Paul Klee Hace Visible La Belleza

LaPeriódico mensual de PaneraArte y Cultura I diciembre 2013 45 Distribución gratuita

Paul Klee Hace visible la Belleza

«Redgreen and Violet-Yellow Rhythms», 1920. Lent by The Metropolitan Museum of Art, The Berggruen Klee Collection, 1984 (1984.315.19) Image © The Metropolitan Museum of Art / Source: Art Resource/Scala Photo Archives

01 portada redgreen.indd 1 02-12-13 15:48 Benito Ramos Catalán Enrique Swinburn Arturo Gordon Valenzuela Llanos

Ernesto Molina Benito Rebolledo Onofre Jarpa Valenzuela Puelma

Pedro Luna Alberto Orrego Luco Pedro Lira Alvaro Casanova

Bci te invita a vivir la experiencia del arte y la historia de Chile

La “Colección Privada de Artistas” es parte de nuestro patrimonio cultural y es un reﬂ ejo del espíritu de quienes retrataron a nuestro país en diferentes épocas.

La muestra es exhibida en el Ediﬁ cio Corporativo. (El Golf 125, Las Condes). No dejes de visitarla.

VISITA GUIADA Las visitas guiadas son gratuitas y mensuales, días jueves 12 diciembre jueves a las 18:30 hrs. previa inscripción llamando al desde las 18:30 hrs. 2839 7329. Cupos limitados

Infórmese sobre la garantía estatal de los depósitos en su banco o en www.sbif.cl

02 Bci dic 2013.indd 2 27-11-13 17:28 La Panera

Artes Visuales 4 Arquitectura y Arte, mejor solo que mal acompañado

10 Arte y crimen, cuando la sangre se confunde con el óleo

Cómic 16 Sfar, cómic y humor como antídotos contra la desesperación

Música 20 MediaBanda: “Y al tercer disco resucitó de entre los muertos”

Cine 22 Nuestro cine ya no es el pariente pobre de la familia creativa chilena

24 El día que «La Sirenita» reﬂ otó a Walt Disney

Teatro 26 Con una rica oferta, Santiago a Mil devuelve el teatro a la calle

Tendencia 28 La “broma Punk” se toma los museos, el cine y las pasarelas

Destinos 30 Cambridge, enclave de estudios clásicos y modernas investigaciones

Literatura 36 Beatriz García-Huidobro, un caso único en nuestro circuito

38 Las Bar-Librerías y su seductora fórmula para capturar lectores

Gestión Cultural 42 Ahora la Cultura tiene su propio Libro Verde

Columna de Miguel Laborde 44 Los imaginarios de Los Andes y la Amazonía en peligro creciente

Agendas 28 PUNK: CHAOS TO COUTURE. GALLERYVIEW CLOTHES FOR HEROES. IMAGETHE © METROPOLITAN MUSEUM OF ART 46 Internacional y nacional

LA PANERA se distribuye en todo Chile y, con el Patrocinio de la LOGO PEFC.pdf 1 6/13/12 2:31 PM Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores PERIÓDICO MENSUAL DE ARTE Y CULTURA (Dirac), se hace presente en varios puntos del extranjero (embajadas, EDITADO POR LA CORPORACIÓN CULTURAL ARTE+ agregadurías culturales, consulados y otros). [email protected] A través de la empresa HBbooks llega a las bibliotecas de las universidades de Harvard, Stanford, Texas (Austin), Minnesota y Presidenta Patricia Ready Kattan Toronto, y del Ibero-Amerikanisches Institut (Berlín). Además, la Directora General Susana Ponce de León González Biblioteca Kandinsky del Centro Pompidou de París la ha incorporado Directora de la sección Artes Visuales Patricia Ready Kattan a su catálogo ofi cial. Y también está disponible en las bibliotecas de la Editora Jefa Susana Ponce de León González National Gallery de Londres, de los museos Tamayo de México, Thyssen- Coordinadora Periodística Pilar Entrala Vergara Bornemisza y Reina Sofía de Madrid, y de la Internationella Biblioteket Dirección de arte Rosario Briones Rojas de Estocolmo. Diseño Rosario Briones Rojas Premio Nacional de Revistas MAGs 2013, categoría Mejor Reportaje de Asistentes de diseño Simoné Malacchini y Bernardita Espinoza arte, entretenimiento, gastronomía, tiempo libre, espectáculos; y Premio Colaboradores Carolina Andonie - Jessica Atal - Sandra Accatino - Pilar Entrala - Lina Meruane Nacional de Revistas MAGs 2012, categoría Mejor Reportaje de turismo, Catalina Mena - Paola Pino - Nicolás Poblete - César Gabler - Violeta Güiraldes viajes y fomento a la cultura chilena, otorgados por la Asociación Nacional María Teresa Herreros - Victoria Jiménez - Miguel Laborde - Pamela Marfi l - Juan Carlos Ramírez de la Prensa. Juan José Santos - David Vera-Meiggs - Rafael Valle - Antonio Voland 20 mil ejemplares de distribución gratuita. Corporación Cultural Arte+ Espoz 3125, Vitacura, Santiago de Chile. Fono +(562) 2953-6210 Representante Legal Rodrigo Palacios Fitz-Henry Vea la versión digital de LA PANERA en Imprenta Gráfi ca Andes www.galeriapready.cl www.lapanera.miracultura.cl dirac.minrel.gov.cl

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03 indice.indd 3 02-12-13 14:03 Artes Visuales

Arte y Arquitectura Capítulo dos Construir para todos o construir para uno

usado con insistencia, a no pocas obras se las llamará construcciones, desechando el rótulo de composición y, por supuesto, el de escultura. Vladimir Tatlin (1885-1953), que viajó a París para ser discípulo de Picasso, fracasó en el intento pero volvió a Rusia con ideas y una palabra grabada en su mente: “construir”. Los constructivistas, con Tatlin a la cabeza, propusieron obras que querían cambiar la sociedad y el espacio urbano. Un ejemplo clásico es el «Homenaje a la Tercera Internacional» Latinstock (1920), una torre con varios niveles, girato- ESPACIOS INDIVIDUALES rios todos, que sería más alta que la famosa Torre Eiffel. Monumento, a la vez que sede, Por lo general, la arquitectura se plantea como una forma de solucionar el del partido comunista. Tatlin construyó una habitar colectivo: espacios de trabajo, de ocio, viviendas uni-familiares o gigantesca maqueta, hoy destruida, pero no edificios de departamentos. En el arte hay creadores que han especulado con existió en Unión Soviética el dinero para le- la opción de la vivienda individual. La casa para uno puede ser una metáfora vantar la obra, y cuando lo hubo, la voluntad individualista o una respuesta urgente y paradójica para el problema de los había desaparecido. En vez de la modernidad sin techo. También se ofrece como escape y refugio. ¿Quién no ha querido innovadora de los constructivistas, se prefirió huir lejos de todo, incluso de sí mismo? Aquí unas propuestas. el estilo neoclásico de los realistas-socialistas. «Homenaje a la Tercera Internacional» de Vladimir Tatlin. El impulso de Tatlin o del Kazimir Malévich suprematista animó también la obra de El Lissitsky (1890-1941), quien –tras su for- Por César Gabler mación y logros iniciales– abandona Rusia en 1921. Instalado en Berlín, formará parte a idea de “Campo Expandido”, el del Grupo G, un dream team integrado por explotado concepto de Rosalind Laszlo Moholy-Nagy, Mies van Der Rohe, Krauss, aplica al problema del arte y Hans Richter y Hans Arp. L la arquitectura. Una y otra disciplina Es interesante notar cómo las artes visua- exceden sus límites y plantean preguntas so- les impulsan a la arquitectura. Desde las ma- bre su propia identidad. Lo señalábamos en la quetas suprematistas de Kazimir Malévich entrega anterior: el arte de hoy no se confina (1878-1935) a los proyectos de El Lissitsky, a la representación del espacio arquitectóni- especialmente el «Estribanubes», su particu- co, hay quienes van más allá y derechamente lar modelo de rascacielos con remate hori- construyen… zontal. Si bien muchas de estas propuestas no pasaron de la fase proyectual, no son pocas Krzysztof Wodiczko (1943), polaco de nombre sencillo, es famoso por ARTISTAS CONSTRUCTORES las construcciones salidas del semillero cons- sus intervenciones fotográficas sobre espacios públicos. Con sus imágenes, tructivista. Entre los arquitectos que abraza- animadas también, da vida a construcciones y las convierte en alegorías his- En las primeras vanguardias tomó fuerza ron esta causa destacan los hermanos Vesnin tóricas o políticas. Es un formato que trabaja desde los ochenta, pero antes la idea de construir. A partir de los ejerci- (Leonid, Viktor y Alexándr); Ivan Leonidov había realizado una serie de interesantes propuestas a medio camino del cios escultóricos de Pablo Picasso, alejados (1902-1959), un genio que nunca pudo cons- arte, la arquitectura y el diseño. Se trataba de habitáculos para homeless (los del modelado y del cincel, la idea de crear truir (vean su espectacular proyecto para el sin casa de Estados Unidos) que podían transportarse fácilmente, sirviendo con los mismos materiales del obrero o del Instituto Lenin), y otro notable que sí logró como carrito y convertirse en una vivienda express si era necesario. Casas técnico tomó fuerza. El verbo construir será hacerlo: Konstantin Mélnikov (1890-1974). rodantes para personas de a pie.

4 I La Panera “El arte en general, y naturalmente la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo”, Mathias Goeritz (1915-1990), escultor mexicano.

04-05 arq II.indd 4 26-11-13 19:35 La situación en Holanda fue similar, las ideas artísticas fueron a la par que los conceptos y propuestas arquitectónicas. En las obras de Piet Mondrian o de Theo Van Doesburg existen sugerencias que se volvie- ron aplicables al diseño arquitectónico y al mobiliario. Juntos crearon un movimiento, De Stijl (El Estilo). Uno de sus ejemplos más destacados es la casa Rietveld-Schröder, una vivienda construida en un barrio tradicional de Utrecht para la señora Truus Schröder y que parece salida del futuro. Diseñada por Gerrit Rietveld (1888-1964), cuenta entre sus logros más interesantes su capacidad de modificar el espacio a través de paneles móvi- les. El living de la casa se convierte, entonces, Bar Rectum en un espacio multifuncional. Rietveld, cosas de la vida, murió en esa casa un día antes de su cumpleaños 76. Pero si en las primeras vanguardias los artistas planteaban modelos más o menos universales para lo que esperaban fuese una nueva sociedad, muchas propuestas contem- poráneas parecen optar por un camino casi antagónico. El sujeto como único destino y posibilidad. Una afirmación irónica o a veces funcional del refrán “mejor solo que mal acompañado”. Casa Rietveld-Schröder, diseñada por Gerrit Rietveld.

Wellness Skull Joep Van Lieshout (1963) es un artista holandés con formación de escultor que incursiona desde los noventa en los campos del diseño y de la arquitectura. Entre otras ocurrencias célebres, Van Lieshout y su equipo levantaron, en 2001, una comunidad autónoma llamada AVL-Ville (Villa del Atelier van Lieshout). Esta obra es crítica de la sociedad contemporánea, de ahí sus múltiples propuestas que plantean el aislamiento como una forma provisional, y ridícula siempre, de huir de su dominio. Se hace evidente una concepción del espacio social como algo esencialmente represivo. Hasta ahí nada nuevo, pero lejos de presentarlo como un drama, Van Lieshout se vale de un lenguaje de ingenio formal y humorístico: chistes espaciales. Unos ejemplos: Bar Rectum, un lugar que sirve como bar e ilustra con su forma el funcionamiento del aparato digestivo. Parte por la lengua y remata con un rosado y colosal ano rosa. Está instalado desde 2005 en el museo Beuningen de Rotterdam. Otra: un diseño de vivienda individual con forma de calavera. Su función es servir de reposo y re- lax. Estamos tan cansados (Wellness Skull 2007). Entre las más recientes y también en el formato de casa para uno, su Vostok Cabin. Se trata de un habitáculo construi- Andrea Zittel (1965) ha desarrollado su obra a partir de la tensión entre el sujeto y la do con planchas de metal recicladas. Parece una prisión sociedad. En sus obras, estar solo aparece como una condición que se asume con voluntad hermética y ruinosa, muy lejana de los objetos de termi- y hasta heroísmo. La artista californiana aborda el asunto sin dramatizarlo, a partir de las nación industrial. La declaración que acompaña la obra herramientas que le proporcionan el diseño y la arquitectura. De su extensa obra pode- es precisa: “Esta sociedad ofrece opciones; o somos mos nombrar sus Wagon Stations, casetas individuales construidas en metal; o sus Escape capaces de encontrar caminos alternativos o nuestros Vehicles, versión paródica de la típica casa rodante de la que toma su forma pero modifica días están contados. El cambio climático, el crecimiento sus dimensiones e interior. En este caso, Zittel propone una serie de variaciones que pasan de la pobreza, guerras y más, sólo van en aumento. desde espacios típicamente confortables al absurdo de instalarse en una minimontaña Esta unidad habitacional móvil y nómada provee refugio rocosa, cascada incluida, para dedicarse a la contemplación. a esta desconcertante situación”. Y vaya qué refugio.

“El arte en general, y naturalmente la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo”, Mathias Goeritz (1915-1990), escultor mexicano. La Panera I 5

04-05 arq II.indd 5 26-11-13 19:35 Artes Visuales

«Steps», 1929. Óleo y tinta sobre lienzo. 520 x 430 mm. Moderna Museet «Fire at Full Moon», 1933. Museum Folkwang, Essen, Alemania. (Estocolmo, Suecia).

“ El Arte no reproduce lo visible; más bien, lo hace visible”. Basada en esta frase del creador suizo alemán, hasta el Paul Klee 9 de marzo de 2014 estará en la Tate Modern de Londres una exposición que y la riqueza recorre las últimas tres décadas de su producción artística. de su imaginario

Por Ximena Moreno la Segunda Guerra, y por una etapa de alta Desde Londres producción el año antes de morir en 1940 (en 1939 realizó alrededor de mil obras). he EY exhibition: Paul Klee - A pesar de haberse incorporado a Der Making Visible» es la primera Blaue Raiter y de haber participado en hi- de tres muestras que harán en tos históricos del grupo, como fue la segunda «T conjunto EY y Tate Modern muestra, en 1912, Paul Klee (1879-1940) es luego del compromiso de financiamiento que constantemente destacado como un artista acordaron ambas instituciones. Curada por solitario y de bajo perfil, que exploró mu- Matthew Gale, quien está a la cabeza de las chos estilos en búsqueda de un camino visual exposiciones de la Tate, junto a Flavia Fri- propio. Su paso por la Bauhaus, primero en geri (curadora asistente), la muestra exhibe Weimar y luego en Dessau en los años 20 es gran parte del trabajo realizado por el crea- considerada su etapa más importante por la dor suizo-alemán en sus últimas tres décadas productividad de su carrera como por la im-

ELER de vida. Aquella que empieza en Múnich en pronta académica que dejó en la escuela de GG

N 1912, cuando se hace miembro del grupo Der diseño y arte de vanguardia más importante HE

ER Blaue Raiter (El Jinete Azul); la fase ligada de ese momento. Allí publicó, en 1925, «Pe- T L A a su participación en la Bauhaus, donde fue dagogical Sketchbook». W / profesor y donde también realizó la mitad de A pesar del rigor de su obra, presente en su obra; para terminar en la última década de el cuidado y en la meticulosidad de Klee a la Latinstock vida marcada por el regreso a Suiza, previo a hora de archivarla y catalogarla (lo cual fa- Paul Klee en su casa en Berna, Suiza. Diciembre, 1939.

6 I La Panera

06-07 Klee A.indd 6 02-12-13 15:34 cilitó enormemente el trabajo curatorial en y Flavia Frigeri fue tratar de comprender y una exhibición como ésta), la muestra intenta transmitir parte de esa complejidad a través expandir la percepción existente en torno a de su carrera para ‘EY Exhibition: Paul Klee - ella, subrayando la diversidad de temáticas Making Visible’. Diferentes aspectos del tra- que exploró el artista en 130 trabajos que, a bajo de Paul Klee han tenido resonancia en través de 17 salas, invitan a un recorrido que momentos distintos. Esta exposición expone logra desmoronar un sello pictórico más bien el rango de esta actividad rígido a un total más inestable y orgánico. como el mismo artista la La impronta musical y la Óleos, acuarelas y dibujos –principalmente estructuró. El principal de pequeño formato– construyen un montaje objetivo está en recuperar relación con el color que develan su relación con la música (hijo las maneras con que Klee quedan a la vista en una de padres músicos y violinista profesional) en organizó esta diversidad obras como «They’re Biting» (1920) o «Fire y la transmitió al público muestra donde el orden in the evening» (1929), entre muchas otras. a través de sus múltiples cronológico le da Además de evidenciar la notoria relación con prácticas, medios de pro- justamente dinamismo. Vasily Kandinsky (1866-1944) y Johannes It- ducción, escritos y exhi- ten (1888-1967), y con referentes como Ro- biciones. Para ver, en otras bert Delaunay (1885-1941). palabras, lo que Klee hizo Basada en la cita “El arte no reproduce lo visible”, señala Chris Dercon, Director de la visible; más bien, lo hace visible”, de Paul galería Tate Modern. Klee, esta exhibición apuesta por “hacer vi- El valor de la muestra está en reunir la mul- sible” la diversidad de sus caminos pictóricos, «Park near Lu», 1938. Zentrum Paul Klee. tiplicidad de la obra de un artista fuertemen- que deambulan la mayor parte del tiempo te enfocado al uso y a la teoría del color en entre lo figurativo y lo abstracto. Haciendo que hizo con August Macke y Louis Moillet un lenguaje pictórico muy compartido como énfasis en lo que su particular imaginario sig- en 1914) quedan a la vista en una muestra muy propio. nificó para la Bauhaus, a pesar de que la his- donde el elemental orden cronológico le da Tal como dijo Adrian Sarle en el periódico toria lo destituyera como profesor en 1933. justamente dinamismo. «The Guardian» a propósito de su creación: La impronta musical y la relación del artista “En su diversidad, Paul Klee es muy con- “Hay alrededor de 50 artistas allí y todos son con el color (a propósito del viaje a Túnez temporáneo. El desafío de Matthew Gale inequívocamente Paul Klee”.

«Comedy», 1921. Acuarela y óleo sobre papel. 305 x 454 mm Tate. Adquirido en 1946.

“Todas las cosas que un artista debe ser: poeta, explorador de la naturaleza y filósofo”, Paul Klee. La Panera I 7

06-07 Klee A.indd 7 02-12-13 15:34 Artes Visuales

SEXO Y PLACER EN EL ARTE JAPONÉS

La cultura nipona denomina Shunga a un tradicional género de estampas eróticas que se hicieron populares entre los siglos XVII y XIX. El pintor y grabador Katsushika Hokusai fue uno de sus principales exponentes. A propósito de las 170 obras que conforman la actual exhibición en el Museo Británico de Londres, vale la pena revisar cómo en el antiguo Oriente se experimentaba en privado, pero sin tapujos, el sexo y la pasión.

clase de expresiones y ensoñaciones, dejando muy en evidencia que la “liberación sexual” no es monopolio del hombre occidental con- temporáneo.

DESINHIBICIÓN ORIENTAL

Aunque la mayoría de las obras expuestas están fechadas entre el siglo XVII e inicios del XX, las raíces del shunga se remontan mucho antes a China y a Japón. Entre los primeros artistas que comenzaron a pintar estos motivos en el lejano Oriente está el chino Zhou Fang, de la dinastía Tang, quien realizó este tipo de trabajos durante el siglo VIII d.C. Es decir, mientras en Occidente, en épocas paralelas, primaba la censura, el recato y el temor por la concupiscencia, este pintor centraba su temática en la representación de cortesanas y cortesanos desnudos, en distintas actividades privadas y con desmesurados órganos genitales. En Japón, en tanto, los primeros trabajos se remontan al período Heian (contemporáneo de la dinastía Tang), aunque AFP cabe señalar que en este sentido el artista fue un adelantado, pues la iconografía erótica al- canzaría una popularidad social bastante pos- Kitagawa Por Victoria Jiménez acertadamente traducida como “ilustraciones terior en Japón. Utamaro. de la primavera”, no sería más que un modo A partir del siglo XVII, el shunga comen- «Mare ni au koi» na mujer entregada a ensoñaciones poético, o eufemístico de denominar a las zó a ser producido por célebres grabadores (稀ニ恋 - Amor carnales; dos jóvenes retorciéndose pinturas o estampas grabadas en madera (xi- japoneses de la famosa escuela del Ukyo-e, que raramente se de placer mientras se abrazan; un lografías) que florecieron en Japón entre los como Kitagawa Utamaro (1753-1806), His- encuentra), par de mujeres a punto de unir sus siglos XVII y XIX, especialmente durante el hikawa Moronobu (1618-1694) y Katsus- c. 1793-1794. La U labios, estrechando sus cuerpos semidesnudos. período Ukyo-e. Estas imágenes han cautiva- hika Hokusai (1760-1849), quienes ganaban escena ofrece una Parejas mayores en sensuales poses amatorias, do a Occidente por ser asombrosamente ex- mucho dinero gracias a la fuerte demanda mirada íntima a la una cortesana cuyo cuerpo se ondula como plícitas al momento de presentar la intimidad popular de estas láminas. Junto con el deleite habitación de una anunciando placeres venideros. Así de pro- carnal en la era Edo. Y aunque muchos espí- visual, éstas tenían el claro propósito de servir pareja madura. vocativas son las 170 imágenes que el Museo ritus conservadores las hayan tildado de “obs- para la “motivación” personal y para la edu- Británico de Londres tiene en exhibición hasta cenas”, destaca en ellas su ternura, delicadeza cación de jóvenes –y no tan jóvenes– sobre el 4 de enero de 2014. Por cierto, la entrada a y capacidad de presentar con una contempo- los misterios de “las artes del amor”. Es im- la muestra está prohibida a los menores de 16 raneidad asombrosa las diversas maneras en portante señalar que para una sociedad com- años que no acudan acompañados de un adulto. que hombres y mujeres experimentan el goce pletamente ajena a los conceptos occidentales Si bien la palabra shunga (春画) podría ser erótico y, más aún, donde hay lugar para toda o islámicos del pecado carnal o la lujuria, un

8 I La Panera “En todo encuentro erótico hay un personaje invisible y siempre activo: la imaginación”, Octavio Paz (1914-1998), escritor mexicano, Premio Nobel de Literatura1990.

08-09 Shunga.indd 8 28-11-13 19:37 buen rollo o álbum de estas imágenes resul- 1. Katsushika de su amante, veladas por una tela transpa- la abraza y complace. La pose y peinado de taba un regalo siempre bien recibido por las Hokusai. rente que acentúa aún más nuestra partici- la joven contrastan fuertemente con la fiso- damas japonesas en vísperas de contraer ma- En «El sueño de la pación como voyeurs, intentando dilucidar nomía del octópodo, acentuando el absurdo esposa del pes- trimonio, y también por las visitas extranjeras dónde se esconde el cuerpo entre las ropas. fantástico de tan desigual encuentro. cador» (realizada que arribaban por motivos políticos a las tie- Uno de los ojos del amante se revela bajo La popularidad del shunga decayó con la hacia 1814), se rras del Sol Naciente. el encanecido cabello de su compañera, lo llegada y masificación de la fotografía erótica observa el envol- Sin embargo, los fuertes cambios culturales cual evidencia que se trata de una pareja a fines del siglo XIX, una tentadora oferta vi- vente y “cariñoso” vividos por Japón en el siglo XVIII llevarían mayor. Él la mira fijo mientras se acarician sual con la cual la tradición japonesa no pudo abrazo de un pulpo en 1722 a un intento por parte del Gobier- con esas delicadas manos que el autor ha competir. Ante el estallido de la pornografía a una joven. no de regular la distribución e impresión de escogido para sus personajes. en la época de la reproductibilidad técnica, el libros con contenido erótico. Pero este gesto 2. Nishikawa La exposición incluye encuentros sexuales shunga nos parece hoy suave y probablemente apenas disminuyó la popularidad de la tradi- Sukenobu. entre humanos y seres fantásticos. En esta tierno y emotivo. Los ecos de este fascinante ción shunga: la ordenanza decía claramente «Coqueteo sexual línea, un ejemplo célebre es la estampa «El mundo de sensualidad oriental resuenan to- “libros”, pero no “estampas” y, en consecuen- entre un hombre y sueño de la esposa del pescador», que Kat- davía en las “artes populares”, como el tatuaje, cia, estas últimas siguieron circulando activa- una geisha», sushika Hokusai realizó hacia 1814. Es una el manga o el animé. mente por toda la isla. c. 1711-1716. fantasía iconográfica que da rienda suelta al drama corporal que experimenta una mujer Para más información ver POEMAS Y SERES FANTÁSTICOS envuelta por los tentáculos de un pulpo, que www.britishmuseum.org.

El «Poema de la almohada» fue el primero de una serie de libros de lujo, impresos y producidos por Utamaro en colaboración con el editor Tsutaya Jusaburo. Uno de los grabados más famosos dentro de esta serie es Destaca en ellas la «Mare ni au koi» (稀 ternura, delicadeza y ニ逢恋), de Kitagawa capacidad de representar Utamaro. Para ilustrar este poema, el artista las diversas maneras en apostó por un diseño que hombres y mujeres que tuvo gran impacto para los espectadores experimentan el goce del pasado y lo sigue sexual. teniendo hoy: se utiliza un punto de vista muy bajo, volviendo la escena tan próxima que hasta parece que estuviésemos involucrados en la acción. Colabora con esta idea el que los cuerpos fusionados desborden los límites del formato. El ojo recorre curioso desde el kimono negro y rojo hasta la blanca piel de la prota- Sexualidad: Utamaro explora los placeres femeninos en la obra «Uwaki no so» (izq.). gonista, cuyas piernas se confunden con las A lado, una joven mujer sueña despierta.

“En todo encuentro erótico hay un personaje invisible y siempre activo: la imaginación”, Octavio Paz (1914-1998), escritor mexicano, Premio Nobel de Literatura1990. La Panera I 9

08-09 Shunga.indd 9 28-11-13 19:37 Artes Visuales

ARTE Y CRIMEN DEITE LO L RARIO A LO LITERAL

“I’ ve seen the future, brother: it is murder”. Leonard Cohen, «The Future». De lo metafórico a lo agónico. De lo abstracto a lo tangible. Artistas cuya relación con el crimen fue literaria, o, en algunos casos, literal.

Por Juan José Santos asunto es distinto. Fundamentalmente distinto”. El conflicto aparece cuando los artistas pierden He aquí un artista que se mantuvo literario, funda- la profesión, cuando abordan la violencia, o cuando n 1958, el artista ítalo-argentino Lucio mentalmente literario. Por suerte. los criminales confunden la sangre con el óleo. «El Fontana (1899-1968) comienza su serie Creadores como Regina Galindo (Guatemala, asesinato considerado como una de las bellas artes» «Los Tajos» (en la foto). Perforaciones, 1974) o Teresa Margolles (México, 1963) utilizan es un ensayo escrito en 1827 por Thomas de Quin- Ecortes, acuchillamientos y desgarro del en sus acciones sangre humana, como Marc cey. Según él, cuando el asesinato está cometido y lienzo y de las arpilleras. Un asesinato al uso tradi- Quinn (Reino Unido, 1964), autor de un busto no podemos hacer nada por las víctimas, debemos cional de la tela como superficie sagrada bidimen- de glóbulos rojos, blancos y plaquetas que ha de dejar de considerarlo moralmente y pasar a juzgarlo sional. Un cirujano visitó el estudio de Fontana y mantenerse a una temperatura constante para como obra artística según las leyes del buen gusto. comentó que esos agujeros, esos tajos, podía per- impedir que se transforme en un charco macabro. El filósofo francés Michel Onfray (1959) concre- fectamente haberlos hecho él. El artista contestó: Una máscara facial de sí mismo hecha en sangre tiza: “La mutilación como una de las bellas artes”, “Yo también sé cortar una pierna, pero después que ha requerido unos cuatro litros y medio del otro ensayo interesante que lanza aún más oscuri- el paciente muere. Si la corta usted, en cambio, el jugo de sus venas. dad sobre el asunto.

