1-27 HAZİ RAN/JUNE 2014

Festival Sponsoru 42. ‹STANBUL MÜZ‹K FEST‹VAL‹ 42ND ISTANBUL MUSIC FESTIVAL 1 - 27 HAZ‹RAN/JUNE 2014 41. istanbul müzik festivali 41st ıstanbul musıc festıval İstanbul Kültür Sanat Vakfı 42. İstanbul Müzik Festivali’nin gerçekleştirilmesine büyük destek sağlayan TC Kültür ve Turizm Bakanlığı, Telif Hakları Genel Müdürlüğü, TC İstanbul Valiliği,TC İstanbul İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü, İstanbul Büyükşehir Belediyesi,TC Beyoğlu Kaymakamlığı ve Beyoğlu Belediyesi’ne teşekkür eder.   The Istanbul Foundation festıval sponsor for Culture and Arts would like to thank the Ministry of Culture and Tourism, General Directorate of Copyright, Governorship of Istanbul, Istanbul Provincial Directorate of Culture and Tourism, Istanbul Metropolitan Municipality, Beyoğlu District Governorship, and the Beyoğlu Municipality whose contributions have made the 42nd Istanbul Music Festival possible. 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval

      leadıng sponsor offıcıal sponsors

İletişim Communication

Taşıyıcı Carrier

Konaklama Hotel 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval

          performance sponsors wıth the   hıghest contrıbutıon performance sponsors

BERRİN ERENGÜL

EVA BARLAS 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval

      acknowledgıng     the kınd collaboratıon of press sponsors tv sponsors 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval

       . we acknowledge theır kınd support      towards the promotıon of the magazıne sponsors radıo sponsors festıval.

     servıce sponsors

Sigorta Insurance

Stratejik Araştırma Strategic Research

Sağlık Healthcare

CRM Danışmanlığı CRM Consultancy

CRM Yazılım CRM Software Development 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 013 teşekkür

acknowledgements 014 teşekkür acknowledgements 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval teşekkür acknowledgements 015

İstanbul Kültür Sanat Vakfı, 42. İstanbul Müzik Festivali’nin gerçekleşmesine A A Haber P Prof. Dr. Münir Ekonomi katkıda bulunan tüm bakanlık, kurum, kuruluş ve kişilere teşekkür eder. Ahmet Erenli The Istanbul Foundation for Culture and Arts would like to thank the following Alexandra Ivanoff R Rıfat Öktem ministries, institutions, companies and individuals for the generous support they Asuman Kafaoğlu Büke nd have given to the 42 Istanbul Music Festival. Av. Esat Berksan S Santa Turizm Av. Sadife Karataş Kural (Saim Alabalık) Sayın Ahmet Davutoğlu, Dışişleri Bakanı Aydın Büke Selim Demiren Sayın Ömer Çelik, Kültür ve Turizm Bakanı AK Müzik Süreyya Operası (Murat Katoğlu, Gizem Tüzün) TC İstanbul Valiliği B BEK Tasarım İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanlığı BERR Medya T Tamer Giray Adalar Belediye Başkanlığı Biletix Tekno Grup Yönlendirme Beşiktaş Belediye Başkanlığı Borusan Kültür ve Sanat Hizmetleri Sistemleri AŞ (Nazif Ceylan) Beyoğlu Belediye Başkanlığı Yayıncılık Tic. AŞ Tekno Pazarlama Tic. ve Yat. AŞ Başbakanlık Tanıtma Fonu Kurulu Bülent Erkmen Topkapı Sarayı, Jandarma Koruma Başbakanlık Gümrük Müsteşarlığı Takım Komutanlığı Kültür ve Turizm Bakanlığı Müsteşarlığı C Prof. Cihat Aşkın Toprak Sergen TC Dışişleri Bakanlığı Kültür İşleri Genel Müdürlüğü TÜRSAB TC Dışişleri Bakanlığı Yurtdışı Tanıtım Genel Müdürlüğü Ç Çırağan Kempinski Hotel TC Kültür ve Turizm Bakanlığı Kültür Merkezleri Daire Başkanlığı (Esra Hamut) U Ulaşım AŞ TC Kültür ve Turizm Bakanlığı, Tanıtma Genel Müdürlüğü URART İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Daire Başkanlığı D Dilbağ Tokay Kadıköy Belediye Başkanlığı Doğan Tekeli Y Yurdagül Emanetoğlu Atatürk Havalimanı Kargo Gümrük Müdürlüğü Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı Atatürk Havalimanı Yolcu Salonu Gümrük Müdürlüğü Duse Turizm, Taşımacılık, Gümrükler Genel Müdürlüğü Geçici Muafiyetler Şube Müdürlüğü Otomotiv San. ve Tic. Ltd. Şti. İstanbul İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü (Aydın Opcin, Sema Çubukçu) Topkapı Sarayı Müzesi Müdürlüğü İstanbul Büyükşehir Belediyesi İletişim Koordinatörlüğü E Ersu Pekin İstanbul Büyükşehir Belediyesi İstanbul İtfaiyesi Evin İlyasoğlu İstanbul İl Emniyet Müdürlüğü Beyoğlu Kaymakamlığı F Feyzi Erçin Beyoğlu Emniyet Müdürlüğü Format Matbaacılık Eminönü Belediye Başkanlığı Boğaziçi Üniversitesi Rektörlüğü G Graphicland (Yeşim Bilge)

H Halit Süha Çelikkıran Hagia Sophia Hotel Istanbul Old City (Erdoğan Gençgüven) Hep İletişim

İ İrkin Aktüze İstanbul Oyuncak Müzesi İş Sanat (Filiz Ova, Onur Kaya, Nilgün Baykara, Nazlı Akçiğ)

L Levent Dönmez

M Müşfik Uzun

N Nurettin Yardımcı

O Orcom Telekomünikasyon San. ve Yat. AŞ İÇİNDEKİLER 016 konser ismi concert’s name 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 017 CONTENTS

Sunuş 018 Presentation

Yaşam Boyu Başarı ve Onur Ödülleri 025 Lifetime Achievement and Honorary Awards

Açılış Konseri 032 Opening Concert

Millî Reasürans Oda Orkestrası & Steven Isserlis 040 Millî Reasürans Chamber Orchestra & Steven Isserlis

Avusturya Barok Topluluğu & Nuria Rial 045 Austrian Baroque Company & Nuria Rial

Yıldızlarla Oda Müziği-I: 051 Chamber Music with Stars-I: Le Sage, Kashimoto, Berthaud, Salque Le Sage, Kashimoto, Berthaud, Salque

Festival Genç Solistini Sunar 055 Festival Presents Its Young Soloist

Mini Konser: Elman Mecid 060 Mini-Concert: Elman Mecid

Pazar Klasikleri-I 062 Classical Sundays-I

London Octave & Halit Turgay 065

Venezüella Teresa Carreño Gençlik Orkestrası 069 Teresa Carreño Youth Orchestra of Venezuela

Turquerie: “Osmanlı’nın Büyüsü” 076 Turquerie: “The Ottoman Magic”

Festival Buluşmaları-I 081 Festival Encounters-I

Bir Dünya Prömiyeri: Raskatov’dan “Yabanda Çığlık” 087 A World Premiere: “Crying in the Wilderness” by Raskatov

Il Giardino Armonico & Julia Lezhneva 096

Pazar Klasikleri-II 105 Classical Sundays-II

Sinfonia Varsovia & Piotr Anderszewski 107

Sinfonia Varsovia & Julian Rachlin 114

İDSO & Nelson Freire 122 ISSO & Nelson Freire

Pepe Romero 70. Yaşını Kutluyor! 130 Pepe Romero Celebrates His 70th Birthday!

Yıldızlarla Oda Müziği-II: 133 Chamber Music with Stars-II: Papavrami, Phillips, Guy Papavrami, Phillips, Guy

L’Arte del Mondo & Xavier de Maistre 139

Pazar Klasikleri-III 145 Classical Sundays-III

Diana Damrau & Xavier de Maistre 146

Festival Buluşmaları-II 156 Festival Encounters-II

Ölümünün 60. Yılında Sait Faik’i Hatırlamak: 163 Remembering Sait Faik on His 60th Death Anniversary: Fazıl Say ve Arkadaşları Fazıl Say & Friends

BİFO & Yuja Wang 176 BIPO & Yuja Wang

İstanbul Kültür Sanat Vakfı 222 Istanbul Foundation for Culture and Arts

İstanbul Müzik Festivali 224 Istanbul Music Festival

Künye 226 Colophon SUNUŞ 018 konser ismi concert’s name 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 019 PRESENTATION

Müzik yalnızca bir sanat dalı olarak değil, bireyin ve toplumun dönüşümünde Music influences our lives not only as an art form, but also as a catalyst for oynadığı rolle de hayatlarımızı etkiliyor. İstanbul Müzik Festivali de, müziğin bu transforming ourselves and societies. In its 42nd year, the Istanbul Music gücünü programına yansıtarak 42. yılında kapsamlı bir içerikle müzikseverlerin Festival is delighted to offer audiences a wide-ranging programme that reveals karşısına çıkıyor. Klasik müziğin en seçkin örneklerini ülkemizde sergilerken, ortak the power of music. In addition to presenting exceptional classical music, the yapımlara ve eser siparişlerine imza atıyor ve sanat üretimini destekliyor. Bunların Istanbul Music Festival supports musical production through joint projects and yanı sıra, toplumumuzun yarınına katkıda bulunma hedefiyle gençlerin müziğe commissions. It also organises projects that provide young people greater access erişimini kolaylaştıran ve genç sanatçıların yetişmesine ön ayak olan projeleri to music and help to advance the careers of talented young musicians, so as to gerçekleştiriyor. contribute to society’s future wellbeing.

Ülkemizde müziğin toplumsal yaşama katkısının somutlaştığı örneklerden biri One concrete example of music’s contribution to social life in our country is the de Barış İçin Müzik Vakfı. İKSV olarak, festivalin de işbirliğiyle 2013 yılından bu Music for Peace Foundation. Since 2013, the Istanbul Foundation for Culture yana kurumsal destekçiliğini sürdürdüğümüz vakıf, bugüne kadar imkânları and Arts, in partnership with the Istanbul Music Festival, has been an kısıtlı yüzlerce genci müzikle buluşturdu; katılımcı ve paylaşımcı eğitim modeliyle institutional sponsor of this foundation, which – despite limited resources Edirnekapı’da yaşayan çocuklar ve aileleri için kısa sürede bir sosyal merkez haline – has generated opportunities for hundreds of children to discover their geldi. Barış İçin Müzik Vakfı, yaklaşık 40 yıl önce Venezüella’da José Antonio musical potential. In just a few years’ time, Music for Peace has transformed BÜLENT ECZACIBAŞI Abreu tarafından başlatılan ve zamanla tüm ülkeye yayılan eğitim programı El its facility in Istanbul’s Edirnekapı district into a social and educational centre Sistema’nın dünyadaki en iyi uygulamalarından biri olarak gösteriliyor. Sanat ve promoting intensive musical instruction and participation based on the model iksv yönetim kurulu başkanı ülkenin geleceği için heyecan verici bir oluşum olduğuna inandığımız Barış İçin of “El Sistema”, a musical education system founded by José Antonio Abreu chaırman of iksv Müzik Vakfı’nın gelişimine destek olabilmekten mutluluk duyuyoruz. in Venezuela some 40 years ago that now involves more than half a million Venezuelan youth. We are grateful to be able to support Music for Peace, Gençlere yönelik çalışmalarımızı İstanbul Müzik Festivali bünyesinde çeşitli considered to be one of the world’s best applications of El Sistema, because we etkinliklerle sürdürüyoruz. Festivalin genç müzisyenleri teşvik etmeyi amaçlayan wholeheartedly believe it can make a tremendous positive impact on art and our “İstanbul Müzik Festivali Genç Solistini Arıyor” projesi bu yıl da yükselen bir country’s future. yeteneği festivalde ağırlayacak. El Sistema’nın önde gelen bileşeni Venezüella Teresa Carreño Gençlik Orkestrası bir konser gerçekleştirecek ve öncesinde This year’s Festival will again offer a variety of events for young people that we Barış İçin Müzik Vakfı Orkestrası ve Korosu sahnede olacak. Açılışını genç hope will motivate young musicians. As in recent years, the “Festival Presents Its viyolonselcimiz Dorukhan Doruk ile yapacağımız İstanbul Müzik Festivali’nde Young Soloist” project has selected a rising young star to perform in this year’s ayrıca, genç perküsyon solisti Elman Mecid de iki konser verecek. programme. Dorukhan Doruk, a gifted young cellist, will perform in the Festival’s opening concert, and Elman Mecid, a talented young percussionist, will perform 42. İstanbul Müzik Festivali’ni tüm renkleriyle hayata geçirmemizi sağlayan two concerts. This year, the Festival also features the Teresa Carreño Youth kurum ve kuruluşlara teşekkürlerimizi sunuyor, festivalin genç yüzünün ve zengin Orchestra of Venezuela, one of the principal components of “El Sistema”. Prior to programının tüm dinleyicilere umut aşılamasını diliyorum. this performance, the Music for Peace Orchestra and Chorus will give two short concerts.

I would like to take this opportunity of extending our warmest appreciation to the public and private sector institutions that have made the 42nd Istanbul Music Festival possible and to express my hope that the young face and diverse programme of this year’s Festival will fill audiences with optimism. SUNUŞ 020 konser ismi concert’s name 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 021 PRESENTATION

Avrupa’nın ve dünyanın sayılı klasik müzik etkinliklerinden biri olan 42. İstanbul The 42nd edition of the Istanbul Music Festival, one of Europe’s and world’s most Müzik Festivali, ne yazık ki, hepimizi derinden sarsan, ulusal bir felaketin important classical music events, will unfortunately be held under the shadow gölgesinde gerçekleşiyor. Manisa’nın Soma ilçesindeki elim kazada yaşamını of a national disaster which saddened us deeply. I offer my heartfelt condolences yitiren vatandaşlarımıza Allah’tan rahmet, ailelerine başsağlığı diliyorum. En büyük to relatives of miners who were killed in the coalmine explosion in Soma. And dileğimiz, bu trajik hadiseden etkilenen Somalıların hızla hayata tutunmaları ve may the souls of our lost ones rest in peace. It’s our profound hope that those böyle bir acının tekrar yaşanmamasıdır. who were affected by this tragedy recover and hold on to life apace, and we never suffer such pain and grief again. Sanatın birleştirici ve iyileştirici gücüne her zamandan fazla ihtiyaç duyduğumuz bu günlerde İstanbul Müzik Festivali, klasik müziğin uluslararası yıldızlarını bir kez In these sorrowful days when we need the uniting and healing power of art more daha her gün artan sayılarıyla salon kapasitelerini yetersiz kılan klasikseverlerle than ever, the Istanbul Music Festival will give us a hope to hold on to with its buluşturacak. Müziğin farklı kültür ve toplumları ortak duygular etrafında carefully planned program and international stars of classical music. Once again, birleştiren evrensel bir dil olduğunu, dünyanın en kozmopolit ve çokkültürlü we will experience music as a universal language which brings different cultures tarihine sahip kentlerinden biri olan İstanbul’da bir kez daha hep birlikte göreceğiz. and societies together on common grounds in our beloved Istanbul, one of the most cosmopolitan and multicultural cities in the world. Festivalin bu yılki teması doğru bir tercihle “Doğanın Şarkısı” olarak belirlendi. AHMET KOCABIYIK Küresel iklim değişikliğinin ve doğal kaynakların tükenmesinin insanlığın This year’s theme for the festival has rightfully been chosen as the “Song of gündeminde üst sıralara yükseldiği bir dönemde çevre sorunlarına dikkat çekmek, Nature”. It is very important to point out the environmental problems and borusan holding özellikle de bu alanda gelecek nesillere olan borcumuzu hatırlamak büyük especially to remember the debt we owe to future generations at a time when the yönetim kurulu başkanı önem taşıyor. Bu mesaj sadece tematik eserlerle değil, bu yıl ilk kez açık havada global climate change and consumption of natural resources are critical issues 42. İstanbul Müzik Festivali gerçekleştirilecek ücretsiz “Pazar Klasikleri” konserleriyle de müzikseverlere on humanity’s agenda. The festival will deliver its message not only by thematic Sponsoru iletilecek. programs, but also through free Sunday Classics open-air concerts.

borusan holdıng 2014’te 70. yılını kutlayan Borusan Grubu, otuz yıla yakın bir süredir İstanbul Müzik Celebrating its 70th anniversary in 2014, Borusan has been supporting the chaırman of board Festivali’ni destekliyor. Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası on yıldır festivalin Istanbul Music Festival for almost 30 years now. Borusan Istanbul Philharmonic Sponsor of sürekli orkestrası ve dokuz yıldır İstanbul Müzik Festivali’nin sponsoruyuz. Orchestra has been the resident orchestra of the Festival for 10 years and Borusan the 42nd Istanbul Music Festival Ülkemizde sanat ve kültürü destekleme çalışmalarımızın bir parçası olarak müziğin is the official sponsor for 9 years. As part of our efforts to support art and culture yaygınlaşmasına, daha geniş kitleler tarafından sevilmesine ve farklı kültürlerle in our country, we invest heavily in increasing the popularity of classical music, aramızda köprü oluşturmasına yönelik ciddi yatırımlar yapan bir grup olarak, İKSV expanding its audience and turning it into a bridge among cultures. Therefore ile işbirliğimize büyük önem veriyoruz. our cooperation with Istanbul Foundation for Culture and Arts is very important for us. İstanbul Müzik Festivali, sosyal sorumluluk yaklaşımımız kapsamında müzik alanında Türkiye’de ulaşmak istediğimiz hedeflerin gerçekleşmesine yönelik büyük Istanbul Music Festival is a very successful organization making great katkıları bulunan, çok başarılı bir etkinlik. Gerek klasik müziğe ilgi ve sevginin contributions to achievement of targets that Borusan aims to achieve in the field ülkemizde yaygınlaşması, gerek Türkiye’nin ve de sanatçılarının uluslararası of music as part of our approach to social responsibility. The Festival has the kültür haritasında yerini almasında en büyük pay ona ait. Festivalin katkılarının ve biggest share both in making classical music more popular in our country and başarısının önümüzdeki yıllarda da artarak süreceğine inanıyorum. placing Turkey and her artists on the global cultural map. I sincerely believe that the Festival’s success and its contributions in this field will be further increasing Festivalin, bu üzüntülü günlerimizde, “doğanın şarkısıyla” herkes için bir teselli in coming years. olmasını ve güzel bir festival geçirmenizi dilerim. I hope the Festival will be consolation with the “song of nature” at a sad time like this and wish an enjoyable month of music for you. SUNUŞ 022 konser ismi concert’s name 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 023 PRESENTATION

Değerli festival izleyicileri, Dear Festival-goers,

Bu yıl “Doğanın Şarkısı”nı dinleyeceğiz festivalde. Ormanlarda ağaçların This year at the festival, we will be listening to “The Song of Nature”, wandering gölgesinde gezinecek, kuşların cıvıltılarını dinleyecek, nehir ve denizlerde in the shadows of trees in the forest, listen to tweeting birds; swim in rivers, yüzeceğiz, karlı dağların zirvelerine tırmanacağız. Pazar günlerine doğanın creeks, and oceans; climb to snowy mountain peaks. We will wake up to the kucağında, ayaklarımızın toprağa bastığı açık hava mekânlarında klasik müzik bosom of nature on Sundays, listening to classical music in open air venues, dinleyerek başlayacağız. Bu yıl festivalde İstanbul’u daha iyi tanıyacağız. Konser where we will walk on earth. This year, at the festival, we will better recognise salonları ve festivalin evi sayılan Aya İrini Müzesi’nin yanı sıra İstanbul’un çeşitli Istanbul, altogether sense the festival exuberance at several Istanbulite venues yerlerindeki parklar, bahçeler, müzeler ve hatta Burgazada meydanında festivalin such as parks, gardens, museums and even the Burgazada main square, in coşkusunu yaşayacağız birlikte. Bir kez daha yaşadığımız şehrin güzelliğine ve addition to the Festival’s so to speak home, Hagia Eirene Museum, and concert ihtişamına hayran kalacağız. halls. We will, once more, cherish and admire the beauty and glory of the city that we live in. Festivallerin rolü sadece birbirinden ünlü sanatçıları izleyicilerle buluşturmak olmamalı, dünya müzik mirasını zenginleştirmek ve sanatçıların kendilerini The Festival’s mission should not be confined to presenting celebrated artists özgürce ifade edebilmeleri için bir zemin oluşturmalıdır. İstanbul Müzik Festivali, to audiences, but needs to include enrichment of world music heritage, and Dr. YEŞİM GÜRER OYMAK 2011 yılından bu yana, Türkiyeli ve yabancı bestecilere eser siparişi vererek, çağdaş constructing a platform where artists can liberally express themselves. Since 2011, müzik repertuvarını zenginleştirme yönünde de önemli çalışmalar gerçekleştiriyor. the Istanbul Music Festival has been commissioning works to composers from festival direktörü Bu yılın eser siparişleri günümüzün en özgün bestecilerinden Alexander Raskatov Turkey and abroad in order to enrich the contemporary music repertoire. This festıval dırector ve Fazıl Say’a verildi. Raskatov’un “Yabanda Çığlık” adlı büyük orkestra ve koro year’s works to make their world premieres at the Festival were commissioned için eseri ile Fazıl Say’ın Türkiye edebiyatının en büyük hikâyecilerinden Sait Faik’in to Alexander Raskatov and Fazıl Say: Raskatov’s “Crying in the Wilderness” for ölümünün 60. yılı nedeniyle bestelediği eserinin dünya prömiyerleri festivalde mixed chorus and large orchestra, and Fazıl Say’s work composed as a tribute gerçekleşecek. to Sait Faik, a milestone in Turkish literature for his contributions in modern storytelling, on the 60th anniversary of his death. Bu festival, katılan sanatçıların yaşı göz önünde bulundurulduğunda, belki de son yılların en “genç” festivali olacak. Aralarında açılış konserinin solisti Dorukhan In terms of the average age of its participating artists, this Festival will perhaps be Doruk BIFO ile festivalin açılışını gerçekleştirirken, bu yılki festivalin genç solisti, 11 the “youngest” of recent years. The soloist of BIPO, Dorukhan Doruk, will open yaşındaki mükemmel piyanist Kaan Baysal gencecik konservatuvar öğrencilerinden the Festival while the youngest soloist of the Festival, the 11-year-old impeccable kurulmuş Anadolu Üniversitesi Senfoni Orkestrası ile birlikte çalacak. Festivalin pianist Kaan Baysal, will be accompanied by the Anadolu University Symphony belki de en heyecan verici günü 10 Haziran’daki “El Sistema” günü olacak. Tüm Orchestra made up of young conservatoire students. Perhaps the most exciting dünya için ilham verici bir örnek oluşturan Venezüella’da başlayan El Sistema’dan day of the Festival will be 10 June–the El Sistema day. The Teresa Carreño Youth yetişen müzisyenlerden oluşan Teresa Carreño Gençlik Orkestrası ile bugün Orchestra, one of the most important formations of the Venezuelan El Sistema– Sistema Europe Orkestrası’nın en başarılı üyesi haline gelen Barış İçin Müzik an inspiration to the whole world–will share the stage with the Music for Peace Orkestrası aynı sahneyi paylaşacaklar. Müziğin birleştirici gücüne duyulan inancın Orchestra, which has become the most member of the Sistema Europe Orchestra. bir simgesi olan bu konser ve yan etkinlikler festivale büyük bir renk katacak, genç As a symbol of the faith in the unifying power of music, this concert and other izleyicilerimiz başta olmak üzere hepimize ilham kaynağı olacak ve gelecek için events will no doubt bring colour into our Festival, in the meanwhile inspiring all ümit verecek. of us, including our young audiences, and provide us with hope for the future.

Festivaller farklı ülkeleri birbirlerine yakınlaştırma konusunda da çok önemli bir Festivals also take on a mission to bring closer different countries. This year’s rol oynuyor. Bu yıl festivalde Polonya ve Türkiye arasındaki diplomatik ilişkilerin Festival features ensembles, artists and composers from Poland, as part of the tesisinin 600. yıldönümü kapsamında Polonyalı topluluk, sanatçı ve bestecilerine celebrations on the occasion of the 600th anniversary of the establishment of geniş yer veriyoruz. Festivalde üç konser verecek olan Sinfonia Varsovia, Varşova diplomatic ties between Poland and Turkey. We will be wandering in the depths Filarmoni Korosu ve Polonya’nın önde gelen sanatçılarıyla ülkenin köklü müzik of Poland’s established musical tradition and discover new works with Sinfonia geleneğinin derinliklerinde dolaşacak, pek çok yeni eserler keşfedeceğiz. Yeni yüzler Varsovia, The Warsaw Philharmonic Choir and Poland’s foremost artists who ve yeni sesler keşfetmek için festivallerden daha iyi hangi ortam olabilir ki? will give three concerts at the Festival. After all, are not Festivals the best places to discover new faces and new voices? İstanbul Müzik Festivali 42. kez sizleri büyülü seslerin bahçesine doğanın şarkısını dinlemeye, yorgun düşmüş ruhunuzu dinlendirmeye ve doğayı yeniden keşfetmeye For the 42nd time, the Istanbul Music Festival invites you to listen to the song davet ediyor. of nature in gardens of magical sounds, to appease your exhausted souls and to rediscover nature. Herkese iyi festivaller! Enjoy the Festival! 024 konser ismi concert’s name 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 025 YAŞAM BOYU BAŞARI VE ONUR ÖDÜLLERİ

LIFETIME ACHIEVEMENT AND HONORARY AWARDS 026 yaşam boyu başarı ödülü lıfetıme achıevement award 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval yaşam boyu başarı ödülü lıfetıme achıevement award 027

der Musikfreunde Wien) Onur Üyesi ilan edilmiştir. Mehta, Tosca in Montreal in 1963. Since then he has conducted at YAŞAM BOYU BAŞARI ÖDÜLÜ 2001’de Viyana Filarmoni Orkestrası, 2004’de Münih the Metropolitan Opera New York, the Vienna State Opera, LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD Filarmoni Orkestrası, 2006’da ise Los Angeles Filarmoni the Royal Opera House, Covent Garden, La Scala Milano, Orkestrası, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ve Eylül and the opera houses of Chicago and Florence as well as ▪ 1936 yılında Bombay’da dünyaya gelen Zubin Mehta, 2013’te Srinagar, Kashmir’de birlikte sahne almış olduğu at the Salzburg Festival. Between 1998 and 2006 he was Bombay Senfoni Orkestrası’nın kurucusu olan, ünlü konser Bavyera Devlet Orkestrası tarafından “Fahrî Orkestra Şefi” Music Director of the Bavarian State Opera in Munich. In kemancısı babası Mehli Mehta rehberliğinde ilk müzik unvanına layık görülmüştür. October 2006 he opened the Palau de les Arts Reina Sofia eğitimini aldı. Bombay’da kısa bir süre tıp eğitimi aldıktan Ekim 2008’de Japonya İmparatorluk Ailesi tarafından verilen in Valencia and is since then the President of the annual sonra 1954 yılında Viyana’ya giderek, Hans Swarowsky “Praemium Imperiale” ödülünü alan Mehta, Mart 2011’de Festival del Mediterrani in Valencia where he conducted önderliğindeki Viyana Müzik Akademisi Orkestra Şefliği Hollywood Bulvarı’nda bir yıldız ile ödüllendirilmiştir. the celebrated Ring cycle with the Fura del Baus in co- Programı’nda eğitim görmeye başladı. 1958 yılında Liverpool Temmuz 2012’de Federal Almanya Cumhuriyeti tarafından production with the Florence opera house. Other Ring cycles Uluslararası Orkestra Şefliği Yarışması’nı kazanan Zubin Commander’s Cross Liyakat Nişanı ile ödüllendirilen Mehta, were completed at the Chicago Opera and the Bavarian State Mehta, Tanglewood Yaz Akademisi ödülüne de layık Hindistan Hükümeti tarafından Eylül 2013’de, ondan bir yıl Opera. görüldü. 1961 yılından beri Viyana, Berlin ve İsrail Filarmoni önce Ravi Shankar’a verilmiş olan Tagore Kültürel Ahenk Zubin Mehta’s list of awards and honours is extensive and Orkestra’larına şeflik yapmakta olan Mehta, kısa zaman önce, Ödülü’ne layık görülmüştür. includes the “Nikisch-Ring” bequeathed to him by Karl bu üç büyük orkestra ile olan müzikal birlikteliğinin ellinci Zubin Mehta tüm dünyada yetenekli müzisyenlerin keşfini ve Böhm. He is an honorary citizen of both Florence and Tel yılını kutladı. gelişimini desteklemeye devam etmekte olan Zubin Mehta Aviv and was made an honorary member of the Vienna 1961 ile 1967 yılları arasında Montreal Senfoni Orkestrası’nda kardeşi Zarin Mehta ile birlikte, Bombay’da iki yüzden fazla State Opera in 1997, of the Bavarian State Opera in 2006 ZUBIN MEHTA müzik direktörü olarak görev alan Mehta, aynı zamanda 1962- çocuğa Klasik Batı Müziği eğitimi verilmesini sağlayan Mehli and of the Gesellschaft der Musikfreunde Wien in 2007. 1978 yılları arasında Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nın da Mehta müzik Vakfı’nın eşbaşkanlığını yapmaktadır. Ayrıca The title of “Honorary Conductor” was bestowed to him by müzik direktörlüğünü üstlendi. 1969 yılında İsrail Filarmoni Tel Aviv’deki Buchmann-Mehta Müzik Okulu, Shwaram ve the following orchestras: Vienna Philharmonic Orchestra Orkestrası’na müzik danışmanı olarak atanan Mehta, 1977’de Nazareth şehirlerinde yaşayan, Arap kökenli genç İsraillilerin (2001), Munich Philharmonic Orchestra (2004), Los aynı orkestranın müzik direktörü olarak çalışmaya başladı. yerel eğitmenler ve İsrail Filarmoni Orkestrası üyeleri Angeles Philharmonic (2006), Teatro del Maggio Musicale 1981 yılında İsrail Filarmoni Orkestrası tarafından “Yaşam tarafından müzik eğitimi almalarını sağlamakta ve böylece Fiorentino (2006), Bavarian State Orchestra (2006), with Boyu Müzik Direktörü” titri ile ödüllendirilen Mehta, bu İsrail Filarmoni Orkestrası ile işbirliği içinde İsrail’deki whom he performed in Srinagar, Kashmir in September olağanüstü orkestra ile birlikte beş kıtayı kapsayan turneler genç yeteneklerin kendilerini geliştirebilmelerine olanak 2013. de dahil olmak üzere üç binin üzerinde konserde orkestra tanımaktadır. In October 2008 Zubin Mehta was honoured by the şefi olarak görev aldı. 1978 yılında New York Filarmoni Japanese Imperial Family with the “Praemium Imperiale”. Orkestrası’nın müzik direktörlüğüne getirilen Mehta, tam 13 π Zubin Mehta was born in 1936 in Bombay and received In March 2011 Zubin Mehta received a special distinction, sene boyunca aynı orkestrada direktörlük yaparak orkestra his first musical education under his father’s Mehli Mehta’s in getting a star on the Hollywood Boulevard. The tarihindeki en uzun görev sürelerinden birine sahip olmuş guidance who was a noted concert violinist and the founder Commander’s Cross of the Order of Merit of the Federal oldu. Mehta, 1985 yılından beri Floransa’daki Orchestra of the Bombay Symphony Orchestra. After a short period of Republic of Germany was bestowed to him in July 2012. del Maggio Musicale Fiorentino’nun şef kondüktörü olarak pre-medical studies in Bombay, he left for Vienna in 1954 The Indian Government honoured him in September 2013 çalışmaktadır. where he eventually entered the conducting programme with the “Tagore Award for cultural harmony” which a year Opera kondüktörlüğü kariyerine 1963 yılında Montreal’de under Hans Swarowsky at the Akademie für Musik. earlier was awarded to Ravi Shankar. sahnelenen Tosca ile başlayan Zubin Mehta, o günden beri Zubin Mehta won the Liverpool International Conducting Zubin Mehta continues to support the discovery and New York Metropolitan Operası, Viyana Devlet Operası, Royal Competition in 1958 and was also a prize-winner of the furtherance of musical talents all over the world. Together Opera House, Covent Garden, La Scala Milano, Chicago ve summer academy at Tanglewood. By 1961 he had already with his brother Zarin he is a co-chairman of the Mehli Floransa Operaları ve Salzburg Festivali gibi birçok opera conducted the Vienna, Berlin and Israel Philharmonic Mehta Music Foundation in Bombay where more than ve festivalde görev aldı. Mehta 1998 – 2006 yılları arasında Orchestras and has recently celebrated 50 years of musical 200 children are educated in Western Classical Music. The Münih’deki Bavyera Devlet Operası’nın müzik direktörlüğü collaboration with all three ensembles. Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv develops görevini üstlendi. Ekim 2006’da Valencia’daki Palau de Zubin Mehta was Music Director of the Montreal Symphony young talent in Israel and is closely related to the Israel les Arts Reina Sofia’nın açılışını gerçekleştiren Mehta, o Orchestra from 1961 to 1967 and also assumed the Music Philharmonic Orchestra, as is a new project of teaching zamandan beri Valencia’daki Festival del Mediterrani’nin Directorship of the Los Angeles Philharmonic Orchestra young Arab Israelis in the cities of Shwaram and Nazareth direktörlüğünü yapmaktadır. Burada La Fura dels Baus in 1962, a post he retained until 1978. In 1969 he was with local teachers and members of the Israel Philharmonic ile birlikte, Floransa Operası ortaklığında, büyük ilgiyle appointed Music Adviser to the Israel Philharmonic Orchestra. karşılanan Valencia Ring Cycle’ının kondüktörlüğünü Orchestra and was made Music Director of that orchestra üstlenmiş olan Mhta’nın yönettiği diğer Ring Cycle’ları in 1977. In 1981 the Israel Philharmonic Orchestra ise Chicago Operası’nda ve Bavyera Devlet Operası’nda awarded him the title of Music Director for life. Zubin tamamlanmıştır. Mehta has conducted over three thousand concerts with Bugüne dek pek çok ödül ve onur nişanına layık görülmüş this extraordinary ensemble including tours spanning five olan Mehta’nın aldığı ödüller arasında, Karl Böhm’den continents. In 1978 he took over the post as Music Director ona miras kalmış olan, Viyana Filarmoni Orkestrası Onur of the New York Philharmonic commencing a tenure lasting Yüzüğü “Nikisch-Ring” de yer almaktadır. Hem Floransa 13 years, the longest in the orchestra’s history. Since 1985, hem de Tel Aviv fahrî vatandaşı olan Mehta, 1997’de Viyana he has been chief conductor of the Orchestra del Maggio Devlet Operası’nın, 2006’da Bavyera Devlet Operası’nın ve Musicale Fiorentino in Florence. 2007’de de Viyana Müzik Dostları Cemiyeti’nin (Gesellschaft Zubin Mehta made his debut as an opera conductor with 028 onur ödülü honorary award 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval onur ödülü honorary award 029

