Amsterdam Sinfonietta Soloists

CCS SA 36215 Amsterdam Sinfonietta Candida Thompson She has been concertmaster of Amsterdam Amsterdam Sinfonietta is an ensemble of 22 Candida Thompson studied with the renowned Sinfonietta since 1995 and its artistic director gifted musicians from around the world. The teacher David Takeno at the Guildhall School since 2003. When leading an orchestral project group performs without a conductor, under of Music and Drama in , where she she highly values the individual input of all the the direction of Candida Thompson, who has gained her soloist diploma with distinction. players: her musical approach elicits maximum been artistic director since 2003. Amsterdam She continued her studies at the Banff Centre involvement and total dedication from the Sinfonietta is a much admired ensemble with for the Arts in Canada. Subsequently she musicians. strong roots in the Dutch cultural scene. Its won various prizes at competitions, including Under Candida Thompson’s leadership defining feature is the strong involvement and the Internationale Jeunesses Musicales in Amsterdam Sinfonietta has recorded nine artistic drive of each individual member. Every Belgrade. Candida has appeared as a soloist CDs to date. Following the much acclaimed season, Amsterdam Sinfonietta presents a with various in , the United ‘Shostakovich Weinberg’ CD, with Candida series of concerts in the and States and East Asia, including the Moscow the Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam, and Chamber , the Wiener Symphoniker, makes regular appearances at major regional the Tokyo Orchestra, the English concert halls throughout the Netherlands. String Orchestra, Amsterdam Sinfonietta and It undertakes annual international tours and the Netherlands Radio Chamber Philharmonic. has performed throughout Europe as well Candida is a passionate chamber musician. as in the United States, Australia and China. She has performed with musicians including Amsterdam Sinfonietta is notable for the , , , originality of its programmes, which combine Dvořák and Britten for labels such as Sony, Isabelle Faust and Bruno Giuranna. She well-known repertoire with commissions, new Channel Classics and ECM. It enjoys intensive founded the Hamlet Piano Trio together with arrangements and rarely performed works. collaborations with pre-eminent musicians the cellist Xenia Jancovic and pianist Paolo It has also initiated an impressive number of such as Jean Guihen Queyras, Barbara Giacometti. Candida has regularly been invited multi-disciplinary projects, collaborating with Hannigan, Steven Isserlis, Alexander Melnikov, to perform at the Kuhmo Festival in Finland choreographers, actors and film directors. Isabelle Faust, Christianne Stotijn and Håkan and La Musica in the United States and has Recent commissions include world premieres Hardenberger. The orchestra also works with been a guest at the Canossa Masterclasses of compositions by Sofia Gubaidulina, Thomas non-classical artists including Patrick Watson, in Reggio Emilia, the Gubbio Festival in Larcher, Tigran Mansurian, Michel van der Aa Bryce Dessner and Keaton Henson. In recent and the Ernen Festival in and Peteris Vasks. seasons it has toured Europe with Janine Switzerland. Amsterdam Sinfonietta has released an Jansen, , Martin Fröst, From an early age, Candida was already impressive array of recordings, featuring Sol Gabetta and . leading chamber orchestras in Scandinavia, including Mozart, Beethoven, • Spain, the Netherlands and Great Britain. as soloist in Weinberg’s rarely performed the year at this institute. In the same year Andriessen with the Amsterdam Bridge Concertino, this season saw the release of she was a finalist for the Vriendenkrans of the Ensemble, and performed on a number of ‘The Argentinian Album’, featuring her as Amsterdam Concertgebouw. She continued discs with the Ruysdael Quartet and the Leo soloist in Astor Piazzolla’s Four Seasons. her studies with David Takeno in London. In Smit Ensemble. From 1997 to 2004 Jacobien Candida has lived in Amsterdam since 1992. 1997 she took part in the Tanglewood Music Rozemond was a member of Combattimento She plays on a Jean Baptiste Vuillaume violin. Festival, where she worked as concertmaster Consort Amsterdam, and in 2003 she became with the conductor Seji Ozawa. Jacobien principal of the second violins with Amsterdam Jacobien Rozemond Rozemond has appeared as a soloist in a Sinfonietta. She has appeared with both Jacobien Rozemond studied violin with Davina wide repertoire ranging from Vivaldi and ensembles as soloist and concertmaster. van Wely and Ilya Grubert. In 1995 she gained Brahms to Schnittke and McCabe, in countries her soloist diploma with the highest distinction including France, Italy, the United States and Daniel Bard at the Rotterdam Conservatory and won the Argentina. From 2004 to 2007 she played with The Israeli-Canadian violinist/violist Daniel Esso Prize for the best final examination of the Ruysdael Quartet, with which she won the Bard began his music studies in Haifa with 2006 Kersjes Prize. As a chamber musician Avigdor Zamir and, after moving to Toronto she is a familiar guest at festivals in the at the age of thirteen, with David Zafer and Netherlands, , Italy and Australia. She Lorand Fenyves. He continued his studies at presents annual chamber music concerts and Yale University with Peter Oundjian (from the masterclasses at the Peter de Grote Festival Tokyo Quartet) and at the Guildhall School in Groningen. Composers have written music of Music and Drama in London with David for Jacobien in which she combines violin Takeno. Daniel discovered his passion for in Europe, and received a Fellowship from the playing with her voice. Similarly, she created chamber music during the six years he spent BBT Trust of London in 2009. Recently the trio a theatrical programme based on tales from in Canada’s Metro String Quartet, which made its debut at the Wigmore Hall. Daniel has A Thousand and One Nights, a one-woman collaborated with artists such as Menahem been a principal player in Sweden’s Camerata show in which she plays, sings and tells Pressler and Gilbert Kalish. Today, he Nordica since 2003, and is a regular guest with about Shéhérazade. The suite for violin solo performs regularly as a violinist and violist in the Norwegian Chamber Orchestra. In 2007 he with voice and foot bell from this programme, chamber music concerts in Europe, Israel and was invited by Tabea Zimmermann to guest written by René Samson, appeared on a CD Scandinavia. In 2007, Daniel co-founded Trio lead Camerata Bern, and since then he has by the Amsterdam Bridge Ensemble featuring Mondrian, which won first prize as well as a led several projects there. Since 2009 he has chamber music by this , which was special prize for their interpretation of Brahms been principal violist of Amsterdam Sinfonietta, awarded a 10 by the Dutch music magazine at the 2007 International Chamber Music with whom he has also appeared as a soloist. Luister. Jacobien also recorded a highly Competition in Trieste, Italy. The trio has since Daniel plays a 1686 Giovanni Grancino violin acclaimed CD of chamber music by Hendrik performed at prestigious venues and festivals generously loaned to him by Yehuda Zisapel. a graduate of the New England Conservatory Rick won first prizes at the Princess Christina his second