WEINBERG String Quartets Nos 2, 5, and 8

VOL. ONE VOL. String Quartets WEINBERG Nos 2, 5, and 8

ARCADIA QUARTET 1940 Minsk Sielicki, Ryszard and Wagner, Abeliovich, Lev Olovnikov, and fellow Vladimir centre, students Henryk Sima Nisnevich, front Zolotaryov, teacher, Vasily his with right, front Weinberg, Mieczysław – 41

String Quartets, Volume 1

String Quartet No. 2, Op. 3 / 145 (1939 – 40, revised 1987) 26:05 in G major • in G-Dur • en sol majeur Dedicated to the composer’s mother and sister 1 I Allegro 8:56 2 II Andante – Meno mosso – Allegro – Tempo I – Poco meno mosso 8:57 3 III Allegretto – Coda 4:02 4 IV Presto 3:59

3 String Quartet No. 5, Op. 27 (1945) 26:30 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur Dem Beethoven-Quartett gewidmet: Dmitrij Ziganow, Wassilij Schirinsky, Wadim Borissowsky, Sergej Schirinsky 5 1 Melodie. Andante sostenuto 6:17 6 2 Humoreske. Andantino – 6:04 7 3 Scherzo. Allegro molto – 2:28 8 4 Improvisation. Lento – 5:20 9 5 Serenade. Moderato con moto – Pochissimo più mosso – Allegro – Andante sostenuto 6:19

4 String Quartet No. 8, Op. 66 (1959) 15:29 in One Movement in C major • in C-Dur • en ut majeur Dem Borodin-Quartett gewidmet 10 Adagio – Andante – Adagio – 7:22 11 Allegretto – Allegro – Allegretto – 5:45 12 Doppio più lento – Andante 2:21 TT 68:24

Arcadia Quartet Ana Török violin Răsvan Dumitru violin Traian Boală viola Zsolt Török cello

5 Arcadia Quartet Arcadia

Introduction in his seventeen string quartets. This cycle The extraordinary posthumous renaissance spans nearly half a century, from his student enjoyed by the music of Mieczysław days in Warsaw until close to the end of his Weinberg (1919 – 1996) has brought with it composing career and of the Soviet Union vociferous claims and counter-claims over itself. The First Quartet was composed by his identity. Unsurprisingly. Polish-born, a self-taught eighteen-year-old (Weinberg his family background secular Jewish, he was a highly gifted piano student but twice escaped Nazi invasions (from Warsaw received no training in composition at the to Minsk in September 1939, from Minsk to Warsaw Conservatoire). It is a remarkably Tashkent in June 1941), finally resettling in fluent, highly expressive work, capped by a Moscow from September 1943 until his death particularly impressive folk-like finale that fifty-three years later, and adapting to the would not be embarrassed in the company pros and cons of life in a country that he of Bartók’s First. Its command of idiomatic regarded as having saved his life. His speech string writing can only have come from never lost its Polish accent, and a good contact with his father’s violin playing (in deal of his music, too, has Polish or Jewish a Jewish theatre orchestra that co-opted inflections on, or not far beneath, the surface. Weinberg himself from an early age) and At the same time, the style of his mentor possibly from the quartets of Szymanowski and friend Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) and others whom Weinberg encountered in left an indelible mark on his mature musical Warsaw’s concert life as he grew up. language. In fact, it is pointless to reduce him to a national or artistic allegiance. It is String Quartet No. 2 in G major, Op. 3 / 145 the balance between his multiple identities, Composed in Minsk in 1939 and 1940, String rather than adherence to any one of them, Quartet No. 2 is in a very different world. Still that defines his uniqueness. only twenty, Weinberg was now enrolled for Nowhere did Weinberg more clearly the first time as a composition student, under delineate the development of his craft than the esteemed figure of Vasily Zolotaryov

7 (1872 / 73 – 1964), who instilled the solid Meanwhile the slow movement’s fast central academic values of formal control and section is beautifully dovetailed back into the instrumental mastery, that he himself had reprise, and its presence enables the scherzo inherited from his teacher, Rimsky-Korsakov. to take on a more restrained guise than usual, It seems probable that the new quartet, for all maintaining the balance of contrasting tempi its polish and integrity, was in part a training across the work as a whole. exercise. The captivating, serenade-like tone Generically the Quartet falls into a historical is as distant from the claustrophobic angst line from the elegant yet passionate neo- of its predecessor as it is from the war that classicism of Tchaikovsky’s Serenade or Grieg’s was raging in Europe at the time. Even so, the ‘Holberg’ Suite to the more anguished, even occasional darker shadings remind us that brutal, manner of its near contemporaries, the work was dedicated to the composer’s such as Bartók’s Divertimento and Honegger’s mother and sister, whose fate was unknown Second Symphony. The fact that all these to him at the time, but who he eventually works for string orchestra come to mind makes would learn had not survived the German it no surprise that in later life Weinberg should invasion. have scored the quartet up for full string The polyrhythmic layers and chromatic orchestra as his First Chamber Symphony, congestion of the First Quartet are Op. 145 (1987), at the same time taking the now greatly reduced. In their place is a opportunity to retouch details of the quartet transparency of texture that allows for a freer version and prepare a new score, also styled, flow of ideas and a more contoured large- somewhat confusingly, Op. 145. scale musical journey, in which troubled It is highly likely that Weinberg would have passages and climaxes now stand in more shown the Second Quartet to Shostakovich effective relief. The four movements also soon after their first meeting, in 1943, and react to one another more effectively. The that Shostakovich found stimulus in it when slow movement – now more elegiac – gives he came to compose his own Second Quartet the impression of somehow dealing with the a year later. The two works share salient shadows cast by the first, while the wistful, motifs and expressive modal shifts in their muted scherzo both takes into account harmony. Indeed, Shostakovich seems to have the darkness of the slow movement and remembered the Second Quartet of Weinberg prepares for the Presto finale’s extraversion. all the way up to his Sixth Quartet, in the

