In Stitu T Fü R Ja Zz Und V O Lk Sm U Sik PR OJE K TW OCH E JAZ Z

2021

Februar 05. 05.

– titut fürJazz und s In Volksmusik JAZZ PROJEKTWOCHE 01.

Projektwoche Jazz 01.– 05. Februar 2021

Die Projektwoche 2021 des Instituts für Jazz und Volksmusik wurde von Dominik Burkhalter kuratiert.

In dieser Woche werden zweitägige Workshops sowie eintägige Seminare unter der Leitung von ganz unterschiedlichen Persönlichkeiten aus dem Musikbusiness stattfinden.

Die musikalischen Ergebnisse aus den Workshops werden jeweils ab 19:30 Uhr als Konzerte im Club Knox präsentiert.

Die Projektwoche Jazz gilt auch für Studierende aus anderen Instituten als Projektwoche. Angebote für Studierende aus anderen Profilen sind speziell gekennzeichnet.

Bitte beachtet die Details der Ausschreibungen auf den kommenden Seiten.

Bei Fragen, könnt Ihr Euch an Dominik wenden: [email protected]

Einschreibung und Einteilung

Die Einschreibung erfolgt durch rechtzeitige Anmeldung über den Online- Link.

Anmeldefrist ist der Montag, 14. Dezember 2020.

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist aufgrund der Corona-Massnahmen begrenzt! https://forms.office.com/Pages/ResponsePage.aspx?id=CECjddHXJEmOeDH- qG9uaE4KgUsOdBRNh_oI42ObbIVUMkNaNDEyUFVQNUxFREtOTjdGSkpNNzV aQi4u

Die definitive Einteilung wird noch vor den Weihnachtsferien bekannt gegeben.

Seminar Nr. 1 Booking / Music business from the Artist’s point of view.

Leo Tardin The first winner of the prestigious Montreux Jazz Festival International Solo Piano Competition – and the only Swiss to have won it so far – Leo Tardin announced the dawn of a new generation of Swiss pianists. He published six albums with his Grand Pianoramax project, with which he has performed all over the world in the past 15 years (Tokyo Jazz Festival, Nyon Paleo Festival, CMJ Music Marathon New York, Akbank Jazz Festival Istanbul, etc.) In parallel, he also published two solo piano albums, completed by a Songbook and video tutorials of his own compositions. Leo Tardin has also collaborated with many artists, including Roy Ayers, Erik Truffaz, Burhan Öçal, Maria João, Paula Oliveira, Jojo Mayer, Deantoni Parks, Adam Deitch, Invicible, Spleen, Black Cracker to name a few. www.leotardin.com / www.grandpianoramax.com

Seminarinhalt As a young graduated musician, it might seem overwhelming to book a tour for your band, and intimidating to approach medias and potential agents for the upcoming release of your first EP. All the more to do so while staying true to your artistic vision and sensitivity. Based on his experience with his Grand Pianoramax and solo projects for the past 15 years, Leo Tardin will share what he learnt through internationally releasing and touring 8 albums as a bandleader and solo artist, collaborating with various booking agents in Switzerland, Germany and France, PRs, record labels and the many questions and challenges that go with it. Various topics will be discussed, such as: -How to pitch your band in various contexts (to venues and promoters, to medias, to foundations for grants and supports) with interactive exercices, both on the content and the ways of doing so. -Some common mistake and traps to avoid in establishing yourself as an upcoming artist, in booking concerts, and in releasing an album. -How to spread your music with the current tools at hand, and what to expect from record labels. -Some inspirational words and positive thoughts to navigate your way in this business.

Datum Montag, 01.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Seminar Nr. 2 Jüüzli aus dem Muotathal und Ybrig

Agatha Kälin Aufgewachsen bin ich in Willerzell. Mit meinen 3 Schwestern singe ich schon seit meiner Kindheit, wobei die Jüüzli mit ihren archaischen Tönen im nahe gelegenen Ybrig und Muotathal uns aus dem Herzen erklingen.

Als Mutter von 4 Buben, Kindergartenlehrperson, Musikalische Grundschullehrerin und Kinderjodelchörlileiterin darf ich immer wieder mit Freuden feststellen, wie die Kinder selbstverständlich und spontan aus dem Innersten jüüzlet.

Seminarinhalt Die wohl archaischste Art zu jodeln trifft man im Muotathal und Ybrig an. Im Kurs lernen wir Muotathaler / Ybriger Jüüzli und ihre Eigenarten kennen. Wir hören, entdecken und singen so diese naturtönigen Melodien, welche uns zuerst fremd vorkommen und doch so nah sind. Verknüpft wird das ganze mit einer dazu passenden Sage.

