® arthouse o ie ews nr. 80 01 02 2004 zeitung für denn studiofilm im arthouse alba • arthouse commercio • • v / / marthouse movie 1+2 • arthouse nord-süd • arthouse le paris • arthouse piccadilly • riff raff • uto

LostLost inin TranslationTranslation sofia coppolas bezaubernde meisterkomödie ist die filmüberraschung des jahres! 5 golden-globe-nominationen!

Studiofilm-Vorpremieren Arthouse Le Paris, Zürich-Stadelhofen Sieben Tage die Woche um 12.15 Uhr www.lunchkino.ch lost in translation

Two Americans, sleepless in Tokio: Nachdem Sofia Coppola mit dem geworfenen Bemerkungen werden alsbald fixe Rendezvous und tiefsin- Familiendrama «The Virgin Suicides» vor vier Jahren ein überzeugendes nige Gespräche. In stimmungsvollen Bildern beschreibt LOST IN TRANS- Regiedebüt vorlegte, reicht sie mit LOST IN TRANSLATION nun eine LATION die – auch sprachbedingte – Verlorenheit zweier Amerikaner in noch gelungenere Lovestory nach. Deren Helden sind der nicht mehr der poppig-bunten Architektur und Hektik des modernen Tokios. Er ganz junge Hollywoodstar Bob Harris und die Philosophiestudentin fängt in kleinen Gesten und Blicken die Gefühlslagen seiner Protagonis- Charlotte. Bob rührt im Land der aufge- ten ein und deutet Sehnsüchte an. Ge- henden Sonne die Werbetrommel für tragen vom souveränen Spiel von Bill einen US-Whisky. Charlotte begleitet Murray und Scarlett Johansson sowie ihren als Fotografen arbeitenden Gatten der bestechenden Kamera von Lance auf Dienstreportage. Charlotte, oft Acord ist LOST IN TRANSLATION eine allein gelassen, vertrödelt ihre Tage im platonische, leise lakonische, oft tief- Hotel. Bob hetzt von Termin zu Termin sinnige, bisweilen witzige, vor allem und hadert dazwischen mit seinen in aber wunderbar zärtliche Lovestory, die der Belanglosigkeit angelangten Ge- – in Venedig ausgezeichnet – mit eini- fühlen für seine Gattin. An Schlaflosig- gen Oscarnominationen rechnen darf. keit leidend begegnen sich die beiden Regie: Sofia Coppola. Mit: Bill Murray, spät nachts in der Hotelbar. Aus erst Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi. Ver- zufälligen Begegnungen und launig hin- leih: Monopole Pathé Films. son frere

In einer Radikalität, wie sie das Kino davor kaum kannte, schilderte der selbstverständlichen Hingabe eines nächsten Familienangehörigen Patrice Chéreau 2001 im Berlinale-Gewinner «Intimacy», wie zwei wild- zu begleiten. Wie schon in «Intimacy» porennah an seinen Protagonis- fremde Menschen in schmerzhaft-schöner körperlicher Begegnung ten dran, verfolgt die von Eric Gautier und Irina Lubtchansky meister- zueinander finden. In SON FRERE setzt der Franzose seine Erkundungen haft geführte Kamera in SON FRERE das Geschehen. Fängt das Kribbeln über den humanen Körper und menschliche Beziehungen anhand der der Haut, das Pochen der Adern ein, forscht in Eric Caravacas tiefdunkeln letzten Begegnungen zweier Brüder nun und Bruno Todeschinis helleren Augen fort. Luc und Thomas, als Kinder einan- nach Regungen und Gefühlen. Von kör- der tief zugetan, haben sich mit dem perlicher Entäusserung, dem lang- Eintritt ins Erwachsenenleben und dem samen Hinscheiden, dem sich – auch Umzug von der Provinz nach Paris aus- körperlichen – zunehmend zärtlichen einander gelebt. Nun aber hat man bei Einander-Zugetansein zweier Brüder er- Thomas eine seltene und unheilbare zählt SON FRERE. Er kündet dabei im Blutkrankheit diagnostiziert. Den ersten Zeitalter medienbedingt zunehmender akuten Schub hat er alleine bewältigt. Scham- und Rücksichtslosigkeiten wohl- Doch wie er Monate später erneut ins tuend direkt von menschlicher Würde. Krankenhaus muss, steht er unverhofft Regie: Patrice Chéreau. Mit: Bruno vor Lucs Wohnung. Schweigend hört Todeschini, Eric Caravaca. Verleih: Look Luc seinem Bruder zu, um ihn fortan mit Now! capturing the friedmans

