TORONTO

who we are in the dark Peggy Baker

27. 28. FÉV 1. 2. MARS Théâtre Maisonneuve

PARTENAIRE DE SAISON

Durée / Duration 65 min. 27 FÉV + 1 MARS : Rencontres avec les artistes après le spectacle / Meet the artists after the show Photo © Jeremy Mimnagh.

PARTENAIRE DE LA SÉRIE CRÉATEURS PARTENAIRES CULTURELS PARTENAIRE MÉDIA PARTENAIRE PARTNER CREATORS SERIES CULTURAL PARTNERS MEDIA PARTNER DU MOUVEMENT

PARTENAIRES / PARTNERS PARTENAIRES PUBLICS PARTENAIRE DE COULISSES PARCOURS DES JEUNES SPECTATEURS PUBLIC PARTNERS BACKSTAGE PARTNER

Photo © Aleksandar Antonijevic. Photo © Julie Artacho .

MOT DE DANSE DANSE MOT DE LA CHORÉGRAPHE Nous sommes très enthousiastes de vous présenter ce soir ce spectacle En 2015, j’ai été mandatée pour un nouveau solo avec musique live pour le premier de danse multidisciplinaire hors du commun. Dès les premières étincelles festival Fall for Dance North à Toronto. Au cours de mes 20 années de carrière de la création, nous avons eu l’élan d’en soutenir la production pour vous en danse solo, mon travail a été étroitement associé aux musiciens classiques. le faire découvrir. who we are in the dark est né de la rencontre de deux Ayant pris une pause de l’interprétation en 2010 – un arrêt que je pensais artistes canadiennes remarquables : Peggy Baker, dont le talent est trop peut-être permanent –, j’ai saisi cette invitation à revenir sur scène comme peu connu ici au Québec, et , violoniste aux multiples facettes une opportunité d’explorer un nouveau territoire. Avec la superbe musicienne- et membre du groupe . Grande chorégraphe, interprète virtuose compositrice Sarah Neufeld, violoniste du groupe rock Arcade Fire, qui a remporté et pédagogue brillante, Peggy Baker est une figure importante de la danse des prix Juno et Grammy, j’avais trouvé la complice idéale pour une incursion au Canada. Son style pur et formel, couplé aux œuvres de l’artiste visuel dans le monde des musiques nouvelles et indie-rock. Nous avons intitulé notre John Heward, aux projections du vidéaste Jeremy Mimnagh et à la musique duo flamboyant fractured black, et les paroles de Sarah commençaient par la live de Sarah Neufeld et de Jeremy Gara (également membre du mythique phrase « who we are in the dark». Avec une envie farouche de continuer à travailler groupe montréalais), donnent à ce spectacle une grande force. ensemble, nous nous sommes concentrées sur cette phrase d’ouverture comme Bonne soirée ! point de départ pour une nouvelle création. Nos explorations côtoyaient les ténèbres séduisantes de la nuit, de l’intimité, de la sexualité, de l’inconscient; l’obscurité Pierre Des Marais – Directeur général et codirecteur artistique rampante de l’incertitude, de la malice, de la suspicion; l’opacité du chaos, du Caroline Ohrt – Codirectrice artistique et directrice du développement mystère, des secrets, de l’inconnu et de l’inconcevable; la noirceur affreuse de la cruauté, de la souffrance et du chagrin; l’ombre réconfortante des condoléances et du recueillement. A WORD FROM DANSE DANSE Pour who we are in the dark, j’ai travaillé à partir d’écrits pour donner naissance au mouvement. Les paroles de Rainer Maria Rilke, de Sylvia Plath, de Jeanette We are very excited to bring you this extraordinary multidisciplinary Winterson, de Jean Genet, de Pablo Neruda, de Mary Oliver, d’Henri Michaux, ainsi performance work. From the very first creative spark, we were committed que de mon ami Roger Greenwald, poète et traducteur torontois, et de l’auteur to supporting this production and inviting you to discover it. who we are d’horreur Dean Koontz, sont profondément enracinées dans la chorégraphie. La in the dark was born from the meeting of two remarkable Canadian artists: collaboration des danseurs dans la création du langage chorégraphique a été Peggy Baker, whose talent is too little known here in Quebec, and Sarah absolument vitale. Kate Holden, Sarah Fregeau et David Norsworthy ont entrepris Neufeld, multitalented violinist and member of the group Arcade Fire. une intense période d’exploration du mouvement. Leurs talents artistiques A great choreographer, virtuoso performer and gifted educator, Peggy Baker imprègnent la chorégraphie. Chaque danseur qui a été dans le studio pendant is a prominent figure in Canadian dance. pure, formal style, coupled la création a laissé son empreinte : Sahara Morimoto, Mairi Greig, Jarrett Siddall, with works by visual artist John Heward, projections by videographer Benjamin Kamino et Naishi Wang, ainsi que – dans les débuts – Ric Brown et Jeremy Mimnagh, and live music by Sarah Neufeld and Jeremy Gara (also Corrado Cerruto. a member of the legendary Montreal band), make for a very strong show. Je connais le travail de John Heward depuis les années 1980 et l’idée d’incorporer Enjoy your evening! une série de ses peintures m’a frappée comme un coup de tonnerre. John a Pierre Des Marais – Executive Director and Artistic Codirector principalement travaillé avec de la peinture noire sur sur des bâches non étirées Caroline Ohrt – Artistic Codirector and Director of Development et réutilisées. Malmenées – déchirées et creusées avec des pinces – ses œuvres

