban - Kenny tó - megtalálta az igényesebb filmrajongók G szinte havonta szerepelt díjkiosztókon, felé vezető utat is. A legnagyobb lépést a gálaesteken, exkluzív összejöveteleken. Itt Pulp Fiction hőseként, Vincent Vega szere találkozott napjaink zeneéletének legbefo pében tette meg: ekkor indult el a máig is lyásosabb személyiségeivel, a lemezpia tartó sikerszéria. Ennek újabb állomása a CD cot mozgató producerekkel, akiket - a kö Phenom enon című film, am elyet ép p en no zönséghez hasonlóan - elbűvölt Kenny G _ c vember közepén kezdtek játszani a hazai tiszta, nyugodt, harmonikus, puritán, pihen mozik, s amelyben Travolta partnerei Kyra tető, de ugyanakkor igényes és magas I— Sedgwick, Forrest Whitaker és Robert Du színvonalú játéka. Ennek köszönhető, hogy vall, a rendező pedig John Turteltaub. A a „producerek producere", a Gramofon Gramofon korábbi számaian már több al októberi számában méltatott Babyface és kalommal írtunk arról a jelenségről, hogy pillanatnyilag első számú „pártfogoltja", Hollywoodban az utóbbi négy-öt évben a Toni Braxton is közreműködik a z új leme o filmzene is önálló iparággá vált. Nincs ez zen. Babyface és Braxton stílusa egyébként másként a Phenomenon esetében sem, a alig különbözik Kenny G szaxofon játéká soundtrack CD a legtöbb országban meg tól: ez az a lassú, rhythm and blues alapok w előzte a film bemutatóját. Az album produ ra épülő, jazzes, improvizatív elemekkel cerének Robbie Robertsont nyerték meg, megtűzdelt, de összességében kommersz c aki korábban Martin Scorsese állandó soulzene, amely a kilencvenes években is munkatársaként lett híres. Robertson munká c hódít. A The Moment két vokális száma ki ját Kathy Nelson, a W alt Disney birodalom zenei igazgatója; Danny Bramson, a War- tűnően tagolja az instrumentális részeket, CD amelyekre a jól bevált Kenny G hangzásvi ner-konszern egyik filmzenei vezetője és lág jellemző: hullámzó szimfonikus betétek V több más ismert producer segítette. Ez a ru (Bill Ross), szolid hangszeres kíséretek tinos, képzett és az üzleti ügyekben is kel (Walter Afanasieff - billentyűsök, Michael felidézhetünk, amelyeket már régen elfeled lően jártas gárda ezúttal is pontosan meg Tompson - gitár, Paulino de Costa - dob), tünk. Ezért is ajánlom mindenkinek Kenny érezte, hogy miként lehet eladhatóvá tenni és néhol (például a Gettin'On The Step cí G zenéjét. Meg persze azért is, mert válto az albumot: néhány nagy névre van szük mű dalban) meghökkentő ritmuselemek zatlanul fölényes technikával, félelmetes ség és legalább egy bombabiztos sláger használata. A lemez valójában távoli uta biztonsággal játszik hangszerén, s ez kelle re. Ez utóbbi már meg is születet:! a zene zásra invitál: ellátogathattunk a Karib-ten- mes és megnyugtató dolog. Aki teheti, pi szerző Babyface - akinek villámgyors karri gerre (Havana), majd a Holdfény (Moon henjen meg egy órára, és szakítson időt ar erjéről lapunk októberi szám áb an , Toni light) után ham arosan a z északi fényeket ra, hogy meghallgassa: mit is üzen Kenny Braxton albuma kapcsán már értekeztünk, (Northern Lights) is megpillanthatjuk: de G azoknak, akik gondterheltek, kilátásta s akinek nemrég megjelent szólólemezére persze mindezt csak gondolatban, szigorú lannak érzik helyzetüket, vagy egyszerűen terveink szerint még visszatérünk -, az elő an csukott szemmel (Every Time I Close My csak fáradtak. a d ó p ed ig nem más, mint Eric C lapton, a Eyes). Ezekkel a z ártatlan pillanatokkal (The veterán és zseniális blues-énekes és -gitá Moment, Innocence) olyan emlékeket is Pászti Károly ros, akinek a Change The World című dal 26 1996 November QRAMffBN o p - r o c k tanúsága szerint a soul is jól áll. A dal szö vege kellően emelkedett és költői (hiszen van- e szebb téma, mint megváltoztatni a világot), a zene pedig valóban szerencsésen ötvözi a két, műfajilag és stilárisan élesen eltérő terü leten mozgó alkotó - a szerző és az előadó - világát. A filmzene további közreműködői között örömmel fedeztem fel Bryan Ferry ne vét, akinek Elton John állandó szerzőtársa, Bernie Taupin Irt kellemes, bár felejthető O h e Birdcage - filmzene dalt;és Peter Gabriel, Aaron Neville vagy éppen J.J.Cale jelenéte is emeli az album • Edel America Records-Record Express • rangját. Vannak persze kevésbé sikeres, „töl telékként" beválogatott dalok is; nagy vív mány viszont, hogy - a cselekménytől telje Az Örült nők ketrecének filmes adaptáció sen független, „személytelen" soundtrack-al- jaként elkészült Birdcage (Madárfészek) cí bumok korában - több dal (Marvin Gaye: Pi mű kedves, amerikai limonádé-vígjáték tipi The Birdcage - filmzene ece Of Clay, The Iguanas: Para Donde Vas kus családi film. N em csupán a b b a n a z ér stb.) is szervesen kapcsolódik a sztorihoz. telemben, hogy két család kényszerű, de CD mókás találkozásáról szól, hanem azért is, Retkes Attila mert kilenctől kilencvenkilenc éves korig minden generáció számára szórakoztató ö művecske. Nos, ugyanez elmondható a film - CD-változatban is megjelent - zenéi ről, am elyek p ersze így, m ozgókép nélkül U egymás mellé rakva kissé eklektikusnak hat nak. Többgenerációs hétvégi családi ebédhez háttérzenének kifejezetten aján ~ ö lott: a különböző korosztályokhoz tartozó, eltérő ízlésű családtagok kivétel nélkül talál hatnak kedvükre valót az album tizenkét nótája között. Hiszen van ezen a lemezen patkódobogás, lónyerítés, veszekedés, szintetizátor-effektek, örökzöld dallamok, de megtalálható rajta Donna Summer She Works Hard For The Money és Gloria Es c ü tefan Conga című világslágere, valamint Steven Goldstein producer „találmánya", a Phenomenon - filmzene W e Are Family két változatban illetve a ro o mantikus Little Dream. Emellett rendkívül élve zetes rézfúvós betétek tarkítják a CD-t, va 0 lamint találhatunk még a filmből származó c eredeti, hangulatos párbeszédeket. Ez utóbbiakat legfeljebb azok nem értékelik, 0 akik nem látták a filmet, csak valamelyik nóta kedvéért vették meg a lemezt. Márpe dig vélhetően sekan lesznek ilyenek, bár - E Magyarországon legalábbis - a lemezki adók még nem ismerték fel, hogy komoly éppen a feldolgozások átlagszínvonalánál igény lenne bizonyos korszakok hangulata is gyengébben sikerült, így aztán nem jutott o it visszahozó slágerválogatásokra. Donna el hozzánk.) A Congát újrahallgatva pedig Summer daláért (She Works Hard For The egyértelműen kiderül, hogy amivel Scat- man John két éve elkápráztatta a világot, c Money) és a Conga-ért például már önma gában - a Madárfészek minden erényétől azt Gloria Estefan már 1985-ben megcsi függetlenül - érdemes megvenni ezt a le nálta. Talán még gyorsabban is énekelt, 0 mezt. Előbbi a techno-korszakot megelőző mint ma Scatman, csak ő nem nevezte el szintetizátoros diszkózenék egyik legjobbi magát mondjuk „sebesbeszédű" Glóriá ka, amit előbb-utóbb bizonyára sikerül nak, s így aztán neve nem ezért vonult be majd feldolgoznia - vagyis tönkretennie - a könnyűzene történetébe. valamelyik aktuálisan menő dance-csapat- a _ nak. (Lehet, hogy már megtörtént, csak B óday Pál Péter G R A tM B N f 996 November 27 t i k a flamiroquai: flo e Cocker: Organic Travelling Without Moving • EMI-Quint • • S o n y • A folyamatosan változó, rohanó világot Napjainkban óriási népszerűségnek örvend pontosan „leképező", plasztikusan szimbo egy bizonyos, a technika legújabb vívmá lizáló pop- és rockzenében szerencsére nyai közé tartozó, különleges berendezés, Joe Cocker: Organic vannak olyan előadók - néhány szólista és amelynek segítségével szinte bármi megtör Q) együttes -, akik az állandóságot, a stabili ténhet velünk; anélkül, hogy egyetlen lépést tást képviselik. Olyan művészek, akik nem tennénk. Szakkifejezéssel élve: a virtuális, a z követik a néhány hónapig tartó trendeket, az egy látszólagos valóságba csöppenünk, a kérészéletű divatokat, olyan művészek, és a szemünk elé helyezett kis képernyőkön akik mindig önmagukat adják, még akkor megjelenített eseményeket valós élményként is, ha évről évre megújulnak. Ezek közé tar u éljük meg. így lehetséges ajamiroquai új al tozik a most ötvenkét esztendős Joe Cocker bumának címében megfogalmazott mozgás is. Az egykori sheffieldi gázszerelő a hat nélküli utazás, s a z a virtuális őrület (Virtual In vanas évek végén sajátos, rekedt, whisky- O sanity), amely az albumról elsőként napvilá től és cigarettától mart hangjával tűnt fel a got látott dal címe. Ez a jelenség, a Virtual In brit, majd nem sokkal később az amerikai sanity azonban egy átlagember számára ko listákon, s most, a kilencvenes években is U rántsem látszólagos, sokkal inkább valósá ez a tónus, ez a senki máséhoz nem ha gos őrületnek tűnhet; és az angol nyelv bo sonlítható sound teszi igazán érdekessé és nyolult szépségeinek köszönhetően így (va különlegessé produkcióit. Cocker napjaink gyis valóságos őrületként) is fordíthatjuk a kü ban már nem csupán egy előadó, hanem lönben remek felvétel címét. Ez a többértel márkanév is. Ha egy Joe Cocker" márká műség, sokrétűség nem csak ennek, az CD jú termék megjelenik a lemezboltok polca összes kereskedelmi rádióban gyakran hall in vagy egy-egy koncert előtt a plakátokon, ható, közkedvelt slágernek, hanem a Jamiro- a vásárló, a fogyasztó pontosan tudja, quai egész albumának jellemzője. A pop O hogy mire számíthat. Lendületes, „húzós" szakma és a közönség körében egyaránt fehér soul-zenére, szépen, plasztikusan nagy népszerűségnek örvendő csapat annak megszólaló, élő hangszerekre és nem utol idején, első albumával olyan magasra tette a sósorban az említett, rekedt, és mégis ma lécet, hogy mindenki úgy gondolta: ezt már gával ragadó, szuggesztív hangra, ami Rivers To Cross és az albumról most első nem lehet felülmúlni; ilyen elsöprő, megismé még a lírai, szerelmes balladákban is ként kislemezre kimásolt Don't Let M e Be telhetetlen sikert csak szörnyű bukás követhet. nagyszerűen érvényesül. Joe Cocker új al Misunderstood. Régi házibulik hangulatát A második album rácáfolt a jóslatokra, de bumáról az eddig említetteken kívül nem idézi vissza az elnyűhetetlen You Are So minőségét tekintve már valóban túlszárnyal- sokat lehet írni, s ez nem azzal magyaráz Beautiful, és hét év távlatából is szinte ma hatatlannak tűnt. De íme, itt a harmadik le ható, hogy az Organic című CD unalmas, gunk előtt látjuk, ahogyan az akkor még mez, ésjay Kay bandája megint bizonyított: egysíkú, lapos lenne. Sőt, éppen ellenke valódi bombázónak számító Kim Basinger az agancsos figura ezúttal is egyszerre véd zőleg: olyan dinamizmus, életerő és lendü a 9 1/2 Weeks-ben megszabadul ruhada jegye a változatlan igényességnek és a gyö let árad belőle, amit sok húszéves techno- rabjaitól (You Can Leave Your Hat On). Ar nyörködtető változatosságnak. A Jamiroquai boy és ravegirl is megirigyelhetne. Az Or ról sem sz a b a d m