Piyano eğitimine üç buçuk yaşında başlayan ve “An exceptional pianist, endowed with virtuosic brilliance ONUR ÖDÜLÜ Üstün Yetenekli Çocuklar Kanunu kapsamında Paris and boundless energy, and an interpretive power both HONORARY AWARD Konservatuvarı’nda eğitim gören Gülsin Onay’a 1987 yılında intelligent and emotionally sensitive”, Gülsin Onay has Devlet Sanatçısı unvanı verilmiştir. 1988 yılında Boğaziçi recorded 20 albums that illustrate the breadth of her ▪ Gülsin Onay’ın uluslararası müzik kariyeri Arjantin’den ve 2007 yılında Hacettepe Üniversiteleri tarafından Fahri repertoire as well as her interpretive power. Her 2007 CD Japonya’ya uzanan bir coğrafyada beş kıta 68 ülkeyi kapsar. Doktora ile onurlandırılmıştır. Yurtiçi ve dışında pek çok featuring live concert recordings of Tchaikovsky’s 1st and Bugüne kadar dünyanın belli başlı tüm müzik merkezlerinde yardım konseri veren Gülsin Onay, 2003 yılında UNICEF Rachmaninov’s 3rd Piano Concerto, has been acclaimed dinleyicilerle buluşan sanatçı Dresden Staatskapelle, İngiliz Türkiye Milli Komitesi tarafından “İyi Niyet Elçisi” seçilmiştir. by critics and virtuosi alike. In 2008 CPO released her Kraliyet Filarmoni, Philharmonia Orkestrası, İngiliz Oda Sanatçıya ayrıca Sevda-Cenap And Müzik Vakfı tarafından recording of both Saygun concertos, to widespread critical Orkestrası, Japon Filarmoni, Münih Radyo Senfoni, Saint 2007 Onur Ödülü Altın Madalyası ve Donizetti 2011 Klasik acclaim. The American label VAI has released a live DVD Petersburg Filarmoni, Tokyo Senfoni, Varşova Filarmoni, Müzik Ödülleri Yılın Piyanisti ödülü verilmiştir. Onay, of her performances of the Grieg Concerto and the Saint- Viyana Senfoni gibi önemli orkestralarla konserler verdi. Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Solisti olup, Bilkent Saëns 2nd Concerto, followed in 2011 by a live recital DVD Birlikte çaldığı şefler arasında Vladimir Ashkenazy, Erich Üniversitesi’nin de sürekli sanatçısıdır. featuring her critically acclaimed performances from the Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jorg Faerber, Vladimir Miami International Piano Festival. Her most recent issue Fedoseyev, Edward Gardner, Neeme Jarvi, Emmanuel π Gülsin Onay started her piano education when she was is a recital of Haydn, Liszt and Schubert on the Dorian Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, Jose Serebrier, three and gave her first public recital on Turkish Radio when Sono Luminus label. Many of Onay’s concerts have been Vassily Sinaisky, Stanislaw Wislocki ve Lothar Zagrosek she was only six. With the aid of a special state scholarship broadcast on European radio and television, and in the USA sayılabilir. Gülsin Onay’ın konser verdiği salonlar arasında she studied with Ahmed Adnan Saygun and Mithat Fenmen, on National Public Radio. GÜLSİN ONAY Amsterdam Concertgebouw, Berlin Filarmoni Salonu, Viyana and subsequently at the Paris Conservatoire, from where she Gülsin Onay takes a special interest in the promotion of Konzerthaus, Londra Queen Elizabeth Hall ve Wigmore Hall, graduated at the age of 16, winning the prestigious “Premier charitable causes, giving charity concerts around the world Paris Salle Gaveau, Washington DC National Gallery of Art Prix du Piano”. Prizes in top international competitions, – most recently for children in Lebanon, under the auspices ve New York Miller Theater yer almaktadır. Sanatçı Berlin, including the Marguerite Long-Jacques Thibaud (in Paris) of UNICEF, whose Turkish National Committee appointed Varşova Sonbaharı, Granada, Würzburg Mozart Festivali, and the Ferruccio Busoni (in Bolzano), quickly followed. her “Goodwill Ambassador” in 2003. Since its inception Newport, Schleswig-Holstein, İstanbul gibi dünyanın önemli Gülsin Onay’s subsequent, truly international, career in 2004, Gülsin Onay has been the artistic advisor of the müzik festivallerinin de eleştirmenlerce beğenilen, aranan has spanned 68 countries across all continents, from Gümüşlük Classical Music Festival. bir ismidir. Gülsin Onay, 2004 yılında başlayarak kısa Venezuela to Japan. Gülsin Onay has given concerts in the Gülsin Onay holds the titles of State Artist in her native sürede dünya genelinde klasik müzik çevrelerinin dikkatini major musical centres of the world such as Amsterdam’s Turkey, and of soloist for the Presidential Symphony çekmeyi başaran Gümüşlük Klasik Müzik Festivali’nin sanat Concertgebouw, the Berlin Philharmonic Hall, the Vienna Orchestra in Ankara. She is “Artist in Residence” at Bilkent danışmanlığını yapmaktadır. Konzerthaus, London’s Queen Elizabeth Hall and Wigmore University in Ankara and holds an honorary doctorate Rachmaninov yorumlarıyla müzik otoritelerinden büyük Hall, the Salle Gaveau in Paris, the Washington DC degrees from Bosphorus University in Istanbul, and övgüler alan Gülsin Onay ayrıca, uluslararası alanda istisnai National Gallery of Art and the New York Miller Theater. from Hacettepe University in Ankara. TheSevda-Cenap bir Chopin icracısı kabul edilmektedir. Polonya Hükümeti She has performed as a soloist with such leading orchestras And Music Foundation awarded its prestigious 2007 Gülsin Onay’ı Chopin yorumları nedeniyle Polonya Devlet as Dresden Staatskapelle, Philharmonia Orchestra, Honorary Award Gold Medal to Gülsin Onay, and she was Nişanı ile onurlandırmıştır. Hocası Saygun’un dünya çapında English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic, Japan named “Pianist of the Year” in the 2011 Donizetti Classical en güçlü yorumcusu olarak tanımlanan Onay, gerek konser Philharmonic, Munich Radio Symphony, St Petersburg Music Awards. programlarından gerekse kayıtlarından eksik etmediği Philharmonic, Tokyo Symphony, Warsaw Philharmonic and bestecinin eserlerini önemli orkestralar eşliğinde sayısız Vienna Symphony Orchestras. Conductors with which she ülkede seslendirmiştir. Sanatçı, kendisine adanmış olan has performed include Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Saygun’un 2. Piyano Konçertosu ile Stuppner ve Tabakov’un Michael Boder, Andrey Boreyko, Jorg Faerber, Vladimir konçertolarının dünya prömiyerlerini gerçekleştirdi. Fedoseyev, Edward Gardner, Neeme Jarvi, Emmanuel Saygun’un yanı sıra Hubert Stuppner 2. Piyano Konçertosunu, Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, Jose Jean-Louis Petit Gemmes ve Muhittin Dürrüoğlu-Demiriz Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanislaw Wislocki and Lothar Bosphorus isimli piyano eserlerini sanatçıya ithaf etmişlerdir. Zagrosek. Ms. Onay’s many festival appearances include Ünlü virtüöz Marc-Andre Hamelin Gülsin Onay için Prelude Berlin, Warsaw, Granada, Mozartfest Würzburg, Newport, ve Denis Dufour ise Avalanche’ı bestelemiştir. Schleswig-Holstein and Istanbul. Gülsin Onay’ın 20’yi aşkın albüm kaydı, yorum gücü yanında An exceptional Chopin interpreter, Gülsin Onay was in repertuvar zenginliğini de yansıtır. Ülkemizde CD’leri Lila 2007 honoured with the award of a State Medal by the Müzik etiketiyle yayınlanan sanatçının, özellikle Rachmaninov Polish nation. She is also acknowledged worldwide as ve Çaykovski piyano konçertolarını seslendirdiği albümü the finest interpreter of the music of A.Adnan Saygun, başta Vladimir Ashkenazy olmak üzere pek çok meslektaşının whose works feature prominently in her concerts and takdirini kazanmıştır. Gülsin Onay son yıllarda Amerika’da da recordings, and whose 2nd Piano Concerto (which she has peş peşe çıkan albümleriyle adından söz ettirmektedir. VAI premiered in Turkey and abroad) was dedicated to her. firması DVD olarak Grieg ve Saint-Saëns konçertolarını ve Other contemporary composers who have dedicated works Miami Piyano Festivali resitalini yayınladı. 2011 sonbaharında to Gülsin Onay are Hubert Stuppner, Denis Dufour, Jean- piyasaya çıkan “Liszt, Haydn & Schubert” CD’si ile birlikte Louis Petit, Muhiddin Dürrüoğlu-Demiriz and Marc-André sanatçı Amerika’da artık Dorian Sono Luminus etiketi altında Hamelin. Gülsin Onay has also given world premieres of kayıt yapmaktadır. concertos by Stuppner and Tabakov. 030 konser ismi concert’s name 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 031 KONSERLER

CONCERTS 032 açılış konseri openıng concert 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval açılış konseri openıng concert 033

gürer aykal ile Bach, Beethoven, Mozart, Çaykovski, AÇILIŞ KONSERİ Elgar, Smetana, Ravel, Erkin ve Saygun OPENING CONCERT ▪ Müzik eğitimine Ankara Devlet gibi bestecilerin yapıtlarını seslendirdi. Konservatuvarı’nda başlayan Gürer ABD’de toplam on altı yıl şeflik ve Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası Aykal Necdet Remzi Atak’ın öğrencisi genel müzik yönetmenliği yapan Aykal, Borusan Istanbul Phılharmonıc Orchestra olarak 1963 yılında Keman Bölümü, 1991–2003 yılları arasında sürekli şefliği Adnan Saygun’un öğrencisi olarak ve genel müzik yönetmenliğini yaptığı gürer aykal şef conductor da 1969 yılında Kompozisyon Teksas El Paso Senfoni Orkestrası’nın dorukhan doruk viyolonsel cello Bölümü’nden mezun oldu. Aynı yıl bağlı bulunduğu üniversiteden fahri borusan istanbul filarmoni korosu devlet bursu kazanıp İngiltere’ye giderek profesörlük unvanı aldı. 2000–2004 borusan ıstanbul phılharmonıc choır Londra’da Guildhall Müzik Okulu’nda yılları arasında Antalya Devlet Senfoni gökçen koray koro şefi choir master André Previn ve George Hurst gibi Orkestrası’nı kurup geliştirme önde gelen şeflerin yanında orkestra görevini üstlendi. Gürer Aykal, çağdaş 01.06.2014 Lütf i Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı şefliği okudu. 1972’de Guildhall Müzik Türkiye’nin müzik yoluyla tanıtılması pa su 19.00 Lütfi Kırdar International Convention & Exhibition Centre Okulu ve Kraliyet Müzik Akademisi konusunda yurtiçi ve yurtdışında yaptığı İleri Şeflik Bölümlerini birincilikle başarılı çalışmalarından dolayı 1999 18.45 borusan Çocuk Korosu borusan chıldren’s choır bitirdi. Ardından İtalya’ya giden Aykal, yılında Türkiye Gazeteciler Cemiyeti gülsen Yavuzkal koro şefi choir master Accademia Musicale Chigiana’dan tarafından “Yılın Sanatçısı” seçildi. 19.00 Kokteyl cocktaıl şeflik nişanı aldı ve Santa Cecilia 2008 Mayıs’ında Türkiye ile Finlandiya 20.00 ödül Töreni award ceremony Akademisi’ni Franco Ferrara’nın arasındaki kültürel işbirliğine sağladığı 20.30 Konser concert asistanlığını yaparak bitirdi. Bu arada katkılardan ötürü Finlandiya Devlet Adnan Saygun’un isteği üzerine Nişanı ile ödüllendirilen, Temmuz Ahmet Adnan Saygun Pontificio Istituto di Musica Sacra’da 2008’de Lazio Avrupa ve Akdeniz Bir Orman Masalı, Orkestra İçin Koreografik Süit, Op. 17 Bartolucci ile Gregoryen koro müziği Festivali kapsamında Roma’da © bennu gerede A Forest Tale, Choreographic Suite for Orchestra, Op.17 ve Rönesans çoksesli öğrenimi de düzenlenen törende Uluslararası Solist Soloist: seda ayazlı gördü. 1975 yılında Cumhurbaşkanlığı Gösteri Sanatları Kategorisinde “Başarı Sacra in Vatican. In 1975, Gürer Tchaikovsky, Elgar, Smetana, Ravel, – Preambule Senfoni Orkestrası’nın sürekli şefliğine Ödülü” alan Gürer Aykal, bugün, Aykal was appointed as the Principal Erkin and Saygun with a number of – Su atanan Aykal, daha sonra bir süre Devlet 1999’da kurduğu ve 2008 Eylül’üne Conductor of the Turkish Presidential prominent orchestras, such as the – Sakin Orman ve Ay Opera ve Balesi’nin genel müdürlüğünü dek sürekli şefliği ile genel müzik Symphony Orchestra and served London Philharmonic, Norddeutscher – Akşam yaptı. Bu arada Suna Kan’la birlikte yönetmenliğini sürdürdüğü Borusan as the General Director of the State Rundfunk Radiophilharmonie NDR, kurduğu Ankara Oda Orkestrası’nın İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın Opera and Ballet. Meanwhile, together the Ankara Chamber Orchestra, Piotr Ilyich Tchaikovsky ülkemizdeki etkinliklerinin yanı sıra onursal şefi olarak görevine devam with Suna Kan, he established the Bilkent Symphony Orchestra and the Rokoko Teması Üzerine Varyasyonlar, Op. 33 yurtdışında da yüzden fazla konserini ediyor. Ankara Chamber Orchestra, which Presidential Symphony Orchestra. Variations on a Rococo Theme, Op.33 yönetti. Avrupa ülkelerinin önde he conducted both in Turkey and Gürer Aykal, the founder of Borusan – Moderato quasi Andante - Tema (Moderato semplice) - Variazione gelen orkestraları ile sayısız konserler π Gürer Aykal, the honorary conductor in more than one hundred concerts Istanbul Philharmonic Orchestra I Tempo del Tema - Var. II Tempo del Tema - Var. III Andante verdi; İngiliz Oda Orkestrası’nı Güney of the orchestra the Borusan Istanbul abroad. He also founded and helped and its General Music Director and sostenuto - Var. IV Andante graciozo - Var. V Allegro moderato - Var. Amerika ve Karayipler Turnesi’nde Philharmonic Orchestra, started his develop the Antalya State Symphony Principal Conductor since 1999, VI Andante - Var. VII e Coda. Allegro vivo yönetti. Amsterdam Concertgebouw music education at the Ankara State Orchestra. Gürer Aykal performed with became their honorary conductor in Oda Orkestrası’nın da şefliğini yaptı. Conservatoire studying violin with the leading symphonic orchestras of 2008. He was decorated with the “State Ara Interval Eğitimci yönü yurtiçi ve yurtdışında Necdet Remzi Atak and composition Europe including the English Chamber Artist” title by the Turkish Government orkestra şefliği profesörlüğünü de with Adnan Saygun. Between 1969 Orchestra and enjoyed tenure with the in 1981, received the Finnish Felix Mendelssohn-Bartholdy kapsayan Gürer Aykal, ABD’de Indiana and 1971, he continued his education Amsterdam Concertgebouw Chamber State Medal in May 2008 for his Senfoni No. 3, La minör, “İskoç”, Op. 56 (Bloomington), Teksas Tech ve UTEP at the Guildhall School of Music Orchestra as their Principal Conductor. contributions to cultural cooperation Symphony No.3 in A minor, “Scottish”, Op.56 üniversitelerinde ileri orkestra şefliği and the Royal Academy of Music Between 1991 and 2003 he served between Turkey and Finland. He also – Andante con moto-Allegro un poco agitato-Andante come prima dersleri verdi. Halen Bilkent Üniversitesi where he had the opportunity to as the General Music Director and was nominated as “Artist of the Year” – Vivace non troppo ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar work with prominent conductors Principal Conductor of the El Paso by Turkish Journalists Association – Adagio Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda such as George Hurst and Sir André Symphony Orchestra of Texas with in 1999 for “his successful efforts in – Allegro vivacissimo-Allegro maestoso assai eğitimcilik görevini sürdürüyor. Müzik Previn. Subsequently, he studied which he toured Germany and gave promoting modern Turkish Republic alanındaki uluslararası başarıları ve two years in Italy where he served thirteen successful concerts. Maestro through music both at home and Ara dahil 110’ sürer. Lasts 110’ inc. interval. hizmetleri nedeniyle 1981 yılında as assistant to Franco Ferrara in Aykal taught conducting at Indiana abroad”. Gürer Aykal was also honored kendisine “Devlet Sanatçısı” unvanı the Academia of Santa Cecilia in University and Texas Tech Universities with the International Prize for the konser öncesinde gülsin onay’a “onur ödülü” sunulacaktır. verilen Aykal, bugüne kadar yaptığı CD Rome. He was designated with the and UTEP in the United States. He Performing Arts category by Latium gülsin onay wıll be presented the “honorary award” before the concert. kayıtlarında Londra Filarmoni, Kuzey “Diploma di Merito” for conducting is also a professor of conducting at between Europe and the Mediterranean Almanya Radyo (NDR), Ankara Oda, by the Accademia Musicale Chigiana. Bilkent and Mimar Sinan Fine Arts on July 3, 2008. The award-giving Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın sürekli orkestrasıdır. Bilkent Senfoni, Cumhurbaşkanlığı Meanwhile, he studied Gregorian Universities in Turkey. He has recorded ceremony was held in Rome at Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra is the Orchestra in Residence of the Istanbul Senfoni ve El Paso Senfoni orkestraları music and Renaissance polyphony the works of a wide range of composers Complesso del Vittoriano. Foundation Culture and Arts. gibi önde gelen birçok sanat topluluğu with Prof. Bertolucci in Musica di including Bach, Beethoven, Mozart, 034 açılış konseri openıng concert 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval açılış konseri openıng concert 035

dorukhan doruk music there, as well as attending yapıtlarını seslendirdikleri bir konser, Marin, Karel Mark Chichon, Peter the 2013 Seiji Ozawa International TÜSİAD’ın Avrupa Birliği ile Türkiye Tilling, Justus Frantz, Joseph Wolfe, ▪ Donizetti 2011 Klasik Müzik Academy, under the auspices of various arasındaki tam üyelik müzakerelerinin Andreas Schüller, Joseph Caballé- Ödülleri’nde “Yılın Çıkış Yapan Genç foundations that supported him. başlangıcının birinci yıldönümü Domenech, Rengim Gökmen ve Ender Müzisyeni” seçilen ve uluslararası Within the scope of the project “Young nedeniyle Brüksel’de düzenlediği Sakpınar gibi şeflerle konserler veren birçok ödülün sahibi genç çellist Talents on the World Stage”, he is lent a “Turkey-Europe Week” etkinlikleri topluluk, dünyanın köklü korolarından Dorukhan Doruk, 1991 yılında 19th century cello by Lupot and receives çerçevesinde Palais des Beaux Arts’da Avusturya’dan Wiener Singverein İstanbul’da doğdu. 2000 yılında Mimar a monthly grant. His current studies verdikleri özel bir konser önemli ile İngiltere’den Philharmonia’yı da Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi at the Cologne University of Music are yurtdışı etkinlikleri arasında. 2003’te İstanbul’a davet etti. 2009 yılında, Gürer Devlet Konservatuvarı’nda Dilbağ also supported by the Edin family. İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın sürekli Aykal’ın onursal şefliğe getirilmesiyle, Tokay ile başladığı viyolonsel eğitimini orkestrası olan topluluk, o tarihten sanat yönetmeni ve sürekli şefi olarak Hochschule für Musik und Tanz Köln’de borusan istanbul bu yana etkinliğin açılış konserlerini Viyanalı Sascha Goetzel’le çalışmaya Claus Kanngiesser ve Norveç Müzik filarmoni orkestrası gerçekleştiriyor, festivalin yıldız başlayan orkestra, bu tarihten itibaren Akademisi’nde Truls Mork ile pekiştirdi. solistlerine eşlik ediyor ve festivalde yeni şefiyle repertuvarı ve vizyonunda Belçika’da Lions Avrupa Müzik ▪ Türkiye’nin önde gelen senfonik Türkiye ve yurtdışından bestecilerin da yenilikler yaşadı ve Avrupa’nın en Yarışması’nda birincilik, Hırvatistan’da topluluklarından biri olan Borusan yapıtlarının dünya prömiyerlerini iyi senfonik topluluklarından biri olma 8. Antonio Janigro Viyolonsel İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın gerçekleştirme ayrıcalığını yaşıyor. BİFO yönündeki çalışmalarını yoğunlaştırdı. Yarışması’nda birincilik ödülüne ek tarihi, Borusan Holding’in kültür ve aynı zamanda İKSV’nin düzenlediği BİFO, Borusan Kültür Sanat’ın sosyal olarak beş ayrı özel ödül, Avusturya’da sanat alanındaki girişimlerinin ilki Uluslararası Leyla Gencer Şan sorumluluk alanında gerçekleştirdiği Liezen Viyolonsel Yarışması’nda olan Borusan Oda Orkestrası’na Yarışması’nın da orkestrası. BİFO’nun önemli bir projenin de parçası. “Özel birincilik, Almanya’da Bodensee dayanıyor. 1999’da Gürer Aykal on beş yıla yaklaşan geçmişinde eşlik Konser” adlı etkinlikte orkestrayı iş Musikwettbewerb Yarışması’nda yönetiminde oluşturulan BİFO, aynı ettiği solistler arasında Renée Fleming, veya sanat dünyasından tanınmış bir üçüncülük, Mersin’de 1. Ulusal yıl Yıldız Sarayı Silahhane Binası’nda Lang Lang, Hilary Hahn, Elina Garanca, isim yönetiyor ve konserin şefliğini Viyolonsel Yarışması’nda birincilik ve olduğu çeşitli vakıfların desteğiyle birçok he won five special awards along with verdiği ilk konserden bu yana kentin iki Juan Diego Flórez, Angela Gheorghiu, yapan kişinin Borusan Kültür Sanat’a “En İyi Türk Bestecisi Yorumu” ödülü, solo ve oda müziği konseri vermesinin the first prize and at the 1st National yakasındaki düzenli sezon konserlerine Joseph Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl yaptığı bağışla sağlanan burs, klasik İtalya’da 17. Citta di Barletta Uluslararası yanı sıra 2013 yılında Seiji Ozawa Cello Competition in Mersin, he won devam ediyor. BİFO, Beethoven Say, Freddy Kempf, Isabelle Faust, müzik alanında yetenekli bir gencin Genç Müzisyenler Yarışması’nda Uluslararası Akademisi’ne katılmıştır. both the first prize and the “Best senfonileriyle parlak bir başlangıç Peter Jablonski, Branford Marsalis, yurtdışında eğitim görmesini sağlıyor. birincilik ve Bulgaristan’da 7. Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler Turkish Composer Interpretation” yaptığı ilk sezonundan bu yana yurtiçi Hüseyin Sermet, Ayla Erduran, Martin Özel Konser’de bugüne kadar Borusan Uluslararası Alman ve Avusturya Müziği projesi çerçevesinde enstrüman award. He also won the 3rd prize in the ve yurtdışında pek çok konser verdi, Grubinger, James Ehnes, John Lill, Holding Yönetim Kurulu Başkanı Yarışması’nda birincilik ödüllerine ve yaşam bursuyla desteklenen 2009 Bodensee Musikwettbewerb. İstanbul, Ankara, Eskişehir ve Rusçuk Steven Isserlis, Joanna McGregor, Ahmet Kocabıyık, Koç Holding Şeref layık görüldü. Orkestra ile ilk konserini Dorukhan Doruk, Edin ailesinin de Dorukhan Doruk made his orchestral (Bulgaristan) müzik festivallerine Natalie Clein, Olga Borodina, Sabine Başkanı Rahmi Koç, Eczacıbaşı Holding 13 yaşında veren sanatçı Türkiye’de, katkılarıyla uluslararası çalışmalarını debut when he was 13 and has since katıldı. Yaşayan en önemli çağdaş Meyer, Alexander Melnikov, İdil Biret Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, Hochschule für Musik und Tanz Köln’de played some of the demanding works Yunan bestecilerden Iannis Xenakis’in ve Juilliard Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Eczacıbaşı yer aldı. 2010 ve 2011’de şov Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, sürdürmekte olup, kendisine bu proje of the cello repertoire with the Borusan Oresteia’sını seslendirdikleri Atina’daki sayılabilir. Igor Oistrakh, Emil Tabakov, dünyasının ünlü ismi Cem Yılmaz’ın İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, ile sağlanan 19. yüzyıl “Lupot” yapımı Istanbul Philharmonic, Presidential üç konser, yine Atina’nın Megaron Pavel Kogan, Giuseppe Lanzetta, yönettiği konserler medyada büyük ilgi İzmir Devlet Senfoni Orkestrası, bir viyolonsel ile çalmaktadır. Symphony, Istanbul State Symphony, Salonu’nda Türkiyeli bestecilerin Fabiano Monica, Alain Paris, Ion uyandırdı. Etkinliklerini uluslararası Eskişehir Senfoni Orkestrası, Filarmonia Izmir State Symphony, Eskişehir İstanbul, Orkestra Akademik Başkent, π “Young Musician of the Year” as Symphony, Philharmonia Istanbul, and yurtdışında ise Zagreb Solistleri named in the 2011 Donizetti Classical Orchestra Academic Başkent in Turkey Budapeşte Yaylı Sazlar Orkestrası, Music Awards and the recipient of and with the Zagreb Soloists, Budapest Junge Philharmonie Köln, Les many international prizes, Dorukhan String Orchestra, Junge Philharmonie Symphonistes Européens, Slovak Doruk was born in Istanbul in 1991. Köln, Les Symphonistes Européens, Sinfonietta gibi orkestralar eşliğinde He started the cello with Dilbağ and Slovakian Sinfonietta abroad. viyolonsel repertuvarının zorlu eserlerini Tokay at the Mimar Sinan Fine Arts The up-and-coming cellist has been a seslendirdi. Verbier Festivali, Schleswig- University State Conservatoire in guest at prestigious festivals, including Holstein Müzik Festivali, Uluslararası 2000 and continued with Claus the Verbier, Schleswig-Holstein, Eskişehir Festivali, Rutesheim Cello Kanngiesser at the Cologne University Eskişehir, and the Rutesheim Cello Festivali gibi saygın festivallerde solist of Music and then with Truls Mork Festival. Dorukhan Doruk has had the olarak sahne almış olan Doruk, Yo-Yo at the Norwegian Music Academy. opportunity to work with such eminent Ma, Gary Hoffman, David Geringas, Dorukhan Doruk is the winner of cellists as Yo-Yo Ma, Gary Hoffman, Steven Isserlis, Ralph Kirshbaum, the 7th International German and David Geringas, Steven Isserlis, Ralph Jens Peter Maintz, Torleif Thédeen, Austrian Music Competition, 17th Kirshbaum, Jens Peter Maintz, Torleif Antonio Meneses gibi dünyaca ünlü Citta di Barletta International Young Thédeen, and Antonio Meneses at çellistlerle çeşitli ustalık sınıflarında Musicians Competition, 2010 Liezen master-classes. Dorukhan Doruk çalıştı. Almanya’daki dört yıllık öğrenimi Cello Competition, and the 20th Lions received the DAAD scholarship during boyunca DAAD bursuna layık görülen European Music Competition. At the his four years of education in Germany sanatçı, yine Almanya’da bursiyeri 8th Antonio Janigro Cello Competition, and performed in recital and chamber

© bennu gerede 036 açılış konseri openıng concert 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval açılış konseri openıng concert 037

platforma taşımaya başlayan BİFO’nun highlights include a concert to honour Bringing a new dimension and a new kazandı. Batı ve doğu Avrupa’nın belli she was appointed as the master of program notları bu amaçla kaydını gerçekleştirdiği the 22nd World Architecture Congress perspective to the ensemble’s vision başlı müzik ve sanat merkezlerinde the Sofia Madrigal Choir, which she ve Onyx etiketiyle 2010 yılının Ocak in Istanbul, three performances in and repertoire, Goetzel officially took birçok kurs ve festivallere katılan directed in over a hundred concerts Ahmet Adnan Saygun (1907-1991) ayında Avrupa ve Türkiye’de, Mart Athens of Oresteia by Iannis Xenakis, up the position in January 2009. Gökçen Koray, ünlü şeflerle çalışma ve throughout Europe. The children and Bir Orman Masalı, Orkestra İçin ayında da ABD’de piyasaya çıkan which were followed by an invitation 2009/10 was BIPO’s season in that the görev paylaşma olanağı buldu. İstanbul youth choirs that she founded and Koreografik Süit, Op. 17 CD’si “Respighi, Hindemith, Schmitt” to the Megaron Hall in Athens with orchestra released its first international Devlet Operası koro şefliği görevini raised have all earned great reputation. – Preambule yurtdışında büyük beğeniyle karşılandı. works by Turkish composers, a special CD, “Respighi, Hindemith, Schmitt” 1977/78 sezonundan bugüne dek Winning the Bulgaria National Choir – Su Temmuz ayında, Goetzel yönetiminde, concert at the Palais des Beaux-Arts in under the Onyx label to international sürdürmekte olan sanatçı, çok geniş Competition in 1974, she went on to – Sakin Orman ve Ay dünyanın en saygın klasik müzik Brussels within ‘Turkey-Europe Week’, critical acclaim and performed at bir repertuvara sahip: Koray bugüne garner first prizes and gold medals – Akşam etkinliklerinden Salzburg Festivali’nin an event organised to celebrate the the Opening Festivities of the 2010 kadar 40’tan fazla opera, 50 kantat in the competitions in Italy, Ireland, açılış etkinlikleri kapsamında bir konser first anniversary of full membership Salzburg Festival. BIPO also received ve oratoryal yapıt, 500’ün üzerinde and Russia, too. She has worked with Adnan Saygun 1907’de İzmir’de doğdu. veren topluluk, 2010 yılında Andante negotiations between Turkey and the the Turkish music magazine Andante’s a capella koro yapıtına imzasını attı. famous conductors in many workshops İlk müzik derslerine, İttihat ve Terakki dergisinin “Yılın En İyi Orkestrası” European Union. BIPO became the “Best Orchestra of the Year” award 1983 yılında sanatçı, halen yönetmekte and festivals in the major musical Okulu’nda İsmail Zühtü’nün kurduğu ödülünü aldı. BİFO’nun Sascha Goetzel resident orchestra of the International in May 2010. Their second CD with olduğu TRT İstanbul Gençlik Korosu’nu centres of both the East and the West koroda başladı; 13 yaşında Rossati’den yönetimindeki ikinci CD’si “Music Istanbul Music Festival in 2003. Since Goetzel, “Music from the Machine kurdu. Bu koroyla erken Rönesans’tan Europe. Gökçen Koray has been the piyano dersleri aldı ve daha sonra Macar from the Machine Age” 2012 Mart’ında then, they have officially opened the Age”, was released in March 2012 barok, klasik, romantik, empresyonist choir master of the Istanbul State Tevfik Bey’in öğrencisi oldu. Okulu yine Onyx firmasından yayımlandı. festival every year with concerts at again by Onyx. 2014 will see BIPO’s ve çağdaş koro yapıtlarına, evrensel Opera since 1977 and has directed bitirince Hüseyin Sadettin Bey’den 2012/13 sezonunda Viktoria Mullova, Hagia Eirene, also accompanying third CD featuring works of Rimsky- müziğin her çağından eserleri albüm the choir in more than 40 operas, armoni dersleri aldı ve Fransızca Katia & Marielle Labèque, Daniel top soloists throughout the festival. Korsakov, Balakirev, Erkin and olarak seslendirdi, band kayıtları, 50 cantatas and oratorios, and over kitaplarla kendini yetiştirdi. 1928’de Müller-Schott, Nadja Michael, Isabelle Enjoying the privilege of giving world Ippolitov-Ivanov. The 2012/13 season radyo ve televizyon programları 500 a capella works. She has been devlet sınavını kazanarak Paris’e gitti. van Keulen ve Thomas Hampson’la premieres of major Turkish and brought the orchestra together with yaptı. Ayrıca birçok koro yapıtının involved with the TRT Istanbul Youth Vincent d’Indy’den kompozisyon, konser veren BİFO, 15. yılını kutladığı international works at the festival, world-class soloists like Viktoria dünya prömiyerlerini gerçekleştirdi. Choir as its founding choir master Eugène Borrel’den füg ve kompozisyon, 2013/14 sezonunda Roberto Alagna, BIPO is also the resident orchestra Mullova, Katia & Marielle Labèque, 1989’da Avrupa’nın on farklı ülkesinin since 1983 and has directed them in Madam E. Borrel’den armoni ve Güher & Süher Pekinel, Valeriy of the International Leyla Gencer Daniel Müller-Schott, Nadja Michael, temsilcilerinden oluşan Avrupa Karma concert, recording, and TV and radio kontrpuan, Paul le Flem’den kontrpuan, Sokolov, Alexander Gavrylyuk, Nicola Voice Competition. The world-class Isabelle van Keulen and Thomas Korosu’nu (Vox Europe) çalıştırdı, broadcasts with a repertoire spanning Amedée Gastoué’den Gregoryen Benedetti, Leonard Elschenbroich, soloists BIPO has accompanied to Hampson. Highlights of the 2013–2014 onlara Türkçe sözlerle Türkiye’den the early Renaissance, baroque, şarkı ve Edouard Souberbielle’den Markus Schirmer, Rudolf Buchbinder ve date include stellar names such as season will be concerts with stars like çoksesli koro eserleri söyletti ve sanat classic, romantic, impressionist, and org dersleri aldı. İlk eseri olarak Anna Vinnitskaya gibi yıldız solistlerle Renée Fleming, Hilary Hahn, Lang Roberto Alagna, Murray Perahia, Güher festivallerinde konserler verdi. Gökçen contemporary works. Koray has also kabul ettiği Op. 1 Divertimento adlı bir araya gelecek ve Temmuz ayında Lang, Elina Garanca, Juan Diego & Süher Pekinel, Valeriy Sokolov, Koray 1992 yılında İstanbul Devlet given the world premieres of numerous orkestra parçasını 1929-30 yılları 120. yılını kutlayan BBC Proms’da bir Flórez, Angela Gheorghiu, Joseph Alexander Gavrylyuk, Nicola Benedetti, Senfoni Orkestrası Çocuk Korosu’nu choral works. She directed the Vox arasında, Paris’te öğrenciyken yazdı konser verecek ve Goetzel yönetiminde Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl Say, Leonard Elschenbroich, Markus kurdu. 9-16 yaş grubundaki çocuklara Europe in 1989 and visited festivals ve eser, 1931’de Sömürgeler Sergisi kaydettikleri üçüncü CD’leri de bu Martin Grubinger, Freddy Kempf, Schirmer, Rudolf Buchbinder and eşliksiz çoksesli müzik söylemeyi with this choir that comprised singers nedeniyle Paris’te açılan yarışmada dönemde piyasaya çıkacak. Sabine Meyer, Isabelle Faust, Branford Anna Vinnitskaya. After performing öğretti. Senfoni orkestrası ile konserler from ten European countries, singing ödül kazandı ve seslendirildi. 1931’de Marsalis, Peter Jablonski, Hüseyin at the 42nd Istanbul Music Festival’s verdirdi, televizyon programları yaptı. also Turkish polyphonic choral works. Türkiye’ye döndü ve Musiki Muallim π The history of the Borusan Istanbul Sermet, Ayla Erduran, James Ehnes, opening concert in June, BIPO will 2002’de Niş-Yugoslavya’da TRT Gökçen Koray founded the Istanbul Mektebi’ne kontrpuan öğretmeni olarak Philharmonic Orchestra (BIPO) John Lill, Steven Isserlis, Joanna peform at BBC Proms with a program İstanbul Gençlik Korosu ile iki birincilik State Symphony Orchestra Children’s atandı. 1934’te, bir yıl süreyle Riyaset-i starts with the Borusan Chamber McGregor, Natalie Clein, Olga dedicated to orient-themed works. ödülü kazandı. 2003 yılından bu yana Choir in 1992 and taught children of 9 Cumhur Orkestrası yöneticiliğini yaptı. Orchestra, one of the first ventures Borodina, Alexander Melnikov, İdil İAK ve İDSO ile birçok büyük koro to 16 years of age to sing a capella. This 1936’da İstanbul’a yerleşti ve Belediye in the field of culture and the arts by Biret and the Juillard String Quartet. gökçen koray yapıtlarının Türkiye’de ilk seslendirilişini choir also featured in the symphony Konservatuvarı’nda öğretmenliğe Borusan Holding, a leading industrial With a strong commitment to fostering yaptı. 2004’te Almanya’da TRT orchestra’s concerts and appeared on başladı ve konservatuvar arşivindeki conglomerate in Turkey. Though it and advancing love and appreciation ▪ Müzik çalışmalarına küçük İstanbul Gençlik Korosu ile Dünya Koro TV. She won the first prize in Nis, Karadeniz oyun havalarını notaya began with modest numbers, the for classical music, BIPO has become yaşta başlayan Gökçen Koray, Yarışması’nda ikicilik ve üçüncülük Yugoslavia with the TRT Istanbul aktardı. Aynı yıl, Macar besteci Bela chamber orchestra was transformed the major constituent of the Borusan lise öğreniminden sonra 1965 ödülleri kazandı. Bu yarışmadan sonra Youth Choir in 2002. Since 2003, Bartók ile Anadolu’yu dolaşarak into one of the leading Turkish Culture and Arts’ social responsibility yılında Bulgaristan Sofya Devlet Avrupa Kültür Ödülü’ne layık görüldü. she has given the Turkish premieres halk müziğini derledi. 1939’da tekrar philharmonic ensembles under its project. Under the title of The Special Konservatuvarı’na girdi. 1972’de müzik Gökçen Koray BBC koro yarışması of many large-scale choral works Ankara’ya dönerek CHP müzik former artistic director and principal Concert, BIPO performs under the teorisi, kompozisyon, koro ve orkestra ve Avrupa Grand Prix’si dahil birçok with the IAC and ISSO. She directed danışmanlığı ve Halkevleri müfettişliği conductor Gürer Aykal. Giving its guidance of a leading figure from şefliği bölümlerinden pekiyi derece ile koro yarışmasında jüri üyeliğini the TRT Istanbul Youth Choir into yaptı. Ankara Halkevi’nde kurduğu concert premiere in May 1999, BIPO the Turkish business world, whose mezun oldu. Aynı yıl Sofya Madrigal yapmıştır ve birçok uluslararası koro winning both the second and third koroyu çalıştırdı; “Ses ve Tel Birliği” adlı has since become a prominent element donations provide scholarships for Korosu şefliğine atanarak birçok Avrupa organizasyonunun üyesidir. prizes in the World Choir Competition, bir dernek kurarak konserler düzenledi. of Istanbul’s cultural scene. young talents to study at prestigious ülkesinde yüzü aşkın fazla konser verdi. held in Germany in 2004, and was Yurdun çeşitli bölgelerini gezerek, yerel BIPO’s first season in 2000/01 took institutions. The 2008/09 season Kurduğu ve yetiştirdiği gençlik ve çocuk π Starting music at an early age, consequently conferred the European müzikleri inceledi ve notaya geçirdi. off spectacularly, with symphonies marked a turning point in BIPO’s koroları ile kısa zamanda başarılı oldu. Gökçen Koray entered the Sofia State Culture Award. Gökçen Koray has been 1946’da Yunus Emre Oratoryosu ile by Beethoven and followed in the history, when Maestro Gürer Aykal 1974 yılında Bulgaristan Ulusal Koro Conservatoire in Bulgaria after she a juror for the BBC Choir Competition olgunluk dönemine ulaşan ve eserleri seasons to come with regular season was elevated to the honorary conductor Yarışması’nda birinci oldu ve çalıştırdığı graduated from high school in 1965. and the European Grand Prix, among yurtdışında da tanınan Adnan Saygun, concerts as well as invitations to the status and Viennese Sascha Goetzel korolarla bu ülke dışında İtalya, İrlanda She got her degree in music theory, others and she is a member of various aynı yıl Ankara Devlet Konservatuvarı’na Istanbul, Eskişehir, Ankara and Ruse was appointed artistic director and ve Rusya’da koro yarışmalarında composition, choir and orchestra international choir organizations. kompozisyon ve modal müzik (Bulgaria) Music Festivals. Other principal conductor of the orchestra. birincilik ve altın madalya ödüllerini conducting in 1972 and the same year öğretmeni olarak atandı. 1947’de 038 açılış konseri openıng concert 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval açılış konseri openıng concert 039

