Columbia Pictures e Mandate Pictures Presentano Una Produzione Three Strange Angels

Will Ferrell Maggie Gyllenhaal Dustin Hoffman Queen Latifah Emma Thompson

Vero come la finzione (Stranger than fiction)

Co-produttori Aubrey Henderson Jim Miller Musiche di Britt Daniel Brian Reitzell Supervisore alle musiche Brian Reitzell Montaggio di Matt Chessè Scenografie di Kevin Thompson Direttore della fotografia Roberto Schaefer Produttori esecutivi Nathan Kahane Joe Drake Eric Kopeloff Scritto da Zach Helm Prodotto da Lindsay Doran

Regia di Marc Forster

Durata: 113 minuti Sito web: www.sonypictures.it/film/verocomelafinzione Data di uscita: 2 febbraio, 2007

Distribuito dalla SONY PICTURES RELASING ITALIA 2

CAST (In order of appearance)

Harold Crick Will Ferrell IRS Co-Worker #1 William Dick IRS Co-Worker #2 Guy Massey IRS Co-Worker #3 Martha Espinoza IRS Co-Worker #4 TJ Jagodowski IRS Co-Worker #5 Peter Grosz Young Boy Ricky Adams Young Boy’s Father Christian Stolte Kronecker Bus Driver Denise Hughes Polish Woman Peggy Roeder IRS Co-Worker #6 Tonray Ho Dave Tony Hale Ana Pascal Maggie Gyllenhaal Bakery Employee #1 Danny Rhodes Bakery Customer #1 Helen Young Bakery Customer #2 David Pompeii Bakery Employee #2 Linara Washington Homeless Man Larry Neumann, Jr. Karen Eiffel Emma Thompson Man with Hose John Mohrlein Penny Escher Queen Latifah Dr. Cayly Tom Hulce Commuter Bruce Jarchow Dr. Mittag-Leffler Linda Hunt Professor Jules Hilbert Dustin Hoffman Book Channel Host Kristin Chenoweth Large Man on Bus Bradley Mott TV Author John Watson Sr. Bakery Customer #3 David Wiegers Bakery Customer #4 Jarrett Sleeper Customer with Tan Karen Lloyd Demolition Foreman Keith Kupferer Demolition Crew #1 Danny McCarthy Demolition Crew #2 Tab Baker Claw Operator Mark Buettner ER Doctor #1 Christian Young Young Male Patient Arraon Hixson ER Orderly Bryan Kelly ER Nurse #1 Whitney Sneed ER Doctor#2 Ray Kurut ER Nurse #2 Celeste Pechous ER Doctor #3 Michael Cook Head ER Nurse Cheryl Lynne Bruce Man in Tweed Chet Dubowski 3 Banneker Press Receptionist Ora Jones Grocer Jordan Keller IRS Co-Worker #7 Herb Lichtenstein IRS Co-Worker #8 Stacey Jackson Old Man on Phone Jordan Teplitz Bus Company Manager Ricardo Guiterrez Irritated Man on Bus James Mazza Another Man on Bus Oscar Roxas Accident Witnesses Nadirah Bost Sandra Marquez Lacy Coil Will Clinger Albert Samuels Frank Caeti Doctor Mercator Andrew Rothenberg Nurse Rengin Altay Bus Operator #1 Lucinda Kemp Bus Operator #2 Donna Watkins

EDIZIONE ITALIANA

UFFICIO STAMPA - Cristiana Caimmi

Dialoghi Italiani Elettra Caporello

Direzione del Doppiaggio Manlio de Angelis

Voci HAROLD – Pino Insegno KAREN – Emanuela Rossi DR. HILBERT – Giorgio Lopez ANA – Tiziana Avarista

Fonico di Mix Alessandro Checcacci

Fonico di Doppiaggio Fabio Benedetti

Assistente al Doppiaggio Silvia Ferri

Doppiaggio eseguito presso - CDC SEFIT GROUP

4 CAST TECNICO Animal Footage Voice Overs Julien Heron Lora Cain Bob Papenbrook Mike McColl Unit Production Managers Karyn McCarthy Eric Kopeloff First Assistant Director Michael Lerman Second Assistant Director Peter Thorell Executive in Charge of Production for Mandate Pictures Kelli Konop Stunt Coordinator Rick LeFevour Stunts Frank Calzavara Tom Lowell Linda Perlin Tobiasz Daszkiewicz Dan Maldanado Alicia Skirball Ed Fernandez Jim Mammoser Kevin Sorenson Jim Fierro Tom McComas Jodi Starnes Mark Harper Tim McHenry Bob Stuart Richard L. LeFevour Natalie Meyer Rich Wilkie Carl Paoli Post Production Supervisor Cory McCrum-Abdo Art Director Craig Jackson Set Designer Kerry Sanders Set Decorator Ford Wheeler Art Department Coordinator Kristin Hanson Buyer Tanja Deshida Leadman Tony Barracca Swing Gang Chuck Delgreco Juan Vela Tom Gagnon Daryl Ziemke On-Set Dresser Jon Nicholson Steadicam/A Camera Operator Jim McConkey First Assistant A Camera Paul Bode Second Assistant A Camera Daniel Schroer Camera Loaders Peter Morenz Dan Urbain Jonathan Clark Additional Camera Operators Faries Anderson Joe Williams Michael Kohnhorst Steven Wojcik First Assistant B Camera David Morenz Additional Camera First Assistants Bob Faison Dean M. Simmon Additional Camera Second Assistants K.C. Capek Zachary Gannaway Crash Camera Operator Edward Gutentag Video Assist 24 Frame Coordinator Kevin Boyd 5 24 Frame Operator Andrew A. Smith 24 Frame Operator (IRS) Mike Shaheen Rick Whitfield Assistant Costume Designer Lisa Frucht Costume Supervisor Eileen McCahill Costume Coordinator Claire Connelly Costumer for Will Ferrell Marylou Lim Set Costumers Lizzie Cook Sukari McGill Julie Yrianson Suits for Will Ferrell, Dustin Hoffman and Queen Latifah made by Domenico Vacca Make-Up Department Head Lisa Layman Key Make-Up Artist Laverne Caracuzzi Mr. Hoffman’s Make-Up Artist Valli O’Reilly Hair Department Head Frances Mathias Key Hair Deborah K. Dee Additional Hair Agnes M. Gibicar Gaffers Anthony J. Lullo Jim Tynes Best Boy Mark Lindbergh Rigging Gaffer John Friday Best Boy Rigging Sam Bertone

Electricians Mark Castelaz Matthew Le Crone Donna McLain Timothy Hale Joseph Louis Salvatore J. Miglio Jr. Rory Herbster David Louie Lukasik Stephanie Power Chris Hudecek Steven C. Matthys Christy Taddeo Key Grip Mike Lewis Best Boy Grip Robert Krzeminski Dolly Grip Mark Purkart Key Rigging Grip John Robertson Best Boy Rigging Chris Freres Grips Sonny Arthur Coleman Joseph P. Connelly Stuart Slack Chris Collar Jr. Charles Jimenez David Tomita Tim Jipping Sound Mixer David Obermeyer Boom Operators Blair Scheller Ronald L. Wright Special Effects Coordinator Don Parsons Special Effects Foreman Frank R. Krenmuller Special Effects Assistant George Disalvo Set Special Effects Dan Sokolowski Bruce Strong

Location Manager Stephen Andrzejewski Assistant Location Managers Gretchen Brown Rosa Yang Kato 6 Martin Hudson Sarah Kayser Brian S. Kalata Stefan Nikolov Script Supervisor Alicia Accardo Production Coordinator Kate Amer Assistant Production Coordinator Margaret J. Orlando Production Secretary Sara Ellingen Production Accountant Mary Sunshine 1st Assistant Accountant Adrienne Swan 2nd Assistant Accountant Harold R. Caldwell Payroll Accountant Jennifer Hunt Property Master Peter Bankins Assistant Property Masters Steve DuFour Michael Gianneschi Construction Coordinator Tyler Osman General Foreman John P. Kenny III Carpenter Foremen Bruce Ahlfeld Edward England Construction Estimator Erika N. Shane

Carpenters Mark Almasi Kevin M. Kenny Sr. Nathan Mack Frank Battaglia Kevin Kenny Bruce Mullins Michael Brogato Will Kenny Tim Osman Gary Happ John Kroll Matt Reese Michael T. Hohe Nicholas Laurin Ryan Roberts Jason C. Lieberenz Labor Foremen Helmer Claesson Rodman Kiser Laborers James Disantis Matthew K. Lavin Kyle Kirby Steve Strohm Paint Foreman John Mikels Head Painter Frank Dambra Stand By Painter Freddie Mikels

Painters Michael L. Butkovich Susan Kaip John Rigden Anthony Joseph Fatigato Kathleen Kenny John H. Schulz Lester JohnsonMike “Monk” Monckton James A. Suhajda Assistants to Mr. Forster Jillian Kugler Robin Gonsalves (Chicago) Assistants to Ms. Doran Jinyi Chong Adam Pray (Chicago) Assistants to Mr. Kopeloff Casey W. Engelhardt Jeremy Platt (Chicago) Assistant to Mr. Ferrell Jessica Elbaum Assistant to Ms. Latifah La Wanda “LB” Black Key Set Production Assistants Benjamin T. Brammeier Brett Robinson

Production Assistants 7 Jason Camp JR Huntington James Oh Alex Capaldi Kenn Kaye Sean O’Reilly Nick Carranza Sean Kirkpatrick Natasha Parker Michael H. Eberle Alex Lee Daniel Reitzenstein Aaron C. Fitzgerald Amanda Lensing Nikki M. Scavo Clint Gage Justin Lieb Adri Siriwatt Katie Gajewski Josh Limor Jennifer Sokolov Michelle Gonsiorek Kim Merlin John Weaver Matthew Gully Aaron Neuman Jim York

Interns Nick Ardagna Lauren Foster Ashley Price Ou Bai Wilfred Gelin Reign Shaw Julie Baner Michelle Henniges Kyle Sherman Stephanie Dufford Mark Kaster Christian Sprenger Matt Eberle Trevor Mancini Dane Story Elliott Eisman Caitlin McCahill Amanda Toye Stuart Emmerman Laura Munzel Dana Tuinier Chicago Casting Tenner, Pascal & Rudnicke Casting,Inc. Extras Casting Joan Philo Extras Casting Assistants Jocelyn Delk Bridget Quinn Cicely D. Harris Loriel Samaras Clare Morris 2nd Second Assistant Director Alyson Latz Still Photographer Ralph Nelson Unit Publicist Will Casey Behind the Scenes Footage Joe Uddo Production Legal Services provided by Loeb & Loeb Chicago Legal Services provided by Bell, Boyd & Lloyd LLC Insurance Services provided by Dewitt & Stern On-set color correction by Gamma and Density’s 3cP system Product Placement Wendy Cohen Technical Consultant Tony Salzman Set Medics Ross L. Kulma Thomas P. Mulroe James Reem Four Star Catering Lloyd Thomas Ben Hammer Kori Jacobson Victor Lizardo Emmanuel Reyes American Road Show PJ Haines Matt Carlson Kevin Holmes David Kreger Craft Service Jane Bard Transportation Coordinator Jim Hogan 8 Transportation Captain Joe Paoletti Co-Captain Armand Paoletti

UNIT PHOTOGRAPHY

2nd Unit Director Kevin Tod Haug Director of Photography Ted Lichtenheld First Assistant Director James Giovannetti, Jr. Script Supervisor Amy Sobin Motion Control Operator Paul Maples Operator #1 Dave Knox 1st Assistant Camera Operator Gregg Horvath 2nd Assistant Camera Operators Brad Fanfortone Alex Garcia Video Assist Andy Smith Board Operator Travis Grurin Motion Control Technician Craig Shumard Key Grip Fred Folmer Grip Kelly Borisy Rigging Grip Clarence Schubert Locations Manager Sean O’Reilly Swing Gang Cy Matthys Digital Stills Coordinator Kevin Footlik Transportation Joe Martucci Nick Triantafillidis Craft Service Darryl Johnson

AERIAL UNIT

Director of Photography Ron Goodman Technician Andrew Sych Pilot Michael Franck

Gyro-Stabilized Camera System provided by SpaceCam Systems, Inc. Helicopter provided by HeliMotion

POST PRODUCTION

1st Assistant Editor Alex Olivares Editorial Production Assistant Robin Gonsalves Post Production Coordinator Chad Sustin Post Production Accountant Dina Valenzuela Sound Designer & Supervising Sound Editor Geoffrey G. Rubay, MPSE ADR/Dialogue Supervisor Bruce Nyznik 1st Assistant Sound Editor John Cannon ADR/Dialogue Production Assistant Jon Fallon 9 Sound Editors John Title Dino Dimuro Lyle Engle Special Sound Effects John Pospisil Sound Effects Recordists John Fassal Mark Ormandy Eric Potter Mathew Taylor ADR Mixers Bob Deschaine, CAS Michael Miller Greg Steele David Weisberg ADR Recordists Courtney Bishop Tami Treadwell Greg Zimmerman Chief Engineers Bill Ritter Gary Simpson Engineers Mark DeSimone Marc Hayes Foley Artists Alyson Moore John Roesch Foley Mixer Mary Jo Lang Foley Recordist Scott Morgan Supervising Sound Mixers Scott Millan Michael Semanick Lora Hirschberg Re-recording Services by Todd AO WEST Post Services Provided by Soundelux ADR Services Provided by De Lane Lea Goldcrest (London) Pacific Ocean Post Sound Todd AO WEST Additional ADR Coordination Danny Sheehan Loop Group by Joe Cappelletti Music Editors Erica Weis Stephanie Lowry Music Clearance Christine Bergren Orchestral Arrangements Roger Neill Score Mixer Justin Stanley Brian Reitzell 5.1 Score Pre Mixes Jerry Harrison Erick ‘ET’ Thorngren Score Recorded at The Bombfactory by Erik Gavriluk ProTools Recordist Richard Jory

Digital Intermediate by Laser Pacific Digital Color Timer Mike Sowa Digital Intermediate Support Andre Trejo Craig Bilsky Travis Avitabile Dailies Colorist Bruce Goodman 10 Deluxe Color Timer Harry Muller Stock Footage Provided by BBC Motion Gallery National Geographic Digital Motion “Monty Python Meaning of Life” Courtesy of Universal Studios Licensing, Avids Provided by Global Entertainment Partners

VISUAL EFFECTS

Visual Effects Producer Leslie McMinn Visual Effects Coordinator Katie Kerr

FX Cartel Executive Producers Carole Bouchard Martial Vincent Jean-Yves Martel Katie Wells Visual Effects Supervisor Gunnar Hansen Visual Effects Producer Chloë Grysole Visual Effects Coordinator Angela De Palma Watch Character Design Meinert Hansen Digital Compositors Jacques Levesque Etienne Daigle Systems Administrator Stéphane Audit Production Accountant Richard Gariépy Additional Designs by George Fok Dan Fortin David Kessous Stèphane Legault Jonathan Legris Yvan Pinard Phillip Stamp Consultants to the VFX Team Alain Bouchard Anne-Marie Ghosn Helen Raicevic