8 mid-1950s, in which the famously unsettling media. In the Fifth Quartet, it lends a special G major perfect cadences are a direct lift from restrained quality to the first movement. The the work of the younger composer. remaining movements are as straightforward as their titles suggest, though their tendency String Quartet No. 5 in B flat major, Op. 27 towards internal disintegration increases as String Quartet No. 5 of 1945 is Weinberg’s first the work progresses, and the final gesture in which the movements carry generic titles, is a perfect cadence made wistful by the and it testifies to the powerful affinity that searching quality of its preceding pages. Weinberg had developed with Shostakovich After the genial ‘Humoreske’, the apex during his first years in Moscow. Just a year of the work is the ‘Scherzo’, a tour de force earlier, Shostakovich had himself titled the of driving energy. The most physically movements of his Second Quartet ‘Overture’, exciting of all Weinberg’s compositions to ‘Recitative and Romance’, ‘Waltz’, and date, it sounds even more breathtaking in ‘Theme and Variations’. Another innovation this original guise than in its reworking as for Weinberg, and one that may actually have part of Chamber Symphony No. 3, Op. 151. passed to Shostakovich rather than from him, Another long solo for the first violin begins is the comparative sparseness of texture, the ‘Improvisation’ fourth movement, which especially in the opening ‘Melodie’, but also is confessional in tone, especially when in the ‘Improvisation’, the first minute or so the first violin falls silent and the second of which is given over entirely to the first violin sings with sobbing inflections. Finally, violin, and in the ‘Serenade’, in which the the ‘Serenade’ builds from an unassuming second violin does not play for the first 107 opening towards a frantic Allegro intensified bars. Going beyond mere economy of means, by wiry counterpoint. Following a masterfully this conscious withholding of forces would controlled move away from the crisis point, become a characteristic expressive feature of the final gesture is a perfect cadence – the quartets of Shostakovich, but not until the warm-sounding, yet poignant in the context slow movement of his Fifth Quartet, composed in which it is placed. In this way each seven years later. movement of the Fifth Quartet plays out a Melody – as opposed to dynamic related symphonic drama, which becomes physicality – is the premise for a large number increasingly urgent as the work progresses. of Weinberg’s slow movements in all chamber The première was given by the Beethoven

9 String Quartet on 17 May 1947 in the Chamber subtly derived from the Andante and its Hall of the Moscow Conservatoire. klezmer-like intonations delectably heightened in the counter-statement. This is followed String Quartet No. 8 in C major, Op. 66 by a yearning second theme that is then Composed in January – May 1959, String developed in a brusque 3 / 8 Allegro. At length Quartet No. 8 is dedicated to the Borodin Weinberg refers back to his ‘first movement’ Quartet, who gave the first performance on Adagio and spins out a masterly coda in which 13 November that year, again in the Chamber previous themes are blended, recombined, Hall of the Moscow Conservatoire. Thanks and ultimately reconciled. The search for to its wistful, retrospective tone, structural consolation, so beautifully embodied here, was concision, and intensely memorable turns as powerful a marker of his musical personality of phrase, it was for many years the best as the outrage at the violation of innocence known, if not the only known, of Weinberg’s found in so many of his larger symphonic and quartets in the West. dramatic works. The work is cast in a single movement with © 2021 David Fanning three more or less clear-cut subdivisions. The solemn opening Adagio has the feel of a slow introduction to the main Andante, Light in the dark: a note by the performers in a melancholy slow-march character. A In the field of classical music, we tend to moment of intense pathos arrives when the categorise composers into two main groups: opening C major triad returns with sighing the well-known ones whose music is often figures overlaid. This memorable passage played, and... the others. The first group is the was evidently close to his heart, for Weinberg one that shaped the history of music and gave would return to it later in life for key emotional humanity one of its most important gifts: the moments in his Dostoevsky-based opera ability to express our soul through the power The Idiot and in his last symphony, No. 22. In of sound. The music of these composers is due course the music of the opening Adagio present all around us and enriches our lives also returns to conclude this section in its with meaning, beauty, and delight. initial mood of introspection. Although from time to time we encounter A rondo-form Allegretto appears as a music that we have never heard before, rarely quasi-second movement, its main theme is that music something we would listen to or