egfeledkezni, hogy a kí stílusát nehéz meghatározni: nevezhetjük ganic egyszerűen jó lemez: kicsit bluesos, sérőzenészek kivétel nélkül a szakma nagy acid jazz-nek, jazz-funknak, esetleg egysze kicsit jazzes, kicsit soulos, de persze legin jai közül kerültek ki: például az a Darryl Jo rűen jazz-nek. „Fogyaszthatóságát" tekintve kább „cockeres". A repertoár gerincét a jól nes basszusgitározik, akit Mick Jagger né azo n b an a Travelling W ithout Moving egyér bevált, bombasikert hozó dalok alkotják, hány éve, Bill Wyman megüresedett helyé telműen popzenei album: néhány további és a zeneszerzők listája is tekintélyes: töb re a Rolling Stones-ba hívott; a jó öreg „slágergyanús" szerzeménnyel, az igényes bek között Van Morrison, Randy Newman, Hammond-orgonán pedig a hetvenes évek és a könnyed szórakoztatást egyszerre szol Jimmy Cliff, Stevie Wonder, Bob Dylan. Fel soul-csillaga, Billy Preston játszik. gáló, kellemes, „jóleső" felvételekkel. hangzik Cocker második number one si kere, az 1 969-es Delta Lady, a Many Zombori Tamás Pataki Andrea 28 1996 November GRAHCBN o p - r o c k fi ,-John Mellencamp: Mr. Happy Go Lucky • PolyGram • A rockszakmában lassan veteránnak szá mító John Mellencamp köztudottan a meg Q_ *WWMW* lepetések embere; szokatlan zenei ízlése John Mellencamp: gyakran ámulatba ejti a hallgatóságot. Pe Mr. Happy G o Lucky dig semmi mást nem tesz, csak saját elkép E zeléseit valósítja meg, amelyeket természe tesnek és „normálisnak" vél; mások számá o ra azonban ezek nem mindig követhetőek. A lemezein szereplő hangszerek sem hét u köznapiak: a hagyományos rock-instrumen- tumok (elektromos és akusztikus gitár, basszusgitár, dob, zongora, szintetizátor) c mellett orgona, bariton gitár, mandolin, harmonika, hegedű, tuba, harsona, dulci- 0 án, citera, bongó, konga, tamburin, fém dob, m aracas és guiro is felbukkan. Afrikai dobok keverednek tehát népi pengetős és Jamifoquai: Travelling reneszánsz fúvós hangszerekkel, vagy ép Without Moving pen dél-amerikai csörgőkkel; s e széles ská O lán mozgó hangszerösszeállítás már önma 0 gában is egzotikus, sajátos hangzásvilágot teremt. Új albumán (Mr. Happy Go Lucky) Z> már a nyitószám is „felkészít" a varázslat 2 ra. A konvencionális, kommersz színvilág, a gitár, a szintetizátor és a dobok harmóni er ája egy pillanat alatt megtörik. A hallgató szinte érzi, hogy belépett egy szobába, ahol a zenészek cinkosan összesúgnak, majd elkezdenek játszani egy népi „dű- o vőt", hegedű szólóval. Az ouverture után szólal meg Mellencamp lényegesen kemé nyebb, célratörőbb, ír gyökerekből táplál o kozó folk-rock stílusa, amelyben a népi inst rumentumok minden korábbinál jelentő sebb szerephez jutnak. A Just Another Day, a Mr. Bellows és mindenekelőtt a The Full átgondolt és tudatosan, precízen megvaló Catastrophe című dal egy-egy pillanatra sított hangnemi szerkesztés biztosítja; ez már-már erőszakosnak, agresszívnek tűnik: már önmagában is élvonalbeli, profi zene „igenis tessék észrevenni, hogy én más va szerzőre vall. A dalszövegek is arányosak. E gyok, mint a többiek" - sugallja ez a muzsi Mellencamp nem akar örök igazságokat ka. Ennél is nagyobb m eglepetést kelt és szépen csengő közhelyeket kimondani, azonban a Jackomo Road című dal: az el inkább - látszólag egyszerű, világosan ér ső strófákat egy szál bariton gitár kíséri, telmezhető életképek segítségével - az ír ö majd éles váltással a rézfúvósok veszik át temperamentum és érzelemvilág mélysége a dallamot. Ez a megoldás valószínűleg it, rejtett értékeit igyekszik feltárni. példa nélkül áll a rockzene történetében. A Mr. Happy G o Lucky szerves egységét az Pászti Károly C R A M flH 1996 November 29 ^M D: Universal ^>yers:Béna • EMI • • BMG • A ma már csupán egyetlen személyt A szegedi Nyers együttes két éve adta ki (Andy McCluskey) „képviselő" OMD (Or első korongját, Elmúltak a buta zenék cím chestral Manouvers In The Dark) visszaté mel. A bemutatkozást a szakma elismerés OMD: Universal rését jelentő új albumot hallgatva sok ne sel fogadta: hiteles, valóban nyers hangjuk ves szerző é s e lő a d ó neve eszü n k b e jut o igényes, funkys rockzenével párosult; végre hat. Éppen Jeff Lynne is állhatna a The történt valami a hazai könnyűzenei élet Moon And The Sun című felvétel mögött, ben. Nem véletlen, hogy Presser Gábor is és talán Michael Nyman, a Greenaway > segítette az együttes indulását. A Nyers filmek zeneszerzője is büszke lenne a második albuma, a Béna a közelmúltban Black Sea-re. A Simple Mindst vagy - a látott napvilágot. Czutor Zoltán (gitár, dal címe alapján - mégis inkább a a U2-t ének); Mátraházi Andor (gitár); Miklós Ti idézi a Very Close To Far Away, és akár bor (basszusgitár, ének) és Volent Zsolt Sting is énekelhetné a The Boy From The (dob) populárisabb hangvételt ígért, és eh Chemist Is Here To See You sorai között; Q) hez tartották is magukat. A szövegek azon és a Beautiful South-tól sem állna nagyon ban továbbra is nyersek, hiszen csak egy m essze a z If Y ou're Still In Love W ith M e bizonyos határig lehet kompromisszumokat hangulata. A késői Beatles, esetleg Laurie > kötni. A szabadszájúság, a kispolgári érté Anderson és Sinead O'Connor közös kek lejáratása és az irónia határozza meg produkciója lehetne a New Head, és Le a lemez szellemiségét. Az első két témá onard Cohen szelleme hatja át a lemezt ban már nem lehet sok újat mondani, nem záró Victory Waltz-ot. Természetesen is tudnak ők sem. A humor azonban néhol ezek csak beleérzések, hangulatok; s ha célba talál, bár többnyire erőltetett „jópo- mégis van alapjuk, meg kell állapítanunk: C fáskodásnak" tűnik a szövegírói teljesít a felsorolt művészek kivétel nélkül kiváló mény. Az eszmeiség egységes, a zenéről alkotók - a képzeletbeli válogatás remek azonban mindez már nem mondható el. ízléssel történt volna. Mindezeket figye Az album első fele alapvetően különbözik lembe véve az album címét adó Univer a másodiktól; mintha két, élesen eltérő, ön sal szó valószínűleg nem a dalszerző- álló lemezről lenne szó. Ha ez lett volna a producer-énekes szerénytelen önminősíté Nyers első anyaga, azt hihetnénk, hogy se. Univerzális helyett ez esetben inkább még nem alakult ki az együttes stílusa; azt az „egyetemes" értelem tűnik helyénvaló játszanak, am i ép p en eszükbe jut vagy nak, és az albumon található felvételek amit rendelnek tőlük. De - mint a cikk beve szövegét hallgatva ez a feltételezés be C l zetőjében említettük - a szegedi srácok ép igazolódik: szeretetről, szerelemről, bé pen a hazai mezőnyben újszerűnek számí kéről, szabadságról szólnak a dalok. Két tó hangzásvilággal tűntek fel, ezért a. hiba valószínűleg a lemez koncepciójában van. dolog azonban közös bennük, ahogyan 2 az volt minden korábbi OMD produkció Az első hét szám kellemes hangzású, élvez ban is. Egyfajta jó értelemben vett mono hető, „egyszerhasználatos" szerzemény - tónia érzékelhető, amely általában egy- rockos panelekből. Némelyik szám bluesos egy effektben, rövid dallamban testesül O vagy funkys kezdéséből látszik, hogy más meg, s amely gerincét adja a daloknak. képpen is folytatódhatott volna... Csak a A legkarakterisztikusabb vonás azonban dobott Walking On The Milky Way meg Beteg az állam nem sorolható ebbe a ka Andy McCluskey különleges, senki másé érdemelten lett sláger Európa-szerte; és tegóriába; a Nyers korai korszakát idézi, val össze nem téveszthető énekhangja, valószínűleg ez a sors vár az album jó és az album legjobb szövege is ebben a így az Universal egységes, és mégis sok n éh án y további felvételére is. dalban hallható. Aztán a címadó számtól színű produkció: érdekes, dallamos, szó kezdve műfaji és minőségbeli változás ta rakoztató. A lemezről elsőként piacra Pataki Andrea pasztalható. Az együttes ugyan továbbra 30 1996 November SR/V H f |M o p - r o c k sem a tőle megszokott stílusban játszik, de ezek a számok a maguk nemében kifeje zetten értékesek. A Béna vetekszik a klasszikus punk-rock szerzeményekkel; jól sikerült az LGT Gyere ki a hegyoldalba cí mű örökzöldjének „háromakkordos" feldol gozása is. A tanyasi élet „szépségeit" meg- éneklő Tarlódal kiváló, korszerűen hang szerelt blues, majd az Igénytelen című szám következik, amelyre az amerikai Se f/iy p e O Negative: October Rust attle városából kiindult úgynevezett grunge stílusnak a Soundgarden nevével fémjelzett • Road Runner-Music Dome • irányzata hatott legerősebben. Az album egyetlen komoly témája, egy szakítás utáni számvetés az Ahogy akarom című lírai A New York-i Type O Negative első albu szerzeményben bukkan fel. Egyértelműen ma (Slow, Deep And Hard) sablonos hard- 0 F I T > ez a legigényesebb dal a lemezen, s felte core-lemez. Valószínűleg a létezéséről sem > Type O Negative: hetően ezért is készült ebből az album vé tudnánk, ha két évvel később, 1993-ban October Rust gén bonuszként szereplő angol verziók a z együttes nem rukkolt volna elő a Bloody ö egyike, a Béna mellett. A recenzióból talán Kisses-zel. A lemez óriási sikert aratott a CD kitűnik, hogy a Nyers jó néhány műfajban független lemezkiadásban, és hogy Peter 0 otthonosan mozog, és bármire képes lehet. Steele (ének, basszusgitár); Josh Silver z Remélem, legközelebb egy igazán jó, át (billentyűs hangszerek), Johny Kelly (dob) és ütő erejű lemez elkészítésére is ... Kenny Hickey (gitár) m égsem érték el a z o őket megillető ismertséget, annak egy Kovács Gergely előnytelen szerződés az oka. A Road Run 0 ner kiadó magához láncolta a zenekart, és CL azóta sem hagyja, hogy átigazoljon egy > - f— nagyobb lemeztársasághoz. Az új album ra három évet kellett várni, de megérte. A öregbítette hírnevét. A szövegek is főleg a Type O stílusa mostanra forrt ki teljesen; az gyengébb nemhez fűződő viszonyról szól O cto b er Rust nagy m űgonddal elkészített, nak, valamint a vallásról, amit a szexuali rendkívül egységes alkotás, az előző le tás és a pogányság felől közelítenek meg. mez sokkoló eklektikájával szemben. A Az úgynevezett gothic rock monumentalitá szerzemények (ahogy a cím is mutatja) az sát a rock-líra dallamosságával ötvözték, októberi rozsda édes-bús színárnyalatait és a „gát stílusra" jellemző hatalmas teret festik; nincs helye bennük az agresszivitás kiváló hangszereléssel töltötték ki. A gitárok nak és a szénfekete depressziónak, ame és a dob mellett minden szerzeményben lyek a Bloody Kisses meghatározó hangu szerepel valamilyen billentyűs hangszer latai közé tartoztak. A dalokat kettősség jel (zongora, orgona, szintetizátor), és különle lemzi: a hosszas vívódás utáni fájdalmas ges atmoszférát teremtenek a gyakran hall belenyugvás mellett az elmúlás szépségei ható zörejek, hangfoszlányok. A hajdani CO is megfogalmazódnak a zenében. Ezzel hardcore pályafutásra már csak a számok többségében szereplő torzított basszus, és Nyers: Béna összhangban gyakoriak a