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Home , Christa Ludwig, Ernst Gerold Schramm, Gundula Janowitz, Lisa della Casa, Manfred Jungwirth, Michel Glotz

THE

EDITION THE

EDITION

2 für Gundn uula

»EEss miissliinggtt einneem immmer, voon ddem zu sprecheen,n waas maann liebtt.«

“WWe alwayys fail when speeakking off thah t wwhiicch wwe lovee.”

« OOnn échhooue tooujourrs à parrleer ddee ce qquu’on aimee. »

Roolannd Baarrthhes

3 A VOICE OF SILVER AND GOLD

“And the unwatched soul / Longs to soar aloft freely” Hermann Hesse

It was with a heartfelt sigh that She auditioned for and was invited to – in an interview that he gave in the early 1990s – sing one of the Flowermaidens in the following lamented the fact that after there summer. Prior to that, had recommend- he lavished on us a voice that Manuel Brug once described in Die Welt as “flawlessly pure was no longer a German of any significance ed her to , under whose direction yet as strong as steel”. She had, he went on, “one of those rare voices from heaven that who could sing roles such as Agathe, Elsa, Sieglinde, she made her State debut as Barbarina Sleave us simply astonished and in whose euphony we can bathe”. Brug was describing the Eva, the Marschallin and . Barely two decades in Le nozze di Figaro on 8 February 1960. Astute lis- sound and effect of Gundula Janowitz’s voice fifteen years after her career had ended. His memory earlier EMI’s long-standing producer, Walter Legge, teners were as ravished by her performance as they did not deceive him. It is impossible for anyone to express this better than a vocal expert like Brug. had written in the wake of Lotte Lehmann’s death in were by her other roles in Vienna during the early 1976: “If she were active today, with the qualities she 1960s: the First Lady in Die Zauberflöte, Helena in There are three theatrical experiences that I shall never forget and which will never be surpassed. had in the habitual form of her mid-thirties to her mid- Britten’s A Midsummer Night’s Dream and the Voice First there was Janowitz’s Arabella. Here was no enchanting but artificial creation of the kind that forties, most of the presently esteemed ladies in her from Heaven in Don Carlo, a role that the present had been, but a young woman not averse to a little restrained flirtation, natural in line of operatic business would and should have shut writer can still recall her singing. But when Karajan her appearance and affectionate in her dealings with her younger sister. By way of contrast, there up shop.” But he then made an exception: Gundula offered her the role of the Empress in Die Frau ohne Janowitz, who was then at the peak of her powers. Schatten, she was sensible enough to sing it only once was Beethoven’s Leonore with Bernstein on the podium, a passionate woman who from her very These observations help us to define the status and – on 17 June 1964. She always sang with the voice first entrance never doubted that she would succeed in freeing her incarcerated husband – and who position that Gundula Janowitz occupies in the his- that she had, not with the one that she would like to never allowed the spectator to doubt this either. And finally there was the Marschallin in Der Rosen- tory of singing, but they tell us nothing about her voice have had. kavalier: worldly wise, growing old without any sense of self-pity and with a few tears among her and about her personality as a singer. In interviews Gundula Janowitz always stressed smiles. Gundula Janowitz was born in Berlin on 2 August how lucky she was to be able to spend much of her Karl Löbl 1937 and was seven when she started to play the career singing with a permanent ensemble. “In Vienna Translation: texthouse violin. She studied singing in and in 1959 was one generation of Mozart singers hands down the able to visit Bayreuth with the help of a scholarship. tradition to the next one.” She was one of the last

4 singers able to say this and also one of the last to be brilliant, the second the most enchanting and the third able to study these roles under Karl Böhm, Karajan the most powerful. Gundula Janowitz’s voice was a and . Her first international success came of crystalline clarity and the most exqui- in 1963, when she sang Pamina in Aix-en-Provence site timbre, a voice she was able to control to the full and was hailed as a revelation. It was the conductor but which was also capable of remarkable dynamic of these performances, John Pritchard, who then expansion. It is an alloy of two metals. It can gleam like invited her to Glyndebourne, although her Ilia, along- the sun and it can also shine as coolly as the light of the side the Idamante of , was no more moon. Her intonation is even, her vibrato controlled. Her than a succès d’estime. All the more successful were hallmarks were her top notes, which she began com- her Fiordiligi in Frankfurt and her Agathe at the pletely effortlessly and then allowed to increase in Deutsche Oper in Berlin. volume; the instrumental handling of her voice; and her She opened the very first Salzburg Easter Festival ability to draw the most subtle distinctions between on 18 March 1967, when she sang Sieglinde in Die different degrees of piano and pianissimo. Walküre under Karajan. From the late 1960s until the “When dealing with an important individual,” 1980s she appeared regularly in Berlin and Vienna in wrote Charles-Augustin Sainte-Beuve, “one must also a repertory that focused on the Countess (Le nozze di have the courage to see everything, to observe Figaro and ), Donna Anna, Fiordiligi, Agathe, everything or at least to hint at everything.” Unlike Sieglinde, the Marschallin, Arabella and Ariadne. Less Lotte Lehmann, Gundula Janowitz was not what is well known is the fact that she also sang Odabella in colloquially known as a “stage animal”. The “demonic Attila, a role famous for its exorbitant demands, Ame- self-abnegation” that Wagner admired about Wilhel- lia in Simon Boccanegra and Elisabetta in Don Carlo. mine Schröder-Devrient’s portrayal of the role of In Munich she was also heard as Amelia in Un ballo in Beethoven’s Leonore was not for her. But anyone maschera. As live recordings of these performances inclined to reproach her for not being a “passionate” demonstrate, she brought to these parts an impas- singer should bear in mind a comment made by Arnold sioned dramatic intensity that was not always prop- Schoenberg in a letter to the conductor Hermann erly appreciated by listeners at the time, perhaps Scherchen: “Passion’s something everyone can do! because of the timbre of her voice. But inwardness, the chaste, higher form of emotion, The 19th-century French writer Ernest Legouvé seems to be out of most people’s reach. On the whole categorized voices in terms of three different metals: it’s understandable: for the underlying emotion must gold, silver and brass. The first was said to be the most be felt and not merely demonstrated! This too is why

5 all actors have passion and only a very few have help of his recording of Die Walküre. The cast includ- appeal of her silvery timbre. Her performance of the gates of Heaven with her gleaming, angelic top inwardness.” ed Gundula Janowitz as Sieglinde. The term “chamber Fiordiligi in the live recording under Karl Böhm is one notes. As a Lieder recitalist she made a wonderful and The key word here is “emotion”. However justified Ring” was coined to describe the clarity, refinement of the most vivid in all the recordings of Così fan tutte. important contribution to the Schubert discography, we may be in placing Gundula Janowitz in the tradition and beauty of the orchestral playing, and while it Particularly delightful is the contrast between her own following up Fischer-Dieskau’s three sets of releases of Lotte Lehmann, Tiana Lemnitz, Elisabeth Grümmer remains a handy expression, it fails to do full justice white gold timbre and the dark viola-like tone of Bri- with by recording the women’s songs and , there are differences of to Karajan’s reading of the work. The fact of the mat- gitte Fassbaender’s voice. Karl Böhm was again the with . She articulates the texts cleanly and interpretation in the singer’s attitude towards the ter is that Wagner’s orchestra can be appreciated here conductor when she recorded Strauss’s Capriccio. clearly without ever going as far as Elisabeth Schwar- characters that she is portraying, an attitude that finds in all of its fullness of sound, most vividly when what She sings the role of the Countess with a wonderfully zkopf in terms of her verbal acting – notably in Liebe expression in a specific intonation. Lotte Lehmann’s is played and sung pianissimo sounds fortissimo – as controlled voice that floods the ear with its gentle schwärmt auf allen Wegen – or with regard to the impassioned and altogether expressionist portrayal of Karajan paradoxically demanded. This aspect can be tones, while her diction avoids the airs and graces of tone-painterly illumination of the words. a character like Agathe or Sieglinde and the sensibil- heard at its marvellous best in the very first scene, in the grande dame. In , which she recorded Among the jewels of her discography are her ity and inwardness of Elisabeth Grümmer’s account of which Sieglinde and Siegmund draw closer to each under Kubelik in 1971, the concentrated, pure sound recordings of Strauss’s , to which she the same roles are a reflection of the emotional life of other emotionally and for which Gundula Janowitz and of innocence that she brings to the words “Euch brings the ideal Strauss voice, its silvery gleam fleck- the age in which they were singing. This was a type of found a tenderly intimate tone. The Lüften” in her scene in Act II makes it clear why Ortrud ed with old silver in its lower register. In the very first singing which by the 1960s had come to seem strange 1967 recital of music by Weber and Wagner with the hates her. In Wagner’s words, this is the “hatred of all song her voice shines like the sun, light and warm in and alienating. It was scarcely possible any longer for Orchestra of the Deutsche Oper under Ferdinand Leit- living things”. Here primal guilt meets pure innocence. the difficult melismas in her higher register but well singers to identify with those Romantic opera heroines ner shows that Janowitz had truly “arrived”. I would From the outset Gundula Janowitz was active not supported at the lower octave. And time and again who are condemned to a passive existence and can even go so far as to say that she brings to both of only in opera but also as a concert singer and song there are moments of a sensuality which, however find themselves only in the deep mineshaft of their Agathe’s arias more spontaneity and vitality than are recitalist. In the great choral works, including the cho- muted, nonetheless blazes, nowhere more so than in own feelings. Roles in the opera house and spoken to be found in her famous recording of the complete ral symphonies, that she recorded with Karajan, Böhm the ecstatic outbursts of the third song, in which we theatre needed to have a social dimension to them; opera under . Her pianissimo legato in and in the 1960s and 1970s, she brought are spirited away into the world of the senses inhab- otherwise, they would no longer be of any interest and “Und ob die Wolke” is altogether unique. to the soprano parts her calmly focused sound and ited by Tristan and Isolde: “And the unwatched soul / would simply turn to stone. In 1968 she recorded the Countess in Le nozze di seraphic tonal beauty: one thinks here of Handel’s Longs to soar aloft freely, / To live in night’s magic Thanks to a voice that lent itself to the recording Figaro under Karl Böhm. It was, she said, her favourite , Haydn’s Die Jahreszeiten and Die Schöpfung, circle / Deeply and with a thousandfold force.” studio, Gundula Janowitz quickly found a place for role. Thanks to the intensity and beauty of her singing, Beethoven’s Ninth and Missa solemnis and the herself not only on the operatic stage but also in the she brings aristocratic nobility to the part and even in Re quiems of Mozart and Brahms. The exceptional Jürgen Kesting gramophone catalogue, starting with Pamina in Otto her lament she preserves the pathos of distance, ten- team of soloists that Karajan had at his disposal for Translation: texthouse Klemperer’s 1964 recording of Die Zauberflöte. Kara- der, inward and yet deeply inspired. In the Letter Duet his recording of the Missa solemnis in 1966 also fea- jan spent two years preparing for his inaugural Salz- she is joined by the radiant Susanna of , tured , and Walter burg Easter Festival in 1967, which he did with the their combined voices enhancing and increasing the Berry, but it is Janowitz who in the Benedictus storms

