, o In r-

CQ - '. ~ "-0 Q)O -c0 N 2!_ .c Q) E= oQ)s: (..e) C , zci Inr-~ _ o. >- Z ~ In :::l c§' le •.. c:z: :::l Visconti filming Senso, 1953

Buenos Aires Berald Argentina's International Newspaper Azopardo 455 1107 Buenos Aires - Argentina TheGuardian O)342-84 70n6n7 n8n9 - 342-1535 Weekly Fax: 54-1-334-7917 y 343-6860 Mar del Plata 96 En este número, la crítica de estrenos y las secciones fijas se han visto Editorial 2 Lo mejor del festivaL .4 reducidas al mínimo. La causa es el reciente Festival de Mar del Plata, tan Competencia oficial...... 8 reciente que el cierre de la edición nos enloqueció a todos. El festival ocupa Detrás de la cámara 14 más de 40 páginas y creemos que vale la pena que lo haga. Un festival es, La mujer y el cine 21 Ciclo Cahiers 24 ante todo, las películas que se exhiben y una revista de cine se ocupa Nouvelle Vague, inéditos fundamentalmente de películas. Ocho enviados especiales de El Amante españoles y otros .. 26 cubrieron la muestra y se pasaron diez días yendo al cine, haciendo Entrevista a Agresti 30 Entrevista a Klaus Eder 32 entrevistas, hablando entre ellos y con todo el mundo. Además, Sociales de Flavia.. .. 34 participamos en el festival, presentando la retrospectiva de la Nouvelle Sociales de Ricagno 37 Vague, y un par de entrevistas públicas. Acumulamos material como para El Amante en el festival...... 41 Caras...... 42 dos años y lo que le ofrecemos al lector aquí es solo la primera parte de Anecdotario .44 sucesivas entregas. Para nosotros fue una experiencia nueva, excitante y caótica. A pesar de nuestros esfuerzos, se nos escaparon algunos films Estrenos Caro diario .48 exhibidos y algunos personajes interesantes. Pero logramos lo que nos Sotto voce 50 propusimos: dejar un testimonio de una orgía cinematográfica sin Entrevista a Mario Levin 51 precedentes cercanos entre nosotros. El lector desprevenido acaso piense Crash 54 Restauración 57 que el festival consistió en una muestra oficial y unos cuantos escándalos, ya que esa es la impresión que dieron los medios masivos.Pero El Amante El AmanTV .. 58 es una revista especializada y este es el lugar donde se encuentra el Richard Key Valdez 60 testimonio de lo que fue el cine del festival, con especial atención a las Guía del amante muestras paralelas. Cine en TV...... 60 La selección del material que incluimos en este número se organiza así: Agenda .64

abrimos con una evaluación general de lo ocurrido, para pasar luego a Directores: Eduardo Antin (Quintín). Flavia de la destacar diez de las películas que consideramos más valiosas. Luego siguen fuente y Gustavo I orieg--d. las notas de los otros siete redactores que se ocupan de secciones del Consejo de redacción: los arriba citaclos y Gustavof.Castagna festival o de sus experiencias personales, pues ya sabemos que ciertos Colaboraron en este número: Alt:;jandro Ricag-no, vicios son difíciles de erradicar.La cobertura del festival se completa (por Santiago Carcía, Eduardo A. Russo, David Oubiiia, ahora) con fotos varias y dos entrevistas: una a Alejandro Agresti, uno de Horacio Bernades,.Jorge La Ferla,.Jorg-e Carcía, Tomás Abrargentinas que se Corrigen sin saquito: Cabriela Ventureira y María apartan de la norma para intentar construir un cine más inteligente, más V;.lleria Battista Lavacopas:Leonarci()D'Espúsit() moderno y más profundo. La crítica a esta buena película argentina está Meritorio de corrección:Jorge García acompañada por la de otros dos estrenos de lujo: Crash y Caro diario. Las Diagramación y composición: Carlos Almar, el mito entrevistas exclusivas a Cronenberg y Moretti se las debemos para cuando del eterno retorno Tipea: Don Atahualpa podamos estar en Cannes. Ya llegará. Esto recién empieza: el mes que Diseño: Fernando Sanlamarina viene solo cumplimos cinco años. Vouchers:.Iuan Ch(w;ouri",n Imprenta: Impresora Americana.Lavardén 16~ Fotomecánica: !Jm)'fCáón. Rivadavia 21 ~4!>Q G, 9'jI-0696. Distribución: ea/útil!: Vaccaro, Sánchei'. y Cía S. A. Moreno 7949<:' piso, Capital !nleriO/: OISA S. A. ~04-9~77 / ~06-6~4 7

El Amante es una publicación de Ediciones Tatanka S. A. Derechos reservados, prohibida su reproducción total o parcial sin autorización. Registro de la propiedad intelectual en trámite. Las notas firmadas representan la opinión de los autores y no necesariamente la de la revista. Correspondencia a Esmeralda 7796° A. (1007) Capital Federal. Tel: 322-7518. FAX (541) 322-7518. República Argentina. Correo electrónico: [email protected] Et Amante en Internet: http://www.apriweb.com/amante Un lugar en el mundo

Una de esas personas que antes se llamaban conductores que produce cine regularmente. Por el otro, está cerrado de televisión y que ahora reciben el nombre de sobre sí mismo y su industria se sigue manejando con comunicadores sociales suele decir que el cine no existe. Su criterios arcaicos y mezquinos. El festival nos puso de argumento es sencillo: un programa de televisión de alguna manera en contacto con algo diferente, nos advirtió bajísimo rating convoca a mucha más gente que la película que las referencias cinematográficas no deben ser más taquillera. En ese sentido, es cierto que un festival de necesariamente las de Hollywood ni las de nuestros cine no es noticia, excepto por dos razones: las estrellas pequeños negocios. Hay otro mundo que hace cine, con internacionales y los problemas. Estrellas casi no hubo en reglas y tradiciones varias: desde los consagrados Ripstein Mar del Plata, y haberle dado a la vetusta e irrelevante o Angelopoulos hasta los nuevos directores de Irán o de Gina Lollobrigida la cabeza del cartel no mejoró las cosas. Guinea, pasando por la última generación francesa. En el Problemas, en cambio, hubo varios, y de ellos se nutrió la festival, los acontecimientos eran estas películas, no Día de mayor parte de la cobertura que los medios hicieron del la independencia. Más aun: el espacio del que hablamos evento. Para colmo, al cierre de esta edición, se desataba era la garantía de que los obtusos que se dedican a asustar una guerra de conferencias de prensa alrededor de las al público ante películas como Crash de David Cronenberg finanzas del festival. Un hecho nada excepcional en esta no tuvieran allí una voz significativa. En Mar del Plata se Argentina surrealista donde todo es parte de una batalla elegían las películas por intuición o por el boca a boca, no por el poder e innumerables denuncias sobrevuelan la por la publicidad masiva ni por los consejos periodísticos opinión pública sin aterrizar nunca en una investigación que presuponen un espectador frívolo e ignorante: acá no seria por parte de la Justicia o el Parlamento. La corrían las estrellitas, las manitas ni los clarincitos. A Argentina, como tantos otros, es un país deteriorado favor de las entradas baratas y de la buena onda, se iba al económica y socialmente, y su cultura se hunde cada vez cine con generosidad y por el placer de hacerla, como en más en la banalidad y la autorreferencia provinciana. En otros tiempos donde los espectadores no se abstenían por ese contexto, un festival de cine de la magnitud del de Mar las dudas. La gente de cine tuvo la oportunidad de del Plata es un hecho cultural extraordinario. Algunas de descubrir o reafirmar en el festival que los parámetros las razones son obvias: durante diez días se vieron en Mar para pensar su oficioson los de esa pequeña comunidad del Plata más de 150 películas: algunas son excelentes y internacional que se dedica a lo mismo en circunstancias muchas pertenecen a cinematografías que no llegan al parecidas, y no los dogmas alienante s y entristecedores de país. La afluencia de público fue muy grande. Se llenaron la comunicación masiva. Por eso, el festival fue un gran las salas para ver todo tipo de films. Hubo muchos hecho cultural: porque la cultura la hacen los que están visitantes de interés. Se vio y se habló de cine durante diez interesados en ella y tiene que ver con la participación, el días.Para el público, ya sea para los estudiantes de cine y diálogo, la apertura al mundo y también con la fiesta. Lo los periodistas como para los turistas y los jubilados, el festivo del festival, aclaremos, es lo que cada uno hace y no festival fue un shock cinematográfico. Una dosis masiva de los fuegos artificiales. Sean cuales fueren los motivos por celuloide que tuvo un efecto difícil de entender desde los que el festival se llevó a cabo (y no se nos escapa su afuera; durante diez días se creó en Mar del Plata un componente de propaganda oficial), los miles de encuentros espacio en el que se respiró una atmósfera distinta: más que provocóentre la gente y con las películas son de un alegre, más relajada, más abierta. Casi todos los que valor incalculable. Todos los que estuvimos en Mar del estuvimos en Mar del Plata volvimos con la sensación de Plata sabemos que el cine sí existe. haber aprendido y haber gozado. En este punto es interesante señalar que los que se quedaron en Buenos Está claro que el festival no va a provocar grandes cambios Aires no terminan de creerlo. Pero esa es la consecuencia en lo inmediato. Nadie vaya a suponer que las películas de lógica de un país descreído a fuerza de golpes y de una Madagascar se van a estrenar ahora en la calle Santa Fe y prensa decididamente volcada al sensacionalismo que mira agotarán las entradas. Ni siquiera que el contacto de a la cultura con ira o con desdén.Como decíamos, Mar del tantos estudiantes con los films del mundo cambiará el Plata no fue noticia más que por los inconvenientes, pero cine argentino del año próximo. Sin embargo, que la gente ese es el estado de las cosas. Para la gente de cine lo pueda pensar distinto el cine, aunque sea diez días al año, ocurrido en el festival tiene, además, otras implicaciones. es un hecho más que interesante y algunas de sus La Argentina cinematográfica combina hoy dos situaciones consecuencias son visibles. En ese sentido, que Buenos particulares. Por un lado, este es uno de los escasos países Aires viceversa, la película de Alejandro Agresti, haya sido premiada por los tres jurados internacionales (el oficial, el damnificados. Un festival internacional de cine no se puede de la FrPRESCr y el de la OCrC) es una grata sorpresa que conducir desde el autoritarismo, una ideología que nada nos afecta en lo inmediato. En Mar del Plata quedó claro tiene que ver con la toma firme y eficaz de decisiones, sino que no solo los jurados y el público, sino también la prensa con la legitimación del mal trato, con la obsecuencia con los extranjera, advirtieron inmediatamente que la película de poderosos y el desprecio por los anónimos. Hubo demasiada Agresti era una obra valiosa y la más importante de las gente ignorada o desatendida y ese autoritarismo es el argentinas en competencia. El establishment verdadero responsable. Una de las funciones de la dirección cinematográfico local estaba representado por El sueño de de un festival que recién se reinaugura y que pretende ser los héroes, a la que se daba por segura ganadora de algún atractivo para los visitantes en ediciones próximas tiene el premio importante. Esta es una película que encarna la deber ineludible de tratar bien a todo el mundo y de hacer lo idea que se tenía hasta hoy del cine premiable y imposible para que los invitados y los visitantes se sientan prestigioso, con un libro de Bioy Casares atrás y el dinero comoen su casa. Y es una lástima, porque la excelente necesario para una producción de época. Pero los premios disposición de los empleados y voluntarios, así comola que legitimaron merecidamente el cine de Agresti hacen eficiencia de la mayoría de ellos, es una base óptima sobre la tambalear muchas convicciones. Lo sumergido comienza a cual construir una organización que tenga la hospitalidad ser visible. Abrirse al mundo y poner las películas en comopremisa. Tampoco son los humores de una persona, ni igualdad de condiciones ante el público les permite a los sus guerras particulares, los que deben imprimirle el tono al críticos, productores, distribuidores y exhibidores ver hasta festival. Esto produce consecuencias que hasta se vuelven en qué punto muchas de sus ideas están atrasadas en el contra del que así actúa.Curiosamente, mientras la gente tiempo y son parte de un sistema que necesita ser tenía la sensación de haber disfrutado del festival, la renovado con urgencia. La consagración de un director ceremonia de clausura fue un acto deslucido, con la sala joven en Mar del Plata, con una película barata, personal, semivacía, de dientes apretados y en el que solohabló contemporánea, menos retórica y mejor filmada que la Mahárbiz en lugar de los premiados para agradecer, una vez producción habitual, puede empezar a abrir los caminos más, al presidente Menem. bloqueados para una generación de directores y para otro cine argentino. Aunque el festival mostró cine de muchos países, y es seguro que en futuras ediciones la selección puede Habiendo dicho que para los enviados de esta revista el ampliarse y mejorarse, incluyendo, por ejemplo, las festival fue una experiencia importante y placentera, cinematografías del sudeste asiático, que figuran hoy entre determinar en general si el festival fue un éxito o un fracaso las más creativas del mundo, hubo una ausencia conduce inevitablemente a una falacia. ¿Un éxito o un significativa que tiene consecuencias políticas graves. Casi fracaso para quién?¿Cuál es el instrumento o la fórmula no hubo en Mar del Plata cine brasileño y la para medir cosas semejantes? Más interesante es representación latinoamericana fue pobre. En ningún caso preguntarse por sus posibilidades futuras. La pregunta está se recibieron delegaciones oficiales de la región. No hubo relacionada con elementos de su organización presente. No películas latinoamericanas en competencia, excepto las vale la pena discutir sobre algunos errores o fallas en la argentinas. Esta política, darle la espalda al continente, organización. Las más visibles pueden ser solucionadas a puede ser sencillamente suicida para el festival. Mar del partir de la experiencia acumulada. No es lógicosuponer Plata debe convertirse en el festival importante de que en ediciones futuras se van a volver a olvidar al Latinoamérica, por razones culturales, diplomáticas y eminente fotógrafo Gabriel Figueroa en el hotel. Ni que las comerciales. En especial, no es posible ignorar que la proyecciones van a ser tan malas. Ni que la prensa se producción brasileña es significativa y que, en cualquier encontrará con tantas dificultades ni aun con cierto momento, va a pasar a ser voluminosa.Si la producción de maltrato. Ni que el seguimiento de los pasajes para los películas argentinas también continúa creciendo, la invitados extranjeros va a ser tan deficiente. Cosas de estas, alianza de intereses entre ambas cinematografías puede por otra parte, pasan en todos los festivales, y reducirlas a producir que, tras largos años de ser ignoradas en el resto un mínimo no es algo del otro mundo. Por otra parte, la del mundo, sus productos comiencen a tener un canal de organización casi perfecta de dos de las secciones, ventas internacional, un canal del que participen Méjico, "Contracampo" y "La mujer y el cine", muestran que las Colombia y los demás países. Ese canal bien puede ser Mar cosas se pueden hacer muy bien. Pero hay algunos del Plata. Las perspectivas a largo plazo son mejores por problemas que son más de fondo o más generales y que, con este lado que seguir dependiendo exclusivamente de las vistas al futuro, conviene señalar. Uno de ellos tiene que ver coproducciones con España. En este sentido, no ayuda con que algunas de las fallas más obvias pudieron resolverse pensar en un festival "primermundista" con la mirada sencillamente durante el festival, y el que no se lo haya centrada en Europa, sino en las perspectivas regionales. hecho está directamente relacionado con el estilo de conducción de su máximo responsable, Julio Mahárbiz. Arturo Ripstein, seguramente el cineasta más importante Ninguna decisión pequeña o importante escapaba a su que pisó el festival y uno de los grandes directores supervisión directa. Ejemplo: un error administrativo hizo latinoamericanos de todos los tiempos, nos decía que, que unos veinte periodistas invitados (entre ellos varios cuando recién comenzaba su carrera, su ilusión desde extranjeros), que paraban en nuestro hotel, recibieran una Méjico era participar con una película en el Festival de nota comunicándoles que se les acababa la estadía antes de Mar del Plata de aquel entonces. Y enunciaba dos razones lo previsto. Aunque todos los funcionarios del festival sabían para ello: una, que el festival era la Meca de los directores que se trataba simplemente de reubicarlos, nada pudo de su país, algo así como el segundo premio después de hacerse hasta que Mahárbiz lo autorizó, casi 48 horas más Cannes. La otra, que todos los compatriotas que habían tarde. Esta centralización absoluta de las decisiones en una concurrido volvían felices de un lugar en el que se sentían sola persona produjo un sinnúmero de iras y malos hunlOres tratados de maravilla. ¿Volverá la cómoda y amable Mar innecesarios y le dificultó las cosas a mucha gente, incluidos del Plata a ser ese lugar? No es imposible, si ese es el los empleados del festival que debían responder ante los objetivo.• Diez películas que justifican un festival

Entre las más de 150 películas exhibidas en el Festival, elegimos diez que de alguna manera representan todo lo interesante que se pudo ver en Mar del Plata. No necesariamente son las mejores, ni las que se llevaron toda la atención. La lista es tan heterogénea como lo que se vio allá. Sumadas, estas películas son razón suficiente para que el Festival merezca ese nombre.

vitalidad (no es casual que el sexo sea el Hay una idea que recorre toda la hilo conductor de toda la primera mitad de fi]mografía de Agresti, aun las películas la película) para extraer de allí la fuerza realizadas en Holanda. Esa idea es que con necesaria para atravesar hacia atrás, en la la dictadura militar y la desaparición segunda parte del film, el puente temporal forzada de personas, las imágenes de la custodiado por el monstruo de la mala Argentina se desintegraron memoria, una travesía siempre iniciada y irreversiblemente.Una y otra vez, Agresti siempre interrumpida en las películas ha vuelto sobre el tema a modo de pesadjJla anteriores, que buscaban cruzar el mismo recurrente. Como si en alguna parte de un puente en el sentido inverso. De allí que la galpón imaginario estuvieran los libros de tenacidad con la que el director busca Roberto Arlt, los discos de Spinetta y el capturar la ciudad, sus caras, sus paisaje humano que les corresponde pero el movimientos y sus palabras sea todo ]0 cine fuera incapaz de conducirlos hacia el contrario de una descripción costumbrista. presente al enfrentarse con una niebla Es, en cambio, un procedimiento que parte demasiado densa. De ahí que los personajes de una necesidad generada por la propia Argentina-Holanda, 1996, 110'. de sus películas anteriores sean seres cuya obra anterior y de la voluntad artística de Dirección: Alejandro Agresti. identidad cultural se constituye antes de la revisar sus constantes desde un punto de Guión: Alejandro Agresti. tormenta y que nada incorporan a vista que requiere de cambios estilísticos y Fotografía: Ramiro Aísenson. posteriori de ella. Es gente que ha quedado, narrativas. El resultado es una película Música:Paul Michael Van Brugge. de algún modo, atrapada en el pasado explosiva, vertiginosa, con un aire feliz de Montaje: A. Agresti y A. Brodersohn. frente a un presente que carece de sentido. obra provisoria y en constante mutación Intérpretes: Vera Fogwill, Fernán Mirás, Buenos Aires uiceuersa se propone, por que irrumpe en el cine argentino como un Nicolás Pauls, Mirtha Busnelli, Carlos primera vez, partir del presente de la desafío y una promesa de renovación .• Roffé, Mario Paolucci, Laura Melillo, Harry ciudad, al que se aferra como si quisiera Havillo, Carlos Galettini. exprimirle todo su sentido y toda su Uno de los must de "Contracampo" y de buceando en sus sombríos estados de ánimo, todo el festival. análogos a la salvaje belleza del entorno. Hubo quienes la amamos y quienes se Con un tono de amarga elegía subrayado por resistieron a su ascética y rigurosa la tensión interna de cada encuadre, rostros construcción formal, basada en el uso de una y paisaje nos revelan su esencia última para cámara fija y en la inusual duración de los hablarnos no solo de una pequeña tribu en planos, que a veces superan los tres o cuatro estado terminal, sino del género humano. minutos. Mezcla de documental y ficción, Esos "pocos de nosotros" del título parecen Few ofUs es un crudo y sentido retrato de referirse a mucho más que a una etnia una tribu en vías de extinción, los tofolars, relegada al alcohol, la miseria y la muerte. que viven en una suerte de reserva ubicada Sus pulsiones de amor y odio, la soledad. la en lo más inhóspito de la Siberia. Hasta allí dolorosa belleza de un mundo que se llega una joven -la extraordinaria, en más despide, la amenaza de la guerra nos de un sentido, Katerina Golubeva; conciernen a todos. Tercer film de Bartas hablaremos de ella en otra nota- cuya hasta la fecha -hablaremos de él en presencia desencadenará un drama tan extenso en el futuro--, es una de esas obras Lituania, 1996, 105'. rotundo como el inclemente clima que maestras absolutas que nos exigen una Dirección: Sharunas Bartas. envuelve a la región. Con apenas esa escasa entrega total; que se viven como experiencia, Producción: Studio Kinema. y por momentos misteriosa línea de un modo fisico. La sola posibilidad de ver Guión: Sharunas Bartas. argumental-easi no hay diálogos y estos no Few of Us justifica haber ido al festival. No Fotografía: Sharunas Bartas. se subtitulan expresamente-, ellituano fueron pocos los que colmaron la sala en las Música: Víctor Copysko. Sharunas Bartas (32 años) construye un dos funciones, que contaron con la intensa Montaje: Mingalle Murmulaitiene. film único, extremo, en el que no se explicita presencia de Katerina, tan indescriptible e Intérpretes: Kateri na Gol ubeva, Alex razón alguna en el comportamiento de los inolvidable como este film excepcional. • Descas, Minoru Hideshima, Eimuntas personajes -a excepción de la actriz, todos Nekrosius. son auténticos habitantes de la reserva-,

Opera prima de Icíar Bollaín, la pelirroja que un buen día desaparece. actriz descubierta en El Sur de Víctor Erice Además de las actuaciones perfectas de y vista hace poco en Tierra y libertad. Silke y Candela Peña, la película convence La Niña (Silke) y Trini (Candela Peña) son por un humor completamente personal, dos veinteañeras que salen a buscar fortuna alejado de las fórmulas y por un trabajo de por España. La fuga no provoca ningún guión que nunca cae en facilismos para escándalo, ni muertes ni persecuciones hacer avanzar la trama. La directora espectaculares. Hay una escena construye sin hacer mucho ruido una emblemática en ese sentido: cuando parece película pequeña y sencilla, que no elude que se roban un auto y luego se descubre por ello una minuciosa construcción de mediante un ingenioso recurso que solo se personajes y una hábil puesta de cámara. han colado en un coche transportado en un Un realismo que no entorpece la libertad de tren.La Niña parece escapar las protagonistas ni obliga a la película a permanentemente del dolor, su búsqueda es un único tono. Al final ellas se quedan sin silenciosa y solo al final parece tomar la madre, sin pareja, sin amigos y por iniciativa; Trini es una máquina que no supuesto sin hijos; este último detalle para nunca y le da vitalidad a la pareja parece una tontería pero no ocurre jamás España, 1995, 90'. protagónica. La combinación de las chicas en las películas actuales, donde el Dirección: Icíar Bollaín. es perfecta. Entre las personas que se embarazo es la redención y su ausencia es Producción: Fernando Colomo. cruzan en su camino está la madre de Niña, la muerte.Lo único que ha cambiado con Guión: Icíar Bollaín y Julio Medem. que la abandonó de pequeña, pero es Trini respecto al comienzo es que las dos han Fotografía: Tea Delgado. quien desea recuperar en ella a la madre confirmado su amistad. Están solas pero no Música: Bernardo Bonezzi. que no tiene. Su búsqueda terminará en le deben nada a nadie. Contra todos los Montaje: Angel Hernández Zoido. una desilusión completa. También será lugares comunes, este es un final feliz .• Intérpretes: Silke, Candela Peña, Arcadi efimero el romance con un ruso llamado Levin, Elena Irureta, Alex Angula. Olaf, que no habla una palabra de español y

un cine que no los complacía. La segunda proyección, ya con menos gente, sin duda por la eficacia del boca a boca, empezó más protegida. El joven cahierista Burdeau la La película de Garrel resultó una de las presentó explicando sus peculiares experiencias más interesantes del festival. características y relató los sucesos de la No solo por su sorprendente calidad (de exhibición anterior. Advertido el público, y esto habla más extensamente Emmanuel sin las hordas de vándalos molestando, se Burdeau en su nota de la página 24), sino asistió casi religiosamente a su proyección. por la reacción del público. Los tiempos de Al menos durante una hora. A esa altura, J'entends plus la guitare, la forma de cuando nadie se había retirado, narrar, el lugar adonde mira la cámara y comenzaron a quemarse fotogramas. Cada su objeto de interés no son los que estamos vez que se arruinaba uno, se tardaba entre acostumbrados a ver. Aproximarse a Garrel diez y veinte minutos en reparar la película es conocer una mirada nueva, dificil pero y retomar la proyección. Esto sucedió tres Francia, 1991,98'. apasionante si se dan las condiciones para veces. El éxodo se repitió inevitablemente. Dirección: Philippe Garrel. ello. Lo que no sucedió con esta notable No hay película en el mundo que soporte Producción: Gérard Vaugeois y Les Films película en Mar del Plata. Su primera semejante maltrato, y mucho menos esta de l'Atalante. exhibición fue a sala llena, en una buena frágil joyita, triste y silenciosa, que solo nos Guión: Philippe Garrel. proporción, de estudiantes de cine. pedía que -por una vez- miráramos el Fotografía: Caroline Champetier. Irritados por un film que no satisfacía sus mundo de otra manera. Asistí a las dos Música: Faton Cahen. gustos estandarizados, comenzaron a aullar proyecciones: me llena el corazón la Montaje: Sophie Coussein y Yann Dedet. ya lanzar risotadas. En determinado esperanza de un cine distinto y la desazón Intérpretes: Benoit Régent, Johanna Ter momento, comenzó a fallar el sonido y la de intuir que ese cine no tiene público. I!I Steege, Yann Collette, Mireille Perrier, batahola se convirtió en huida: más de la Brigitte Sy, Anouk Grinberg. mitad del público escapó despavorido ante La gran perdedora "oficial" del festiva!. El con el policía a cargo del operativo. Gran Jurado se dividió entre chinos y Narrada como una road movie, centra su caninos a la hora de los premios, y solo peso en la resbaladiza relación entre los dos otorgó a esta sólida e inteligente realización hombres, a los que se les suma un preso italiana, favorita para muchos dentro de la común, mientras que en paralelo analiza muestra, el premio como mejor actor las diversas emociones que el inminente -merecidísimo- a uno de sus intérpretes, reencuentro produce en la mujer (una Silvio Orlando. Debo decir que uno de los intensa presencia casi muda de Francesca "members ofthejury" me confesó que la Neri). votó en solitario. Afortunadamente, los A través de esta historia de lealtades y jurados de FIPRESCI y de la OCIC le traiciones,Labate revisa las entregaron sus máximos galardones, contradicciones de toda una generación y convirtiéndola en la justa ganadora mora!. de una década política, para rescatar el Hicieron bien: La mia generazione, debut lado humano y ético de sus criaturas. en el largo de ficción de la realizadora Sutileza en el delineado de los personajes, Italia, 1996,97'. Wilma Labate, quien hasta la fecha había sobriedad y emoción contenida en el tono, Dirección: Wilma Labate. realizado documentales para la RAI, no espléndido empleo de la luz y la cámara, Producción: Maurizio Tini. exhibe ningún vicio de obra primeriza. Sin exacto manejo del suspenso, La mia Guión: Wilma Labate, Sandro Petraglia, intentos de pirotecnia formal, su narrativa generazione recoge además lo mejor de la Paolo Lapponi y Andrea Leone, basado en es transparente y clásica como directo es el tradición del cine político italiano, sin una historia de los dos últimos. planteo de su historia: un prisionero olvidar jamás que el buen cine político debe Fotografía: Alessandro Pesci. terrorista, luego de cinco años de ser ante todo buen cine. Sobre todo si, como Música: Nicola Piovani. aislamiento del mundo exterior, es en este caso, honestidad y calidad van de la Montaje: Enzo Menconi. trasladado de una cárcel de Sicilia a otra de mano. 1 miei applausi, signora .• Intérpretes: Silvio Orlando, Claudio Milán con la promesa de una autorización Amendola, Francesca Neri. para ver a su novia a cambio de colaborar

Si había una película que llegó a Mar del medio de la guerra serbio-bosnio-croata. Plata con un sello de obra maestra (un sello La puesta en escena no es menos que puede ser un estigma) era esta, la más ambiciosa, con una utilización extensiva de nueva del griego Theo Angelopoulos. largos planos secuencia que Angelopoulos Angelopoulos, de quien en Buenos Aires sólo domina con una maestría francamente se conoce (en video) la anterior apabullante, logrando momentos de pura Megale=ndros, está considerado un maestro belleza cinematográfica, algunos de ellos de del cine. Según las referencias, La mirada de antología. Sobre todo, un asombroso plano Ulises representaría uno de los puntos más fijo en una fiesta en el que transcurren altos de su obra, que asciende a una decena unos quince minutos de tiempo de títulos desde sus comienzos en 1970 hasta cinematográfico y medio siglo de tiempo ahora. Angelopoulos aborda en La mirada de ficciona!. Lamentablemente, Angelopoulos Ulises por lo menos tres grandes temas: 1) parece demasiado consciente de estar Tovlemma tou Odyssea una reflexión sobre el sentido del cine en la realizando una obra importante, con lo cual (La mirada de Ulises) actualidad (el protagonista, encarnado por en sus peores momentos cae presa de la Harvey Keitel, es un famoso cine asta en solemnidad y la grandilocuencia. Sobre Grecia-Francia, 1994,176'. busca de unas imágenes filmadas por un todo durante el largo bloque final en Dirección: Theo Angelopoulos. pionero griego en los orígenes mismos del Sarajevo, en el que no puede evitar la Guión: Theo Angelopoulos con Tonino cine); 2) una reescritura de La Odisea, con el tentación de la alegoría, la pontificación e Guerra, Petros Markaris y Giorgio Silvagni. protagonista ocupando el lugar de Ulises, lo incluso el kitsch involuntario. Lo que pudo Fotografía: Yorgos Arvanitis. cual es como volver a navegar en tres horas haber sido una gran película termina Música:Eleni Kalaindrou. todo el curso entero de la cultura de resultando, más allá de la indudable Montaje:Yannis Tsitsoupulos. Occidente, y 3) una intervención sobre el maestría del realizador, una película Intérpretes: Harvey Keitel, Mala presente mismo de Europa, en tanto el grande, que no es lo mismo .• Morgenstern, Erland Josephson, Thanassis cineasta se va desplazando de capital en Vengas. capital hasta ir a parar a los Balcanes en

tamhién revisar o conocer, en excelentes Los paraguas de Cherburgo es una de las copias, los films más importantes de la películas más bellas que recuerde. Basta historia del cine. ver el plano de los títulos para darse cuenta Por otra parte, esta función tuvo algo muy de que uno está frente a una obra maestra. particular. La presentó Emmanuel Pero, además, es una rareza. Pertenece a Burdeau, joven crítico de los Cahiers, quien un género único, inventado por Jacques advirtió al público sobre lo que iban a ver. Demy, el enchanté. Enchanté en el sentido La gente, que suele huir despavorida en de encantado y de en-cantado. Todos los cuanto se da cuenta de que el film es todo diálogos, aun las líneas más cotidianas cantado, permaneció sentada hasta el final. como "Déme un café", están cantados. La Por supuesto, muchos no pudieron evitar música va por un lado y el texto por otro. reírse de los actores cantando, pero Con melodías alegres se entonan textos igualmente se quedaron. Y también Les parapluies de tristes y viceversa. Además de la música, permanecieron en la sala para la charla Cherbourg hay que destacar el uso del color que hace final, cuyo momento más emocionante fue (Los paraguas de Cherburgo) Demy. Los paraguas cuenta la historia del cuando -Juego de una disquisición muy amor imposible entre Guy y Genevieve, intelectual sobre el uso del color y la Francia, 1963,85'. imposible por la dureza de las estructuras ideología de la película entre Burdeau y los Dirección: Jacques Demy. sociales. La historia está narrada en forma estudiantes de cine- una señora muy Producción: Mag Bodard. impecable y es tristísima. Es difícil no mayor levantó la mano y dijo: "todo lo que Guión: Jacques Demy. llorar aunque uno sepa que el final "infeliz" dicen me parece muy interesante pero yo Fotografía: Jean Rabier. es el verdadero final "feliz". Nosotros solo quería agregar que, sea por lo que Música: Michel Legrand. elegimos Los paraguas de Cherburgo como fuere, la película me emocionó muchísimo, Intérpretes: Catherine Deneuve, Nino una de las diez películas preferidas de Mar igual que hace treinta años" .• Castelnuovo, Marc Michel, Ellen Farner, del Plata para dejar sentado que un festival Mireille Perrey. no solo permite ver el cine actual sino Originalmente parte de la competencia como por el hambre y la sed, los serbios oficial, sus problemas comenzaron cuando la comienzan un djálogo a través de los equipos copia quedó retenida en la aduana y no pudo de radio con los musulmanes en los que ser exhibida en sus horarios programados. impera un sentido del humor absurdo acorde Una vez destrabada, su participación fue con la situación de la región. Con la velocidad impugnada ya que había recibido un premio del cine norteamericano pero con nada de su en el Festival de San Pablo. Ya fuera de complacencia, Pretty Village salta de algunas competencia, fue exhibida en una sola situaciones de una comicidad feroz a la oportunidad, a las 0.40 de la noche, casi sin tragedia sin interrupciones, dejando al aviso y subtitulada en inglés.La sala llena espectador con la mueca de una carcajada aceptó la demora, las djficultades idiomáticas congelada por el drama. Sombría a grados y la incomprensión de un conflicto complejo extremos, esta película ha sido acusada (la guerra civil en la ex Yugoeslayja), alternadamente de pro y antiserbia. Más allá Pretty Village, Pretty agravada porque el catálogo aseguraba que de las descalificaciones sumarias, Pretty la película era de origen bosnio cuando en Village (un éxito descomunal en Belgrado, Flarne / Lepa sela lepo gore realidad era serbia. donde muchos de los serbios se enteraron al La ovación que recibió al finalizar demostró verla de que sus soldados habían quemado y Serbia, 1996, 125'. que superar todos estos obstáculos valía la saqueado aldeas durante el conflicto) es la Dirección: Srdjan Dragojevic. pena. La película muestra --<:on una aparición internacional de Srdjan Dragojevic, Producción: Cobra Films, MCRS y RTS. estructura de flashbacks que mantiene en un djrector original y virtuoso del que Guión:Vanja Bulic,Srdjan Dragojevic y paralelo cuatro secuencias temporales seguramente oiremos hablar en el futuro. En Nikola Pejakovic. distintas de los mismos personajes- a un las próximas ediciones de El Amante, más Fotografía: Dusan Jocsimovic. conjunto de soldados serbios atrapados en un sobre la película y una entrevista al Intérpretes: Dragan Njelogrlic, Nikola túnel cuyas dos saLidas están obstaculizadas dírector .• Kojo, Velimir-Bata Zivojinovic, Dragan por musulmanes. Al cabo de un tiempo, Maksimovic. presionados tanto por sus contrincantes

pasar por un "caballero español", y termina siendo una película con chorros de sangre, mujeres embarazadas acuchilladas y un desenlace trágico y nada complaciente. Al principio, Ripstein oculta sabiamente la locura de los dos personajes centrales entablando una falsa comunicación con el espectador, hasta que presenta al personaje interpretado por la gran Marisa Paredes, primera víctima guiñolesca de la pareja. A partir de este momento, Profundo carmesí modifica su tono, volcándose a la tragedia, y la muerte cobra protagonismo hasta el desenlace. Con estupendas interpretaciones a cargo de Regina Orozco y Daniel Giménez Méjico-España-Francia, 1996, 110', Las virtudes de Profundo carmesí son Cacho, ecos vitales de Luis Buñuel -pero Dirección: Arturo Ripstein. infinitas. Ripstein cuenta la trágica en un registro más recargado y gore- y Producción:Ivania Films, Incine, Wanda historia de amor entre Coral y Nicolás, dos múltiples aciertos de un guión escrito con Filmsy MK2. personajes que esconden sus soledades y a rabia por Paz Alicia Garciadjego, Profundo Guión: Paz Alicia Garciadiego. quienes aguarda un destino final pleno de carmesí provocó una merecida conmoción Fotografía: Guillermo Granillo. negocios, sexo pasional, locura y sangre. en el festival marplatense. Más detalles Música: David Mansfield. Profundo carmesí es una película de sobre el caballero Arturo -dossier y Montaje: Rafael Castanedo. ocultamientos: empieza como una comedia entrevista incluidos- en el próximo Intérpretes: Regina Orozco, Daniel costumbrista plagada de chistes y número de la revista .• Giménez Cacho, Marisa Paredes, Verónica momentos graciosos, sobre una mujer Merchant. desamparada y un chanta que se hace

virtud de Leigh el tono de la película, que oscila permanentemente entre el humor y el drama más intenso, aun dentro de una misma secuencia, sin que al director jamás En un reciente trabajo dedicado a los cien se le escape el eje central de cada situación. años del cine británico, Stephen Frears Leigh desarrolla su relato recurriendo con rescataba a Ken Loach y Mike Leigh como frecuencia a largos planos fijos en los que dos ejemplos a seguir por su intransigencia se valoriza el tiempo real en los encuentros frente a los requerimientos hollywoodenses. individuales y el montaje dentro del cuadro En el caso de Leigh, a pesar de haber en las escenas de conjunto.La formidable filmado su primera película en 1971, el secuencia coral del final, en la que reconocimiento internacional recién le ha confluyen todos los personajes, no es más llegado en los últimos años (en nuestro país que la lógica conclusión de un film de Secrets and Lies solo se estrenó hasta ahora La vida es notable rigor en su construcción y a la vez (Secretos y mentiras) formidable, y Naked, su último y notable profundamente emotivo. Dos pequeñas film, se editó directamente en video). Agudo observaciones más: 1) el "cierre" final de Gran Bretaña, 1995, 142'. observador de la sociedad inglesa cada una de las historjas me resultó algo Dirección: Mike Leigh. posthatcherista, en sus películas aparece forzado; una conclusión un poco abierta Producción: Simon Channing Williams, siempre una mirada a la vez crítica y creo que hubiera enriquecido más, si cabe, Ciby 2000 y Thin Man. compasiva hacia sus personajes, la película. 2) El resultado final tampoco Guión: Mike Leigh. generalmente pertenecientes a la clase sería el mismo sin la prodigiosa Fotografía: Dick Pope. obrera o directamente marginales. interpretación de un grupo de actores a los Música: John Gregory. Secretos y mentiras profundiza y amplía su que solo se puede calificar de Montaje: Andrew Dickson. visión social al incorporar a sectores de la extraordinarios .• Intérpretes: Timothy Spall, Phyllis Logan, clase media en una compleja historia Brenda Blethyn, Claire Rushbrook. familiar. Hay que señalar como primera La muestra oficial