10 play again. In our times, with our technology London in 2012, and Osaka International of information, it is rather difficult to discover Chamber Music Competition in 2014, the something meaningful and valuable that had Arcadia Quartet is one of the most exciting been overlooked in the past, but when it does string quartets of its generation. Formed happen it is a really special moment. in 2006, while the members were students For us it happened when we first at the Gheorghe Dima Music Academy encountered the string quartets of Mieczysław in Romania, the Quartet has performed Weinberg. We felt instantly captivated by the throughout the world, making appearances wonderful music, the deeply inspired melodies at the Budapest Spring Festival, George and perfectly shaped structures. The joy of Enescu International Festival, Festspiele playing his music has only proved equalled by Mecklenburg-Vorpommern, Silver Lyre the enthusiastic response of the public every International Festival of Chamber Music in time we present these quartets in concert, so St Petersburg, and Aldeburgh Festival, as the obvious question arises: ‘How can it be well as at the Cité Internationale des Arts and that we never heard about Weinberg earlier?’ Salle Gaveau in Paris, Alte Oper in Frankfurt, His music is like a glow of light surrounded Pollack Hall in Montreal, Wiener Musikverein, by the darkness of the unknown, and it quickly Berliner Konzerthaus, Concertgebouw in became a goal of ours to attempt to dilute Amsterdam, Wigmore Hall in London, and these shadows. With every recording and in Tel Aviv, besides undertaking extensive every live performance of his music, we intend tours throughout the United Kingdom and to shine some light on this wide-ranging, Japan. The Quartet made its BBC Radio 3 profound phenomenon, which has remained debut with a broadcast concert from the overlooked for so long, and we hope that, with Wigmore Hall in March 2015, and in April time, Mieczysław Weinberg will take his rightful 2015 was appointed Quartet-in-Residence place in the history of music. at the prestigious Centrul National de Artă Tinerimea Română in Bucharest, to play six © 2021 Arcadia Quartet concerts a year, broadcast by the Romanian Broadcasting Company. The Arcadia Quartet Winner of the International Chamber Music issued its debut CD in 2009, a recording of Competition, Hamburg in 2009, Wigmore Hall works by Mendelssohn and Brahms, which International String Quartet Competition, was followed, in October 2013, by a recording

11 of Janáček’s Quartets, both attracting critical reviews in the most esteemed professional acclaim. In September 2017, the Arcadia publications of the world, receiving five-star Quartet began a collaboration with Chandos reviews in Diapason and Classica. The set Records, which resulted in the release, in was named Disc of the Week by BBC Radio 3, October the following year, of a recording one of the best recordings of October 2018 by of the complete String Quartets by Bartók. WQXR-FM in New York, and Disc of the Month This double CD met with commendatory by Classica in January 2019.

12 ‘Dear Metek’, as Weinberg was affectionately known in Russia in known affectionately was Weinberg as Metek’, ‘Dear to addressed photo 1962, Dubinsky), Rostislav and Alexandrov, Yaroslav Shebalin, Dmitry Berlinsky, (Valentin Quartet Borodin The

Einleitung künstlerische Zugehörigkeit reduzieren Die außerordentliche posthume Resonanz, zu wollen. Es ist eher das Gleichgewicht welche der Musik Mieczysław Weinbergs zwischen seinen vielen Identitäten und nicht (1919 – 1996) zuteil wurde, brachte auch das Festhalten an irgendeiner von ihnen, das lautstarke Ansprüche und Gegenansprüche seine Einzigartigkeit ausmacht. bezüglich seiner Identität mit sich. Dies ist Nirgendwo lässt sich die Entwicklung nicht weiter überraschend. Weinberg wurde von Weinbergs Kunst deutlicher in Polen in eine sekulär-jüdische Familie nachvollziehen als in seinen siebzehn geboren und entkam zweimal dem Vormarsch Streichquartetten. Dieser Zyklus umspannt der nationalsozialistischen Truppen (im fast ein halbes Jahrhundert, von seinen September 1939 von Warschau nach Minsk Studententagen in Warschau bis zum und im Juni 1941 von Minsk nach Taschkent), Ende seiner Komponistenlaufbahn bevor er sich schließlich im September 1943 und der Sowjetunion selbst. Das Erste in Moskau niederließ, wo er bis zu seinem Tod Quartett wurde von einem achtzehn- dreiundfünfzig Jahre später lebte und sich mit Jährigen geschrieben, der sich selbst das den Vor- und Nachteilen des Lebens in einem Komponieren beigebracht hatte (Weinberg Land, das seiner Überzeugung nach sein war ein hochbegabter Klavierstudent, Leben gerettet hatte, einrichtete. Er verlor erhielt aber am Warschauer Konservatorium nie seinen polnischen Akzent, und auch ein keinen Kompositionsunterricht). Es handelt Großteil seiner Musik hat offenkundig – oder sich um ein bemerkenswert flüssiges, ganz nah der Oberfläche – einen polnischen hoch expressives Werk, abgeschlossen oder jüdischen Tonfall. Gleichzeitig hinterließ von einem besonders beeindruckenden auch die Stilistik seines Freundes und folkloristischen Finale, das etwa Bartóks Mentors Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975) Streichquartett Nr. 1 in nichts nachsteht. unauslöschliche Spuren in seiner reifen Die hier zu beobachtende Beherrschung musikalischen Sprache. Tatsächlich ist es einer idiomatischen Kompositionsweise für müßig, Weinberg auf eine nationale oder Streicher kann nur durch Weinbergs Kontakt