Im November 1985 werden auf Long Island der Lehrer Arnold Friedman ING THE FRIEDMANS diesbezüglich geradezu ein Glücksfall – durch und sein damals 18-jähriger Sohn Jesse wegen Verdachts auf Kindsmiss- Homemovies und Videos, welche die Familie grosszügig zur Verfügung brauch verhaftet. Tatsächlich findet die Polizei im Haus der bis anhin stellte. Puzzleartig fügt Jarecki die verschiedenen Teile zusammen, unbescholtenen und beliebten fünfköpfigen Familie einen Stapel Kin- wobei ihm weniger daran liegt, die Wahrheit zu finden, als vielmehr derpornohefte. Im Laufe der Ermittlungen mutiert der Fall Friedman daran, aufzuzeigen, wie subjektiv die sogenannte Wahrheit eigentlich dann zu einem aberwitzigen Kriminalfall ist. In Sundance mit Standing Ovations – dem Andrew Jarecki in CAPTURING gefeiert und dem grossen Jurypreis aus- THE FRIEDMANS nun nachspürt. Aufge- gezeichnet ist CAPTURING THE FRIED- zogen hat Jarecki seinen Dokumentar- MANS ein aufwühlendes Kinoerlebnis, film als packendes Protokoll des Zer- dem mit Leichtigkeit gelingt, was der falls einer Familie. Grundlage desselben Regisseur sich wünscht: Dass die liefern Interviews und Gespräche, wel- Zuschauer beim Verlassen des Kinos che der Regisseur mit Polizisten, Anwäl- über Begriffe wie Gerechtigkeit, Familie, ten, Zeugen, Opfern und Familienmit- Gemeinschaft und Wahrheit nachzuden- gliedern in den letzten Jahren führte. ken beginnen. Angereichert werden diese – und weil die Friedmans sich leidenschaftlich ger- Regie: Andrew Jarecki. Dokumentarfilm. ne selber dokumentierten ist CAPTUR- Verleih: Filmcoopi Zürich. ässhäk – geschichten aus der sahara

Vor acht Jahren zog Ulrike Koch mit den Salzmännern über die Hoch- Herkunft der Kamele und Legenden von verwunschenen Oasen. Genau- plateaus des Tibet. In ÄSSHÄK begleitet die Schweizer Filmemacherin so faszinierend wie diese Storys, die von der Weisheit eines Volkes zeu- nun die Nomaden des Südens während ihrer endlosen Reise durch die gen, dessen höchste Tugend «Ässhäk» – der Respekt vor Gott, den Sahara. Auf den Fersen eines Tuareg, der sein entlaufenes Kamel sucht, Regeln des Wohlverhaltens und den guten Prinzipien – ist, sind die von besuchte sie die Kult- und Lagerstätten, Brunnen und Märkte eines Pio Corradi geschossenen Bilder: Phantastische Tier- und Landschafts- sagenumwitterten Volkes. Sie sass bei aufnahmen, fesselnde Menschenpor- den Frauen und Männern am Feuer und träts. Ein glutroter Sonnenaufgang, in hörte ihnen zu. Tausend und eine der Hitze oszillierende Sand- und Stein- Geschichte haben sie ihr erzählt: Tshi- formationen, Kamele, Strausse, Pfauen, brit, der Erzähler mit den ungleichen Ziegen. Und Bilder von Menschen, aus Augen; Schilen, die Imzâd-Geigerin; die deren Augen die Weite der Landschaft alten Frauen, welche die Kinder ihrer und die Bedächtigkeit des Lebens im verlorenen Söhne und Töchter aufzie- Einklang mit der Natur strahlt. ÄSSHÄK hen, und der Marabut Ejambo Ahmed, lässt den Zuschauer für einen kurzen welcher die jahrhundertealte Moschee Moment ins Paradies schauen. von Takriza bewacht. So hört man in Regie: Ulrike Koch. Dokfilm mit den Tua- ÄSSHÄK denn viele wahre und erfunde- reg-Stämmen Kel Tedele, Kel Takriza, Kel ne Geschichten. Hört Sagen über die Amedron. Verleih: Columbus Film. noi albinoi