La competencia

Cubrir la muestra oficial era considerado, antes de los hechos, Nueva York es la posibilidad de un negocio interesante, habida como un castigo, una carga pública que demandaría el duro cuenta de la moda tanguera en todo el mundo y del prestigio de esfuerzo de la exhaustividad y la oficinesca tarea de ver las que gozan nuestros danzarines. Que esta aventura comercial películas menos interesantes del festival puramente por que mal enhebra bailes, postales de Nueva York, escenas de obligación. Esta promesa de mal cine se argumentaba a partir de sexo increíblemente pomposas y actuaciones deplorables sea una critica que el Festival recibió desde su formulación: que la llamada cine es casi inevitable: su formato, su exhibición en fecha era mala (posterior a la de todos los festivales importantes) salas y la insuficiencia del lenguaje dan lugar a la confusión. y que hacerla competitivo era un error ya que ninguna película Que este engendro se presente en un festival es una de nivel iba a ser enviada a un certamen de escasa jerarquía y desubicación que debió ser resuelta discretamente con una tradición perdida. negativa elegante. Que haya sido aceptada y competido en pie Como un soldadito me aboqué a la tarea.Aproveché mi deber de igualdad con películas cuyos realizadores se tomaron el para hacerme la víctima cuantas veces pude; lloré y maldije a trabajo de pensar el cine es una injusticia aberrante. Sea cual viva voz por la calidad (la falta de ella) de algunos films, fuere el argumento por el cual se incorporó Canción desesperada escondiendo maliciosamente una importante ventaja: que mi a la competencia no puede tener nada que ver con lo recalcitrante timidez se veía beneficiada por el hecho de que, cinematográfico porque la película misma no tiene nada que ver mientras mis compañeros correteaban por el lobby del Costa con el cine. Galana tratando de hacer reportajes y establecer relaciones, yo Más irritante aún me resultó Larca (Marcos Zuriñaga, EE.UU.) disfrutaba en silencio de mi obligada soledad. Por otra parte, en porque esta sí tiene elecciones estéticas y son todas erróneas. los últimos días, el interés por el resto de las muestras se fue Larca trata sobre la muerte del poeta granadino contada a desvaneciendo: todos querian saber por las posibles premiadas y través de una investigación que un español exiliado en Puerto el que firma era uno de los pocos -y el único de la revista- que Rico realiza en su país natal. Una película que gira en torno a podía opinar con conocimiento de causa. García Larca y comienza con Andy García (en el papel del Fallé en la exhaustividad: un día particularmente catastrófico poeta) vociferando "It was five in the afternoon!" es difícil que en cuanto a las proyecciones -el proyector del cine más levante cabeza. García Larca para norteamericanos: filmar la importante se mancó como un caballo viejo y fue debidamente vida de un poeta en otro idioma plantea problemas casi sin sacrificado- se me amontonaron las oficiales y tuve que trocar solución. Una buena salida es no hacerla. Pero, además, el peones. Se me quedó afuera la alemana Kriegsbilder, a la que interés por la forma en que murió el poeta es relativa. Que algunos comentari.os indicaban como poco interesante. En un García Larca haya sido fusilado por el franquismo es una implacable ejemplo de la Ley de Murphy, la alemana ganó el metáfora demasiado perfecta: como una bota militar Premio Especial del Jurado. El día de los premios, su único aplastando una rosa. Pero la identidad de quien realizó el defensor -un amigo platense del diario El Día- se paseaba último disparo resulta irrelevante: seguramente fue un orondo por el hotel mientras yo mordía el polvo de la derrota: mi franquista de apellido español; nadie hubiera creído que el única falencia se hacía indisimulable. asesino haya sido Oswald. Esto no es JFK, amigos, y la El nivel de la muestra se mostró, tal como fue pronosticado, resolución del enigma solo cobra un falso interés debido a que mediocre. Las excepciones brillaron solitarias como el diamante el autor del tiro del final resulta estar muy emparentado con el en el fango. Mucho del cine visto parecía inútil y, algunas veces, investigador, lo que convierte a la película en un thriller de inadmisible; las películas rescatables, en cambio, generaron un mala factura con un nombre famoso como víctima. La agradecimiento casi personal. No sé si la solución es quitar la homosexualidad del poeta apenas es mencionada al pasar, competitividad de la muestra: el enano deportista que anida en como un secreto de familia, y el cartel que cierra la película todos nosotros clama por premios y castigos y se interesa por -una dedicatoria a Raúl Juliá-, en este contexto, parece más ganadores y perdedores.Pero indudablemente, muchas de las un chantaje emocional que otra cosa. decenas de películas que fueron presentadas en la competencia y rechazadas hubieran podido reemplazar a la irritante cota Policiales confusos: Anna Oz, Passage it l'acte y Lulu inferior de la muestra. Esta es una categoria medio injustificable: la confusión puede no haber estado en los films sino en mi cerebro, puesto a prueba Lo inadmisible: Canción desesperada y Lorca ante una cantidad de películas récord separadas por discusiones Que se filme una película como Canción desesperada (Jorge acaloradas y libaciones alcohólicas de distinta indole.De hecho Coscia, Argentina) no es motivo de sorpresa. Las películas han creo que Lulu ni siquiera es un policial, dado que la gente que se originado las más diversas formas de explotación, y que un muere se muere de vieja y no a balazos. Pero un aire de reconocido bailarin clásico (Maximiliano Guerra) baile tango en enigmática complejidad -semejante a la de los policiales negros actuales-la envuelve, aparentemente sin nada detrás.La más distinto. En Palermo-MiLano el trasladado es un testigo estética -modema y glamorosa- me hizo recordar a Exótica, protegido, un contador de la mafia que debe testificar en un pero sin la generosidad sobre explicativa que caracterizaba la juicio. La película está hecha para demostrar que el cine italiano trama de la película de Atom Egoyan. Quizá lo más interesante está en condiciones de hacer cine de acción como el mejor. Es de esta película fría y morosa era que, siendo canadiense, su verdad que las escenas de tiroteos están bien filmadas y que un director (Srnivas Krishna) era nacido en India y su actriz (Kim aire de profesionalismo rodea toda la película. Pero esta es la de Lieu), vietnamita.Por su parte, Passage a l'acte, de Francis las que merecen estar en el rubro "cine innecesario".¿Para qué Girod resultó un policial (aquí sí hay asesinos) del cual no daban tanto esfuerzo en hacer algo que los norteamericanos pueden ganas de hablar. Daniel Auteuil es un psicoanalista mediático a filmar con las manos atadas y de lo que ya estamos cansados? quien uno de sus pacientes confiesa que es un asesino y que La mia generazione (ver el destacado en la página 6), en cambio, acaba de matar a su esposa. Para psicoanálisis ingenuo, el no solo es una película superior; fue la mejor película en Hitchcock de Cuéntame tu vida. competencia, cosa que resultó clara para todo el mundo excepto Anna Oz, de Eric Rochant, era efectivamente policial y confusa, para los miembros del jurado (o al menos para su mayoría). aunque su trama borgeana despertó en mí más interés que en el Cuenta el traslado de un preso político hasta Milán para estar resto de los espectadores juntos, que la detestaron.Arma Oz con su novia durante un mes: es un permiso temporario, ya que (Charlotte Gainsbourg) es una parisina que sueña que está en ha pasado tres años encarcelado de una condena total de Venecia. En el sueño, donde se relaciona con un ladrón de obras treinta. Durante el viaje entabla relación con el oficial de policía de arte, les toma una foto a unos turistas.Durante su vigilia, en que lo escolta, aparentemente un policía "bueno". La mia París, trabajando en una casa de fotos, aparece revelada, para su generazione está ambientada en 1983 y trata del momento en estupor, esa fotografía. Como la rosa de Coleridge que es soñada que los guerrilleros están oficialmente derrotados y comienzan a pero luego, en el despertar, aparece en la cama, la incertidumbre reflexionar sobre la racionalidad de sus actos, al tiempo que la entre la realidad y el ensueño genera un punto de interés que no barbarie de los vencedores da lugar a nuevas formas de opresión es fácilmente eliminable. Rochant casi lo consigue introduciendo que no excluyen el chantaje.Silvio Orlando (el policía) recibió algunos psicologismos en la trama (el ladrón en realidad era su inobjetablemente el premio al mejor actor aunque la nobleza y padre), con una lentitud en el relato muy refinada pero poco dignidad de Claudio Amendola (el preso) también podría atractiva y algunos toques de sadismo inaceptables. Hay un paso haberlo merecido. Las imágenes en las que la novia del preso interesante de la linealidad sueño-vigilia hacia el montaje (Francesca Neri) camina con una tristeza infinita las calles de paralelo entre París y Venecia que se da porque ambas Arma Oz Milán son de los momentos más bellos de todo el festival. La coexisten y una de ellas decide matar a la otra. Les juro que es mia generazione es una película que avanza sin prisa pero sin más interesante contada que vista. pausa, con una solidez poco frecuente en el cine de cualquier latitud, que se toma todo el tiempo que necesita para contar una Viajes por Italia: Palermo-Milano solo andata y La mia historia apasionante y que permite adentrarse en los personajes generazione hasta el fondo. Mereció los premios que le otorgaron los jurados Las dos son italianas y las dos tratan el traslado forzado de una de la OCIC y la FIPRESCI, pero no la indiferencia del jurado persona desde el sur del país hasta Milán. El resto no puede ser oficial. Teatro como en el teatro: El perro del hortelano y Detrás de la ciudad prohibida Las dos películas que se tironearon el favor de los jurados (en partes iguales hasta el renunciamiento histórico de EIsa Martinelli) tienen en común una sola cosa: el teatro. La película de Pilar Miró se basa en los versos de Lope de Vega, respetando precisamente eso: que son versos. Busca aireados: viene del teatro y va al cine. La claustrofóbica (en realidad sería claustrofílica) pelicula china hizo el camino inverso: de su guión, el propio autor y director, escribió una obra de teatro que no pienso ver. El perro del hortelano es alegre, movediza y pícara; su vestuario es espectacular y la musicalidad de los versos de Lope de Vega es difícil que sea superada por cualquier guionista actual. Pero más allá de estas innegables virtudes hay algo poco riesgoso en la película (no creo que fílmar un clásico en verso sea riesgoso sino todo lo contrario), algo que definitivamente no ensancha las posibilidades del cine. Además, reconociendo que esto es secundario, el eterno problema español de sincronización entre los labios y el sonido se hace más molesto en una producción como esta, que se basa tan fuertemente en el texto. Simpatizo lejanamente con El perro del hortelano pero no con su contrincante oriental. Detrás de la ciudad prohibida, la película china, narra las penurias de los gays que se dan cita en los baños públicos. Uno de ellos es detenido por un policía con el cual comparte toda una noche de interrogatorios. El esquema según el cual dos personas se enfrentan en desiguales relaciones de poder, en un lugar cerrado y sin más recursos que hablar extensamente del pasado (esto me hace recordar vagamente a La muerte y la doncella, de Polanski) se me hace más efectivo para el teatro que para el cine. Por otra parte también hace casi inevitable que derive hacia algún psicologismo simple, como cuando el gay recuerda sumirse en la teta de su madre a una edad no adecuada para ello. No sé si fue la intención del director pero uno no puede dejar de pensar -debido a la estructura cerrada de la obra, digo de la pelicula- en que aquí hay ecuaciones del tipo: madre posesiva = homosexualidad en puerta. Para psicoanálisis ingenuo, el Hitchcock de Cuéntame tu vida. Sotto voce, del debutante Mario Levin, es comentada extensamente en la página 50. Solo quiero incorporada a este Lo innecesario: Caught, Tranvía a la Malvarrosa contexto: comienza con un enigma que remeda a los del policial Si algo tienen de bueno los festivales (y ese algo justifica la negro y termina en una nota melancólica. ¿Cómo hizo Smith existencia del de Mar del Plata para los años venideros) es que para matar a aquel hombre que solo veía una película y sufrió un permiten constatar la existencia de un cine distinto del que ataque al corazón? La incógnita se diluye hacia la mitad de la estamos acostumbrados a ver cotidianamente; mejor o peor, pero película, cuando, -en una escena memorable-, comprendemos, distinto. Es por eso que resulta más molesto que nunca cuando lo junto a los personajes que interpretan maravillosamente Lita que se exhibe es la modificación mínima de un patrón Cruz y Norma Pons, que Smith es un sujeto de una nobleza archiconocido. Tranvía a la Malvarrosa es una repetición de innegable y que aquel hombre simplemente murió de un ataque clisés que hablan del tránsito de la adolescencia a la juventud, al corazón. Levin ha pensado en los problemas del cine argentino amistad con una puta incluida, enmarcados en el ámbito y ha encarado su película con plena conciencia de lo que es represivo del franquismo. Solo una escena me causó mucha filmar. Un caso especial es el trabajo con los actores (este es el gracia: el protagonista asiste a unos cursillos de cristiandad al festival en que Lita Cruz le tapó la boca a El Amante), que ha final de los cuales algunos enloquecidos miembros del Opus Dei dado resultados excelentes, con la debida excepción de Patricio gritan cada vez más enfervorizados: "¡Viva la Virgen!", "¡La Contreras, el único actor que viene con película propia. Virgen es mi novia!", "¡La Virgen es mi puta!". Todo el resto es la La disolución de nuestras expectativas, reemplazadas galería habitual de pintoresquismos relacionados con este tipo de adecuadamente por un sentimiento inesperado, es un camino peliculas, no demasiado bien filmados. que en la irlandesa The Disappearance of Finbar es llevado a Caught se vende a sí misma como representante del cine un caso extremo. Finbar, un joven de un pequeño pueblo independiente norteamericano. Lo que es -un triángulo irlandés, es empujado metafórica y físicamente desde un amoroso con ribetes sociales y final trágico- no supera lo que puente por la falta de perspectivas y la angustia adolescente. sería un telefilm digno, y hace pensar que, si la alternativa al Lo notable es que el cuerpo nunca aparece y su desaparición se cine mainstream es este cine rutinario, ejecutado con eficiente convierte en un mito. Algunos años después, su mejor amigo, profesionalismo, nuestras esperanzas son pocas. Pero no todo lo Danny, recibe un llamado desde Suecia. Finbar le cuenta que que pasa al costado de la gran maquinaria es desdeñable. desde el puente cayó sobre un camión que cargaba remolacha y se dirigia a los países nórdicos. Danny, sin muchos datos, viaja Agradables sorpresas: Sotto voce y The Disappearance of en su búsqueda. Lo que pintaba como una película realista con Finbar apuntes sociales se convierte en un viaje delirante. La película Estas dos películas, que no se parecen en nada, me hicieron salir cambia el tono cada dos escenas, dejando al espectador del cine con la misma agradable sensación: la de que el cine no placenteramente perplejo. Un punto culminante es cuando ha muerto, que siempre es posible pensado y repensado, tomar discute con dos suecos que aducen que el tango es un invento algún punto de partida conocido y, en lugar de transitar el de su país. "¿No lo inventaron los argentinos?", pregunta camino de siempre, intentar otro, que sorprenda al espectador. Danny ante la mirada incrédula de los suecos. Luego hace dedo El consenso generalizado decía que la Ombú Amante de Plata al mejor mejor película que había entrado en largometraje de Iberoamérica: Salto voce, La puja central por el Ombú de Oro quedó competencia era la italiana La mia de Mario Levin. reducida a dos películas: El perro del generazione, a la que el jurado ignoró casi Premio especial del Amante: The por completo. Afortunadamente, los Disappearance of Finbar, de Sue Clayton. hortelano de Pilar Miró y Ding Gong Xi miembros de la OCIC y de la FIPRESCI Mención a Ramiro Aisenson, por la Gong (Detrás de la ciudad perdida) del hicieron justicia. El jurado oficial solo le fotografia de Buenos Aires viceversa. chino Zhang Yuan, quien finalmente fue dio el premio a Silvio Orlando como mejor Mención por dirección de arte a El perro compensado con el Ombú de Plata al actor, algo inobjetable, aunque aparecían del hortelano. mejor director y al mejor guión. en la discusión, según mi entender, Lito Los premios del jurado fueron: La película de Pilar Miró era candidata Cruz por cualquiera de las dos películas Ombú de Oro al mejor largometraje: El antes de ser exhibida: el apoyo de España en las que actuó y el compañero de perro del hortelano. al festival, la presencia de una fuerte OrJando, Claudio Amendola. El Ombú de Ombú de Plata al mejor director: Zhang delegación y las características del premio Plata a la mejor actriz fue para Renee Yuan por Detrás de la ciudad prohibida. (625 mil dólares destinados a una Zellweger, cosa que no admite ningún tipo Ombú de Plata a la mejor actriz: Renee coproducción con la Argentina) la hacían de discusión (de hecho fue uno de los dos Zellweger por The Whole Wide World. favorita. Lo malo es que, a pesar de que la premios que el jurado oficial votó en forma Ombú de Plata al mejor actor: Silvio película de Pilar Miró estaba bien, fueron unánime). Orlando por La mia generazione. estos criterios extra cinematográficos los Mis votos habrían sido así; Ombú de Plata al mejor guión: Wang que terminaron pesando. En declaraciones Ombú Amante de Oro al mejor Xiabobo y Zhang Yuan por Detrás de la hechas en un programa de televisión, uno largometraje: La mia generazione. ciudad prohibida. de los jurados, Manuel Antin, reconoció Ombú Amante de Plata al mejor director: Ombú de Plata al mejor largometraje de que el de la coproducción era uno de los Alejandro Agresti por Buenos Aires Iberoamérica: Buenos Aires viceversa, de argumentos fuertes para el premio. Esto viceversa. Alejandro Agresti. no solo es inadmisible desde lo puramente Ombú Amante de Plata a la mejor actriz: Premio especial del jurado: Kriegsbilder, estético sino que compromete seriamente Renee Zellweger por The Whole Wide World. de Heiner Stadler. el futuro del festival. Sabiendo que, Ombú Amante de Plata al mejor actor: Mención a Zhang Jian por la fotografia de fundamentalmente: las películas Lito Cruz por Solto voceo Detrás de la ciudad prohibida. españolas pasan a ser el caballo del Ombú Amante de Plata al mejor guión: Mención por dirección de arte a Pierre comisario,¿qué interés van a tener otras Wilma Labate, Sandro Petraglia, Paolo Louis Thevenet por Tranvía a la cinematografías en enviar films para Lapponi y Andrea Leoni por La mia Malvarrosa .• competir en inferioridad de condiciones? generazione. y se sube al camión de un finlandés. Le cuenta la conversación su última media hora a la tentación de sentimentalizar y el finlandés le dice: "¡Qué brutos son los suecos; hasta los innecesariamente y empieza a tirar sobre el espectador niños saben que el tango lo inventaron los finlandeses!" The demasiados atardeceres y gente llorando. Tuvo el efecto deseado Disappearance of Finbar es una película sin mensajes ni en mí, que empapé un pañuelo, pero eso no implica mérito estructura: un extraño viaje cinematográfico que es puro placer alguno. Con un fmal más austero estaríamos hablando de una de y que, en sus momentos más absurdos, recuerda al Aki las grandes películas del festival. Kaurismaki de Leningrad Cowboys Go America. ¿No es fino?: CavaIY Mainstream y alrededores: The Secret Agent y The Whole Sin llegar a la categoría de "lo inadmisible", la película griega Wide World Cavafy, que narra la vida del poeta Constantino Cavafy y su The Secret Agent es una película inglesa que podría ser una pasión por los muchachos, me resultó de lo menos interesante de película norteamericana tratando de parecer una película la competencia.Las preferencias sexuales de los poetas pueden inglesa. Está basada en la novela de Conrad y dirigida por el ser interesantes en la medida en que se entronquen dentro de su director de Carrington, Christopher Hampton. Tiene un elenco obra. La importancia de la obra de Cavafy (de la que los lujoso en el cual se destacan Patricia Arquette y Robin Williams. conocedores me hablan elogiosamente) no se advierte aquí. Al La primera por sus dotes actorales a las que nos tiene revés de una película que trata sinceramente sobre la acostumbrados y el segundo por las razones opuestas. Williams homosexualidad, el interés por Cavafy solo se puede mantener (que no aparece en los créditos, supongo que por algún problema desde una morbosidad homofóbica. Me explico: los planos donde contractual) parece haber recibido una tortilla de lexotanil para Cavafy y un joven oficial del ejército griego caminan entre ruinas actuar. Lo gracioso es el momento en que el efecto de la pastillita o médanos al atardecer, o las imágenes de los jovencitos rosa se le pasa y, súbitamente, comienza a hacer monerías. chapoteando, serían unánimemente repudiados por cursis si la Hampton consigue que la narración avance como caminando en pareja en cuestión fuera heterosexual. No veo por qué no habrían el fondo de una pileta llena de agua. Pulcro tedio. de recibir el mismo repudio en este caso: un plano cursi es un En cambio, The Whole Wide World, del debutante Dan Ireland, plano cursi; aceptar eso es una actitud verdaderamente liberal resultó otra de las agradables sorpresas. Norteamericana por con respecto al sexo y lo contrario es considerar a los donde se la mire, en virtudes y defectos, narra la relación entre homosexuales como seres curiosos cuyo exotismo justifica verJos Bob Howard, el escritor de las novelitas de Conan, y una de cualquier manera. Otra: Cavafy, como Lolita Torres, no besa; maestrita tejana. Los vínculos entre los personajes, la forma de en la culminación de una serie de miradas eróticas, el poeta se contar y el pathos trágico de la película son claros deudores de lo abraza con un joven, cuidándose de mantener sus bocas a mejor del cine americano yeso quiere decir que no se parece en prudente distancia. Por un ejercicio de estilo que no alcanzo a nada a lo que Hollywood hace hoy.Vincent D'Onofrio va comprender, el personaje de Cavafy (de quien alguien menciona descubriendo las facetas más oscuras de su personaje (un su llamativa locuacidad) no emite una sola palabra en toda la declamador viril, casi fascista, que en realidad sufre de una película. O sea que no solo se parece a Lolita Torres, sino dependencia atroz de su madre, como su amigo H. P. Lovecraft) también a Harpo Marx. a través de su voz, una de las más portentosas del cine actual. Todo esto rodeado por la música de Vangelis, a quien alguien Renee Zellweger, premio a la mejor actriz, fue, indudablemente, debería avisarle de la infinita superioridad de los violines por la revelación del festival. Lamentablemente la película cede en sobre esas espantosas máquinas que usa. Cambio de guardia: El sueño de los héroes y Buenos Aires no lo exculpaba. Todo lo contrario parece suceder con Buenos viceversa Aires viceversa, un film que, a diferencia de, por ejemplo, Boda Este Festival de Mar del Plata parece funcionar como una secreta o El acto en cuestión, corre el riesgo de ser acusado de bisagra en el trayecto del cine argentino de los últimos y los demagógico. próximos aüos. El poder simbólico de estas dos películas, la de Hay dos personajes en la película que le piden a Vera Fogwill Renán y la de Agresti, trasciende sus reales méritos, que no que les traiga imágenes de la ciudad. Las primeras que la joven responden exactamente a este imaginario. Antes de ser exhibida, les lleva, realistas, son rechazadas por los dos viejos que El sueño de los héroes se veía como una candidata segura a algún reclaman imágenes placenteras. Bienvenido Alejandro Agresti a premio: la idea general era que, si la película estaba "más o estas pampas que tanto lo necesitan, pero que su llegada no menos bien", el áurea industrial que le daba su condición de implique un cambio en su cine que se adapte a ese pedido. tener un director con trayectoria, de ser una producción importante (tres millones de dólares), de contar con un elenco Final: volvería a quemarme en la misma hoguera. sólido y estar basada en una novela de un autor consagrado y, al Fue duro pero lo hice: sacrifiqué muchas de las películas que mismo tiempo, de moda, la convertían en un exponente muy tenía interés por ver en las muestras paralelas para darle firme y además ensamblado en la tradición del cine argentino. prioridad a la competitiva. Los sacrificios incluyeron ver Buenos Aires viceversa, por el otro lado, aparecía como una películas a las ocho de la maüana, experiencia que no resultó tan incógnita para muchos, no tanto por la película en sí ni por la funesta como se preveía. Pero nadie rebaje a lágrima o reproche obra previa de Agresti (todo el que la conozca sabe que muchas esta declaración; ya hablé de las ventajas de usar la competencia de las fichas a ser apostadas para una renovación de nuestro como escondite social. También es cierto que disfruté cine tienen que ser puestas en su casillero), sino por su recepción enormemente el hecho de ver una veintena de películas con el ojo en los jurados. Finamente, la película de Agresti recibió premios crítico bien abierto. A diferencia de las muestras paralelas, que de todos los jurados (el oficial, el de la FrPRESCr y el de la son elegidas de acuerdo con algún tipo de criterio (y que también OCrC), mientras que la de Renán se quedó sin nada. Los premios resultaron, en definitiva, desparejas) la muestra ofi.cialpareció también se correspondieron con la recepción del público, que se más un muestrario del estado actual del cine comercial, donde entusiasmó enormemente con Buenos Aires viceversa y que, en la conviven lo novedoso y lo rutinario, lo atroz y lo más puro. entrega de premios, ovacionó más calurosamente a Agresti que a Bucear en sus aguas y buscar perlas en los márgenes -en la máxima figura histórica presente, Mirtha Legrand. Un cine definitiva la tarea de un crítico--, es un trabajo que volvería a personal, arriesgado, renovador y joven parece tomar la posta hacer gustoso. Pero denme un aüo para descansar. • sobre otro impersonal y anticuado. Este cambio de guardia no puede menos que ser saludado con alivio y enormes dosis de esperanza. Ahora, los matices. Si El sueño de los héroes representa la despedida del cine viejo, Anna Oz,Francia, 1996,dirigida por Eric Rochant, con Chariotte hay que decir que es una salida digna. La película de Renán está Gainshourg, Gérard Lanvin y Sami Bouajila. por encima de ese "más o menos" que se le exigia como mínimo, Buenos Aires viceversa, Argentina-Holanda, 1996,dirigida por Alejandro Agresti, con Vera Fogwill, Fernán Mirás, Mirtha sustentado por una historia formidable, un elenco sólido (en el Busnelli y Carlos Roffé. que otra vez se destaca Lita Cruz, con una economía gestual muy Canción desesperada, Argentina, 1996,dirigida por Jorge Coscia, apropiada) y un andar sin ripios. Una fotografía chatísima con Maximiliano Guerra, Rodolfo Ranni y Valeria de Luque. (especialmente en las escenas del carnaval) y algo así como falta Caught, EE.UU.,1996,dirigida por Robert M.Young, con Edward de sangre en la narración engrosan la columna del "debe", pero James Olmos,María Conchita Alonso y Arie Verveen. al mismo tiempo certifican su condición de película argentina CavalY, Grecia, 1996,dirigida por Iannis Smaragdis, con Dimitris tradicional. Katalifos, Vassilis Diamandopoulos y Malya Lyberopoulou. Las virtudes de Buenos Aires viceversa son el polo opuesto de la Lorca -Death in Granada, EE.UU., 1996,dirigida por Marcos prolijidad media que ha alcanzado el cine nacional. Hay en Zurinaga, con Esai Morales, Andy García y Edward James Ohnos. Agresti una voracidad cinematográfica, un querer comerse al Ding Gong Xi Gong, China, 1996,dirigida por Zhang Yuan, con Si mundo que le da una energia inhabitual en nuestro medio. La Han y HuJun. gente de Buenos Aires, sus calles, las veredas y los techos tienen El perro del hortelano, España, 1996,dirigida por Pilar Miró, con un protagonismo que se les venía negando obstinadamente. Emma Suárez, Carmelo Gómez y Fernando Conde. Quizá la ciudad tenía que ser redescubierta por un personaje El sueño de los héroes, Argentina, 1996,dirigida por Sergio Renán, con Germán Palacios, Soledad Villamil, Lito Cruz y Fernando como Agresti, que a su talento inusual une la característica de Femán GÓmez. haber desarrollado su carrera muy lejos, en esa Holanda de Kriegsbilder, Alemania, 1996,dirigida por Heiner Stadler, con canales y techos bajos, tan diferente de Buenos Aires. Esa Herbert Knaup, Peter Franke y Ózay Fecht. mirada, extranjera y local, deslumbrada por lo nuevo y con la La mia generazione, Italia, 1996,dirigida por Wilma Labate, con confi.anza de lo conocido, compaüera de sus personajes y Silvio Oriando, Claudio Amendola y Francesca Neri. maniquea con sus enemigos, es lo más atractivo de esta película Lulu, Canadá, 1996,dirigida por Srinivas Krishna, con Kim Lieu, despareja y concesiva. Aquí es donde a mí, admírador de la obra Clark Johnson y Michael Rhoades. previa de Alejandro Agresti, me aparecen las dudas. Buenos Palernw-Milano solo andata, Italia, 1996,dirigida por Claudio Aires viceversa tiene toda la apariencia de una película de Fragasso, con Giancario Giannini, Raoul Bova y Stefania Sandrelli. desembarco: el momento en que finalmente Agresti hace su Passage a l' acte, Francia, 1996,dirigida por Francis Girod, con presentación en el cine argentino para comérselo de un solo Daniel Auteuil, Patrick Timsit y Anne Parillaud. mordiscón.A diferencia de su obra anterior, aquí Agresti parece Solto voce, Argentina, 1996,dirigida por Mario Levin, con Lito buscar un público, seducir a sus futuros incondicionales. Cómo Cruz, Patricio Contreras y Norma Pons. entender si no que algún personaje, representante del Proceso, The Disappearance of Finbar, Gran Bretaña, 1996,dirigida por Sue torture a ciegas y asesine a niüos para luego ser apaleado por Clayton, con Luke Griffin, Jonathan Rhys Myers y Sean Lawror. "mlO de los nuestros", que una parodia de desinformación The Secret Agent, Gran Bretaña, 1996,dirigida por Christopher Hampton, con Bob Hoskins, Patricia Arquette y Gérard Depardieu. periodística sirva a Mirtha Busnelli para iluminarla y romper su dependencia con la televisión, que se incluyan clips -excelentes, The Whole Wide World, EE.UU., 1996,dirigida por Dan Ireland, con Vincent D' Onofrio, Renee Zellweger y Anne Wedgeworth. pero clips- con música de Sui Generis. El problema no es el Tranvía a la Malvarrosa, España, 1996,dirigida por José Luis panfleto; Agresti había hecho con El amor es una mujer gorda García Sánchez, con Liberto Rabal, Jorge Merino y Sergio una película igualmente panfletaria pero que tenía la virtud de Villanueva .• dejar al espectador con una incomodidad persistente y molesta: La nave preferida or los navegantes

Atravezar el mundo en tan sólo unos segundos y para viviruna expeliencia multimedia sin igual, es mejor con Macintosh Performa de Apple: Macintosh Performa cuenta con un veloz CD-ROM,sonido Comprobado por todos aquellos a los que les gusta la estéreo, pantalla de alta resolución y puede crecer de acuer- aventura y les apasionan los descublimientos, quienes saben do a sus necesidades. que explorar los hOlizontes de Internet se dis- Disfrutado es muy sencillo: fruta más con una nave bien equipada. lIévelo a casa y conéctelo, e inmediata- Macimosh Performa posee la más avan- mente, estará al mando. zada tecnología,pero es lacomputadora más sencilla de usar Di\~él1asecon juegos inter- Con el microprocesador activos y con la amplia gama de PDwe,PC' software que ya viene incluido. + ParaWindows Ma(

, tlApple. Datamac Argentina Llame 6"ati8: O-aOO-44MAC Línea Di"eeta: 31 4 -1 21 2

©19% NJfJ/e COII/pllfe/: lile. lbe/os los derechos I'esermdus. App/e. e/toga App/e .. \facilltoshy .Hacilllosb ¡>el/órilla SOl/lI/arcas registradas de A/JjJ/e Compllter /nc en los Fs/ados ('/lic/os )' ell a/gulJos paises. POll'erPC es uIJa marcCl rep,is'rada de /lIlematiolla{ AI/sine:.:;s.Hacbil/es. Itsada hajo licencia Todas las otras marcas mencionadas SOIl marcas registradas Adosados, España, 1996,dirigida por Mario Camus, con Antonio Valero y Ana Duato.

Poco puede agregarse a todo lo que se ha dicho sobre Mario Camus, un director con puntos muy altos en su Ricos, famosos filmografía (Los santos inocentes, La colmena), que también realizó grandes bodrios (La vieja música) y y desconocidos que hizo trabajos para la televisión (Fortunata y Jacinta), un Larca en teatro filmado (La casa de Bernarda Alba) y films rescatables con el cadáver de Franco todavía caliente (Los días del pasado). Adosados parte de una excusa argumental novedosa: a raíz de la muerte de Bobo comienza a desmoronarse el equilibrio y la convivencia de una familia. El esposo intuye que la mujer le es infiel, descubre la rutina del trabajo y entabla una particular relación con un ruso alcohólico; mientras tanto, los hijos de la pareja preguntan por el pobre Bobo, el perro de la familia. El marido carga con la culpa de la muerte del can. Frente a esta increíble historia, Camus toma al Veinticinco films integraron la sección "Detrás de la cámara': dedicada a animal como si fuera el McGuffin de las películas que ya participaron en otrosfestivales durante el presente año. Hitchcock y cuenta su película con un En la muestra estuvieron nombres conocidos que a esta altura no necesitan tono serio, pretencioso y presentación (Saura, Camus, Aranda, Loach, Lombardi) y otros que ya grandilocuente. Al terminar el film se mismo merecen un reconocimiento masivo (Ripstein, de Oliveira), logradas percibe que el viejo Mario nos metió el óperas primas de gente famosa (Al Pacino) y de desconocidos (Hettie perro. MacDonald) y varios aportes de cinematografías de difícil acceso comercial (Colombia, China, Japón, Hong Kong). Dentro de esa variedad hubo películas destacables y alguna de ellas podría incluso postularse como la Bajo la piel, Perú, 1996,dirigida mejor delfestival (Profundo carmesí de Arturo Ripstein, Secretos y por Francisco Lombardi, con Ana mentiras de Mike Leigh -ver reseñas en la página 7-). También hubo Risueño y José Luis Ruiz. otras que podrían incluirse entre las grandes decepciones del evento, pero el lector se enterará de este tema un poco más adelante. Discreta película del ex dirigente de "Detrás de la cámara ", como todas las muestras paralelas delfestival, contó fútbol y realizador de La ciudad y los con la aprobación de los espectadores. Era previsible que concurriera mucha perros, La boca del lobo y Caídos del cielo. Un policial que arranca más que gente a ver losfilms de Loach y de Saura, pero sorprendió encontrarse con bien, con cierto aire mortuorio logrado una sala llena ante la exhibición de una película rigurosa y nada concesiva por la elección de excelentes como Party, ofrente a las desconocidas películas provenientes de Oriente, o locaciones que representan a un ante una producción de escasos atractivos comerciales como la italiana pueblo fantasma en el Norte de Perú. Hotel Paura. Looking for Richard, de Al Pacino, fue la primera película Pero luego el film comienza a decaer exhibida de la sección y, debido a los conocidos problemas de organización, y, más allá de las explicaciones Secretos y mentiras fue la última y la que cerró una de las muestras didácticas, Lombardi no puede conectar los hechos policiales (una donde se mezclaron las aprobaciones y rechazos hacia losfilms proyectados. serie de crímenes) con las antiguas En "Detrás de la cámara" también participaron tresfilms argentinos ya leyendas incaicas (las jóvenes son comentados en la revista: Sol de otoño de Eduardo Mignogna, El dedo degolladas y se les arrancan los ojos) en la llaga de Alberto Lecchi y Flores amarillas en la ventana de Víctor con las que esos asesinatos tienen Ruiz. Por razones operativas y organizativas de las que nos hacemos cargo relación. A partir del romance entre el Alejandro Ricagno y quien escribe estas líneas (acaso contagiados por el policía a cargo del caso y una extraña mismo festival), no pudimos ver cuatro films del total seleccionado, por lo patóloga española, Bajo la piel se transforma en un policial que quedan pendientes las reseñas de Bwana de Imanol Uribe, Tu nombre autoconsciente al estilo de los de John envenena mis sueños, la última película de Pilar Miró después de El Dahl, soberbio, pedante y vacío. perro del hortelano, elfilm checo Kolja deJan Svérak y Some Mother's Película claramente partida por la Son, ópera prima de Terry George, de origen irlandés y de inminente mitad: su primera parte está dirigida estreno. Con las debidas disculpas del caso, pasen, lean y discutan. por un conocedor de la narración cinematográfica, y la segunda, por un Julio Grondona con la cámara en la mano. Gran Bretaña, 1996 Hettie MacDonald Con Linda Henry y Glen Berry. Hotel Paura, Italia, 1996, dirigida por Renato de María, con Sergio De todos los films de temática gay del Castel1ito e laia Forte. festival-la premiada Ding Gong Xi Gong, que no vi pero que según sus Primera película de Renato de María, enemigos es de un psicologismo pedestre que sospecho cierto; la griega Cavafy realizador proveniente de la RAI que y su exterioridad postal; las pocas virtudes y los golpes bajos de la comedia incursionó en el video y en la danza y italiana Uomini, uomini, uomini-, Beautiful Thing es la única que consigue filmó un documental con Sting sobre ampliamente su objetivo: contar una pequeña historia de amor gay entre dos el Amazonas (¡!). En Hotel Paura no adolescentes ingleses de clase baja, sin erigirse en panfleto y logrando una hay ecología ni culpa británica sino inmediata empatía con el público en general. Su falta de pretensiones la una historia simple acerca de un adscribe al género de película menor con grandes personajes cálidos y personaje común que de un día para simpáticos, a la manera de Esperando al bebé de Frears, con la que comparte el otro se queda sin casa, sin trabajo, el tono y la generosidad en el retrato de grupos humanos. La inocultable sin esposa y sin hijo y se va a vivir al ingenuidad en la resolución de los conflictos funciona como ventaja; al estar a "Hotel Paura" ... un subterráneo. la vista no resulta forzada sino acorde con la frescura que la habita. Su Extraña mezcla de obra de teatro a lo directora, la debutante Hettie MacDonald, sostiene firme la cuerda de la Roberto Cossa con Subway de Luc comedia costumbrista, evitando desbarrancarse en el tremendismo. Si Besson, con injustificados tiempos sumamos la excelencia de sus actores -mención especial para la madre, muertos y canciones pegadizas, la Linda Henry, y para la negra que quiere imitar a Mama Cass-, la juventud y película no logra definir su propuesta ellook nada glamoroso ni estereotipado de sus protagonistas a su democrática estética. Lo único que salva algunas apuesta a favor de la diversidad sexual sin reducirla al gueto, el resultado es escenas del film es el rostro un film que contagia alegría y amabilidad. La misma que se reflejaba en el cadavérico de Sergio Castellito. El año rostro de todos los espectadores a la salida del cine.• que viene se estrena por acá y la distribuirá Imagen Satelital. Espere que la pasen en Space. total, si la comparamos con La una historia fuerte y realista sobre un estrategia del caracol, el film anterior grupo de mujeres anarquistas que de Cabrera. Una historia integran la Organización Mujeres Hu-du-men, Hong Kong, 1996, incomprensible, interminable y sin Libres. Ejemplo de cine mainstream dirigida por Shu Keí, con ningún atractivo, sometida al español, Libertarias acumula virtudes Josephíne Siao Fong Fong, Aníta cambalache de la coproducción y defectos en su desarrollo pero Yuen y Daniel Chan. (director colombiano, actores transmite una garra y una felicidad españoles y latinoamericanos, los nunca vistas en los films del Cine comercial de Hong Kong con una argentinos Goldenberg y Bacalov en el realizador (Tiempo de silencio, Si te estrella femenina de nombre guión y la música). llona llega con la dicen que caí, Amantes, El amante interminable encabezando el reparto. lluvia carece de todo poder de síntesis, bilingüe). La masacre final de las Tercera película de Kei, un culebrón salvo cuando se trata de explicar las mujeres fue la escena más del Oriente con la clásica historia de motivaciones de los personajes (tres impactante, trágica y sangrienta que la actriz de ópera que dejó a un lado aventureros que se separan y vuelven vi en el festival. Ana Belén, Victoria los afectos (un hijo nunca reconocido) a encontrar en un burdel de Panamá Abril y Ariadna Gil, como casi por el éxito de su carrera. En medio recreado comoen una película siempre ocurre, están bárbaras. de múltiples conflictos paralelos y Hollywood-bananera con Carmen varios números de ópera cantonesa Miranda), que merecerían ser con propósitos didácticos, Hu-du-men aclaradas. En la segunda mitad del parece un teleteatro argentino de un film, la inclusión del personaje de año de duración resumido en noventa Pastora Vega constituye otra de las Trojan Eddie, Gran Bretaña, 1996, minutos. Una película agradable y concesiones que caracterizan a esta dirigida por Gillies Mackinnon, simpática en el mejor sentido de la coproducción. Abrí el paraguas antes con Stephen Rea y Richard palabra, y liviana y superficial como de que te agarre. Harris. un postre dietético chino. Un Padrino british sin flema. Extraña película sobre un grupo de gángsters Libertarias, España, 1996, del suburbio cuyas complicadas llana llega con la lluvia, dirigida por Vicente Aranda, con relaciones llevan a la traición y el Colombia, 1995-96, dirigida por Ana Belén y Ariadna Gil. engaño. Los climas enfermizos y Sergio Cabrera, con Margarita asfixiante s provocados por la tensión Rosa de Francisco e Imanol Arias. Una sorpresa. Esperaba pocoy nada que se establece entre los personajes de un director que nunca realizó una principales y la mejor interpretación La peor película de las veinticinco que película interesante. Aranda vuelve a de Stephen Rea hasta hoy son los vi en Mar del Plata. Una decepción la Guerra Civil Española contando puntos atractivos de este film del terreno del melodrama, se desbarranca irremediablemente. Una película mediocre con muy escasos Portugal, 1995 momentos de interés. Manoel de Oliveira Con Irene Papas y Michel Piccoli.