International Folk Music Council’in Alman Wilhelm Fitzenhagen’e ithaf sonunu kromatik bitirmese, eser Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) hüzünlü havadadır. Canlı bir yan tema Yönetim Kurulu üyeliğine seçildi. 1955’te edilen ve ilk kez onun tarafından Rokoko tarzında bile sayılabilir. Bu bir Senfoni No. 3, La minör, “İskoç”, Op. 56 da çok kısa duyulur; daha sonraki ikinci Ankara’ da kurulan Folklor Araştırma Moskova’da 30 Kasım 1877’de çalınan dakika bile sürmeyen giriş, kornonun – Andante con moto-Allegro un poco tema ise zarif bir akışla, ancak yakınan Kurumu kurucu üyeleri arasında yer eser, bir tema ve yedi varyasyon susmasıyla, sade ve orta hızda agitato-Andante come prima bir biçimde sergilenir. Gelişimde ise aldı. 1961-66 arasında Milli Eğitim üzerine kuruludur. 1870’ten beri Rus (Moderato semplice) hemen, temanın – Vivace non troppo tekrar karışık, sinirli yapıda motifler Bakanlığı, Talim ve Terbiye Kurulu Çarlık Müzik Derneği orkestrasında viyolonsel önderliğinde sergilenmesine – Adagio belirir. Tevekkül dolu bir hava oluşursa üyeliği; 1972-78 arasında TRT Yönetim görev yapan Fitzenhagen, viyolonsel yol açar. Temanın armonik sadeliği ve – Allegro vivacissimo-Allegro maestoso da, girişteki ciddi ana tema tekrar Kurulu üyeliği yaptı. 1972’de Ankara partisinin yazılmasında Çaykovski’ye melodik vurgusu, varyasyonlarda tekrar assai duyulur (Andante come prima). Hemen Devlet Konservatuvarı’ndan emekli oldu teknik yönden yardım etmişti. Ayrıca kolayca tanınmasını sağlayacaktır. ilk bölüme bağlanan, 2/4’lük ölçüde ve İstanbul’a yerleşti. Vefat ettiği 6 Ocak konservatuvar üyelerinden oluşan Her varyasyondan sonra da küçük Felix Mendelssohn-Bartholdy’nin ve fazla canlı olmayan (Vivace non 1991 tarihine kadar da MSÜ Devlet orkestranın bir araya getirilmesini de bir ritornel (nakarat) üfleme gençliğinde yaylı çalgılar için yazdığı troppo) tempodaki 2. Bölüm, kısa bir Konservatuvarı’nda etnomüzikoloji ve sağlamış ve solo partisini de çalmıştı. çalgılarla duyurulacak ve bunları 12 senfoni dışında, büyük orkestra scherzo biçimindedir. Mendelssohn bu kompozisyon derslerini sürdürdü. Beş Ancak besteci bu ilk yorumda yoktu... belirginleştirecektir. Ara vermeden için bestelediği beş senfoni arasında bölümde yerel İskoç dans temalarını senfoni, iki piyano konçertosu; keman, 1877 Çaykovski için bir kader yılı başlayan çok kısa I. Varyasyon ve onu en uzun sürede yaratılanı Op.56 İskoç kullanmış gibidir. Önce neşeli bir gayda viyola ve viyolonsel için konçertolar, olmuştu: Cinsel kimliği nedeniyle izleyen II. Varyasyon da tema ile aynı Senfonisi’dir. Senfoni üç numarayı sesi duyulur. İkinci tema ise güçlü ve divertimento, süit, danslar, eşlikli ve bunalım geçiren 37 yaşındaki besteci, tempodadır (Tempo del Tema): I. Var. taşımasına karşın, Mendelssohn’un en ritmik yapıdadır. Senfoniye İskoç adını eşliksiz koro eserleri, operalar ve sahne sosyal yönden kurtuluşa ulaşmak solistin triyoleleri ile akıcılık kazanır; son bestelediği senfoni olmuştur. 1829 bu bölüm kazandırır. 3. Bölüm ağır eserleri, birçok oda müziği, özellikle için Antonina Milyukova adlı eski bir II. Var. ise daha canlı ve güçlüdür. III. baharında, arkadaşı Klingemann ile (Adagio) tempoda, 2/4’lük ölçüde, solo piyano için parçalar besteleyen öğrencisiyle 18 Temmuz’da –sonu hiç Varyasyon ağırca ve tutkulu (Andante İngiltere’yi gezen besteci yolculuğunu, la majör tonda ve sakin bir temayla, Saygun, birçok halk türküsünü de de iyi bitmeyen– bir evliliğe kalkmış; sostenuto) tempoda, duygulu anlatımla güzelliğine hayran olduğu İskoçya’ya Mendelssohn stili bir sözsüz şarkı seslendirmiştir. Müzikle ilgili her türlü yaşamı altüst olunca da, 7 Ağustos’ta solistin sonoritesini do majör tondaki kadar sürdürmüş, Marie Stuart’ın gibi başlar. İkinci tema ise dramatik bilgiyi edinmeye çalışan Saygun bu tatillerini geçirdiği Kamenka’ya kaçmış, ezgisiyle uzun uzun duyurmasına kraliçelik taçını giydiği krallık şatosunu enstrümantal yapısıyla sanki bir cenaze nedenle de besteciliği yanında bilim 24 Eylül’de konservatuvar başlayınca olanak sağlayarak armonik (flajole) gezdikten sonra ailesine “Sanırım marşını, Marie Stuart’ın ölüm duasını adamı sıfatını da taşıyordu. Ulusal Moskova’ya dönmek zorunda kalmıştı. seslerle çok hafif söner. IV. Varyasyon İskoç Senfonimin başlangıcını bugün anımsatır; hem de şiddetli dinamik müziğe giden yolda halk türkülerinden İntihar etmeyi denedi, başaramayınca asıl tonalite la majörde, ağırca ve buldum” diye yazmıştır. Ancak vurgulamalardan kaçınmaz. 4. Bölüm ve danslarından yararlanılmasını kendine resmi bir davet çıkarttırarak zarifçe (Andante gracioso) tempoda bir senfoninin bestelenmesi 13 yıl sürdü. ise 4/4’lük ölçüde canlı tempoda iki doğal olarak kabul eden, ancak bunu 7 Ekim’de Petersburg’a gitti ve büyük scherzo benzeridir. Rokoko stilindeki Mendelssohn 1830-31 kışını geçirdiği bölmeden oluşur: Çabuk ve çok canlı amaca varmak için yeterli görmeyen bir sinir krizi geçirdi. Doktorun kesin bu dansta, ana tema ile üfleme çalgılar İtalya’da İskoç Senfonisi üzerinde (Allegro vivacissimo) tempodaki ilk Saygun, önce onları otantik şekliyle talimatıyla –bir akıl hastanesinde uzun teması değişimle sunulur. Arada solistin çalışmasına karşın, bu ülkenin atmosferi bölme, orijinalde Allegro guerrico öğrenmeyi, onu doğuran ortamı yıllar sonra, 1917’de ölen– eşinden virtüöz kadansları ilgi çeker. Biraz uzun onu güneşli İtalyan Senfonisi’ne (Savaşçı Allegro) olarak belirtilmiştir tanımayı, o yörenin insanları gibi uzaklaşarak kardeşi Anatol ile İsviçre’ye süren V. Varyasyon ılımlı çabuklukta yöneltti. Senfonik şaheserini, 3. ve gerçekten de çok ritmik iki temanın düşünerek onların neşe ve acılarını gitti. 45 yaşında bir dul olan sanat (Allegro moderato) flütle girer. Solist Senfoni’yi ancak 1842 Mart’ında kontrastıyla, İskoç yaylalarındaki içtenlikle kendi yüreğinde duymayı şart meseni Nadejda von Meck’in –hiç ise ona nazire yaparcasına önce tamamlayan besteci, ilk seslendirilişi kahramanların duygularını, İskoç koşar. Saygun işte bu özelliklerden birbirlerini görmemek şartıyla– ona tizlerde dolaşır ve kontrpuanı zengin de aynı yıl, 3 Mart’ta yönetimindeki klanlarının bir araya gelişlerini yansıtır kopmadan müziğimizi çoksesli müziğe ömür boyu bağladığı yıllık 6.000 ruble trillerle desteklerken orkestra güçlü Leipzig Gewandhaus Orkestrası’yla gibidir. Önce obuanın duyurduğu dönüştürmekteki ustalığıyla evrensel ile kışı ertesi yıla kadar Avrupa’da akorlarla söze karışır. VI. Varyasyon re gerçekleştirdi. Senfoni üç ay sonra ikinci tema ise senfoniyi barıştırıcı, boyutlu eserlerin bestecisi olmuş, geçirdi. Ve Çaykovski Rusya’dan minörün duygusallığı içinde, ağırca Londra’da Filarmoni Derneği’ndeki çabuk ama törensel (Allegro maestoso üstelik bu işin nasıl yapılacağına ait uzakta iken Rokoko Varyasyonları (Andante) tempoda, içtenlikli bir konserle ilk kez İngiltere’de yorumlandı assai) havadaki coda ile, parlak la bilimsel çalışmaları da yürütmüştür. Moskova’da başarıyla yorumlanıyordu. romans havasındadır; pizzicato’ların yol ve kazandığı başarıdan cesaret alan majör tonalitenin ve 6/8’lik ölçünün Bu konuda öğretim kitapları da yazmış, Aslında Çaykovski bu viyolonsel göstermesiyle tam Çaykovski’ye özgü besteci eserini Kraliçe Victoria’ya oluşturduğu özgün ve taze bir izlenimle, Musiki Nazariyatı’nda Türk halk müziği eserinde Beethoven’ın kendi viyolonsel hüzünlü bir Rus halk ezgisi duyurulur ithaf etti. Genellikle İskoçya tarihinin İskoç dağlarının temiz havasını içe ritimlerini de incelemiştir. (Süre 22’) varyasyonlarında yaptığı gibi gerçek ve çok hafifçe, yine bir pizzicato vuruşla dramatik olaylarının yankılandığı ve çekermiş gibi, sona erdirir. (Süre 35’) bir Mozart teması kullanmamış, bu yok olur. Çok virtüöz yapıda, çabuk tüm bölümlerin bağlı olarak sunulduğu Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) zarif müzikte barok ile klasik çağlar ve canlı (Allegro vivo) tempoda, la senfoninin 1. Bölümünün 3/4’lük Program notları: irkin aktüze Rokoko Teması Üzerine Varyasyonlar, arasında kalan o çağı anmak, onun en majör tondaki sonuncu, VII. Varyasyon ölçüde, ılımlı hızda, ama hareketlice Op. 33 büyük temsilcisi saydığı Mozart’a olan –dramatik doruklardan ve senfonik (Andante con moto) tempodaki – Moderato quasi Andante - Tema aşırı sevgisini de göstermek istemiştir. gerilimlerden uzak kalan eserde– melankolik girişi, sanki Holyrood şatosu (Moderato semplice) - Variazione I Ancak Rokoko (Galant stil=kibar soliste aşırı görev yükler ve parlak kilisesinin yıkıntılarının hüzünlü tarihini, Tempo del Tema - Var. II Tempo del üslup) adını verdiği eser, çok ayrıntılı Coda’da büyüleyici şekilde sona erer. Marie Stuart’ın 19 yıl hapsedilişini Tema - Var. III Andante sostenuto süslemeleriyle belirginleşen o çağın Çaykovski 1877’de eserin –hemen ertesi simgeler gibidir. Uzun tutulan balad – Var. IV Andante graciozo - Var. V değil daha çok bu 19. yüzyıl bestecisinin yıl yayımlanan– viyolonsel ve piyano biçimindeki bu ciddi giriş, birinci Allegro moderato - Var. VI Andante - aşırı duygusallığını, romantizmini düzenlemesini yapmış, bu nedenle de bölümün temalarının çekirdeğini Var. VII e Coda. Allegro vivo ve heyecanını yansıtır. Gerçekten de iki flüt, iki obua, iki klarnet, iki fagot, de içerir. Tüm bu temalar öyle sıkı tipik Çaykovski stilinde, ağırcaya yakın iki korno ve yaylı çalgılardan oluşan örülmüştür ki, hangisinin nerede bittiği 1876 Aralık ayında tamamlanan, orta hızda (Moderato quasi Andante) orkestra partisyonunun baskısı 1889’a belli olmaz bile. 3/8’lik ölçüde, biraz Moskova Konservatuvarı’nda başlayan müzikte hemen ilk mezürlerde kadar gecikmiştir. (Süre 20’) heyecanlanan ve çabuklaşan bölmenin viyolonsel öğretmenliği de yapan pizzicato yaylılar eşliğinde korno cümle (Allegro un poco agitato) ana teması da 040 millî reasürans oda orkestrası millî reasürans chamber orchestra steven ısserlıs 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval millî reasürans oda orkestrası millî reasürans chamber orchestra steven ısserlıs 041

hakan şensoy Orchestra. For the 2014/15 season, he MİLLÎ REASÜRANS ODA is invited to the United States, Mexico, ORKESTRASI & ▪ İstanbul’da doğan sanatçı, müzik Latvia, Kosovo, Slovenia, Poland, eğitimine Prof. Ayhan Turan gözetiminde France, Italy, Germany, Romania, STEVEN ISSERLIS Hızlı Eğitim Özel Keman Birimi’nde Switzerland, Albenia, and Portugal, MİLLÎ REASÜRANS CHAMBER başladı.1984 yılında verdiği ilk among others, to give concerts both as a resitalinden bu yana İtalya, Arnavutluk, soloist and a conductor. Hakan Şensoy ORCHESTRA & İsviçre, Fransa, Bulgaristan, Amerika is an assistant professor at the Istanbul STEVEN ISSERLIS Birleşik Devletleri, Avustralya, Romanya, Technical University Turkish Music Finlandiya, Yunanistan, Letonya, State Conservatoire. hakan şensoy şef conductor Azerbaycan, Estonya, İsveç, İngiltere, steven ısserlıs viyolonsel cello Makedonya, Kosova, Bosna-Hersek, steven ısserlıs Portekiz, Almanya, Rusya, Venezuela, 04.06.2014 İş Sanat Konser Salonu Meksika, Çek Cumhuriyeti, Kuzey Kıbrıs ▪ Tekniği ve müzisyenliği dünya ça we 20.30 İş Sanat Concert Hall ve Türkiye’de dünyaca önemli konser çapında övgüler toplayan İngiliz salonlarında (New York Carnegie Hall, viyolonselci Steven Isserlis, solist, oda Bedrich Smetana Lincoln Center-Paris Louvre Auditorium) müziği sanatçısı, eğitmen ve yazar Vatanım Senfonik Şiirinden “Moldau” pek çok orkestra konserine solist ve şef olarak son derece başarılı bir kariyer Moldau from Ma Vlast olarak katıldı ve resitaller verdi. 1992 sürdürmektedir. Steven Isserlis solist yılında İtalya San Bartalameo’da yapılan olarak dünyanın önde gelen orkestraları Antonin Dvorak Uluslararası Rovere D’Oro Oda Müziği ve şefleri eşliğinde düzenli konserler Viyolonsel Konçertosu, Si minör, Op. 104 yarışmasında dördüncü oldu. Aynı yıldan vermektedir. Son sezonlarda konuk Cello Concerto in B minor, Op.104 itibaren Bari Uluslararası Christoph olduğu orkestralar arasında Berlin – Allegro Colombus Festivali, Uluslararası Filarmoni, Philharmonia Orkestrası, – Adagio ma non troppo İstanbul, İzmir ve Ankara Bodrum Avusturya Oda Orkestrası ve Cleveland – Finale. Allegro moderato D-Marin Turgut Reis ve Gümüşlük Hakan Şensoy 2014/15 sezonunda ABD, International Christoph Columbus Orkestrası sayılabilir. Pek çok resital de Müzik Festivalleri, CRR Konser Salonu Meksika, Letonya, Kosova, Slovenya, Festival, Brasov International Chamber veren sanatçının müzikal partnerleri Ara Interval Genç Solistler Festivali, Brasov Polonya, Fransa, İtalya, Almanya, Music Festival, Malmö Falsterbonasets arasında Jeremy Denk, Stephen Hough Uluslararası Oda Müziği Festivali ve Romanya, İsviçre, Arnavutluk, Portekiz International Summer Festival, Sweden ve Denes Varjon yer almaktadır. Piotr Ilyich Tchaikovsky Malmö “Falsterbonasets” Uluslararası gibi ülkelerde konserler idare etmek Karlskrona International Music Isserlis dönem çalgıları topluluklarıyla Kuğu Gölü Süiti, Op. 20a Yaz Festivali, İsveç Karlskrona ve vermek üzere davet edilmiştir. Festival, Istanbul Music Festival, CRR da konserler vermekte; hatta pek Swan Lake Suite, Op.20a uluslararası müzik festivallerine Sanatçı halen İTÜ Türk Müziği Devlet Concert Hall Young Soloists Festival, alışılmadık biçimde viyolonselden – Scene 1 defalarca solist ve şef olarak davet Konservatuvarı’nda yardımcı doçent and the International Music Festivals onları yönetmektedir. Oda müziği – Valse edildi. 34. İstanbul Müzik Festivali’nde unvanıyla öğretim üyesidir. of Izmir, Ankara, D-Marin Turgutreis sanatçısı olarak ise dünyanın belli başlı – Danse des cygnes üç ayrı konserde solist, orkestra şefi and Gümüşlük. The 34th International festivallerinin ve salonlarının çoğunda, – Scene 2 ve başkemancı olarak sahneye çıkarak π Born in Istanbul, Hakan Şensoy Istanbul Music Festival hosted him bazılarını bizzat kendisinin oluşturduğu – Danse hongroise, czardas sahne üzerinde üç ayrı disiplinle böyle started the violin with Prof. Ayhan in three different roles, as a soloist, özel programlar seslendirmiştir. Bu – Danse espagnole bir etkinlikte yer alan ender sanatçılar Turan in a special class. Ha made his conductor, and a concertmaster, in programlardan bazıları şunlardır: Çek – Danse napolitaine arsında yerini aldı. 1990-92 döneminde debut in a recital in 1984 and has since three different concerts. Hakan Şensoy Müziğini Keşfetmek, Saint-Saëns ile – Mazurka İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde performed at the major concert halls completed his master’s degree at the Öğrencileri ve Onların Öğrencileri, Faure yüksek lisans eğitimini, 2002 yılında in Italy, Albania, Switzerland, France, Istanbul Technical University Social ve Ravel, Robert Schumann’ın Hayatının Ara dahil 110’ sürer. Lasts 110’ inc. interval. doktora eğitimini tamamlayan Şensoy Bulgaria, United States, Australia, Sciences Institute in 1992 and got his ve Müziğinin Farklı Yönleri. Çocuklar için çalışmalarını bir süre Devlet Sanatçısı Romania, Finland, Greece, Latvia, doctorate from the same institution in çok beğenilen iki müzik kitabı yazmıştır: Ayla Erduran ve ünlü Rus kemancı ve Azerbaijan, Estonia, Sweden, United 2002. He pursued his violin studies Beethoven Çorbayı Neden Fırlattı? ile pedagog Victor Pikaisen ile sürdüren Kingdom, Macedonia, Kosovo, Bosnia- with Turkish State Artist Ayla Erduran Handel’in Kıpır Kıpır Peruğu. Ayrıca sanatçı Amerika kıtasından Avustralya’ya Herzegovina, Portugal, Germany, and eminent Russian Violinist and Oscar ödüllü besteci Anne Dudley’nin uzanan çok geniş bir yelpazede yer Russia, Venezuela, Mexico, Czech Pedagogue Victor Pikaisen; he also Little Red Violin, Goldiepegs and the Three alan pek çok ülkede konserler idare Republic, North Cyprus, and Turkey studied harmony, counterpoint, and Cellos ve Cindercella başlıklı müzikli etmekte, solist olarak resitaller ve both as a soloist and a conductor. conducting with Demirhan Altuğ hikâyelerinin metinlerini kaleme aldı. sponsor orkestra konserlerinde yer almaktadır. He came fourth in the International between 1980 and 1986 and attended Öğretmen olarak dünyanın dört bir 1980-1986 yılları arasında Demirhan Rovere d’Oro Chamber Music Gianluigi Gelmeti’s courses. Hakan yanında ustalık sınıfları gerçekleştiren Altuğ ile armoni, kontrpuan ve şeflik Competition held in San Bartolomeo, Şensoy continues to concertize in a sanatçı, İngiltere’nin Cornwall şehrindeki çalışan sanatçı Gianluigi Gelmeti’nin Italy in 1992, an accomplishment vast geography spanning America and Uluslararası Müzisyenler Semineri’nin değerli işbirliğiyle kurslarına da katılmıştır. İstanbul Oda which subsequently launched him Australia. Hakan Şensoy is currently the de artistik direktörüdür. İlgi alanlarının acknowledgıng the kınd collaboratıon of Orkestrası/Filarmonia İstanbul ve on the international festival scene. general music director of the Istanbul çeşitliliği gibi bol ödüllü diskografisi Yaşar Üniversitesi Oda Orkestrası’nın He has been a regular guest at such Chamber Orchestra/ Philharmonia de geniş bir yelpazeye yayılır. Hyperion genel müzik direktörlüğünü yürüten distinguished festivals as the Bari Istanbul and Yasar University Chamber etiketiyle piyasaya çıkan J.S. Bach 042 millî reasürans oda orkestrası millî reasürans chamber orchestra steven ısserlıs 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval millî reasürans oda orkestrası millî reasürans chamber orchestra steven ısserlıs 043

Daniel Harding and the complete works Festivali’ne katıldı. Topluluğun ilk CD’si, And Foundation in 1999, at the 5th bir halk ezgisi duyulur: Vltava ırmağı © satoshı aoyagı for cello and piano of Beethoven, with Millî Reasürans TAŞ’nin kuruluşunun International Youth Music Festival doğmuştur. Ezgi sakin gelişir; dalga Robert Levin on fortepiano. He gives 70. yılı dolayısıyla, şef Rengim Gökmen organized by Cemal Reşit Rey Concert motifiyle oynayarak orkestranın güçlü most of his concerts on the Marquis yönetiminde romantik dönem Hall in 2000 and at the 14th Izmir tuttisi ile büyük bir ırmak olduğu, çok de Corberon (Nelsova) Stradivarius of bestecilerinin yapıtlarına ayrılarak 1999 International Music Festival. On the kısa majör tona geçilerek ilan edilir. 1726, kindly loaned to him by the Royal yazında dinleyicilerinin beğenisine 70th Anniversary of the foundation of Ormanlardan geçerken kornolar neşeli Academy of Music. sunuldu. Millî Reasürans TAŞ, the Orchestra, av sahnesini duyurur, ama bu çağrının conducted by Rengim Gökmen, made tüm çekiciliğine karşın ırmak yine de millî reasürans π In the very beginning of 1996, Millî their first recording of the works of duraklamaz. Irmak güneşin ısıttığı oda orkestrası Reasürans (National Reassurance) some romantic period composers and çayırlara ulaşmıştır: 3/4’lük ölçüde neşeli Chamber Orchestra was established the CD was released expecting the klarnetin ve halk çalgısı Fidel’i taklit eden ▪ 1996 yılı başında, çoğu solistlik by Millî Reasürans TAŞ (the National appreciation of the classical music kemanların dans havası işitilir. Fagotun kariyerini devam ettiren sanatçılardan Reassurance Turkish Co. Inc.) with audience. ve kontrbasın eşliği bu oyuncu ortamı oluşan Millî Reasürans Oda Orkestrası, the musicians most of whom had daha da çekici kılar: Bir köy düğünü Millî Reasürans TAŞ tarafından kuruldu. been soloists in their careers. On the program notları kutlanmaktadır. Önce rüzgârın taşıdığı İlk konserini 10 Nisan 1996 tarihinde 10 April 1996, the orchestra managed dans parçacıkları belirir gibidir; sonra İngiliz şef Howard Griffiths yönetiminde the first concert conducted by Howard Bedrich Smetana (1824-1884) ırmağın dalgaları düğün şenliğine ulaşır. verdi ve gerek izleyiciler, gerekse de Griffiths, the British conductor, and Vatanım Senfonik Şiirinden “Moldau”* Genç kızların sevinç çığlıkları, kalelerin basından çok olumlu eleştiriler aldı. their performance was highly acclaimed –sanki ayaklarıyla– tempo tutuşu izlenir. O tarihten günümüze sırasıyla Victor by the audience and the press. Since Vltava ya da Almanca adıyla Moldau’yu, Güneş dağların arasından kaybolur, Pikaisen, Cihat Aşkın, Özcan Ulucan, 1996, Millî Reasürans Orchestra has Bohemya’nın en güneyinden doğan ve ay doğmuştur. Gizemli bir sessizlikte Zeynep Yamantürk, Adrian Petrescu, performed numerous concerts with Prag’dan geçerek Elbe’ye kavuşan büyük perilerin mutlu oyunları zarif ve ince Çağatay Akyol, Esra Seda Uçan, Ruşen the eminent conductors including ırmağın adını taşıyan 2. Senfonik Şiir’i, şekilde flüt ve klarnetle yansır; sürdinli Güneş, Çimen Karaömeroğulları, Fazıl Rengim Gökmen, Howard Griffiths, Smetana 1874 Aralık’ında tamamlamıştır. yaylılar gümüş ay ışığını çizer. Arpın Say, Ola Rudner, Bülent Evcil, Reyent Tadeusz Strugala, Ender Sakpınar, Zeleny esere şu açıklamayı yazmış: yumuşak su damlacıkları sesi, metal Viyolonsel Süitleri büyük övgü ile ensembles, and, unusually, directs Bölükbaşı, Hakan Şensoy, Arto Noras, Cem Mansur, I. Ionescu Galati, Gürer “Bohemya ormanlarının gölgesinden iki üflemelerin esrarlı akorlarıyla buluşur. karşılanmış ve Gramophone tarafından chamber orchestras from the cello. As Hande Özyürek, Efe Baltacıgil, Renee Aykal, Charles Olivieri-Munro, Felix kaynak fışkırır. Bunların neşeyle çırpınan Bu huzur ve sükûnet birdenbire bozulur; “Yılın Enstrümantal Albümü” seçilmiştir. a chamber musician he has devised Giessen, Feryal Türkoğlu, Ferda Yetişer, Carrasco, Emin Güven Yeşilçam, Hakan dalgaları sabah güneşinin ışıkları altında ırmak kayalar arasından köpürerek Daniel Harding yönetimindeki Mahler and performed in programmes at many Rüya Taner, Marin Gerass, Ryunosuke Şensoy, Yalçın Adıgüzel and Giancarlo parlayarak birleşir. Ormanın deresi, kendine yol açacaktır: Gök gürültüsü Oda Orkestrası eşliğinde Dvorak of the world’s most famous festivals Abe, Sevil Ulucan, Tuba Bayav, Nilgün di Lorenzo, and with the renown Bohemya bölgelerini aşan ve her zaman gibi timpani sesleriyle, yaylı çalgıların Viyolonsel Konçertoları’nı ve piyanoda and venues. These specially-devised Yüksel Ketenci, Yaren Budak, Nazlı soloists including Victor Pikaisen, güçlü bir akıntıyla akan Vltava ırmağı huzursuz atlayışlarıyla, parça parça Robert Levin ile Beethoven tüm series have included explorations of Alptekin, Hasan Alptekin, Gabriele Cihat Aşkın, Özcan Ulucan, Zeynep haline gelir. Neşeli bir av sahnesinin motiflerle duyurulan Vltava ezgisinin viyolonsel-piyano eserlerini kaydettiği Czech music, the teacher-pupil line Cassone, Rıfat Hasanov, Cecila Loda, Yamantürk, Adrian Petrescu, Çağatay duyulabildiği sık ormanlar arasından metal üflemelerin güçlü tınılarıyla albümleri yakın zamanda yine Hyperion of Saint-Saëns, Faure and Ravel, and Elena Contin, Murat Göksu, Cavit Akyol, Esra Seda Uçan, Ruşen Güneş, süzülür... Bir düğün şenliğinin şarkı ve kontrast sağlanır. Bu gürültülü, öfkeli tarafından yayınlanmıştır. Konserlerinin varied aspects of Robert Schumann’s Karakoç, Gürhan Eteke, Elumar Azimov, Çimen Karaömeroğulları, Fazıl Say, Ola danslarla kutlanışının neşeli seslerinin (furioso) bölme yavaş yavaş sakinleşir, çoğunda, kendisine Kraliyet Müzik life and music. He has written two Murat Demiral, Mustafa Perin, Emil Rudner, Bülent Evcil, Reyent Bölükbaşı, duyulduğu zengin otlaklı meralardan, parlak mi majöre dönüşerek ırmağın Akademisi tarafından ödünç verilmiş highly successful books about music Silviu Ciobota, Tülay Uyar, Levent Hakan Şensoy, Arto Noras, Hande ovalardan akar. Gece ay ışığında görkemli ve güçlü hale gelişini simgeler. 1726 yapımı Marki de Corberon for children: Why Beethoven Threw Gündüz gibi solistlerin katılımıyla Özyürek, Efe Baltacıgil, Renee Giessen, parlayan dalgaları üstünde orman ve Büyük bir sakinlikle Prag’a doğru (Nelsova) Stradivarius viyolonseli the Stew and Why Handel Waggled his Rengim Gökmen, Howard Griffiths, Feryal Türkoğlu, Ferda Yetişer, Rüya su perileri oynaşmakta, birçok kale akan ırmak, yolda Vişerad Kalesi’nin kullanmaktadır. Wig. He has also written the text for Tadeusz Strugala, Ender Sakpınar, Cem Taner, Marin Gerass, Ryunosuke Abe, burcunun ve sarayın görüntüsü geçmiş yanından geçerken, ilk senfonik şiir three musical stories, to music by Mansur, I. Ionescu Galati, Gürer Aykal, Sevil Ulucan, Tuba Bayav, Nilgün Yüksel zaferleri yansıtmaktadır. Svatoyan’da Vişerad’ın teması duyulur. Vltava Prag’ın π Acclaimed worldwide for his the Oscar-winning composer Anne Charles Olivieri-Munro, Felix Carrasco, Ketenci, Yaren Budak, Nazlı Alptekin, (St. Johannis) hızlı akıntı yerlerinde, ortasından artık büyük bir ırmak olarak technique and musicianship, Dudley: Little Red Violin, Goldiepegs and Emin Güven Yeşilçam, Hakan Şensoy, Hasan Alptekin, Gabriele Cassone, Rıfat çağlayanlarla coşar, girdaplar yaratır. akar; Smetana Müzesi’nin yanından da British cellist Steven Isserlis enjoys the Three Cellos, and Cindercella. As a Yalçın Adıgüzel, Giancarlo di Lorenzo Hasanov, Cecila Loda, Elena Contin, Kayalar arasından köpüren dalgalarının süzülür. Eser iki güçlü akorla sona erer. a distinguished career as a soloist, teacher, he gives master-classes around gibi tanınmış şeflerin yönetiminde Murat Göksu, Cavit Karakoç, Gürhan gücüyle yol açar, geniş yatağına ulaşarak (Süre 12’) chamber musician, educator and the world, and is artistic director of sayısız konserler verdi. Aralık 1998’de Eteke, Elumar Azimov, Murat Demiral, törensel bir huzurla Prag’a doğru yol alır. author. As a concerto soloist he appears the International Musicians’ Seminar gerçekleştirilen 2. İstanbul Müzik Mustafa Perin, Emil Silviu Ciobota, Eski ve gururlu Vişerad kenti tarafından Antonin Dvorak (1841-1904) regularly with the world’s leading in Cornwall, England. His diverse Festivali’nde aralarında genç kuşak Tülay Uyar and Levent Gündüz. Five selamlanır ve şairin gözlerinden Viyolonsel Konçertosu, Si minör, orchestras and conductors, including interests are reflected in an extensive bestecilerimizden Mehmet Nemutlu’nun new Turkish works among which there uzaklara süzülerek kaybolur.” Vltava bu Op. 104* in recent seasons with the Berlin and award-winning discography. His topluluğa ithaf ettiği “Op. 132 MR” adlı was the young composer Mehmet akışına mi minör tonda, çabuk, sakin – Allegro Philharmonic, the Philharmonia recording of the Cello Suites by J. S. yapıtın da bulunduğu beş yeni yerli yapıtı Nemutlu’s work “Op. 132 MR” , which ve heyecansız (Allegro commodo non – Adagio ma non troppo Orchestra, the Australian Chamber Bach for Hyperion met with the highest ilk kez seslendirildi. Sevda Cenap And he dedicated to the Orchestra, were agitato) tempoda, 6/8’lik ölçüde kıvrak – Finale. Allegro moderato Orchestra and The Cleveland Orchestra. critical acclaim, and was Gramophone’s Vakfı’nca düzenlenen 1999 Uluslararası performed for the first time at the 2nd flütle başlar; klarnet ve viyolalar da bu He also gives many recitals, his Instrumental Disc of the Year. His Ankara Müzik Festivali, Cemal Reşit Rey İstanbul Music Festival in December akıntıya kapılır. Ve giderek güçlenerek Dvorak’ın ilk gençlik denemesi olan partners including Jeremy Denk, recent releases for Hyperion include Konser Salonu tarafından 2000 yılında 1998. The Orchestra also performed yaylıların dolgun tınısını da içine ve 1865’te yazılan La Majör Viyolonsel Stephen Hough, and Denes Varjon. the two Dvorak cello concertos with düzenlenen 5. Uluslararası Gençlik at the Ankara International Music alarak iki kaynağın birleştiğini vurgular. Konçertosu’ndan 30 yıl sonra, 1895’te He appears with period instrument the Mahler Chamber Orchestra under Festivali ve 14. Uluslararası İzmir Festival organized by Sevda & Cenap Kemanlarda ve tahta üflemelerde sevimli Amerika’da tamamladığı 2. Konçerto 044 millî reasürans oda orkestrası millî reasürans chamber orchestra steven ısserlıs 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval avusturya barok topluluğu austrıan baroque company nurıa rıal 045

olağanüstü renkliliği, soliste sağladığı bırak, hülyalarımla gezeyim” adlı Op. 82 d’action) büyüleyicidir ve solo keman mıchael oman hem parlak teknik, hem de müzikal No. 1 Lied’inden almıştır. Son bölmede, partisi enfestir. Beşinci bölüm “Macar AVUSTURYA BAROK TOPLULUĞU & olanaklarıyla ilgi çeker. Bohemya ilk tema önce kornolarda işitilir, sonra Dansı” (Çardaş) yarısından sonra NURIA RIAL ▪ 1963 doğumlu Michael Oman hem Dörtlüsü’nün kurucusu ünlü Çek viyolonselin kadans biçimi süslemeleriyle hızlanarak ritmik ve oldukça egzotik AUSTRIAN BAROQUE COMPANY & blok flüt solisti hem de önemli bir erken viyolonselci Hanuş Wihan, besteciden bölüm sona erer. 3. Bölüm 2/4’lük bir havaya bürünür. Ancak yukarıda dönem müziği topluluğunun direktörü kendisi için bir konçerto yazmasını ölçüde, si minör tonda ve ılımlı neşedeki değinildiği gibi, en muhteşem müzik NURIA RIAL olarak isim yapmıştır. Bir barok istediğinde Dvorak, solo ve tutti (Allegro moderato) tempodaki Finale’ye açılış ve kapanış bölümlerindedir. Obua, uzmanı olarak kuşağının en seçkin partilerinin dengesini sağlamanın egemen olan Çek folkloru havasındaki arp eşliğinde, fantezi tarzındaki temayı “Aryalar ve Konçertolar” ve çokyönlü blok flütçülerinden biri güçlüğünden yakınmış, belki de ilk rondo’da, viyolonsel yorum incelikleriyle tanıtır ki bu, bestecinin yazdığı en “Arias & Concerti” kabul edilmektedir. Müzik İlköğretim konçertosunun unutulmuş olmasını seçkinleşir. Önce üç kornonun yansıttığı unutulmaz temalardan biridir. Finaldeki Okulu’nun ardından Linz’deki Bruckner mıchael oman şef & blok flüt conductor & recorder düşünerek bundan kaçınmıştı. Ancak marş ritimli tema, sonra bütün müzik “Allegro agitato” icra talimatı Üniversitesi’nden mezun olan sanatçı nurıa rıal soprano Brooklyn’de, o zamanlar New York orkestrada, daha sonra da viyolonselde ile başlar; dolayısıyla gerilimi artırarak Amsterdam Konservatuvarı’nda Filarmoni’nin birinci viyolonselisti duyulur. Üç epizot belirir: Önce kısa, hikâyenin doruk noktasındaki olaylara Walter van Hauwe ve Kees Boeke 05.06.2014 Aya İrini Müzesi olan Victor Herbert’in Viyolonsel sonra re majör tonda, Poco meno mosso hazırlar. (Süre 27’) gibi hocalarla blok flüt ve Avusturyalı pe th 20.30 Hagia Eirene Museum Konçertosu’nu dinleyince, yeni (biraz daha yavaş) başlıklı, en sonda besteci ve müzik pedagogu Balduin konçertoyu yazmaya karar verdi. da sol majör tonda bir gençlik şarkısı * Program notları: irkin aktüze Sulzer ile topluluk yönetimi çalıştı. Giuseppe Sammartini Konçertonun, 19 Mart 1896’da Londra gibi beliren Dolce (tatlı) başlıklı üçüncü 26 yaşına geldiğinde blok flüt, oda Soprano, Flüt, Yaylı Çalgılar ve Sürekli Bas İçin Fa Majör Konçerto Filarmoni Derneği’nce düzenlenen epizot, Dvorak’ın melodi zenginliğini müziği ve aslına sadık icra branşlarında Concerto in F Major for Soprano, Recorder, Strings & Basso Continuo ilk seslendirilişinde aksilikler oldu: yansıtır. Orkestrayla olan diyalogu solo Bruckner Üniversitesi’nde profesör – Allegro Dvorak ilk yorumu Wihan’a söz vermiş; viyolonsele sıcak bir sonorite olanağı olmuştu bile. Geniş yelpazeye yayılan – Siciliano Filarmoni Derneği ise, ona sormadan da sağlar. Birinci ve ikinci bölümlerden repertuvarı teksesli ortaçağ baladları ve – Allegro assai bu görevi viyolonselci Leo Stern’e teklif alınan iki motifin yol açtığı lirik estampielerinden Rönesans’ın kapsamlı etmişti. Besteci buna çok direndiyse cümlelerin durgun havası, bestecinin consort edebiyatına, tüm barok dönem George Frideric Handel de, sonunda konçertoyu yönetmek 1895 Mayıs’ında haber aldığı Josefina’nın sonatları ve konçertolarından çağdaş Dokuz Alman Aryası’ndan from Nine German Arias: zorunda kaldı. Dvorak’ın müzik ölümüyle ilgilidir: Dvorak bu nedenle müziğe kadar pek çok dönem ve formu Das zitternde Glänzen der spielenden Wellen, HWV 203 dünyasında tanınmasına yardımcı olan Finale’de bazı değişiklikler yapmış, kapsar. 2001’de Michael Oman 17-18. Süßer Blumen Ambraflocken, HWV 204 Brahms’a “Bu güzellikte bir viyolonsel coda’daki dört mezürü çıkartarak yerine, yüzyılların müziğine odaklanan ve Die ihr aus dunklen Grüften, HWV 208 konçertosunun yazılabileceğini nasıl da 60 mezürlük bölümde bu iki eski temayı dönem çalgıları üzerine uzmanlaşmış düşünemedim” dedirten eser hem Çek, Josefina’yı anmak için değerlendirmiştir. Avusturya Barok Topluluğu’nu kurarak Antonio Vivaldi hem de Amerika izlenimlerini yansıtır. Ancak uyumsuz (disonant) tremololar toplulukla gerek blok flüt resitalleri, Sonata “La Follia”, Op. 1, No. 12, RV 63 4/4’lük ölçüdeki 1. Bölüm geleneksel bu eski anıların durgunluğunu siler. Eser, gerekse barok oda müziği eserleri ve sonat yapısındaki Allegro’da birbirinden orkestranın gür ve parlak finaliyle son blok flüt konçertoları gibi çeşitli sanatsal George Frideric Handel güzel temalar işlenir. Dvorak’ın en güzel bulur. (Süre 40’) projeler gerçekleştirmiştir. Avusturya Soprano, Flüt ve Sürekli Bas İçin Kantat, “Pensieri notturni di Filli”, buluşlarından olan birinci tema önce Barok Topluluğu’nun liderliğini HWV 134 klarnetlerle duyurulur, sonra muhteşem Piotr Ilyich Tchaikovsky yapmasının yanı sıra 15 yıldan uzun Cantata “Pensieri notturni di Filli” for Soprano, Recorder & Basso (Grandioso) başlığıyla orkestrada Kuğu Gölü Süiti, Op. 20a süredir Avusturyalı barok topluluklar ve Continuo, HWV134 yansır. Sade ve sakin, re majör tondaki – Scene 1 çağdaş oda orkestraları ile çalışmakta ve ikinci tema ise biraz temkinli (Un poco – Valse çoğu Avrupa ülkesi ile Güney Amerika Ara Interval sostenuto) olarak önce kornoda belirir, – Danse des cygnes ve Ortadoğu’da blok flüt solisti ve sonra tahta üfleme çalgılara geçer. Bu – Scene 2 şef olarak konserler vermektedir. CD Barbara Strozzi temada Dvorak’ın, Foster’in Swanee – Danse hongroise, czardas kayıtlarının pek çoğu uluslararası ödüller L’Eraclito Amoroso River ezgisinin koro ve orkestra için – Danse espagnole kazanmıştır. Yenilikçi programları ve yaptığı düzenlemesinin etkileri kuvvetle – Danse napolitaine doğal virtüözitesi hem müzikseverler Antonio Vivaldi sezilir. Kısa ve hareketli üçüncü temadan – Mazurka hem eleştirmenlerin takdirini Sol Majör Konçerto, “Alla Rustica”, RV 151 sonra, viyolonsel doğaçtan çalış –Quasi toplamaktadır. Kendisi ve Avusturya Concerto in G Major “Alla Rustica”, RV151 improvisando– biçiminde ana temayı Op. 20a numaralı süit bugün normalde Barok Topluluğu 2009 itibarıyla – Presto tekrar geliştirir. Bölüm majör tonda sona seslendirildiği haliyle altı bölümden Sony Music (Deutsche Harmonia – Adagio erer. 2. Bölüm 3/4’lük ölçüde, sol majör oluşur: İlk ve son bölümlerde Odette Mundi) ile çalışmaya başlayarak Exit – Allegro tonda, pek o kadar ağır olmayan (Adagio ve kuğularla ilişkilendirilen o meşhur Baroque ve İspanyol yıldız soprano, ma non troppo) tempoda, hülyalı ve müzik duyulur. I. Sahne’den alınmış ECHO ödüllü Nuria Rial ile Handel’in George Frideric Handel şiirsel bir havada ve üç bölmelidir: Önce olan ikinci bölüm, balede “Konukların “Dokuz Alman Aryası” albümlerini Dokuz Alman Aryası’ndan from Nine German Arias: duyulan sakin tema ilkin klarnette, sonra Gelişi”ne eşlik etmek üzere çalınan, kaydetmiştir. Michael Oman’ın albüm Flammende Rose, Zierde der Erden HWV 210 da viyolonselde yansır. İkinci bölmede sol kaygısız olduğu kadar neşeli valstir. kayıtları pek çok uluslararası ödüle Süße Stille, Sanfte Quelle, HWV 205 minör tonda duyulan şarkı biçimindeki Sonraki kısa bölüm “Kuğuların Dansı” layık bulunmuştur. Nuria Rial ile Singe, Seele, Gott zum Preise, HWV 206 ezgiyi Dvorak, ağır hastalığını duyduğu şen şakrak tavrı ve üflemeliler partisinin kaydettikleri albüm Académie du Disque ve 1860’lı yıllarda âşık olduğu Josefina harikuladeliğiyle akıllarda kalır. Ardından Lyrique’in 2010 Orphée d’Or ödülünü Kaunitzova’nın çok sevdiği “Beni yalnız gelen genel olarak yavaş “Sahne” (Pas kazanmıştır. Blok flüt ve erken dönem 046 avusturya barok topluluğu austrıan baroque company nurıa rıal 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval avusturya barok topluluğu austrıan baroque company nurıa rıal 047