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10-11 arteycrimen.indd 10 28-11-13 19:50 Facilitar, embellecer la muerte. Como hizo en pareja discutir violentamente. Pero no hubo testigos. 2008 el artista alemán Gregor Schneider (1969). El minimalista André se convirtió en sospechoso de Estas fueron sus declaraciones a la prensa: “Quiero asesinato. Fue juzgado, y absuelto. Si se trató de un mostrar a una persona que fallece de muerte natu- asesinato, resultó un asunto muy minimal. ral. Mi objetivo es mostrar la belleza de la muerte… Pero es Caravaggio (1571-1610) el artista criminal (-) Quiero crear lugares humanos para la muerte por excelencia. Aún no ha sido superado. Se dice que y para los muertos… (-) No hay nada perverso en en su niñez ya había matado a un compañero de juego que una persona muera en una galería de arte”. Lo tras un berrinche. En «La muerte de la Virgen», a ojos que deseaba Schneider era construir una habitación de la Iglesia, se excedió con su afán realista. Se dice que bajo tierra, donde una persona moribunda pudiera la modelo que “posó” para este lienzo era el cadáver de pasar sus últimos momentos en vida. Que ese acto una prostituta embarazada encontrada en el río Tíber. pasara a ser obra de arte, convirtiendo una expe- No fue por una búsqueda de modelos para sus cuadros riencia de muerte en una experiencia positiva, si- sino fruto de su carácter agresivo la primera muerte milar a la del nacimiento. No pudo lograrlo por la adjudicada a Caravaggio. Era la noche del 29 de mayo fuerte oposición de la opinión pública y política. De de 1606, entre las siete y las diez de la noche. El pintor forma paradójica, Schneider recibió varias amena- jugaba un partido de pala a corda (especie de ante- zas de muerte si llevaba a cabo su obra de arte. 1. cedente del tenis) con Ranuccio Tomassoni cuando A estas alturas del texto, pongo un pie en lo una discusión sobre si la pelota estaba dentro o fuera literal y otro en lo literario. No significa que me complicó el juego. Caravaggio desenfundó su espada y vayan a descuartizar en dos partes, no sean tan clavó la punta en el muslo de su contrincante. Tomas- literales. Pasemos a la acción con el Accionismo soni cayó al suelo y el Vienés. En 1963 se juntan los austríacos Günter artista, riéndose a carca- Brus (1938), Otto Mühl (1925-2013), Hermann jadas, dio un corte sobre Nitsch (1938) y Rudolf Schwarzkogler (1940- su pene. Fue impreciso. 1969). Realizan acciones artísticas en las que se En lugar de castrarlo, le flagelan, mutilan, beben orina y sangre, comen cercena una arteria. To- excrementos, copulan con animales, o celebran massoni muere desan- misas negras con sacrificios, tal como describe Jean grado. Caravaggio gana Clair (1940) en su ensayo «De inmundo» (2007), la partida. Para calmar y, donde se lamenta cómo el arte contemporáneo se sobre todo, pedir el per- ha vuelto tan literal que es infantil. La cosa del 3. dón papal por su asesi- Accionismo se pone más seria cuando empiezan nato, Caravaggio pinta con automutilaciones, y Otto Mühl declara que «Salomé sostiene la cabeza de Juan el Bautista», mostrando su propia cabe- El conflicto aparece cuando za sobre un plato, y «David con la cabeza de Goliat». Puede que en lugar de perdón obtuviera la muerte. Se los artistas pierden la profesión, rumorea que fue asesinado en Roma por los Caballe- cuando abordan la violencia, ros de Malta, con la aprobación del Vaticano. o cuando los criminales Termino con un rito eclesiástico que finaliza en otro. Del matrimonio a la extrema unción. confunden la sangre con Pippa Bacca (1974-2008) era sobrina de Piero el óleo. Manzoni, el de la mierda de artista. En 2008 decide 2. juntarse con una amiga y realizar una acción artística. El 8 de marzo, Día de la Mujer Trabajadora, se lan- “todo merece ser expuesto... comprendidos la 1. Richard Dadd, «The Fairy Feller’s Master-Stroke» zan a la carretera vestidas de novias con la intención violación y el asesinato”, o “masacrar humanos 2. Caravaggio, «La muerte de la Virgen» de llegar haciendo autoestop hasta Tel Aviv. La obra 3. Marc Quinn, «Self», Escultura en sangre (2006), no debe seguir siendo un monopolio del Estado”. se llama «Brides on tour» («Novias de gira»). Se se- acero, perspex y equipos de refrigeración. Mühl acabó en prisión por abuso de menores, paran al llegar a Estambul el 19 de marzo. “Era un 208 x 63 x 63 cm. Schwarzkogler suicidado y el Accionismo como trabajo basado en la confianza en los demás”, dice una corriente artística pionera. Rosalia Pasqualino di Marineo, la hermana menor Sigo mutilando la palabra literario, he cercenado como «The Fairy Feller’s Master-Stroke», acuare- de Pippa, añadiendo que “el traje era una metáfora la o, acribillado la i, vamos ahora a por la erre. la, o tan autobiográficas como la también acuarela del encuentro con el otro, la unión y la búsqueda de la Erre del inglés Richard Dadd. Pintor de la era «Murder» (Homicidio). parte femenina positiva, de la mujer como fuente de victoriana que vivió entre 1817 y 1886, Dadd pa- vida, estabilidad y sensatez”. El 31 de marzo, Pippa decía un fuerte trastorno bipolar que le hizo creer MINIMAL KILL THE PERFORMANCE STAR es violada, estrangulada y enterrada desnuda en un estar bajo el influjo del Dios Osiris y ser su sacerdo- pueblo del noreste de Turquía por un hombre que la te, mostrándose sumamente irascible y violento. En Literal. Sin condena. Ana Mendieta (1948-1985). recogió en su coche. Todos –incluida Elena Manzo- agosto de 1843, durante un paseo campestre, asesi- Artista cubana que trabajaba con su cuerpo, el medio ni, la madre de Bacca– se apresuran a resaltar que era nó a su padre Robert con un cuchillo, convencido natural y la sangre humana. Se embadurnaba de ella un desequilibrado. Pippa Bacca, el primer ejemplo de de que su progenitor era un príncipe de las tinieblas y la plasmaba sobre muros y lienzos. Su trabajo se artista que muere durante su obra de arte. vestido del enemigo de su divinidad, Osiris, y esca- torna macabro cuando lo relacionamos con su muer- Poniéndome trascendente, me pregunto si la vida pó a Francia, donde fue detenido después de inten- te. El 8 de septiembre de 1985 se cayó de su casa, un es literal o literaria, y si la muerte es literal o lite- tar acometer otro asesinato. No es de extrañar que piso 34 del Greenwich Village de Nueva York, don- raria. Ya todo da igual. Fin. La muerte en forma en su posterior reclusión en un Hospital Psiquiátri- de vivía con su esposo, el también artista Carl An- de asesinato se culmina con la desaparición de este co creara obras de arte tan alucinantes y alucinadas dré. Antes de su muerte, los vecinos habían oído a la texto de manera literaria, y literal.

“A cualquiera le gusta un buen crimen, siempre que no sea la víctima”, Alfred Hitchcock (1899-1980), cineasta y productor británico. La Panera I 11

10-11 arteycrimen.indd 11 28-11-13 19:50 Diseño

EL NUEVO DISEÑO ITALIANO

«BIRD ON A WIRE» (2009). Giopato&Coombes. Cerámica y luz fluorescente dan MENOS ARTE la idea de instala- ción permanente, la cual apela a las aves que se posan Y MÁS INDUSTRIA en los cables de la electricidad.

POR PAOLA PINO A. 133 diseñadores italianos que dan una mirada al quehacer contemporáneo y muestran los Atrás quedaron los íconos. Esos grandes na galleta con el corte exacto que cambios que ha sufrido el diseño en Italia, y permite apoyarla en el borde de la cómo éstos se vinculan con la ajetreada rea- nombres que marcaron el siglo XX y que taza. La galleta ya no se moja si lidad política, económica y tecnológica del llevaron los objetos de diseño a los museos. U el café se derrama y llega perfecta, siglo XX. La muestra ha itinerado por Ma- crujiente, al consumidor. Aquí no se inventó drid, Estambul, Beijing, Nantou, Bilbao y El mundo ha cambiado, los sistemas de nada, galleta y café son una dupla antigua, lo San Francisco (California), e incluye diseño único que el diseñador hizo fue pensar en un grá co; diseño de objetos relacionados con el producción tienen más que ver con el problema y darle una solución que se trans- cuerpo, como joyería y accesorios; food design, mercado que con las piezas únicas, y hoy formó en éxito de ventas. Como en su minuto y diseño de interiores. Se trata del trabajo de dijo el gran diseñador italiano Bruno Munari diseñadores en plena actividad y la innova- se trata de establecer relaciones con el a propósito de su libro Fantasía: “La Fan- ción de la propuesta es tal, que incluso la cu- cotidiano y la industria. Una mirada que tasía permite pensar en algo que no existía sin ratoría se realizó a partir de una encuesta. ningún límite… incluso en cosas que no son Silvana Annicchiarico, curadora de la transformó la enseñanza de este arte en realizables… La Fantasía nunca ha inventado muestra, cuenta desde Milán que con esta nada, sino que tiene que ver con conectar co- exposición se propusieron hacer una carto- Italia y que llega al país con la muestra sas conocidas. La Fantasía en diseño es crear grafía que mostrara el estado del diseño ita- «El Nuevo Diseño Italiano», parte de la nuevas relaciones entre las cosas, partiendo de liano actual: “El paso del siglo XX al XXI no lo que uno ha aprendido y conocido”. se caracteriza por las nuevas tendencias, sino colección de la Triennale de Milán. Sumar, conectar, establecer relaciones. Con por un cambio sustancial en la profesión. De ese mismo espíritu, en los años 20 nació la pri- hecho, el diseño se ha convertido en algo así mera Bienal de Artes Decorativas en Milán, su como una ‘profesión masiva’. Esto, lejos de propósito fue mostrar el potencial de estas artes ser negativo, re eja el creciente número de «SCARPETTA» (2009). Antonio Cos. para la industria del mueble, de larga data en la universidades, escuelas y estudiantes de dise- Zapatos de pan blanco que estimulan región de Lombardía. Su éxito a nivel econó- ño que existen en el mundo. Hoy el diseño la muy italiana costumbre de limpiar el mico e industrial fue tal, que una década más es una práctica que no está vinculada a los plato con un trozo de pan. tarde se decidió institucionalizarla dando vida centros de excelencia, a la individualidad o al a la Triennale di Milán, como una suerte de prestigio empresarial”, sino a la autogestión y contenedor exible que apunta a crear diálogos a un profesional capaz de establecer relacio- entre, por ejemplo, las empresas y la academia. nes con un mercado que valora su aporte. Una feria que luego se transformó en una insti- Así, esta muestra convocó a diseñadores tución, cuya cara pública es el Triennale Design de productos, pero también de web, grá cos, Museum en Milán y parte de cuya colección moda, textil, joyas, multimedia, cine, comuni- llega este mes al Centro Cultural La Moneda, cadores, investigadores, etc. hasta dar con un donde podrá ser vista hasta nes de marzo. verdadero 360º que abarcó todos los ámbitos Son 288 piezas y proyectos realizados por en los que hoy interviene el diseño. Todos

12 I La Panera

12-13 trienal.indd 12 28-11-13 19:38 «CICLO» (2005). Luca Schieppati. Un diseño moderno que apela al biotransporte, práctico y acce- sible para el uso urbano.

«MEDITERRÁNEO» (2002). Carlo Contin. Este acuario de “dos habitaciones” representa la evolución de la tradicional pecera de vidrio.

ellos se postularon en línea, para luego some- «CADEAU» (2003). do y desarrollando productos que satisfagan las terse al parecer de las universidades e institu- Damiani Lorenzo nuevas necesidades de los consumidores”. tos, así como de las empresas. Una muestra para Illy Caffè. De esta manera, agrega, se ha logrado su- que Triennale Design Museum se encarga de Una galleta redonda perar la tradición que encasillaba al diseño mantener actualizada. con un calado que italiano en las famosas 4F: Furniture, Fashion, Annicchiarico, agrega: “El motor que ha permite insertarla Food and Ferrari: “La evolución del diseño es impulsado esta iniciativa es la innovación, en el borde de la un fenómeno que alcanza a todos los ámbitos como sinónimo de estrategias dinámicas y taza, lo que evita de producción. Pone a prueba la capacidad de propuestas de renovación constante. Aquí que se remoje en entender una pluralidad de idiomas, de ma- nada es de nitivo, el cambio está en función café. nera que los objetos de diseño no sean íconos de la competencia y del mercado. El diseño reconocidos sólo por su forma, sino también italiano contemporáneo se encuentra y ope- por su contenido sensible y el relato que hay ra en un paradigma muy diferente a como lo detrás de ellos. Muchos objetos se anticipan hacían los ‘Maestros’. Ellos crearon objetos y determinan diferentes formas de uso, son indispensables que solucionaron de manera ellos los que están moviendo el mercado. Esto perfecta grandes necesidades de la era mo- se explica por la capacidad italiana para leer y derna. Hoy, por el contrario, los diseños re- «SCI ARPA GAUNTO» (2006). Punto5 - Collezione àmano. procesar los estímulos del mundo. Somos un ejan un momento en que las necesidades Formada por un rectángulo y dos guantes de lana, esta país que durante siglos ha sido invadido por son cambiantes. Y la ironía a menudo ota bufanda se adapta al cuerpo, incentivando diversas diversas culturas y que, a pesar de su tamaño en ellos. Los artefactos son en realidad dise- posibilidades de uso. y de los múltiples idiomas y costumbres que ñados para una sociedad opulenta y madura”. conviven en él, ha desarrollado una habilidad única para comprender las sensibilidades de EL PROFESIONAL DEL SIGLO XXI Arturo Dell’Acqua Bellavitis (1947), Presi- los mercados. Así, las empresas han dejado dente de la Fundación Triennale Design Mu- de ser simples productoras de manufacturas En este contexto, los diseñadores ya no son los seum, ha estudiado en profundo el cambio y para convertirse en lo que llamamos empresas de antes, se alejan de los grandes maestros como a rma que Italia hoy sólo puede competir editoriales”. Achille Castiglioni (1918-2002), Bruno Mu- potenciando la innovación tecnológica y el A lo que Bárbara Pino, representante de nari (1907-1998), Alessandro Mendini (1931) diseño: “De ser el privilegio de unos pocos, el la Triennale en Latinoamérica, agrega: “Esta o Ettore Sottsass (1917-2007), y se acercan al diseño pasó a ser una referencia constante en muestra llega a Chile en un momento en que concepto de multitask. Se trata de profesionales la cultura del país, lo que en parte se explica el diseño crece de manera exponencial, por lo que abordan su quehacer como un 360º, en el porque somos herederos de una cultura im- que adquiere una importancia que podríamos que caben desde las capacidades estéticas hasta pregnada de valores estéticos. Sin ir más lejos, llamar política, en tanto muestra cómo el di- la innovación tecnológica, y que se ha converti- desde la invención del prêt-a-porter, incluso la señador se ha convertido en una pieza clave do en un factor clave en la economía. Hay quie- alta costura se democratizó y el diseño entró para el desarrollo de la economía”. nes incluso le asignan una vocación política, en a las casas y a las o cinas. Hoy, en Italia todas De este modo, el diseño dejó de ser el arte tanto busca, partiendo de lo más simple, trans- las empresas tienen un grupo de diseñadores y por el arte para convertirse en un potente fac- formar el mundo en un lugar más bello. consultores que están constantemente pensan- tor de crecimiento económico.

“La moda es como el arte: nace, crece, muere, renace”, Coco Chanel (1883-1971), diseñadora francesa famosa por sus colecciones prêt-a-porter. La Panera I 13

12-13 trienal.indd 13 28-11-13 19:38 Exposiciones destacadas [ Por CATALINA MENA ]

Natalia Babarovic Desde esa sensibilidad, Natalia se desplaza hacia la «CÓMO DESAPARECER construcción de un lenguaje pictórico que cuestiona la COMPLETAMENTE» permanencia de la imagen y, al mismo tiempo, la retiene Museo de Artes Visuales, MAVI (José V. Lastarria 397. como residuo de la memoria. Sus pinturas siempre repre- Teléfono: 2264-9337). Hasta el 29 de diciembre. sentan escenas y objetos ambiguos. Se trata de inciertas situaciones, que disparan vagos momentos, en los que re- l margen de la ligereza imperante en el actual conocemos cierta extraña familiaridad. Gran parte de la campo del arte chileno (donde muchas veces el escena pareciera suceder fuera del cuadro y, por ello, los A lobby cultural supera a la creación) aún sobrevi- sucesos enmarcados quedan inconclusos, suspendidos del ven esos escasos artistas que se mantienen en la disciplina eje temporal. El observador es quien deberá restituir los del oficio, arriesgando la posibilidad, siempre latente, de la elementos ausentes de su narrativa e imaginar un desen- desaparición. Así se llama la muestra que Natalia Babaro- lace a partir de su propia subjetividad. vic ha montado en el Museo de Artes Visuales (MAVI): La obra de la artista parte de referentes fotográficos que «Cómo desaparecer completamente». registran objetos y escenas aparentemente nimias e insigni- El título bien podría aludir a su actitud, pues desde los ficantes, como una piscina vacía, unos hombres apenas deli- 90 la artista viene realizando una especie de ejercicio de neados que conversan, unas niñas que juegan en algún sitio resistencia en la pintura. Encerrada en su taller horas y que parece eriazo y descampado, una mujer que mira hacia horas, Natalia sigue tirando de su propio hilo, para avanzar ninguna parte y que podría estar llorando o, simplemente, en la continuidad de su obra, como texto que adquiere esperando. Estas imágenes, más que funcionar como mode- consistencia en la implicación de la mano pensante. los de fiel representación, operan como sugerencias, desde Pero, más allá de su actitud como artista, la obra de Natalia las cuales ella extrae un voltaje estético y emocional que puede también interpretarse como un mecanismo conscien- se traduce en potencia pictórica. Es esa aterradora certeza te que juega en los límites de la desaparición del referente fotográfica de lo que “ha sido” (como dice Barthes) y que para que prevalezca el significante pictórico (el trazo, la “ma- ya nunca más será lo que Natalia recoge en su obra. Ciertas nera”). Si bien, su pintura (que reelabora los géneros del pai- zonas aparecen mientras otras se hunden en la neblina del saje y del retrato) no aspira al virtuosismo académico, parte olvido, como si ella se viera constreñida a respetar ese irre- de ese conocimiento para luego transgredirlo. Determinante ductible carácter fantasmático que carga toda fotografía. Las para el sustrato de su ejercicio es la privilegiada oportunidad imágenes de sus pinturas penetran en la mirada sin apelar que tuvo, a finales de los 80, de participar en los talleres que al efecto retiniano, sino a una especie de eco que rebota el pintor Adolfo Couve impartía en Cartagena. tardíamente. Exhiben una tímida y rara belleza.

Georges Rousse Museo de Arte Contemporáneo (Parque Forestal. Teléfono: 2877-1751). Hasta el 19 de enero de 2014.

o que uno busca en el arte es, más allá del placer estético, una imagen que cuestione y desestabilice L nuestras ideas y experiencias perceptivas. Eso es lo que sucede con la impresionante muestra del artista francés Georges Rousse montada en el MAC del Parque Forestal. Se trata, además, de la primera gran exposición de este autor en Latinoamérica. Con más de 30 años de producción artística, Rousse se ha destacado por realizar una obra que incorpora múltiples lenguajes visuales: arquitectura, instalación, gráfica, pintura y fotografía. Lo que hace es inscribir figuras geométricas en espacios marginales (pasillos, hall, rincones) y construcciones abandonadas o destinadas a la demolición (galpones, industrias, antiguas edificaciones), que, generalmente, se encuentran en un estado de fragilidad. A través de su obra, Rousse las recupera como territorios utópicos. El proceso de la obra de Rousse es sumamente complejo, por lo que es necesario comprenderlo grosso modo. Primero registra fotográficamente el lugar y traduce la imagen de la foto a un dibujo de tipo arquitectónico. Sobre ese dibujo pinta una figura geométrica (generalmente una estrella o un círculo) que desea inscribir en arme la figura, que sólo puede ser visible desde un punto al enfrentarse por primera vez a sus obras, piensa que se el espacio real. Más tarde se aboca a un preciso cálculo de vista específico. Una vez realizados todos los cambios trata de simples negativos a los que se les ha pintado en- matemático que le permite planificar las intervenciones realiza la fotografía final, tomada desde ese punto de vista cima la figura y que luego han sido impresos. Ni siquiera que debe realizar sobre la edificación para que, desde una único. En la foto aparece, mágicamente, una forma plana, agudizando el ojo hasta el extremo, es posible descifrar perspectiva específica, en la que debe situarse la mirada, perfectamente delineada, como si estuviera superpuesta la complejidad del truco que genera sus imágenes. Para se visualice la figura. Finalmente, vuelve a la edificación y al escenario en el cual se enmarca. descubrirla es necesario, entonces, recurrir a información ejecuta una serie de modificaciones muy específicas: ex- Son estas fotografías, impresiones Lambda de inédita suplementaria respecto del intrincado proceso (la que se trae algunas partes de su armazón, modifica otras y aplica belleza, las que Rousse ha exhibido en museos y galerías entrega a través de textos y de un video que lo docu- pinturas y papeles de distintos colores para destacar los de todo el mundo y las que ahora muestra en el MAC. menta). Recién entonces nos percatamos de que la forma elementos necesarios para que, dentro del espacio, se Tan misterioso y sorprendente es el resultado que uno, geométrica, que aparece como una ilusión óptica, efecti-

14-15 criticas.indd 14 26-11-13 19:51 [ Por césar gabler ]

En esta última exposición –que consta de 37 obras rea- Juan Castillo lizadas en diversos formatos– la imagen ha sido sometida «RITOS DE PASO» a un doble traspaso (el referente fotográfico muere dos Galería D21 (Nueva de Lyon 19, depto. 21. veces). Porque, si antes Natalia pintaba a partir de fotogra- Teléfono: 2335-6301). Hasta el 2 de enero de 2014. fías (muchas de ellas encontradas en cajones polvorientos y que fueron realizadas por su abuelo Bosko Babarovic en i tuviéramos que resumir, Patria, identidad, terri- la década de los 70), ahora lo que hizo fue extraer sus torio, Golpe Militar, fotografía, video, podrían fi- imágenes de medios de reproducción masiva, lo que incide, S gurar como las palabras clave de esta exhibición. claramente, en el tratamiento pictórico y cromático. De ésta y otras decenas del panorama artístico local. Dos orígenes se recuperan en su obra reciente. El pri- Nuestro arte se ha articulado, desde los setenta, a partir mero son performances emblemáticas realizadas hace 50 de una referencia continua a la dictadura y sus efectos años (cuando aparece la cámara de video doméstica y los sociales y culturales. Desde allí, y exilio mediante, a una movimientos conceptuales) por artistas como Allan Kaprow, reflexión sobre la identidad nacional, esa que durante los Ya sabemos, candidatos mediante, cómo los letreros Claes Oldenburg y Dick Higgins y publicadas en revistas de setenta de Pinochet encontró su eco en el paisaje y en tapan el panorama. Los de Castillo, al incendiarse, le res- la época. Se trata de escenas muy simples, pero misteriosas, una visión folclórica de la gente. Chile era una bandera, tituirían al paisaje su propia presencia. Que la naturaleza acordes a ese imaginario ambiguo que identifica la obra de una araucaria y un himno. Por ello, estos signos emer- se filtre a través del marco del cartel y que nosotros Natalia. Por otra parte, la artista selecciona pantallazos de gieron de manera problemática: Carlos Altamirano, Víctor podamos verla sin interrupciones. La lógica del testimo- videos de youtube, los que nuevamente se traducen a la pin- Hugo Codocedo o Carlos Leppe, por citar sólo a tres nio opera como otra forma de evitar mediaciones, aun tura como momentos suspendidos de una acción congelada. artistas, hicieron de la bandera y de los emblemas un pro- a riesgo de agotar la paciencia del espectador. Aunque Natalia se mantiene y avanza en el tejido esen- blema clave. Juan Castillo andaba en las mismas. Y sigue. “Te devuelvo tu imagen”, en ese sentido, puede cial de su obra, en estos trabajos las situaciones y retratos Quizá el corazón de la muestra se resume en la video implicar una renuncia a crear íconos o palabras que pintados adquieren un nuevo dramático: el trazo es más instalación ubicada a la entrada de la galería: son tres representen la realidad. O la identidad. Porque aquí el rápido y decidido y sus característicos colores melancóli- pantallas enmarcadas. La del centro muestra sucesiva- asunto es Chile y es algo que se repite con insistencia. cos y difusos (asociados a la fotografía análoga en blanco mente a ocho entrevistados que nos cuentan de su vida Mucha. Están los ocho entrevistados, está el paisaje, es- y negro) ahora son intervenidos por la gama cromática y de cómo perciben la patria. Mientras hablan y hablan, tán las banderas chilenas. Dibujadas con sepia y líneas propia de la reproducción mecánica y de la pantalla. vemos cómo a cada lado se incendia, en distintos luga- rectas parecen esquemas didácticos. En una señala: “Cómo desaparecer completamente” confirma la den- res de Chiloé y de Atacama, un letrero con la frase “Te ”Ni idea, ni símbolo, ni ícono”, como René Magritte sidad y madurez de una artista que, atravesando la inso- devuelvo tu Imagen”, escrita con muy buena caligrafía. y su pipa. La revisión irónica de la imagen alcanza al portable levedad, interroga a fondo los problemas de la De la misma mano son los textos que aparecen ma- emblema patrio. representación pictórica. nuscritos en la galería, con tinta sepia, citando frases de Castillo, con un lenguaje sugerente y hasta un ines- los entrevistados. Aquellas que abordan el concepto de perado conjunto de calaveras dibujadas, entrega una patria o a veces su difícil situación existencial. de sus exposiciones más plásticas a la fecha.

vamente se encuentra camuflada dentro de la estructura y que la fotografía que la rescata es un registro real del espacio intervenido. RETROSPECTIVA CARLOS FAZ (1931-1953) Además de las fotografías, el artista ha reproducido, en Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal. Teléfono: 2499-1600). el neoclásico hall central del Museo, la estructura de una Hasta el 5 de enero de 2014. casa que vio en Ritoque, lugar que le resultó tremenda- mente inspirador, por la creatividad de sus construcciones, a retrospectiva de Carlos Faz (1931-1953) repetición. Faz arribó tempranamente a un estilo, o su emplazamiento sobre arena y el estrellado cielo que nos permite confrontar un mito gracias a una dos incluso, pero a diferencia de otros artistas, como las cubre. Esta casa modelo es modificada en su compo- L amplia selección que reúne pinturas, grabados Bernard Buffet, al que se parece, siguió ampliando su sición de modo que, desde la perspectiva de la entrada y dibujos junto a fotos, cartas y recortes de prensa. repertorio aún a riesgo de tropezar. al Museo, puede verse una perfecta estrella inscrita en el Una síntesis de obras producidas entre los dieciocho y En sus pinturas de 1950 y 1951 vemos, por un lado, centro del frontis. Tampoco esto es fácil de percibir para veintidós años. No hay que olvidarlo. un estilo de figuras estilizadas y llenas. Ojos grandes un espectador que ingresa desprevenido. Sólo después Al principio de la exhibición vemos cómo Faz fun- y soñadores, bocas pequeñas. Colores pasteles, bien de comprender el procedimiento de la obra, uno vuelve día con esfuerzo a Joan Miró con orquestados, dispuestos a la mane- a acercarse a la instalación y comienza a rodearla desde el Geometrismo. Se trataba de un ra cubista. «Jugadores de Carta y todos los ángulos hasta descubrir, como un niño asombra- intento juvenil por subirse al carro Gato», «Jugadores de Ajedrez» y la do, la estrella inscrita. de la modernidad, pero sin una in- notable «Clarinetistas» son ejem- La de Rousse es, sin lugar a dudas, una de las mejores tención clara. Ésta emergerá cuan- plos de ello. El resultado semeja exposiciones que se han montado este año y pone la vara do adopte la figuración y con ella una ilustración infantil a la manera altísima en muchos sentidos. Impresiona, en primer lugar, la narrativa sentimental que carac- de Juan Gris. Casi en paralelo, de- la solidez de una propuesta que se ha perfeccionado a lo terizó sus trabajos más conocidos: sarrolla obras que le siguen el pulso largo del tiempo buscando la excelencia del resultado. Es- «Celista» o «Premonición», entre a Pieter Brueghel. Se trata de gran- tremece también darse cuenta de lo trabajosa que resulta otros. Faz fue un expresionista, más des composiciones protagonizadas su ejecución y de la disciplina con la cual él realiza paso a cercano a la ternura que a la ira. por decenas de personajes. En ellas paso el proceso, sin tentarse por soluciones fáciles sino, por Cuando sus obras se dejaron llevar se hace patente el empleo del cla- el contrario, desafiando al máximo la inteligencia y los re- por la ensoñación, como la de Marc roscuro y un estilo más descriptivo cursos técnicos. Por otro lado, no deja de ser admirable su Chagall o la de Pieter Brueghel, en- que aquel de sus cuadros “cubistas”. uso de diversos registros de las artes visuales y su traduc- contró sus resultados más plenos. Pero en uno u otro caso, Faz apare- ción final a una fotografía: con este gesto, Rousse expande Lo contrario le ocurrió ante la obra violenta y dramá- ce siempre como un narrador, muy lejano del discurso el oficio fotográfico hacia zonas raramente exploradas. tica de los mexicanos (José C. Orozco y David Alfaro que se instalaba en Estados Unidos, país al que viajó, y Pero, más allá de eso, la obra conmueve por el modo en Siqueiros especialmente). Aquí ni su color ni su dibujo que abogaba por un arte autónomo, libre de cualquier que el artista transforma el espacio, convirtiéndolo en un encontraron acomodo. Es el Faz menos logrado, exa- relato y encarnado en la abstracción. territorio poético que adquiere múltiples sentidos. Su jue- gerando hasta el absurdo las ya teatrales obras de los Lo que vemos en la sala Matta del Bellas Artes de- go de perspectivas nos sitúa, perturbadoramente, entre lo mexicanos. Dolor, llanto y manos extra-large. muestra que el mito de Faz es uno de carácter espe- ilusorio y lo real, iluminando, como pocos artistas pueden No se percibe en la exhibición algo como un es- culativo. El mito no se cierra con lo que pintó, se abre hacerlo, los insondables acertijos de la mirada. tilo maduro, pero tampoco asoma el fantasma de la con lo que pudo haber pintado.