A los 90 años el portugués Manoel de Entre Marx y una mujer desnuda, Oliveira sigue haciendo un cine Ecuador, 1996, dirigida por hermético, personal y de difícil Camilo Luzuriaga, con Arístides comprensión. Lejos quedaron los tiempos de Aniki-Bobó (antecedente del Vargas y Felipe Terán. neorrealismo), ya que en los últimos años el viejo Manoel continúa buceando en las relaciones problemáticas entre el cine y el teatro. Party es una película Este curioso film ecuatoriano de hipnótica en la que el director despliega su sabiduría a través de parlamentos Camilo Luzuriaga se basa en una y charlas interminables y de infinitas simetrías minuciosamente elaboradas compleja novela de Jorge Enrique desde la puesta. Es una película perfecta hasta en los mínimos detalles, a lo Adoum. Director y guionista que se suma la frialdad y el distanciamiento de las interpretaciones de Piccoli, adaptaron ese ácido retrato de un Papas, Silveira y Rogerio Samora y la inútil búsqueda de un conflictomenos grupo de jóvenes comunistas en el sutil que altere la vida de los personajes. Pese a la ausencia de afectos que Ecuador de los 60 mediante una transmiten los personajes y a su puesta geométrica, Party es una película ficción dentro de la ficción que placentera y, además, digna de ser estudiada plano por plano. El momento fragmenta los núcleos temáticos de un humorístico del final -anticlimático y ajeno al tono intelectual de Party- es film por demás ambicioso.Luzuriaga el único que carece de las propiedades hipnóticas del film.• parece luchar contra una retórica que quiere criticar y que a veces lo vence. Cuando lo consigue afloran sus virtudes. Jugosos apuntes sobre el desconocidoMackinnon. En cambio, todas las películas de esa procedencia. choque entre la intelectualidad cada aparición de Richard Harris Unwelcome Lady, segundo utopista y la realidad de su país, obliga a celebrar la paliza que le diera largometraje de Gu Rong, es un relato certeras críticas a la dirigencia que Gene Hackman en Los imperdonables. ambientado en su mayor parte desconfía de los jóvenes y una cálida durante los años de la llamada mirada a los conflictos entre lo político Revolución Cultural y narra la y lo amoroso compensan parlamentos historia de una ex prostituta casada solemnes y ecos de realismo mágico con un conductor de triciclos que al que se cuelan en la visualización de la Unwelcome Lady, China, 1996, ser descubierta su anterior profesión novela que estructura el film. Es un dirigida por Gu Rong, con Su sufre diversas humillaciones que hallazgo ese Marx que habla alemán Songzi y Tao Zeru. culminarán trágicamente. Si en su durante toda la película para primera parte el film tiene algunos terminar entablando con el escritor El prestigio internacional que han aciertos en su descripción en tono de (suerte de alter ego del director logrado en los últimos años algunos comedia costumbrista de la vida preguntándose por la coherencia del realizadores chinos ha provocado que cotidiana en un barrio chino, al relato) un desopilante diálogo en se tienda a sobrevalorar en bloque volcarse en su segunda mitad al castellano en uno de los mejores finales que he visto en años. En ese encuentro desacralizador aparece Village of Dreams / Eno tardíamente el humor, elemento que Luzuriaga hubiera debido utilizar Nakano Bokuno Mura más a menudo, ya que en ese territorio -y en las secuencias Japón, 1996 intimistas- es donde se maneja con Higashi Yoichi mayor fluidez. Con Keigo Matsuyama y Shogo Matsuyama.

A los que ignoramos casi todo sobre el Carla's Song, Gran Bretaña- cine japonés contemporáneo, hay un par de cosas que nos llaman la atención España, 1996, dirigida por Ken en las películas que tenemos ocasión de ver. Una es la fotografía, que usa Loach, con Oyanka Cabezas y planos fijos y una gama de verdes y azules que da un resultado muy Robert Carlyle. placentero. Otra es el humor (y esto parece remontarse a viejos tiempos): mientras los chistes de los adultos son pueriles, la seriedad de los niños Después de Tierra y libertad, Ken resulta muy cómica. Aquí, dos hermanos gemelos que ilustran libros infantiles Loach vuelve al frente. Pero si en recuerdan su infancia a través de otros dos gemelos, unos renacuajos aquella lograba filmar la guerra civil simpatiquísimos.La película se orienta a describir estados de ánimo muy española como si estuviera ocurriendo precisos en situaciones pocoespectaculares y tiene una moraleja que no aquí y ahora, en esta su visión del recuerdo haber visto en el cine: es muy bueno malcriar a los chicos porque enfrentamiento sandinistas-contras luego se transforman en gente de bien, algo que parece insólito en cualquier en la Nicaragua de los 80 jamás logra latitud pero convincente si el espectador fue un chicomalcriado .• trascender la mirada superficial de un gringo políticamente correcto sobre un conflicto que, tal como está mostrado, parece asunto terminado. Es notoria la diferencia entre la primera parte, EE.UU., 1996 en la que aparece el mejor Loach, Al Pacino moviéndose como pez en el agua y la Con Al Pacino y Harris Yulín. cámara al hombro en las calles de Glasgow, y la segunda, algo así como Shakespeare y el cine. Pacino delante y una mala remake de Bajo fuego, sin ninguna intensidad ni convicción y detrás de cámara. ¿Un Ricardo III mejor que el de Loncraine? El invierno mucho simplismo for exportoNo faltan de nuestro descontento no parecía augurar un glorioso verano aquella primera bailes típicos, amores entre un inglés noche del festival. Pero desde los títulos, Looking for Richard se convirtió en y una bella nativa y contras malos.Y un bólido lanzado contra todo prejuicio, arrasando a fuerza de inteligencia, una larga explicación final sobre las talento y muchísimo humor. Cinco años le llevó a Pacino armar este collage manipulaciones de la CIA en semidocumental, suerte de work in progress de una puesta de la obra de Latinoamérica que nos enseña, en Shakespeare, que merced a un extraordinario montaje consigue un ritmo versión digna del jardín de infantes sorprendente. Sin solemnidad alguna, con un vértigo vital y una didáctica "Venceremos", lo que todos los envidiable, Pacino salta del registro-encuesta al falso documental, de la latinoamericanos sabemos y sufrimos puesta cinematográfica a los ensayos, de las calles de Nueva York a la desde hace siglos. campiña inglesa, de la erudición al saber popular, de la perspectiva clásica a la vanguardista, del verso isabelino al rap, de la tragedia al gag, del rol de actor al de director, del sitio del conocedor al del neófito. No para jamás. Nos arrastra fascinados. Su megalomanía se integra positivamente a la obra y al Taxi, España, 1996,dirigida por espíritu del film. Quiere y consigue agotar toda aproximación posible a la Carlos Saura, con Ingrid Rubio y pieza y al trabajo de búsqueda de los actores -excelentes todos- en pleno Carlos Fuentes. torbellino interpretativo. Termina por merecer corona, reino y caballo. Y se acaba por entender no solo a Shakespeare sino también las sobreactuaciones Carne, pescado, mierda:junkies, de Al en los últimos años. Ahora descubrimos que la verdarera pasión y el homosexuales, negros. Una mafia talento los estaba poniendo acá. A ambos lados de la cámara por igual. • familiar de taxistas elige cada noche el correspondiente menú por las calles de Madrid, y lo despacha alegremente desde un puente o de un balazo. El tema está lejos de mover a risa aunque varias de las secuencias proyección, comosi dos o tres cosas divertida pero, en el fondo, muy imaginadas por Saura, a pesar suyo, que uno soporta habitualmente en amarga. La historia comienza con el sí lo hagan. Dentro de una idea Buenos Aires (bodrio americano, protagonista (una especie de Peter argumental ingeniosa que Saura no qualité francésa, basura nacional) Falk israelí) relatándoles a dos viejos supo tratar con ingenio, se inscribe dejaran de tener autorización para en el jardín de su casa una noche de una historia que está bien tratada: la ocupar espacio en las salas sexo con una mujer. Les cuenta que de Dany, al que no le interesa la festivaleras. en el máximo de temperatura ella le política ni sabe "qué es", y Paz, que al Los méritos de esta producción pide que le haga el helicóptero; él, que menos sabe "lo que no es: una sucia ambientada en Africa en el año 1785 ignora qué demonios es eso, le fascista" como sus padres. Esta consisten en algunas imágenes empieza a soplar como un helicóptero versión de Romeo y Julieta en la aisladas de gran fuerza durante la en la oreja, y al parecer da resultado. Madrid racista e intolerante de los 90, primera parte, en la aparición de una La anécdota queda inconclusa porque con Ingrid Rubio y las canciones de los tribu africana vistiendo trajes de uno de los oyentes se duerme o se Gipsy Kings, justifican el viaje en un caballeros del siglo XII y en la historia muere, no queda claro.Así es la Taxi que, por lo demás, se pasea por de amor que toma un rumbo película. Este amor loco en la calle gran parte de los vicios y constantes interesante en la última media hora y Nana es la historia de un atorrante saurianas (ver El Amante Nº 50, p. que justifica la permanencia del que posee una estación de cable 62). espectador en la butaca. Lo demás es clandestina y que un día se enamora indiferencia provocada por un film perdidamente de una mujer que llega que no tenía nada que hacer en este al barrio con su novio. Una serie de festival y que se asomó como situaciones absurdas concluyen con Les caprices d'un fleuve, Francia, anunciando que después de estos diez un final amargo que asomaba desde el 1996,dirigida por Bernard días nada cambiará en los cines de comienzo. La sorpresa que significó Giraudeau, con Bernard nuestra ciudad. para mí esta película no permitió que Giraudeau y Richard Bohringer. hiciera un análisis sociopolítico, ni que lo comparara con algún A la salida del cine, no tenía la movimiento de alguna época ni que sensación de haber visto una película Love Sick in Nana Street, Israel, hablara de los tics de los actores buena ni tampoco una mala. Solo 1996. porque jamás los había visto en mi sentía que no venía al caso. Un vida ni los volveré a ver. Todo un qualité francés de casi dos horas de En uno de los baches de programación alivio para poder analizar una duración en mitad del festival era que tuve en el festival me metí a ver película por sus propios méritos .• comoalgo desubicado. No tenía nada esta película por el título. Resultó ser que ver y por eso sufrí bastante con la una comedia israelí muy graciosa, Flame, Zimbabwe-Francia-Namibia, Sección "Contracampo" 1996, dirigida por Ingrid Sinclair, con Marian Kunonga y Ulla Mahaka.

FLame es la más políticamente correcta de las pelír'l1as exhibidas en "Contracampo", La razón es muy sencilla: se trata de la La mirada mirada de un europeo (la documentalista inglesa Ingrid Sinclair) sobre uno de los temas anicanos más propicios al clisé progre-simplificador: la guerra popular de de los otros liberación que convirtió a la colonial Rhodesia en Zimbahwe. Nada supera lo previsible: la guerra esjusta y los colonizadores, malos; los seres queridos de una de las protagonistas mueren cuando las "necesidades dramáticas" (ese clisé) lo requieren, y están también las cuestiones de la memoria, el olvido y la traición a la causa, como en cualquier film argentino "Contracarnj}()"fue una de las sorjJresasdel[estival, por varios motivos. En post-Proceso. También es previsible, jJ'rimerlugar; jlOrsu mismo jJerfil, dirigido a mostrar un cine que es tan tratándose de la película de una desconorido j)()1"aquí como en el resto del mundo, y que demostró sus valores. realizadora, que lo más "cuestionador" sea la denuncia del machismo revolucionario. Con la.única excepción de La mirada de Ulises, del griego Theo Pero no: nunca será cuestionad ora una AngelojJoulos (que se comenta ajJarte), cuyo autor está reconocido como un película que no se cuestiona a sí misma, maestro y que, además, venía de ganar el Gran Premio delJurado en Cannes, que disfraza la extranjería de su mirada. las demás películas seleccionadas eran no solo de realizadores ignorados, sino HB inrluso de países que más de uno no seríamos capaces de ubicar en el majJa. Ni en el mapa real ni en el cinematográfico, y una cosa va de la mano con la Macadam Tribu, PortugaI-Zaire, 1996, dirigida por José Laplaine, con Lydia otra: los jJaisespobres tienen cinematografías pobres.Lo que "Contracampo" Ewandé y Hassane Kouyaté. ayudó a vrrificar, de manera irreJútable, es que un cine jJobreno tiene por qué ser malo. Con eso, de paso, dejó sin argumentos a los mediocres de acá, de allá El jurado de la ocrc premió, con una y de todas partes~ que justifican su mediocridad aduciendo falta de dólares. mención algo excesiva, a esta ópera prima Que[alten dólaTesjmede incluso seTmuy bueno, al menos en sentido de un realizador de Zaire rodada en Mali (basta abrir cualquier diarío para meta[óriro: mejores o peores (pero con una media alta y más de una joyita), comprender que la situación en Zaire no es las peliclllas exhibidas en la muestra estuvieron bien lejos del modelo estético particularmente propicia para un rodaje). impuesto jJor los mandamases de Hollywood, y provocaron en los[ieles Como la mayoría de las peliculas afJicanas esjJer:Ladoresque colmaron la sala del Ambassador 3 un e[edo de jJermanente contemporáneas, se trata de una sorpresa. Nadie sabe con qué se va a encontrar cuando va a ver una película coproducción y cuenta con europeos a de J11adagascr.l1d;e Guinea-Biassau o de Irán, y nadie espera ver un plano cargo de los rubros técnicos, lo que le asegura un acabado impecable, algo así fijo de tres o cuatro minutos de los ojos de un nativo de Siberia o una vista como una "visa", parecería, para poder lejanísima de un jJaisaje durante jJarecida cantidad de minutos, como ocurre pasar sin problemas las aduanas {'n la jJelü;ula liLuana Few o[ Us, que también se comenta aparte. extranjeras. Sobre todo si tienen una "ContracamjJo" sirvió entonces para confirmar una intuición fundamental: banda de sonido como la de Macadam que el mundo del cine es tan ancho como el mundo, JJOTmucho que nos Tribu, a la que Peter Gabríel ya le debe quieran convenar de lo contrario Hollywood, la televisión y los haber echado el ojo (o el oído).A diferencia de otros films africanos, esta es una distrilmidores cinematográficos y sus emjJleados de lajJrensa. Ancho, Ticoy película urbana y contemporánea, pero múltiple. Que esa romjJrobación haya llegado a los ojos de una decena de sigue siendo coral. La ttibu del título es en mdes de esjJectadoresque abarrotaron la sala viendo jJelículas de Zimbabwe, verdad el vecindalio y sus rítos cotidianos, Crnnboyo o la India es una quimera que se hizo realidad en iV1ardel Plata, familiares y sexuales, con abundancia de dumnte diez días de noviembre de 1996, y también una experiencia que ya cuernos, celos y chusmeríos. Una peliculita de barrio que, a diferencia de sus primas está ganada. Los organizadores de "Contracampo ", con el realizador lejanas argentinas, está viva y respira. Nicolás S'arquú al frente, demostraron asimismo que un festival de cine HB jmede rumjJlir con lajJrogramación prevista, dentro de los /¿orarios previstos, con proyecciones corno la gente y con la presencia de los invitados Quand les étoiles rencontrent la mer, jJTometidos,que dialogaron cara a cara, función afunción, con un público Madagascar-Francia, 1996, dirigida intPr"l?sodúimoen abriT las orejas tanto como los ojos. por Raymond Rojaonarivelo, con Jean Rabenjamina y Louis Diez mil esjJectadoTeschochos de la vida. Señores distribuidores: ¿están tan Vahandanitra. sep;urosde que el cine tiene que ser adocenado para ser negocio? Señores exhibidores: ¿qué pasaría si se abriera una salita donde se proyectasen estas Mientras que en Po di sangui se parte de jJelículas? Seiiores esjJectadores:¿no irían a ver en Buenos Aires los mismos una tradición según la cual el nacimiento Jil1nl quefueron a ver en Mar del Plata? Se esperan resjJuestas. de melbzos es nefasto, aquí la fatalidad es consecuencia del nacimiento durante IDl eclipse de sol. El recién nacido debe ser sometido a una prueba ritual: se lo coloca Irán, 1995 en un corral de vacas, se abre la puerta y, si el hebé sobrevive a la estampida, está Mohsen Makhmalbaf todo bien. Ese nacimiento se cuenta en la Con Abbas Syahi y Shaghayegh escena inicial, tan bella como salvaje (un Djodat. eclipse de sol, una estampida y un bebé {{aran/izan a priori que la escena será Dentro de las cinematografías asiáticas helb y salvaje). El chico sobrevive, pero desconocidas en estas tierras, es la iraní deheni cargar con una marca, física y la que ha logrado en los últimos tiempos un mayor reconocimiento met.afórica: la cojera de una pierna. Lo que internacional, sobre todo a partir de la obra de Abbas Kiarostami, hoy un sigue E'Sun relato de iniciación, con el nombre mítico para los cinéfilos de cualquier lugar. Mohsen Makhmalbaf, con protagonista ohligado al exilio y su una filmografía que consta de catorce películas desde 1982 hasta la fecha -en post.erior regreso a casa, ayudado por una las que abundan las referencias políticas y sociales que le valieron diversos vieja bruja ciega y un bast.ón-talismán. La problemas con la censura de su país-, está hoy considerado el más película no carece de poesía, aunque su importante director iraní después del mencionado Kiarostami. formato emparentable con 10 que nosotros El "gabbeh" es un tipo de tapiz persa de gran originalidad -cuyo tejido es conocemos como realismo mágico y el especialidao de una trihu nómacle--· y en cuyo trilmfloo estiln representados hecho de que los rubros técnicos est.én a diversos aspectos oe la ViOR de eSfl trihu. cargo de profesionalE's franceses le dan El film comienza con el relRto de u na anciana sobre lo que significa el dibujo cierto airecillo for export, realzado por la de un "gabbeh" -una romántica historia de amor- pero aquí no importa presencia del conocido Manu Katché en la tanto la anécdota del film -en última instancia un leve pretexto banda de sonido. argumental- sino la verdadera sinfonía de luz, color y sonido que el director, con la ayuda invalorable del iluminador, Mahmoud Kalari, y del músico, Houssein Alizadeh, desata sobre el espectador.Alejado por completo de los Picado fino, Argentina, 1995, dirigida caminos del naturalismo, Gabbeh debe verse como un magnífico poema visual, por Esteban Sapir, con Facundo dirigido esencialmente a los sentidos del espectador, de impactante Luengo y Belén Blanco. sensualidad y momentos de estremecedora belleza .•

Ya la comentamos hace poco (EA N246, agosto 1996) y no tenemos nada nuevo que decir: se trata, para este cronista, de una caseras. Ambos docwnentales tienen el Lo cual demostraría que sí se trata de una de las películas más libres, inspiradas y tono cálido y algo nostálgico de quien mina piola, inteligente y encantadora. estimulantes que haya dado el cine bucea en las memorias más intimas. Pero argentino de la década. Así nomás.La mientras que Cheno fascina gracias a sus novedad es, en tal caso, que al público que casi centenarios entrevistados, todos ellos Bienvenido, Welcome, Méjico, 1994, la vio en Mar del Plata le gustó tanto como narradores orales de esos que podrían dirigida por Gabriel Retes, con a quienes la vieron en su momento en la pasarse una vida entera contando Gabriel Retes y Lourdes Elizarraras. Sala Lugones, y que la película está cada histolias, La línea paterna no logra vez más cerca de competir en festivales remontar el desafío de interesar al Parece que el mejicano Gabriel Retes no (Berlín, probablemente) y de estrenarse en espectador con las fotos y los fot.ogramas tiene suerte en El Amante ya que, al Buenos Aires. En buena hora. de una familia ajena. reiterado repudio de Quintín por est.e film, sumo sin reticencias el mío (a propósit.o: cuando le dije al director que su film no me El abuelo Cheno y otras historias, Il était une {ois Beyrouth, Líbano- gustaba nada, me manifestó muy suelto de Méjico, 1994, dirigida por Juan Carlos Francia, 1993/94,dirigida por Jocelyn cuerpo que no me creía).Es que este Rulfo. Saab. pedante ejercicio de hacer "cine dentro del La línea paterna, Méjico, 1995, cine" a esta altura aparece bastante dirigida por José Buil y Marisa Ricagno entrevistó a la realizadora de esta apolillado, por más que se lo intente Sistach. película (10 cual no tiene nada de raro, actualizar incluyendo alusiones al sida. porque hizo lo mismo con casi todos los Además hay que resaltar que es la décima Estos dos docwnentales (uno corto y el invitados) y comenta que le pareció una película del director sin contar cuat.ro otro largo) se dieron juntos, lo cual está mina piola, inteligente y encantadora (esto videos. Un film -más allá del autobombo tot.almente justificado porque en ambos es menos raro todavía, porque a Ricagno el que le dispensa su director- pretencioso e casos los realizadores emprenden un viaje 99% de la gente que entrevista le parece irritante, cuya idea argumental personal por la historia familiar. En El piola, inteligente y encantador). La presuntamente ingeniosa se agota a los abuelo Cheno y otras historias (que ya película quiere ser piola, inteligente y quince minutos de proyección. habíamos comentado en el número 46 de encantadora, y no es ninguna de las tres EA, cuando se exhibió en el Segw1do cosas. Una histona de ficción sin interés Festival de Escuelas de Cine de la FUC) (dos chicas le muestran fragmentos de Jaya Ganga, India-Francia, 1995, Juan Carlos Rulfo, descendiente del antiguas películas libanesas a un dirigida por Vijay Sing, con Asil Rais famoso escritor, entrevista a un montón de productor, no se sabe muy bien por qué ni y Smirti Mishra. vi~jitos que conocieron a su abuelo para para qué) sirve de excusa para hacer un tratar de develar las circunstancias de su repaso del cine libanés (tampoco se sabe Según se dice, en la India se producen muerte a manos de otro hombre. En La muy bien por qué, pues los fragmentos son anualmente alrededor de 900 películas; línea paterna lo que hacen Buil y Sistach largos y malos). Cuent.a Ricagno que la pues bien, uno tiene la esperanza de que el es revisar la historia de su familia a partir realizadora se cuestionó senamente su nivel promedio esté por encima de este de las fotos del álbwn y filmaciones pelicula, después de reverla en el festival. sobrevalorado film (a muchos espectadores camboyana de la que tenemos conocimiento. Opera prima del director Rithy Panh, el film narra las odiseas Portugal-Guinea-Biassau-Francia, cotidianas de una familia campesina cuyo 1995 único objetivo de vida es el cultivo y Flora Gomes cosecha del arroz a fin de asegurar su Con Edna Dense das Neve Evora y supervivencia. Film prolijo formalmente, Ramiro Naka. de narración sencilla y ritmo pausado (a la película le sobran unos cuantos minutos), Presentada en competición en Cannes 96 es un relato sin demasiado vuelo pero y estrenada por estos días en París, Po di sangui es una verdadera joya y, junto con resuelto con decoro y dignidad. Secretos y mentiras de Mike Leigh, la película más noble y luminosa que este cronista vio en el festival y en mucho tiempo. Autor también del guión, el nativo de Guinea-Biassau Flora Gomes (que, aunque su nombre haga pensar lo contrario, no Ava & Gabriel, a Love Story (Ava y es una mujer sino un hombre) construye con mano maestra y enorme sofisticación Gabriel, una historia de amor), una fábula sencilla que no es otra cosa que la puesta en escena de un relato oral. Antillas Holandesas, 1990, dirigida La historia (el éxodo de un pueblo ante la amenaza de su disolución, motivada por por Félix de Rooy, con Nashaira la llegada del hombre blanco) se presenta como un mito tradicional, una creación Desbarida y Cliff 8ang-a-jong. colectiva y anónima que una narradora de la tribu cuenta a un grupo de niños. De allí el tono naif del relato, algo así como una crónica maravillosa que es al mismo Tal vez uno de los fJ1ms más extraños en esta muestra sea esta producción de las tiempo una épica humana y popular y que está contada con colores vivos y Antillas Holandesas ya exhibida en cristalinos. Flora Gomes se revela como un narrador inspirado, algo así como el Buenos Aires en la Sala Lugones y poeta de la tribu, y la mirada final de una niña, directa alojo de la cámara, nos recomendada en El Amante. Ambientada confirma que también nosotros, espectadores, somos ya miembros de ella. Si Po di en Cura~ao en 1948, cuando las islas aún sangui conmueve profundamente al espectador occidental es porque rebosa de un eran una colonia holandesa, la película estado de inocencia plena y triunfal, un paraíso comunitario que para nosotros está narra la historia de Gabriel, un pintor definitivamente perdido. Hay gestiones para comercializar la película en la negro contratado para realizar un mural Argentina. Sería vergonzoso que ello no ocurriera .• de la Virgen, quien elige como modelo a una profesora mulata que está de novia con un policía blanco y de la que por les gustó). Primera película de Vijay Sing, blanco filma a un indio, toda imagen de supuesto se enamora. El director Félix de un hindú residente en París cuya obra ese indio es en realidad una imagen del Rooy -autor de documentales, varios principal se ha manifestado en el terreno hombre blanco. Una tesis tan radical como cortos y tres largometrajes- traza una de la literatura -el film es una lúcida, que además tiene el mérito de ir al cáustica e irónica visión de la vida adaptación de una de sus novelas-, es un choque contra la corrección política actual cotidiana en una pequeña colonia y sus relato que intenta fusionar sin suerte un y que dice lo suyo por puro choque (de una trágicos enfrentamientos raciales, todo viaje iniciático por el Ganges, con imagen contra otra). Sylvio, Eisenstein aderezado por el uso del papiamento, un reflexiones sobre la integración cultural y Back in Brasil? lenguaje que incorpora voces de por lo la reencarnación. El resultado es un menos seis idiomas. El estilo naif de las pastiche "for export" de notables obras del pintor es trasladado por el reminiscencias subielianas (aquí Mario Bab-El-Oued City, Argelia, 1996, director a la puesta en escena, dando lugar Benedetti es reemplazado nada menos que dirigida por Merzak Allouache, con a un film tan curioso como atractivo. por André Bréton), que muestra una India Nadia Kaci y Mohamed Abdou. de tarjeta postal, dedicada a los consumidores europeos. Del interesante paquete proveniente de Mrica exhibido en "Contracampo", el título Mecánicas celestes, Venezuela- menos atractivo fue este film argelino, Francia, 1994, dirigida por Fina Yndio do Brasil, Brasil, 1995, dirigida quinta película de un director con una Torres, con Ariadna Gil y Arielle por 8ylvio Back. trayectoria de veinte años. La acción Dombasle. transcurre en un barrio de la capital de Yndio do Brasil es el octavo largometraje Argelia, donde se producen algunos hechos Tal vez sea injusto de mi parte emitir del brasileño Sylvio Back y el primero que de violencia de origen político. El tono algún juicio sobre esta película, ya que solo vimos en Mar del Plata, recién llegados, discursivo y mensajístico, la escasa estuve en la proyección durante veinte con la lengua afuera y entrando a la sala dimensión dramática de los personajes y minutos, pero debo decir que la cantidad con la película empezada, el jueves de la una realización chata e impersonal de metraje visto no me provocó ningún inauguración a las siete y media de la impiden que el film trascienda la interés. Algunos amigos que la vieron tarde. Lo que hace Back en Yndio do mediocridad. completa me aseguraron que a medida que Brasil es yuxtaponer los más diversos transcurre la película mejora. Quedará materiales de archivo referidos a la para otra oportunidad determinar quién cuestión india, ya se trate de propagandas Les gens de la riziere, Camboya- estaba en lo cierto. gubernamentales, películas berretas de Francia, 1994, dirigida por Rithy Hollywood, documentales antropológicos o Panh, con Peng Phan y Tom 80th. pornochanchadas brasileñas. Los distintos fragmentos seleccionados se neutralizan En las nuevas cinematografías surgidas entre sí, a tal punto de que resulta en el mundo en los últimos años, la del Una de las películas más insólitas de imposible extraer alguna conclusión Sudeste asiático se vio principalmente "Contracampo" y del festivaL Ver reseña coherente de ellos. Lo que se desprende representada por directores vietnamitas, destacada en la página 5.• tácitamente es que, cuando un hombre pero esta es la primera película La mujer y el cine En avoir (ou pas), Francia, 1995, dirigida por Laetitia Masson, con Sandrine Kiberlain y Arnaud Giovaninetti. Película minimalista que sufrió un par de cortes de proyección, por lo que su objetivo de ir contando una historia con El cine de pocos elementos y hacer entrar en clima lentamente se perdió en la función a la que asistí. Con algún esfuerzo se puede otras mujeres reconstruir el clima a través de la cara levemente perdida de la protagonista y su aspecto de persona terriblemente normal. Lo que me pasa con esta clase de películas es que me resulta difícil rearmarlas para hablar sobre ellas. La búsqueda de la protagonista de un poco de amor que no sea una condena sino un alivio me pareció muy interesante, así como también la manera en que se construye la historia.