Antonio Vivaldi to Baroque ensemble music and avusturya barok topluluğu © merce rıal Pikolo Blok Flüt, Yaylı Çalgılar ve Sürekli Bas İçin Re Majör Konçerto, recorder concertos. For more than 15 “Il Gardellino”, Op. 10/3, RV 428 years he has been performing with ▪ “Patlayıcı güce sahip yorum, fevkalade Concerto D Major “Il Gardellino” for Flautino, Strings & Basso Austrian Baroque ensembles and blok flüt icrası” olarak anılan, kurulduğu Continuo, Op.10/3, RV428 modern chamber orchestras, and acts 2001 yılından bu yana övgüler toplayan – Allegro as the spiritus rector of his Austrian ve albümleri pek çok ödül kazanan – Cantabile Baroque Company (ABC) as recorder uluslararası üne sahip Avusturya – Allegro soloist and director in most European Barok Topluluğu’nu (Austrian Baroque countries as well as South America Company) oluşturmak üzere bir Ara dahil 110’ sürer. Lasts 110’ inc. interval. and the Middle East. Many of his CD araya gelen Avrupa’nın en iyi dönem recordings have won international çalgısı icracılarının temel amaçları prizes. His innovative programming ve başarıları böyle tarif edilebilir. Bu concepts and his impulsive virtuoso seçkin barok topluluğun kurucusu playing are highly praised by public ve direktörü olan blok flüt virtüözü and press alike. In 2009 he and his Michael Oman, Avusturya, Hollanda Austrian Baroque Company began ve İtalya’da eğitim aldı. Avusturyalı a collaboration with Sony Music istisnai müzisyen, sınırsız enerjisi ve (Deutsche Harmonia Mundi) with mutluluk veren icralarıyla uzun yıllardır two CD recordings: Exit Baroque and müzikseverleri ve eleştirmenleri kendine Handel’s Nine German Arias with the hayran bırakmaktadır. Kurduğu dönem Spanish Soprano Nuria Rial. Michael çalgıları topluluğu ise gerek ulusal Oman’s CD recordings have won many gerek uluslararası müzik camiasını international awards. His recording fethetmektedir. Avusturya Barok Süße Stille, sanfte Quelle (with the Topluluğu, Avrupa’nın önde gelen ABC and Nuria Rial) was awarded the müzik üniversitelerinde oda müziği Orphée d’Or of the Académie du Disque du Louvre gibi Avrupa’nın seçkin Patria Jeunesse foundation and from üzerine uzmanlaşmış dönem çalgısı Lyrique 2010. Alongside his pedagogical topluluklarına konuk olan sanatçı the Pro Europa-European Foundation yorumcularını bir araya getirir. Topluluk work in seminars, workshops and Rene Jacobs, Giovanni Antonini, Paul for Culture. She has appeared as a 16-18. yüzyılların uçsuz bucaksız çalgı master-classes for recorder and for Goodwin, Lawrence Cummings, Pierre soloist with a number of the leading ve vokal müzik repertuvarına odaklanır. Early Music he is also actively and Cao ve Howard Griffiths gibi önemli ensembles and orchestras in Europe, Bugüne kadar samimi atmosferde intensively engaged with contemporary şeflerle çalıştı. Avrupa genelinde belli including Kammerorchester Basel, Il gerçekleşen blok flüt resitallerinden © reınhard wınkler recorder music. For example he has başlı festivallerde konserler vermesinin Giardino Armonico, Concerto Köln, Barok blok flüt konçertolarına kadar played world premieres of music yanı sıra Bolivya, Meksika, Küba ve Seville Baroque Orchestra, Hungarian farklı sanatsal projeleri müzikseverlere müziği üzerine seminerler, atölye from the Music Grammar School and by Upper Austrian composers and İsrail’e de turnelere çıktı. İşbirliği Symphony Orchestra, Zürich Chamber sunmuş ve CD’ye kaydetmiştir. Müzik çalışmaları ve ustalık sınıfları vasıtasıyla Bruckner University in Linz and studied presented composer portraits of Isang yaptığı Avrupa’nın önde gelen operaları Orchestra, and Les Musiciens du dergilerinde hakkında yayımlanan övgü sürdürdüğü eğitim faaliyetlerine ek the recorder with (among others) Yun (Chinesische Bilder), Luciano Berio arasında Brüksel’deki La Monnaie, Louvre and with conductors, including dolu değerlendirmeler ve albümlerinin olarak, çağdaş blok flüt repertuvarıyla Walter van Hauwe und Kees Boeke at (Gesti) and Karlheinz Stockhausen (In Berlin Devlet Operası, Paris’teki Champs Rene Jacobs, Giovanni Antonini, - sonuncusu uluslararası müzik basını da yakından ilgilidir. Yukarı Avusturya the Conservatorium van Amsterdam Freundschaft). He has been the artistic Elysées sayılabilir. Yakın geçmişte Paul Goodwin, Lawrence Cummings, tarafından verilen en prestijli ödüllerden bestecilerinin eserlerinin dünya (NL), and also ensemble direction and curator of the concert series Evening Cenova’daki Carlo Felice Tiyatrosu’nun Pierre Cao or Howard Griffiths, among biri kabul edilen Académie du Disque prömiyerlerini yapmış ve Isang Yun analysis with the Austrian composer Music in the Ursuline Church Linz prodüksiyonu, Mozart’ın Sihirli others. As well concerts in major Lyrique Paris’ten Orphée d’Or olmak (Chinesische Bilder), Luciano Berio and music pedagogue Balduin Sulzer. since 2007, as well as founding the Flüt’ünde Pamina rolünü üstlendi. Geniş festivals across Europe, performances üzere - kazandığı ödüller, yurtdışına (Gesti) ile Karlheinz Stockhausen (In At the age of 26 he was already Eferding Castle Concerts in 2009. diskografisi içerisinde Harmonia Mundi have taken her as far a field as Bolivia, düzenli turnelere çıkan ve uluslararası Freundschaft) için besteci portresi professor of recorder, chamber music Fransa, Deutsche Harmonia Mundi- Mexico, Cuba and Israel. Her work festivallere davet edilen topluluğun serileri gerçekleştirmiştir. 2007’den bu and historically informed performance nurıa rıal Sony-BMG, Virgin, OEHMS Classics, in the field of opera has lead to başarısını belgeler. “Damarlarında Tuna yana Linz Ursuline Kilisesi’nde Akşam at the Bruckner University in Linz. Mirare, Alpha, ORF Avusturya Radyosu productions at some of the leading Nehri’nin coşkusu dolaşan” Avusturya Müziği konser serisinin ve 2009’dan bu His wide-ranging repertoire stretches ▪ Nuria Rial müzik eğitimine ve Glossa Music etiketleriyle yayınlanmış Opera-Houses in Europe, including La Barok Topluluğu “inanılmaz kıvrak, yana da Eferding Şatosu Konserleri’nin from monodic medieval ballads and Katalonya’da piyano ile başladı ve şan albümler yer alır. Monnaie (Brussels) Staatsoper unter fırtınalı, kısmen folklorik statüde” küratörlüğünü üstlenmiştir. estampies to the extensive consort branşında Onur Ödülü aldı. Ardından den Linden in Berlin, Theatre des ifadeleriyle tanımlanmaktadır. ORF literature of the Renaissance, sonatas gittiği Basel Müzik Akademisi’nde Prof. π Nuria Rial’s musical education Champes Elisees in Paris and recently (Avusturya Yayıncılık Kurumu) ile π Michael Oman was born in 1963 and and concertos from the entire Baroque Kurt Widmer ile çalışarak şanda İleri began in Catalonia, where she studied the role of Pamina in Mozart’s Magic uzun yıllar süren işbirliğinin ardından has made a great name for himself, period, right up to contemporary music. Diploma sahibi oldu. Bu süre zarfında Piano, and received the Honour Prize Flute the theatre Carlo Felice in Genoa. topluluk, 2009 itibariyle Sony Music above all as a recorder soloist and In 2001 Michael Oman founded the Helvetia Patria Jeunesse Vakfı ile Pro in singing. After that she continued Her extensive discography includes (Deutsche Harmonia Mundi) ile director of a leading Early Music Austrian Baroque Company, a specialist Europa Avrupa Kültür Vakfı’ndan her studies at the Music Academy in recordings with Harmonia Mundi çalışmaya başlayarak Exit Baroque ve ensemble. As a Baroque specialist period-instrument band for the music ödüller kazandı. Basel Oda Orkestrası, Basel with Prof. Kurt Widmer, being France, Deutsche Harmonia Mundi- İspanyol yıldız soprano, ECHO ödüllü he now numbers among the most of the 17th and 18th centuries, which he Il Giardino Armonico, Concerto Köln, awarded with the advanced diploma Sony- BMG, Virgin, OEHMS Classics, Nuria Rial ile Handel’in “Dokuz Alman prominent and versatile recorder presents regularly in artistic projects Seville Barok Orkestrası, Macar Senfoni, in singing. During this time, she Mirare, Alpha, ORF Austrian Radio, Aryası” albümlerini kaydetti. 2001 players of his generation. He graduated ranging from intimate recorder recitals Zürih Oda Orkestrası, Les Musiciens received prizes from the Helvetia and Glossa Music. yılında kurulduğundan beri Avusturya 048 avusturya barok topluluğu austrıan baroque company nurıa rıal 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval avusturya barok topluluğu austrıan baroque company nurıa rıal 049

giden büyük kardeş Sammartini, bu her kim bahşetmişse dünyaya bu hayatı. George Frideric Handel (1685-1759) yolculukta umduğu gibi bir başarıyı (Süre 7’) Soprano, Flüt ve Sürekli Bas İçin Kantat, Kandırma bundan zevk alır yakalar. Bir obua virtüözü olarak “Pensieri notturni di Filli”, HWV 134 Hissiyat tarafından şaşkına çevrilince sadece bu çalgı için değil, flüt ve Die ihr aus dunklen Grüften, HWV 208 düşünceler blok flüt için de eserler bestelemeye (Dokuz Alman Aryası’ndan) Resitatif Recitative: ve rüya gerçek olduğuna inanır. başlar. Özellikle flüt ve blok flüt için Nel dolce dell’oblio Fakat düşünceler uyandığında, kaleme aldığı eserler, 18. yüzyılın ikinci Die ihr aus dunkeln Grüften benché riposi yanlış çıkar su yüzüne, yarısından İngiltere’de popülerleşir. den eitlen Mammon grabt, la mia Filli adorata veglia sonra kandırma payına düşen acıyı Yavaş-hızlı-yavaş-hızlı ve hızlı-yavaş- seht, was ihr hier in Lüften coi pensier suoi hisseder. (Süre 7’) hızlı katmanların sergilendiği, konçerto, für reiche Schätze habt. e in quella quiete barok ve klasik dönem arasında Sprecht nicht: es ist nur Farb’ und Amor non cessa mai Barbara Strozzi (1619-1677) konumlanıyor. (Süre 13’) Schein, con varie forme L’Eraclito Amoroso man zählt und schließt es nicht im la sua pace turbar George Frideric Handel (1685-1759) Kasten ein. mentr’ella dorme. 1619’da Venedik’te doğan Barbara Das zitternde Glänzen der spielenden Storzzi yaşamı boyunca madrigaller ve © a. vazquez Wellen, HWV 203 (Dokuz Alman Derin, karanlık mağaralardan kimler Uykunun tatlılığında, dini eserler bestelemiştir. Barok dönem Aryası’ndan) idrak etmişse o da uyuyor, şarkıcı ve bestecisi, dönemin erkek Barok Topluluğu çok çeşitli ülkelerden international CD awards (the latest of beyhude Mammon’u: sevgilim Phyllis’in bestecilerinin gölgesinde bırakılmıştır. turne davetleri almakta ve uluslararası which was the coveted Orphée d’Or Das zitternde Glänzen der spielenden bak ne zenginliklere sahipsin, düşünceleri ayakta ama Erken barok dönemin önde gelen kadın festivallere düzenli konuk olmaktadır. from the Académie du Disque Lyrique Wellen yeryüzünden gökyüzüne. ve bu dinginlikte bestecilerinden olan sanatçının eserleri Paris – one of the highest awards made versilbert das Ufer, beperlet den Strand; “Bunların tümü sadece renk ve uyurken sevgilim özellikle lirik soprano içindir ve hayatı π “Explosive music-making, glorious by the international specialist press) Die rauschenden Flüsse, die mevcudiyet; sayılamaz Cupid asla durmuyor boyunca opera yazmamıştır. Genellikle recorder-playing, Baroque swing” – this document the outstanding work of the sprudelnden ya da emanet edilemez gönül birçok yolla solo vokal müzik üzerine odaklanan is how one could describe the basic Austrian Baroque Company, which Quellen sandığına.” diye söyleme. (Süre 5’) bozmak için bu dinginliğini. Barbara Strozzi, dramatik aksiyonu aims and achievements of those top has been described as “unbelievably bereichern, befruchten, erfrischen das etkileyici bir biçimde resmetmesiyle players from the original-instrument agile, tempestuous, partly attaining Land Antonio Vivaldi (1678-1741) Arya Aria: bilinir. (Süre 7’) scene who came together to create the the status of folklore” and “a ravishing und machen in tausend vergnügenden Sonat “La Follia”, Op. 1, No. 12, RV 63* Giacché il sonno a lei dipinge Austrian Baroque Company, a group celebration by a group with Danube Fällen la sembianza del suo bene, Antonio Vivaldi (1678-1741) which is celebrated internationally, blood in their veins”. After many years die Güte des herlichen Schöpfers La Folia başlığını taşıyan ve Op.1 nella quiete ne pur finge Sol Majör Konçerto, “Alla Rustica”, receiving the highest praise and many of co-operation with the ORF (Austria bekannt. dizisinin son eseri olan Re minör d’abbracciar le sue catene. RV 151* CD awards since its formation in Broadcasting Company), in 2009 the Sonat, bu Opus’u oluşturan 12 sonatın – Presto 2001. The founder and director of ensemble began a collaboration with Dalgaların pırıltısı ve ışıltısı, bürüyor en ilgincidir. Eseri yayımlayan Dr. Gözlerini yumduğundan beri kandırıyor – Adagio the distinguished Baroque ensemble Sony Music (Deutsche Harmonia sahili gümüşi bir renge Upmeyer’in belirttiği gibi Vivaldi, onu – Allegro is the recorder virtuoso Michael Mundi) with CDs of Exit Baroque and kıyılar adeta inciler gibi ışıldıyor; Corelli tarafından bu eseri yazmaya sevdiğinin imgesiyle, Oman, who trained in Austria, Handel’s “Nine German Arias” with nehirlerin sesi ve baharın tanecikleri teşvik edilmiştir. Corelli’nin müzik düşlüyor sevdiğim, bu dinginlikte, Vivaldi’nin çoğu orkestra için, özellikle Holland and Italy. For many years the Spanish star soprano and ECHO yeryüzüne tazelik ve bereketle dünyasına tanıttığı Folia dansı, İberik kuşatıyor onu zincirleriyle. konçerto stilinde yazılan eserlerinin this exceptional Austrian musician prize-winner Nuria Rial. Ever since zenginleştiriyor, yarımadasından kaynaklanır. 3/4’lük bazıları konçerto ya da sinfonia has impressed public and press alike the ensemble was formed in 2001 binlerce şeyi açığa çıkarıyor, ölçüde, re minör tonda, ağır (Lento) Resitatif Recitative: başlığından başka bir başlık da taşır. with his unbounded energy and joyful the Austrian Baroque Company has iyiliğin ve güzelliğin yaratıcısının. tempodaki bu İspanyol-Portekiz dans Così fida ella vive Bu arada hamileri ve patronları için music-making, and with his period accepted invitations from a wide range (Süre 5’) ezgisi, 17. yüzyıldan beri tema ve al cuor che adora acele yazılan tören eserlerinden başka, instrument band has conquered the of countries and is a regular guest at varyasyonlar (Tema con variazioni) e nell’ombre respira Vivaldi bazı konçertolarına teknik ya da national and international music international festivals. Süsser Blumen Ambraflocken, HWV biçiminde kullanılmıştır. Folia’yı ilk la luce di quel sol havasının özelliklerini belirten isimler scene. The Austrian Baroque Company 204 (Dokuz Alman Aryası’ndan) işleyenlerden biri de Corelli olmuştur per cui sospira. de vermiştir. Tekniğini anlatanlara, (ABC) brings together chamber music program notları ve genellikle de Folia’nın ezgisinin ona oktavlı pasajlar içeren L’Ottavia; specialists trained at leading European Süsser Blumen Ambrafl ocken ait olduğu sanılır. Vivaldi’nin de önce Böylece sadık kalıyor, havasını, ortamını belirtenlere de La music universities who are dedicated Giuseppe Sammartini (1693-1753) euer Silber soll mich locken temayı sunduğu, sonra 19 varyasyonla sevdiğim yüreğine Pastorella (Çoban kızı), L’amoroso to playing on period instruments. Soprano, Flüt, Yaylı Çalgılar ve Sürekli dem zum Ruhm, der euch gemacht. süslediği La Folia Sonatı, ağır ve canlı ve o gölgede nefes alıyor (Âşık), Il Piacere (Keyif) ve Concerto The main focus of their repertoire Bas İçin Fa Majör Konçerto Da ihr fallt, will ich mich schwingen varyasyonları birbiri ardına renkli bir güneşin ışığında alla Rustica gibi konçertolar örnek is the vast store of instrumental – Allegro himmelwärts und den besingen, değişimle ve her birine ayrı bir karakter öyle mesut oluyor. gösterilebilir. Köy tarzında, köyde and vocal music of the 17th and 18th – Siciliano der die Welt hervorgebracht. kazandırarak sergiler. Kemanların renkli olduğu gibi sade anlamına gelen Alla centuries. Numerous artistic projects – Allegro assai figürlerine, viyolonselin katılımı da Arya Aria: Rustica başlığıyla belki de yalın, ancak from intimate recorder recitals to Tatlı çiçeklerle senin amber yaprakların: varyasyonları zenginleştirir, virtüöz hale Ha l’inganno il suo diletto rahat bir ortam yaratmak isteyen Baroque recorder concertos (by Giovanni Battista Sammartini’nin Gümüşi ışığın baştan çıkarır beni, sokar. Vivaldi usta bir sezgi ve teknikle se i pensier mossi d’affetto Vivaldi’nin bu kısacık ancak çekici Vivaldi, Telemann, Sammartini and pek bilinmeyen ağabeyi Guiseppe ve görkemin her kim bahşetmişse sana sona kadar gerilimi korur. Sonda, bir stiman ver ciò che non sanno. konçertosu da üç bölümlüdür. 1. Bölüm others) have already been presented Sammartini tarafından yazılan bu onu. anlık susuştan sonra sürpriz yaratan Ma se poi si risveglia un tal errore 9/8’lik basit ölçüde, sol majör tonda ve to the public and recorded on CD. eser, üç bölümden oluşuyor. Kaderini Ve düştüğünde, yükseleceğim hafiflikte (piano) ana tema tekrar il pensier ridice a noi çok hızlı (Presto) tempodadır. Güçlü Praise in Early Music publications and değiştirmek için İtalya’dan Londra’ya cennete ve söyleyeceğim onun şarkısını duyurulur ve sonat sona erer. (Süre 11’) ha l’inganno il suo dolore. tutti’de tekrarla oluşan çekici tema ikili 050 avusturya barok topluluğu austrıan baroque company nurıa rıal 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval yıldızlarla oda müziği-ı chamber musıc wıth the stars-ı 051

akorlarla yansıtılır. 3/4’lük ölçüdeki 2. wenn er Bäum’ und Feld beblümet, flütü izlemesine yol açar. Vivaldi bu © mathıas creutzıger Bölümde, dikkatli bir ağırlıktaki (Adagio) sei gepreiset, sei gerühmet. konçertosunun bulunduğu altı flüt YILDIZLARLA ODA MÜZİĞİ-I tempoda, her iki akoru izleyen kısa konçertosunu Op.10 dizisi içinde LE SAGE, KASHIMOTO, birer susla kesilerek pastoral bir hava Söyle, ah ruhum, hamdet tanrıya 1728-29 yıllarında Amsterdam’daki Le oluşturulur. 2/4’lük ölçüde ve çabuk O ki böyle mahir yollarda Cène yayınevine vererek yayımlatmıştır. BERTHAUD, SALQUE (Allegro) tempodaki 3. Bölüm ise, Bach ve öyle güçlü güzelleştirir dünyayı. Bu konçertoların 1728 yılında, ünlü CHAMBER MUSIC WITH THE STARS-I ve Telemann’ın da kullandığı Polonya Canlandırır bizi duyularımızla, flütçü Ignazio Siber’in Pièta’ya LE SAGE, KASHIMOTO, stilindeki majörde, artmış dörtlü Mest eder görümüzle, öğretmen olarak gelmesinden sonra kullanılan canlı yapısıyla sona ulaşır. Ağaçları ve çayırları donatır bin bir yazıldığı tahmin edilmektedir. O BERTHAUD, SALQUE (Süre 4’) çiçekle; çağda çapraz-flüt yeni moda olmuş, daıshın kashımoto keman violin Hamdedelim, şükredelim tanrımıza. Alman flüt virtüözü ve besteci Johann lıse berthaud viyola viola George Frideric Handel (1685-1759) (Süre 5’) Joachim Quantz’ın 1726’da Venedik’e daıshın kashımoto françoıs salque viyolonsel cello Flammende Rose, Zierde der Erden, gelmesinden sonra bu yeni çalgıya ilgi erıc le sage piyano piano HWV 210 (Dokuz Alman Aryası’ndan) Antonio Vivaldi (1678-1741) çok artmıştı. Tabii Pièta’nın saygın kız ▪ Daishin Kashimoto Berlin Senfoni, Çapraz Flüt, Yaylı Çalgılar ve Sürekli Bas virtüözleri de bu çalgıyı öğreneceklerdi. Mikhail Pletnev yönetimindeki Rus 06.06.2014 Boğaziçi Üniversitesi Albert Long Hall Flammende Rose, Zierde der Erden, İçin Re Majör Konçerto, “Il Gardellino”, Vivaldi bu türde eser vermek için her Ulusal Orkestrası, NHK Senfoni, cu fr 21.00 Boğaziçi University Albert Long Hall glänzender Gärten bezaubernde Op. 10/3, RV 428* zamanki hızıyla çalışırken, eski blok Boston Senfoni, Bavyera Radyo Pracht! Augen, die deine Vortreffl – Allegro flüt konçertolarını da bu yeni çapraz- Senfoni, Daniel Harding yönetimindeki Johannes Brahms ichkeit sehen, müssen vor Anmut – Cantabile flüte uygulamıştı. Böylece oluşan Op. Tokyo Filarmoni, Marek Janowski Piyanolu Dörtlü No. 1, Sol minör, Op. 25 erstaunend gestehen, daß dich ein – Allegro 10, Altı Flüt Konçertosu’nun en az yönetimindeki Berlin Radyo Senfoni gibi Piano Quartet No.1 in G minor, Op.25 göttlicher Finger gemacht. dört tanesi diğer türlerden alınmıştır: dünyanın saygın orkestraları ile çaldı. – Allegro Vivaldi en çok önem vererek yazdığı Bunların arasında oda konçertoları Sony Classical etiketi altında 2007’de – Intermezzo. Allegro, ma non troppo Gül alev alev, yeryüzünün mücevheri, 230 kadar keman konçertosu yanında, çoğunluktadır. Op. 10 dizisinin 3. Myung-Whun Chung yönetimindeki – Andante con moto Işıl ışıl tüm bahçelerin muhteşem üfleme çalgılar için de pek çok konçerto Konçertosu, Il Gardellino da aslında Staatskapelle Dresden (Dresden – Rondo all Zingarese. Presto görkemi: Tüm gözler görür ihtişamınızı, yazmıştır. Fagot gibi alışılmamış bir flüt, obua, keman, fagot ya da viyolonsel Devlet Orkestrası) eşliğinde Brahms cazibenizle kamaşır gözler, söyleyin bize çalgı için bile 37 konçerto, obua için için yazılmış olan, Ryom dizisine göre konçertoyu kaydetti. 2009 yılından Johannes Brahms deyin ki siz tanrının elleriyle yaratıldınız. 19 konçerto yazan Vivaldi, flütü de RV90 numaralı bir oda konçertosu bu yana Berlin Filarmoni’nin birinci Piyanolu Dörtlü No. 2, La Majör, Op. 26 (Süre 5’) unutmamıştır: Çapraz-flüt için 13, (Concerto di Camera) idi. Vivaldi’nin konzertmaisteridir. Daishin Kashimoto Piano Quartet No.2 in A Major, Op.26 alto blok flüt için iki, sopranino blok berrak bir form içinde tınısal zenginlikte ABD, Uzakdoğu ve Avrupa’nın belli – Allegro non troppo Süße Stille, Sanfte Quelle, HWV 205 flüt için üç konçerto, yani 18 konçerto değerlendirdiği bu konçerto çabuk- başlı tüm şehirlerinde resitaller vermiş, – Poco adagio (Dokuz Alman Aryası’ndan) bestelemiş; bunun yanında trio ağır-çabuk olarak, tümü de Re Majör konçertolar seslendirmiştir. Mariss – Scherzo. Poco allegro & Trio sonatları ya da diğer bazı konçertoları olan üç bölümden oluşur: 4/4’lük Jansons, Semyon Bychkov, Michel – Finale. Allegro Süße Stille, sanfte Quelle ruhiger da zaman zaman flüte uygulamış, ölçüde ve çabuk (Allegro) tempodaki Plasson, Vladimir Fedosseyev, Hugh Gelassenheit! bu sayıyı 21’e yükseltmiştir. Solo 1. Bölüm, bir orkestra tuttisi ile başlar Wolff, Evgeny Svetlanov, Lord Yehudi Ara Interval Selbst die Seele, wird erfreut, çalgıyı nasıl kullanacağını, nasıl iyi başlamaz, flüt beş notadan oluşan Menuhin, Marek Janowski, Heinz wenn ich mir nach dieser Zeit tını vereceğini bilen, bu üç bölümlü kuş sesini duyurur. Orkestra girişi Holliger, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Johannes Brahms arbeitsamer Eitelkeit özgün konçertolarıyla diğer bestecileri tamamladıktan sonra flüt, partisyonda Heinrich Schiff, Charles Dutoit, Jiri Kout, Piyanolu Dörtlü No. 3, Do minör, Op. 60 jene Ruh’ vor Augen stelle, de etkileyen Vivaldi, ayrıca eserlerinde “a piacimento” olarak belirtilen serbest Myung-Whun Chung, Yuri Temirkanov Piano Quartet No.3 in C minor, Op.60 die uns ewig ist bereit. köpek havlaması, kuş sesleri, gök solo kadansını sergiler. 2. Bölüm ağır gibi büyük şeflerin yönetiminde, Rusya – Allegro non troppo gürültüsü, şimşek gibi benzetimleri, (Largo) tempoda, 12/8’lik ölçüde, şarkı Devlet Senfoni, St Petersburg Filarmoni, – Scherzo. Allegro Tatlı sükûnet, derin huzurun gönül doğa olaylarını da gerçekleştirmiştir. söyler (cantabile) havada, sürekli basın Köln Radyo Senfoni, Frankfurt Radyo – Andante okşayıcı kaynağı: Böylece bu yönleriyle ilk empresyonist hafif (piano) eşliğinde flütün ezgisel Senfoni, Moskova Radyo Senfoni, Fransa – Finale Bu zamandan, besteci olarak da tanımlanabilir. Onun teması ile gelişir. Bu lirik ve tatlı melodi Ulusal Orkestrası, Suisse Romande beyhude uğraşımdan sonra “Program Konçertoları” adı verilen bölüm boyunca sürer. 3/4’lük ölçüde Orkestrası, Çek Filarmoni, Bamberg Ara dahil 150’ sürer. Lasts 150’ inc. interval. huzur bulur ruhum bu eserleri Telemann’ın Tageszeiten ve şen (Allegro) tempodaki canlı final Senfoni, Viyano Senfoni, NHK Senfoni Görürüm aklımın gözünü (Günün zamanları) adlı oratoryosundan ise, orkestranın tuttisiyle belirlediği ve Boston Senfoni dahil, uluslararası o göz ki yatar, bekler bizi ebediyette. Haydn’ın Die Jahreszeiten (Mevsimler) kararlı tema ile başlar. Orkestra ile flüt üne sahip pek çok orkestra ile konserler (Süre 5’) oratoryosuna, yine Haydn’ın Sabah, yakın bir işbirliğiyle, temayı sırayla işler. verdi. Aynı zamanda tutkulu bir oda

Öğle, Akşam adlı senfonilerinden Solo çalgının virtüöz pasajları, orkestra sponsor Singe, Seele, Gott zum Preise, HWV Beethoven’ın Pastoral Senfoni’sine tarafından da ustalıkla tekrar edilir. 206 (Dokuz Alman Aryası’ndan) kadar etkisini göstermiştir. Vivaldi’nin (Süre 11’) en ünlü konçertoları arasında yer alan Il

Singe, Seele, Gott zum Preise Gardellino (Saka kuşu) başlıklı Çapraz- * Program notları: irkin aktüze değerli işbirliğiyle SıfırKarbon Konser / ZeroCarbon Concert der auf solche weise Weise flüt Konçertosu da, solo flütün kuş acknowledgıng the kınd collaboratıon of Konser organizasyonu ve katılımcıların ulaşımından doğan karbon emisyonları Türkiye’nin sürdürülebilir bankası alle Welt so herrlich schmückt. sesi benzetimiyle süslenmiştir. Burada TSKB tarafından sıfırlanıyor. Der uns durchs Gehör erquickt Carbon offsetting of the organization and audience flüt doğayı taklit eder; ancak aynı transport will be made by the sustainable bank of Turkey, der uns durchs Gesicht entzückt, zamanda, Vivaldi’nin müziği doğanın TSKB. 052 yıldızlarla oda müziği-ı chamber musıc wıth the stars-ı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval yıldızlarla oda müziği-ı chamber musıc wıth the stars-ı 053

müziği icracısı da olan ünlü kemancı Heinz Holliger, Seiji Ozawa, Lorin Harold in Italy with the Orchestre with some of the world’s most © neda navaee Yuri Bashmet, Konstantin Lifshitz, Maazel, Heinrich Schiff, Charles National de Lyon as part of the renowned artists (Jean-Claude Pennetier, Myung-Whun Chung, Itamar Golan, Dutoit, Jiri Kout, Myung-Whun orchestra’s Berlioz cycle for Naxos. That Alexandre Tharaud, Michel Portal, Paul Claudio Bohórquez, Yefim Bronfman, Chung, Yuri Temirkanov. Being an same month, her first CD as a soloist Meyer, Emmanuel Pahud, Itamar Golan, Shlomo Mintz, Tabea Zimmermann, outstanding and passionate performer with pianist Adam Laloum was released Renaud Capuçon, Barry Douglas, Gil Paul Meyer, Antoine Tamestit, Jian of chamber music, Daishin is regulalry and awarded several prizes including Shaham). He has played as a soloist Wang, Eric Le Sage, Misha Maisky, Jing performing with such artists as the most sought after Diapason d’Or. As with such prestigious orchestras as Zhao gibi sanatçılarla düzenli işbirliği Yuri Bashmet, Konstantin Lifshitz, a soloist, Lise has also been a guest of the Münchner Rundfunk Orchestra, halindedir. Daishin Kashimoto’nun Myung-Whun Chung, Itamar Golan, the Orchestre National de Belgique, the the Orchestre de la Suisse Romande, birincilik kazandığı saygın yarışmalar Claudio Bohórquez, Yefim Bronfman, Düsseldorfer Symphoniker, the Iceland the Moscow chamber orchestra, the arasında 1993’te İngiltere’de Shlomo Mintz, Tabea Zimmermann, Symphony Orchestra, the Hong Kong © françoıs sechet Saint-Petersburg Camerata, the Baltica gerçekleştirilen 6. Menuhin Uluslararası Paul Meyer, Antoine Tamestit, Jian Sinfonietta, les Musiciens du Louvre, Chamber Orchestra, the Monte Carlo Genç Keman Yarışması, 1994’te Wang, Eric Le Sage, Misha Maisky, Litton yönetimindeki BBC Senfoni the Wroclaw Philharmonic Orchestra, ülkede solist ve oda müziği icracısı Philharmonic Orchestra, the Berner Köln’de gerçekleştirilen Kemancılar için Jing Zhao, and many others. Daishin eşliğinde ilk kez BBC Proms’a konuk the Sao Paulo Philharmonic Orchestra, olarak konserler vermiştir. Pek çok Philharmonic, as well as many French Uluslararası Yarışma ve 1996’da her is the first prize winner of such olacaktır. Lise Berthaud solist olarak the Ensemble Orchestral de Paris, the Fransız orkestrasının yanı sıra Münih orchestras. His recordings for BMG ikisinin de tarihindeki en genç birinci renowned competitions as the 6th Belçika Ulusal Orkestrası, Düsseldorf Orchestre de Chambre de Wallonie, and Radyo Orkestrası, Suisse Romande RCA, Arion or Lyrinx with pianists Eric olduğu Viyana’daki Uluslararası Fritz Menuhin International Junior Violin Senfoni, İzlanda Senfoni, Hong various major orchestras in France, with Orkestrası, Moskova Oda Orkestrası, Le Sage and Alexandre Tharaud were Kreisler Keman Yarışması ile Paris’teki Competition in England in 1993, Kong Sinfonietta, les Musiciens du conductors like Emmanuel Krivine, Saint Petersburg Camerata, Baltık Oda highly acclaimed and received many Marguerite Long-Jacques Thibaud the International Competition for Louvre, Wroclaw Filarmoni, Sao Paulo Sakari Oramo, Fabien Gabel, Paul Mc Orkestrası, Monte Carlo Filarmoni, Bern awards. François Salque was for five Uluslararası Piyano ve Keman Yarışması Violinists Cologne 1994, and, in 1996, Filarmoni, Ensemble Orchestral de Creesh, Marc Minkowski. Lise Berthaud Filarmoni dahil, prestijli orkestralar years a member of the Ysaye String yer alır. as the youngest winner in history of Paris, Wallonie Oda Orkestrası’nın yanı studied with Pierre-Henry Xuereb and eşliğinde çalmıştır. BMG RCA, Arion Quartet with which he played over 400 both the International Fritz Kreisler sıra Fransa’nın belli başlı orkestralarıyla Gérard Caussé at the Conservatoire ve Lyrinx etiketleri altında yayınlanmış, concerts and recorded seven CDs. Hes is π Daishin Kashimoto has appeared Violin Competition in Vienna and the çalmış; Emmanuel Krivine, Sakari National Supérieur de Paris. In 2005, piyanist Eric Le Sage ve Alexandre currently teaching at the Conservatoire with several of the world’s great Marguerite Long – Jacques Thibaud Oramo, Fabien Gabel, Paul Mc Creesh she won the Hindemith Prize at the Tharaud ile gerçekleştirdiği kayıtlar National Supérieur de Musique de Paris. orchestras such as the Berlin International Competition for Piano ve Marc Minkowski gibi şeflerle işbirliği Geneva International Competition. She övgülerle karşılanmış ve çeşitli ödüller Symphony Orchestra, the Russian and Violin in Paris. yapmıştır. Lise Berthaud Paris Ulusal was short listed by the Victoires de la almıştır. François Salque beş yıl boyunca erıc le sage National Orchestra (Mikhail Pletnev), Konservatuvarı’nda Pierre-Henry Xuereb Musique Classique 2009 as Revelation Ysaye Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nün the NHK Symphony Orchestra, the lıse berthaud ve Gerard Causse ile çalıştı. 2005’te of the Year. üyesi olarak 400’den fazla konsere ▪ Kendi kuşağının piyanistleri arasında Boston Symphony, Sinfonieorchester Cenevre Uluslararası Yarışması’nda çıkmış ve yedi CD kaydetmiştir. Halen önemli bir yere sahip olan Eric Le Sage, des Bayrischen Rundfunk, the Tokyo ▪ Müzik dünyasında sıra dışı bir Hindemith Ödülü’nü kazandı. 2009’da françoıs salque Conservatoire National Supérieur de Fransız piyano ekolünün tanınmış Philharmonic with Daniel Harding, the virtüöz olarak yıldızı hızla parlayan Lise Victories de la Musique Classique’in Musique de Paris’te ders vermektedir. temsilcilerindendir. Sanatçı piyanodan Berliner Rundfunk Sinfonie Orchester Berthaud saygın konser salonlarında Yılın Keşfi kategorisinde aday gösterildi. François Salque kuşağının en çarpıcı ustaca elde ettiği ses yelpazesi, sağlam with Marek Janowski. He recorded the ve festivallerde, Renaud Capuçon, Eric viyolonselcilerinden biridir. Derin π François Salque is recognised as yapısal anlayışı ve şairane cümlelemeleri Brahms concerto with the Staatskapelle Le Sage, Augustin Dumay, Emmanuel π Lise Berthaud is unanimously praised müzikal anlayışı ve olağanüstü tekniği one of the most stunning cellists of nedeniyle sürekli övgüler almaktadır. Dresden and Myung-Whun Chung for Pahud, Daishin Kashimoto, Quatuor as an outstanding rising figure on the ona pek çok ödül kazandırmıştır: his generation. His profound musical Eric Le Sage uzun süre titizlikle üzerinde Sony Classical in 2007. Since 2009, Ebène ve Modigliani Quartet gibi music scene and is a guest of various Lozan’da oybirliği ile birinci seçilen thinking and phenomenal technique çalıştığı projesini 2010’da başarıyla he is 1st concertmaster of The Berliner sanatçılar ve topluluklarla kendini prestigious concert venues and festivals sanatçı, Cenevre’de ikincilik ile ARD have earned him many prestigious tamamladı: Robert Schumann’ın Philharmoniker. Daishin Kashimoto göstermektedir. Eylül 2013’te BBC throughout Europe with such artists Münih, Moskova Çaykovski gibi awards: François is a prize-winner at piyano eserlerinin tümünü kaydetti. has given recitals and solo appearances Radyo 3’ün Yeni Kuşak Sanatçılar as Renaud Capuçon, Eric Le Sage, çeşitli yarışmalarda ödüller almıştır. such international competitions as Bu kayıtlar 2010 yazında son derece in major cities of USA, the Far East and Programı’na seçilerek BBC Senfoni Augustin Dumay, Emmanuel Pahud, Bu yarışmaların her birinin tarihinde Lausanne (Unanimous First Prize), prestijli Alman Kayıt Eleştirmenleri in many European countries. He has Orkestrası, BBC Filarmoni ve BBC Daishin Kashimoto, Quatuor Ebène, bir Fransız viyolonselciye verilen en Geneva (Second Prize), ARD Munich, Ödülü’ne layık bulundu. Bugüne performed with many internationally Galler Ulusal Orkestrası eşliğinde the Modigliani Quartet. In September yüksek puanları hep o toplamıştır. Tchaikovsky in Moscow. He was each kadar yapılmış Schumann kayıtları renowned orchestras, including the konser vermek üzere davet edildi. Ekim 2013, she was selected to be part of Sıradışı yeteneği Amerika Birleşik time given the highest distinctions arasında referans kabul edilen albümler State Symphony Orchestra of Russia, 2013’te Leonard Slatkin sanatçıyı Lyon BBC Radio 3’s New Generation Artists Devletleri’nde de takdir görmüş ve ever awarded to a French cellist in için dünyanın dört bir yanından St. Petersburg Philharmonic, Radio Ulusal Orkestrası eşliğinde Berlioz’un Scheme and is invited to perform Yale Üniversitesi’nde yüksek lisans the histories of these competitions. eleştirmenler coşkulu yorumlar yazdılar. Symphony Orchestras of Cologne, Harold İtalya’da eserini, orkestranın with the BBC Symphony Orchestra, derecesini tamamlamıştır, ayrıca His outstanding talent was equally Frankfurt and Moscow, Orchestre Naxos için gerçekleştirdiği Berlioz the BBC Philharmonic, the BBC uluslararası yarışmalarda en az altı recognised in the United-States where National de France, Orchestre de la serisi kapsamında seslendirmek ve National Orchestra of Wales. She will birincilik kazanmıştır. Fransa’da “Paul he won a Master of Music degree Suisse Romande, Czech Philharmonic, kaydetmek üzere davet etti. Aynı ay perform recitals at the Wigmore Hall, Tortelier ve Maurice Gendron’a Saygı” at Yale University as well as no less Bamberger Symphoniker, Vienna piyanist Adam Laloum ile çıkardığı ilk Kammermusikfest Lockenhaus, Auvers- başlıklı uluslararası yarışmada birincilik than six First Prizes in international Symphony Orchestras, NHK Symphony solo CD’si ünlü Diapason d’Or dahil sur-Oise, Renaud Capuçon’s Festival ile Pierre Fournier ödülünü kazanmıştır. competitions. In France, he won the Orchestra, Boston Symphony, under çeşitli ödüllere layık bulundu. Wigmore de Pâques in Aix-en-Provence and will François Salque, Jean-Claude Pennetier, First Prize of the “Hommage to Paul the baton of such great conductors Hall, Lockenhaus Oda Müziği Festivali, debut at the BBC Proms in September Alexandre Tharaud, Michel Portal, Paul Tortelier and Maurice Gendron”, as Mariss Jansons, Semyon Bychkov, Auvers-sur-Oise ve Renaud Capuçon’un 2014 with BBC Symphony and Andrew Meyer, Emmanuel Pahud, Itamar Golan, International Competition and the Michel Plasson, Vladimir Fedosseyev, Aix-en-Provence Paskalya Festivali’nde Litton at the Royal Albert Hall. In Renaud Capuçon, Barry Douglas, Gil Pierre Fournier Prize. François has Hugh Wolff, Evgeny Svetlanov, Lord resitaller veren Berthaud, Eylül 2014’te October 2013, Leonard Slatkin invited Shaham gibi dünyanın en tanınmış already performed as a soloist and in Yehudi Menuhin, Marek Janowski, de Royal Albert Hall’da Andrew Lise to perform and record Berlioz’ sanatçılarından bazılarıyla 40’tan fazla chamber music in over forty countries