Rebelliert Noi bloss – oder ist er ein Trottel? So ganz genau weiss kei- den Gewehrschüssen, mit denen ihn Oma morgens jeweils weckt, einer ner, was mit dem Titelheld von NOI ALBINOI los ist. Sicher ist nur, dass ersten zaghaften Liebe und der Sehnsucht nach den Palmenstränden der kahlköpfige Siebzehnjährige, der mit seiner Oma an einem abgele- von Hawaii dem Teufel ganz langsam vom Karren fällt. Hauswände hoch genen Fjord in Island wohnt, sich nicht so verhält, wie «man» es tut. Die klettert, ein Auto klaut, auf dem Schnee tanzt: NOI ALBINOI, meint Schule schwänzt oder verschläft er. Gegenüber der Lehrer ist er imper- Dagur Kári bescheiden, erzähle die «alte Geschichte vom Rebellen, der tinent frech, und Prüfungsblätter gibt nirgendwo dazugehört und zu fliehen er am liebsten blanko zurück. Hand- versucht». Er untertreibt masslos. Denn kehrum aber attestiert der Schulpsycho- mit seinen phantastischen Landschafts- loge dem von einem absolut charisma- bildern, die von ewigem Schnee und tischen Tómas Lemarquis gespielten grosser Einsamkeit künden, der bitter- Noi eine überdurchschnittliche Intelli- süssen Melancholie auf den Gesichtern genz. Und wer sich auf Noi einlässt seiner Darsteller und einem verblüffend oder ihm gar den Kopf verdreht, wie die kompromisslosen Ende, ist NOI ALBINOI schöne Iris, die seit kurzem im Tankstel- der seit Jahren aufregendste aller len-Shop jobbt, lernt seine bubenhaft «Rebel Without a Cause»-Filme. herzlichen Seiten kennen. So schildert Regie: Dagur Kári. Mit: Tómas Lemarquis, der Isländer Dagur Kári in seinem ersten Elin Hansdottir, Thröstur Leo Gunnarsson. langen Kinospielfilm, wie Noi zwischen Verleih: Xenix Filmdistribution. in america

«Wie viele Kinder haben Sie?» fragt der Beamte an der kanadisch-ame- Unterhalt sorgen, flonern die Girls zu Hause herum und freunden sich rikanischen Grenze Sarah und Johnny. «Drei!» lautet spontan die Ant- mit ihrem komischen Nachbarn, dem schwarzen Maler Mateo, an. wort des Ehepaars. Zu sehen allerdings sind nur die Töchter Christy und Mateo hat die seltsame Angewohnheit bisweilen laut zu schreien, ist Ariel; das dritte Kind, der kleine Frankie, ist vor kurzem gestorben. So ansonsten aber völlig o.k.: Ganz aus Sicht der von den Schwestern beginnt IN AMERICA mit einer Grenzüberschreitung und einem Freud- Sarah und Emma Bolger wundervoll natürlich gespielten Mädchen hat schen Versprecher und entpuppt sich Sheridan sein neustes Leinwandwerk als des Iren Jim Sheridans bisher per- gedreht und verpasst diesem damit sönlichster Film: Sheridan ist Anfang einen Touch kindlich-verspielter Glück- der 80er Jahre mit Gattin und zwei seligkeit. IN AMERICA ist ein exzellent Töchtern selber in die USA emigriert, gespieltes, einfühlsam erzähltes und und er hat als Kind auch miterlebt, wie warmherziges Familiendrama, das She- sein kleiner Bruder starb. Die vier- ridans früheren Meisterwerken wie «My köpfige Protagonisten-Familie von IN Left Foot» und «In the Name of the AMERICA landet in der Folge ohne Father» alle Ehre erweist. einen Penny in der Tasche in einem her- untergekommenen Mietshaus in einer Regie: Jim Sheridan. Mit: Samantha Mor- unfeinen Gegend New Yorks. Derweil ton, Paddy Considine, Sarah und Emma die Eltern mit Gelegenheitsjobs für den Bolger. Verleih: Fox-Warner. the company