Loaded, Gran Bretaña-Nueva Zelanda, 1996, dirigida por Anne Campion, con üliver Milburn y Nick Patrick. Dirigida por Anne Campion, la hermana de Jane, resultó una gran decepción. Un grupo de jóvenes se recluye durante un fin de semana en un caserón solitario con el fin de filmar una historia de terror en video. Eso, de terror. La película se codea con varios géneros pero no se juega por ninguno; el humor es muy elemental, la idea del cine dentro del cine está desaprovechada y la ambigüedad en la que se sumerge la película desemboca en confusión, para revelarse finalmente como una manera de disimular que detrás de ella no hay nada. El mencionado paseo por los géneros solo sirve para que pase el tiempo de proyección sin que uno se decida a detestar la historia. Al final, solo queda Al hablar de esta sección delfestival no se puede eludir el debate sobre si es la sensación de un gran engaño, de necesario separar las películas dirigidas por mujeres, como si estuvieran inútiles confesiones a cámara y golpes ligadas por un nexo estrictamente cinematográfico que las distinguiera del de efecto gratuitos. Si a esto se le resto. Los films que se exhibieron podían haber participado en cualquiera de agrega una intención moralizante, las otras secciones, donde también hubo películas dirigidas por mujeres. queda un resultado muy poco atractivo. Pero dos razones me llevan a pensar que esta sección tiene sentido. La The Sun, the Moon and the Stars, primera es que la cantidad defilms realizados por mujeres no guarda Irlanda, 1996, dirigida por proporción con el número de mujeres que hay en el mundo; esa desigualdad Geraldine Creed, con Elaine se ve en todos los ámbitos del cine, desde la actuación hasta la realización. Cassidy y Aisling Corcoran. La segunda es que en este ciclofiguraron films cuyas posibilidades de Una especie de Nafta, comida, difusión y distribución son escasas, por lo que este sería un cine de mujeres alojamiento pero en casa de playa y con no oficial. Una tercera razón que esjusto agregar es que la organización de optimismo. Unas vacaciones, dos hijas, una madre. Hay algo también de Esta esta secciónfue impecable. La jefa de prensa trabajó con muy pocos recursos es mi vida: la hija mayor se rebela y estuvo allí para que no nos perdiéramos ni un reportaje, ni una contra el mundo y la menor es una conferencia de prensa. Las catorce películas programadas (quince si se pequeña loca falsamente madura. suma el homenaje a María Luisa Bemberg) se dieron en su horario y día También hay algo de Mi madre es una correspondientes, lo que facilitó el seguimiento de las mismas. Hubo varias sirena. Pero todas estas asociaciones con historias filmadas en el cine realizadoras invitadas y se organizaron mesas redondas. Quizás algún día norteamericano no juegan en contra de este ciclo carezca de sentido, pero por ahora es una mirada distinta del cine la película, ya que esta tiene su propia hecho por mujeres que no tiene difusión, ni Ombú, ni nada más que estos personalidad. Todos los personajes son diez días del año. amables y la falta de pretensiones hace los personajes y lo que les pasa. Una película sólida, bien narrada, que vale la pena ver para descubrir el corazón que algunas personas ponen para hacer EE.UU., 1994 televisión y que muchos ya no poseen Nancy Savoca para hacer cine. Con Lili Taylor y Vincent D·Onofrio. Años rebeldes, Argentina-Italia, 1994/95, dirigida por Rosalía Tercer film de Nancy Savoca (Amor Polizzi, con Massimo Dapporto y verdadero, La caza de Las (eas). Una historia rara, quebrada en dos partes. En Leticia Bredice. la primera una joven es ganada por el carnicero en un juego de cartas y se Una extraña sorpresa que llegó casa con él. Su matrimonio es una pesadilla debido a la presencia de la suegra representando al cine argentino.Una (Judith Malina) italiana y católica oscurantista que le hace la vida imposible. coproducción con Italia dirigida por En esta primera parte, que intenta ser una comedia de costumbres, me quedé Rosalía Polizzi. Una adolescente vive en afuera ya que me provocó pánico y por el miedo no me reí ni una sola vez. La una familia sometida a un padre segunda parte comienza con el nacimiento de la hija Teresa (Lili Taylor), una estricto durante los años anteriores al joven que recuperará la religión de manera luminosa. Y entonces la película derrocamiento de Perón. El atractivo también se ilumina. No se sabe si la joven está loca o si es realmente una reside en el personaje protagónico y en santa, pero -y ahí está lo maravilloso- uno llega a creer en Teresa. No sé la manera en que se transmite su exactamente cómo luce una santa, pero Lili Taylor me convenció de que lo es. universo. La sexualidad de una Además, el film no tiene un espíritu moralista ni abandona la pequeñez de la adolescente es mostrada sin ninguna historia para excederse en milagros, y las dudas que a uno le surgen con condena ni vergüenza.Este simple respecto a este personaje son las mismas que provoca cualquier otra santa de elemento ya la distingue del común del la historia, aunque el film esté insólitamente ambientado en los setenta. Los cine nacional, lo que habla muy mal de actores, en especial Lili Taylor, están extraordinarios.Y en cuanto a mi este. La admirada profesora del colegio, posición frente a una película religiosa, confieso que me sentí superado, no las amigas y la madre (que trata de dudé ni un instante de lo que se me estaba contando, ni desconfié de las construir algo a partir del poco espacio intenciones de la directora. Creo en los santos de la casa de Savoca .• que le deja su marido) son personajes no habituales, alejados de cualquier estereotipo o facilismo. Una puesta de cámaras ajustada y un notable aprovechamiento de algunos interiores que sea una película entretenida y Esta relación es el eje del film y vale la hacen que el film sea interesante y solo agradable. El fin de la niñez de la pena seguidos en su efímero periplo por habría que objetar algún subrayado protagonista está mostrado con humor y las calles hasta que el marino suba a un excesivo con respecto a un par de calidez, pero sin efectismos, demagogia nuevo barco. situaciones. Años rebeldes es una ni golpes bajos.Angie Dickinson hace el Hay algo que hace ruido en esta película sin logros extraordinarios pero papel de una mujer mayor sabia, cuya película y es un bebé.Un bebé que en consigue varios aciertos que la hacen libertad y excentricidad provocan desde un momento está a punto de morir pero válida. miedo hasta admiración. Los títulos del se salva y luego desaparece de la comienzo, escritos en los azulejos de un historia, como si en realidad hubiera ¿Hola, estás sola? La joya de la baño, son memorables. muerto pero no se hubieran animado a sección, mi película favorita del festival. filmar semejante situación. La escena Sobre este film saldrá un reportaje a las Between the Devil and the Deep es muy desagradable y contradice el actrices en un próximo número de esta Blue Sea, Francia-Gran Bretaña- tono tranquilo y pausado que tiene el revista. (Ver reseña en la página 5.) Bélgica, 1995, dirigida por Marion resto de la película. Hansel, con Stephen Rea y Ling Entre Pancho Villa y una mujer Chu. The War Between Us, Canadá, 1996, desnuda, Méjico, 1995, dirigida por De todas las que participaron en la dirigida por Anne Wheeler, con Sabrina Berman e Isabelle Tardan, sección, la belga Marion Hansel es la Shannon Lawson y Mieko Ouchi. con Diana Bracho y Arturo Ríos. realizadora de la que he visto mayor Cuenta la historia de Bienvenido al Comedia mejicana picante que encara cantidad de películas (vi cuatro cuando paraíso, de Alan Parker, pero en de frente la relación de la mujer con el se realizó la muestra "La mujer y el Canadá: la de los ciudadanos japoneses macho mejicano. Arremete con dureza cine" en Buenos Aires, hace más de un que perdieron sus derechos durante la al mostrar a Pancho Villa como el año). Between the DeviL ... provoca Segunda Guerra Mundial. modelo machista por excelencia.Pancho interés desde el primer momento y Un pueblo recibe la llegada de familias se le aparece al protagonista como consigue el casi imposible objetivo de japonesas que les cambian Humphrey Bogart a Woody Allen en convertir a Stephen Rea en un definitivamente la vida a sus Sueños de seductor. Fue lo más gracioso personaje agradable. habitantes. La diferencia entre el film del ciclo y también la única película que Un barco amarrado en el puerto de Hong de Parker y este es la integración que se se puede calificar indiscutiblemente Kong espera su lugar en el desarmadero produce entre las dos culturas, pese al como una comedia. Más allá de las y dentro de él un marino pasa lo que momento histórico. La película, que fue risas, que no fueron pocas, el humor del también parecen ser sus últimos días, hecha para televisión, está dirigida por film no siempre se mantiene en un nivel hasta que aparece una niña que se ofrece Anne Wheeler (Bye Bye Blues) y cuenta óptimo. O tal vez la comedia sexual para limpiar y ayudado con sus cosas. la historia de manera convencional; aun mejicana no es para mí. Lo más En este barco quieto surge una amistad así, funciona muy bien y consigue atractivo que tiene es el trasfondo entre ellos que introduce un poco de emocionar. Pero más importante amargo y pesimista que circula en un alegría en sus vidas. todavía: provoca verdadero interés por segundo nivel. Entre las fantasías que se muestran en el film, la última no deja margen para el error: la mujer muere de un tiro en la cabeza.Cuando descubrimos que era una fantasía, la situación no mejora mucho: ella se Francia, 1994 queda con el hombre, sentada en la Nicole García bañera, al final de un pasillo, mientras Con Gérard Lanvin y Bernard la cámara se aleja y ese macho que no Giraudeau. ha cedido un centímetro parece recuperar el afecto de ella.La comedia En la película de Nicole García la termina intencionalmente mal: el narración clásica está levemente alterada por un montaje de breves elipsis que machismo no ha sido vencido. sin resultar llamativo le dan al film una fluidez particular.Un perdedor (Gérard Lanvin) está en las últimas y busca ayuda en sus dos hermanos Mi último hombre, Chile, 1995, (Bernard Giraudeau y Jean-Marc Barr) y en su progenitor (Roberto dirigida por Tatiana Gaviola Herlitzka), ex boxeador y ya viejo. La posibilidad de cobrar el seguro de vida Artigas, con Claudia Di Girolamo y de su padre sirve de excusa para el reencuentro y la aparición de una verdad Liliana GarCÍa. escondida.Pocas veces se ha mostrado tan bien lo azarosa que es, después de La película más floja de la sección narra todo, la paternidad y las razones por las cuales aquello que parece insalvable la historia de una periodista de se puede obviar frente a la cercanía de la muerte. Los personajes y las televisión y un activista político. Para actuaciones son impecables, en especial la del actor que interpreta al padre, contarla, la directora elige un marco cuya mirada, sobre todo en la escena del mar, es infinitamente conmovedora. abstracto, con pocos escenarios, que por También es destacable la actuación de Bernard Giraudeau, en el papel del momentos recuerda al peor Solanas o a hermano homosexual. La manera en que se resuelven las situaciones y los Subicla. La narración es inconsistente inteligentes y sutiles diálogos, le dan a la película una humanidad que no más allá de su ambigüedad y termina descarta nunca la agudeza. Los méritos finales son para Nicole García, capaz por diluir cualquier interés en la de lograr con un plano entero y a media luz una emoción sincera y que con película.El personaje del camarógrafo, pocos elementos resume la relación entre un padre y un hijo que no necesitan compañero de trabajo de la decir nada, solo sentarse juntos. Es difícil que aparezca la verdadera emoción protagonista, se la pasa haciendo si no está respaldada por un gran cine .• chistes que dan vergüenza ajena. Por ahí debe haber una gran metáfora sobre el amor y la política, pero muy bien tapada por una mala película. capaces de entregarse por lo que creen Mujeres de distintas edades, consignas justo. La falta de rigor le quita fuerza al del feminismo dejadas un poco de lado Jenipapo, Brasil, 1996, dirigida por relato y no es la ausencia de emoción lo más que nada por la confusión de las Monique Gardenberg, con Henry que termina por hundir la historia protagonistas. Nada tenible ocurre y Czerny y Patrick Bauchau. original sino las desprolijidades todo parece la fuga de un grupo de tías Lo mejor de esta película es la historia. formales de la realizadora. (de las que tienen sobrinos), sin dejar Un periodista norteamericano (el por eso de ser una reivindicación de la canadiense Henry Czerny) vive en Ninfa Plebea, Italia, 1996, dirigida libertad. Difícil no encariñarse con esta Brasil y está obsesionado con la vida y por Lina Wertmüller, con Lucia película. Además, hace un papel Jean- la obra del padre Stephen Louis Cara y Stefania Sandrelli. Pierre Leaud, otro punto a su favor. (Patrick Bauchau), un hombre Lina Wertmüller fue la invitada más comprometido con la causa de los más prestigiosa de la sección y derrochó una Más mujeres: No solo en esta sección necesitados. A punto de sancionarse simpatía sin límites después de la hubo mujeres directoras, también se una ley que perjudicará notablemente a función. Pero su película, a pesar de destacaron en el festival las los pobres, el cura no hace ningún tipo transmitir cierto optimismo, no logró realizadoras Hettie MacDonald de protesta ni declaración. El periodista estar a esa altura. La primera parte (Beautiful Thing), Sue Clayton (The intenta por todos los medios conseguir cuenta el despertar a la sexualidad de Disappearance of Finbar), Fina Torres un reportaje que pueda evitar la la protagonista, tiene cierto clima (Mecánicas celestes) y otras, sin sanción de la ley.Finalmente fracasa y parecido al Decamerón de Pasolini y olvidarse de las premiadas Pilar Miró entonces, a último momento, decide, en también la estética de aquella época, lo (El perro del hortela.no) y Wilma Labate base a todo lo que sabe del cura, que visualmente la mantiene entre la (La. mia generazione). inventar la entrevista, que se publica nostalgia y una sensación de Esperemos que la absurda segregación en todo el país y evita que se promulgue antigüedad. Luego la película cae en que significa exhibir una serie de la ley. Pero el conflicto ético destruye al una medianía que no provoca ningún películas solo por estar dirigidas por periodista hasta que el padre sale a interés mientras se inclina mujeres (no más absurda que el hecho declarar que todo lo que él tiene que definitivamente hacia la antigüedad de que realmente no haya igualdad en decir está en esa entrevista. Nos mencionada. la industria cinematográfica) sirva al enteramos entonces de que al cura lo menos para mostrar películas que no estaban extorsionando por un romance Personne ne m'aime!, Francia- tienen posibilidades de ser estrenadas, con su secretario y por esa razón no Suiza, 1994, dirigida por Marion sea por su lenguaje, por su temática podía hablar. Finalmente el padre se Vernoux, con Bernadette Lafont y (notoriamente, de las catorce películas, hace matar antes de que se descubra la Bulle Ogier. ninguna trataba abiertamente la verdad. El amante va a buscar al Road movie francés de los noventa. Lo homosexualidad femenina) o por su país periodista, quizá también para matarlo. inusual es la cantidad de personas que de origen. "La mujer y el cine", Estos dos héroes son empujados a la se trasladan en el film.Claro que van mientras tanto, fue una de las mejores muerte por circunstancias que los en combi. Película azarosa, donde todo cosas que le pasaron al festival de cine sobrepasan pero igualmente son se cierra de manera divertida y simple. de Mar del Plata .• los films de esta semana de los Cahiers Semana de los Cahiers du cinéma: aportan, uno por uno (es así, de aquí en Generación de los 90 más, como se cuentan los films que importan), algunos atisbas de respuesta, algunos puntos de referencia para poner en nuestras manos de espectadores y críticos "algunos guijarros para el camino", comodiría Mañana, Jean-Claude Biette. En primer lugar, el mayor,Philippe Garrel y J'entends plus la guitare. Hace el cine francés más de treinta años que Garrel se dedica al cine, que construye una obra única, lejos de los caminos trillados del cine francés. En J'entends plus la Esta nota de Emmanuel Burdeau, redactor visitante de los Cahiers du guitare, tanto los personajes comolos cinéma en Mar del Plata, fue escrita especialmente para El Amante. En espectadores ven despuntar frente a ella, Burdeau defiende la selección de las películas incluidas en la muestra ellos la promesa muda de un organizada por la revista francesa durante elfestival. El artículo condensa renacimiento, la esperanza sostenida de lo que podría llamarse el "estilo Cahiers", iniciado en la década del 50. En un lento remontarse hacia la luz. Cuando hace esta película, Garrel la escritura de Burdeau pueden apreciarse, además de la posición de la -que es un falso desinhibido-- sabe revista respecto del cine francés actual, el tono enfático, los conceptos hasta qué punto hemos desaprendido a clásicos de los Cahiers, la aproximación ética y estética al cine tan propia mirar, cómonuestro ojo de espectador, a de la revista, la segura audacia de ciertas frases. La traducción pierde, en fuerza de golpes y excitación, se siente cambio (a veces deliberadamente), cierto brillo propio delfrancés literario pesado, cansado, a punto de apagarse. que es también parte de ese estilo histórico. Contra esta somnolencia de nuestra mirada, paradójicamente, su cine viene a refugiarse en el vacío de los tiempos muertos y de las zonas desiertas, en la cresta de la ola. Frente al film, por la duración, por la proximidad ganada a los rostros, su textura y su relieve, se hace necesario aminorar el ritmo de la percepción, sujetar nuestra mirada Cada tanto, y hoy de manera más tristísima (Annaud, Besson, Beineix, embotada, no intentar leer y insistente que ayer, surge la misma Blier). Por último, no porque estos comprender rápidamente, sino pregunta: ¿la generación francesa que jóvenes cineastas no se conocenentre sí. mantenernos erguidos y guardar la llega equivale a la Nouvelle Vague, es la Es cierto que hay un grupo formado distancia. La relación hombre-mujer: nueva Nouvelle Vague? A este alrededor de Desplechin y sus ¿cómocontar de otro modo lo que ya se interrogante, donde en general entran compañeros del IDHEC (la prestigiosa contó cientos de miles de veces? más malas intenciones que curiosidad universidad de cine francesa), con Pregunta forzosamente godardiana, así inocente, es necesario, de una vez por Pascale Ferran (Petits arrangements comotambién garreliana. Para retomar todas, responder que no. No, porque la avec les morts, L'áge des possibles), Eric la distinción de Bazin entre los Nouvelle Vague ya no existe y, según Rochant (Un monde sans pitié, Aux yeux cineastas que "creen en la realidad" y Truffaut, nunca existió. Por otra parte, du monde, Les patriotes, Anna Oz), los que "creen en la imagen", Garrel ¿qué habría en común entre, por Noémie Lvovsky (Oublie-moi) y ciertos cree en la realidad, con la suave ejemplo, Godard y Chabrol?No, porque actores, Emmanuel Salinger, Valeria obstinación que le es propia, y en la sus condiciones de aparición -la Bruni-Tedeschi o Emmanuelle Devos. vocación del cine para revelarla. Algo formación, en los años 50, de un grupo Pero no existe ningún vínculo real (de pocofrecuente en nuestros días. reunido por el amor exclusivo al cine y influencia, de connivencia) entre Olivier la crítica en los Cahiers, detrás de Assayas, Arnaud Desplechin, Pierre En 1981, en ocasión de los treinta años André Bazin, a favor de la política de Salvadori y Laurence Ferreira Barbosa. de los Cahiers, en un número titulado los autores, contra la qualité francesa- Se dice que el cine francés está asediado Situación del cine francés, Serge Daney fueron tan excepcionales que es más y torturado a granel; y en todas partes dividía este cine en dos bandos: el bando que improbable (aunque solo fuera --con tantos lamentos sinceros como de lo crudo y el bando de lo cocido. estadísticamente) que se presenten de entusiasmo pocodisimulado-- se lo Laurence Ferreira Barbosa, la directora nuevo. No, porque entre la generación declara impotente, atacado de de Les gens normaux n'ont rien de los años 60 y esta "generación de los incapacidades mayores que no dejan d'exceptionnel, pertenece, comoPialat, a 90" (es el nombre que dimos a la volver a levantarse ni siquiera a los más la primera categoría, que no tiene más semana de los Cahiers organizada para robustos: incapaz de anular la Nouvelle alternativa -le guste o no-- que el Festival de Mar del Plata), Vague, incapaz de hacer películas de plegarse a una sola realidad de aparecieron otras dos que hacen género, incapaz de contar verdaderas referencia: el rodaje. Esa realidad debe pantalla: la de los años 70, historias, incapaz de gustar a la ser terrible; debe saber provocar el impresionante (Eustache, Pialat, mayoría, incapacidad, en suma, de ser peligro y los dramas para que el film Duras, Doillon),y la de los años 80, el cine norteamericano. Nos parece que que se nutre de ella conserve sus restos personajes se ríen escena que él ha montado: sonido mudo, de sí mismos, de lo película raspada, pintada a mano, cual no lacerada, desgarrada (a la manera de deberíamos Stan Brakhage), música agresiva. alegrarnos si se Podemos condenar este estilo de tratara vanguardia, pero habría que ser ciego simplemente de para no sentir toda la belleza de este autoburla, pero final. En él se produce a la vez una que, sin embargo, aparición y una desaparición: lo que hace a la belleza aparece es este film-palimpsesto que de Les apprentis, nos deja mudos; lo que desaparece es lo porque los que calla, lo que deja en tinieblas, lo que protagonistas, a aparenta borrar: los deseos de la actriz pesar de sus taras, Maggie Cheung, el trabajo del equipo y La sentinel!e acceden así a la las pasiones que lo animaron, los representación.Es incidentes del rodaje. Todo esto no se ve aún tibios. ¿Por qué este gusto por las la prueba de que no se los mira en la pantalla, queda fuera de campo, experiencias límites? Porque, cuando la únicamente como objetos útiles para pero todo cuenta, porque fue la materia realidad falta, cuando nos parece hacer reír, sino que se convierten en prima de la película de Assayas, que inasible, cuando el cine dejó de saber personajes (en otras palabras, que el pertenece de ahora en más al campo de cómo adherirse a ella (es su problema cine les pertenece tanto como a nuestra conciencia. Sin la presencia en desde los años 80), el rodaje puede ser cualquier otro). De este modo, Les nuestro espíritu de todo lo que la hizo vivido como un refugio, donde apprentis vuelve a colocar la comedia a posible, esta escena no sería bella, sino encontramos al mismo tiempo la la misma altura que los otros géneros superflua y amanerada. Pero Assayas salvación y el riesgo, la esperanza de lo en tanto categoría estética. Basta nos invita a mirar a través de las real y la amenaza de su desaparición. observar cómo Salvadori filma el diferentes capas del palimpsesto, a Les gens normaux n'ont rien departamento habitado por los dos través de los estratos del tiempo que d'exceptionnel, que radicaliza esta losers para sentir que reflotan los han permitido su construcción, a sentir postura tomando como tema a seres que recuerdos de las mejores comedias que cómo se abre toda la profundidad de un viven en una situación límite (los se hayan filmado: las de Lubitsch. plano, toda su historia. llamados "locos") es un hermoso ejemplo. ¿Cómo hacer cine hoy? Es la pregunta El cine es un arte impw·o. Sobre esta que trabajan Irma Vep, el film de verdad se construye La sentinelle. Es Lo cocido: el film de género es sin duda Olivier Assayas (crítico de Cahiers de inútil perseguir una supuesta el emblema absoluto de esta categoría. 1980 a 1986, y autor de cinco especificidad del cine. Por el contrario, Se suele afirmar (y es verdad) que largometrajes), y La sentinelle, de hay que aprovechar que el cine es al existe una incompatibilidad entre el Arnaud Desplechin (autor de La vie des mismo tiempo un instrumento cine francés y el cine de género morts y de Comment je me suis científico, documental y artístico, que (policial, terror, comedia). Sin embargo, disputé ...). Olivier Assayas, quien hace está en relación directa con la música, es cierto que hay muchas comedias diez años dirigió un número de Cahiers la literatura, la Historia, el relato en exitosas (Los visitantes del tiempo, Le dedicado al cine de Hong Kong, sabe primera persona y el cuerpo. En esta bonheur est dans le pré, Cama para mejor que nadie que en ese lugar (Hong película no falta ninguna de las tres,Les trois freres); pero, sea porque Kong y aledaños) es donde el cine posee hipótesis que hoy agitan al cine francés. solo transfieren un tipo de comicidad actualmente mayor inventiva (Kirk Al medirse con su siglo (es decir, a televisiva al cine (ejemplo reciente Wong, John Woo, Hou Hsiao Hsien, grandes rasgos, el siglo del cine y del entre otros: Les trois freres de los Edward Yang). Un cineasta, comunismo) -algo que, en la Inconnus), o porque toman como interpretado por Jean-Pierre Léaud actualidad, nadie más hace (salvo quizá pretexto burlarse de la televisión y de (claramente el mejor actor de todos los Godard}- construye un cine que mira a todo el mundo para parecerse más a tiempos), que tiene el proyecto de hacer la vez hacia atrás y hacia adelante, un ambos (modelo perfecto: Le bonheur est una remake de Les vampires, de Louis cine que tiene memoria (la del cinéfilo dans le pré, de Etienne Chatiliez, Feuillade, contrata para el papel de Desplechin es enorme) y futuro realizador además de La vida es un Musidora a la estrella china Maggie (Commentje me suis disputé acaba de largo río tranquilo ¿o no? y de Tati Cheung. ¿Cómo volver a empezar lo que demostrarlo). Porque La sentinelle no es Danielle), no son buenas películas. La ya se hizo? Una de las hipótesis de únicamente una sabia exposición de risa que provocan es una mala risa, Assayas es la velocidad y el tratamiento combinaciones cinematográficas.Es vieja y triste, no una risa que inventa del relato en tantos flujos como también un film que, por el sus objetos cómicos, sino una risa que personajes.Otra hipótesis, que se entrechocamiento mismo de sus se despliega a partir del reconocimiento desprende de la anterior, es mostrar componentes, inventa nuevos ritmos de situaciones y de tipos ya vistos y que el cine se construye en capas y que son frenéticos y luego calmas, juzgados; en suma: una vieja risa estratos sucesivos, que hay que dejarse histéricos y luego extenuados. De estos pálida e inofensiva. Les apprentis, de llevar por el placer del palimpsesto y la cambios de velocidad (la velocidad del Pierre Salvadori, es un caso aparte, el falsificación, por la alegría de la movimiento, la velocidad del tiempo) ejemplar de una especie que imperfección, por el goce de la impureza nace la emoción. Al ver esta película, el quisiéramos ver desarrollarse. Aunque fundamental del cine. Como resultado, futuro nos da menos miedo .• el tema -las decepciones de dos el cine revive y su misterio permanece jóvenes sin empleo fijo- no es intacto; en la última escena se muestra Traducción: novedoso, lo que cambia aquí es que los al equipo de filmación de Léaud una Flavia de la Fuente y Quintín The Grass Harp, EE.UU., 1996, dirigida por Charles Matthau, con Sissy Spacek y Walter Matthau.

El cine hollywoodense más cuadrado tiene tres actos: en el primero se desarrollan paralelamente personajes con algún grado de contradicción; en el segundo estos personajes Miscelánea entran en conflicto; en el tercero, los conflictos se resuelven y los personajes, anteriormente enfrentados, conviven felices y en paz. De todas las cosas que molestan de esta producción zonza y sensiblera, la extensión del tercer acto, donde los piolines se van atando uno a uno con un grado de previsibilidad extraordinario, es una de las más irritantes.Cine armado siguiendo instrucciones como para la construcción de aeroplanos de madera balsa, que conocemos de memoria y que no necesitamos más. Lo que pudimos ver de las restantes muestras: "Eventos especiales': "Expreso de medianoche': homenajes, la retrospectiva de Lumiere & Co., Francia-España, 1995, Nouvelle Vague y los inéditos de grandes directores españoles dirigida por Theo Angelopoulos, Wim Wenders y 38 realizadores más. Luego de restaurar las primeras cámaras de los hermanos Lumiere, a Philippe Poulet, del Museo de Lyon, se le ocurrió la Festival, Italia, 1996, dirigida por Pupi experimento del realizador de La historia de idea de prestárselas a cuarenta directores Avati, con Massimo Boldi e Isabelle Piera y El futuro es mujer, sobresalen los de todas partes del mundo, para que Pasco. episodios en que Ferreri disfruta dentro del realizaran un corto con las mismas caos (comola graciosa referencia a la limitaciones técnicas de los comienzos del Seis temporadas atrás se estrenaron tres repercusión de La gran comilona) que cine: un plano secuencia de 54 segundos, películas de Pupi Avati en el mismo año. El desmerecen otros momentos, comola sin sonido sincrónico y con luz natural, en reencuentro con el realizador de Historias de desprolija imitación del Fellini más exterior un máximo de tres tomas. La fotógrafa chicos y chicas y Regalo de Navidad fue poco y las apolilladas y lloronas alusiones al cine Sarah Moon recopiló el material y gratificante. Festival narra la vida de un que hicieran Scola (Splendor) y Tomatore entrevistó a los directores durante los actor de comedias de segunda categoría que (Cinema Paradiso). Nitrato d'argento deja su rodajes. Así desfilan, entre otros, Liv decide volver al cine para trabajar en una mejor y sorpresiva escena para el final: los Ullmann retratando a Sven Nykvist, Régis película sería y que, pese al escaso prestigio espectadores cantan en un castellano Wargnier registrando un último paseo de que posee entre los críticos, ahora tiene chapurreado, lloran y se emocionan con las Mitterrand, un curioso Lelouch con un posibilidades de ganar un premio en el imágenes de Gardel y el clásico "El día que homenaje al beso en la historia del cine, un Festival de Venecia. Lo mejor de la película me quieras". Estos últimos cinco minutos oscuro y hermoso Konchalovski fue observar la cocina de ese festival y valen mucho más que una reciente película reflexionando sobre la muerte, un Costa- compararlo con el que a uno mismo le tocó que apuntaba al corazón sin suerte alguna. Gavras que descubre la cámara para unos vivir. Las estrellas invitadas, los directores GJC niños; Rivette, que se desconcierta con la respetables (alusiones a Spike Lee, brevedad de su corto,Wenders y sus Tarantino y los Coen) y los tejes y manejes Fargo, EE.UU., 1996, dirigida por Joel ángeles again, Schatzberg y una pelea de de losjurados para elegir a los ganadores Coen, con Frances McDormand y Steve un homeless vs. basurero, y Kiarostami, importan mucho más que la avejentada Buscemi. Angelopoulos, Trueba y sigue la lista. El historia del pobre tipo con un pasado turbio y resultado posee una seducción oscilante una familia destruida que trata de volver al En las heladas planicies de su Minnesota entre la candidez, la nostalgia, el cine para actuar en una película más natal, los Caen Bros. mueven la cámara documento y cierto aire funerario que se exigente que las que solía hacer. Pupi realiza menos que de costlUllbre.Sus personajes, en cuela al comprobar la imposibilidad de ser un film ñoño y tonto y pocointeresa si el cambio, tejen apresurados sus intrigas hoy tan inocentes como aquellos hermanos arrepentido Franco gana o no el premio al siniestras, torpes y violentas desde un estado que no sabían realmente qué era lo que mejor actor.Un apunte interesante de la mental que se aparta pocode la oligofrenia. estaban inventando.Una bella rareza para película es la relación amorosa que el crítico Hasta que aparece en escena Marge (Frances polemizar. de cine amigo de Franco y la mujer de este McDormand), policía embarazada que mantuvieron en algún momento de sus resuelve los crímenes desde su sentido vidas.Esta historía elevó un pocomi ego. común pueblerino. Ella no solo es la Reunion (Reunión), Francia-Alemania- GJC encargada de aliviar al espectador de tantas Inglaterra, 1989, dirigida por Jerry presencias malignas, sino también de Schatzberg, con Jason Robards y Nitrato d'argento, Italia, 1995-96, representar a los realizadores: es una mente Fran.;oise Fabian. dirigida por Marco Ferreri, con Eric formal y un corazón ingenuo, perpleja ante Berger y Marc Berman. las iniquidades y los desajustes del mundo. Ver Reunión (1989) obliga a justificar el Los Caen siguen consolidando una ingeniería homenaje que el festival le hizo a Jerry Entre tantos homenajes y trabajos cinematográfica que mira desde arriba para Schatzberg. Basada en un libro de Fred doclUllentales relacionados con los cien años producir imágenes sorprendentes y Uhlman y con guión de Harold Pinter, es el del cine, Ferreri. f¡]mó una película mecanismos aceitados al precio de no recuerdo de la amistad de dos adolescentes, -independientemente de cualquier contaminarse nunca con las emociones. A la un judío y tnJ aristócrata, en la Alemania de conmemoración- que habla del cine pero hora de decir algo, se refugian en la panza 1932. Schatzberg es uno de los pocos desde el punto de vista del espectador. conservadora de Marge (¿Simpson?)para directores americanos pacientes: sin llegar a Nitrato d'argento es un film caótico deslizar el horror que les producen bandidos, detenerse en la contemplación o el sustentado a base de sketches, muchos de codiciosos,prostitutas e infelices. La gente, esteticismo, Reunión no necesita de golpes ellos sin remate, que se suceden durante una en SlUlla. de efecto y avanza calladamente hora y media sin narración alguna. En este observándolo todo para ver cómo las embargo, dentro de la variedad de estilos y de formas de trabajar el material de cada uno de los realizadores, el término Las películas. El ciclo dedicado a la Nouvelle Vague, preparado Nouvelle Vague sigue actuando como el concepto revolucionario por Cahiers du cinéma y presentado por Emmanuel Burdeau y que modificó criterios cinematográficos y formas narrativas e algunos integrantes de El Amante, se realizó en el Teatro Colón, innovó la manera de ver y pensar el cine. una de las salas refaccionadas para la ocasión. La cita era a las Las ausencias. Antes de emprender el viaje se comentó que dos de la tarde y nos invadía la curiosidad por saber qué Jeanne Moreau estaría entre las personalidades invitadas al repercusión tendrían en el público aquellas películas que -sin festival. Durante los diez días del evento, la sombra de Anna discusión- cambiaron la historia del cine. Teníamos muchas Karina también sobrevoló las instalaciones del Colón. Ninguna expectativas con respecto a esta muestra que reunía viejos films de las dos musas de la Nouvelle Vague estuvo en el festival y en medio de un festival donde se exhibían otras 150 películas, varios de los integrantes de la revista quedamos entristecidos y sobre todo porque la Nouvelle Vague significa algo muy especial llorando por su ausencia. Tampoco vino Serge Toubiana, director para todos los que amamos el cine. Afortunadamente, el público de Cahiers du cinéma; no obstante ello, durante cuatro días, la concurrió en forma masiva al Colón para descubrir o volver a ver presencia de Burdeau fue más que suficiente para discutir sobre una serie de películas en pantalla grande y copias perfectas. cine y para que el joven redactor hiciera brillantes También hubo problemas con algunas proyecciones, pero esto presentaciones de El bello Sergio y Los paraguas de Cherburgo. era cosa de todos los dias. Pero hubo otra ausencia sorpresiva. En un ciclo sobre la Fue un placer reencontrarse con la familia ideal: la abuelita Nouvelle Vague no podía faltar una película de Godard y, Agnes Varda y su Cleo de 5 a 7, Charles Aznavour tocando el efectivamente, el último día estaba anunciada la proyección de piano en Disparen sobre el pianista de Truffaut, los actores de Pierrot, le {ou. Contento y feliz me dirigí al Colón a presentar teatro de París nos pertenece de Rivette, la pareja de Hiroshima, una de mis películas preferidas. Además, no podía perder la mon amour de Resnais, los enamorados a todo color de Los ocasión de volver a ver a PierrotlFerdinand en copia nueva. paraguas de Cherburgo de Demy, la desesperación romántica de Escenario, luces, micrófono, agradecimiento a quienes siguieron Jeanne Moreau en Ascensor para el cadalso de Louis Malle, los la muestra y algunas palabras sobre Godard, Anna Karina y conflictos de identidad de los personajes de El bello Sergio de Belmondo. Todo estaba bien hasta que un espectador, desde su Chabrol y los jóvenes marginales de Adiós Filipina de J acques cómoda butaca, me informó que la copia de Pierrot, le {ou no Rozier. había llegado y que se la reemplazaba por El bello Sergio, El ciclo permitió acercarse a la pureza cinematográfica de proyectada días atrás. Otro problema de organización. Después aquellos films y a las características heterogéneas de los de titubear unos segundos -como en un gag de los hermanos realizadores. Entre la geografía pueblerina de El bello Sergio, el Marx- decidí terminar la presentación de una película rigor sin concesiones de París nos pertenece, la vitalidad de Los fantasma, recomendé la visión de Pierrot aunque fuera en video paraguas de Cherburgo, la mirada sobre la mujer en Cleo de 5 a y, seguidamente, destaqué las virtudes de la ópera prima de 7, la poesía de Disparen sobre el pianista, los juegos temporales Chabrol. En fin, un ciclo sobre la Nouvelle Vague sin Godard. de Hiroshima, mon amour, los sonidos de Miles Davis en Salí del cine tranquilo: por lo menos no habían confundido las Ascensor para el cadalso y los mambos y la frescura juvenil de latas con las de Canción desesperada .• Adiós Filipina, existen grandes diferencias estéticas. Sin

emociones aparecen en el momento justo y película es el único modo de justificar su y tiene actuaciones especiales.Pero por otro la historia revela su naturaleza. Uno de los realización. lado es bastante inteligente, por lo que es placeres de la película es que no deja ver su probable que nunca se le rinda culto. estructura hasta que esta irrumpe con singular poder. El secreto es seguramente The Last Supper, EE.UU., 1996, dirigida que la precisión de los detalles ambientales por Stacey Title, con Cameron Díaz y Lone Star (Estrella solitaria), EE.UU., y psicológicostienen siempre un valor Annabeth Gish. 1996, dirigida por John Sayles, con narrativo y se van acumulando sutilmente Chris Cooper y Elisabeth Peña. para mostrar recién al final su función en el Un grupo de amigos universitarios liberales cuadro completo. decide dejar de tratar de arreglar el mundo John Sayles está muy valorado corno con palabras y asesinar a aquellos que le realizador independiente dentro del cine hacen daño a la humanidad.Antes de norteamericano, pero luego de haber visto Surviving Picasso, EE.UU., 1996, matarlos los invitan a cenar; luego de un varios títulos de su filmografía debo decir dirigida por James Ivory, con Anthony homicidioaccidental, comienzan a elegir a que no coincido con esa apreciación. En Hopkins y Natascha McElhone. personajes de extrema derecha y los este film Sayles incursiona en 10 que terminan enterrando en eljardín. Después podríamos denominar "thriller de la Exhibida con imperfecciones en la noche de de los primeros asesinatos, la emprenden con frontera". La aparición de un esqueleto y inauguración, la última película de lvory cualquiera que sea políticamente incorrecto y una estrella de metal en un pueblito parece la filmación de un manual de así van cometiendo una ola de crímenes fronterizo da lugar a una investigación que autoayuda en el que se prescribe la conducta absurdos por razones mínimas. Los diálogos, intenta transformarse en una reflexión que deben practicar las mujeres casadas con sobre todo en la primera parte, son sobre los enfrentamiento s y convivencias hombres famososy egocéntricos para no ser extraordinarios, pocas veces vistos en culturales del lugar, el racismo, la destruidas por sus cónyuges. Desde esta películas de clase B cornoesta. El humor búsqueda del padre y varios otros ítems. El óptica, Picasso resulta un señor que pintaba negro resulta sumamente eficaz aunque se problema es que este ambicioso esquema movido por sus conflictossentimentales y diluye un pocohacia la segunda mitad.La se ve perjudicado por una puesta en escena que era muy amarrete y muy mezquino con intolerancia de la izquierda queda muy bien que -como es habitual en el director- es los que tenía alrededor. El único interés de retratada y el toque maestro aparece cuando, chata y carente de intensidad dramática. su obra sería así su interpretación en luego de decidir detener sus asesinatos Por otra parte, algunos de los flashbacks términos biográficos.Tamaño disparate solo porque son personas decentes, se topan con del relato son algo insatisfactorios y varias puede resultar en una naturaleza muerta, o alguien que los engaña y arrasa con ellos. La secuencias están aquejadas de un sea, el peor Ivory. La única manera de posible correcciónpolítica del film se anula didactismo bastante molesto. Los mejores sobrevivir a Surviving Picasso es colocarse con este final. momentos del film hay que buscarlos en en la otra vereda y, cada vez que el personaje Una perla extra son los invitados: Bill las escenas en que interviene Kris de Hopkins hace una maldad, ponerse Paxton,Charles Durning, Mark Harmon, Kristofferson, notable en su incondicionalmente de su lado y pensar que Jason Alexander y Ron Perlman entre otros. caracterización de un sheriffprepotente y los demás se lo merecen. Creer que las The Last Supper tiene todo para ser una racista. coartadas que uno le imagina están en la película de culto: es divertida, rara, pequeña Inéditos de grandes directores pasajes que me alcanzaron para apreciar un film de tono pretencioso y grandilocuente. En alguna época de su carrera a españoles Gonzalo Suárez se lo caracterizó como un director inconformista y revulsivo; desde ya que esas características no aparecen en Es posible que la muestra peor compaginada de las exhibidas en Remando al viento, que cuenta -una vez más- la reunión en casa las secciones paralelas del festival haya sido esta dedicada al de lord Byron entre el anfitrión, Mary y Percy Shelley, Polidori y cine español. Desde la insólita inclusión en la misma de Volver a Claire Clarmont; otro film abunido y carente de interés. Los días empezar, un film estrenado hace varios años en el país --que contados, de Imanol Uribe, acaparó la mayoría de los premios Goya debió transformarse en un apresurado homenaje a su del año 1994. De ello se pueden deducir dos cosas: 1) que el nivel de protagonista Antonio Ferrandis-, hasta la presencia de la producción española de ese año fue muy bajo y 2) que la películas filmadas hace ocho años, lo cierto es que el ciclo oportunista mezcla de política, drogas, sexo y violencia que apareció como un muestrario de obras de directores desarrolla Uribe en su relato impresionó en exceso a los "prestigiosos"(llamar grandes directores a Olea o Armiñán encargados de entregar los premios. El film solo aporta el parece como mínimo un despropósito) escasamente interesante trabajo de Ruth Gabriel en el protagónico femenino. representativas de la producción española actual. Si a ello El único título atractivo de la muestra fue Canción de cuna de sumamos el menguado interés de la mayoría de los titulas José Luis Garci. Hay que decir en principio que la obra teatral presentados, se debe concluir que el criterio en posibles de Gregario Martínez Sierra fue llevada antes cuatro veces al muestras futuras debería cambiar, intentando priorizar cine, incluida una dirigida por el autor en la Argentina en 1941, directores inéditos en lugar de obras no estrenadas de y que se trata de un melodrama de ribetes folletinescos, a saber: realizadores ya (demasiado) conocidos. en la puerta de un convento provinciano aparece un día una Pasando a las películas, debo decir que El Dorado (¡1988!)de cesta con una bebita abandonada, la que será adoptada por las Carlos Saura -una especie de versión española de Aguirre, la ira monjas; dieciocho años después, ya convertida en una bonita de Dios- es un relato pesado y académico hasta la exasperación y joven, se enamorará de un lugareño y se casará, dejando el una de las peores películas del director. El m.aestro de esgrim.a de convento. Como se ve, un esquema argumental proclive a caer en Pedro Olea, director poco atractivo si los hay, un film ambientado el sentimentalismo más ramplón. Garci se aproxima a este en el siglo pasado sobre la relación que se entabla entre un viejo material por medio de una planificación rigurosa y austera en la profesor de esgrima y su bella discípula, muestra la habitual falta que abundan los planos fijos y donde los sentimientos se de inspiración del realizador. Sombras y luces: cien años del cine expresan a través de miradas y pequeños gestos. Es cierto que el español, de Antonio Giménez Rico, es un rutinario documental que ritmo sereno y pausado y el tono contenido de la puesta en intenta trazar una historia del cine hispano a través de fragmentos escena provocan por momentos la sensación de un cierto de más de un centenar de films, cuyo interés radica cerebralismo, pero es innegable que Garci logra con un material exclusivamente en la eventual calidad del material elegido. De El a priori discutible uno de sus films más logrados, que además palomo cojo, de Jaime de Armiñán, un ftIm sobre las fantasías de fue lejos lo mejor de esta desvaída sección española .• un niño enfermo recluido en la casa de sus abuelos, solo vi algunos

Laurdes Partiera en e[1\9jas

El diablo nunca duerme (auspiciado por la Revista El amante)

La visita de Lourdes Portillo es posible gracias a la Fundación Antorchas

Domingo 8 de diciembre, 21.30 Hs. en el Centro Cultural Ricardo Rojas Av. Corrientes 2038 Secretaría de Extensión Universitaria de la U.B.A. Qué esperás a que te • regalemos para suscribirte a El Amante.

enviános este La mujer cupón del aviador_ y recibí de regalo con el primer número un libro o Dama una película por un día a elección

LIBROS A ELECCION: VIDEOS A ELECCION: - Martin Scorsese (Ed.Tatanka) - Cód. 1 - La mujer del aviador de Eric Rohmer (Ed. Kinema) -Cód. 3 - Wim Wenders (Ed.Tatanka) - Cód. 2 - Dama por un día de Frank Capra (Ed. Kinema) - Cód. 4

Quiero recibir con la D Exterior: Mercosur u$s 130, Resto de América u$s 150, suscripción el regalo Nº: Europa y Resto del Mundo u$s 160 (Indicá el número de código del regalo) *Suscripción válida para el interior y el exterior del país ELEGI EL PLAN DE SUSCRIPCION D I Pago de $70 Interior del país: Enviános este cupón y recibí el primer número y tu regalo contra D 2 Pagos de $35 reembolso de la primera cuota o del total de la suscripción. según el plan que elijas. D 3 Pagos de $25 Entrevista a Alejandro Agresti

El cine debe ser como el tango

Alejandro Agresti, de 35 años con una sola película estrenada en nuestro país, es, sin embargo, uno de los directores argentinos del momento. Los premios recibidos en Mar del Plata por Buenos Aires viceversa son quizás el estímulo final para que el resto de su obra (desarrollada durante su estadía en Europa) sea finalmente estrenada en nuestro país.

¿Qué nuevo desafío significó Buenos Aires viceversa en tu que se hace acá. Pero para mí, los jóvenes están haciendo cosas carrera? mucho más interesantes que las de la generación anterior. El Después de El acto en cuestión, que en cierta forma era una problema que tienen es el mismo que tuve yo: que se los oculta alegoría de la Argentina, yo quería meterme en la realidad. como raros o experimentalistas. Acá hay un círculo de Extrañaba mucho el país y quería volver para devorarme la eminencias, que se nombraron eminencias ellos mismos y que, ciudad, no perderme nada. Quería respetada y al mismo tiempo de alguna manera, se apoderaron del cine de este país. Hay una descubrirle ritmos, colores, manejos del tiempo, diálogos, gestos. gran brecha generacional y un cierto filicidio. Mi objetivo es que, Tenía una imperiosa necesidad de filmado y una excitación algún día, con el cine pase lo mismo que con el tango. Este no es profundisima por gritar todo eso. un país con mil años de historia como los europeos pero, sin embargo, podemos tener un cine propio. Hasta ahora no lo Esta Argentina es más contemporánea que la de tus hemos encontrado. No hemos podido recuperar en el cine los películas anteriores. movimientos de la ciudad, la mezcla que somos, como sí ocurrió No podía seguir en la misma dirección después de El acto en con el tango en la música. Es cierto que hay películas sobre el cuestión. En esta Viceversa traté de ocuparme de lo que me tango y son auténticas por eso, pero su forma cinematográfica es interesaba personalmente. El vice y el versa de una ciudad donde heredera de las películas americanas que, a su vez, vienen de las pasan muchas cosas, hay muchas historias. Y traté de representar películas alemanas. En el cine como en la música los tres un poco quiméricamente las dos caras separándolas en una hora elementos fundamentales son el ritmo, la melodía y la armonía. para cada una. La melodía es la historia. El ritmo es el manejo del tiempo. Y la armonía está formada por la combinación de los distintos planos Se produce un fenómeno curioso. Vos descubrís una que intervienen en la acción. Por ejemplo, cuando hice Just generación y, al mismo tiempo, hay una generación que te Friends (o The Lonely Race) tenía cuatro viejitos a los que descubre a vos corno referente. marcaba de manera diferente. Para mí era como un cuarteto Yo respeto a algunos directores argentinos y, en general, el cine musical. De donde más aprendí cine fue de la música. Me ¿Pensás que los premios que ganaste en M.U' del Plata demuestran que algo está cambiando en el cine argentino? Creo que mis películas ayudan a cambiar un poco las cosas, a abrir alguna puertita, como me dicen los estudiantes de cine, para liberarse y tratar de contar algo propio. En Mar del Plata se enfrentaron dos cines: uno clásico, compuesto por películas como El sueño de los héroes, que tiene que ver con el dinero, con una cosa exquisita, de época; y otro cine que trata de ser diferente pero está bastante influido por el cine americano, como Sotto voce; un cine hecho a base de figuras como Canción desesperada y, por otro lado, una película como Viceversa.

