El Projecte Didactic De Roberto Rossellini

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

El Projecte Didactic De Roberto Rossellini DEPARTAMENT DE COMUNICACIÓ AUDIOVISUAL Facultat de Ciències de la Informació UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA Gener 1996 EL PROJECTE DIDACTIC DE ROBERTO ROSSELLINI Tesi doctoral t Autor: Àngel Quintana Morraja Director: Dr. Román Gubern Garriga-Nogués 4.2.3.2. Geografia da fome El 18 d'agost de 1958, deu mesos després del seu retorn de l'índia, Roberto Rossellini va arribar al Brasil decidit a continuar els seus treballs de recerca geogràfica sobre altres cultures. La seva intenció era poder reprendre un projecte que Sergio Amidei li va suggerir en els anys anteriors al rodatge d'India: l'adaptació del llibre Geografia da fome de Josué de Castro. Rossellini va arribar al Brasil gràcies a una invitació governamental, per entrevistar-se amb el geògraf Josué de Castro. L'interès que el llibre va produir-li va quedar reflectit en les declaracions que el propi director va fer a la premsa brasilera: «Foi o livro que me deu a teoría do problema. Com a viagem que há pouco fiz à India, consegui a experiencia direta. O livro levou-me à India e a India mandou-me ao Brasil, disposto a fazer o filme sobre a fome no mundo, baseado na obra do Professor Josué de Castro» 129 El llibre de Josué de Castro estava considerat com un dels més importants volums sobre els problemes de la població i l'alimentació del planeta. Rossellini volia utilitzar-lo com a punt de partida per a la realització d'una enquesta mundial sobre el problema de la fam. Aquesta enquesta hauria d'incloure reportatges escrits i enregistraments sonors, fotografies, documentals per a la televisió i un llargmetratge. L'idea global del projecte pretenia seguir el mateix camí d'India. Fins i tot tenia previst construir algunes històries de ficció, prenent com a base elements documentals. Al Brasil només pensava rodar una part del projecte, la resta havia de desenvolupar-se per diversos països del tercer món. Durant la seva estada al Brasil, va estar a casa de l'escriptor Jorge Amado i va entrar en contacte amb el cineasta Glauber Rocha. Rossellini va romandre al país fins el 7 de setembre de 1958 i va mancar prometent que tornaria el mes de novembre, després d'haver aconseguit fixar els acords d'una coproducció franco-italiana. "Esperando um italiano romantic, o carioca viu chegar um místico". Manchete.. Rio de Janeiro, n.333, 6 de setembre de 1958 267 Malgrat la invitació oficial del govern, la seva presència al Brasil va resultar problemàtica. El dia de la seva arribada el Jornal do Brasil publicava el següent text: «E apesar do fracasso de outros grandes diretores como Orson Welles e Clouzot em filmes encetatos, e nao terminados em terras brasileiras, o ilustre italiano vern tentar a sorte depois de suas andanças no país onde as vacas sao sagradas. E seu retorno à Italia falhou e nao teve nem o sucesso nem as compensagoes do "retomo" do General Loti. "A Geografía da Fome" que vai dirigir, já é asunto familiar ao Sr. Rossellini, tanto na geografía, quanto na fome. Principalmente em fome de dinheiro»™0 Pocs dies després de la seva arribada, el mateix diari desvelava que el Ministeri de Relacions Exteriors del Brasil no veia amb bons ulls el projecte de Rossellini: «A opinao do Ministerio de Relaçoes Exteriores (Divisao Cultural) de que a filmagem do livro do Sr. Josué de Castro, "Geografía da Fome", representará um fator negativo na divulgaçao do Brasil no exterior. Aìém de acentuar que o Sr. Rossellini é um cineasta em declínio, a divisao cultural lembra que é unma esécie de meia volta a divulgaçao de nossa miseria, una vez que a grande propaganda do Brasil hoje é a luta contra o subdesenvolvimento» 131 La manifesta incredulitat del govern brasiler cap al projecte de Rossellini va frustrar la seva realització. La no materialització de Geografia da Fome va tallar les possibilitats d'un important camí de recerca periodístico/audiovisual de caràcter geogràfic, que hagués pogut avançar uns anys les recerques didàctiques del cineasta italià i canviar el perfil pedagògic de les emissions de divulgació de la televisió dels primers temps. Rossellini va continuar insistint en la posada en marxa d'un ampli . Benjamin Costallat."A fome de Rossellini". Jornal do Brasil. 