RECONNAISSANCE TERRITORIALE / TERRITORIAL ACKNOWLEDGEMENT Danse Danse reconnait que l’endroit où nous nous trouvons fait partie du territoire traditionnel et non cédé des Kanien’keha:ka. Nous honorons la présence continue des peuples autochtones sur le territoire Tiohtia:ke (Montréal) qui a longtemps servi de lieu de rencontres et d’échanges entre les nations, et sommes reconnaissants de pouvoir y présenter des œuvres d’art vivant. / Danse Danse acknowledges that we are gathered on the traditional and unceded territory of the Kanien’keha:ka Nation. We honour the continued presence of Indigenous peoples on the Tiohtia:ke (Montreal) territory, which has long served as a meeting place for exchanges between nations, and we are grateful for the opportunity to present live works of art here. portent une histoire physique. C’est la première fois que les images de John CHOREOGRAPHER’S NOTE sont vues sur une scène et je prends à cœur la confiance qu’il m’a accordée. La vocaliste Fides Krucker, le concepteur des projections Jeremy Mimnagh et In 2015 I was commissioned to create a new solo with live music for the la costumière Robyn Macdonald ont apporté des contributions cruciales à la inaugural Fall for Dance North festival in Toronto. During my 20-year solo dance richesse visuelle et auditive de cette œuvre. Le designer lumière, Marc Parent, career my work was strongly associated with classical musicians. Having un collaborateur important depuis 1990, a travaillé avec moi sur chaque taken a break – I thought maybe permanently – from dancing in 2010, I took élément de la scénographie. Le travail de composition intime entre Sarah this invitation to return to the stage as an opportunity to move into new territory. Neufeld et son coéquipier d’Arcade Fire, le batteur Jeremy Gara, a été une I found my perfect accomplice for a foray into the colliding worlds of indie-rock grande source d’inspiration pour nous tous. Chaque répétition de ce projet and new music in the spectacular musician/composer Sarah Neufeld, violinist a été une occasion de goûter aux joies du travail créatif en toute complicité. with the Juno and Grammy Award winning rock band Arcade Fire. We titled our brief, blazing duet fractured black, and Sarah’s lyrics opened with the Les splendides artistes qui ont entrepris cette aventure avec moi ont toute ma line, “who we are in the dark”. With a ferocious appetite to carry on together, gratitude. La mort de John Heward le 6 novembre 2018 nous a tous secoués we zeroed in on that opening line as the starting point for a new work. Our et nous partageons le chagrin de sa perte avec sa famille, ses amis et ses explorations contemplate the alluring darkness of night, intimacy, sexuality, collègues. Cette pièce est dédiée à sa mémoire. the unconscious; the creeping darkness of uncertainty, malice, suspicion; the confounding darkness of bafflement, mystery, secrets, the unknown and