ritmusváltások és a váratlan fordulatok, de - a közönségre a ritmusgitár érces - de sosem agresszív való tekintettel - a zenekar ezúttal az egy vagy bántó - hangszínei emlékeztetnek. Az szerűségre törekedett; most nem született átlag rockzenékkel ellentétben ezen az al az előző lemez Christian Woman-jéhez ha bumon nem a gitároké a főszerep, sőt - né sonló, többtételes mű. A tizenkét szám kö hány remek pszichedelikus betéttől eltekint zül ennek ellenére csak kettő igazán könnyed ve - csak kísérő szerepet töltenek be. A dal hangvételű: az album sikerdala, a My lamot elsősorban a kivételesen mély hangú 0 Girlfriend's Girlfriend és Neil Young Cinna énekes és az ötletes, helyenként gregorián mon Girl-jének feldolgozása. (A feldolgo hatást tükröző vokálszólamok alakítják. zás egyébként olyan jól sikerült, hogy Yo Nem lehet kiemelni az albumról egyik ung valószínűleg csak a szövegről ismerné vagy másik szerzeményt, mert az összes >v fel szerzem ényét.) A Type O zenei „meg- dal fantasztikus. Előttünk van még a kará szelidülése" nem vont maga után image- csonyi kiadvány-dömping, de mégis meg váltást: maradt a bőrszerelés és a szexcent kockáztatom: az October Rust az idei év rikus ideológia. Az együttes óriás termetű legjobb rock produkciója. vezéregyénisége, Peter Steele például nem régiben a Playgirl Magazin modelljeként Kovács Gergely C R ftH fIM 1996 November 3 1 C h e ry l Crow: Sheryl Crow 0kalapács József: K alapács • P o ly G ra m • • Sony • Sheryl Crow, a még mindig fiatal énekes „Fáradt vagyok attól, hogy nő lassan egy évtizede ontja a dalokat, és árnyékharcolni vágysz." a kezdeti halvány sikereken túllépve mosta Sheryl Crow: nában már kifejezetten népszerűnek mond Sheryl Crow „Régóta vagy a szarban. Más nincs. hatja magát. Az igazi áttörést a Friday Ez van." Night Music Club című, korábbi lemezén található All I W anna Do hozta meg; egy „Szívtam cigaretta helyett átveréseket." olyan felvétel, amely 1991-ben készült, de csak három és fél évvel később futott be a „Cséndzs mani, csak nézek én, slágerlistákon. Sheryl Crow új lemezén mint a moziban egy furcsa filmet." egyetlen szokványos dallal sem találkoz hatunk. Az első furcsaság, hogy az album „Szóljon a vesztes himnusz / Pokolba nak nincs külön címe, csupán az énekesnő tartó busz (blues) / Száguld a végzet neve található a borítón. A hanglemezipar expressz / Túlélési teszt." ban évtizedek óta kialakult szokás szerint leggyakrabban fiatal, kezdő zenekarok íme néhány klasszikus képzavar, valamint adják első lemezük címéül saját nevüket; stilisztikai és ritmikai gyöngyszem Kalapács vagy a név - mint egyfajta védjegy és ga József magánénekes legújabb, vezetékne rancia - arra utal, hogy a hallgató az adott vével megegyező című albumáról. Bár a lemezen átfogó képet kaphat az előadó stí magyar könnyűzenében nem ritka, ez eset lusáról és a mögötte álló évekről. Crow ben mégis meglepő és zavarbaejtő ez a esetében azonban erről szó sincs; a koráb stiláris igénytelenség. Az új albumot készí bi évekből ugyan megmaradt a gitár domi tő zenészek - Paksi Endre, az Ossian egy náns szerepe, a refrének sajátos megfor kori énekes-basszusgitárosa: Csillag Endre, az EDDA ex-szólógitárosa és végül, de málása, a háttérvokálok differenciált kidol CD gozása, de ezt az albumot alapvetően mé nem utolsó sorban maga Kalapács József, gis a kísérletezés határozza meg. Jellemző a Pokolgép korábbi énekese, aki a zenés a keményebb hangzásvilág, a torzítok in színpadi műfajokkal is sikeresen kísérlete tenzív használata. A kompozíciók némelyi zett - együtt és külön-külön is kitűnő képes ke a hagyományos műfaji kategóriákba ségű, (el)ismert nevek a szakmában. Nem nem is sorolható be: annyira egyedi és 00 is véletlenül: Kalapács és Paksi hangja m egfoghatatlan a harm óniafűzés, a ritmi egészen „dögösre" érett, Csillag gitárjáté ka, a sound. Az „alternatív" zenei elemeket már korábban is megszokott - gitárhangzás ka pedig a tőle megszokott: virtuózán pro is hordozó d alo k b an - mint például a z ak is (Sad Sad World, Hard To Make A fesszionális. És e három ember zenei ké tuális, If It Makes You Happy című sláger Stand), ez azonban nem befolyásolja a le pességeinek szinte idilli hármas egységébe ben - a szövegre is érdemes figyelni. Crow mez kísérletező jellegét. Ez a folyamatos mindent tönkretevő diszharmóniaként éke bámulatos könnyedséggel, nem mindenna változás, megújulás valószínűleg pozitív lődnek a szövegek, amelyek nem csupán pi módon hozza össze például Marilyn hatást gyakorol majd az énekesnő pályájá stilárisan és ritmikailag silányak, de - nincs Monroe-t és Benny Goodmant egy szú ra: még többen figyelhetnek fel rá, még rá jobb szó - egyszerűen ostobák. Erőltetett nyoggal és különböző samponokkal. A kí szélesebb közönség réteghez találhatja szolidaritás az úgynevezett lecsúszottakkal; sérletező vállalkozások közé tartozik a Lo meg az utat. Azok a hallgatók, akik nem mese egy részegről, aki összekeverte Kala ve Is A Good Thing és az Ordinary Mor ókonzervatívok, és nem utasítják el a már pács Józsefet Nagy Feróval; vagy gyer ning című dal is: előbbi a Jamiroquaitól befutott sztárok meghökkentő vállalkozása mekmondókában megfogalmazott erkölcsi megszokott acid jazz-hez áll közel: míg az it, biztosan nem fognak csalódni Sheryl tanmese a Vörösmarty téri seftelőkről. Szó utóbbi hamisítatlan blues-zene, Sheryl C ro w új lem ezében. val az egész egy őrület. Összeáll a nyolc Crow-ra „hangolva". A lemez végére azért vanas évek két legjobb és ráadásul legsike maradt egy kis eredeti, nyers - és Crowtól Pászti Károly resebb metál-zenekarának (Ossián, Pokol- 32 1996 November C R A M U M o p - r o c k gép) frontembere; lehetőséget kapnak egy szólóalbumra, és az egészet elrontják ezekkel a képzavarokkal... Az egész albu mot valójában két nóta menti meg a szöve gek okozta hallgathatatlanságtól: mindket tő Paksi Endre szerzeménye (Ott a minde nen túl, Ne várj). E dalok tematikája is ha sonló ugyan a többi számhoz - a remény veszte ttség ró I, a börtönből szabadulás le küzdhetetlen nehézségeiről szólnak -; csak #í)sh: 1977 éppen a többivel ellentétben átgondoltab- bak, s így aztán szépek és talán megható- • Record Express • ak is. Az album egészét viszont érdemes lenne kiadni szöveg nélküli demo-változat- ban - és a siker biztosan nem maradna el. Nehéz dolog a vállaltan rétegzenét ját szó bandák produkcióiról véleményt al Bóday Pál Péter kotni, hiszen filozófiájuk és - ha egyszer megfogalmaznák - ars poeticájuk szerint az e „kategóriába" tartozó muzsikusok elsődleges célja a mindentől független, senkire és semmire tekintettel nem lévő önkifejezés. Nem törekszenek tehát ar ra, hogy bárkinek is tetsszenek, és ép pen emiatt válnak vonzóvá az értük ra jongó - általában igen szűk - kör számá ra. Vannak azonban csodák, s néha egy-egy, az alternatív rock - jobb kife jezés híján nevezzük így ezt a stílust - je gyében született produkció is szélesebb közönségre talál. Példaként említhetjük Beck vagy a Sleeper, esetleg az Elasti- ca sikerét. Az Ash-nek is vannak tehát esélyei: az 1977 című album tizenkét dala popzenéhez szokott füleknek első hallásra ugyan kifejezetten elviselhetet Kalapács József: G R A fffflN 1996 November 33 í’udapesti fesztiválzenekar FESZTIVÁL- ZENEKAR LEMEZEN A F E SZTIVÁLZEN EKAR „A Bach-család" Ponty Bach, W.Fr. d-moll szimfónia BFZ 6 0 0 1 Bach, C.Ph.E. 12 kis darab Wq.81 Bach, J.Chr. Die Amerikanerin - szólókantáta Bach. J.Ch. Esz-dúr szimfónia Op. 18. Nol B ach J.Ch. l.(Esz-dúr) fúvósszimfónia McFadden/Fischer Bartók Hegedűversenyek Berlin Classics Zehetmair/Fischer 0 0 1 1342B C A Budapesti Fesztiválzenekar ma már meghatá Bartók Concerto/Táncszvit Hungaroton rozó résztvevője nemcsak a magyar, de a nem Fischer Iván SIPD, HCD 31167 zetközi hangversenyéletnek. A Gramofon a jö Bartók Zongoraversenyek/Scherzo/ Hungaroton-Philips vőben rendszeresen be kíván számolni az R ap szó d ia SLPD, HCD 1 2 8 6 9 Kocsis/Fischer PHI 4 1 6 8 3 1 -2 együttes munkájáról, terveiről. Első alkalom mal lapunk profiljának megfelelően a zenekar Bartók Zongoraversenyek Philips Kocsis/Fischer 4 4 6 3 5 6 6 -2 és a lemezkiadók kapcsolatának történetét el evenítjük fel, közreadva a BFZ teljes diszkográ- Benda, Georg M édeia - melodráma Ponty Udvaros/Fischer BFZ 6 0 0 2 fiáját is. Berlioz Rákóczi-induló Hungaroton Beethoven István király - nyitány SPSD 2 2 8 2 3 A Budapesti Fesztiválzenekar tevékenysége a megalakulás, 1983 óta szorosan kapcsolódik a Brahm s M agyar táncok Hungaroton Fischer Iván SLPD, HCD 12571 lemezkiadáshoz, hiszen annak idején a Tavaszi Fesztivál mellett éppen a nemzetközi piacon D vorák Vili. szim fónia/K arnevál-nyitány Q u in ta n a Fischer Iván QUI 103107 elfoglalt pozícióját versenyképes nagyzenekari QUI 403017 felvételekkel megerősíteni kívánó, és ezért az új QUI 9 0 3 0 1 7 zenekarban komoly fantáziát látó Hungaroton D vorák Gordonkaverseny Hungaroton támogatta a létrejöttét. Csajkovszkij Változatok egy rokokó témára SLPD 1 2 8 6 8 Perényi/Fischer A BFZ az első években kizárólag a Hungaroton K odály Marosszéki táncok/Galántai táncok/ Hungaroton Psalmus Hungaricus SLPD 3 1 3 2 4 számára készített felvételeket; előbb a kará M olnár/M agyar Állami Enekkar/Fischer csonykor illetve a Tavaszi Fesztivál keretében Kurtág Szerzői est a Salzburgi Ünnepi Játékokon C ol Legno adott budapesti nyilvános hangversenyek élő Kocsis/Perényi/Csengery/Gál/ W W E 3 1 8 7 0 felvételeit felhasználva, később stúdióban. Monyók/Ruck/Keller/Eötvös 34 1996 November GRAMCIN Wl^u dapesti fesztiválzenekar Amikor Bors Jenőnek távoznia kellett a Hun BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR garoton éléről, és a francia Harmonia Mundi UDVAROS / FISCHER lemezcég terjesztőhálózatát maga mögött tudva GEORG BENDA létrehozta a Quint céget, a Hungaroton több más szólistájával és együttesével együtt a Feszti M ÉPilA válzenekar is átszerződött az új céghez. MELODRÁMA 1992-ben a Quint az EMI tulajdonába került, és az új tulajdonos immár nem kívánta foglal koztatni a Q uinthez szerződéssel kötődő mű vészeket. Az ily m ódon rövid ideig lemezkiadó nélkül maradó Fesztiválzenekar ekkor fonto sabb produkcióinak dokumentálására Ponty néven saját kiadót alapított, mely két önálló le mezt adott ki (A Bach család zenéje, Benda: Médeia). 