DOCSLIB.ORG

163 J. BRUYN François Venant. Enige Aanvullingen Toen

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
163 J. BRUYN François Venant. Enige Aanvullingen Toen J. BRUYN Venant. François Enige aanvullingen Toen Bredius en Dc Roever in 1886 biografische gegevens publiceerden over Fran- ?ois Venant (i5go/gi- 1636), de uit Middelburg geboortige maar in Amsterdam op- gegroeide jongere zwager van Pieter Lastman, was van deze schildcr nog geen en- kel werk bckcnd.` Het zou cen halve eeuw duren ccr J. G. van Gelder een aantal schilderijen en tekeningen aan hem kon tc?eschrijven,2 die hem deden kenncn als een van de jongere praerembrandtisten, evenals Claes Moeyacrt en Jacob Pynas in de vroege jaren 'go geboren en onder dc invloed van Lastman en Jan Pynas ge- vormd.; Latere vondstcn van Astrid Tumpel breidden Vcnants werk nog uit en vulden het bestaande beeld aan zonder hct ingrijpend tc veranderen.'? Hetzelfdc kan worden gezegd van dc hieronder volgende aanvullingen, waartoe een tekening te Hamburg en een schilderij tc Greenville (S.(,.) (afb. IT) de aanleiding vormen. Daarbij zal cen bescheiden poging worden gedaan de stilistische ontwik- keling in het werk van de kunstenaar te schetscn, voor zover de schaarste aan ge- dateerde werken dat toelaat. Kern van het geschilderde werk is nog altijd het door Van Gelder geïntroduceerde paneel met Hetafscheid uan Dcz??id erzJonat`?anin de col1cctie van de Fondation Custo- dia te Parijs, dat het monogram FV draagt (afb. i).5 Herinneringen aan Venants als zodanig gedocumenteerde leermcesters, Karel van Mander (die in 1606 sticro en Pieter Isaacsz. (die in 1614 Amsterdam verliet) zijn nict aan te wijzen. Zijn belang- rijkste voorbeeld was klaarblijkelijk het werk van zijn bijna tien jaar oudere zwager Lastman (die in maart T607 na een verblijf in Rome weer in Amsterdam wordt ver- meld) ; zoals al dikwijls is opgemerkt gaat het in dit geval om diens 1620 gedatccrdc paneel met hetzelfdc onderwerp te Moskou." In iets kleincr formaat dan bij Last- man gebruikelijk is, sluit het schilderij zich in veel opzichten nauw daarbij aan. Op andere punten toont het echter een duidelijk eigen gezicht. Er is ccn neiging tot vereenvoudiging van de contouren, waaraan ccn krachtige lichtdonkerwerking bijdraagt. De kleur getuigt van ccn voorkeur voor pikante combinatics van gebro- ken tinten - zoals oranjebruin met donkerrode banen in Davids kleed tegen de donkere bronskleur van het geboomtc cn het grijs van de lucht - cn gctuigt van een ander kleurgevocl dan het smaakvolle maar altijd wat bonte coloriet van I.ast- man. Het zijn kenmerken die zich latcn interpreteren als typisch voor dc jongere kunstenaar, die aan zijn kcnnis van caravaggeske schildcrijcn verder gaande con- clusics hecft verbonden dan zijn oudere kunstbroeder. lets soortgelijks kan men menen te zien in de compositorische verandering ten opzichte van Lastmans voor- beeld. Dc hgurcn zijn dichter bij elkaar geplaatst, zodat de twee vrienden een com- pacte groep vormen waarbinnen de samenhang door Jonathans handgebaar wordt onderstreept.' Maar deze persoonlijke trekken kunnen niet verhelen, dat de ge- bruikte moticven getuigen van cen brede kennis van Lastmans werk, niet alleen van het Moskouse schilderij. Voorgrond en vcrschiet doen levendig denken aan 163 I FrançoisVenant, Hetaf-cclreid Dtl1lid van en Jonathan.Paneel 3° x 47 