Filme drehen heisst stets das Neue zu wagen: Auf ein aufregendes neu- und sich verletzt. Als loser roter Faden funktioniert in THE COMPANY es Abenteuer eingelassen hat sich der 78-jährige Robert Altman in THE Rys Werdegang. Sie kriegt, als sich eine Kollegin verletzt, eine einmali- COMPANY. Auf Anregung von Neve Campbell wirft der Altmeister in sei- ge Chance und tanzt sich in Antonellis Gunst. Sie jobbt in einem Club, nem neusten Film einen «eleganten und sympathisch unaufdringlichen verliebt sich, streitet mit ihrer Mutter: «Tänzer», meint Altman, «werden Blick» («Variety») in die Welt des Balletts. Im Zentrum seines Films ste- bewundert und geliebt, weil sie die Essenz des Ätherischen zu verkör- hen die von Campbell dargestellte Tän- pern scheinen. Ihr Leben aber ist in zerin Ry und der von Malcolm McDowell Wirklichkeit wie das aller anderen Men- herrlich despotisch gespielte Ballett- schen und ihr Erfolg das Resultat här- meister Antonelli. Die beiden sind fikti- tester Arbeit.» So ist THE COMPANY ve Mitglieder des real existierenden denn eine Ode an den Tanz und die ehr- «Joffrey Ballet of Chicago», das Altman fürchtige Verbeugung eines grossen in THE COMPANY während einigen Regisseurs vor Menschen, die – zum Wochen begleitet. Das Spektakuläre mit Teil unter härtesten Bedingungen – ihr dem Alltäglichen mischend filmt er die Leben ganz ihrer Leidenschaft widmen. Tänzer beim Training und im Moment Regie: Robert Altman. Mit: Neve Campbell, des Triumphs auf der Bühne. Er ist bei James Franco, Malcolm McDowell und dem ihren Festen dabei, stellt die Kamera Joffrey Ballet of Chicago. Verleih: Monopo- aber auch nicht ab, wenn jemand stürzt le Pathé Films. osama

«Ach, hätte mir Gott doch einen Sohn statt einer Tochter geschenkt!» wissen um das Geheimnis. Espandi nennt das Mädchen «Osama» und klagt die Mutter in OSAMA. Ihr Gatte ist im Kampf gegen die Taliban wird ihm auf der gefährlichen Expedition in die Männerwelt vorüber- gefallen. Ihr Bruder wurde von den Russen erschossen. Ihr Vater ist tot. gehend zum Beschützer. Siddiq Barmaks OSAMA ist der erste von einem Ohne Männer nun aber ist für die aus Grossmutter, Mutter und halb- Afghanen nach dem Fall der Taliban gedrehte afghanische Spielfilm. Er er- wüchsiger Tochter bestehende Familie das Überleben kaum möglich: Im zählt in Bildern von poetischer Schönheit von einem Volk und seinen ur- Taliban-regierten Afghanistan ist den alten Traditionen und dem subtilen Funk- Frauen verboten, sich ohne Begleitung tionieren des Terrors, der dieses perver- eines männlichen Verwandten in der tierend unerträgliche Leiden auslöst. In Öffentlichkeit zu bewegen, und so sind die Cannes mit Standing Ovations begrüsst drei faktisch ans Haus gefesselt. In ihrer und unter anderem mit der Camera d’Or Not schneidet die Grossmutter – über- (mention spécial) ausgezeichnet, ist OSA- zeugt, dass «die Menschen glauben, was MA weit mehr noch als aktive Verarbei- sie sehen» – ihrer Enkelin die Haare ab. tung einer unschönen Vergangenheit, ein Fortan trägt das Mädchen auf der Strasse glühendes Mahnmal vor dem Wahnsinn, die Kleider eines Mannes und gilt als Bub. der die Menschheit bisweilen regiert. Einzig ein alter Freund der Familie, in Regie: Siddiq Barmak. Mit: Marina Gol- dessen Milchküche das Mädchen nun bahari, Hamida Refah, Zubaida Sahar. arbeitet, und der Strassenbub Espandi Verleih: Frenetic Films. the dreamers