1995-ben döntő fordulat következett be a ze nekar lemezfelvételi tevékenységében, amikor a Philips Classics négyéves exkluzív szerződést kötött az együttessel és vezető karmesterével, L J E S DISZKOGRÁ FIÁJA Fischer Ivánnal. Bár a zenekar részben a Hun garoton által kötött koprodukciós szerződések alapján, részben alkalmi jelleggel korábban is Liszt Mazeppa/Les Préludes/Tasso/ Quintana I.Mefisztó-keringő QUI 9 0 3 0 4 9 dolgozott már a Philipsnek, az exkluzív szerző Fischer Iván QUI 4 0 3 0 4 9 dés minőségi fordulatot jelent, hiszen magyar Liszt Zongoraversenyek Hungaroton-Philips szimfonikus zenekarnak és karmesternek még Dohnányi Változatok egy gyermekdalra SLPD, MK 12949 soha nem sikerült bekerülnie a komolyzenei le Kocsis/Fischer mezkiadás vezető cégeihez kizárólagossággal M ozart Esz-dúr szimfóniák K.543/K. 132/K. 184 Hungaroton kötődő sztár-együttesek és karmesterek ugyan Fischer Iván SLPD 310 9 3 csak szűk körébe. Az áttörés jelentőségét növe M ozart C-dúr szimfóniák K.338/K.551 Hungaroton li, hogy olyan időben történt, amikor a ko C-dúr menüett K.409 SLPD, HDC 12982 Fischer Iván molyzenei lemezkiadás válságban van, és a nagy cégek egyre-másra szüntetik meg vagy re „A BFZ első hangversenye" Hungaroton M ozart g-moll szimfónia K .550 SLPD 12528 dukálják meglévő kötelezettségeiket. Glinka Ruszlán és Ludmilla - nyitány Mahler Adagietto az V.szimfóniából srsBO Brahms 1.magyar tánc HCD 12S71 V 1. AS SÍ i-J Strauss, Johann Kirándulóvonat - gyors polka. BRAHMS Fischer Iván HUNG IA DANCES Ravel Zongoraversenyek Philips Debussy Fantázia zongorára és zenekarra 446713-2 Kocsis Zoltán - zongora Kocsis/Fischer FESTIVAL ORCHESTRA Schubert lll/VIII. szimfónia Hungaroton Fischer Iván SLPD, HCD 12616 Schubert IV/V. szimfónia Hungaroton Fischer Iván SLPD, HCD 12842 Schubert IX. szimfónia Hungaroton Fischer Iván SLPD, HCD 12722 Strauss, Johann/Joseph Polkák Quintana Fischer Iván QUI 1 0 3 1 0 6 , QUI 4 0 3 0 1 6 QUI 9 0 3 0 1 6 Strauss, Richard Don Juan/Halál és megdicsőülés/ Hungaroton Till Eulenspiegel SLPD, HCD 12899 Stravinsky Petruska/A tűzmadár - szvit Hungaroton Fischer Iván SLPD, HCD 310 9 5 G RAM O N 1 996 November 35 ^ ó j t füllel illeti: talán mindenki tudja rólam, hogy a Roland cég hivatalos demonstrátora vagyok, ezért elsősorban az ő hangszereiket használom. Más cégek berendezéseit csak akkor vásárolom meg, ha olyasmire van szükségem, amit a Roland nem gyárt. Új donság a stúdiómban a Clavia cég virtuális-analóg instrumentu ma. A legkorszerűbb technikával készült, de utánozni tudja a ré gebbi, analóg szintetizátorokat is. Egyébként abszolút tradicio nálisnak, úgymond vaskalaposnak számítok a szakmában, mert nem használok számítógépet a felvételek elkészítéséhez. Egy szerűen nem vonz ez a lehetőség. Egy ősi Roland Hardware Se- quencerrel dolgozom, ami gyakorlatilag úgy működik, mint egy magnetofon. Mindent egyenként, külön-külön fel kell játszanom, így a szerkesztési lehetőségeim is korlátozottabbak - mégis, tö kéletesen elégedett vagyok ezzel a módszerrel, és az eredmé nyekkel. Koncepciózusán felépített rendszer áll rendelkezésem re, amelynek lényege, hogy nem vásároltam rengeteg hang Pierrot tavaly nagysikerű koncerttel búcsúzott közön szert, csupán egyetlen vezérbillentyűzetet - egy A-50-es master ségétől. Előadói pályáját határozatlan időre megszakí keyboardot. A végeredményt egy nyolcsávos magnóra rögzí totta, de zeneszerzőként azóta is szünet nélkül dolgo tem, és G.O.L.E.M. nevű kis stúdiómból digitális kazettákon vi zik. Legutóbb Sipos F.Tamásnak készített albumot, jó ez szem a 'félkész terméket' a Tom-Tom Stúdióba. Akkor kezdtem el a hely címmel. Most arról mesél, mely zenei stílusokat foglalkozni a technikával, amikor egy furcsa véletlen folytán meg kellett válnom a zenekaromtól. Bennem azután is, szünet hallgatja szívesen, s milyen hi-fi berendezések segítik nélkül születtek az újabb és újabb dalok, dallamok - gyorsan be ebben, illetve munkájában. szereztem tehát egy akkoriban megjelent Word Stationt, mellyel egymagám tudtam megjeleniteni egy egész zenekart. Akkor ez PIER „Ha zenehallgatásról volt szó, mindig is az aprólékos, követke zetes hangszereléssel készült darabok izgattak, melyekben meg valósult a különböző stílusok merész keveredése. Szeretem konk rétan megfigyelni, melyek is azok a bizonyos, számomra oly iz galmas zenei elemek: ezeket igyekszem kiszűrni, kiemelni, és magam is újra létrehozni - esetleg és lehetőleg valamilyen egé szen más zenei környezetben. Így alakult ki saját zenei világom, stílusom is. Emellett, véleményem szerint, egy zeneszerzőnek mindent meg kell hallgatnia, ami aktuális és divatos - feltéve per sze, ha arra törekszik, hogy hasonlót, sikereset, slágert alkosson. Mi kor másoknak Írok dalokat, nagyon fontos számomra, hogy be le tudjak bújni az adott művész bőrébe, próbáljak az ő fejével gondolkozni - igyekszem megérezni a fazonját, és azt lefordíta ni a zene nyelvére. Sipos F.Tamás esetében - producerként - azt is nekem kell kitalálnom, hogy ténylegesen mit énekeljen. Róla valóban elmondható, hogy korszerű, divatos zenét játszik - csa kúgy, mint például a Pa-Dö-Dő, akiknek utolsó előtti lemezét én szereztem -, így tehát muszáj az uralkodó trendekkel lépést tar tanom. Ez természetesen nem jelenti azt, hogy mindent megvá sárolok, ami a slágerlisták élére kerül - inkább próbálom megke resni egy-egy adott műfajon belül a legjobbakat. Azok közé a zenészek közé tartozom, akik soha, semmi pénzért nem játsza nának olyasmit, amit nem tetszik nekik. Évente négy-öt alkalom mal utazom külföldre, és rettenetes összegeket költők lemezekre- ha nem egyedül megyek, útitársaim az első napon magamra hagynak, Így nyugodtam járhatom a lemezboltokat reggeltől ké ső estig, mig az utolsó is bezár. Legutóbb Londonban jártam, ahol mindig fantasztikus kincsekre lelek. Több, mint hatszáz le mezem van, a CD-gyűjteményem pedig ennek már a kétszere viszonylag bonyolultnak tűnt számomra - elég alacsony szinten se. Mostanában legszívesebben reggae-t hallgatok - nem iga álltam ugyanis ezen a területen. Komolyan beleástam tehát ma zán az 'ősi' az úgynevezett roots stílus izgat, hanem a reggae gam a műszaki leírásokba, igyekeztem elsajátítani a szükséges kicsit izgalmasabb ritmusú változata, a dance raggá, valamint tudnivalókat - és lassacskán kezdtem átlátni az egész komplex a dub. Ez utóbbi már annyira különleges, eltorzult fajtája ennek rendszert. Ezután már nagyon könnyű volt megtanulnom az a stílusnak, hogy szinte csak egy hajszál választja el a dance összes többi Roland hangszer működését is. Egymás után kezd floor mozgalom darabjaitól. De van ambient, trance, jungle, et- tem vásárolni őket - ezt észrevette a magyarországi Roland-kép- no-dance és tribal-house zenei gyűjteményem is. Szívesen vásá viselet. Megkerestek, mondván: kössük össze a kellemest a hasz rolok a világ minden tájáról származó, a world music kategóri nossal - hát, Így kezdődött... Ha az énekes Pierrot-ról kérdeznek ájába tartozó muzsikákat, és a különböző népzenéknek is régi - meghatározhatatlan ideig még hallgat. Ha az olvasók közül rajongója vagyok. Bakelitlemezt manapság már a legritkábban valakinek mégis nagyon hiányzik: találkozhatunk szombatonként vásárolok. Ha mégis, akkor maxi-single-t, hiszen, gyűjtő lévén, a Víghajós John Bull Pubban. Sosem voltam még büszkébb ze szeretem megszerezni egyes előadók összes felvételeit - az újon nésztársaimra - szerénytelenség nélkül állíthatom, hogy kitűnő a nan megjelent dalok remix-változatát pedig sokszor csak bakeli csapat: Éry Balázs zongorázik, Lengyelffy Miklós bőgőzik, Ja ten adják ki, a diszkósok számára. Kazettát csak olyankor ve mie Winchester a gitárosunk, a doboknál pedig Solti János ül. szek, ha nagyon sok a beszerzendő aktuális hazai kiadvány - szeretek ugyanis képben lenni. Ami a dolgok technikai oldalát G.Tóth llda 36 1996 November C R A M flH 1996. NOVEMBER. 29.19 h •• BUDAPEST VENDÉG: BUDAPEST RADIO M cxjYdr N araN c/ GRANCBN o e .“4= STEREO G R A N fM 1996 November 37 M Á R TÖBB MINT 399.999 EMBER BUDAPEST RADIO JF ’ UVl : STEREO 1022 BUDAPEST. BIMBÓ ÚT 7. FAX: 212-4968 TELEFON: 2I2-4S07 u da p e $ t music center Budapest Music Center Orosz Győző Junior 1093 Budapest, Lányai u. 41. Tel./fax: 216-7895, Tel.: 216-7896 kább csodálatos szépségéről és Mickjaggerrel tör E-mail: [email protected] KONCERTAJANLAT tént hosszú románcáról volt ismert - annak ellenére, http.www.bmc.hu hogy olyan lenyűgöző szerzeményeknek is társszer zője volt, mint a Sister Morphine. A hetvenes évek Orosz Győző Junior tizenegy éves, ötödik osztályos ben szakított Jagger-rel és kábítószeres függősége A BMC szolgáltatásai: általános iskolai tanuló, Tiszafüreden. Kilencévesen miatt kevés és mérsékelt sikerű lemezt adott ki. már színpadon dobol az ország legjobb jazz-zené- 1979-ben tért vissza a Broken English cimű lemez • Hazai és nemzetközi információs szeivel. Tizenegy évesen elkészül első felvétele a zel és jellegzetes érdes hangjával, mely ezidő alatt központ - szöveg, kép, hangadatok Tom-Tom stúdióban. Jazzfesztiválokon játszik - egye egy oktávot mélyült. Az évtized legnagyobb sikerét felvitele és lekérdezése az INTERNET lőre vendégként a Fusio Quartettel. Tanárai, bár a az 1987-es Strange Weather című gyűjteményes h álózaton fiatal generációhoz tartoznak, apjával egyidősek. lemeze aratta, melyen kortárs szerzeményekben te Orosz Győző Junior mindennapi életet él. Szereti a kinti át zenéjének gyökereit. Új albuma, a 20th • Kiadói tevékenységek koordinálása - madarakat távcsővel figyelni, imád biciklizni és ra Century Blues, idén szeptemberben jelent meg. Ez - Bouvard & Pécuchet jong a motorokért. Rendes hétköznapjaiban azon zel régi óhaja teljesült, a lemezzel Kurt Weil művé ban van két óra, amikor felnőtté válik. Ilyenkor a szetének hódol, s azt a Weimari Köztársaság ze • Zenei fesztiválközpont - előadások, dobfelszerelés mellett félelmetes tempóban próbál néjét és hangulatát idéző szerzeményekkel egészíti koncertek rendezése, hang- és fény- ja utolérni a kor zenei és technikai elvárásait. Zené ki. Faithful a nyolcvanas években került közel Kurt technika szervezése, bonyolítása, stb.. lés közben néha kimosolyog a nála kétszer na Weil zenéjéhez. Két koncerten adta elő a Hét fő • Hangfelvételek készítése gyobb dobfelszerelés mögül, ekkor tudatosul a hall bűnt, majd a Koldusoperában Kocsma Jenny szere hanghordozók gyártása, teljeskörű gatóban, hogy csak tizenegy éves. A vele játszó pét is eljátszotta. Ezek sikere is bizonyította, hogy szolgáltatásokkal - zenészek, stúdiók, profi zenészek komolyan veszik, tudják, hogy gye különösen érzékeny Weil művészetére. 1995-ban grafikai-nyomdai kivitelezés, stb. rekként csak a szünetben beszélhetnek vele. Szüle találkozott először Paul Trueblood zongoristával, inek köszönhetően egy tüneményes, kedves és vi akivel Egy este a Weimari Köztársaságban címmel • Zenei kiadványok árusítása dám gyerek, otthon sincs megkülönböztetve testvé adott estet Weil műveiből és ennek sikere után ha reitől. Ritkán hallható, de mindig kellemes meglepe tározták el, hogy az előadásokat turné formájában • Információ cégekről, árakról tés, ha fellép. Két kiváló tanára Szendőfi Péter és folytatják és a dalokat lemezen is rögzítik. Az ame Martonosi György. Az ifjú tehetség legközelebb rikai zongorista régóta a színházi szakmában dol • Rendezvényszervezés 1996. december 13-án hallható Székesfehérváron gozik. Betty Comden-nel, Adolf Green-nel é s 'Alan a Helyőrségi Klub Jazzkarácsonyán. Jay Lerner-rel, a My Fair Lady zeneszerzőjével zenélt. • Hangszerek beszerzése, árusítása, Ketten készítették el a 20th Century Blues-t, ame közvetítése, szervizelése, tanácsadás lyen minden ismertebb Weil-dal megtalálható: a December 4. 