cm,links ondergemonogrammeerd Pa- rijs,Fotid,,itioii Custodia (c<>11. F. Lugt),lnstitut NécrlaI1dais een werk als Lastmans verstoting van Hagar van 16 1 2te Hamburg en de frontaal ge- ziene Jonathan, met zijn naar voren stappende benen, lijkt eveneens op een Last- man-motief terug te gaan, zoals te vinden is in de vroege, 1603 gedateerde tekening van een frontaal naar voren stappende jonge man in oosters costuum die met de ateliervoorraad van de familie Ter Borch in het Rijksprentenkabinet kwam.' Het vermoeden, dat vertrouwdheid met een klassiek repertoire en een daarop geba- seerd gemak bij het neerzetten van de menselijke figuur niet de sterke kant van Ve- nant vormden, wordt bevestigd door de figuur van de knielende David. Deze moet op een tamelijk simpele formule teruggaan, zoals deze spiegelbeeldig eerder werd toegepast door Jacob Pynas in zijn Paulu.r en Barnabas te Lystra van 1617 te New York.9 Over de datering van het schilderij, dat tegelijkertijd Venants eigen aard en zijn afhankelijkheid van Lastman demonstreert, valt slechts bij benadering iets te zcggen. Het puur praerembrandtieke, sterk aan Elsheimer herinnerde karakter van het landschap en de geringe relatie hiervan tot de figuren op dc voorgrond sugge- reren cen betrekkelijk vroege datum. Maar hoe vroeg? Al in 1618 moet Venant een zekere faam hebben genoten; in dat jaar noemde Theodore Rodcnburg onder de contemporaine Amsterdamse schilders 'Van Nandt', waarin De Roever Venant herkende. V66r 1620 kan de David en Jonathan echter niet zijn ontstaan, zoals blijkt uit dc samenhang met Lastmans schilderij uit dat jaar. Er is evenwel een eveneens gemonogrammeerd werk dat wellicht 1617 is gedateerd en in elk geval tot een vroegere stijlfase mag worden gerekend. Het is een iets gro- ter paneel met Jacobs droom, dat zich in de St. Jakobs I?yrka te Stockholm moet be- vinden maar mij niet uit eigen aanschouwing bekend is (afb. 2).10 De eerste indruk is verrassend: de zware, Lastman-achtige vormen overhecrsen niet. In plaats daar- van wordt men getroffen door een zekere sierlijkheid in de liggende hoofdfiguur en zijn in fijne, golvende plooien geknoopte hemd. Toch blijkt de achterover leu- nende Jacob op een motief van Lastman gebaseerd te zijn; deze had het aan Ve- ronese ontleend en paste het in heel verschillendc samenhang en betekenis in een aantal van zijn werkten toe.II Maar voor het overige herinneren de typering van de figuren met hun smalle gezlchtcn en de behandeling van het landschap, evenals het met de hemelse stralenbundel gepaard gaande clair-obscur, in de eerste plaats aan Adam Elsheimer zelf, in het bijzonder aan schilderijen uit de jaren omstreeks 1600, zoals de Heilige Familie met Johannes de Doper te Berlijn en de St. Laurens voor zfjn mar- ?yrium te Londen:12 werken die niet behoren tot de latere, die hun bekendheid 164 2 François VeI1ant,Jacobs drnorrr. Paneel 55x 79,5em, linksonder gemonogram- mccrd gedateerdi6i(7?). Stockholm, St .JakobsKyrka. Foto KällgreI1s Atelic 3 Jan Pynas,_Jarob.rclrnorre.Ets y,2 X20,5 cm, rechtsonder gedateerd Amstcrdam,Rijksmuscum. Foto Rijksmuseum-Stichting danktcn aan de prenten van Hendrick Goudt. Venants indrukken van hct wcrk van Elsheimer waren vermoedelij k niet allccn aan 1,astman te danken maar ook aan Jan Pynas, wiens vroege werk duidelijk Elsheimers invloed vertoont. Tot dat vrocgc werk behoort een i6o5 (?) gedateerde ets mct J(icol).v droom, die aan de keuze van Ve- nants onderwcrp niet vreemd geweest zal zijn (afb. 3) . 