Datum Montag, 01.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Seminar Nr. 3 «Taking Care of Business» - Ein Coaching Workshop

Jahn Antener Jahn Antener aka perron3 realisiert Kulturprojekte, fördert und unterstützt diese durch sein Engagement aktiv. Zum Veranstaltungsrepertoire gehören Konzerte, Events, Lesungen sowie Ausstellungen. Die Stärke von perron3 ist es, alle Projekte und Vorhaben von der Idee bis zu ihrer erfolgreichen Umsetzung genauestens in Form, Funktion und Endausführung gestalterisch zu durchdenken. perron3 bietet den Kulturschaffenden Booking, Tourplanung, Tourmanagement und Management aus einer Hand. Das Schaffen von perron3 ermöglicht einen Einblick in diverse Kulturbereiche. Die spezifisch entwickelten Lösungen verhelfen jedem Anlass zur Einzigartigkeit. Die Zusammenarbeit mit Kulturschaffenden bringen stets von Neuem innovative, kreative Ideen und visionäre Konzepte zum Vorschein. perron3 ermöglicht dem interessierten Publikum den Zugang zu neuartigen, erstmaligen Veranstaltungen/Events.

Die permanente Auseinandersetzung mit Kunst, Musik, Literatur, Kunst und Kultur ist in der DNA von perron3. www.perron3.ch

Seminarinhalt Im Workshop «Taking care» werden die Bereiche Programmation, Booking des Club’s, des Promoter’s, und der KünstlerInnen bzw. der Band beleuchtet. Tourplanung, Promotion und Networking sollen behandelt werden. Anhand der Form des Workshops und der Methodik eines Seminars wird persönliches und individuelles Wissen erarbeitet, im Plenum besprochen, kritisch gewürdigt und gegebenenfalls ergänzt. Ebenso können die Studierenden ihre eigenen Bandprojekte vorstellen und ein direktes Coaching dafür erhalten. Aus dem Kulturschaffen des Kursleiters stehen Beispiele aus der Praxis der Musikbranche als Inputs zur Verfügung. Wir werden uns in eine LP / CD Produktion, eine Tourplanung, die Programmation eines Clubs / Promoter`s und deren Foundraising vertiefen. Als Ziel der Veranstaltung steht «das Erarbeiten eines Manuals», zu den behandelten Themen in Form einer Checkliste.

Datum Dienstag, 02.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Seminar Nr. 4 Musik in Zeiten Social Media

Lena Fischer Aufgewachsen in einem musikalischen Haushalt spielte Lena Fischer bereits in jungen Jahren diverse Instrumente, gehörte einer Tanzgruppe an und absolvierte die Matura mit Schwerpunktfach Musik. Ihre Liebe zur Musik lebte sie schon als Maturandin aktiv auch hinter den Kulissen und bereitete sich so einen frühen Weg ihr berufliches Tätigkeitsfeld. Dieser Weg führte sie von einem Major Label, wo sie als Promotion- und Product-Managerin sowie als Junior A&R tätig war, zu einer (Medien-) Plattform für Junge, bei welcher sie als Projektleiterin Kommunikation & Kreation arbeitete. Daneben studierte sie berufsbegleitend Business Communication an der HWZ Zürich. Bereits während des Studiums und nach ihrem Bachelor-Abschluss 2018 arbeitete Lena Fischer für die Firma redkey, wo sie sich über Jahre hinweg nicht nur um die Kommunikation und Vermarktung des Schweizer Soulsängers Seven kümmerte, sondern auch für diverse andere Bands und Brands im Bereich Promotion, Kommunikation, Strategie und Beratung tätig war. Seit 2019 ist Lena Fischer Teil des Booking-Teams des Gurtenfestivals und seit 2020 zudem Leiterin Kommunikation & Marketing sowie Mediensprecherin des Gurtenfestivals. Daneben arbeitet sie weiter für Bands und Musiker*innen im Kommunikationsbereich und unterstützt verschiedene Projekte mit ihrer Berufserfahrung und ihrem Netzwerk.

Seminarinhalt Social Media ist ein Muss für Musiker*innen – wird gesagt. Davon gehen wir mal aus. Aber in welchem Rahmen? Auf welchen Kanälen? Was macht Sinn, und was lässt man besser sein? Ist mehr wirklich mehr? Und was ist dabei überhaupt das Ziel? Wir schauen an, welche Inhalte welche Zielgruppen ansprechen, welche persönlichen Voraussetzungen, Fähigkeiten und Ressourcen welche Social Media Strategien begünstigen, und wie man im Dschungel aller Kanäle Prioritäten und einen Fokus setzen kann. Dabei beschäftigen wir uns mit den klassischen Plattformen wie Instagram, Facebook, TikTok etc., beziehen aber auch Homepage, Spotify, Apple Music, Newsletter etc. mit ein. Ziel ist es, nach diesem Tag mit mehr Durchblick, Priorisierung und individuellen Strategieansätzen die eigenen Kanäle zu betreuen.