6 EINE STIMME AUS SILBER UND GOLD

»Und die Seele unbewacht / Will in freien Flügen schweben« Hermann Hesse

Es war ein Stoßseufzer, als Wolfgang Sawallisch zu und wurde für die nächste Festspielsaison verpflichtet Beginn der 1990er Jahre in einem Gespräch sagte, dass (Blumenmädchen in Parsifal). Zuvor hatte sie, dank ie beschenkte uns »mit einem lupenklaren, doch strahlkräftigen Sopran und ist eine Ver- es nach Gundula Janowitz keine bedeutende deutsche einer Empfehlung von Walter Legge, unter Herbert von treterin jener seltenen Stimmen vom Himmel, die man einfach nur bestaunt und in deren Sopranistin für Partien wie Agathe, Elsa, Sieglinde, Eva, Karajan an der Wiener Staatsoper in Le nozze di Figaro Wohlklang man badet«. So beschrieb Manuel Brug in der Welt Klang und Wirkung der die Marschallin und Arabella mehr gegeben habe. als Barbarina debütiert, mit der sie die Hellhörigen S Knapp zwei Jahrzehnte zuvor hatte Walter Legge, der ebenso entzückte wie als Erste Dame in Die Zauberflöte , Gundula Janowitz, und zwar 15 Jahre, nachdem sie ihre Karriere beendet hatte. Brugs Erinnerung langjährige Produzent der EMI, nach dem Tod von Lotte Helena in Ein Sommernachtstraum oder Stimme vom trog nicht. Besser als dieser Stimmkenner kann man’s nicht formulieren. Lehmann (1976) geschrieben: »Wenn sie immer noch Himmel in Don Carlo (die der Verfasser dieser Zeilen Drei theatralische Ereignisse sind für mich unvergesslich und unübertrefflich. Auftritt der Janowitz aktiv wäre mit den Qualitäten, die sie mit Mitte dreißig noch heute im Ohr hat). Als Herbert von Karajan ihr die und Mitte vierzig besaß, bliebe all den Damen, die heu- Partie der Kaiserin in anbot, war als Arabella: Das war kein hinreißendes Kunstprodukt (wie vor ihr die schöne Lisa Della Casa), te in ihrem Fach tätig sind, nichts anderes übrig, als den sie so klug, die Partie nur in einer einzigen Vorstellung sondern eine junge Frau, zurückhaltendem Flirt nicht abgeneigt, natürlich in ihrem Auftreten und Mund geschlossen zu halten.« Um dann hinzuzufügen: (17. Juni 1964) zu singen – sie hat immer mit der Stim- liebevoll im Umgang mit ihrer jüngeren Schwester. Kontrast dazu: Beethovens Leonore (mit Bern- »Ausgenommen Gundula Janowitz, die heute auf dem me gesungen, die sie hatte und nicht mit der, die sie stein am Pult), eine leidenschaftliche Frau, die vom ersten Auftritt an nicht zweifelt (und den Höhepunkt angekommen ist.« Mit diesen Feststellungen gern gehabt hätte. Zuschauer nicht zweifeln lässt), dass es ihr gelingen wird, den eingekerkerten Mann zu befreien. werden Rang und Stellung von Gundula Janowitz defi- In Interviews hat sie es als gütiges Walten des Und schließlich die Marschallin im Rosenkavalier: Lebensweisheit, Altern ohne pathetisches niert, nicht aber der Charakter der Stimme und der Schicksals bezeichnet, dass sie viele Jahre ihrer Lauf- Selbstmitleid, ein paar Tränen im Lächeln. sängerischen Persönlichkeit. bahn in einem festen Ensemble singen konnte. »In Wien Gundula Janowitz, geboren am 2. August 1937 in übergibt eine Generation von Mozart-Sängern die Tra- Karl Löbl Berlin, wuchs in Graz auf, erhielt vom siebten Lebens- dition an die nächste.« Aber sie gehörte zu den Letzten, jahr an Geigenunterricht, studierte am Steiermärki- die das sagen konnte, und sie war auch eine der Letz- schen Konservatorium und kam 1959 dank eines Sti- ten, die diese Partien unter Karl Böhm, Herbert von pendiums nach Bayreuth. Sie sang Wieland Wagner vor Karajan und Josef Krips einstudieren konnte. Den ers-

7 ten internationalen Erfolg hatte sie 1963 in Aix-en- dynamischer Expansionsfähigkeit. Er ist aus zwei Provence als Pamina – sie wurde als Offenbarung Metallen legiert. Er kann sonnig glänzen und kühl leuch- gefeiert. Durch den Dirigenten der Aufführung, John ten wie das Licht des Mondes. Die Tongebung ist eben- Pritchard, kam sie nach Glyndebourne, hatte aber als mäßig, das Vibrato kontrolliert. Ihr Markenzeichen Ilia, neben dem Idamante von Luciano Pavarotti, nur waren die mühelos eingefädelten und dann crescen- einen Achtungserfolg. Umso erfolgreicher war sie als dierten Töne der hohen Lage, die instrumentale Führung Fiordiligi in Frankfurt und als Agathe an der Deutschen der Stimme und die subtile Feinabstimmung der Piano- Oper Berlin. und Pianissimo-Grade. Zur Eröffnung der allerersten Salzburger Osterfest- »Wenn man sich mit einem bedeutenden Menschen spiele sang sie am 18. März 1967 unter Herbert von beschäftigt«, so bemerkt Charles-Augustin Sainte- Karajan die Sieglinde in der Walküre. In Berlin und Wien Beuve, »muss man auch den Mut haben, alles zu sehen, wurde sie von Ende der 1960er Jahre bis in die 1980er alles zu betrachten oder wenigstens alles anzudeuten.« Jahre überwiegend in Partien wie Gräfin (Le nozze di Anders als Lotte Lehmann war Gundula Janowitz nicht Figaro), Donna Anna, Fiordiligi, Agathe, Sieglinde, Mar- das, was man im Theaterjargon als »Bühnentier« schallin, Arabella, Ariadne und Gräfin (Capriccio) einge- bezeichnet. Die »dämonische Selbstentäußerung«, die setzt. Es ist weniger bekannt, dass sie in Berlin und bei Wilhelmine Schröder-Devrient in Wien auch Odabella in Attila (eine Partie mit hybriden der Rolle der -Leonore bewunderte, war ihre Ansprüchen), Amelia in Simon Boccanegra, Elisabetta Sache nicht. Doch lässt sich dem Vorwurf, sie sei keine in Don Carlo und in München Amelia (Un ballo in »leidenschaftliche« Sängerin gewesen, eine Bemerkung maschera) sang – wie Mitschnitte zeigen mit passio- von Arnold Schönberg aus einem Brief an den Dirigen- nierter dramatischer Intensität, die von vielen nicht ten Hermann Scherchen entgegenhalten: »Leiden- recht wahrgenommen wurde, vielleicht wegen des Tim- schaft, das können alle! Aber Innigkeit, die keusche bres ihrer Stimme. höhere Form der Gefühle, scheint den meisten Men- Der französische Schriftsteller Ernest Legouvé hat schen versagt zu sein. Das ist ziemlich begreiflich; denn zwischen Stimmen aus unterschiedlichen Metallen das ihr zugrunde liegende Gefühl muss empfunden sein unterschieden: Gold, Silber und Messing. Das erste ist und nicht bloß dargestellt werden. Deshalb haben auch das brillanteste, das zweite das bezauberndste, das alle Komödianten Leidenschaft und nur ganz wenige dritte das kraftvollste. Die Stimme von Gundula Jano- haben Innigkeit.« witz ist ein erlesen timbrierter, kristallin-klarer, klang- Stichwort: Empfindung. So richtig es ist, Gundula lich kontrollierter lyrischer Sopran mit bemerkenswerter Janowitz in eine Reihe mit Lotte Lehmann, Tiana Lem-