WHO WE ARE IN THE DARK — ATTACHED TO THE WEIGHT OF IT — AFRAID TO LET GO OF IT WHO WE ARE IN THE DARK — ATTACHED TO BELIEVING IT — FIRMLY BECOMING IT PAST THE PERIPHERY — THE CRACKS — THE LINE — THE LIGHT Sarah Neufeld

the unknowable; the dreadful darkness of cruelty, suffering, and grief; the comforting darkness of condolence and contemplation. For who we are in the dark I have worked from text as a source for movement invention. The words of Rainer Maria Rilke, Sylvia Plath, Jeanette Winterson, Jean Genet, Pablo Neruda, Mary Oliver, Henri Michaux, as well as my friend, Toronto poet and translator, Roger Greenwald, and even the horror writer Dean Koontz, are deeply seeded in the choreography. The dancers’ collaboration in creating the movement language has been absolutely vital. An intense period of initial movement exploration was undertaken with Kate Holden, Sarah Fregeau and David Norsworthy, and their artistry permeates the choreography. Every dancer who has been in the studio during creation has left their imprint: Sahara Morimoto, Mairi Greig, Jarrett Siddall, Benjamin Kamino, and Naishi Wang, as well as – very early on – Ric Brown and Corrado Cerruto. I’ve known the work of John Heward since the 1980s and the idea of incorporating a group of his paintings hit me like a thunderbolt. John worked primarily with black paint on unstretched, repurposed rayon or canvas. Manhandled – torn and gouged with clamps – his works carry a physical history. This is the first time John’s images have been seen on a stage, and I take the trust he has put in me fully to heart. Vocalographer Fides Krucker, projection designer Jeremy Mimnagh, and costumer Robyn Macdonald have made crucial contributions to the aural and visual richness of this work, and lighting designer, Marc Parent – my primary collaborator since 1990 – has worked closely with me on every element of scenic design. The intimate compositional collaboration between Sarah Neufeld and her Arcade Fire bandmate, drummer Jeremy Gara, has been a source of intense inspiration for all of us. Every rehearsal on this project has been an occasion for the deep joy of collaborative creative work. I am filled with gratitude to the splendid artists who have undertaken this adventure with me. John Heward’s death on November 6, 2018 shook us all, and we share the grief of his loss with his family, friends and colleagues. This work is dedicated to his memory. Photo © Jeremy Mimnagh. WHO WE ARE IN THE DARK PEGGY BAKER Chorégraphie / Choreography Concept, chorégraphie, direction Directrice de production / / Concept, choreographic Production manager Née à Edmonton en 1952, Peggy Baker a été formée en théâtre et en danse à composition, direction Alanna McConnell. l’Université d’Alberta, à la School of Toronto Dance Theatre, à la Martha Graham Peggy Baker. Interprètes / Dancers School et au Herbert Berghof Studio à New York. En 1974, elle fut membre Création de mouvements / Nicole Rose Bond, Sarah Fregeau, fondateur du centre de création Dancemakers (Toronto). Dans les années 80, Movement invention Mairi Greig, Kate Holden, Benjamin elle a dansé et tourné avec la Lar Lubovitch Dance Company avant de se Peggy Baker avec les interprètes. Kamino, Sahara Morimoto, David joindre au