13Met dat al ademt zijn schil- derij een serene rust, niet het minst door een bedremmeld t<oekijkend engelenpaar, en draagt hct daarmec een heel persoonlijk karakter. 165 4 FraI1çois Vcnant,HetoffarvunC:idr·on. Pancel30,(; x 46,6cm. Amsterdam, KunsthandelJ F. Xiinkcfi Ecn ander vroeg werk mag men zicn in een door Kurt Bauch terecht aan de kunste- naar toegeschreven Offer van Gideon, tegenwoordig naar het schijnt slechts uit foto's bckend (afb. In formaat komt het weer dicht bij de David en Jonathan en ook in compositie vertoont het daarmee wel ovcreenkomst. De figuren van de engcl en Gideon staan eveneens voor cen coulisse van gebladerte, die rechts ditmaal het uit- zicht vrijlaat op een ltaliaanse hocve die van Joas de Aloidzrict, de vader van Gi- deon -, en ook hier is de rechter benedenhoek opgcvuld, nu niet met vegetatie maar met een stilleven van vaatwerk waarin Gideon de offcrspijzen had gelegd (Richt. 6:ig) -. De figurcn vertonen noch de volumineuze vormen noch de nauwe samenhang dic David en Jonathan in het andere schilderij kenmerken, maar lij l;cn toch tot voorbeelden van Lastman tc herlciden te zijn. Het gebaar met gcspreidc armen waarmee de Engel des Heren met zijn staf het vlces en dc ongezuurde koe- ken met het nat omroert en daarmce het vuur doet <>ntbranden ten teken van zijn gc>ddclijke boodschap, doet sterk denken aan het schrikgebaar van Nausikaa in Lastmans Udy.s.celzsen -i\T(iusikai?van 1619 te MÜnchen, terwijl de houding van de wat onbeholpen naar voren stappende Gidcon een spiegelbeeldige versic lijkt tc zijn van een beulsknecht in Lastmans Of?errtr?rl var? var? Orestes en Pylade.r van 1614 in het Rijksmuseum.1' Behalvc een algemene vcrwantschap metVenants DavidenJona- than, ook in de haast frontale opstclling met iets gewcnd hoofd die de cngel en Jonathan gemeen hebben, zijn het ook details die Bauchs toeschrijving aan Venant overtuigingskracht geven: de kromme vingertjes van de engel en Jonathan, de identieke weergave van de vlcugels van de engel vergeleken met die in Jacobs droom. Een opmerkelijk detail is het relief op de voorzijde van de gedeeltelijk zichtbare offerstccn dat wij ook later zullen tegenkomen cn dat wel als een antieke offerscene gelezen moet worden. Gezien de verwantschap met een wcrk van Lastman uit 1619 en met Venants eigen D?? ? /6'/M??, die in of na 1620 te datcren is, mag men vermoeden dat ook het Ojfer van Gideon in de vroege jaren ' 20 te plaatsen is. Een vermoedelijk iets latere stijlfase vertegcnwoordigt een gcmonogrammeerdc tekening met dc Doop va?r de kamerlil2.:f!,te Leipzig (afb. 5).1()Bet betreft een groot en tamelijk geacheveerd uitgcvoerd blad dat, ook blijkens het opvallend gcplaatste monogram, als ccn voor de verkoop bestemd werk mag worden beschouwd. Ver- schillcnde motieven gaan duidelijk terug op Lastmans voorstcllingen van het- zelfde onderwerp, vooral cen schilderij van 1623 te Karlsruhe.I7 Venant hecft ech- 166 5 ! Venant,De amn deka- FraI1çois doop q merlin.g.Tekening met krijt, pen en penseelz8,8 x 42,2cm, rechtsonder gemonogrammecrd 1 ?Leipzig, ?'. Museumder bildendenKunste, GraphisehcSammlung ter zijn voorbeeld willen overtroeven door een groter aantal riguren, decls te paard, in een dicht gedrang getuige te laten zijn van dc doop.