¿Esperabas este reconocimiento del público, de los jurados, de la crítica? Vos lo soñás, porque sabés que hacés las cosas bien, honestamente. Ya me había pasado un poco en Cannes. Yo sabía que la película funcionaba. Pero igual tenés miedo, no sabés qué va a pasar, acá está el público verdadero. Pensaba que eso era posible pero realmente me sorprendió. Creo que lo que ocurre es que el cine está cambiando, que hay un mayor acercamiento a la realidad por el trabajo de muchos cineastas como, por ejemplo, Ken Loach. Aunque esto no sea mayoritario es un pequeño espacio. No se trata solamente del realismo de los efectos gustaría que encontráramos nuestra forma de narrar como lo especiales sino de la cotidianidad. Eso se nota en peliculas como hizo la India a través de Satyajit Ray, que corresponde a un Secrets and Lies. Cuando la vi en Cannes pensaba que era muy espírítu contemplativo. No estoy seguro, pero me parece que el lindo que ganara una película así en el festival. El tiempo te va problema del cine argentino, lo que hace que los jóvenes digan ayudando.Como decía Robert Altman, el que zigzaguea es el muchas veces que no se lo bancan, tiene que ver con los ritmos. público, yo siempre hago lo mismo. De pronto llega tu momento. Uno ve situaciones que pueden ser reales, e inclusive los diálogos En 1993 todo el mundo estaba en silencio, admirando cómo se pueden ser buenos, pero están hechos con un ritmo falso. Es construían shoppings. Hoy la gente está cansada y Viceversa viene como si la forma cinematográfica viniese de afuera y no fuera a golpear ahí. propia de lo que se está contando. ¿Cómo sigue esta historia? ¿Habría una generación de cineastas en el mundo Sigo haciendo algo de lo mío pero un poquito diferente. Ahora intentando hacer esto: encontrar ritmos y armonías estoy preparando una película que se llama La cruz, con Norman propios del país? Briski y Mirtha Busnelli, y que la produzco yo. Encontrarme con Creo que sí. Por ejemplo, Wenders lo hizo en sus primeras Briski fue dar con un alma gemela. Es una película muy sencilla películas, en la época de la "nueva sensibilidad alemana". O que vaya filmar en nueve días. Son nueve escenas. La tengo que Schlondorff. La historia podia ser de cualquier parte, pero cierta terminar rápido porque Gilles Jacob (el presidente del Festival de morosidad, cierto manejo del tiempo correspondian a las formas de Cannes) quiere que esté presente para los 50 años del festival. comunicación alemanas. Basta ir a Alemania o a Holanda para También tengo una película a medio terminar que se llama Días ver que la gente se comunica de forma diferente, que se para siempre, que va a durar cuatro horas. Y en marzo empezaría interrumpen de manera diferente, que la forma de expresar los a rodar la película en la Patagonia, una coproducción con Francia. sentimientos es distinta. Por eso triunfó ese cine y lo mismo pasó antes con el neorrealismo. Acá miramos para afuera pero yo viví el ¿Cuándo se estrena Viceversa? proceso inverso. Hice cine afuera y ahora lo que quiero es hacer Ahora apareció otro distribuidor que me prometió un mejor cine acá. lanzamiento. Sería en marzo o abril. Más o menos para esa fecha otro distribuidor estrenaría El acto en cuestión. Tal vez así se den ¿Qué pensás que aprecian los críticos y la gente de cine cuenta de que mi cine camina. Yo soy un tipo difíci l... extranjera en tus películas? Creo que ven que son genuinas, que uno pinta algo de su aldea y ¿Vas a dejar de serIo alguna vez? ¿Aparecerá un Agresti es original por eso. Acá hay un complejo terrible. Habría que sabio, maduro? mandar a todo el cine al psicoanalista. Piensan que si uno filma No creo. Soy muy tano. Aun de grande Cassavetes seguía como yo parece barato. Hay que presumir, hacer cosas "elevadas", mandando a la mierda a todo el mundo. Pero no sé.Lo que ocurre tipo europeas. A mí, por ejemplo, me cuesta mucho hablar con es que si te enfrentás a algo dificil, estás en una búsqueda, lo que Filippelli porque solo piensa en el cine francés. No se le puede te hace muy paranoico es la soledad. Te enfrentás constantemente aplicar el mismo concepto crítico a todo. No podés pensar que los a que te segreguen. Por ahí, si me aceptaran me calmaría un poco. de afuera te enseñaron todo porque, si no, no habría existido el Viviría un poco más tranquilo y no me preguntaría todas las tango. Ese ritmo de dos por cuatro no soportaba ninguna discusión noches "¿por qué?, ¿por qué?, ¿por qué?" formal, ni teórica ni técnica. Ni siquiera por parte de los luthiers que le hacían agujeritos disparatados a un instrumento de origen ¿Te parece que hay una nueva posibilidad para el cine alemán. Pero se hizo a la fuerza como se hizo la literatura de Arlt. latinoamericano? Lo más difícil es ser uno mismo. Te tenés que bancar un montón Sí. Creo que hay cineastas muy interesantes como Ripstein, que de palazos.Acá no saben dónde ponerte y entonces te ocultan hace lo suyo. Yo también lo reivindico mucho a Solanas, quien llamándote experimentalista. Yo siempre me negué a eso. Pero al para mí tiene una obra impresionante, poética y arriesgada. No final llegan los premios o llega algo. Tal vez algún día se me interesa un cine como el de Sergio Cabrera, que es el benjamín institucionalice el cine que hago yo. Hoy Woody Allen puede filmar de los aceptados por una mafia. Creo que ya es hora de que se Maridos y esposas con la cámara en mano y no pasa nada. Pero termine con el cuento del realismo mágico. Se tiene que terminar y hace quince años Cassavetes tenía que recorrer los pueblos con un se va a terminar .• proyector para pasar sus películas. Arriba los críticos del mundo

Klaus Eder nació en Ausburgo, Alemania, en 1939 y vive actualmente en Munich, de cuyo festival de cine es programador. Crítico de cine desdefines de los 60 en distintas revistas y en radio. Ha publicado libros sobre Wajda, Buñuel, Ripstein, Oshima, entre otros. Es el secretario general de la FIPRESCI (Fédération Internationale de la Presse Cinématographique). Más allá de su currículum y de sus actividades presentes, Eder practica un oficio raro en estos días.Es un animador cultural: un personaje que viaja por el mundo tratando al mismo tiempo de organizar a los críticos (que tanto necesitan de apoyo mutuo, bien lo sabemos) y de promover el tipo de cine que en todas partes corre el riesgo de extinguirse frente a la presión comercial norteamericana. Después delfestival de Mar del Plata, Eder volvió a j'vIunich para partir el lunes a Tailandia y Vietnam.De allí, con breves escalas en su casa constantemente en reparación (tal vez la causa de tantos viajes), partirá a Berlín ya París. ¿Una vida envidiable?

¿Cuáles son los objetivos de la FIPRESCI? ¿Creé s que por parte de los críticos hay un sentimiento Es difícil dar una explicación corta. En principio se trata de común respecto del cine que se está haciendo? asegurar las condiciones de trabajo de los críticos en todo el Lo que percibimos es que a lo largo de todo el mundo, con mundo. Hoy se trata de proveer un espacio para que los poquísimas excepciones, los cines nacionales se están críticos puedan discutir sus problemas. Este es solo un muriendo. Y todos los críticos de cine lo sienten y están aspecto. El otro es que sabemos que nuestras biografías preocupados por eso. Es sorprendente que esto les ocurra están conectadas con las cinematografías nacionales y incluso a críticos muy jóvenes que se han educado con el cine estamos casi unánimemente de acuerdo en apoyar esas mainstream de Hollywood, que lo saben todo sobre cinematografías en todos los lugares donde existen. Esto es Hollywood e incluso no les gusta el cine de su propio país. muy sorprendente, porque incluso los críticos del Pero si uno empieza a hablar con ellos, sienten como una mainstream piensan de la misma manera: son críticos del falta y una pérdida que el 90% del cine sea americano. En cine comercial a la fuerza y no por propia voluntad. En octubre hicimos un seminario de críticos jóvenes y uno de FIPRESCI hemos comprobado que en cualquier lugar en que ellos dijo que no le gustaba el concepto de cine de autor, pero se encuentren críticos de distintos países, siempre apoyan a cuanto más escribía sobre cine más se acercaba a él. los cines nacionales. Nuestras actividades se desarrollan por varios medios, de los cuales los jurados son solo uno. ¿Cómo reconocerías a un crítico de cine? También organizamos coloquios, imprimimos publicaciones. Depende de la edad. Este año en Venecia inventamos lo Uno de los proyectos que estamos desarrollando desde hace siguiente: dividimos al jurado de la crítica en dos, jóvenes y un año es escribir una historia de la crítica de cine en viejos. La experiencia fue muy positiva, porque los críticos distintos países.Esto es importante porque el conocimiento jóvenes, que estaban en el comienzo de su carrera, de lo que ya se hizo en esta profesión se está perdiendo y los discutieron sobre cine de manera mucho más entusiasta que críticos jóvenes ya no son conscientes de ello. Ya no tienen los dinosaurios. A pesar de eso, se puede decir que la crítica contacto con lo que nosotros llamamos la generación de los de cine es una de las pocas profesiones en las que se gana con dinosaurios. Hace ya diez años advertimos que había algo en la edad porque se tiene más experiencia de vida y más la atmósfera en lo que respecta a nuestro oficio. Organizamos conocimientos. Pero también se corre el riesgo de un coloquio en París para el que invitamos a Serge Daney, cristalizarse en una dirección. Los jóvenes saben menos pero que acababa de dejar Cahiers du cinéma para trabajar en son más abiertos. Libération. Y algunos de nosotros dijimos muy tímidamente que teníamos problemas en nuestros diarios, que cada vez Dijiste lo que diferen~ia a los jóvenes de los viejos. teníamos menos espacio. Y de pronto nos dimos cuenta de Pero, ¿qué tienen en común?, ¿cuándo una persona es que el problema era general. El espacio que construimos un crítico? sirve para discutir estos problemas entre gente de distintas Hay muchas respuestas a esa pregunta. Yo diría, muy culturas o distintas posiciones políticas. conservadoramente, que los críticos sienten amor por el cine, iniciativas regionales. En estos momentos estamos participando en las actividades de la Academia Europea. Tercero, como la profesión cambió y -a diferencia de lo que ocurría en los 60 o en los 70, en que los críticos vivían de su profesión- ahora la crítica es, en general, un trabajo part time y los críticos viven de la enseñanza universitaria o de la organización de festivales, nos dedicamos a organizar muestras, semanas de la crítica y otras actividades que no son necesariamente la escritura de críticas.

¿Qué te pareció el festival de Mar del Plata? En primer lugar, creo que es un festival importante. No digo que sea un buen festival pero sí que es importante. Ustedes necesitan un punto de encuentro en el continente. Un lugar donde la gente de cine se pueda encontrar y discutir. Durante mucho tiempo ese punto fue La Habana. Como todo el mundo sabe, el festival de La Habana viene perdiendo importancia. Los otros festivales de Latinoamérica no tienen tienen una relación muy especial con él. Sin esa relación, a el poder de convertirse en ese lugar. Mar del Plata sí lo tiene. esas personas les daría lo mismo escribir sobre el cultivo de Ese punto de encuentro es absolutamente necesario, sobre papas. En Francia, desde la Nouvelle Vague en adelante, todo cuando se vive en un continente tan grande, a diferencia esta relación consiste en un gran entusiasmo por el cine y en de Europa, en donde hay una hora de vuelo entre las la convicción de que la crítica es un medio de expresión. En capitales. En segundo lugar, a pesar de todos los problemas Alemania, en cambio, la misma generación expresaba el odio de organización y los errores de este primer festival que se por sus padres que habían hecho la guerra y en contra de la resolverán tal vez en cinco años, hay un punto que me parece industria. Es asombroso comprobar cómo gente que tiene problemático y peligroso, y es la conexión del festival con la diferencias políticas, culturales, sociales y aun geográficas, política. Lo más importante que debe tener un festival es ser gente que proviene de Japón, de Francia, de Corea o de la independiente de toda cuestión política. De lo contrario, su Argentina, comparten un lenguaje común que tiene que ver destino estará ligado al destino de los políticos. Les doy tres con esta relación con el cine. De todos modos no es mi trabajo ejemplos. El primero es Cannes, que en el 68 rechazó la ni el de la FIPRESCI decidir quién es un crítico y quién no lo politización que se le pretendía imponer y se suspendió. es. Exigimos una condición muy simple para ingresar y es Siempre dejó la política afuera y por eso hoyes el festival que las personas colaboren regularmente en diarios, más importante del mundo. Venecia, por el contrario, en el semanarios, revistas especializadas, radio, TV o Internet. 68 decidió politizarse y convertirse en un festival para los Asimismo, los críticos no deben estar relacionados con el trabajadores, y estuvo muerto durante varios años. El tercer poder ni con la industria. Por otra parte, las asociaciones ejemplo, muy triste, es Hong Kong, donde el festival está nacionales pueden fijar sus propias reglas. Lo que no importa dirigido por los funcionarios municipales. En pocos meses, la para nada son las opiniones que tenga cada uno. Lo que ciudad va a pasar a manos de China y el festival morirá. Si tratamos de hacer es integramos. Es la única posibilidad. Y hubiera estado dirigido por un cuerpo autónomo, podría luego discutir. En los 60 se discutía en todas partes yeso se haber sobrevivido. En Mar del Plata veo que el festival está perdió. Debemos recrear esa discusión. Por ejemplo, ligado a la política, lo que por un lado permitió incorporamos un nuevo miembro que es Bangladesh. Allí no financieramente su realización pero por el otro presenta el se encuentra el tipo de crítica de vanguardia intelectual que peligro de que el próximo presidente o el próximo gobernador hay en otros países. Pero no podemos tener la arrogancia de o el próximo director del Instituto decida no continuar con el imponerles un estilo. festival. Este es el gran peligro.

¿Cómo se compatibiliza el deseo de hacer crítica con ¿Qué opinás de la selección de películas? la política editorial de los grandes medios? Me resultó muy interesante ver varios films latinoamericanos La tendencia editorial es la de cubrir el cine como un evento, en competencia o fuera de ella.De todos modos, debería haber hacer propaganda de las películas mediante entrevistas a las más, no importa en qué sección. Y también debería haber un estrellas o notas de rodaje. Los críticos, a su vez, contribuyen pequeño mercado donde los bolivianos, los colombianos, los con sus artículos. Pero ocurre que si bien se ven forzados a mejicanos o los brasileños tengan un stand donde se escribir sobre El día de la independencia les gustaría escribir encuentren videos del cine de esos países.Este festival debe también, digamos, sobre Theo Angelopoulos. Y lo mismo les convertirse en la vitrina del cine latinoamericano para el resto pasa en los festivales. Cubren la nota que les pide el diario del mundo. Deben venir los representantes de todos los sobre la competencia oficial pero se hacen una escapada para festivales del mundo para seleccionar películas para sus ver las películas de las secciones paralelas y tratan de que el muestras. Y también los críticos de todo el mundo para diario les publique algo sobre ellas. informarse sobre el cine latinoamericano. Esto es lo más importante desde el punto de vista internacional. Desde el ¿Desde cuándo sos el secretario general de la FIPRESCI punto de vista argentino, el festival permite ver una gran y qué políticas impulsaste durante tu gestión? cantidad de películas que no se verían de otra manera. De Ocho años. Respecto de las políticas, primero la FIPRESCI todos modos, la experiencia más importante que tuve aquí fue fue una organización fundada en Europa en los años 30. la reacción del público de Mar del Plata. Este festival mostró Tradicionalmente estaba centrada en Europa. Yo traté de que esta gente estaba hambrienta por ver cine y por hablar de darle una perspectiva internacional, incluyendo básicamente cine. Y si este festival fue un éxito lo fue gracias al público de la a Asia, Latinoamérica, Australia, Africa. En segundo lugar, ciudad y a los estudiantes. Este es un capital muy valioso .• conectar nos con iniciativas tendientes a mejorar las cinematografias nacionales. También nos unimos a las La página ligera

¡Qué lindo que es estar en Mar del Plata!

La partida. Decidimos encontrarnos en afirma su colega uruguayo, Hornero fiesta", y en la volteada caía hasta Aeroparque. El charler salía a las 15 hs. Alsina Thevenet, Sanjurjo no estaba Woody Allen. Ripstein es un amargo de Todos fueron solitos al aeropuerto menos emocionado por la soru"isa de Jacqueline, los míos. De pronto, miré a mi alrededor Castagna, que vino a casa porque tenía sino porque alguien le había sonreído. y vi que había decenas de mozos y mozas miedo de perderse. Como se podrán Otra demostración más de la acidez de y ningún comensal además de nosotros imaginar, éramos una especie de armada Homero. Discurso de Mahárbiz. Discurso cuatro. Inmediatamente emprendimos la Brancaleone. Por primera vez viajábamos de Menem. Y, para colmo, primera retirada. Nos besamos prometiendo juntos ocho miembros de la redacción. proyección desastrosa. En la largas charlas en los días venideros. Cuatro de ellos, también por primera vez, inauguración se proyectó Suruiuing viajaban en avión. Seis, nunca habían ido Picasso, de mi apreciado Ivory. La El campamento. A eso de las dos de la a un festival de cine. Así que fue toda película me decepcionó pero lo que más mañana, de uno en uno o de dos en dos, una experiencia. Yo me tuve que hacer la me enervó fue que estuviera quemada. retornábamos al hotel luego de haber canchera durante el vuelo asistiendo a Dicen que el día anterior habían probado cumplido con la jornada de trabajo. los que se sentían malo tenían miedo, el proyector del Auditorium con la copia Nadie se iba directamente a su cuarto. con lo cual estuve en estado de terror de la película de Ivory. Aunque Ripstein Nos quedábamos en el lobby, tomando permanente ya que con mi propio miedo sostiene que se trata de un efecto estético café y esperando la llegada de los demás. me suele sobrar. Finalmente en tierra, digital elegido por el realizador, e hizo Eramos casi todos periodistas. Coco todos recuperamos el color en los rostros apuestas. Rapallo no se mezclaba con la chusma y y el calor en las manos, y nos dirigimos a tomaba cerveza solo en la barra. Aunque nuestro hotel, el simpático Flamingo, en La primera cena. Luego de Ivory seguro que me olvido de alguien, los donde residiríamos durante los diez días + McLaren, asistimos a la cena de principales trasnochadores eran que duraría el festival. Ni bien llegamos, apertura en el hotel Costa Galana, Gabriela Bolognese, Alejandro Lingenti, Matu O'Connor lo vio a Quintín y le dio residencia de las estrellas. Compartimos Julieta, Chuqui, Diego Lerer, Diego la invitación de un tal Gómez y Sra. para la mesa con Luciano Monteagudo, Batlle, Coco Blaustein, María Fasce y, que ambos asistiéramos a la función y Adriana Schettini, Adolfo Martínez, por supuesto, la banda de la redacción. cena de inauguración. Así que tuvimos Chuqui Ojam (no el nuestro sino uno Cada noche se evaluaba el festival, se que cambiamos de ropa y salir rapidito mucho más voluminoso y de Télam), discutía sobre el rol de la crítica, nos para el evento. La ubicación que nos Alejandro Lingenti y Diego Batlle. La peleábamos por las películas y por sobre dieron era privilegiada. Ultima fila a la comida llegaba muy espaciada. Schettini qué había que decir del festival. Si, por derecha. Casualmente, a nuestro lado, nos habló de lo maravilloso que era ejemplo, era importante la respuesta del estaba el colega oriental Sanjurjo. Nos trabajar en La Nación y nos contó que el público (gente de Mar del Plata y saludamos cariñosamente y aguardamos diario no aceptó que le pagaran la estudiantes) o no, etc. Nunca nos pacientemente durante las dos horas que estadía para poder conservar su pusimos de acuerdo. No sé si alguien nuestro presidente se hizo esperar. No independencia. En el salón, entre todos cambió alguna opinión pero a mí me fue una experiencia agradable.El frío y los invitados, estaba Klaus Eder, resultó muy interesante. Una noche el hambre fueron los protagonistas. secretario general de la FIPRESCI, a volvíamos con Quintín solitos, decididos Estábamos sentados en el fin del mundo, quien ya conocíamos y que nos presentó a acostarnos temprano (era la 1 am), y pero veíamos pasar a las estrellas. a Arturo Ripstein y a su mujer y . nos encontramos en la puerta del Estuvimos alIado de la monstruosa guionista de sus películas, Paz Alicia Flamingo con Mario Levin. Estuvimos Raquel Welch, que tenía algo de muñeca Garciadiego. Todo el mundo estaba conversando sobre su película y la de cera tetona, y de Jacqueline Bisset, cansado. Los únicos resistentes fuimos repercusión que había tenido en Mar del que parece un ser humano y sigue tan los matrimonios AntinlRipstein, que nos Plata. Luego le llegó el turno a la crítica bella como siempre. Para el anecdotario quedamos hasta altas horas de la y nos comentó cómo lo había matado el de Sanjurjo, ya famoso coleccionista de madrugada conversando sobre cine. título de Clarín, que decía de Sotto uoce regalos, recibió uno de los buenos: la Quintín hablaba no sé de qué con Paz; algo así como "Aciertos parciales en una Bisset le obsequió una maravillosa Rip y yo hablábamos de la hipocresía del película argentina". Hete aquí que en ese sonrisa. Sanjurjo quedó en estado de cine que tiene un discurso optimista, mismo instante entraba desprevenido al éA'tasis durante todo el festival. Según aquel cuyo mensaje es "la vida es una hotel el autor de la nota, Diego Lerer, quien se tuvo que quedar despierto hasta las 6 o 7 am, discutiendo sobre la ética de la critica cinematográfica. El enfrentamiento Levin-Lerer fue muy interesante. Levin le explicaba que para hablar de cine en quince líneas hay que tener una política clara y establecer en primer lugar de qué lado está cada película. Para analizar un film es necesaria una nota larga y bien justificada, sugeria Levin. Se explayó sobre el poder de los criticas y su responsabilidad. Nosotros estábamos totalmente de acuerdo con el discurso de Levin, que nos parecía impecable. Otro aspecto interesante de la polémica fue la reacción corporativista de la mayoria de los periodistas, que se ponían del lado de Diego Lerer por sentir que un compañero era atacado por un director de cine. Yo también le tengo mucha simpatía a Lerer, pero creo que esto también era erróneo. Se trataba de una charla seria en la cual Levin hablaba de temas que trascendían el ataque a la breve nota de Lerer sobre su película: se analizaba de qué debía ocuparse la critica de cine y Nora Pereiro y Emmanuel Burdeau presentando Los paraguas de Cherburgo cómo debía hacerla. Levin se fue a su hotel de estrella y la discusión siguió en el lobby del más humilde Flamingo con empezaba la alocada jornada. De un cine habitación. Me dijo: "¿Quién?, ¿el los siguientes bandos: El Amante (por la a otro, de una entrevista a un almuerzo, francés?", y acotó: "Es ese chico de saco posición de Levin) versus Clarín y de una presentación de una película a azul". Casi muero de un susto cuando vi Télam. El barman, mientras tanto, otra. En fin, no paramos durante todo el al bebé de Cahiers. ¡Era un nene! Pero el miraba entre agotado y asombrado. El festival. ¡Yeso que éramos ocho! nene -que es redactor de la revista pobre muchacho (que pasó diez noches desde hace un año- se las traía. Era sin dormir) un día me preguntó Los invitados. El primer invitado al brillante y hablaba todo el tiempo de extenuado y con ojos implorantes: que recibimos oficialmente fue Jerry cine. Al rato de conocerlo empezamos a "¿Cuándo se vuelven a Buenos Aires?" Schatzberg. Según nuestra enciclopedia llamarlo "le petit cahier illustré". Así que Se ve que nunca había tenido que el hombre debía tener 70 años. Un día, me pasé dos días y medio acompañando soportar a un grupo de plomos nocturnos ya no sé cuándo ocurrió nada, vino al francesito, que -además de dar una durante tantos días. Otra noche, Q. y yo Ricagno diciendo que había estado con excelente conferencia de prensa que será fuimos los últimos en llegar al lobby. Schatzberg y que no tenía más de 45 publicada en el próximo número- Estaban todos los chicos discutiendo años. Por un momento pensamos que se presentó algunas de las películas de la sobre Twister con Coco Blaustein, que la trataba de un impostor, ya que ante Nouvelle Vague y las de la generación defendía diciendo que representaba la tantas ausencias, y como a Schatzberg del 90. Sus presentaciones eran tan épica socialdemócrata de Spielberg. no lo conocía casi nadie, el engaño podía buenas que lograba que el público se Esperaban ansiosamente a Q. para que pasar. Pero no, efectivamente era Jerry. quedara a ver películas difíciles como se aliara con Blaustein y la pelea se Resulta que el hombre tenía 59 años Los paraguas de Cherburgo, La fogueara y durase unas horitas más. pero parecía mucho más joven. sentinelle o J'entends plus la guitare. No ¡Qué manera de hablar! Otro día, Batlle Schatzberg es un neoyorquino vivaz, solo eran buenas las presentaciones sino nos hizo a todos los presentes una inteligente y afable. Le hicimos una que después de las películas daba entrevista para La Maga, algo así como extensa entrevista que saldrá en los cátedra contestando las distintas lo bueno y lo malo del festival. Y además próximos números de El Amante. Ni preguntas que se le hacían. Emmanuel estaban las cenas y los desayunos, a los bien terminamos el reportaje, comenzó la nos dejó impresionados. En esos días que solo me atreví a asistir un par de búsqueda del critico de Cahiers du cahieristas tengo que agradecer la ayuda veces, porque tanta charlataneria desde cinéma. En Gramado, Olivera nos había de las traductoras del equipo de Mónica tan temprano me enloquecía. Pero todo invitado al Festival de Mar del Plata Bartolomé -y en especial a Nora fue muy simpático y terminamos como para que recibiéramos a Serge Toubiana Pereiro-, que no solo se desempeñaron chanchos. Parecía una especie de (director de la afamada publicación) y a impecablemente en las conferencias de campamento o viaje de egresados. Ah, los realizadores de la generación prensa y las presentaciones sino que me olvidaba del clásico baño nocturno de francesa del 90, elegidos por los Cahiers. hicieron traducciones de las extensas Ravaschino, no en la ducha sino en el Ya sabíamos que estos últimos no charlas de café durante las cuales mar. El loco se fue a dar un chapuzón a venían, pero de lo que no estábamos acribillamos a preguntas a nuestro petit la Bristol a eso de las cuatro de la enterados era de que tampoco venía cahier. Y así, dado que Gabriel Figueroa, matina, cuando creo que no hacían más Toubiana. En lugar de él, nos dijeron que el otro invitado que teníamos que recibir, de diez grados de temperatura. Por habían enviado a un tal Emmanuel se fue enojado del festival, terminó suerte, nuestro intrépido reportero Burdeau, un critico de la revista. La nuestra misión de anfitriones. sobrevivió, una vez más, a su locura. La noche anterior a la conferencia de prensa intimidad durante esos días no existía: que debíamos organizar y cuyo título era La cena de la FIPRESCI. Uno de los solo importaban el cine, la crítica y los "El Amante recibe a los Cahiers du momentos más divertidos del festival fue amigos. Yo, que no puedo vivir sin estar cinéma", Burdeau no estaba en su esta cena. Los concurrentes eran Sergio un rato sola, me iba todos los mediodías habitación. Le dejé una carta, el último Wolf, Paraná Sendrós, Quintín, Lino a almorzar a la rambla, al solcito, bien ejemplar de la revista y una tarjeta Micciche, Klaus Eder y yo. Tengo la cerca del lobo marino. Una coca y un donde le anunciaba que lo iba a pasar a sensación de haber asistido a una tostado por tres pesos. Era un plan buscar al día siguiente a las 13 hs. Al reunión de alta política donde se perfecto: comer en silencio mirando el mediodía, llegué al hotel y le pregunté al cocinaba algún complot internacional. Es mar. Después de esa horita solitaria botones si el tal Burdeau estaba en su que tanto Lino Micciche (presidente decía que saludara por la ventana. Yo ni siquiera me atrevía a mirarlos. Lo mismo ocurrió a la entrada del Hermitage: una alfombra roja rodeada de gente ávida de ídolos. Ripstein me pidió que entrara con él del brazo y que saludara al público como si fuera Evita. De nuevo Arturo no contó con mis fobias. No solo no saludé a nadie (defraudando al gran cineasta mejicano) sino que caminé mirando al piso aterrorizada. En fin, otro papelón. Atrás venían, también del brazo, Q. y Paz. No sé qué hacían ellos, pero conociéndolos (ninguno de los dos se caracteriza por la timidez) seguro que al menos osaron mirar a la gente. Pero hubo alguien más tímido que yo: Noriega, que ni siquiera se animó a subir a los autos del festival y que, pese al frío, fue caminando hasta el Hermitage a pesar de las quejas y reproches de Verónica, su mujer. La fiesta, como todas esas fiestas, fue un plomo. Mucha gente, mucho ruido. Solo se podía hablar con el que uno tenía alIado. La comida: OK. Lo más divertido fue ir al baño. Entramos con Verónica al toilette y nos encontramos con la Coca Sarli, con todas sus tetas y a medio desmayar, honorario de la FIPRESCI) como KIaus "Contracampo". Luego de pasar casi todo ensoponciada por tanto gentío, mientras Eder (secretario general de la el festival sin saludarse, Q. y Sarquís Graciela Baduelle hacía una entrevista. FIPRESCI) tienen años de andar juntos terminaron hablando sobre Facundo, y "¡Qué lindo que es estar en Mar del por el planeta haciendo política en el no diría que se hicieron amigos, pero al Plata!", entonaba Arturo Ripstein con un mundo del cine. Y es muy divertido menos se saludan. whisky en la mano y en perfecto verlos operar y argumentar en conjunto. mejicano. Juntos recordamos la vieja Los resultados de la reunión 'son top Más amigos. Pasamos un día entero con canción y se la tradujimos al inglés al secreto El que quiera informarse sobre la Julian Cooper, periodista amigo del inmenso, en todo sentido, alemán KIaus FIPRESCI tiene que leer la entrevista a Buenos Aires Herald. Para mí, Cooper es Eder. Era la última noche del festival. Eder, un personaje al que no se le escapa una de las personas que escriben con La mesa del bar estaba compuesta por nada de lo que está pasando a su más libertad, sea sobre cine o sobre Paz, Rip, Eder, Ricagno, Noriega, alrededor. Constantemente construye envases de yogur. Almorzamos, tomamos Verónica, Quintín y yo. Eder intentó hipótesis sobre lo que ocurre y las va tés (Cooper es más inglés que argentino) tomar whisky nacional y pese a hacerse ajustando según el devenir de los y vimos tres películas juntos, de las el duro y beber varios tragos tuvo que acontecimientos. Me dejó deslumbrada. cuales solo nos gustó Village of Dreams. desistir de su proeza. No sé por qué la El otro personaje extranjero, Lino También estuvimos con la hermosa y experiencia del whisky le recordó una Micciche, crítico y profesor universitario, sensible Soledad Villamil, a quien le cena en Japón en la que le sirvieron fue una de las personas más inteligentes debo la foto que tendría que haber salido como exquisitez camarones vivos, a los que tuvimos el privilegio de conocer en el en esta revista. Soledad estaba tan linda que había que dormir en alcohol antes de festival. Micciche domina cinco idiomas. que debe haber velado el rollo, porque el comerlos. Nos contó que lo hizo de pura Habla tan bien castellano que cuando lo hecho es que las fotos desaparecieron, gentileza y pese a la repugnancia que le conocí, aunque Q. me había advertido junto con la de Lita Cruz. Con Soledad daba comerse a los bichitos que se que íbamos a conocer a un crítico hablamos de los libros que nos gustan movían en su sueño. Mientras italiano, pensé que había venido otro en (Jane Austen, George Elliott, Wilkie transcurría la noche fuimos recordando su lugar, un gallego. Así fue como entre Collins, etc.; todo muy moderno) y el festival. Y esta pequeña banda gambas al ajillo, rabas, pulpo a la quedamos en tomar el té con escones en internacional decretó que no había provenzal y paellas arreglamos toda la lo de su mamá, Laura Falcoff. estado nada mal. Habíamos visto política del cine internacional. También pasaron unos días en el muchas películas. Habíamos conocido a Flamingo Aldo Paparella (director del muchas personas interesantes e incluso Quintín y sus amigos. Hallábame en el CIEVYC y editor de la revista rival hicimos nuevos amigos. Discutimos lobby del Costa Galana tomando un café Film) y su mujer, Silvia Medina. sobre la crítica de cine con gente que de con gente de la televisión de Salta Una noche, Luciano Monteagudo nos otra manera jamás habríamos cuando a lo lejos vi a Lita Cruz. Me presentó a Hornero Alsina Thevenet. encontrado. Hicimos complots acerqué para sacarle una foto y le dije: Cuando me preguntó cómo me llamaba, internacionales. Comimos y bebimos. "Lita, ¿te puedo sacar una foto para El me dijo: "Me lo temía". Después fuimos Tomamos sol en la rambla y nos sacamos Amante?" Y, para mi sorpresa, me todos juntos a comer puchero y nos fotos con el lobo marino. Vimos contestó: "Sí, pero preguntále a tu patrón sacamos una foto histórica junto al quemarse películas (experiencia inédita qué es lo que le pasa conmigo que me venerable viejo gruñón. en mi vida). Presenciamos proyecciones maltrata así en sus críticas. ¿Tiene algún esotéricas. Fuimos testigos de todo problema personal?" Le aclaré que Q. era La última cena. Después de la gélida desorden imaginable. Pero todo lo que mi marido y que estaba por ahí, que se lo entrega de premios, partimos junto con hubo de malo en el festival ya lo saben iba a presentar. Me di vuelta y vi a Q. los Ripstein hacia el Hermitage, donde de memoria. Por último, quiero decir que intentando huir cobardemente. se celebraba la cena de cierre. Una -si bien suscribo a todas las quejas Finalmente logré reunirlos y creo que se modesta pero ruidosa multitud rodeaba sobre los inconvenientes y desastres que hicieron amigos después de que Q. elogió la salida de los autos y limusinas que se la prensa no se cansó de describir- para su trabajo en Sotto voceo suponía que llevaban a las estrellas. En nuestra banda cinéfila fue bárbaro, y Otro caso fue el de Sarquís, a quien hay nuestro auto íbamos los Ripstein, Q. y canto en mi impuro argentino: "Qué que destacar por su labor en la muestra yo. El público nos aclamaba. Ripstein me lindo que es estar en Mar del Plata" .• Diario de viaje (primera parte)