White Oak Dance Project de Mikhail Baryshnikov et de Mark Morris. D’autres collaborateurs importants sont Paul-André Fortier (Montréal), Compositeurs, musiciens / Norsworthy, Jarrett Siddall. Composers, musicians ÉQUIPE / STAFF James Kudelka (Toronto), et Doug Varone (New York). Sarah Neufeld, Jeremy Gara. Directrice artistique / Elle a fondé sa compagnie Peggy Baker Dance Projects en 1990. Après s’être Vocalographie / Vocalography Artistic director Peggy Baker. consacrée aux performances en solo pendant 20 ans, la compagnie crée Fides Krucker. Management maintenant des œuvres pour petits groupes depuis 2010. En plus de son travail Bâches / Drops John Heward. Meredith Potter Arts Management. de chorégraphe, Peggy Baker enseigne dans diverses écoles et universités tant au Canada qu’aux États-Unis. Projections / Projection design Productrice / Producer Jeremy Mimnagh. Marlene Stirrett-Matson. Peggy Baker a reçu de nombreux prix dont l’Ordre du Canada et l’Ordre de Lumières / Lighting design Stagiaire management des arts / l’Ontario et le Prix du Gouverneur général pour l’ensemble de ses réalisations. Marc Parent. Metcalf foundation arts Costumes / Costume design management intern Steven Smits. Born in Edmonton in 1952, Peggy Baker received an education in both dance Robyn Macdonald. and theatre, pursued initially through the drama department of the University CONSEIL D’ADMINISTRATION / Régisseur, directeur technique, of Alberta, with The School of Toronto Dance Theatre, and in New York at the BOARD OF DIRECTORS superviseur éclairage / Stage Martha Graham School and the Herbert Berghof Studio. In 1974, she was a manager, technical director, Président / President founding member of Dancemakers in Toronto. Throughout the eighties she lighting supervisor Jacqueline MacKay. toured internationally with Lar Lubovitch Dance Company, and joined Mikhail Gabriel Cropley. Secrétaire, trésorière / Secretary, Baryshnikov and Mark Morris and their White Oak Dance Project in 1990, Assistant régisseur / treasurer Faye Cohen. subsequently forging important creative relationships with Paul-André Fortier Assistant stage manager Administrateurs / Directors (Montreal), James Kudelka (Toronto), and Doug Varone (New York) among others. James Kendal. Cheryl Belkin Epstein, Patrick She founded Peggy Baker Dance Projects in 1990. After 20 years of solo Ingénieur son / Sound engineer Cardarelli, Stephanie Hutchison, Matthew Lederman. Tess McLean, Kathrina Nhan. performance by its director, the company focusses on works for small ensemble since 2010. Besides her choreographic work, Peggy Baker teaches regularly at universities and professional training programs throughout Canada and Une coproduction du Fonds de création du réseau CanDanse (Danse Danse, Centre national des Arts, Banff Centre for Arts and Creativity et Fall for the U.S. Dance North en partenariat avec Canadian Stage). Soutenu par le Conseil Peggy Baker has been honoured with numerous awards including the des Arts du Canada. Order of Canada, the Order of Ontario and the Governor General’s Award for Partenaire de saison / Season supporter BMO Groupe Financier. Lifetime Achievement. Partenaires de tournée / Tour funding partners Conseil des arts du Canada, Ontario Arts Council,