14 zum Violinspiel seines Vaters entstanden Komponist das Werk seiner Mutter und sein (dieser spielte in einem jüdischen Schwester widmete, deren Schicksal er Theaterorchester, welches auch Weinberg zu jener Zeit nicht kannte, die aber, wie er selbst seit frühester Jugend von Zeit zu schließlich erfahren würde, den deutsche Zeit verpflichtete), sowie möglicherweise Überfall nicht überlebt hatten. durch die Quartette Szymanowskis und Die polyrhythmischen Lagen und die anderer, denen Weinberg während seines chromatische Überfüllung des Ersten Heranwachsens im Warschauer Konzertleben Quartetts sind hier stark reduziert. begegnet war. Stattdessen gibt es eine Transparenz der Textur, die einen freieren Fluss von Ideen Streichquartett Nr. 2 in G-Dur op. 3 / 145 und eine klarer umrissene groß angelegte Das 1939 und 1940 in Minsk entstandene musikalische Reise zulässt, in welcher Streichquartett Nr. 2 bewohnt eine unruhige Passagen und Höhepunkte ganz andere Welt. Immer noch nicht wirkungsvoller kontrastiert werden. Die älter als zwanzig war Weinberg jetzt als vier Sätze reagieren auch effektiver auf Kompositionsstudent eingeschrieben und einander. Der jetzt elegischere langsame studierte bei dem hoch geachteten Wassili Satz vermittelt den Eindruck, dass er sich Zolotarjow (1872 / 73 – 1964), der die soliden irgendwie mit den Schatten, die der erste akademischen Werte formaler Kontrolle und Satz geworfen hat, auseinandersetzt, Beherrschung des Instruments betonte, die während das wehmütige, gedämpfte er selbst von seinem Lehrer Rimski-Korsakow Scherzo sowohl die Dunkelheit des vermittelt bekommen hatte. Es scheint langsamen Satzes berücksichtigt als wahrscheinlich, dass es sich bei dem neuen auch auf die Extravertiertheit des Presto Quartett seinem Schliff und seiner Stimmigkeit Finales vorbereitet. Gleichzeitig wird der zum Trotz teils um eine Kompositionsübung schnelle Mittelteil des langsamen Satzes handelte. Der einnehmende, an eine Serenade wunderbar mit der Reprise verzahnt, und erinnernde Klang ist ebenso weit von der seine Existenz erlaubt es dem Scherzo, klaustrophobischen Angst seines Vorgängers etwas zurückhaltender als üblich entfernt wie von dem Krieg, der damals in daherzukommen und so das Gleichgewicht Europa tobte. Dennoch erinnern die zeitweilig der kontrastierenden Tempi im gesamten dunkleren Schattierungen daran, dass der Werk beizubehalten.

15 Von seiner Gattung her steht das Quartett vollkommene G-Dur-Ganzschlüsse direkt dem in einer historischen Reihe zwischen dem Werk des jüngeren Komponisten entnommen eleganten und doch leidenschaftlichen sind, an Weinbergs Zweites Quartett erinnert Neo-Klassizismus von Tschaikowskys zu haben. Serenade oder Griegs “Holberg”-Suite und der beklommeneren, ja sogar brutalen Streichquartett Nr. 5 in B-Dur op. 27 Manier seiner nahen Zeitgenossen wie Das 1945 entstandene Streichquartett etwa Bartóks Divertimento und Honeggers Nr. 5 ist das erste Streichquartett Weinbergs, Zweiter Sinfonie. Die Tatsache, dass einem dessen Sätze Gattungstitel tragen, und all diese Werke für Streichorchester in den das Werk zeugt von der starken Affinität, Sinn kommen, macht es wenig verwunderlich, die Weinberg während seiner ersten dass Weinberg das Quartett später als seine Jahre in Moskau zu Schostakowitsch Erste Kammersinfonie op. 145 (1987) für entwickelt hatte. Nur ein Jahr zuvor Streichorchester bearbeiten sollte, wobei er hatte Schostakowitsch selbst die Sätze gleichzeitig die Gelegenheit nutzte, einige seines Zweiten Streichquartetts mit Details der Quartett-Version nachzubessern “Ouvertüre”, “Rezitativ und Romanze”, und eine neue Partitur vorzubereiten, die “Walzer” und “Thema und Variationen” er – etwas verwirrend – ebenfalls als op. 145 überschrieben. Eine weitere Erneuerung, bezeichnete. die möglicherweise Weinberg an Es ist sehr wahrscheinlich, dass Weinberg Schostakowitsch und nicht Schostakowitsch Schostakowitsch das Zweite Quartett kurz an Weinberg weitergegeben hatte, ist nach ihrem ersten Zusammentreffen 1943 die verhältnismäßige Kargheit der Textur, zeigte und dass es diesen dazu anspornte, besonders in der eröffnenden “Melodie”, aber dann ein Jahr später sein eigenes Zweites auch in der “Improvisation”, in der ungefähr Quartett zu komponieren. Die beiden Werke die erste Minute ganz und gar der ersten haben auffällige Motive und ausdrucksvolle Violine gehört, sowie in der “Serenade”, modale Verschiebungen in ihren Harmonien wo die zweite Violine für die ersten 107 gemeinsam. Tatsächlich scheint sich Takte nicht spielt. Dieses bewusste Schostakowitsch bis hin zu seinem Mitte der Zurückhalten der Kräfte, das über eine bloße 1950er entstandenen Sechsten Quartett, Ökonomie der Mittel hinausgeht, sollte zu dessen berühmtermaßen beunruhigende einem charakteristischen Merkmal von