20 óra. Petőfi Csarnok, Marianne Bicska Maxi, az Alabama Song és a Kocsma Faithfull: XX. Századi blues, „Egy este a Weimari Jenny. A lemez bemutatóját december 4-én láthat A BMC a GRAMOFONBAN Köztársaságban" Paul Trueblood-dal. juk a Petőfi Csarnokban. • Koncertajánlat - Marianne Faithful, Kevés hatvanas évekbeli sztár tudta olyan sikeresen Takács Tamás Dirty Blues Band, újra felfedeztetni magát, mint Marianne Faithfull. Orosz Győző 1964-es debütáló kislemezével (az As Tears Go By December 1 3-án a Takáts Tamás Dirty Blues Band • BMC hírek cimű Jagger-Richards szerzeménnyel] hatalmas si „Indulok Tovább" cimű lemezének bemutató kon • Interjú - Jerry Bergonzi a Művész kert aratott Angliában és az Egyesült Államokban certje lesz a Petőfi Csarnokban. A lemez már kap m oziban is. Egy sor slágert adott ki (Summer Night, This Litt ható a boltokban. • Az Internet és a zene le Bird, Come And Stay With Me). Ekkor még in- A BMC-n belül működő Bouvard and Pécuchet ki adó egy új jazzlemez megjelenését tervezi kará csonyra. A zenekar neve: Silent Way. A tagok: Far kas Mihály - zongora, Czvikovszky Gábor - szaxo Október 10-én a Művész moziban Fekete Ibolya fon, Glázer Péter - basszus, Gyenge Lajos - dob. Bolsevita cimű filmjének ősbemutatója után Jerry Bergonzi és a Maximiliam Group adott koncertet. A koncertet támogattták: Crazy Café, Undergro A MusicDome Kft. jóvoltából hosszú évek óta elő und, Integra Rt, Budapest Film. ször az országba került az ECM kiadó teljes CD, LP és MC készlete. A BMC örömmel vállalta, hogy a kiadó bemutató boltja lesz. Az új kiadványok kö November 4-én a Magyar Jazzszövetség vezető zül minden azonnal magkaphaó, a régiek közül - sége tartotta aktuális gyűlését a BMC-ben. ami esetleg nincs a készletben - legfeljebb két he tes átfutással minden megrendelhető. A BMC az AUVIDIS és a JVC termékeit is forgalmazza. Mind November 8-án a Magyar Zenei Tanács vezetősé három label world music, jazz és klasszikus kiadvá ge ülésezett nálunk. nyokkal foglalkozik. 40 1996 November G R A H O N Wí'udapest music center Jerry Bergonzi a Művész m oziban A Budapesti Őszi Fesztivál ke Foto: Vass János FOTO-FER játszik együtt világszerte, de a retében, október 10-én a BMC neve mégsem annyira ismert mint meghívására a Művész mozi az övék? ban adott koncertet a világhí rű szaxofonos, Jerry Bergonzi, © Soha nem azért játszottam ze aki a Maximiliam Group-pal nét, hogy megnyerjek valami népszerűségi versenyt. Nem az em európai turnéja közbeiktatott beriség kedvéért zenélek, csak állomásán lépett fel nálunk. A azért játszom, hogy játsszak. Azért koncert után beszélgettünk vele. zenélek, mert szeretek zenélni. Nem érdekel a menedzselés. BMC: Hogyan került kapcsolatba BMC: A kérdés valójában az, ho Részlet a belső térből. j ezzel a trióval? gyan történhet meg, hogy nem olyan népszerű, mint amilyen ki Bergonzi: Közös barátaink van váló zenész? HOGYAN VÁSÁROLHATSZ nak Bostonban és Johan (Johan © 1973-tól 1975-ig játszottam A BMC-BEN... Maximiliam Sievert, - basszusgi Dave-vel és a fiaival, aztán ké © Karma - sors. így könnyebb. táros, a trió vezetője) ismert egy sőbb kvartettben játszottunk Olyan sokat dolgozom, hogy nem hangszert? másik basszusgitárost, akivel évek együtt 1979-től három évig. szeretnék népszerűbb lenni annál, óta rendszeresen játszom. Johan mint amilyen már vagyok. Van Számítógépes nyilvántartásunk több száz té felhívott, mert hallott játszani ez BMC: Mi lehet az oka annak, családom, feleségem, két gyer telből áll, amelyből mindenki igényei sze zel a másik együttessel és meg hogy a legnagyobb sztárokkal mekem... tudják mivel jár ez. rint válogathat. Megbízásra a listán nem kérdezte: hajlandó lennék-e ját szani a lemezükön. Én meg szereplő hangszereket is beszerezzük. Új BMC: Játszott már magyar ze mondtam: persze, próbáljuk meg. nésszel? hangszer megrendelése is lehetséges, ebben Volt egy próba, dolgoztunk a stú számos katalógusunk és hozzáértő zenész dióban - valahogy így történt. De © Soha. Legalábbis nem tudok munkatársaink vannak segítségedre. ez az első közös turnénk. róla. Lehet, hogy voltak magyar tanítványaim. CD-t, kottát? BMC: Járt már ezelőtt kelet-euró pai országban? BMC: A BMC tervei közt szere Nálunk elsősorban klasszikus és jazz CD- pel jövő tavasszal egy nemzetkö ket vásárolhatsz, de katalógusainkból o Jártam Jugoszláviában 1979- zi jazzfesztivál megrendezése. bármilyen hangzóanyag és kotta megren ben, néhány éve Lengyelország Részt venne ezen? delhető. ban, ezen a nyáron Szlovéniában. © Nagyon szívesen, d e április BMC: Pontosan hány évig játszott Többi szolgáltatásunkról kérj végéig teljesen be vagyok táb Dave Brubeck-kel? lázva. információt fenti Foto: Vass János FOTO-FER telefonszámainkon! Bergonzi új albumáról recenziónk a 23. oldalon olvasható. 1. A klubtag komputeres magazin INGYENES pél 4 . CD vásárlási kedvez nyilvántartása: életrajzá dányát havonta postázzuk mény 10% nak, hangfelvételeinek be a klubtag címére. Tartal mutatása, kiadók, szerve ma: információk a klubta 5. Engedmény az új és zőirodák tájékoztatása, tá gokról, akciós hangszerá használt hangszerek árai jékoztatás a klubtag elér rak, új kiadványok listája, ból. hetőségéről. koncertajánlatok, stb. 6. Kedvezményes 2. Információs klub újság 3. Részletfizetési kedvez INTERNET használat unkat és a GRAMOFON mény GRAM ON 1996 November 4 1 u da p e s t music center műholdas kapcsolatokon hogy az utóbbi egy év Tanulásra pl. a tulajdo koztatni kell a TV- és a keresztül a saját számító alatt a felhasználók szá nosok 35%-a használja a telefonvezetékhez, s má gépünk képernyőjén je ma a tízszeresére növeke gépet. Már megjelentek ris megjelenik a képer ■ Ü g j f i f " " lentethetünk meg a világ dett! Az Internet szolgál a piacon olyan készülé nyőn a világ sok tájáról bármelyik pontjáról ada tatásaihoz Magyarorszá kek, melyek egyetlen do az az óriási választék, tokat, képeket, hang gon már szinte az összes bozban egy multimédiás melyből egyszerűen a te anyagokat. Egyre többen egyetemen hozzáférhet PC számítógépet és egy lefon nyomógombjai se élnek az Internet kínálta nek a diákok. Az 1997- TV készüléket egyesíte gítségével kalandozha lehetőségekkel: banki 98-as tanév végére a Kö nek. Felmérések szerint tunk az Interneten. Mi Sokak szerint századunk ügyintézéseket bonyolí zoktatási Minisztérium Amerikában az emberek vel a készülék mindössze legbombasztikusabb vív tanak le, pizzát rendel célul tűzte ki, hogy ha már átlagosan kétszer 150 dollárba kerül, és így mánya az Internet háló nek, koncertek időpont zánkban minden közép annyi időt töltenek a az Internetes kalandozá zat. Ezt mutatja az a tény jait nézik meg, egzotikus iskola rendelkezzen PC, mint a TV előtt ül sokhoz még számítógép is, hogy a számítógépes tájakon barangolnak, Internet szolgáltatással. ve. Új irányt szabhat az sem szükséges, feltehető világhálózatnak ma már vagy a hirdetéseket olvas Ma Magyarországon kb. Internet fejlődésének a en robbanásszerűen meg 50 millió felhasználója gatják. A növekedés óriá 500 ezer PC rendszerű Philips cég találmánya: a fogja növelni a felhaszná van. Telefonvonalon, si ütemét jól mutatja, számítógép működik. berendezést csak csatla- lók táborát. Először is lássuk, hogyan épül fel ez a A lépések: HOGYAN? világméretű komputeres hálózat: Behívunk egy keresőprogramot (pl. Yahoo http:/www.yahoo.com) és beírjuk az ablak Ha van egy komputered, adj hozzá egy inter ba: Michael Brecker netezésre alkalmas hálózati kártyát, a megfele lő szoftvereket, egy csipetnyi faxmodemet Eredmény: 3 tétel, melyekből Michael Brecker (esetleg ISDN modemet), egy telefonvonalat felvételeit, koncertjeinek dátumait, helyszíneit (esetleg ISDN vonalat), keress egy megbízha és az EWI (szaxofonszintetizátor, melyet elő tó INTERNET-szolgáltatót, majd ezeket a megfe szeretettel használ) adatait tudhatjuk meg. lelő helyeken kapcsold össze, és máris készen Egy kis rövid kitérő a z AltaVista W eb Page- állsz egy világot bebarangoló kalandozásra. re: itt a Michael Brecker név keresőre 8336 a d a t gyűlt össze. A telefonvonalon keresztül a közvetlen szol gáltatóddal vagy kapcsolatban, ahol az ada A következő lépés: válasszunk ki az előző tokat egy úgynevezett szerveren tárolják és leg felsorolt tételekből egy TOUR DATES jegy kapcsolatban vannak egy másik központi zettel ellátott változatot és kattintsunk rá. Ekkor szerverrel, melyek további szerverekkel kom a gép betölti Michael Brecker home page-ét, munikálnak. A szerverek között szabad átjá ahol az információk fölött egy MB mono rási lehetőség van, tehát bármelyik szerverről gramm forogni kezd. Megtudhatjuk, hogy lehívhatod a rajtalévő információkat. Mivel a 5876-an nézték meg idáig ezt az oldalt és a közvetlen kapcsolatod a hozzád legközelebb következő információkhoz juthatunk hozzá: álló szerverhez van, így a telefonvonal hasz ALBUMS, BIOGRAPHY, TOUR DATES, DIS nálati díja csak egy általános helyi beszélge COGRAPHY, PHOTOS, BOOKING INFO, tés díjával azonos, még akkor is, ha éppen a EWI INFO stb. világ másik pontjával folytatsz építő jellegű társalgást. Ezt a világméretű hálózatot a leg Kattintsunk a TOUR DATES feliratra. különfélébb kapcsolatteremtésre használha tod, mint például E-mail (elektronikus posta), Eredmény: megkapjuk az 1996-os én kon kép, fotó, film és hangüzenetek postázása, certjeinek teljes listáját, melyből kiderül, hogy esetleg élő beszélgetés létrehozása, stb... pl. november 19-24 között N ew York-ban Egyfajta ismerkedés, ha például az ember ké koncertezik Brecker, d e ebben a hónapban szít egy saját home page-t és ezt az oldalt megfordult minden nagyobb nyugat-európai „közhírré téteti", azaz elérhetővé teszi az IN országban. TERNETEN. Ezt a z oldalt bárki elolvashatja, információt szerezhet elsőkézből, cenzúrázatlanul. Ennek vannak előnyei, de hátrányai is. Mi A következő alkalommal érdekes zenei home van például akkor, ha a z illető valótlanságokat állít? Természetesen a z INTERNET-olvasó em page-eket veszünk szemügyre, melyek kedvet bernek is saját belátására van bízva, hogy elfogadja az állításokat, vagy sem, de azért sen csinálnak egy nemzetközi „turkáláshoz". kit sem keserítenénk el ezzel, mert aki adatokat szolgáltat magáról, általában ügyel a hiteles ségre, hiszen ha megbízható, akkor nyilván több hasznos kapcsolatot tud kiépíteni. Hogy ta lálsz rá a z általad keresett home page-re? A világ INTERNET-előfizetői között valóban kilátás talan lenne megkeresni a megfelelő home page-et, ha nem lennének segítségünkre a kereső- MUSIC EXPRESS programok. Szerencsére számos ilyen program közül választhatunk, melyek elérhetősége igen a BMC home page-én! egyszerű, mivel az alapprogram behívása után a szoftver saját maga ajánlja fel használatu Adatbázisunkban KEREShetsz, kat. Egy-két közismert keresőprogram: Lycos, Yahoo, AltaVista, M agellan, stb... A keresőprog KÍNÁLhatsz ZENE, HANGSZER, ram behívása után többféle csoportban válogathatunk pl.: sport, kultúra, üzlet, földrajz, szóra HIFI-AUDIO témakörökben. kozás, országok, komputerek, stb., de megadhaíjuk a keresendő nevet egy kis ablakban, me A listáról érdeklődhetsz lyet e célból készítettek a programozók, ekkor a gép minden olyan szót, vagy szókapcsolatot kigyűjt a hálózatból melyben a felírt szó szerepel. Tegyünk egy kísérletet! Kíváncsiak vagyunk személyesen és telefonon is. például Michael Brecker, a világszerte ismert, köztiszteletben álló jazz-szaxofonos vajon mer Tel: 216-7895,216-7896 re koncertezik az év hátralévő részében? 