CD Basso Bailando (2014) both of Music in Boston, and took Diplom and Competition, the Young Musical Talent received rave reviews. Rick was principal Konzertexamen degrees with honours at the Foundation and elsewhere, and in 2013 he in the Arnhem Philharmonic Hochschule für Musik in Cologne, where she received the highest accolade awarded to Orchestra and Rundfunk Sinfonie Orchester studied with Frans Helmerson. In Europe, musicians in the Netherlands, the Dutch Berlin, and is currently principal in the Swedish Kaori was chosen to play at several festivals Music Prize. Many solo appearances at home Radio Symphony Orchestra. He was principal and academies, including the Verbier Festival and abroad were soon to follow, including a double bass with Amsterdam Sinfonietta from and Kronberg Chamber Music Connects the Carte Blanche series in the small auditorium 2004 to 2014. Rick teaches at the Amsterdam World, where she performed chamber music of the Amsterdam Concertgebouw. Rick Conservatory and is to take up a teaching with , Eduard Brunner and Yuri performs regularly as soloist with orchestras post at the Hochschule Bashmet. She has appeared as a soloist with including the Swedish Radio Symphony Dusseldorf. He performs on a Raffaele & various orchestras in Europe, East Asia and Orchestra, Amsterdam Sinfonietta, Rotterdam Antonio Gagliano double bass, generously the United States. Besides her activities as a Chamber Orchestra, Arnhem Philharmonic on loan from the Dutch Musical Instrument soloist and chamber musician, she has been Orchestra, Philharmonie Zuid Nederland Foundation. principal cellist of Amsterdam Sinfonietta and the Residentie Orchestra The Hague. • since 2010. Kaori is also active in music In the coming seasons Rick will expand his teaching, coaching chamber music for two soloist activities, including appearances with Kaori Yamagami consecutive years at the Kronberg Academy’s Musica Vitae Sweden, Joensuu Symphony Kaori Yamagami is one of today’s most ‘Musik Miteinander’ in Germany, and assisting Orchestra and the Radio Philharmonic respected and versatile cellists in the music Prof. Frans Helmerson in the final years of Orchestra, which has commissioned a new world. She won the coveted 2011 Virginia her studies. Kaori plays on a 1690 Giovanni double bass by Martijn Padding, to Parker Prize of the Canadian Council for Grancino kindly on loan to her from a be performed during the Saturday Matinee the Arts, an award of $25,000 given to a private sponsor. series in the Amsterdam Concertgebouw. Rick Canadian classical musician under the age is renowned as an advocate of new music for of 32 demonstrating outstanding talent and Rick Stotijn his instrument, and works have been written musicianship. Her international awards include Rick Stotijn is considered one of today’s for him by Roel van Oosten, Kees Olthuis, prizes at the 1997 and 2005 International leading bass players. He received his first Rene Samson, Michel van der Aa, Ned Rorem, Rostropovich Competition in Paris and the lessons at the age of eight, studied at the Martijn Padding and Britta Byström. As a 2007 Tchaikovsky International Competition in Amsterdam Conservatory with his father chamber musician he has worked with Janine Moscow. Kaori is a graduate of the prestigious Peter Stotijn and graduated with the highest Jansen, Christianne Stotijn, Liza Ferschtman, Curtis Institute of Music in Philadelphia, where distinction. He continued his studies with Robert Holl, Mischa Maisky, Joseph Breinl she was accepted at the age of 13. She is also Bozo Paradzik at the Hochschule in Freiburg. and many others. His Bottesini CD (2012) and Amsterdam Sinfonietta Soloists by its important role in works such as the Since Beethoven’s death in 1827, Schubert The dynamic range, refinement and versatility Octet, the Ninth Symphony and the Song 1797-1828 was engrossed in the development of large- so typical of the string quartet are essential of the Spirits over the Waters. What would String in C major opus 163 / D956 scale musical forms, and certainly succeeded to the way in which Amsterdam Sinfonietta Schubert have done if he had heard Dragonetti (1828) in this in the fifty minutes of the quintet. It is functions and performs. Most of the string play? With this in mind, the Amsterdam not the music of a man who knows he will orchestra’s members play regularly in Sinfonietta requested Marijn van Prooijen, a A cathedral of tragic tones die by the age of thirty-one, but music born quartets and trios, piano trios, string sextets double bass player and arranger, to adapt the ‘The richest and most productive eighteen of an almost volcanic ambition, comparable and suchlike. Each season they present second cello part for the double bass. Rick months in music history’ is how the English to that of Beethoven when he entrusted his chamber music programmes under the name Stotijn plays it on a small double bass with a composer Benjamin Britten described Franz string quartets opus 18 to paper. Notable Amsterdam Sinfonietta Soloists, often with high tuning in fourths and even a high C string, Schubert’s final period, when works including is Schubert’s preference for a second leading roles for the principals of the string which allow room for the player to be flexible in the magisterial in C major saw cello, shared with Boccherini, rather than a sections. An unusual version of Schubert’s using the different registers. the light of day. For besides the quintet, Die second viola as in the of Mozart and celebrated String Quintet in C major has been • Winterreise (Winter Journey), the Symphony Beethoven. Although the four-movement plan chosen for this CD recording. The work is in C major (‘the Great’) and the last three of Schubert’s quintet is entirely in the classical one of the icons of chamber music, and it is piano flowed from Schubert’s pen. tradition of his age, it is already quite clear therefore all the more painful that Schubert from the first two movements that there is never heard it, since it was not performed until mention of a grand scheme, as they slowly twenty years after his death, and publication unfold to reveal a large-scale structure not came even later. The instrumentation unlike the later symphonic cathedrals of Anton corresponds to the quintets of Luigi Boccherini Bruckner (who was four years old at the time). and , who wrote countless Composed in September and October 1828, works for two violins, viola and two . the String Quintet in C major was Schubert’s It is said that, having heard the double bass instrumental swan song. In September he player Domenico Dragonetti, Onslow provided had taken up lodgings at his brother’s house all his string quintets with an alternative bass in the Viennese suburb of Wieden. Thus new part to replace the second cello part. Earlier, life was breathed into domestic music making Beethoven too had hugged this ‘Paganini in the family circle, as quartets and piano of the double bass’ out of pure admiration. sonatas were played and songs were sung. As Almost ten years before his String Quintet in ever, Schubert was at the very centre, sitting C major, Schubert wrote the Trout Quintet, in at the grand piano or playing the viola in the which the double bass features prominently. quartets, and it was probably this that sparked His interest in the instrument is also illustrated off composition of