Datum Dienstag, 02.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Seminar Nr. 5 Producing mit Synthesizer Kult Sounds

Manu Halter Manuel Halter ist Musikproduzent und Pianist mit Wurzeln im Jazz. Er studierte Jazz Klavier an der Swiss Jazzschool in Bern und Musikproduktion und Komposition an der Popakademie in Mannheim. Er ist Initiator des Kreativ-Coworkings Studio21 in Bern, von wo aus er nationale und internationale Künstler als Produzent und Mixing Engineer betreut. Als Pianist, Keyboarder und Musical Director tourte er in Deutschland, Österreich, Italien, Frankreich, Kroatien, Bulgarien, Vereinigte Emirate. Seine Arbeit brachte ihn mit nationalen und internationalen Künstlern wie Luca Hänni, Tracey Campbell, Lo & Leduc, Shem Thomas, Anja Lehmann, Lothar Kosse, Manillio.

Seminarinhalt Das Seminar vermittelt technisches Basiswissen über die relevanten Syntheseformen des 20. Jahrhunderts, wie Subtraktive Synthese, FM Synthese, Wavetable Synthese und Sampling, sowie weitere wichtige Technologien wie Auto Tune, Sidechain Effekte. Kultsounds der Popkultur werden anhand von Beispielen analysiert, nachgebaut und in die technologische Entwicklung eingeordnet. Es werden praktische Anwendungen durchgenommen, wie der Bau von Bässen, Leadsounds, Drumsounds wie Hi-Hat, Snare, Bassdrum, Effektsounds und Pads. Zum Lernen kann dieses Free-Tool verwendet werden: https://tal-software.com/products/tal-noisemaker Es können aber auch eigene Synthesizer mitgebracht werden.

Datum Mittwoch, 03.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Seminar Nr. 6 KILLING IT WITH THE PRESS PHOTO! a hands on workshop.

Lukas Polowczyk Lukasz Polowczyk is a Berlin-based creative director and music publicist. His client list includes major players such as Warner, Sony and the Goethe Institut, as well as boutique labels such as Mouthwatering Records, Friends ofFriends, Dubstuy Records, Project Mooncircle, Quiet Love Records.

Seminarinhalt Next to the LP cover, the press photo is by far the most important promo asset for an artist, if not the most important one! Considering the fact that it’s a direct depiction of the artist themselves. Unfortunately, nine times out of ten, press photos at an indie level don’t contribute anything to the narrative or the emotional textures of a given release. They’re usually neutral, ie. they lack emotion and have nothing to say, apart from: look there is a person in front of a wall. I’m exaggerating, but just a little bit. The reality is such that these photos don't make for good communication tools, nor are they memorable images. In the first part of the workshop, we will look at what makes for a good press photo, one that communicates emotion and a narrative; is engaging formally and works to highlight the uniqueness of a specific artist. In the second part, we will do a series of exercises that will: 1. help the artist to overcome inhibitions during a shoot. 2. increase on camera presence. 3. give the artist a vocabulary of expressions that will make for stronger photos. At the end of the workshop, the participants will not only walk away with a new understanding of a press photo, as a communication tool, and some practical skills, but might even walk away with some decent press pics, as well! Because we will be taking photos in pairs, and it’s imperative that we have enough cameras for these exercises, we will first accept students who have access to a digital camera. Once we have half of the class with cameras, we will accept those without any. The workshop is, of course, also open to photographers who are interested in working with artists. After signing up, every will receive an email with a list of things bring (regarding styling etc.)

Datum Mittwoch, 03.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeig

Seminar Nr. 7 “The Shape of Beats to Come”

Jim Black Black wuchs in Seattle/Washington auf. 1985 ging er nach Boston, um das Berklee College of Music zu besuchen. Bereits in dieser Zeit nahm er erste Alben mit der Gruppe Human Feel auf, zu der Chris Speed, Kurt Rosenwinkelund Andrew D’Angelo gehörten, und unternahm Tourneen durch Europa. Dann ließ er sich zunächst in Seattle nieder, wo er mit Wayne Horvitz arbeitete. 1991 zog er nach Brooklyn, wo er Mitglied von Tim Berne's Bloodcount, Dave Douglas' Tiny Bell Trio und des Ellery Eskelin Trio wurde. Daneben arbeitete er auch mit Paul Motian, Charlie Haden, Uri Caine, Christopher Dell, Carla Bley, Nels Cline, Peter Epstein und Matt Darriaus Paradox Trio. Mit Chris Speed, Skúli Sverrisson und Brad Shepik gründete er zunächst Pachora und dann mit Speed, Sverrisson und Hilmar Jensson die eigene Band AlasNoAxis, mit denen er jeweils mehrere Alben aufnahm. Weiterhin ist er Mitglied des Trio Azul mit Carlos Bica und Frank Möbus. Neben den Aufnahmen mit der eigenen Band ist er auf über einhundert Alben als Sideman zu hören. Auch tourte er mit Laurie Anderson und setzte sich intensiv mit elektronischer Musik auseinander. https://www.jimblack.com/Jim_Black_dotcom/BIO.html https://www.youtube.com/watch?v=Ag2RRaCaQDA

Seminarinhalt A practical walk through about pockets, grooves, in/out of time beats/shapes, and how to improve your time and rhythmical precision while making music on the drum set.