16 Schostaokwitschs Quartetten werden, aber zweite in schluchzendem Tonfall singt. erst mit dem langsamen Satz von dessen Schließlich baut sich die “Serenade” von Fünftem Quartett, welches sieben Jahre einer bescheidenen Eröffnung durch später entstand. drahtigen Kontrapunkt intensiviert zu einem Melodie und nicht dynamische rasenden Allegro auf. Einer meisterhaft Körperlichkeit ist die Prämisse für eine große kontrollierten Entfernung von dieser Krise Anzahl von Weinbergs langsamen Sätzen folgt als Schlussgeste ein authentischer in allen kammermusikalischen Medien. Im Schluss, warm im Klang und in diesem Fünften Quartett verleiht dies dem ersten Zusammenhang doch schmerzlich. So Satz eine besondere, zurückgehaltene stellt jeder Satz des Fünften Quartetts Qualität. Die verbleibenden Sätze sind so ein zusammenhängendes sinfonisches geradeheraus, wie es ihre Titel nahelegen, Drama dar, welches im Verlauf des Werks obwohl sich ihre Tendenz zum inneren immer eindringlicher wird. Die Uraufführung Zerfall im Laufe des Werks steigert und fand am 17. Mai 1947 durch das Beethoven es sich bei der abschließenden Geste um Streichquartett im Kammermusiksaal des einen authentischen Schluss handelt, Moskauer Konservatoriums statt. der durch den suchenden Charakter der vorhergegangenen Seiten wehmütig Streichquartett Nr. 8 in C-Dur op. 66 erscheint. Das zwischen Januar und Mai 1959 Der freundlichen “Humoreske” folgt entstandene Streichquartett Nr. 8 ist dem mit dem “Scherzo”, einer tour de force Borodin Quartett gewidmet, welches das vorwärts treibender Energie, der Höhepunkt Werk am 13. November des gleichen Jahres des Stücks. Diese bis heute physisch ebenfalls im Kammermusiksaal des Moskauer aufregendste Komposition Weinbergs Konservatoriums uraufführte. Dank seines klingt in dieser Originalfassung sogar noch wehmütigen, zurückblickenden Tons, seiner atemberaubender als in ihrer Überarbeitung strukturellen Prägnanz und seines zutiefst als Teil der Kammersinfonie Nr. 3 op. 151. Ein einprägsamen Ausdrucks war es im Westen weiteres langes Solo für die erste Violine jahrelang das bekannteste, wenn nicht sogar beginnt den vierten Satz, “Improvisation”, das einzige bekannte Quartett Weinbergs. der wie ein Bekenntnis klingt, besonders Das Werk ist in einem einzigen Satz, mit wenn die erste Violine verstummt und die drei mehr oder weniger klar abgegrenzten

17 Abschnitten angelegt. Das feierliche so wunderschön darstellt, war ein ebenso eröffnende Adagio mit dem melancholischen starkes Merkmal in Weinbergs musikalischer Charakter eines langsamen Marsches mutet Persönlichkeit wie die Empörung angesichts wie eine langsame Einleitung zum Hauptteil der Verletzung der Unschuld, die sich in so Andante an. Es gibt einen Moment von vielen seiner größeren sinfonischen und intensivem Pathos, wenn der C-Dur-Dreiklang dramatischen Werke findet. des Anfangs überlagert von seufzenden © 2021 David Fanning Figuren wiederkehrt. Diese einprägsame Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Passage lag Weinberg offenbar am Herzen, denn er sollte später in seinem Leben für emotionale Schlüsselmomente in seiner Licht im Dunkel: Anmerkungen der Interpreten auf Dostojewski basierenden Oper Der Idiot Im Bereich der klassischen Musik tendiert und in seiner letzten Sinfonie, Nr. 22, auf sie man dazu, Komponisten in zwei Gruppen zurückgreifen. Zur rechten Zeit kehrt auch aufzuteilen: die bekannten, deren Musik oft die Musik des eröffnenden Adagios zurück, aufgeführt wird und ... die anderen. Die erste um diesen Abschnitt in seiner ursprünglichen Gruppe ist jene, welche die Musikgeschichte nach innen gekehrten Stimmung zu beenden. geformt und der Menschheit eine ihrer Ein als Rondo angelegtes Allegretto, wichtigsten Gaben geschenkt hat, nämlich die dessen Hauptthema subtil vom Andante Fähigkeit unserer Seele durch die Macht des abgeleitet ist und dessen kletzmerartiger Klangs Ausdruck zu verleihen. Die Musik dieser Tonfall im Gegenthema noch köstlich Komponisten ist allgegenwärtig und bereichert gesteigert wird, erscheint quasi als unser Leben mit Sinn, Schönheit und Freude. zweiter Satz. Es folgt ein sehnsuchtsvolles Obwohl uns von Zeit zu Zeit Musik zweites Thema, welches dann in einem begegnet, die wir noch nie zuvor gehört haben, schroffen Allegro im 3 / 8 entwickelt wird. handelt es sich dabei selten um etwas, das wir Schließlich bezieht sich Weinberg wieder ein weiteres Mal anhören oder spielen würden. auf sein Adagio aus dem “ersten Satz” und In unserer heutigen Zeit mit der uns zur spinnt eine meisterhafte Coda aus, in der Verfügung stehenden Informationstechnologie vorhergehende Themen vermischt, neu ist es ziemlich schwierig, etwas Bedeutsames kombiniert und letztlich miteinander versöhnt und Wertvolles zu entdecken, das in werden. Die Suche nach Trost, die sich hier der Vergangenheit übersehen wurde,