19 d'agost de 1958. p.3. 131 "Vinda do cineasta Rossellini ao Brasil custou oito meses de discussoes". Jornal do Brasil. 23 d'agost de 1958, p.9 268 projecte geogràfic, però va haver de refugiar-se en el cinema comercial, acceptant l'encàrrec de rodar II Generale della Rovere. 4.2.3.3. Idea di un Isola Mentre Roberto Rossellini estava treballant en el complicat projecte de La lotta dell'uomo per la sua soppravivenza va rebre l'encàrrec de la cadena americana NBC de realitzar un film documentai sobre Sicilia. El film, de 52 minuts de durada, Idea di un Isola pot considerar-se com un discret intent de recuperació del projecte geogràfic. El director italià es va limitar a coordinar -tal com va fer amb les sèries enciclopèdiques- el treball de realització de la sèrie que acabaria signat pel seu fill Renzo. Si partim de les seves declaracions veurem que la intencionalitat no és massa lluny de la perspectiva geogràfica dissenyada a India: «Non un documentano di tipo folklórico o turistico, ma qualcosa di profondamente diverso. Qualcosa che aiuti a vedere dentro la realtà presente e passata della Sicilia, attraverso la storia millenaria dell'isola, attraverso le tradizioni, i riti e le usanze. Una perlustrazione con la macchina da presa nell'animo stesso siciliano, nel mosaico delle sue abitudini, del suo orgoglio, delle sue idiosincrasie e diffidenze, delle sue 132 prevenzioni e superstizioni» . En la presentado de l'emissió del documentai per la RAI , el director afirmava que la seva intendo era poder donar un cop d'ull en clau histórico/psicológica sobre la realitat de l'illa. Volia fer un discurs sobre un caràcter format a partir de segles de lluita contra la invasió, per acabar informant els americans de les característiques d'un patrimoni humà.133 Si examinem el desenvolupament del programa, podem veure que hi ha una clara voluntat de destruir les llegendes i deformacions sobre el caràcter sicilià, fet que manté una clara equivalència amb els propòsits expressats 132 Text de Radiocorriere TV. citat a: Sergio Trasatti, Rossellini e la televisione, p.63. 133 Declaracions de Roberto Rossellini a la RAI. Presentació d'Idea di un Isola. 3 de febrer de 1970. 269 a l'inici de L'India vista da Rossellini. Els grans temes de la sèrie són la formació d'un determinat caràcter on el mascle lluita per privilegiar la puresa de la dona, el culte constant per la mort, la persistència de rituals religiosos, la convivència contínua amb tots els monuments que testimonien un passat forjat per la invasió de diferents cultures, la força de la naturalesa -especialment la lluita contra el volcà Etna- i el procés d'industrialització gràcies a l'explotació petrolífera. El tema de la relacions entre l'home, les tradicions, la Història i el paisatge, juntament amb el problema de la transformació econòmica de la regió, situen clarament Idea di un Isola dins les recerques de caràcter geogràfic. Idea di un Isola apareix com una proposta interessant a nivell conceptual, però el seu treball de realització apareix molt desequilibrat. Renzo Rossellini Jr. filma, utilitzant contínuament el zoom, els diferents aspectes de la realitat siciliana, jugant amb tècniques documentals convencionals. En alguns moments realitza petits intents de dramatització i de reconstrucció del passat, els quals es situen en una direcció molt propera al treball de dramatúrgia dut a terme en la sèrie La lotta dell'uomo per la sua sopravvivenza que rodava en aquell moment. Un dels moments més curiosos de la sèrie és quan, aprofitant les arrels gregues de Sicília, s'explica de forma didàctica els mètodes utilitzats per la constitució dels jurats populars en la democràcia grega. La mateixa escena serà reproduïda, uns anys més tard a Socrate. No hi ha un control del sentit del ritme i l'empalagosa música de Mario Nascimbene dilueix tota possible tensió. 