Load more

Recommended publications
  • Evolution and Ambition in the Career of Jan Lievens (1607-1674)
    ABSTRACT Title: EVOLUTION AND AMBITION IN THE CAREER OF JAN LIEVENS (1607-1674) Lloyd DeWitt, Ph.D., 2006 Directed By: Prof. Arthur K. Wheelock, Jr. Department of Art History and Archaeology The Dutch artist Jan Lievens (1607-1674) was viewed by his contemporaries as one of the most important artists of his age. Ambitious and self-confident, Lievens assimilated leading trends from Haarlem, Utrecht and Antwerp into a bold and monumental style that he refined during the late 1620s through close artistic interaction with Rembrandt van Rijn in Leiden, climaxing in a competition for a court commission. Lievens’s early Job on the Dung Heap and Raising of Lazarus demonstrate his careful adaptation of style and iconography to both theological and political conditions of his time. This much-discussed phase of Lievens’s life came to an end in 1631when Rembrandt left Leiden. Around 1631-1632 Lievens was transformed by his encounter with Anthony van Dyck, and his ambition to be a court artist led him to follow Van Dyck to London in the spring of 1632. His output of independent works in London was modest and entirely connected to Van Dyck and the English court, thus Lievens almost certainly worked in Van Dyck’s studio. In 1635, Lievens moved to Antwerp and returned to history painting, executing commissions for the Jesuits, and he also broadened his artistic vocabulary by mastering woodcut prints and landscape paintings. After a short and successful stay in Leiden in 1639, Lievens moved to Amsterdam permanently in 1644, and from 1648 until the end of his career was engaged in a string of important and prestigious civic and princely commissions in which he continued to demonstrate his aptitude for adapting to and assimilating the most current style of his day to his own somber monumentality.
    [Show full text]
  • The Consummate Etcher and Other 17Th Century Printmakers SYRACUSE UNIVERSITY
    THE CONSUMMATE EtcHER and other 17TH Century Printmakers SYRACUSE UNIVERSITY ART GALLERIES THE CONSUMMATE EtcHER and other 17th Century Printmakers A Celebration of Louise and Bernard Palitz and their association with The Syracuse University Art Galleries curated by Domenic J. Iacono CONTENTS SEptEMBER 16- NOVEMBER 14, 2013 Louise and Bernard Palitz Gallery Acknowledgements . 2 Lubin House, Syracuse University Introduction . 4 New York City, New York Landscape Prints . 6 Genre Prints . 15 Portraits . 25 Religious Prints . 32 AcKNOWLEDGEMENTS The Syracuse University Art Galleries is proud to Mr. Palitz was a serious collector of fine arts and present Rembrandt: The Consummate Etcher and after attending a Museum Studies class as a other 17th century Printmakers. This exhibition guest, offered to help realize the class lectures primarily utilizes the holdings of the Syracuse as an exhibition. We immediately began making University Art Collection and explores the impact plans to show the exhibition at both our campus of one of Europe’s most important artists on the and New York City galleries. printmakers of his day. This project, which grew out of a series of lectures for the Museum Studies The generosity of Louise and Bernard Palitz Graduate class Curatorship and Connoisseurship also made it possible to collaborate with other of Prints, demonstrates the value of a study institutions such as Cornell University and the collection as a teaching tool that can extend Herbert Johnson Museum of Art, the Dahesh outside the classroom. Museum of Art, and the Casa Buonarroti in Florence on our exhibition programming. Other In the mid-1980s, Louise and Bernard Palitz programs at Syracuse also benefitted from their made their first gift to the Syracuse University generosity including the Public Agenda Policy Art Collection and over the next 25 years they Breakfasts that bring important political figures to became ardent supporters of Syracuse University New York City for one-on-one interviews as part and our arts programs.