14-15 criticas.indd 15 26-11-13 19:51 Cómic

JOANN SFAR DIBUJANTE, GUIONISTA, DIRECTOR DE CINE x Por César Gabler 3 oann Sfar (Niza, 1971) debe estar entre los autores más completos, complejos y prolíficos de los últimos J tiempos. Como guionista, dibujante y, desde hace unos años, también director de cine, este autor francés navega sin complejos entre el mundo del cómic adulto y el infantil, entre la ternura y el erotismo y así en un sin- número de combinaciones dialécticas. Lo de sin complejos es relativo, su mundo está poblado por personajes que se debaten entre conflictos morales y existenciales, en los que caben la culpa, la desesperación y todas las sutilezas de la psiquis. Hay sexo también. Eso sí, sin perder jamás el sentido del humor, porque Sfar, quien se maneja con comodidad en las aguas del discurso filosófico, tiene el don del humor. Todo el panteón de «La Mazmo- rra», su saga co-escrita con Lewis Trondheim, o creaciones tan personales como «Pascin» o «El Gato del Rabino», comparten una mirada en la que, sin importar las circunstancias, el humor es forma de conocimiento y antídoto contra la desesperación. El carácter humorístico de su obra no lo convierte «LA MAZMORRA» en cómico. Sería restrictivo. Sfar se caracteriza por abordar temas diversos y tener un completo «La Mazmorra» es una de las creaciones más amplias y rentables en ese universo en expansión que es la obra dominio de los géneros narrativos en los que de Joann Sfar. Digamos que se trata de un mundo antiguo, La Tierra de Amata, que se presenta en tres épocas mueve sus historias. Muchas de ellas, partien- distintas: Amanecer, Zenith y Crepúsculo. Lo aconsejable es familiarizarse con este relato desde su tronco y luego do por «La Mazmorra», podrían considerarse derivar a las ramificaciones, para eso lo mejor es partir con el número uno: «Corazón de Pato». Escrito por Lewis como piezas meta narrativas. Los géneros y Trondheim y Sfar, está dibujado por el primero y narra las peripecias de Herbert de Vaucanson, un pato que por convenciones tradicionales del relato son re- una cadena de errores termina emprendiendo una misión de gladiador. Todo ocurre en un mundo medieval poblado procesadas para construir un universo personal, de animales antropomórficos. Hasta ahí tiene la apariencia de un cómic para niños –correrías y animalitos–, pero la en el cual caben la rebeldía y la compasión. Sus lectura de unas pocas viñetas permite entrar en las claves narrativas que proponen los autores: aventura, absurdo personajes suelen cuestionar el orden estableci- y humor negro. do por las leyes o la religión y lo hacen a través Tal como ocurre en la notable «Cerebus», de Dave Simm, «La Mazmorra» funciona como una parodia del género de del discurso y la acción. Porque los héroes de la Fantasía Heroica y el de Capa y Espada. Pero va mucho más lejos: puede entenderse como una saga del poder, Sfar son siempre dialécticos: hacen cosas y ha- un ciclo vital en el que los cambios existenciales y hasta físicos de su protagonista se proyectan sobre el mundo que blan de ellas. Piensan y actúan y casi siempre lo rodea. Fenómeno editorial. nos hacen reír. No es poca cosa.

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16-17 Sfar.indd 16 27-11-13 19:27 «EL GATO DEL RABINO» En la cosmogonía de Sfar, el sexo y el judaísmo son fundamentales. «El Gato del Rabino» es su aproximación, en clave de realismo mágico, a su religión. Los protagonistas de esta saga son un gato que habla por milagro (se comió a un loro), un rabino de Argelia y su sensual hija. Combinado de historias familiares, aventuras y constante reflexión filosófico- religiosa. La imaginación de Sfar no tiene límites y su manera de entender la noción de cómic para adultos tampoco: el resultado es un cómic reflexivo y anecdótico, que muestra las ventajas del formato para desarrollar ideas. Verborrea pensante que se vuelve tan interesante como cualquier aventura. La película «El gato del Rabino», estrenada en Francia en 2011, es un trabajo que sintetiza en una historia elementos de los volúmenes uno, dos y cinco del cómic. Codirigida por el propio Sfar y Antoine Delesvaux, es un cuidadísimo trabajo visual donde sorprende el esmero para animar las ricas posibilidades de la línea y del trazo. Recuerda, en ese sentido, a los «101 Dálmatas», de Disney. Aunque por momentos pueda resultar demasiado dialogada, la película levanta vuelo cuando se convierte en el relato de una aventura: encontrar la ciudad de los judíos negros. Entre muchos momentos notables, escojo dos: la aparición de Tin-Tin (presentado como un idiota colonialista) y la secuencia en el campamento beduino. Una hora y veintinueve minutos para entrar al mundo de Sfar (y está en youtube).

En sfar, sin importar las circunstancias, el humor es forma de conocimiento y antídoto contra la desesperación. El carácter humorístico de su obra no lo convierte en cómico, Sería restrictivo. su quehacer se caracteriza por abordar temas diversos y tener un completo dominio de los géneros.

«PASCIN» EL DIBUJANTE JOANN SFAR Basándose en la figura del pintor búlgaro-estadounidense Jules Pascin (1885- Hasta ahora hemos hablado casi exclusivamente del guionista, 1930), esta es una historia que reinventa al artista y lo convierte en una pero Sfar dibuja desde niño. Como los artistas que admira figura de leyenda. Pascin vive la época de oro de la famosa Escuela de París. –Chagall o Pascin–, el dibujo de Sfar es expresionista. Porque Sus amigos son pintores como Marc Chagall o Chaïm Soutine, y en el relato aborda la figura deformándola, sin por ello abandonar su ca- aparece como un tipo irónico, borracho y feo con un irresistible encanto pacidad de describir física y emocionalmente a sus personajes. para las mujeres. Como si lo hubiera escrito Charles Bukowski y lo hubiese Para eso, la línea puede ser clara u ondulada, o bien prolija o dibujado Quentin Blake. El personaje adelanta al (Serge) Gainsbourg que Sfar gestual. Como diseñador de personajes, se halla a gusto en la presentó en la película del mismo nombre y, como señaló a «Entrecomics», “es caricatura y en la deformación grotesca, pero puede desa- el mismo personaje. Es un pintor judío que viene o de Rusia o de Bulgaria, rrollar seres sutiles y hasta bellos valiéndose de una refinada que se siente muy mortificado, muy triste, y que sólo encuentra felicidad en los brazos de mujeres, que se síntesis formal. comporta como un Don Juan, que es un cliché muy viejo. Que es muy misógino, pero que es muy frágil, y las Según lo necesite, Joann Sfar alterna la descripción detallada mujeres alrededor de él tienen tanta personalidad… Y es también el cliché del pintor y la modelo que trata con arranques de expresionismo grotesco o de delicado liris- de estudiar. Me gusta muchísimo este tipo de personaje. Su religión es su arte, y es muy materialista, pero mo. Poeta de la línea. El lenguaje del dibujo como un vehículo también busca algo”. comunicativo e inteligente, como el propio autor.

“Los adultos huyen del dibujo en el momento en que les resulta demasiado difícil y creen que la escritura es más digna”, Joann Sfar. La Panera I 17

16-17 Sfar.indd 17 29-11-13 14:45 El Arte de Mirar

Paul Gauguin. «¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?», 39.1 × 374.6 cm., Paul Gauguin Museum of Fine Arts, Boston. ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos? (Museum of Fine Arts, Boston, 1897)

A diferencia de los pintores impresionistas, que buscaban capturar en “Los dos ángulos superiores son amarillos … de forma que parece un fresco con los ángulos sus telas las fugaces sensaciones del presente, las obras del artista francés arruinados, sobre una pared dorada. Abajo, a la nos sumergen en un tiempo profundo y complejo, en el que imágenes derecha, hay un niño dormido y tres mujeres senta- lejanas nos devuelven nuestras propias obsesiones y preguntas. das. Dos figuras vestidas de púrpura se confían sus pensamientos. Una gran figura agachada, que elude POR SANDRA ACCATINO primitiva” y el dolor provocado por el ansia de conocer, un deliberadamente las leyes de la perspectiva, levanta deseo encarnado, al centro del cuadro, por el árbol de la cien- el brazo y mira sorprendida a las dos mujeres que ara Paul Gauguin (1848-1903), cia, cuya fruta alcanza un joven hermafrodita, un “mahu”. se atreven a pensar en su destino. En el centro, una el significado de la pintura escapaba a las palabras. Quizás porque el conocimiento es también un ejercicio de figura recoge frutos. Dos gatos cerca de un niño. “Mis cuadros –señaló en 1895, justo antes de la memoria, Gauguin dio a la tela un aspecto de pintura an- Una cabra blanca. Un ídolo, con los brazos alzados partir a su segundo y definitivo viaje a Tahití– no tigua y sagrada (“como un fresco con los ángulos arruinados misteriosa y rítmicamente, parece indicar el más expresan directamente ninguna idea, sino que hacen pensar, sobre una pared dorada”) y pintó en su superficie las imáge- allá. Una figura sentada parece escuchar al ídolo. al igual que la música…, a través de afinidades misteriosas nes que lo habían acompañado en los últimos años. Figuras Finalmente, una anciana, cercana a su muerte, queP existen entre nuestra mente y las disposiciones de co- tomadas de sus anteriores obras; del «Almuerzo sobre la resignada y ensimismada en sus pensamientos, lores y de líneas”. hierba» (1863), de Édouard Manet; completa la historia, mientras un extraño pájaro Por esta razón, quizás, el nombre A diferencia de gran parte de de «El bosque sagrado» (1884), de blanco, que aferra entre sus garras a una lagartija, de «¿De dónde venimos? ¿Qué Puvis de Chavannes; y también de representa la vanidad de las palabras. El conjunto somos? ¿A dónde vamos?», que él las pinturas occidentales, el culturas distantes: una divinidad hin- de la escena se sitúa entre un arroyo y bajo los ár- consideró su obra más lograda, no relato visual de esta obra se dú que Gauguin asoció a la diosa po- boles, al fondo está el mar, y, más allá, las montañas nos propone ninguna certeza, sino linésica Hina y una momia del Perú de la isla vecina”. sólo preguntas. inicia desde la derecha, donde exhibida en el Museo de Etnología, Seducido por el sentido que las el perro que irrumpe en la que el pintor convirtió en la anciana Carta de Paul Gauguin a Daniel de Monfreid, palabras entretejen, Gauguin inten- de tez oscura que, doblada sobre sí febrero de 1898. tó, sin embargo, explicar este cuadro escena nos señala al niño misma, nos observa mientras cubre en al menos tres cartas, dándole un recién nacido como comienzo sus oídos para no escuchar la “vani- significado de expiación y sacrificio dad de las palabras”, simbolizada por Fascinado, al igual que sus contemporáneos, por de nuestro ciclo vital. a su realización, que culminó, según el pájaro que ha capturado a un la- la figura del hermafrodita, Paul Gauguin pintó a cuenta el artista, con un fallido sui- garto. Por otro lado, la composición un “mahu” al centro de su pintura y convirtió a cidio. Asolado por la muerte de una de sus hijas, las enfer- horizontal del cuadro recuerda a los antiguos frisos griegos, «Seráfita», la novela de Honoré de Balzac protago- medades, la soledad y la precariedad económica, describió al igual que la solemnidad de las figuras. Entrelazadas por los nizada por un ser perfecto e inasible, en una de sus el cuadro como “una obra filosófica temáticamente similar al arabescos azulados de los árboles, sus ramas, reflejos y som- lecturas favoritas. En ella pudo haber leído la frase Evangelio”, una “inasible alegoría” nacida del “estado de vago bras, ellas emergen prístinas y anaranjadas, absortas en sus que inspiraría el título de esta pintura: “Que mis sufrimiento y [de] la sensación dolorosa frente al misterio pensamientos o acciones, o mirándonos como si las respues- palabras se revistan con las formas brillantes de tus incomprensible de nuestro origen y nuestro devenir”. Años tas a las preguntas, que nosotros buscamos en la superficie de sueños, que, adornándose con santas imágenes, más tarde, el artista diría que en ella se conjugaban el “alma la tela, estuvieran más bien en el espectador que la observa. destellen y desciendan hasta ti. […]. La humanidad se despliega como una simple cinta. […] ¿Com- Sandra Accatino es académica del departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado. Ha publicado diversos capítulos de libros, prendes, ahora, cuál es el destino de la humanidad? artículos y ensayos sobre pintura europea, arte de la memoria, coleccionismo y artistas chilenos contemporáneos ¿De dónde viene, a dónde va?”.

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18 Gauguin.indd 18 28-11-13 19:39 CARAS Y CARÁTULAS [ POR ANTONIO VOLAND ]

ENTRAMA LA ORQUESTA SIMBÓLICA uince años y cuatro discos después nunca serán Qhistoria suficiente para medir la influencia que ha tenido en la nueva música un conjunto como Entrama. Es un proyecto formado durante la fiebre del cambio de siglo, JAVIERA MENA un ejercicio de mestizajes capaz de reunir en un mínimo núcleo a muchas corrientes estéticas, representadas por sus propios protagonistas: la música docta (el LO PRIMERO ES LO PRIMERO cellista Rodrigo Durán), la música andina (el quenista Pedro Suau y el charanguis- i hoy las canciones digitales ta Italo Pedrotti), el folclor sudamericano (el guitarrista Juan Antonio Sánchez), Scorren rápido de SoundCloud el rock (el baterista Marcelo Arenas) y la fusión (el percusionista Carlos Basilio, a GrooveShark, hace una década el guitarrista Daniel Delgado y el multi-instrumentista Pedro Melo). Entrama es también corrían, aunque a la veloci- mucho más que la suma de esas partes. dad del mano en mano en casetes En el disco «Año luz» –que no es una medida de tiempo, sino de distancia– se piratas. Así se movían los primeros describe esa abundante trayectoria de un lado a otro, siempre de la mano del temas de Javiera Mena, una figura sello Mundovivo, pero también da cuenta del cambio de edad que está experi- ineludible de lo que viene siendo el mentando el grupo. En su primera época fue un derroche de arreglos musica- pop independiente. Entonces no era les, colores y sentidos, pero ahora los tiempos se han vuelto más calmos para más que una escolar que escribía sus Entrama: “La tendencia es a simplificar la música en lugar de ampliarla”, contaba primeras composiciones, ahora recu- DIEGO MANUSCHEVICH el músico Pedro Melo. Aquí, temas como «Paréntesis», «Olvídalo», «Tarkeada», peradas en un disco tras el rescate LA VOZ DE LOS MAESTROS «Valsa» e, incluso, la cumbia cantada «La vida nos dirá cuándo», dan luces sobre que ella realizó junto al productor ue una noche gélida de 2005, en la sala de la Fech, cuan- este proceso. Si alguna vez Entrama fue un hijo natural de Inti-Illimani, hoy es un Cristián Heyne. Fdo se presentó con su trío, ocasión en la que improvisó familiar de respeto, un símbolo en la música latinoamericana y la fusión. «Primeras composiciones 2000- durante 70 minutos sin respiros. A cosas como esa, y a otras 2003» retrata ese período creativo aún más severas, nos tenía acostumbrados Diego Manusche- con canciones como «Me inhibe», PAZ MERA vich, el músico que en la portada de este disco aparece con «Hambre» y «Supapilapuso», que la uno de los muchos instrumentos de viento que domina: el clari- SIEMPRE QUE LLOVIÓ, PARÓ artista solía tocar junto a un par nete bajo. En «The calling» (sello Animales en la Vía), su tercer o es una primeriza en el campo de la música brasile- de amigos mayores, una guitarra trabajo como solista, el menor de los hermanos Manuschevich Nña. Paz Mera ganó en 2006 el concurso «Chile canta acústica casera y una afinación vocal da un siguiente paso hacia la madurez creativa, sobre todo en a Brasil», con «Canto de Ossanha», de Vinicius de Moraes, entonces deficitaria. La materia prima los campos de la composición y del liderazgo de conjuntos. y este año también grabó el disco colaborativo «Eu nau estaba allí. No sería más que cues- “Es el producto final de un proceso de refinamiento, recon- sou brasileiro» –es decir «Yo no soy brasileño»– junto a otros cultores locales de tión de tiempo para que depurara figuración y consolidación de un lenguaje”, apunta el músico la bossa nova y la MPB: Marcelo Vergara, Valentina Carrillo, Pablo Galarce. En esa naturalidad como autora hasta en las notas del disco, para remarcar así la idea. Aquí aparece esa grabación, la cantautora introdujo uno de sus más bellos temas, escrito en desembocar en cosas como «Sol al frente de un sexteto jazzístico de avanzada, que le permite portugués en solo dos estrofas: «Meu cais» («Mi muelle»). de invierno», «Cámara lenta» o «Al acceder a los espacios que viene explorando hace unos diez En «Procelária», Paz Mera recupera esa melodía, le añade una tercera estrofa –la siguiente nivel», y llevar su creación años: Cristián Gallardo (saxo alto y flauta traversa), Pablo Jara traducción de una de ellas– e invita a Magdalena Matthey a cantar. Entonces escu- al territorio del pop de teclados y de (saxo barítono), Jasper Huysentruyt (piano), Roberto Carlos chamos la cota de mayor altura poética en esta serie de nuevas canciones, todas las herramientas de producción. Pero Lecaros (contrabajo) y Hugo Manuschevich (batería). Y todas despojadas de artificios porque están construidas con la voz y el piano. Nada en este disco de carácter acústico se sus composiciones se instalan, además, en un contexto basado más. Salvo en «Meus cais», donde Mera y Matthey se entrelazan en un equilibrado encuentra lo primario de su cancio- en una tradición moderna. Es el llamado de los maestros desde y bello empaste de timbres vocales. Es una canción de marcados rasgos melancó- nero. Y lo primero es lo primero: lo distintos ángulos: en «Booker» se escucha a Booker Little; en licos, como las nueve que la preceden. Si existen los discos autobiográficos, «Pro- segundo viene después. El coro de «Rocinante», a Eric Dolphy; en «GMM», a Thelonious Monk; en celária» es uno de ellos. Y si desaliento, soledad, sombra y temporal son palabras «Hambre», basado en un poema de «Zenis», a Charles Mingus; en «Nieve», a Ornette Coleman; en que aparecen en las letras, entonces Paz Mera le hace frente al momento como Bertold Brecht, así lo subraya: “La «The calling», a John Gilmore; y en «La senda del tenor», al más lo haría la propia procellaria, la llamada «golondrina de las tormentas», ave marina comida es lo primero /la moral viene grande de ellos, John Coltrane. que nunca escapa al remolino, ni al oleaje, ni a la lluvia torrencial. después”.

NOMBRES PROPIOS LUIS AGUIRRE PINTO (1907-1997)

espués de tocar en la boite Lido y de recorrer Chile desde Puerto obtuvo el título para la biografía «Reminiscencias de Luis Aguirre Pinto» DMontt hasta Arica, el joven conjunto de tango que el violinista Luis (SCD / Catalonia), donde rescata la figura de uno de los más versátiles Aguirre Pinto integraba siguió hacia Perú. Corría 1933. Actuaron en y prolíficos autores de música popular de ese viejo frente en la primera Tacna, Arequipa y Cuzco antes de llegar a la capital. En Lima fue donde mitad del siglo pasado, y donde se apuntan también nombres como los el promotor que los contrató presentó a los chilenos como el grupo que de Nicanor Molinare, Armando González Malbrán y Francisco Flores del había tocado con Carlos Gardel en la película «Luces de Buenos Aires», Campo. A los 42 años, Aguirre Pinto calculaba haber escrito más de dos de 1926. Ninguno de ellos conocía siquiera de vista al astro argentino. mil obras, entre canciones populares, folclor, música de moda, fantasías, En esa gira, Lima fue también la ciudad donde Aguirre Pinto escribió su aires, arreglos y poemas sinfónicos. Y eso que aún le faltaban diez años primera gran canción: el vals «Reminiscencias», que el cantante Pepe para crear su mayor éxito, que compuso una tarde de paseo en bote por Aguirre convertiría en éxito poco después. Valdivia. Es la tonada «Camino de luna», que comienza con los versos De esa pieza, el periodista, investigador y músico Eugenio Rengifo “En el río Calle Calle se está bañando la luna...”.

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19 discos.indd 19 27-11-13 12:23 Música

Por Antonio Voland El grupo vuelve al ruedo des pués de tres años La nueva l principio me daba algo como un ataque de pánico: ahogo y palpitaciones”, recuerda Cris- “A tián Crisosto, el saxofonista, flautista, compositor y cerebro de la banda. “Estaba acostumbrado a tener grupos con los MediaBanda mismos integrantes por mucho tiempo, como había sido con Fulano. Pero después me di cuenta de que hasta era una ventaja que hu- Merkén y el Clan. Los resultados dejaron a biera tantos cambios de músicos. Los que lle- Apoyado por el baterista Christian Crisosto y al baterista Christian Hirth, úni- gaban eran siempre más jóvenes y entonces Hirth –el único sobreviviente de cos supervivientes de la formación original traían otras ideas”. del 2000, con ganas de más. Si hay un proyecto de música actual que la camada de músicos del grupo “Llegó a escucharnos mucha gente que se ha redefinido en su geometría y que le ha nunca habíamos visto. Creo que renovamos sacado provecho a muchos ángulos de pers- original– y a trece años de su casi por completo el público”, dice Crisosto. pectiva, ese es MediaBanda. En noviembre creación, el saxofonista y compositor “Había varias personas que jamás habían vis- pasado (trece años y tres discos después), el to a la MediaBanda, que se habían saltado los grupo, que practica una música inclasificable, Cristián Crisosto retomó el trabajo doce años que estuvimos activos. Y se produjo retomó su historia, presentando a un elenco con una de las agrupaciones más el mismo efecto que en 2000: un palo en la prácticamente nuevo. Liderados por el propio cabeza”, añade Hirth. Crisosto, MediaBanda –tal como lo hizo Fu- llamativas de la escena actual. lano, también este año– regresó a las métricas Nota por nota: la mística irregulares, las frases melódicas demenciales, Ahora, con una formación renovada, la inspiración líquida, antipoética y sónica. recuperan su repertorio de música “Debieron pasar diez meses para ver los Tras una temporada de diez meses de pues- primeros resultados. Es el tiempo en que esta a punto con estos nuevos nombres, a la ecléctica y antihegemónica: “Nuestro tuvimos trabajando con ensayos en un régi- fecha ha sumado tres actuaciones en escena- men riguroso, dos veces a la semana. La Me- rios de cierto underground capitalino: Onaciú, estilo es no tener estilo”, dicen. diaBanda es muy peculiar. No nos sirve un

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20-21 mediabanda.indd 20 28-11-13 19:40 El largo camino: De un extremo a otro músico clásico, no nos sirve un improvisador la discografía y no nos sirve un rockero. El tipo tiene que –¿Cuán traumático fue perder a las dos cantantes, Arlette Jequier y Regina estar en las tres, porque debe leer, improvi- «Entre la Crisosto? sar, y rockear duro también”, dice Hirth. “Y inseguridad y el ego» “Un punto complejo. Arlette es única, no hay nadie que cante parecido a ella. además tiene que leer nota por nota en una (2004) rítmica caprichosa: odd metter”, completa Y la Regina tiene un pulso tremendo. La llamé para ver si quería participar y Crisosto. dijo que no. Entonces tuvimos que hacer audiciones especiales, en las que pa- Mientras estaba La MediaBanda versión 2013-2014 se saron como diez postulantes. Ahí te das cuenta de que en las escuelas están en Fulano, Cristián completa con Cristóbal Dahm (saxo, baríto- enseñando un canto súper estandarizado. Crisosto había comenzado a componer en no y clarinete) y Rafael Chaparro (saxo, tenor Cuando las cantantes se enfrentan a algo una línea más exigente técnicamente, como y soprano), músicos con mayor trayectoria, que no conocen, no pueden resolverlo”, «Los peligrosos disfrazados». “Pero mis pero además reúne a un contingente de nom- explica Christian Hirth. compañeros no me pescaron porque esos bres nuevos que en promedio bordean los Carolina Riveros, de 25 años, fue la voz temas tenían muchas notas”, recuerda. El que superó la gran prueba y hoy ya está músico tardó más de dos años en reunir un dgers

24 años: Rodrigo Aguirre (flauta y saxo te- O nor), Tomás Ravassa (teclados), Nico Voigth al frente de la MediaBanda. Estudió canto repertorio abierto, ecléctico y antihegemó- popular en la Escuela Moderna de Música nico, de catorce temas. “Cuando armé la