4.2.3.4. The world population/ A question of people Abans d'iniciar el rodatge d'H Messia, Rossellini va acceptar treballar en un encàrrec per a la UNESCO per fer un film geografie. El documental The World Population /A question of people, de prop de dues hores de durada, va ser plantejat com una reflexió sobre el problema de la fam en el món, reprenent remotament les preocupacions sobre els desequilibris mundials que eren presents en el projecte de Geografia da fome. Rossellini va signar el treball, però segons diferents testimonis la 270 seva col•laboració va ser mínima i el responsable del muntatge va ser el seu col•laborador Beppe Ciño, el qual va utilitzar material d'altres cineastes rodat a Rússia, Sud-America, Africa -filmades per Renzo Rossellini.- i imatges inèdites captades per Rossellini durant la seva estada a l'índia134. El film va ser presentat l'any 1974 a Bucarest, durant una conferència sobre la població mundial. Edoardo Bruno considera The world population com una obra rellevant. «Un film importante, asciutto, rigorosamente didattico (nel senso rosselliniano apunto), alterna brani di repertorio ad altri girati in presa diretta, sui volti e sui geti di donne e uomini dell'Africa nera colti alle origini, nel lavoro, nella miseria, o nelle vaste distese sovrappopolate dell'India. Il senso del film è questa visione di uomini e cose che tendono ad una costruzione umana non sempre razionale» 135 La poca presència de Roberto Rosselini en la elaboració de The world population demostra com la seva preocupació per la Història havia diluït el seu interès per la geografia i que estava molt lluny de tot allò que a finals dels anys cinquanta l'havia preocupat profundament.
Recommended publications
  • Roberto Rossellini
    Roberto Rossellini Reihe Film 36 Mit Beiträgen von Rainer Gansera Wolfgang Jacobsen Peter W. Jansen Carlo Lizzani Rudolf Thome Carl Hanser Verlag Inhalt Im zerbombten Berlin Mit Rossellini während Germania anno zero von Carlo Lizzani 7 »Die Dinge haben Sinn, weil jemand sie anblickt« Stichworte zu Rossellini von Rainer Gansera 13 Interview 1 von Maurice Scherer (Eric Rohmer) und Francois Truffaut 59 Interview 2 von Jean Domarchi, Jean Douchet, Fereydöun Hoveyda 75 Interview 3 von E. Bruno, A. Cappabianca, E. Magelli, M. Mancini 93 Kommentierte Filmografie von Rudolf Thome 103 La nave bianca 103 Un pilota ritorna 106 L'uomo della croce 107 Desiderio 112 Roma, cittä aperta. Rom, offene Stadt 115 Paisä. Paisä 125 Germania, anno zero. Deutschland im Jahre Null 135 L'amore. Amore 140 La macchina ammazzacattivi. Die Maschine, die die Bösen tötet 143 Stromboli, terra di dio. Stromboli 147 Francesco, giullare dio. Franziskus, der Gaukler Gottes 152 L'invidia. Neid 158 Europa 51. Europa 51 160 Dov'e la libertä? 164 Ingrid Bergman 167 Viaggio in Italia. Liebe ist stärker 169 Napoli 43 177 Giovanna d'arco al rogo 178 Angst 180 L'India vista da Rossellini 187 India, matri bhumi 189 11 Generale della Rovere. Der falsche General 193 Era notte a Roma. Es war Nacht in Rom 200 Viva l'Italia. Viva l'Italia 207 Vanina Vanini. Der furchtlose Rebell 212 Anima nera. Schwarze Seele 217 Illibatezza 222 L'etä del ferro 225 La prise de pouvoir par Louis XIV. Die Machtergreifung Ludwigs XIV. 227 Idea di un'isola 233 La lotta dell'uomo per la sua soprawivenza 233 Atti degli Apostoli 238 Socrate 240 Blaise Pascal.