Mokko Studio Executive Producer Danny Bergeron Visual Effects Producer Marc A. Rousseau Visual Effects Coordinators Mathieu Tremblay Jean Boucher Visual Effects Supervisor & Supervising Compositor Alain Lachance Compositors Konstantin Hristozov Charles Richer Marc Massicotte Soufiane Touzline CG Artists Eddy Chan Danny Lévesque Louis Desrochers Jean-Pierre Riverin

BarXseven Visual Effects Supervisor Jay Randall CG Supervisor Charles Le Guen Lead Compositor Tarn Fox 11 Digital Compositors Martin Ciastko Danny Duchesneau Philippe Désiront Pete O’Connell CG Artist Jean-François Morissette Production Assistant Andrea Bonetto

Klon Films CG Supervisor Christian Irles Digital Dimension Visual Effects Producer Michel Héroux CG Supervisor Simon Marinof Lead Compositor Charles Granger Compositors Thai Son Doan Martin Larrivée Stéphane Paradis

Double Negative VFX Supervisor Adrian Banton VFX Producer Andy Taylor Compositor Helen Wood Rotoscope Paul Birket Stephen James Nik Brownlee Scott Taylor CG Supervisor Dayne Cowan Senior Animators Gia Sadhwani Robert Sethi Matchmover Tom Steadman Matte Painter Dimitri Delacovias Editorial Andy Hague Sarah Barker Scan Record Manager Pete Hanson Scan Record Assistants Liam Tully Zelda Tinska

Intelligent Creatures Visual Effects Supervisor Raymond Gieringer Executive Visual Effects Producer Wendy Lanning Associate Visual Effects Supervisors Mohammad Ghorbankarimi Dan Dixon Visual Effects Production Manager Krista Allain Visual Effects Coordinator Chris Nokes Visual Effects Creative Advisor Lon Molnar Visual Effects Technical Advisor Michael Hatton 3D Supervisor Wayne Traudt 3D Artists Dominic Cheung Mehrdad Tavakkolian Margarida Leong Mahvash Tehrani Jason Maher Wayne Traudt Lead Compositors Greg Astles Clancy Silver Digital Fusion Compositing Artists Kris Carson Geoff Sayer Sam Lee Vicki Silva Digital Matte Painting Artists Tim Warnock Dan Wheaton 12 Systems Administrators Jeff Klug Scott Parker

Previsualization Services by Proof Previs Supervisor Ron Frankel Previs Artist Louise Baker

Graphic Conceptual Design Treadle and Loam Provisioners John Underkoffler Proof Russ Bowers Rich Lee Mike Neely Main Title Sequence and Harold’s Mathematical Graphics Designed and Animated by K12 Produced by the Ebeling Group

Soundtrack on Columbia/Sony Music Soundtrax

MUSIC

"The Way We Get By" "Mind Your Own Business" Written by Britt Daniel Written by Roslind Allen, Simon Best, Kelvin Knight, Performed by Spoon Bethan Peters, Alan Riggs and Julie Sale Courtesy of Merge Records Performed by Delta 5 By arrangement with Bank Robber Music Courtesy of Kill Rock Stars

"Death or Glory" "Democracy" Written by Joe Strummer, Mick Jones, Written by Jim Donoho and Steve Soto Paul Simonon and Topper Headon Performed by Adolescents Performed by The Clash Courtesy of Frontier Records Courtesy of Sony BMG Music Entertainment (UK) Limited By arrangement with SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

“On the Nature of Daylight” “Small Stakes” Written by Max Richter Written by Britt Daniel Performed by Max Richter Performed by Spoon Courtesy of Fat Cat Records Courtesy of Merge Records By arrangement with Bank Robber Music “Dubbing in the Back Seat” "Bottles & Bones" (Shade & Sympathy) Written by Lee Perry Written by Tim Rutili Performed by The Upsetters Performed by Califone Courtesy of Sanctuary Records Group, Ltd. Courtesy of Thrill Jockey Records By arrangement with Bank Robber Music “Rave” “The One You Always Wanted” Written and Performed by Marc Ferrari and Written and Performed by Brian Reitzell Paul Taylor Courtesy of Mastersource/Marc Ferrari “I Turn My Camera On” “Vittorio E” Written by Britt Daniel Written by Britt Daniel 13 Performed by Spoon Performed by Spoon Courtesy of Merge Records Courtesy of Merge Records By arrangement with Bank Robber Music By arrangement with Bank Robber Music "Whole Wide World" "My Mathematical Mind" Written by Eric Frank Goulden Written by Britt Daniel Performed by Wreckless Eric Performed by Spoon Courtesy of Union Square Records Courtesy of Merge Records Under exclusive license from Stiff Records Ltd By arrangement with Bank Robber Music

"In Church" (Cyann & Ben Version) "That's Entertainment" (demo version) Written by Anthony Gonzalez Written by Paul Weller Performed by M83 Performed by The Jam Courtesy of Mute Records Courtesy of Polydor Ltd. (U.K.) Under license From EMI Film Under license from Universal Music Enterprises & Television Music “Horizon Variations” “Live For Life” Written by Max Richter Written by Francis Lai Performed by Max Richter Performed by Francis Lai Courtesy of Fat Cat Records Courtesy of MGM Music Inc.

Under license from Columbia Pictures Industries, Inc. "La Petite Fille De La Mer" "The Book I Write" Written by Vangelis Written by Britt Daniel Performed by Vangelis Performed by Spoon Courtesy of Polydor Ltd. (U.K.) Under license from Universal Music Enterprises “Going Missing” “Love You” Written by Duncan Lloyd, Paul Smith, Written by S. Zynczak and J. Zynczak Thomas English, Archis Tiku and Performed by The Free Design Lukas Wooller Courtesy of Light in the Attic Records/ Performed by Maximo Park The Total Sound Inc. Courtesy of Warp Records

© 2006 Crick Pictures LLC All Rights Reserved 14 Special Thanks to

Jacques Perrin who provided footage from the movie “Winged Migration”

Aastra Telephones Hunter Douglas Window Treatments American Eagle Furniture Kobin Enterprises APPLE Magis Furniture Design Axis of Eve Mark B. Weiss, Brayton International a Steelcase Company Mark B. Weiss Real Estate Brokerage, Inc. Carrie Mader Jewelry Not Rational David Amphlett Paragon Aquatic DELL Penco Lockers Fender Guitars Peter Cole Gekko Technologies Shaw Carpeting for use of the Kisslite The Space Telescope Institute Gibson Guitars for use of Hubble Telescope Images Helen Ficalora Jewelry Design TIMEX Highland Products Group Victor Calculators

Filmed entirely on location in Chicago, Illinois

The characters and incidents portrayed and the names herein are fictitious, and any similarity to the name, character or history of any person is entirely coincidental and unintentional.

American Humane Association monitored the animal action. No animal was harmed in the making of this film. (AHA 01063)

This motion picture photoplay is protected pursuant to the provisions of the laws of the United States of America and other countries. Any unauthorized duplication and/or distribution of this photoplay may result in civil liability and criminal prosecution.

COLUMBIA PICTURES A SONY PICTURES ENTERTAINMENT COMPANY

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VERO COME LA FINZIONE Note di produzione

“Questa è la storia di Harold Crick... e del suo orologio da polso. Harold Crick era un uomo di numeri, di calcoli infiniti e di pochissime parole. E il suo orologio ne diceva ancor meno”. Il narratore

Dopo dieci anni di indefesso lavoro, la scrittrice Karen Eiffel (Emma Thompson) si appresta a completare il suo ultimo libro, quello che forse potrebbe diventare il coronamento di un’intera carriera. L’unico problema che le resta da affrontare è quello di far fuori il personaggio principale, Harold Crick. La donna non immagina nemmeno che, per un caso inspiegabile, Harold Crick (Will Ferrell) è una persona viva e vegeta, per di più a conoscenza delle sue intenzioni. Finzione e realtà si scontrano quando Harold, un uomo in preda alla confusione eppure incredibilmente tenace, viene a sapere ciò che Karen ha in mente e si rende conto di dover trovare un modo per indurla a cambiare il finale (del libro e della propria vita). VERO COME LA FINZIONE di Columbia Pictures e Mandate Pictures è una commedia accattivante che insegna come prendere la vita che si ha e trasformarla in quella che si è sempre voluta.

SINOSSI Una bella mattina un agente del fisco apparentemente normale e generalmente solitario di nome Harold Crick inizia a sentire una voce femminile che descrive ogni sua singola azione, pensiero e sensazione con allarmante dovizia di particolari. La vita meticolosamente ordinata dell’agente viene sconvolta da questa narrazione che solo lui è in grado di sentire. Quando la voce dichiara che Harold Crick sta per morire, l’uomo capisce che deve scoprire chi sta scrivendo la sua storia e convincerlo a modificarne il finale. La voce nella testa di Harold si rivela essere quella della scrittrice, un tempo osannata ma ormai quasi dimenticata, Karen “Kay” Eiffel (Emma Thompson), la quale sta lottando per trovare un finale al libro che coronerà la sua carriera. L’unico problema che 16 le rimane da affrontare è escogitare un modo per eliminare il protagonista principale. La donna ignora però che Harold Crick è vivo e inspiegabilmente a conoscenza dei suoi piani. Tanto per complicare la situazione, l’editore ha deciso di affiancare alla scrittrice un’“assistente” dal pugno d’acciaio, la volitiva Penny Escher (Queen Latifah), che dovrà spingere Kay a terminare rapidamente il romanzo e far fuori Harold Crick. Fermamente intenzionato a prendere in mano la sua vita ed evitare una morte precoce, Harold chiede aiuto a un esperto di letteratura di nome Jules Hilbert (Dustin Hoffman). Costui gli suggerisce di cambiare il corso del suo destino trasformando la sua vicenda da tragedia in commedia attraverso uno degli schemi principali di quest’ultimo genere: una storia d’amore tra due persone che si odiano. Harold inizia allora un’improbabile relazione con una pasticcera anticonformista di nome Ana Pascal (Maggie Gyllenhaal). Harold, che sperimenta per la prima volta un vero amore e una vita entusiasmante, si convince infine di essere sfuggito al proprio destino visto che la sua storia sembra assumere sempre di più i connotati di una commedia in cui è impossibile che lui muoia. Quello che non sa, però, è che nelle tragedie di Karen Eiffel il protagonista muore sempre nel momento esatto in cui la vita gli sorride di più. Harold e Kay si ritrovano a vagare in un territorio inesplorato: ciascuno deve valutare il peso di un’esistenza umana rispetto a quella che potrebbe essere un’opera immortale: un romanzo sulla vita, la morte… e le tasse.

Columbia Pictures e Mandate Pictures presentano VERO COME LA FINZIONE, una produzione Three Strange Angels. Il film, interpretato da Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman, Queen Latifah e Emma Thompson, è diretto da Marc Forster (‘Neverland – Un sogno per la vita, ‘Monster’s Ball – L’ombra della vita’) e sceneggiato da Zach Helm (Mr. Magorium’s Wonder Emporium). Il produttore è Lindsay Doran (‘Ragione e sentimento’, Nanny Mcphee). I produttori esecutivi sono Nathan Kahane (The Grudge, The Grudge 2), Joe Drake, (Lords Of Dogtown, The Grudge) ed Eric Kopeloff (Stay, ‘Monster’s Ball – L’ombra della vita’). La fotografia è di Roberto Schaefer, ASC (‘Neverland – Un sogno per la vita’, ‘Monster’s Ball – L’ombra della vita’), le scenografie di Kevin Thompson (‘Studio 54’, ‘Amori e disastri’), il montaggio di Matt Chessé, A.C.E. (‘Neverland – Un sogno per la vita’, ‘Monster’s Ball – L’ombra della vita’). Frank Fleming (The Woodsman, ‘Monster’s Ball 17 – L’ombra della vita’) ha disegnato i costumi. Le musiche originali sono di Britt Daniel e Brian Reitzell. Il supervisore alla colonna sonora è Brian Reitzell.

UN RACCONTO TRATTO DA UN RACCONTO: LA GENESI DI VERO COME LA FINZIONE

“La verità è più strana della finzione… perché la finzione deve attenersi a una serie di possibilità mentre la verità no”. Mark Twain

“La vita è il libro più schifoso che ho mai letto” --Dal brano “Stranger Than Fiction” dei Bad Religion