Detrás de un voucher oscuro

Con la excusa de que yo estoy loco, acá dark, fanática de Einstürzende desconexiones entre oficinas y personal todo el mundo hace lo que quiere. Neubauten y de los poetas malditos, se variado chocaban en una instancia Quintín diluye al final, aunque se deja ver con última. Por más buena voluntad que agrado. Me perdí Compagna di viaggio pusieran los responsables de diversas Fuimos invitados expresamente por el de Peter del Monte, con Asia Argento y áreas, siempre se encontraban con la Festival para realizar actividades tales Piccoli (recomendada por Berni) y necesidad de una sola y última firma como la presentación de la retrospectiva Marciando nel buio de Massimo Spano. autorizadora que no aparecía. Tras varios de la Nouvelle Vague, la charla pública Italia estuvo mejor representada en otras días de picar algo en algún cóctel, acabé con Jerry Schatzberg, el encuentro con le secciones del festival con la potente La solicitando los vouchers sobrantes a los petit cahier ilustrado, y dar cuenta luego mia generazione, de Wilma Labate, y la invitados que se iban antes de la de todas las películas -algunas nos irregular pero entrañable Nitrato finalización del festival. Las expediciones quedaron afuera- sin cobrar un peso por d'argento de Marco Ferreri. dieron como resultado ello. Lo mínimo pactado era nafta, Como además quería ver algunos otros confraternizaciones con gente más comida y alojamiento, junto con el títulos y hacer reportajes, entre los prestigiosa que uno en idéntica situación. compromiso de reservarnos total quilombo s de la organización general, los Esto consolaba un poco antes de correr independencia de ideas con respecto a lo cambios de programación, las hacia las salas, y ya con dos funciones que viéramos y viviéramos. sugerencias y florecientes amistades perdidas. Al principio, por lo menos, Mi misión específica era cubrir la sección internacionales, pude alcanzar la cifra cuando suponía que podía llegar a cinco "Detrás de la cámara"-junto con final de veinticuatro películas. Eso sí: películas diarias. Mi máximo fue cuatro y Castagna- y la "Mostra italiana". solo cuatro fueron de la otra sección que el mínimo, dos. Terminé renunciando a esta última: con me correspondía. El festival podía dividirse en tres el correr de los días se hizo evidente que Mis Top Ten ofthe Whole Wide Festival: categorías: los films importantes no estaban allí. Los Few of Us, J'entends plus la guitare, 1) La del cholulismo y las divas, las de Archibugi y Luchetti, realizadores Profundo carmesí, La mirada de Ulises, fiestas oficiales, el desconocimiento interesantes, no llegaron. Alcancé a ver La mia generazione, Looking for Richard, general de la cortesía internacional, el dos simpáticos, anche menores: Uomini, The Disappearance of Finbar, Picado maltrato a la prensa y la nefasta pompa uomini, uomini de Christian de Sica y fino, Le fils préféré y Buenos Aires solemne de los actos escolares, cuyo Spaghetti Slow de Valerio Jalonmgo. viceversa. Más un par de piecitas: broche de oro fue la ausencia total de Uomini es una versión gay de Amigos Beautiful Thing y Les apprentis, y las alegría en el acto de cierre, Misa criolla y míos de Monicelli: buenos chistes, rarezas: Lumiere & Co. e Yndio do orador incluidos. excelentes actores, dirección discreta. Brazil. Una decepción con respecto a mis 2) El de la "sección oficial", de una Una sola escena que no tiene nada que expectativas: Cavafy. Quien solo conoce calidad aceptable -con algunas ver con el tono de comedia de la película la vida del autor por esta película puede excepciones bochornosas como Larca y la descalifica. Un personaje recibe un llegar a coincidir con el comentario de Canción desesperada-, pero muy análisis de HIV que le da positivo para una chica a la salida del cine: ''Debe inferior al de las secciones paralelas, con comprobar, unos segundos después, que haber sido terrible para el poeta griego "Contracampo" y "La mujer y el cine" a la se trató de una confusión de nombres. Un este haber sido, además de puto, mudo". cabeza. Sus responsables respectivos golpe bajo resuelto como broma de Me perdí Party, Crash, las dos premiadas -Nicolás Sarquís por la primera, y pésimo gusto que es, además, y un montón más. Anamaría Muchnik y Marta Bianchi por involuntariamente discriminatoria. Es que estuve ocupado tras un pequeño la segunda- recibían azorados cada vez Spaghetti Slow es Tango feroz a la papelito mágico: el prometido voucher de más público. Allí no hubo cambios de italiana sin los componentes comida. Del Flamingo al Costa Galana, programación, sino que se agregaron manipuladores, más honesta, menos del Costa Galana al Hermitage, del funciones. La masiva afluencia dejaba a pretenciosa y con mejor música. La Hermitage a las oficinas del Auditorium, muchos afuera. historia de un adolescente tano que viaja mañana tras mañana para descubrir que 3) El de la relación entre las películas y la a Irlanda, se aloja en la casa de un no había más, aunque los restaurantes gente, que priorizó el cine sobre la matrimonio cálidamente irish para contratados estaban llenos de comida y frivolidad. El interés por conocer y terminar muerto de amor por la hijita con muchas mesas vacías. Los trámites y apreciar cinematografias alejadas de lo que habitualmente se consume se hace un tiempo El bulto -ojo: ese es el evidenciaba también en las charlas del título; no hacer chistes fáciles-, cuyo público con realizadores y actores poco planteo en principio me interesó, pero ya conocidos, a los que se acercaba con por la mitad había logrado irritarme curiosidad no cholula y verdadero bastante. Los métodos de agradecimiento. convencimiento desplegados por Retes Sin olvidar los incontables papelones del para que viera su dichosa película punto 1), los demás son los que importan. resultaron poco seductores. Aunque su La calidad y variedad de las películas mujer, pleitearlora como su marido, fueron de óptimo a excelente. La acabó cayéndome simprít.ica, por espíritu oportunidad de ver CINE hecho por de contradicción, pese Ano compartir su realizadores de la talla de Angelopoulos, opinión sobre la crítica y los críticos de Oliveira o Ripstein, de debutantes o cine en particular. prestigiosos desconocidos por aquí, pero Si de serlnccí!ín. he1101.:1. sensihilidad e llenos de talento y garra, como Shanmm' mtens¡rlnd . y siguen los adjetivos Bartas, o en una onda mpnos extremf1. laudAtorios- hablamos, lA actriz rusa las directoras Sue Clayton o Hettie Katerina GolnbevA (nnh, de suspiro MacDonald, nos sacudió la modorra profundo), que vino a presentar la anestesiante provocada por los mismos magnífica Few o{ Us de su compañero, el estrenos de siempre. lituano Sharunas Bartas, se lleva mi Si bien esto no logra borrar la vergüenza Ombú de Oro, el Baobab de Plata y la que sentí a veces ante los extranjeros que Secuoya de Diamante. Una vez vencida sufrían las internas del festival, en lo que su más que justificada desconfianza a cine se refiere, volví más satisfecho que inicial, terminé por convertirme (junto a si hubiera tenido ochenta vouchers dos realizadoras ruso-argentinas diarios. A los que amamos el cine, el -Silvana y Ana Jarmoluk- ya mi festival nos alimentó. fotógrafo silencioso Van Dovrak) en una Pero no solo de vouchers y cine vive el especie de guardia de hierro a prueba de Otra invitada para destacar: la hombre. También sirvió para entablar pesados.La hermosura de Katerina documentalista libanesa Jocelyn Saab. amistades con gente cálida y maravillosa. había ocasionado que varias Atahualpa Lichy y el inmenso Klaus De la otra también hubo, pero esta se personalidades -entre ellas un conocido Eder, alias el oso cariñoso, quienes olvida fácilmente, como las malas director argentino--literalmente se conocían su obra anterior, me habían películas. babearan sobre la rusa, que salió hablado maravillas de sus documentales. Tuve la oportunidad de disfrutar de la disparando. No los disculpo, pero los Pero la suerte de ensayo-collage que inteligencia, la amabilidad y el comprendo. La custodia que esta suerte presentó Il était une {ois Beyrouth contagioso buen humor del realizador y de hermanitas Taviani ex soviéticas resultó, a mi entender y el de algunos jurado Arturo Ripstein, así como de su efectuaban respecto de Katerina se otros, interesante pero fallida.Su señora y guionista --o viceversa- Paz bifurcaba hacia ambos lados. Las dos humildad y capacidad autocrítica frente Alicia Garciadiego, a quienes adopté habían convivido con la Golubeva y a algunos comentarios recibidos le hizo inmediatamente como una suerte de Bartas en el VGIK (prestigiosa Escuela considerar la posibilidad de remontarlo padres putativos, aun después de haber de Cine de Moscú).Sabían entonces que en parte. Lección de verdadera grandeza visto gran parte de su obra bicéfala, que cuando Katerina no se bancaba algo -y de la que tendrían que aprender muchos no es lo que se dice un canto a la lo que más detestaba era la estupidez y cineastas vernáculos. Fue tan amable paternidad ni la maternidad. Ambos me la arrogancia- era capaz de armar más que hasta me regaló algunos vouchers malcriaron y divirtieron durante toda la quilombo que la tripulación del sobrantes. Hablamos de cine, de política estadía. Sobre todo con los juegos de Potemkin. Del mismo modo que cuando internacional y de un hecho curioso: le palabras con los que permanentemente se encontraba cómoda entre amigos, comenté que hace años yo había visto un rebautizábamos a todas las películas. demostraba una gentileza y generosidad excelente documental de Jennifer Fax Los mejores se los llevaron las dos de tan impresionantes como su belleza y sobre una familia del Líbano durante la Pilar Miró: El orto del perrolano y Tu talento. El reencuentro casual con sus guerra, Beirut, the Last Home Movie. Me suegro envenena mi perro. Mi aporte fue viejas amigas dio como resultado la había impresionado tanto el testimonio The Disappearance o{Finn Barney, semilla de un futuro proyecto conjunto a de Mona (la única que no abandonaba título para una Historia breve. Como filmarse, si Dios quiere, en Mar del Plata jamás la imponente mansión familiar pocas veces hablábamos en serio, salvo y Salta, de aquí a un año. Productores porque prefería morir bombardeada allí cuando se trataba de trabajo, no sé si fue del mundo, atentos: lo que me contaron adentro a salir y encontrar al regreso las en chiste, pero Paz prometió escribirme promete. Como las tres son tenaces, ruinas del palacio) que escribí un poema un papel para un próximo film. ¿Será un laburantes y rusas, no hay posibilidades en primera persona sobre ese mujer que melodrama de críticos jotas? ¿Me de hacer chantadas. Falta solo la mosca enfrentaba la muerte con orgullo y suicidarán al final? Propongo una y esperar que Katerina ruede su desafiante resignación. Jocelyn resultó historia de hermanos incestuosos. próxima película europea, cuyo datos, ser amiga de esa familia. Me contó que Aunque con las desopilantes anécdotas por cábala, no se anunciarán aquí. Entre Mona murió durante un bombardeo, tal que ambos desplegaron ya estoy hecho, recuerdos y anécdotas pude escuchar y como lo predice en el film. Lo cuates. En cuanto consiga dinero acepto grabar extasiado poemas de Esenin y de extraordinario del caso es que solo se la invitación para conocer Méjico. A lo Arseni Tarkovski en idioma original y destruyó la parte del palacio donde ella mejor allá puedo ver Bienvenido, por la dulce voz de Katerina. El cassette estaba. Su familia se salvó y el resto de Welcome, del compatriota pleiteador es mío y no se vende. Gracias a su gentil la casa sigue en pie. Jocelyn me pidió Retes, para dilucidar si es el bodrio que disposición, pude ver en video otro film una copia del poema, en inglés, para Quintín, Castagna y Jorge García de Bartas, Tryes Dyenos, con traducción enviárselo a la hermana. Touché. De su sostienen o la maravilla que el propio simultánea al francés a cargo de su agudeza dará cuenta un reportaje de Retes no se cansó de promocionar por actriz principal. Fue aun mejor que el próxima publicación. toda Mar del Plata.Como no asistí a la otro y no solamente por la traductora de Un personaje memorable fue el locuaz y función extra programada -tenía un lujo. Anticipo una nota sobre nuevos multifacético director y escritor brasileño reportaje en ese momento--,Retes me directores y escuelas del Este que Sylvio Back, quien además de una larga desafió diciéndome que yo temía incluirá una curiosa teoría de Golubeva entrevista y su insólito y contundente enfrentarme a Quintín, descontando, por sobre Mija1kov, extrañamente documental Yndio do Brazil, nos regaló a supuesto, que la película me iba a compartida por Quintín cuando salió de Quintín y a mí un jugoso libro de poemas gustar. Recordé que de él había visto ver Sol ardiente. eróticos profusamente ilustrado que hizo tana hawksiana se disculpaba de su spagnuolo cocoliche: "Me confundo muito col il brasileñi. lo ha moltissimi amici spagnuoli, argentini, chileni, ma tutti parliamo in francese come lingua franca. 1Iberoamericani non parli di piu spagnuolo nella Uropa". y por lo bajo alguien comenta: "Pendejadas". Al llegar al hotel, Martinelli constató aliviada que no estaba dando vueltas por ahí el realizador indio Vijay Singh. "E molt.o carino, ma ..." Parece que el indio la perseguía por todas partes con el video de

Sl1 pPlíc111il y le hablaba, le hablaba, le hablilba hast.il que Elsa conseguía escabullirse a itillianísimo paso largo. En la cena me presentan a Marie-José Nat y a su acompañante, a quien al principio tomé por su joven {lancé. Menos mal que no dije nada, porque resultó ser su hijo. Las malas lenguas decían que se trataba de un caso a lo Barrio Chino. No pude comprobarlo porque no crucé una palabra con ninguno de los dos. Zanetti me mangueó el ejemplar de El Amante con su amiga Mira Sorvino en tapa. Me contó que ella las delicias de más de uno en los pocos espectadora- asistió también Katerina y su padre son como una familia de momentos de ocio y soledad. Golubeva. Tanto le gustó que terminó argentinos. Al día siguiente alabó la Traduciremos algunos. pidiéndole una copia en video para revista y prometió un reportaje frondoso Los encuentros no solo fueron enviársela a Léos Carax, de quien es en Buenos Aires, a cambio de que, de internacionales. Pude amigarme -por lo amiga y con quien el Sapir tiene una ahora en más, las fichas de las películas menos hasta su próximo largo-- con cercana filiación estética. Se comprometió reseñadas incluyan el rubro de director Daniel "Tiffany" Burman. En su a mostrarla a cuanto realizador, de arte. Claudio España bromeaba con momento no le había gustado nada mi productor y distribuidor conociera en Amparo Soler Leal acerca de la lapidaria critica a su corto de Historias Europa para conseguirle la ampliación a filmografia de la española que figura en breves, pero copas de por medio hicimos 35 mm. Palabra de rusa. Una punta más: el catálogo. De entre sus más de setenta pública y caballerosamente las paces. un representante del Festival de Locamo películas en las que trabajó se También di el primer paso para la se llevó otra copia. Esteban espera mencionan tres. En ninguna actúa ella, reconciliación entre Lita Cruz y Quintín, respuesta, mientras prepara las valijas sino su compatriota Carmen Sevilla. completada luego por Flavia. Me dijeron para el próximo Festival de la Habana. Amparo comentó: "Es que aquí no debo que Lita está muy bien en El sueño de los Que tengas toda la suerte, chico. ser muy coñocida. Soy más bien una héroes. Debo decir que su actuación en follastera". Percy Adlon dialogaba en el Sotto voce es uno de los puntos más altos The Great Supper. Mi amistad con Paz otro extremo con su señora de de esa película extraña. De los locales, y Rip (Arturo firma así. Quiere dejar bien impresionante contextura walkírica y Esteban Sapir fue mi realizador favorito. en claro que desde hace unos años con el otro matrimonio Antin, mucho Sobre todo después de ver su polentosa "descansa en Paz") desembocó en una más silencioso que el que tenemos en la Picado fino, única obra argentina que sorpresiva invitación a cenar con el redacción. España, en tren de jada, le estuvo en "Contracampo". La primera jurado en pleno. Esto fue mucho antes de dijo a Rip que Buñuel seguramente función fue una mañana en el cine Colón, que las estruendosas divisiones internas sembró su semilla de maudit en todos los el único que disponía de un proyector de de los últimos días llevaran a Rip, según que trabajaron con él. Rip tomó la pelota: 16 mm. Sapir, un poco paranoico, pensó cuenta la leyenda, a despedirse de Marie- "Qué va. En la vida cotidiana era que -por los horarios y el lugar de José Nat con un "váyase usted al carajo, conservador. Me llamó por teléfono a los proyección (era el cine más alejado del señora" y a un duelo, por entonces gritos enojadísimo cuando Carlos Saura centro)- trataban de boicotear su film. gambeteado, entre él y el argentino- dejó a su esposa por Geraldine Chaplin, Llegó allí cuarenta minutos después de la angelino Eugenio Zanetti. Tal vez aún a la que calificaba de puta. Cuando me hora programada para el inicio de la tenga lugar, sobre todo. después de que separé de mi primera mujer nunca se lo proyección. El tipo de la entrada le dijo Rip leyera las declaraciones de Zanetti dije, por las dudas. Me preguntaba por que estaba todo bien: la película se aparecidas en La Nación, al día siguiente ella y yo le contestaba que andaba por estaba pasando sin problemas. Sapir de la entrega de premios. Zanetti afirmó ahí, de compras". Paz me servia y se entró, se encontró con la luz de sala que él solamente defendía la calidad de servia abundante vino, secundada por encendida, los espectadores tempraneros las películas porque no tenía Amparo Soler Sevilla. EIsa Martinelli, en silencio --en su mayoría gente de compromisos políticos. Y que la película apodada "la signora presidentesa", se edad- y con rostros estupefactos ganadora --el famoso perro-- era buena retiró rápidamente, con el elegante mirando una pantalla vacía con un solo porque ganó. Es que Zanetti fue uno torbellino eufórico que la caracterizaba, cuadro de Magritte. Salió desesperado de los más prochinos del Jurado, contra algo así como una versión más simpática gritando que no estaban proyectando los procaninos, lado en que se afirmó Rip y femenina del personaje de The Mask. nada; que esa pobre gente hacía cuarenta y que finalmente se impuso. La cena (que parecía ideada por minutos que estaba mirando una Ya hablaremos con Zanetti, quien Berlanga) terminó con un café en el superficie blanca y que, efectivamente, se conmigo, al menos, estuvo muy amable. lobby del Costa Galana, junto al trataba de un boicot. Hasta que volvió a Pero sucede que tengo un mensaje de matrimonio Rip. Paz se explayó sobre entrar con el acomodador para descubrir parte de Ripstein, que no sé si me vaya algunos rodajes de su marido y el trabajo que había ingresado a la sala en el animar a transmitirle. con los actores. Hay una división del momento en que estaban cambiando el Aquella noche en la que todo era armonía trabajo: él les grita y ella después los rollo. A la concurrida función nocturna - aún, después de la proyección de La mia calma. durante la cual nuestro compañero generazione, viajé con pa y ma hasta el Me conviene ir sabiéndolo, por si Ravaschino se peleó a los gritos con una Costa Galana junto a EIsa Martinelli. La acaso .• Encuesta El Alnante 96 Elija las 10 mejores películas estrenadas en la temporada 1996 (desde el 25/12/95 hasta el 24/12/96) y la peor.

N ombre y apellido: ./ Ocupaclon: .

i\cc VClIlUI'a, Ull loco el! Arríerilla (Sidlley Pollack) Adiós ahuelo (Elllilio ViCY¡-¡-I) Cualltanalllcra (Tolllás Cutiérrez A1ca/Juall Carlos Sccrelos ílll.il1l()S (David O. Russcll) Al cora/.úlI (Mario SaiJalo) Tabio) . Sensalez y sentimielltos (AlIg I.ee) Algo 1lI11Y persollal (fOil AVllcl) Hél·oes anóllilllOS (Dialle Kealoll) Sol de OlOCIO(Eduardo Miglloglla) Allligas prol) Todo por un sucflO (Cus Vall Sanl) Atracciclll explosiva (Alldn:w Sipcs) La dallla regresa (Jorge Polaco) Todos los hombres sois iguales (Manuel Cómez Babe, el challcJ¡ilo valiellte (CJ¡ris Noollan) La flor de mi secreto (Pcdro AllI1odóvar) Percira) Besos el] la frenle (Carlos Gaiclljlli) La (I"Onl.el'-l olvidada (Juan Carlos NeYI'a) Twister (Jan Dc BOllt) Can la para tn:s (Josialle Balasko) La historia sin fin :1 (Pcter MacDonald) Ultimo recurso (Bruce Beresrord) Carlos rVIOIlI. Balahan) Esloy así-así (Krzyszlo!" Kicslowski) qjo por (~jo (Jollll Schlcsillger) Eva Perón (Juan Carlos Oesall".o) (hdo (Oliver P'll·kcr) 10) Exólica (i\tolll Egoyall) Otra esperanza (Mercedes Fru10s) Fenóllleno (Jon Tunc1lauh) Pecados capitales (David Finchcr) Feriados ell f~lI11ilia (Jodie Fosler) Poderosa i\rrodita (Woody i\llen) FlamellCo (Carlos Saura) I)olida COITUPI.O(Cado Call1paniJc) Flcd -Corre por tu vida (Kevill Ilooks) Quel"Ído maestro (Sl.ephcn l-lcrek) Flores <1l1larillas ell la ventalla (Vícwr Ruiz) Rapado (Martín R~itmall) Fuego contra ruego (Mi<:hael Mann) Reacdón ell cadena (Andrcw Davis) Fuera de cOl\lrol (Roben Longo) Restauración (Michacll Jofflllan) Fuga de los Angeles (Johll CarpclIl.er) Ricardo 111(Richard Loncraine)

Fotocopie esta hoja (si no quiere perderla) y envíela a Esmeralda 779 6º A / (1007) Capital Federal o por Fax al 322-7518. Recepción de cartas hasta el 10/1/97. Trabajando duro

El Amante en el Festival

1) Seminario de la F1PRESCI: Sergio Wolf (director de Fihn), Lino Micciche (presidente de FIPRESCl), Klaus Eder (secretario general de FIPRESCl), C. Salinas (critico chileno) y Homero Alsina Thevenet (El País de Montevideo).

2) Horacio Bernades presentando Cleo de 5 a 7, en el ciclo de la Nouvelle Vague. 3) Alejandro Ricagno (nuca) presentando Hiroshima, mon amour, en el ciclo de la Nouvelle Vague.

4) Charla entre la redacción de El Amante y los Cahiers du cinéma: Jorge García, Gustavo J. Castagna, Emmanuel Burdeau, Quintín, Gustavo Noriega y Flavia de la Fuente.

5) Quintín presentando París nos pertenece

6) Conferencia de Jerry Schatzberg: Schatzberg, Quintín y Oscar Barney Finn.

No solofuimos a ver películas )1 a conseguir notas para la revista. También participamos en algunas de las actividades del Festival. Recibimos al joven Emmanuel Burdeau, crítico de los Cahiers du cinéma con quien tuvimos un encuentro público llamado "Encuentro de la revista Cahiers du cinéma con los redactores de El Amante': una charla que será próximamente publicada en nuestras páginas. Burdeau nos acompañó también a la presentación de la muestra retrospectiva de películas de la Nouvelle Vague.También coordinamos la charla pública que ofreció el director norteamericano Jerr)l Schatzberg, de quien publicaremos próximamente una entrevista. Y participamos en el seminario que ofreció la FIPRESCI (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica)l Audiovisual). También deberíamos haber c~ordinado la charla delfotógrafo Gabriel Figueroa, pero lamentablemente fue suspendida. Caras y caretas

¡Whisky!

l. Norma Postel 2. Los directores con Nicolás Sarquis 3. Castagna, María Fasce, Gabriela Bolognese y su marido 4. El Amante y Homero AIsina Thevenet 5. Alejandro Ricagno,Santiago García y Luciano Monteagudo 6. Agresti con Ombú y Horacio Bernades 7. EIsa Martinelli 8. Manuel Antin .9.Julian Cooper y Tino 10. Eugenio Zanetti y Alejandro Lingenti ll. Fernando Brenner, Quintín, Bernades, Diego Lerer, Diego Batlle y Gustavo Noriega en el Flamingo 12. Alejandro Lingenli y Gabriela Bolognese 13. Veránica Tozzi y Coco Blaustein 14. Katerina Golubeva, seguramente con Ricagno en contracampo 15. Candela Peña, Santiago García a medio derretir y Silhe 16. Maud Linder y Santiago García 17. Guillermo Ravaschino 18. Leonardo Favio 19.El barman que no podía dormir 20. Jocelyn Saab y Alejandro Ricagno 21. Percy Adlon y la mitad de su señora 22. Armando M. Rapallo, en la barra del Flamingo 23. Le petit cahier, Emmanuel Bourdeau, y el pequeño amante, S. García 24. Agresti abrazado al director chino Zhang Yuan 25. Adriana Schettini 26. El omnipresente Zhang Yuan, ahora en la rambla 27. Mario Viceversa Paolucci Aplausos. Antes de las películas Casos y cosas podían aparecer tres publicidades: una era la del festival, que recibía aplausos serios en el Auditorium y aplausos irónicos en las salas normales. Otra era la de Aerolíneas, que no provocaba nada en ningún lado, y la tercera y favorita era la insufrible publicidad del Banco de la Provincia de Buenos Aires, una promoción que con el correr de los días se transformó en la gran broma del festival. En las sa-lasAmérica y Anecdotario Atlas, los espectadores esperaban puntos claves de la publicidad para aplaudir rabiosamente, aullar y patear el piso. El clímax se producía cuando tres yuppies venían caminando alegremente y uno apretaba los puños en señal de indudablemente sospechoso para un recibir los premios (salvo el director triunfo. La sala se venía abajo cada film latinoamericano. Los chino, que se llama algo así como San vez que llegaba este punto.El último programadores confiaron ciegamente Juan). Se optó por la solución más día había hasta directores de coro que en esa información, ya que ubicaron la práctica: que los jurados se hacían callar a la platea para siguiente película en esa sala con entregaran los premios entre ellos. impulsar una fortísima ovación al cuatro horas de diferencia. Después EIsa Martinelli (la presidentessa) final. resultó que duraba 2 horas 11 recibió el que correspondía al actor de minutos. La mia generazione y Amparo Soler Arturo Alterio.Aunque luzca un Leal el de Tranvía a la Malvarrosa gesto adusto, don Arturo Ripstein es Catálogo 2. Esta es muy linda: según (alguien dijo que era una suerte que el uno de los humoristas más geniales y la ficha técnica que figura en el director chino estuviera presente zafados con que nos hayamos topado catálogo, Profundo carmesí, la porque, de lo contrario, sus premios en esta perra vida. Un día estábamos película de Ripstein, tiene dos tendrían que habérselos dado a charlando, le miro la credencial y veo, guionistas: Alicia Paz y Diego García, Claudio Minghetti).El único jurado para mi sorpresa, que tiene la foto curiosa versión doble de Paz Alicia que no recibió nada fue Nelson de... Héctor Alterio. Pensando que se Garciadiego.¡Este Mingo Claudetti! Pereira dos Santos, quien tuvo la trataba de algún error de mala idea de renunciar antes del organización (la explicación más Con balcón propio. Si hay un actor comienzo del festival. Otra vez será, plausible durante este festival), me que se entrega de cuerpo entero a sus don Nelson. apresuré a avisarle. "Bueno, es que personajes, ese es Víctor Laplace. me dijeron que tenía que ponerle una Dadas las circunstancias, no se podía El nono. Una de las largas foto, así que tomé una revista, corté perder la ocasión de pasársela madrugadas en el lobby del hotel esta y la puse", contestó don Arturo. saludando durante todo el festival con Flamingo, a la barra bullanguera ¡La puta que vale la pena estar vivo! ambos brazos en alto, comoun famoso integrada por representantes de El general de la Nación. Y no se la perdió, Amante, La Maga, Télam y la rama Así se sienta una estrella. En por supuesto. La historia se da primero juvenil de Clarín se sumó un cuanto llegó al salón del Auditorium comotragedia, dijo alguien, y luego... periodista de La Stampa de Turín, para la ceremonia de cierre (tarde, por quien fue rápidamente conminado a supuesto, cuando ya todo el mundo Demoliendo hoteles. A la opinar sobre cuanta película estaba acomodado), Esther Goris, no habitación 307 (que ocupaban Noriega argentina anduviera dando vueltas satisfecha con lucir uno de sus ya y Santiago García), llegó varias por ahí. Para facilitarle las cosas, se clásicos sombreros-helicóptero, agarró mañanas el suave y simpático sonido procedió a chapurrear una traducción y se sentó en medio del pasillo. Nacha de la demolición de un edificio. En simultánea casera de los títulos. Guevara la imitó (después de haber efecto, el edificio de atrás del Cuando el inefable Ravaschino llegado más tarde todavía), Flamingo ya no existe más. Lo curioso consultó sobre una película sentándose contra una baranda es que, luego de la demolición, se rebautizada Addío, Nono todo el ubicada en el medio del salón, justo empezaron a escuchar voces mundo comprendió que había llegado (¡oh,casualidad!) donde los focos provenientes de la habitación 304, la hora de retirarse a sus iluminaban más. donde Jorge García y Bernades habitaciones. comenzaban sus discusiones con Catálogo. En líneas generales, el horario de obreros de la construcción. EIsa y los mozos. El sindicato de catálogo del festival era una pinturita El taladro del viejo canalla no paraba mozos de Mar del Plata ha incluido en (sobre todo para este festival).Pero, de tirar puntajes. Los vecinos de Mar su lista de personas no gratas a la revisando un poco más en detalle, del Plata están todos escondidos en hiperquinética EIsa Martinelli. Como tenía sus cosas. La película Necochea. si de la traductora televisiva para colombiana llana llega con la lluvia, sordomudos se tratara, cada palabra por ejemplo, duraba, según el Doy y recibo. El día de la ceremonia de la presidentessa venía acompañada catálogo, 211 minutos, algo de cierre, no quedaba nadie para de histriónicos movimientos de manos. Durante un cóctel, ejecutó una viajaba una mujer que le pedía al Televisión interactiva. Otro fin de de sus movedizas performances sin chofer el teléfono celular a fin de jornada, Castagna llega a la darse cuenta de que a su lado pasaba avisar que llegaría tarde a una habitación y, como siempre, enciende un mozo con una bandeja repleta de entrevista. Se dieron vuelta y era la tele a cualquier hora.Elige Volver, bebidas. El resultado fue inevitable: Nancy Savoca, no sola, sino con toda su canal preferido, y descubre las mano de Martinelli, bandeja, mozo su familia.Los García y los Savoca se imágenes de Argentinísima y las empapado totalmente y estrépito de fueron juntos al reportaje y este palabras del productor y primer actor, vasos. EIsa giraba sobre sí misma, cuento terminó. Julio Márbiz. Más allá de los milagros miraba una gotita de vino que le de la técnica interactiva, cambia de había salpicado el zapato, miró al Los olvidados. Uno de los momentos canal y termina viendo Cablín. mozo y amablemente se disculpó con culminantes de la ceremonia un diplomático iiiiiCRETINO!!!!! inaugural fue cuando Julio Lagos Trasnochando con la Coca. Nuestro Horacio Bernades, en los anunció, con bombos y platillos, la Habitación 210 del Flamingo, desayunos del Flamingo, trataba de presencia de Libertad Lamarque. Los madrugada, fin del primer día del imitar a Elsita en su trato con los seguidores empezaron a buscarla por festival, cansancio general y a abnegados mozos del hotel, por lo que toda la sala y no la encontraron. prepararse para la jornada siguiente. se ganó un eterno espacio en la Estaba esperando en el hotel que Castagna es el primero en llegar a la memoria emotiva del personal. alguien la fuera a buscar. Lo mismo pieza y enciende el televisor.Descubre pasó con Gabriel Figueroa, el que en Space pasan La burrerita de Emmanuelle-Emmanuel. Toda la legendario director de fotografía de Ypacaraí y otra vez vuelve a ver redacción masculina de El Amante Los olvidados, El ángel exterminador algunos fragmentos del film de Sarli esperaba con banderas francesas en el y otras peliculitas por el estilo. Nadie & Bó. Al rato, llega Ricagno haciendo aeropuerto de Mar del Plata la pasó a buscarlo por el hotel para referencia a las 250 entrevistas que llegada de Emmanuelle Béart. Había llevarlo hasta una mesa redonda que hizo y elogiando las dos películas que ver la cara de los muchachos debía haber coordinado El Amante. Se vistas en el día (Looking for Richard e cuando, luego de no encontrar a la olvidaron al fotógrafo de Los Yndio do Brasil). Castagna está de actriz, se nos informó que la persona olvidados. acuerdo pero le recomienda que que se iba a reunir con la revista era recapacite ante la Coca vestida de rojo Emmanuel Burdeau, joven crítico de Otro debate. En los debates con el burrito paraguayo. Cahiers du cinéma. Desesperados, trasnochados que se producían en el Rápidamente, ambos se quedan llamamos a Flavia para que se hotel Flamingo, el de la última noche, dormidos y al otro día llegan a la encargara de él y rápidamente nos probablemente signado por el conclusión de que fueron tres las hicimos los finos, organizamos mesas champán, tuvo una pelea de fondo buenas películas del primer día del redondas y presentamos las películas memorable: en una esquina Diego festival. de la Nouvelle Vague. Nadie se dio Lerer de Clarín defendiendo Día de la cuenta. Pero, al final, aprendimos que Independencia; en la otra Santiago Volver. En el viaje de vuelta a un buen crítico es más importante que García en contra; en el medio, todo el Buenos Aires, compartido por una actriz. El año que viene resto durmiendo. Para ejemplificar, supuesto con el chino ganador y su esperamos a un tal Sandro Bonnaire. realzar o denostar se utilizaban jardín de ombúes, los nada temerosos títulos comoEl protector, La roca, y redactores nos aferrábamos como de Insólito destino. Entre las miles de Stargate, entre otros cuya existencia costumbre a las butacas, cuando luego carreras que emprendió el Gurrumín Jorge García ignoraba totalmente. El del exitoso despegue se oye la voz de detrás de las mujeres y el cine llegó el debate, probablemente ganado por la azafata que decía: Por favor, turno de Lina Wertmüller. Luego de Santiago, aunque a nadie le importó permanezcan a bordo. Los cobardes y la proyección de su película, Lina se mucho, terminó con la irrupción de un multicolores rostros de la redacción prestó con simpatía a firmar film mayor: Twister. CocoBlaustein recuperaron la sonrisa y estalló un autógrafos y sacarse fotos con la se puso a hablar de la aplauso en todo el avión.En ese gente. Nuestro joven fotógrafo socialdemocracia spielberguiana y momento vimos que Castagna aprovechó un desplazamiento de la pocos segundos después lo tenía al guardaba silenciosamente su realizadora para sacarle una buena Gurrumín sacándose fotos con él y al paracaídas. foto. Lina sonríe, el joven apunta y... resto ocupándose de otras cosas. nada, no funciona la cámara. De Volveré y seré Goris. En el vuelo de nuevo, sonrisa de Lina, intento del Tango y folklore. Para que no ida viajaban Esther Goris y Libertad joven y... falla la cámara. Dos intentos quedaran dudas de que este era un Lamarque. Con su secretaria más, sendos fracasos.El joven la mira festival argentinísimo, además de los cortinándola para que fuera la resignado y exclama: Vaya, nomás. números vivosa cargo de Marianito primera en enfrentar a los fotógrafos, Las fotos se las sacó media hora más Moresy Ariel Ramírez, y la presencia de Liber bajó la escalerilla, dejando atrás tarde cuando cambió las pilas de la Landriscina comoinvitado a la diva de los sombrerazos.Pero, cámara, pero no salen en este número especialísimo,hubo sendas citas de aprovechando la diferencia de porque ese rollo no fue revelado a Mahárbiz a Yupanqui en las ceremonias estaturas, los fotógrafos apuntaron tiempo. de apertura y cierre, un asado por el Día por sobre su hombro, disparando al de la Tradicióny un obsequio-castigoa unísono sobre la nueva encarnación La familia. Jorge y Santiago García los voluntarios, que consistía en una de Eva. Algún venenoso comentó: "¿Te temían llegar tarde a la entrevista con caja tipo ladrillo con cuatro videos.A das cuenta? Después de muerta, Evita Nancy Savoca, de modo tal que, saber:Al corazón, Martín Fierro, le sigue robando cámara a la cuando llegó la combi, se subieron Facundo y La deuda interna. Se Lamarque, como en La cabalgata del desesperados. En el asiento de atrás olvidaron de La guerra gaucha. circo".•

Tenga la original. No se deje engañar por las apariencias de otros nuevos sistemas operativos porque le van a suponer una inversión mucho mayor de 10 que usted se imagina, como un sistema base con microprocesador Pentium con un mínimo de 16 megabytes de memoria RAM(muchos recomiendan 32 megabytes) y 1 gigabyte de disco duro para su instalación completa. Antes de tomar una decisión, considere la original ... Apple Macintosh. Apple Macintosh ya le lleva lUlagran ventaja a las demás creando lasúnicas computadoras completamente integradas donde el sistema operativo y el hardware trabajan conjuntamente mejor. Por eso Apple Macintosh le ofrece multimedia más fácilde usar e instalar, trabajar en gráficasde 3-D, navegar por Internet y sumergirse en realidad virtual,* tan sólo oprimiendo unas teclas. y como la computadora Power Macintosh ya usa el verdadero poder del futuro con su avanzado microprocesador RISC PowerPC, en pruebas recientes, ha demostrado ser hasta un 102% más rápida que las computadoras Pentium más veloces."'(' ~ MAXIMA Hoy Apple Macintosh es la computadora más Para Windows MaC" Conectividad Busque estos logotipos como compatible en el mundo, ya que tiene la habilidad de simbolos de compatibilidad con los sistemas operativos ejecutar software y leer y escribir archivos y discos Macintosh, de Macintosh y Windows. DOSy Windows.iy porque está diseñada para ser aetualizable y crecer con usted, lo acompaña hacia el futuro. Conviértase al original como ya lo han hecho 20 Más Fácil de Usar millones de usuarios en el mundo. Apple Macintosh le da poder, facilidad de uso, multimedia de verdad y compatibilidad total. Tal vez por eso alguien compra una Macin,tosh cada ocho segundos. aApple. Datamac Argentina Llame Gl'alis: O-aOO-44MAC Macintosh Línea Dil'eela: 314 -121 2

