Rencontres Avec Les Artistes Après Le Spectacle / Meet the Artists After the Show Photo © Jeremy Mimnagh
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TORONTO who we are in the dark Peggy Baker 27. 28. FÉV 1. 2. MARS Théâtre Maisonneuve PARTENAIRE DE SAISON Durée / Duration 65 min. © Jeremy Mimnagh. 27 FÉV + 1 MARS : Rencontres avec les artistes après le spectacle / Meet the artists after the show Photo PARTENAIRE DE LA SÉRIE CRÉATEURS PARTENAIRES CULTURELS PARTENAIRE MÉDIA PARTENAIRE PARTNER CREATORS SERIES CULTURAL PARTNERS MEDIA PARTNER DU MOUVEMENT PARTENAIRES / PARTNERS PARTENAIRES PUBLICS PARTENAIRE DE COULISSES PARCOURS DES JEUNES SPECTATEURS PUBLIC PARTNERS BACKSTAGE PARTNER . © Julie Artacho © Aleksandar Antonijevic. Photo Photo MOT DE DANSE DANSE MOT DE LA CHORÉGRAPHE Nous sommes très enthousiastes de vous présenter ce soir ce spectacle En 2015, j’ai été mandatée pour un nouveau solo avec musique live pour le premier de danse multidisciplinaire hors du commun. Dès les premières étincelles festival Fall for Dance North à Toronto. Au cours de mes 20 années de carrière de la création, nous avons eu l’élan d’en soutenir la production pour vous en danse solo, mon travail a été étroitement associé aux musiciens classiques. le faire découvrir. who we are in the dark est né de la rencontre de deux Ayant pris une pause de l’interprétation en 2010 – un arrêt que je pensais artistes canadiennes remarquables : Peggy Baker, dont le talent est trop peut-être permanent –, j’ai saisi cette invitation à revenir sur scène comme peu connu ici au Québec, et Sarah Neufeld, violoniste aux multiples facettes une opportunité d’explorer un nouveau territoire. Avec la superbe musicienne- et membre du groupe Arcade Fire. Grande chorégraphe, interprète virtuose compositrice Sarah Neufeld, violoniste du groupe rock Arcade Fire, qui a remporté et pédagogue brillante, Peggy Baker est une figure importante de la danse des prix Juno et Grammy, j’avais trouvé la complice idéale pour une incursion au Canada. Son style pur et formel, couplé aux œuvres de l’artiste visuel dans le monde des musiques nouvelles et indie-rock. Nous avons intitulé notre John Heward, aux projections du vidéaste Jeremy Mimnagh et à la musique duo flamboyant fractured black, et les paroles de Sarah commençaient par la live de Sarah Neufeld et de Jeremy Gara (également membre du mythique phrase « who we are in the dark». Avec une envie farouche de continuer à travailler groupe montréalais), donnent à ce spectacle une grande force. ensemble, nous nous sommes concentrées sur cette phrase d’ouverture comme Bonne soirée ! point de départ pour une nouvelle création. Nos explorations côtoyaient les ténèbres séduisantes de la nuit, de l’intimité, de la sexualité, de l’inconscient; l’obscurité Pierre Des Marais – Directeur général et codirecteur artistique rampante de l’incertitude, de la malice, de la suspicion; l’opacité du chaos, du Caroline Ohrt – Codirectrice artistique et directrice du développement mystère, des secrets, de l’inconnu et de l’inconcevable; la noirceur affreuse de la cruauté, de la souffrance et du chagrin; l’ombre réconfortante des condoléances et du recueillement. A WORD FROM DANSE DANSE Pour who we are in the dark, j’ai travaillé à partir d’écrits pour donner naissance au mouvement. Les paroles de Rainer Maria Rilke, de Sylvia Plath, de Jeanette We are very excited to bring you this extraordinary multidisciplinary Winterson, de Jean Genet, de Pablo Neruda, de Mary Oliver, d’Henri Michaux, ainsi performance work. From the very first creative spark, we were committed que de mon ami Roger Greenwald, poète et traducteur torontois, et de l’auteur to supporting this production and inviting you to discover it. who we are d’horreur Dean Koontz, sont profondément enracinées dans la chorégraphie. La in the dark was born from the meeting of two remarkable Canadian artists: collaboration des danseurs dans la création du langage chorégraphique a été Peggy Baker, whose talent is too little known here in Quebec, and Sarah absolument vitale. Kate Holden, Sarah Fregeau et David Norsworthy ont entrepris Neufeld, multitalented violinist and member of the group Arcade Fire. une intense période d’exploration du mouvement. Leurs talents artistiques A great choreographer, virtuoso performer and gifted educator, Peggy Baker imprègnent la chorégraphie. Chaque danseur qui a été dans le studio pendant is a prominent figure in Canadian dance. Her pure, formal style, coupled la création a laissé son empreinte : Sahara Morimoto, Mairi Greig, Jarrett Siddall, with works by visual artist John Heward, projections by videographer Benjamin Kamino et Naishi Wang, ainsi que – dans les débuts – Ric Brown et Jeremy Mimnagh, and live music by Sarah Neufeld and Jeremy Gara (also Corrado Cerruto. a member of the legendary Montreal band), make for a very strong show. Je connais le travail de John Heward depuis les années 1980 et l’idée d’incorporer Enjoy your evening! une série de ses peintures m’a frappée comme un coup de tonnerre. John a Pierre Des Marais – Executive