the quintet. However, as Schubert ate a plate of fish with his brothers about the A minor piano in the Leipzig Heinrich Albert Probst in Leipzig: ‘I have finally thanks to the 1853 edition, Schubert’s quintet on 31 October, he was overcome by revulsion Allgemeine Musikalische Zeitung in 1826. The produced a quintet for two violins, one viola inspired in his Piano Quintet and nauseated by the meal. A few days later, in most conspicuous example of lack of official and two cellos … rehearsals of the quintet opus 34, originally written for string quintet. Hertals on 3 November, he heard the recognition came from Goethe: when Schubert begin in a few days’ time. If by any chance The end of Brahms’s third movement is that his brother Ferdinand had composed. sent him some songs written to his (Goethe’s) one of these compositions pleases you, let almost identical to that of Schubert’s fourth Strangely, the very next day Schubert poems, he hardly had a look at them before me know’. Probst showed no interest, but movement. The proximity of Schubert’s own requested , who was later to rejecting them. Schubert’s artistic life was he did request the composer to send songs Symphony in C major (‘the Great’) – according teach Anton Bruckner, to give him lessons in almost literally supported by faithful visitors to and popular piano pieces. Seven weeks later, to Schumann ‘the symphony with a heavenly ! A week later, unable to eat, he informal musical gatherings in of the Schubert was dead and nothing had come of length’ – is likewise felt in Schubert’s quintet. was once again confined to bed, and after ‘Schubertianer’, the circle of friends of which the planned premiere of the string quintet. This Indeed, he was intent on paving the way from continual deliriums he died on 19 November he was the central figure. This was a group took place only on 17 November 1850 in the his chamber music to the great symphony at three in the afternoon, in all likelihood a of musicians, poets and painters, and former Vienna , twenty-two years after the (‘den Weg zur grossen Sinfonie bahnen’). Thus victim of typhoid fever. On 21 November Franz student friends at the Konvikt, the imperial composer’s death; three years later, in 1853, time seems almost to stand still in the long, Schubert was buried ‘in bad weather and amid seminary of Schubert’s schooldays. Besides the work was printed by the successor to the sustained chords at the beginning, before the great public interest’, clothed in a monk’s habit the poet Franz von Schober and the singer publisher Diabelli, where for twenty-three years introduction of the . and with a wreath upon his head. He was Michael Vogl, the Schubertianer included the manuscript had lain gathering dust. thirty-one years old. the poets Johann Mayrhofer and Franz Between longing and reality Grillparzer, the painter Moritz von Schwind On the shoulders of Mozart and Beethoven Also at the back of Schubert’s mind were Barely famous in his native city and the composers Joseph Hüttenbrenner For his String Quintet in C major Schubert recent songs written to texts by Heine and Today, Schubert is considered one of the most and Franz Lachner. Schubert was usually sought inspiration in Mozart’s quintet KV later published as the Schwanengesang illustrious sons of the city of Vienna. This in the chief supplier of music performed at the 515 and Beethoven’s quintet opus 29, both (Swan song). Thus the opening melody of sharp contrast to public musical life in the Schubertiades. His wish was to ‘beautify’ the likewise in C major; Alfred Einstein believes the string quintet recalls those of Die Stadt Austrian metropolis in Schubert’s day, when lives of himself and others through his music, he was probably also influenced by George and Am Meer (The Town / At the Seashore). he hardly played a role of any significance. At as he wrote in 1824 to his brother Ferdinand: Onslow, who wrote for a second cello and In Am Meer the corresponding passage official venues his music was rarely performed, ‘It is certainly no longer that happy time in even a double bass in several of his more runs: ‘...fielen dieTränen nieder’ (the tears ran while only about ten per cent of his work was which any object appears to be encompassed than thirty quintets. Charles Rosen discovered down). In the development section, frantic published in his lifetime, and then only in by youthful glory, but that fatal recognition of considerable similarity between the opening cries penetrate the five busy strings parts, . He applied unsuccessfully for the post miserable reality, which through my fantasy theme of Schubert’s quintet and that of echoing the frightened child in the earlier of director of music at the Kärntner-Tor-Theater (thank God) I try as much as possible to Mozart, including the ornamental turns of song Erlkönig. While tranquil passages in the in 1825 and 1827; in the same period the one, beautify’. This miserable reality also included phrase, irregular phrase lengths and ascending quintet bring to mind Schubert’s words in a single public concert of his music took place. the fact that Schubert unavailingly offered (in Schubert only in the letter to his brother Ferdinand – ‘die Illusion The only public acclaim was a laudatory article his brilliant string quintet to his publisher recapitulation of the first movement). In turn, ersehnten Glücks’ (the illusion of longed-for happiness) – the words ‘the fatal recognition Amsterdam Sinfonietta Solisten Schubert het Forellenkwintet, waarin een pro­ Franz Schubert of miserable reality’ are even more forcefully Het dynamische bereik, de nuance en de minente rol was weggelegd voor de contrabas. 1797-1828 expressed. After an exceptionally long opening wendbaarheid die zo typisch zijn voor een Schuberts interesse in de contrabas is ook af Strijkkwintet in C opus 163 / D956 (1828) movement, Schubert’s sublime second strijkkwartet, zijn essentieel voor de werkwijze te leiden uit de belangrijke rol die hij aan de movement constitutes one of his rare Adagios: en uitvoeringen van Amsterdam Sinfonietta. contrabas toebedeelde in werken als het Een tragische kathedraal van tonen some fifteen minutes of almost unworldly De meeste leden van het strijk­orkest spelen Octet, de Negende symfonie of Gesang der ‘De rijkste en meest productieve achttien peace, interrupted only by the enormous met regelmaat in formaties als strijkkwartetten, Geister über den Wassern. Wat had Schubert maanden uit de muziekhistorie’, zo noemde turbulence of the middle section. Next, one strijktrio’s, pianotrio’s of strijksextetten. Ieder gedaan als hij de bassist Dragonetti had de Engelse componist Benjamin Britten de of the composer’s fastest takes us seizoen spelen de musici van Amsterdam gehoord? Daarom nam Amsterdam Sinfonietta periode van de laatste levensjaren van Franz by surprise, as the genre of chamber music Sinfonietta ook kamermuziekprogramma’s de stap om de contrabassist en arrangeur Schubert, waarin ook het magistrale Strijk­ is almost overrun by the symphonic potency onder de noemer Amsterdam Sinfonietta Marijn van Prooijen te vragen om de tweede kwintet in C het licht zag. Want behalve het of double stoppings in the low strings. But Solisten. De aanvoerders van het strijkorkest cellopartij om te schrijven voor contrabas. Strijkkwintet borrelden toen Die Winterreise, here once more the contrasts are extreme, spelen