“È scritto”, si dichiara in molti testi spirituali, e più di una professione di fede afferma che il giorno della morte di una persona sia inciso sulla pietra molto prima che quella sia nata. Ma che succederebbe se a stabilire la scomparsa di un uomo fosse una scrittrice – e non una profetessa divina e onnisciente provvista di tavoletta di creta, ma un’autrice in crisi, irascibile e autodistruttiva dotata solo di una macchina da scrivere scassata? È stato questo spunto dai risvolti comici, insieme all’intensità delle emozioni suscitate dalla storia, che ha spinto il regista Marc Forster a portare sullo schermo la sceneggiatura dell’esordiente Zach Helm. Se la commedia sembra essere per Forster un terreno relativamente nuovo, l’esplorazione del confine indistinto tra verità e illusione è da tempo al centro del suo lavoro. Ciò risulta particolarmente evidente nel film candidato all’Oscar ‘Neverland – Un sogno per la vita’, in cui il regista ha esplorato la magica fantasia dell’autore J.M. Barrie. Ciò che lo ha immediatamente colpito in VERO COME LA FINZIONE è l’assurda situazione in cui si trova Harold Crick, analisi ironica e al tempo stesso commovente del modo in cui noi plasmiamo la nostra realtà. “Per me il film è la storia di un uomo che per gran parte della sua vita ha dormito sonni profondi. A un certo punto quell’uomo si sveglia, capisce che il tempo rimasto a sua disposizione è pochissimo e si trova costretto a fare quello che in un certo senso tutti noi vorremmo: cambiare il corso del suo destino”, spiega Forster. “L’ho trovata una sceneggiatura fantastica, da cui poteva nascere una commedia divertente ma anche piena di sentimento”. 18 “Ho sempre desiderato cimentarmi con la commedia. Al tempo stesso, però, volevo fare film che non fossero solo divertenti ma avessero anche uno spessore emotivo”, continua. “Sono rimasto folgorato da VERO COME LA FINZIONE perché credo che tutti noi abbiamo un narratore nella nostra vita. Tutti noi abbiamo una vocina interna nella testa che ci dice cosa dobbiamo fare e come dobbiamo comportarci. Quello che Harold Crick impara attraverso la sua incredibile esperienza è come sfuggire a quelle vocine per godersi ogni singolo momento della vita”. Eric Kopeloff, che ha lavorato per la prima volta con Forster in ‘Monster’s Ball – L’ombra della vita’ ed è da lungo tempo suo socio di produzione, è rimasto a sua volta affascinato dalla sceneggiatura di Helm. “Marc ha sempre fatto scelte interessanti e questo film racconta una storia totalmente originale”, spiega. “Dal punto di vista creativo, Marc cerca sempre strade nuove da percorrere e VERO COME LA FINZIONE soddisfa in pieno questa esigenza”. L’ispirazione che ha portato alla realizzazione di VERO COME LA FINZIONE è nata nel 2001, quando lo sceneggiatore Zach Helm, all’epoca ventiseienne, ha pensato di raccontare la storia di un uomo accompagnato giorno e notte da un instancabile narratore che solo lui può sentire. Helm ha presentato l’idea alla produttrice Lindsay Doran, con cui stava già collaborando a un altro progetto, e discutendo con lei di come sviluppare la trama, ha deciso che a un certo punto il narratore avrebbe annunciato la morte imminente dell’uomo. “Volevo raccontare la storia di una persona che trova la vita poco prima di perderla”, ricorda Helm. “Capire qual è la propria collocazione nel mondo è meraviglioso, ma arrivare a questa consapevolezza pochi giorni prima di morire è altamente drammatico”. Man mano che sviluppava l’idea iniziale, Helm si è reso conto che gli elementi del mondo di Harold Crick e i vari personaggi con cui entra in contatto avrebbero svolto un ruolo fondamentale. “Kay e il professor Hilbert, Penny, Ana e persino l’orologio da polso hanno ciascuno una loro funzione: attraverso piccoli gesti, vengono in aiuto degli altri”, osserva Helm. “Uno dei temi ricorrenti del film è che le persone e le cose che diamo maggiormente per scontate sono spesso quelle che ci arricchiscono di più e rendono la nostra vita preziosa”. La produttrice Doran è stata immediatamente colpita da ciò che lei e Helm hanno definito “il progetto del narratore”. Appassionata di fantasy – i lungometraggi a cui ha lavorato includono ‘L’altro delitto’ e Nanny Mcphee nonché ‘Ghost – Fantasma’, 19 ‘Cimitero vivente’ e altre storie di amore e morte – Doran ha aiutato Helm a sviluppare il soggetto trasformandolo in una commedia con una solida struttura narrativa. Commenta Doran: “In qualsiasi fantasy devi promettere agli spettatori che se crederanno nella cosa impossibile che stai raccontando, tutto il resto sarà vero e reale. Partendo da questo presupposto, ho pensato che la nostra storia doveva assomigliare il più possibile a un thriller. In fin dei conti si parla di un uomo che cerca di impedire il proprio omicidio e sia Zach che io volevamo creare una certa suspense”. Attraverso una serie di vivaci conversazioni tra Helm e Doran, la storia fantastica di Harold Crick ha cominciato a delinearsi più nel dettaglio. “È stata una fase molto divertente perché Zach ha dato libero sfogo alla sua sfrenata immaginazione”, ricorda Doran. “Io gli chiedevo: ‘Ma cosa succederebbe se…’ oppure ‘Sarebbe più realistico se…’ e Zach rispondeva alla domanda scrivendo una scena efficace o una battuta da morir dal ridere”. Afferma Helm: “È stato fantastico avere Lindsay come musa. Lei è molto acuta e brillante: le piacciono le storie umane e umoristiche, perciò abbiamo fatto in modo di lavorare in queste due direzioni”. Appassionato di enigmi e misteri, Helm si è divertito a riempire il copione di indizi e tracce sottili. Persino i nomi delle strade, dei negozi e dei personaggi hanno un significato: Crick, Pascal, Eiffel, Escher, Banneker, Kronecker e Cayly, per esempio, sono tutti matematici che si sono occupati dell’ordine innato delle cose. Il film contiene anche uno scherzoso omaggio al matematico David Hilbert e alle ventitré domande che pose al Congresso internazionale dei matematici nel 1900. Helm considera questo genere di dettagli come un elemento fondamentale del suo stile narrativo, uno stile che inquadra in un movimento postmoderno più ampio. “Da Pirandello e Brecht a Wilder e Stoppard, da Woody Allen a Wes Anderson, la nella letteratura drammatica si osserva una tendenza a proporre spunti realistici che possano coinvolgere il pubblico”, osserva Helm. “Mi piace vedere Homer Simpson che si ribella al suo creatore Matt Groenig, o il cast di Urinetown che si lamenta dal palcoscenico del titolo del musical. VERO COME LA FINZIONE risponde in un certo senso allo stesso principio: ho preso un meccanismo narrativo e l’ho trasformato in una storia vera e propria. È fantastico poter invitare il pubblico a partecipare emotivamente non solo alla vicenda che viene scritta ma anche al modo in cui viene scritta. E questo fa sempre nascere situazioni fortemente comiche”. 20 A un certo punto del processo di scrittura, Helm ha dovuto affrontare la questione cruciale: in fin dei conti l’avventura di Harold Crick era da considerarsi una vicenda tragica o un messaggio di speranza? “Questo è il vero nodo, e non solo per Harold Crick”, ammette Helm. “Ovviamente tutti sappiamo di dover morire, ma il problema è capire se percepiamo la nostra vita come qualcosa di drammatico o come una fonte continua di gioia, amore e… umorismo”. Doran è rimasta affascinata dalla soluzione trovata da Helm. “Una delle cose che più mi piacciono dello stile di Zach è la sua rara abilità di mescolare situazioni fortemente comiche a emozioni altrettanto intense”, spiega. “I momenti più esilaranti del film scaturiscono proprio dalle questioni più profonde che la vicenda pone. La sequenza finale, poi, è un meraviglioso omaggio alle piccole cose della vita, quelle che alla fine fanno la nostra salvezza”. Una volta completata la sceneggiatura, a Hollywood si è sparsa rapidamente la voce del nuovo progetto. Nonostante Doran avesse inizialmente deciso di sottoporlo ad alcuni registi scelti, all’improvviso il suo telefono si è messo a squillare all’impazzata. Tutti erano entusiasti e desiderosi di realizzare il film, ma due dirigenti in particolare hanno cominciato a dare la caccia alla produttrice senza mollare la presa: Joe Drake e Nathan Kahane di Mandate Pictures. “Non intendevano accettare un no come risposta”, ricorda Doran. “All’inizio è stato divertente, poi seccante, poi ancora intrigante. Alla fine abbiamo deciso di stipulare un accordo. Loro hanno ascoltato con attenzione le nostre idee e hanno capito che non era possibile sacrificare l’originalità e l’intelligenza del materiale a un prodotto commerciale”. L’accordo è stato siglato quando il regista Marc Forster è stato coinvolto nel progetto. Molti registi di fama si erano già detti interessati a realizzarlo, ma quando i produttori hanno visto ‘Neverland – Un sogno per la vita’, all’epoca non ancora distribuito nelle sale, hanno subito capito che Forster aveva il tipo di sensibilità necessaria per dare vita all’ironica favola di Harold Crick. “Non mi ci sono voluti più di dieci minuti per capire che doveva essere Marc a dirigere questo film”, ricorda Doran. “Non esagero. Sono rimasta letteralmente incantata dalle scene di ‘Neverland’. E anche se il tono era molto diverso rispetto a quello di VERO COME LA FINZIONE, ho avuto la certezza che Marc riuscisse a cogliere quel lato magico della vita indispensabile per portare sullo schermo la sceneggiatura di Zach”. 21 “La maniera in cui Marc ha realizzato il film non avrebbe potuto essere più interessante”, continua Doran. “La sua visione racchiude tutti gli elementi della sceneggiatura – la comicità, il dramma, il romanticismo della storia d’amore, il percorso interiore di Harold Crick – e riesce a riprodurre l’immagine e persino il suono delle varie scene. Gli altri registi si concentravano solo su un singolo aspetto del film, mentre Marc è riuscito a condensarli tutti”.

UN PERSONAGGIO IN CERCA DI AUTORE: WILL FERRELL NEL RUOLO DI HAROLD CRICK

“Non è schizofrenia…è solo una voce nella mia testa. Cioè, la voce non mi dice di fare qualcosa, mi dice quello che ho già fatto. Precisamente e con una proprietà di linguaggio migliore”. -- Harold Crick

Harold Crick, originale personaggio comico la cui vicenda è paragonabile a una quête di tipo spirituale, rappresenta il pilastro su cui si fonda tutta la costruzione di VERO COME LA FINZIONE. I realizzatori hanno sempre saputo, pertanto, che il casting di Harold Crick era cruciale per il successo del film. Harold è il classico tipo anonimo che passa completamente inosservato, ma dietro il suo aspetto scialbo si nasconde un’anima vibrante di emozioni, sogni e desideri che lui non si è mai concesso di seguire – e che forse non avrebbe mai seguito senza la strana successione di eventi dai quali viene travolto. Will Ferrell, la star di Saturday Night Live che ha rivelato un incredibile talento comico in film quali Elf, Old School, Anchorman: The Legend Of Ron Burgundy e ‘Ricky Bobby - La storia di un uomo che sapeva contare fino a uno’ (Talladega Nights: The Ballad Of Ricky Bobby), non aveva mai affrontato un ruolo simile a quello di VERO COME LA FINZIONE, ma dopo averlo incontrato i realizzatori non hanno potuto immaginare più nessun altro nei panni di Harold. “Quando ho conosciuto Will Ferrell, ho avuto la sensazione di trovarmi di fronte a un uomo brillante e con i piedi per terra ma anche molto umile e introverso, e ho capito subito che era perfetto per impersonare Crick”, ricorda Forster. “Ritengo di essere stato molto fortunato perché Will ha dato vita al personaggio che io avevo in mente. Il suo talento naturale gli ha permesso di fare cose con cui nessuno lo aveva mai visto 22 cimentarsi: ha saputo esprimere una comicità sottile e una drammaticità non ostentata, ha affrontato il ruolo con grande espressività ma al tempo stesso è riuscito a fare di Harold un essere umano e non semplicemente un personaggio cinematografico. Credo che nessun altro attore avrebbe potuto apportare alla parte tante sfaccettature diverse”. Aggiunge Doran: “C’era bisogno di un attore carismatico che risultasse credibile nel ruolo di un modesto agente del fisco. Will è perfetto per la parte. Nonostante l’estroversione che ha dimostrato in altri film, lui è davvero un personaggio timido e schivo ed è riuscito a fare di Harold una figura buffa e commovente”. Anche se la vita di Ferrell sembra avere poco in comune con l’esistenza scialba e rigidamente scandita di un agente delle tasse, l’attore afferma di aver sentito fin da subito una sorta di affinità con Harold Crick. “La quieta solitudine di Harold e il modo in cui deve costringersi a superarla per vivere finalmente appieno la sua vita mi hanno fatto pensare a me stesso: anch’io per certi versi mi sento molto schivo e ho bisogno di un forte stimolo per vincere la mia ritrosia ad affrontare le situazioni”. Ferrell ammette anche che la prospettiva di trasformarsi in un personaggio mite e gentile come Harold Crick lo stimolava particolarmente. “Quasi tutto quello che ho fatto finora è stata pura e semplice commedia. Questo film mi ha dato la possibilità di imprimere una svolta significativa alla mia carriera. La sceneggiatura, poi, era una delle migliori che avessi letto perché esamina temi importanti con grande umanità e senso dell’umorismo”. Ferrell ha tracciato tutta l’evoluzione dei sentimenti che Harold Crick prova dopo aver scoperto di essere “seguito da una voce di donna”: dallo shock alla disperazione profonda alla decisione di cambiare il corso del proprio destino. “All’inizio Harold è assolutamente sconvolto da quanto gli accade”, ride Ferrell. “È preoccupato e ansioso e non sa cosa pensare perché non è sicuro che sia reale o frutto della fantasia. Le sue reazioni sono le stesse che avremmo noi. La comicità scaturisce dal fatto che lui si sforza di mantenere un certo contegno così nessuno può pensare che è pazzo”. Sul set, Ferrell è letteralmente riuscito a sentire una voce nella propria testa ascoltando una registrazione fatta in precedenza da Emma Thompson attraverso un auricolare. “Emma ha una voce bellissima”, osserva l’attore. “Averla nelle orecchie è stato fantastico e al tempo stesso molto strano”. Ferrell ha lavorato molto anche sulla trasformazione che subisce Harold, cercando però di non intaccarne la gentilezza. “Harold è un uomo abitudinario e la sua vita è piena di rituali. Le sue pause pranzo durano quarantacinque minuti e sette secondi e le sue pause 23 caffè quattro minuti e tre secondi. Non fa che calcolare tutto perché questo è il suo modo di tenere sotto controllo la vita”, spiega l’attore. “A un certo punto, però, si rende conto di non essere più padrone della situazione perché il controllo è passato a qualcun altro, ed è proprio in quel momento che cominciano a capitargli cose interessanti. Quando capisce di non avere scelta né possibilità di tornare indietro, Harold inizia a vivere appieno la sua vita esplorando tutto ciò che aveva dato per scontato o semplicemente non aveva conosciuto. Lui resta sempre lo stesso ma le situazioni, le cose e le persone attorno a lui si trasformano”. Il casting di Ferrell è stato il catalizzatore che ha fatto combaciare tutti gli altri elementi di VERO COME LA FINZIONE. “Willy è stato il pezzo mancante del puzzle. Una volta scelto lui, tutto il resto ha trovato una sua collocazione”, osserva il produttore esecutivo Kopeloff.