(bajo), los guitarristas Aurelio Silva y Benja- Anthony mín Lechuga, y la desconocida, hasta ahora, con las profesoras Gloria Pérez y Valenti- banda no quería que tocaran músicos de mi cantante Carolina Riveros (ver recuadro). na Rodríguez, y ha sido corista de algunas bandas, entre ellas, Brain Damage. generación. Quería pura gente joven… que El grupo que había organizado Crisosto en “De todo el grupo nuevo, Carolina era la que venía con menos experiencia. En me admirara”, bromea. Ese invierno sacaron 2000, tomó el nombre de MediaBanda poco los ensayos se concentró para estar cerca de la máquina, que iba muy rápido. «Entre la inseguridad y el ego», y al verano después de la muerte de su compañero del Pero cuando llegó el momento, agarró el concepto y se soltó. En vivo realmen- siguiente tocaron en el Festival Providencia grupo Fulano, Jaime Vivanco, en 2003. Fue te me sorprendió”, cuenta Cristián Crisosto. “Hay temas que hay que gritarlos, Jazz. “No sé a quién se le ocurrió llevarnos un gesto de respeto en memoria del pianis- como ‘El pulgar del diablo’, y otros que hay que susurrarlos, como ‘Entre la allí”, vuelve a bromear Hirth. ta y en recuerdo de los años universitarios de inseguridad y el ego’. Ella puede ir de un extremo a otro”, agrega. ambos, cuando en los 80 tocaban en un grupo experimental llamado Media Banda. «Dinero y Hirth: “Estamos viviendo lo que vivimos terminación –¿Cambió la música con el cambio de en el comienzo de MediaBanda: una mística nerviosa» (2007) nombres? genuina. Eso se había perdido. Es buena idea Hirth: “La música se mantiene intacta, trabajar así. Me doy cuenta de que el grupo “Con ‘Dinero…’ fui pero tiene colores distintos. Los guitarristas de hoy suena mejor que la MediaBanda del feliz, porque me di nos dan otra sonoridad, y con los cuatro vien- segundo y del tercer disco. Suena como la pri- cuenta de que lo que tos también se genera un cuerpo distinto de mera MediaBanda”. se me había ocurrido en mis noches de sonido”. insomnio era posible”, señala Crisosto. Crisosto: “Aquí no se puede hablar de un –¿Qué repertorio están tocando? “Aquí viene ‘Nadie nos conoce aún’, que es estilo musical, porque no se podría decir de Crisosto: “Lo mejor de todas las grabacio- una derivación de ‘Nadie nos conoce’, un ninguna manera que MediaBanda hace rock, nes. ‘El largo camino tema de Fulano que apareció en el disco ‘Trabajos inútiles’ (1997). Se puede hacer o reggae, o lo que sea. El eclecticismo antihe- hacia la superación de la Tras una temporada de diez gemónico nos define: el estilo es no tener esti- estupidez’, ‘Inspiración un contrapunto entre los dos grupos y ver lo. La música varía porque las composiciones líquida’, ‘Dr. Vertical’, meses de puesta a punto realmente cuál es la diferencia entre Fulano y MediaBanda”, dice Hirth. son diversas. Vamos desde temas cromáticos ‘La cumbia del chileno con nuevos nombres, a la como ‘Tsunami’, de Hirth, donde nada más medio’, ‘Nadie nos co- está la rítmica y tenemos que improvisar en- noce aún’, ‘Entre la inse- fecha han sumado tres cima, hasta canciones pop como ‘Ya no soy el guridad y el ego’, ‘Ya no actuaciones en escenarios «Siendo perro» mismo que sería’, con un coro tirando para soy el mismo que sería’, de cierto underground (2010) Lady Gaga”. ‘El pulgar del diablo’. Nos dimos el tiempo capitalino. Fue el disco menos –Siempre está el riesgo del éxodo de los de estudiar el repertorio difundido de la trilogía. músicos. completo, así el grupo “Teníamos bastantes Crisosto: “En un año más es muy probable se iba empapando de la esencia de la música. problemas con la cantante. Fue el momento que el grupo cambie y entonces tendremos Ahora estamos con temas nuevos, uno de tres en que reventó la cosa no más”, admite que partir de nuevo. No tengo problema con compases que se llama ‘Mini mal’. Cuando Crisosto, pareja de Arlette Jequier por largo eso. Cuando retomas los temas, siempre apa- uno compone le interesa conocer al músico. tiempo. “Y, además, habíamos quedado en rece algo distinto. En ‘Nadie nos conoce aún’, Yo no compongo para una agrupación con una especie de inercia, en un acorde sos- a Hirth se le ocurrió un ‘reenchulamiento’ que tales o cuales instrumentos, sino para los mú- tenido, cuando nos quedamos sin pianista la convirtió en otra cosa. Los trabajos de taller sicos con nombre y apellido, para ver qué me después del terremoto. Fue súper desgas- que hemos hecho por separado, tal como ensa- pueden dar”. tante”, agrega Hirth. En «Siendo perro», yaría un director de orquesta sinfónica con las Hirth: “No nos vamos a quedar con lo que MediaBanda anota una de las modificaciones familias de instrumentos, nos han entregado hay. MediaBanda va por más”. más importantes con la salida de Jequier y la nuevas cosas. Te puedes dedicar a los detalles, Crisosto: “Y al tercer disco resucitó de en- sola presencia vocal de Regina Crisosto. porque esta cuestión está llena de detalles”. tre los muertos”.

“El mundo nos usó como excusa para volverse loco”, George Harrison (1943-2001), músico británico integrante de Los Beatles. La Panera I 21

20-21 mediabanda.indd 21 28-11-13 19:40 Cine

PRESERVACIONES omo cineteca, la Nacional debe conservar el patrimonio fílmico del país, C por lo que las novedades de la programación incluyen el rescate y restauración de obras amenazadas. Entre los trabajos que la muestra exhibe hay cuatro que merecen toda la atención del público actual. «Historia de un equipo de billar» (1988) es una producción soviética dirigida por el maipucino Sebastián Alarcón (1949) durante su larga permanencia en la URSS. Pero eso no significa que esté desprovista de interés para el público chileno. Por el contrario, es un Chile reconstruido con el esmero y el cariño que impone una obligada distancia. Una de las más atractivas películas del exilio de los años ochenta. Recomendación absoluta. «Alsino y el cóndor» (1981), de Miguel Littin (1942), es una co-producción mexicana-nicaragüense basada en la novela emblemática de Pedro Prado. Un logro en su momento, con una bella actuación de la gran Carmen Bunster y una lectura política que no ahogó lo poético del relato original. Obtuvo en 1982 una candidatura al Oscar como mejor película extranjera. «Santiago blues» (1984), de Francisco Vargas, es un cortometraje deslum- brante de virtuosismo filmado en un solo plano-secuencia, lo que es una proe- za en cualquiera cinematografía. Su director no volvería al cine y se dedicaría a la televisión, donde actualmente dirige «Tolerancia cero». «Historia de lagartos» (1989), de Juan Carlos Bustamante (1948), es un conjunto de tres cuentos, no igualmente logrados, pero que presentan una hipnótica visión de la región maulina y que posee una espléndida fotografía del mismo realizador. «Historia de un equipo de billar»

Cuarto festival de la CINETECA

«Cien niños esperando un tren» NACIONAL Se cierra con cine chileno el año 2013. Del 16 al LOS AÑOS 80 iempos duros para el cine nacional y lo escaso 22 de este mes se podrán disfrutar gratuitamente T que se logró producir fue obtenido contra una películas nuestras de varias generaciones. situación política que favorecía poco la creatividad artística. Tres títulos indispensables: «No eran nadie» (1981) fue el único largometraje de Por Vera-Meiggs de la Universidad del Desarrollo. Cabe espe- ficción (pero no mucho) del enorme documentalista rar para el futuro. Sergio Bravo Ramos (1927). Protagonizada por Re- l cine chileno ha superado con cre- Problemas hay y no son pocos, pero tampo- beca Garrido y Marés González, cuenta una dramática ces los tiempos de la pobreza de co parecen abrumar a creadores y producto- historia de detenciones y desapariciones durante el propuestas. Hoy ya no es el pariente res. Insuficiencias varias impiden eficacia en encuentro de dos mujeres en la fiesta del Nazareno pobre en la familia creativa nacional la distribución, en la promoción mundial y en de Caguash, en la que no falla la belleza fotográfica de E y los jóvenes entran a estudiar este arte a las los acuerdos productivos. Todavía los guiones Bravo Ramos y su ambientación chilota. universidades en cantidades poco prudentes se agotan en el esfuerzo de armar la anécdota «Cien niños esperando un tren» (1988), de Ignacio para la realidad de los espectadores que Chile y los directores exhiben más ganas que des- Agüero (1952), es ya un clásico y uno de nuestros tiene. Se producen más películas que las que trezas, mientras el “naturalismo” verbal hace mayores y más entrañables monumentos fílmicos. se estrenan en salas comerciales, pero eso no estragos en la boca de los intérpretes. Pero «Los deseos concebidos» (1982), de Cristián Sánchez detiene el flujo de realizaciones, y la presencia de todos modos los logros son evidentes y a (1951), es la oportunidad de acercarse a uno de los nacional en las competencias internaciona- ellos la Cineteca Nacional dedica su Cuarto filmes más atractivos y misteriosos de la vasta produc- les ya no es una gran noticia. El mes pasado Festival, que es en realidad una muestra de ción de este cineasta, desconocido por el gran público, «Volantín cortao», de Diego Ayala y Aníbal lo más interesante, de lo más variado y de lo pero que ha merecido estudios y retrospectivas en Jofré, estuvo en el concurso del Festival Inter- más permanente de nuestro cine. No nece- festivales extranjeros. nacional de Roma. Y se trata “solamente” de sariamente de todo, que también sería algo una película de egreso de la Escuela de Cine imposible y quizás poco atractivo.

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22-23 cine_chileno.indd 22 27-11-13 17:51 1. «Calafate, zoológicos humanos», de Hans Mülchi. 2. «Sibila», de Teresa Arredondo. 3. «Trapananda: en la patagonia occidental», de Ignacio Aliaga. 4.«El futuro», de Alicia Scherson.

1. 2.

Todavía los guiones se agotan en el esfuerzo de armar la anécdota y los directores exhiben más ganas que destrezas, mientras el “naturalismo” verbal hace estragos en la boca de los intérpretes. Pero de todos modos los logros son evidentes. 3. 4.

LOS ESTRENOS DEL 2013 an sido abundantes y varios han causado mucho revuelo. Otros han pasado sin «Rosita: la favorita del tercer reich», H pena ni gloria, y algunos han tenido mucha notoriedad y eso no ha impedido su de Pablo Berthelon (1974), reciente inclusión en el Cuarto Festival. Es el caso de «Gloria», de Sebastián Lelio (1974), gran ganadora del primer premio en el éxito de público, aplaudida por la mayoría de la crítica, premiada por la mejor actua- Festival de Valparaíso, es un retrato ción en el Festival de Berlín y actual pre-candidata chilena al Oscar a la mejor película íntimo de uno de los personajes extranjera. Junto a la actuación de Paulina García, la de Sergio Hernández también es musicales más célebres de nuestro muy notable y la amable confección general de la película explica su éxito. siglo: Rosita Serrano, el ruiseñor «Las cosas como son», de Fernando Lavanderos (1974), y «Sentados frente al fuego», chileno, que efectivamente fue una de de Alejandro Fernández (1971), son dos de los mejores ejemplos de la cinematogra- las favoritas de Alemania durante el oscuro período del nazismo, lo que no evitó su fía nacional reciente, que ya oportunamente hemos comentado. relación con los judíos. Surge un retrato cercano (el cineasta era su sobrino-nieto) y «El futuro», de Alicia Scherson (1974), adaptación de «Una novelita lumpen», de Ro- melancólico de una mujer notable. berto Bolaño, ambientada en Roma, donde fue íntegramente filmada. La preocupa- «Sibila», de Teresa Arredondo (1978), es otra mujer predestinada por la historia a ción formal ahoga la vinculación emocional con los personajes, pero es una cuidada estar en circunstancias excepcionales. Sibila Arredondo Ladrón de Guevara fue hija aproximación al peculiar mundo del famoso escritor nacional. de Matilde Ladrón de Guevara y esposa de Jorge Teillier, del que se separó para En el terreno del documental –por décadas lo mejor que produjo el cine chileno–, las casarse con el gran novelista peruano José María Arguedas, del que enviudaría. Su ofertas son de amplio registro y prometen un futuro esplendor digno de los mayores relación con Sendero Luminoso le costaría quince años de cárcel en Perú. Todo eso logros del género. ella lo repasa delante de la cámara de su sobrina, que busca una explicación tal vez «Trapananda: en la Patagonia occidental», de Ignacio Aliaga (1950), es de esas obras inexistente. que se vuelven material indispensable para el conocimiento del territorio nacional, «Calafate, zoológicos humanos», de Hans Mülchi (1967), que ya hemos comentado que tanto debiera estimularse en la educación escolar. Un recorrido por una remota anteriormente, es uno de los capítulos más conmovedores de la reciente historia región escasamente habitada, pero cuyos individuos poseen una densidad vital que patagónica. Indispensable nexo entre pasado y presente. suple la soledad con el ejercicio de la memoria y de las relaciones personales. Algu- Cine chileno para conocer lo que hemos sido, lo que seguimos siendo y para soñar lo nos de sus protagonistas resultan inolvidables. que queremos ser, en pantalla y fuera de ella.

“El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel”, Federico Fellini (1920-1993), cineasta italiano. La Panera I 23

22-23 cine_chileno.indd 23 27-11-13 17:51 Cómic

cuando disney salió a la superficie

… y tomó aire después de varias películas animadas que fueron éxitos menores o derechamente altibajos económicos y creativos. Fue con «La Sirenita» que en 1989 hizo que la compañía recuperara su toque mágico para poner clásicos en pantalla. El debut de la cinta en Blu-ray invita a recordar cómo llegó esta bocanada que, con la vista en Broadway y los consejos del propio difunto y mítico Walt, inauguró una última época dorada.

las voces de alarma en el castillo levantado sacar el segmento de la canción «Parte de Tu por el Tío Walt. Mundo», acaso uno de los más logrados. En Pero el estreno de «La Sirenita», en 1989, él, la adolescente sirena Ariel le canta al pú- hizo que Disney recuperara el toque mágico blico su sueño de conocer a los humanos y de e instalara un nuevo éxito gigante en su catá- pisar tierra firme. logo. El logro justifica la llegada de «La Sire- “Queríamos canciones que contaran la his- nita» al formato Blu-ray (tras un reestreno en toria, que la hicieran avanzar, que movieran 3D, este mismo año), remozando en imagen la trama y mantuvieran las cosas en desarro- Por rafael valle m. y sonido la historia de la hija del Rey del Mar llo”, cuenta en el making of Howard Ashman, que quiere subir al mundo de los humanos, y coproductor y letrista que con sus estrofas y Tratando de ser rase una vez unos cuentos que ya que lleva a cuestas el propio viaje de sus crea- estribillos terminó guiando la historia. Jodi felices para siem- no tenían finales tan felices. Tras dores para que Disney saliera a la superficie. Benson, la actriz que le dio su voz a Ariel, pre: Ariel es la hija inventar la fórmula de los largo- agrega: “Lo hicieron como un musical de del Rey Tritón, que metrajes animados y anotar varios NODO A BROADWAY Broadway, algo nuevo por completo. Los per- quiere ser humana É clásicos en su hoja de ruta, en los 70 la fac- sonajes se quedan sin palabras, ya no pueden para reencontrar- toría Disney empezó a mostrar cierta fatiga “La Sirenita cimentó todo un renacimien- expresarse, así que cantan”. se con su amado príncipe Eric. de material. A partir del big bang que fue to”, cuenta Jeffrey Katzenberg (1950), pre- Disney miraba a Broadway, la Meca de los «Blancanieves y los Siete Enanitos» (1938) sidente de Walt Disney Animation Studio, musicales, y en «La Sirenita» las canciones todo funcionó relativamente bien –con taqui- en el documental «The Making of the Little dejaban de ser relleno, pie forzado, para ser llazos y personajes e historias instalados en la Mermaid», que cuenta cómo se hizo la pelí- parte medular del relato. Fue la oportuni- memoria colectiva– hasta «Los Aristogatos» cula, ese éxito de taquilla que inauguró la úl- dad, además, para Sherman y su socio Alan (1970), la última cinta con la supervisión y tima época dorada de las animaciones Disney. Menken al piano, de ponerse a tono con el visto bueno de Walt Disney (1901-1966) El registro (incluido entre los extras de los tiempos. «Bajo el Mar», donde antes de su muerte. De allí en adelante vinie- la edición en Blu-ray) muestra al orgulloso el cangrejo Sebastián canta las ron éxitos modestos (¿alguien tiene a «Robin Jeffrey como general después de la batalla y bondades de vivir en el fon- Hood» (1973) o «Policías y Ratones» (1986) también revela una turbulenta travesía por el do del océano y el peligro de entre sus favoritas?), altibajos económicos y/o océano. Hacer «La Sirenita» fue una lucha ir al mundo de los humanos creativos estrenados a la sombra de los triun- de animadores, dibujantes, directores y guio- (Oscar por Mejor Canción fos que se anotaban directores como George nistas para imponer sus ideas ante un Kat- Original), introduce el Lucas y Steven Spielberg, que estaban cam- zenberg tozudo, desconfiado, derechamente calypso y el reggae en biando la industria y los gustos de la audien- equivocado. Al ejecutivo no le convencían los un soundtrack donde cia. La crisis llegó a su punto más alto con storyboards ni el ritmo del relato, creía que era se cuelan también el «El Caldero Mágico» (1985), que ni siquiera “una historia para chicas” con poco gancho pop y las baladas con recuperó los costos de producción y encendió para otro público y tenía incluso la idea de sensibilidad radial.

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24-25 sirenita.indd 24 27-11-13 16:31 Sin dolor: en la versión Disney, Ariel pierde su voz de sirena guidilla de éxitos. El renacimiento por un hechizo de la malvada Úrsula. En el cuento original siguió con «La Bella y la Bestia» de Andersen le cortan la lengua... (1991), «Aladino» (1992), «Poca- hontas» (1995) y «Mulan» (1998), entre otras. En el ramillete, «El Rey León» (1994) se convirtió en la película animada más vista de la historia, con US$950 millones. La nueva era fue generosa en ganancias y tuvo la inteligencia de conectar bien a los estudios Disney con el mundo que se globalizaba a pasos agigantados en los 90. El El cangrejo Sebas- molde anglosajón de las historias se dejó de tián canta, al estilo lado y entraron historias de princesas indíge- Broadway y al ritmo del calypso, las nas (Pocahontas), guerreras asiáticas (Mulan) bondades de vivir y aventureros de Medio Oriente (Aladino). La bajo el mar en renovada fórmula Disney apostó por ampliar «Under the Sea». la paleta de colores y mundos, y, claro, por no olvidar las canciones. Elton John puso las su- yas para «El Rey León», y Phil Collins hizo lo propio en «Tarzan» (1999), el último hit de esa WALT, EL FANTASMA historia con una doncella en busca de su prín- década prodigiosa. cipe y enfrentada a una carismática villana en Con historias que se paraban fuerte sobre Le decían que sería un fiasco. Que nadie una aventura alegre, triste, romántica, terrorífica melodías pegajosas, la mayoría de estos fil- aguantaría más de una hora viendo dibujos y con final feliz. La idea de los directores Ron mes llegaría, curiosamente, hasta Broadway. animados. Pero el productor Walt Disney no Clements y John Musker de hacer una película En 1993, partió Disney Theatrical Group, se amilanó y siguió adelante con su proyecto como las de la vieja escuela tuvo una feliz coin- que de tanto en tanto reestrena estos clásicos «Blancanieves y los Siete Enanitos». En el ca- cidencia en las instrucciones que el fantasma de contemporáneos en las tablas neoyorquinas y mino se quedó sin dinero y mostró un corte Disney enviaba desde el pasado. donde «La Sirenita» es el último título a la en crudo a un grupo de inversionistas descon- No tenemos por qué ser literales, asintieron fecha convertido en musical. fiados que hicieron posible el estreno. los hombres de Katzenberg. Nada de que a Y lo que todos sabemos: Disney selló el Ocho millones de dólares de la época (130 de Ariel le cortan la lengua y por eso pierde su destino de su vieja escuela al apoyar la vigo- 2013) recaudó la película, la más vista de 1938. precioso canto de sirena a cambio de conver- rosa llegada de Pixar, que con su animación Disney se llevó aplausos, un Oscar honorario y tirse en humana. La chica submarina ahora digital abrió las puertas para relegar a las pe- puso la primera piedra de su imperio. Se reveló quedaría muda por la magia de la malvada lículas dibujadas con lápiz y papel a un lugar como un visionario con olfato, ávido de probar bruja Úrsula, que quiere apoderarse de su alma. secundario del que hasta ahora no pueden nuevas tecnologías audiovisuales, experimentar Nada de una protagonista muerta y converti- salir. Así, ver en 2013 «La Sirenita» y oír la con formatos y mover los hilos de las emociones da en humo por la dolorosa pérdida del amor. envolvente melodía de «Parte de Tu Mun- de sus personajes y de su público. Esto terminaría con un beso y el romance eter- do», es recordar cómo la dulce voz de Ariel «La Sirenita», el cuento original de Hans no dentro de un castillo. Al estilo Disney. entonó también los acordes iniciales de un Christian Andersen, tenía un final trágico, os- canto de cisne. curo, que a Disney, por ejemplo, no le intere- MÁGICO MUNDO DE COLORES saba. “No tenemos por qué ser literales”, decía Dibujos del ilus- Walt en sus anotaciones durante los preparati- Y el final esta vez fue demasiado feliz. «La trador danés Kay vos, a fines de los años 30, de un corto animado Sirenita» se convirtió en un éxito, aunque Nielsen, comisio- basado en el relato. Sorpresa: el equipo que en para eso hubo que hacer cirugías reveladas nados a fines de 1985 hacía la pre-producción de «La Sirenita», en el material inédito de la versión Blu-ray. los años 30 por el futuro largometraje, no sabía de aquel vie- Originalmente había un importante persona- Walt Disney para su proyecto de jo intento y encontró un tesoro en los escritos je secundario llamado Harold el Tritón, que cortometraje «La y bocetos de ese trabajo inédito, que revelaba no pasó de la etapa de los bocetos, y también Sirenita». una idea muy cercana a la propia. había segmentos musicales como la «Canción Disney, que ya daba muestras de su gusto por de los Marineros», que voló en el corte final esas aventuras con chicas inocentonas y malva- junto a varias otras escenas aquí reveladas. das mujeres maduras, por las que sus detracto- El taquillazo de «La Sirenita» aceitó la res lo acusarían de misoginia, apostaba por una máquina para que Disney produjera una se-

“No duermas para descansar, duerme para soñar”, Walt Disney (1901-1966), director estadounidense, figura emblemática en la historia del cine de animación. La Panera I 25

24-25 sirenita.indd 25 27-11-13 16:31 Teatro

SANTIAGO Un itinerario posible para no perderse en la rica oferta teatral A MIL del próximo enero santiaguino.

«Tiraniwen»

Por Vera-Meiggs Tea tro En esta ocasión, Santiago estará traficado a mil de nuevas propuestas y de hechos prodigio- omo prueba de la blancura de una sos, máquinas gigantes y acróbatas virtuosos, sociedad democrática está la fre- 3 al 19 de enero de aquellos que no requieren del pago de de 2014. cuencia de sus elecciones, sin duda, una entrada o de una edad especial para ser Obras gratuitas pero también la libertad de su ac- disfrutados. C para vivir la tividad teatral. Más que cantar sus virtudes, La Machine es un grupo francés de la ciu- calle, grandes proclamadas invariablemente por el gobierno dad de Nantes que ha conseguido prestigio espectáculos que sea, el teatro revisa los conflictos y por creciente desde 1999 con sus intervenciones internacionales, eso ha sufrido persecuciones a lo largo de los monumentales urbanas. Traerán su nuevo es- danza y teatro siglos. Para sobrevivir no ha tenido miedo de pectáculo «La expedición vegetal», ya exhi- hecho en Chile. descender de los grandes templos y aventurar- bido en Amberes, que consiste en la llegada Para más se a decir lo que más le urgía en la vía pública. información, visite de una nave espacial que viene a realizar una Durante un largo período en la Edad Media www.santiagoamil.cl investigación sobre la vida de las plantas. La europea, el teatro estuvo prohibido por la Igle- Machine es un cruce entre las fantasías de Ju- sia y, por lo tanto, fueron las callejuelas de las lio Verne y la tecnología moderna, entre un ciudades amuralladas el escenario en que por- bestiario científico y el parque de entreten- fiadamente sobrevivió, en una plebeyía que lo ciones. Habrá que esperar hasta mediados de nutrió de verdades indesmentibles. De a poco enero para asistir a esta monumental aventura se acercó a las puertas de las iglesias, luego pe- dirigida por François Delarozière. netró en ellas y se instaló a recordar que el tea- El catalán Roger Bernat, que en la versión tro era hijo del rito religioso y que no podía ser pasada del Festival mostró los espectáculos desconocido. Inteligentemente, la institución «Dominio público» y «Pendiente de voto», eclesiástica recuperó esa vinculación que ali- que no evitaron la alusión política, ahora vie- mentó al drama religioso hasta transformarlo ne intencionado a profundizar esa línea con en uno de los vehículos mayores para el siem- una intervención virtual llamada «Desplaza- pre difícil proceso de evangelización. miento del Palacio de La Moneda», en que la Así llegó a nuestro país, a hacerse mestizo y participación de los espectadores es primor- a proclamar las maravillas del Viejo y del Nue- dial, buscando a través de ello la experiencia vo Mundo. Construyó salas y se volvió burgués de apropiarse del espacio más urbano posible: y luego universitario. Pero hubo un tiempo, no el político, justamente. muy lejano, en que tuvo que volver a las calles. Los chinos tienen una larga tradición de Y las calles estaban llenas de espectadores an- espectáculos callejeros, junto a una larga–de siosos de escuchar lo que tenía que decir. Re- verdad larga– tradición teatral que nunca cordando eso es que el Festival Santiago a Mil tuvo deuda alguna con la occidental. En 2014 dedica parte importante de su programa- ocasiones anteriores las acrobacias y mala- ción de enero al Teatro Callejero. barismos han convocado multitudes de san- tiaguinos hipnotizados por el virtuosismo SUGERENCIAS PARA PEATONES soberano de los chinos, por eso no podían faltar tampoco en esta ocasión y el Grupo En el rubro “calle”, los logros de Santiago a Artístico de Shenzhen será el que represen- Mil han sido evidentes. ¿Quién no recuerda tará la capacidad de asombro que puede des- la Pequeña Gigante, cuyo despertar tuvo de pertar ese país. testigo a la Presidenta de la República? ¿Y las María del Carmen Dongo es emblemática jirafas del año pasado? «Ciudad Edipo» intérprete del cajón peruano. Una tradición

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26-27 mil.indd 26 28-11-13 19:42 «Víctor, un canto...» «Bola de sebo» «Ciudad Edipo»

musical arcana trasplantada al Perú por los negros y que ha conocido una reciente for- tuna entre los jóvenes chilenos. Con su conjunto de percusiones Manomadera, la artista hará vibrar a su público. POR SI… Totalmente africana es la embajada musical de Mali, remota tierra sahariana que hará … no las vio en su estreno, se repondrán algunos llegar un afamado conjunto de música tuareg de los títulos fuertes de 2013, como la aplaudida en guitarra, el Tiraniwen, cuyo éxito internacional siguió a su celebridad como expresión «El jardín de los cerezos», de Anton Chejov, de rebeldía ante el propio gobierno, que des- dirigida por Héctor Noguera; el bello remontaje conocía la autonomía de la nación tuareg y que desembocó en una guerra civil. del clásico «Ánimas del día claro», de Alejandro Sieveking, dirigido por Nelson Brodt; y la trilogía CLÁSICOS RECARGADOS completa de Teatrocinema: «Gemelos», «Sin sangre» Si lo anterior parece privilegiar lo exótico y y «El hombre que daba de beber a las mariposas». popular, no se pueden negar otras tradiciones Y esto es sólo parte del festín inigualable prestigiosas, por eso Santiago a Mil también ofrecerá tragedia clásica, desde los griegos a ofrecido entre el 3 y el 19 de enero. Shakespeare, pero pasados por el cedazo de la creatividad contemporánea. El proyecto más ambicioso, y por eso mismo muy raro de ver como conjunto, es el de «La venganza del príncipe Zi» unificar las cuatro grandes tragedias que tienen a Edipo y su saga familiar como centro. tradicional Ópera de Peking, pero que in- apoyo. De esta forma, el trato para invitados Es lo que promete Stephan Kimmig, direc- corporan elementos occidentales al propio extranjeros (debidamente protegidos por sus tor nada convencional, que fue llamado por repertorio y que ha sido presentada en mu- respectivos países) y para los chilenos será el el clásico y tradicional Deutsches Theater de chos escenarios desde su estreno en 1990. mismo. Todos tendrán asegurado el pago de Berlín para el montaje de «Ciudad Edipo», su trabajo y no deberán depender del grado que comprende una síntesis de «Los siete BUEN TEATRO CHILENO de publicidad o de ventas de entradas que contra Tebas», de Esquilo; «Las fenicias», de sean capaces de producir. Eurípides; y «Antígona» y «Edipo Rey», de Probablemente, el gesto más importante Junto a esta aplaudible iniciativa, está la Sófocles. Un acontecimiento teatral de los que Santiago a Mil realiza en su versión nú- muestra llamada Regiones al Centro, en la que se ven pocos. mero XXI es la que se relaciona con el tea- que jurados regionales escogieron lo mejor «Antígona» también será reinterpretada tro chileno. Este año se ha evidenciado una del teatro de Antofagasta, Valparaíso y Con- en danza por el coreógrafo estadounidense crisis en las salas del país que ha puesto el cepción para exhibirlo en Santiago. Así llega- Trajal Harrell, que de clásico no tiene nada y dedo en la llaga de la subvención estatal. Hay rán «Los trenes se van al purgatorio», adap- que ha sido elogiado por sus audacias, a veces compañías que han cerrado y otras que están tación de la obra de Rivera Letelier hecha por transgresivas, que mezclan el travestismo con en vías de hacerlo a causa de sus dificultades el Teatro de la Universidad de Antofagasta; las formas de la danza callejera. financieras. Por eso, la Fundación Teatro a «Bola de sebo», según el célebre cuento de La Ópera de Shanghai entregará su ver- Mil decidió subvencionar las obras naciona- Guy de Maupassant, del Teatro Provincia de sión de «Hamlet» bajo el título de «La ven- les que un jurado de expertos seleccionó para Valparaíso; y «Víctor, un canto para alcanzar ganza del Príncipe Zi Dan», siguiendo las esta ocasión, como una forma de apoyar crea- las estrellas», de la compañía La Otra Zapa- formas de las danzas y cantos propios de la ciones que no pueden perderse por falta de tilla, de Concepción.