42 1996 November GRAHffBN i a d ó i panoráma A hanglemezkiadás múltja és jövője Salzburgi beszélgetés a Teldec hanglemezcég elnökével Az 1995-ös évben a Teldec hanglemezcég va gus már konkurrenciát jelent a többi céggel lóságos díjesőt kapott Londonban a nemzet szemben. Az a művész, aki már évtizedek közi Gramophone-díjak ünnepségén. Az év óta kapcsolódik hozzánk, Nicolaus Harnon hanglemeze címet Maxim Vengerov nyerte court, aki nem csak a barokk zene korhű elő el Prokofjev és Sosztakovics hegedűverse adásának élharcosa, hanem később már a nyének előadásával (a Londoni Filmharmo- különféle korok zenéjét válogatott együttesek kel adja elő (Amsterdami Concertgebouw, nikusokat Msztyiszlav Rosztropovics vezé Európai Ifjúsági Zenekar); utolsó periódusunk nyelte). Ezen kívül az év videójának (A ve ban sikerült megnyernünk Daniel Barenboim, zénylés művészete) és az év legnagyobb pél Kurt Masur, a most felfelé ívelő pályájú skót dányszámban elkelt kiadványának járó (Há származású Donald Runnicles karmestereket rom tenor) díjakat is megkapták. Hans a berlini, New York-i és drezdai vezető zene Hirsch professzor, a Teldec elnöke beszél a karokat. Nálunk lett világhírű Maxim Venge kiadó múltjáról és jelenéről, abból az alka rov, akinek első felvételeit még kezdő korá lomból is, hogy egy exkluzív szólista szerző ban készítettük. dés (Schiff András), valamint több magyar művész produkciója (Perényi Miklós, Gramofon: Visszatérve a régi zenére, a Fischer Iván és a Budapesti Fesztiválzene Bach kantáták hanglemez összkiadása Nico kar) is a Teldec programjához tartozik. laus Harnoncourttal már hanglemeztörténeti jelentőségű. Az ő kutatásai alapján új szem lélet jelentkezett, és ez egyfajta kultúrmisszió Hans Hirsch: A cég története a húszas évekig is volt a cég részéről, hiszen ez kezdetben nyúlik vissza, amikor Ultraphon néven indult egyáltalán nem lehetett népszerű feladat. el. Két év múlva a Telefunken vette át és e né ven vált híressé. A háború a céget is tönkre © Valóban, mivel csak egyes kantáták lemez- tette, de 1945 után újjáalakult, és az ötvenes felvétele volt elterjedt és a korábbi Karl Rich évek közepén egyesült a Decca-val (Teldec). ter kiadás sem volt teljes. Most az Erato cég A Decca később a PolyGram csoporthoz tár készít Ton Koopmannal egy összkiadást. sult a Philips és Deutsche Grammophon céggel Tény, hogy a z úttörő munka volt, és ehhez együtt, míg a Teldec és az Erato 1988-ban a megfelelő koncepció és bátorság kell. Time Warner Companyhoz csatlakozott, amely egy nemzetközi multimédia társaság. © Hogyan élték meg a klasszikus hanglemez A külön nemzetközi művészgárda és kataló (LP) után a compact disc (CD) megjelenését? G R A ttflN 1996 November 4 3 i a d ó i panoráma zunov népszerű versenyműveit is felvegyük ve le, de a Brahms és Beethoven koncertekre még időt kell hagyni. Tehát mindenképpen szeretnénk elérni, hogy megfelelő időpont ban kerüljön sor egy mű felvételére. Másik példa Jennifer Larmore, a fiatal mezzoszop rán énekesnő karrierje. Először főleg régi ze nét énekelt, majd Rossini szerepekben ért el nagy sikereket. Pályatársnője, a kiváló Ceci lia Bartoli ugyanebben a z időben, d e már tíz éve tündököl Rossini szerepekben. Larmore pályája azonban más irányba fordult, újabb szerepköre már lehetővé tette, hogy lemezre vegyük vele a Carment, és úgy Ítéljük meg, hogy ez megfelelő időpontban történt. © Lemezkiadásuk repertoárja igen széles, sok népszerű felvételt tartalmaz, mint a z említett © Az új technika megjelenésekor az analóg „A fizikai paraméterek „Három tenor" lemez. Vajon ezek bevételéből felvételi módszert felváltotta az eredeti digitá tudják-e támogatni a kevésbé népszerű, de lis felvétel, vagy a régi lemezek digitális újra- egyértelműen a CD művészileg értékes felvételeket? felvétele. A korai nyolcvanas években indul tak az első kiadványok, és lépésről lépésre is mellett szólnak, © Igen, hiszen kisebb példányszámú felvéte merte fel a közönség és a piac a CD előnye amely egy minőségi leink feltétlenül kisebb nyereséggel járnak, it (könnyen kezelhető, kevésbé sérülékeny, ezért kiadásainkban meg kell találnunk egy nincs zavaró mellékzörej és kevés raktározá ugrást jelent, az LP-nek, bizonyos egyensúlyt. si helyet igényel). úgy érzem, nincs jövője.” © Végül, szeretném, ha mondana néhány © Mégis vannak ellenzői a CD-nek, akik az szót a magyar zenével és muzsikusokkal való analóg technikával készült felvételek eredeti rek. A hangrögzítés úgynevezett kompresszi- kapcsoltukról . jét jobbnak tartják, mint a digitális változatot. ós technikával lehetővé teszi akár hat-nyolc órás hangfelvételi játékidő létrehozását is. Ez © Magyarország évszázadok óta jelentős © Igen, még mindig vannak, akik a hagyo azonban egyenes arányban fogja növelni a muzsikusokat ad a világnak. A korábbi „ci mányos lemezfelvételeket jobban kedvelik, hanghordozó árát és kérdés, hogy van-e gányzenéről" Bartók és Kodály munkássága sőt a „lemezhanghoz" is ragaszkodnak. Ez igény hat-nyolc órás zenemű hallgatására. óta már tudjuk, hogy nem azonos a magyar azonban kissé groteszk, hiszen ezek nem a Hiszen a leghosszabb operák (pl. Wagner: népzenével. Mi valamennyi előadóművészeti felvétel, hanem az LP technikai sajátosságai. Siegfried) is maximum négy óráig tartanak. ágban nemzetközi gárdát hozunk össze (fur A fizikai paraméterek azonban egyértelműen Azt sem tudni, hogy e technika árát mennyi csa módon alig van német előadónk), tehát a CD mellett szólnak, amely egy minőségi ug en fogják megfizetni. Mi a szoftvert készítjük nem az számít, ki honnan jön. Ennek ellenére rást jelent, az LP-nek, úgy érzem, nincs jövő majd, tehát még van idő, ki tudjuk várni az egy Bartók vagy Kodály produkciónak külön je. Még akkor sem, ha vannak gyűjtők, akik eredményt. Valószínű, hogy a filmszakmánál leges érdekesssége, ha kiemelkedő magyar miatt egyes cégek még kinyomnak LP-ket lesz elsődleges szerepe a DVOnek. művészek adják elő. így felvettük lemezre Bar (ezek hangm inősége persze kiváló). Áruk tók zongoraversenyeit Schiff Andrással és a azonban már kétszerese, mint a CD felvétele © Hogyan illeszkedik a cég profiljába fiatal mű Fischer Iván vezette Budapesti Fesztiválzene kének, tehát a piac egyre szűkül, kevesen fog vészek, zeneszerzők támogatása, felfedezése? karral. De ezt elsősorban az előadás színvo ják ezt megfizetni. Mi már nem gyártunk LP-t. nala indokolta, amit Budapesten volt alkal © Itt a kiadónak igen nagy a felelőssége, mi mam hallani. Ugyanakkor Schiff-fel felvesszük © Megjelentek azonban újabb, versenyképe vel egy fiatal művésznél fel kell mérni, hogy Beethoven zongoraversenyeit is, mivel ezek sebb technikák is. Hogyan hat ez a CD-piacra? jelenleg hol tart, és hogy milyen irányban ha a z utóbbi időben nem kerültek cégünknél ki lad. Különféle alkatúak: például egy romanti adásra. Perényi Miklós Bach játékát a napok © Először is meg kell különböztetni a felvételi kus alkatú művésznél probléma lehet egy ban hallottam és kiemelkedőnek tartom stílu és a raktározási módszereket. Lehetséges a Bach előadás. Énekeseknél kell a legjobban sát, amely modern hangszeren is a gambajá- digitális technika további fejlesztése, de a tá vigyázni, egy helytelen döntés komoly követ tékot idézi fel. Sokan mondják, hogy Puccinit, rolás lehetőségei adottak. A CD-t kiegészítő kezményekkel járhat. Egy nem megfelelő első Mascagnit csak olaszok adhatnak elő auten képi információk nyújthatók (interaktív CD-k), lemez a művész pályájának véget is vethet. tikusan. Pavarottinál például gondolhatunk er amelyek állóképe nem biztos, hogy kielégíti a Visszatérve Vengerovra, a fiatalkori, virtuóz re. Tehát a nemzeti elemeket figyelembe lehet fogyasztókat. A digitális video-disc (újabban hegedűműveket tartalmazó lemezek nagy si venni, mégis alapvetőnek tartjuk valamennyi versatile disc, DVD) teljes színes, mozgó, kere után már komolyabb, mélyebb jelentősé nemzet kiválóságait egyéniségükre szabott nagyméretű képet nyújt. Jövő évben kerül a gű művek felvételével bizonyította jelentős mu programokkal foglalkoztatni. piacra, mert igen fontos a standardizálás, zikalitását. Természetesen ennek nem mond amin még dolgoznak a hardver szakembe- ellent, hogy Csajkovszkij, Mendelssohn, Gla Székely György 44 1996 November GRAtMBN i a d ó i panorama ÚJ NÉV A HANGLEMEZPIACON: OXIGÉN RECORDS Előző számunkban, a hazai lemezkiadókat bemutató sorozatunkban a BMG Ariola Hungary-val ismerkedhettünk meg közelebbről. A beszélgetésből kiderült az is, hogy a cég novemberre tervezte két új, hazai előadókat foglalkoztató label be iktatását. Az egyik ilyen kis label az Oxigén Records, melynek alapítója és veze tője Náksi Attila, akit korábban a Soho Party nevű techno-dance formáció tag jaként ismerhetett meg a közönség. S hogy hogyan lesz egy zenészből először producer, majd kiadóvezető - megtudhatjuk a következő beszélgetésből. K.O.O.L Gramofon: Először arra kérem, tisztázzuk: mit je © Jogilag hogyan történik egy label-alapítás? Zenéjüket talán a funky és a rap stílusok ötvözete lent a magyar nyelvhasználatba átkerült idegen Olyan, mintha egy céget jegyeztetnénk be? ként határozhatnám meg, természetesen szintetizá szó, a label? torok és samplerek használatával, hiszen a mosta © Igen. Létrehoztam egy önálló vállalkozást, az ni nemzedék már a számítógép mellett nőtt fel. Vi Náksi: A label szó szerinti fordításban címkét je Oxigén Music Produkciós és Zeneműkiadót. Amint dám zenéjükkel elsősorban a fiatalabb korosztályt lent. A multinacionális lemezkiadóknál megjelenő a nevéből is kiderül, a lemezkiadástól a marketing célozták meg. Remélem ez a három jóképű, jól tán lemezek borítóján az anyacég saját logoján kívül és szervező munkáig