UN’AUTRICE IN CERCA DI UN MODO PER UCCIDERE IL SUO PERSONAGGIO: EMMA THOMPSON NEL RUOLO DELLA ROMANZIERA KAREN “KAY” EIFFEL

“Harold si ritrovò all’improvviso fuori della pasticceria assillato ed esasperato… maledicendo il cielo inutilmente”. -- Narratore

“Sto maledicendo te, stupida voce! Perciò vattene e lasciami in pace!!!” -- Harold Crick

La voce di Karen “Kay” Eiffel si insinua implacabilmente nella testa di Harold facendo la cronaca di ogni sua azione e pensiero e portandolo sull’orlo della pazzia. Karen Eiffel, tuttavia, si rivela essere non soltanto un espediente comico, bensì un personaggio in carne e ossa, un’artista ossessiva e autodistruttiva che sta cercando disperatamente un finale per un libro che l’ha tenuta impegnata per dieci estenuanti anni. L’idea di offrire il ruolo a Emma Thompson è stata di Doran. Avendo realizzato con l’attrice tre film nell’arco di quindici anni – ‘L’altro delitto’, ‘Ragione e sentimento’ e Nanny Mcphee – la produttrice non poteva fare a meno di sentire l’inconfondibile voce della Thompson ogni volta che leggeva le battute di Kay. Aveva inoltre il sospetto che 24 l’attrice si sarebbe identificata con lei essendo a sua volta, oltre che una brillante attrice comica, un’acclamata scrittrice (Emma è l’unica persona ad aver vinto un Oscar come attrice e sceneggiatrice). “Emma è una delle grandi attrici della nostra generazione”, dichiara Forster commentando la decisione di proporre alla Thompson la parte di Kay. “È un’artista sensibile e brillante, oltre che una donna molto intelligente. Sapevo che avrebbe dato spessore al ruolo infondendo le sue qualità artistiche e umane nel personaggio”. Thompson sintetizza brillantemente ciò che l’ha invogliata a recitare in VERO COME LA FINZIONE: “Era la migliore sceneggiatura che leggevo da diversi anni”, afferma. “Mi è venuto da pensare: ‘Sì, farò qualsiasi cosa per dar vita a questa storia”. La maniera in cui Zach Helm è riuscito a creare un alternarsi di finta realtà e finzione reale è straordinaria, davvero rimarchevole. Non c’è niente di più efficace di un mélange tra analisi approfondita e gag divertenti”. “A pagina ventidue Emma aveva già accettato la parte”, ride Doran. “L’ho dovuta costringere a finire la sceneggiatura prima di chiamare Marc e Zach e dir loro che era dei nostri. Quando ha terminato la lettura era, se possibile, ancora più entusiasta”. Thompson era certa che si sarebbe divertita molto a interpretare le eccentricità dell’autrice. “Kay è assolutamente fuori di testa” afferma ridendo. “Ha la strana e disgustosa abitudine di spegnere le sigarette con un fazzoletto imbevuto di saliva. Non riesce a trovare un modo per far fuori il suo personaggio, così passa le giornate a immaginare tutti i possibili sistemi di morte e distruzione. Quando il film inizia lei è già praticamente esausta”. Ma Kay attraversa una crisi ancora più grave quando viene a sapere che il personaggio fittizio di cui scrive nel libro è in verità una persona in carne e ossa. “All’improvviso il mondo fantasioso di Kay diventa realtà”, racconta la Thompson. "E il problema cruciale che lei si trova ad affrontare è decidere se sacrificare la sua opera e la sua creatività per il bene di questo individuo reale”. Secondo Forster, Thompson era la persona ideale per esprimere la tensione prodigiosa e al tempo stesso inquietante che nasce nel momento in cui il narratore incontra il personaggio sul quale ha potere di vita e di morte. “L’apporto di Emma a quella sequenza e a tutto il film in generale è andato al di là delle mie più audaci aspettative”, afferma. 25 Thompson ricambia l’apprezzamento del regista: “Marc è un vero realizzatore con uno stile molto specifico”, dichiara la Thompson. “Lui somiglia a me nel senso che punta più sulle sfumature che non sui grandi effetti. Ci siamo subito intesi alla perfezione. È stata una gioia lavorare con lui”.

L’UOMO DEI NUMERI INCONTRA L’UOMO DELLE PAROLE: DUSTIN HOFFMAN NEL RUOLO DEL PROFESSOR JULES HILBERT

“Io sono un esperto di letteratura e devo dirle che finora non ho letto nulla di letterario su di lei”. Professor Hilbert

Dopo aver cercato invano le risposte ai suoi dilemmi nello studio di uno psichiatra, Harold Crick chiede aiuto al brillante ed eccentrico professore inglese Jules Hilbert. Il professore, che si definisce “un esperto di teoria letteraria”, diventa il mentore di Harold nella tradizione classica della figura archetipica che guida l’eroe letterario nei suoi viaggi epici. Cercando di comprendere la storia di Harold e cambiarne il corso, il professore spinge l’uomo verso esperienze nuove e spesso sconvolgenti: una relazione al di fuori delle regole con una cliente, lo studio della chitarra – suo inconfessabile sogno nel cassetto – e, cosa forse più terrificante di tutte le altre, un giorno di vacanza dal lavoro. Ed è sempre Hilbert che invoglia Harold ad approfittare della sua tragica situazione assaporando la vita per la prima volta. Per il ruolo del professore, uno dei personaggi più pittoreschi, comici ed emotivamente complessi di VERO COME LA FINZIONE, Forster ha pensato immediatamente al grande Dustin Hoffman, due volte premio Oscar, che aveva svolto una parte minore ma di centrale importanza nel suo ‘Neverland – Un sogno per la vita’. “Mi ero innamorato di Dustin e volevo portare avanti la nostra relazione” scherza il regista. “È un artista meraviglioso e la passione da cui è animato è davvero incredibile. Mentre leggevo la parte del professor Hilbert, ho pensato che era scritta su misura per lui”. Doran si è detta completamente d’accordo. “Non sono molti gli attori che risulterebbero credibili nel ruolo di un esperto di letteratura, e ancora meno sono quelli che riescono a essere brillanti e comici al tempo stesso”, afferma la produttrice. “Dustin infonde tutta la sua intelligenza nella parte, ma non lo fa mai a discapito dell’umorismo e della 26 sensibilità. Hilbert è un personaggio esilarante, eppure anche lui come Harold ha un desiderio segreto che viene svelato alla fine della storia”. Hoffman ha apprezzato profondamente la sceneggiatura. “È raro trovare un copione con tanto spessore”, afferma. “Quando l’ho letto mi sono veramente emozionato”. Una volta sul set, l’attore è stato ugualmente toccato dalla performance di Ferrell. “Sono rimasto affascinato da Will perché mi aspettavo di trovarmi di fronte una persona con le qualità che hanno fatto innamorare il pubblico”, continua Hoffman. “Invece ho scoperto che è un tipo piuttosto timido, introverso e tranquillo. L’ho trovato molto adatto a questo ruolo, perché Harold Crick è estremamente schietto e anche lui mi ha dato l’impressione di esserlo nel breve periodo in cui abbiamo lavorato insieme. Non mi capitava da anni di incontrare una persona al di sopra dei dieci anni che dicesse ‘Accidempoli’ tanto spesso”. Ferrell descrive così l’esperienza con Hoffman: “Avrei voluto che quelle settimane sul set con lui non finissero mai. È stato incredibile lavorare con un attore del calibro di Dustin e stabilire con lui un rapporto di cordialità e collaborazione”. Riguardo alla domanda che Harold pone al professor Hilbert – la vita è una tragedia o una commedia? – Hoffman ha una sua personale visione. “Se dovessi dare una definizione della vita, direi che è una commedia molto seria”, sintetizza, “e lo stesso vale per questo film”.

LA PASTICCERA ANARCHICA INCONTRA LO SPORCO IMPERIALISTA: MAGGIE GYLLENHAAL NEL RUOLO DELL’EVASORE FISCALE ANA PASCAL

“Gli anarchici hanno un gruppo? Si riuniscono? Questo non vanifica completamente lo scopo?” -- Ana Pascal

La ricerca intrapresa da Harold per cambiare il corso del suo destino gli regala un incontro inatteso, quello con il vero amore. L’uomo, che dopo una relazione finita male con una collega (un’agente del fisco che lo ha lasciato per un attuario) è diventato uno scapolo incallito, non si aspetta di legarsi a nessuno, meno che mai a una donna che evade le tasse e per di più anarchica. Eppure è proprio ciò che accade quando incontra la stravagante Ana Pascal, proprietaria di una pasticceria. 27 Ana è un personaggio vivace, ribelle ed estremamente affascinante, ragion per cui i realizzatori hanno pensato a Maggie Gyllenhaal. Quando Forster e Doran si sono incontrati con l’attrice, hanno avuto la certezza che fosse la personificazione di Ana Pascal. “Era perfetta per la parte”, ricorda Forster. “La qualità più evidente di Ana è la passionalità e Maggie ha una carattere profondamente passionale. È capace di darsi sullo schermo con un’intensità che poche altre attrici sanno esprimere”. “Durante il provino, Maggie ha letto la scena in cui Ana racconta come è diventata una pasticcera; quando è arrivata alla fine avevamo tutti l’acquolina in bocca”, ricorda Doran. “Il modo in cui parlava della glassa alle mandorle e delle farciture alla pesca ci ha completamente ammaliato, proprio come sarebbe successo ad Harold”. Gyllenhaal è sempre stata attratta dai personaggi anticonformisti, ma afferma che Ana è diversa da qualsiasi altro ruolo da lei affrontato in precedenza. “Ana mi è sembrata più adulta rispetto alle altre donne di cui ho vestito i panni”, afferma. “Al tempo stesso è vivace e rivoluzionaria come tutte le persone molto giovani. Questi aspetti del suo carattere mi hanno affascinato. Ana è provocatoria, ma non la definirei una sovversiva arrogante. È più sottile e più aggraziata e l’ho trovata molto intrigante”. Per quanto riguarda la relazione con il personaggio interpretato da Ferrell, Gyllenhaal si è divertita molto a passare dalla presa in giro pungente all’innamoramento. “In una prima fase Ana detesta Harold e lo maltratta come può, creando scenette per me molto divertenti da interpretare”, racconta l’attrice. “Dalla rabbia e dalla chiusura iniziali, però, nasce lentamente un sentimento. A un certo punto Ana riesce a individuare in Harold una piccola scintilla vitale e si innamora di lui”. Lavorare con Ferrell è stato particolarmente gratificante per Gyllenhaal. “Will non smetteva di sorprendermi”, commenta. “Faceva continuamente piccole cose che mi provocavano reazioni nuove e spontanee, il che è esattamente quello che vuoi dall’attore che ti affianca. Will è estremamente vitale e trovo che la sua energia sia trascinante”.

UNA SPIA IN CASA EIFFEL: QUEEN LATIFAH NEL RUOLO DI PENNY ESCHER

“Non sopporto la musica ad alto volume. Detesto le droghe. E sarò felice di aiutarti a uccidere Harold Crick.” -- Penny Escher

28 Per il ruolo di Penny Escher, l’“assistente” che viene mandata da Karen Eiffel allo scopo di costringerela a terminare il libro, i realizzatori hanno compiuto una scelta inaspettata rivolgendosi alla pop star e ora attrice Queen Latifah. Penny, che all’opposto di Karen è una donna forte, sana, sensata e coi piedi per terra, deve cercare di imporre la disciplina a una donna coi nervi a pezzi e la testa molto dura. “Emma Thompson e Queen Latifah vengono da due mondi completamente diversi: Emma dal teatro britannico e Queen Latifah dalla musica pop”, osserva Forster. “Ho pensato che farle recitare una accanto all’altra avrebbe creato un’interessante dinamica di contrasto”. Queen Latifah è stata attratta non soltanto dalla storia e dal regista, ma anche dal cast stellare scelto per il film. “Avere la possibilità di lavorare nello stesso momento insieme a Emma Thompson, Will Ferrell e Dustin Hoffman mi ha veramente elettrizzato”, racconta. L’attrice si è anche divertita un mondo a vestire i panni di Penny, una specie di “faccendiere” dell’editore che utilizza tutti i mezzi possibili per fare in modo che un autore finisca un libro fermo da molto tempo. “Penny è la persona che interviene quando uno scrittore si ritrova in panne”, spiega. “Il suo approccio doveva essere estremamente fermo e determinato perché i suoi interlocutori sono spesso dei pazzi”. All’inizio Penny è convinta che Kay sia l’ennesima scrittrice nevrotica che dovrà riportare nei ranghi, ma qualcosa nell’insolito rapporto che si stabilisce con lei la tocca profondamente e la spinge a cambiare. “Quando Penny va da Karen, l’unica cosa che ha in testa è portare rapidamente a termine il suo compito, far fuori questo fantomatico Harold Crick e finire il romanzo”, dice Latifah. “Penny però rimane insolitamente colpita da Kay e comincia ad avere a cuore la sua vita. Si rende conto che la scrittrice ha bisogno di imparare a prendersi nuovamente cura di se stessa per poter seguire con amore i suoi personaggi”. Latifah ha apprezzato in modo particolare l’esperienza con la Thompson. “Il feeling tra noi è stato immediato”, spiega. “Ci siamo divertite molto a lavorare insieme impersonando personaggi così opposti eppure vicini. Osservare Emma sul set, poi, è stato davvero incredibile: trovava continuamente modi sottili e divertenti per rendere il lato un po’ folle di Kay e aggiungere spessore al ruolo”. Anche la Thompson ha ammirato le qualità dell’attrice: “Penny deve essere pratica, saggia e molto forte e Queen Latifah ha espresso perfettamente queste qualità” afferma.

29 DUE MEDICI E UN AGENTE DEL FISCO: GLI ALTRI PERSONAGGI DI VERO COME LA FINZIONE

“E se quello che ho detto fosse vero?… Che mi consiglierebbe di fare?” -Harold

“Le consiglierei di prendere le medicine segnate nella prescrizione”. Dottor Mittag-Leffler