daarin vaak de hoofdrol. Rick Stotijn speelt deze partij op een kleine de Grote symfonie in C en de laatste drie for the middle section is a slow, unearthly and Voor deze cd-opname is gekozen voor het contrabas die in een hoge kwartstemming pianosonates in Schubert op. Sinds de even Mahlerian march. The exuberant Finale wereldberoemde Strijkkwintet in C in een gestemd is en zelfs een hoge c-snaar heeft. dood van Beethoven in 1827 werd Schubert is constructed like that of Mozart’s quintet in ongebruikelijk versie. Het werk is een van de Dat creëert de ruimte om als bassist flexibel te gedreven grote vormen te ontwikkelen, en dat C major, in a mix of and rondo. It iconen uit de kamermuziekliteratuur. Des te zijn in het bespelen van verschillende registers. is hem met de circa vijftig minuten van het is the shortest of the four movements, and a wranger dat Schubert het werk nooit heeft • Strijkkwintet zeker gelukt. Hier klinkt geen Hungarian atmosphere pervades the dance- gehoord, want het werd pas twintig jaar na zijn muziek van een man die weet dat hij bijna like music, as Schubert creates tension by dood uitgevoerd en nog later uitgegeven. Het op zijn eenendertigste zal sterven, maar een means of his so typical chiaroscuro technique. strijkkwintet sluit wat de instrumentatie betreft haast vulkanische ambitie, vergelijkbaar met Here again, as in all four movements, is the aan bij kwintetten van Luigi Boccherini en die van Beethoven toen die zijn Strijkkwartetten ominous final chord, which, with its ‘Neapolitan George Onslow, die hele stapels kwintetten opus 18 op papier stortte. Opvallend is Schu­ sixth’, resembles a grimace of death. Only then schreven voor twee violen, altviool en twee berts keuze voor een tweede cello, net als follows the resignation of serene . cello’s. Het verhaal gaat dat Onslow, nadat hij Boccherini had gedaan, en in tegenstelling tot de contrabassist Domenico Dragonetti had Mozart en Beethoven die voor hun kwintetten Clemens Romijn horen spelen, al zijn strijkkwintetten voorzag een tweede altviool inzetten. Hoewel de opzet • van een alternatieve baspartij in plaats van de van het kwintet in vier delen geheel volgens tweede cellopartij. Eerder was Beethoven deze het klassieke boekje van Schuberts tijd is, ‘Paganini van de contrabas’ al eens om de is aan de twee eerste delen meteen te horen hals gevlogen uit bewondering. Een kleine tien dat ze grootse plannen hebben. Langzaam jaar voor zijn Strijkkwintet in C schreef ontvouwen ze zich tot een grote structuur, vergelijkbaar met de latere symfonische kathe­ monnikspij en een lauwerkrans rond het hoofd. medestudenten van het Konvikt, het keizerlijk gekomen van de geplande première van het dralen van Anton Bruckner die destijds nog Hij werd eenendertig jaar. seminarie waar Schubert zijn schooljaren Strijkkwintet. Die liet op zich wachten tot 17 maar vier jaar was. doorbracht. Behalve de dichter Franz von november 1850 in de Musikverein in Wenen, Het Strijkkwintet, gecomponeerd in september Amper roem in eigen stad Schober en de zanger Michael Vogl behoorden tweeëntwintig jaar na Schuberts dood. En nog en oktober 1828, was Schuberts instrumentale Tegenwoordig geldt Schubert als een van tot de Schubertianer de dichters Johann drie jaar later, in 1853, verscheen het werk in zwanenzang. Sinds september woonde hij in Wenens roemrijkste zonen. Groot is het Mayrhofer en Franz Grillparzer, de schilder druk bij de opvolger van uitgeverij Diabelli, bij zijn broer Ferdinand in Wieden, een voor­ contrast met het openbare muziekleven van de Moritz von Schwind, en de componisten waar het manuscript al drieëntwintig jaar had stad van Wenen. Daardoor was het huiselijk Oostenrijkse metropool in Schuberts tijd, want Joseph Hüttenbrenner en Franz Lachner. liggen verstoffen. musiceren in de familiekring weer nieuw leven daarin speelde hij amper een rol van betekenis. Meestal was Schubert tijdens de Schuberti­ ingeblazen en werden kwartetten en piano­ Zijn muziek werd op de officiële podia zelden aden de hoofdleverancier van de uitgevoerde Op de schouders van Mozart en Beethoven sonates gespeeld en liederen gezongen. Zoals uitgevoerd, slechts ongeveer tien procent van muziek. Hij wilde met zijn muziek het leven van Voor inspiratie voor zijn Strijkkwintet in C was altijd vormde Schubert daarbij het middelpunt, zijn muziek werd tijdens zijn leven uitgegeven, hemzelf en dat van anderen ‘verschönern’, Schubert te rade gegaan bij het Strijkkwintet zittend achter de vleugel of met zijn altviool en dan nog alleen in Oostenrijk. In 1825 en zoals hij in 1824 aan zijn broer Ferdinand KV 515 van Mozart en het Strijkwintet opus 29 tijdens het kwartetspel. Vermoedelijk gaf dat 1827 solliciteerde Schubert vergeefs naar de schreef: ‘Natuurlijk is het niet meer die van Beethoven, beide eveneens in C-groot, en ook de vonk tot het componeren van het post van kapelmeester van het Kärntner-Tor- gelukkige tijd, toen wij meenden dat ieder volgens Alfred Einstein waarschijnlijk ook bij Strijkkwintet. Op 31 oktober, tijdens een vis­ Theater. Datzelfde jaar vond ook het enige voorwerp omgeven was door jeugdige glans, George Onslow, die in enkele van zijn meer maaltijd met zijn broers, voelde Schubert grote openbare concert met eigen werken van maar dat fatale erkennen van de miserabele dan dertig kwintetten ook een tweede cello weerzin tegen het gerecht en werd hij misselijk. Schubert plaats. En als enige openbare lof­ werkelijkheid, die ik door mijn fantasie (God zij inzette, en zelfs een contrabas. Charles Rosen Een paar dagen later, op 3 november, hoorde tuiting verscheen in 1826 in de Allgemeine dank) zo veel mogelijk probeer te verfraaien.’ ontdekte aanzienlijke verwantschap van het hij in Hertals het Requiem dat zijn broer Musikalische Zeitung in Leipzig een lovend Tot die miserabele werkelijkheid behoorde ook openingsthema van Schuberts kwintet met dat Ferdinand had gecomponeerd. De dag erna, artikel over de Pianosonate in a. Het meest het feit dat Schubert zijn geniale Strijkkwintet van Mozart, zoals de decoratieve wendingen, heel wonderlijk, meldde hij zich bij Simon frappante voorbeeld van gebrek aan officiële vergeefs aanbood bij zijn uitgever Heinrich onregelmatige fraselengten, en stijgende Sechter, de latere leraar van Anton Bruckner, erkenning kwam van Goethe. Toen die van Albert Probst in Leipzig: ‘Tenslotte heb ik een staccato ’s (bij Schubert alleen in voor lessen in contrapunt! Een week later Schubert een aantal liederen op zijn (Goethes) kwintet voor twee violen, een altviool en twee de van het eerste deel). Op zijn beurt moest hij opnieuw het bed houden en kon gedichten kreeg toegestuurd, bekeek hij ze cello’s geschreven... de repetities van het inspireerde Schuberts kwintet dankzij de hij niets eten. Op 19 november had hij voort­ amper en keurde ze af. kwintet zullen over enkele dagen reeds starten. recente uitgave weer Johannes Brahms bij duren­de ijlkoortsen en overleed hij ‘s middags Schuberts artistieke leven werd bijna letterlijk Mocht een van deze composities zichzelf het schrijven van diens Pianokwintet opus 34, om drie uur. De oorzaak was zo goed als zeker gedragen door trouwe bezoekers van informele toevallig bij u aanbevelen, laat het me dan oorspronkelijk ook een Strijkwintet. Brahms’ een bacteriële infectie van buiktyfus. Twee muzikale bijeenkomsten van ‘Schubertianer’ in alstublieft weten.’ Probst was niet geïnteres­ derde deel eindigt vrijwel identiek als Schu­ dagen later, op 21 november, werd Franz Wenen, de vriendenkring waarvan hij het seerd. Wel vroeg hij Schubert om liederen en berts vierde deel. Ook de nabijheid van Schubert ‘bij slecht weer en onder betrekkelijk middelpunt vormde. Dat was een club van populaire pianostukken. Zeven weken later Schuberts eigen Symfonie in C ‘de Grote’, grote belangstelling’ begraven, gehuld in een musici, dichters, en schilders en vroegere was Schubert overleden en was er niets meer volgens Schumann ‘de symfonie met een hemelse lengte’, is bespeurbaar bij Schuberts een van Schuberts snelste scherzi los, dat Amsterdam Sinfonietta Solisten diesen ‘Paganini des Kontrabasses’ schon Strijkkwintet. Hij wou zich immers met zijn door de dubbelgrepen in de lage strijkers Der dynamische Bereich, die Nuance und die einmal bewundernd umarmt. Kaum zehn Jahre kamermuziek de weg naar de grote symfonie zoveel symfonische potentie kweekt dat het Wendigkeit, die für ein Streichquartett so ty­ vor seinem Streichquintett in C schrieb banen [‘den Weg zur grossen Sinfonie bahnen’]. genre van de kamermuziek gaat knellen. Maar pisch sind, sind wesentlich für die Arbeitsweise Schubert das Forellenquintett, in welchem Zo lijkt in de lang aangehouden akkoorden van ook hier zijn de contrasten extreem: het und die Aufführungen der Amsterdam Sinfoni­ dem Kontrabass eine wesentliche Rolle het begin de tijd zelfs bijna stil te staan, al­ middengedeelte is een langzame onaardse etta. Die meisten Mitglieder des Streich­ zugeteilt wurde. Schuberts Interesse am vorens de melodie van start gaat. mars die aan Mahler doet denken. De uit­ orchesters spielen regelmäßig in Ensembles Kontrabass lässt sich auch an der bedeuten­ gelaten Finale is gebouwd als die van Mozarts wie Streichquartetten, Streichtrios, Klaviertrios den Rolle erkennen, die er dem Kontrabass in Tussen verlangen en werkelijkheid Strijkkwintet in C in een mix van sonate en oder Streichsextetten. In jeder Saison spielen Werken wie dem Oktett, der Neunten Sympho­ Ook nog recent gecomponeerde liederen rondovorm en is het kortste van de vier delen. die Musiker der Amsterdam Sinfonietta auch nie oder dem Gesang der Geister über den op teksten van Heine, later uitgegeven als Hier hangt een Hongaarse sfeer over de Kammermusikprogramme unter dem Nenner Wassern zuwies. Was hatte Schubert gemacht, Schwanengesang, speelden in Schuberts dansante muziek waarin Schubert zijn zo Amsterdam Sinfonietta Solisten. Die Stimm­ als er den Bassisten Dragonetti gehört hatte? achterhoofd mee. Zo is de openingsmelodie typerende clair-obscur-techniek spannend führer des Streichorchesters spielen darin oft Deshalb unternahm Amsterdam Sinfonietta van het Strijkkwintet verwant aan die van Die uitspeelt. Zoals in alle vier delen is ook hier die Hauptrolle. den Schritt, den Kontrabassisten und Arran­ Stadt en Am Meer. Bij Am Meer luidt het bij dat onheilspellende slotakkoord dat met zijn Bei dieser CD-Aufnahme haben wir uns für das geur Marijn van Prooijen zu ersuchen, die de overeenkomstige passage: ‘...fielen die Napelse sext aandoet als een doodsgrijns. weltberühmte Streichquintett in C-Dur in einer zweite Cellostimme für Kontrabass zu trans­ Tränen nieder’. In de doorwerking klinken door Pas daarna is er de berusting van serene ungewöhnlichen Fassung entschieden. Das kribieren. Rick Stotijn spielt diese Stimme auf het drukke gewemel van de vijf strijkerslijnen harmonie. Werk ist eines der Ikone der Kammermusik­ einem kleinen Kontrabass, der in einer hohen panische kreten die aan het angstige kind uit literatur. Umso betrüblicher ist es, dass Quartstimmung gestimmt ist und selbst eine het vroege Erlkönig herinneren. Doen de Clemens Romijn Schubert das Werk nie zu hören bekam, denn hohe C-Saite hat. Das schafft den Raum, um serene passages van het Strijkkwintet denken • es wurde erst zwanzig Jahre nach seinem Tod als Bassist im Spiel verschiedener Register aan ‘de illusie van het verlangde geluk’ [‘die aufgeführt und noch später gedruckt. Das flexibel zu sein. Illusion ersehnten Glücks’] uit Schuberts brief Streichquintett schließt sich hinsichtlich der • aan zijn broer Ferdinand, nog sterker klinkt ‘het Instrumentierung an die Quintette von Luigi fatale erkennen van de miserabele werkelijk­ Boccherini und George Onslow an, die ganze heid’ door. Stapel von Quintetten für zwei Violinen, Na het extreem lange openingsdeel leverde Bratsche und zwei Celli schrieben. Es wird Schubert met het sublieme tweede deel een gesagt, dass Onslow, nachdem er den Kontra­ van zijn zeldzame Adagio’s af: een kwartier bassisten Domenico Dragonetti hatte spielen met een bijna onwereldse rust, alleen onder­ hören, alle seine Streichquintette mit einer broken door de enorme turbulentie van het alternativen Bassstimme statt der zweiten middengedeelte. Dan barst in het derde deel Cellostimme versah. Vorher hatte Beethoven Franz Schubert aus Schuberts Zeit entspricht, erkennt man an starb er. Die Ursache war so gut wie sicher 1797-1828 den beiden ersten Sätzen gleich, dass sie viel eine bakterielle Infektion von Bauchtyphus. Streichquintett in C-Dur, Opus 163 / D956 großartiger geplant sind. Allmähich entfalten Zwei Tage später, am 21. November, wurde (1828) sie sich zu einer großen Struktur, vergleichbar Franz Schubert ‘bei schlechtem Wetter und mit den späteren symphonischen Kathedralen unter verhältnismäßig großer Anteilnahme’ Eine tragische Kathedrale aus Tönen von Anton Bruckner, der damals erst vier Jahre begraben, gehüllt in einer Mönchskutte und ‘Die reichhaltigsten und produktivsten acht­ alt war. mit einem Lorbeerkranz auf dem Haupt. Er zehn Monate der Musikgeschichte’, so be­ Das Streichquintett, komponiert im September wurde nur einunddreißig Jahre. zeich­nete der englische Komponist Benjamin und Oktober 1828, war Schuberts instrumen­ Britten die Periode der letzten Lebensjahre von taler Schwanengesang. Seit September Nur geringer Ruhm in seiner eigenen Stadt Franz Schubert, in der auch das großartige wohnte er bei seinem Bruder Ferdinand in Heutzutage gilt Franz Schubert als einer der Streichquintett in C-Dur erschaffen wurde. Wieden, einem Vorort von Wien. Dadurch berühmtesten Söhne Wiens. Groß ist der Kon­ Denn neben diesem Streichquintett entfalteten wurde die Hausmusik im Familienkreis wieder trast zum öffentlichen Musikleben der öster­ sich damals in Schubert auch noch Die Winter­ neu belebt, man spielte Quartette und Kla­ reichischen Metropole in Schuberts Zeit, denn reise, die Große Symphonie in C-Dur und die viersonaten und sang Lieder. Wie immer, darin spielte er kaum eine bedeutende Rolle. letzten drei Klaviersonaten. Seit Beethovens bildete Schubert dabei den Mittelpunkt, wobei Seine Musik wurde in der Öffentlichkeit nur Tod im Jahre 1827 spürte Schubert den Drang, er am Flügel saß oder im Quartett die Bratsche selten gespielt, nur etwa zehn Prozent seiner Schuberts künstlerische Existenz wurde fast große Formen zu entwickeln, und das ist ihm spielte. Vermutlich sprang dabei auch der Kompositionen wurden Zeit seines Lebens ausschließlich von treuen Besuchern zwang­ mit den etwa fünfzig Minuten des Streich­ Funke über zum Komponieren des Streich­ ge­druckt, und dies auch nur in Österreich. In loser musikalischer Zusammenkünfte der quintetts ganz gewiss gelungen. Hier erklingt quintetts. Am 31. Oktober, während einer den Jahren 1825 und 1827 bewarb Schubert ‘Schubertianer’ in Wien gestützt, dem nicht die Musik eines Mannes, der weiß, dass Fischmahlzeit mit seinen Brüdern, empfand sich vergebens um eine Anstellung als Kapell­ Freundeskreis, dessen Mittelpunkt er war. er bald in seinem einunddreißigsten Lebensjahr Schubert einen großen Widerwillen gegen die meister des Kärntnertor­theaters. Im selben Jahr, Das war ein Kreis von Musikern, Dichtern sterben wird, sondern hier zeigt sich ein vul­ Speise, ihm wurde übel. Einige Tage danach, 1825, fand auch das einzige öffentliche Konzert und Malern sowie ehemaligen Mitschülern kani­scher Ehrgeiz, etwa vergleichbar mit dem am 3. November, hörte er in Hertals das mit eigenen Werken Schuberts statt. Und als des Konvikts, des kaiserlichen Seminars, in Beethovens, als dieser seine Streichquartette Requiem, das sein Bruder Ferdinand kompo­ einzige öffentliche Anerkennung er­schien 1826 dem Schubert seine Schulzeit verbracht hatte. Opus 18 zu Papier brachte. Es fällt auf, dass niert hatte. Am Tag darauf, recht verwunder­ in der Allgemeinen Musikali­schen Zeitung in Außer dem Dichter Franz von Schober und Schubert sich für ein zweites Cello entschied, lich, meldete er sich bei Simon Sechter, dem Leipzig ein lobender Artikel über die Klavier­ dem Sänger Michael Vogl, gehörten zu den ebenso wie Boccherini es getan hatte und im späteren Lehrer von Anton Bruckner, zum sonate in a‑Moll. Das erschütternd­ste Beispiel Schubertianern die Dichter Johann Mayrhofer Gegensatz zu Mozart und Beethoven, die bei Unterricht im Kontrapunkt an! Eine Woche des Mangels an öffentlicher Anerken­nung liefer­ und Franz Grillparzer, der Maler Moritz von ihren Quintetten eine zweite Bratsche ein­ später musste er wieder das Bett hüten und er te Goethe. Als Schubert diesem eine Anzahl Schwind und die Komponisten Joseph setzten. Wenngleich die Anlage des Quintetts konnte nichts essen. Am 19. November hatte von Liedern zu Goethes Gedich­ten sandte, Hüttenbrenner und Franz Lachner. Meist war in vier Sätzen ganz dem klassischen Muster er ständig Delirien und mittags um drei Uhr betrachtete er sie kaum und lehnte sie ab. Schubert während der Schubertiaden der Hauptlieferant der vorgetragenen Musik. Mit Auf den Schultern von Mozart und Zwischen Wunsch und Wirklichkeit aufgebaut wie das von Mozarts Streichquintett seiner Musik wollte er sein Leben und das der Beethoven Auch noch zuvor komponierte Lieder auf in C, nämlich in einer Mischung von Sonaten- anderen ‘verschönern’, wie er seinem Bruder Zur Inspiration zu seinem Streichquintett in Texte von Heine, später erschienen als und Rondoform, und es ist der kürzeste der Ferdinand 1824 schrieb: ‘Freylich ist’s nicht C-Dur war Schubert zu Rate gegangen beim Schwanen­gesang, spielten in Schuberts vier Sätze. Hier schwebt eine ungarische mehr jene glückliche Zeit, in der uns jeder Streichquintett KV 515 von Mozart und beim Gedanken unterschwellig mit. So ist die Sphäre über der tänzerischen Musik, in der Gegenstand mit einer jugendlichen Glorie Streichquintett Opus 29 von Beethoven, beide Eröffnungsmelodie­ des Streichquintetts Schubert seine so bezeichnende Helldunkel­ umgeben scheint, sondern jenes fatale Er­ ebenfalls in C-Dur, und Alfred Einstein zufolge verwandt mit der von Die Stadt und Am technik spannend ausspielt. Wie in allen vier kennen der miserablen Wirklichkeit, die ich mir wahrscheinlich auch bei George Onslow, der in Meer. Bei Am Meer heißt es in der ent­ Sätzen erscheint auch hier dieser Unheil durch meine Phantasie (Gott sey’s gedankt) so einigen seiner mehr als dreißig Quintetten auch sprechen­­den Passage: ‘...fielen die Tränen kündende Schlussakkord, der mit seinem viel als möglich zu verschönern suche.’ ein zweites Cello einsetzte und einen Kontra­ nieder’. In der Durch­führung erklingen durch neapolitanischen Sextakkord wie das Grinsen Zu dieser miserablen Wirklichkeit gehörte auch bass. Charles Rosen entdeckte eine beacht­ das rege Gewühl der fünf Streicherlinien einer Leiche wirkt. Erst danach kommt es zur die Tatsache, dass Schubert sein geniales liche Verwandtschaft zwischen dem Eröff­ panische Schreie, die an das ängstige Fügung in ruhiger Harmonie. Streichquintett seinem Verleger Heinrich nungsthema von Schuberts Quintett und dem Kind aus dem frühen Lied Erlkönig erinnern. Albert Probst in Leipzig vergeblich anbot: von Mozart, wie die dekorativen Wendungen, Lassen die erhabenen Passagen des Streich­ Clemens Romijn ‘Und endlich habe ich ein Quintett für 2 unregelmäßige Phrasenlängen und steigende quintetts denken an ‘die Illusion ersehnten • Violinen, 1 Viola, u. 2 Violoncello verfertigt. Staccato-Arpeggien (bei Schubert nur in der Glücks’ aus Schuberts Brief an seinen Bruder Das Quintett aber wird dieser Tage erst probirt. Reprise des ersten Satzes). Hingegen inspi­ Ferdinand, noch stärker klingt ‘das fatale Wenn Ihnen vielleicht etwas von diesen Com­ rierte Schuberts Quintett dank der jüngsten Erkennen der miserablen Wirklich­keit’ durch. positionen conveniert, so lassen es wissen.’ Ausgabe wieder Johannes Brahms beim Nach dem extrem langen ersten Satz brachte Probst hatte kein Interesse. Allerdings bat er Schreiben von dessen Klavierquintett Opus 34, Schubert mit dem sublimen zweiten Satz eines Schubert um Lieder und populäre Klavier­ ursprünglich auch ein Streichquintett. Brahms’ seiner seltenen Adagios: eine Viertelstunde stücke. Sieben Wochen später war Schubert dritter Satz endet nahezu übereinstimmend mit mit einer fast außerirdischen Ruhe, nur unter­ gestorben, und die geplante Erstaufführung Schuberts viertem Satz. Auch die Nähe von brochen von der enormen Turbulenz des des Streichquintetts war nicht mehr gesche­ Schuberts eigener Symphonie in C-Dur, ‘der Mittelteils. Dann legt im dritten Satz eines von hen. Diese ließ noch bis zum 17. November Großen’, laut Schumann ‘die Symphonie mit Schuberts schnellsten Scherzi los, das durch 1850 im Musikverein zu Wien auf sich warten, einer himmlischen Länge’, ist bei Schuberts die Doppelgriffe in den tiefen Streicherstimmen zweiundzwanzig Jahre nach Schuberts Tod. Streichquintett spürbar. Schließlich wollte er soviel symphonische Potenz erweckt, dass Und weitere drei Jahre später, 1853, erschien sich mit seiner Kammermusik den Weg zur das Genre der Kammermusik in die Klemme das Werk im Druck beim Nachfolger des großen Symphonie bahnen. So scheint in den zu kommen scheint. Aber auch hier sind die Diabelli-Verlags, bei dem das Manuskript lang angehaltenen Akkorden des Beginns die Kontraste extrem: der mittlere Abschnitt ist ein schon seit dreiundzwanzig Jahren verstaubt Zeit selbst beinahe stehen zu bleiben, ehe die langsamer weltfremder Marsch, der an Mahler war. Melodie einsetzt. denken lässt. Das ausgelassene Finale ist Amsterdam Sinfonietta Solisten pourvu tous ses quintettes à cordes d’une Franz Schubert premiers mouvements font immédiatement La portée dynamique, les nuances et la partie alternative pour contrebasse en rem­ 1797-1828 entendre qu’ils renferment un projet gran­ souplesse, données si caractéristiques pour placement de la deuxième partie de violon­ Quintette à cordes en Do opus 163 / D956 diose. Ils se développent lentement en une un quatuor à cordes, sont au cœur des celle. On rapporte également qu’un peu plus (1828) grande structure, comparable aux cathédrales interprétations et de la méthode de travail tôt, Beethoven, rempli d’admiration, aurait un symphoniques plus tardives d’Anton