8 nitz, Elisabeth Grümmer oder Elisabeth Schwarzkopf Herbert von Karajan es in einem Paradox verlangte. Zu der Grande Dame. Wenn sie in der Aufnahme des zu stellen, so gibt es Unterschiede der Auffassung – bewundern ist dies in der ersten Szene, der Gefühls- Lohengrin unter Rafael Kubelik (1971) im zweiten Auf- der Haltung gegenüber den darzustellenden Figuren, annäherung zwischen Sieglinde und Siegmund, für die tritt des zweiten Aktes Elsas »Euch Lüften, die mein die in spezifischen Intonationen zum Ausdruck kommt. Gundula Janowitz und Jon Vickers einen zärtlich- Klagen« anstimmt, wird durch den konzentriert ver- In der leidenschaftlichen, schier expressionistischen inwendigen Ton finden. Das Weber-Wagner-Recital von sammelten, reinen Unschuldsklang deutlich, warum Darstellung der Agathe oder der Sieglinde durch Lotte 1967 mit dem Orchester der Deutschen Oper Berlin Ortruds Hass – nach Wagner der »Hass auf alles Lehmann und der empfindsam-innigen durch Elisabeth unter zeigt, dass sie »angekommen« Lebende« – sie trifft: Urschuld versus Unschuld. Grümmer spiegelt sich das Gefühlsleben der Zeit, in war. Die beiden Arien der Agathe singt sie – es sei Von Anfang an war Gundula Janowitz nicht nur der sie sangen. Es war ein Singen, das in den 1960er zu sagen gewagt – spontaner und lebendiger als in Opern-, sondern auch Konzert- und Liedsängerin. In den Jahren als fremd oder befremdlich empfunden wurde. der berühmten Aufnahme unter Carlos Kleiber. Einzig- großen Chorwerken – auch den symphonischen, die Die Identifikation mit den Heldinnen der romantischen artig das Pianissimo-Legato in »Und ob die Wolke sie Herbert von Karajan, Karl Böhm und Karl Richter in den Oper, die, zu einer vita passiva verurteilt, nur im tiefen verhülle«. 1960er und 1970er Jahren aufnahmen (Händels Mes- with Herbert von Karajan Schacht ihrer Gefühle zu sich finden, war kaum mehr Unter Leitung von Karl Böhm übernahm sie 1968 sias, Haydns Jahreszeiten und Schöpfung, Beethovens möglich. In Sing- wie Sprechrollen bilden sich auch in der Aufnahme von Le nozze di Figaro die Partie der Neunte Symphonie und Missa solemnis, Mozarts und soziale Rollen ab – sonst gingen sie uns nichts mehr Gräfin, die sie als ihre Lieblingspartie bezeichnete. Sie Brahms’ -Vertonungen) – hat sie die Sopran- Zu den Juwelen ihrer Diskographie gehören die an und wären der Versteinerung verfallen. sichert der Figur, ebenso energisch wie tonschön sin- Partien mit ruhiger Klangkonzentration und seraphi- Aufnahmen der Vier letzten Lieder von . So schnell wie auf der Opernbühne fand Gundula gend, aristokratische Noblesse und wahrt auch in scher Schönheit gesungen. Im exzeptionellen Solisten- Zum einen bringt sie die ideale Strauss-Stimme mit: Janowitz dank ihrer »phonogenen« Stimme auch ihren ihrem Klagegesang das Pathos der Distanz, zart, ver- quartett, das Karajan 1966 für seine Aufnahme der silbrig-leuchtend, zugleich mit der melierten Farbe von Platz in den Plattenkatalogen – zuerst als Pamina in innerlicht und doch tief beseelt. Im Briefduett mit der Missa solemnis zur Verfügung stand (mit Christa Lud- Altsilber in der tiefen Lage. Gleich im ersten der 1964 entstandenen Zauberflöte unter Otto Klem- blühend singenden Susanna von Edith Mathis verdop- wig, Fritz Wunderlich und Walter Berry), ist es die Jano- er strahlt die Stimme von Gundula Janowitz wie die perer. Zwei Jahre bereitete Herbert von Karajan mit der pelt der Zusammenklang den Reiz der silbrigen Timb- witz, die im Benedictus mit gleißenden, engelsgleichen Sonne – licht und warm in den schwierigen Melismen Aufnahme von Wagners Walküre die Salzburger Oster- res. Ihre Darstellung der Fiordiligi in der Live-Aufnah- Spitzentönen den Himmel aufreißt. Als Liedinterpretin der hohen Lage, aber sicher fundiert in der unteren festspiele vor – mit Gundula Janowitz als Sieglinde. me unter Karl Böhm gehört zu den eindringlichsten in hat sie für einen ebenso wichtigen wie wunderbaren Oktave. Und immer wieder gibt es Momente einer zwar Für die Klarheit, den Schliff und die Schönheit des der gesamten Diskographie von Mozarts Così. Beson- Beitrag zur Schubert-Diskographie gesorgt, als sie der verhaltenen und doch brennenden Sinnlichkeit, gerade Orchesterspiels wurde mit dem Wort vom »kammer- ders reizvoll der Kontrast ihres weißgoldenen Timbres umfänglichen Edition von Dietrich Fischer-Dieskau die in den ekstatischen Momenten des dritten Liedes, die musikalischen Ring« eine zwar griffige, aber zu kurz mit dem dunklen Bratschenklang der Stimme von »Frauen-Lieder« folgen ließ – mit Irwin Gage als Partner. in die Sinnenwelt von entführen: greifende Formel geprägt. Tatsächlich ist das Wagner- . Karl Böhm stand erneut bei der Sie artikuliert die Texte klar und deutlich, ohne beim »Und die Seele unbewacht / Will in freien Flügen Orchester hier in seiner ganzen Klangfülle zu erleben, Aufnahme von Capriccio am Pult. Sie singt die Partie verbalen Agieren – etwa in Liebe schwärmt auf allen schweben / Um im Zauberkreis der Nacht / Tief und am eindringlichsten dann, wenn das, was pianissimo der Gräfin mit wundervoll kontrollierter und sanft flu- Wegen – oder der klangmalerischen Ausleuchtung der tausendfach zu leben.« gespielt und gesungen wird, fortissimo klingt – wie tender Stimme, in der Diktion ohne die preziöse Allüre Worte so weit zu gehen wie Elisabeth Schwarzkopf. Jürgen Kesting