© jean-bapdıste mıllot 054 yıldızlarla oda müziği-ı chamber musıc wıth the stars-ı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval festival genç solistini sunar the festıval presents ıts young soloıst 055

Eric Le Sage, Almanya, İtalya, İspanya, Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, bir tematik malzemeyle inşa edilmiştir. hakan şensoy İngiltere, Güney Amerika, Amerika Wigmore Hall, Suntory Hall, Carnegie (Süre 40’) FESTİVAL GENÇ SOLİSTİNİ SUNAR Birleşik Devletleri ve Japonya dahil Hall, Schwartzenberg’s Schubertiade, THE FESTIVAL PRESENTS ITS YOUNG ▪ İstanbul’da doğan sanatçı, pek çok ülkede Potsdam Sanssouci Ludwigsburg Festival, Frankfurt’s Piyanolu Dörtlü No. 2, La Majör, Op. 26 müzik eğitimine Prof. Ayhan Turan Sarayı, Chatelet Tiyatrosu, Salle Pleyel, Alte Oper, Dublin’s celebrity series, – Allegro non troppo SOLOIST gözetiminde Hızlı Eğitim Özel Keman Champs-Elysées Tiyatrosu, Köln Cologne’s Philharmonie, Amsterdam’s – Poco adagio Anadolu Üniversitesi Senfoni Orkestrası Birimi’nde başladı.1984 yılında Filarmoni, Amsterdam Concertgebouw, Concertgebouw, ... as well as various – Scherzo. Poco allegro & Trio verdiği ilk resitalinden bu yana İtalya, Anadolu Unıversıty Symphony Orchestra Frankfurt Alte Oper, Wigmore, Suntory, venues in Germany, Italy, Spain, the – Finale. Allegro Arnavutluk, İsviçre, Fransa, Bulgaristan, Carnegie gibi prestijli salonlarda United-Kingdom, South America, the hakan şensoy şef conductor Amerika Birleşik Devletleri, Avustralya, ve la Roque d’Anthéron, Menton, United-States, Japan. Eric is invited Johannes Brahms 2 numaralı piyanolu kaan baysal piyano piano Romanya, Finlandiya, Yunanistan, Schwartzenberg Schubertiade, to perform as a soloist with the Los dörtlüsünü de 1 numaralı piyanolu Letonya, Azerbaycan, Estonya, İsveç, Ludwigsburg, Dublin Ünlüler Serisi gibi Angeles Philharmonic, the Philadelphia dörtlüsüyle aynı yıl tamamladı. Bu 07.06.2014 İş Sanat Konser Salonu İngiltere, Makedonya, Kosova, Bosna- önemli festivallerde resitaller ve oda Orchestra, the Toronto Symphony ikinci dörtlü, bestecinin Schubert’in ct sa 20.30 İş Sanat Concert Hall Hersek, Portekiz, Almanya, Rusya, müziği konserleri verdi. Eric Le Sage’ın Orchestra, the Saint-Louis Symphony müziği ve Viyana’ya sevgisinin bir kanıtı Venezuela, Meksika, Çek Cumhuriyeti, konuk olduğu orkestralar arasında Orchestra, the SWR Symphony gibidir. Hamburg’tan Viyana’ya giden Ludwig van Beethoven Kuzey Kıbrıs ve Türkiye’de dünyaca Los Angeles Filarmoni, Philadelphia Orchestra, the Bremen Philharmonic Brahms, Schubert’in enstrümantal ve Atina Harabeleri Uvertürü, Op.113 önemli konser salonlarında (New Orkestrası, Toronto Senfoni, Saint- Orchestra, the Royal Scottish oda müziğine dair canlanan bir ilgiyle The Ruins of Athens Overture, Op.113 York Carnegie Hall, Lincoln Center- Louis Senfoni, SWR Senfoni, Bremen National Orchestra, the Rotterdam karşılaştı. Yüzyılın başında oda müziği Paris Louvre Auditorium) pek çok Filarmoni, Kraliyet İskoç Ulusal Philharmonic, the NHK Symphony yok denebilecek kadar azdı, bunun Joseph Haydn orkestra konserine solist ve şef Orkestrası, Rotterdam Filarmoni, NHK Orchestra, the Dresden Philharmonic, nedeni ise 1830 yılında oda müziğine Piyano Konçertosu Re Majör, Hob No. XVIII: 11 olarak katıldı ve resitaller verdi. 1992 Senfoni, Dresden Filarmoni, Capitole de the Orchestre National du Capitole önderlik eden profesyonel yaylı çalgılar Piano Concerto in D Major, Hob No. XVIII:11 yılında İtalya San Bartalameo’da Toulouse Ulusal Orkestrası, Hollanda de Toulouse, the Netherlands Radio dörtlüsünün yitip gitmesiydi. Neredeyse – Vivace yapılan Uluslararası Rovere D’Oro Radyo Senfoni, Fransa Radyosu Symphony Orchestra, the Orchestre 20 yıl sonra, Hellmesberger Quartet – Un poco Adagio Oda Müziği yarışmasında dördüncü Filarmoni Orkestrası, Liege Filarmoni Philharmonique de Radio France, the kurularak, Schubert’in yayımlanmamış – Rondo all’Ungherese: Allegro assai oldu. Aynı yıldan itibaren Bari ve Münih Oda Orkestrası; birlikte Orchestre Philharmonique de Liège, oda müziği yapıtlarını odağına aldı. Uluslararası Christoph Colombus çaldığı şefler arasında ise Edo de Waart, the Munich Chamber Orchestra, with Brahms’ın piyano dörtlülerinin Ara Interval Festivali, Uluslararası İstanbul, Stéphane Deneve, Louis Langrée, conductors like Edo de Waart, Stéphane prömiyeri de bu topluluk tarafından icra İzmir ve Ankara Bodrum D-Marin Michel Plasson, Michael Stern ve Denève, Louis Langrée, Michel Plasson, edilerek büyük bir etki yarattı. (Süre 47’) Ludwig van Beethoven Turgut Reis ve Gümüşlük Müzik Simon Rattle sayılabilir. Aix en Provence Michael Stern, Sir Simon Rattle. Born Senfoni No. 6, Fa Majör, “Pastoral”, Op. 68 Festivalleri, CRR Konser Salonu Genç doğumlu Eric Le Sage, 1989 Uluslararası in Aix en Provence, Eric Le Sage was Piyanolu Dörtlü No. 3, Do minör, Op. 60 Symphony No. 6 in F Major, “Pastoral”, Op.68 Solistler Festivali, Brasov Uluslararası Leeds Yarışması’nda kazandığı a prize-winner at Leeds International – Allegro non troppo – Allegro ma non troppo Oda Müziği Festivali ve Malmö ödül neticesinde şef Simon Rattle competition in 1989, which allowed – Scherzo. Allegro – Andante molto moto “Falsterbonasets” Uluslararası Yaz yönetiminde çalmaya hak kazanmıştı. him to perform under the baton of Sir – Andante – Allegro Festivali, İsveç Karlskrona uluslararası Simon Rattle. – Finale – Allegro müzik festivallerine defalarca solist π Eric Le Sage is established as one of – Allegretto ve şef olarak davet edildi. 34. İstanbul the leading pianists of his generation program notları Johannes Brahms, bu eserinin ilk Müzik Festivali’nde üç ayrı konserde and a famous representative of the versiyonu olan Piyanolu Dörtlü No. Ara dahil 80’ sürer. Lasts 80’ inc. interval. solist, orkestra şefi ve başkemancı French piano school, regularly boasted Johannes Brahms (1833-1897) 3, Do minör, Op. 60’ı, yani “Werther” olarak sahneye çıkarak sahne üzerinde for his very subtle sound, his real sense Piyanolu Dörtlü No. 1, Sol minör, Op. 25 olarak anılan piyanolu dörtlülerinden üç ayrı disiplinle böyle bir etkinlikte of structure and poetic phrasing. In – Allegro üçüncüsü ve sonuncusunu 1855-1856 yer alan ender sanatçılar arsında 2010 Eric Le Sage very successfully – Intermezzo. Allegro, ma non troppo yılları arasında Dusseldorf’ta besteledi. yerini aldı. 1990-92 döneminde came to the end of a project that he had – Andante con moto Bu versiyon, aslında ilk piyano dörtlüleri İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde cherished and prepared for a long time: – Rondo all Zingarese. Presto olan Op. 25 ve Op. 26 ile eşzamanlı yüksek lisans eğitimini, 2002 yılında recording Robert Schumann’s complete olarak yazılmıştı. Bestecinin yakın doktora eğitimini tamamlayan works for piano. These recordings were Johannes Brahms 1 numaralı Sol arkadaşları olan Albert Dietrich ve Joseph Şensoy çalışmalarını bir süre Devlet awarded in the summer 2010 the very minör Piyanolu Dörtlü’sünü 1861 Joachim’i de heveslendiren 3 numaralı Sanatçısı Ayla Erduran ve ünlü Rus prestigious Jahrespreis der deutschen yılında tamamladı. Bu eseri, gerek piyano dörtlüsü, do diyez minör ile kemancı ve pedagog Victor Pikaisen ile Schallplattenkritik. Reviewers from arkadaşları gerekse eleştirmenler ilerliyordu. Bir yıl sonra Joachim, sürdüren sanatçı Amerika kıtasından the world over have written elated tarafından pek övgü dolu karşılanmasa Brahms’a bu eser için üç bölüm, sponsor Avustralya’ya uzanan çok geniş bir comments about what is already da, konser dünyasında ayakta kalmayı açılışı Allegro olmak üzere, Andante ve yelpazede yer alan pek çok ülkede cited as a reference in the history of başardı. Özellikle 20. yüzyıl boyunca, Brahms’ın “özlü” olarak ifade ettiği final konserler idare etmekte, solist olarak Schumann recordings. Eric Le Sage icra edilmesiyle birlikte popülaritesi bölümü yazmasını rica etti. Bu iki kardeş resitaller ve orkestra konserlerinde has performed recitals and chamber artan eser, romantik oda müziğinin çalışma, 1859 ve 1861’de tamamlandı, yer almaktadır. 1980-1986 yılları music concerts in such major venues bu büyük ustasının tanınmasına Op. 60 kenara bırakılmıştı; ne Brahms değerli işbirliğiyle arasında Demirhan Altuğ ile armoni, acknowledgıng the kınd collaboratıon of as la Roque d’Anthéron, Festival ve yaygınlaşmasına bir vasıta oldu. ne de başka kimse pek ilgilenmedi bu kontrpuan ve şeflik çalışan sanatçı International de Menton, Potsdam Brahms’ın ilk piyanolu dörtlüsü olan eserle. Besteci 1869 yılında bu eserine Gianluigi Gelmeti’nin kurslarına da Sanssouci, Théâtre du Châtelet, Salle eser, daha önce örneği bulunmayan geri döndü. (Süre 35’) katılmıştır. İstanbul Oda Orkestrası/ 056 festival genç solistini sunar the festıval presents ıts young soloıst 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval festival genç solistini sunar the festıval presents ıts young soloıst 057

his young age. He has been a student at the conservatoire for four years now, performing in student concerts at various halls thorough the city. He won the second prize in the category of under 12 at the 8th International Pera Piano Competition in 2013. Kaan Baysal has just completed the fifth grade at the 125th Year Secondary School and the first grade of the secondary education at the Istanbul University State Conservatoire, where he studies harmony with Ebru Bulur and piano with Eser Bilgeman Sakir.

anadolu üniversitesi senfoni orkestrası Filarmonia İstanbul ve Yaşar International Music Festival, Istanbul kaan baysal kendi olanaklarını kullanarak should lead the way not only in Üniversitesi Oda Orkestrası’nın genel Music Festival, CRR Concert Hall ▪ Anadolu Üniversitesi Senfoni sahnelediği ilk opereti olan J. Strauss’un education and science, but also in arts müzik direktörlüğünü yürüten Hakan Young Soloists Festival, and the ▪ 2003 yılında İstanbul’da doğan Kaan Orkestrası, toplumların öncü kuruluşları Yarasa adlı eseri, Halk Bilim ve and culture. As a manifestation of its Şensoy 2014/15 sezonunda ABD, International Music Festivals of Izmir, Baysal beş yaşında piyano çalmaya olan üniversitelerin yalnızca eğitim ve Araştırmaları Merkezi birimleriyle stance, the university has founded Meksika, Letonya, Kosova, Slovenya, Ankara, D-Marin Turgutreis and başlamıştır. Müziğe ve özellikle piyanoya bilim alanında değil, sanat ve kültür gerçekleştirdiği Yerelden Evrensele, Kerem and ambitiously cultivated the State Polonya, Fransa, İtalya, Almanya, Gümüşlük. The 34th International olan ilgisi ve yeteneği nedeniyle kısa alanında da etkin olmaları gerektiğine ile Aslı temsillerini orkestranın önemli Conservatoire, which in turn has Romanya, İsviçre, Arnavutluk, Portekiz Istanbul Music Festival hosted him sürede hocalarının dikkatini çeken inanan, bu inancını hayata geçiren ve etkinlikleri arasında sayabiliriz. Anadolu founded the Anadolu University gibi ülkelerde konserler idare etmek in three different roles, as a soloist, Baysal, İstanbul Üniversitesi Devlet “Yaşam Boyu Eğitim” sloganı ile yola Üniversitesi Senfoni Orkestrası 2012 Symphony Orchestra in 2004 as ve vermek üzere davet edilmiştir. conductor, and a concertmaster, in Konservatuvarı Yarı Zamanlı Piyano çıkan Anadolu Üniversitesi’nin, sanata yılında yeni bir yapılanma içerisine a significant component of the Sanatçı halen İTÜ Türk Müziği Devlet three different concerts. Hakan Şensoy Bölümü seviyeyle giriş sınavına Prof. verdiği önemin, sanata olan bakışının girmiş ve bunun bir sonucu olarak conservatoire’s vision to contribute Konservatuvarı’nda yardımcı doçent completed his master’s degree at the Eser Bilgeman Şakir ile hazırlanıp, 2010 sonucu olarak yaşamımıza kazandırdığı 2012/13 konser sezonunda yurtiçi ve in the world of art. The opportunities unvanıyla öğretim üyesidir. Istanbul Technical University Social yılında, yaşının küçüklüğüne rağmen, Devlet Konservatuvarı’na bağlı önemli yurtdışında birbirinden başarılı konserler it provides the young soloists and Sciences Institute in 1992 and got his bu kurumun İlk devre 1. sınıfına bir birimdir. Anadolu Üniversitesi’nin gerçekleştirmiştir. Orkestranın Side 12. conductors, the world premieres π Born in Istanbul, Hakan Şensoy doctorate from the same institution in pekiyi dereceyle kabul edilmiştir. Dört “Global Kampus” vizyonunu kendisine Uluslararası Kültür ve Sanat Festivali it gives, successful projects it co- started the violin with Prof. Ayhan 2002. He pursued his violin studies senedir bu kurumda eğitim gören misyon edinen ve evrensel sanat konseri ile başlayan, ENKA Sanat produces with different departments, Turan in a special class. Ha made his with Turkish State Artist Ayla Erduran Baysal, üstün yeteneğiyle dikkati dünyasına katkıda bulunmayı hedefleyen Günleri Konseri (İstanbul), Türkiye- and its critically acclaimed tours all debut in a recital in 1984 and has since and eminent Russian Violinist and çekmiş ve İstanbul’da çeşitli konser orkestra, 2004 yılında kurulmuştur. Azerbaycan Dostluk Konseri (Bakü) attest to the orchestra’s consistent performed at the major concert halls Pedagogue Victor Pikaisen; he also salonlarında, seçilmiş öğrencilerin Anadolu Üniversitesi Senfoni ve Konservatuvar Opera Anasanat flourishing. The highlights of its in Italy, Albania, Switzerland, France, studied harmony, counterpoint, and yer aldığı pek çok konsere katılmıştır. Orkestrası, genç solist ve şeflere Dalı öğrenci ve öğretim elemanlarının previous seasons include Atatürk’s Bulgaria, United States, Australia, conducting with Demirhan Altuğ Kaan Baysal, 2013 yılında İstanbul’da sağladığı olanaklar, gerçekleştirdiği görev aldığı E. Kalman’ın The Gypsy 125th Birthday Celebration Concerts in Romania, Finland, Greece, Latvia, between 1980 and 1986 and attended düzenlenmiş olan 8.Uluslararası Pera ilk seslendirmeler, başarılı turneleri, Princess (Çardaş Prenses) operasının Ankara, Istanbul and Eskişehir, with the Azerbaijan, Estonia, Sweden, United Gianluigi Gelmeti’s courses. Hakan Piyano Yarışması’nda, 12 yaşa kadar değişik birimlerle yaptığı işbirliği Eskişehir’de ilk kez sahnelenmesiyle participation of a total 240 musicians, Kingdom, Macedonia, Kosovo, Bosnia- Şensoy continues to concertize in a olan kategoride ikincilik ödülüne layık sonunda ortaya çıkan başarılı projeler devam eden konser sezonu, altı ülkede who also included the Harmonic Band Herzegovina, Portugal, Germany, vast geography spanning America görülmüştür. İstanbul Erkek Liseliler ile kurulduğu günden itibaren sürekli bir (Bulgaristan, Bosna-Hersek, Kosova, of the Turkish Armed Forces and the Russia, Venezuela, Mexico, Czech and Australia. Hakan Şensoy is Eğitim Vakfı Özel 125. Yıl Ortaöğretim ilerleme çizgisi göstermiştir. Türk Silahlı Arnavutluk, Makedonya, Yunanistan) Anadolu University State Conservatoire Republic, North Cyprus, and Turkey currently the general music director Okulu’nda 5. sınıfa devam etmekte Kuvvetleri Armoni Mızıkası ve Anadolu yedi konseri kapsayan on sekiz günlük Polyphonic Choir; the Anadolu both as a soloist and a conductor. of the Istanbul Chamber Orchestra/ olan Kaan Baysal, İstanbul Üniversitesi Üniversitesi Devlet Konservatuvarı “Hayata Âşık Balkanlar” başlıklı turne University’s 50th Year Celebration He came fourth in the International Philharmonia Istanbul and Yasar Devlet Konservatuvarı’nda orta devre Çoksesli Korosu ile birlikte sahne ile sona ermiştir. Çekirdek kadrosunun Concerts with the Anadolu University Rovere d’Oro Chamber Music University Chamber Orchestra. For 1. sınıf öğrencisi olarak Ebru Bulur üstünde 240 sanatçının katılımıyla yanı sıra, Anadolu Üniversitesi Devlet State Conservatoire Polyphonic Choir Competition held in San Bartolomeo, the 2014/15 season, he is invited to ile armoni eğitimi almakta ve piyano Ankara, İstanbul ve Eskişehir’de icra Konservatuvarı öğretim elemanları in the Phrygia Valley; concerts at the Italy in 1992, an accomplishment the United States, Mexico, Latvia, eğitimini aynı kurumda Prof. Eser ettiği Atatürk’ün Doğumunun 125. ve öğrencilerinden oluşan orkestra Cologne University; J. Strauss’ The Bat, which subsequently launched him Kosovo, Slovenia, Poland, France, Bilgeman Şakir ile sürdürmektedir. Yılı Kutlama Konserleri, Anadolu 2013/14 sezonunda da, yurtiçi ve which became the first operetta entirely on the international festival scene. Italy, Germany, Romania, Switzerland, Üniversitesi Devlet Konservatuvarı dışından önemli konuk şefler ve solistler produced in Eskişehir, with the State He has been a regular guest at such Albenia, and Portugal, among others, π Born in Istanbul in 2003, Kaan Çoksesli Korosu’nun katılımıyla Frigya ile dinleyicilerinin karşısına çıkmaya Conservatoire Opera Department; and distinguished festivals as the Bari to give concerts both as a soloist and Baysal started the piano when he was Vadisi yerleşimlerinde gerçekleştirdiği hazırlanmaktadır. the From Local to Universal and Kerem International Christoph Columbus a conductor. Hakan Şensoy is an five. Drawing his teachers’ attention Anadolu Üniversitesi’nin 50.Yılı & Aslı performances co-produced with Festival, Brasov International assistant professor at the Istanbul shortly for his interest and talent, he Kutlama Konserleri, Almanya Köln π Anadolu University declares its the Folklore Research Centre. With Chamber Music Festival, Malmö Technical University Turkish Music was accepted in the Istanbul University Üniversitesi Konserleri, Konservatuvar mission as “lifelong learning” and the new structure it acquired in 2012, Falsterbonasets International State Conservatoire. State Conservatoire part-time education Opera Anasanat Dalı ile birlikte strongly believes that universities, as the Anadolu University Symphony Summer Festival, Sweden Karlskrona programme in piano in 2010, despite gerçekleştirdiği, Eskişehir’in tamamen pioneering institutions in a society, Orchestra performed a highly acclaimed 058 festival genç solistini sunar the festıval presents ıts young soloıst 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval festival genç solistini sunar the festıval presents ıts young soloıst 059

2012/13 concert season, which started Aynı konserde Beethoven’ın Opus 123, Çeşitlemeleriyle karşılaştırılabilecek alan Türk Marşı Çeşitlemeleri tarzındaki önem vermemesine karşın, yine de anlatılmasını gözettiğini belirtmiştir. at the 12th Side International Culture Missa Solemnis’inden de üç bölüm de derecede uzun olmasa da, bir opus bölümde tekrar karşımıza çıkar. Atina çok parlak ve zarif yapıda eserler 2/4’lük ölçüde ve fa majör tondaki 1. and Arts Festival and continued with seslendirilir. Beethoven, bu uvertürde, numarasına sahiptir. İşin daha ilginci, Harabeleri’nin konusu kısaca şöyledir; yaratmıştır. Aslında klavsen için yazılan, Bölüm (Allegro ma non troppo) “Kıra the ENKA Concert Series in Istanbul, Prometheus’un Yaratıkları başlıklı bale esere verilen aslen doğru olmayan 2000 yıllık uykusundan uyanan, Roma günümüzde piyano ile yorumlanan Re çıkışın insan ruhunda uyandırdığı neşeli Turkey-Azerbaijan Friendship Concert müziğinde yer alan allegro tempodaki takma isimdir. Bu takma isme göre mitolojisindeki bilgelik, akıl ve hikmet Majör Konçerto’yu müzik dünyasına duygular” başlığını taşır. Kemanlarda in Baku, and Eskişehir premiere of ana temanın bir versiyonunu giriş yapıt; “Atina Harabeleri’ndeki Türk tanrıçası Minerva, pathenonun yerle tekrar tanıtan da, bir Paris konseri duyulan, bir çobanınki gibi basit ve E. Kalman’s Gypsy Princess opera. bölümünde kullanılır. Beethoven’ın Marşı Üzerine” başlığını taşımaktadır. bir edildiğini ve Atina’nın Türkler sırasında ünlü klavsenist Wanda doğal ezgi, bütün bölüme egemen olur The season culminated in a 7-concert biyografisini de yazan yakın arkadaşı Aslında Beethoven bu temayı, August tarafından işgal edildiğini fark eder. Landowska olmuştur. 1767 yılında ve pastoral havayı vurgular... 12/8’lik tour, “The Balkans in Love with Life” Anton Schindler’ın anekdotlarından von Kotzeube’nin Atina Harabeleri Mercury ona Atina’ya kadar eşlik eder yazıldığı sanılan konçerto tümüyle ışıltılı ölçüdeki “Dere kenarında bir sahne” that took to orchestra to 6 countries biri, bestecinin Die Weihe des Hauses adlı oyunu için 1811 yılında yazdığı ve Minerva’nın üzüntüsünü gidermek ve canlı bir havadır. 4/4’lük ölçüde, çok başlıklı 2. Bölümde (Andante molto (Bulgaria, Bosnia-Herzegovina, Kosovo, Uvertürü’nde kullandığı iki temayı sahne müziğinde kullanır. Ancak bu için bilim ve güzel sanatlarla dolu olan canlı (Vivace) tempodaki 1. Bölümün moto), kemanların lirik ve trillerle Albania, Macedonia, and Greece) yürüyüş yaptığı bir sırada tasarladığını çeşitlemeleri Eroica Çeşitlemeleri’yle Penonia’ya götürür. Oradan Pest’e, teması klasik müziğin bir sloganı süslenen ezgisi, mırıldanan dereyi in 18 days. The Anadolu University ortaya koyar. Ayrıca Beethoven’ın bu karşılaştırırsak, kabul etmemiz gerekir sanatın kutsal perilerinin hakkında gibidir... 3/4’lük ölçüde ve la majör duyurur. Bunu, iç huzuru yansıtır Symphony Orchestra’s core formation uvertür için tasarladığı yapılardan ki Beethoven bu çeşitlemesinde övgüyle bahsettikleri, yeni tiyatroya tondaki 2. Bölüm, biraz ağır (Un poco gibi duygulu bir ezgi izler. Daha expands with the participation of birinin Händel tarzı kontrpuan geleneksel uygulamaları daha fazla geçerler. Elinde taç ile bekleyen Adagio) tempodadır ve zarif şiirselliğiyle sonra işitilen kuş seslerinin her biri, academicians and students of the State yazımında olduğunu da ifade eder. kullanmıştır. Öte yandan, Beethoven’ın Minerva, zarafetle içeri giren Prens ilgi çeker... Konçertonun en başarılı Beethoven’ın partisyona yazdırdığı Conservatoire to meet the needs of the Uvertürü incelediğimizde, yapıtın, ritmik buluşlarının orijinalliği kesinlikle Franz’ın başına tacı takar ve onu kutsar. bölümü coşkulu Çigan benzeri olan gibi başka bir çalgıyla belirlenir: Flüt programmes, which host distinguished kısa ve birbirinden ayrılmış akorlarla göz ardı edilemez. Belki de bu Hikâyede anlatılmak istenen ise; bir finaldir: 2/4’lük ölçüdeki bu Macar tarzı bülbülleri, obua bıldırcını, klarnet ise conductors and soloists from both açıldığını görürüz. Bu akorlar adeta sebeptendir ki, Beethoven Mozart’ın zamanlar antik Yunan medeniyetine ait Rondo (Rondo all’Ungherese) ulusal guguk kuşunu canlandırır... 3/4’lük Turkey and abroad throughout the Haydn tarzı ağır tempodaki bir girişin Köchel 331 numaralı sonatının “alla kültür yok edilmiş ve silinmiş görünse karakterdeki dans ezgileri, ilginç tonalite ölçüdeki 3. Bölüm (Allegro) “Köylülerin season. başlangıcını haber verir bizlere. Sırasıyla turca” tarzı finaline bir gönderme de, günümüzde İmparator Franz’ın ışığı değişimleriyle başlığına uygun biçimde neşeli beraberliği” başlığını taşır. temayı duyuran bakır ve tahta nefesli yapmıştır. August von Kotzebue’nin altında insanoğluna ait tüm erdem ve parlak bitişi sağlar. İngiliz yazar William Yaylıların kesik staccato’larıyla duyurulan program notları çalgılar tarafından çalınan ağır bir Marş, Kral Stephan başlıklı Prolog ve “Atina kültür Pest’te muhafaza edilmektedir. Hadow (1859-1937) ise bu finalin Macar bir köylü çalgı topluluğu eşliğinde, fagot nihayet yaylı çalgılar tarafından ele alınır. Harabeleri / Die Ruinen von Athen, (Süre 6’) değil, Bosna’dan kaynaklanan Siri Kolo ve korno, gürültülü dansları yansıtır Ludwig van Beethoven (1770–1827) Bu bir anlamda marşın tekrarı gibidir. Opus 113” başlıklı Epilog’una sahne dansı olduğunu öne sürer. Besteci gibi neşelidir. Üfleme çalgıların yanlış Atina Harabeleri Uvertürü, Op.113 Derinlerde oldukça hızlı bir fagot partisi müzikleri yazması için 1811 yılında Joseph Haydn (1732-1809) ayrıca, birinci ve ikinci bölümler için girişleri, cırlak obuaya eşlik eden dik tarafından takip edilen bir trompet Beethoven’a sipariş verilir. Her iki Piyano Konçertosu Re Majör, Hob No. özgün birer kadans da yazmıştır. (Süre başlı fagot, amatör köylü çalgıcıları Carl Friedrich Hensler tarafından sipariş Fanfarı, ilk başta uvertürün ana yapısının eser de Pest’teki yeni İmparatorluk XVIII: 11 18’) simgeler. Ancak sona doğru atmosfer edilen Opus 124, Die Weihe des Hauses işaretiymiş gibi algılanan hızlı bir tutti Tiyatrosu’nun 10 Şubat 1812 tarihindeki – Vivace değişir; kuşkulu ve karanlık anlamlı Uvertürü’nü, Beethoven 1822 Eylül’ünde bölümü tanıtır. Ancak bu giriş yok olmak açılışında seslendirilecektir. Özellikle – Un poco Adagio Ludwig van Beethoven (1770–1827) motif çılgın bir Presto’ya dönüşür: tamamlar. Bir ay sonra açılışı yapılacak yerine tipik bir sonat allegrosu’nun bu konular seçilmiştir. Çünkü bu – Rondo all’Ungherese: Allegro assai Senfoni No. 6, Fa Majör, “Pastoral”, Fırtına belirmektedir... 4/4’lük ölçüdeki olan Viyana Josephstadt’taki tiyatroda girişine dönüşür. Beethoven bu uvertürü önemli gün biraz vatansever bir Op. 68 4. Bölüm (Allegro) “Gök gürültüsü ve seslendirilmek üzere sipariş edilen için monotematik bir şema seçer ve yeni kutlamaya dönüştürülmek istenir ve 163 piyano sonatı, 68 üçlü, 77 dörtlü, – Allegro ma non troppo fırtına”, ilk şimşekten önceki ürkütücü yapıtın dışında başka eserler de yer tonaliteye geçtiğinde ana temayı adeta bu sebepten dolayı İmparator Franz’a bazılarının gerçekliği saptanamayan – Andante molto moto havayı yansıtan kontrbas tremololarıyla alır. Bunların ikisi, İmparatorluk Deniz ilk tonalitedeymiş gibi duyurur. Bu bariz yönelik övgülerle dolu olmalıdır. Her 125 senfoni, 24 opera yanında altı – Allegro ve huzursuz keman kadanslarıyla Kuvvetleri komisyon üyesi Carl Meisl biçimde ileride karşımıza çıkacak olan iki yapıt da ilk temsilde çok beğenilir. viyolonsel, dokuz keman ve on dört – Allegro duyurulur. Yuvarlanan pasajlar, basların tarafından bestelenir. Aslında Meisl’ın Haydn etkisini işaret eder. Schindler’in Eser çok tutulmuş olsa da, Atina piyano konçertosu yazan Haydn’ın – Allegretto boğuk tınıları, pikolo flüt, davul ve yaptığı, Pest’teki Alman Tiyatrosu’nun bahsettiği kontrpuantal bölüm, eserin Harabeleri Uvertürü ancak 1823 yılında konçertolarının, senfonilerinin yanında trombonların yardımıyla, ara vermeden açılışı için Beethoven’ın 1812 yılında merkezindeki gelişme bölümünde Viyana’da Steiner tarafından basılır. aynı değeri taşımadıkları öne sürülür. Beethoven 6. Senfoni’sine 1807 büyük gürültüyle, ateşli (Furioso) bestelediği Opus 113, Atina Harabeleri sunulur. Bu bölümde, farklı çalgı Eserin tamamıysa basılmak için 1846 Ancak bunlardan da istisnalar vardır: yılında başlamış, 1808 yazında şekilde fırtına canlandırılır. Sonra fırtına başlıklı bale müziğinde yer alan 1, 6, grupları farklı ses perdelerinde birbiri yılına kadar bekleyecektir. Her ne kadar Do Majör Keman, Do Majör ve Re Heiligenstadt civarındaki Wiesenthal’de yavaş yavaş uzaklaşır... 6/8’lik ölçüdeki 7 ve 8 numaralı bölümlerin metnini ardına girerek adeta bir füg yapısındaki eserden ilk basılan, döneminde çok Majör Viyolonsel Konçertoları yanında tamamlamıştır. 5. Senfoni’yle aynı 5. Bölüm (Allegretto) “Çoban şarkısı, değiştirmekten başka bir şey değildir. bölümü duyururlar. Tam anlamıyla popüler olan uvertür de olsa, Atina Re Majör Piyano Konçertosu da çok gün, 22 Aralık 1808’de ilk kez fırtınadan sonraki mutluluk ve şükran Ama Meisl esere bir de yeni bölüm aşırı dinamik bir tur gibidir. Öyle ki Harabeleri başlıklı sahne müziğinde sevilen çekici eserler arasında yer seslendirilen eserini Beethoven “Kır duyguları”nda, solo klarnetin barışçı ekler. Fakat bu revizyon Beethoven’ın çok hızlı bir şekilde pianissimo’dan yer alan “Dervişler Korosu” ve “Türk alır. 1782’den önce, birinci ve ikinci yaşamını anımsatan başlığı altında ezgisi duyulur. “Çoban şarkısı”na hiç hoşuna gitmez. Ayrıca yeni tekstin fortissimo’ya geçişler yapar. Temanın Marşı” adlı bölümler de büyük ilgi keman, viyola, bas, iki obua ve iki Senfoni” olarak ilan etmişti. Pastoral kemanlar “şükran duygusu”yla cevap de müziğe hiçbir şekilde uymadığını özet halinde sunumundan sonra uyandırır. Beethoven bu sahne eserinde korno eşliğinde solo piyano-forte ya adıyla tanınan senfoniye besteci, verirler. Senfoni, dinleyicileri adeta düşünmektedir Beethoven… Yine de uvertür oldukça güçlü bir coda ile solo soprano ve basa ilaveten, dört da klavsen için bestelenen konçerto, Viyana yakınındaki Heiligenstadt sükûn ve huzur içindeki doğanın eklenen “Wo sich die Pulse” başlıklı bu sona erer. Ne ilginçtir ki, Beethoven sesli bir koroyla birlikte tahta nefesliler, Artaria yayınevince 1784’te Op. 37 ormanlarından ve kırlarından aldığı kucağına bırakarak son bulur. (Süre 40’) yeni bölüm için tamamı yeni olan bu yazdığı çeşitleme türündeki onca dört korno, pikolo flüt ve vurmalıların olarak Viyana’da ilk kez basılmıştır. ilhamla, her bölüme ayrı bir başlık uvertüre ilaveten Beethoven yeni bir yapıtına herhangi bir opus numarası yer aldığı oldukça yoğun bir orkestra Esterhazy Kontluğu’ndaki uzun süren koymuş; ancak daha sonra 1827’de Program notları: irkin aktüze müzik daha besteler. İlk temsili tiyatro vermek istememiştir. Beethoven’a kullanır. Amaç bir anlamda Türk etkisi görevinde akşam konserlerini çekici basılan partisyonun başına da açılışı için yapılan eserin seslendirildiği göre bu yapıtlar diğer eserleriyle yaratabilmektir ve bu uğurda yeniçeri kılmak için Luigi Tomasini için keman, “Resimlemekten çok, duyguların en çarpıcı konser ise, kesinlikle karşılaştırıldığında çok daha az öneme mehteranıyla Viyana bandosundaki Anton Kraft için viyolonsel konçertoları anlatımı” cümlesini ekleyerek, eserde Opus 125 Re minör 9. Senfoni’nin sahip eserlerdir. Bu sebepledir ki, 1809 çalgıları bir arada kullanır. Benzer yazan Haydn, kendisi için de piyano doğa ve doğa olaylarının olduğu gibi ilk temsilinin yapıldığı 7 Mayıs 1824 yılında bestelediği Opus 76, Re Majör bir orkestrasyon ve çalgı seçimi, konçertolarını bestelemiştir. İyi bir canlandırılmasını değil de, bunların tarihinde Viyana’da gerçekleşendir. Altı Varyasyon, Diabelli ya da Eroica Dokuzuncu Senfoni’nin finalinde yer piyanist olan besteci, virtüözlüğe karşısında duyulan hislerin müzikle 060 mini konser mını-concert elman mecid 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval mini konser mını-concert elman mecid 061 MİNİ KONSER: ELMAN MECİD MINI-CONCERT: ELMAN MECİD elman mecid marimba

07.06.2014 İstanbul Oyuncak Müzesi ct st 15.00 Istanbul Toy Museum

ücretsizdir. free entrance.