18 doch geschieht dies, so ist das ein ganz Seine Musik ist wie ein Lichtstrahl, besonderer Moment. umgeben von der Dunkelheit des Für uns war das der Fall, als wir zum ersten Unbekannten, und wir setzten uns bald das Mal auf die Streichquartette Mieczysław Ziel, diese Schatten aufzuhellen. Mit jeder Weinbergs stießen. Die wunderbare Musik mit Einspielung und jeder Aufführung seiner ihren zutiefst inspirierten Melodien und perfekt Musik wollen wir etwas Licht auf dieses geformten Strukturen schlug uns sofort in weitreichende, tiefgreifende Phänomen ihren Bann. Lediglich die enthusiastische werfen, das so lange übersehen wurde, und Reaktion des Publikums jedes Mal, wenn wir wir hoffen, dass Mieczysław Weinberg mit diese Quartette im Konzert spielen, kommt der Zeit den ihm gebührenden Platz in der der Freude gleich, die wir beim Spielen seiner Musikgeschichte einnehmen wird. Musik empfinden. Daher die offenkundige Frage: “Wie kann es sein, dass wir nicht früher © 2021 Arcadia Quartet von Weinberg gehört haben?” Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh

19 © Olga Rakhalskaya Olga ©

Mieczysław Weinberg, 1962, composing ‘Old Letters’, Op. 77, eight Romances on texts by Julian Tuwim, his favourite poet, whose Collected Poems lies in front of him, and whose portrait hangs on the wall, next to that of Shostakovich Weinberg: Quatuors à cordes, volume 1

Introduction à l’une quelconque d’entre elles, qui définit L’extraordinaire renaissance posthume son unicité. dont jouit la musique de Mieczysław Weinberg n’a dépeint nulle part la Weinberg (1919 – 1996) a amené avec elle de progression de son art avec plus de clarté véhémentes déclarations et dénégations à que dans ses dix-sept quatuors à cordes. propos de l’identité de celui-ci. La chose n’a Le cycle couvre près d’un demi-siècle, rien de surprenant. Polonais de naissance, de l’époque où le jeune homme étudiait à issu d’une famille juive non-pratiquante, il Varsovie jusqu’à une période avoisinant réussit à fuir, par deux fois, devant l’invasion la fin de sa carrière, et celle de l’Union nazie (de Varsovie à Minsk, en septembre soviétique elle-même. Le Premier Quatuor 1939, de Minsk à Tachkent, en juin 1941), et fut composé par un autodidacte de dix- finit par s’établir à Moscou, de septembre huit ans (élève de piano extrêmement 1943 jusqu’à sa mort, cinquante-trois ans doué, Weinberg ne reçut pas de cours de plus tard, et s’adapter aux avantages et composition au conservatoire de Varsovie). aux inconvénients de l’existence dans un Il s’agit d’une œuvre remarquablement fluide pays qui, considérait-il, lui avait sauvé la vie. et très expressive, couronnée d’un finale Il ne perdit jamais son accent polonais, et particulièrement impressionnant, écrit dans une grande partie de sa musique présente le style de la musique traditionnelle, qui aussi des inflexions polonaises ou juives, à n’aurait pas l’air gauche en compagnie du la surface ou à peine en dessous. Pourtant Premier Quatuor de Bartók. La maîtrise de le style de son mentor et ami Dimitri l’écriture idiomatique pour cordes trouvée ici Chostakovitch (1906 – 1975) laissa également ne peut que provenir du contact avec le jeu une marque indélébile sur le langage musical de son père violoniste (dans un orchestre de sa maturité. En fait, vouloir le réduire à de théâtre juif qui s’assura les services de une conformité nationale ou artistique ne Weinberg, dès son plus jeune âge), mais rimerait à rien. C’est l’équilibre entre ses viendrait peut-être aussi des quatuors identités multiples, plutôt que son adhésion de Szymanowski et autres, que Weinberg

21 entendit en grandissant, au gré des concerts sont désormais fortement réduites. À leur donnés à Varsovie. place se trouve une transparence de la texture qui permet aux idées de couler plus Quatuor à cordes no 2 en sol majeur, librement et à un voyage musical à grande op. 3 / 145 échelle de se dessiner avec plus de netteté, Composé à Minsk en 1939 et 1940, le Quatuor et dans laquelle les passages agités et les à cordes no 2 habite un univers bien différent. sommets se trouvent plus efficacement mis Weinberg, qui n’avait encore que vingt ans, était en relief. Les quatre mouvements réagissent désormais inscrit pour la première fois dans aussi plus efficacement les uns aux autres. une classe de composition, sous la direction Le mouvement lent – ici plus élégiaque – de Vassili Zolotarev (1872 / 1873 – 1964), donne, d’une certaine manière, l’impression personnage fort estimé inculquant les solides d’aborder les ombres jetées par le premier principes théoriques à la base du contrôle mouvement, tandis que le nostalgique formel et de la maîtrise instrumentale, qu’il scherzo assourdi prend en compte les tenait lui-même de son maître, Rimski-Korsakov. ténèbres du mouvement lent et prépare à Il semble probable que le nouveau quatuor, l’extraversion du finale Presto. Entre temps, malgré toute son élégance et toute sa probité, la section centrale rapide du mouvement lent fut en partie un exercice d’apprentissage. Son se trouve merveilleusement introduite dans ton envoûtant, dans le style de la sérénade, la reprise, et sa présence permet au scherzo se révèle tout aussi distant de l’oppressante de revêtir une forme plus mesurée que de angoisse existentielle exprimée par le quatuor coutume, ce qui maintient une répartition ayant précédé que de la guerre faisant alors équilibrée des tempi contrastants, à travers rage en Europe. Le recours occasionnel à des l’œuvre tout entière. teintes plus sombres vient pourtant nous Pour ce qui est du genre, le quatuor se rappeler que l’œuvre était dédiée à la mère et à range au sein d’une lignée historique allant la sœur du compositeur, dont il ignorait alors le du néoclassicisme élégant, mais passionné, sort, mais qui n’avaient pas survécu à l’invasion de la Sérénade de Tchaïkovski et de la Suite allemande, comme il devait finalement “Holberg” de Grieg, au style plus angoissé, l’apprendre. voire brutal, d’œuvres qui lui étaient presque Les couches de polyrythmie et la contemporaines, tels le Divertimento de congestion chromatique du Premier Quatuor, Bartók ou la Deuxième Symphonie d’Honegger.