A completare il cast sono stati chiamati due veterani del grande schermo e una “nuova leva”: il premio Oscar Linda Hunt (‘Un anno vissuto pericolosamente’), Tom Hulce e Tony Hale. Hunt veste i panni di Mittag-Leffler, una psichiatra di grido che non riesce a far altro che classificare gli insoliti “sintomi” di Harold Crick come un caso di conclamata schizofrenia. L’attrice ha saputo apportare al ruolo, breve ma di importanza fondamentale, una compostezza densa di comicità. Hunt è stata istantaneamente conquistata dalla sceneggiatura, che le è stata sottoposta dalla produttrice Dorna, sua amica di lunga data. “Non è facile trovare una buona sceneggiatura, e quando ne vedi una la riconosci subito”, afferma l’attrice, veterana del grande schermo e dei palcoscenici teatrali. Hunt ha apprezzato molto l’esperienza lavorativa con Will Ferrell. “Mi avevano detto tutti che Will era l’uomo più dolce e divertente della terra”, ricorda. “Ma quello che mi ha colpito ancora di più è vedere quanto si immedesimasse nel personaggio che interpretava. Riusciva a imprimergli una calma e una compostezza incredibili, e tutte le sue azioni erano prive di enfasi. Di solito anch’io sono piuttosto brava a recitare sottotono ma era difficile superare Will perché la sua interpretazione risultava incredibilmente autentica”. Hunt ha avuto parole di elogio anche per il regista: “Volete sapere qual è la cosa davvero straordinaria di Marc? Lui si siede insieme agli attori e li osserva. La maggior parte dei registi guarda il monitor, che è un po’ come guardare la TV. Marc invece si mette lì e ti guarda. Chiude gli occhi e ti ascolta. È una modalità superata, se vogliamo, ma io la trovo fantastica e non credo ce ne sia una migliore”. Fa parte del cast anche Tom Hulce, che interpreta il ruolo del dottor Cayly, consulente per le risorse umane dell’ufficio del fisco. Noto soprattutto per l’impegnativa interpretazione di Wolfgang Amadeus Mozart – che gli è valsa una nomination all’Oscar 30 – nel film di Milos Forman Amadeus, Hulce ha interrotto un’assenza dal grande schermo durata ben tredici anni per sostenere il ruolo che il regista Marc Forster, suo ammiratore da lungo tempo, ha voluto a tutti i costi affidargli. “Tom Hulce è uno di quei grandi attori che all’improvviso ha deciso di non voler più recitare”, spiega Forster. “Siamo andati a trovarlo e abbiamo fatto di tutto per convincerlo a far parte del progetto”. Ricorda Doran: “Essenzialmente Marc ha detto a Tom: ‘Ci sono cinque ruoli disponibili in questa sceneggiatura. Alcuni sono femminili, altri maschili. Ecco la lista. Scegline uno. Puoi fare quello che vuoi’.” La strategia ha funzionato. Hulce è rimasto semplicemente ammaliato dalla sceneggiatura. “La storia aveva una complessità di fondo che mi è parsa toccante e al tempo stesso densa di spunti comici” afferma. “Abbiamo discusso dei vari ruoli che avrei potuto interpretare, ma alla fine siamo stati tutti d’accordo che quello del dottor Cayly era il più adatto a me. Cayly è assunto dal fisco per controllare che nessuno degli impiegati perda le staffe, come spesso accade in questo genere di lavori – insomma, un’oasi inaspettata nel mezzo di una giungla burocratica”. Tornare su un set dopo anni di lontananza è stata una grande emozione per Hulce. “Era da tempo che non mi trovavo di fronte a una macchina da presa e il solo fatto di stare in uno studio insieme a Will Ferrell mi ha reso felice”, afferma. “È stato un vero divertimento recitare accanto a un attore che riesce a far ridere anche quando cerca di essere serio”. A completare il gruppo degli attori non protagonisti è Tony Hale nel ruolo di Dave, un collega di Harold Crick che nutre il sogno nascosto di partecipare a un programma di Space Camp. Pur essendo arcinoto al pubblico per la parte svolta nell’acclamata serie televisiva Arrested Development, Hale non era mai apparso in un lungometraggio prima di VERO COME LA FINZIONE (anche se successivamente ha sostenuto un piccolo ruolo in ‘Vita da camper’ (RV). “Il mio personaggio mi è piaciuto fin da subito”, ha affermato Hale riferendo le sue prime impressioni sulla sceneggiatura. “Sia lui che Harold sono due tipi goffi e un po’ emarginati e quella che nasce tra loro è una grande amicizia”. Secondo Forster, Hale incarnava perfettamente il personaggio descritto da Helm. “Dave è una persona molto ingenua ed estremamente dolce, qualità che Tony ha saputo esprimere fin da subito leggendo la parte” dichiara. Doran concorda: “Dave ha un lato molto adolescente, non solo quando parla di Space Camp, ma anche semplicemente 31 quando saluta qualcuno. Hai l’impressione che ancora debba crescere ma la sua fanciullaggine lo rende davvero irresistibile”. Per una strana coincidenza, la moglie di Hale aveva lavorato come truccatrice a Saturday Night Live e aveva già incontrato Ferrell in diverse occasioni. “Avevo sentito raccontare cose mirabolanti su Will – per esempio quanto facesse ridere senza darsi arie – ma ora che l’ho conosciuto personalmente mi sono reso conto che la gente non esagerava”, riconosce Hale. “Will è una persona tranquilla e gentile con un incredibile talento”. Hale ha dichiarato che per lui tutta l’esperienza di VERO COME LA FINZIONE ha avuto qualcosa di magico. “Senti queste storie terrificanti su Hollywood e sul cinismo, la presunzione e la stanchezza della gente che ci lavora, ma le persone con cui ho collaborato io non avrebbero potuto essere più gentili, serie e decise a dare il meglio di sé per la buona riuscita del progetto. Marc, Lindsay, Will, sembravano condividere tutti una stessa visione. Ho quasi paura di fare un altro film perché difficilmente la prossima esperienza che vivrò potrà essere migliore di questa”.

LO STILE DI (VERO COME ) LA FINZIONE: L’ESTETICA DEL FILM

“Dobbiamo ricordare che tutte queste cose, le sfumature, le anomalie, le sottigliezze che ci sembrano solo un accessorio delle nostre giornate, in realtà assolvono a un più vasto e nobile compito. Ci salvano la vita”. -- Il Narratore

Muovendosi tra fantasia e realtà, tra spunti comici e temi gravi, la sceneggiatura di VERO COME LA FINZIONE richiedeva uno stile visivo di tipo particolare. È stata questa una delle ragioni principali per cui i produttori hanno voluto che fosse Forster a curare la regia del progetto. “Sapevo che Marc avrebbe saputo rendere la storia visivamente interessante”, afferma Doran. “L’impatto visivo è indubbiamente ottimo, le composizioni sono tutte interessanti e la scelta dei colori è particolarmente azzeccata, ma non si tratta semplicemente di questo: è il modo in cui Marc mette insieme tutti gli elementi che apporta qualcosa di speciale al film”. Forster si è avvalso di una troupe di realizzatori altamente specializzati con i quali aveva già collaborato in precedenza, tra cui il direttore della fotografia Roberto Schaefer, ASC, lo scenografo Kevin Thompson e il costumista Frank Fleming. Forster ha posto ciascuno 32 di loro di fronte a una grande sfida: quella di mostrare attraverso le immagini come un uomo si accorge lentamente che la sua realtà è un prodotto della finzione. “Mi piace dare a ognuno dei miei collaboratori una mia visione complessiva del film per poi incoraggiarli a proporre le loro idee”, spiega Forster. “Con un’équipe così versatile la mia strategia ha funzionato alla perfezione”. Per trovare fonti di ispirazione a livello estetico, Forster si è rifatto a un classico francese del 1967, ‘Tempo di divertimento’ di Jacques Tati, una commedia farsesca praticamente priva di dialoghi incentrata sull’assurdità della vita moderna che si snoda in un mondo visivamente frenetico di grattacieli torreggianti, strade impersonali e uffici asettici. “Quando ho letto la sceneggiatura e mi sono messo a pensare al modo migliore per tradurla in immagini, uno dei primi titoli che mi è venuto in mente è stato ‘Tempo di divertimento’”, ricorda Forster. “Ho sempre adorato quel film, e soprattutto la maniera in cui Tati è riuscito a creare tutto un universo. Mi sono detto che avrebbe potuto essermi d’aiuto nel dar forma agli uffici del fisco con la loro serie infinita di cubicoli grigi, simbolo di una vita senza via di fuga in cui nessuno sfugge alla propria routine”. A quello spunto iniziale Forster ha aggiunto elementi originali. “In VERO COME LA FINZIONE ci sono tanti altri mondi che non hanno nulla a che vedere con ‘Tempo di divertimento’”, continua. “C’è la tranquilla pasticceria di Ana Pascal, la torre d’avorio accademica del professor Hilbert e lo spazio letterario di Karen Eiffel. Ciascuno di questi mondi doveva avere uno stile estetico e un punto di vista proprio, ma tutti dovevano essere collegati tra loro attraverso una serie di trame e dettagli visivi”. VERO COME LA FINZIONE è ambientato in una sorta di Grande Città americana simbolica e senza nome. Quando si è trattato di trovare le location in cui effettuare le riprese, tuttavia, la scelta è caduta su Chicago, dove Helm ha compiuto gli studi universitari. Con la sua architettura urbana classica e i suoi quartieri colorati, la città sembrava offrire lo scenario perfetto per l’atmosfera del film. Luoghi come l’Hancock Building, l’Art Institute of Chicago, il campus della University of Illinois, lo storico Little Village e Daley Plaza, sembrano riflettere il mondo controllato e geometrico di Harold Crick, l’isolamento di Karen Eiffel e l’imperturbabilità di Ana Pascal. Osserva il produttore esecutivo Kopeloff: “Abbiamo preso in considerazione diverse città, tra cui San Francisco e New York, ma alla fine siamo rimasti catturati da Chicago e dalla sua architettura: ci sono sembrate assolutamente perfette per il film”. 33 Una volta a Chicago, lo scenografo Kevin Thompson si è messo entusiasticamente al lavoro. “Il film offriva grandi opportunità dal punto di vista scenografico, perché quello che Marc cercava di rappresentare non era solo un mondo naturalistico bensì una serie di contesti sempre leggermente stilizzati ed enfatizzati” spiega. “Per creare le scenografie sono partito dall’ovvio contrasto tra Harold e Ana. Harold vive in un mondo molto regolare, una sorta di reticolo fatto di linee pure e sfumature monocromatiche, mentre Ana immette nella sua vita curve e colori”. Thompson si è divertito soprattutto a ideare l’essenzialissimo appartamento di Harold, interamente costruito in studio, nonché il suo ufficio, ricreato nel piano di un edificio di Chicago in vetro e acciaio. “Visto che il mondo di Harold è molto austero, banale e concreto, abbiamo pensato di eliminare gran parte dei dettagli che ci si aspetterebbe di trovare nella realtà”, spiega. Il grigiore degli uffici del fisco è stato ulteriormente accentuato dagli interventi del supervisore agli effetti speciali Kevin Tod Haug, che ha esteso il formicaio dei tetri cubicoli ripetendoli all’infinito. Il tema del reticolo è stato poi ripreso nell’austera e agghiacciante sala dell’archivio. Per creare questo set, Thompson ha esaminato un’ampia gamma di archivi sparsi in tutto il mondo. “Alla fine siamo stati ispirati da un archivio trovato in Europa”, ricorda. “Si trattava di un’enorme sala con un elemento visivo incredibilmente bello: un uomo nello spazio che appariva minuscolo rispetto alla massa di oggetti da cui era circondato. Ho anche fotografato e preso spunto da un archivio di Manhattan con una serie di scaffali pieni di scatole completamente bianche. L’idea di base era sempre quella di enfatizzare leggermente gli ambienti che circondano Harold Crick”. La pasticceria di Ana, definita dalla fluidità musicale e dalle esplosioni di colori, ha posto lo scenografo di VERO COME LA FINZIONE di fronte a uno sfida completamente diversa. Spiega Thompson: “Marc immaginava Ana come un incrocio tra una principessa delle favole e una punk ribelle. Quello che ho cercato di fare è stato quindi creare una sorta di equilibrio tra dolcezza e sovversione. Il mondo di Ana ha un’importanza cruciale ai fini della storia perché è lei che introduce un elemento di sensualità nel film e fa intravedere ad Harold un nuovo tipo di esperienza di vita”. Infine, per dare alla magia di VERO COME LA FINZIONE un pizzico di coerenza interna, Thompson ha dovuto fare in modo che in ogni sequenza del film si sentisse la presenza dello stile letterario di Karen Eiffel. “Bisognava sempre tenere presente che 34 Kay sta immaginando tutti questi mondi. Ognuna delle diverse location doveva quindi avere uno stile e una serie di componenti per certi versi simili”, commenta. “Alcuni elementi visivi sono ripetuti all’infinito, a dimostrazione del fatto che tutto ciò che il pubblico vede è frutto della stessa fantasia”. Gli stessi elementi visivi ricorrono nel lavoro di Frank Fleming i cui costumi, afferma Forster, hanno svolto un ruolo fondamentale nel sottolineare l’alternanza di umorismo e drammaticità che caratterizza il film. “Frank ha una comprensione profonda dei personaggi e utilizza gli abiti per aiutare gli attori a migliorare le loro performance, il che lo rende davvero prezioso”, commenta il regista. Fleming ha preso le mosse dal protagonista Harold Crick, che all’inizio indossa una sorta di uniformi praticamente prive di colore ma nel corso del film sviluppa un look più personale. “Con Harold mi sono sempre sforzato di comunicare una sensazione di rigore e ripetitività” spiega Fleming. “Solo nell’ultima sequenza lui riesce a rompere il conformismo che si è autoimposto consentendo alla luce di entrare nella sua vita, e noi abbiamo espresso questa trasformazione attraverso un sottile cambiamento nei colori e nei modelli degli abiti che porta”. Cambiando totalmente stile, Fleming si è poi concentrato sul look fantasioso di Ana Pascal, che esibisce anche tatuaggi creati dal capo del reparto trucco Lisa Layman. “Ci siamo sforzati di bilanciare la sensualità e la durezza che coesistono in Ana”, spiega Fleming. “Era fondamentale esprimere la sua forza di carattere, ma al tempo stesso dovevamo farla apparire bella e accogliente, in modo da rendere verosimile che Harold Crick potesse innamorarsi di lei”. Anche i tratti caratteriali degli altri personaggi hanno trovato espressione attraverso le creazioni di Fleming: dai vestiti sgualciti scelti a caso che indossa Karen Eiffel agli abiti firmati di Penny al guardaroba del professor Hilbert, uno dei personaggi più cari al costumista. “Per quanto riguarda Hoffman, era importante uscire dal cliché del professore e dare l’idea di un uomo esperto della vita”, osserva Fleming. “Per Dustin abbiamo quindi voluto colori monocromatici e delicati, con sprazzi di luce che offrono un elemento di speranza”. Il direttore della fotografia Roberto Schaefer, che ha collaborato a tutti i film di Forster, afferma che la sceneggiatura di VERO COME LA FINZIONE era diversa dalle altre e consentiva un margine di grande creatività dal punto di vista delle luci. “L’ho trovata 35 molto divertente e arguta e mi sono venute in mente un sacco di idee su cui giocare per renderla davvero interessante sotto il profilo cinematografico”. Discutendo approfonditamente del film con Forster, Schaefer ha trovato geniale il riferimento a ‘Tempo del divertimento’ di Tati. “Dal punto di vista della trama, quel film e VERO COME LA FINZIONE hanno poco in comune. Quello che ci interessava era l’idea di usare l’architettura, gli ambienti urbani e tutti i simboli della società moderna per creare la sensazione che Harold è completamente avulso dal mondo che lo circonda”, osserva. (Schaefer e Forster hanno saputo solo in seguito che ‘Tempo di divertimento’ è uno dei film preferiti dello sceneggiatore Helm.) Schaefer ha anche utilizzato i riflessi delle torri a specchio in vetro e acciaio presenti a Chicago per dare ulteriore rilievo al tema centrale del film, ovvero l’importanza di “riflettere” sulla vita e sulla propria collocazione nel mondo. “La città ha svolto un ruolo determinante perché è assolutamente scenografica”, spiega “A volte è stato complicato girare con tutto quel vetro attorno ma alla fine siamo riusciti a dare al film una dimensione architettonica ben definita”. Benché VERO COME LA FINZIONE non sia affatto una commedia basata sugli effetti visivi, questi ultimi sono comunque presenti nelle sequenze in cui Karen Eiffel si mette, con grande orrore di Penny, in situazioni a rischio di morte, come quando resta coinvolta in uno spettacolare incidente d’auto che la fa finire sott’acqua. “Era fondamentale che queste scene apparissero reali al cento per cento”, commenta Kopeloff, “e gli esperti di effetti visivi guidati da Kevin Haug hanno senz’altro ottenuto ciò che volevamo”. Un’altra sequenza tecnicamente impegnativa è quella in cui l’appartamento di Harold viene colpito all’improvviso da un’enorme gru. “All’inizio abbiamo contattato alcune società di Chicago per vedere se nel periodo in cui effettuavamo le riprese c’era in programma la demolizione di un edificio che facesse al caso nostro, ma siccome non siamo riusciti a trovarne nessuno abbiamo escogitato un altro piano che per quanto mi riguarda ha funzionato alla perfezione”, ricorda Kopeloff. “Abbiamo progettato per l’appartamento di Harold una specie di struttura muraria in Lego di circa 18 quintali che poi abbiamo rimosso con una vera gru portata sul set. In questo modo siamo riusciti a creare l’effetto drammatico di un demolitore che penetra nell’appartamento e fa a pezzi tutti gli oggetti appartenenti alla vita di Harold, segnando una svolta decisiva nella sua storia”. Ma gli effetti visivi forse più notevoli sono i grafici che riflettono il lavorio della mente 36 matematica di Harold presenti in tutto il film. I disegni e i numeri che appaiono attorno ad Harold si chiamano tecnicamente “interfacce grafiche” e sono stati i primi effetti visivi di cui il regista Forster ha discusso con Haug. “Volevamo trasporre sullo schermo le abitudini compulsive di Harold Crick descritte nella sceneggiatura”, spiega Forster. “Le interfacce grafiche erano un modo per visualizzare i meccanismi della mente di Harold e saperne di più sul suo conto”. Haug le descrive così dal punto di vista tecnico: “I grafici sono semplici composite bidimensionali ripresi e illuminati in modo da essere inseriti nelle riprese il più fluidamente possibile. Le interfacce grafiche sono la potente arma segreta di Harold. Lui la tiene nascosta a tutti, proprio come un bravo supereroe, e non ne parla neppure al suo migliore amico”. Ognuna delle scene in cui è presente Harold è stata attentamente esaminata da Forster e Haug per vedere se era adatta a illustrare ciò che Haug definisce “gli aspetti quantificabili del suo processo mentale”. Haug e il suo team, per esempio, hanno realizzato due diverse versioni dei grafici che accompagnano Harold mentre corre a prendere l’autobus. “In entrambi i casi le interfacce grafiche mostrano Harold che conta i gradini, calcola quando e dove si troverà di fronte all’autobus di oggi e rapporta questo tragitto a tutti i tragitti che ha mai percorso su un autobus. Nella seconda scena, però, Harold viene distratto dal narratore e perde il conto per la prima volta in vita sua. Le interfacce grafica sprofondano nel caos e lui le abbandona per correre a prendere l’autobus facendole cadere per strada dietro di lui”. Con lo svilupparsi della storia, le interfacce grafiche si fanno sempre più rare e Harold diventa sempre meno compulsivo riguardo all’ordine e ai numeri, finché l’intervento della gru da demolizione li cancella dalla sua vita per sempre. Per tutta la lavorazione del film, l’obiettivo a cui si è teso attraverso effetti, scenografie, costumi, fotografia e interpretazioni degli attori è stato quello di raccontare la storia buffa e toccante di Harold Crick, che poi è la storia di Karen Eiffel, che poi è un’allegoria della nostra vita. Riassume Doran: “Anche durante le riprese, io e Marc abbiamo rivolto tutta la nostra attenzione alle emozioni che sono al cuore delle vicende raccontate: che fosse attraverso un’interpretazione, la scelta di una luce o il disegno di un set, quello che volevamo era cogliere quell’equilibrio tra comicità e sentimento che è parte integrante della vita”.