Eric Sammut Rotation IV

Claude Debussy Doctor Gradus ad Parnassum

Rich O’Meara Restless

Takatsugu Muramatsu Land

Eric Sammur Hombre D’aout

Eric Sammut Rotation III

Johann Sebastian Bach Cello Suite 1 Prelude and Minuet

Eric Sammut Ameline

Astor Piazzola / Eric Sammut Libertango elman mecid icra etti. NTV’nin canlı yayınladığı π Born in 1996, Elman Mecid started was also broadcasted by NTV on the 23 Nisan programında aynı eseri his music education with piano in the live programme for the occasion of the Arasız 45’ sürer. Lasts 45’; without interval. ▪ 1996 doğumlu Elman Mecid, müzik seslendirdi. Elman Mecid Mayıs Bilkent University Faculty of Music and 23rd of April celebrations. eğitimine 2002’de Bilkent Üniversitesi 2009’da Bulgaristan’ın Plovdiv kentinde Performing Arts Music Preparatory Elman Mecid won the first prize in Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi düzenlenen Pendim Uluslararası School in 2002. He studied with his own category, while also winning Müzik Hazırlık İlköğretim Okulu’nda Vurmalı Çalgılar Yarışması’nda kendi Gülnara Aziz for four years, giving the highest points in all the seven piyanoyla başladı. Gülnara Aziz’in kategorisinde birinci oldu. Aynı concerts in many cities throughout categories, at the Pendim International öğrencisi olduğu dört yıl boyunca zamanda yedi kategoriden oluşan Turkey, before switching to percussions Percussion Instruments Competition Türkiye’nin birçok kentinde konserler yarışmanın tüm kategorilerinde jüriden in 2006, when he became Aydın held in Bulgaria’s city of Plovdiv in verdi. 2006’da ise vurmalı çalgılara en yüksek puan alan yarışmacı oldu. Bu Mecid’s student. May 2009. His prize also included a geçerek babası Aydın Mecid ile ödül sonucu Plovdiv Senfoni Orkestrası Elman Mecid became one of the concert with the Plovdiv Symphony çalışmaya başladı. Elman Mecid, Doğuş ile konser vermeye hak kazandı. Ekim youngest members of the Doğuş Orchestra. He came fourth in the Çocuk Senfoni Orkestrası’nın en genç 2009’da Moskova’da düzenlenen Children Symphony Orchestra. He Nutcracker International Young Talents üyelerindendir. 2007 yılında Naci Nutcracker Uluslararası Genç Yetenekler performed Kreisler’s Shön Rosmarin Competition in Moscow in October Özgüç yönetimindeki Bilkent Senfoni Yarışması’nda dördüncülük ödülü aldı. with the Bilkent Symphony under the 2009. He returned from the Giornate Orkestrası ile Kreisler’in Shön Rosmarin Eylül 2010’da İtalya’da katıldığı Giornate baton of Naci Özgüç in 2007. He gave della Percussione Competition in Italy adlı eserini seslendirdi. 2008’de della Percussione Yarışması’nda iki ayrı a recital at the Çankaya Municipality with two first prizes and a third prize in değerli işbirliğiyle acknowledgıng the kınd collaboratıon of Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar dalda birincilik ve üçüncülük ödülüyle Modern Arts Centre in 2008. He September 2010. Most recently, Elman Merkezi’nde bir resital verdi. 2009 döndü. Elman Mecid Mayıs 2012’de performed Hasan Rzaev’s Scherzo with Mecid became the first prize winner at yılında Rengim Gökmen yönetimindeki ise Almanya’daki Marimba Festiva’nın the Presidential Symphony Orchestra the International Marimba Competition Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası düzenlediği Uluslararası Marimba conducted by Rengim Gökmen in held at Germany’s Marimba Festiva in ile Hasan Rzaev’in Scherzo adlı eserini Yarışması’nda birinci oldu. 2009 and his performance of the work May 2012. 062 pazar klasikleri-ı classıcal sundays-ı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval pazar klasikleri-ı classıcal sundays-ı 063 PAZAR KLASİKLERİ-I anadolu üniversitesi Eric Sammut Conservatory Opera Department; and senfoni orkestrası Rotation IV the From Local to Universal and Kerem CLASSICAL SUNDAYS-I Ameline & Aslı performances co-produced with ▪ Anadolu Üniversitesi Senfoni the Folklore Research Centre. With Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Oda Müziği Topluluğu Orkestrası, toplumların öncü kuruluşları Astor Piazzola / Eric Sammut the new structure it acquired in 2012, anadolu unıversıty state conservatory chamber orchestra olan üniversitelerin yalnızca eğitim ve Libertango the Anadolu University Symphony hakan şensoy şef conductor bilim alanında değil, sanat ve kültür Orchestra performed a highly acclaimed elman mecid marimba alanında da etkin olmaları gerektiğine Takatsugu Muramatsu 2012/13 concert season, which started inanan, bu inancını hayata geçiren ve Land at the 12th Side International Culture 08.06.2014 Cumhuriyet Parkı, Maçka “Yaşam Boyu Eğitim” sloganı ile yola and Arts Festival and continued with pa su 10.30 çıkan Anadolu Üniversitesi’nin, sanata the ENKA Concert Series in Istanbul, verdiği önemin, sanata olan bakışının Turkey-Azerbaijan Friendship Concert anadolu üniversitesi devlet konservatuvarı oda müziği topluluğu sonucu olarak yaşamımıza kazandırdığı in Baku, and Eskişehir premiere of anadolu unıversıty state conservatory chamber orchestra: Devlet Konservatuvarı’na bağlı önemli E. Kalman’s Gypsy Princess opera. bir birimdir. Anadolu Üniversitesi’nin The season culminated in a 7-concert Juaqin Turina “Global Kampus” vizyonunu kendisine tour, “The Balkans in Love with Life” L’Oracion del Torero misyon edinen ve evrensel sanat that took to orchestra to 6 countries dünyasına katkıda bulunmayı hedefleyen (Bulgaria, Bosnia-Herzegovina, Kosovo, Vaja Azaraşvili orkestra, 2004 yılında kurulmuştur. Albania, Macedonia, and Greece) Noktürn Nocturne Anadolu Üniversitesi Senfoni in 18 days. The Anadolu University Orkestrası, genç solist ve şeflere Symphony Orchestra’s core formation Antonin Dvorak sağladığı olanaklar, gerçekleştirdiği expands with the participation of Mi Majör Yaylı Çalgılar Serenadı’ndan “Vals”, B. 52 (Op. 22) ilk seslendirmeler, başarılı turneleri, academicians and students of the State Serenade for String Orchestra in E Major, “Valse”, B. 52 (Op. 22) değişik birimlerle yaptığı işbirliği Conservatory to meet the needs of the sonunda ortaya çıkan başarılı projeler programmes, which host distinguished Johann Sebastian Bach ile kurulduğu günden itibaren sürekli bir conductors and soloists from both Air ilerleme çizgisi göstermiştir. Türk Silahlı Turkey and abroad throughout the Kuvvetleri Armoni Mızıkası ve Anadolu season. Piotr Ilyich Tchaikovsky Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Günleri Konseri (İstanbul), Türkiye- and ambitiously cultivated the State Do Majör Yaylı Çalgılar Serenadı’ndan “Vals”, Op. 48 Çoksesli Korosu ile birlikte sahne Azerbaycan Dostluk Konseri (Bakü) Conservatoire, which in turn has elman mecid Serenade for Strings in C Major, “Valse”, Op.48 üstünde 240 sanatçının katılımıyla ve Konservatuvar Opera Anasanat founded the Anadolu University Ankara, İstanbul ve Eskişehir’de icra Dalı öğrenci ve öğretim elemanlarının Symphony Orchestra in 2004 as ▪ 1996 doğumlu Elman Mecid, müzik Gustav Holst ettiği Atatürk’ün Doğumunun 125. görev aldığı E. Kalman’ın The Gypsy a significant component of the eğitimine 2002’de Bilkent Üniversitesi St. Paul Süiti’nden “Intermezzo” ve “Dargason” Yılı Kutlama Konserleri, Anadolu Princess (Çardaş Prenses) operasının conservatoire’s vision to contribute Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi St. Paul Suite, “Intermezzo” & “Dargason” Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Eskişehir’de ilk kez sahnelenmesiyle in the world of art. The opportunities Müzik Hazırlık İlköğretim Okulu’nda Çoksesli Korosu’nun katılımıyla Frigya devam eden konser sezonu, altı ülkede it provides the young soloists and piyanoyla başladı. Gülnara Aziz’in Astor Piazzola Vadisi yerleşimlerinde gerçekleştirdiği (Bulgaristan, Bosna-Hersek, Kosova, conductors, the world premieres öğrencisi olduğu dört yıl boyunca Oblivion Anadolu Üniversitesi’nin 50.Yılı Arnavutluk, Makedonya, Yunanistan) it gives, successful projects it co- Türkiye’nin birçok kentinde konserler Kutlama Konserleri, Almanya Köln yedi konseri kapsayan on sekiz günlük produces with different departments, verdi. 2006’da ise vurmalı çalgılara Leroy Anderson Üniversitesi Konserleri, Konservatuvar “Hayata Âşık Balkanlar” başlıklı turne and its critically acclaimed tours all geçerek babası Aydın Mecid ile Jazz Pizzicato Opera Anasanat Dalı ile birlikte ile sona ermiştir. Çekirdek kadrosunun attest to the orchestra’s consistent çalışmaya başladı. Elman Mecid, Doğuş gerçekleştirdiği, Eskişehir’in tamamen yanı sıra, Anadolu Üniversitesi Devlet flourishing. The highlights of its Çocuk Senfoni Orkestrası’nın en genç Bela Bartok kendi olanaklarını kullanarak Konservatuvarı öğretim elemanları previous seasons include Atatürk’s üyelerindendir. 2007 yılında Naci Altı Romen Halk Dansı sahnelediği ilk opereti olan J. Strauss’un ve öğrencilerinden oluşan orkestra 125th Birthday Celebration Concerts in Özgüç yönetimindeki Bilkent Senfoni Six Rumanian Folk Dances Yarasa adlı eseri, Halk Bilim ve 2013/14 sezonunda da, yurtiçi ve Ankara, Istanbul and Eskişehir, with the Orkestrası ile Kreisler’in Shön Rosmarin Araştırmaları Merkezi birimleriyle dışından önemli konuk şefler ve solistler participation of a total 240 musicians, adlı eserini seslendirdi. 2008’de elman mecid: gerçekleştirdiği Yerelden Evrensele, Kerem ile dinleyicilerinin karşısına çıkmaya who also included the Harmonic Band Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar ile Aslı temsillerini orkestranın önemli hazırlanmaktadır. of the Turkish Armed Forces and the Merkezi’nde bir resital verdi. 2009 Rich O’Meara etkinlikleri arasında sayabiliriz. Anadolu Anadolu University State Conservatory yılında Rengim Gökmen yönetimindeki Restless Üniversitesi Senfoni Orkestrası 2012 π Anadolu University declares its Polyphonic Choir; the Anadolu Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası yılında yeni bir yapılanma içerisine mission as “lifelong learning” and University’s 50th Year Celebration ile Hasan Rzaev’in Scherzo adlı eserini girmiş ve bunun bir sonucu olarak strongly believes that universities, as Concerts with the Anadolu University icra etti. NTV’nin canlı yayınladığı 2012/13 konser sezonunda yurtiçi ve pioneering institutions in a society, State Conservatory Polyphonic Choir 23 Nisan programında aynı eseri yurtdışında birbirinden başarılı konserler should lead the way not only in in the Phrygia Valley; concerts at the seslendirdi. Elman Mecid Mayıs değerli işbirliğiyle acknowledgıng the kınd collaboratıon of gerçekleştirmiştir. Orkestranın Side 12. education and science, but also in arts Cologne University; J. Strauss’ The Bat, 2009’da Bulgaristan’ın Plovdiv kentinde Uluslararası Kültür ve Sanat Festivali and culture. As a manifestation of its which became the first operetta entirely düzenlenen Pendim Uluslararası konseri ile başlayan, ENKA Sanat stance, the university has founded produced in Eskişehir, with the State Vurmalı Çalgılar Yarışması’nda kendi 064 pazar klasikleri-ı classıcal sundays-ı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval london octave & halit turgay 065

kategorisinde birinci oldu. Aynı Mecid became the first prize winner at zamanda yedi kategoriden oluşan the International Marimba Competition LONDON OCTAVE & yarışmanın tüm kategorilerinde jüriden held at Germany’s Marimba Festiva in HALİT TURGAY en yüksek puan alan yarışmacı oldu. Bu May 2012. ödül sonucu Plovdiv Senfoni Orkestrası halit turgay flüt flute ile konser vermeye hak kazandı. Ekim 2009’da Moskova’da düzenlenen 09.06.2014 Süreyya Operası Nutcracker Uluslararası Genç Yetenekler pt mo 20.30 Süreyya Opera House Yarışması’nda dördüncülük ödülü aldı. Eylül 2010’da İtalya’da katıldığı Giornate George Frideric Handel della Percussione Yarışması’nda iki ayrı Saba Melikesinin Gelişi, HWV 67 dalda birincilik ve üçüncülük ödülüyle The Arrival of the Queen of Sheba, HWV67 döndü. Elman Mecid Mayıs 2012’de ise Almanya’daki Marimba Festiva’nın Antonio Vivaldi düzenlediği Uluslararası Marimba Flüt ve Yaylı Çalgılar İçin Konçerto, Sol minör, “La notte” (Gece), Yarışması’nda birinci oldu. Op. 10/2, RV 439 Concerto in G minor for Flute and Strings, “La notte”, Op.10/2, RV439 π Born in 1996, Elman Mecid started – Largo his music education with piano in the – Fantasmi. Presto halit turgay Bilkent University Faculty of Music and – Largo Performing Arts Music Preparatory – Presto ▪ Dünyanın en ünlü flütçülerinden School in 2002. He studied with – Il sonno. Largo William Bennett tarafından “çok Gülnara Aziz for four years, giving – Allegro önemli ve doğal bir müzisyen” olarak concerts in many cities throughout tanımlanan Halit Turgay, müzik Turkey, before switching to percussions Wolfgang Amadeus Mozart eğitimine 1978 yılında, İstanbul in 2006, when he became Aydın Salzburg Senfonisi No. 1, KV 136 Belediye Konservatuvarı’nda başladı. Mecid’s student. Salzburg Symphony No.1, KV136 1990 yılında İskoçya’nın Aberdeen Elman Mecid became one of the – Allegro kentinde düzenlenen Uluslararası youngest members of the Doğuş – Andante Genç Müzisyenler Festivali’ne katıldı Children Symphony Orchestra. He – Presto ve festival kapsamında düzenlenen performed Kreisler’s Shön Rosmarin yarışmada birincilik, The Skene ödülünü with the Bilkent Symphony under the Antonio Vivaldi kazandı. Aynı yıl Londra Kraliyet baton of Naci Özgüç in 2007. He gave Flüt ve Yaylı Çalgılar İçin Konçerto, Fa Majör, “La tempeste di mare” Müzik Akademisi’ne sınavsız kabul a recital at the Çankaya Municipality (Fırtına), Op. 10/1, RV 433 edilen Turgay, eğitimine İngiliz Kültür Modern Arts Centre in 2008. He Concerto in F Major for Flute and Strings, “La tempesta di mare”, Heyeti’nin verdiği burs ile William performed Hasan Rzaev’s Scherzo with Op.10/1, RV433 Bennett’in öğrencisi olarak devam the Presidential Symphony Orchestra – Allegro etti. Aynı zamanda Charles Dagnino, conducted by Rengim Gökmen in – Largo Peter Lloyd, Alan Lockwood ve Keight 2009 and his performance of the work – Presto Bragg’un ustalık sınıflarına katıldı. Lisans was also broadcasted by NTV on the eğitimini Japon flütçü Sadako Özistek live programme for the occasion of the Ara Interval ile 1987 yılında, yüksek lisans eğitimini 23rd of April celebrations. 1993 yılında ve doktora programını 2002 Elman Mecid won the first prize in Antonio Vivaldi yılında İstanbul Üniversitesi Devlet his own category, while also winning Sol Majör Konçerto, “Alla Rustica”, RV 151 Konservatuvarı’nda tamamladı. Birçok the highest points in all the seven Concerto in G Major, “Alla Rustica”, RV151 eserin Türkiye’de ilk seslendirilişini categories, at the Pendim International – Presto yapan Turgay, başta Hüseyin Sermet, Percussion Instruments Competition – Adagio William Bennett, Ashan Pilai, Şirin held in Bulgaria’s city of Plovdiv in – Allegro Pancaroğlu gibi usta müzisyenlere May 2009. His prize also included a konserler çalmanın dışında bir eğitmen concert with the Plovdiv Symphony olarak yetiştirdiği öğrencilerle pek Orchestra. He came fourth in the çok ulusal ve uluslararası yarışmada Nutcracker International Young Talents başarı kazandı. 2011’de Fransa’nın Competition in Moscow in October Toulouse kentinde Genç Virtüözler 2009. He returned from the Giornate Festivali’nin açılış konserinde çaldı. değerli işbirliğiyle della Percussione Competition in Italy acknowledgıng the kınd collaboratıon of Nice, Cannes, Budapeşte, Londra gibi with two first prizes and a third prize in önemli merkezlerde yorumcu olarak September 2010. Most recently, Elman büyük ün kazanan Turgay, bir besteci 066 london octave & halit turgay 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval london octave & halit turgay 067

George Frideric Handel olarak görev yapmaktaydı. Topluluk The ensemble performs music mainly Antonio Vivaldi (1678-1741) ve duygulu cümleleriyle, kemanların Konçerto Grosso, Si bemol Majör, Op. 6, No. 7, HWV 325 St. Martin-in-the-Fields, South Bank from the classical and baroque era Flüt ve Yaylı Çalgılar İçin Konçerto, oktavlarla duyurdukları ezgisiyle Concerto Grosso in B flat Major, Op.6, No.7, HWV325 ve BBC Radyo 3’te gerçekleştirdikleri without a conductor, although recently Sol minör, “La notte” (Gece), Op.10/2, seçkinleşir... 3. Bölüm 2/4’lük ölçüde, – Largo düzenli sezon konserleri ile yurtdışı Dutton released their CD of “American RV 439 duraklama yapmadan süren çok hızlı – Allegro turnelerinde, canlılık ve virtüözitelerine Serenades” (from the 20th century) – Largo (Presto) tempodaki kısa final ise, – Largo e piano hayran, sadık bir dinleyici kitlesine conducted by Kypros Markou. All the – Fantasmi. Presto akorların şakacılığı ve beklenmeyen – Andante sahiptir. Yakın geçmişte işbirliği members take turns as soloists. The – Largo fugato partileriyle ilgi çeker. (Süre 12’) – Hornpipe yaptıkları sanatçılar arasında John aim however is to perform music which – Presto Lill, Nick van Bloss, William Bennett, benefits from being played by a small – Il sonno. Largo Antonio Vivaldi (1678-1741) Antonio Vivaldi Crispian Steele Perkins, Lorraine and intimate group of friends who – Allegro Flüt ve Yaylı Çalgılar İçin Konçerto, Flüt Konçertosu, Re Majör, “Il Gardellino” (Saka Kuşu), Op. 10/3, RV 428 McAslan, Yvgeny Sudbin ve James perform not only for the audience’s but Fa Majör, “La tempeste di mare” Flute Concerto in D Major, “Il Gardellino”, Op.10/3, RV428 Bowman sayılabilir. Topluluğun also for their own enjoyment. Vivaldi 37 kadar fagot konçertosu (Fırtına), Op.10/1, RV 433 – Allegro tüm üyeleri de sıra ile solist olurlar. yazmıştır. Bunların bir kısmı 1727’de – Allegro – Largo London Octave klasik ve barok program notları Venedik çalgıcılarına üye olan – Largo – Allegro dönem müziklerini şefsiz olarak icra Biancardi, bazıları da Vivaldi’ nin – Presto etmesiyle tanınır. Diğer yandan, kısa George Frideric Handel (1685-1759) Bohemyalı patronu Kont Morzin için Ara dahil 90’ sürer. Lasts 90’ inc. interval. süre önce Dutton etiketiyle piyasaya Saba Melikesinin Gelişi, HWV 67 bestelenmiştir. Fagot konçertolarının “Il cimento dell’armonia e çıkan “Amerikan Serenatları” başlıklı çoğu da koyu, derin ses rengi nedeniyle dell’inventione”nin Mevsimler’i CD’lerinde 20. yüzyıl müziklerini Kypros Saba Melikesi Belkıs ve Hazreti melankolik ve hüzünlü bir hava yaratırsa oluşturan ilk dört konçertosundan olarak da yazdığı Türk Çayı Caz Süiti adlı international competitions with his Markou yönetiminde seslendirmişlerdir. Süleyman’ın yer aldığı Solomon da tizlerdeki zengin eşlikli keman hemen sonraki 5. Konçerto “La ilk eserinin dünya prömiyerini 19 Ocak students that he trained. In 2011, he Topluluğun amacı, sadece dinleyici için (Süleyman) Oratoryosu, Handel’in bu partileri bunu azaltır. Bu olay pes sesler Tempesta di Mare” (Fırtına) başlığını 2012’de Ahmed Adnan Saygun Sanat performed at the opening concert of değil, kendi keyifleri için de çalan küçük türdeki yirmi beşinci eseridir ve ilk kez, için yazılan barok aryaları da anımsatır; taşır. Bu konçertoda da Mevsimler Merkezi’nde (İzmir) Jazz-İst. Kuvartet Young Virtuosos Festival in Toulouse, ve samimi bir grup arkadaş tarafından besteci yönetiminde 17 Mart 1749’da ayrıca Vivaldi bu tınıya uygun La notte gibi bir doğa tasviri yer almış, ancak ile gerçekleştirdi. Turgay, halen İstanbul France. Turgay, who is famous as a yapılan müziğin hazzını yaşatmaktır. seslendirilmiştir. 1747’den sonra (Gece) başlığını da seçmiş, bölüm açıklama belirtilmemiştir. Yapısıyla da Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda flutist in important places like Nice, genellikle Thomas Morell’in metinlerini başlıklarını da ayrı ayrı tanımlamıştır. Mevsimler’i anımsatan konçertoya flüt ve oda müziği öğretmenliği Cannes, Budapest and London, debuted π London Octave was founded nineteen değerlendiren besteci, bu kez anonim bir Vivaldi RV 439 Flüt Konçertosu’nda da verilen bu isim, Vivaldi tarafından flüt, yapmaktadır. his first composition, a world premiere, years ago by Dietrich Bethge (who until metin kullanarak 200 Pound’dan tasarruf La Notte, Fantasmi, Il Sonno başlıklarını obua gibi başka çalgılar için yazılan diğer on October 19, 2012 in Ahmed Adnan recently was co-principal cellist in the etmişti. 1748 yılının Mayıs ve Haziran aynı yerlerde kullanmıştır. (Süre 9’) birkaç konçertoda da (RV 98, 433 ve 570) π Halit Turgay, described as a “very Saygun Art Centre (İzmir) with Jazz-İst English Chamber Orchestra). Through aylarında bestelenen ve üç bölümden kullanılmıştır. Il Cimento dizisinin ilk altı important and natural musician” Quartet as a composer. He currently their regular London season at St oluşan Solomon Oratoryosu’nun konusu Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) konçertosu (bu arada Fırtına da) 1725 by William Bennett, started his teaches flute and chamber music in the Martin-in-the-Fields, the South Bank Eski Ahit’ten alınmıştır. 1. Bölümde İsrail Salzburg Senfonisi No. 1, KV 136 Amsterdam baskısından birkaç ay sonra musical education in 1978 at Istanbul Istanbul University State Conservatoire. on BBC Radio 3 and abroad, London ülkesinin bilge ve sanatsever hükümdarı – Allegro gördüğü rağbet üzerine Paris’te Le Clerc- Municipality Conservatoire. Octave has attracted a loyal following Solomon’un evliliği canlandırılır; 2. – Andante Boivin tarafından tekrar yayımlanmıştır. Turgay performed in the International london octave of concert goers who appreciate their Bölümde, Solomon yargıç olarak, iki – Presto Bu konçertoda, Mevsimler’in en Young Musicians Festival in the city vitality and virtuosity. During recent annenin paylaşamadığı çocuğu, ortadan başarılısı Kış Konçertosu’nun canlı, of Aberdeen, Scotland in 1990 and ▪ London Octave on dokuz yıl önce seasons, artists include John Lill, Nick bölmeyi önererek gerçek anneyi bulur. 3. Wolfgang Amadeus Mozart, Salzburg fırtına gibi havası egemendir ve Vivaldi won the first at the competition, The Dietrixh Bethge tarafından kuruldu. van Bloss, William Bennett, Crispian Bölüm ise Saba Melikesi için hazırlanan Senfonileri adı verilen üç divertimentoyu bu atmosferi sürdürmek için ortadaki Skene Award. Same year, Turgay was Bethge yakın zaman kadar İngiliz Oda Steele Perkins, Lorraine McAslan, bir gösteridir. Üç bölümlü bir kantat 16 yaşında bestelemiş, ancak ağır bölüme rağmen elinden gelen her accepted to the London Royal Academy Orkestrası’nın viyolonsel eş-grup şefi Yvgeny Sudbin and James Bowman. biçiminde düzenlenen oratoryoda müzik divertimento adını o vermemiştir. Bir şeyi yapmıştır. (Süre 6’) of Music without examination and geniş bir kullanımla dramatik olmaktan kuartet biçiminde yazılan ve uzun continued his education with the uzaklaştırılarak, zenginleştirilmiştir; bu yıllar pek çalınmayan bu eserler, Antonio Vivaldi (1678-1741) British Council Scholarship as a student nedenle de eser Haendel’in en başarılı günümüzde her oda orkestrasının Sol Majör Konçerto, “Alla Rustica”, of William Bennett. He also attended oratoryoları arasında sayılır. Özellikle repertuvarında yer alır. O çağın eğlence RV 151 the mastering classes of Charles eserin başında yer alan üç bölmeli müziklerinin en güzel örneklerinden – Presto Dagnino, Peter Lloyd, Alan Lockwood uvertür, görkemli bir fügü de içerir. Saba olan KV 136 Divertimento, İtalyan Bel – Adagio and Keith Bragg. Turgay completed his Melikesi’nin girişini canlandıran ve 3. Canto tarzındaki güzel melodileriyle – Allegro undergraduate education in 1987 with Bölümün giriş müziği olarak yazılan seçkinleşir. Re majör tonda, 4/4’lük the Japanese flutist Sadako Özistek, Sinfonia ise neşeli ve canlıdır. Hükümdar ölçüde ve çabuk (Allegro) tempodaki Vivaldi’nin çoğu orkestra için, özellikle earned his master’s degree in 1993 and Solomon’un bilgeliğini duyan Melike 1. Bölüm, ilki kısa, ikincisi uzun iki konçerto stilinde yazılan eserlerinin earned PhD in 2002 from Istanbul uzak ülkesinden onu ziyarete gelmiştir: temanın birbiriyle orantıları yönünden bazıları konçerto ya da sinfonia University State Conservatoire. Turgay Canlı arpej figürleriyle yansıtılan giriş, daha çok Michael Haydn’ı andırır. başlığından başka bir başlık da taşır. who premiered many famous works yaylıların oluşturduğu konçertant grup, Özellikle iki kemanın konçertant rol Bu arada hamileri ve patronları için in Turkey for the first time, played obua düosu ve orkestra tuttisi arasında oynadığı, parlak ve gösterişli pasajlarla acele yazılan tören eserlerinden başka, alongside with masters such as Hüseyin değişimlerle gelişir. Bu kısa orkestral belirginleşen bu bölümde temalar Vivaldi bazı konçertolarına teknik ya da Sermet, William Bennett, Ashen Pilau, giriş, Melike’nin onuruna düzenlenen minör tonda kesintiye uğrar... 3/4’lük havasının özelliklerini belirten isimler Şirin Pancaroğlu in concerts and şarkılar bayramını ve müziğe övgüyü ölçüde başlayan 2. Bölüm hülyalı de vermiştir. Tekniğini anlatanlara, succeeded in numerous national and başlatır. (Süre 4’) atmosferi, şarkı söylerken yaşayan güzel oktavlı pasajlar içeren L’Ottavia; 068 london octave & halit turgay 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval vtcgo tcyov 069

havasını, ortamını belirtenlere de La tekrarlanmasıyla başlayan füg zevk ve 29 yıllarında Amsterdam’daki Le Cène chrıstıan vásquez Pastorella (Çoban Kızı), L’amoroso neşeyle gelişir... 3. Bölüm 3/4’lük ölçüde, yayınevine vererek yayımlatmıştır. Bu VENEZÜELLA TERESA CARREÑO (Âşık), Il Piacere (Keyif) ve Concerto ağır ve geniş (Largo) tempolu bölüm, konçertoların 1728 yılında, ünlü flütçü GENÇLİK ORKESTRASI ▪ Christian Vásquez, Venezüella’nın alla Rustica gibi konçertolar örnek hafif (piano) yorumuyla da dinlendirici Ignazio Siber’in Pièta’ya öğretmen olarak TERESA CARREÑO YOUTH ORCHESTRA dünya çapında tanınan El Sistema’sının gösterilebilir. Köy tarzında, köyde karakterdedir... Eserin en uzunu 4. gelmesinden sonra yazıldığı tahmin yetiştirdiği özel genç müzisyenlerden olduğu gibi sade anlamına gelen Alla Bölüm 4/4’lük ölçüde, ağırca (Andante) edilmektedir. O çağda çapraz flüt yeni OF VENEZUELA biridir ve şimdiden Amerika kıtasından Rustica başlığıyla belki de yalın, ancak temposuna karşın birinci kemanlardaki moda olmuş, Alman flüt virtüözü ve çıkmış en parlak yeteneklerden biri olarak rahat bir ortam yaratmak isteyen sevinçli ve aydınlık marş havasıyla canlı besteci Johann Joachim Quantz’ın chrıstıan vásquez şef conductor kendini ispatlamıştır. 1984 Caracas Vivaldi’nin bu kısacık ancak çekici finali müjdeler... 5. Bölüm 3/2’lik ölçüde, 1726’da Venedik’e gelmesinden sonra doğumlu Vásquez dokuz yaşındayken konçertosu da üç bölümlüdür. 1. Bölüm canlı tempoda, aslında gayda (hornpipe) bu yeni çalgıya ilgi çok artmıştı. Tabii 10.06.2013 Zorlu Center Performans Sanatları Merkezi kemancı olarak San Sebastian de los 9/8’lik basit ölçüde, sol majör tonda ve ile dans edilen; önceleri 3/2’lik sonra Pièta’nın saygın kız virtüözleri de bu sa tu 21.30 Zorlu Center Performing Arts Center Reyes Senfoni Orkestrası’na katıldı. çok hızlı (Presto) tempodadır. Güçlü da 4/4’lük olarak uygulanan eski İngiliz çalgıyı öğreneceklerdi. Vivaldi bu türde Venezüella Simón Bolívar Senfoni tutti’de tekrarla oluşan çekici tema ikili dansı Hornpipe’tır. Yaşama sevinci eser vermek için her zamanki hızıyla Hector Berlioz Orkestrası ile düzenli konserler veren akorlarla yansıtılır. 3/4’lük ölçüdeki 2. dolu bu hornpipe da yine G. Muffat’ın çalışırken, eski blok flüt konçertolarını Roma Karnavalı Uvertürü, Op. 9 genç sanatçı, Avrupa, Amerika Birleşik Bölümde, dikkatli bir ağırlıktaki (Adagio) 1695’teki aynı si bemol majör tondaki da bu yeni çapraz-flüte uygulamıştı. Ouverture to Roman Carnival, Op.9 Devletleri ile Latin Amerika’ya turnelere tempoda, her iki akoru izleyen kısa Süit No. 4 (Partita) finalinden alınarak Böylece oluşan Op. 10, Altı Flüt – Allegro assai con fuoco-Andante sostenuto çıktı. 2006’da, kariyeri boyunca kendisini birer susla kesilerek pastoral bir hava esere oynak havasını kazandırmıştır. Konçertosu’nun en az dört tanesi diğer destekleyecek olan Maestro José oluşturulur. 2/4’lük ölçüde ve çabuk (Süre 14’) türlerden alınmıştır: Bunların arasında Igor Stravinsky Antonio Abreu’nun himayesinde şeflik (Allegro) tempodaki 3. Bölüm ise, Bach oda konçertoları çoğunluktadır. Op. 10 Ateş Kuşu Süiti (1919) çalışmaya başladı. Kısa zaman sonra ve Telemann’ın da kullandığı Polonya Antonio Vivaldi (1678-1741) dizisinin 3. Konçertosu, Il Gardellino Firebird Suite (1919) Aragua Jose Felix Ribas Gençlik Senfoni stilindeki majörde, artmış dörtlü Flüt Konçertosu, Re Majör, da aslında flüt, obua, keman, fagot ya – Introduction (Giriş) Orkestrası’nın müzik direktörlüğüne kullanılan canlı yapısıyla sona ulaşır. “Il Gardellino” (Saka Kuşu), Op. 10/3, da viyolonsel için yazılmış olan, Ryom – L’Oiseau de Feu et sa dance (Ateş Kuşu ve dansı) getirildi. Venezüella Simón Bolívar (Süre 4’) RV 428 dizisine göre RV 90 numaralı bir oda – Rondes des princesses (Prenseslerin dansı) Senfoni Orkestrası’nı ilk kez Mahler 2. – Allegro konçertosu (Concerto di Camera) idi. – Danse infernale du Roi Kastschei (Kral Kasçay’ın cehennem dansı) Senfoni’yle 2008 Nisan’ında Caracas’ta George Frideric Handel (1685-1759) – Largo Vivaldi’nin berrak bir form içinde tınısal – Berceuse (Ninni) yönetti. Halen Venezüella Teresa Konçerto Grosso, Si bemol Majör, – Allegro zenginlikte değerlendirdiği bu konçerto – Finale (Final) Carreño Gençlik Orkestrası’nın müzik Op. 6, No. 7, HWV 325 çabuk-ağır-çabuk olarak, tümü de re direktörüdür. Ekim 2009’da Gavle – Largo Vivaldi en çok önem vererek yazdığı majör olan üç bölümden oluşur: 4/4’lük Ara Interval Senfoni Orkestrası’nı ilk yönetişinin – Allegro 230 kadar keman konçertosu yanında, ölçüde ve çabuk (Allegro) tempodaki hemen ardından tekrar davet edilip – Largo e piano üfleme çalgılar için de pek çok konçerto 1. Bölüm, bir orkestra tuttisi ile başlar Nikolai Rimsky-Korsakov 2010-2014 dönemi için orkestranın daimi – Andante yazmıştır. Fagot gibi alışılmamış bir başlamaz, flüt beş notadan oluşan Şehrazad Senfonik Süiti, Op. 35 konuk şefliğine atandı. Sanatçı yakın – Hornpipe çalgı için bile 37 konçerto, obua için kuş sesini duyurur. Orkestra girişi Shéhérazade Symphonic Suite, Op.35 işbirliği sürdürdüğü Stavanger Senfoni 19 konçerto yazan Vivaldi, flütü de tamamladıktan sonra flüt, partisyonda – Largo e maestoso, Allegro non troppo Orkestrası’nın da 2012/13 sezonu Handel bu No. 7 Konçerto Grosso’yu unutmamıştır: Çapraz flüt için 13, alto “a piacimento” olarak belirtilen serbest – Lento. itibariyle daimi şefi ilan edildi. Yakın 12 Ekim 1739’da, altı numaralıdan önce blok flüt için iki, sopranino blok flüt için solo kadansını sergiler. 2. Bölüm ağır – Andantino, Allegro molto zamanda ilk kez yönettiği orkestralar tamamlamıştır ama yayıncı Walsh besteci üç konçerto, yani 18 konçerto bestelemiş; (Largo) tempoda, 12/8’lik ölçüde, şarkı – Andantino quasi allegretto arasında Philharmonia Orkestrası, ile bu konuda haberleşmeden esere bu bunun yanında trio sonatları ya da diğer söyler (cantabile) havada, sürekli basın – Final: Allegro molto frenetico Monte Carlo Filarmoni, Viyana Radyo numarayı vermiştir. Handel’in bir İngiliz bazı konçertoları da zaman zaman flüte hafif (piano) eşliğinde flütün ezgisel Senfoni, Saarbrücken Kaiserslautern dansını (hornpipe) da kullandığı bu uygulamış, bu sayıyı 21’e yükseltmiştir. teması ile gelişir. Bu lirik ve tatlı melodi Ara dahil 115’ sürer. Lasts 115’ inc. interval. Alman Radyo Filarmoni, Rusya Devlet eser tümüyle kaygısız, kırsal ve şakacı Solo çalgıyı nasıl kullanacağını, nasıl bölüm boyunca sürer. 3/4’lük ölçüde Senfoni Orkestrası, Singapur Senfoni havasıyla ilgi çeker. Ayrıca eserde, bu iyi tını vereceğini bilen, bu üç bölümlü ve şen (Allegro) tempodaki canlı final ve Tokyo Filarmoni dikkat çeker. Fransa konçerto grosso türünde olması gereken özgün konçertolarıyla diğer bestecileri ise, orkestranın tuttisiyle belirlediği Radyosu Filarmoni Orkestrası, Capitole solistler grubu “Concertino” ile bunlara de etkileyen Vivaldi, ayrıca eserlerinde kararlı tema ile başlar. Orkestra ile flüt de Toulouse Ulusal Orkestrası, İsrail karşılık veren orkestra üyeleri olan köpek havlaması, kuş sesleri, gök yakın bir işbirliğiyle, temayı sırayla işler. Filarmoni, Ottawa Ulusal Sanat Merkezi “Ripieno” grubuna yer verilmemiştir; bu gürültüsü, şimşek gibi benzetimleri, Solo çalgının virtüöz pasajları, orkestra Orkestrası’nın yanı sıra Genç Sanatçı ikisi tüm eser boyunca birlikte çalar; solo doğa olaylarını da gerçekleştirmiştir. tarafından da ustalıkla tekrar edilir. Bursu programına katıldığı sırada Los partileri yoktur ve eserde bir konçertant Böylece bu yönleriyle ilk empresyonist (Süre 11’) Angeles Filarmoni ile de işbirliği yaptı. senfoni havası yaratılır. 1. Bölüm 4/4’lük besteci olarak da tanımlanabilir. 2012/13 sezonunun en göze çarpan ölçüde, si bemol majör tonda, ağır ve Vivaldi’nin en ünlü konçertoları arasında Program notları: irkin aktüze etkinlikleri arasında Suisse Romande, geniş (Largo) tempodadır; yalnızca on yer alan Il Gardellino (Saka Kuşu) başlıklı sponsor Leipzig Gewandhaus, Helsinki Filarmoni, mezür süren bu ağır giriş, onu izleyecek Çapraz Flüt Konçertosu da, solo flütün Camerata Salzburg, Arnhem Filarmoni ve olan füge bir hazırlık oluşturur... 2. kuş sesi benzetimiyle süslenmiştir. Hollanda Radyo Filarmoni orkestralarını Bölüm 4/4’lük ölçüde, çabuk (Allegro) Burada flüt doğayı taklit eder; ancak aynı ilk kez yönettiği konserler sayılabilir. tempoda “tek notalı” bir füg ile belirir. zamanda, Vivaldi’nin müziği doğanın Stavanger ve Gavle Orkestralarıyla Önce üç mezür boyunca, aynı fa flütü izlemesine yol açar. Vivaldi bu devam eden işbirliğinin yanı sıra Ottawa, notasının önce iki ikilik, sonra dört birlik, konçertosunun bulunduğu altı flüt Toulouse, Turku ve Hague ile de tekrar üçüncü mezürde de sekiz sekizlik olarak konçertosunu Op. 10 dizisi içinde 1728- konserler verdi. 070 vtcgo tcyov 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval vtcgo tcyov 071