Bruckner d’Amsterdam Sinfonietta. La plupart des jour sauté au cou de ce « Paganini de la Une cathédrale de sons tragiques – qui n’a alors que quatre ans. membres de cet orchestre à cordes jouent contrebasse ». Un peu moins de dix ans Pour le compositeur anglais Benjamin Britten, Le Quintette à cordes, composé en sep­tem­ régulièrement dans des formations telles que avant son Quintette en Do, Schubert a la dernière phase de la vie de Schubert bre et en octobre 1828, est le chant du cygne des trios, quatuors et sextuors à cordes ou composé son quintette La Truite où un rôle durant lesquelles le magistral Quintette à instrumental de Schubert. Depuis septembre, des trios avec piano. Chaque saison, les de premier plan est réservé à la contrebasse. cordes en Do voit le jour, constituent « les ce dernier habite chez son frère Ferdinand à musiciens d’Amsterdam Sinfonietta, rebap­ L’intérêt qu’il a éprouvé pour la contrebasse dix-huit mois les plus riches et productifs de Wieden, en banlieue de Vienne. Les deux tisés pour l’occasion Amsterdam Sinfonietta se traduit également par le rôle important l’histoire de la musique. » Car outre ce frères recommencent à faire de la musique Solisten, proposent aussi des programmes de qu’il lui a accordé dans des œuvres telles Quintette, surgissent également en Schubert ensemble, les quatuors et sonates pour piano musique de chambre dans lesquels les chefs que son Octuor, la Neuvième symphonie ou Le Voyage d’hiver, la Grande symphonie en sont rejouées et les lieder chantés. Comme d’attaque des différents pupitres de l’orches­ le Chant des esprits sur les eaux. Qu’aurait Do et les dernières sonates pour piano. toujours, Schubert est en ces occasions au tre assurent un rôle central. écrit Schubert s’il avait entendu le contre­ Depuis la mort de Beethoven en 1827, centre de l’action, assis au piano, ou bien Pour l’enregistrement présent, une version bassiste Dragonetti ? C’est la raison pour Schubert est incité à développer de grandes joue de l’alto dans les quatuors. Ce sont inhabituelle du très célèbre Quintette à cordes laquelle Amsterdam Sinfonietta a décidé de formes, objectif qu’il atteint avec ce Quintette probablement ces soirées qui lui donnent en Do a été choisie. Cette œuvre fait à pré­ demander au contrebassiste et arrangeur à cordes d’une durée de près de cinquante envie de composer son quintette à cordes. sent figure d’icône au sein du répertoire de Marijn van Proijen une version pour contre­ minutes. Ce n’est pas la musique d’un Le 31 octobre, durant un repas de poisson musique de chambre et il est très dommage basse de la deuxième partie de violoncelle. homme qui sait qu’il va mourir à presque chez son frère, Schubert ressent une grande que Schubert n’ait jamais pu l’entendre : elle Rick Stotijn joue cette partie sur une contre­ trente-et-un ans qu’on entend ici mais une répulsion face au repas servi. Il a la nausée. n’a en effet été exécutée que vingt ans après basse de petite taille. Cet instrument accordé ambition volcanique, comparable à celle avec Quelques jours plus tard, il entend à Hertal le le décès du compositeur et a été éditée une quarte au-dessus de l’accord habituel laquelle Beethoven couche sur le papier ses Requiem composé par son frère, Ferdinand. encore plus tard. En ce qui concerne son possède même une corde de do aigu. Cela Quatuors opus 18. Le choix de Schubert Le jour suivant, de manière très surprenante, instrumentation, elle est apparentée aux crée un espace offrant au contrebassiste pour un deuxième violoncelle, comme chez il demande à Simon Sechter – qui devient quintettes de Luigi Boccherini et de George de la flexibilité dans le jeu des différents Boccherini, est remarquable. Il se démarque ensuite le professeur d’Anton Bruckner – des Onslow qui ont tous deux composé un très registres. ainsi de Mozart et de Beethoven qui préfèrent leçons de contrepoint ! Une semaine après, grand nombre des quintettes pour deux • intégrer un deuxième alto à leurs quintettes. il doit de nouveau s’aliter et ne peut plus rien violons, alto et deux violoncelles. On raconte Malgré l’organisation traditionnelle du quin­ avaler. Le 19 novembre, il est pris d’une fièvre qu’après avoir entendu jouer le contre­ tette en quatre mouvements suivant l’usage délirante. Il décède à trois heures de l’après- bassiste Domenico Dragonetti, Onslow a courant à l’époque de Schubert, les deux midi, très probablement de la typhoïde. Le 21 novembre, Franz Schubert est inhumé La vie artistique de Schubert est portée Sur les épaules de Mozart et Beethoven « un jour de mauvais temps devant un nom­ presque littéralement par le public fidèle Pour la composition de son Quintette à bre relativement important de personnes ». des réunions informelles des « Schubertiens » cordes en Do, Schubert s’inspire du Quintette Il est enveloppé dans un habit monacal, à Vienne, cercle d’amis dont il forme le cœur. à cordes KV515 de Mozart, du Quintette à une couronne de lauriers autour de la tête. Il s’agit d’un club de musiciens, poètes, cordes opus 29 de Beethoven – tous deux Il a alors presque trente-et-un an. peintres et anciens du Konvikt, séminaire en do majeur -, et selon Alfred Einstein pro­ impérial où Schubert a passé ses années bablement aussi de George Onslow qui dans À peine célèbre dans sa propre ville d’écolier. Outre le poète Franz von Schober un certain nombre de ses plus de trente Actuellement, Schubert est considéré comme et le chanteur Michael Vogl, les Schubertiens quintettes utilise un deuxième violoncelle, l’un des personnages les plus célèbres de comptent également les poètes Johann voire même une contrebasse. Charles Rosen Vienne. Cette renommée est en fort contraste Mayrhofer et Franz Grillparzer, le peintre note entre le thème d’ouverture du quintette avec la vie musicale publique de la métropole Moritz von Schwind, et les compositeurs de Schubert et celui de Mozart une forte autrichienne à l’époque de Schubert, car Joseph Hüttenbrenner et Franz Lachner. parenté qui se manifeste à travers les tour­ ce dernier n’y tient alors qu’un rôle marginal. Durant ses Schubertiades, Schubert fournit nures décoratives, la longueur irrégulière des Sa musique n’est que rarement jouée sur l’essentiel des œuvres exécutées. Avec sa phrases, les arpèges ascendants staccato les podia officiels, seulement environ dix musique, il désire embellir sa vie et celle des (chez Schubert seulement dans la reprise du pourcent de sa musique est publiée de son autres, comme il l’écrit en 1824 à son frère premier mouvement). À son tour, grâce à sa vivant, et encore seulement en Autriche. Ferdinand : « Naturellement, nous ne sommes récente édition, le quintette de Schubert En 1825 et 1827, Schubert sollicite en vain plus à l’époque heureuse où l’on pensait que intéressé par l’une de ces compositions, inspire Johannes Brahms pour la composition le poste de maître de chapelle du Kärntner- chaque sujet était entouré d’un éclat juvénile, faites le moi s’il vous plaît savoir. » Probst de son Quintette avec piano opus 34, pensé Tor-Theater. La même année a lieu le seul mais à celle de la fatale reconnaissance de n’est pas intéressé. Il demande en revanche également à l’origine comme un quintette à concert public programmant des œuvres de la misérable réalité que j’essaye par mon à Schubert des lieder et des pièces popu­ cordes. La proximité de la Symphonie en Do sa plume. Comme témoignage