ü nx). WJlt'ÚJlllllUlt'r /I/(kxkl), kl,\ dem ..bos m~!n{/(Io.,· A/lple. el k~I()."'f1Ií'.II(/(ill/(J~JJ., Ibu'!!r \/(//jll/(N1 .@/lI/arClJ" n.~i~mdlL~ de Afl/xe ÚlIIIIHller.llI( 1//1!11;i1:"lIdo.' IlIir/O.5I'C'1/ (I(~'1I1K1'OIJe/l.'Ó/..."\. /tHlt'lt'C es II/Ia /l/arra R'Mi>lnll/lI dI.' IlI/l!nUI/I()II(1llJlt\iIl(~ ,IItKhiuei, /L"'l(la hajolia'l/cia 1ixlii' Ill\ (11m, IIIIIf(W IIIt'I/(KJIIl/(<

dt' (i1/l//lf.1ilin'. h'i(Wllml ~n·/(L'\ JfJYi -,'llili:I.II/lJo('I."Ojilmre 'iúft\\ tIIlkNn (le 11L"ii.~Jlill 'N.'Ut' j) IlII]t1f1 IX>\ Ú»lIlxllihle (Je A¡J(J!f' Hablando de este ruido, no es una casualidad que Caro diario, que se divide en tres episodios, comience con el que Italia, 1994, 100' se titula "In Vespa", en el que Moretti recorre las calles Dirección: Nanni Moretti desiertas de Roma en agosto. Ese episodio transcurre en un Producción: Angelo Barbagallo, Nanni Moretti y Nella Banel Guión:Nanni Morctti espacio bellísimo y silencioso, acaso el mismo que reclamaba Fotografía: Giuseppc Lanci Fellini en los últimos metros de película que filmó. La Música: icola Pavoni Montaje: Mireo Garrone capital de la patria de Berlusconi, la ciudad de los gritos y el Intérpl'etes: anní Moretti, Carlo Mazzacurati, Renato Carpenticri, tránsito abigarrado, adquiere una visibilidad diferente que Antonio Nciwillcl', Jennifer Beals. Alexanrlre Rockwell. le permite a Moretti mostrarnos sus barrios populares con la precisión y los ojos de un historiador de la arquitectura.Es un momento extraordinario de la película, en el que se demuestra que el cine puede hacernos felices con sus imágenes al mismo tiempo que expone el mundo con toda la profundidad del entendimiento. Luego, en los suburbios desolados, a Moretti le basta un solo testimonio (que contrasta con el habitual vacío de las encuestas) para que queden al desnudo los prejuicios de la clase media acomodada que abandonó en los sesenta una Roma Teorema profundamente vivible para refugiarse en la mediocridad de las casas enrejadas y custodiadas por perros. Con enorme elegancia, Mpretti cambia de tono pero mantiene la magia en el ambiente y nos cuenta su afición por el baile, con la aparición cómica de Jennifer Beals y el director Alexandre Rockwell. Y demuestra sin alardes que la mezcla de la consideración sociológicamás seria y el apunte personal más gracioso potencian su construcción cinematográfica. Es muy fácil disfrutar de Caro diario. Basta con relajarse y Pero antes, el amigo Nanni me da un gusto cinéfilo.La dejarse llevar. La levedad, la inteligencia, la frescura, el buen emprende contra Henry, retrato de un asesino y contra un humor del film se encargarán de todo. Más dificiles explicar crítico que la defendió y me devuelve a la sensación de por qué esta película tan amigable es uno de los puntos más estupor que me atacó cuando se estrenó esa película chata y altos del cine actual. artificialmente violenta que fue saludada como una obra maestra. Sololamento no haber tenido a Moretti de aliado en Giovanni (Nanni) Moretti hace películas en primera persona. ese momento. Hasta ahora, utilizaba un alter ego de nombre Michelle que lo El episodio termina con un homenaje a Pasolini: se visita el representaba parcialmente, entroncándose en la tradición de lugar en el que fue asesinado. ¿Qué tiene Moretti en común directores-actores que arranca con los cómicosdel cine mudo y con Pasolini, más allá de que ambos pertenecen a la historia llega en nuestros días hasta WoodyAllen. Esta vez, el director grande del cine italiano? La convicciónde que el cine puede Moretti decidió que el actor Moretti represente al ciudadano iluminar el mundo, hacerle confesar sus verdades ocultas y Moretti. Y esta parece una operación bastante peligrosa. que no hay motivo para renunciar a ese mandato. Cuando Porque el desdoblamiento de Chaplin a través de Carlitos, el Moretti les grita a sus conocidosde la misma edad que de Lewis a través de Jerry o el de Tati a través de Hulot les pasaron del activismo diletante al lamento burgués que él, en permite a sus autores aprovechar lo que con cierta ligereza se cambio, "defendía consignas justas y ahora es un cuarentón llama "ficción":inventar peripecias para un personaje ajeno y, espléndido", está diciendo también que no hay por qué al mismo tiempo, aprovechado para exponer comentarios renunciar a la herencia de Pasolini. sobre el mundo que el cuerpo del director legitima al actuarios comoauténticos. Al eliminar el doble, se corre el riesgo de caer "In Vespa" prueba que un simple viaje en motoneta permite en la exposición narcisista, el discurso retórico, la descripción descubrir las miradas más sutiles, hacer los chistes más inmediata: en la televisión, en defirutiva. No hay película familiares y expresar las emociones más hondas, para menos televisiva que Caro diario. El truco de Moretti es establecer así rotundamente la tranquila revolución comprender que el resultado de tantos años de televisión es cinematográfica de Moretti. Pero, tras haber procedido como que no hay nada más ficticio que un hombre representándose un científicoque con ojominucioso registra pequeños a sí mismo y que esa dificultad solo puede resolverla el cine.Y enunciados, en el segundo episodio ("Islas") Moretti se recíprocamente, que en lo que se llama cine de ficción,cuanto remonta hacia lo abstracto e irucia una travesía filosóficapor más fantásticas son la historia y las imágenes, cuanto más las islas del sur del Mar Tirreno. Para eso imagina una visita libres aparentan ser como creación, más remiten a dos únicas a la región acompañado por un erudito amigo en la que cada verdades: sus condiciones de producción comomercancía y la puerto resume una visión del mundo. Si en el primer episodio comunicación de slogans cONsensuados. Moretti afirmaba pequeñas verdades, en este, como La obra de Moretti y este gesto hacia la primera persona corresponde a un filósofo,se dedica a demoler grandes absoluta es nada menos que un intento exitoso de resolver ilusiones. "Islas" es una crítica intelectual en imágenes de las estos problemas simultáneamente. Es decir, de encontrar una soluciones facilistas. Moretti visita gente que, en apariencia, nueva vía para el cine en la que empezando por abolir toda comparte su propia búsqueda de racionalidad y silencio frente diferencia entre ficcionesy registros documentales se puede a las molestias y la estupidez del mundo. Y nos los enseña alcanzar al unísono la libertad creativa y la posibilidad de vanos y ridículos, muertos intelectualmente. Las soluciones enunciar la verdad. O, al menos, ciertas verdades sobre la radicales de la buena conciencia (el aislamiento, el rechazo de sociedady el propio cine que el ruido de fondo de lo que se la tecnología, el comunitarismo ingenuo, la dedicación a la acostumbra llamar comurucación termina interfiriendo o familia) se revelan comoídolos de barro, tonterías ilustradas. apagando. y toda certidumbre se derrumba cuando el profesor que rechazaba la televisión con los argumentos del alma bella no podía ser de otra manera, la narra con una absoluta falta exhibe finalmente su dependencia del odiado aparato en el de dramatismo, de la manera exactamente opuesta a tantos lugar más paradójico: el Vesubio de Rossellini. La conclusión films y telefilms que se ocupan de enfermedades, que es irrefutable: es absurdo vivir fuera del mundo, o mejor, el provocan lástima e indignación y que terminan con un juicio fuera del mundo no existe en la aldea global. Es magnífico que o un funeral. El método Moretti para exhibir, sin retórica y Moretti afirme su rechazo a la obediencia socialy niegue al sin demagogia, la verdad de un sistema de actos y mismo tiempo que solo se trata de declarar que se pertenece pensamientos vuelve a ser eficaz. Y termina de paso al bando correcto.De otro modo, que lo dificiles posible y lo aclarando el caso de los tres Morettis. El personaje Moretti fácil es absurdo. Mejor aun es que Caro diario pruebe que ese interpretado por el actor Moretti guiado por el director es un asunto de competencia cinematográfica, una cuestión Moretti no tiene nada de particular: es una criatura de inseparable de las formas de representar, de renovación de un ficción de pleno derecho. En el fondo, no hay tal primera lenguaje. Comolo comprobóGodard, soloel arte es filosofiay persona en la medida en que no se trampee la situación para ciencia. sacar provecho intentando conmover con "la historia verídica". Se trata de un falso problema. En el cine no hay "Médicos",el tercer episodio de Caro diario, enfrenta al barreras entre imaginar y reproducir: se trata solo de filmar. individuo Moretti con el aparato de la llamada ciencia El problema de un particular se hace anónimo, las médica. La historia describe la odisea que atraviesa el generalidades se cuentan desde lo más íntimo.La simpatía director desde que es asediado por una molesta picazón que inspira la persona de Moretti, la empatía que genera su hasta que le diagnostican un cáncer y se cura.En el medio exposición a la cámara son exteriores a un sistema que nada padece mil diagnósticos errados y los correspondientes tiene en común con el de la televisión y su lenguaje basado tratamientos absurdos. La soberbia y la charlatanería en la mirada a cámara que busca permanentemente la médica quedan expuestas, junto con la indefensión de todos complicidad del espectador. Caro diario, en cambio, es una los que sufren un problema de salud. Moretti recrea con combinación sofisticada de exactitud quirúrgica y de calculado estoicismo las visitas a los consultorios, las fantasía creadora.El cuerpo de Moretti es, por un lado, un terapias excéntricas, el millón de medicamentos recetados, instrumento de esa búsqueda de la precisión y, por el otro, para revelarnos al final que sus síntomas están en cualquier una construcción tan fantasmagórica como la de King Kong. enciclopedia médica y concluir modestamente que "los Pero uno de los resultados sorprendentes de esta alquimia médicos saben hablar pero no saben escuchar". Se trata de tiene que ver con el actor Nanni Moretti y es su desaparición un "episodio de la vida real", como se denominan esas comotal. Mientras la televisión hace actuar a todo el mundo, películas en las que uno no se cree nada. Moretti incluye Caro diario es, conceptualmente, una película sin actores. aquí en su cóctel una dramática experiencia personal. Como Tal vez esa sea la última aspiración del cine.• ocupan su lugar en el tablero: el chantaje, la traición de una mujer y el amigo de lealtad ambigua, la fauna florida de los Argentina, 1996, 85' márgenes (canas incluidos), triángulos a repetición y hasta la Dirección: Mal'io Levin sombra del incesto, formulados con la proverbial ambigüedad Producción: Marcelo Altmark Guión: Roberto Scheuer y Mario Levin del negro, que involucra a la misma presencia del crimen en Fotografía: José Luis García Sotto voceoAcaso se haya llevado aquí a su punto máximo la Música: Ricardo Iapichino Montaje: Pablo Mari dialéctica de la falsa apariencia. Todos los leitmotivs del Intérpretes: Lito Cruz, Patricio Contreras, Norma Pons, Martín Adjemian, policial arman una ficciónque a la vez de nutrirse de ellos los Silvia Mañanes. subvierte, comentando al género desde afuera, o desde sus bordes: tal vez el cine negro más consecuente sea entonces un falso negro.

El Riachuelo, Pehuajó y Tennessee. Sotto voce desdeña el colorlocal. Por una vez (maravilloso, con La Boca cerca) no se quiere pintar la aldea. En esta ficción de las orillas no hay pertenencia a un lugar.Walensky habita ese sinsentido náutico que es el club Regatas de Avellaneda, y nadie menciona el nombre propio; los vahos y óxidos del Riachuelo son su atmósfera cotidiana, pero de un modo desarraigado, casi abstracto, como ese Pehuajó que es ante todo el significante de un pasado tan discontinuo con el presente que para los mismos personajes los actores son otros. Pero Fiesta en más allá de todo está Tennessee (así se titula el relato de Luis Gusmán que inspiró al film), algo así como el Paraíso perdido de Smith, donde supone que una máquina de un las orillas hotel lo menciona en tanto huésped célebre junto a Sinatra, Elvis, Eliot Ness y Lincoln como el pesista "campeón panamericana de peso medio" que alguna vez fue. del CIne negro Además, hay otros lugares -no narrados o deseados por los personajes sino mostrados- como el inverosímil tugurio femenino llamado La Chapelle.En esa estilización Sotto voce se desliza por momentos hacia los delirios más afortunados del comic rioplatense.

Batallas de la lengua. Atender cómo se habla en Sotto voce -ya en su título se dirige a los entresijos del verbo-: desde Una película cuya productora se llama Arkadin ... la prosa imposible que ejecuta el doctor Deganis en su se gana de entrada la simpatía del cinéfilo. Más aun si primer encuentro con Walensky, y que deja paso lentamente comienza con un pregenérico comoeste. Hay una más que al desenmascaramiento del tránsfuga vulgar, contrapuntea extraña muerte en un cine, que cierto vespertino titulará: siempre con el laconismo del ex pesista.Pero también están "Acaudalado muere viendo bodrio". Luego de los títulos, el los asombrosos fraseos de las revelaciones de Carmen, los alienista Deganis (Patricio Contreras), quien tiene de suaves y sospechosos dichos de Telma, y por sobre todo la paciente a la hija del finado, quiere resolver un enigma y imparable profusión verbal de Smith (Martín Adjemian es desmontar un chantaje. Encarga al ex pesista Walensky un espectáculo aparte). Al respecto, una sobremesa entre (Lita Cruz) que encuentre al sospechoso -un tal Smith- ya Carmen, Walensky y Smith los revela como vértices del que alguna vez ambos fueron amigos. De allí en más, la triángulo amoroso más equilátero de la historia de nuestro intervención de la hija del millonario, Telma (Silvina cine. Mañanes), y la ex amante de Walensky y de Smith, Carmen (Norma Pons), diseñan una trama donde todos esconden las Por un cine sin aflicción. Aunque se trate de los últimos cartas, se miente como regla o se insiste en verdades pesistas, hay en Sotto voce un tono orillero y feliz, improbables.Para que este escrito pueda leerse sin recaudas dichosamente distante de ciertas apropiaciones del negro antes de ver la película, la prudencia invita a la parquedad (Chandler mediante) que oscilaron por estos pagos entre la en el relato de esa intriga. No porque se trate de un policial parodia fácil, la efusión sentimental y el regodeo en una de enigma (en rigor, ni siquiera conviene señalarla como nostalgia terminal. Sus zonas de desborde se instalan en la policial), sino porque parte del goce que Sotto voce depara comedia (sin ceder a la tentación del costumbrismo) con un cuenta con las expectativas del espectador, juega a jugar con humor estilizado o repentinamente directo, siempre bajo sus presunciones, a celebrar, violentar o hasta revitalizar los control, o en el sorpresivo despunte -la escena inicial, o códigosdel cine negro. Deganis suspendido en la niebla- de la incertidumbre propia del fantástico. Pero por sobre todo, el film sabe El negro en scherzo: temas y variaciones. El relato en sostener una vitalidad que reivindica un espacio ficcional voz over, recurso estándar para un cine local que no puede propio, que no se apoya en la coartada del homenaje sino superar el trauma de su origen radiofónico, se recupera aquí que se propone adquirir un legado de pleno derecho (en esa al mejor estilo del narrador del cine negro; recordando o línea, jugando con el género, un Aldrich produjo esa joya casi puntuando los sucesos comocomentario irónico, descarta a destiempo que fue Bésame mortalmente). Y Sotto voce, toda redundancia.El pasado pesa en los flashbacks -Telma negra y feliz, manifiesta así sin estridencias su origen en la protagoniza uno dentro de otro, comoen aquellas historias felicidad de hacer cine. Imposible que el gozosoy cómplice memorables-, y un extenso repertorio de piezas del film noir espectador no se contagie de ello.• Por las sendas del fantástico argentino

A los 52 años, Mario Levin estrena su primer largometraje tras ganar el concurso del Instituto para óperas primas. Y aprovecha la circunstancia de esta entrevista para aclarar esey otros equívocos.

Como director debutante debés ser Cahiers de la época, recuerdo un actualidad se lo podría comparar, tal vez el más veterano de todos los artículo tuyo sobre Eisenstein. con Scorsese. Lo que me empezó a tiempos ... Es más que un parecido. Le saqué interesar mucho de Fassbinder es el En realidad, estoy metido en el cine directamente la maqueta. Por otra parte trabajo con los actores, la creación del desde 1978. Primero trabajé haciendo de leer a Eisenstein fue muy importante personaje. Son personajes que están todo -en el guión, como una especie de para mí. Yo creo que es el prímero que atravesados por sus angustias, sus codirector, buscando plata- en un intenta fundar ciertos conceptos pasiones, sus deseos; están siempre en largometraje que fue una coproducción primigenios, a partir de los cuales se vilo, siempre en una situación límite, francoespañola que se filmó en Ibiza. Al puede pensar el cine. Con su teoría del siempre están al borde de algo aunque hacer todo ese tipo de trabajos y haber plano y la subsecuente teoría del no abran la boca. Ese espesor del estado en el momento del montaje, montaje, Eisenstein trata de explicar personaje es algo que me empezó a aprendí el oficio y me picó el bichito. cómo se construye una película y qué atrapar en Fassbinder, y la otra cosa es Luego de eso consigo hacer un quiere decir esa construcción. Eisenstein el uso del melodrama como un lugar mediometraje en 16 mm en Amberes, no se enfrenta a una película, como privilegiado. Fassbinder conjetura sobre pagado por una especie de instituto tipo podría hacerla un crítico como Bazin, los personajes que presenta. Sobre los Di TeUa, el ICC, donde escribí el guión y sino con el problema de hacer cine. personajes, no sobre la vida de la gente, dirigí. Ese fue mi debut como director. ¿Dirías que Sotto voce hereda esa ni sobre la vida de un obrero de fábrica o Tenia como treinta y pico de años.De concepción teórica? de una chica de quince años, sino sobre ahí me vaya vivir a Nueva York y tengo No, mientras estaba haciendo la ese personaje en particular que tiene la acceso a la biblioteca de la Universidad película, no tenia esas referencias. He existencia de un personaje de novela, de Nueva York y me encuentro con diez tenido otras referencias, pero de sobre el que nadie duda. Eso me pareció, mil volúmenes de cine y las colecciones directores y de películas. Cuando se a medida que lo fui descubriendo, algo a de todas las revistas posibles. Ahí me escribía el guión hablábamos de Retorno lo que yo quería apuntar. Los personajes pongo a estudiar cine, teoría y critica. al pasado de Tourneur, cuando se de Fassbinder parece que tuvieran Vengo a la Argentina, publico una hablaba de la luz yo recordaba a plomo en los pies, porque están muy revista de crítica y teoría que se llamó Fassbinder. Cuando me preocupaba por instalados. Mi intención en Sotto uoce Cinégrafo, que duró dos números: el la dirección de actores, leía a Renoir, fue de alguna manera consolidar los primero se vendió todo y el segundo Rossellini, Nicholas Ray, Welles. Por personajes de esa manera. No copiando, salió durante la guerra de las Malvinas, otra parte creo que soy una persona que porque creo que eso no se copia sino que o sea que no se vendió nada. Yo no tenía al dirigir privilegia el encuadre, para mí se consigue o no: uno la pega con los plata para solventarla, dejé de el momento del encuadre es el más actores y logra engancharse con ellos y publicarla y regresé a Nueva York. importante del rodaje. Eso es algo que que ellos se enganchen con el guión. Lo Finalmente vuelvo a Buenos Aires en el aprendí de Eisenstein. Pero justamente, que busqué, y en parte creo haberlo 85. Ahí primero me compro una cámara en el momento en que yo leía eso, veía conseguido, es darles una realidad a los VHS y hago un video de una hora con las películas de Wim Wenders en personajes que es la realidad de la Mac Phantom. Una especie de ficción, Europa, un cine asta que tiene un película y de ese universo de ficción. con mil mangos en el bolsillo. Después encuadre muy fuerte y que por ahí no Uno cree que ese tipo vive ahí y que es en e189 hago un largo en video, en U- leyó a Eisenstein. Entonces es posible quien dice que es. Uno no piensa que Matic, que es una adaptación de que Eisenstein o los Cahiers me hayan después se lo va a encontrar a la vuelta Victoria de Conrad. Allí trabajan Ure, hecho privilegiar eso. Pero yo me doy de la esquina. Cristina Banegas, Julio de Grazia. cuenta de que 10 que hice en Bélgica En la película hay un doble tono, un Si no me informaron mal vos sos tiene que ver con Wim Wenders. Es un tono de comedia amable, de buen psicoanalista ... tipo que tiene un encuadre muy humor, en el relato y al mismo También trabajo en psicoanálisis desde riguroso. En En el transcurso del tiempo tiempo hay una situación de hace muchos años. debe haber unos 50 planos del camión y melodrama. Si uno narra fríamente Debés ser el primer director de cine ninguno se parece al otro. Es un tipo los hechos, hay un incesto, un psicoanalista, con lo que aparece que laburaba mucho ese aspecto.Por eso asesinato. Pero todo esto está muy otra curiosidad. podía vaciar tanto la película. A en contra de las reglas del Son dos oficios muy diferentes. El de Fassbinder lo descubro después. Lo que melodrama, los personajes no se psicoanalista es un trabajo sedentario me empieza a interesar es el hacen problema por el incesto o el por excelencia, sin sublimación alguna, virtuosismo de Fassbinder; cuando se asesinato como podía pasar en un y el cine es un arte. desata consigue una puesta en escena melodrama. Volviendo a Cinégrafo, que tiene que nadie más hace, salvo, quizá, van No se sienten culpables. Sin embargo cierto parecido gráfico con los Stemberg. No sé con qué director de la creo que todos se consideran responsables, ninguno dice "yo con esto hablando dos horas y, de ahí en más, los mezcla se puede hacer por el grado de no tengo nada que ver". No 10viven dos supimos quién era este Walensky.A desarrollo del cine. El cine acepta en dramáticamente. partir de ahí empezó a salir. Pasó 10 estos momentos esta especie de collage, Es una película de sombras, con mismo con Martín y con Norma. de mix, o como se lo quiera llamar. algo de Tourneur, Fassbinder y del Yeso que era tu principal miedo, el Faretta me pregunta un día qué género expresionismo. manejo de los actores, se es. Hugo Santiago dice que es el Pienso que tiene que ver sobre todo con transformó en uno de los puntos fantástico argentino, hablemos entonces el cine argentino, viene de los años 40 y fuertes de la película. del fantástico argentino. Inventemos, 50. Con ese cine no tengo ninguna Sí, porque estuve un año obsesionado pensemos algo respecto de nuestro relación muy reflexiva, pero es un cine con eso. Porque desde que se escribió el propio cine. Los alemanes hacen un que vi cuando era pibe ya carradas guión, el problema era cómo lograr este policial, pero ¿es un policial?¿Qué tiene porque se daba en la televisión. Yo me tipo. A quién traigo, ¿a Marlon Brando? que ver con el policial americano? O los comía todas las de Narciso Ibáñez o las Entonces me puse a leer a directores de franceses que hacen un policiaL .. de Laura Hidalgo, porque era la cine y realmente todos dicen 10mismo: Melville, por ejemplo, ¿tiene que ver oportunidad de ver cine sin subtítulos. no hay método, arreglátelas por las realmente con un policial de Hawks? Entonces realmente vi mucho más de lo tuyas. Salió.Si estaba mal hecho, se ¿Tiene que ver con Caracortada? que se podía ver en sala. ¿Qué cine transformaba en una payasada. Lito ¿Qué sería eso del fantástico recuerdo? Tengo un recuerdo confuso, Cruz haciendo de ex pesista ... todo el argentino? mezclo películas, directores, no tengo mundo se hubiera cagado de risa. Es la construcción de un territorio nada intelectualizado. Es un cine que Hay ciertas diferencias entre esta construido por el cine argentino en para mí tira para el lado del cine negro, película y el cine argentino diferentes épocas, que para mí tiene que del expresionismo, los personajes son estándar, una de ellas es que evita ver con el cine de los 40 y los 50. No me reales de alguna manera. En esas el grotesco, aunque los personajes, siento identificado con el cine de los 60, películas se lograba realmente la si uno los describe oralmente, se los 70 y los 80. Más allá de que puede construcción del personaje, sobre todo de prestan a él. haber cosas buenas y malas, no siento la los femeninos. Si empezás a hacer la Yo sabía que nunca iba a ser grotesco. menor identificación. No me dice lista: Laura Hidalgo, Zully Moreno, Porque no comulgo con el género, lo absolutamente nada todo ese cine ... Mecha Ortiz ... creo que tuvimos muy detesto, no me gusta el grotesco ¿Cómo lo describirías? buenas actrices, mujeres muy muy argentino. Entonces en ningún momento Naturalista, básicamente naturalista. fuertes. Creo que Norma Pons está en la pensé que podía agarrar para ese lado. Después entra en temas psicológicos línea de esas mujeres, por eso la elegí, La otra vertiente del cine argentino "profundos", como Stivel, el cine político, por eso me gusta como actriz. es el naturalismo. los intentos policiales de Aristarain, ¿Dónde la habías visto? Eso también lo detesto. Esto es una pero siempre se tiran para ese lado. En ningún lado, con Gasalla nada más. ficción, yo hablaba del universo de Sotto Aristarain también es un tipo que Sabía que había trabajado con voceo Entonces desde que empezamos a respeta las leyes del género, en ese caso Rodríguez Arias, que es un excelente trabajar la concepción del arte de la del policial, pero no trabaja nunca en director de actores, y me imaginaba que película, dijimos:"bueno, vamos a una atmósfera "expresionista".Creo que tenía algo de aquellas divas. Después despedazar Buenos Aires y al final va a tiende más a una especie de me senté, nos hicimos realmente quedar armada Buenos Aires". Por eso naturalismo.Pero te hace un policial, bastante amigos, es una persona muy todo el tiempo se trata de construir, de respeta las leyes del género. Creo que inteligente. un artificio. Por eso creo que Eisenstein tiene que ver con el encuadre, con el A pesar de lo que vos decís acerca está en lo cierto. montaje, con la luz que se está pidiendo, de las actrices, Solto voce es más El tema del naturalismo supongo con las historias que uno cuenta. Yo bien una película masculina. que tiene que ver con la quiero que mis personajes tengan su Sí, totalmente. Está bien, está sostenida construcción de los diálogos ... peso especifico. Entonces todo personaje por Lito, por el personaje de Martín Con los diálogos y con la historia tiene que estar lleno de ambigüedades y Adjemian. La narración está más bien también. matices, porque, si no, te encontrás con del lado de lo que les pasa a los y con el hecho de que los el arquetipo. Entonces hay que hombres.Es cierto. personajes no sean arquetípicos, ensombrecerl0 para encontrarJe los A propósito de Lito Cruz, hablé muy que no se representen más que a matices. Creo que siempre estás mal de sus últimas actuaciones en ellos mismos. trabajando entre la sombra y la luz, el cine y acá me sorprendió y que al mismo tiempo pertenezcan a un dramáticamente hablando, porque no totalmente, me parece que es una universo propio. Uno no puede decir que podés exponer al personaje a un sí o no. actuación excelente. todos los ex pesistas o todo hombre que Esa ambigüedad creo que tiene que Qué pasó: yo nunca lo había visto actuar vive en el Riachuelo son así. Tampoco se darse en el campo moral, se puede a Lito, salvo en muy pequeños papeles filmó el Riachuelo con un ánimo expresar a través de las pasiones y es en cine. Me había gustado en Zona de paisajístico. Es un señor que vive a necesaria para la construcción de mi riesgo. orillas de un río sucio. personaje. Esta actuación no tiene nada que ¿De qué género dirías que es la Hay algo con la dignidad de los ver con esa. película? personajes que es interesante ... Nada que ver. Yo pensaba que iba a ser No me siento en la obligación de tener Los personajes son responsables, a su Smith y Rmmi iba a ser Walensky. que definirlo. Eso es cosa de los manera. Nadie dice alegremente: "yo Ranni no funcionó, lo fui a ver un día a críticos ... con esto no tengo nada que ver". Lito y le dije: "bueno, hacé Walensky". Pero vos usás la palabra "género", Vos dijiste explícitamente que tu Me contestó que era exactamente lo decís: "estoy dentro del género". trabajo de psicoanalista no tenía contrario de lo que hacía siempre. "Por La uso en el sentido de universo nada que ver con tu trabajo de eso puede ser interesante", le dije.Y él cerrado, o sea: las leyes de ese universo cineasta. Sin embargo, creo que respondió: "yo lo hago a condición de que son las leyes de ese género. Después hay todas estas cosas tienen algún peso. vos me estés frenando todo el tiempo, pasos de comedia, hay momentos Depende de lo que se entienda por el porque, si no, sale mal el personaje". dramáticos. Efectivamente muere un psicoanálisis. Si es una profesión de Después, cuando empezamos los tipo, pensás que Smith puede ser un psicólogos, no. Si el psicoanálisis es una ensayos, se construyó cada personaje y asesino, que hubo un chantaje pero que aventura intelectual literaria sobre el un día Lito me dice: "yo te voy a contar en realidad nadie se lo toma demasiado deseo humano, si. Pero también Proust mi historia, soy Walensky, te voy a en serio. Creo que también estamos en es una aventura intelectual sobre el hablar en primera persona". Estuvimos una época del cine donde toda esta deseo humano. Freud se quejaba de que no sabía escribir, aunque lo hacía muy de cómo era la Grecia antigua, era mejor pero vos te construís un villano a bien, pero él hubiese querido escribir leer a Aristófanes que a Platón. Cómo imagen de lo que un psicoanalista mejor para describir sus casos clínicos. vivían la vida cotidiana, qué pensaban, diría que es un villano. Sea un O sea, no el psicoanálisis como profesión qué les pasaba. Aristófanes no era un psicólogo, sexólogo, conductista. Un de psicólogo.He estudiado muchísimo a escritor costumbrista. Ahí aparece otra tipo que manipula desde la Freud, pero también leí a Proust. Yo me vez la idea de que no se trata de psicología. siento más un intelectual que trabaja en cambiar o calcar la realidad argentina, Es cierto. Pero también es el personaje psicoanálisis y que hace cine. Mi se trata de creada. del cine negro por excelencia. Vos ves La formación es esa. Una tarea para el cine argentino ... séptima víctima y el villano es un Acá hay algo que tiene que ver con Si existe alguna vez el cine argentino su psiquiatra, es el psiquiatra de bigotito, la historia de la comunidad tarea va a ser esa. Si no, uno piensa que el de La mujer pantera. En el cuento psicoanalítica argentina, Sotto Doce está filmando en el aire. Por más que original de Luis Gusmán el personaje es es en algún sentido un resultado de uno hable de Fassbinder, de Wenders o un detectivE'.El detective 110 existe en cierta tradición intelectual. de Scorsese. Porque además uno trabaja nuestra filmografía, yo no puedo Yo entré al psicoanálisis como dentro de la historia del cine. En inventar un detective. Entonces se nos intelectual. Yo me formé con Massotta, nuestro cine no hay una referencia ocurría que fuera un abogado, y lo cuando Massotta recién entraba al cinematográfica fuerte, ubicable, menos dejábamos flotando. Un día llama Doddy psicoanálisis. El era un intelectual, aun en un sentido histórico.Pero si y dice: "ya sé, es un psicólogo ..." Le digo tenía una formación filosófica y literaria estás en algún lado, estás atrapado por que no, porque entra directamente en y en un momento empieza a estudiar a esa historia. Después quedaste bien o colisión con algo que yo detesto: el Lacan y Freud. Entonces, yo me formo mal atrapado, sos un necio o sos un tipo psicólogo profesional. Es como criticar lo alIado de él, menos como psicoanalista brillante, pero pensar que uno está en el que está demasiado cerca.Al final que como intelectual. A los 20 años eso aire es absurdo. Uno pertenece a un hicimos algo así como el psiquiatra de es lo que me marca. Que siga aún tiempo del cine, a su historia. Y después fin de siglo, siglo XIX. La psiquiatría de trabajando en psicoanálisis sin duda está en la Argentina y está haciendo esa época es como el discurso del cine forma parte de mi historia pero para mí cine argentino: los actores van a hablar negro. El tipo habla de las potencias de no es un sello que define. Yo me veo más en rioplatense y la historia la estamos lo oscuro, lo malo que anida en la como un intelectual, que llegué al cine y armando acá. No hay tutías ... Cuando realidad, todo eso para caracterizar a un al psicoanálisis por ese lado. Cosa que nace el nuevo cine alemán, en los 60, personaje que además pertenece al cine en el cine argentino se da muy poco. En reanuda un diálogo que estaba roto con negro. Entonces decidí que lo hiciéramos el cine argentino hay gente que viene de el cine alemán anterior. Se hace cargo para ese lado. la industria, de la publicidad o que viene de su historia. Si no, no hubiera existido Pero el tipo habla de la salud, como de las escuelas de ci.ne, que no forman el nuevo cine alemán, que se cortó un psicólogo actual. intelectuales. No hay una tradición que durante años con el nazismo. Mi idea es Pero ese es un discurso de un falso contenga un John Ford en la Argentina. que si existe alguna vez un cine que psiquiatra. Esta gente también hablaba Ford era un tipo que no solamente nosotros podamos decir argentino es del criterio de salud, la psiquiatría recitaba en latín, sino que tenía una porque restablece algún tipo de siempre tuvo que manejar eso. Pero filmografía sobre la fundación de articulación con la historia de nuestro tenían discursos muy construidos. Para Estados Unidos. cine. No porque uno sea un estudioso de mí es el astrólogo de Arlt. Yo me dije "es Esto es curioso, porque en el cine esa historia, ya que podés ser un este, anda por acá". Lo de Arlt también argentino hay una tendencia a intuitivo, pero en algún lado y más allá era una referencia fuerte cuando, más decir explícitamente cómo es la incluso del intento particular del que en el guión, pensaba en la puesta en Argentina, tu película se sustrae a director, en algún lado las articulaciones escena, en la creación del personaje; con esa idea ... se van a dar. Yo digo que Norma tiene una frase como "rajá, turrito, rajá" das Porque los personajes son verdaderos, que ver con Mecha Ortiz. Lo digo, pero el perfil de ese tipo. No es el psicólogo no son representantes de nada. el asunto es que lo haga. Por ahí en mi actual, el psicólogo actual no vive en la ¿Te parece viable la construcción próxima película no me planteo esto, no avenida de Mayo donde está el edificio de una cinematografía como la tengo esas referencias o no me de este tipo. Ni va a hablar de fordiana en la Argentina? funcionan esas referencias. criminaloide ... Crear el mito y crear la narración de ese Una última cuestión en relación con Me convenciste .• mito le llevó a Ford 30, 50 películas ... el psicoanálisis. Vos seguís negando Lacan decía que si uno quería enterarse esta impronta del psicoanálisis, Crash - Extraños placeres sus obras porque en ellas no había nada que él pudiera analizar: estaban hechas a propósito del psicoanálisis con una intención meramente provocativa. Curiosamente, la Crash EE.UU., 1996,98' visión del inconsciente que incorporó Ballard a sus Dirección: David Cronenberg ficciones no provenía de la lectura directa de Freud, sino de Producción:Jeremy Thomas y Robert Lantos las peculiares interpretaciones de su teoría Guión:David Cronenberg sobre la novela de James G. Ballard Fotografía: Pctcr Suschitzky -desacreditadas por psicoanalíticamente incorrectas- Música: Roward Shore que hizo el surrealismo. Obsesionado con la poética de este Intérpretes: James Spadcr, Rolly Runter, Elias Koteas, Deborah Unger, movimiento, Ballard se dedicó a desentrañar su lógica Rosanna Arquctte. interna a lo largo de una serie de ensayos bastante lúcidos, donde sobre todo se ocupaba de describir pinturas surrealistas como si se tratara de paisajes de la mente. La visión del inconsciente que encontraba en las obras de De Chirico, Max Ernst, Magritte o Dalí no era otra cosa que un escenario potencialmente narrativo provisto de "una mitología completa de la psique".Pero lo fundamental de esa iconografía del espacio interior -como le gustaba llamar a las imágenes surrealistas- era su sensacionalismo. "Los elementos sensacionalistas de estos cuadros nacen simplemente de su uso de lo pocofamiliar, de su revelación de asociaciones inesperadas. Si por algo se caracteriza el surrealismo es por un aislamiento vítreo, como si en todos sus paisajes se hubiese despojado a los Exhibición objetos de sus asociaciones emocionales, las adherencias de sentimiento y uso corriente." Nada más apropiado para la muerte del afecto que la construcción de un medio frío, de atrocidades donde todos los objetos han perdido su conexión con la subjetividad y se exhiben a sí mismos comoejemplos de la producción industrial en serie. En el triunfo universal de la tecnología Ballard ve anunciada su propia derrota: todo lo nuevo ya empieza a ser obsoleto en el momento mismo de su aparición, solo queda esperar a que lo sea ... o destruirlo inmediatamente.

En la sociedad industrial el amor está anulado. Cronenberg no pudo hacer con Ballard lo que hizo con M. Horkheimer y T. W. Adorno, Dialéctica del iluminismo Burroughs. El almuerzo desnudo ya estaba filmado de manera dispersa -tan dispersa comola novela misma- Para Ballard, en este siglo ha tenido lugar un en todas sus películas precedentes. Lo que le quedaba por acontecimiento que ya no tiene retorno: la muerte del hacer era reconstruir ese universo que le daba sentido a su afecto. En el prólogo de Crash (1973) explica las cine y buscarle un punto de origen, una razón de ser. consecuencias de este crimen irreparable: "este abandono William Lee -el alter ego de Burroughs- entraba en del sentimiento y la emoción ha allanado el camino de Anexia (una especie de gran campo de concentración donde nuestros placeres más tiernos y reales: en las excitaciones podría liberarse de todas sus ataduras morales) luego de provocadas por el dolor y la mutilación; en el sexo como haber matado a su mujer, el único vínculo afectivo que lo una arena ideal-semejante a un caldo de cultivo de pus ataba a una identidad única. Es la imposibilidad definitiva estéril- para las verónicas de nuestras perversiones; en del amor -la muerte del afecto- lo que le permitirá nuestra libertad moral para encarar nuestra psicopatología acceder a esa sexualidad alienígena, absolutamente como unjuego; y en nuestro creciente poder de abstracción. polimorfa, que describe la novela -El almuerzo desnudo- Nuestros hijos tienen menos que temer de los coches en las que va a escribir cuando salga de Anexia. Solo así, autopistas del mañana que del placer con el que endureciendo su corazón hasta hacer desaparecer todo calculamos sus muertes futuras de acuerdo con los atisbo de subjetividad, podrá ir más allá de los límites del parámetros más elegantes". Con Crash Ballard se proponía cuerpo humano para fusionarse con una realidad externa destruir el discurso de la pornografía con sus propias en permanente disolución. Es la apatía absoluta lo que le armas: empleando el léxico aséptico de la medicina -que permite mutar infinitas veces sin tener que volver a una permite describir la mortificación del cuerpo con el mismo identidad originaria, tal como lo hacía el héroe polimorfo tono desafectado con que los medios transmiten las de Lautréamont en Los cantos de Maldoror. Como lo hará catástrofes cotidianas- y mostrando cómola tecnología ya después Carpenter con Lovecraft en En la boca del miedo, es capaz de hacer realidad nuestras fantasías sádicas. Por Cronenberg se había enfrentado a la genealogía de su supuesto, más allá de que las intenciones del autor hayan propio imaginario visual y había salido victorioso. El caso sido moralizantes o provocadoras, lo cierto es que los de Crash es diferente. Cronenberg no le debía nada a resultados no hablan por sí mismos: como toda mirada Ballard y a su peculiar visión del inconsciente mediada por decadentista, la de Ballard oscila entre la fascinación y el el surrealismo. Pero la novela estaba ahí, como un horror. jeroglífico que espera la traducción correcta para ser comprendido. Es conocida la anécdota de que Freud despreciaba a los surrealistas porque hacían un uso ilegítimo de la teoría Comola Juliette de Sade, los protagonistas de Crash se psicoanalítica. Alguna vez dijo que nunca se ocuparía de predisponen al sacrilegio y a la perversión no para liberar sus pasiones -para descontrolarse-, sino por mero cálculo de placer. Es la confianza ciega en la razón lo que la lleva a Catherine a decir -cada vez que su marido le pregunta elípticamente si llegó al orgasmo con su amante ocasional-:"quizá la próxima". La progresión en la intensidad del estímulo -magistralmente anticipada en los títulos de la película- debería asegurar de manera matemáticamente previsible el aumento del placer. Pero no sucede. El placer es ilógico.Revela una forma primitiva de idolatría que el mundo burgués se ha ocupado de sepultar en su prehistoria. Por eso, la perversión que se permiten los burgueses insatisfechos de Crash es el colmo de la civilización. Catherine y Ballard -el alter ego del escritor- se entregan a ella como parte de su fe en el progreso y el confort. Solo cuando conozcan a Vaughan -un desertor de la ciencia y un hereje del sexo genital que ya ha traspasado los límites de lo simbólico- se convertirán por fin en mutantes. Pero la insatisfacción sexual de la pareja protagónica es lo que permite que el romanticismo de Cronenberg se infiltre como un subtexto posible del universo de Ballard. Así como en El almuerzo desnudo William Lee solo podía desprenderse de las ataduras morales y entrar en la sexualidad polimorfa renunciando al amor -esto es, logrando la apatía absoluta, comolos libertinos de Sade-, Ballard y Catherine solo pueden recomponer su pareja después de haber traspasado el límite de lo imposible: haber tenido sexo con un impotente -esa sería la definición clínica de Vaughan- que ha mutado a una nueva sexualidad no humana (de ahí que Cronenberg hable en los reportajes de sexualidad alienígena, el mismo término que usaba para definir el libertinaje de la novela de Burroughs). Aunque la posibilidad de unión de las parejas cronenberguianas -dentro de una filmografía que desconoce los finales felices- siempre es más tenebrosa que la muerte misma. La impotencia de Vaughan y la frigidez de Catherine los han convertido en monstruos que solo pueden amar (y ser amados) platónicamente. Solo que los personajes de desarrollado hasta el paroxismo al representar -como si Cronenberg aman fanáticamente lo monstruoso y quieren se tratara de un circo romano- los trágicos accidentes fusionarse carnalmente con sus objetos de amor {ou. automovilísticos en que murieron estrellas de cine como James Dean o Jayne Mansfield. En ese espectáculo que Los paisajes interiores de Ballard no podían encontrar todos observan fascinados y con lágrimas en los ojos se une mejor ilustrador que Cronenberg. Así comola China el culto gaya ciertos íconos de Hollywood (ni Vaughan ni comunista de M. Butterfly era una proyección de la su copiloto ocultan frente al público su atracción por los subjetividad alucinada de René Gallimard -que podía hombres y se muestran abiertamente afeminados) con la transformar cualquier dato de la realidad en un elemento pasión {ierrera de recordar los grandes accidentes de la compatible con su propio melodrama interior-, la ciudad historia del automovilismo. Para muchos fanáticos, la gran surcada de autopistas de Crash tiene tantos autos y un atracción de este deporte es la combinación de un tránsito tan intenso como el estado mental de sus componente erudito (los conocimientos de mecánica) con personajes se los permite ver. Si los ginecólogosMantle de otro absolutamente irracional: el oscuro deseo de Pacto de amor podían ver a sus pacientes estériles como enfrentarse a la muerte -delegado en el piloto- comouna mujeres mutantes y el científico Brundle de La mosca forma de afirmar el propio señorío después de haberla podía actuar por instinto de supervivencia de la misma vencido. Crash funda un misterio sobre otro misterio: el de manera que un insecto, el quinteto de mutantes sexuales la relación de ciertos deportes con la virilidad (que a veces de Crash no necesita más que palpar el interior de un auto se traduce paradójicamente en códigos parecidos a los de para sentirse compulsivamente excitado, como si la fusión los homosexuales o a los de los fetichistas). del cuerpo con la máquina que proyecta Vaughan ya El auto -como la estrella de cine o de rock- es un fetiche hubiera sucedido en las mentes de todos ellos. propio de la sociedad industrial: se lo crea para poder Cronenberg logra ir más allá de la metáfora del auto como destruirlo y se lo valora tanto justamente por su capacidad prolongación del cuerpo -como si se tratara del verdadero de autodestrucción. Los autos son tan efímeros en su vida órgano sexual de los mutantes, a la manera del pene axilar útil comolos ídolos de moda. No es casual que Ballard se de Rose, la protagonista de Rabia- y del auto como haya obsesionado con ellos por su virtud de convertirse símbolo de poder (económico,sexual, personal), para rápidamente en chatarra, ese lugar común de todos sus ingresar en la mística que el automovilismo creó alrededor paisajes decadentes. Pero Cronenberg instaló allí, en medio de este objeto industrial. El culto de este deporte -que de tanta desolación, una pregunta que no tiene respuesta: Cronenberg comparte fervientemente- tiene un costado ¿cómoes que existe el amor en un mundo donde ha muerto esotérico y necrófilo que el personaje de Vaughan ha el afecto? atención en el film hacia otro lado. Espacios y objetos son fuertes protagonistas de la película pero no se imponen con Restoration exclusividad; no está entre sus méritos menores el que se EE.UU., 1996, 118' Dirección: Michael Hoffman complementen notablemente con quienes los habitan y los P,'oducción: Cary Brokaw. Andy Paterson y Sarah Ryan B1ack utilizan. Guión: Rupert Walters Especialmente destacado es el caso de Sam Neill, quien Fotografía: Oliver Stapleton Música:James NQwton Howard pulula en Restauración como Carlos II componiendo un Montaje: Garth CravQn personaje cercano al escéptico Trent de En la boca del Di,'ección de arte: Eugenio Zanetti miedo, solo que aquí lo que no parece creerse del todo es Intérpretes: Robcrt Downey Jr., Sam Neill, David Thewlis, Polly Walker. MQgRyan. lan McKellen, Hugh Grant, lan McDiarmid. estar en el siglo XVII. Pero los espacios son hilvanados por el mayor escollo a superar para la correcta apreciación de Restauración, el mañoso Robert Downey Jr. que da vida a Merivel. Lo suyo, además de cierta seudovitalidad que parece cerca de la execrable noción del dinamismo que posee un Kenneth Branagh y de un humor flatulento que lo aproxima a la pesadilla Carrey, consiste en lo que puede apreciarse como una conjuntivitis crónica o un problema en los lacrimales.Evidentemente, debe hacerse atender. Poniendo entre paréntesis a RD Jr. -y a algunos momentos donde el espectador puede equivocarse y pretender abandonar la sala, como cuando en el loquero Pestes, incendios, cuáquero se hace (a instancias de Merivel) "danzoterapia" con los enfermos- la película se encamina sin mayores entorpecimientos. Es que a pesar de lo que uno podría imaginarse a partir de películas fotos o datos previos, Restauración no es una película que pretenda apoyarse en coartadas de qualité, sino un folletín suntuosamente vestido. Lo que habla a las claras de la flexibilidad de la dupla Zanetti-Acheson, como de la y mayonesas interesante fotografía de Oliver Stapleton y de la idoneidad del guión de Rupert Walters (quien como el director Hoffman no goza de antecedentes destacados). Su valor como espectáculo es estrictamente funcional, subordinado al avance de un relato que (y aquí está una clave de su pertinencia) pone a las atmósferas visuales en el centro de la temática del film, avanzando de la corte de Carlos II al Epoca atractiva aquella de la Restauración, cuando el buen boato berreta que Merivel arma en la residencia que su burgués Samuel Pepys llevaba su diario en clave y Daniel monarca le asigna, luego al austero asilo cuáquero y hacia Defoetodavía era un chiquillo. Eras de salvaje y masiva el final al apestado e incendiado Londres de 1666. Varios violencia política parecían haber llegado a su fin, y la mundos en una sola película, hilvanados por la trama que confianza bulliciosa en los tiempos por venir solo se veía contiene alternativas de una novela de aventuras acechada por el fantasma de la peste, que recordaba el hugoliana. Intrincación de hechos y de personajes, con Medioevo no tan lejano. En ese ambiente -que el citado cambios repentinos y radicales: un golpe teatral atrás de Defoeretrataría en su magistral Diario del año de la otro. peste- circulaba, entre muchos, este Robert Merivel; un Es secundaria -lo que no deja de ser una lástima- la médico cuya vocación se vio desafiada por desvíos y participación del notable David Thewlis (el protagonista de tentaciones, para ser finalmente no solo reencontrada, sino Naked, de Mike Leigh) y el film se enciende (con un toque también recompensada. un tanto dulzón pero no menos eficaz) con el surgimiento Las aventuras del joven Merivel comienzan en un sórdido de la loca que encarna Meg Ryan. También resultan hospital en pleno Londres; prosiguen en la corte de Carlos destacados -y dan un imprescindible toque british a la II y en la residencia campestre de Bidnold; luego en un película- Ian McKellen como un sirviente buenazo y Hugh reducto cuáquero y posteriormente en la capital inglesa, Grant desparramando tics de melindroso pintor cortesano. ahora estragada por la peste bubónica y en espera del Según Truffaut (cf.El Amante NQ56), André Bazin gustaba incendio que terminará de devastarla. Acorde a los tiempos comparar las películas con la mayonesa, en una costumbre que corren, Restauración es escenario de una rápida que al comienzo escandalizaba a FT, pero con la que cadena de sucesos. No admite la menor detención de finalmente terminó coincidiendo. Puede afirmarse acontecimientos, lo cual la hace curiosamente atractiva bazinianamente que aquí la mayonesa no se ha cortado, y porque tal velocidad marcha a contrapelo del esmerado que tampoco se ha quemado en el muy convincente espectáculo construido por su production designer, el incendio (aunque Restauración está lejos de ser una cordobés-hollywoodense Eugenio Zanetti. superproducción: fue relativamente poco costosa). Puede Restauración es una curiosa demostración y crítica de los ser que su director Michael Hoffman no la haya mirado alcances del diseño de producción en el cine de hoy. Esa mucho mientras la batía -según lo recomienda la unión de la dirección de arte con la escenografía, que tradición popular- confiado en los ingredientes y su permite reunir en un solo concepto visual la tarea de proporción correcta. Pero si bien liviana, uno debe admitir numerosos especialistas (entre los que destaca el con Bazin que la mayonesa -salsa humilde, sin vestuarista James Acheson), desplaza fuertemente la pretensiones- ha salido.• Las películas sobre las que usted lee en El Amante. Y muchas más. Cine clásico/Tarifa para estudiantes de cine . •