    [Show full text]
  • Handbook of the Collections
    Bowdoin College Bowdoin Digital Commons Museum of Art Collection Catalogues Museum of Art 1981 Handbook of the Collections Bowdoin College. Museum of Art Margaret Burke Follow this and additional works at: https://digitalcommons.bowdoin.edu/art-museum-collection- catalogs Part of the Fine Arts Commons, and the History of Art, Architecture, and Archaeology Commons Recommended Citation Bowdoin College. Museum of Art and Burke, Margaret, "Handbook of the Collections" (1981). Museum of Art Collection Catalogues. 5. https://digitalcommons.bowdoin.edu/art-museum-collection-catalogs/5 This Book is brought to you for free and open access by the Museum of Art at Bowdoin Digital Commons. It has been accepted for inclusion in Museum of Art Collection Catalogues by an authorized administrator of Bowdoin Digital Commons. For more information, please contact [email protected]. Bowdoin College Museum of Art HANDBOOK of the Collections The Bowdoin College Library Digitized by the Internet Archive in 2015 https://archive.org/details/handbookofcollecOObowd Handbook of the Collections Walter Art Building McKim, Mead & White, architects i8g2-i8g4 Bowdoin College Museum of Art HANDBOOK COLLECTIONS Edited by MARGARET R. BURKE BRUNSWICK, MAINE 1981 COVER DRAWING BASED ON ORNAMENTAL DETAILS OF THE WALKER ART BUILDING BY JOSEPH NICOLETTI TYPE COMPOSITION BY THE ANTHOENSEN PRESS OFFSET PRINTING BY THE MERIDEN GRAVURE COMPANY DESIGN BY JOHN McKEE This project is supported by a grant from the National Endowment for the Arts in Washington, D.C., a federal agency. ISBN: 0-916606-01-5 Library of Congress Catalog Card Number: 81—66892 Copyright 1981 by the President and Trustees of Bowdoin College All rights reserved the memory ofJohn H.
    [Show full text]
  • April 2007 Newsletter
    historians of netherlandish art NEWSLETTER AND REVIEW OF BOOKS Dedicated to the Study of Netherlandish, German and Franco-Flemish Art and Architecture, 1350-1750 Vol. 24, No. 1 www.hnanews.org April 2007 Have a Drink at the Airport! Jan Pieter van Baurscheit (1669–1728), Fellow Drinkers, c. 1700. Rijksmuseum, Amsterdam. Exhibited Schiphol Airport, March 1–June 5, 2007 HNA Newsletter, Vol. 23, No. 2, November 2006 1 historians of netherlandish art 23 S. Adelaide Avenue, Highland Park NJ 08904 Telephone/Fax: (732) 937-8394 E-Mail: [email protected] www.hnanews.org Historians of Netherlandish Art Officers President - Wayne Franits Professor of Fine Arts Syracuse University Syracuse NY 13244-1200 Vice President - Stephanie Dickey Bader Chair in Northern Baroque Art Queen’s University Kingston ON K7L 3N6 Canada Treasurer - Leopoldine Prosperetti Johns Hopkins University North Charles Street Baltimore MD 21218 European Treasurer and Liaison - Fiona Healy Marc-Chagall-Str. 68 D-55127 Mainz Germany Board Members Contents Ann Jensen Adams Krista De Jonge HNA News .............................................................................. 1 Christine Göttler Personalia ................................................................................ 2 Julie Hochstrasser Exhibitions ............................................................................... 2 Alison Kettering Ron Spronk Museum News ......................................................................... 5 Marjorie E. Wieseman Scholarly Activities Conferences: To Attend ..........................................................