Datum Mittwoch, 03.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Speziell Seminar für Schlagzeuger*innen und Groove-Interessierte

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Seminar Nr. 8 Bandaufnahmen radiotauglich mischen

Thom Wettstein Thom ist seit über 25 Jahren im Musikbusiness tätig. Er besitzt ein Master of Arts in Pädagogik und E-Bass und ist diplomierter Mastering Engineer. Er schreibt Artikel und produziert Videos für einschlägige Musikmagazine und führende Hard- und Softwareunternehmen der Musikindustrie. Zusätzlich betreibt er einen Blog über Musikproduktion.

Sein Tonstudio wurde in die Top 10 der besten Mastering Studios in Europa gewählt und er hat schon mehrere internationale Dance-Chart Hits produziert.

Seminarinhalt In diesem Kurs sprechen wir über den Aufbau eines Mix-Projektes, den Workflow und die grundlegenden Bearbeitungsschritte der einzelnen Instrumente, damit du deine Bandaufnahmen Radio und Club-tauglich produzieren kannst. Zudem behandeln wir die Normen für deine Veröffentlichungen auf Spotify, YouTube und anderen Portalen.

Datum Donnerstag, 04.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Auch für Studierende Klassik Nein und/oder Volksmusik geeignet?

Seminar Nr. 9 ALL AROUND GIGS: Promotion, business, audience, building community

Carine Zuber Carine Zuber has been Director of Moods since May 2013. From 1999 to 2015 she was also the Program Manager of the Cully Jazz Festival. In addition she is the co-founder and responsible for the first six editions of the Cosmo Jazz Festival in Chamonix (France) and President of the Suisse Diagonales Jazz Association since 2013. Following studies in political science, Carine Zuber began her professional career in the 1990's in the domain of concert booking in Lausanne and Paris. She was subsequently Project Manager at Expo.02, Financial Director of Theater Biel-Solothurn and Head of the Cultural Councils Office of the Canton of Bern (French and German).Moreover she was a member of the Board at Pro Helvetia as President of the Expert Group Music (2004- 2011). In 2017 Moods launched their own Streaming Platform moods.digital, with more than 500 concerts available in VOD broadcasted at the club.

Seminarinhalt We’re going to analyse how Jazz Promoters are discovering new artist and where they go first to check out new music projects. How can YOU find Gigs and how to deal with fees and conditions.

Datum Donnerstag, 04.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Seminar Nr. 10 „I’m launching my career” – Starter Pack

David Michaud After studying Social Sciences at the University of Lausanne, I decided to turn to the cultural world which fascinates me and in particular to the microcosm of jazz. I have established a solid knowledge of the scene through my engagements at the Cully Jazz Festival, at the Ferme-Asile de Sion or, more recently, at SONART. In parallel to these activities, I set up my booking structure INSOMNIACS in 2013, with which I have specialized in career launch and development.

Seminarinhalt Launching a career as a musician often involves becoming a self-entrepreneur and requires energy and organization. Here is an overview of some basic principles to avoid getting lost in the jungle of music business.

Datum Freitag, 05.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Seminar Nr. 11 Beatboxing, Live Looping and Sampling

Arthur Henry Double loopstation beatbox swiss champion, Arthur Henry aims to create electronic music with organic sounds. He is passionate with the idea that people can understand how the music has been thought and composed while they are listening to it. That's how he started orienting his work around Live looping and more recently around video sampling.

video 1 https://youtu.be/_uJaHndQuo8?t=7 video 2 https://youtu.be/V9uhsA62BZY

Seminarinhalt In one single day you will learn the basics of beatboxing. Enough to use it in your music or to add as crowd pleasing element to your show. With the use of Live looping and sampling - the goal of this day is to get inspiration to create music with any organic sound you can find around you. This seminar can inspire you if you are interested in beatboxing or music production.