topluluğundan oluşan bir sistem © wolf marloh içerisinde 400.000’den fazla çocuk ve gence ulaşmaktadır. Bu çocukların %75’i yoksulluk sınırının altında yaşamaktadır. “Birlikte çalıştığımız çocuklar için müzik saygın bir sosyal geleceğe giden neredeyse tek yol. Yoksulluk yalnızlık, üzüntü ve isimsizlik demek. Orkestra ise neşe, motivasyon, takım çalışması ve başarı isteği anlamına geliyor.” (José Antonio Abreu). Kültürel misyonunun ötesine geçen Simón Bolívar Müzik Vakfı çalgı eğitimi, sanat yönetimi ve medya ilişkileri gibi alanlarda 15.000 kişiye iş imkânı da sağlamaktadır. Venezüella Teresa programı kapsamında konserler verdi. Carreño Gençlik Orkestrası, tümü de 2014 Mayıs’ında ise İskandinavya, Simón Bolívar Müzik Konservatuvarı, Almanya, Lizbon’un yanı sıra Toulouse Sanat Üzerine Deneysel Üniversite ve Londra Kraliyet Festival Salonu’na da (UNEARTE) ve El Sistema’nın farklı konuk olacakları bir Avrupa turnesine akademilerinde çalgılarında en yetkin daha çıktı. Venezüella Teresa Carreño ve ileri sanatsal ve teknik eğitimi alan Gençlik Orkestrası, yıldızı parlayan π Christian Vásquez became Chief Camerata Salzburg (on a tour which 200’den fazla genç müzisyenden genç Venezüellalı şef Christian Vásquez Conductor of the Stavanger Symphony included concerts in the Grosses oluşur. Orkestra düzenli olarak verdiği tarafından yönetilmektedir. Vasquez Orchestra at the beginning of the Festspielhaus Salzburg, Vienna konserlerin yanı sıra orkestra müzik dünyanın önde gelen orkestralarını 2013/14 season, inaugurating the start Konzerthaus, Alte Oper Frankfurt eğitiminde de son derece etkindir. Bu yönetmesinin yanı sıra Stavanger of an initial four-year term with Mahler and Philharmonie Berlin), Helsinki genç orkestra aldığı zorlu ve özenli Senfoni Orkestrası’nın da daimi şefi Symphony no.2 in the orchestra’s new Philharmonic and Tokyo Philharmonic. akademik eğitim ve yapılanışı itibariyle olarak görev yapmaktadır. hall in August 2013. He is also Music In addition to his regular commitments olağanüstü başarılara imza atmaktadır. Director of the Teresa Carreño Youth in Stavanger, 2013/14 includes projects Venezüella’nın en önemli merkezlerine π The Teresa Carreño Youth Orchestra Orchestra of Venezuela, most recently with the Berlin Konzerthausorchester, konuk olan VTCGO, gerek Venezüella of Venezuela (TCYOV) was formed leading them on tour to the 2013 Prague Radio Symphony, Orchestre gerek yurtdışından Claudio Abbado, in 2007 by maestro José Antonio Salzburg Festival as part of El Sistema’ National du Capitole de Toulouse and Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Abreu, and now the young master also guest conducted the TCYOV, as Kohn, and accompanied French pianist residency. Following his debut with Northern Sinfonia. Christian will also Eugene Kohn, Eduardo Marturet, Yo- chief conductor Christian Vásquez, well as other experienced Venezuelan Jean-Yves Thibaudet in his debut the Gävle Symfoniorkester in October tour Europe with the Teresa Carreño Yo Ma, Juan Diego Florez ve Itzhak who is also the musical director conductors such as Eduardo Marturet, concert in Venezuela. In July 2009 2009, one of his first appearances Youth Orchestra of Venezuela. Born Perlman gibi seçkin şefler ve solistlerle of the Symphony of Stavanger, Carlos Riazuelo, Pablo Castellanos, the Teresa Carreño Youth Orchestra in Europe, Christian was appointed in Caracas, Christian joined the San çalmaktadır. El Sistema’nın son 30 Norway. The TCYOV consists of 164 and choral conductor María Guinand. gave a concert before a large audience Principal Guest Conductor (2010- Sebastian de los Reyes Symphony yıldır hayata geçirdiği başarılı vizyonu musicians with ages ranging from 16 The orchestra has been praised by to mark the inauguration of the 2013). Other notable first appearances Orchestra as a violinist at the age of kapsamında, Venezüella Teresa to 25 years. They made up the third musicians of considerable stature Acoustic Shell of Parque Los Caobos in recent years include projects nine. He began conducting studies Carreño Gençlik Orkestrası müzikal generation of Venezuelan musicians such as violinists Itzhak Perlman and the 442nd anniversary of the city with the Philharmonia Orchestra, under the tutelage of José Antonio ve sanatsal anlayışını sadece müzikal educated at El Sistema that follows and Pinchas Zukerman; violoncellist of Caracas. In August of the same Vienna Radio Symphony, Deutsche Abreu in 2006 and was appointed mükemmeliyet üzerine inşa etmez, the example of musical excellence Yo-Yo Ma; singers Plácido Domingo, year, the orchestra gave another big, Radio Philharmonie Saarbrücken Music Director of the Aragua Juvenile El Sistema’nın amaçları ve felsefesi and international success set by the Mirella Freni and Juan Diego Flórez; open-air concert under the baton of Kaiserslautern, State Symphony Symphony Orchestra Jose Felix Ribas doğrultusunda insanlara ilham kaynağı Simón Bolívar Symphony Orchestra and the famous composer Krysztof Gustavo Dudamel in the very heart Orchestra of Russia and Singapore soon after. olmak üzere çalışır. VTCGO 2010 of Venezuela. This orchestra has been Penderecki. Many talented soloists of La Vega, a densely populated area Symphony. He has also collaborated yılında gerçekleştirdiği ilk uluslararası guest conducted by internationally have performed with the orchestra. of Caracas. By the end of 2010 the with the Orchestre Philharmonique venezüella teresa carreño turnesinde Beethovenfest Bonn, renowned maestros such as Sir Simon Gabriela Montero, flute player Sandrine orchestra embarked on its first tour of de Radio France, Orchestre National gençlik orkestrası Viyana Konzerthaus, Berlin Filarmoni, Rattle, Claudio Abbado, Krzysztof Tilly, double bassist Edicson Ruiz, Europe that included performances in du Capitole de Toulouse, Residentie Amsterdam Concertgebouw, Madrid Penderecki, Sung Kwak, Rafael cellist Alisa Weilerstein, the Önder Bonn (at the Beethoven Festival), Berlin Orkest, Israel Philharmonic, National ▪ Venezüella Teresa Carreño Gençlik Ulusal Müzik Merkezi ve Londra Frühbeck de Burgos, Eugene Kohn, Duo, and Dj Switch are among them. (under the baton of maestro Simon Arts Centre Orchestra (Ottawa) and Los Orkestrası (VTCGO) Simón Bolívar Kraliyet Festival Salonu’nda konserler Rebecca Miller, Ligia Amadio, and In 2009 the TCYOV performed live Rattle), Vienna, Amsterdam, Madrid Angeles Philharmonic, the last during Müzik Vakfı’nın - veya tüm dünyada verdi. 2012’de çıktığı ikinci uluslararası Nikolaj Znaider. Venezuelan maestros via satellite from Caracas, under the and London. In 2012, under the baton his participation in their Young Artist tanındığı ismiyle El Sistema’nın - turnede ise Liechtenstein, Hamburg Ulysses Ascanio, who was its first baton of Gustavo Dudamel, at the of Christian Vásquez, the orchestra Fellowship programme. In the 2012/13 orkestra eğitim programının öne çıkan Laeiszhalle, Toulouse Halle aux Grains Musical Director, Gustavo Dudamel, 2009 TED Prize Award Ceremony. went on a successful European Tour season, Christian made debuts with bileşenlerinden biridir. Simón Bolívar ve Stavanger Konser Salonu’na konuk Diego Matheuz, César Iván Lara, Rafael That same year the orchestra joined that included appearances in Vaduz, the Orchestre de la Suisse Romande, Müzik Vakfı halen Venezüella’da 286 oldu. 2013 yazında orkestra Salzburg Payare, Domingo García, Joshua Dos Plácido Domingo in a concert in Hamburg, Toulouse and Stavanger. Leipzig Gewandhausorchester, akademik merkeze yayılmış 1550 müzik Festivali’nde gerçekleştirilen El Sistema Santos and Dietrich Paredes, have Venezuela led by maestro Eugene 072 vtcgo tcyov 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval vtcgo tcyov 073

program notları perdede Cellini ile Terasa’nın aşk düeti 1910’da Rimsky-Korsakov’un 25 Haziran 1910’da Paris’in Théâtre has romantik duygusallık, kendine esere ilgiyi artırmıştı.Stravinsky’nin 1919 olan ana motif– tipik Berlioz stili bir Şehrazad’ını da sahneye koymuştu. National de l’Opéra sahnesinde izlendi özgü Slav ritmi ve Debussy’i anımsatan versiyonuna göre Ateş Kuşu birbirine Hector Berlioz (1803-1869) fugato ile duyurulur. Bu iki temanın Diaghilev, eski bir Rus masalı olan Ateş ve bestecinin ilk büyük başarısı oldu. izlenimci renklerle ustaca işlediği Ateş bağlı çalınan şu altı bölümden oluşur: Roma Karnavalı Uvertürü, Op. 9 ustaca kaynaştırılarak geliştirimi ile Kuşu’nu daha önceden biliyordu ve Ateş Kuşu’nun öyküsü kısaca şöyle: Kuşu onun en olgun eseri olmasa 1- Giriş (Introduction): 12/8’lik ölçüde – Allegro assai con fuoco-Andante büyük bir dramatik etki yaratan doruğa eski öğretmeni, Rus bestecisi Anatol Birinci sahnede Prens İvan ormanda bile, en sevilen eserlerinin başında ortadan da ağır (Molto moderato) sostenuto ulaşılır. Operada ikinci perdede yer Liadov’dan bu konu üzerine bir bale avlanırken yolunu şaşırır, ölümsüz gelir. Stravinsky, özellikle insancıl tempoda ve bas yaylıların duyurduğu alan eski İtalyan dansı saltarello, yazmasını istemişti. Ancak epey vakit Kasçay’ın büyülü bahçesine girer. unsurları, prens ve prensesi diatonik gizemli bir atmosferle girer. Sürdinli 10 Eylül 1838 günü Berlioz yaşamının en 3/8’lik virtüöz bir gelişimle Roma geçmesine karşın, iş sürüncemede Burada, dallarında altın yemişler olarak (tam ve yarım sesleri düz bir sıra korno çağrısı İngiliz kornosunda sıkıntılı saatlerini geçirdi. O gün Paris sokaklarında canlı karnaval havasını kalınca ve üstelik Liadov, işin iyi gittiğini, sarkan gümüş bir ağacın üstünde şeklinde) obuanın duygulu anlatımıyla yankılanır. Büyücü Kasçay’ın renkli Operası’nda, Léon de Wailly ve Auguste canlandırarak –maskelilerin geçidi, hatta nota kağıdını bile satın aldığını (!) göz kamaştırıcı ışıklar saçan yarısı canlandırmış; şiddetli, vahşi Asya ritmi bahçesi zarif bir müzikle tahta üfleme Barbier’in ünlü heykeltıraş ve kuyumcu aşk fısıltıları, çılgın ve oynak dansları söyleyince, aynı öneriyi 1909’da genç kadın, yarısı kuş garip bir yaratık görür ve rahatsız edici kromatik tarzda (art çalgılar, keman ve viyolonsellerin Benvenuto Cellini’den (1500-71) duyurarak– sona ulaşır. Berlioz bu Stravinsky’ye yaptı. Rimsky-Korsakov’un ve okla onu vurmak isteyince Ateş arda yarım sesli değişken sıralı) tını armonik sesleri eşliğinde yansıtılır; yararlanarak yazdıkları libretto üzerine uvertürü 3 Şubat 1844’te bir konserde yetenekli öğrencisi Stravinsky, ilk Opus Kuşu uçarak kaçar; ancak prensin kombinasyonları ile özellikle Kasçay’ı, 13 prenses de bahçededir... 2- Ateş Berlioz’un bestelediği iki perdelik ilk yönetmiş, olağanüstü orkestrasyon numarasını verdiği senfonisini hocasına kurduğu tuzağa yakalanır, yalvarınca şeytani unsurları yansıtmıştır. İnatçı Kuşu ve Dansı (L’Oiseau de Feu et sa operası (Op. 23) sahnelenmişti. Opera ilgiyle karşılanınca operanın asıl ithaf etmiş, Op. 3 Scherzo Fantastique’i da Prens onu bırakır. Ateş Kuşu bu tekrarlarla, birbiri üzerine yığılan dance): Ani bir hızlanmayla, çabuk fiyasko ile sonuçlandı: Eleştirmenler uvertürü yerine kullanmış; ama yine de onun öğütleriyle işlemiş, Op. 4 iyiliği karşısında ona bir tüy verir, dara ritimlerle, saldırgan tarzda ölçü ve yırtıcı (Allegro rapace) tempoda “iyi gelen” anlamına olan Benvenuto’yu operasına başarı kazandıramamıştı. Donanma Müziği’ni (Feux d’artifice) düşünce bu tüyü havaya kaldırmasını değişiklikleriyle, rahatsız edici bas eşlik Ateş Kuşu’nun girişi duyurulur. değiştirip eseri, “kötü gelen” Dikkati çeken bir diğer şey de uvertürün, yine Rimsky-Korsakov’un kızının söyler. Birinci sahnede tutsak Prenses (ostinato) ile gelecekteki Stravinsky’nin Yaylı çalgıların ve tahta üflemelerin demek olan Malvenuto kelimesiyle Berlioz’un bu orkestrasyonu yaptığı düğünü için bestelemişti. Zarevna ağır tempoda, yine tutsak 13 özelliklerini duyuran Ateş Kuşu’nu dalgalanan bir temasıyla Ateş Kuşu’nun tanımlıyordu. Roma’da geçen konuda günlerde tamamladığı Enstrümantasyon Bu eserlerin yorumunu Aleksander prenses eşliğinde belirir, dans ederek eleştirmenler de çok iyi karşılamıştır: dansı canlandırılır. Kuş ani hamlelerle iki rakip heykeltraş Cellini (tenor) ve Orkestrasyon El Kitabı’na olağanüstü Siloti yönetiminde St. Petersburg’da İvan’a yaklaşır, İvan korkarak saklanmak 2 Temmuz 1910 tarihli L’Illustration meyveleri koparır. Flütün virtüöz ve Fieramosca (bariton) papanın bir örnek oluşudur. (Süre 9’) izleyen Diaghilev, Stravinsky’nin ister. Güzel prensesler ağaçtan meyve canlı, kıvılcımlı müziğin herkesi hayran kadansları bu canlılığı sergiler. İvan hazinecibaşı Balducci’nin (bas) kızı aradığı besteci olduğunu anladı ve kopararak oynarlar. İvan bunların bıraktığını yazıyor; 27 Temmuz 1910 kuşu yakaladığı anda dans kesilir. Bir Terasa’ya (soprano) âşıktır. Cellini Igor Stravinsky (1882-1971) Ateş Kuşu’nu bale müziği olarak en güzeline, Zarevna’ya âşık olur; tarihli L’Echo de Paris o zamandaki bale çırpınmadan sonra flüt ve Ateş Kuşu çok karnaval sırasında Terasa ile rahip Ateş Kuşu Süiti (1919) istemeden önce, Grieg’in Kobold’unun ancak prenses ona kaçmasını, yoksa müziklerinde hiç bulunmayan nitelikleri, canlı (vivace assai) tempoda uzaklaşır... kılığında kaçmayı planlamıştır; bu arada – Introduction (Giriş) bale için orkestrasyonunu, Chopin’in Kasçay’ın onu taşa döndüreceğini özellikle senfonik stilin yarattığı şekilsel 3- Prenseslerin Dansı (Rondes des bir ölüme de neden olur. Ancak üstün – L’Oiseau de Feu et sa dance (Ateş iki piyano parçasını Les Sylphides söylerse de İvan gitmez, savaşacağını bütünlük ve polifonik kombinasyonların princesses): Ağır tempoda flüt ve yaylı bir kuyumculuk sanatının incelikleriyle Kuşu ve dansı) balesi için hazırlamasını teklif etmiş; belirtir. Uzaktan duyulan trompet dâhice uyumunu övüyor; 26 Haziran çalgıların başlattığı lirik ezgi, tutsak süslenen ve kusursuz bir anatomiyi – Rondes des princesses (Prenseslerin sonunda da Ateş Kuşu’nu önermişti. sinyallerinden sonra hava kararır, 1910 tarihli Le Matin gazetesinde Alfred prenseslerin eski Slav geleneğinde aşk yansıtan ünlü Perseus heykelini gece dansı) Stravinsky, 1909 sonbaharında Rimsky- yeraltından çıkan iki kafalı çirkin Bruneau ise tüm eleştirilerin ortak tanrıçası onuruna yaptıkları Korovod yarısından önce tamamlayınca affedilir... – Danse infernale du Roi Kastschei Korsakov’un kır evinde çalışmaya yaratıklar İvan’ı çevreler ve korkunç bir noktasını belirterek şöyle yazıyordu: dansını simgeler: 12 tutsak prenses Berlioz operayı 1834’te yazmaya (Kral Kasçay’ın cehennem dansı) başladı. Müziğini ona piyanoda çalıyor, gürültüyle, homurdanarak Kasçay gelir. “En sonunda kesin güzellikte, tümüyle güzel Zarevna’yı ve İvan’ı ortalarına başlamıştı. Hatta ünlü şair Heinrich – Berceuse (Ninni) Rimsky-Korsakov da “Durdur şu berbat O anda İvan sihirli tüyü anımsayarak yeni ve çok anlamlı bir eser. Koreografi olarak ronde’larını sergiler. Zarif ezgi arp Heine, Berlioz’un bir operasına – Finale (Final) şeyi, yoksa sevmeye başlayacağım!” onu sallar. Çok kızan Kasçay onun sanatında buna benzer bir şey eşliğinde obua tarafından duyurulur... kavuşacaklarını müjdeliyor, diyordu. Rimsky-Korsakov da daha öldürülmesini emreder. Ateş Kuşu tanımıyorum; bu kendi tarihinde bir 4- Kral Kasçay’ın cehennem dansı olağanüstülüğe ulaşan besteciden Rusya’da doğan, 1917’den sonra önce, 1902’de aynı konu üzerine hızla yardıma gelir, parlak altın kılıcı dönüm noktası olacak sanırım.” (Danse infernale du Roi Kastschei): yine olağanüstü bir eser beklendiğini Avrupa’ya yerleşen, 89 yaşında Ölümsüz Kasçay adlı bir opera ile sahneye girince baş döndürücü bir O dönemde sergilenen bale 3/4’lük ölçüde, çabuk ve vahşi (Allegro yazıyordu. Ama librettoyu yazacak Amerika’da ölen ve cenazesi yazmış ve eser 1902’de, Moskova’da dans başlar, yaratıklar kaçışır. Ateş Kuşu, müziklerinin çoğu, Rimsky-Korsakov’un feroce) tempoda korkutucu vuruşla olan şair Alfred de Vigny işi De uçakla Venedik’e götürülerek Santa oynanmıştı. Ücreti olan bin ruble de Kasçay’ın ruhunun saklı olduğu dev Şehrazad’ı, Chopin’den derlenen Les giren bu cehennemi dans, özellikle Wailly’ye havale etmiş, o da ancak Micaela mezarlığına gömülen Igor Aralık sonunda eline geçen Stravinsky, yumurtayı göstererek kurtulmalarının Sylphides gibi doğrudan doğruya Kasçay temasıyla ilgi çeker. Güçlü Barbier’nin yardımıyla ortaya sönük bir Stravinsky’nin, ünlü bale ustası ve müziği 18 Mayıs 1910’da Petersburg’ta ona bağlı olduğunu söyler. İvan dans için yazılmamıştı. Glazunov ve davul vuruşlarıyla noktalanan canlı libretto çıkartmış; hem halk, hem de emprezaryo Sergei Diaghilev’in tamamladı ve Rimsky-Korsakov’un kılıcıyla yumurtayı parçalayınca tüm Çaykovski’nin bu alanda Stravinsky ile ve hızlı cümleler orkestranın virtüöz eleştirmenler sıkılmıştı... Üç temsilden (1872 Novgorod-1929 Venedik) ilgi oğlu Andrei’ye ithaf etti. Ertesi ay son tutsak prens ve prensesler kurtulur, karşılaştırılması da biraz güçtü. Çünkü anlatımıyla sürerken birden ses azalır. sonra ortadan kaybolan –ancak 111 ve yardımıyla ilk üç balesi –1910’da provaları izlemek üzere Paris’e gitti. İvan güzel prensesine kavuşur. Ateş Stravinsky, Lincoln Kirstein’in yazdığına Burada Stravinsky’ye özgü tipik vahşi yıl sonra Covent Garden’de başarıya Ateş Kuşu, 1911’de Petruşka ve 1913’te Deneme ustası, yorulmaz yetenek Kuşu Bale Müziği aslında 100 kişilik göre, koreograf Fokin ile günlerce ritim ilk kez sergilenmektedir... 5- Ninni ulaşacak olan– operadan bazı temaları Bahar Ayini– sahnelenmiş; sonra da arayıcısı Diaghilev müziğin kalitesinden orkestranın çaldığı 19 dans ve onun birlikte çalışmış, sahne sahne, cümle (Berceuse) Bölümü 4/4’lük ölçüde, Berlioz 1843’te Roma Karnavalı Uvertürü Stravinsky’nin Bülbül (1914), Pulcinella hoşnuttu: Ateş Kuşu’nu canlandıracak yarısı kadar da geçiş müziklerinden cümle tüm müziği elden geçirmiş; aynı Andante (ağırca) tempoda girer. Bu adıyla yeniden işledi ve bağımsız (1920), Mavra (1922), Tilki (1922), olan başbalerin Tamara Karsavina’ya oluşuyordu. Stravinsky, bunu önce zamanda İvan rolünde de dans edecek zarif ninnide özellikle fagot solosu bir “gösteri” eseri oluşturdu. Bugün Düğün (1923), Oedipus Rex (1927) “Ona dikkat et, ünün arifesindeki 1911’de altı bölümlü bir süit haline olan Fokin’in tüm bilgisi ve deneyimi dikkati çeker. Ateş Kuşu altın meyvalı Berlioz’un başarılı eserleri arasında yer ve Apollo (1928) adlı eserlerini yine adam O” diyordu. Stravinsky’nin getirdi; sonra da 1919’da yeniden müziğin süresinde, niteliğinde, ağacın altında sakinleştirici şekilde alan uvertür 3/4’lük ölçüde, saltarello Diaghilev izleyicilere sunmuştu. 1907’de aldığı, ilk önemli ve geniş çaplı, bu orkestrasyonunu yaptı. Genellikle karakterinde etkili olmuştu. Dekoru dansetmektedir; böylece ortam yatışır, temasını yansıtan ateşli ve çok coşkulu Paris’te düzenlediği beş konserle nedenle de onu biraz kaygılandıran bu günümüzde, orta büyüklükteki orkestra ve kostümleri hazırlayan Aleksander Kasçay uyutulur... 6- Final (Finale): (Allegro assai con fuoco) orkestra sanat yaşamına başlayan, ertesi ısmarlama müziğin, Ateş Kuşu’nun ile yorumlanmasına karşın Stravinsky, Golovin’in de eserin başarısında katkısı 3/2’lik ölçüde koral benzeri görkemli ve girişiyle başlar. Kısa bir duraklamadan yıl Mussorgski’nin Boris Godunov librettosunu Michel (Mihail) Fokin 1945’te esere üç pantomim daha büyüktü. Ayrıca öyküde Bingüzel adıyla törensel (Maestoso) tempoda başlar. sonra İngiliz kornosunun temkinli ve Operası’nı ünlü bas Şalyapin ile Paris hazırlamıştı. Koreografisini de Fokin’in ekleyerek Senfonik Orkestra Süiti adıyla anılan güzel Zarevna’yı Fokin’in karısı Kornonun yaylıların tremolosu eşliğinde ağırca (Andante sostenuto) ve lirik Operası’nda gerçekleştiren Diaghilev, gerçekleştirdiği iki sahnelik bale müziği daha kısıtlı orkestra için bir düzenleme Vera Fokina’nın, Büyücü Kasçay’ı ünlü duyurduğu yumuşak ezgi, Kasçay’ın güzellikteki şarkısı –operada birinci 1909’da Borodin’in Poloveç Dansları’nı, ilk kez Gabriel Pierné yönetiminde daha yapmıştır. Stravinsky’nin Ruslara Enrico Ceccnetti’nin canlandırması güçlü temasının hafif yansıması veda 074 vtcgo tcyov 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval vtcgo tcyov 075

havasındadır. Ancak daha sonra müzik savaşçı bulunan kayalıkta geminin kısa girişinde (introduction) önce temasını anımsatır. Ritim parlak bir sürdürmeye karar vermiştir. Süit bu yoğunluk ve heyecan kazanır.Temalar, parçalanışı. Birleştirici unsur olarak yaylı çalgılar, klarnetler, fagotlar, marşa dönüşür, önceki temalardan barışçı havadaki bitiş (conclusion) ile aynı notaların zaman zaman değerinin ise birinci, ikinci ve dördüncü trombonlar ve tubanın teksesli (unison) fragmanlar belirir, giderek canlanan, sona ererken Şehrazad ve Şehriyar değişmesiyle varyasyonlara dönüşür. Bu bölümlerin başında ve üçüncü bölümün duyurdukları gösterişli tema ile Sultan neşelenen bölüm, Rimsky-Korsakov’un temaları da birleşir. (Süre 35’) arada İvan ölümsüz Kasçay’ın ruhunun intermezzo’sunda keman solo için Şehriyar tanımlanır: Acımasız Sultan, usta orkestrasyonu ile sanki genç sakladığı yumurtayı kırarak onu kısa introdüksiyonlarla Şehrazad’ın Şehrazad’a zalim cümlesini söylemiştir. bestecilere bir çalgılama dersi verir gibi Program notları: irkin aktüze öldürecek, prensesleri ve Ateş Kuşu’nu haşin sultana harika masallarını Şehrazad ise, 4/4’lük ölçüde, tüm renkleri, nüansları, kontrastları kurtaracaktır. Giderek güçlenen tema anlatmasını yansıttım; dördüncü ağır (Largo) tempoda ve duygulu yansıtarak sona erer. 3. Bölüm ağırca, sonra parlak bir final olarak eseri sona bölümün bitimi (conclusion) de aynı (espressivo) anlatımlı keman solosu ile çabukça gibi (Andantino quasi ulaştırır. Gün ışığı doğduğunda İvan artistik amaçla yazıldı. Süitimde boş zarif biçimde, tatlılıkla onun gönlünü allegretto) tempoda, 6/8’lik ölçüde sevdiği güzel prenses Zarevna’nın elini yere leitmotifler, değişmez aynı şiirsel alır. Tizlerde bir kadans ile sona eren ve hafifçe başlayan büyüleyici bir tutmuş, herkes özgürlüğüne kavuşurken fikirler ve kavramlar aranıyor. Buna karşı bu tema, gerçekten de en zalimleri bile romans havasında Genç Prens ile Genç ana tema mutlu ve sevinçli bir ilahiye çoğunlukla leitmotif gibi görünen şeyler yumuşatacak bir güzelliğe sahiptir. Prenses’in aşkını yansıtır. Ancak Rimsky- dönüşmüştür. (Süre 21’) yalnızca senfonik gelişim için kullanılan Şehrazad öldürülmeden önce “Deniz Korsakov bu bölüme hangi masalı örnek saf müzik malzemesi motifleridir. Bu ve gemici Sinbad”ın harika öyküsünü aldığını yine belirtmemiştir. Bölüm Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) motifler birbirlerini değiştirerek, bağlantı anlatmak istemektedir. Masalına denizi kemanların sevimli ve zarif şarkısıyla Şehrazad Senfonik Süiti, Op. 35 kurarak süitin her yanına yayılmış, anlatarak başlar. Yaylı çalgılarda hafifçe başlar. Bu şarkı da, zaman zaman – Largo e maestoso, Allegro non troppo işlenmiştir. Bazen de değişik tarzda yuvarlanan, sallanan bir figür; 6/4’lük Şehrazad temasıyla kesintiye uğrar. – Lento. belirerek ayrı görüntü, hareket ve resmi ölçüde, mezzoforte ve pek hızlı olmayan Daha sonra bir dans epizodu gelir: – Andantino, Allegro molto canlandırır. Bestelerimde çok belirgin (Allegro non troppo) tempoda denizi Sanki genç prenses, esirlerinin prensin – Andantino quasi allegretto bir program aramaktan hoşlanmadığım yansıtır. Bu bölmede Şehriyar sabırsızca huzurunda dans etmesini emretmiştir. – Final: Allegro molto frenetico için sonradan (yeni baskıda) her cümlesini tekrarlar, ancak vahşi öfkesi Zarif (grazioso) şekilde gerçekleşen bölümü tanımlayan Deniz ve Sinbad’ın yavaşça azalır, istemeyerek dinlemeye dansta, vurma çalgıların, triangle Müzikte milliyetçi olmanın, teknik Gemisi, Kalender’in Öyküsü gibi, ima koyulur. Şehrazad, Sinbad’ın öyküsüne (üçgen), def, trompet ve timpaninin yetersizliğin bir özrü olamayacağını eden başlıkları kaldırmaya yöneldim. başlar: 6/4’lük ölçüde monoton olağanüstü ustalıkla değerlendirilişi söyleyen Rimsky-Korsakov’un orkestrayı Şehrazad’ı bestelerken bu imaları bir anlatımla ilginç masal sürerken oryantal bir hava yaratır. Bölümde ilk olağanüstü kullanışına örnek gösterilen dosdoğru ifade etmiştim; ancak yavaş Şehriyar zaman zaman eski yeminini kez Şehrazad’ın teması duyulur. Bu Şehrazad Senfonik Süiti’nin konusu yavaş dinleyicinin hayal gücünün benim hatırlamakta, Şehrazad ise öyküyü defa solo kemanın anlatacağı daha çok 1001 Gece Masalları’ndan alınarak fantezimin yol aldığı izleri bulması bırakıp onu –keman solosu teması ile– şey var gibidir. Fakat yine de sonunda 1888’de bestelenmiş, kendisine için her dinleyiciye de, arzu ve keyfine yumuşatmaya çalışmaktadır. Sonunda genç âşıkların öyküsüne devam edilir. 4. Sadko’da çok yardımı dokunacak olan göre daha çok zaman ve özel kavrama öfkesinin azaldığı, flüt tarafından tatlı Bölüm oldukça çabuk (Allegro molto) sanat ve müzik eleştirmeni Vladimir olanağı sağlamayı öngörmüştüm. (dolce) şekilde duyurulan Şehriyar tempodadır ve Bağdat’ta Festival Stasov’a (1824-1906) ithaf edilmiştir. Dinleyici benim parçamı senfonik teması ile anlaşılır. 2. Bölüm geniş ile başlar. Ancak daha önce Sultan Rimsky-Korsakov partisyona eseriyle müzik olarak beğendiği takdirde, bazı (Lento), ağırca (Andante) ve çok çabuk Şehriyar’ın bu öykülere son vermek ilgili şu bilgileri eklemiş: “Sultan çeşitli masal mucizelerinin Doğu’nun (Allegro molto) tempolarda sürer ve isteyen havada teması belirirse de, Şehriyar kadınların vefasızlığına ve masal âlemine karşı uyandırdığı şüphe Prens Kalender başlığını taşır. 1001 Şehrazad onu yine yatıştırmış, resitatif sahteliğine inandırılmıştır; bu nedenle etkisinin kaybolması ve arka arkaya Gece Masalları’nda üç Kalender öyküsü keman solosu festivale yol göstermiştir. de eşlerinin her birini ilk geceden sonra çalınan dört parçanın hepsinin de vardır ve dilenerek dolaşan bir derviş Bağdat Festivali daha önceki temaların öldürtmeye yemin etmiştir. Ancak aynı tema üzerine yazıldığı fikrinin olan Kalender her keresinde bir prense karışımıyla 6/16’lık ölçüdeki ana tema Şehrazad, Sultan’a 1001 gece boyunca ortadan kalkması tüm arzumdur. Eğer dönüşür. Rimsky-Korsakov hangi ve 3/8’lik ölçüdeki ikinci tema ile çılgın anlattığı ilginç masallarla hayatını öyle olsaydı, süitim özellikle Şehrazad öyküyü kullandığını belirtmemiştir. bir dansa dönüşür. İkinci bölümün kurtarır. Giderek meraklanan Sultan ismini taşır mıydı? Çünkü bu isim Bölümde önce, Şehrazad’ın tatlı keman savaşçı sert teması, üçüncü bölümden bu idam hükmünü her gün geciktirir ve 1001 Gece Masalları’ndan adlı alt solosu belirir. Daha sonra fagot, romans gibi temalar da dansa karışır. ve sonunda da bu kanlı plandan başlık herkesin kafasında Doğu’yu ve masalı hımhım şekilde burnundan En sonunda trombonun, geminin vazgeçer. Şehriyar’a Şehrazad pek masallarını hatırlatmaz; bunu yanında, anlatan doğulu masalcıyı ustaca taklit mıknatıslı dağa (ya da üzerinde bronz çok mucize anlatır; bunları, şairlerin müzikal serimdeki (exposition) belirli ederek, 3/4’lük ölçüde, tatlı ve duygulu savaşçı bulunan kayaya çarpmasını) dizelerini, halk şarkılarının sözlerini detaylar, bunun hep aynı (Şehrazad (dolce ed espressivo) şekilde ve ağırca canlandırışı, denizdeki fırtına havası masal ve maceralarla birleştirerek olması gereken) kişi tarafından haşin (Andante) tempoda, Kalender’in bu festivale son verir. Rimsky-Korsakov gerçekleştirmiştir.” Rimsky-Korsakov kocasını eğlendirmek için anlatılan öyküsünü duyururken sürdinli dört belki de, eski denizcilik yıllarından ayrıca dinleyicilerin hayal gücünü tüm bu değişik masallar gerçeğini ima kontrbas ona eşlik eder. Bu temayı önce kalan anılarını da değerlendirerek desteklemek için kullandığı epizotları eder.” Temaların sık sık duyuluşunun arp eşliğinde obua, sonra kemanlar, ustaca oluşturduğu fırtına ile bu kazayı şöyle açıklamış: “Şehrazad’ı bestelerken sıkıcı olmamasının nedeni, öğrencileri en sonda da tahta üflemeler ve korno canlandırır. Fırtına, ritmin 6/4’lük ölçüye 1001 Gece Masalları’ndan alınan ayrı, olan Respighi ve Stravinsky’nin hayran pizzicato yaylı çalgılar eşliğinde geçmesiyle diner; daha barışçı ve sakin birbiriyle ilgisiz epizot ve tabloları kaldığı sihirli orkestrasyon olan bu seslendirir. Birden ortam değişir, savaşçı bir hava oluşur. Bu heyecanlı masal değerlendirdim: Prens Kalender’in renkli ve şiir dolu süitte, 1. Bölümün bir temayı trombonlar, –trompetlerin Şehriyar’ı Şehrazad ile uzlaştırmıştır. fantastik öyküsü, Prens ve Prenses, 2/2’lik ölçüdeki ağır ve törensel (Largo ekolu cevabıyla– sürdinli olarak ilan Artık zalimliğinden vazgeçmiş, vezirin Bağdat Festivali ve üzerinde bronz e maestoso) tempodaki fortissimo eder; bu tema yine Şehriyar’ın sert akıllı ve güzel kızı Şehrazad ile evliliğini 076 turquerıe 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval turquerıe 077