    [Show full text]
  • Meister Um Rembrandt
    MEISTER UM REMBRANDT VORLÄUFER SCHÜLER ZEITGENOSSEN MEISTER UM REMBRANDT VORLÄUFER SCHÜLER ZEITGENOSSEN MEISTER UM REMBRANDT VORLÄUFER SCHÜLER ZEITGENOSSEN Mit Beiträgen von Anne Auber, Jan Kelch, Gode Krämer Werner Schade, Werner Sumowski KÜNSTLERVERZEICHNIS Einleitung Große Namen bleiben nicht ohne Einfl uss auf das, was wir erwarten oder uns vorstellen. Wenn heute Aus- BACKER, JACOB A. ................................................................................................................................43, 44 stellungen holländischer Gemälde, Zeichnungen und Radierungen des 17. Jahrhunderts prominente Namen im Titel führen, sich u. a. wiederholt auf Rembrandt berufen, so gilt es zu prüfen, ob dieser klangvolle Bezug BEGA, CORNELIS ..........................................................................................................................................46 inhaltlicher Kennzeichnung dient oder als Werbemaßnahme zu nehmen ist. Zweifellos ist es nicht zulässig, BOL, FERDINAND ................................................................................................................................... 20, 21 eine Holländer-Schau mit dem Namen Rembrandts zu überschreiben, zu der dieser selbst wenig beizutragen hat. Rembrandts Kunst hat schon früh hohe Anerkennung gefunden und weitreichenden Einfl uss ausgeübt. CROOS, ANTHONIE VAN DER ..................................................................................................................... 54 Hollands größter Künstler ist groß auch in der Rezeption durch
    [Show full text]
  • A Hilly Landscape with Wanderers at the Foot of a Castle Ruin Signed with Monogram ‘PM’ (Lower Right) Oil on Panel 32.3 X 49.4 Cm (12¾ X 19½ In)
    Pieter de Molijn (London 1595 - Haarlem 1661) A Hilly Landscape with Wanderers at the Foot of a Castle Ruin signed with monogram ‘PM’ (lower right) oil on panel 32.3 x 49.4 cm (12¾ x 19½ in) A misty countryside is laid out beneath a soft suffusion of luminous dusky light. The stark and imposing aspect of the castle ruin commands the eye and simultaneously draws the perspective upwards and down, towards the extreme bottom right hand corner of the composition, creating a vast space. The two walkers and their little grey dog are almost obscured by the overhang and Pieter de Molijn’s uniform use of colour. In the middle ground on the far left, a delicate church spire intersects with the horizon leading the eye upwards in a bold diagonal to the castle atop its rocky outcrop. Although the present work is undated, it probably comes from de Molijn’s late period, which Eva Jeney Allen classifies as being from 1648-1660.¹ During this period, which is characterised by his ‘complete mastery of stylistic means and his effortless use of them for expressive purposes’, Molijn often used towering manmade structures, such as towers or windmills, as framing devices in his works.² However, in his earlier works, it is predominantly trees and other natural features that serve that purpose. Castle Ruin beside a River, features a comparable dilapidated motif which looms over the composition. These buildings tend to be an amalgamation of varied geometrical shapes, which contrast with the uniformity of the expansive flat Dutch landscape in which they are set.
    [Show full text]
  • Art at Auction in Th Century Amsterdam
    JOHN MICHAEL MONTIAS This book exploits a trove of original documents that have survived on the auctions organized by the Orphan Chamber of Amsterdam in the first half of the seventeenth century. For the first time, the names of some 2000 buyers of works of art at auction in the 29 extant notebooks of the Chamber have been systematically analyzed. On the basis of archival research, data have been assembled on the occupation of these buyers (most of whom were merchants), their origin (Southern Netherlands, Holland, and other), their religion, their year of birth, their date of marriage, the taxes they paid and other indicators of their wealth. Buyers were found to cluster in groups, not only by extended family but by occupation, religion (Remonstrants, Counter-Remonstrants) and avocation (amateurs of tulips and of porcelain, members of Chambers Art at Auction in of Rhetoricians, and so forth). The subjects of the works of art they bought and the artists to which they were attributed are also analyzed. The second part of the book on “Selected Buyers”, is devoted to art dealers who bought at auction and four to buyers who had special connections with artists, including principally Rembrandt. As a whole, the book offers a penetrating insight into the culture of the Amsterdam elite in the seventeenth century. In Art at Auction in 17th Century Amsterdam Montias has created a richly patterned panorama of the interactions between artists, art lovers and art dealers who were active in one of Europe’s most JOHN MICHAEL th Century Amsterdam important art scenes of the 17th century.