9 UNE VOIX D’ARGENT ET D’OR

« Et mon âme affranchie / veut planer librement » Hermann Hesse

Wolfgang Sawallisch déplorait au début des années baguette d’Herbert von Karajan, puis en Première Dame 1990 que, depuis Gundula Janowitz, aucune chanteuse de La Flûte enchantée, en Helena du Songe d’une nuit allemande ne se soit illustrée dans des rôles comme d’été, et en Voix céleste de Don Carlo (dont l’auteur de lle nous offrait « une voix de soprano absolument limpide mais à l’éclat rayonnant, une de Agathe, Elsa, Sieglinde, Eva, la Maréchale et Arabella. ces lignes se souvient encore aujourd’hui avec émo- ces rares voix célestes qui forcent l’admiration et dans la beauté desquelles on se complaît Presque vingt ans plus tôt, à la mort de Lotte Lehmann tion). Lorsque Herbert von Karajan lui propose le rôle de voluptueusement », écrivait Manuel Brug dans Die Welt à propos de Gundula Janowitz, (1976), le fameux producteur d’EMI Walter Legge avait l’Impératrice dans La Femme sans ombre, elle a l’intel- E écrit : « Si elle était encore active avec les qualités ligence de n’accepter qu’une seule représentation, le quinze ans après que la chanteuse eut mis fin à sa carrière. Le souvenir de Brug ne le trompait pas. qu’elle possédait à trente-cinq et quarante-cinq ans, 17 juin 1964 – elle a toujours chanté avec la voix qu’elle On ne saurait trouver meilleure formule que celle de ce fin connaisseur de voix. toutes les dames qui se partagent aujourd’hui son avait, et non avec celle qu’elle aurait aimé avoir. Trois soirées théâtrales resteront pour moi inoubliables et insurpassables. Janowitz en Arabella : non répertoire n’auraient plus qu’à fermer la bouche – sauf En interview, Gundula Janowitz a plusieurs fois qua- Gundula Janowitz, qui a désormais atteint le zénith. » lifié de providence le fait d’avoir passé de longues pas un adorable produit de luxe (comme avant elle la belle Lisa Della Casa), mais une jeune femme Ces commentaires montrent à quel point Gundula années au sein de la même troupe. « À Vienne, la tradi- disposée à un flirt réservé, naturelle dans sa manière d’être et affectueuse envers sa sœur cadette. Janowitz était appréciée, mais ils ne renseignent ni sur tion du chant mozartien se transmet de génération en Par contraste : sa Léonore de Fidelio (avec Bernstein dans la fosse), une femme passionnée, d’em- son type de voix ni sur sa personnalité de chanteuse. génération. » Mais elle est l’une des dernières à pouvoir blée convaincue (et convainquant le spectateur) qu’elle réussira à libérer son mari. Enfin sa Maré- Née le 2 août 1937 à Berlin, Gundula Janowitz gran- dire cela, et l’une des dernières à avoir étudié les grands chale du Chevalier à la rose : la sagesse du vécu, vieillir sans s’apitoyer sur soi-même, et quelques dit à Graz. Formée au violon dès l’âge de sept ans, elle rôles de Mozart avec Karl Böhm, Herbert von Karajan et larmes dans le sourire. étudie l’art lyrique au conservatoire de Styrie. En 1959, Josef Krips. En 1963, elle remporte son premier succès une bourse lui permet de se rendre à Bayreuth, où elle international en Pamina, à Aix-en-Provence, où elle est Karl Löbl auditionne devant Wieland Wagner qui l’engage pour la saluée comme une révélation. Par l’intermédiaire du Traduction : Jean-Claude Poyet saison suivante (Fille-fleur dans Parsifal). Auparavant, chef d’orchestre de la représentation, John Pritchard, sur recommandation de Walter Legge, elle débute au elle est invitée à Glyndebourne, où son Ilia n’obtient Staatsoper de Vienne et ravit les amateurs de beau cependant qu’un succès d’estime face à l’Idamante de chant en Barbarina des Noces de Figaro sous la Luciano Pavarotti. Elle n’en est que d’autant plus accla-

10 mée à Francfort en Fiordiligi et en Agathe au Deutsche guait par d’admirables sons filés dans le registre aigu, Oper de Berlin. une conduite de voix instrumentale, et de subtiles gra- Le 18 mars 1967, pour l’inauguration du tout pre- dations entre piano et pianissimo. mier Festival de Pâques de Salzbourg, elle chante Sie- Lorsqu’on traite de personnages importants, disait glinde dans La Walkyrie sous la direction d’Herbert von Sainte-Beuve, il faut avoir le courage de tout voir, tout Karajan. De la fin des années 1960 jusqu’au milieu des considérer ou, du moins, tout signaler. Contrairement à années 1980, elle est régulièrement à l’affiche à Berlin Lotte Lehmann, Gundula Janowitz n’était pas ce qu’on et à Vienne en tant que Comtesse (Les Noces de Figaro), appelle dans le jargon de théâtre une « bête de scène ». Donna Anna, Fiordiligi, Agathe, Sieglinde, la Maréchale, Elle n’appartenait pas à cette catégorie d’interprètes Arabella, Ariane à Naxos et la comtesse Madeleine dont on dit, comme Richard Wagner à propos de Wilhel- (Capriccio). Ce qu’on sait moins, c’est que Berlin et mine Schröder-Devrient en Léonore de Fidelio, qu’elles Vienne l’entendent aussi en Odabella dans Attila (un rôle sont « possédées par le rôle ». Mais avant de lui repro- aux exigences hybrides), en Amelia dans Simon Bocca- cher un manque de passion, rappelons ce qu’Arnold negra, en Elisabetta de Don Carlo, et Munich dans Schoenberg remarquait dans une lettre au chef d’or- l’autre Amelia () ; elle chante ces chestre Hermann Scherchen : « La passion, tout le rôles avec une intensité dramatique qui passe alors un monde en est capable ! Mais la ferveur, cette forme peu inaperçue, peut-être à cause du timbre de sa voix, supérieure et chaste des sentiments, semble échapper mais dont témoignent des enregistrements sur le vif. à la plupart des gens. C’est compréhensible ; car l’émo- L’écrivain français Ernest Legouvé établit une dis- tion qui la nourrit doit être ressentie, et pas simplement tinction entre les différents types de voix en comparant mimée. C’est pourquoi tous les comédiens ont de la leur timbre à des métaux : l’or, l’argent et l’airain. « La passion, mais seulement très peu de la ferveur. » voix d’or a plus de brillant, la voix d’argent a plus de Et puisque il est question de sensibilité : si l’on est charme, la voix d’airain a plus de force. » Gundula en droit de comparer Gundula Janowitz à Lotte Leh- Janowitz avait une voix de soprano lyrique au timbre mann, Tiana Lemnitz, Elisabeth Grümmer ou Elisabeth noble, d’une pureté cristalline, parfaitement contrôlée Schwarzkopf, notons aussi que chacune avait sa propre et dotée d’une remarquable capacité d’expansion dyna- personnalité et apportait aux rôles des intonations spé- mique. C’était un alliage de deux métaux : elle pouvait cifiques. Les Agathe et Sieglinde passionnées, pure- rayonner chaudement comme le soleil ou scintiller fraî- ment expressionnistes de Lotte Lehmann, ou celles plus chement comme la lune. La production vocale était intériorisées d’Elisabeth Grümmer, étaient un reflet de homogène, le vibrato contrôlé. La chanteuse se distin- leur époque. Avec les années soixante, ce type de chant

11 est devenu étrange, déplacé. Il n’était plus possible de Sous la baguette de Karl Böhm, elle grave en 1968 de Beethoven, les Requiem de Mozart et Brahms –, elle s’identifier aux héroïnes romantiques qui, condamnées la Comtesse des Noces de Figaro, rôle qu’elle dit pré- tient la partie de soprano avec une concentration à une existence passive, vivent entièrement dans leurs férer entre tous. Par son énergie et la beauté de son recueillie et une beauté angélique. Dans le somptueux sentiments. Les rôles de théâtre sont aussi le miroir des chant, elle confère au personnage toute la noblesse quatuor de solistes dont Karajan disposait en 1966 rôles sociaux, sinon ils se momifieraient et cesseraient voulue et une certaine distance dans la plainte, tendre, pour l’enregistrement de la Missa solemnis (Christa de nous intéresser. intériorisée, mais profondément ressentie. Dans le duo Ludwig, Fritz Wunderlich et Walter Berry), c’est Parallèlement à sa brillante carrière sur les planches, de la lettre, le mariage de sa voix avec celle de la déli- Janowitz qui touche au ciel avec les aigus étincelants la voix « phonogène » de Gundula Janowitz lui ouvre la cieuse Susanna d’Edith Mathis augmente la séduction du Benedictus. Pour ce qui est du lied, elle a fait une porte des studios. Elle grave tout d’abord Pamina dans de son timbre argentin. Son portrait de Fiordiligi, remarquable contribution à la discographie de Schu- La Flûte enchantée dirigée en 1964 par . capté en direct d’une représentation avec Karl Böhm, bert en gravant les « lieder féminins » après la quasi- Deux ans plus tard, Herbert von Karajan enregistre, en compte parmi les plus saisissants de la discographie. intégrale de Dietrich Fischer-Dieskau – avec Irwin prévision du Festival de Pâques de Salzbourg, La Wal- Le contraste entre son timbre d’or clair et les sombres Gage au piano. Elle articule le texte clairement, sans kyrie – avec Gundula Janowitz en Sieglinde. La transpa- accents d’alto de Brigitte Fassbaender fait merveille. aller aussi loin dans la déclamation – voir Liebe rence et la beauté d’un son orchestral peaufiné jusqu’au C’est encore avec Karl Böhm qu’elle enregistre la Com- schwärmt auf allen Wegen, par exemple – ou l’éclai- moindre détail ont valu au Ring de Karajan la réputation tesse de Capriccio. Elle chante le rôle d’une voix mer- rage d’un mot qu’Elisabeth Schwarzkopf. de version « de musique de chambre », qualificatif pra- veilleusement souple et contrôlée, sans préciosité de Les Quatre Derniers Lieder de Richard Strauss tique mais par trop réducteur. En fait, on y entend l’or- grande dame dans la diction. Au second acte du constituent un joyau de sa discographie. Gundula chestre wagnérien dans toute sa splendeur, surtout Lohengrin dirigé par Rafael Kubelik (1971), lorsqu’elle Janowitz avait la voix idéale pour ce répertoire : un lorsque ce qui est joué ou chanté pianissimo fait l’effet entonne l’air d’Elsa « Euch Lüften, die mein Klagen », timbre d’argent lumineux, mêlé de vieil argent dans le d’un fortissimo – ainsi que l’exigeait Karajan sans crainte la pureté de son chant révèle pourquoi Ortrud registre grave. Dans le premier lied, elle rayonne comme du paradoxe. C’est évident dans la première scène, la – qui selon Wagner représente la « haine de tout ce qui le soleil – lumineuse et chaude jusque dans les difficiles rencontre de Sieglinde et Siegmund, à laquelle Gundula vit » – s’acharne sur elle : c’est la faute originelle mélismes des aigus, mais solidement enracinée à Janowitz et Jon Vickers apportent une qualité tendre et contre l’innocence. l’octave inférieure. Elle baigne d’une sensualité retenue, intimiste. Le récital Weber-Wagner de 1967 avec l’or- Parallèlement à ses activités sur scène, Gundula mais ardente, les transports extatiques du troisième chestre du Deutsche Oper de Berlin dirigé par Ferdinand Janowitz s’est illustrée très tôt comme récitaliste et lied qui nous entraîne vers l’univers de Tristan et Isolde : Leitner montre la chanteuse à son zénith ; les deux airs concertiste. Dans les grandes œuvres chorales et sym- « Et mon âme affranchie / veut planer librement / pour d’Agathe y sont – osons le dire – plus spontanés et plus phoniques enregistrées par Herbert von Karajan, Karl vivre dans la nuit enchantée / mille vies plus pro- vivants que dans la célèbre version Carlos Kleiber, le Böhm et Karl Richter dans les années 1960 et 1970 – fondes. » legato pianissimo de « Und ob die Wolke sie verhülle » le Messie de Haendel, Les Saisons et La Création de with her daughter Katharina (1971) Jürgen Kesting incomparable. Haydn, la Neuvième Symphonie et la Missa solemnis Traduction : Jean-Claude Poyet