Vive la France! Vive le cinéma! Vive Bernardo Bertolucci!: Dreissig Jahre seine schöne Schwester Isabelle und der amerikanische Austauschstu- nach «L’ultimo tango a Parigi» hat der grande Maestro aus Italien in der dent Matthew in einer traumhaften Pariser Altbauwohnung eine der ver- Seine-Stadt noch einmal einen hocherotischen Film gedreht: THE DREA- sonnensten Ménage à trois, die das Kino kennt. THE DREAMERS zu MERS ist eine verspielte Dreiecksgeschichte, die an «Jules et Jim» erin- Grunde liegt ein Roman von Gilbert Adair, den Bertolucci in ein bildschö- nert. Doch Truffauts Meisterwerk ist lange nicht der einzige Film, dem Ber- nes Märchen über das Erwachen von Sexualität und politischem Bewusst- tolucci in seinem Traumtänzer-Stück die sein verwandelte. Mit Eva Green, Louis Reverenz erweist. Im Zentrum von THE Garrel und Michael Pitt grandios besetzt DREAMERS nämlich stehen drei junge und einem fabelhaften Fabio Cianchetti Cinéphile, oder «Film-Buffs», wie die an der Kamera ist THE DREAMERS nicht Amerikaner es nennen. Die drei lernen nur eine schamlos schwärmerische Ode sich anno 1968 in der französischen Ci- ans Kino, sondern auch eine bezaubern- némathèque in Paris kennen. Sie gehen, de Historienmär, vor allem aber der seit wie es damals alle inklusive Jean-Pierre langem erotischste aller europäischen Au- Léaud tun, auf die Strasse und demons- torenfilme. In der Schweiz läuft der Film trieren. Abgesehen davon diskutieren sie in der unzensurierten Originalfassung. über Filme, Regisseure, den Vietnam- Regie: Bernardo Bertolucci. Mit: Michael krieg, Charlie Chaplin und Buster Kea- Pitt, Eva Green, Louis Garrel. Verleih: Ascot ton. Vor allem aber durchleben Théo, Elite Film. 21 grams

Mit «Amores perros», einem Film von betörender Intensität, ist dem fürchtig das Gute anstrebt, aber immer wieder ins Stolpern gerät. Im Mexikaner Alejandro González Iñárritu vor drei Jahren der internationa- Zentrum von 21 GRAMS steht ein Unfall. Er bringt den einen Unglück, le Durchbruch gelungen. Von einem kurzen Moment, der die Leben ver- bedeutet für andere aber unverhofft neues Lebensglück: Wie in «Amo- schiedener Menschen und Hunde nachhaltig veränderte, hat Iñárritu res perros» bedient sich Alejandro González Iñárritu in 21 GRAMS einer darin erzählt. Von den zahllosen Zufällen, die es braucht, damit zwei non-linearen, puzzleartigen Erzählweise. Diese verweist laut Regisseur Menschen zusammenkommen, erzählt auf die ungeheure Komplexität des er nun in 21 GRAMS. Eingespannt in das menschlichen Lebens, die Mehrschich- Karussell des Liebens und Lebens hat er tigkeiten und Kontradiktionen, die je- Naomi Watts und Sean Penn. Als Mutter dem Menschen eigen sind. 21 GRAMS ohne Kinder und Mann mit dem Herz ist, von Rodrigo Prieto in der Weite des eines Fremden in der Brust spielen die Mittleren Westens gefilmt, ein grossar- beiden zwei verlorene Seelen, die vom tiger, geheimnisvoller und gewaltiger Schicksal gebeutelt dem Wahnsinn von Film, der sich untermalt von der inten- Liebe, Sühne und Rache ins Antlitz siven Musik von Gustavo Santaolalla blicken. Dritte wichtige Figur in der sich nachhaltig ins Gedächtnis brennt. kaleidoskopartig drehenden Tragödie ist Regie: Alejandro González Iñárritu. Mit: der Ex-Sträfling Jack, ein Mann, der – Sean Penn, Naomi Watts, Benicio Del Tor- von Benicio Del Torro gespielt – gottes- ro. Verleih: Monopole Pathé Films. thirteen