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IL CAST

Will Ferrell (Harold Crick) ha partecipato per sette memorabili stagioni, dal 1995 al 2002, al celeberrimo programma televisivo Saturday Night Live, diventando grazie alle sue irresistibili e poliedriche performance uno degli attori più cari al pubblico. Passato al grande schermo, si è distinto come protagonista di acclamate commedie quali le recenti Elf, ‘Ricky Bobby- La storia di un uomo che sapeva contare fino a uno’ (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby), ‘Vita da strega’ (Bewitched), Old School, ‘Derby in famiglia’ (Kicking & Screaming) e The Producers, per la quale è stato candidato nel 2005 a un Golden Globe come Migliore attore non protagonista in un musical o in una commedia. Di recente Ferrell ha inoltre lavorato con il regista Woody Allen in ‘Melinda e Melinda’ (Melinda and Melinda) e ha prestato la voce all’Uomo col cappello giallo nel film di animazione Curious George. Nato a Irvine, in California, ha studiato comunicazione sportiva alla University of Southern California, lavorando occasionalmente come cronista per un canale satellitare locale. Poco dopo essersi iscritto a un corso di improvvisazione comica al celebre Groundlings Theatre di Los Angeles ha cominciato la sua carriera di attore e in breve è entrato a far parte del cast di Saturday Night Live, diventando uno dei personaggi più amati dal pubblico dei telespettatori. Dopo aver svolto ruoli minori in alcune serie televisive (On Our Own, Grace Under Fire, Living Single), è stato scelto per partecipare a film quali ‘Austin Powers - Il controspione’ (Austin Powers: International Man of Mystery), The Thin Pink Line e The Suburbans. Insieme all’ex collega di Saturday Night Live Chris Kattan ha co-sceneggiato e interpretato la commedia A Night at the Roxbury, presentando i celeberrimi fratelli Butani, un loro cavallo di battaglia. Ferrell è apparso nei film ‘Le ragazze della Casa Bianca’ (Dick), Superstar, ‘Chi ha ucciso la signora Dearly?’ (Drowning Mona), The Ladies Man, ‘Austin Powers la spia che ci provava’ (Austin Powers: The Spy Who Shagged Me), ‘Jay & Silent Bob… Fermate Hollywood!’ (Jay and Silent Bob Strike Back), Zoolander e Boat Trip. Successivamente ha vestito i panni di Frank nel film Old School, dell’ingenuo aiutante di Babbo Natale nell’acclamato Elf e dell’ampolloso conduttore televisivo stile anni 38 settanta in Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (da lui co-sceneggiato), consolidando il successo di pubblico e critica. Prossimamente lo vedremo in Blades of Glory, con Jon Heder e Will Arnett, e in Old School 2, diretto dal regista Todd Phillips e interpretato da Luke Wilson e Vince Vaughan.

Maggie Gyllenhaal (Ana) è una delle migliori attrici della nuova generazione. Dopo aver ricevuto lodi entusiastiche al Sundance Film Festival 2002 per il ruolo svolto accanto a James Spader in Secretary di Lionsgate, ha ottenuto una nomination al Golden Globe e all’Independent Spirit Award per la Migliore attrice nonché i premi Chicago Film Critics, Boston Film Critics, National Board of Review e IFP/Gotham. Gyllenhaal è stata candidata all’Independent Spirit Award 2006 per il ruolo svolto nel film di Don Roos Happy Endings accanto a Lisa Kudrow e Tom Arnold. Di recente è apparsa in Trust the Man con Julianne Moore, Billy Crudup e David Duchovny, in World Trade Center di Oliver Stone insieme a Nicholas Cage e Maria Bello e nel film targato Columbia Pictures Monster House. Nel 2006 la vedremo anche in Sherrybaby, un film presentato con grande successo a Sundance in cui veste i panni di una carcerata che lotta per superare la tossicodipendenza e riottenere la custodia della figlia. Negli ultimi anni, Gyllenhaal è apparsa in Casa De Los Babys di John Sayles con Daryl Hannah e Lili Taylor, e in Mona Lisa Smile per la regia di Nike Newell, in cui ha affiancato Julia Roberts, Julia Stiles e Kirsten Dunst. Per quanto riguarda il teatro, Gyllenhaal ha vestito i panni di Alice nella premiata commedia di Patrick Marber Closer, presentata al Berkeley Repertory Theatre e successivamente al Mark Taper Forum di Los Angeles con la regia di Robert Egan. Nel 2004, Maggie ha recitato in Homebody/Kabul di Tony Kushner, allestita sia a Los Angeles che alla Brooklyn Academy of Music. Gyllenhaal ha esordito sul grande schermo nel 1992 accanto a Jeremy Irons e Ethan Hawke in ‘Waterland – Memorie d’amore’ (Waterland), cui ha fatto seguito ‘A morte Hollywood’ (Cecil B. Demented) di John Waters, una spietata satira su Hollywood in cui Maggie si è distinta nei panni di Raven, la truccatrice che adora Satana. Il successo ottenuto le ha meritato il ruolo di co-protagonista in Donnie Darko, un fantasy-thriller sui problemi dell’adolescenza. Gyllenhaal si è laureata in letteratura alla Columbia University nel 1992. 39

Dustin Hoffman (Jules Hilbert), vincitore di due premi Oscar e sette volte candidato alla preziosa statuetta, ha contribuito a introdurre a Hollywood un approccio nuovo e rivitalizzante al ruolo dell’attore. Dopo tanti anni di onorata carriera, Hoffman continua a regalare al pubblico interpretazioni originali aggiungendo figure sempre nuove alla sua ampia gamma di personaggi. Hoffman si è imposto all’attenzione del pubblico mondiale nel ruolo di Benjamin Braddock in ‘Il laureato’ (The Graduate), un film di Mike Nichol per cui è stato candidato all’Oscar. Ha poi ottenuto altre sei nomination per film di genere diverso, tra cui ‘Un uomo da marciapiede’ (Midnight Cowboy), Lenny, Tootsie (prodotto attraverso la sua casa di produzione, la Punch Productions) e ‘Sesso e potere’ (Wag the Dog). Hoffman si è aggiudicato il primo Oscar nel 1979 per il ruolo svolto in ‘Kramer contro Kramer’ (Kramer Vs. Kramer) e il secondo nel 1988 per Rain Man. Oltre a VERO COME LA FINZIONE (Stranger Than Fiction), Hoffman è apparso di recente in ‘Profumo – Storia di un assassino’ (Perfume) di Tom Tykwer, in cui interpreta il ruolo del profumiere Giuseppe Baldini. Il film, tratto dal romanzo di Patrick Süskind uscito nel 1981, è ambientato in una Parigi settecentesca e ha per protagonista un apprendista profumiere dotato di un olfatto straordinario ma privo di un odore proprio. Ossessionato dalla ricerca dell’essenza perfetta, tenterà di catturare il profumo di una bella vergine e sarà pronto a uccidere per raggiungere il suo obiettivo. Hoffman ha di recente terminato le riprese di Mr. Magorium's Wonder Emporium, scritto e diretto dallo stesso Zach Helm che ha esordito alla regia con VERO COME LA FINZIONE. La commedia fantastica, prodotta da Mandate Pictures, presenta Natalie Portman nei panni della direttrice di un negozio di giocattoli che sembra tornare in vita quando lo spirito dell’eccentrico Mr. Magorium (interpretato da Hoffman) entra nel suo corpo, un uomo dai capelli bianchi e gli occhi grandi che ha 243 anni ma non ne dimostra più di 200. L’uomo è stato proprietario del negozio per quasi 114 anni, regalando meraviglie e magie ai bambini di tutte le età, ma ora è giunto per lui il momento di passare il testimone. Hoffman è apparso di recente nel grande successo di botteghino ‘Mi presenti i tuoi?’ (Meet the Fockers), sequel di ‘Ti presento i miei’ (Meet the Parents), accanto a Ben Stiller, Robert De Niro, Barbara Streisand, Blythe Danner e Teri Polo. Diretto da Jay Roach, il film ha incassato finora oltre 500 milioni di dollari in tutto il mondo. 40 Hoffman ha preso parte alla commedia di David O. Russell ‘Le strane coincidenze della vita’ (I ♥ Huckabees) con Jude Law, Naomi Watts, Mark Wahlberg, Lily Tomlin e Jason Schwartzman. È apparso inoltre in ‘Neverland – Un sogno per la vita’ (Finding Neverland) di Marc Forster accanto a Johnny Depp e Kate Winslet. In precedenza, Hoffman ha recitato in ‘La giuria’ (Runaway Jury) di Gary Fleder al fianco di John Cusack, Gene Hackman e Rachel Weisz, in Confidence di James Foley insieme a Edward Burns e Rachel Weisz e in Moonlight Mile di Brad Silberling accanto a Jake Gyllenhaal e Susan Sarandon. Gli altri progetti al suo attivo includono: The Lost City, ‘Striscia, una zebra alla riscossa’ (Racing Stripes), ‘Piccolo grande uomo’ (Little Big Man), ‘Cane di paglia’ (Straw Dogs), Papillon, ‘Tutti gli uomini del presidente’ (All the President's Men), ‘Il maratoneta’ (Marathon Man), ‘Vigilato speciale’ (Straight Time), ‘Il segreto di Agatha Christie’ (Agata), Ishtar, Dick Tracy, ‘Billy Bathgate – A scuola di gangster’ (Billy Bathgate), Mad City, ‘Eroe per caso’ (Hero), Sleepers, ‘Sfera’ (Sphere), American Buffalo, ‘Hook – Capitan Uncino’ (Hook) e ‘Virus letale’ (Outbreak). Hoffman ha alle spalle una carriera teatrale altrettanto ricca. Il suo debutto è avvenuto con la produzione di Yes is for a Very Young Man di Gertrude Stein allestita dal Sarah Lawrence College. Ha poi ottenuto una serie di altri ruoli in produzioni off-Broadway tra cui Journey of the Fifth Horse, che gli è valsa un premio Obie, e Eh?, grazie al quale ha ottenuto un Drama Desk Award come Migliore attore. Il suo successo teatrale ha attirato l’attenzione di Mike Nichols, che lo ha scelto per interpretare ‘Il laureato’ (The Graduate). Hoffman ha debuttato a Broadway come attore nel 1969 con Jimmy Shine di Murray Schisgal e nel 1974 come regista con All Over Town dello stesso autore. Nel 1984 si è aggiudicato un Drama Desk Award come Migliore attore per il ritratto di Willy Loman nel revival di ‘Morte di un commesso viaggiatore’ (Death of a Salesman) in scena a Broadway. La commedia, di cui Hoffman ha anche curato la produzione, è stata presentata in televisione meritando all’attore un Emmy Award. Hoffman ha inoltre ricevuto una nomination al Tony per il ruolo di Shylock in ‘Il mercante di Venezia’ (The Merchant of Venice), al quale è tornato dopo un lungo periodo di rappresentazioni a Londra. Come produttore, Hoffman ha all’attivo il film di Tony Goldwyn ‘A Walk on the Moon – Complice la luna’ (A Walk on the Moon), interpretato da Diane Lane, Viggo 41 Mortensen, Liev Schreiber e Anna Paquin. È stato inoltre produttore esecutivo di The Devil's Arithmetic, vincitore di due Emmy. Nato a Los Angeles, Hoffman ha frequentato il Santa Monica Community College e ha studiato al Pasadena Playhouse. Si è poi trasferito a New York per approfondire la sua preparazione con Lee Strasberg.