Datum Freitag, 05.02.2021

Zeit 10.30 – 17.30 Uhr, 1h Mittagspause

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeig

Workshop Nr. 1 Sound of Joy

Christoph Erb Musiker / Improvisator / Label-Inhaber / Organisator Erb arbeitet seit über 20jahren an seinen eigenen musikalischen Vorstellungen. In früheren Bands wie erb_gut, Lila, Veto und Bigveto suchte er intensiv im Spannungsfeld von komponierter Musik und freier improvisation. In den letzten Jahren beschäftigt er sich ausschliesslich mit der improvisierten Musik. Er arbeitet seit Jahren eng mit diversen Musikern u.a aus Chicago zusammen wie Tomeka Reid, Joshua Abrams, Jim Baker, Fred Lohberg-Holm, Michael Zerang... Vor ca 15 Jahren gründete er sein eigenes Label veto-records und veto/Exchange. Ab und an organisiert er Konzertreihen sowie Festivals. www.erb.li / www.veto-records.ch / www.veto-records.ch/exchange

Workshopinhalt Ziel dieses Workshops soll die Erarbeitung eines 30-40 minütigen Stückes sein, welches von der Energie des Free Jazz und den Klangwelten der improvisierten Musik ausgeht. Neben erweiterten Spieltechniken und deren Klangfarben sollen auch Grooves und Themenfetzen ihren Platz finden. In dem 2-tägigen Workshop werden wir zusammen tüfteln, experimentieren, arrangieren. Die Studierenden können gerne eigene Themenfragmente oder Grooves mitbringen. Eigene Ideen sind erwünscht! Ein Versuch neue Impulse zu geben für eigene Projekte…

Daten/ Zeiten MO/DI 01.-02.02.2021, 10:30-17:30 Dienstag Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Ja, bei Interesse an Improvisation und/oder Volksmusik geeignet?

Gesang Ja

Workshop Nr. 2 The Music of Knower

Geneviev Artadi/Louis Cole KNOWER are a searing hot music group from Los Angeles spearheading a new musical movement. The LA duo represent the best of drummer-producer Louis Cole and singer Genevieve Artadi. Currently touring their fourth album 'Life' [2016], they opened for The Red Hot Chili Peppers in 2017 and continue to take over with their hard-hitting funk, cool chords, deep melodies and funky vocals into an incredibly imaginative off-world experience. An entirely DIY act since formation in 2010, KNOWER’s viral videos, discography and live visual experience has become an international internet phenomena. Clocking millions of views, their videos ”Overtime live house and “THE GOVT. KNOWS” are experiences that will stick with you forever. Known for their visual live show, they take their infectious energy to another level. Their live 5-piece rotates Dennis Hamm (Keys), Sam Wilkes (Bass), Rai Thistlethwayte (Keys), Jacob Mann (Keys), Sam Gendel (Sax), and Pedro Martins (E.Guitar), and Thom Gill (E.Guitar). Combined with Louis Cole (Drums/Vox) and Genevieve Artadi’s iconic hot funk vocal style, audiences love KNOWER because they never hold back and they never settle. Quincy Jones best sums up why you can’t miss them, "KNOWER WILL BE LEAVIN' YA'LL ON YOUR KNEES, BEGGIN' FOR MORE." https://www.instagram.com/knower_music/ https://www.youtube.com/user/LOUISGENEVIEVE

Workshopinhalt Genevieve Artadi und Louis Cole werden in diesem Workshop gemeinsam Stücke des Knower- Repertoires erarbeiten und auf Fragen zu ihrer Soundästhetik eingehen.

Daten/ Zeiten MO/DI 01.-02.02.2021, 10:30-17:30 Dienstag Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Nein und/oder Volksmusik geeignet?

Voraussetzungen, die die Teilnehmenden Die Stücke müssen vorbereitet werden erfüllen müssen?

Gesang Ja

Workshop Nr. 3 Sounds of the Afterfuture

Mike Ladd Writer and music producer, Michael C. Ladd was born in Boston MA. He received an MA in poetry from Boston University. He has published in several literary magazines including "Long Shot Review" and “Bostonia”. Michael is the writer and producer of fourteen albums, among them, Easy Listening For Armageddon (Scratchie/Mercury records), Negrophilia: The Album (Thirsty Ear), Father Divine (ROIR) The Infesticons, Bedford Park (Big Dada) and GAIN with Tyshawn Sorey, Jeff Parker and High Priest(RogueArt). He has performed at venues throughout the world including, The Apollo, The Metropolitan Museum, Erving Plaza, Queen Elizabeth Hall, Shepherd's Bush Empire, Le Théâtre de Châtelet and L'Olympia in Paris. As a Fellow at the Institute for Arts and Civic Dialogue at Harvard University, Mr. Ladd produced and directed Blood Black and Blue, an audio documentary/performance about Black police officers in the United States. He is currently revisiting this project in collaboration with Philadelphia Mural Arts. He also Directed and produced in collaboration with the Kitchen, Domestica, a crooked opera. At the Asia Society, Ladd worked with pianist Vijay Iyer on In What Language, a project about people of color in relation to globalization in the context of airports. Their following project, Still Life With Commentator had its New York premiere at Brooklyn Academy of Music. Harlem Stage presented Holding it Down a song cycle dedicated to US. Veterans and Iraqis coming to terms with the past 10 years of war by examining their dreams. The recording of Holding it Down has received several awards including best Jazz recording in 2014 from SESAC and the Charles Cros award in France. https://www.youtube.com/watch?v=7u8mXzjDeY8 https://pirecordings.com/artists/mike-ladd/

Workshopinhalt The process of creating ‘dirty’ electronic music in the context of underground hip-hop in a post-science fiction reality.