22 Étant donné que toutes ces œuvres pour premier quatuor de Weinberg à donner orchestre à cordes viennent à l’esprit, il n’y a des titres génériques à ses mouvements, rien d’étonnant à ce que, vers la fin de sa vie, et ceci témoigne de la profonde affinité Weinberg ait adapté le quatuor pour orchestre que Weinberg avait développée avec à cordes complet, afin d’en faire sa Première Chostakovitch au cours de ses premières Symphonie de chambre, op. 145 (1987). Il années passées à Moscou. Chostakovitch profita aussi de l’occasion pour apporter des avait lui-même intitulé les mouvements retouches à certains détails de la version pour de son Deuxième Quatuor “Ouverture”, quatuor, en préparant une nouvelle partition “Récitatif et Romance”, “Valse” et “Thème et aussi appelée op. 145, ce qui prête quelque Variations”, seulement un an plus tôt. Une peu à confusion. autre innovation se remarque chez Weinberg, Il est fort probable que Weinberg montra et il s’agit peut-être ici d’une innovation le Deuxième Quatuor à Chostakovitch, peu qui aurait été transmise à Chostakovitch après leur première rencontre, en 1943, et plutôt que l’inverse, c’est la sobriété relative que Chostakovitch y trouva une certaine de la texture, plus particulièrement dans stimulation lorsqu’il en vint lui-même à la “Mélodie” d’ouverture, mais aussi dans composer son Deuxième Quatuor, un an plus l’“Improvisation”, dont la première minute tard. Les deux œuvres ont en commun des (environ) se trouve entièrement confiée motifs saillants et des changements modaux au premier violon, et dans la “Sérénade”, expressifs dans leur harmonie. D’ailleurs, où le second violon ne joue pas pendant Chostakovitch semble avoir conservé le les 107 premières mesures. Dépassant la souvenir du Deuxième Quatuor de Weinberg pure économie de moyens, cette réduction jusqu’au milieu des années 1950, époque consciente des forces allait devenir un trait de l’écriture de son Sixième Quatuor, dont expressif, caractéristique des quatuors de les cadences parfaites en sol majeur, au Chostakovitch, mais pas avant le mouvement caractère notoirement troublant, constituent lent de son Cinquième Quatuor, composé sept une citation directe de l’œuvre de son cadet. ans plus tard. C’est la mélodie – par opposition à l’énergie Quatuor à cordes no 5 en si bémol majeur, dynamique – qui fournit chez Weinberg op. 27 la base sur laquelle s’appuient un grand Le Quatuor à cordes no 5 de 1945, est le nombre de mouvements lents trouvés au

23 sein de sa musique de chambre en général. Et chaleureuse, mais poignante dans le contexte dans le Cinquième Quatuor, elle confère une où elle se trouve placée. Chaque mouvement sobriété particulière au premier mouvement. du Cinquième Quatuor fait ainsi entendre un Les mouvements restants sont aussi peu drame symphonique connexe dont l’urgence compliqués que leurs titres le suggèrent, croît au fur et à mesure de la progression quoique la tendance à la désagrégation de l’œuvre. Sa création fut effectuée par le interne s’y accroisse au fur et à mesure de Quatuor à cordes Beethoven, le 17 mai 1947, la progression de l’œuvre; puis, le geste final dans la petite salle du conservatoire de est une cadence parfaite que le caractère Moscou. inquisiteur des pages précédentes rend nostalgique. Quatuor à cordes no 8 en ut majeur, op. 66 Après l’avenante “Humoresque”, se trouve Composé entre janvier et mai 1959, le le grand moment de l’œuvre, le “Scherzo”, Quatuor à cordes no 8 est dédié au Quatuor véritable prodige d’énergie et d’élan. Borodine, qui en donna la première audition le Physiquement, la plus exaltante de toutes les 13 novembre de la même année, à nouveau compositions jamais écrites par Weinberg, dans la petite salle du conservatoire de il se révèle encore plus prodigieux sous sa Moscou. Grâce à son ton rétrospectif, chargé forme originale que dans sa refonte intégrée de nostalgie, à la concision de sa structure dans la Symphonie de chambre no 3, et à des tours de phrase profondément op. 151. C’est par un autre long solo du mémorables, il resta pendant de nombreuses premier violon que s’ouvre le quatrième années le plus célèbre quatuor de Weinberg mouvement, “Improvisation”, qui adopte le en Occident (peut-être même le seul à y avoir ton de la confession, particulièrement lorsque percé). le premier violon se tait et que le chant du L’œuvre se compose d’un seul second violon, par ses accents, évoque des mouvement, pourvu de trois subdivisions sanglots. Finalement, la “Sérénade” s’amplifie à plus ou moins bien définies. L’Adagio solennel partir d’une ouverture modeste pour devenir par lequel il débute donne l’impression de un Allegro frénétique, intensifié par un servir de lente introduction au Andante contrepoint nerveux. La musique s’éloigne de principal, ayant le caractère d’une marche ce point critique avec maestria, puis lente, pleine de mélancolie. Un moment vient le geste final, une cadence parfaite – d’un pathétique intense survient lorsque