Queen Latifah (Penny Escher), musicista, attrice, discografica e imprenditrice di successo, è un’artista elegante e raffinata dalle doti poliedriche. Latifah ha riscosso grandi consensi a Hollywood in questi ultimi anni. Osannata dalla critica, ha ricevuto una nomination all’Oscar come Migliore attrice non protagonista, una al Golden Globe e una al premio SAG per il ritratto di Mama Morton nel film targato Miramax Chicago. Successivamente Latifah ha recitato nel successo della Disney ‘Un ciclone in casa’ (Bringing Down the House), del quale è stata anche produttore esecutivo, e lo scorso anno è apparsa accanto a Jimmy Fallon nel film di Fox Taxi e Beauty Shop. Di recente ha affiancato LL Cool J in ‘L’ultima vacanza’ (The Last Holiday) e ha prestato la voce nel successo di animazione ‘L’era glaciale 2 – Il disgelo’ (Ice Age: The Meltdown). Attualmente è impegnata nelle riprese di Life Support per HBO, tratto dalla storia vera di una madre che risolve la sua tossicodipendenza per poi diventare un’attivista nel campo dell’AIDS. Prossimamente la vedremo nella versione cinematografica del successo di Broadway Hairspray. Lo scorso anno Latifah è ritornata sulla scena musicale con il disco di platino The Dana Owens Album, una raccolta di classici senza tempo. Come l’artista ha dimostrato sullo schermo in ‘Kiss’ (Living Out Loud) e Chicago, il suo talento di cantante è notevole quanto quello di attrice. Queen Latifah è anche una rapper molto apprezzata. Dal clamoroso debutto del 1989 con All Hail the Queen, che ha fornito un modello visivo e contestuale per tutte le rapper, all’audace incursione nel rhythm and blues, Latifah continua a costituire una presenza significativa nel mondo discografico. L’artista si è aggiudicata quattro nomination al Grammy e un Grammy Award come Migliore rapper nel 1994. La Flavor Unit Entertainment, la casa di produzione con sede nel New Jersey che dirige in società con Sha-kim Compere, si è rapidamente fatta strada con il successo di botteghino ‘Un ciclone in casa’ (Bringing Down the House), Beauty Shop e una serie di 42 altri film in cui Latifah non recitava, quali The Cookout e Kidnapped, prossimamente nelle sale. Latifah ha lavorato anche in televisione. La sua prima serie, Living Single, è stata un grande successo ed è attualmente trasmessa da varie reti. Dopo il debutto sul grande schermo in Jungle Fever di Spike Lee, Latifah ha recitato in ‘Set It Off – Farsi notare’ (Set It Off) ottenendo una nomination allo Spirit Award come Migliore attrice, ha affiancato Denzel Washington in ‘Il collezionista di ossa’ (The Bone Collector) per la regia di Phillip Noyce ed è apparsa accanto a Taye Diggs e Sanaa Lathan in Brown Sugar. Il suo interesse per il sociale è dimostrato dal tempo e dalle risorse che l’artista mette a disposizione di vari organismi assistenziali. Latifah è co-presidente della Lancelot H. Owens Scholarship Foundation, Inc.: fondata da sua madre, Rita Owens, in memoria dell’amato figlio, la fondazione fornisce borse di studio a studenti dotati ma privi di mezzi.

Emma Thompson (Karen Eiffel) è nata a Londra da Eric Thompson, regista teatrale nonché creatore dell’acclamata serie per l’infanzia The Magic Roundabout, e dall’attrice Phyllida Law. Sua sorella è l’attrice Sophie Thompson. Emma ha studiato inglese a Cambridge. Nel periodo universitario, ha debuttato nel ruolo di Aladino con il gruppo Footlights, ha partecipato al tour della Footlights Revue ed è diventata vice presidente del gruppo, prendendo parte a Friday Night, Saturday Morning, in onda sulla BBC. Nel 1983, Thompson ha ricevuto vasti consensi per le sue interpretazioni nelle serie televisive Alfresco, Election Night Special di Jasper Carrott, The Crystal Cube e Celebration. È inoltre apparsa nello spettacolo da lei ideato, Short Vehicle, presentato al Festival di Edimburgo. Thompson ha affiancato Robert Lindsay nel cast originale del musical Me and My Girl, allestito nel West End di Londra, e ha recitato nello special televisivo di sua creazione, Up For Grabs. Ha scritto e registrato una sua serie per la BBC, Thompson, e recitato nella commedia ‘Due metri di allergia’ (The Tall Guy) insieme a Jeff Goldblum e Rowan Atkinson. È tornata alla BBC con The Winslow Boy e si è aggiudicata il suo primo BAFTA come Migliore attrice per il ruolo svolto in The Fortunes of War e Tutti Frutti. 43 Nel 1988 è apparsa in ‘Enrico V’ (Henry V), diretto e co-interpretato da Kenneth Branagh. L’anno successivo ha vestito i panni di Alison Porter in Look Back in Anger, realizzato per Thames TV. Nel 1989 ha preso parte a ‘Chopin amore mio’ (Impromptu) di James Lapine insieme a Judy Davis, Hugh Grant e Mandy Patinkin. Thompson è poi diventata membro della Renaissance Theatre Company, vestendo i panni di Helena in ‘Sogno di una notte di mezza estate’ (A Midsummer Night's Dream) e quelli del buffone in ‘Re Lear’ (King Lear). Entrambe le produzioni sono state presentate in tournée mondiali. Nel 1991 Thompson ha preso parte a ‘L’altro delitto’ (Dead Again), ‘Molto rumore per nulla’ (Much Ado About Nothing) e ‘Gli amici di Peter’ (Peter's Friends), tutti diretti e co-interpretati da Kenneth Branagh. Ha vinto il suo primo Oscar per ‘Casa Howard’ (Howards End) e ha ottenuto un’altra nomination per ‘Quel che resta del giorno’ (The Remains of the Day). Entrambi i film avevano come protagonista Anthony Hopkins ed erano diretti da James Ivory. Emma ha ricevuto una candidatura al premio come Migliore attrice non protagonista per ‘Nel nome del padre’ (In The Name of the Father) di Sheridan, dove affiancava Daniel Day Lewis. ‘Casa Howard’ (Howards End) è valso all’attrice anche un BAFTA e un Golden Globe nonché il New York, il Los Angeles e il National Film Critics Award. Per ‘Quel che resta del giorno’ (The Remains of the Day) e ‘Nel nome del padre’ (In The Name of the Father), Thompson è stata candidata rispettivamente al Golden Globe come Migliore attrice e Migliore attrice non protagonista. Il ruolo svolto in ‘Molto rumore per nulla’ (Much Ado About Nothing) le ha meritato un Best Female Lead dall’Independent Feature Project West (gli Spirit Award) e un premio come Migliore attrice dall’American Comedy. La Thompson ha inoltre vinto un London Film Critics Circle Award come Migliore attrice le parti sostenute in ‘Quel che resta del giorno’ (The Remains of the Day) e ‘Molto rumore per nulla’ (Much Ado About Nothing). Thompson ha interpretato e co-sceneggiato l’adattamento cinematografico di ‘Ragione e sentimento’ (Sense and Sensibility) diretto da Ang Lee, aggiudicandosi un Oscar per la Migliore sceneggiatura nonché un Golden Globe, l’USC Scripter Award e i premi Writers Guild, Boston Society of Film Critics, Broadcast Film Critics, Chicago Film Critics, Los Angeles Film Critics e New York Film Critics. La Thompson ha inoltre ricevuto una nomination dalla British Academy of Film e Television. La sua 44 interpretazione in ‘Ragione e sentimento’ (Sense and Sensibility) le è valsa un terzo BAFTA e un premio National Board of Review come Migliore attrice, oltre che una candidatura all’Oscar, al Golden Globe e al premio SAG. Thompson ha successivamente preso parte a una serie di film tra cui ‘L’ospite d’inverno’ (The Winter Guest), girato in Scozia e co-interpretato dalla madre Phyllida Law, ‘I colori della vittoria’ (Primary Colors) con John Travolta, Billy Bob Thornton e Kathy Bates per la regia di Mike Nichols, e la produzione indipendente Judas Kiss con Alan Rickman. Di recente, Thompson ha preso parte al film di HBO Wit, per il quale ha ricevuto una candidatura allo Screen Actors Guild, al Golden Globe e all’Emmy Award. L’attrice è stata inoltre insignita (in quanto co-autrice del film) di un Humanitas Award. Thompson è tornata a recitare per il regista di Wit Mike Nichols nell’adattamento di Angels in America prodotto da HBO e vincitore di un Emmy. Il film, in cui era affiancata da Meryl Streep e Al Pacino, le è valso una candidatura all’Emmy. L’attrice ha inoltre preso parte insieme ad Antonio Banderas all’adattamento cinematografico di Imagining Argentina realizzato dal regista e sceneggiatore Christopher Hampton, all’applaudita commedia sentimentale Love Actually scritta e diretta da Richard Curtis (per la quale ha ricevuto un’altra nomination al BAFTA), ‘Harry Potter e il prigioniero di Azkaban’ (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) e l’acclamata commedia Nanny McPhee, di cui è stata anche co-autrice.

I REALIZZATORI

Marc Forster (Regista) è considerato uno dei registi più visionari di Hollywood. Il successo critico e commerciale di ‘Monsters Ball – L’ombra della vita (Monster’s Ball), uscito nel 2001, ha consolidato la sua fama di raffinato conoscitore del linguaggio lirico e metafisico del cinema. Sempre disposto a intraprendere nuovi progetti con spirito innovativo e audace creatività, Forster ha fatto seguire al successo di ‘Monsters Ball – L’ombra della vita (Monster’s Ball) quello di ‘Neverland – Un sogno per la vita (Finding Neverland), un dramma sulla vita di J.M. Barrie e la leggenda senza tempo di Peter Pan. ‘Neverland – Un sogno per la vita (Finding Neverland) è diventato uno dei film più visti del 2004, ottenendo grandi consensi di pubblico e di critica. Candidato a sette premi Oscar, 45 compreso quello per la Migliore fotografia e per il Migliore attore a Johnny Depp, si è aggiudicato una statuetta, quella per la Migliore colonna sonora. Il film ha inoltre ricevuto undici premi BAFTA, sette BFCA e cinque Golden Globe, tra cui quello per il Migliore regista. Forster è stato anche candidato dalla Directors Guild of America. Sempre desideroso di cimentarsi con generi e materiali nuovi, Forster ha poi curato la regia di Stay, un film drammatico con Ewan McGregor, Naomi Watts e Ryan Gosling incentrato su uno psicologo e una paziente autodistruttiva le cui strane predizioni finiscono per avversarsi. L’estetica di Forster, spesso volubile e riflessiva, ha trovato un ulteriore sviluppo nel suo secondo film, Everything Put Together, di cui è stato anche co-autore. Horror psicologico sovversivo e penetrante incentrato su una donna (Radha Mitchell) che sprofonda nell’ossessione dopo la morte improvvisa del suo neonato, Everything Put Together è stato presentato al Sundance Film Festival 2000 ed è valso a Forster il Movado Someone to Watch/Independent Spirit Award. Nato in Germania e cresciuto in Svizzera, Forster si è trasferito negli Stati Uniti nel 1990 per iscriversi alla NYU Film School, dove si è laureato nel 1993. Forster risiede attualmente a Los Angeles.

Zach Helm (Sceneggiatore), al suo primo lungometraggio con VERO COME LA FINZIONE, ha studiato teatro alla prestigiosa Chicago Theatre School of DePaul University e si è poi trasferito a Los Angeles per iniziare la carriera di sceneggiatore. Tra le commedie che ha scritto ricordiamo Last Chance For a Slow Dance e Good Canard. Helm compie attualmente il suo esordio alla regia con Mr. Magorium’s Wonder Emporium, di cui è anche sceneggiatore. Il film, targato Mandate Pictures e Walden Media, uscirà nel 2007 e ha tra gli interpreti Dustin Hoffman, Natalie Portman e Jason Bateman.

Lindsay Doran (Produttore), nota soprattutto per l’interesse che rivolge a quelli che definisce “drammi comici” e “commedie che fanno piangere”, ha supervisionato lo sviluppo di due sceneggiature vincitrici di un Oscar (‘Ghost – Fantasma’ - Ghost e ‘Ragione e sentimento’ - Sense e Sensibility), e in qualità di produttore si adopera per far sì che la visione di una sceneggiatura venga opportunamente bilanciata dalla visione del regista che la realizza. 46 Doran è cresciuta nell’ambiente del cinema. Suo padre, D. A. Doran, ha lavorato per quasi cinquant’anni alla Columbia e alla Paramount Pictures ricoprendo incarichi dirigenziali. Fin da bambina, Lindsay visitava regolarmente gli studi della Paramount, spesso seguiva le riprese dei film che il padre supervisionava, leggeva le sceneggiature e assisteva ai diversi stati del montaggio. Lei e suo padre discutevano di ogni aspetto di un film visto insieme, dall’autenticità delle interpretazioni alla struttura delle singole gag. Dopo l’università, Doran ha lasciato Los Angeles per trasferirsi prima a Londra e poi allo State College, in Pennsylvania, dove ha scritto e prodotto documentari e programmi per bambini per la WPSX-TV. Nel 1979 è tornata nella sua città di origine e al suo amore per il cinema. Il suo primo lavoro nell’industria dello spettacolo (se si esclude quello di venditrice di popcorn e gelati al Crest Theater di Los Angeles quanto studiava all’università) è stato quello di assistente del direttore del dipartimento attività creative dell’Avco Embassy Pictures (di cui è successivamente diventata vice presidente). Nell’ambito della società, poi diventata Embassy Pictures, Doran ha ricevuto il suo primo incarico specifico, quello di responsabile di produzione del film di Rob Reiner This Is Spinal Tap. Ha inoltre supervisionato lo sviluppo e la produzione del secondo film del regista, ‘Sacco a pelo a tre piazze’ (The Sure Thing). Nel 1985 Doran è entrata alla Paramount Pictures, dove occupava un ufficio a due porte di distanza da quello in cui il padre aveva lavorato per quindici anni [D. A. Doran è morto nel 1978.] Alla Paramount, Doran ha supervisionato lo sviluppo e la produzione di numerosi film tra cui ‘Bella in rosa’ (Pretty in Pink), ‘Una pazza giornata di vacanza’ (Ferris Bueller's Day Off), ‘Un biglietto in due’ (Planes, Trains & Automobiles), ‘La pallottola spuntata’ (The Naked Gun), Pet Sematary e ‘Ghost – Fantasma’ (Ghost). Doran ha lasciato la Paramount nel 1989 per entrare alla Mirage Enterprises di Sydney Pollack. In qualità di presidente della società, ha prodotto ‘L’altro delitto’ (Dead Again) scritto da Scott Frank e diretto da Kenneth Branagh, ‘Fuga per un sogno’ (Leaving Normal), sceneggiato da Edward J. Solomon per la regia di Edward Zwick, e ‘Ragione e sentimento’ (Sense and Sensibilità), scritto da Emma Thompson e diretto da Ang Lee. ‘Ragione e sentimento’ (Sense and Sensibilità) ha vinto il Golden Globe per il Miglior film drammatico e un Oscar per il Migliore adattamento cinematografico (a Emma Thompson). Candidato ad altri sei premi Oscar, compreso quello per il Miglior film, si è inoltre aggiudicato il BAFTA per il Miglior film e l’Orso d’Oro al Festival di Berlino. 47 Alla Mirage, Doran è stata produttore esecutivo di ‘Il socio’ (The Firm) e Sabrina, entrambi diretti da Sydney Pollack. Insieme ad altri ha inoltre prodotto la serie di Showtime Fallen Angels, mentre da sola ha prodotto l’episodio “The Frightening Frammis”, scritto da Jon Robin Baitz e Howard A. Rodman e diretto da Tom Cruise. Nel 1996, Doran è diventata presidente e principale responsabile della United Artists Pictures, nell’ambito della quale ha diretto la produzione del diciottesimo e diciannovesimo episodio della serie di James Bond, ‘Il domani non muore mai’ (Tomorrow Never Dies) e ‘Il mondo non basta’ (The World Is Not Enough). Doran ha inoltre supervisionato la produzione di ‘La maschera di ferro’ (The Man in the Iron Mask) e Ronin, come pure il remake di ‘Il caso Thomas Crown’ (The Thomas Crown Affair). Nel 1999, Doran ha lasciato la United Artists per riprendere la carriera di produttore. Attualmente è presidente della Three Strange Angels Inc., una casa di produzione con sede a Los Angeles (il cui nome deriva da un verso di D.H. Lawrence). Nell’ambito della società, Doran ha prodotto Nanny McPhee, scritto e interpretato da Emma Thompson per la regia di Kirk Jones (uscito all’inizio di quest’anno), nonché VERO COME LA FINZIONE, che segna anche la sua quarta collaborazione con Emma Thompson nell’arco di quindici anni.