    [Show full text]
  • Michael Cramer Las Lecciones De Historia De Rossellini 125
    NEW LEFT REVIEW 78 SEGUNDA ÉPOCA enero febrero 2013 ARTÍCULOS Göran Therborn Las clases en el siglo xxi 11 Jacob Collins ¿Un giro antropológico? 39 Patrick Wilcken La hora del juicio en Brasil 71 Mario Sergio Conti El ascenso de los creadores de imágenes 91 Andrew Smith Trabajar cara al público 109 Michael Cramer Las lecciones de historia de Rossellini 125 CRÍTICA Jennifer Pitts ¿Una geocultura liberal? 147 Barry Schwabsky Artistas bajo la bandera 157 Jan Breman Historias de Annawadi 164 La nueva edición de la New Left Review en español se lanza desde el Instituto de Altos Estudios Nacionales de Ecuador–IAEN, WWW.NEWLEFTREVIEW.ES © New Left Review Ltd., 2000 © Instituto de Altos Estudios Nacionales (IAEN), 2014, para lengua española Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0) SUSCRÍBETE Michael Cramer LAS LECCIONES DE HISTORIA DE ROSSELLINI oberto Rossellini (1906-1977) pasó los catorce últi- mos años de su carrera haciendo lo que denominaba «películas pedagógicas», principalmente para televisión. En su opinión, aquellas obras constituían una importante Rruptura con el cine existente: encarnaban una nueva forma, ni arte ni entretenimiento, y el propio director quería ser considerado a partir de entonces como un educador, no como un artista1. Dirigió pues series en varios capítulos sobre el desarrollo histórico humano –L’età del ferro (1964), de cinco horas, y La lotta dell’uomo per la sua sopravvivenza (1967- 1969), de doce horas–, así como retratos de personajes innovadores en el campo de la política –L’età di Cosimo de Medici (1972-1973), La prise de pouvoir par Louis XIV (1966)– y en el de las ideas: Socrate (1971), Agostino d’Ippona (1972), Blaise Pascal (1972), Cartesius (1974).
    [Show full text]
  • Italská Kinematografie
    1 Italská kinematografie Třetí lekce 4. 11. 2020 V minulé lekci jsem naznačil rozlišení tří center neorealismu podle názorové orientace na směr, řekněme, křesťanský, dále „sociální“, a komunistický. Podívejme se nyní na jejich hlavní tvůrce: ROBERTO ROSSELLINI (1906–1977) reprezentuje křesťanskou větev neorealismu: „Můj osobní neorealismus není nic jiného než morální stanovisko: láska k bližnímu.“ (Ljubomír Oliva, Filmová Itálie, Praha, ČSFÚ 1984, s. 16). Jeho otec postavil v Římě kino Barberini. Mladý Roberto Rossellini chodil často do kina, pracoval jako novinář, u filmu začal pracovat jako zvukař a osvojoval si různé pomocné filmařské profese. V letech 1936–38 natáčel krátké snímky spíše amatérského rázu. Jeho první celovečerní filmy sloužily fašistické propagandě a řídily se příkazem autenticity: zachytit válečný život, jaký je. Tak jak tyto zásady rozvíjel námořník, scenárista, režisér a šéf Filmového střediska ministerstva námořnictva (Centro Cinematografo della Marina) FRANCESCO DE ROBERTIS, jenž natočil mj. drama Uomini sul fondo (Muži na dně, 1941) o posádce ponorky. Důležité byly v jeho filmu dokumentární prvky, zachycující skutečný život námořníků, v čemž někteří (včetně Rosselliniho) později spatřovali předzvěst neorealismu. Vittorio Mussolini vzpomínal na mladého Roberta Rosselliniho jako na oblíbeného bonvivána, jenž miloval ženy a pozemské požitky. Roberto Rossellini zaměstnával u svých filmů členy vlastní rodiny, například jeho mladší bratr RENZO ROSSELLINI (1908–1982) skládal k jeho filmům hudbu. Roberto Rossellini se
    [Show full text]
  • Stromboli Terra Di Dio
    INGRID BERGMAN in Stromboli terra di Dio di ROBERTO ROSSELLINI PROGETTO ROSSELLINI Promosso e realizzato da Istituto Luce Cinecittà, Cineteca di Bologna, CSC-Cineteca Nazionale e Coproduction Office Ufficio stampa Istituto Luce Cinecittà - Marlon Pellegrini T: +39 06 72286407 – [email protected] Ufficio stampa Fondazione Cineteca di Bologna – Andrea Ravagnan T: +39 0512194833 – [email protected] Ufficio stampa internazionale Coproduction Office - Claire Brunel T : +33 (0)1 56 02 60 00 - M.:+33 672 88 06 99 [email protected] - www.coproductionoffice.eu PROGETTO ROSSELLINI In 10 grandi film in una nuova versione restaurata il tesoro di un