12 PART 1

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) A Ah, lo previdi … Ah, t’invola agl’occhi miei K 272 14:47 B A questo seno deh vieni … Or che il cielo a me ti rende K 374 9:03 Foto C Alma grande e nobil core K 578 4:55 D Betracht dies Herz und frage mich from Grabmusik K 42 6:04 E Vado, ma dove? o Dei! K 583 4:44 F Bella mia fiamma … Resta, o cara K 528 12:57 G Misera, dove son! … Ah! non son io che parlo K 369 8:23 Wiener Symphoniker Wilfried Boettcher

H : “Quando avran fine omai … Padre, germani, addio!” (Ilia) 8:06 I Così fan tutte: “Ei parte! Senti … Per pietà, ben mio, perdona” (Fiordiligi) 8:43 Wiener Symphoniker John Pritchard

as Countess in “Le nozze di Figaro” (Berlin, 1968)

13 (1681–1767) (1685–1750) Ino TWV 20:41 Weihnachtsoratorium BWV 248 J Recitativo: “Wohin, wo soll ich hin?” 0:53 V “Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen” (soprano, ) 8:24 K Aria: “Ungöttliche Saturnia, wird Rachsucht dich ewig entflammen?” 6:39 W “Flößt, mein Heiland, flößt dein Namen” (soprano) 5:45 L Recitativo: “O all ihr Mächte des Olympus! Ist kein Erbarmen unter euch?” 10:46 X “Nur ein Wink von seinen Händen” (soprano) 4:06 M Tanz der Tritonen | Dance of the Tritons 2:24 Gundula Janowitz soprano N Recitativo: “Ungewohnte Symphonien schlagen mein entzücktes Ohr” 1:30 O bass Aria: “Meint ihr mich, ihr Nereiden? Nehmt ihr mich zur Schwester an?” 5:21 Münchener Bach-Chor P Recitativo: “Und nun? Ihr wendet euch so schnell zurück?” 2:08 Münchener Bach-Orchester Q Aria: “Tönt in meinen Lobgesang, Wellen, Felsen und Gestade” 9:09 Karl Richter

Kammerorchester der Hamburger Telemann-Gesellschaft (1770–1827) Wilfried Boettcher Music to Goethe’s Tragedy “Egmont” op. 84 Y (1685–1759) “Die Trommel gerühret” (Clärchen) 2:50 a Der Messias HWV 56 “Freudvoll und leidvoll” (Clärchen) 1:38 R “Erwach, frohlocke, o Tochter von Zion” (soprano) 4:55 Berliner Philharmoniker S “Er weidet seine Herde” (soprano, contralto) 5:33 Herbert von Karajan T “Wie lieblich ist der Boten Schritt” (soprano) 3:23 U “Ich weiß, dass mein Erlöser lebet” (soprano) 6:30 Gundula Janowitz soprano Marga Höffgen contralto Münchener Bach-Chor Münchener Bach-Orchester Karl Richter

14 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1786–1826) Mass in C major op. 86 Der Freischütz b Kyrie 4:15 h “Wie nahte mir der Schlummer … Leise, leise, fromme Weise” (Agathe) 8:12 c Gloria 10:33 i “Und ob die Wolke sie verhülle” (Agathe) 5:12 d Credo 11:02 Oberon e Sanctus 12:15 j “Ozean, du Ungeheuer! … Wolkenlos strahlt jetzt die Sonne” (Rezia) 8:32 f Agnus Dei 8:14 k “Trauere, mein Herz” (Rezia) 4:04 Gundula Janowitz soprano contralto RICHARD WAGNER (1813–1883) Horst R. Laubenthal tenor Tannhäuser bass l “Dich, teure Halle, grüß ich wieder” (Elisabeth) 4:54 Münchener Bach-Chor m “Allmächt’ge Jungfrau! Hör mein Flehen!” (Elisabeth) 5:42 Münchener Bach-Orchester Lohengrin Karl Richter n “Einsam in trüben Tagen” (Elsa) 5:39 o “Euch Lüften, die mein Klagen” (Elsa) 3:40 (1833–1897) p : “Gerechter Gott, so ist’s entschieden schon!” (Adriano) 8:55 g Ein deutsches Requiem op. 45: “Ihr habt nun Traurigkeit” 8:13 Orchester der Deutschen Oper Berlin | Reinhold Schmid chorus master Ferdinand Leitner Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan

15 RICHARD WAGNER (1813–1883) q Parsifal: “Komm, komm, holder Knabe!” (Blumenmädchen, Parsifal) 5:39 Gundula Janowitz | Anja Silja | Else-Margrete Gardelli Dorothea Siebert | Rita Bartos | So a ervená Blumenmädchen Jess Thomas Parsifal Orchester der Bayreuther Festspiele Live recording

ALBERT LORTZING (1801–1851) Der Waffenschmied r “Er schläft! Wir alle sind in Angst und Not … Er ist so gut” (Marie) 7:37 s “Wir armen, armen Mädchen” (Marie) 4:47 Radio-Symphonie-Orchester Berlin Christoph Stepp

JOHANN STRAUSS II (1825–1899) t “Dieser Anstand, so manierlich” (Eisenstein, Rosalinde) 4:47 u “Klänge der Heimat” (Csárdás) (Rosalinde) 4:37 Gundula Janowitz Rosalinde Eberhard Wächter Eisenstein Wiener Philharmoniker Karl Böhm

16 RICHARD STRAUSS (1864–1949) (1895–1982) Capriccio: Final Scene v Mondscheinmusik | Moonlight Music 3:07 Ñ “Stetit puella” 1:51 w “Wo ist mein Bruder?” (Gräfin, Haushofmeister) 3:07 Ö “In trutina” 1:55 x “Kein andres, das mir so im Herzen loht” (Gräfin) 4:29 y Orchester der Deutschen Oper Berlin “Ihre Liebe schlägt mir entgegen” (Gräfin) 4:01 z “Du Spiegelbild der verliebten Madeleine” (Gräfin, Haushofmeister) 5:57 Gundula Janowitz Gräfin (1756–1791) Karl-Christian Kohn Haushofmeister Le nozze di Figaro Wladimir Haag harp Ü “Porgi, amor, qualche ristoro” (Contessa) 4:15 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks á “E Susanna non vien!” (Contessa) 1:44 Karl Böhm à “Dove sono i bei momenti” (Contessa) 4:58 â “Che soave zeffiretto” (Contessa, Susanna) 3:34 Vier letzte Lieder Ä Frühling 3:39 Gundula Janowitz Contessa Å September 4:08 Edith Mathis Susanna Orchester der Deutschen Oper Berlin Ç Beim Schlafengehen 5:25 Karl Böhm É Im Abendrot 5:29 Royal Concertgebouw Orchestra Live recording