24 l’accord parfait en ut majeur, entendu au l’innocence, trouvée dans tant de ses début, réapparaît, quasi masqué par des œuvres symphoniques et dramatiques. motifs de soupirs. Il est évident que ce © 2021 David Fanning passage mémorable revêtait une très grande Traduction: Marianne Fernée-Lidon importance pour Weinberg, car il devait y retourner, vers la fin de sa vie, pour exprimer les moments clés des émotions, dans son Une lumière dans l’obscurité: note des opéra L’Idiot, d’après Dostoïevski, et dans sa interprètes dernière symphonie, no 22. La musique de Dans le domaine de la musique classique, nous l’Adagio entendu au début finit par revenir avons tendance à classer les compositeurs aussi pour conclure cette section dans son en deux groupes principaux: ceux qui sont atmosphère d’introspection initiale. célèbres et dont la musique se trouve souvent Un Allegretto de forme rondo fait ensuite jouée, et... les autres. Le premier groupe est son apparition, en guise de deuxième celui qui a façonné l’histoire de la musique et mouvement; il présente un thème principal donné à l’humanité un de ses dons les plus subtilement dérivé du Andante et des importants: la faculté d’exprimer notre âme intonations dans le style de la musique grâce à la musique. Présente tout autour de klezmer, qui se trouvent délicieusement nous, la musique de ces compositeurs enrichit intensifiées dans le contre-chant. Après ceci notre vie de sa signification, de sa beauté, et vient un second thème plein d’ardeur, qui du plaisir intense qu’elle procure. sera ensuite développé au cours d’un Allegro Bien qu’il nous arrive parfois de tomber à 3 / 8 rempli de brusquerie. Enfin, Weinberg sur une musique que nous n’avons jamais revient à son Adagio servant de premier entendue auparavant, il s’agit rarement mouvement et file une coda magistrale, dans d’une musique que nous voudrions écouter laquelle les thèmes antérieurs se trouvent à nouveau ou rejouer. À notre époque, avec mêlés, combinés à nouveau et finalement la technologie de l’information dont nous conciliés. La recherche d’une consolation, disposons, il est plutôt difficile de découvrir si merveilleusement incarnée ici, était quelque chose de significatif et de grande une marque profonde de la personnalité valeur, qui était passé inaperçu à une époque musicale du compositeur, au même titre antérieure, mais quand cela se produit, c’est que l’indignation devant la violation de un moment vraiment extraordinaire.

25 C’est ce qui nous est arrivé lorsque nous Sa musique est pareille à une chaude nous sommes trouvés pour la première lumière cernée par l’obscurité de l’inconnu, fois en présence des quatuors à cordes et il est vite devenu une de nos priorités de de Mieczysław Weinberg. Nous avons été tenter de diluer ces ténèbres. Avec chaque instantanément captivés par une musique enregistrement et chaque interprétation live merveilleuse, des mélodies profondément de sa musique, nous avons l’intention de inspirées et des structures à la forme mettre en lumière ce phénomène profond parfaite. La joie que nous éprouvons à et d’une grande diversité, négligé pendant jouer cette musique n’est égalée que par la si longtemps, et nous espérons qu’avec le réponse enthousiaste du public, à chaque temps, Mieczysław Weinberg prendra la place fois que nous présentons ces quatuors en qui lui revient dans l’histoire de la musique. concert. Ceci soulève une question évidente: “Comment se fait-il que nous n’ayons jamais © 2021 Le Quatuor Arcadia entendu parler de Weinberg auparavant?” Traduction: Marianne Fernée-Lidon

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Bartók Complete String Quartets CHAN 10992(2)

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Weinberg Cello Concerto • Symphony No. 20 CHSA 5107

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30 Recording producer Jonathan Cooper Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Alex James Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 4 – 6 March 2020 Front cover Photograph of Arcadia Quartet © Raluca Ciornea Back cover Photograph of Arcadia Quartet © Raluca Ciornea Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publisher Peermusic Classical GmbH, Hamburg p 2021 Chandos Records Ltd c 2021 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

31 WEINBERG: STRING QUARTETS, VOL. 1 – Arcadia Quartet WEINBERG: STRING QUARTETS, VOL. 1 – Arcadia Quartet WEINBERG: STRING QUARTETS, VOL. 1 – Arcadia Quartet CHANDOS DIGITAL CHAN 20158

Mieczysław Weinberg (1919 – 1996) String Quartets, Volume 1

1 - 4 String Quartet No. 2, Op. 3 / 145 (1939 – 40, revised 1987) 26:05 in G major • in G-Dur • en sol majeur 5 - 9 String Quartet No. 5, Op. 27 (1945) 26:30 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur 10 - 12 String Quartet No. 8, Op. 66 (1959) 15:29 in One Movement in C major • in C-Dur • en ut majeur TT 68:24

ARCADIA QUARTET Ana Török violin Răsvan Dumitru violin Traian Boală viola CHAN 20158 Zsolt Török cello CHAN 20158

p 2021 Chandos Records Ltd c 2021 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England