MERCI À / SPECIAL THANKS TO Barbara Frum, Ilter Ibrahimof, Matthew Jocelyn, Sylvia Safdie, et nos donateurs / and our donors – Lead Underwriters: Anonymous, Martha Burns, SARAH NEUFELD Lynda Hamilton, Jerry & Joan Lozinski, James and Sandra Pitblado, The McLean Foundation, Violon / Violin The McLean Smits Family Foundation, Murray & Rean Smith; Supporting Underwriters: Faye Cohen and Stacey Hersh, Robert Sirman and the Metcalf Foundation, Norma Smith; Sarah Neufeld est violoniste et compositrice originaire de Vancouver basée à Ensemble Supporters: Roger Greenwald, Zella Wolofsky & Douglas Wright; Supporters: Montréal et New York. Mieux connue en tant que membre d’Arcade Fire, elle est Cheryl Belkin Epstein, Richard Beninger, Rachel Cameron, Patrick Cardarelli, Judith également membre fondatrice du groupe post-rock montréalais . Davidson, Kevin Garland, Eileen Farrow, Susan Farrow, Yvonne and David Fleck, Rina Neufeld a officiellement commencé à développer des pièces pour violon solo Fraticelli, Sally Hanon & Howard Barton, Wando Ho, Stephanie Hutchison, Sheena en 2011, même si l’improvisation et la composition solo font partie de son MacDonald, Susan Macpherson & Robert Steiner, Tess McLean, Blake Murray & Nancy processus créatif et de sa pratique depuis son jeune âge. Parmi les influences Riley, Serena Richardson & Kurt Weinheimer, William A. Scott and Yvonne Iten-Scott, Marianne Teminski, Richard Teminski, Sara and Graeme Thomson, Margaret Torrance, formatrices de son travail solo, elle compte Béla Bartók, Steve Reich, Iva Bittova Kathleen Ward, Devon & Gary Wolfe. et Arthur Russell. JEREMY MIMNAGH Sarah Neufeld is a violinist and composer from Vancouver based in Montreal Projections and New York City. Best known as a member of Arcade Fire, she is also a Jeremy Mimnagh est un photographe, cinéaste et concepteur de projections founding member of the contemporary instrumental ensemble Bell Orchestre. basé à Toronto. Ses œuvres photographiques et cinématographiques Neufeld began developing pieces for solo violin in a formal sense in 2011, ont été présentées à travers le Canada et ont remporté des prix à l’échelle though she has made improvisation and solo composition part of her process internationale. Quelques-uns de ses films sont girl in mourning & a settling and practice since first picking up the instrument at a young age. Sarah haze (cocréé avec Heidi Strauss), Jamaican, From Gentle Ashes et le court- Neufeld counts Béla Bartók, Steve Reich, Iva Bittova and Arthur Russell among métrage Floating Construct (cocréé avec Peter Chin). the formative influences for her solo work.