Daten/ Zeiten MO/DI 01.-02.02.2021, 10:30-17:30 Dienstag Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Gesang Ja

Workshop Nr. 4 It’s all about the Drum Machine

Amadeus Fries Amadeus Fries ist in Willisau aufgewachsen, hat an den Jazzschulen Basel und Luzern bei Dominik Burkhalter, Gerry Hemingway, Norbert Pfammatter und Jorge Rossy Schlagzeug studiert, wohnt in Luzern und ist seit 2015 als freischaffender Musiker und Produzent mit den Bands Sc’ööf (Club Dänemark), East Sister (Red Brick Chapel), Little Fellow (Red Brick Chapel) und Iety (Wide Ear Records) unterwegs. Amadeus ist ständig auf der Suche nach neuen Konzepten, Formen und Ideen.

Workshopinhalt Wir untersuchen die Sounds, die Funktionen, die Bedienung, sowie die Möglichkeiten von analogen und digitalen Drum Machines. Wir bauen eine „Grätli-Burg“ aus Sequenzern, Effektgeräten, Synths, Mischpult, Clock, iPhones, Laptops und Drum Machines. Wir testen die Subs, programmieren und spielen unser Live-Set.

Daten/ Zeiten DI/MI 02.-03.02.2021, 10:30-17:30 Mittwoch Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Nein und/oder Volksmusik geeignet?

Gesang Ja

Workshop Nr. 5 PRINCE - Purple Badness

Rose Ann Dimantala Keyboarderin, Sängerin, Songwriter, Produzentin— Rose Ann ist am besten bekannt als Bandleaderin ihres Solo-Projekts "rad." mit dem fast zwei Jahrzehnte weltweit live tourte und 8 Studio- und Livealben veröffentlichte. Unter den vielen Höhepunkten ihrer Karriere als professionelle Musikerin sind u.a.: Bandemitglied von Prince, inklusive der Eröffnungs-Performance der GRAMMY Preisverleihung 2004 in Los Angeles mit Prince und Beyoncé; im amerikanischen Fernsehen war sie als Keyboarderin der Jay Leno Show zu sehen, sowie in der Reality-Casting ABC TV Show "The One," in der sie sowohl für die Hausband als auch als On-Screen- Klavierlehrerin gecastet wurde. Rose Ann hat mit zahlreichen bekannte und diverse Musikern wie z.B. Sheila E., Maceo Parker, Candy Dulfer, Tower of Power, Stevie Wonder, Sheryl Crow, Fred Wesley, Carleen Anderson, Seven etc. gespielt. Sie ist Gastdozentin bei der Popakademie Baden-Württemberg, Züricher Hochschule der Künste (ZHDK), und Voice+Music Academy (Zürich). Aktuelle hat sie ihr eigenes Youtube Series “60 Radical Seconds” und ist mit ihrem neuen Projekt, the Rose Ann Dimalanta TRIO beschäftig.

Workshopinhalt Let’s Go Crazy and put together a show that brings Paisley Park to HSLU! Learn fast, work faster and get your musicianship and stage presence stadium-ready. Musicians needed: rhythm section, horn players, vocalists. A list of songs will be given out beforehand; pre-listening and learning before the workshop is required. This is a mini Prince bootcamp—you have been warned!

Daten/ Zeiten DI/MI 02.-03.02.2021, 10:30-17:30 Mittwoch Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Nein und/oder Volksmusik geeignet?

Voraussetzungen, die die Teilnehmenden Die Stücke müssen vorbereitet werden erfüllen müssen?

Gesang Ja

Workshop Nr. 6 Collective Orchestration

Tony Buck Tony is regarded as one of Australia's most creative and adventurous exports, with vast experience across the globe. He has been involved in a highly diverse array of projects but is probably best known as a member of the trio The Necks. Following studies and early experience in Australia he spent two years in Japan, where he formed PERIL with Otomo Yoshihide and Kato Hideki before relocating to Europe in the mid-nineties. Some of the more high profile projects he has been involved with, aside from The Necks, include the band Kletka Red, The EX, and The Exiles, and he has collaborated with most of the international improvisation and new music community.