Director and Artistic Codirector principalement travaillé avec de la peinture noire sur sur des bâches non étirées Caroline Ohrt – Artistic Codirector and Director of Development et réutilisées. Malmenées – déchirées et creusées avec des pinces – ses œuvres RECONNAISSANCE TERRITORIALE / TERRITORIAL ACKNOWLEDGEMENT Danse Danse reconnait que l’endroit où nous nous trouvons fait partie du territoire traditionnel et non cédé des Kanien’keha:ka. Nous honorons la présence continue des peuples autochtones sur le territoire Tiohtia:ke (Montréal) qui a longtemps servi de lieu de rencontres et d’échanges entre les nations, et sommes reconnaissants de pouvoir y présenter des œuvres d’art vivant. / Danse Danse acknowledges that we are gathered on the traditional and unceded territory of the Kanien’keha:ka Nation. We honour the continued presence of Indigenous peoples on the Tiohtia:ke (Montreal) territory, which has long served as a meeting place for exchanges between nations, and we are grateful for the opportunity to present live works of art here. portent une histoire physique. C’est la première fois que les images de John CHOREOGRAPHER’S NOTE sont vues sur une scène et je prends à cœur la confiance qu’il m’a accordée. La vocaliste Fides Krucker, le concepteur des projections Jeremy Mimnagh et In 2015 I was commissioned to create a new solo with live music for the la costumière Robyn Macdonald ont apporté des contributions cruciales à la inaugural Fall for Dance North festival in Toronto. During my 20-year solo dance richesse visuelle et auditive de cette œuvre. Le designer lumière, Marc Parent, career my work was strongly associated with classical musicians. Having un collaborateur important depuis 1990, a travaillé avec moi sur chaque taken a break – I thought maybe permanently – from dancing in 2010, I took élément de la scénographie. Le travail de composition intime entre Sarah this invitation to return to the stage as an opportunity to move into new territory. Neufeld et son coéquipier d’Arcade Fire, le batteur Jeremy Gara, a été une I found my perfect accomplice for a foray into the colliding worlds of indie-rock grande source d’inspiration pour nous tous. Chaque répétition de ce projet and new music in the spectacular musician/composer Sarah Neufeld, violinist a été une occasion de goûter aux joies du travail créatif en toute complicité. with the Juno and Grammy Award winning rock band Arcade Fire. We titled our brief, blazing duet fractured black, and Sarah’s lyrics opened with the Les splendides artistes qui ont entrepris cette aventure avec moi ont toute ma line, “who we are in the dark”. With a ferocious appetite to carry on together, gratitude. La mort de John Heward le 6 novembre 2018 nous a tous secoués we zeroed in on that opening line as the starting point for a new work. Our et nous partageons le chagrin de sa perte avec sa famille, ses amis et ses explorations contemplate the alluring darkness of night, intimacy, sexuality, collègues. Cette pièce est dédiée à sa mémoire. the unconscious; the creeping darkness of uncertainty, malice, suspicion; the confounding darkness of bafflement, mystery, secrets, the unknown and WHO WE ARE IN THE DARK — ATTACHED TO THE WEIGHT OF IT — AFRAID TO LET GO OF IT WHO WE ARE IN THE DARK — ATTACHED TO BELIEVING IT — FIRMLY BECOMING IT PAST THE PERIPHERY — THE CRACKS — THE LINE — THE LIGHT Sarah Neufeld the unknowable; the dreadful darkness of cruelty, suffering, and grief; the comforting darkness of condolence and contemplation. For who we are in the dark I have worked from text as a source for movement invention. The words of Rainer Maria Rilke, Sylvia Plath, Jeanette Winterson, Jean Genet, Pablo Neruda, Mary Oliver, Henri Michaux, as well as my friend, Toronto poet and translator, Roger Greenwald, and even the horror writer Dean Koontz, are deeply seeded in the choreography. The dancers’ collaboration in creating the movement language has been absolutely vital. An intense period of initial movement exploration was undertaken with Kate Holden, Sarah Fregeau and David Norsworthy, and their artistry permeates the choreography. Every dancer who has been in the studio during creation has left their imprint: Sahara Morimoto, Mairi Greig, Jarrett Siddall, Benjamin Kamino, and Naishi Wang, as well as – very early on – Ric Brown and Corrado Cerruto. I’ve known the work of John Heward since the 1980s and the idea of incorporating a group of his paintings hit me like a thunderbolt. John worked primarily with black paint on unstretched, repurposed rayon or canvas. Manhandled – torn and gouged with clamps – his works carry a physical history. This is the first time John’s images have been seen on a stage, and I take the trust he has put in me fully to heart. Vocalographer Fides Krucker, projection designer Jeremy Mimnagh, and costumer Robyn Macdonald have made crucial contributions to the aural and visual richness of this work, and lighting designer, Marc Parent – my primary collaborator since 1990 – has worked closely with me on every element of scenic design.