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26-27 mil.indd 27 28-11-13 19:42 Tendencia

«PUNK: Chaos to Couture». Gallery view D.I.Y.: Destroy. Image © The Metropolitan Museum of Art

Contracultura, alta costura y museos ¿La gran broma del punk? La subcultura que se tomó el mundo en los 70 se metió este 2013 en los museos, el cine y las pasarelas. Sin embargo, muchos hablan de la “ingenuidad del punk” en su afán por cambiar el mundo. ¿No será todo lo contrario?

Sid Vicious, 1977 Por Juan Carlos Ramírez F. Sólo bajo esa perspectiva es comprensible la ba– ese mismo mercado? Es decir, el punk, Courtesy of The sorpresa de muchos con la exposición «Chaos más que la música, era un comentario –caó- Metropolitan egún la historia oficial, el punk fue To Couture» organizada por el Metropolitan tico, sucio y divertido– sobre la industria que Museum of Art, una versión anárquica del viejo rock Museum of Art, de Nueva York. O la apa- la sostiene. Y permite cosas como esta: que Photograph © and roll que acabó con las preten- rición de la “estética punk” en las semanas un fan del género se enoje porque se pone de Dennis Morris - all ciones del rock progresivo y con la de la moda o tiendas de retail. O el estreno moda, o que un joven crea de todo corazón rights reserved S frivolidad de la música disco. Para los cons- este año de «CBGB», que –como toda cinta que escuchando –y usando una polera de las tructores del mito (documentales, televisión, de rock– idealiza y retrata al club del mismo bandas The Exploited o Misfits– demuestra Karl Lagerfeld for la revista «Rolling Stone»), todo comenzó nombre, donde brillaron Iggy Pop, Patti Smi- una radicalidad frente al sistema. House of Chanel con The Ramones en Nueva York y los Sex th o Blondie. De cara a teóricos como Simon Reynolds Vogue, March Pistols en Londres. Jóvenes, rebeldes y furio- (1963) o Greil Marcus (1945), el punk no fue ni 2011. sos que asumieron la voz de los adolescentes IDEA ACOMPAÑADA DE GUITARRAZOS una estafa ni un acto glorioso. Fue simplemente Photograph by que deseaban ver los valores conservadores en una idea acompañada de guitarrazos y de gritos. David Sims / art llamas. Con ellos, las guitarras eléctricas y la ¿Pero por qué debería molestarnos el gla- No es casual que el músico, empresario, di- partner velocidad volvían a reinar, prometiendo cam- mour del punk si desde sus orígenes fue una señador de ropa y productor británico Mal- biarlo todo, como con Elvis o los Beatles. acción de arte que parodiaba –y conflictua- colm McLaren (1946-2010), el polémico

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28-29 punk2.indd 28 02-12-13 14:06 Vista de la exposición «Linder, Femme/Objet», Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 2013. Foto : Pierre Antoine

sis (la Gran Bretaña de esa época). El juego era que estaban editados por la EMI, vendían millones de discos e intentaban mantener un promedio de giras rentable. A su vez, el grupo cancelaba conciertos, se comportaba horri- blemente y se autoboicoteaba en las entrevis- tas. ¿Podemos denunciar con tanta liviandad “la ingenuidad del punk”?

UN CHISTE Y UNA METÁFORA SONORA

Si revisamos los números especiales dedi- cados al movimiento a fines de los años 70 en manager de los Sex Pistols, viniera del mundo que fueron surgiendo después –como el har- la prensa musical, podemos apreciar al me- del arte y del pensamiento situacionista (im- dcore o el thrash metal– partían de esa base, nos dos estéticas en permanente diálogo: la pulsor de la filosofía de Mayo del 68). Cada pero incrementando la velocidad y la disonan- estadounidense, con sus chaquetas de cuero, gesto de la banda, desde su ropa mod hara- cia. Lo que convierte algo en punk, entonces, peinados estrafalarios y actitud despreocupa- pienta hasta tocar arriba de un barco en pleno no es su música, sino su estética. O dicho de da, versus la inglesa, con pelos cortos, acceso- Támesis (para llamar la atención sobre una otro modo: la música en el punk es sólo la co- rios y pendenciera. Aunque grupos como The supuesta censura que les impedía tocar «God bertura. El fondo está hecho de otra cosa. Jam y Buzzcocks apelaban a otros peinados o save the queen» dentro de la isla), funcionaba Eso es precisamente lo que han recalcado ropa, ya había quedado instalada en la cultura como una instalación, dispositivo o street art. espacios como el Museo de Arte Moderno juvenil cierta vestimenta que ayudaba a con- Sin temor a equivocarnos, podemos decir de París y la Tate de Liverpool en sus expo- figurar una actitud que se resume en el “no que, musicalmente, el punk nació paralelo a siciones 2013: «Linder Sterling» y «Glam! future” de los Sex Pistols. The Beatles. Efectivamente: el sonido que Representación de Estilo», respectivamente. Al contemplar cómo las tiendas de ropa caracterizó al movimiento ya se practicaba Es en el juego con estampan la figura de los héroes icónicos del en los garages de todos los adolescentes que la decadencia, la movimiento, mientras, al mismo tiempo, des- querían sonar como ellos. El problema es que puesta en conflic- filan por las pasarelas modelos que reinterpre- al no saber tocar tan bien y no poder com- to de los valores tan el look de Patti Smith en «Horses», o de prar buenos instrumentos, las canciones se sexuales, el feísmo Siouxsie Sioux, nuevamente la idea del punk reducían a los acordes básicos y a un sonido como algo esté- como “dipositivo” vuelve a emerger. Porque, desprolijo. Eso se llamó en su momento “ga- tico y el cinismo ¿no es interesante que una estética que sur- rage-rock” (y luego “proto-punk”) y está muy frente al mercado, ge desde la no-moda termine incorporada al bien documentado en compilaciones famosas donde se percibe flujo de la alta costura o al diseño? Es decir, el como «Nuggets», que registra esa escena de la naturaleza del underground acoge una estética determinada; grupos como The Seeds, The Sonics o The movimiento punk, desde su eclosión en 1977 luego, se empieza a desarrollar en la clase me- Kingsmen, haciendo caóticas adaptaciones de (considerado “el año cero”) hasta bien entrados dia, adquiriendo significantes apariencias (se las bandas británicas (los primeros The Kinks, los noventa con el boom de Nirvana, la cultura dijo que el peinado con crestas era una paro- sobre todo) o ruidosos temas originales. “alternativa” y el coqueteo con MTV. dia del peinado de la Estatua de la Libertad); La cosa se profesionalizó con MC5, The Eso es lo que vuelve interesante la opera- enseguida es domesticado y embellecido por Stooges y New York Dolls. Los primeros, ción de MacLaren ya citada. El tipo quiso la élite y finalmente se simplifica y convier- con fuerte contenido político (eran el brazo convertir a un grupo de chicos londinenses te en moda. Es el mismo proceso por el que musical del “black power”) y los otros, muy que hacían covers de Alice Cooper y de Mo- cualquier subcultura (mods, skinheads, thras- sexuales. Tanto como la propuesta de Roxy dern Lovers en un happening cultural como hers) termina siendo absorbida por el merca- Music, David Bowie y el Lou Reed del disco los que él mismo disfrutó en 1968. Fuera de do dominante, en definitiva. «Transformer». contexto, los Sex Pistols pueden escucharse Entonces, lo genial del punk es que funcio- como una banda de pop ruidoso y con letras na como una metáfora sonora de cómo una MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA irreverentes (aunque no debemos olvidar que industria es capaz de convertir lo callejero en en «Bodies» cantaban contra el aborto, asu- una moda que, a su vez, se nutre de retratar Sin embargo, todos repetían una fórmula miendo la voz del bebé que grita “¡no soy un este conflicto infinitamente. En tiempos de unificadora: guitarras saturadas envolviendo animal!”). Pero en 1977, con la actitud del movimientos sociales globales, comunicación canciones que luchaban entre la raíz blues y bajista Sid Vicious o con la demencia impos- instantánea y crisis, no es casual que volver la melodía pop. Nada muy distinto a lo que tada del cantante Johnny Rotten, realmente a la broma punk sea una necesidad. Aunque se conoció oficialmente como punk, desde los se veían peligrosos. O como una patada de curadores, diseñadores o modistos no entien- Ramones a Green Day. Incluso los géneros realidad frente a un país que estaba en cri- dan del todo el chiste.

“El día que leí que el alcohol era malo para la salud... dejé de leer”, Jim Morrison (1943-1971), poeta, compositor y vocalista de The Doors. La Panera I 29

28-29 punk2.indd 29 02-12-13 14:06 Destinos María Teresa Teresa María Herreros

Conocida por ser una de las ciudades universitarias más importantes del mundo, en ella se respira historia en cada rincón y, Cambridge… pese a ser una localidad pequeña, siempre ofrece lugares con encanto por descubrir. ¿de moda?

Por María Teresa Herreros que ni la ciudad ni la Universidad han perma- atractivo turístico como puede dar la impre- Desde Londres necido inmutables. Al visitarla, ojalá sin prisa, sión a quienes deciden visitarla atraídos por uno no puede sino maravillarse ante tanta be- la imagen del esplendor de la arquitectura de u nombre se pronunció y se leyó un lleza y sobrecogerse al recorrer lugares donde los Colleges. millón de veces en el mundo en la vivieron, pensaron y crearon tantas figuras ex- Cambridge es la sede de una de las uni- tarde del 29 de abril de 2011, cuando, cepcionales de la cultura occidental. Así como versidades más antiguas y prestigiosas del Sinmediatamente después del matri- lo hacemos ahora, hace ya más de tres siglos mundo, que en 2009 cumplió 800 años de monio del Príncipe William y Kate Midd- hubo días cuando John Milton, recorriendo historia y que es tanto un tradicional enclave leton, la Reina Elizabeth II de Gran Bretaña sus parques y claustros, dio forma a parte de de estudios clásicos como un moderno com- les confirió el título de Duques de Cambridge su «Paraíso Perdido»; o Isaac Newton, a su plejo de centros de investigación (en el que (*). Y continúa estando “de moda” en vincu- teoría de la gravitación universal en un pe- sobresale el Laboratorio Cavendish, donde lación con la familia real inglesa, últimamen- ríodo que él mismo llamó “su época más fe- Francis Crick y James D. Watson produje- te con el nacimiento del pequeño Príncipe cunda de invención”. En su momento, Henry ron su famoso paper sobre la estructura del George de Cambridge. James escribió: “Si me pidieran mencionar la ADN (descubrimiento que ellos anunciaron Mientras tanto, en esa pequeña ciudad, si- más bella esquina del mundo, daría un suspi- en «The Eagle Inn», el 28 de febrero de 1953). tuada aproximadamente a 80 km al sudeste ro pensativo y apuntaría en la dirección del En ella se combinan la enseñanza, la investi- de Londres, pareciera como si nada hubiera jardín de Trinity Hall”. gación y la reflexión sobre todos los grandes cambiado durante siglos, aunque lo cierto es Cambridge es una notable fusión de lo an- temas de las artes y las ciencias al más alto tiguo y lo moderno, de los residentes y los nivel académico. Sus logros continúan hasta (*) El ducado de Cambridge es un título nobiliario destinado solamente a estudiantes (town and gown), de las comuni- hoy transformando y beneficiando a la huma- sucesivos miembros de la familia real británica. Fue otorgado por primera dades de los Colleges y de las instituciones nidad. vez en 1660 para designar a Carlos Estuardo, hijo mayor de Jacobo, Duque académicas. Es un fruto de la evolución más Aun cuando seis de los primeros Colleges de York, que más tarde debía reinar como Jacobo II. El actual poseedor, el que de un plan deliberado. fueron fundados por mujeres, como Lady Príncipe William, es el quinto Duque de Cambridge. Es ciertamente mucho, mucho más que un Elizabeth de Clare y Lady Margaret Beau-

30 I La Panera

30-32 cambridge.indd 30 28-11-13 19:42 Fitzwilliam Museum

King’s College Chapel West Biblioteca Trinity College

fort, todos permanecieron como instituciones de Cambridge, donde se confieren los dife- IMPRONTA masculinas durante siglos. Sólo a contar de rentes grados ante distinguidos visitantes, y se DE UN GRANDE 1860 se permitió contraer matrimonio a sus toman importantes decisiones que afectan a académicos. Aunque se crearon dos colegios la Universidad. Además, se dictan clases ma- Mención muy es- femeninos en la década de 1870, ellos no gistrales. También allí, en listas ubicadas en la pecial merece Sir fueron reconocidos como parte integral de la pared sur, se informa sobre el resultado de sus Christopher Wren Universidad sino hasta mucho después. Sólo exámenes a los estudiantes, los que concurren (1632-1723), en 1881 las mujeres pudieron dar los exáme- en vestimenta académica a recibir su diploma el más grande nes de Cambridge y en 1916, forzados por de graduado de la Universidad de Cambridge arquitecto inglés, las circunstancias de la Primera Guerra Mun- en ceremonia solemne cuando el Vice-Can- en su vinculación dial, se les permitió tomar exámenes médicos. ciller pronuncia su discurso en latín. con Cambridge, Pero debieron esperar hasta mediados del si- Los alumnos de pregrado viven, se alimen- donde permanece glo XX para tener pleno acceso a los grados tan y comparten en su College, donde divi- su impronta en el y funciones académicos. Para destacar esto se den su tiempo entre tutorías individuales y diseño de las capi- otorgó un grado honorario a la entonces Rei- enseñanza en pequeños grupos, método con- llas de Pembroke na Madre Elizabeth. siderado como uno de los mejores modelos y de Emmanuel La Universidad en la actualidad alberga a educativos. Actualmente, los estudiantes de Colleges, y en 31 Colleges, diferentes Facultades, y edificios tiempo completo alcanzan a 18.000. la Biblioteca de administrativos y ceremoniales. Tiene una Bi- Trinity College, blioteca, un Jardín Botánico, un Hospital, una WHO’S WHO DE LA INTELECTUALIDAD una de sus más Editorial, un Teatro (que se abrió en 1936 por bellas obras fuera iniciativa de un grupo de estudiantes aficiona- De entre los treinta y un Colleges, uno de Londres. A él dos al arte dramático encabezados por el que de los más grandes y ricos es Trinity Colle- le fue entregada sería destacado economista, John Maynard ge (1546), fundado por el Rey Henry VIII. la responsabilidad Keynes), en cuyo estreno bailó Margot Fon- La lista de sus alumnos destacados parece el de reconstruir

ion las 52 iglesias t teyn. También ocho museos, siendo el princi- Who´s Who de la intelectualidad británica, en-

ribu dañadas por el t pal el Fitzwilliam Museum, que contiene una tre ellos están Francis Bacon e Isaac Newton, At importante colección de pinturas (Tintoretto, Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein, Gran Incendio de ons ons Londres de 1666, mm Rubens, Van Dyck, Gainsborough, Cézanne, Lord Byron y Alfred Tennyson, William o incluyendo la Cate-

ive C ive Monet, Renoir, entre los principales), y más Thackeray y Vladimir Nabokov, sin olvidar t de medio millón de antigüedades de catego- por supuesto a Jawaharlal Nehru. Y sin dejar dral de San Pablo, su obra magna. os: Crea os:

t ría internacional, como monedas y medallas, pasar a los tristemente célebres espías Guy Fo manuscritos, miniaturas o cerámicas. Burgess y Anthony Blunt. Su edificio es im- Capilla del King’s College La Senate House es el centro ceremonial ponente en las formas típicas de Cambridge,

“Dios y mi derecho”, emblema de la Reina Isabel II de Inglaterra, bisabuela del pequeño Príncipe Jorge de Cambridge. La Panera I 31

30-32 cambridge.indd 31 28-11-13 19:42 Destinos

PREMIOS NOBEL con importantes capilla y biblioteca como las de ser un lugar relajado, donde las actitudes tienen todos los Colleges. Como dato anec- liberales y la tolerancia con la informalidad se Intelectuales afilia- dótico, su patio interior –el más amplio de combinan perfectamente con sus altos están- dos a la Universi- Europa, con circunferencia de 360 metros– dares académicos. dad de Cambridge fue escenario de la famosa carrera del filme Debemos referirnos al Magdalene College han ganado más «Carros de Fuego», donde los atletas deben (1542), llamado Maudelyn, donde alojamos Premios Nobel recorrer el perímetro antes de que el reloj de en un austero dormitorio, cuya ventana per- que los de ningu- la torre haya tañido 24 veces. El récord lo te- mite observar las de la residencia que ocu- na otra institución nía Lord Burghley desde 1927 y fue batido pó C.S. Lewis entre 1955 y 1963. Quienes del mundo y en 1988 por Steve Cram y Sebastian Coe. nos recibieron confirmaron que los docentes en todas las Este último gran medallista olímpico y mun- mantienen hasta hoy la tradición de comer a categorías de este dial, ya con el título de Sir Sebastian Coe, la luz de las velas. Probablemente así lo hicie- galardón: 89 en pronunció el discurso in- ron ahí el propio Lewis, total: 29 en Física, augural de las Olimpía- la Universidad de T.S.Elliot o Michael 26 en Medicina, das de Londres 2012. Cambridge habría sido Ramsey, quien fuera Ar- 21 en Química, 9 Verdaderamente mag- zobispo de Canterbury. fundada en 1209 por en Economía, 2 nífica es la gran capilla del Tuvimos la oportunidad en Literatura y 2 King´s College (1441) académicos que huyeron de recorrer su famosa Premios Nobel de punto focal –y con toda biblioteca Pepys, cons-

de Oxford tras una Herreros Teresa María os: la Paz. 32 de ellos razón– para todo visitan- t

truida en hermosa pie- Fo pertenecientes te de Cambridge, un per- reyerta. Enrique III les dra blanca de Keton bajo al Trinity College, fecto ejemplo de arqui- el lema “Garde ta Foy” PERSONAJES concedió el monopolio más que ningún tectura gótica tardía de (mantén tu fe). otro de Cambrid- Europa. Las estilizadas de la enseñanza en aquel Maudelyn experimen- Cuando comenzaba el siglo XVI, Erasmo de Rotterdam ge. Y el ganador (1466-1536), siempre inconformista, se lamentaba en columnas de su interior lugar en 1231. tó una expansión mayor del Premio Nobel crean una impresión de a principios del siglo pa- Cambridge, mientras preparaba su edición del Nuevo de Química en altura y grandeza, finali- sado bajo la Rectoría de Testamento Griego: “No puedo salir a la calle por la 1958 y 1980, Fre- zando en la hermosa y delicada decoración de A.C. Benson, a quien se recuerda también peste… me acosan los ladrones y el vino no es mejor derick Sanger (de abanicos del techo, a la usanza de la arquitec- por haber escrito la letra de «Land of Hope que el vinagre… No me gusta en absoluto la cerveza los colleges St. tura gótica inglesa. En las ventanas se aprecia and Glory», que los británicos cantan de pie de este lugar”. John´s y King´s) una de las mayores y mejores colecciones de como un himno nacional. En la vereda del Oliver Cromwell (1599–1658) estudió en el Sidney fue la cuarta vitraux del siglo XVI. Detrás del altar se ubi- frente de Maudelyn permanece desde el siglo Sussex College. Posteriormente, en tiempos de la persona del có recientemente la hermosa “Adoración de XVI la encantadora Pickerel Inn, la más anti- Guerra Civil, siendo Lord Protector volvió a Cambridge mundo en recibir los Reyes Magos”, de Rubens, donada por un gua taberna de la ciudad, y cruzando el inme- a instalar una guarnición para soldados, espacios para dos de estos ga- benefactor anónimo. El gran órgano del siglo diato puente está el principal embarcadero de almacenar materiales de construcción y apresar al lardones (los tres XVII se usa frecuentemente en servicios, re- las barcazas que recorren el río Cam. Rector de su antiguo College. Después de su muerte y anteriores fueron citales y conciertos, incluyendo el de los Vi- No se puede visitar Cambridge sin dar un habiendo sido decapitado póstumamente, su cabeza Marie Curie, Linus llancicos de Víspera Pascual con la actuación paseo por el río en lanchones impulsados con fue preservada. Siglos después, en 1960, el Sidney Pauling y John del Coro de Jóvenes y Niños de King´s Co- pértigas por jóvenes residentes que cuentan la Sussex College aceptó recibirla en una caja de madera Bardeen). llege, de prestigio internacional. Cada colegio historia, a menudo a su manera. No importa y enterrarla en un lugar que nadie conoce. tiene su propia tradición y atmósfera. Algu- las veces y los lugares en que hayamos nave- Charles Darwin (1809-1882) escribió: “No seguí ningu- nos más formales, otros más distendidos. A gado por hermosos canales, no hay otro con na actividad en Cambridge con más entusiasmo ni hubo pesar de su grandeza, King´s no tiene mayor tanto encanto como éste, especialmente a la ninguna que me diera más placer que el coleccionar cantidad de alumnos. Goza de su reputación hora en que baja el sol. escarabajos”.

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30-32 cambridge.indd 32 28-11-13 19:42 Literatura

LA MULTIPLICACIÓN DE LAS CAPITALES CULTURALES

POR LINA MERUANE Desde Nueva York

ARÍS ES AHORA LA AÑEJA capital cultural de América Latina. Ber- lín ha sido desde hace algunos años la posible sucesora del mítico centro del deseo literario latinoamericano, pero no ha llegado demasiado lejos. En los tiempos ultra capitalistasP que corren, esa posta parece haber- la tomado Nueva York, ciudad de la paradójica fundación de Nuestra América (Martí dixit). En todos mis años, que ya son muchos, viviendo en esta ciudad he advertido que la insistente repe- tición de esta idea parece haberse hecho cierta en nuestras desaforadas imaginaciones sudacas. Y es cierto que por esta metrópoli pasan y a veces se quedan (o nos quedamos, provisoria o defi ni- tivamente) muchos artistas de todos los campos de la cultura. Es cierto que con esos escritores y poetas, con esos cineastas y artistas visuales, con esos compositores y jazzistas, han ido aparecien- do también minúsculas empresas que difunden aquí esas obras y las ponen no sin esfuerzo a circular. Para que no se cierre en la lengua ingle- los talleres de escritura creativa en castellano se excluyente, pese a que él hablaba con perfecto sa o en la traducción el diálogo alrededor de lo siguen multiplicando. acento parisino. Y esa realidad parisina no es tan nuestro. Para generar encuentros y debates en Es cierto: algo está pasando. Y una se siente diferente de la neoyorquina. Si una se fi ja con torno a las producciones culturales de cada país, demasiado cerca para calcular sus dimensiones. cuidado, notará que aunque la energía latinoa- de cada foco de irradiación de cultura. Para abrir Una podría hablar de capitales culturales o de mericana es fuerte aquí, la vida cultural anglo- puentes siempre colgantes, siempre en peligro desbarrancaderos e igualmente equivocarse. Me sajona sigue su curso sin prestarle mucha oreja de ser derruidos (porque acá no hay temblores pregunto, sin embargo, si no será que precisa- a los escritores del castellano (y qué decir de pero hay huracanes). mente porque no vemos claramente la compleja los escritores que incurren en localismos). Los LINA MERUANE Cualquiera noche una puede ir a ver una pe- realidad del mundo latinoamericano le asigna- editores estadounidenses no leen nuestra lengua es autora de lícula de alguno de nuestros países. Otra noche, mos un nombre excesivamente festivo que ter- –ni una sola palabra fuera del sabroso campo «Fruta Podrida» asistir al lanzamiento de una novela argentina en mina por borrar lo que preferimos no ver. Si será semántico que nombra ciertas comidas, ciertos y «Sangre en el la ya emblemática librería acaso porque nada es tan tragos favorecidos–; esperan, por eso, que sea al- Ojo», entre otras McNally Jackson del bajo SI UNA SE FIJA CON CUIDADO, fácil, porque nada se logra gún editor británico o parisino o español quien obras de ficción, y Manhattan o sumergirse aquí sin esfuerzo, porque les sugiera a un autor, o que sea un traductor «Viajes Virales» es en un seminario de dos NOTARÁ QUE AUNQUE LA ese enorme esfuerzo ge- devoto el que emprenda el arduo trabajo de su reciente libro días sobre la actualidad ENERGÍA LATINOAMERICANA nera comunidades ante lo convencimiento editorial. Entonces, ¿qué hay de de ensayo. cultural del Caribe. Una adverso, preferimos pen- verdadero en estas idealizaciones que rezan Pa- Ha recibido los puede ser invitada a hablar ES FUERTE AQUÍ, LA VIDA sar en Nueva York como rís o Berlín o Nueva York como capitales cultu- premios literarios de su último panfl eto o CULTURAL ANGLOSAJONA una glamorosa capital de la rales nuestras? ¿No habrá ahí una angustia post o Sor Juana Inés de su obra maestra o de cultura. Le pinchamos una neocolonial de inscribirse latinoamericanamente de la Cruz su poemario inédito ante SIGUE SU CURSO SIN PRESTARLE bandera y sonreímos para en la vida cultural ya no sólo de Manhattan sino (México) y Anna los entusiastas asistentes MUCHA OREJA A LOS la foto. Decimos o escribi- que del mundo? ¿Cómo podríamos pensar que Seghers (Berlín). de un club de lectura en el mos en las páginas efíme- la nueva capital cultural de América Latina sea Enseña literatura sótano de una librería de ESCRITORES DEL CASTELLANO. ras de las redes sociales, así, este minúsculo ghetto que habla y escribe en universal y cultura Brooklyn, y conocer casual- con mayúsculas (mayúscu- una lengua considerada poco culta y sobre todo latinoamericana en mente a los editores venezolanos de Sudaquia las en vez de exclamaciones) que Nueva York foránea? ¿No sería más centro cultural latinoa- la Universidad de o a los editores chilenos de Sangría o al editor es La Nueva Capital Cultural de América Latina. mericano Buenos Aires o la Ciudad de México Nueva York. colombiano de Arte Poética. Esa misma sema- Alguien anota en esas redes “que Nueva York es que Nueva York?, me pregunto, y de inmediato na una podría acercarse, si quisiera, a escuchar a a la literatura en español actual lo que el París de me contesto que no: elevar de este modo cual- Mario Vargas Llosa o a su traductora en City Co- los 50 fue a la generación del Boom”. París está quier capital latinoamericana sería incurrir en el llege de la Universidad Pública de Nueva York o sin duda más lejos y desde la distancia geográfi ca mismo centralismo del que pecan las elegías a al Che de los Gays (el gran Víctor Hugo Robles) y temporal una puede preguntarse qué clase de Manhattan o París y Berlín, insistir en un centra- en algún recinto de la Universidad de Columbia. capital cultural pudo ser París para los escrito- lismo que imagina la cultura como efecto de un Una podría toparse, caminando por Harlem, con res latinoamericanos de esos años (y qué decir emplazamiento y no de los azarosos recorridos Álvaro Enrigue (reciente ganador del Herralde) para las escritoras). No pocos se quejaban de reticulares por diversos espacios de la cultura. mientras el número de mexicanos, trabajadores ser tratados como ciudadanos de segunda clase, ¿No deberíamos empezar a pensar en todos indocumentados de Puebla, la mayoría, o una mi- portadores de una lengua que no alcanzaba el esos espacios nacionales como puntos de apoyo noría de letrados y connotados autores como prestigio literario que requerían las editoriales. de la heterogénea capital cultural que es Amé- Valeria Luiselli, continúa aumentando. Oigo que Severo Sarduy se desesperaba ante esa realidad rica Latina?