genio del cinema, restituito alle platee del mondo E’ STROMBOLI il nuovo capitolo dello speciale viaggio per i grandi Festival internazionali di Progetto Rossellini, dopo la presentazione allo scorso Festival di Venezia della versione restaurata di India, ed il grande ritorno all’ultimo Festival di Cannes di Viaggio in Italia. Ed è di nuovo Ingrid Bergman a illuminare lo schermo di questa edizione della Mostra del Cinema con una delle sue interpretazioni più grandi, nel film che segna l’inizio del suo straordinario percorso a fianco di Roberto Rossellini: l’inizio di una ricerca ancor più complessa, di un cinema dalla grazia forse più difficile, ma che il tempo ha reso ancora più cristallina. Prosegue il percorso di PROGETTO ROSSELLINI, l’iniziativa voluta e realizzata da Istituto Luce Cinecittà, Cineteca di Bologna, CSC-Cineteca Nazionale e Coproduction Office, per riscoprire e mostrare nella sua più meritata veste l’opera di un autore, punto cardinale dell’arte cinematografica: Roberto Rossellini. Tre grandi istituzioni del cinema italiano e un autorevole distibutore internazionale uniscono le loro forze in un piano di restauro digitale complessivo di una parte centrale, e fondamentale, della filmografia del cineasta, e nella sua promozione e diffusione a livello mondiale.
    [Show full text]
  • Viaggio Italia
    INGRID BERGMAN GEORGE SANDERS VIAGGIO IN ITALIA di ROBERTO ROSSELLINI Proiezione ufficiale Mercoledì 23 maggio 2012 – ore 19.30 – sala Buñuel PROGETTO ROSSELLINI Promosso e realizzato da Istituto Luce Cinecittà, Cineteca di Bologna, CSC-Cineteca Nazionale e Coproduction Office Ufficio stampa Istituto Luce Cinecittà - Marlon Pellegrini T: +39 06 72286407 – [email protected] Ufficio stampa Cineteca del Comune di Bologna – Andrea Ravagnan T: +39 0512194833 – [email protected] Ufficio stampa internazionale Coproduction Office - Claire Brunel T : +33 (0)1 56 02 60 00 - M.:+33 672 88 06 99 [email protected] - www.coproductionoffice.eu PROGETTO ROSSELLINI In 10 grandi film in una nuova versione restaurata il tesoro di un genio del cinema, restituito alle platee del mondo Prosegue il percorso di PROGETTO ROSSELLINI, l’iniziativa voluta e realizzata da Istituto Luce Cinecittà, Cineteca di Bologna, CSC-Cineteca Nazionale e Coproduction Office, per riscoprire e mostrare nella sua più meritata veste l’opera di un autore, punto cardinale dell’arte cinematografica: Roberto Rossellini. Tre grandi istituzioni del cinema italiano e un autorevole distibutore internazionale uniscono le loro forze in un piano di restauro digitale complessivo di una parte centrale, e fondamentale, della filmografia del cineasta, e nella sua promozione e diffusione a livello mondiale. Sono 10 i titoli che scandiscono il Progetto Rossellini, il cuore pulsante del suo cinema: Roma città aperta, Paisà, Germania anno zero, L’amore, Stromboli
    [Show full text]
  • 5. Internationales Forum Des Jungen Films Berlin 29.6.-6.7. 1975
    25. internationale filmfestspieie berlin 5. internationales berlin forum 29.6.-6.7. des jungen films 1975 IB PAISA Uraufführung 18. September 1946 Land Italien 1946 Format 35 mm, schwarz-weiß Produktion Roberto Rossellini für die O.F.I., Länge 115 Minuten unter Mitwirkung von Rod E. Geiger und der Foreign Film Production Inc. Inhalt Regie Roberto Rossellini PAISA zeichnet die verschiedenen Aspekte des Lebens in Italien während der Kriegskampagne der Alliierten auf; besondere Auf• Buch Sergio Amidei, Federico Fellini, merksamkeit widmet der Film den Beziehungen zwischen der Roberto Rossellini, nach einem Sujet italienischen Bevölkerung und den amerikanischen Soldaten, von von Sergio Amidei und Klaus Mann, der ersten Landung an der sizilianischen Küste bis zum siegrei• Federico Fellini, Victor Haines, chen Marsch nach Norditalien und zum Aufstand der Partisanen, Marcello Pagliero, Roberto Rossellini. der in der Befreiung des Landes kulminiert. Englische Dialoge von Annalena Der Film besteht aus sechs Episoden, die miteinander durch Do• Limentani kumentaraufnahmen vom Krieg in Italien verbunden sind. Er be• Kamera Otello Martelli ginnt mit der