Jeremy Mimnagh is a Toronto based photographer, filmmaker and projection designer for performance. His still collections and film work have been shown across Canada and won awards internationally. Film credits include: girl in JEREMY GARA mourning & a settling haze (co-created with Heidi Strauss), Jamaican, From Batterie / Drums Gentle Ashes and the short film Floating Construct (co-created with Peter Chin). Jeremy Gara est percussionniste originaire d’Ottawa et membre du groupe Arcade Fire depuis 2004. De plus, il collabore avec une grande variété d’artistes, comme les membres du band —Sarah Neufeld, , et ,— ainsi que plusieurs autres comme , Susanna Wallumrød, et Nedelle Torrisi. Il joue occasionnellement de la batterie dans MARC PARENT Éclairages / Lighting Design l’émission Late Night with Seth Meyers du réseau NBC, en tant que remplaçant du musicien et comédien Fred Armisen. Marc Parent travaille en tant que concepteur lumière depuis 30 ans. Il a créé les éclairages pour de nombreuses chorégraphies contemporaines à Montréal et ailleurs, ainsi que pour le théâtre et l’opéra. Depuis 1990, il a travaillé sur Jeremy Gara is a drummer from Ottawa and has been a member of Arcade Fire la majeure partie des œuvres solo de Peggy Baker et sur toutes ses œuvres since 2004. In the past few years he has spent his energies outside of the de groupe. Marc Parent est actuellement concepteur d’éclairage résident pour band collaborating with a wide variety of artists: bandmates Sarah Neufeld, les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Son excellent travail avec Will Butler, Tim Kingsbury, as well as other artists such as Michael Feuerstack, Peggy Baker Dance Projects lui a valu deux Dora Mavor Moore Awards pour Susanna Wallumrød, Owen Pallett, Nedelle Torrisi, to name a few. Most les éclairages de Split Screen Stereophonic (2013) et Phase Space (2016). recently he has been seen filling in occasionally for Fred Armisen, playing drums in the 8G Band on NBC’s Late Night with Seth Meyers. Marc Parent has been working as a lighting designer for 30 years, creating designs for many choreographers in Montreal’s contemporary dance scene, as well as for theatre and opera. Since 1990 he has lit most of Peggy Baker’s solo work and all of her ensemble pieces. Marc Parent is currently resident JOHN HEWARD lighting designer for Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. His extra- Bâches / Drops ordinary work with Peggy Baker Dance Projects has garnered two Dora Mavor Moore Awards in lighting design Split Screen Stereophonic (2013) and Le Montréalais John Heward (1934 à 2018) était reconnu internationalement Phase Space (2016). comme percussionniste de free jazz. En tant que peintre et sculpteur, il a exposé son travail au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Chine. En 2006, il a présenté une exposition rétrospective au Musée national des beaux-arts du Québec, qui a voyagé à Montréal, à Toronto et à Sherbrooke. En 2012, il a reçu le prix Paul-Émile-Borduas. FIDES KRUCKER Vocalographie / Vocalography Montrealer John Heward (1934 to 2018) was internationally recognized Fides Krucker a créé et interprété des opéras contemporains et des œuvres as a percussionist in ‘free jazz’. As a painter and sculptor, he exhibited his interdisciplinaires primés au Canada et à l’étranger pendant 35 ans. Sa work in Canada, the United States, Europe and China. In 2006 he had a compagnie, Good Hair Day Productions, a produit le monodrame électro­ retrospective exhibition at the Musée national des beaux-arts du Québec acoustique révolutionnaire Girl With No Door On Her Mouth (Bartley / Carson); that travelled to Montreal, Toronto, and Sherbrooke. In 2012 he was awarded CP Salon, une série télévisée consacrée à la passion du handicap chez Kazumi the Paul-Émile-Borduas Award. Tsuruoka – devenue un film de l’ONF; Julie Sits Waiting (Dufort / Walmsley), un opéra catastrophe sexuel mis en nomination pour cinq prix Dora Mavor ROBYN MACDONALD Moore; et In This Body, une collection de chansons canadiennes amplifiées Costumes / Costume Design par la danse (Baker / Lemieux / Strauss), créée pour la première fois en 2018 à Canadian Stage, Toronto. En 1991, Fides Kruckner a fondé l’ensemble de Robyn Macdonald, conceptrice de costumes établie à Toronto, se passionne performance interdisciplinaire URGE; dont le dernier ouvrage a été publié par pour la création de costumes qui reflètent la vie intérieure d’un personnage. Playwrights Canada en 2016. Elle a travaillé avec Peggy Baker sur Krishna’s Mouth et sur locus plot. Elle a conçu les costumes pour la Lua Shayenne Dance Company pour Frontiers, Kolo, Tales & Dances autour du Baobab et Kira, the Path; pour Mateo Galindo Fides Krucker has sung and created award-winning contemporary opera and Torres pour les chorégraphies i:political, i:variations, et blue(dot)political; interdisciplinary work in Canada and abroad for 35 years. Her company, Good le long-métrage indépendant Cardinals de Wildling Pictures; le drame Hair Day Productions, produced the groundbreaking electroacoustic monodrama documentaire Dreaming of a Jewish Christmas de Riddle Films; et le long Girl With No Door On Her Mouth (Bartley/Carson); CP Salon, an R&B disability métrage à venir de Fulldawa Films, Heavy. love show with Kazumi Tsuruoka — now an NFB film; Julie Sits Waiting (Dufort/Walmsley), a sexual catastrophe opera nominated for five Dora Mavor Moore Awards; and In This Body, a collection of Canadian songs amplified Toronto based costume designer Robyn Macdonald is passionate about creating through dance (Baker/Lemieux/Strauss) which premiered in 2018 at Canadian wardrobe that reflects the inner life of a character. She has worked with Stage, Toronto. In 1991 Fides Kruckner founded the interdisciplinary Peggy Baker on Krishna’s Mouth, and locus plot. Her latest work includes performance ensemble URGE; whose final work was published by Playwrights costume design for Lua Shayenne Dance Company’s Frontiers, Kolo, Canada in 2016. Tales & Dances around the Baobab, for Kira, the Path; Mateo Galindo Torres’ choreographies i:political, i:variations, and blue(dot)political; Wildling Pictures’ indie feature Cardinals; Riddle Films’ docudrama Dreaming of a Jewish Christmas; and Fulldawa Films’ upcoming feature Heavy.