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33 Lina.indd 33 28-11-13 19:43 Literatura

Los mundos infinitos, y el único, de Alice Munro

Por Jessica Atal K. de escribir es perfecto y exacto para apreciar la narrativa de Alice Munro, donde si bien na madre enérgica y avasallado- coexisten el miedo y el dolor y los finales ra, maestra de escuela hasta que no son necesariamente felices, sus historias enfermó de Parkinson cuando su siempre nos enfrentan al entendimiento U hija Alice tenía doce años. Un pa- agudo del mundo, a su verdad. dre dedicado, en la granja familiar, a la crian- Generalmente, las protagonistas de sus za de zorros y luego a la de pavos cuando el historias son mujeres infelizmente casadas primer negocio no prosperó. La vida austera o infelizmente solteras. No importa el esta- en el campo; primero, en los años de la De- do civil. Lo fundamental es esa sensación de presión, y después, durante la Segunda Gue- una vida carente de importancia, de sentido, rra Mundial. Las pequeñas habladurías en un de trascendencia, detrás de rostros abnegados, pueblo presbiteriano, donde lo que las muje- reprimidos, inocentes, estúpidos a veces o, res dicen poco o nada importa, dedicadas al simplemente, como la protagonista de «Prue» cuidado de la casa y de los hijos las casadas, y (de «Las lunas de Júpiter»), una chica que tra- a trabajos menores, las más jóvenes. baja como camarera en un hotel y después en Este fue más o menos el entorno don- una florería, quien parece no tomarse muy en equilibra ternura y fiereza, siempre atravesado de creció la canadiense Alice Munro (1931, serio, y es percibida como poco vehemente y por un sentido íntimo de compasión por seres Wingham, Ontario), ganadora del Premio civilizada, pues nunca formula ninguna peti- comunes y corrientes, sobre todo vulnerables, Nobel de Literatura 2013. Quien fuera des- ción ni queja auténtica detrás de sus desva- pues la culpa y la vergüenza son dos fuerzas crita alguna vez en la prensa local de su país necidas esperanzas o sueños ridículos en un poderosas que mueven a sus personajes. como dueña de casa dedicada a escribir cuen- mundo donde todo se altera de un modo gro- tos en sus horas libres, se hizo conocida en el tesco sin que haya jamás explicación. COSAS MÁS IMPORTANTES QUE LA MUERTE mundo entero como la «Chèjov canadiense». ¿Feminista? No. No se trata de eso. Alice Munro escribe con una delicadeza engaño- Munro escribe desde la autonomía del ser, Una mujer que labora en un hospital de sa, pues no nos enteramos en qué momento concentrada en lo que sea que cautive su niños tuberculosos. Una tímida joven que esa sencillez expresiva nos termina condu- atención. ¿Qué exactamente? La vida misma, comienza trabajando como cajera en un cine. ciendo hasta profundidades insospechadas la cotidianeidad y la rutina, entre sueños y es- Una mujer de 45 años que se desempeña del alma. peranzas desvanecidas o “desastres cósmicos” como directora editorial, pero que no se atre- Sostiene Ralph W. Emerson (1803- que nunca están libres del drama y la violen- ve a mencionar su oficio de poeta y viaja sola. 1882): “El constructor de una oración, como cia. Podemos afirmar que lo que más ha ob- Una mujer que se enfrenta al macabro crimen todo artista, se lanza al infinito y construye servado esta escritora es justamente mujeres de sus tres hijos. Matrimonios que a último un camino en el Caos y en la vieja Noche. y sus relaciones humanas, obviamente porque momento fracasan, pero está bien porque el Quien (…) aprehende el infinito (…) con- es una de ellas. Allí reside su inmensa virtud. amor no es amable ni honesto y para nada centra todo valor y significación en el lugar En esa asombrosa capacidad de observación y contribuye a la felicidad en la vida. Jovencitas del espacio en el que se encuentra, sea una su prodigiosa memoria. Una observación que ávidas por conocer el sexo y desafiar la auto- zanja, un campo de papas, un banco de tra- va mucho más allá de la superficie evidente ridad de padres e iglesias. Mujeres todas, eso bajo. (…) Y en consecuencia, también cada de los hechos y que muestra el lado oscuro de sí, que viven rodeadas de hombres, todos con buena oración parece implicar toda verdad”. lo que a simple vista resplandece en ambien- algo de bueno y de malo, creando claroscuros Este revelador pensamiento del escritor, fi- tes donde no parece ocurrir nada más que la en las vidas de estas protagonistas, que tienen lósofo y poeta estadounidense sobre el arte sucesión de días y noches, en un estilo que o no tienen hijos, que trabajan fuera o dentro

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34-35 Alice.indd 34 27-11-13 19:14 cial la naturaleza. Paisajes inmensos y vírge- nes, con cielos estrellados y ríos, regalados con una flora y una fauna salvaje, logran dar cierta contención a quienes en su mayoría na- cen y mueren sin haber salido jamás de sus pueblos natales. Sin embargo, como ocurre en la literatura de corte costumbrista, la naturaleza se transforma repentinamente en un fe- roz y perverso enemigo. Se pasa hambre y frío y esos parajes con flores silvestres y gruesos y erguidos árboles se vuelven de pronto un escenario corrupto y enloquecedor. La mayoría de los relatos de Munro se am- bientan en pequeñas localidades de la provincia de Ontario –donde creció–, en pueblos unos iguales a otros. Hay dos factores claves en el desarrollo de una historia: el “momento” y el “misterio”. Como revelara en una entrevista publicada en «The Observer», en 1987, hay ciertos “momentos” de la vida que la pre- ocupan, que no los pierde. Los visualiza, cada detalle, ya sean provenientes de su propia vida, de alguna anécdota familiar o comuni- taria. Rescata esos instantes. Pero esa no es la parte difícil, sino lo que viene a continuación: construir la historia alrededor de esta imagen. Aquí entra el segundo factor clave en su escritura: el misterio en la atmósfera. Un misterio saturado de olores, de recuerdos, de ideas que revisten los muros de una casa vieja, los gestos y ropas, los caminos de tierra, el mismo Latinstock silencio que se percibe como otro elemento esencial en su literatura. Un último aspecto del hogar y que elaboran pensamientos pro- La vida austera en el campo; primero, en los años de la donde detenernos es pios, aunque se los guarden para ellas. Porque Depresión, y después, durante la Segunda Guerra Mundial. Este su manera de titular son tiempos en que predomina la creencia de sus libros: «Demasia- que a la hora de enfrentarse al espectáculo fue más o menos el entorno donde creció esta canadiense da felicidad» o «Mi nocturno de la luna, ellos reflexionan sobre el ganadora del Premio Nobel de Literatura 2013. Quien fuera vida querida» sugieren Universo, su inmensidad y su misterio, mien- mundos idílicos, en los tras que ellas, ante el mismo espectáculo, sólo descrita alguna vez en la prensa local de su país como dueña que nada malo puede piensan en que tienen que lavarse el pelo. Sí, de casa dedicada a escribir cuentos en sus horas libres, se hizo suceder. Sin embargo, es un mundo controlado por hombres que nos encontramos con van a la guerra, que trabajan en el campo, conocida como la “Chèjov canadiense”. personajes comunes y que se relacionan con sus mujeres feliz o in- corrientes, no carentes felizmente de modo sorpresivo e inesperado de desdichas, con sus en los siempre extraordinarios –dentro de lo la relación entre madre e hija. Las conversa- pequeñas alegrías y sus pequeños logros. Así ordinario– mundos de Alice Munro. ciones en la cocina frente a una taza de té o de y todo, Alice Munro logra comunicar una La autora no quiere imponer modos de ser una copa de vino dejan entrever la melancolía gratitud hacia la vida que, a fin de cuentas, ni de vivir. Interpreta lo que ve, vida y muerte de vidas traspasadas por un sufrimiento ines la única que tenemos. En este sentido, en toda su complejidad, haciéndonos notar evitable, no grotesco sino callado, o el morbo- nada hay más preciado. Nuestra naturaleza que ocurren cosas aún más importantes que so pecado impuesto por la religión que, como es magnánima y Dios, si creemos en Él, to- la muerte (algo de todos los días), porque la confiesa Del en la novela «La vida de las mu- dopoderoso, pero no por ello capaz de evi- existencia no se detiene. Su prosa tiene la jeres», hacía que el paraíso fuera “precisamen- tarnos el sufrimiento o la injusticia. Sólo nos capacidad de atrapar esos momentos revela- te lo que no podíamos ver ni oír, y a veces ni ayudan, y a veces de manera extraordinaria, dores –instantes en que se definen destinos o siquiera imaginar, debido a las llamas que se una y otra fuerza –y que puede ser la mis- caracteres–, y recrear alrededor de ellos per- retorcían en el foso, y el humo del pecado que ma-, a sobrellevar los momentos difíciles. fectas historias. Una muerte, un crimen, una se elevaba a nuestro alrededor”. Exactamente eso es lo que logra la lectura enfermedad; puede ser un amor adolescente o Juega en la prosa de Munro un papel esen- de la magistral obra de Alice Munro.

“La felicidad constante es la curiosidad”, Alice Munro. La Panera I 35

34-35 Alice.indd 35 27-11-13 19:14 Literatura

MUCHO MÁS QUE SOMBRAS Beatriz García-Huidobro publica el volumen «Hasta ya no ir y otros textos», cuatro pulidas nouvelles que llevan el sello distintivo de la escritora. La que titula el libro, ﬁ nalista del Premio Sor Juana, es ya un clásico, escrito hace casi dos décadas, y se reedita aquí. CHRIS HEYERDAHL aviso la panadera tra ok.pdf 1 25-11-13 17:32

Extracto de «Hasta ya no ir»: POR NICOLÁS POBLETE PARDO sus industrias. Por otra parte, García-Huido- bro ha experimentado con el microrelato. Los “Cada día yo debo cruzar el potrero para lle- n su ya contundente carrera como cuentos en Café Turco (2009) son ejercicios gar hasta mi casa. Hago el camino corriendo. narradora, Beatriz García-Huidobro de contención de lenguaje y forma, “hasta lle- Alguna vez me imaginé que el diablo me ha sabido mantener un lugar sólido gar a ser una manera válida de encontrar el perseguía y no puedo desprenderme de esa Edurante casi dos décadas de produc- modo de moverse con libertad en un espacio impresión. El viento que voy cortando se me ción literaria. Esta escritora es sin duda un estrecho y exacto”, explica la autora. pega a la espalda y envuelve mi cuerpo de un caso único en nuestro circuito, gracias a su in- modo aterrorizante. Al acercarme a su verja teresante per l multifacético: además de su el EL ABUSO, MOTIVO MÁS PROFUNDO disminuyo la carrera desbocada que llevo. Él contribución a la casa editorial LOM, donde siempre está ahí. Yo sé que no faltará jamás. comenzó a publicar a mediados de los 90, Gar- Recientemente Beatriz lanzó Hasta ya no Inútil habría sido evadirlo. Así es que paso cía-Huidobro se ha adentrado en la compo- ir y otros textos. Esta recopilación esencial frente a su puerta caminando con un aire sición de novelas para niños, trabajado como para familiarizarse con su narrativa, incluye distraído. Don Víctor me sonríe desde el profesora y periodista. Sus reseñas en el portal cuatro nouvelles. La que da título al volumen portal. Yo njo sorpresa al descubrirlo en ese Vuelan las plumas destacan por su aguda es un poderoso relato ambientado en el cam- lugar habitual. Y le sonrío con una mueca mirada y atenta lectura, y, como editora, ha po, y en 1997 fue nalista al premio Sor Juana incontrolable. gestado diversas compilaciones, notablemen- en México. -Ven- me dice. Pero podría permanecer te .cl- Textos de Frontera (junto a Andrea silencioso y yo lo seguiría del mismo modo Jeftanovic), un proyecto monumental que in- –¿Cómo surgió la idea de hacer un volu- al interior de esa casa fría y clara. cluyó a cincuenta voces nacionales, publicado men de tus textos, incluyendo Hasta ya no Antes me preguntaba cosas mientras sus en 2012 por la Universidad Alberto Hurtado. ir? ¿Hiciste algún cambio para la reedición? manos recorrían mis piernas. Después ya Su versatilidad se ha plasmado en novelas “Excepto un par de mínimos motes, no no. Apenas entro, me abraza y avanzan sus como Sombras nada más (1999). En ella la cambié nada. Un texto es lo que fue y si uno manos urgentes por todos los caminos. El autora despliega su talento para crear nítidas empieza a reescribir, nalmente puede obte- viento suena lejano. El sol, al ponerse, tiene atmósferas, haciendo uso de un lenguaje des- ner un engendro”. un nuevo resplandor encandilante que muere tilado, descubriendo el mundo interior de una junto con nacer. Un atardecer denso y gris se mujer solitaria que contrasta con el telón de – Hasta ya no ir comienza con una cita cuela por las ventanas cerradas. El polvo ya fondo de una sociedad en la que los valores de Samuel Beckett. De hecho, el título sur- se ha levantado cuando me voy”. han sido reemplazados por la super cialidad, ge de su narración Manchas en el silencio. las mascaradas y la impotencia. En su nouve- ¿Cómo usas este intertexto? lle Nadar a oscuras (2007), la voz narrativa “Eso se basa más que nada en mi admira- ejecuta un contrapunto entre la visión de una ción por Beckett, quien tensó el lenguaje de niña con la de una anciana que rememora su un modo tan absoluto y fue capaz de generar vida. El correlato nos muestra una ciudad mi- universos en brevísimos escritos. Esa imagen nera y empobrecida, confrontada con la mo- me conmueve mucho, es muy visual, transmi- dernidad agresiva que depreda el terreno con te lo que quisiera expresar”.

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36-37 Beatriz GH.indd 36 28-11-13 23:47 –Esta es una novela donde la narración ha –En tus narraciones se puede observar –En nuestro país han emergido muchas sido destilada. El tono es económico, sin jui- ciertas constantes: la preocupación por las editoriales independientes y hay diversas cios, y algunos pasajes son asombrosos en su mujeres, por los niños, el avance de la edad, voces nuevas. ¿Qué opinas de la situación impacto poético. Recuerda cierta literatura la soledad. ¿Qué hay en esos mundos que ex- actual literaria? Con más de siete títulos pu- europea: Peter Handke, Herta Müller, Ago- ploras desde distintos ángulos? blicados, ¿qué consejo podrías darle a quien ta Kristof. “Creo que el tema del abuso es lo que me Esta escritora es comienza en este campo? “¡Ojalá así fuera! Son tres autores que admi- motiva más profundamente. Las fuerzas de sin duda un caso “Son dos temas relacionados. Por una parte, ro mucho, los mundos angustiados de Kristof, poder naturalizadas por la sociedad sobre los único en nuestro los pequeños sellos editoriales están jugando la primera Müller y sus pueblos desgarrados, más débiles –que en muchas oportunidades circuito gracias un rol fundamental en la industria del libro en la inteligencia aplastante de Handke…”. son los niños y niñas– los invisibilizados y a su interesante términos de contenidos literarios y diversidad en ocasiones despreciados como sujetos in- perfil multifacético: de propuestas. Ellos están sustentando la ver- –Eres una lectora voraz. ¿Cómo in uyen o signi cantes, en el sentido de no tener sig- además de su fiel dadera literatura y abriendo los espacios para cómo dialogas con los autores que lees? ¿Qué ni cación para el otro, de no signi car en el contribución a la que ampliemos nuestra mirada a multiplicidad escrituras han marcado tu trabajo? contexto global”. casa editorial LOM, de voces, estilos, tramas, etc., enfrentando con “En ese sentido, creo que existen a nida- donde comenzó audacia y creatividad a los gigantes. Entonces, des escriturales que no tienen que ver con las –Eres una prolí ca escritora que también a publicar a me- esta apertura genera el optimismo también en admiraciones como lector. Hay autores bri- ha volcado su energía hacia la literatura para diados de los 90, los nuevos escritores y escritoras que antes mi- llantes y únicos, como Franz Kafka, el mismo niños. ¿Cómo di ere este registro del de la se ha adentrado raban con desaliento su imposibilidad de entrar Samuel Beckett, Tony Morrison, Diamela novela sin apellidos? ¿Qué posibilidades te en la composición en el círculo de los grandes conglomerados que Eltit, John M. Coetzee, Manuel Rojas, Mir- ofrece el cambio de género? de novelas para de nen con otros parámetros sus apuestas edi- cea Cărtărescu, etc., cuya obra no me inspi- “Esta literatura me fascina; ha sido más niños. También toriales. Me interesa mucho leer no sólo los tex- ra, sólo la disfruto. En cambio, hay lecturas complejo hacer estos libros para niños y ni- ha trabajado tos, sino también la búsqueda de su propia voz que me motivan intensamente para escribir, ñas que sean lectores iniciales, pues requiere como profesora que hacen los nuevos autores; todo esto refresca que representan exactamente lo que hubiese la unión con ilustrador/a. Las novelas que he y periodista y y motiva. De modo que a alguien que se inicia, querido crear, como Mi Pushkin, de Ma- publicado apuntan a lectores de 10-12 años, sus reseñas en aparte de invitarlo a leer mucho –rescatar clási- rina Tsvietáieva; o Kaddish por el hijo no y mi aspiración personal es entretener y ser algunos medios cos y consagrados para no engañarse creyendo nacido, de Imre Kertész. Tras ese tipo de un mínimo eslabón en el acercamiento a la destacan por su que descubre mundos ya conocidos– lo alenta- lecturas, con mucho optimismo me pongo a lectura”. aguda mirada y ría a creer en su propuesta y a no desesperarse escribir. su atenta lectura. con los cantos de sirena del mercado”. aviso la panadera tra ok.pdf 1 25-11-13 17:32

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36-37 Beatriz GH.indd 37 28-11-13 23:47 Literatura Carolina andonie

En constante búsqueda por capturar la atención de los lectores, los libreros se las han ingeniado con distintas fórmulas de El boom seducción, que van desde coquetear con la hostelería hasta la inclusión de otras de las bar-librerías disciplinas en sus instalaciones, como el teatro o las artes visuales. Sin embargo, Por Carolina Andonie Dracos catas de caldos y presentaciones literarias, y las hay más osadas, como la cadena El Desde Ciudad de México La Central, que permite disfrutar de zonas de lectura, una cafetería-restaurante (El Bistró) Péndulo, en Ciudad de México, donde es elacionar el alcohol con escritores y una coctelería (El Garito). posible beber un trago con nombre de es una tarea larga y mañida. Por lo En Buenos Aires, en pleno barrio Palermo, mismo, las librerías se han enfocado se encuentran Eterna Cadencia (Honduras escritor, con música ad hoc y en medio de en la idea de bar, lectura y consu- 5574), hermosa librería (también es editorial) R midor de libros para dar la batalla a las gran- que incluye bar y comida; Crack Up (Costa largos muros tapizados con libros. des superficies. En Los Angeles, California, Rica 4767), donde se puede pedir “El Crack por ejemplo, ya son moda las bar-librerías, Up de F. Scott Fitzgerald”, y Libros del Pasa- con propuestas como la de Library Bar, que je (Thames 1762). ofrece desde clásicos hasta textos filosóficos; XIV, uno de los más sofisticados, con alta co- ACOGEDOR AMBIENTE CULTURAL cina, buen diseño y una colección de libros específicamente seleccionada para el lugar; o Sin embargo, el concepto de “libro y algo The Wellesbourne, con una estética tipo Ho- más” alcanza su máximo esplendor en Méxi- gwarts de Harry Potter, de estanterías altas, co, a través de la cafebrería El Péndulo, que lámparas de bronce y chimenea. comenzó como una combinación de cafetería En España, durante 2010 se abrieron y librería ubicada en la colonia Condesa, en casi simultáneamente tres locales de este 1993. Desde su concepción original, se inte- tipo: Ubik (por el libro de Philip K. Dick), graron otras manifestaciones, como una ex- Slaughterhouse (en homenaje a Kurt Vonne- quisita colección de discos y películas de arte, gut), y Cosecha Roja (por la obra de Dashiell lanzamientos literarios y talleres. Hammett), especializado en novela negra. A Con el tiempo, El Péndulo ha evolucionado esto sumemos Tipos Infames, en la que el vi- hasta convertirse en uno de los centros cul- sitante se topará con libros y vinos de autor turales más importantes de América Latina. para saborear con el paladar y la mente en Por sus escenarios han pasado reconocidos El Bistró de La Central, en Barcelona. un espacio que también acoge exposiciones, artistas aztecas, como Lila Downs, Fernando

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38-39 cafe libros.indd 38 27-11-13 19:03 EL PÉNDULO [ Retweet] El concepto de “libro y algo más” alcanza 1.@QueLeer: La literatura está de fiesta, arrancó la su máximo esplendor Feria del Libro de Santiago (FILSA) http://ow.ly/qac9j en México, a través de esta cafetería que 2. @FMartorrell: FILSA inaugura su oferta literaria y partió en la colonia cultural con vistoso espectáculo de graffiti, hip-hop y Condesa, en 1993. homenaje a Parra - http://elperiodistaonline.cl/panora- mas/2013/10/feria-del-libro-de-santiago-inaugura-su- oferta-literaria-y-cultural-con-vistoso-espectaculo-de- Benhumea considera, además, que las li- graffiti-hip-hop-y-homenaje-a-parra/ … brerías de la cadena están ubicadas en zonas donde se lee mucho y hay mayor poder ad- 3. @OscarContardo: Este año la Filba se extiende a quisitivo, sin contar que los precios son ase- Santiago, no es una feria pero ¿estará destinada a quibles. Todo ello añadido al goce que supo- opacar las actividades de la Filsa? http://www.telam. ne hojear sin prisa para después comprar un com.ar/notas/201308/29494-se-lanza-el-festival- buen libro. internacional-de-literatura-filba.html … «Bukowski´s», que se encuentra en el segundo piso de la librería, mira hacia bloques 4. @alfaxis: Me siento Parisi: “Cualquier cosa q venga, de paredes tapizadas de libros, discos y pelí- ya no le tengo miedo; esto es como Rocky” FILSA 2013, culas. Su decoración se inspiró en el Nueva BikeSantiago allá les voy por KO #alorocky York de los años cuarenta e incluye música de miércoles a sábados y promociones mensua- 5. @OBLibroLectura: “Los analfabetos y el derecho a les. El servicio es de excelente calidad, espe- la belleza”: conmovedor discurso de Alejandra Araya en cialmente para el lector habitual, que precisa la inauguración de FILSA http://www.uchile.cl/noti- de tiempo y de un espacio cómodo para su- cias/95908/palabras-de-inauguracion-en-la-33-feria- Delgadillo, Julieta Venegas, Café Tacuba, Ce- mergirse en su lectura. del-libro-de-santiago … cilia Toussaint, Mexicanto, Paté de Fuá, Jaime Sumemos a ello el Bar del Foro, una terraza López y Monocordio, entre muchos, además abierta, con internet gratuita, donde el visi- 6. @EstacionMapocho: “Filsa pal que lee y para los que de otros internacionales, como Jorge Drexler, tante puede pasar del café de mediodía has- no leen”. Ministro Roberto Ampuero cierra discurso Pedro Guerra, Manuel García y Los Tres. ta un cóctel de la tarde. Me consta. Nadie lo inaugural de #Filsa2013 pic.twitter.com/rYefiEWA1I Sus seis sedes se encuentran en Ciudad de apurará ni le llevará la boleta a los 10 minu- México: Condesa, Perisur, Polanco (consi- tos. Concepto de huésped, ¿recuerda?, desde 7. @theclinicl.cl: La Feria del Libro y la polémica de derada una de las 10 librerías más bellas del el desayuno hasta la cena. Más que un lugar, “FILSA pal que lee”. http://www.theclinic.cl/2013/10/24/ mundo), Zona Rosa, Santa Fe y Roma (que El Péndulo es una experiencia. Defi nitiva- la-feria-del-libro-y-la-polemica-de-filsa-pal-que-lee/… actualmente ha sumado a los conciertos mu- mente, hay que ir, y con tiempo. sicales la improvisación teatral, la comedia 8. @Soyundiletante: Filsa pal que lee, Filsa pal que stand-up, la poesía y una barra para los más compra! #Librossinivaahoraya. pequeños (El Foro del Tejedor, tercer piso). Todas las librerías parten de la premisa de que 9. @vicmassarelli: Filsa 2013 presenta novedoso el visitante es un huésped y cada una tiene su rediseño: “Queremos que sea el Lollapalooza de los propio atractivo, aunque comparten las mismas lectores”. http://LaSegunda.com http://www.lasegunda. características que las han distinguido a través com/Noticias/CulturaEspectaculos/2013/10/887769/ del tiempo: una arquitectura abierta y luminosa, filsa-2013-presenta-novedoso-rediseno-queremos-que- una decoración eclética que, en conjunto con sea-el-lollapalooza-de-los-lectores… sus mesas tipo bar de café, sus salas de estar, y su hilo musical, logran un ambiente inigualable. 10. @mgsubercaseaux: Queremos #FILSA2013 FILSA En El Péndulo de la Zona Rosa (Hambur- pa’l que lee y FILSA pa’l serio botado a intelectual que go 126, Col. Juárez) se encuentra el cultu- se enoja. FILSA para todos. piano-bar Bukowski’s, un espacio que rinde Tipos Infames, libros y vinos de autor en Madrid. culto a los bohemios escritores inspirados 11 @adnradiochile: Creativo eslogan Filsa: “No es una por el alcohol. En él se puede degustar una ofensa, es un homenaje al lector” http://bit.ly/19x7jDQ amplia gama de cocteles y vinos. El super- visor de esta sucursal, Fernando Benhumea, 12. @sesentawatts: Les dejamos una columna de @ cuenta que funciona hasta la medianoche: lopezaliaga sobre Filsa o, mejor dicho, sobre el show “Es el mismo concepto que en todas: ser un de los libros: http://60watts.cl/2013/10/columna-luis- ambiente cultural. Aquí te puedes tomar un lopez-aliaga/ … café, beber un trago, almorzar mientras lees. Siempre teniendo presente que el público es 13. @tengochicle: Es linda la frase “Filsa pal que lee”. un huésped al que hay que mimar. Quizá por Puede producir un solo gran equívoco: que la gente lo mismo, las ventas no se han resentido, sino vaya y diga “La Filsa es como el filsa”. que han ido en aumento. También ayudan los lanzamientos, el que haya siempre muy buena 14. @Insurrecta: ¿Los dobles de One Direction? ¿Cier- publicidad, promociones y ayuda social”. The Wellesbourne, estética Hogwarts en Los Angeles. to? El rasquerío de la Filsa este año no se puede creer.