Workshopinhalt I would like to base the workshop on the idea of Collective Live Composition and Orchestration for Improvising ensemble - talking about concepts of “vertical’ and “horizontal’ structural ideas in the collective creation of form, dealing with densities, timbre, dynamics and durations.

Daten/ Zeiten MI/DO 03.-04.02.2021, 10:30-17:30 Donnerstag Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Gesang Ja

Workshop Nr. 7 Die (innere) Dilettantin

Big Zis Franziska Schläpfer alias Big Zis, am 01.05.76 in Winterthur geboren, kam 1992 nach Zürich in das besetzte Wolgroth-Areal. 1995 lernte sie die Jungs von Gleiszwei kennen, wodurch sie in direkten Kontakt zum Rap gelangte. Das rappen begeisterte die wortgewandte junge Frau so massiv, dass sie bis heute noch nicht damit aufgehört hat. 1996 hörte man Big Zis erstmals auf Platte, nämlich in einem Duett mit Bligg auf dem von Sterneis produzierten, legendären «Züri Slang» Sampler. 2001 wurde ihre Solo Debut EP namens «Quotäreglär» in der Aktionshalle der Roten Fabrik getauft. 2002 erschien dann ihr erstes Solo- Album, „Keini So...“, für welches sie mit dem Werkjahr der Stadt Zürich ausgezeichnet wurde. 2005 veröffentlichte sie ihr 2. Album «Big Zis dörf alles», 2008 ihr 3. Album «Und Jetz ... Was Hät Das Mit Mir Ztue?», mit dem sie den Jurypreis des Swiss Music Awards 2009 gewann. Von 2009 bis 2016 arbeitete sie live und in der Produktion mit Domenico Ferrari. Der Clip zu «AU79», bei welchem sie Regie führte, gewann 2020 Best Swiss Video Clip. Im selben Sommer erschien ihr Album «4xLove:2» auf dem Label Blonk. Produziert wurde das Album von playmob.il und Marton di Katz, und sie wurde 2020 mit dem Schweizer Musikpreis ausgezeichnet. www.bigzis.com http://www.youtube.com/user/bigziscom https://soundcloud.com/bigzis

Workshopinhalt Hast du die Dilettantin in dir schon abtrainiert? Ist die Professionalisierung der Tod der Dilettantin? Oder kann sie das überleben? Wollen wir, dass die Dilettantin in uns überlebt? Wenn ja, warum? Und wie? Können wir darüber reden? Und dann zusammen Musik machen.

Daten/ Zeiten MI/DO 03.-04.02.2021, 10:30-17:30 Donnerstag Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Nein und/oder Volksmusik geeignet?

Gesang Ja

Workshop Nr. 8 Echo vom Südpol

Pirmin Huber Der vielseitig engagierte Schweizer Kontrabassist und Komponist Pirmin Huber hat sich in der zeitgenössischen, neuen Schweizer Volksmusik und der elektronischen Musik (live) etabliert. Er experimentiert schon seit seiner frühen Kindheit mit unterschiedlichen Instrumenten und wurde Preisträger von diversen Wettbewerben. Seit 2011 konzentriert er sich auf seine Karriere als selbstständiger, professioneller Kontrabassist. Auch Instrumente wie der Büchel (ein kleines Alphorn), werden von ihm gekonnt bei Veranstaltungen in Szene gesetzt. Er schloss 2016 sein Jazzstudium an der Musik Hochschule Luzern mit einem hervorragenden Masterstudium ab. Als einer der Jüngsten, erhielt er 2016 den ehrenvollen Auftrag der ProHelvetia, ein Werk für das «Ländlerorchester 2016» an der «Stubete am See» zu komponieren. Mit seinem Kontrabass, E-Kontrabass, Büchel oder Ableton Push tritt er in unterschiedlichen Formationen bei öffentlichen und privaten Konzerten im In- und Ausland auf. Bei seinen Konzerten überzeugt er sein Publikum mit seiner offenen, herzlichen Art und mit seinen hervorragenden, musikalischen Künsten. Er unterrichtet als Musikpädagoge an Musikschulen und leitet Workshops für Jazz, sowie neue und alte Volksmusik. Neben Auftritten bei Radio-und Fernsehen wirkt er auch bei verschiedenen Tonträgerproduktionen mit.

Workshopinhalt Wir bearbeiten alte und hippe Ländlermusik/Volksmusik. Ländlerstandarts lernen und neu arrangieren.

Daten/ Zeiten MI/DO 03.-04.02.2021, 10:30-17:30 Donnerstag Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Ja, primär für Volksmusik-Studierende und/oder Volksmusik geeignet? und alle mit Interesse an Volksmusik

Gesang Ja

Workshop Nr. 9 Please Join My Band

Workshopinhalt Learn, rehearse, and perform songs from drummer Jim Black’s bands and projects, including Pachora, Malamute, Yeah No, Human Feel, Jim Black Trio, AlasNoAxis and more.