de respect, imagination (Dieu soit loué) autant que laires pour le piano. Sept semaines plus tard, de Schubert, « la Grande », celle qui selon on ne retrouve qu’un article élogieux paru possible d’embellir. » Schubert rend son dernier soupir. La création Schumann est « d’une durée céleste », est en 1826 dans l’Allgemeine Musikalische À cette misérable réalité appartient aussi le du quintette à cordes ne peut avoir lieu. Il faut décelable dans le Quintette à cordes de Zeitung de Leipzig sur sa sonate pour piano fait que Schubert propose en vain son génial attendre le 17 novembre 1850 pour que cette Schubert. Avec sa musique de chambre, en la mineur. L’exemple le plus frappant quintette à cordes à son éditeur Heinrich œuvre soit créée, vingt-deux ans après la Schubert désire se frayer un chemin vers les de manque de reconnaissance officielle Albert Probst à Leipzig : « Enfin, j’ai composé mort de Schubert, à la Musikverein de Vienne. grandes voies symphoniques [‘den Weg zur vient de Goethe. Schubert envoie en effet à un quintette pour deux violons, un alto Trois ans plus tard, en 1853, l’œuvre est grossen Sinfonie bahnen’]. Le temps semble l’écrivain un certain nombre de lieder com­ et deux violoncelles… les répétitions du imprimée par le successeur de la maison ainsi presque arrêté dans les longs accords posés sur ses poèmes, mais ce dernier ne quintette vont commencer dans quelques d’édition Diabelli, où le manuscrit prend la tenus du début, avant que la mélodie fasse les regarde qu’à peine et les désapprouve. jours. Au cas où vous seriez par hasard poussière depuis vingt-trois ans. son entrée. Entre désir et réalité mouvement central est une marche lente En arrière-plan dans l’esprit de Schubert, les atemporelle qui fait penser à la musique de lieder, également récemment composés sur Mahler. Le Finale exubérant est construit des textes de Heine et publiés plus tard comme celui du Quintette à cordes en Do de comme son chant du cygne, jouent certaine­ Mozart, au sein d’une structure qui associe la ment un rôle. La mélodie d’ouverture du forme sonate et la forme rondo. C’est le plus CCS SA 21504 CCS SA 23005 CCS SA 24409 CCS SA 26007 CCS SA 31511 Tchaikovsky, Verdi Beethoven The Bohemian Album Shostakovich The Mahler Album Quintette à cordes présente en effet des bref des quatre mouvements. Il règne une Tchaikovsky: Souvenir String Quartet in F Dvorak, Schulhoff, String Quartet 2 & 4 Adagietto from similitudes avec celle de Die Stadt et Am atmosphère hongroise sur cette musique de Florence major Walton Sonata Haas • 5 Stars Audiophile Symph. no. 5 in c Verdi: String Quartet for Strings • Luister 10 audition sharp; Adagio from Meer. Dans Am Meer, on la retrouve sur les dansante dans laquelle Schubert utilise de • Editors Choice • Gramophone: cd of • 10/10 Classics • Opus d’Or Symphony no. 10; mots « fielen die Tränen nieder ». Dans le façon captivante sa technique si caractéris­ Gramophone the month Today • 10/10 ClassicsToday Beethoven/arr by • Luister 10 • 10/10 Classics • Best of the year Mahler: String Quartet développement, à travers le fourmillement tique du clair-obscur. Comme dans les autres • CD of the Week ‘The Today Discs 2008 no. 11 in animé des cinq lignes des cordes, on entend mouvements, l’accord final est sinistre. Asso­ Observer’ Audiophile Audition • 10/10 Classics Today des cris de panique qui rappellent ceux de cié à sa sixte napolitaine, il est ici émouvant, l’enfant angoissé dans son lied Le Roi des tel le rictus du mort. L’acceptation d’une Aulnes. Si les passages sereins du quintette harmonie sereine n’arrive qu’ensuite. à cordes rappellent « l’illusion du bonheur désiré » [‘die Illusion ersehnten Glücks’] Clemens Romijn évoquée dans une lettre de Schubert à son • frère Ferdinand, « la fatale reconnaissance de la misérable réalité » résonne encore plus fort. Après le très long mouvement d’ouverture, CCS SA 30410 CCS SA 32213 CCS SA 34313 CCS SA 33014 Brahms Britten Shostakovich, The Argentinian Schubert offre dans son sublime deuxième String Quartet in c Les Illuminations Weinberg Album mouvement l’un de ses rares adagios : on a là minor opus 18 Shostakovich: Piazzolla: Four Schönberg Variations on a theme Chamber Seasons of Buenos un quart d’heure de calme presque atem­ VerklärteNacht of Frank Bridge op. 110a & 118a Aires ‘Cuatro porel, interrompu seulement par l’immense • Opus d’Or opus 10 Weinberg: Concertino Estaciónes Porteñas’ • Volkskrant 5 stars Serenade opus 31 op. 42 Ginastera: Concerto turbulence du mouvement central. Dans le • Luister 10 for string orchestra troisième mouvement, éclate l’un des plus • Audiophile Audition opus 33 5/5/stars Golijov: Last Round rapides scherzos de Schubert qui par les • CBC Radio Disc Of for double quartet and doubles cordes dans les cordes graves crée The Week bass • Concerti.de Record une dimension si symphonique que le genre of the Month de la musique de chambre devient trop étroit. Ici aussi les contrastes sont extrêmes : le Please send to Channel Classics Records CCS SA 36215 Waaldijk 76 4171 CG Herwijnen the Netherlands Production Channel Classics Records Phone +31(0)418 58 18 00 Fax +31(0)418 58 17 82 Producer Willem de Bordes Recording engineer Daan van Aalst Where did you hear about Channel Classics? (Multiple answers possible) Editing, mastering Jared Sacks y Review y Live Concert y Advertisement Cover design Studio Dumbar y Radio y Recommended y Internet Photography artwork Caro de Jonge y Television y Store y Other Photography Marco Borggreve: Amsterdam Sinfonietta, Candida Thompson, Why did you buy this recording? (Multiple answers possible) Daniel Bard y Artist performance y Reviews y Packaging Stephan Vanfleteren: Rick Stotijn y Sound quality y Price y Other Astrid Ackermann: Kaori Yamagami Bert Andrée: Jacobien Rozemond What music magazines do you read? Liner notes Clemens Romijn, Willem de Bordes Arrangement double bass part Marijn van Prooijen Translations Erwin Peters, Clémence Comte, Stephen Taylor Which CD did you buy? Recording location Stadsgehoorzaal, Leiden Recording dates 1, 2 december 2013 Where did you buy this CD? Technical information Microphones Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Digital converter DSD Super Audio /Grimm Audio y I would like to receive the digital Channel Classics Newsletter by e-mail Pyramix Editing / Merging Technologies I would like to receive the latest Channel Classics Sampler (Choose an option) Speakers Audiolab, Holland y As a free download* y As a CD Amplifiers Van Medevoort, Holland Cables Van den Hul* Name Address Mixing board Rens Heijnis, custom design

Mastering Room City/State/Zipcode Country Speakers B+W 803d series Amplifier Classe 5200 Cable* Van den Hul E-mail *exclusive use of Van den Hul 3T cables www.channelclassics.com * You will receive a personal code in your mailbox schubert string quintet

Franz Schubert String Quintet in C major (D 956 – op. posth. 163)

1 Allegro ma non troppo 19.09 2 Adagio 13.30 3 : Presto. Trio: Andante sostenuto 10.00 4 Finale: Allegretto 9.48

Total time 52.38

Amsterdam Sinfonietta Soloists Candida Thompson, violin Jacobien Rozemond, violin Daniel Bard, viola Kaori Yamagami, cello Rick Stotijn, double bass

Amsterdam Sinfonietta Piet Heinkade 5 1019 BR Amsterdam tel +31 20 52 70 770 [email protected] for complete catalogue and high resolution downloads: www.sinfonietta.nl www.channelclassics.com •