Die schlimmsten Jahre im Leben einer Frau sind ihr dreizehntes Lebens- ihrem Einfluss zunehmend in ein «bad girl». Sie lässt sich piercen, jahr und das Jahr, in dem ihre Tochter dreizehn wird. Davon zeugt – ein- trinkt, raucht, beginnt sich aufreizend zu kleiden und schlittert unge- fühlsam, unverblümt und verblüffend realitätsnahe – THIRTEEN, das in bremst in Drogen und Kleinkriminalität. Catherine Hardwicke hat das Sundance mit dem Regiepreis gekrönte, fulminante Regiedebüt von Drehbuch zu THIRTEEN zusammen mit der dreizehnjährigen Nikki Reed Catherine Hardwicke. Erzählt wird eine Abnabelungsgeschichte. Tracy, geschrieben, die neben Evan Rachel Wood auch eine der beiden Haupt- Tochter einer von Holly Hunter gespiel- rollen spielt. Entstanden ist so die ten, allein erziehenden, aber coolen packende Schilderung eines Phäno- Mum, ist ein aufgewecktes und allseits mens, das Experten warnend als Girl- beliebtes Mädchen. Doch mit dem Culture bezeichnen. Gleichzeitig ist Wechsel an die Highschool gerät Tracy THIRTEEN aber auch ein fesselndes in eine neue Welt. Um hier jemand zu Beziehungsdrama, das äusserst authen- sein, muss man nicht gute Noten haben, tisch und verblüffend intim aus dem sondern cool, modisch, sexy sein und Erwachsenen normalerweise unzugäng- möglichst abgebrüht über die Stränge lichen Gefühlsleben Pubertierender be- hauen. So wie Evie, die im Unterricht richtet. eine Niete, sonst aber das «most popu- Regie: Catherine Hardwicke. Mit: Holly lar girl at school» ist. Tracy freundet sich Hunter, Evan Rachel Wood, Nikki Reed. mit Evie an und verwandelt sich unter Verleih: Fox-Warner. touching the void

Drei Jahre nachdem Kevin Macdonald für «One Day in September» den Simpson über einen Felsvorsprung, und nun rutschen die beiden Zenti- Oscar für den besten Dokumentarfilm erhielt, stellt er mit TOUCHING meter um Zentimeter unaufhaltsam dem Abgrund entgegen... Das Seil THE VOID erneut ein absolut meisterhaftes Leinwandstück vor. Sein durchschneiden und weiterleben oder mit dem Freund in den sicheren neuer Film basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Joe Simpson Tod gehen, sieht sich Yates in der Einsamkeit der Berge der schwierigs- aus dem Jahre 1988 und erzählt eine auf wahren Ereignissen beruhen- ten Entscheidung seines Lebens ausgesetzt. Augenzeugenberichte, de Geschichte, die so tragisch erfunden Dokumaterialien, Interviews sowie am gar nicht hätte werden können. Kurz Siule Grande nachgestellte Action-Sze- nachdem die beiden Briten Joe Simpson nen kongenial miteinander mischend, und Simon Yates 1985 als Erste die stellt Macdonald mit TOUCHING THE Westwand des Siule Grande in den VOID ein packendes Bergsteiger-Doku- peruanischen Anden bezwungen haben, Drama vor, das punkto Emotionalität verletzt sich Simpson bei einem Sturz die meisten fiktiven Hollywood-Filme am Kniegelenk. Seine Verletzung bedeu- locker in den Schatten stellt. tet auf 6356 m Höhe im Prinzip den sicheren Tod. Yates jedoch versucht sei- nen Freund zu retten und beginnt Simp- Regie: Kevin Macdonald. Mit: Joe Simpson, son abzuseilen. Das Unterfangen schei- Simon Yates, Brendan Mackey, Nicholas tert: Schon nach wenigen Metern stürzt Aaron. Verleih: Monopole Pathé Films. hildes reise

Eigentlich heisst Hilde mit bürgerlichem Namen Martin Hilder. Doch der Richtung bretonischer Küste auf. Eine verschrobene Ménage à trois um Titelheld aus HILDES REISE ist von Beginn der Geschichte an tot und zwei Männer und eine Urne stellt Christof Vorster in HILDES REISE vor. Rex, der ihn bis zuletzt pflegte, nennt ihn zärtlich immer nur Hilde. Dies Erzählt ohne Angst vor heftigen Gefühlen, wie zwei Männer – hervorra- zum Entsetzen von Steff, der Hilde jahrelang nicht sah, gleichwohl aber gend: Michael Finger und Oliver Stokowski – in der geteilten Trauer um dessen «ganz grosse Liebe» war. So zumindest steht es in Hildes Testa- einen Verstorbenen das Leben und die Zärtlichkeit neu entdecken. ment. Da steht auch, dass Steff als Hil- Leichtfüssig werden dabei auch heikle des Alleinerbe eingesetzt ist und seine Themen wie das Leben als HIV-Positiver Asche im Meer verstreuen soll. Letzte- oder die Überforderung einer Mutter res ist Steff allerdings weniger wichtig mit der Homosexualität ihres Sohnes als die Aussicht auf eine Stange Geld, gestreift: HILDES REISE ist ein packen- die ihn dem Traum vom eigenen Ge- des Roadmovie um letzte Abschiede, schäft unverhofft nahe kommen lässt. erste Begegnungen, Liebe, Freund- Also einigt sich Steff mit Martins Mutter schaft und Aids. gegen eine einmalige Abfindung darauf, Hildes Urne auf dem Friedhof bestatten zu lassen. Rex aber hebt Hildes Urne Regie: Christof Vorster. Mit: Oliver Stokow- heimlich wieder aus und bricht – zu ski, Michael Finger, Katharina von Bock. guter Letzt doch von Steff begleitet – Verleih: Frenetic Films. die geschichte vom weinenden kamel