“A la muerte se le toma de frente con valor y después se le invita a una copa ”, Edgar Allan Poe (1809-1849), escritor estadounidense. La Panera I 39

38-39 cafe libros.indd 39 27-11-13 19:03 BRÚJULA LITERARIA [ POR CAROLINA ANDONIE DRACOS ]

DÉFICIT ATENCIONAL Y HERRAMIENTAS SOCIALES

i bien el Défi cit Atencional es algo con lo que ellas no las aprendieron, aunque el resto crea que sí. AÚN NO HA SIDO TRADUCIDA la sociedad chilena convive a diario, existen La autora explica que estas herramientas sociales S pocas obras amigables para quienes lo pade- son una extensión de lo que nos enseñaron en el kin- AL ESPAÑOL, PERO LA OBRA FUE cen y su entorno. Más aún, es escasa la bibliografía dergarten: tomar turnos/compartir; jugar justo, saber PENSADA PARA UN PÚBLICO CON al respecto para los adultos, que descubren tardía- las reglas y seguirlas; no atacar a otros ni tomar co- mente que su falta de atención y caos interno tiene sas que no nos pertenecen; preocuparse de la higie- ESTE DESORDEN, POR LO QUE CON nombre y apellido. ne personal; disculparse cuando se hiere, y UN BUEN DICCIONARIO A MANO, Uno de esos libros es «What does every- aprender a calmarse e ir despacio. body else know that I don’t?», de Michele Las personas con Défi cit suelen ser extre- BASTA DEJARSE LLEVAR POR LOS Novotni, sicóloga y educadora especializada madamente creativas y brillantes. Sus men- DIBUJOS Y LOS RESÚMENES QUE en este desorden. Se trata de una guía de tes están en constante movimiento, pero ca- fácil acceso para personas con défi cit o para recen de fi ltros mentales para mantenerse HAY AL FINAL DE CADA CAPÍTULO. quienes tienen algunas de sus características, frente a un solo objeto. Nunca saben a cien- ADEMÁS, ESTÁ ESCRITA POR LA MADRE como la impulsividad o la desorganización. cia cierta qué es lo que están haciendo mal. DE UN JOVEN QUE LO PADECE. Si bien aún no ha sido traducida al español, Digamos que les cuesta leer entre líneas a la obra fue pensada para un público con este «WHAT DOES nivel de interacción. Sin embargo, las herra- desorden, por lo que con un buen dicciona- EVERYBODY ELSE mientas sociales no son invisibles, hay patro- consecuencias del comportamiento social. También el rio a mano, basta dejarse llevar por los dibu- KNOW THAT I nes de conducta posibles de observar una mensaje que proyectamos, ya sea verbal o no (contac- jos y los resúmenes que hay al fi nal de cada DON’T?» vez que se sabe lo que se está buscando. to visual, expresión facial). capítulo. Además, está escrita por la madre Michele Novotni Temas tan cotidianos como la inatención Cada capítulo incluye ejemplos de pacientes y de su de un joven que lo padece, por lo tanto, que Specialty Press (escuchar, pero no dar esa impresión), la im- propio hijo para trabajar caso a caso la “lectura de la entiende que su lector es dado a distraerse 314 páginas pulsividad (difi cultad para pensar primero situación” (el signifi cado de lo que se dice y se hace, y le cuesta permanecer quieto frente a un 14.56 dólares antes de hacer o decir algo), la hiperacti- subtexto y contexto) y sus consejos para abordarla. mismo estímulo, en este caso, su libro. (Amazon.com) vidad (hablar excesivamente, levantarse en Sin duda, un manual necesario para las personas Uno de los grandes aciertos de esta pu- una situación en la que se espera que no) o diagnosticadas o que presentan características simila- blicación es que se aboca a las herramientas la desorganización (no llegar a tiempo, caos res a las del Défi cit Atencional. “Espero que este libro sociales, que son todas las cosas que decimos o no de- en las fi nanzas), envían mensajes negativos al entorno, te entregue el valor y la esperanza que necesitas para cimos (o no decimos y hacemos) cuando interactua- difi cultando aún más la interacción. mejorar tu situación social. Así como también para mos con otro. La mayoría asume que estas habilidades El libro muestra funciones cognitivas que están en que de ahora en adelante no sientas que los demás se aprendieron a temprana edad, lo que agrava aún juego, como la habilidad de empatizar o de entender saben el secreto de las habilidades sociales y tú no. más la situación de las personas con Défi cit, ya que los sentimientos del otro, discriminar y evaluar las Ahora tú también lo conoces”.

DÉFICIT ATENCIONAL Y RELACIONES DE PAREJA

as relaciones románticas pueden ser más du- Características propias del Défi cit Atencional son la dece nunca ha experimentado otra cosa. Cuando se ras o desafi antes de la norma si uno o am- impulsividad (tapar al otro con regalos, llamarlo, seguir- medican apropiadamente, comienzan a sentirse bien L bos integrantes (que sucede) padecen Défi cit lo), el comportamiento confl ictivo (mecha corta), la en su cuerpo por primera vez en su vida”. Atencional. Como muchos adultos nunca han sido necesidad constante de estímulo (estar siempre ena- «A.D.D. & Romance» utiliza ejemplos reales y ex- tratados, pasan de una relación sentimental a otra, sin morado), pensamientos obsesivos (idea fi ja), plora los problemas comunes de quienes entender qué pasó o qué hicieron mal. el olvido, la carencia de herramientas sociales lo padecen y sus parejas. Incluye diagnós- «A.D:D. & Romance» (Défi cit Atencional y Roman- y la falta de organización, todo lo cual hace ticos de relaciones, cómo escoger, herra- ce), aún sin traducción al español, es de los pocos li- cuesta arriba un vínculo sano con el otro. mientas comunicacionales, las fi nanzas en la bros que tratan el problema. Dirigido a un público con La lucha constante contra el aburrimien- relación y la resolución de confl ictos. Un este desorden y a su entorno, incluye un subtítulo muy to (“el estímulo es mi amigo”), incluso, libro didáctico para dejar atrás frases como vendedor, pero que revela lo que su posible lector puede hacer creer a quienes lo padecen “él no comprende mis sentimientos”, “ella quiere saber: “Cómo encontrar pareja y conservarla”. que el amor se ha acabado cuando lo que olvidó nuestro aniversario”, “estás, pero tu Su autor, Jonathan Scott Halverstadt, terapeuta de sienten es una falta de estímulo, o que se cabeza está en otra parte”, “otra vez no familia y consejero matrimonial, descubrió que tenía ama cuando lo que se siente es bienestar «A.D:D. & pagaste las cuentas”. Un manual que inclu- Défi cit Atencional pasado los 30 años, y esta obra físico. “Cuando se concentran en el roman- ROMANCE» ye los aspectos neurológicos del desorden, es el resultado de su trabajo consigo mismo y con ce, las personas con este desorden hacen Jonathan Scott su funcionamiento y los distintos tipos de los pacientes que ha atendido con este problema, las cosas más fabulosas y dulces, porque les Halverstadt tratamientos, y que no olvida los rasgos muchos de los cuales llevaban años analizando sus resulta estimulante. Ese despliegue de afec- Taylor positivos de quienes lo padecen, como que fracasos en estas materias, cuando lo que les faltaba to es para automedicar sus cerebros con 230 páginas ellos se encuentran entre los personajes era un buen diagnóstico. endorfi nas. Les da la sensación de sentirse 12.46 dólares más creativos en la historia de la Humani- “El Défi cit Atencional (Attention Dedicit Disorder bien en su propio cuerpo, una sensación de (Amazon.com) dad (Thomas A. Edison, Alexander Graham o A.D.D.) es un desorden neurobiológico, es decir, bienestar que no experimenta en el día a Bell, Abraham Lincoln, Winston Churchill), causado por un malfuncionamiento en el cerebro. día como el resto”. son leales, entretenidos, carismáticos e in- Sus causas son físicas. Como la artritis o la epilepsia, El terapeuta explica que las personas con Défi cit tuitivos, lo que puede ser muy enriquecedor para la no es culpa de la persona”, aclara el autor. Sin em- tienen un aprendizaje más kinestésico: entienden me- vida de a dos. bargo, puede causar estragos en distintos ámbitos de jor la vida cuando la interpretan a través de la ex- Cómo es vivirlo y cómo opera desde el punto de su vida, especialmente, en las relaciones románticas, periencia de sus cuerpos. “Este desorden tiene un vista científi co, este libro, puede iluminar zonas con- ya que no cuenta con los saberes necesarios para la componente físico, de malestar contante en el cuerpo, fusas para todos aquellos que nunca asociaron este intimidad y la comunicación. pero no es asumido así, porque la persona que lo pa- défi cit con las relaciones sentimentales.

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40 reseñas.indd 40 28-11-13 19:44 Cultura de Vida

CUENTACUENTOS SORPRESAS Y EMOCIONES PARA TODA EDAD

Una actividad que fomenta la lectura, despierta la imaginación, desarrolla el lenguaje y crea un poderoso vínculo entre los narradores y quienes escuchan.

Vez, que crea bibliotecas en regiones y publica una revista de fomento a la literatura infantil y juvenil por Internet. También, las fundaciones La Fuen- te y Mustakis, esta última tiene una escuela de cuentacuentos dirigida en parte a la práctica del teatro y a la entretención; y otras. “Ser cuentacuentos o narradora oral me ha permitido potenciar en los que me escuchan el desarrollo de la imaginación y el ejercicio de su capacidad de asombro”, asegura Carmen Muñoz. Algunos autores dicen que siempre el que escucha puede construir un monstruo mucho más amable que el descrito por el narrador o el que muestra la ilustración.

MÁS ALLÁ DEL MOMENTO

A través del cuentacuentos se despierta la necesidad de acceder a la literatura. Al entrar a ese mundo, una persona aprende a manifestar sus emociones y sentimientos a través de la palabra. Amplía su vocabulario y comprende cómo ordenar sus ideas para formularlas de manera clara y precisa. En otros países y conti- nentes las prácticas de cuentacuentos y narradores están muy desarrolladas y tienen una actividad continua, forman parte de su cultura. Escuchar relatos puede ser el primer contacto con la lectura. Por ello, es imprescindible que el cuentacuentos

RAQUEL ECHENIQUE RAQUEL se entusiasme con lo que está diciendo, que actúe un poco. El vocabulario debe ser lo más rico posible, sin POR VIOLETA GÜIRALDES DEL CANTO Ahora no sólo padres y abuelos realizan esta activi- perder accesibilidad. Los expertos dicen que el ideal dad, también hay personas que la han convertido en su es no interrumpir la historia con imágenes sino mos- ONTENTA, ANIMOSA Y CON LA profesión y la desarrollan frente a grandes y chicos en trarlas al fi nal. Es importante elegir un texto adecuado nariz helada por la brisa matinal, camina- los más diversos lugares. a quienes oyen y estudiarlo lo sufi ciente para narrarlo, ba hacia el colegio. Como muchos de sus involucrándose en la historia y mirando a los niños. compañeros, mis nietos –Fran, Pablito e ¿PUEDO SER UNO DE ELLOS? Las conversaciones entre padres e hijos surgen espon- Isidora– me esperaban ansiosos en el portón, con sus táneamente cuando se narran historias y se aprende a caritas apoyadas en los barrotes. Era el Día de los Abue- Para ser cuentacuentos es importante aprender al- distinguir el bien y el mal. Se pueden conocer los pro- losC Cuentacuentos, una experiencia inolvidable que se gunas técnicas que ayudan a potenciar los contenidos blemas más comunes de la sociedad, de las personas y realiza todos los años. Allí nos reunimos para contar re- y los resultados esperados, como ejercitarse para tener de los animales. Igualmente, se despierta la creatividad, la latos tradicionales o inventados por nosotros. Niños y una muy buena dicción. imaginación y se entrena el hábito de prestar atención. Es profesores nos ofrecen galletas y queque, junto a un té Carmen Muñoz Bohlken, miembro de la Red Interna- una forma de desarrollar el espíritu y vivir emociones. o un café bien caliente para reponernos del viaje. En- cional de Cuentacuentos (RIC), señala: “Para contar es Los relatos para niños pequeños deben centrarse tonces compartimos con ellos en sus salas de clases y, necesario manejar muy bien la musicalidad de la palabra, más en las acciones que en los pensamientos de sus después de narrarles algunas historias, los pequeños nos dominar las pausas, los énfasis de la voz, sin exagerar las protagonistas. La fábula debe fl uir y aumentar la tensión muestran sus habilidades artísticas en agradecimiento a expresiones, por ejemplo, de los personajes animales. a momentos, dejando ver algo misterioso. También re- nuestra visita. Además, nos entregan algún regalito hecho Hay que leer en voz alta, con conocimiento de lo que petir algunas frases atrae a los niños. por ellos –un llavero, un señalizador de libros– con el se está leyendo, y liberando los sentimientos y las emo- Los cuentos que nos gustan son como las canciones: que nos dan las gracias por ese momento mágico, que ciones. No es conveniente contar algo que no le gusta al parecen más lindas cuando se escuchan varias veces. ojalá se replicara en todos los colegios de Chile. cuentacuentos, porque esto invalida lo anterior”. Niños y adultos pueden pasar un muy buen momento La tradición de contar cuentos a los hijos y nietos Para Carmen existe una diferencia entre cuentacuen- escuchando relatos de calidad y los hay en abundancia. tiene un profundo signifi cado afectivo y muchas otras tos y narradores orales. Los primeros leen los cuentos Es posible encontrarlos en Internet, si no tiene libros buenas cosas. Las historias sirven para compartir un en voz alta y los segundos narran, ya que no usan el a mano, o en su propia imaginación. Lo importante es mensaje, divertirse, comunicar lo que nos parece mal y texto escrito, porque lo han aprendido. aprender a contar bien y darse el tiempo para hacerlo. dar ideas de cómo solucionar los problemas. Ese am- En Chile existen diversos lugares para formar cuen- En los colegios y en las casas se pueden crear rincones biente mágico que se crea en torno a la narración va tacuentos, como el Centro Lector de Lo Barnechea, especiales para ello, lugares cómodos con cojines y so- atrapando al oyente y envolviéndolo en sensaciones e que tiene un gran prestigio nacional e internacional en bre una alfombra con un baúl o cualquier otro objeto imágenes. No se lee solamente, también se interactúa el tema del fomento de la lectura para niños y jóvenes. que oculte el libro que se va a narrar. Anímese y entusias- con el que escucha. Igualmente, instituciones como Fundación Había Una me a grandes y chicos con esta actividad.

“Leer no es matar el tiempo, sino fecundarlo”, Herminia C. Brumana (1897-1954), escritora, maestra y periodista argentina. La Panera I 41

41 cuentacuentos.indd 41 27-11-13 15:37 Gestión Cultural

POR PILAR ENTRALA V.

ada tiene que ver con el archico- nocido y pegajoso “verde que te quiero verde” que repite Federico N García Lorca en su Romance nocturno. Menos con el Libro Verde donde el ex-mandatario libio Muamar el Gada expone su pensamiento político al estilo de Mao Tse-tung en su Pequeño Libro Rojo. Tampoco se re ere a novedosas recetas de cocina, ni es una publicación dedicada a respetar el medioambiente, y no tiene vínculo alguno con el texto de carátula verde dedicado a la Responsabilidad Social de las Em- presas, presentado en 2001 por la Comisión Europea. Este documento en especí co circula libre- mente por la web para marcar la ruta del proceso de crecimiento económico europeo en los próximos diez años, junto con dar respuesta a tres de los objetivos que se ha jado la Unión Europea en su Estrategia 2020, como son la Innovación, la Educación y el Empleo. Tres ejes que, de la mano con el Cambio Climá- tico, la Energía y la Lucha contra la Pobreza, impulsarán la pauta de una década de labo- POIROT SOLEDAD rioso trabajo en el Viejo Continente. Se llama Libro Verde: Liberar el potencial de las Industrias Culturales y CreativasCreativas y apunta a ECONOMÍA Y CULTURA contribuir al diseño de una agenda en torno a la competitividad “para potenciar a los profesionales y empresas de la cultura como cata- lizadores de riqueza, y reforzar la percepción sobre el papel de la creación, la producción LIBRO, QUE y el patrimonio cultural como motores de la sociedad contemporánea”. Desde su publicación, en 2010, en esta parte del mundo las réplicas TE QUIERO sólo se han sentido con la presen- tación de otro libro verde, pero “a la mexicana”. En 11 mesas de trabajo, 77 expertos re exionaron y se proyectaron hacia 2018 en 449 páginas, que aparecen como “una hoja de vida para que VERDE 15 años de esfuerzos en materia cultural conduzcan Aunque por su color suena a un desarrollo equilibrado, a receta de cocina o a que reduzca las desigualdades y promueva la convivencia entre los “mamotreto” político, el nuevo habitantes de esta gran urbe”, según se lee en la presentación. Y aunque no viene al texto de la Unión Europea caso hacer un paralelo entre ambos tex- potencia a los profesionales y tos, ni menos poner el dedo en la llaga para recalcar lo tan cerca y a la vez tan lejos que a las empresas creativas como está América Latina de posicionarse unida y como una gran ventana con vista al resto del fuentes de riqueza.

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42-43 libro verde.indd 42 28-11-13 19:45 LA CÁMARA ARGENTINA DE EMPRESARIOS CULTURALES Gobierno para exponer su política sobre un determinado asunto. Mientras tanto, y en una (CAEC), CELEBRA ESTE MES DOCE AÑOS PROMOVIENDO versión que nada tiene de británica, el Libro LA IDEA DE “CULTURA COMO BIEN ECONÓMICO”, Verde de las Políticas Culturales de Ciudad de México, también presentado en 2010, está Y RESCATA EL PAPEL CENTRAL DE LOS SECTORES siendo difundido “como el único esfuerzo en CREATIVOS Y ARTÍSTICOS A LA HORA DE IMPULSAR su tipo en América Latina”. Esta publicación no ha estado quitada de bulla. La tierra del EL CRECIMIENTO DE NUESTROS PAÍSES. DOS ÁMBITOS simpático “Speedy” Gonzales es hoy azotada QUE –DE ACUERDO AL “LIBRO VERDE” DE LA UE– por una dura guerra contra el narcotrá co, la misma que –según concluye esa verdosa ver- REPRESENTAN EL 2,6% DEL PRODUCTO INTERNO BRUTO sión– “está involucrando a las instituciones Y PROPORCIONAN EMPLEOS DE CALIDAD NADA políticas y sociales del país con un grado de violencia nunca antes vivida, mientras factores MENOS QUE A 5 MILLONES DE PERSONAS EN ESA PARTE como la interferencia de cuestiones políticas DEL MUNDO. presionan para orientar el Gasto Cultural hacia intereses de grupos más que a intereses de la propia comunidad” (www.proceso.com.mx). –¿Cómo se logra convencer a los empre- UNA ACCIÓN TITÁNICA sarios para que nancien las organizaciones que viven de su creatividad, y así insertarlas En pleno corazón de Buenos Aires, y sin en el mercado? haber editado ningún texto verde, Liana “Para hacer una acción titánica como esa, Sabbatella, presidenta de la Cámara Argen- funciona el boca en boca, o el efecto dominó, tina de Empresarios Culturales (CAEC), ce- invitando y haciendo actividades en que se lebra este mes doce años promoviendo la idea Desde Buenos vea y se difunda todo lo que mueve la Indus- Aires, Liana de que “cultura como bien económico genera tria Creativa. Todo lo que se puede desgravar Sabbatella hace riquezas”, y rescata el papel central de los sec- desde ahí, según la ley de cada país, por apor- un llamado para tores creativos y artísticos a la hora de im- tes de sponsor, junto con la proyección de la que la Cultura sea mundo, estas propuestas giran en torno a un pulsar el crecimiento de nuestros países. Dos imagen país que ésta implica, o el trabajo que una cuestión de mismo color, sinónimo de una misma esperan- ámbitos que –de acuerdo al “Libro Verde” de se puede hacer con la cultura en la línea de Estado: “Para que za: “Darle a los ámbitos creativos y artísticos el la UE–representan el 2,6% del Producto In- la Responsabilidad Social Empresarial, entre el tema no esté lugar que les corresponde como un sector más terno Bruto y proporcionan empleos de cali- otros. Ahí aparece la gura de los economis- medio escondido, en la economía”. Al n y al cabo, no hay que dad nada menos que a 5 millones de personas hay que capacitar tas que han relacionado, por ejemplo, el tema ser augur para adelantar que entramos en la en esa parte del mundo. y concientizar a del turismo con la cultura. Ese es un producto llamada Tercera Revolución Industrial, esa en “Una cámara como la nuestra apaña y da un los empresarios. que se convierte en industria, que da servi- que las fábricas se sustituirán progresivamen- paraguas a las Industrias Culturales y Creati- Debemos cuidar cios, que mueve el producto interno bruto y te por Comunidades Creativas, cuya materia vas con el objetivo de considerar este ámbito las fronteras, que genera ingresos y dinero”. prima será su capacidad para imaginar, idear como un producto, como cuando hablamos el patrimonio, e innovar. de cine, o del tango como un bien cultural restaurar, con- –Se asocia el verde a la esperanza, ¿alguna exportable. Hay que entender la cadena pro- vez será la unión entre Cultura y Economía ¿POR QUÉ SE LLAMAN ASÍ? servar, preservar, ductiva. Muchos economistas han empezado capacitar a través un proyecto colectivo en este Continente? a comprender la cultura como una ganancia de la formación de “Toda América Latina está abocada a esa La clasi cación por colores da para todo. Y más que como gasto. De hacer un balance, es formadores”, co- unión, a través de la formación de formadores es que la UE suele catalogar sus documentos un haber no un debe”, explica Sabbatella. menta la gestora y y gestores que hace la propia Cámara con las de trabajo por tonalidades. Los “Green pa- economista. nuevas sedes que hemos abierto en Cocha- pers” estimulan la re exión colectiva sobre –El Ministro de Cultura de Buenos Aires, bamba, Montevideo y ahora Santiago de Chi- un tema en concreto. Para redactarlos, se in- Hernán Lombardi, declaró en el reciente se- le, así como la Asociación Latinoamericana de vita a las partes interesadas (tanto organismos minario sobre Economía y Cultura realizado Integración (ALADI) y la UNESCO, entre como particulares) a participar en un proceso en esa ciudad que el tema es tabú. otros. Hay países más avanzados, con legisla- de debate sobre una serie de propuestas. Si de “Para que el tema no esté medio escondi- ciones y códigos aduaneros que protegen los ahí nace un lobby legislativo, pasa entonces a do, debemos capacitar y concientizar a los servicios de las industrias culturales en fronte- ser un “Libro Blanco”, más concreto y con la empresarios, a las respectivas cámaras. De ras, por ejemplo. HASTA QUE LA CULTU- participación de otros colectivos (empresarios, hecho, la Cámara Argentina de Comercio es RA NO SEA UN TEMA DE POLÍTICA administraciones de los Estados miembros, la primera institución del rubro que aceptó DE ESTADO, nunca conseguiremos nuestro gremios profesionales). Como curiosidad, esta como comisión interna asesora a una Cámara cometido. Con respecto a la asociación de los “euro jerga” habría tomado prestada la idea del de Empresarios Culturales, de la cual es co colores con los sentimientos, así como el rojo Reino Unido donde, desde los años 40, se de- fundadora, a la vez que le da el soporte insti- es la pasión o el demonio, ahora justamente el nomina “White Books” a los documentos de tucional y patrocinio”. VERDE cali ca en cultura”.

“La cultura es lo que, en la muerte, continúa siendo la vida”, André Malraux, (1901-1976), novelista y político francés. La Panera I 43

42-43 libro verde.indd 43 28-11-13 19:45 Fundación El Observatorio

El encuentro de los Andes con la Amazonía

Por su estremecedora importancia sagrada, la cascada del Pongo de Manseriche fue un epicentro de rituales indígenas por siglos. Cristianizada en la Colonia y luego descubierta por el turismo, en el horizonte asoma otro destino: un proyecto hidroeléctrico.

Por Miguel Laborde

os grandes espacios americanos han dificultado su “apropiación cultural”. No es posible humanizarlos, no son de escala humana, están ajenos a las medidas de la mesura clásica. Pertenecen, en cambio, al ámbito indomable de la desmesura. LCuando Lou Reed escribió la letra de la canción «Take a walk on the wild side», se refería a un fenó- meno síquico más que físico, a las selvas que crecen en el interior del ser humano, pero, curiosamente, los imaginarios geográficos tienden a asimilarlos; la selva produce sensaciones salvajes, hace aflorar fuerzas sí- quicas profundas, mientras las altas cumbres despiertan sentimientos elevados. Son, a lo ancho del mundo, ap- tos para santuarios. En el caso de Chile, los imaginarios indígenas reflejan esa dualidad a través de la Serpiente del Agua (Kai Kai) y la Serpiente de la Tierra (Tren Treng). La primera habría querido castigar a los hombres, inundando sus valles y costas; la segunda, en su defensa, a algunos los habrían transformado en aves, a otros en peces y, por último, en mamíferos marinos. Como la furia de Kai Kai no menguaba, Treng Treng debió apelar ola / Creative Commons Creative / ola oy a los cerros, para que se elevaran, y de ello nació, míti- L camente, la Cordillera de Los Andes. ...