17 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) JOHANNES BRAHMS (1833–1897) Missa in C minor K 139 “Waisenhaus” ê Ein deutsches Requiem op. 45: “Ihr habt nun Traurigkeit” 8:33 ä “Laudamus te” (soprano, contralto) 1:52 Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor | Norbert Balatsch chorus master ã “Quoniam tu solus sanctus” (soprano) 2:49 å Wiener Philharmoniker “Et incarnatus est” (soprano, contralto) 2:41 Bernard Haitink ç “Benedictus” (soprano, chorus) 1:59 (1732–1809) Gundula Janowitz soprano | contralto Die Jahreszeiten Hob. XXI:3 Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor | Norbert Balatsch chorus master ë “Willkommen jetzt, o dunkler Hain” (Hanne) 3:54 Wiener Philharmoniker í “Welche Labung für die Sinne!” (Hanne) 4:44 ì “Ihr Schönen aus der Stadt, kommt her!” (Lukas, Hanne) 7:36 FELIX MENDELSSOHN (1809–1847) î “Licht und Leben sind geschwächet” (Hanne) 1:44 Paulus op. 36 ï “Knurre, schnurre, knurre!” (Hanne, chorus) 2:52 é “Jerusalem! Die du tötest die Propheten” 2:31 ñ “Ein Mädchen, das auf Ehre hielt” (Hanne, chorus) 3:35 è “Und wie sie ausgesandt … Lasst uns singen von der Gnade” 2:11 Gundula Janowitz Hanne Gewandhausorchester Leipzig Lukas Wiener Singverein | Helmuth Froschauer chorus master Wiener Symphoniker Karl Böhm

18 JOSEPH HAYDN (1732–1809) Die Schöpfung Hob. XXI:2 ó “Mit Staunen sieht das Wunderwerk … Und laut ertönt aus ihren Kehlen” (Gabriel, chorus) 2:04 ò “Und Gott sprach: Es bringe die Erde Gras hervor” (Gabriel) 0:38 ô “Nun beut die Flur das frische Grün” (Gabriel) 5:37 ö “Und Gott sprach: Es bringe das Wasser in der Fülle hervor” (Gabriel) 0:23 õ “Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler stolz” (Gabriel) 7:39 ú “In holder Anmut stehn” (Gabriel, Uriel, Raphael) 4:53 ù “Zu dir, o Herr, blickt alles auf” (Gabriel, Uriel, Raphael) 4:58 û “Nun ist die erste Pflicht erfüllt” (Adam, Eva) 2:51 ü “Holde Gattin, dir zur Seite” (Adam, Eva) 7:08 Gundula Janowitz Gabriel, Eva Werner Krenn Uriel | Walter Berry Raphael | Dietrich Fischer-Dieskau Adam Wiener Singverein | Reinhold Schmid chorus master Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) Missa solemnis in D major op. 123 ß Präludium – “Benedictus, qui venit in nomine Domini” 12:17 Gundula Janowitz soprano | Christa Ludwig contralto Fritz Wunderlich tenor | Walter Berry bass Michel Schwalbé solo violin | Josef Nebois organ Wiener Singverein | Reinhold Schmid chorus master Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan

1967

19 CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714–1787) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) Fidelio ® “Vieni, appaga il tuo consorte” (Orfeo, Euridice) 3:46 ± “Mir ist so wunderbar” (Marzelline, Leonore, Rocco, Jaquino) 5:06 © “Qual vita è questa mai” (Euridice) 1:48 ≤ “Gut, Söhnchen, gut, hab immer Mut” (Rocco, Leonore, Marzelline) 6:19 ™ “Che fiero momento!” (Euridice) 3:21 ≥ “Abscheulicher! Wo eilst du hin? … Komm, Hoffnung, lass den letzten Stern” (Leonore) 8:11 ¥ “Wie kalt ist es in diesem unterirdischen Gewölbe! … 6:07 Gundula Janowitz Euridice Nur hurtig fort, nur frisch gegraben” (Rocco, Leonore) Dietrich Fischer-Dieskau Orfeo μ “Euch werde Lohn in bessern Welten” (Florestan, Rocco, Leonore) 6:26 Münchener Bach-Orchester ∂ Karl Richter “O namenlose Freude” (Leonore, Florestan) 2:47 Gundula Janowitz Leonore WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) René Kollo Florestan Così fan tutte Rocco ´ “Soave sia il vento” (Fiordiligi, Dorabella, Don Alfonso) 3:05 Marzelline ¨ “Come scoglio immoto resta” (Fiordiligi) 4:38 Adolf Dallapozza Jaquino ≠ “Ah, che tutta in un momento si cangiò la sorte mia!” (Fiordiligi, Dorabella) 3:36 Wiener Philharmoniker Æ “Prenderò quel brunettino” (Dorabella, Fiordiligi) 2:51 Ø “Per pietà, ben mio, perdona all’error d’un’alma amante” (Fiordiligi) 7:29 ∞ “Fra gli amplessi in pochi istanti” (Fiordiligi, Ferrando) 4:44

Gundula Janowitz Fiordiligi | Brigitte Fassbaender Dorabella Peter Schreier Ferrando | Rolando Panerai Don Alfonso Wiener Philharmoniker Karl Böhm Live recording

20 with Herbert von Karajan and Régine Crespin, rehearsing “Die Walküre” (1966)

21 ““Wheenever you sing opera, I fof rget PART 2 thhatt it’t’s opera.a ” ThThee ddirecector RudolfNf Noelte, witht whoom RICHARD WAGNER (1813–1883) GGundulula Jaanowitzwz worked ono Don Giovao nninnni Die Walküre: Act I »WWeenn SSie OOper singen, dann veergesesses ichch, A Einleitung | Introduction 3:27 B “Wes Herd dies auch sei, hier muss ich rasten” (Siegmund, Sieglinde) 8:25 dasss es Operr ist.« C “Einen Unseligen labtest du” (Siegmund, Sieglinde) 3:50 DDer Reegissseeur Rudodolff Noelte, mit dedem Gundulal Janowwitzz D “Müd am Herd fand ich den Mann” (Sieglinde, Hunding, Siegmund) 5:12 bbei einner Donn GGiovaannnini-InsIn zenz ieeruung arbeittete E “Friedmund darf ich nicht heißen” (Siegmund, Hunding, Sieglinde) 6:19 « QQuuannd vouss chah ntez l’ooppéra, j’eenn ouubbliie F “Die so leidig Los dir beschied” (Hunding, Sieglinde, Siegmund) 4:42 G “Ich weiß ein wildes Geschlecht” (Hunding) 5:54 quq e c’’est dde l’oopéra. » H “Ein Schwert verhieß mir der Vater” (Siegmund) 6:21 LeL metm tteur en scène Rudolf NNoeoelte, I “Schläfst du, Gast?” (Sieglinde, Siegmund) 6:54 ququii a traavaillélé avec Gunddula Janoowwittz à unen productition de Don Gioovavannnni J “Winterstürme wichen dem Wonnemond” (Siegmund) 3:08 K “Du bist der Lenz” (Sieglinde) 2:03 L “O süßeste Wonne! Seligstes Weib!” (Siegmund, Sieglinde) 6:24 M “War Wälse dein Vater, und bist du ein Wälsung” (Sieglinde, Siegmund) 2:01 N “Siegmund, den Wälsung, siehst du, Weib!” (Siegmund, Sieglinde) 2:37 Gundula Janowitz Sieglinde Jon Vickers Siegmund Martti Talvela Hunding Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan

as Amelia in “Simon Boccanegra”

22 RICHARD WAGNER (1813–1883) RICHARD WAGNER Die Walküre Lohengrin O “Raste nun hier, gönne dir Ruh!” (Siegmund, Sieglinde) 12:14 R “Einsam in trüben Tagen” (Elsa, chorus, König) 4:22 P “Der dort mich ruft, rüste sich nun” (Siegmund, Sieglinde, Hunding, Brünnhilde) 3:34 S “Euch Lüften, die mein Klagen so traurig oft erfüllt” (Elsa, Ortrud, Friedrich) 3:54 Q “Nicht sehre dich Sorge um mich” (Sieglinde, Brünnhilde, die anderen Walküren) 6:11 T “Das süße Lied verhallt; wir sind allein” (Lohengrin, Elsa) 7:35 U “Atmest du nicht mit mir die süßen Düfte?” (Lohengrin, Elsa) 5:02 Gundula Janowitz Sieglinde V “Höchstes Vertrau’n hast du mir schon zu danken” (Lohengrin, Elsa) 8:10 Jon Vickers Siegmund W Martti Talvela Hunding “Weh, nun ist all unser Glück dahin!” (Lohengrin, Elsa) 5:23 Régine Crespin Brünnhilde Gundula Janowitz Elsa Ingrid Steger Waltraute James King Lohengrin Carlotta Ordassy Ortlinde König Heinrich Liselotte Rebmann Gerhilde Ortrud Lilo Brockhaus Schwertleite Thomas Stewart Friedrich von Telramund Danica Mastilovic Helmwige Chor des Bayerischen Rundfunks | Heinz Mende chorus master Barbro Ericson Siegrune Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Cvetka Ahlin Grimgerde Rafael Kubelik Helga Jenckel Rossweisse Berliner Philharmoniker CARL MARIA VON WEBER (1786–1826) Herbert von Karajan Der Freischütz X “Wie nahte mir der Schlummer … Leise, leise, fromme Weise!” (Agathe) 8:23 Y “Und ob die Wolke sie verhülle” (Agathe) 6:03 Staatskapelle Dresden Carlos Kleiber

23 (1797–1828) i Wiegenlied D 498: “Schlafe, schlafe, holder süßer Knabe” 2:56 Text: anon.