    [Show full text]
  • Golden Age Book
    Jeroen Giltaij Jeroen Jeroen Giltaij THE GOLDEN AGE BOOK The Golden Age Book gives centuries later. Their paintings continued to emerge with their own a complete overview of the are the jewels in the collections of styles. The art of the Dutch Golden art from one of the most museums all over the world. Age is characterised by ceaseless GOLDEN remarkable periods in creativity, huge levels of production Dutch history. At the start of the seventeenth and a style that was unique and century, artists began painting typical of that time. The great The seventeenth century is often landscapes, still lifes, scenes from names of Rembrandt, Vermeer and known as the Dutch Golden Age, everyday life, marine pictures and Frans Hals are world famous but not only because of the great wealth church interiors in a way that had the paintings of the lesser known the country amassed but also never been done before. It was old masters are often wonderful, because of the impressive cultural as if the artists wanted to record splendid, exquisite or imposing. BOOK flowering. The art of painting in daily life around them, but they THE particular reached a high point. all did this in their studios at their The Golden Age Book was written and Throughout the century, countless easels. These painters had a degree put together by Jeroen Giltaij, the highly talented artists created of imaginative power that we find former head curator of Old Master masterpieces that still evoke difficult to imagine. Throughout Paintings at the Museum Boijmans our admiration more than four the century, talented new artists Van Beuningen.
    [Show full text]
  • Multimedema Bijbelmultimedema Bijbelbijbelmultimedema
    © 1996 Museum Het Rembrandthuis, Amsterdam Tekst: A.R. Hagen Verder werkten mee: Marlies Enklaar, Ed de Heer en Marjolein de Boer. Foto’s werden geleverd door de instellingen en personen die eigenaar zijn van de afge- beelde kunstwerken De verspreiding van deze CD- ROM kwam mede tot stand dankzij steun van de Mondriaan Stichting. Terug MultiMedema MultiMedema MultiMedema Bijbel Bijbel Bijbel 1a. Lucas van Leyden De schepping van Eva (Genesis 2:20-24) 1a. Lucas van Leyden The Creation of Eve (Genesis 2:20-24) 1b. Lucas van Leyden Het eerste verbod (Genesis 2:16-17) 1b. Lucas van Leyden The First Prohibition (Genesis 2:16-17) 1c. Lucas van Leyden De zondeval, 1529 (Genesis 3:1-8) nr. 3 uit een serie van zes over Adam en Eva gravure, staat I (3); Amsterdam, Rijksmuseum, Rijksprentenkabinet In een serie van zes gravures toont Lucas van Leyden het verhaal van Adam en Eva. Nadat God Eva uit Adam heeft geschapen en het eerste men- senpaar heeft verboden van de boom te eten, neemt Eva de verboden vrucht van de slang aan. Lucas van Leyden werd geïnspireerd door Italiaanse kunstenaars. Hij wil de naakte figuren overtuigend en tegelijk sierlijk weergeven. 1c. Lucas van Leyden The Fall of Man, 1529 (Genesis 3:1-8) No. 3 in a series of six depicting the History of Adam and Eve Engraving, state I (3); Amsterdam, Rijksmuseum, Rijksprentenkabinet Lucas van Leyden portrayed the story of Adam and Eve in a series of six engravings. Here, Eve has been created from Adam and the first humans have been warned not to eat of the tree.
    [Show full text]
  • The Leiden Collection Catalogue, 3Rd Ed
    Lambert Jacobsz (Amsterdam ca. 1598 – 1636 Leeuwarden) How to cite Bakker, Piet. “Lambert Jacobsz” (2020). In The Leiden Collection Catalogue, 3rd ed. Edited by Arthur K. Wheelock Jr. and Lara Yeager-Crasselt. New York, 2020–. https://theleidencollection.com/artists/lambert- jacobsz/ (accessed October 01, 2021). A PDF of every version of this biography is available in this Online Catalogue's Archive, and the Archive is managed by a permanent URL. New versions are added only when a substantive change to the narrative occurs. © 2021 The Leiden Collection Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Lambert Jacobsz Page 2 of 8 Lambert Jacobsz was born in Amsterdam around 1598 to the Mennonite cloth merchant Jacob Theunisz (ca. 1569–1624) and Pietertje Lubberts, whose father was the famous Mennonite teacher Lubbert Gerrits (1535–1612).[1] Jacobsz grew up on Nieuwendijk amid fellow believers, including the young Jacob Backer (1608–51)—a distant relative and, later, Jacobsz’s pupil and assistant—who lived diagonally opposite him. Jacobsz’s teacher was likely Jan Pynas (1581–1631), who may also have been a Mennonite and who lived a stone’s throw away from Lambert’s parental home.[2] Whether Jacobsz was active as an independent painter after his training in Amsterdam is unknown. In 1620, he married Aechje Thonis (d. before 1632), daughter of the Mennonite cloth merchant Thonis Christiaens from Leeuwarden.[3] The famous Dutch writer Joost van den Vondel (1587–1679)—a close family friend—penned a poem in honor of their marriage.[4] How the Amsterdam painter found a spouse in Leeuwarden can undoubtedly be explained by his and his new wife’s shared religious beliefs.