Landung in Sizilien. Ein Spähtrupp von sieben Män• nern hat den Auftrag, zu einem Turm vorzudringen. Ein junges Musik Renzo Rossellini sizilianisches Mädchen bietet sich als Führerin an. Nach Erfüllung Schnitt Eraldo da Roma des Auftrags läßt der Unteroffizier einen Soldaten als Wache in dem Turm zurück. Zwischen diesem und dem sizilianischen Mäd• Ton Ovidio del Grande chen bahnt sich eine kurze Idylle an; die beiden verstehen sich Regieassistenz Federico Fellini, Massimo Mida, zwar nicht, es gelingt ihnen aber, sich gegenseitig ihre Lebensge• E. Handamir, A. Limentani schichte zu verdeutlichen. Während des Gesprächs wird der Ame• Produktionsleiter Ugo Lombardi rikaner von einer deutschen Patrouille erschossen.
    [Show full text]
  • Blaise Pascal (1972) and Roberto Rossellini's Search for Historical
    1 Blaise Pascal (1972) and Roberto Rossellini’s Search for Historical and Artistic Truth Between 1964 and 1976, Rossellini made a series of historical films, many for Italian television. Critics today still debate their worth, some seeming them as a washed-up Rossellini turning from his original genius, others seeing in them the last stage of Rossellini’s life-long search for truth and honesty in cinema. India (1958) The Age of Iron (1964) Man’s Struggle for Survival (1964-1970) The Taking of Power by Louis XIV (1966) Sicily: Idea of an Island (1967) The Acts of the Apostles (1969) Augustine of Hippo (1972) Socrates (1971) Blaise Pascal (1972) The Age of Cosimo de Medici (1973) Cartesius (1974) Anno uno (1974) The Messiah (1976) While his film about India was directed in 1958 before what has been labeled his commercial period (1959-1962), this mixture of documentary and story-telling foreshadowed his search for a new kind of cinema that was faithful to people and to the world. It was his 1966 historical film on Louis XIV for French television that gave him a new sense of where he was going. Between 1958 and 1966, Rossellini gave a series of five interviews to the French film journal, Cashier du cinema, in which he struggled with explaining his thought processes concerning the destiny of film, television, art, science, and education. His ideas were, frankly, muddled, but in them one can nonetheless see a Rossellini who was seeking to push back against the Zeitgeist of the 60s, wanting to emphasize moral responsibility, objective truth, the values of the Western tradition, and the need for education of the masses.
    [Show full text]
  • Roberto Rossellini (Rome, 8 May 1906 – Rome, 3 June 1977) by Elena Dagrada University of Milan
    Roberto Rossellini (Rome, 8 May 1906 – Rome, 3 June 1977) by Elena Dagrada University of Milan him to interrupt regular studies, continu- ing his education in his family’s cultural sa- lon where his father, a cultivated man with creative ambitions and a liberal spirit, used to gather intellectuals, artists, musicians and writers. There the young Rossellini developed an unquenchable curiosity for both humanities and science, one that ac- companied him until the end of his life. At the same time, he showed an adventurous nature—he ran away from home many times—and a passion for aviation and rac- ing cars. Indeed, throughout his life he took part in many car races, including the Roberto Rossellini was born in Rome on 8 Mille Miglia. May 1906. His paternal family was origi- After his father’s untimely death, he dissi- nally from Pisa, Tuscany, and owned a pated his heritage and moved to the bath- construction company, which, in the sec- ing site of Ladispoli, where he met his first ond half of the nineteenth century, con- wife, Marcella De Marchis (married in tributed to the urban development in the 1936, mother of his first two sons, Ro- capital city of the newly born Kingdom of mano and Renzo), and shot his first exper- Italy. His father, Angiolo Giuseppe, also imental shorts: they were mostly natural- built a couple of movie theatres, and there istic fables (i.e. La vispa Teresa [Lively Te- the young Rossellini would benefit from resa], 1940, illustrating a nursery rhyme) an unlimited pass and watch films for free.