mindennel foglalkozunk. A la coló fiú sok tini lány szívét megdobogtatja majd. sokszor találhatunk egy-egy ilyen címkét, egy másik bel neve Oxigén Records lett. logot, amely egy, az anyacégen belül, de mégis © Magyarországon van még lehetőség ebben a bizonyos értelemben attól függetlenül működő ki © Hivatalosan mikor iktatták be az Oxigén Records- stílusban? sebb csapatot jelöl. Ez a csapat vállalja a produk ot a nagy BMG „birodalmába"? ciók elkészítésével kapcsolatos összes munkát - az (© Igen, hiszen az emberek a külföldi zenei csator előadók felfedezésétől, kiválasztásától kezdve egé © November 1 1-én, a BMG születésnapi party- nákon, a rádiókban, a diszkókban ezt a zenét hall szen a stúdiófelvételek elkészítéséig -,beleértve ter ján, ahol a cég német vezetői is jelen voltak. ják, és ezt is várják el tőlünk. A magyar zenészek mészetesen a mindezekhez szükséges anyagi felté pedig egyelőre csak a dance területén tudják fel telek megteremtését is. Az anyacég tehát ettől a © Kik a közvetlen munkatársai? venni a versenyt a külföldi produkciókkal. Persze csoporttól kész terméket kap kézhez, és annak csak nem akarjuk lemásolni a nyugati zenekarokat, de népszerűsítésével, reklámozásával illetve forgalma © A legfontosabb segítségem Gajda László hang bizonyos trendeknek meg kell felelnünk. A sikernek zásával foglalkozik. mérnök. Az ő stúdiójában és vezetésével készülnek fontos kitétele, hogy a közönséget érdekelje a ze a produkciók. A lemezek borítóterveinek elkészíté ne, amit játszunk. A hétköznapi ember pedig több © Hogyan jutott eszébe, hogy saját lábéit alakítson? se és minden egyéb grafikai munka Magyarország nyire azt veszi meg, amit már nagyjából ismer. Ma egyik legkreatívabb grafikusának, Marjai Csa már olyan mértékű a kínálat, hogy nagyon nehéz © Együttesemmel, a Soho Party-val négy év bának feladata. A videoklipeket Tabár István megmaradni a piacon. vel ezelőtt szerződtünk a BMG-hez. Az el és Jeszenszky Zsolt közös vállalkozása, a Joy ső perctől kezdve intenzíven részt vettem ride segítségével készítjük. Igen fontos © Mi lesz tehát ön szerint az a tényező, ami a a lemezeinkkel kapcsolatos produceri Dr.Szilágyi István ügyvéd munkája is, K.O.O.L-nak mégis meghozza majd a sikert? munkálatokban. Később a produkciók aki kiváló szakértője a szerzői jo elkészítésén túl is egyre több felada goknak. Gyakran kell hozzá fordul © A minőség a legfontosabb, és azt hiszen, a tot vállaltam: kapcsolattartást a ki nom akár szerződéskötés, akár K.O.O.L. esetében nem lehet panaszunk. De nem adóval, a médiával, a koncert lemezkiadás ügyében. elhanyagolható a közönséggel való kapcsolattartás szervezőkkel. Olyan voltam, Egyelőre ezzel a kis sem. Ok rögtön megérzik, ha valami nem őszinte. A mint egy egyszemélyes stábbal dolgozom, K.O.O.L. esetében pedig nem egy producerek ál menedzseriroda, és egyre de úgy gondo tal kitalált és megcsinált zenekarról van szó. inkább úgy éreztem: szí lom: ahogy fejlő vesen foglalkoznék saját dik a vállalko © Tudom, még korai erről beszélni, hiszen nem tud együttesünkön kívül más elő zás, úgy bővül ni, milyen lesz a K.O.O.L. fogadtatása; de bizto adókkal is. Ez a vágyam egy majd a csapat is. san tudja már, kiket szeretne foglalkoztatni a közel beesett azzal a lehetőséggel, jövőben. hogy a BMG idén saját, hazai © Most már itt az ide lábéit alapíthatott. je, hogy felfedjük, ki is az © Szeretném, ha ez az említett techno-válogatás- Oxigén Records első album egy sorozat első tagja lehetne - évi egy-két ^ Melyek voltak az alapításhoz „gyermeke". lemezt jelentetnénk meg, mindez persze a vásár szükséges feltételek - hogyan esett lók igényeitől függ majd. A nyárra egy debrece önre a kiadó választása? © Rögtön két produkció ni dance-csapat lemezét, vagy legalábbis egy val is előrukkoltunk: az dalát szeretném kiadni - a nevük még legyen ti © Nagyon jó személyes kapcsolat egyik egy house-válogatás- tok. Egy ismert zenekar billentyűsének szólóleme ban álltam és állok a BMG-vel - lemez, amely hazai DJ-k és ze is várható az Oxigénnél, talán jövő szeptem ebben bizonyos szerepet játszik együttesek ezidáig ki nem berre. Ezen kívül még bármi befuthat, de az Oxi az is, hogy a Soho Party lemezei adott felvételeit tartalmaz gén Records többnyire a dance és az ezzel ro nagy példányszámban keltek el, za. Ez az első ilyen típusú ha kon műfajok előadóinak produkcióit készül kiad és hogy volt néhány más, sike zai album, a Kozmix, az In ni. Ami még nagyon érdekel, azt a Toten Hosen, res produkcióm is. Azt hiszem, e finity, a Candycam, DJ Juni a Die Artzte és a hozzájuk hasonló német zene tényeknek köszönhető, hogy el or illetve DJ Levy közremű karok stílusa, és egyszer majd szeretnék egy jó nyertem a BMG bizalmát - raj ködésével. Az igazi „édes rockzenekart is „felfedezni" - ám ezek még na tam kívül Berkes Gábor, a kiadó gyermekem" azonban a gyon távoli álmok. Egyelőre azt kell bebizonyíta nál producerként és előadóként K.O.O.L. nevű zenekar, há nunk, hogy életképesek vagyunk. egyaránt dolgozó művész kapott rom tehetséges fiú, név szerint ugyanilyen lehetőséget. Joy, Dee Jay és Mandula. Csík Gabriella C R A N fM 1996 November 45 A popzene kaméleonjának, David Bowie- A legendás Power Station tizenegy évvel debütáló nak új, Telling Lies című kislemeze és a lemezének megjelenése után most kiadja második nagylemezét, Living In Fear címmel. hozzá tartozó videoklip csak az Interne ten hallható illetve látható. A Bowie web site címe: www.Davidbowie.com. Jean-Michel Jarre elkészítette az Oxygene második részét, amelyen ezúttal remixek is hallhatók. Az egyik „mixer" az Orb nevű zenekar. A Collective Soul készíti negyedik albumát, mely várhatóan jövő tavasszal jelenik meg. A Pink Floyd billentyűse, Rick Wright megjelentette harmadik szólóalbumát Broken China címmel. A King Crimson gitárosa, Adrián Belew - aki együttese mellett Frank Zappa-tól Laurie Andersonon át Paul Simonig számos híres-neves zenésszel dol Az ABBA napjainkban reneszánszát éli: megjelent gozott együtt - szeptember végén kiadta szólóleme karácsonyi exkluzív válogatáslemezük, emellett a zét, Op Zop Too Wah címmel. népszerű svéd popcsapat énekesnője, Anna Frida Lyngstad szólólemezt is készített. Gary Barlow debütáló albumára várni kell az 1997-es esztendő tavaszáig, ugyanis az ex-Take Közeledik a Karácsony, így egyre-másra jelennek That-es muzsikusnak a tervezettnél jóval több időre meg a lírai válogatáslemezek. Az O Come Ye Faith van szüksége a lemez elkészítéséhez. Gary viszont ful című, karácsonyi dalokat tartalmazó korong sze semmit sem bíz a véletlenre: producerének David replői többek között a Bush, a Sponge, Mike Watt, Fostert és Walter Afanasieffet választotta. Henry Rollins és a The President Of The United States. A Midnight Oil újra erőre kapott, és Underwater KLASSZIKUS HÍREK című kislemezüket máris egy album követi, Bre athless címmel. A Tomkins Énekegyüttes lagainak egy-egy felvételét Ligeti György zeneszerző, (művészeti vezető:. Dobra gyűjtötte össze a z EMI. A Mercedes Sósa argentin Mielőtt még a magyarországi mozik műsorukra tűz János) Thomas Tomkins öt- lemez kiadásából befolyt énekesnő és a bázeli Paul nék a Space Jam című filmet, az annak betétdalait és hatszólamú madrigáljai összeget a januárban leé Sacher Alapítvány nyerte el tartalmazó albumon már meghallgathatjuk olyan ki váló előadók dalait, mint R.Kelly, a Naughty By nak lemezfelvételét fejezte gett velencei Teatro La Feni- ebben az évben az 1975- Nature, vagy Barry White. be néhány nappal ezelőtt. ce újjáépítésére ajánlották ben alapított UNESCO ze A CD a jövő év első felé fel. A CD-n Gigli, Björling, nei díjat. O lyan neves mű ben jelenik meg a Hungaro Gobbi, Simionato, de Los vészek részesültek eddig Az Enigmáról már három éve nem hallottunk, most, ton Classic gondozásában. Angeles, Callas, Carreras, ebben a kitüntetésben, mint november elején azonban az együttes szellemi a y ja, Michael Cretu kiadta új lemezét. Domingo, Pavarotti és Kra Alicia d e Larrocha, Herbert us előadásában népszerű von Karajan, Leonard Az Opus 1 1 1 gondozásá operaáriák hallhatók. Bernstein, Dimitrij Sosztako- Elton John köztudottan nagy focirajongó: az extrém ban februárban jelenik vics és Benny G oodm an. zenész a napokban 6 millió fontért visszavásárolta meg Monteverdi 5. madri Watford futballcsapatát, amelyet még 1990-ben adott el - 900 ezer fontért. gálkötete. A Concerto Itali- A Sony Classical szerző ano előadásának folytatá dést írt alá a tizenhat éves Hans Koessler műveit jelen sa is lesz, hiszen a 8. mad amerikai hegedűművésznő tette meg a Koch lemezki Érdekes Queen-feldolgozás-lemez látott napvi rigálkötet felvételét február vel, Hiraly Hahnnal. Nála adó. Koessler a Liszt Fe lágot november közepén The Queen Dance ban kezdik meg. fiatalabb művészt még nem renc Zeneművészeti Főisko Traxx címmel. A korongon hallható többek kö zött az Another One Bites The Dust című Queen- foglalkoztatott a Sony Clas la tanára, Brahms barátja, sláger a Captain Jack, az A Kind Of Magic a Mr. sical. 1997 őszén jelenik Bartók, Kodály és Dohnányi President illetve az Invisible Man Scatman John December 1 8-án a Liszt Fe meg első felvétele, amelyen professzora volt. előadásában. renc Zeneművészeti Főisko Bach szólópartitáit játssza. Captain Jack la nagytermében játszik a Danubia Ifjúsági Zenekar. Ewa Kupiec zongoramű A Douwe Egberts Dallamok Manuel Barrueco négy év vésznő az 1992-es ARD Alapítvány A siker kapujá re és négy CD-re meg zongoraversenyen aratott ban címet viselő hangverse hosszabbította szerződését győzelm ével lett híres. nyén a z együttes művészeti a z EMI-jal. Először Joaquin Nemrég jelent meg Szyma vezetője, Héja Domonkos Rodrigo Concerto di Aran- nowski és Lutoslawski-felvé- vezényel. juez és Fantasia para un tele, amely igazi ritkaság Gentilhombre cimű műveit nak számít. veszik fel. A lemez érdekes Opera Assist címmel az sége, hogy az előadást operajátszás történelmi csil Plácido Domingo vezényli. 