• Alquiler y venta • Venta de prestigiosas de películas memorables revistas especializadas llevadas al video y libros de cine.

Envíos y retiros de películas en área céntrica. Av. PIe. Roque Sáenz Peña 616, 6Q Piso, üf. 613, (1035), Bs. As. Teléfonos: 343-6852 / 342-7551 Lunes a Viernes de 11.00 a 19.00 hs. EL AMANTV

A veces la tarea de un filósofono le permite dedicarse con con estampitas de Montoya. Es el el esmero deseado a ver televisión. Más aun cuando oro y el Moro, es la riqueza, la termina el año en que abundan comofrutas de estación las fama y el poder. El presidente de mesas redondas, los coloquios, las jornadas, algunos Boca habló de un proyecto lejano congresos, homenajes, centenarios, conferencias pero posible de máximos cargos programadas, todo aquello que los filósofostenemos a falta públicos; el de San Lorenzo no de un Festival de Mar del Plata. No sé si puede compararse descartaba entre sonrisas su la visita de Noam Chomsky con la de Jacqueline Bisset o la posible candidatura a gobernador de Fernando Savater con la de Gina Lollobrigida, pero los de Buenos Aires. Los grandes monstruos del fútbol, sus aficionados a la filosofía debemos entregarnos a nuestras tradicionales dueños, River y Boca, y sus lugartenientes, propias efemérides estivales. Y como creo, además, que el Racing, San Lorenzo e Independiente, son fieras con único problema serio que tiene la Argentina es la pobreza y hambre de buitres, gruñendo y abriendo las pezuñas frente la desocupación, y en mucho menor aunque no tan menor a los pichones que se le acercan. Pero ¿qué sucede? Si está medida la corrupción, todos los estruendos mediáticos no todo armado para que los buitres se revuelquen en sus consiguen despertarme de un cierto letargo y hastío frente alcancías abiertas, ¿quiénes son estos ratoncitos que todo a lo que excita a mis conciudadanos. lo arruinan? Pichones imberbes como Vélez, Lanús, Así es que vi poca televisión, pero la suficiente para Gimnasia, estos y cualquier otro que puede llegar a rescatar dos cosas que llamaron la atención de mi mente. aparecer porque hoy en día parecería que las puertas Una es el caso de las chicas de las discotecas, el otro asunto están abiertas para cualquier ladroncito de billetera. es una vuelta diferente del tema judicial y su relación con ¿Quién les da poder a estos desconocidos de siempre para el deporte popular. que les birlen el estofado a los buitres? El nombre del A pesar del encubrimiento de los medios, ya que se hombre es Javier, el Robin Hood de los Bosques del fútbol lesionan sagrados intereses, y por la generosidad argentino. informativa de alguien a quien no puedo nombrar, les Cualquiera que quiera ver videos con partidos de fútbol de adelanto el notición del año: Samantha y Javier Castrilli se hace algunos años presenciará las patadas y las fracturas, aman. Es el romance del fin del milenio; eso sí, desmiento los codazos, las mil y una violencias de un deporte dejado a terminantemente las versiones groseras y caricaturescas la ley del más fuerte frente a las miradas permisivas de los de que Samantha tenga en su vientre a un referito ya que árbitros. Claro que la repartija no era equitativa. Si, por no ha sido embarazada por el hombre del pito. Se trata de ejemplo, San Lorenzo perdía de local frente a un equipo algo más serio, mucho más serio que un culebrón chico, vengaba la afrenta con un tremendo patadón al amortizado, evoca a una elegía con los mismos alcances pichón más cercano que se le cruzaba a un justiciero del que el inmortal poema Tristán e Isolda, aquel canto de un batallón. Una tarjeta amarilla se sacaba cuando se veía amor inmortal y secreto en medio de los ardides de sangre. Los equipos argentinos que salían de gira adulones, las envidias de los cortesanos y las intrigas de provocaban la reprobación generalizada al repetir la los poderosos. La vez que Samantha y Javier se cruzaron misma actitud en estadios del mundo. Fue la fractura de en un set de televisión nació un amor que para muchos Gustavo López, para comenzar, la que inició los opaca el de Eva y Juan. Hay un sol que asoma en nuestro comentarios de alarma sobre el modo en que se jugaba en horizonte, y tiene dibujado un corazón flechado con el nuestro medio. Se alzaron las voces para cuidar a los nombre de Samantha y Javier. habilidosos. Maradona fue uno de los portavoces de la Es una suerte que esto así ocurra, porque se ha sido injusto nueva perspectiva, por supuesto que la expresaba cuando con ambos al negárseles la posibilidad del amor y del sentir se sentía personalmente perjudicado. Al aproximarse las auténticos. A uno por ser demasiado frío, a la otra por todo eliminatorias y la cercanía del mundial del 94, y con el lo contrario. Dije además que lo que me interesaba era algo cambio del estilo Bilardo por el de Basile, las reglas de la relacionado con la justicia, y claro, es el caso de Javier FIFA comenzaron a imponerse. Debía respetarse el frente a la alianza sombría de los capitostes del fútbol reglamento y ser estrictos con las infracciones que argentino. El caballero de la reina Samantha lucha pusieran en peligro la integridad del jugador. Castrilli fue denodadamente contra los villanos de la camorra el capitán del nuevo estilo que se caracterizó por hacer caso deportiva, ayer Mauricio, hoy Miele, mañana el que siga. omiso de las condiciones de local o visitante, como de la Javier enarbolará cada vez más alto su pito, porque importancia o el poder de los clubes involucrados. nosotros, sus admiradores, lo ayudaremos, y Samantha Es gracias a Javier Castrilli que los equipos pueden hacer también. debutar en la primera división a chicos de diecinueve años Diré por qué Javier es el primer benefactor. El fútbol para que hagan sus diabluras sin ser pisoteados por los argentino se ha vuelto algo apasionante, se ha convertido patrones de campo. Y es por eso que los equipos que han en un verdadero juego, y este es un fenómeno que, según nutrido sus escuelas de fútbol y sus divisiones inferiores mi punto de vista, marca una fisura en las leyes del tienen ventaja respecto de los mandamases que hacen neoliberalismo capitalista. El fútbol está bañado en dinero temblar el mercado de pases con promociones de rutilante s mediático y en millones de comercialización, desde los estrellas. Ha sido gracias a su encomiable actitud que hoy veinte millones de Nike a Boca, hasta las ropitas de bebé el campeonato es limpio, que lo guía la sorpresa y el azar, que el dinero y las amenazas tienen un límite que los los efectos que producen, los rencores que crean, las frases incomoda, y que los negociantes del sistema vociferan que duelen. Si la invocada como droga da y el paraguayo hasta más no poder.Javier Castrilli, hoy enamorado, sigue encarnaran el estereotipo esperado, una con el con su silencio y su coherencia. arrepentimiento por ser una reventada perdida, el otro con Samantha es revulsiva. Todo el mundo, desde Mirtha una humildad de albañil; si los dos fueran al menos Legrand hasta el doctor y su tribuna, espera alguna señal víctimas sociales, una por ser desgraciada hija de un de arrepentimiento. Pero no solo no se declara culpable matrimonio de divorciados, el otro por arrastrar su pobreza sino que encara a sus fiscales de turno y muestra sus semántica hija de la deserción escolar; si al menos se hipocresías. Como en el relato de Boris Vian en el que un ofrecieran para nuestra compasión, pero no; Chilavert pueblo tiene un personaje a quien todos los habitantes muestra con su soberbia bien pronunciada la incultura de cada mañana le tiran un resto de pescado muerto, en este los periodistas deportivos y Samantha la falsedad de las caso también, el olor a bagre podrido queda en manos de profesionales impecables, de las devotas amas de casa, y de los que lo arrojan y purifica sin quererlo al receptor de la los nunca más candorosos periodistas que la juzgan. nauseabunda ofrenda. Cuando a ciertos argentinos no se les permite la Hay dos bandos en la Argentina, el de Samantha y el de superioridad que da la piedad, entonces no les queda más Hilda Chiche Duhalde, y buena parte de nuestro futuro que el odio. reside en el resultado de esta puja. No digo que las pibas Hay una Samantha en la novela rosa de las argentinas, en de quince deban reventarse en las discos, todo lo contrario, el alma de cada una de ellas, como hay una Mireya en el digo que los que las atacan en nombre de las buenas bolsillo y en el currículum de los niños bien de antes y los costumbres tienen las manos rojas, negras y verdes de grandulones vip de ahora. Las mujeres que la miran con tanto engañar, robar, ocultar y aterrorizar para enriquecer furia también se fascinan con su desparpajo, especialmente su enorme boliche. Es la hora de las mujeres, es el turno de con su desparpajo lingüístico. La platea ve pasar a los medir los alcances del feminismo de las argentinas, de la inspectores como Diamante, con su aire sádico, el vientre posición que adoptarán sobre la pareja Duhalde y su poderoso, la imagen de correas y fierros, y más de una voz avanzada política y cultural; qué dirán sobre la mujer que de peluquería o diván deja caer un suspiro imprevisto. quieren enarbolar, la madre justicialista y cristiana que Ayer Galtieri y Massera, hoy Diamante y hasta el mismo impondrán y todas las formas de subordinación calcadas Patti, son parte de más de un ensueño doméstico. sobre las películas de Carreras y su himno sobre el modo Samantha y Castril1i conjugan una doble esperanza no solo autoritario y puritano sino nefasto de la imagen de argentina. Son las piezas del freno a la avanzada fascista y la familia feliz. machista de los nuevos espectros del poder, y el freno al Alguna vez Leonardo Favio dijo que el peronismo era el neoliberalismo deportivo con sus corporaciones privadas humanismo argentino; si es así, al menos para él y para los que quieren domesticar el azar. El día aciago en que el que piensan como él, habrá que ver la posición que asumen azar más esperado del pueblo argentino haya caído en frente a esta cruzada moral fascista y machista. Por ahora, manos de la mafia mercantil, el día en que el espíritu del el director de cine filma para los Duhalde. juego sea enjaulado, el día en que el destino de la mujer Samantha irrita porque habla bien, está a la altura del sea el de agachar la cabeza y soñar con una correa de cuero lenguaje de los comunicadores mediáticos. Gracias a lustrado mientras amasa los ravioles, ya no habrá tango Samantha y gracias -ya que también viene al caso- a que nos recuerde ni encíclica que nos salve. Ni las gallinas Chilavert, resalta la fuerza que aún tienen las palabras, pondrán huevos .•

Los viejos amantes siempre están disponibles hasta por correo

SI VIVIS EN EL INTERIOR DEL PAIS ENVIANOS ESTE CUPON POR FAX O POR CORREO Y RECIBI CONTRA REEMBOLSO EL O LOS EJEMPLARES QUE TE FALTAN

I 2 Azotado 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Acot .•do 14 15 16 17 18 19 20 121 122123 24 1 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44145146147 Precio por ejemplar: $7,50.-

Ediciones Tatanka - Esmeralda 779 - 6° A (1007) Buenos Aires - Argentina - Tel/Fax: (541) 322-7518 e-mail: [email protected] Diario de Valdez XIX

Valdez around the world: Little Rock, la política internacional cuyas crónicas alemán Joseph Beuys. Frente a tanta Manhattan, Dolores venimos transcribiendo desde hace muchos decadencia, propia y ajena, Va]dez creía años. Desde sus cuarteles generales, sin firmemente en el concepto de salvación y en La forrna tradicional de política de partidos, disponer de mucho tiempo y de manera la búsqueda de la libertad, único camino para la política conspirativa, la política dirigida y aleatoria continuaba moviendo los hilos de descubrir la esencia de]a verdad. Creía que manipulada por la industria, las empresas cuestiones y negocios con América Latina, esta búsqueda mística se podría canalizar a multinacionales y el beneficio, está abocada al especialmente con la Argentina. Una vez través de la práctica del arte más puro (que fracaso a la vez que conduce a la Tierra más, él, que creía haberlo visto todo, se dio para Valdez era el cine experimental y el inevitablemente a la decadencia más cuenta de que su capacidad de asombro era videoarte) y de sus meditaciones psicotrópicas absoluta. Es decir, si cada hombre no lucha finita frente a la irresistible realidad de la trascendentales, que se encontraban en el por encontrar su punto de libertad de una perdida región al sur del Río Bravo. polo opuesto de su vida profesional. Valdez manera parecida a como lo hizo Joseph Beuys queria hallar la esencia de la libertad para en su propia persona, para llegar a ser artista Apocalipsis Now. La campaña de Clinton, a llegar a un destino que lo abstrayera de tanta en el sentido más amplio, la Tierra estará pesar del convenido resultado, resultaba podredumbre. En su juventud y durante el irremediablemente sumida en su propio tediosa. Solo había que esperar que exilio parisino en los años 70, Richard se ocaso. terminara pues en verdad todo marchaba había liberado de las oscurantistas fuerzas Johannes Stüttgen y Klaus Fabricios sobre según lo previsto. Los esfuerzos de Valdez del dogma religioso de su fO!Tnación Joseph Beuys para juntar fondos de las grandes adolescente y las reemplazó durante un corporaciones de multimedios habían tiempo por virtual es filosofías materialistas. Hacía tiempo que no teníamos noticias resultado un éxito y sabía que habría que En el límite de su estado de oscuridad directas de Richard Key Valdez. Luego de su decidir rápido la inversión de los excedentes. permanente, Valdez creyó perdida la paso por Buenos Aires a mediados de este Por otra parte, competir con un anciano capacidad de liberación que tiene el hombre. año para hacer algunos negocios con las discapacitado de guerra, mala imitación de y así fue que reencontró la fórmula en las eleccionesmunicipales y coordinar el impacto un Reagan olvidado, era tarea fácil. Dole lecturas de Loyola y en las enseñanzas de de la salida de su amigo y ex cliente, Domingo poseía un discurso lábil, parecido al de Beuys: arte-libertad-alma. Agnóstico como Cavallo, del gabinete nacional (ver El Amante Clinton, y su candidatura fue una clara señal pocos, el venal Valdez sufría por la falta de N° 53), Richard estuvo permanentemente al de que los republicanos cumplieron con el espiritualidad y justificaba la muerte que lado de BiII Clinton. Valdez, junto a Hillary, pacto de no presentar batalla seria para la existe sobre la Tierra en este fin de siglo, es la única persona que tiene acceso directo al Casa Blanca. Hace más de un año, el general traducida en la miseria, en la destrucción de hijo pródigo de Arkansas, y sobre todo a los Colin Powell había intercambiado opiniones y los ecosistemas y en una superficialidad manejos financieros de la campaña electoral garantizado acuerdos en una famosa cena en existencia] que carcomía cualquier que requieren un contacto permanente. la sofisticada cabaña-búnker de Valdez en posibilidad endorfínica. Para Richard era Fueron meses agotadores para el operador Nº Maryland, a orillas del rio Potomac.El éxito necesario pasar por la muerte de todas sus 1, de origen argentino, una de las figuras más era seguro, la libertad de acción bastante ideas, del pensamiento sobre los sucesos que influyentes en el comercio de los medios y de amplia y el manejo de los fondos sobrantes no lo formaron y de su situación en ]a cumbre tendria restricciones. El problema era el del poder para llegar a nuevas orillas. Valdez aburrimiento de Valdez, que se volvía tenaz quería empujar ese estado límite al extremo. Samantha Farjat, el nuevo éxtasis de los frente a tanta facilidad y mediocridad. El Sabía que forzando la decadencia y la hombres argentinos y otra buena negociación sabía que la fórmula gatopardista de que algo destrucción todo iba a renacer. Mediante el d"Valdl'z. 1" f"!,,, d" l" r"vista Noticias cambie para que todo siga igual ya no era manejo de los medios de comunicación y de aplicable en este fin de siglo. Estaba sus clientes políticos, estaba decidido a convencido de que era necesaria una colaborar en el desastre salvador. La convulsión que hiciera pedazos una era situación de los Estados Unidos, el caso terminada desde hace mucho tiempo. argentino y el colombiano eran los mejores instrumentos para trascender la propia La revuelta de los goliardos: aprovechar muerte en la búsqueda del añorado estado a las ánimas. Valdez en realidad se reía de superior. La promiscuidad más absoluta en el algunas amistades muy cercanas que lo manejo de los asuntos públicos, la decadencia consideraban un goliardo en versión imperante en todos los organismos posmoderna. Siempre siguió republicanos, ]a corrupción generalizada, la inconscientemente sus modelos preferidos y fama y el pecado eran los valores admirados desde sujuventud de seminarista: predominantes en una situación límite donde los personajes del Till Eulenspiegel de los opuestos unidos iban a generar la debacle Charles de Coster y sobre todo el Tristán final. Shandy de Laurence Sterne. Valdez siempre fue propenso a la gula y a la vida Presidentes serios, políticas sucias. desarreglada. Ahora, en la cúspide, seguía Valdez había logrado dos acuerdos manteniendo ese espíritu vagabundo y una importantes que facilitarían a nivel vida irregular autodestructiva que lo ponía a internacional esa Pax Valdez que en menudo al borde del abismo. La esquizofrenia defmitiva seria la fórmula para alcanzar el era irreversible pero en el fondo era lo que lo caos total. En una amable reunión con Newt mantenía vivo. Pero además existían otros Gingrich, presidente de la cámara de referentes, tan reales como su obra y representantes, y con Trent Lott, jefe de la recuerdo: San Ignacio de Lcyola y el artista bancada republicana en el senado, se allanaron las últimas diferencias. A cambio cordobés y con el renovador Juan Manuel de de la caída de algunos hombres del gabinete la Sota. CavalJo reiniciaba su camino de Clinton se selló el arreglo en el asunto político bajo la democracia convertido en Whitewater que acosaba a Bill & Hillary. diputado neoperonista. Del Congreso pasó a Valdez en ese mismo momento arregló un ser canciller hasta que llegó (tal cual lo viaje relámpago a Moscú para fijar la fecha pactado) al Ministerio de Economía. Una vez de la opemción quirúrgica de Yeltsin. Sus más el Mingo se transformó en e] garante y arterias coronarias a punto de explotar a principal sostén de la política de causa de una cirrosis galopante e irreversible reafirmación del reajuste argentino. ponían de manifiesto el vacío de poder. En Terminada esa etapa y frente a la debacle caso de fallecimiento podía producirse un menemista, ahora quel,a seguir y el Mingo caos imprevisible que no debía afectar los sabía que solo Richard podía ayudarlo. arreglos económicos cerrados durante los Cavallo había seguido muy de cerca el últimos meses. El acuerdo era que la trabajo de Valdez en el encumbramiento del operación se realizara una vez confirmado el Coñi Sánchez de Losada en Bolivia y de trilmfo de Clinton para evitar problemas de Fernando Henrique Cardoso en Brasil. Y seguridad. Además, cerró por poco dinero la esto tras haber sido, en gobiernos anteriores, exclusividad de la transmisión de las ministros de la economía del ajuste de las exequias de Yeltsin para la CNN. Con democracias que garantizaban las mismas respecto al conflicto atómico todos sabían que políticas económicas de los procesos desde hace muchos años la pequeña valija militares: "pobreza sin democracia es que podía disparar cualquier misil y desatar doblemente pobreza", rezaban convencidos. un conflicto nuclear ya no funcionaba debido Cavallo quería lo mismo, Valdez lo sabía a la falta de mantenimiento y de presupuesto. pero dudaba pues conocía a fondo su Terminado S/I. arpnga en LiIIJ¡, /?'K'/i, lIill El pobre Boris igualmente no se despegaba carácter poco apto para estas lides. saluda a Valdez y a Hillary, fu.pra de Cllll

La sombra (L'om6re), 1992, personajes y reconocidos del que unía la denuncia política un notable trabajo de sus dirigida por Claude Goretta, con cine norteamericano y que con cierta pretensión intérpretes, en particular de la Jacques Perrin y Pierre Arditi. incluso produjo varios de los intelectual. El recuerdo que siempre formidable Helen films en los que actuó, pero casi tengo de este film -que hace Mirren. Claude Goretta es -junto a nadie sabe que además dirigió comoveinte años que no veo- Film & Arts, 7/12, 19 Y 3 hs.; Alain Tanner y en alguna una película. Será bienvenida no es el mejor, pero no estaría 8/12,11 hs. medida Daniel Schmidt- el entonces la oportunidad de mal brindarle hoy una director más reconocido de la apreciar este film que, según oportunidad a un director tan Maridos (Hus6ands), 1970, cinematografía suiza. Algunos quienes lo vieron, parece ser un sobrevalorado en su momento dirigida por John Cassavetes, títulos de su obra estrenados en western de bastante interés. comoolvidado en nuestros días. con John Cassavetes y Ben Buenos Aires y otros exhibidos Cinecanal, 11/12, 6.20 hs.; Space, 25/12, 23.45 hs. Gazzara. en circuitos no comerciales 17/12,8 hs.; 23/12, 11.05 hs.; mostraron siempre a un 26/12,3 hs.; 27/12, 7.40 hs. Asesinato por demencia A esta altura es indiscutible la realizador inteligente y sensible, (Murder: 6y Reason 01' 1nsanity), influencia que ha ejercido la por lo que la exhibición de este La pasión de Juana de Arco 1985, dirigida por Anthony obra de John Cassavetes sobre film inédito ofrece halagüeñas (La passion de Jeanne V'Arc), Page, con Candice Bergen y buena parte del cine perspectivas. 1928, dirigida por Carl T. Jurgen Prochnow. contemporáneo. Maridos narra TV 5 Internacional, 22/11, Dreyer, con María Falconetti y el intempestivo viaje a Europa 14,30 hs.; 20/11, 20.30 hs.; Antonin Artaud. Este TVmovie del especialista que decide hacer un trío de 23/11, 21 hs. Anthony Page sobre una mujer compañeros de andanza s ante la La obra rigurosa y sin aterrorizada por su marido -un súbita muerte de un amigo y es The Typewriter, the Rifle concesiones de Carl Dreyer se ingeniero polacocon una perfecta síntesis del estilo and the Movie Camera, 1995, yergue cada vez más majestuosa desequilibrios mentales- es cinematográfico del director, dirigida por Tim Robbins. dentro de la historia del cine. realmente interesante. Un relato pleno de autenticidad y Este film, uno de los grandes tenso y crispado de sostenido realismo. Todo trabajo referente a la obra clásicos del cine mudo, es una crescendo, un final sin Cinemax, 4/12, 22 hs.; 10/12, de Samuel Fuller aparece a ascética representación de la concesionesy una impresionante 19.30 hs.; 13/12, 9.30 hs.; priori como interesante. Habrá inquisición, juicio y muerte de la composiciónde Jurgen Prochnow 19/12, 17 hs.; 30/12, 14.45 hs. que ver entonces este heroína francesa, a la que el uso hacen recomendable la visión de documental-desconocido en sistemático del primer plano y este film. La última investigación (Tire nuestro país- dirigido y la conmovedora interpretación Fox, 22/12, 22 hs. Late Show), 1977, dirigida por narrado por Tim Robbins, con la de la Falconetti --en su único e Robert Benton, con Art Carney esperanza de que brinde un inolvidable trabajo para el Designios del corazón y LiJyTomlin. retrato fiel de un director cine- le otorgan una trágica y (Choices ol'the Heart), 1983, inclasificable dentro del cine dolorosa grandeza. dirigida por Joseph Sargent, con Las dos primeras películas de norteamericano. VCC 31, 8/12, 8 y 13.30 hs. Melissa Gilbert y Martin Sheen. Robert Benton mostraban a un Film & Arts, 27/12, 21.30 hs.; director realmente promisorio, 28/12, 5.30 y 13.30 hs. El halcón y la flecha (The Joseph Sargent es un realizador que luego lamentablemente se Flarne and the Arrow), 1950, que tanto en sus trabajos para extravió por los caminos del La sombra de una duda dirigida por Jacques Tourneur, cine comopara la televisión ha mainstream. Esta, su segunda (Shadow 01' a Vou6t), 1943, con Burt Lancaster y Virginia demostrado poseer un seguro obra, es un sentido homenaje al dirigida por Alfred Hitchcock, Mayo. oficionarrativo. Este TV movie cine negro jugado en tono de con Joseph Cotten y Teresa basado en la historia real de tragicomedia con una excelente Wright. Jacques Tourneur está JeanDonovan,unajoven actuación de sus intérpretes esencialmente reconocidocomo misionera norteamericana principales. Para no dejar pasar. Ya desde sus comienzos en el un maestro dentro del cine asesinada en El Salvador junto Cinemax, 2/12, 15.30 hs.; 5/12, cine británico Alfred Hitchcock fantástico, 10 que no le impidió a tres monjas, es un sólido y por 13 hs.; 11/12, 8.15 hs.; 20/12, había realizado varios títulos destacarse en otros géneros. En momentos conmovedor relato 15.45 hs.; 23/12, 17 hs. notables, pero la primera este film "menor" dentro de su encuadrado dentro de 10 que auténtica obra maestra de su filmografía, Tourneur plasma podríamos llamar cine "político". Río salvaje (Wild River), 1960, carrera es, a mi entender, este un relato de aventuras a la Cinecanal, 21/12, 18.50 hs.; dirigida por Elia Kazan, con film. Inquietante relato sobre la altura de los mejores 23/12, 16.55 hs. Montgomery Clift y Lee Remick. relación que se entabla entre exponentes del género. Un film una muchacha y su tío, del que vital y entretenido desde el Viernes santo mortal (The La capacidad para la dirección presume que puede ser un primero hasta el último plano. Long Good Friday), 1981, de actores y la recreación de asesino, es una obra de Space, 18/11, 16 hs. dirigida por John Mackenzie, atmósferas pueblerinas son dos complejidad casi inasible y uno con Bob Hoskins y Helen virtudes innegables de Elia de los films más ambiguos y Investigación de un Mirren. Kazan. Estos rasgos aparecen perturbadores del maestro. Un ciudadano insospechable en este film -una de sus obras rnust absoluto. (1ndagine su un cittadino al di Dentro de la no demasiado menos vistas--c ambientada en CV 5,13/12, 11 Y 16 hs. sopra di ogni sospetto), 1970, brillante carrera del escocés Tennessee en los años 30, en el dirigida por Elio Petri, con Gian John Mackenzie, este film -no que un agente federal es El pelotón (Posse), 1975, María Volonté y Florinda estrenado comercialmente en enviado a convencer a una gran dirigida por Kirk Douglas, con Bollean. nuestro país- es lejos su mejor propietaria de que venda sus Kirk Douglas y Bruce Dern. obra. Potente relato sobre el tierras. La actuación de Jo Van El italiano Elio Petri adquirió enfrentamiento entre grupos Fleet comola orgullosa matrona Es sabido que Kirk Douglas está notoriedad a comienzos de los 70 gangsteriles en el Londres sureña es inolvidable. en ]a lista de los actores más con una serie de películas en las contemporáneo, tiene además Cinemax, 31/12, 1.50 hs .• Películas para ver en diciembre

Dominio de amor (J. Sturges) La mujer del año (G. Stevens) TNT, 17 hs. Space, 16 hs. Pecados de guerm. (B. De Palma) El hombre quieto (,J. Ford) Cinemax. 20 hs. 17 VCC 31, 24 hs. Cacería de un forastero (D. Siege1) Elmer Gantry (R. Brooks) Cinecanal, 10.55 hs. TNT, 11 hs. La diligencia (J. Ford) Monsieur Verdoux (C.Chap1in) CV 5, 11 Y16 hs. 18 VCC 31,18 hs. El Dorado íH. Hawks) Mi primo Bobby (J. Demme) CV 5, 12.50 Y 18.50 hs. Film & Arts, 21.30 hs. Nace una estrella (G. Cukor) La cruz de hierro (S. Peckinpah) VCC 31, 22 hs. 19 Fox, 22 hs. Duelo úe tiLanes (J. Sturges) La ventana indiscreta (A. Hitchcock) VCC 31, 14 hs. VCC 31, 14 hs. Testamento (L. Littman) El otro (R. Mulligan! Cinecanal, 22 hs. 20 Fox, 20 hs. Más corazón que odio (J. FOl'd) Murieran con las botas puestas (R. Walsh) CV 5, 11 Y 16 hs. Space, 16 lIs. Rashomon (A. Kurosawa) Educando a Arizona (J. Caen) 5 CV 5, 0.30 hs. 21 Fox, 22 lIs. El ocaso de un pistolero (D. Siegell El blanco móvil (J.Srnight) CV 5, 13.10 Y 19 hs. Cinemax, 22 hs. Nafta, comida, alojamiento (A. Anders) Guantanamera (T. Gutiérrez Alea) VCC 20, 23.45 hs. 22 VCC 20, 22 Y2 hs. Mona Lisa (N. Jordan) Siempre hay u.ndía feliz (s. Donen) Film & Arts, 21.30 hs. TNT,9IIs. Crímenes modernos (A.Agrcsti) Qué bello es vivir (F. Capra) VCC 31, 22.30 hs. 23 Space, 18 hs. Domingo Días de ira (C. T. Dreyer) Fanny y Alexander (1. Bergman) VCC 31, 10 hs. VCC 31, 24 hs. Vivir y morir en Los Angeles (W. Friedkin) El golpe (G. Roy Hill) 8 ¡-SAT, 0.30 hs. 24 Cinecanal, 1.50 hs. El pirata (V. Minnelli) El gran dictador (C. Chaplin) TNT,9hs. VCC 31, 16 hs. Alma negra (R. Walsh) Avalon (E. Lcvinson) CV 5, 13 Y 19 hs. 25 Cinemax, 22 lIs. Scarface (H. Hawks) Jueves Viaje fantástico (R. Fleischer) CV 5, 11 Y16 hs. Fox, 13 hs. La ejecución del soldado Slovik (L. Johnson) Rapsodia (C. Vidor) 10 Cinecanal, 18.05 hs. 26 Space, 16 hs. Las diabólicas (R G: Clouzot) Psicosis (A. Hitchcock) CV 5, 13 Y19 hs. VCC 31, 9.30 hs. Sueños de Arizona (E. Kusturica) Dos semanas en otra ciudad (V. Minnellj) 11 VCC 20, 22 hs. 27 TNT,13IIs. Un gran día en la mañana (J. Tourneur) Esposos y amantes (R. Quine) TNT, 12 hs. Cinemax, 12.15 lIs. Una historia en Tokio (Y. Ozu) Los cuatro jinetes del Apocalipsis (Y. Minnelli) 12 CV 5, 24 hs. 28 Space, 16 hs. El mundo en peligro (G. Douglas) Domingo Eljoven Manos de Tijeras (T. Burton) Warner, 15 lIs. Fox, 20 hs. La niebla (J. Carpenter) Corazón valiente (M. Gibson) 13 TNT, 1 lIs. 29 Cinecanal, 24 hs. La bella y el campeón (R. Shelton) Testigo en peligra (P. Weir) ¡-SAT, 19.15 hs. Cine canal, 9.45 hs. Algo para recordar (1. McCal'ey) Nunca fui santa (J. Logan) 14 Canal 365, 20 hs. 30 VCC 31, 24 lIs. Domingo F;lpadre de la novia (Y. Minnelli) Terminator (J. Cameron) TNT, 15 lIs. VCC 20, 22 hs. Al este del paraíso (E. Kazan) La conferencia de Wannsee (H. 8chirk) 15 Space, 16 lIs. 31 Film & Arts, 0.30 hs. Adiós, mi concubina (C. Kaigc) VCC 20, 22 lIs. Río Bravo (H. Hawks) Recomendaciones especiales, 16 VCC 31, 24 lIs. comentadas en la página 62. Menú de cine en TV AGENDA ------~ ~------Centro Cultural Ricardo Rojas. videoclip, sino también de otras (4'), Cippolini: Cippolini conversa (8'), Corrientes 2038.Ciclo Mercurio. producciones audiovisuales como Respondiendo al Sonido Mundial: documentales o cortos. La primera Video # 1 (22'), Suárez: cenando con Espacio mensual en el que los función será el sábado 14 de Suárez (38') y El otro yo: Hombre de músicos podrán mostrar sus ideas e diciembre a las 22 horas con la mierda 1La-m-la 169 (7'). inquietudes estéticas a través del siguiente programación: video, no necesariamente del Fantasías animadas: Mihe's Road

1er. Festival Internacional de Cine y Video Sobre Derechos Humanos en América Latina y el Caribe 20 al 23 de marzo de 1997 DerHumALC Buenos Aires· Argentina

Organizado por: Fundación Sergio Karakachoff, Asociación Abuelas de Plaza de Mayo e Instituto de Relaciones Internacionales de la Universidad de La Plata.

Los interesados deben comunicarse con: Fundación Sergio Karakachoff Libertad 145, 1er. Piso, 1012 Capital Federal, Buenos Aires, Argentina Teléfono:(541) 384-8561 í 382-0218 - Telefax: (541) 382-0794

lo a S .f.~' 1 Í c u 1 a S •••••• ',.~•••••••• ,~.•••~•••• ~•••• •••••••• ••••••••••••••••• 'fU',!;: 11'@ C@I1'S·.!;:gUIS 1, VíD~TECA ...... CLVÉJlRort· &É"Nr:Of~' rJl.V'I'Jl$TiC.q Lambaré 897 (alt. Sarmiento 4600)

Una obr~esencialpara todos los que se interesan en la vida de Nietzsche, por el autor de "~~torias d~'la Argentina deseada!!. Calidad Humana

Casa Central: Reconquista 484 Capital Federal y 95 Filiales en Todo el País e INE