¿Cómo habrá sido el maremoto capaz de Correa Carlos inspirar tal mito? ... que replicó la idea, una ejemplar obra de la comunidad acrecienta por un fenómeno geológico que hace des- En todo caso, resulta natural que la mar océano, con que es mantenida limpia por voluntarios y donde se peñarse el río en cascada. Pongo es el nombre que todas sus virtudes, aquí encarne una fuerza negativa, han dispuesto frases y versos de los poetas de esta dan –vocablo quechua– a las corrientes que superan poseída por el deseo de arrastrar a los seres humanos costa, como Vicente Huidobro y Nicanor Parra. el desafío. a sus abismos; en tanto, la positiva corresponda a la No es casualidad que la primera vanguardia artística Hace miles de años que vienen grupos de indígenas tierra con sus altas montañas, que los protegió. chilena, la del Grupo de los X, concibiera levantar ahí a practicar sus ritos a este lugar, que hasta hoy sigue Esta dualidad no corresponde al Bien y al Mal. Es un su torre, con la que querían darle la espalda al Atlántico siendo el pongo que más sorprende por el espectáculo relato en que una gran Serpiente, en el caso del mar, qui- europeo y contemplar el océano propio; el estruendo de su imagen. El grandioso fenómeno fue admirado por so tomar una represalia en contra de los hombres. No y el espectáculo de las olas es avasallador. los europeos que, conscientes de su relevancia simbóli- hay ninguna condición negativa “esencial” en el océano. Sentarse ahí es ingresar a otra dimensión. Cuando ca, sumaron toponimia religiosa y un santuario cristiano ¿Dónde intersectan mar y tierra en Chile? Pedro Prado, el líder del Grupo de los X, dedicó un en la vecindad. Tal vez en La Punta del Lacho, de Las Cruces, donde poema a los hermanos músicos, escribió que ninguna Se repite el mismo esquema de las dos serpientes de los enamorados convergen a la hora del crepúsculo pieza musical se pierde junto a las rocas y el mar: por- la geografía chilena, aunque aquí lo acuático es selváti- para ver el sol devorado por el abismo, pero desde que, si se presta atención, uno puede oír todas las obras co, pero igual representa fuerzas oscuras, caóticas, mis- la seguridad que les da su sólido enclave terrestre. Y que han creado los compositores, desde el principio de teriosas, peligrosas, frente a la pureza sobria y serena, llegan ahí por ser una superficie que se adentra en el los tiempos. espiritualmente perfecta, de las altas montañas. agua y, por lo mismo, se aparta del ruido costero. Hacia Habría que reconocer al colombiano José Eustasio el norte y el sur entrega una visión completa del Litoral El Pongo Mayor Rivera, el novelista de «La vorágine», por ser quien in- Central. corporó estos imaginarios en la literatura latinoameri- Tiene la gracia adicional de contar ahí con la Estación Por razones obvias, también es conmovedor el lugar cana, por una senda que luego han recorrido muchos, Marina de Investigaciones Costeras de la Universidad donde se juntan la serpiente del agua (el río Amazonas lo que establece una deseable continuidad entre na- Católica de Chile, donde el Premio Nacional Juan Car- o “serpiente sin ojos”) con la de la tierra, cordillerana. turaleza, imaginarios indígenas e imaginarios latinoa- los Castilla estableció un santuario protegido para ver No es fácil para un río abrirse paso en medio de mericanos. Y al chileno Eduardo Neale Silva, principal qué sucede cuando locos, choros, machas, almejas y la muralla sólida que es la Cordillera oriental en Los estudioso de Rivera y sus mensajes. demás quedan libres del asedio de la depredadora es- Andes peruanos; requiere mucha fuerza y un caudal No se trata, nuevamente, que la selva sea “el mal”; pecie humana. A su costado está el Parque Ecopoético, indomable, lo que ahí, en el Pongo de Manseriche, se pero es peligrosa, física y síquicamente. El protagonista

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44-45 Observatorio.indd 44 27-11-13 15:11 de «La vorágine», al adentrarse en ella, se expone a su propia locura; las barreras culturales van desapareciendo y algo primario, instintivo, se va adueñando de su persona. Ha entrado en un dominio de la naturaleza cruda y desnuda, en su versión de la diosa devoradora, y no sabemos qué encontrará cuando llegue –como diría Joseph Conrad– al “corazón de las tinieblas”. Héroes y locos no podrán resistir la atracción de entrar ahí a enfrentar sus peores temores; navegando por las serpientes del agua, que no hay otra forma, podrán verlos cara a cara. Y así saber lo que en el fondo querían saber, quién es quién, detrás de su máscara. Igual y con mayor razón que en el templo de Delfos, podría haber un letrero en el Pongo de Manseriche: “Conócete a ti mismo”. El adolescente mapuche, cuando alcanzaba la plenitud de su formación, debía hacer un viaje en dirección sur, empresa iniciática que, culminada, hacía de él una persona completa: ¿Se adentraba también aquí en un reto similar, al avanzar por los bosques de Como siempre, se reclama la selva fría, austral, donde los desafíos son también más síquicos que físicos? que los estudios El Pongo de Manseriche fue descri- previos, hidrográficos, to por primera vez por Juan Salinas, un jesuita que andaba en busca de El geológicos, científicos Dorado. Quedó aterrorizado por la en general, no dialogan fuerza “terrorífica” de sus remolinos y torrentes, los que parecían no aca- con los imaginarios bar; efectivamente, muchos han sido del arte, la cultura y la los muertos que ha cobrado esa zona del río Marañón, el que, al unirse al espiritualidad del lugar. Ucayali, da origen al Amazonas; sin la zona de los poderosos pongos, se ha determinado, el Amazo- nas no sería lo que es. Esa potencia no ha pasado inadvertida. Si el Pongo del Man- taro es el que da su energía hidroeléctrica al centro de Perú, el planificado aquí en Manseriche abastecería el norte y algo más; ambientalistas peruanos han dicho que el financiamiento viene de Brasil, país que estaría cuidando sus ríos mejor que los peruanos los suyos. Como siempre, se reclama que los estudios previos, hidrográficos, geológicos, científicos en general, no dialogan con los imaginarios del arte, la cultura y la espiritualidad del lugar. Por ahora, se han planificado 20 centrales hidroeléctricas en el Marañón, por valor de 15 mil millones de dólares. Por lejos, la de Manseriche (tres veces más grande que la que le sigue), es la mayor: 4500 MW. Para imaginar la fuerza de su caudal hay que recordar que la suma de las cinco de Hidroaysén corresponde a 2750 MW. El informe de Q&V Ingenieros, de noviembre de 2007, iba más allá: 7550 MW. En el nodo geográfico más monumental de América del Sur.

Miguel Laborde es Director Cultural de la Fundación El Observatorio (Centro de Estudios Geopoéticos de Chile), director de la Revista Universitaria de la UC, profesor de Urbanismo (Ciudades y Territorios de Chile) en Arquitectura de la UDP, miembro del directorio de la Fundación Imagen de Chile, miembro honorario del Colegio de Arquitectos y de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía, y autor de varios libros.

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44-45 Observatorio.indd 45 27-11-13 15:11 AgendaAgenda internacional / diciembre

A ESCALA MONUMENTAL En la Galería Gagosian de Nueva York, y hasta el 21 de diciembre, se exhiben 10 trabajos del último pe- ríodo del holandés Willem de Kooning (1904-1997), quien abandonó su carrera artística marcada por el Expresionismo Abstracto tras contraer Alzheimer. Con pinceladas violentas y el uso de espesas capas de óleo, durante su trayectoria se dedicó a pintar exageradas caricaturas de mujeres para denunciar el concepto de la femineidad idealizado por los medios y por los clichés de la época. En los 70 declaró sentirse como MUSEO DE “un hombre sentado frente a una mesa de juegos e ARTE MODERNO Nueva York incapaz de perder”. También en la Gagosian, y hasta Hasta el 26 el 25 de enero, se presenta Richard Serra (1939), de enero de 2014 conocido mundialmente por sus gigantescas escultu- www.moma.org ras ondulantes hechas en acero. Esta vez se trata de un conjunto de enormes piezas en que las líneas, los el «american way of art» ángulos rectos y los volúmenes cuadrados y rectan- gulares dominan la escena. En una interacción entre la l Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta obra, el espacio y el espectador, su propuesta invade el «Modernidad Americana: de Hopper a O’Keeffe», con obras de recinto con el diseño de grandes y pesados laberin- Emás de 50 artistas de la primera mitad del siglo XX. Es una nueva tos en metal, en homenaje al recientemente fallecido mirada al arte estadounidense comprendido entre 1915 y 1950, y pone escultor minimalista Walter de Maria (1935-2013). A el foco en las preocupaciones culturales de esa cambiante sociedad en finales de los 70, el artista comenzó a trabajar a escala la primera mitad del siglo pasado. Pinturas, dibujos, grabados, fotografías monumental. El inicio de su consagración está marca- y esculturas figuran en esta muestra, que incluye trabajos de Charles do por esculturas interiores y exteriores de grandes Burchfield, Stuart Davis, Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles dimensiones, cuyo tamaño y sencillez les confieren Sheeler, Florine Stettheimer, Alfred Stieglitz, y Andrew Wyeth, entre otros. GALERÍA GAGOSIAN una presencia impactante e imponente. Su propues- El recorrido destaca la visión que estos artistas tenían de los Estados Nueva York ta aparece como un desafío a la gravedad y al peso. Unidos en un período de transformación radical, que se manifestó en Willem de Kooning, hasta el 21 de Destacan el proceso de fabricación, las características una amplia variedad de estilos visuales, movimientos artísticos y puntos diciembre. de los materiales y el compromiso con el espectador. de vista personales. En la obra «House by the Railroad» (La casa junto al Richard Serra, hasta el 25 de enero de Las curvas, los cortes y una sutil ligereza, a pesar del ferrocarril, 1925), de Edward Hopper, una mansión victoriana junto a una 2014. tonelaje de sus piezas, lo hacen único y lo transforman www.gagosian.com vía férrea contrasta con la rápida llegada de la modernidad y el rechazo a en uno de los escultores vivos más importantes del la vida basada en las tradiciones rurales. «American Landscape» (Paisaje arte contemporáneo. Americano, 1930), de Charles Sheeler, representa la planta de la Ford Motor Company en River Rouge, cerca de Dearborn. La ciudad es tam- bién un tema frecuente en las piezas expuestas, como se evidencia en las fotografías sin título de Walker Evans sobre arquitectura urbana, así como A ESCALA HUMANA en «Luna Nueva, New York» (1945), de George Ault. Las escenas de la La temática, los materiales y la técnica empleados campiña se centran principalmente en la tierra y en los edificios, haciendo por el australiano hiperrealista Ron Mueck (1958) hincapié en la forma y en la línea. lo convierten en un autor original, innovador y contemporáneo. Sus esculturas cautivan por el cambio de escala en las dimensiones y el realismo de los personajes, cuyos gestos expresan sutilmen- SELLO INCONFUNDIBLE te situaciones llenas de vida y misterio. Inaugurada El Museo Albertina celebra el cumpleaños en la Fundación Proa de Buenos Aires, esta es la número 75 de Georg Baselitz (1938). Un total primera exposición del artista en Sudamérica. Sus de 120 piezas, entre cuadros, acuarelas, grabados nueve piezas impresionan al visitante que, a primera y dibujos, conforman la muestra «Grupo Remix», vista, se topa con el inmenso rostro de un hombre en la que el recinto vienés exhibe otra faceta del dormido, su mejilla sobre la superficie; la comi- artista, quien, entre 2005 y 2006, reinterpretó sus sura de los labios apenas desplegada, por donde propios trabajos elaborados en las décadas de los se vislumbran los dientes; la barba de pocos días 60 y los 70. apenas crecida; los ojos cerrados, apretados. Cada MUSEO ALBERTINA Esta es una oportunidad de revivir sus prime- detalle hace pensar que esa cabeza está a punto de Viena ros tiempos de pintor y redescubrir esa inusual despertar. Concebida por la Fondation Cartier pour Hasta el 19 de enero de 2014 costumbre de enfocar sus trabajos, siempre boca l`art contemporain de París, la exposición permane- www.albertina.at abajo, para romper todas las convenciones. Na- cerá hasta el 23 de febrero en Buenos Aires. Luego, cido en 1938, es uno de los creadores alemanes viajará al Museo de Arte Moderno de Río de Janei- con más renombre en la actualidad, y es reconocido por influenciar la pintu- ro, Brasil, del 19 de marzo al 1 de junio de 2014. El ra modernista. “No es cosa fácil, pinto mis cuadros en el piso, cada mañana inicio profesional de Mueck estuvo relacionado con me pongo unas protecciones sobre las rodillas y me paso dos a tres horas los efectos especiales para el cine, donde trabajó tirado en el suelo y, por supuesto, luego me cuesta volver a incorporarme para Jim Henson (The Muppets) en películas como porque tengo 75 años”, dijo Baselitz el día de la inauguración. Desde sus ini- «Labyrinth» o «The Dark Cristal». Utiliza materiales cios cultiva una fama de provocador y si algo le desagrada lo dice y recono- FUNDACIÓN PROA como resina, fibra de vidrio, silicona y pinturas acríli- ce sin sopesar las consecuencias, lo que también se aprecia en su propuesta. Hasta el 23 de febrero de 2014 cas, para reproducir los detalles anatómicos, además Por de pronto, su primera muestra causó todo un escándalo en Alemania ya Buenos Aires de abordar de manera permanente la temática de que fue tachada de “obscena” por los críticos de entonces. www.proa.org la vida y la muerte.

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46-47 internacional.indd 46 27-11-13 15:06 LUZ EN RÍO A sus 84 años, Julio Le Parc (1928) exhibe una gran sinfonía de luz en movimiento en la Casa Daros, ubicada en pleno barrio de Botafogo, Río de Janeiro. Las 32 obras lumino-cinéticas de este afamado creador argentino radicado en París, transforman el espacio en un verdadero laberinto donde los visitantes deben avanzar a tientas por inmensas salas de techos altos, detenerse, explorar distintos puntos de vista, reorientarse, buscar un camino propio, y jugar con una realidad en constante cambio. Sus luminosas performances se imponen al no respetar las habituales convenciones artísticas. Basta presionar un botón para activar un ventilador y desatar una liberadora tormenta de tiras de papel, o provocar el movimiento de unos círculos con efecto hipnótico. Los materiales –resortes, espejos, planchas metálicas– y mecanismos hechos a mano, son tan simples como su intención: hacer que la gente se sienta bien y pro- CASA DAROS tagonista de la obra, para luego aplicar esa energía positiva Río de Janeiro con el fin de transformar su vida cotidiana. El recorrido es Hasta el 23 de febrero de 2014 una reedición de la muestra presentada con éxito en el www.casadaros.net Palais de Tokyo, así como en Suiza, Colombia y México.

NUEVAS TENDENCIAS Cada 18 meses, el Museo Nacional de Arte Moderno Centre Pompidou de París, renueva su colección permanente desplegada en los pisos cuarto y quinto. Ambas plantas albergan entre 1.500 y 2.000 obras, pero el acervo supera las 90.000 piezas. En el cuarto nivel, y hasta el 10 de marzo, el recorrido que se inicia en los años 60 sigue hasta nuestros días para concentrarse en grandes figuras del arte contemporáneo, entre ellas, Joseph Beuys, Cy Twombly, Joan Mitchell, Pierre Soulages, Andy Warhol. Las nuevas tendencias, como el Minimalismo y el Arte Povera, así como la importancia de los soportes digitales y las nuevas tecnologías en las artes visuales están WHITE CUBE clasificados por tema y autor. Así, los visitantes pueden Hong Kong descubrir las piezas de reconocidos creadores, como Hasta el 4 de enero de 2014 Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Ellsworth Kelly, Giu- whitecube.com seppe Penone o Claude Viallat. Entre las salas 17 y 25 del recinto, está el montaje «Frutos de una pasión», con una treintena de obras adquiridas en los últimos diez años controversia gracias a la Sociedad de Amigos del Museo. Y en el quinto l británico Marc Quinn (1964) explora el concepto del deseo piso, la invitación es a descubrir el aporte de movimientos en la Galería White Cube con sede en Hong Kong. Mutilacio- CENTRO POMPIDOU como el Cubismo y el Fauvismo, junto al Surrealismo y la E nes, prótesis, tatuajes, máscaras, hermafrodismo, transexualidad, París Abstracción, en un paseo cronológico entre 1905 y 1960. son expuestos en un viaje desde los orígenes de la vida, en que Hasta el 10 de marzo de 2014 Ahí sobresalen las piezas de Henri Matisse, Pablo Picasso, las obras se proyectan hacia el futuro, desde el nacimiento hasta la www.centrepompidou.fr Vasili Kandinski y Constantin Brancusi. muerte. Dedicado a esculpir la anatomía humana con un estilo único, mezcla lo espiritual y juega con la física, lo profundo, lo cerebral y sexual, para crear impresionantes esculturas en tamaño y forma. Entre EXPERIENCIA EXPRESS sus trabajos más recientes está la mega instalación que hizo para la «Lecciones en español», del mexicano Gabriel Orozco ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos 2012 realizados (1962), en la Galería Marian Goodman de Nueva York, es en Londres. En esa ocasión presentó la escultura «Alison Lapper Preg- una insólita experiencia que invita a descubrir, reflexionar y nant» (Alison Lapper embarazada), que situó de manera imponente explorar la riqueza del idioma castellano, así como su pro- en el centro del gran escenario diseñado para ese evento. Alison es ceso de traducción e interpretación. De manera novedosa, una mujer sin brazos y madre soltera, su caso es famoso alrededor los espectadores podrán tomar clases express de 20 minu- del mundo. Las imágenes de este polémico creador representan all tos, así como sesiones grupales de 45 minutos, impartidas cuerpo y la carne exteriorizando los deseos íntimos y las obsesiones GALERÍA MARIAN GOODMAN gratuitamente por la profesora Irma Cerdeño en compañía mentales del ser humano, que transitan de una condición sexual a Nueva York de una docena de artistas, entre los que destacan los mexi- otra, y abrazan vida interior y exterior. Éstas también se refieren a la Hasta el 21 de diciembre canos Abraham Cruzvillegas, Pablo Helguera, Gabriel Kuri, reencarnación. Aquí, los peces son el símbolo de la creación y la retina www.mariangoodman.com Damián Ortega y la poeta Mónica de la Torre. El ciclo in- de los ojos, una superposición del mapa del mundo; mientras que un cluye las “críticas espejo”, una sección donde Orozco hará pedazo de jamón serrano representa la necesidad de alimento. Para la una reflexión sobre una obra como si fuera suya, sin tener Bienal de Venecia 2013, el controvertido autor presentó una exposi- conocimiento previo sobre el artista o sus intenciones. El ción de proporciones gigantescas. Quinn es famoso por la polémica proyecto cuenta además con otras actividades, entre las que han causado algunos de sus trabajos, entre ellos, una recreación que destacan una entrevista con el artista cubano Wilfredo de su cabeza hecha con su propia sangre congelada, perteneciente a Prieto y una sesión de karaoke en vivo. la colección permanente de la National Gallery de Londres.

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46-47 internacional.indd 47 27-11-13 15:06 Agenda Santiago / diciembre Centro de Extensión CNCA Teatro Nescafé de las Artes Sotomayor 233, Valparaíso - Teléfono: (32) 2326428 - centex.portalpatrimonio.cl Manuel Montt 032, Providencia - Teléfono: 2236 3333 www.teatro-nescafe-delasartes.cl - www.ticketmaster.cl «IMAGINA» Hasta el 15 de diciembre. Lunes a viernes, de 10:00 a 19:00 horas; sábado, domingo y festivos, 11:00 a 18:00 horas. Entrada liberada. El Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura, sede Valparaíso, presenta «Imagina», un nuevo ciclo programático con cinco muestras de fotografía y artes visuales, que se extiende hasta el 15 de diciembre. La propuesta está a cargo de artistas como Tomás Munita, Zaida González, Álvaro Hoppe, Paz Errázuriz, además del músico y museólogo José Pérez de Arce. El eje central es la imagen y la forma en que ésta es capaz de transmitir un mensaje. «CASCANUECES» 19, 20 y 21 de diciembre, a las 20:00 horas. Entradas: $25.000 a $8.400, niños $10.000 a $3.500. Teatro Municipal de Las Condes Dirigido por la ex primera bailarina estrella, la uruguaya Sara Nieto, y con un elenco estelar que Apoquindo 3.300 - Teléfono: 2944 7222 - www.tmlascondes.cl incluye a alumnos de su escuela junto a más de ALFREDO PERL Y PROKOFIEV «GLORIA» DE VIVALDI 30 bailarines profesionales de México, Brasil y Ar- 13 y 14 de diciembre, a las 20:00 horas. Entrada liberada. La entrega de entradas 20 y 21 de diciembre, a las 20:00 horas. Entrada liberada. gentina. Esta versión de la coreografía basada en para habitantes de Las Condes se realizará a través de la Tarjeta Vecino (más La entrega de entradas para residentes en Las Condes se realizará a «Cascanueces», el cuento de hadas de Ernst T.A. información en www.lascondes.cl). Público en general: inscripción en el sitio través de la Tarjeta Vecino (más información en www.lascondes.cl). Hoffmann, sobre música de Piotr I. Tchaikovsky www.corpartes.cl. Una vez inscrito, retirar tickets al menos 48 horas antes del Público en general: inscripción en el sitio www.corpartes.cl. Una vez (1840-1893), mantiene la magia original del co- evento. El ticket es indispensable para el ingreso al teatro. inscrito, retirar tickets al menos 48 horas antes del evento. El ticket reógrafo Marius Petipá, pero introduce una puesta Alfredo Perl, uno de los será indispensable para el ingreso al teatro. en escena ambientada en los años 20, a cargo del pianistas chilenos más so- Ariel Zuckermann dirige escenógrafo Germán Droghetti. La historia relata bresalientes de su gene- el tercer y último progra- la Navidad en que Clarita recibe de regalo un ración, se presenta en el ma del año. El cierre del Cascanueces, junto a quien atraviesa el Reino de Teatro Municipal de Las ciclo contempla la parti- las Nieves, el País de las Golosinas y se enfrenta al Condes. Su trayectoria cipación de la Camerata ejército del Rey de los Ratones. incluye presentaciones Vocal de la Universidad de en diversos escenarios del mundo, junto a orquestas Chile junto a la Orquesta Sinfónica, para dar vida al como la London Symphony y la Royal Philharmonic. «Gloria», de Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741), la Teatro Universidad de Chile Perl interpretará el Concierto para piano N° 2, Op. obra más conocida de música sacra del composi- Providencia 043. Plaza Italia - Teléfonos: 2978 24 80 - 2978 24 81 16 de Sergei Prokofiev (1891-1953), bajo la dirección tor italiano. La cita contará con la actuación de las ceacuchile.com de Ariel Zuckermann. Completan el repertorio, «El sopranos María Soledad Mayorga y Denise Torre, Aprendiz de Brujo», de Paul Dukas (1865-1935); «Al- además de la mezzosoprano Ana Navarro. El cierre borada del Gracioso», de Maurice Ravel (1875-1937), del concierto incluye la Sinfonía N° 4 del composi- y «La Mer», de Claude Debussy (1862-1918). tor austríaco Josef A. Bruckner (1824-1896).

Teatro Municipal de Santiago Taller Siglo XX www.municipal.cl Ernesto Pinto Lagarrigue 191 - Teléfono: 273-55 770 www.tallersiglo20.cl «NOCHE DE MÚSICA RUSA» 17 de diciembre, a las 20:00 horas. Entradas: $5.000. Teatro Caupolicán, EL REGRESO DE ALFREDO BRAVO San Diego 850. Teléfonos: 2699-1556 y 2697-3883. 12,13 y 14 de diciembre, a las 20:00 horas. Entradas: $2.000 a $5.000 Luego del incendio ocurrido en sus dependencias, el público general, desde $1.500 estudiantes. Teatro Municipal retoma su temporada de con- Ambos dirigen la compañía española de danza ciertos en el Teatro Caupolicán. Bajo la dirección contemporánea «Plan B», donde además se han de José Luis Domínguez, el último concierto de destacado como coreógrafos y bailarines. Para la temporada será un recorrido por parte de la Arantxa Sagardoy es su debut en Chile; para Al- historia musical de Rusia. La Orquesta Filarmónica fredo Bravo, su regreso como coreógrafo invitado de Santiago interpretará la Sinfonía n.° 5 en Mi al BANCH. Juntos presentan «Nexo», con música menor, Op. 64, de Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893), de Igor Stravinsky; y «Babylon», sobre música de el primer compositor ruso en internacionalizar la Dimitri Shostakovich. música de su país, llevándola al resto de Europa «HORIZONTES» y Estados Unidos. Le seguirá una obra de Nikolai Hasta el 30 de diciembre, 11:00 a 20:00 horas. Entrada liberada. MÚSICA CORAL DE NAVIDAD Rimsky-Korsakov (1844-1908), con la Obertura de Pintura, escultura, grabado y dibujo, se combinan a 11 de diciembre, a las 19:40 horas. Entradas: $3.000 público general; «La Novia del Zar». El cierre incluye el Concierto partir de cuatro miradas diferentes. Es una propues- $2.000 tercera edad y estudiantes. para violín en Re menor, Op. 46, de Aram Khachatu- ta de reflexión y aprendizaje sobre temas, autores Coros y arias de «El Mesías», de Goerg F. Händel rian (1903-1978), que contará con la interpretación y obras que, por su originalidad, aportan valor agre- (1685-1759), junto a conocidos villancicos inter- del violinista chino Ray Chen, ganador de la Queen gado al recorrido. Reúne los trabajos de Verónica pretados por el Coro Sinfónico de la Universidad Elisabeth Competition (2009) y de la Yehudi Menu- Baeza, María Eliana Herrera, Roberto Hoppmann y de Chile, revivirán el espíritu navideño. Dirige: Juan hin Competition (2008). Leo Lobos. Pablo Villarroel.

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48 nacional.indd 48 28-11-13 19:45 [ notascul | por pamela marfil ]

> contrastes con humor l artista japonés Hirotoshi Itoh, más conocido como Jiyuseki, utiliza la Epiedra como base de su propuesta. Aprovechando su forma natural, destaca con bastante humor el contraste entre las texturas de los materiales que integra. A este juego de dureza maleable al que el artista nos invita, sumamos nuestra intuición de que realmente produjo lo que la piedra le pidió. Para apreciar con mayor detención su trabajo «Pleasures of Paradox», ingrese a www.jiyuseki.com

>ARTE Y SONIDO l famoso artista, académico y diseñador E de muebles Harry Bertoia (Italia, 1915– USA, 1978) fue un artífice muy innovador, invitándonos con sus obras sonoras a vivir un tipo de arte difícil de clasificar. Creó objetos o esculturas que producen sonido o, a la inversa, donde el sonido es manipulado para generar un ente escultórico. Arte y tiempo envuelven al espectador en un fuerte vín- culo emocional, que tiene sus orígenes un poco en el arte cinético y otro poco en el estudio del sonido y de la vibración visible, el llamado Cynematics. Disfrute su propuesta en el video www.youtube.com/watch?v=Tt Z3qmGBWEM&feature=share&list=RDmR UVVUgCI20

> UNA VOLCÁNICA LEYENDA ontemplar el Osorno permite vivenciar uno C de aquellos momentos mágicos, que en este caso nos conecta con la red de 2.000 volcanes chilenos pertenecientes a la cadena más grande del planeta, el llamado Cinturón de Fue- go del Pacífico. Al estar desprendida del eje central de la Cordillera de Los Andes, la silueta del Osorno, además de ser un referente de la Región de Los Lagos, es lo más cercano al imaginario de cómo debe ser un volcán. Llamado Peripillán por los Huilliches que vivían en sus inmediaciones, cuenta la leyenda que el Pillán, espíritu perverso y maligno que habita en los volcanes, interrumpió la felicidad de Licarayén (la virgen más hermosa y pura de su tribu) y Quitralpique (el apuesto y valiente toqui), haciendo que el Osorno erupcio- nara. Para evitar una tragedia mayor y calmar al Pillán, el parlamento decidió ofrecer en sacrifico a Licarayén, quien aceptó su destino con la única condición de que su amado lo llevara a cabo. Fue volcán. Un cóndor de un sólo picotón comió el briendo la cima, como si el alma pura de la virgen así como Quitralpique abrió el pecho de su ama- corazón y en su vuelo dejó caer el canelo dentro volviera a la tierra en busca de su amado toqui. da y extrajo su corazón para depositarlo junto del cráter. En ese mismo instante comenzó a caer Ante esta situación, Quitralpique se arrojó sobre con una ramita de canelo en la parte más alta del sobre la tierra una blanquísima nieve que fue cula punta de su lanza.

49 notascul.indd 49 27-11-13 15:01 50-52 Avisos.indd 50 27-11-13 17:25 LAS OPINIONES TIENEN UN PUNTO DE PARTIDA

50-52 Avisos.indd 51 27-11-13 17:25 50-52 Avisos.indd 52 27-11-13 17:25