Können Kamele weinen? Nein, würde man vermuten und wird im Film und Gesang bringen sie die Kamelmutter zum Weinen, woraufhin diese

der Mongolin Byambasuren Davaa und des Italieners Luigi Falorni eines ihr Fohlen akzeptiert. Sieben Wochen haben die Filmemacher bei den gestattet. und mit Quellenangabe der Redaktion nur mit Genehmigung anderen belehrt: DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN KAMEL nämlich Nomaden gelebt. Sie erzählen in DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN spielt in der tiefen Südmongolei, in der traumhaften Weite der Wüste KAMEL eine märchenhaft anmutende Story um Mutter-, Tier- und Men- Gobi, wo die Nomaden in engster Gemeinschaft mit Schafen, Ziegen, schenliebe. Sie werfen aber auch einen rücksichtsvoll forschenden Blick Hunden und Kamelen leben. Unter auf den Alltag einer Familie, die ewig im ihnen die Familie Amgaa: Vier Genera- Spagat zwischen der traditionellen tionen, neun Menschen, verteilt auf Lebensweise des Ältesten und dem drei Jurten. Zwanzig Kamele erblicken von der Moderne diktierten Fernseh- im Frühjahr 2002 in den Herden der wunsch des Zweitjüngsten lebt. Auf Amgaas das Licht der Welt, als letztes dem Münchner Filmfest und in Toronto wird ein prächtiges weisses Fohlen vom Publikum frenetisch gefeiert, zeugt geboren. Seine Geburt allerdings ver- DIE GESCHICHTE VOM WEINENDEN läuft ungewohnt qualvoll, und die Mut- KAMEL in Bildern von zauberhafter ter verstösst ihr Junges. Da das Fohlen Magie vom langsamen Wandel einer ohne Muttermilch keine Chance aufs archaischen Welt. Überleben hat, besinnen sich die Hirten Regie: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni. eines alten Rituals: Mit Geigenmusik Dokfilm. Verleih: Filmcoopi Zürich. deep blue

Nachdem vor neun Jahren in «Microcosmos» das Volk der Gräser seinen Ein- zug in die Tempel der Siebten Kunst feierte, diesem vor drei Jahren in «Le peu- ple migrateur» die Zugvögel folgten, sind in DEEP BLUE nun die Bewohner der Meere an der Reihe. Vom Polareis bis zu 5000 Meter unter dem Meeresspiegel haben zwanzig Kamerateams weltweit über 7000 Stunden Filmmaterial zusam- mengetragen. Während den fünf Jahren Dreharbeiten wurden sogar bisher völ- lig unbekannte Tierarten entdeckt – eine riesige Quallenart sowie ein Octopus. So lassen die Regisseure Alastair Fothergill und Andy Byatt in DEEP BLUE über die Leinwand ziehen, was bisher kaum jemand sah: Eine rennende Armee blauer Soldatenkrabben. Einen farbigen Korallengarten voll bunter Riff- Fische. Eine Eisbärin, die ihren Jungen das Jagen beibringt. Thunfische und Delphine, die gemeinsam eine «Fischkugel» – einen riesigen Schwarm dicht zusammengedrängter Fischchen – vertilgen. DEEP BLUE ist mit Musik unter- legt, welche George Fenton mit den Berliner Philharmonikern einspielte, und wurde auf dem internationalen Naturfilmfestival «Wildscreen» mit drei golde-

8001 ZÜRICH nen Pandas ausgezeichnet. Ein atemverschlagendes Kinoabenteuer. ✩ P.P. Regie: Alastair Fothergill, Andy Byatt. Dokumentarfilm. Verleih: Frenetic Films. 1 · 8001 Zürich · Grossmünsterplatz AG Arthouse Movie Commercio Herausgeber · · · www.arthouse.ch · www.commercio.ch · Nachdruck ·