    [Show full text]
  • Exploring Great Artists with Teach Beside Me
    Exploring Great Artists with Teach Beside Me https://teachbesideme.com Thank you for supporting Teach Beside Me © 2017 Created by Lara E. Molettiere for Teach Beside Me All Rights Reserved. This book or any portion thereof may not be reproduced or used in any manner whatsoever without the express written permission of the publisher except for the use of brief quotations in a book review. This product is for personal use only. Printed in the United States of America First Printing, 2017 https://teachbesideme.com Giotto di Bondone 1266 - 1337 The life and works of Giotto di Bondone are shrouded in mystery and conflicting opinions on how many attributed works are actually his. Giotto's style made him famous among his contemporaries for his departure from the Byzantine stylized painting of his time. His master, Cimabue, was a renowned artist who led the transition from Byzantine art styling to the more three dimensional look of the paintings from the Renaissance. Giotto is credited as being one of the first true artists of the early Italian Renaissance while his master is considered the last of the Byzantine artists. Admired by many contemporaries, Dante Alighieri even mentions Giotto by name in The Divine Comedy. Giotto used a three dimensional approach to his subjects creating a more lifelike look than had been used before. His use of space and architectural styling of the subjects in his creations are unlike any others. He gave individual faces to subjects rather than repeating the same stylized faces. Giotto worked in both paint and in marble. Today in Florence there remains a bell tower called "Giotto's Tower" with a marble relief of a shepherd sitting in his tent watching over his sheep.
    [Show full text]
  • Jean Le Bleu, François Venant and Rembrandt's
    CHAPTER 20 Art Collectors and Painters V: Jean le Bleu, François Venant and Rembrandt’s “Feast of Belshazzar” Jean le Bleu, born in the town of Wesel about 1580,724 began buying at Orphan Chamber auctions in 1611, four years after his marriage to Hester Verspreet. He bought moderately priced paintings in 1611, 1612 and 1614. After a hiatus of 23 years, he resumed buying – but only prints – in 1637 (see the Appendix below). For unknown reasons, the inventory of his movable goods was taken on 28 April 1635.725 It contained only 16 works of art, with no indication of their value or even of the rooms in which they had been found. One of the paintings was entitled “Een stuck daer inne mene, mene, tekel” (a painting wherein [the Hebrew words] “count- ed, weighed, and divided”). This was the inscription inscribed on the palace wall that King Belshazzar read, to his fear and astonishment. The painting may have been Rembrandt’s “Belshazzar’s Feast” or “Belshazzar Sees the Writing on the Wall” in London’s National Gallery (Ill. no. 8), which is generally thought to have been paint- ed about 1635, or a copy thereof. This likelihood will be discussed below following a brief biography of Jean le Bleu, the owner of the painting. Jean le Bleu was of solidly middle class status, although he cannot by any measure be counted among Amsterdam’s richest citizens. He paid a tax on his properties of 125 ƒ in 1631, in addition to 35 ƒ for his inheritance from his father-in-law, the mer- chant Hans Verspreet.726 When both taxes are combined, the sum corresponds to a wealth estimated at 32,000 ƒ , which puts him in the top 15 percent of the distribu- tion of taxpayers who paid a minimum tax of 5 ƒ.
    [Show full text]