CONCEPTEURS ET INTERPRÈTES / CREATIVE TEAM AND DANCERS

Nicole Rose Bond Gabriel Cropley Sarah Fregeau Jeremy Gara Mairi Greig John Heward Interprète / Dancer Régisseur, directeur technique Interprète / Dancer Batterie / Drums Interprète / Dancer Bâches / Drops Stage manager, technical director

Kate Holden Benjamin Kamino James Kendal Fides Krucker Matthew Lederman Robyn Macdonald Interprète / Dancer Interprète / Dancer Assistant régisseur Vocalographie / Vocalography Ingénieur son / Sound engineer Costumes / Costume Design Assistant stage manager

Jeremy Mimnagh Sahara Morimoto Sarah Neufeld David Norsworthy Marc Parent Jarrett Siddall Projections Interprète / Dancer Violon / Violin Interprète / Dancer Éclairages / Lighting Design Interprète / Dancer Biographies supplémentaires / Additional biographies peggybakerdance.com Photo © Jeremy Mimnagh.

ATELIER DE DANSE TOUT PUBLIC DANCE WORKSHOP FOR EVERYBODY Venez danser avec la chorégraphe Peggy Baker. Come dance with Peggy Baker. Atelier accessible et adapté aux personnes en fauteuil roulant. This workshop is accessible and adapted to people in wheelchairs. 14 ans et plus. Nombre de places limité. Atelier en anglais. 14 years and older. Space is limited.

Samedi 2 mars 2019, 14 h à 15 h Sur la scène du Théâtre Maisonneuve, Place des Arts

Info + Billets DANSEDANSE.CA/EVENEMENTS

SOYEZ PRÊTS BE READY DÉVOILEMENT DE UNVEILING OF NOTRE SAISON 2019/20 OUR 2019/20 SEASON 20 MARS 2019

Afin de ne rien manquer, suivez-nous sur les réseaux sociaux et abonnez-vous à notre infolettre. WWW.DANSEDANSE.CA/INFOLETTRE Damián Siqueiros. Photo © BJM LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL

LEONARD COHEN

14 – 23 MARS 2019 Théâtre Maisonneuve Photo © Thierry du Bois. Interprètes Céline Cassone, Alexander Hille.

ÉQUIPE DE DANSE DANSE Directeur général et codirecteur artistique Pierre Des Marais. Codirectrice artistique et directrice du développement Caroline Ohrt. Directrice, comptabilité et administration Kim Hoang, CPA, CGA. Directeur de production Claude Caron. Directrice, ventes, marketing et communications Hélène Nadeau. Coordonnatrice aux communications Julia Giehler. Responsable du développement des publics Claire Oliver. Adjointe au développement des publics Anne-Sophie Viens. Gestionnaire de contenus Salomé Boniface. Adjointe administrative Evelyne Fournier. Stagiaire, déve- loppement des publics Agathe Henninger. Techniciens de scène Le Regroupement des techniciens de scène du Québec. Relations de presse Bérubé & Geoffroy Communications / Sheila Skaiem. Graphisme Gris-Gris design graphique. CONSEIL D’ADMINISTRATION Présidente Emmanuelle Poupart, Associée – McCarthy Tétrault S.E.N.C.R.L / LLP. Vice-présidente Michèle Meier, Vice-présidente Communications, Marketing et RSE, et Affaires internationales – Ivanhoé Cambridge. Trésorier Thierry Pejot-Charrost, CPA, CA, Vice-président, audit interne et gestion des risques – Transat AT. Administrateurs Anik Bissonnette, Directrice Artistique – École supérieure de Ballet du Québec. Chantal Bouvier, Présidente-directrice générale - CEO – Le Cercle des présidents du Québec. Pierre Des Marais, Directeur général et codirecteur artistique – Danse Danse. Sébastien Leblond, Président et Chef de la Direction – Les Investissements Fetch Inc. Lucy Riddell, Vice-présidente – Fondation R. Howard Webster. COMITÉ CONSULTATIF, COMMUNICATIONS ET MARKETING Michèle Meier, Vice-présidente, Communications, marketing et RSE, et Affaires internationales – Ivanhoé Cambridge. Delphine Hareux, Directrice, marketing et expérience client – BDC Banque de développement du Canada. Isabelle Brosseau, Gestionnaire exécutive de création – SID LEE.

DANSEDANSE.CA [email protected] #dansedanseMTL VOTRE DON A UN IMPACT Ce programme a été conçu par Danse Danse. / This program was conceived by Danse Danse. DANSEDANSE.CA/DON