46 1996 November C R A M fW ír e k Belinda Carlisle egyedi módon támogatja az egyik Újjáalakult a Blondie! brit rákkutató központot: új, A Woman and a Man Az énekesnő, Debbie című albumának minden eladott példányából egy Harry a régi felállás fontot e nemes célra ajánlott fel. „A rákot egy ször ból Chris Steint Clem nyű betegségnek tartom - ez késztetett arra, hogy Burke-öt és Jimmy támogassam a kutatást" - nyilatkozta Belinda. Destryt tartotta meg. Belinda Carlisle A '93-as koncertlemez és Dave Gahan kábító szergondjai után ismét stúdióba vonul a Depe- che Mode. A produce ri székben ezúttal a Bomb The Bass eszmei szerzője, Tim Simeon foglal helyet. Johnny Cash új albuma hamarosan megjelenik Uncha ined címmel. A lemez érdekessége, hogy olyan sztá Gary Moore egy gyűj rok vendégeskednek rajta, mint Tom Petty, Lindsay Buc teményes albummal ké kingham, Flea a Red Hot Chilli Peppersből és Mick szül a Karácsonyra, Fleetwood. A neves előadógárda többek között a So amelyen a '70-es és a undgarden, Beck és Tom Petty szerzeményeit adja elő '80-as évek slágerei - új, átdolgozott kiadásban. hallhatók. Robson Jerome & A népszerű duó, a Robson and Jerome z z új, Take Two című albuma november 11- én jelent meg. Két dal, a Becomes Of The A Sony megjelentette Miles kongresszusban is szó volt, és Wynton Marsalis, Cassandra Brokenhearted és a You Will Never Walk Davis és Gil Evans: The az Egyesült Államok diplomá Wilson, Jon Hendricks és Mi Alone már hallható a rádiókban. Complete Columbia Studio ciai úton tett lépéseket Corea les Graffith hallható, április 4- Sessions című hat CD-t tartal érdekében. én pedig Joshua Redman, Joe mazó dobozát. A gyűjtemé Lovano és Wayne Shorter ad A szeptember 7-én meggyilkolt Tupac Shakur ki nyes kiadásban helyet kaptak nak együtt koncertet. adója a művész halála után fennmaradt és eddig a következő, az alkotók életé Kansas City címmel augusz meg nem jelent felvételekből három lemezre való ben megjelent lemezek: Miles tusban mutatták be az Egye anyagot gyűjtött össze, amelyből az első korong néhány hét múlva napvilágot lát. Míg Shakur ki Ahead, Porgy and Bess, Sket sült Államokban Robert Alt- Újra aktívan dolgozik Les adója az albumok kiadásával foglalkozik, a Los ches Of Spain, és Queit mannak a harmincas években McCann, aki a cukorbetegsé Angeles-i rendőrség letartóztatott két gyanúsítottat, Nights, továbbá az annak játszódó filmjét, mely a Round géből adódó, ideiglenes bé akiket Tupac Shakur meggyilkolásával vádolnak. idején be nem válogatott, bár Midnight óta valószínűleg a nulással járó keringési pana kompletten felvett számok, va legjelentősebb próbálkozás a szai miatt kényszerült pihenő lamint a próbák alatt rögzített műfaj nagyjátékfilmben való re. A jazz és a soul berkeiben Az Extreme hivatalosan is bejelentette feloszlását. A felvételek és beszédrészletek. ábrázolására, elsőrangú jazz- egyaránt népszerű, 61 éves '88-ban alakult amerikai csapat négy nagylemezt A legérdekesebb talán a két muzsikusok közreműködésé McCann visszatérve negyven hagyott maga mögött, és legnagyobb sikerét a kiadatlan szvit: The Time Of vel. Az elmaradhatatlan ke negyedik ik saját néven meg More Than Wordszel érte el 1991-ben. A csapat the Barracudas és Falling Wa resztapa szerepében Harry jelentetett lemezét adja ki, Lis megszűnésének elsődleges oka, hogy gitárosa, ter. A kiadvány 198 oldalas Bellafonte látható. A filmzene ten Up! címmel a MusicMas- Nuno Betancourt szólóban kívánja folytatni pályá könyvecskét tartalmaz. CD-je már kapható, kritikáját, ters kiadónál. McCann leghí ját, az énekesnek, Gary Cherone-nak pedig más melyet a film januári itthoni resebb korszakából, többek irányú tervei vannak. bemutatójához időzítünk, ha között az Eddie Harris-szel Chick Corea továbbra is ne marosan olvashatjuk a Gra együtt készített lemezeiből a hézségekbe ütközik Németor mofonban. Rhyno (Atlantic) adott ki nem Nem sokáig tartott a Van Halen eredeti szágban: 1993-ban Baden- rég egy antológiát. felállásának reneszánsza, ugyanis az Württemberg, újabban Bajo együttes Greatest Hits lemezének októ rország szövetségi állam tar Ciklus 10 címmel jazzbérletet ber 28-i megjelenését követően David totta fellépéseit nem kívánatos hirdetett a bécsi Musikverein. A Gramofon jazzrovata is be Lee Roth ismét kilépett a zenekarból. így nak Coreának a szcientológi- Az egyesület nagytermében mutatkozik a 424-es jazzklub ai egyházhoz fűződő szoros november 22-én a Carnegie ban (Dunakeszi, Állomás sé a holland csapat újra énekest keres, és kapcsolataira hivatkozva. Hall Jazz Band lépett fel, zenei tány 17) november 22-én este a legfrissebb hírek szerint a jelentkezők Egy idei fesztiváltól Burghau- vezetőjük a trombitás Jón Fad- 6 órakor. A zenével illusztrált között az első helyen a most feloszlott senben a bajor kulturális mi dis. December 16-án a Mo előadás címe: Vannak-e új Extreme énekese, Gary Cherone áll. Ed niszter megvonta az állami tá zart teremben a Bécsi Konzer trendek a jazzben? Az est to die már szeretné elkezdeni a munkát, mogatást Corea tervezett fel vatórium bigbandje játszik, vábbi részében lemezbörze, ám a kiadó szerint bizonyos jogokat lépése miatt. Corea értetlensé vendégszólisták: Art Farmer, kiállítás és - a Pannon Jazz tisztázniuk kell. Egyelőre tehát meg kell gét fejezte ki a sajtóban a né Lee Könitz, Bob Brookmeyer, márkánál második lemezének elégednünk az említett válogatáslemez met alkotmányban is rögzített Joe Temperley, Dean Johnson, megjelenése alkalmából - Trio zel, amely két új dalt - Me Wise Magic, vallásszabadságra hivatkoz Ron Vincent. Jövő év március Acoustic koncert lesz. va. Az ügyről az amerikai 13-án a nagyteremben Can't Get This Stuff No More - is tartal maz: természetesen még David Lee Roth-tal. G RA M O N 1 996 November 47 é r d ő í v Tisztelt Olvasó! 6. Munkaviszonyának jellege: 12. A rendelkezésére álló hanghordozók közül melyiket kedveli a legjobban? A Gramofon negyedik számának végére érve - ha • alkalmazásban áll ideje és kedve engedi - kérjük, szenteljen néhány • önálló vállalkozó • CD percet kérdőívünknek, amely az olvasói igények pon • szellemi szabadfoglalkozású • kazetta tos felmérését, s ezáltal egy valóban olvasóbarát, • bakelit lemez egyszerre informatív és reprezentatív, az igényes 7. Beosztása: • DAT zenerajongóhoz szóló havilap megteremtését szol • minidisc gálja. A kitöltött kérdőívet vagy annak fénymásolatát • fizikai munkát végző vállalkozó kérjük, küldje vissza a Gramofon címére: • szellemi munkát végző diplomás 1 3 . Hallgat-e autóban zenét? 1025 Budapest, Mandula utca 31. • szellemi munkát végző diploma nélküli • szakmunkás • iqen: Ha a kérdőívre ráírja nevét és pontos címét, a • felső vezető • CD-t Gramofon szerkesztősége ingyenesen eljuttatja • közép vezető • kazettát Önnek a Gramofon decemberi számát! • alsó vezető • rádiót • beosztott diplomás szellemi • nem • beosztott szellemi 1. Kérjük, sorolja fel azokat, akikkel közös ház • egyéb 1 4 . Átlagosan naponta mennyi időt tölt zene- tartásban él: hallgatással? 8. Az Ön munkahelye milyen ágazathoz tarto • házastársa, élettársa zik: • fél óránál kevesebbet • apja, anyja • fél és egy óra között • gyermeke • ipar • egy óránál többet • testvére, házastársa testvére • építőipar • apósa/anyósa • mezőgazdaság 15. Milyen gyakran vásárol CD-t? • unokája • kereskedelem, vendéglátás • nagyszülei, házastársa nagyszülei • pénzügyi szolgáltatás • hetente többször • egyéb rokon • egészségügy • hetente • egyéb személy • kultúra, oktatás • kéthetente • közszolgálat • havonta 2 . Neme: • ritkábban 9. Mennyi a nettó összjövedelme (beleértve min • soha • férfi den egyéb díjazást)? • nő 1 6 . Általában milyen gyakran jár koncertre? 3 . Születési éve:...... • hetente többször 10. Az Ön háza milyen településen található? • hetente 4 . Legmagasabb iskolai végzettsége: • kéthetente • tanyán • havonta • falun • nem járt iskolába • ritkábban • kisvárosban • 1-5 osztály • soha • 6-7 osztály • közepes nagyságú városban • nagyváros peremkerületében • 8 általános 17. Melyik állítás igaz Önre? Ön... • szakmunkásképző, szakiskola, mesterlevél • nagyváros centrumában • befejezett középiskola • rendszeresen/gyakran megfigyeli az • befejezett főiskola 11. Az itt szereplő készülékek közül melyikkel • befejezett egyetem rendelkezik, illetve melyiket tervezi beszerezni, újságok hirdetéseit vagy újra cserélni? • alkalmanként figyeli meg az újságok 5. Dolgozik-e? hirdetéseit • videomagnó • soha nem nézi meg az újságok hirdetéseit • igen • videokamera • nem: • kábel TV A válaszadás önkéntes! • rádiós magnó • GYED-en lévő A szerkesztőség garantálja, hogy az Ön neve és címe más • nyugdíjas • autórádió cégek birtokába nem kerülhet; kizárólag arra használjuk • munkanélküli • CD lejátszó • háztartásbeli • walkman fel, hogy a Gramofonnal kapcsolatos újdonságokról • tanuló • Hi-Fi berendezés tájékoztassuk. Amennyiben azt szeretné, hogy nevét és • egyéb inaktív kereső • lemezjátszó címét töröljük adatbázisunkból, kérjük, jelezze szándékát • egyéb eltartott Írásban vagy telefonon a Gramofon szerkesztőségében. l e CL Megrendelem a GRAMOFON - The Hungarian CD Review című folyóiratot, az igényes zenerajongó lapját < ...... példányban. eg y évre: a bolti árnál 2 5 2 ,- forinttal olcsóbban, 3.300,- forintért, 'O fél évre: a bolti árn ál 7 6 , - forinttal o lcsó b b an , 1.700,- forintért. LU M eg ren d elő neve: ...... a Cím e: ...... (város, község, kerület)...... (utca, tér, Itp.) ...... (h ázszám )...... (emelet, ajtó) ...... (irányítószám) LU Az előfizetési díjat a részemre küldendő átutalási postautalványon O számla ellenében, átutalással egyenlítem ki. O LU A megrendelőlapot az alábbi címre kérjük feladni: AMFISZ Kft. 1025 Budapest, Mandula u. 31. Fax: 2 1 2 -4 7 8 2 48 1996 November C R A tffiH PROVIDENCIA OSZTRÁK - MAGYAR BIZTOSÍTÓ RT Vezérigazgatóság 1066 Budapest, Teréz krt. 42-44. Tel.: 269-3977, fax: 269-3996 Budapesti Területi Igazgatóság 1146 Budapest, Hungária krt. 178-186. Tel.: 251-7688, fax: 251-6010 Budapest Vidéke Igazgatóság 1146 Budapest, Hungária krt. 178-186. Tel: 251-7688/1405, fax: 251-6010 Miskolci Területi Igazgatóság 3530 Miskolc, Szemere B. út 16. Tel.: 46/412-200,412-210, fax: 46/411-139 Debreceni Területi Igazgatóság 4024 Debrecen, Szent Anna u. 37. Tel.: 52/419-766, fax: 52/419-937 Szegedi Területi Igazgatóság 6720 Szeged, Széchenyi tér 6. Tek/fax: 62/325-532, 325-211 Pécsi Területi Igazgatóság 7626 Pécs, Búza tér 8/A Tel.: 72/324-148, 324-169, tel./fax: 72/336-366 Győri Területi Igazgatóság 9022 Győr, Bajcsy-Zs. u. 44. Tel.: 96/311-811,311-919, 317-518, fax: 96/317-477 A svájci SQS Tanúsító Testület igazolja, hogy a Providencia Biztosító Rt. működése meg felel az ISO 9001 nemzetközi szabványban megfogalmazott követelményeknek. Ezáltal a magyaron szági pénzügyi szolgáltatók közül elsőként érdemeltük ki ezt a nemzetközi tanúsítványt. és egyenesbe jön Nemzeti Tankönyv Bordás Tibor a Debreceni MÁV Filharmo nikus Zenekar nagybőgőse és az ottani Ko dály Zoltán Zeneművészeti Szakközépisko la tanára volt 1985-ben bekövetkezett halá láig. Könyvében hangszere történetének kérdéseivel foglalkozik. Bemutatja a nagy bőgőépítés mestereit és a nemzeti iskolák fejlődését, egymás közötti kapcsolatait, va lamint a kiemelkedő szólistákat és tanáro kat. A függelék pedig a magyar és küföldi nagybőgősök kislexikonával és a hangszer irodalmának áttekintésével egészíti ki a tör téneti részt. Hiányt pótol e kötet, hiszen magyar nyelven korábban nem állt rendel kezésre hasonló áttekintő kézikönyv a nagybőgőről és művelőiről. Fogyasztói ára: 1.400 Ft + áfa ISBN 963 18 6753 6 Formátum: A/5 Oldalszám: 353 oldal