Daten/ Zeiten DO/FR 04.-05.02.2021, 10:30-17:30 Freitag Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Nein und/oder Volksmusik geeignet?

Voraussetzungen, die die Teilnehmenden Die Stücke müssen vorbereitet werden erfüllen müssen?

Gesang Nein

Workshop Nr. 10 Keine Prinzessin - The music of For A Word

Lea Maria Fries Lea Maria Fries, 1989 geboren in Schweiz spielte zunächst fünf Jahre Klavier, bevor sie mit 14 Jahren am Gymnasium mit Isa Wiss die Stimme und den Jazz entdeckte. Darauf folgte das Bachelor Studium an der Hochschule Luzern Musik. 2010 war sie als einzige Schweizerin und jüngste Teilnehmerin im Halbfinale der internationalen Jazz Vocal Competition, am Jazzfestival Montreux. In der Jury: Quincy Jones. Im Sommer 2014 absolvierte sie ihren Performance Masterabschluss bei Lauren Newton und Hans Feigenwinter an der HSLU. Danach wollte sie hinaus in eine andere Welt. Um sich auf ihre Bands zu fokussieren, um sich abzunabeln und zu erforschen, wer sie musikalisch ist, zog sie nach Berlin. Sie ist von Jazz, Pop, Rock, Elektronik und Black Music beeinflusst und liebt die Freiheit der Improvisation. All diese Einflüsse vermengt und destilliert sie als Performerin, Bandleaderin, Komponistin und Texterin in ihren Bands Vsitor (Avant Pop), in ihrem Jazzquartett 22° Halo, oder als Sängerin, Performerin in der französischen Band For A Word und anderen Projekten. Fries lebt und arbeitet in Paris. https://www.leamariafries.com

Workshopinhalt Irgendwo zwischen Jazz und Indie anzusiedeln, lebt das Universum der Band For A Word von Moods, Grooves und Gegensätzen. Pedals und Synths vermischen sich mit akustischen Elementen - Improvisation mit süffigen Melodien. Lass uns zwei Tage an Sounds forschen und die Beats auschecken! Wir arbeiten an Texturen, Phrasierung und Moods um die Essenzen der Songs herauszuschälen. Bass und Schlagzeug symbiotisch, mal minimalistisch ruhig - mal geladen und pulsierend, bilden das Skelett der Band. Die Stimme ist wandelbare Erzählerin, die sich mit Sounds und Texturen als viertes Instrument versteht und fliessend zur Leadfunktion übergehen kann. Alles eingebettet und umgarnt von Tasten, sei es Rhodes mit Effekten, mit Synthsounds oder schlicht am Piano.

Daten/ Zeiten DO/FR 04.-05.02.2021, 10:30-17:30 Freitag Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Nein und/oder Volksmusik geeignet?

Voraussetzungen, die die Teilnehmenden Die Stücke müssen vorbereitet werden erfüllen müssen?

Gesang Ja

Workshop Nr. 11 Composing to Picture – Create, Collaborate, Synchronise, Repeat

Nathan Stornetta Nathan Stornetta is a Swiss film composer and drummer. Graduating with Mention from the Royal College of Music of London in 2012, he meets Hans Zimmer, with whom he works as an assistant and then as an additional composer. Working from London and then Los Angeles as part of Zimmer's famous Remote Control Productions music company, Nathan participates in the creation of the score to The Little Prince (Mark Osbourne). In 2016 and 2017, Nathan joins Zimmer's band on the European and World Tours "Hans Zimmer Live" on which he plays percussion. Puy du Fou's Le Dernier Panache, a live action show for which Stornetta has written and produced the music, obtained the prize for best new creation 2018 at the THEA Awards in Los Angeles. Stornetta is currently working from his home studio in Zurich, composing the music to four new shows created by Puy du Fou España's 2021 season. Recordings will take place in January at the famous Air Studios in London with musicians handpicked from institutions such as the London Symphonic Orchestra, the Royal Philharmonic and the BBC Concert Orchestra as well as the London Voices.

Workshopinhalt Based on his personal experience, Nathan Stornetta will take students through the process of working as a composer for all types of media. For students as well as for established composers, the approaches and challenges are the same. This two phase workshop will first see Nathan talk about his own professional progression, illustrated by music from his own projects, work anecdotes, collaborations, recordings and assisting mentors like Hans Zimmer. Then, students will participate in a rescore exercise, in order to bring to one's attention the different influences music can have on the visuals, culminating with a screening of their work to picture.

Daten/ Zeiten DO/FR 04.-05.02.2021, 10:30-17:30 Freitag Abend Konzert

Auch für Studierende Klassik Ja und/oder Volksmusik geeignet?

Voraussetzungen, die die Teilnehmenden Keine erfüllen müssen?

Gesang Ja