LIEDER j Blanka D 631: “Wenn mich einsam Lüfte fächeln” 2:06 Irwin Gage piano Text: Friedrich Schlegel k Die Liebende schreibt D 673: “Ein Blick von deinen Augen” 2:45 Text: Johann Wolfgang von Goethe

l Suleika II D 717: “Ach um deine feuchten Schwingen” 4:04 a Klaglied D 23: “Meine Ruh’ ist dahin” 3:16 Text: Marianne von Willemer Text: Johann Friedrich Rochlitz m Suleika I D 720: “Was bedeutet die Bewegung?” 6:00 b D 118: “Meine Ruh’ ist hin” 4:04 Text: Marianne von Willemer Text: Johann Wolfgang von Goethe n Du bist die Ruh’ D 776 5:45 c Des Mädchens Klage D 191b: “Der Eichwald brauset” 3:26 Text: Friedrich Rückert Text: Friedrich Schiller o Die junge Nonne D 828: “Wie braust durch die Wipfel” 4:56 d An die Sonne D 270: “Sinke, liebe Sonne” 3:06 Text: Jakob Nikolaus Craigher de Jachelutta Text: Gabriele von Baumberg p Lied der Anne Lyle D 830: “Wärst du bei mir im Lebenstal” 3:31 e Mignon D 321: “Kennst du das Land” 4:46 Text: Andrew MacDonald, transl. Sofie May Text: Johann Wolfgang von Goethe q Gesang der Norna D 831: “Mich führt mein Weg” 3:36 f Klage der Ceres D 323: “Ist der holde Lenz erschienen?” 16:56 Text: Walter Scott, transl. Samuel Heinrich Spiker Text: Friedrich Schiller r Ellens Gesang I D 837: “Raste, Krieger, Krieg ist aus” 7:19 g Abendlied der Fürstin D 495: “Der Abend rötet nun das Tal” 2:28 Text: Walter Scott, transl. Adam Storck Text: Johann Mayrhofer s Ellens Gesang II D 838: “Jäger, ruhe von der Jagd!” 3:04 h An die Nachtigall D 497: “Er liegt und schläft” 1:09 Text: Walter Scott, transl. Adam Storck Text: Matthias Claudius t Ellens Gesang III (Hymne an die Jungfrau) D 839: “Ave Maria! Jungfrau mild!” 7:50 Text: Walter Scott, transl. Adam Storck

24 u Die Männer sind méchant D 866/3: “Du sagtest mir es, Mutter” 2:21 Text: Johann Gabriel Seidl v Lied der Mignon I D 877/2: “Heiß mich nicht reden” 3:46 Text: Johann Wolfgang von Goethe w Lied der Mignon II D 877/3: “So lasst mich scheinen” 3:36 Text: Johann Wolfgang von Goethe x Lied der Mignon III D 877/4: “Nur wer die Sehnsucht kennt” 3:29 Text: Johann Wolfgang von Goethe

y Im Freien D 880: “Draußen in der weiten Nacht” 5:39 Text: Johann Gabriel Seidl z Der Hirt auf dem Felsen D 965: “Wenn auf dem höchsten Fels” 12:03 Text: Wilhelm Müller, Karl August Varnhagen von Ense with Ulf Rodenhäuser clarinet Ä Hagars Klage D 5: “Hier am Hügel heißen Sandes” 17:01 Text: Clemens August Schücking Å Des Mädchens Klage I D 6: “Der Eichwald brauset” 5:29 Text: Friedrich Schiller Ç Thekla (eine Geisterstimme) I D 73: “Wo ich sei, und wo mich hingewendet” 4:15 Text: Friedrich Schiller É Kolmas Klage D 217: “Rund um mich Nacht” 6:12 Text: James Macpherson, transl. J. Kenner Ñ Liebe schwärmt auf allen Wegen from Claudine von Villa Bella D 239 1:26 Text: Johann Wolfgang von Goethe

with Irwin Gage

25 Ö Lilla an die Morgenröte D 273: “Wie schön bist du, du güldne Morgenröte” 1:15 ê Der Fluss D 693: “Wie rein Gesang sich windet” 5:36 Text: anon. Text: Friedrich Schlegel Ü Lambertine D 301: “O Liebe, die mein Herz erfüllet” 3:06 ë Die gefangenen Sänger D 712: “Hörst du von den Nachtigallen” 4:21 Text: Joseph Ludwig Stoll Text: August Wilhelm Schlegel á Der König in Thule D 367: “Es war ein König in Thule” 3:56 í Die Rose D 745b: “Es lockte schöne Wärme” 3:05 Text: Johann Wolfgang von Goethe Text: Friedrich Schlegel à Des Mädchens Klage III D 389: “Der Eichwald braust” 1:50 ì Schwestergruß D 762: “Im Mondenschein wall’ ich auf und ab” 5:25 Text: Friedrich Schiller Text: Franz Seraph von Bruchmann â Die Forelle D 550: “In einem Bächlein helle” 2:00 î Vergissmeinnicht D 792: “Als der Frühling sich vom Herzen” 12:27 Text: Christian Friedrich Daniel Schubart Text: Franz von Schober ä Gretchen im Zwinger D 564: “Ach neige, du Schmerzensreiche” 5:08 ï Ach, was soll ich beginnen vor Liebe? from Lacrimas D 857 4:28 Text: Johann Wolfgang von Goethe Text: Christian Wilhelm von Schütz ã Iphigenia D 573: “Blüht denn hier an Tauris Strande” 2:50 ñ Wiegenlied D 867: “Wie sich der Äuglein kindlicher Himmel” 5:48 Text: Johann Mayrhofer Text: Johann Gabriel Seidl å Thekla (eine Geisterstimme) II D 595b: “Wo ich sei, und wo mich hingewendet” 5:32 ó Fischerweise D 881b: “Den Fischer fechten Sorgen” 3:25 Text: Friedrich Schiller Text: Franz Xaver Freiherr von Schlechta ç Vom Mitleiden Mariä D 632: “Als bei dem Kreuz Maria stand” 5:44 ò Im Frühling D 882: “Still sitz’ ich an des Hügels Hang” 4:37 Text: Friedrich Schlegel Text: Ernst Schulze é Das Mädchen D 652: “Wie so innig, möcht ich sagen” 2:27 ô Heimliches Lieben D 922b: “O du, wenn deine Lippen” 4:52 Text: Friedrich Schlegel Text: Karoline Louise von Klenke è Bertas Lied in der Nacht D 653: “Nacht umhüllt mit wehendem Flügel” 4:47 Text: Franz Grillparzer

26 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750) BWV 232 ö “Christe eleison” (soprano, contralto) 6:17 õ “Domine Deus” (soprano, tenor) 6:12 ú “Et in unum Dominum” (soprano, contralto) 5:34 Gundula Janowitz soprano | Christa Ludwig contralto | Peter Schreier tenor Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan

Matthäus-Passion BWV 244 ù “Blute nur, du liebes Herz!” (soprano) 5:08 û “Wiewohl mein Herz in Tränen schwimmt” (soprano) 1:51 ü “Ich will dir mein Herze schenken” (soprano) 4:04 ß “So ist mein Jesus nun gefangen!” (soprano, contralto, chorus) 5:25 ® “Er hat uns allen wohlgetan” (soprano) 1:25 © “Aus Liebe will mein Heiland sterben” (soprano) 5:36 Gundula Janowitz soprano | Christa Ludwig contralto Wiener Singverein | Helmuth Froschauer chorus master Chor der Deutschen Oper Berlin | Walter Hagen-Groll chorus master Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan

27 RICHARD WAGNER (1813–1883) Götterdämmerung ™ “War das sein Horn?” (Gutrune, Hagen, Gunther) 7:48 ´ “Schweigt eures Jammers jauchzenden Schwall” (Brünnhilde, Gutrune) 3:40 Gundula Janowitz Gutrune | Karl Ridderbusch Hagen Thomas Stewart Gunther | Brünnhilde Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan

RICHARD STRAUSS (1864–1949) Vier letzte Lieder ¨ Frühling 4:04 ≠ September 4:51 Æ Beim Schlafengehen 6:17 Ø Im Abendrot 7:04

Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan

BONUS

∞ Interview with Gundula Janowitz (1969) 6:46 about the Janowitz Foundation for the support of young singers seeking engagements and about singing the Countess in Mozart’s Le nozze di Figaro

Cornelia Jacobsen interviewer

with Herbert von Karajan

28 Part 1: Tracks 33–46 Tracks 1–9 2 2 Recordings: Berlin, UFA-Studio, 3–4/1967 (33–41); Bayreuth, Festspielhaus, 8/1962, live (42); Recordings: Vienna, Musikverein, Großer Saal, 6/1966 (1–7); Berlin, Jesus-Christus-Kirche, 12/1963 (43/44); Vienna, Sofiensaal, 11/1971 (45/46) Vienna, Redoutensaal, 5/1970 (8/9) Produced by Wieland Wagner (42); John Mordler (45/46) Executive Producer: Otto Gerdes Executive Producer: Otto Gerdes (33–41, 43/44) Recording Producers: Karl Faust (1–7); Wolfgang Lohse (8/9) Recording Producer: Hans Weber (33–41, 43/44) Recording Engineer (Tonmeister): Günter Hermanns Recording Engineers (Tonmeister): Hans-Peter Schweigmann (33–41); Günter Hermanns (43/44); 1967 (1–3, 5–7) / 1996 (4) / 2005 (8/9) GmbH, Berlin James Lock, Gordon Parry (45/46) 1964 (42) Universal International Music B.V. 1964 (43/44) / 1967 (33–41) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Tracks 10–24 1972 (45/46) Decca Music Group Ltd. 2 Recordings: Hamburg-Harburg, Friedrich-Ebert-Halle, 4/1965 (10–17); Tracks 47–68 Munich, Residenz, Herkulessaal, 6/1964 (18–21), 2–3/1965 (22–24) 2 3 Executive Producers: Otto Gerdes (10–17); Dr. Gerd Ploebsch (22–24) (47–65) | (66–68) Recording Producers: Wolfgang Lohse (10–17); Karl Faust (18–21); Hans Weber (22–24) Recordings: Munich, Residenz, Herkulessaal, 4/1971 (47–51); Recording Engineers (Tonmeister): Harald Baudis (10–21); Hans-Peter Schweigmann (22–24) Amsterdam, Concertgebouw, 6/1968, live (52–55); 1965 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Berlin, UFA-Studio, 10/1967 (56/57); Berlin, Jesus-Christus-Kirche, 3/1968 (58–61); Vienna, Musikverein, Großer Saal, 10/1975 (62–65), 3–4/1980 (68); Leipzig, Neues Gewandhaus, 12/1986 (66/67) Tracks 25–32 Produced by Rainer Brock (62–65) 2 Executive Producers: Dr. Hans Hirsch, Dr. Ellen Hickmann (47–51); Otto Gerdes (56–61) Recordings: Berlin, Jesus-Christus-Kirche, 1/1969 (25/26); Recording Producers: Wolfgang Lohse (47–51, 58–61); Dr. Hans Hirsch (56/57); Volker Straus (68) Munich, Residenz, Herkulessaal, 8/1969 (27–31); Recording Engineers (Tonmeister): Günter Hermanns (47–51, 58–61); Klaus Scheibe (56/57) Vienna, Musikverein, Großer Saal, 5/1964 (32) Publishers: Boosey & Hawkes Ltd., London (47–55); B. Schott’s Söhne, Mainz (56/57) Executive Producers: Otto Gerdes (25/26, 32); Dr. Wilfried Daenicke (27–31) 1968 (52–55) Radio Netherlands Recording Producers: Hans Weber (25/26, 32); Rainer Brock (27–31) 1968 (56–61) / 1972 (47–51) / 1976 (62–65) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Recording Engineers (Tonmeister): Günter Hermanns (25/26, 32); Klaus Scheibe (27–31) 1980 (68) / 1987 (66/67) Universal International Music B.V. 1964 (32) / 1970 (25–31) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

29 Tracks 69–84 Part 2: 2 Tracks 1–14 Recordings: Vienna, Musikverein, Großer Saal, 4/1967 (69–74); 2 Berlin, Jesus-Christus-Kirche, 2/1966 (75–84) Recording: Berlin, Jesus-Christus-Kirche, 12/1966 Executive Producers: Dr. Hans Hirsch (69–74); Otto Gerdes (75–84) Executive Producer: Otto Gerdes Recording Producers: Wolfgang Lohse (69–74); Hans Weber (75–84) Recording Producer: Hans Weber Recording Engineers (Tonmeister): Günter Hermanns Recording Engineer (Tonmeister): Günter Hermanns 1966 (84) / 1967 (69–74) / 1969 (75–83) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin 1967 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Tracks 85–99 Tracks 15–25 2 2 Recordings: Munich, Residenz, Herkulessaal, 8/1967 (85–87); Recordings: Berlin, Jesus-Christus-Kirche, 12/1966 (15–17); Salzburg, Kleines Festspielhaus, 8/1974, live (88–93); Munich, Herkulessaal, 4/1971 (18–23); Dresden, Lukaskirche, 1 & 2/1973 (24/25) Vienna, Musikverein, Großer Saal, 4/1978, live (94–99) Executive Producers: Otto Gerdes (15–17); Dr. Rudolf Werner (18–23); Dr. Ellen Hickmann (24/25) Produced by Werner Mayer (88–93) Recording Producers: Hans Weber (15–23); Eberhard Geiger (24/25) Executive Producers: Karl Faust (85–87); Günther Breest, Michael Horwath (94–99) Recording Engineers (Tonmeister): Günter Hermanns (24/25); Heinz Wildhagen (18–23); Recording Producers: Rainer Brock (85–87); Hans Weber (94–99) Claus Strüben, Hans-Peter Schweigmann (24/25) Recording Engineers (Tonmeister): Hans-Peter Schweigmann (85–87); 1967 (15–17) / 1971 (18–23) / 1973 (24/25) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Günter Hermanns (88–93); Klaus Scheibe (94–99) 1968 (85–87) / 1975 (88–93) / 1978 (94–99) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

30 Tracks 26–77 2 Recordings: Berlin, Studio Lankwitz, 9–10/1976 (37–41, 43–45, 47–50, 54, 61/62, 66, 68, 71, 75), 9/1977 (31–33, 36, 42, 46, 51/52, 56/57, 64), 12/1977 (26–30, 34/35, 53, 55, 58–60, 63, 65, 67, 69/70, 72–74, 76/77) Produced by Cord Garben Balance Engineers (Tonmeister): Karl-August Naegler (26–30, 34/35, 37–39, 40–51, 53–55, 58–61, 63, 65); Wolfgang Mitlehner (31–33, 36, 52, 56/57, 64) 1977 (37–39, 43–45, 50, 61, 71) / 1978 (26–36, 40–42, 46–49, 51–60, 62–70, 72–77) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

Tracks 78–93 2 Recordings: Berlin, Philharmonie, 9/1973 (78–80); This edition 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Berlin, Jesus-Christus-Kirche, 1/1972 (81–86), 10/1969 (87/88), 2/1973 (89–92); Munich, 8/1969 (93) 2017 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Executive Producer: Dr. Hans Hirsch (78–86, 89–92); Otto Gerdes (87/88) Project Manager: Johannes Gleim Recording Producers: (78–80); Hans Weber (81–92) Booklet Editor: Eva Reisinger Recording Engineers (Tonmeister): Günter Hermanns (78–92); Klaus Scheibe (93) Excerpt from Karl Löbl’s book Nach den Premieren (2013) Boosey & Hawkes Ltd., London (89–92) reprinted by kind permission of Seifert Verlag GmbH, Vienna 1970 (87/88, 93) / 1973 (81–86) / 1974 (78–80, 89–92) Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Cover Photo Peter Philipp Booklet Photos: Jürgen Kranich (pp. 3, 25, 27); Foto Grünwald, Bayreuth (p. 4); Siegfried Lauterwasser (pp. 5, 7, 9, 10, 16, 21, 28); unknown / all rights reserved (p. 2); Harry Weber (pp. 8, 12); Kristina Söderbaum (p. 11); Lothar Winkler (p. 13); Max Jacoby (p. 19); Willi Saeger (p. 22); Gerd H. Siess (p. 32) Design: Fred Münzmaier www.deutschegrammophon.com

31 “Gundula Janowitz’s voice taakes yoourr breatth awayy and rips yoour heaart wwide opepen.n ” »Gundula Janowittz’ Stimme schhnürt ddir die KKehle zzuu und reeißt ddir das Heerz auff« « La voix de Gunddula Janowwitz vous serre la ggorge et voous ouuvre lee cœœur. » Huugo Sarbbaach

32