    [Show full text]
  • Cinema As a Political Media. Germany and Italy Compared, 1945-1950S
    Lutz Klinkhammer Clemens Zimmermann (Eds.) Cinema as a Political Media. Germany and Italy Compared, 1945–1950s HEIDELBERG UNIVERSITY PUBLISHING Cinema as a Political Media Online-Schriften des DHI Rom. Neue Reihe | Pubblicazioni online del DHI Roma. Nuova serie Bd. | vol. 5 Lutz Klinkhammer, Clemens Zimmermann (Eds.) Cinema as a Political Media Germany and Italy Compared, 1945–1950s HEIDELBERG UNIVERSITY PUBLISHING Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche National bibliografie; detailed bibliographic data are available in the Internet at http://dnb.dnb.de. This work is proteced by copyright and/or related rights, but accessible free of charge. Use, in particular reproduction, is only permitted within the legal limits of copyright law or with the consent of the copyright holder. Published by Heidelberg University Publishing (heiUP) Heidelberg 2021. The electronic open access version of this work is permanently available on Heidelberg University Publishing’s website: https://heiup.uni-heidelberg.de URN: urn:nbn:de:bsz:16-heiup-book-651-9 DOI: https://doi.org/10.17885/heiup.651 Text © 2021 by the authors. Typesetting: werksatz · Büro für Typografie und Buchgestaltung, Berlin ISSN (Print) 2700-144X ISSN (Online) 2700-1458 ISBN 978-3-96822-017-8 (Hardcover) ISBN 978-3-96822-016-1 (Softcover) ISBN 978-3-96822-015-4 (PDF) Contents Clemens Zimmermann Introduction: Cinema as a Political Medium – Germany and Italy Compared from 1945 to the 1950s. The Aims of this Volume 1 Claudia Dillmann Film Policies and Cinema Audiences in Germany 19 Ina Merkel Narrative Patterns in Anti-Fascist American, Soviet and European Films (1940–1950) 35 Daniel Jonah Wolpert Bodies of Evidence, Burdens of Proof.
    [Show full text]
  • Appendix 1: Short Introduction to Film Study
    Appendix 1: Short Introduction to Film Study The next few pages offer an alphabetical list of topics often used in the critical evaluation of film with sample questions to aid in the critical discussion.1 Acting/Actors/Stars The cinema has long been driven by the visual appeal of its actors. Acting styles have changed since the silent days from the pantomime of the dive to the preference for nonpro- fessionals in the neorealist period to the present close connection between television, new media, and film. Silent-era actors in particular were universally popular because of the lack of linguistic barriers in their performances. Over the decades the personas of certain actors has even become identified with national, cultural, and class identities as well as with the style of living and attitudes in various time periods. In Italy, actors such as Alberto Sordi and Marcello Mastroianni were widely identified with the basic character traits of the Italian populace as were female stars such as Sophia Loren, Monica Vitti, or Anna Magnani. What type of acting style is used (nonprofessionals, method acting, theatrical, star persona)? Audience Film industries, including Italy, have periodically changed the type of films they produce in response to changes in target audiences. In the United States for example, Hollywood film production was targeted toward a female audience until the 1960s when the target audience became increasingly younger and male. In Italy, production in the 1960s and 1970s and thereafter introduced entertainment (art cinema, erotically charged cinema) not available on television because of censorship codes. What was the intended audience of the film? How was the film received when released? How has the film aged? Camera techniques Film theorists such as Christian Metz and Pier Paolo Pasolini wrote of the ability of shot selection to provide a language for film.2 The image on the screen has been filmed through the eye of a camera, which approaches its subject from certain angles and movements.