Nathan Kahane (Produttore esecutivo) supervisiona lo sviluppo e la produzione della crescente gamma di film curati da Mandate nonché le operazioni quotidiane dell’affiliata Ghost House Pictures insieme a Sam Raimi e Rob Tapert. Alla Mandate, Kahane ha prodotto o supervisionato la produzione di ’24 ore’ (Trapped), ‘American Trip – Il primo viaggio non si scorda mai’ (Harold and Kumar Go to White Castle) e del successo mondiale The Grudge, che ha registrato un incasso di 188 milioni di dollari. Attualmente è impegnato nella supervisione di Rise per la regia di Sebastian Gutierrez con Lucy Liu e Michael Chiklis, e The Messengers diretto da Danny & Oxide Pang. Kahane ha iniziato la sua carriera alla ICM dopo essersi laureato alla Hass School of Business presso la University of California di Berkeley. Per quattro anni e mezzo è stato poi Executive Vice President del dipartimento lungometraggi della Canton Company.

48 Joe Drake (Produttore esecutivo) è proprietario e presidente della Mandate Pictures, una casa di produzione indipendente che si occupa dell’autofinanziamento, dello sviluppo e della produzione di prodotti cinematografici. Drake è stato la forza trainante della società (che in precedenza si chiamava Senator International) fin dal momento del suo lancio, avvenuto nel 2001, prodigandosi per proporre film di grande attrattiva alle majors e lanciare produzioni indipendenti in tutto il mondo. Nei primi quattro anni di vita della società, Drake ha lanciato VERO COME LA FINZIONE nonché la dissacrante commedia di Danny Leiner ‘American Trip – Il primo viaggio non si scorda mai’ (Harold and Kumar Go to White Castle). Drake ha inoltre dato vita, insieme ai soci Sam Raimi e Rob Tapert, alla Ghost House Pictures, principale marchio hollywoodiano per i film horror nonché responsabile della produzione dei successi di botteghino The Grudge e Boogeyman. Drake è stato anche produttore esecutivo di Lords of Dogtown di Catherine Hardwicke e Neverwas di Josh Stern. Ex presidente della Lionsgate International, Drake ha supervisionato le vendite e la distribuzione della programmazione internazionale della società oltre a lanciare progetti quali ‘L’ombra del vampiro’ (Shadow of the Vampire) di Nicolas Cage, il controverso American Psycho e Amores Perros, candidato all’Oscar e al Golden Globe. Prima di entrare alla Lionsgate, Drake è stato vice presidente del dipartimento produzione internazionale alla Rysher Entertainment e ha ricoperto una serie di incarichi alla Moviestore Entertainment.

Eric Kopeloff (Produttore esecutivo) torna a collaborare con il regista Marc Forster in VERO COME LA FINZIONE dopo aver realizzato insieme a lui Stay, un giallo psicologico con Ewan McGregor, Ryan Gosling e Naomi Watts. Insieme a Forster, Kopeloff ha prodotto Sueno, interpretato da John Leguizamo, Elizabeth Peña e Ana Claudia Talancón e diretto dall’esordiente Renee Chabria. Il film è incentrato sulla storia di un emigrato messicano (Leguizamo) che dopo essersi trasferito a Los Angeles intrattiene una relazione sentimentale con due donne molto diverse tra loro. Kopeloff è stato uno dei produttori esecutivi di Pretty Persuasion, la controversa satira di Marcos Siega interpretata da Evan Rachel Wood, James Woods, Ron Livingston e Jane Krakowski.

49 Kopeloff ha iniziato il rapporto di collaborazione con Forster con lo sconvolgente dramma ‘Monsters Ball – L’ombra della vita (Monster’s Ball), prodotto da Lionsgate. Interpretato da Halle Berry, Billy Bob Thornton, Heath Ledger e Peter Boyle, ‘Monsters Ball – L’ombra della vita (Monster’s Ball) è valso a Berry un Oscar come Migliore attrice e ha ricevuto svariati premi a livello mondiale. Lo scorso anno Kopeloff ha prodotto il controverso dramma soprannaturale Godsend, interpretato da Robert De Niro, Greg Kinnear e Rebecca Romijn e diretto da Nick Hamm. Nel 2003 è stato produttore esecutivo di Confidence, con Ed Burns, Rachel Weisz, Dustin Hoffman e Andy Garcia. Kopeloff ha iniziato il suo rapporto con Lionsgate in qualità di produttore associato di Get Well Soon, un film interpretato da Vincent Gallo e Courteney Cox. Kopeloff è stato inoltre produttore associato e responsabile di produzione di ‘Profumo’ (Perfume), interpretato da Jeff Goldblum, Rita Wilson, Mariel Hemingway, Paul Sorvino, Peter Gallagher e Michelle Williams. Ha co-prodotto il film indipendente Ropewalk con Peter Facinelli e Max Perlich, ed è stato produttore associato di Home Sweet Hoboken con Ben Gazzarra; ha inoltre prodotto un monologo di Eric Bogosian dal titolo The Wedding Toast diretto da Bob Balaban e trasmesso da Showtime. Kopeloff ha cominciato la sua carriera facendo da assistente per la montatrice di Woody Allen Susan Morse. Con lei ha lavorato a ‘Pallottole su Broadway’ (Bullets Over Broadway), ‘La dea dell’amore’ (Mighty Aphrodite), ‘Tutti dicono I love you’ (Everyone Says I Love You) e ‘Harry a pezzi’ (Deconstructing Harry).

Roberto Schaefer, ASC (Direttore della fotografia), laureato in arte concettuale e specializzato in fotografia, è successivamente passato alla produzione cinematografica e poi alla fotografia. Appassionato viaggiatore, Roberto ha filmato documentari, spot pubblicitari e film in giro per il mondo, visitando Mauritania, Etiopia, Nuova Guinea, Russia, Peru, Tahiti, Australia ed Europa. Schaefer ha iniziato la sua carriera come cameraman, lavorando per le maggiori reti europee dedicate all’informazione. Passato agli spot televisivi e ai lungometraggi, Schaefer è tornato occasionalmente al video, realizzando per esempio il Mini DV Everything Put Together per la regia di Marc Forster e il pilota di Robbery Homicide Division/LA per NBC, con Michael Mann e Steven Gyllenhaal. Schaefer continua ad alternarsi tra spot televisivi e lungometraggi. 50 Schaefer ha collaborato con Forster a ‘Monsters Ball – L’ombra della vita (Monster’s Ball), ‘Neverland – Un sogno per la vita (Finding Neverland) e Stay. Nella primavera del 2004 ha inoltre girato a New Orleans il film At Last, opera prima del regista Tom Anton.

Kevin Thompson (Scenografo) è passato alla carriera cinematografica dopo aver lavorato come architetto e arredatore di interni, affermandosi negli anni come uno degli scenografi più prestigiosi. Laureatosi alla University of Minnesota School of Architecture, Thompson ha collaborato a numerosi progetti di conservazione riguardanti la città di New York, tra cui il trasferimento dello studio di Andy Warhol's factory nella stazione della metropolitana di 32nd Street Con Ed. Thompson ha alle spalle una serie di collaborazioni con alcuni dei realizzatori più innovativi e originali del panorama attuale. Nel primo film di Larry Clark, Kids, si è mantenuto fedele allo stile documentaristico del regista. In ‘Office Killer – L’impiegata modello’ (Office Killer), ha aiutato il grande direttore della fotografia Cindy Sherman, allora esordiente, a trasformare un tipico ufficio in un ambiente favorevole allo sviluppo di pensieri omicidi. Le sue scenografie hanno dato spessore all’eccentrico e vivace gruppo di personaggi che popolavano ‘Amori e disastri’ (Flirting with Disaster) di David O. Russell. Thompson ha ricreato le orgogliose ostentazioni della fine degli anni Settanta nel film di Mark Christopher ‘Studio 54’(54), incentrato sull’ascesa e la caduta del famigerato nightclub di Steve Rubell. In The Yards e Little Odessa di James Gray, ha riprodotto l’ambiente cupo e corrotto della periferia newyorkese. Di recente, Thompson ha fuso realismo e surrealismo nelle scene inquietanti e futuristiche di Stay, per la regia di Marc Forster, e ha lavorato al dramma di Jonathan Blazer ‘Birth – Io sono Sean’ (Birth). Gli altri film all’attivo di Thompson comprendono Party Girl, ‘Ritratto nella memoria’ (The Proprietor), ‘Un colpo di fulmine’ (Kicked in the Head), Two Girls and a Guy, ‘Pazzo di te’ (Down to You), Igby Goes Down, World Traveler e Trust the Man.

Matt Chessé, A.C.E. (Montatore) ha iniziato la carriera di montatore alla scuola elementare, facendo audiocassette “miste” per le ragazze a cui andava dietro. Questo hobby, trasformato in un’arte raffinata, lo ha poi portato direttamente al montaggio cinematografico. Nato in una famiglia di attori, pittori e burattinai nella baia di San 51 Francisco, Chessé è cresciuto con i dischi di Spike Jones, i romanzi di J.D. Salinger e i film di Preston Sturges. Il suo amore per la letteratura ha avuto la meglio sulla sua ossessione per i film e gli ha fatto inizialmente decidere di diventare un romanziere. Dopo essersi laureato in letteratura inglese e specializzato in fotografia alla San Francisco State University. Chessé si è messo a lavorare come assistente di produzione per le società cinematografiche locali. È stato poi invitato a trasferirsi a Los Angeles per assistere il regista di spot pubblicitari Peter Kagan alla Stiefel e Co., ed è successivamente diventato assistente del montatore Angus Wall presso Rock, Paper, Scissors. Sotto la guida dei mentori David Lee e Lauren Zuckerman, Chessé è diventato presto un montatore a tutti gli effetti. Sintesi della sua formazione in campo cinematografico, teatrale, musicale e letterario, il montaggio si è rivelato per Chessé lo strumento espressivo perfetto nel quale convogliare il suo gusto per la narrazione. Il sodalizio tra Chessé e Marc Forster è cominciato nel 2000 con Everything Put Together, che Forster ha diretto e sceneggiato. Chessé si è offerto di aiutare il regista a sviluppare il film e ha collaborato con lui al suo progetto successivo, ‘Monsters Ball – L’ombra della vita (Monster’s Ball), che è valso a Halle Berry l’Oscar come Migliore attrice. È stata poi la volta di ‘Neverland – Un sogno per la vita’(Finding Neverland) con Johnny Depp, candidato a 11 premi BAFTA e sei Oscar tra cui quello per il Miglior montaggio a Chessé. Gli altri progetti al suo attivo comprendono Ellie Parker diretto da Scott Coffey e presentato al Sundance 2005, di cui è stato co-produttore e montatore, e il documentario Ben Johnson: Third Cowboy on the Left di Tom Thurman, di cui Chessé ha curato il montaggio.

Frank Fleming (Costumista) ha di recente disegnato i costumi di Stay, un dramma psicologico diretto da Marc Forster e interpretato da Ewan McGregor, Naomi Watts e Ryan Gosling. Come costumista di ‘The Woodsman – Il segreto’ (The Woodsman), prodotto da Lee Daniels, diretto da Nicole Kessell e interpretato da Kevin Bacon, Benjamin Bratt, Eve e David Alan Grier, Fleming ha ricreato l’amara solitudine di un maniaco sessuale uscito da poco di prigione (Bacon). Usando una ristretta gamma di colori e un guardaroba essenziale, Fleming ha espresso il modo in cui il protagonista vede il mondo, ponendo l’accento sulla repressione della comunità in cui vive. 52 I costumi di ‘Monsters Ball – L’ombra della vita (Monster’s Ball), anch’essi ideati da Fleming, hanno richiesto un approccio di tipo simile, anche se le sfide poste da entrambi i film erano per molti aspetti diverse. ‘Monsters Ball – L’ombra della vita (Monster’s Ball), diretto da Marc Forster, aveva per protagonisti Halle Berry (che con questo film si è aggiudicata un Oscar come Migliore attrice) e Billy Bob Thornton. Fleming ha collaborato a lungo anche con registi quali Tim Robbins, Steven Spielberg, John Singleton, Michael Apted, Jodie Foster, Brian DePalma, Ridley Scott e Spike Lee. Agli esordi della sua carriera ha partecipato, in particolare, alla creazione dei costumi di Malcolm X e Amistad, per i quali la costumista Ruth E. Carter ha ricevuto una nomination all’Oscar. Fleming lavora anche nel campo della moda e della pubblicità e ha collaborato con Jonathan Glazer (in una serie di spot pubblicitari con Samuel L. Jackson) e Spike Lee.

Britt Daniel (Music), vocalist, autore e chitarrista, è il leader degli Spoon, una band di Austin, in Texas, nata nel 1994 che dall’oscurità di metà anni Novanta è arrivato a ottenere un enorme successo di pubblico e di critica. Generalmente considerati uno dei gruppi rock più audaci e innovativi d’America, gli Spoon hanno inciso tre album che sono diventati un’icona del rock ‘attuale ( “Girls Can Tell” del 2001, “Kill the Moonlight” del 2002 e “Gimme Fiction” del 2005) sia per i fan della musica indipendente che per gli amanti della commerciale. I brani originali composti da Daniel per VERO COME LA FINZIONE (scritti con Brian Reitzell) sono le sue creazioni più recenti e precedono di poco il sesto album degli Spoon, la cui uscita è prevista per l’inizio del 2007.

Brian Reitzell (Musiche, Supervisore alle musiche) ha collaborato con la regista e sceneggiatrice Sofia Coppola a film quali Marie Antoinette, Lost in Translation e ‘Il giardino delle vergini suicide’ (The Virgin Suicides). Musicista di mestiere, ha inciso con artisti Air, Beck e Turin Brakes ed è stato il batterista del gruppo punk pop dei Redd Kross. Gli altri progetti cinematografici al suo attivo includono ‘Thumbsucker – Il succhiapollice’ (Thumbsucker) di Mike Mills, Friday Night Lights di Peter Berg e CQ di Roman Coppola.