    [Show full text]
  • Consuming Audiences?: Production and Reception in Media Research
    Consuming Audiences?: Production and Reception in Media Research By Ingunn Hagen and Janet Wasko (ed.) Cresskill, New Jersey: Hampton Press, 2000. ISBN: 1-572-73176-1, 330 pp., $26.50, (pbk) A review by Cynthia Baron, Bowling Green State University, US The anthology offers readers a condensed introduction to the work of several media and communication scholars whose sustained research has been published in many journals, collections, and individual volumes. Co-editor Janet Wasko's book-length studies include Movies and Money: Financing the American Film Industry (1982), Hollywood in the Information Age (1994), and Understanding Disney: The Manufacture of Fantasy (2001). Contributor Herbert I. Schiller's solo publications stretch from Mass Communications and American Empire (1969) to more recent books such as Information Inequality: the Deepening Social Crisis in America (1996). John Sinclair's studies of global television exist as a backdrop for his co-authored chapter on "Diasporic Identities: Chinese Communities and Their Media Use in Australia," just as Richard Maxwell's The Spectacle of Democracy: Spanish Television, Nationalism, and Political Tradition (1995) and Jesus Martin-Barbero's Communication, Culture and Hegemony--From the Media to Mediations (1987) inform their contributions to the edited collection. By presenting readers with original, thematically- related essays by scholars in different areas of communication research, Consuming Audiences? suggests points of contact between the work of the contributing scholars and potential connections between their work and research in other disciplines. In their introduction, Hagen and Wasko explain that the anthology originates in panels jointly sponsored by scholars in the Political Economy Section and the Network for Qualitative Audience Research at the 1994 and 1996 International Association for Mass Communication Research conferences.
    [Show full text]
  • Il-Cinema-Neorealista.Pdf
    Il Cinema Neorealista 1 “Il compito dell’artista non era quello di portare l’uomo a indignarsi e commuoversi per dei traslati, ma quello di portarlo a riflettere (e se vuoi anche a indignarsi e a commuoversi) sulle cose che fa e gli altri fanno, sulle cose reali .In sostanza oggi non si tratta di far diventare “realtà” le cose immaginarie, ma di far diventare significative al massimo le cose quali sono, raccontate quasi da sole, perché la vita non è quella inventata nelle storie, la vita è un’altra cosa.” Cesare Zavattini 2 Sommario : Introduzione al Neorealismo………………………………................. CAPITOLO 1.0 : Aspetti fondamentali……………………………… -1.1 Il termine………………………………………………………. -1.2 Le tematiche ……………………………………………………. -1.3 Le origini ………………………………………………………. CAPITOLO 2.0 : I tre sguardi. De Sica, Visconti, Rossellini……….. -2.1 Roberto Rossellini, il caso “ Roma città aperta” ………………. -2.2 Vittorio De Sica, il caso “Ladri di biciclette” …………………. -2.3 Luchino Visconti, il caso il “ Ossessione” ……………………. CAPITOLO 3.0: Umberto D e la morte del neorealismo………..... CAPITOLO 4.0: La Nouvelle Vague ………………………………. - 4.1 Trauffaud e il caso “ Jules e Jim “…………………………….. 3 CAPITOLO 5: Il cinema spagnolo………………………………….. CAPITOLO 6: Il cinema Britannico, il fenomeno del Free cinema……………………………………………. CAPITOLO 7: Le influenze del Neorealismo, Il caso Martin Scorsese……………………………………………….. -7.1 “ Il mio viaggio in Italia” …………………………………….. CAPITOLO 8: Ciak si gira il NON- neorealismo………………… CAPITOLO 9: Crisi o non crisi del cinema italiano?...................... CAPITOLO 10 :Conclusione………………………………………… Sumario CAPITULO 1:Aspectos fundamentals 1.1El termino 1.2Las tematicas CAPITULO 2: Los tres mirados. De Sica, Visconti, Rossellini. CAPITULO 3: Etapas 3.1 Desarollo 3.2 Crisis CAPITULO 4: La Nouvelle vague CAPITULO 5: El Cine espanol CAPITULO 6: El Cine británico.
    [Show full text]