mehmet c. yeşilçay theory, Makam instruction and the di Tito’da seslendirdiği Sesto rolüyle, TURQUERIE lute (oud) under C. Tanrıkorur, and Frankfurt Operası’nda Vivaldi’nin “Osmanlı’nın Büyüsü” ▪ Concerto Köln, Jordi Savall ve religious music under Seyyid Nusret Orlando Furioso’sunda Ruggiero Hésperion XXI’in yanı sıra, Sarband Yeşilçay. Currently he is working on rolüyle ve Karlsruhe’deki Baden Devlet “The Ottoman Magic” Ensemble ile verilen konserler besteci his project Mahomet (Mohammad, Tiyatrosu’nda seslendirdiği Handel’in Pera Ensemble ve müzisyen Mehmet C. Yeşilçay’a a musical rendering of an ode by Partenope’sinde de büyük başarı uluslararası bir ün kazandırmıştır. Goethe), and Istanbul, a symphonic kazandı. Mayıs 2011’de Hofkapelle mehmet c. yeşilçay müzik direktörü music director 2005’te kurmuş olduğu Pera Ensemble’ı poem for orchestra, choir and Turkish München ile Michael Hofstetter valer barna-sabadus kontrtenor counter-tenor yönetmesinin dışında, onun asıl instruments, in addition to new yönetiminde ve Balazs Kovalik francesca lombardı mazzullı soprano yaygın biçimde tanınmasını sağlayan, projects for his ensemble. The Pera rejisörlüğünde Johann A. Hasse’nin Eric Satie’nin eserlerini düzenlemesi Ensemble is composed of Turkish and Didone Abbandonata operasındaki 11.06.2014 Aya İrini Müzesi ve icra etmesi, büyük tasavvuf European specialists in historically Larba rolüyle Münih’teki Prince ça we 20.30 Hagia Eirene Museum orkestrasıyla Münih Filarmoni ve diğer informed performance. Depending Regent Tiyatrosu’nda sahneye çıktı. mekânlarda verdiği konserler olmuştur. on the nature of a given production, Bu opera prodüksiyonuna dayanan Works by Marco da Gagliano, Antonio Cesti, Michael Praetorius, UNESCO’nun 2007’deki Mevlana renowned guest musicians often ilk solo albümü “Hasse Reloaded” Claudio Monteverdi, Salomone Rossi, Johann Hieronymus Kapsberger, Yılı’nda, Yeşilçay “Ben Rüzgârım Sen participate in the project, thereby basında övgüyle karşılandı ve Alman Giovanni Felice Sances, Giulio Caccini, Ali Ufki, Frenk Mustafa, Gaspar Ateş” programını, alkışlanan bestesi enriching an ensemble which has Kayıt Eleştirmenleri Ödülü’nü Sanz, Falconieri’nin eserleri. Qun’un da ilk icrasını gerçekleştirdiği continued to evolve since 2005. kazandı. Kontrtenor Halle’deki Bergische Symphoniker (solist: π Concerts given with the Sarband Handel Festivali’ne ilk kez 2011 Ara dahil 120’ sürer. Lasts 120’ inc. interval. Ahmet Özhan) ile birlikte oluşturdu. Ensemble, in addition to those with valer barna-sabadus Haziran’ında Berlin Lautten Compagney Kendisi için Handel aryalarının yeni Concerto Köln and Jordi Savall’s ile Rinaldo operasının başrolüyle düzenlemelerini yaptığı soprano Edita Hésperion XXI, made an international ▪ 1986’da Romanya’nın Arad şehrinde konuk oldu. Bu rolü kısa süre sonra Gruberová’yla çalıştı. Aynı zamanda name of composer and musician doğan Valer Sabadus 1991’de Rheingau Festivali’nde de konçertant Armida pastişini düzenledi ve yönetti Mehmet C. Yeşilçay. Aside from Almanya’ya taşındı. Müzisyen bir formatında seslendirdi. Stuttgart (Amor Oriental, DHM/Sony Music). conducting the Pera Ensemble, which ailede yetişen Sabadus, ilk çalgı Music Podium’da Frieder Bernius’un 2012 yılında, Avrupa Birliği ve Türkiye he founded in 2005, it was his concerts eğitimini aile içinde keman ve piyano yönetiminde Gluck’ün Orfeo ve hükümeti tarafından finanse edilen and arrangements of Eric Satie’s branşlarında aldı. 17 yaşına geldiğinde Euridice’sinde Orfeo’yu seslendirdi. ve desteklenen Tek Tanrı İçin Müzik works, and his performances with the Münih Müzik ve Tiyatro Akademisi’nde Berlin Devlet Operası’nda ilk kez projesini yönetti. İstanbul’daki Dünya great Sufi Orchestra at the Munich Prof. Gabriele Fuchs ile çalışmaya Ekim 2011’de çağdaş besteci Lucia Kültür Mirası olan Aya İrini gibi Philharmonic and other venues, which başladı. Halen müzikal tiyatro ustalık Ronchetti’nin Last Desire eserinde mekânlarda çeşitli konserler ve bu brought him widespread recognition. sınıflarına devam etmektedir. 2007 sahneye çıktı. Diğer projeleri arasında projeye bağlı yakında yayımlanacak During the 2007 UNESCO yılında St. Pölten’de Capella Incognita Mozart’ın La Clemenza di Tito’sunun bir CD (2013), Yeşilçay’ın sadece şef commemorative year for Mevlana, ile George Frideric Handel’in Rinaldo Schwetzingen’deki yeni prodüksiyonu ve aranjör olarak değil, aynı zamanda Yeşilçay compiled the program “I Am operasında oynadığı başrol operadaki ile Versailles Kraliyet Operası’nda proje lideri olarak da iki alanda yeni Wind You Are Fire” in collaboration ilk temsiliydi. O günden bu yana Hofkapelle München ile Hasse’nin yollar açarak başarılı olan vasıflarını with the Bergische Symphoniker çeşitli opera prodüksiyonlarında Didone Abbandonata’sının konçertant doğrular niteliktedir. Mehmet C. (soloist: Ahmet Özhan), the same event görev alan sanatçı Frieder Bernius versiyonu yer almaktadır. Valer Sabadus Yeşilçay, C. Tanrıkorur ile müzik teorisi, at which he premiered his acclaimed yönetiminde Musikpodium bunlara ek olarak Frankfurt Operası’nda makam bilgisi ve ud ve Seyyid Nusret composition Qun. He work closely Stuttgart’ın Didone Abbandonata Francesco Cavalli’nin La Calisto’sunda Yeşilçay’la dini müzik çalıştı. Bu aralar, with soprano Edita Gruberová, for prodüksiyonunda Enea rolünü, Prince topluluğu için yeni projelerin dışında, whom he created new arrangements of Regent Tiyatrosu’nda Christof Nel Mahomet (Muhammet, Goethe’nin bir Handel’s Arias. He also arranged and rejisörlüğünde ve Michael Hofstetter kasidesinin müzikal bir yorumu) projesi produced the pastiche Armida, Amor yönetiminde Antonio Vivaldi’nin ve orkestra, koro ve Türk çalgıları için Oriental (DHM/Sony Music). In 2012, Orlando Furioso operasında başrolü senfonik bir şiir olan İstanbul projesi he directed the project Music For the üstlendi. Sanatsal kariyerinin zirve üzerinde çalışmaktadır. Pera Ensemble One God, financed and supported by noktalarından biri de 2009 Salzburg tarihsel bilgi ışığında icra eden Avrupalı the European Union and the Turkish Pentecost Festivali’nde Ravenna ve Türkiyeli uzmanlardan oluşmaktadır. government. Numerous concerts at Festivali ile Paris Ulusal Operası ortak Söz konusu prodüksiyonun doğasına venues such as the World Cultural yapımı olan Niccolo Jommelli’nin bağlı olarak, ünlü misafir müzisyenler Heritage Hagia Irena in Istanbul and Demofoonte’sinde Riccardo Muti sıklıkla projede yer alır; böylece 2005’ten the imminent release of a CD (2013) yönetiminde Adrasto rolünü söylemesi beri gelişmeye devam eden topluluğu associated with this project, attest sayılabilir. Bu rolüyle uluslararası zenginleştirirler. Mehmet C. Yeşilçay to Yeşilçay’s accomplished skill not bir forum olan Musical America Pera Ensemble’ın müzik yönetmenidir only as a conductor and arranger, tarafından “Ayın Sanatçısı” unvanıyla ve çocukluğundan beri Münih’te but as a project leader, forging new onurlandırılmıştır. Schwetzingen’deki yaşamaktadır. and successful paths in both fields. Mozart Yaz Festivali’nde Günter Mehmet C. Yeşilçay studied music Krämer prodüksiyonu La Clemenza 078 turquerıe 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval turquerıe 079

Endimione’yi seslendirdi. Mart 2012’de in a co-production with the Ravenna as Semira. In 2013 will follow the title arasında Vivica Genoux, Samir Pirgu, di Figaro and Sandrina in La Finta ise Dresden Semperoper’e Giovanni Festival and the Opéra National de role in Handel’s Xerxes at the Deutsche Anna Caterina Antonacci, Sonia Prina, Giardiniera by Mozart; Amore, Pallade Battista Martini’nin intermezzosu Paris. This earned him the honour of Oper am Rhein. At the Festival d’Aix Vivica Genaux, Antonio Abete, Susan and Venere in L’Incoronazione di Poppea La Dirindina’yla konuk oldu. 2012 being named “Artist of the Month” en Provence, Valer Sabadus will make Graham, Valer Barna-Sabadus, Jeremy by Monteverdi; Aquilio in Adriano sonunda Diego Fasoli’nin müzikal by the international music forum his debut as Menelao in F. Cavalli’s Ovenden gibi isimler yer alırken, sanatçı in Siria by Pergolesi; Dido in Dido direktörlüğünde Concerto Köln ile Musical America. He has also had great rediscovered opera Elena. Valer Accademia Bizantina, Il Complesso and Aeneas by Purcell; Melanto in Il gerçekleştirdiği Avrupa turnesinde successes with his participation as Barna-Sabadus is equally successful Barocco, La Venexiana, I Virtuosi delle Ritorno di Ulisse in Patria by Monteverdi Leonardo Vinci’nin Artaserse’sinde Sesto in Günter Krämer’s production in his appearances as an oratorio and Muse, Cantar Lontano, Pera Ensemble, and Giunone in La Calisto by Cavalli. Semira’yı seslendirdi. 2013’te Deutsche of La Clemenza di Tito at the Mozart concert singer. For example, he has Limoges Baroque Ensemble, B’Rock, Francesca Lombardi Mazzulli has Oper am Rhein’da Handel’in Xerxes’inde Summer in Schwetzingen, in the performed with Les Talents Lyriques La Sfera Armoniosa, Piano e Forte ve been Leonora in Oberto by Verdi and başrolü üstlendi ve Aix en Provence role of Ruggiero in Vivaldi’s Orlando under Christophe Rousset at the Alte Le Musiche Nove gibi topluluklarla in the title role in the opera Agrippina Festivali’nde F. Cavalli’nin yeniden Furioso at the Frankfurt Opera as well Oper in Frankfurt and at the Utrecht da sık sık konserler vermektedir. Pier by Handel. The many conductors keşfedilen operası Elena’daki Menelao as in Handel’s Partenope at the State Early Music Festival. He sang as soloist Luigi Pizzi gibi tanınmış rejisörlerle de Francesca has worked with include rolüyle ilk kez sahneye çıktı. Valer Theatre of Baden in Karlsruhe. In May at the Cologne Philharmonie with çalışma imkânı bulmuştur. Francesca Ottavio Dantone, Michael Hofstetter, Sabadus oratoryo ve konser icralarında 2011 he could be heard at the Prince the Pera Ensemble, at the Istanbul Lombardi Mazzulli Sony International, Alan Curtis, Christophe Coin, da eşit düzeyde başarılıdır. Christophe Regent Theatre in Munich as Iarba Music Festival and Schleswig- Holstein Giardiniera’da (Sahte Bahçıvan Berlin Classics, Glossa, LudiMusici Claudio Osele, Claudio Cavina, Mike Rousset yönetimindeki Les Talents in Johann A. Hasse’s opera Didone Festival and has also given solo concerts Kız) Sandrina’yı; Monteverdi’nin ve Amadeus etiketleri altında kayıt Fentross, Andrea Marchiol and Marco Lyriques eşliğinde Alte Oper Frankfurt’ta Abbandonata with the Munich Court with the Hofkapelle München at the L’Incoronazione di Poppea’sında yapmıştır. Temsil ve konserlerinin Mencoboni. Francesca has performed ve Utrecht Erken Dönem Müziği Orchestra (Hofkapelle München) Cuvilliés Theatre and the Prince Regent (Poppea’nın Taç Giyme Töreni) Amore, kayıtları SKY Classica, OE2, ARD, ORF, at many European early music festivals Festivali’nde konser vermiştir. Pera conducted by Michael Hofstetter and Theatre. Valer Barna-Sabadus has been Pallade ve Venere rollerini; Pergolesi’nin Radio 4NL, Fransa Radyosu ve İtalya including Festival Pergolesi Spontini of Ensemble ile Köln Filarmoni’ye, İstanbul produced by Balazs Kovalik. His first a scholarship holder of the German Adriano in Siria (Adriano Suriye’de) Radyo 3’te yayınlanmıştır. Sanatçının Jesi, Maggio Musicale Fiorentino, Amuz Müzik Festivali’ne ve Schleswig- solo recording CD (Hasse reloaded)- National Academic Foundation since operasında Aquilio’yu; Purcell’in Dido ve yakın zamanlı çalışmaları arasında of Antwerpen, Ravenna, Hannover, Holstein Festivali’ne konuk olmuştur. predicated on this operatic production- 2009. Aeneas’ında Dido’yu; Monteverdi’nin Il Handel’in Acis ve Galatea operasında Montpellier, Krakow, Friburg, Wroclaw, Hofkapelle München eşliğinde Cuvillies was highly praised by the press and Ritorno di Ulisse in Patria (Odysseus’un Galatea, Martinu’nun Mirandolina’sında Danzig, the Sferisterio opera festival of ve Prince Regent tiyatrolarında solist even awarded The German Record francesca lombardı Vatana Dönüşü) operasında Melanto’yu başrolü seslendirmesi, Handel’in Macerata, the Haydnfest of Eisenstadt, olarak sahneye çıkmıştır. Valer Sabadus Critics’ Award. (“Preis der Deutschen mazzullı ve Cavalli’nin La Calisto’sunda Tolomeo’sunda rol alması ve Texas El the Schleswig-Holstein Festivals of Alman Ulusal Akademi Vakfı’ndan Schallplattenkritik”). The countertenor Giunone’yi seslendirdi. Verdi’nin Paso, Butan Krallığı, Yeni Zelanda ve Hamburg, MITO festival, Feste di 2009’dan bu yana burs almaktadır. made his debut at the Handel Festival ▪ Francesca Lombardi Mazzulli çok Oberto’sunda Leonora’yı ve Handel’in Köln Filarmoni ile Almanya’da verdiği Apollo of Parma, Viotti festival of in Halle in June 2011 in the title role of erken başladığı solistlik kariyerinde Agrippina’sında başrolü üstlendi. konserler sayılabilir. Vercelli, Styriarte festival of Graz, π Valer Barna-Sabadus was born in Rinaldo with the Lautten Compagney Avrupa’nın tanınmış salonlarında, Ottavio Dantone, Michael Hofstetter, Ambronay, Innsbruck, Beaune, Rome, 1986 in Arad (Romania) and moved Berlin. He also interpreted this role operalarında ve festivallerinde resitaller Alan Curtis, Christophe Coin, Claudio π Francesca Lombardi Mazzulli started Faenza, Schwaebish Gmuend, Bologna, to Germany in 1991. He grew up in shortly there after in a concertante verdi ve temsillerde rol aldı. Şan Osele, Claudio Cavina, Mike Fentross, her career very young singing as a Bruges, Halle, Krakow, Poznan. She a family of musicians, and this was performance at the Rheingau Festival. diplomasını Milano’daki Giuseppe Andrea Marchiol ve Marco Mencoboni soloist, performing recitals and operas has performed operatic roles in the where he received his first musical He sang at the Stuttgart Music Podium Verdi Konservatuvarı’ndan, yüksek gibi şeflerle çalıştı. Ünlü soprano in well-known European Theatres and theatres of Potsdam, Bayreuth, Vantaa, instruction (violin and piano). At as Orfeo in Gluck’s Orfeo and Euridice lisans derecesini ise Mirella Freni’nin Jesi’deki Pergolesi Spontini, Maggio Festivals. She earned her voice degree the Concertgebouw Bruges, Giessen, the age of 17 he began studies at the directed by Frieder Bernius. He made öğrencisi olduğu Ferrara’daki G. Musicale Fiorentino, Antwerpen’deki at the Giuseppe Verdi Conservatoire in La Pergola Florence, Muziekgebouw Academy of Music and Theatre in his debut at the Berlin State Opera Frescobaldi Konservatuvarı’ndan Amuz, Ravenna, Hannover, Montpellier, Milan and the Master’s degree at the of Amsterdam, Dal Verme of Milano, Munich with Prof. Gabriele Fuchs and in October 2011 in Last Desire, a alan sanatçı, Luciano Pavarotti’nin Krakow, Friburg, Wroclaw, Danzig, Conservatoire G. Frescobaldi in Ferrara Rossini of Pesaro, Donizetti of Bergamo is presently attending the music theatre work by the contemporary composer ustalık sınıflarına katıldı ve Alessandra Macerata’daki Sferisterio opera festivali, where she studied with Mirella Freni. (where the Donizetti prize was awarded master class. In 2007 he made his Lucia Ronchetti. Further projects Molinari ve Sonia Prina ile çalıştı. Eisenstadt’taki Haydnfest, Schleswig- Francesca attended master-classes to Luciano Pavarotti) and the theatres operatic debut as Rinaldo in George have included a revival of Mozart’s La Tekniğini mükemmelleştirmek üzere Holstein, MITO, Parma’daki Apollo, with Luciano Pavarotti and studied of the Circuito Teatrale Lombardo. Frideric Handel’s opera of the same Clemenza di Tito in Schwetzingen as çalışmalarına halen Manuela Custer Vercelli’deki Viotti, Graz’daki Styriarte, with Alessandra Molinari and Sonia Francesca Lombardi Mazzulli also name with the Capella Incognita in St. well as Hasse’s Didone Abbandonata ile devam etmektedir. Francesca Ambronay, Innsbruck, Beaune, Rome, Prina. She is currently perfecting debuted at the Musikverein of Vienna. Pölten. Since then he has appeared in in a concertante version at the Opéra Lombardi Mazzulli’nin kazandığı Faenza, Schwaebish Gmuend, Bologna, her technique with Manuela Custer. She has performed with singers such several operatic productions, including Royale de Versailles with the Hofkapelle başarı ve ödüller arasında Londra Bruges, Halle, Krakow, Poznan’nın da Among the many acknowledgments as Vivica Genoux, Samir Pirgu, Anna the production of the Musikpodium München. In addition, Valer Sabadus Handel Şan Yarışması’nda finalistlik aralarında bulunduğu pek çok Avrupa and awards received, Francesca won Caterina Antonacci, Sonia Prina, Vivica Stuttgart under Frieder Bernius of was returning to the Frankfurt ödülü, Innsbruck Erken Dönem Müziği erken dönem müziği festivaline konuk a finalist prize at the London Handel Genaux, Antonio Abete, Susan Graham, Didone Abbandonata as Enea, also Opera as Endimione in Francesco Festivali Yarışması’na katılım ve oldu. Postdam, Bayreuth, Vantaa, Singing competition in London; Valer Barna-Sabadus, Jeremy Ovenden singing the title role in Antonio Cavalli’s La Calisto. He guested at the Napoli’deki F. Provenzale Yarışması’nda Bruges Concertgebouw, Giessen, participated at the Innsbruck early and often perform with well-known Vivaldi’s Orlando Furioso under Michael Semperoper in Dresden in March ikincilik sayılabilir. 2012’de Alberto Floransa La Pergola, Amsterdam music festival contest and won second ensemble as the Accademia Bizantina, Hofstetter in the production by Christof 2012 for Giovanni Battista Martini’s Zedda’nın başında bulunduğu Rossini Muziekgebouw, Milano’daki Dal Verme, prize at the F. Provenzale competition Il Complesso Barocco, La Venexiana, I Nel at the Prince Regent Theatre. One intermezzo La Dirindina. At the end Akademisi’ne kabul edildi. Francesca Pesaro’daki Rossini, Bergamo’daki in Naples. In 2012 she has been Virtuosi delle Muse, Cantar Lontano, climax, so far, of his artistic career has of 2012 the Concerto Köln (Cologne) Lombardi Mazzulli, Cavalli’nin Rosinda Donizetti ve Lombardi Tiyatrolarında selected to participate at the Rossini Pera Ensemble, Limoges Baroque been his engagement at the Salzburg under the musical direction of Diego ve Artemisia operaları ile Handel’in opera temsillerine çıktı. Viyana Academy directed by Alberto Zedda. Ensemble, B’Rock, La Sfera Armoniosa, Pentecost Festival in 2009 in the Fasoli is planning a European opera Semele’sinde başrolleri üstlendi; Musikverein’da da ilk temsilini Francesca has sung the title roles Piano e Forte and Le Musiche Nove; role of Adrasto in Niccolò Jommelli’s tour with Leonardo Vinci’s Artaserse, Mozart’ın operalarından Figaro’nun gerçekleştirdi. Francesca Lombardi in Rosinda and Artemisia by Cavalli, she also had the opportunity to perform Demofoonte conducted by Riccardo Muti for which Sabadus has been engaged Düğünü’nde Susanna’yı ve La Finta Mazzulli’nin birlikte söylediği şancılar Handel’s Semele; Susanna in Le Nozze ttogether with well-known stage 080 turquerıe 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval festival buluşmaları-ı festıval encounters-ı 081

directors such as Pier Luigi Pizzi. She has recorded with Sony International, FESTİVAL BULUŞMALARI-I Berlin Classics, Glossa, Ludi Musici FESTIVAL ENCOUNTERS-I and Amadeus. Recordings of her performances have been broadcasted pelin halkacı akın keman violin by radio stations SKY Classica, OE2, ısabelle van keulen keman/viyola violin/viola ARD, ORF, Radio 4NL, Radio France nil kocamangil viyolonsel cello and Radio3 Italy. Among her future iris şentürker piyano piano engagements, she will be Galatea in Handel’s Acis and Galatea, performed 12.06.2014 Süreyya Operası in El Paso (Texas) and in the Kingdom pe th 20.30 Süreyya Opera House of Bhutan; she will perform concerts in New Zealand and, in Germany, Gabriel Fauré with Koelner Philharmonie, debut the Piyano Dörtlüsü No. 1, Do minör, Op. 15 title role of Martinu’s Mirandolina and Festspiele Halle, Schleswig Holstein In this context, Early Music is no Piano Quartet No.1 in C minor, Op.15 perform in Handel’s Tolomeo. Müzik Festivali, Festtage Alter Musik longer seen as a cultural relic, but – Allegro molto moderato Innsbruck, Rheingau Müzik Festivali, awakens one thing first and foremost: – Scherzo. Allegro vivace pelin halkacı akın pera ensemble Berlin Filarmoni, Köln Filarmoni, “Emotions! And it does this in so – Adagio Dortmund Konser Salonu, İstanbul poignant a manner, that it can hardly – Allegro molto ▪ Keman eğitimine sekiz yaşında ▪ Eleştirmenler tarafından “aromaların CRR Konser Salonu ve diğer pek çok be put into words.” (Opernnetz). Pera Prof. Nuri İyicil ile başladı ve İstanbul zekice bir karışımı, ses peyzajının mekânda gerçekleşmiştir. Pera, Berlin was founded in 2005 by musicians Wolfgang Amadeus Mozart Mimar Sinan Üniversitesi Devlet verimli ve bereketli dokunması” Classics/Edel Kultur ile yakın işbirliği Mehmet Cemal Yeşilçay and İhsan Piyano Dörtlüsü No. 1, Sol minör, KV 478 Konservatuvarı’ndan 1995 yılında (Mitteldeutsche Zeitung) olarak içindedir ve şimdiye kadar “Baroque Özer, both natives of Istanbul, and Piano Quartet No.1 in G minor, KV478 mezun oldu. 1997 yılından beri methedilen Pera Ensemble, adını, Oriental”, “Café – Orient meets founding members of the Ensemble – Allegro sürdürdüğü solistlik kariyerinin yanı İstanbul’da son 2000 yıldır sayısız Occident” gibi albümlerin yanı sıra Sarband. They have toured throughout – Andante sıra alanında kendisini geliştiren kültürün ve dinin potası olagelen “Kaffee für den König” (Kral İçin Kahve) the world in collaboration with – Rondo sanatçı, Prof. Jean Fournier’in Salzburg bir semtten almıştır. Bu durum aynı adlı bir çocuk CD’si de çıkarmıştır. ensembles such as Hésperion XXI, Mozarteum Sommerakademie’de ve zamanda, tarihsel bilgi ışığında icra Diğer kayıtlar kültürlerarası opera Concerto Köln, Emre Ensemble and the Ara Interval İstanbul’da yaptığı ustalık sınıflarına eden ve dünya çapında tanınan Avrupalı örneği “Amor Oriental”in (Deutsche Ferahfeza Ensemble, and have made katıldı. Daha sonra da İsrail’deki Keshet uzmanların Türk sanat müziğinin Harmonia Mundi) yanı sıra “Les Fêtes a name for themselves in illustrious Antonin Dvorak Eilon Violin Masterclasses’a üç yıl seçkinleriyle bir araya gelmesini du Serailles”ı (Ludi Musici) da kapsar. concert halls and at international Piyano Dörtlüsü No. 2, Mi bemol Majör, Op. 87 ardarda katılıp burada Shlomo Mintz, göz önünde bulunduran topluluğun “Baroque Oriental” için Pera, “Klassik festivals. Their performances have Piano Quartet No.2 in E flat Major, Op.87 Ida Haendel, Vadim Gluzman ve Ani bileşimine de yansımıştır. Üstelik, ohne Grenzen” (Sınırları Olmayan included venues such as Händel – Allegro con fuoco Schnarch ile çalıştı. 2003 yılında da bu topluluk sadece çağdaş izleyici Klasik Müzik) kategorisinde bir ECHO Festspiele Halle, Schleswig Holstein – Lento yine aynı kursa asistan öğretmen olarak kitlesi için Türkçe barok üslubu ile Klassik ödülü almıştır. Music Festival, Festtage Alter Musik – Allegro moderato, grazioso davet edildi. Müzik yönetmenliğini tanımlanmaz; ama, en farklı kültürel Innsbruck, Rheingau Musikfestival, – Finale. Allegro, ma non troppo Claudio Abbado’nun yaptığı Gustav çevrelerin müziğini yeni ve evrensel π The Pera Ensemble, lauded by critics Berliner Philharmonie, Kölner Mahler Gençlik Orkestrası’na üç yıl bir müzik olarak harmanlar. Bu yeni as “a discerning blend of flavours, a Philharmonie, Konzerthaus Dortmund, Ara dahil 115’ sürer. Lasts 115’ inc. interval. üst üste davet edilip, burada Claudio estetik örneklem yoluyla, kişiye bir fertile and prolific interweaving of CRR Istanbul and many others. Pera Abbado, Seiji Osawa, Piérre Boulez, çeşit büyüleyici ve etkileyici konser soundscapes” (Mitteldeutsche Zeitung), works in close collaboration with Berlin Semyon Bychkov ve Danielle Gatti gibi deneyimleri ikram edilir. Bu bağlamda, is named after a district in Istanbul, Classics/Edel Kultur, and has so far şeflerle birlikte dünyaca ünlü festivallere erken müzik artık bir kültürel yadigâr which for the last 2000 years has stood produced recordings such as “Baroque katılıp, önemli konser salonlarında olarak görülmez ama ilk ve en çok as a crucible of myriad cultures and oriental”, “Café – Orient meets çaldı. Türkiye’de İstanbul, Ankara tek bir şeyi canlandırır: “Duygular! Ve religions. This is also reflected in the Occident” as well as the children’s CD ve Eskişehir müzik festivallerinde bunu öyle bir dokunaklı tavırla yapar ensemble’s composition, which sees “Kaffee für den König” (Coffee for ve birçok değişik şehirde resitaller ki, kolay kolay kelimelere dökülemez.” the internationally renowned specialists the King). Other releases include the gerçekleştirdi; Cumhurbaşkanlığı (Opernnetz). Pera, 2005 yılında, ikisi de of historically informed performance cross-cultural Opera pastiche “Amor Senfoni Orkestrası, İstanbul, Antalya, İstanbul yerlisi ve Ensemble Sarband’ın from Europe coming together with the Oriental” (Deutsche Harmonia Mundi) Bursa ve Çukurova Devlet Senfoni kurucu üyeleri olan müzisyenler elite of Turkish art music. Moreover, as well as “Les Fêtes du Serailles” (Ludi Orkestraları, Borusan İstanbul Mehmet Cemal Yeşilçay ve İhsan this ensemble is not solely defined Musici). For “Baroque Oriental”, Pera Filarmoni, CRR ve Eskişehir Senfoni Özer tarafından kurulmuştur. Dünyayı by a baroque Turkish fashion for the received an ECHO Klassik award in sponsor Orkestraları, ENKA Sinfonietta, DESO, Hésperion XXI, Concerto Köln, Emre modern audience, but weaves music the category of “Klassik ohne Grenzen” ASO, Mersin, Başkent ve Borusan Ensemble ve Ferahfeza Ensemble from the most disparate cultural (Classical Music Without Boundaries). Oda Orkestraları, Camerata Saygun gibi topluluklarla işbirliği yaparak circles into a new and universal sound. Orkestrası eşliğinde başarılı konserler değerli işbirliğiyle dolaşmışlar ve isimlerini ünlü konser Through this new aesthetic paradigm, acknowledgıng the kınd collaboratıon of verdi. Yurtdışında ise İngiltere, Polonya, salonları ve uluslararası festivallerde one is treated to a variety of astonishing Macaristan, Romanya, Ukrayna, İsrail, duyurmuşlardır. İcraları Handel and moving concert experiences. Gürcistan, Azerbaycan ve KKTC’de solo 082 festival buluşmaları-ı festıval encounters-ı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval festival buluşmaları-ı festıval encounters-ı 083

konserler veren sanatçı, 2011 yılında Mersin, Baskent and Borusan Chamber van Keulen can now look back on many as soloist with orchestras such as, ikincilik, Edirne’deki Uluslararası Genç da profesör oldu. Aktif olarak solistlik Orchestras. Outside Turkey she has years of musical diversity. Not only Tonkünstler-Orchester Wien, Lahti Müzisyenler Yarışması’nda ikincilik, kariyerine davam etmekte olan Halkacı given many concerts in the UK, is it always vital for her to approach Symphony Orchestra, Berne Symphony Avusturya’daki Liezen Uluslararası Akın halen öğretim üyesi olarak Mimar Poland, Hungary, Romania, Ukraine, the musical score with honesty and Orchestra, Taiwan National Symphony Viyolonsel Yarışması’nda üçüncülük, Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Israel, Georgia, Azerbaijan and the with an extremely conscious approach Orchestra & Dresden Philharmonic. Fransa’daki Maurice Ravel Uluslararası Devlet Konservatuvarı’nda çalışmakta Turkish Republic of North Cyprus. In to interpretation, she also strives to Since autumn 2012 she is professor for Müzik Akademisi’nde Prix du Musée ve ayrıca Borusan İstanbul Filarmoni 2011 she attained the academic rank communicate with her audiences violin, viola and chamber music at the Bonnat Ödülü ve Ankara’daki Nusret Orkestrası’nın başkemancılığı görevini of Professor. Halkacı Akın continues and musical partners, allowing her to Luzern University of Arts. Isabelle van Kayar Viyolonsel Yarışması’nda sürdürmektedir. 2011 yılında “Yolculuk” her active career as a soloist, as a perform in an inspirational, lively and Keulen plays a Guarneri del Gesu from üçüncülük ve yine Maurice Ravel isimli, tamamı Türkiyeli bestecilerinin professor at the Mimar Sinan Fine enthusiastic manner. Her versatility 1734. Uluslararası Müzik Akademisi’nde eserlerinden oluşan CD’sini çıkaran Arts University State Conservatoire lies in the fact that she not only plays Saint Jean de Luz Rotary/Lions Klübü sanatçı, bu yıl da “Yüzyıl Dönümüne and as Leader of the Borusan Istanbul the violin, but as well viola with the nil kocamangil Ödülünü kazanmıştır. 2002-2013 yılları Yolculuk” adını taşıyan yeni bir CD Philharmonic Orchestra. Her first CD same energy, performing chamber arasında, Verbier Festival Akademi çalışması gerçekleştirmiştir. Halen entitled “Journey” was issued in 2011 music in any thinkable combination ▪ Türkiye’nin genç ve gelecek vaadeden 2013, Maurice Ravel Uluslararası Müzik Borusan Holding tarafından kendisine and the second one entitled “Journey to and directing chamber orchestra viyolonselcilerinden Nil Kocamangil; Akademisi, Mozarteum Salzburg kullanım hakkı verilen 1675 (Cremona) the Turn of a Century” issued in 2013. performances. Whether in the over 1989 yılında İstanbul’da doğdu. 1998 Uluslararası Yaz Akademisi, Kronberg tarihli bir Francesco Ruggieri kemanla She plays a violin made by F. Ruggieri © marco borggreve 20 year intense collaboration with yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Akademi, Rutesheim Çello Akademisi, çalmaktadır. in 1675 (Cremona), by permission of the Dutch pianist Ronald Brautigam, Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Heifetz Uluslararası Müzik Enstitüsü, Borusan Holding Company. Keman Konçertosu’nun Paavo Järvi concerts with mezzo Christianne (MSGSÜ) Dilbağ Tokay’ın öğrencisi Amsterdam Cello Festivali, Ayvalık π Turkish violinist, began her violin yönetimindeki City of Birmingham Stotijn, performing/directing the olarak başladığı viyolonsel eğitimini; Uluslararası Müzik Akademisi’ndeki studies at the age of eight with Prof. ısabelle van keulen Senfoni Orkestrası’yla yaptığı kaydı Norwegian Chamber Orchestra, üniversite de sınıf atlayarak üstün derece uzmanlık kurslarına katıldı ve Gary Nuri İyicil and graduated from Mimar ECM’den çıkar çıkmaz büyük bir combining violin and viola in one ile bitirdi. Mezuniyetinin ardından Hoffman, Frans Helmerson, Maria Sinan Fine Arts University State ▪ Uluslararası çapta tanınmış bir beğeni kazanmıştı. Philips Classics appearance, founding a chamber 2009 yılında, yüksek lisans eğitimi Kliegel, Peter Bruns, Jens Peter Maintz, Conservatoire in Istanbul in 1995. keman ve viyola sanatçısı olan Isabelle için yaptığı kayıtlar Haydn, Mozart, music festival – from 1997 until için Hochschule für Musik und Tanz László Fenyö, Julius Berger gibi dünyaca Since 1997 she has been developing van Keulen, dünyanın saygın konser Vieuxtemps ve Saint-Saëns yapıtları 2006 Isabelle van Keulen was Artistic Köln’de (Köln Müzik ve Dans Yüksek ünlü viyolonselistlerle çalıştı. Ayrıca and pursuing her career as a soloist mekânlarında sıkça sahne alan bir ve Olli Mustonen’le gerçekleştirdiği Director of the Delft Chamber Music Okulu) Prof. Claus Kanngiesser’in katıldığı bazı atölye çalışmalarında ise; and has taken part in master classes sanatçı. Sahne karizması ve çok Stravinsky ikililerini kapsıyor. Koch- Festival – giving master classes or viyolonsel sınıfına kabul edildi. Orkestra Yo-Yo Ma, Steven Isserlis, Philippe both in Prof. Jean Fournier’s Salzburg yönlülüğüyle kuşağının en gözde Schwann firması için Lutoslawsky’nin being a soloist with orchestras such as ile ilk konserini 15 yaşında MSGSÜ Muller, Giovanni Sollima, Daniel Mozarteum Summer Academy and in kemancılarından biri. Bugüne kadar Chain 2, Scnittke’nin viyola konçertosu, the Royal Concertgebouw Orchestra, Senfoni Orkestrası eşliğinde veren Müller Schott, Antonio Meneses, Istanbul. Later she attended the Keshet birlikte çaldığı, Berlin Filarmoni, Dutilleux’nün L’abre des songes’u ve Berlin Philharmonic or NHK Tokyo. sanatçı sonraki yıllarda R. Schumann, Jan Vogler, Wolfgang Boettcher gibi Eilon violin masterclasses in Israel Amsterdam Royal Concertgebouw, Max Bruch’un keman, viyola ve orkestra Above all, being faithful to the music E. Elgar, J. Haydn, C. Saint-Saëns, önemli viyolonselcilerle çalışma fırsatı three years in succession, studying with Bavyera Radyosu Senfoni için tüm yapıtlarını kaydeden Isabelle is her highest priority. She has over P.I. Çaykovski, M. Bruch, G. Faure, buldu. Ayrıca büyük bir oda müziği Shlomo Mintz, Ida Haendel, Vadim Orkestrası, NDR Hamburg Senfoni, van Keulen, İsveçli BIS firmasından the course of her career engaged A. Vivaldi ve L. Boccherini ve A. tutkunu olan Nil Kocamangil; Gabor Gluzman and Ani Schnarch. In 2003 Gewandhausorchester Leipzig, Viyana Ronald Brautigam ile birçok ikili CD’si works written by contemporary Dvorak’a ait viyolonsel konçertolarını Takacs-nagy, Jean-Frédéric Neuburger, she was invited to attend the same Radyosu Senfoni, Zürih Tonhalle, ve Mendelssohn konçertolarının kaydı composers. She had many concertos İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, Miguel da Silva, Peter Csaba, Jean- classes as an assistant teacher. Halkacı NHK Senfoni, Londra Filarmoni, da çıktı. Son kayıtları, yine Brautigam’la written especially for her (Theo Sinfonietta Köln, Oberbergisches François Hesser, James Buswell ve Akın was invited to take in Maestro Philharmonia, Hallé Orchestra Elgar Grieg ve Sibelius’a adanmış bir Loevendie, Erkki-Sven Tüür) and Kreises Symphonie Orchester, Eskişehir Carol Ou ile oda müziği çalışmaları Claudio Abbado’s Gustav Mahler Youth Manchester, City of Birmingham ikili CD (Challenge Records) ile Mario has many other 20th and 21st century Anadolu Senfoni Orketrası, Filarmonia gerçekleştirdi. Sanatçı, dünyanın en Orchestra for three years in succession, Senfoni, Minnesota Orkestrası, Venzago yönetimindeki Gothenburg works in her repertoire: Concertos by Istanbul, Bursa Bölge Devlet Senfoni önemli salonlarından Amsterdam performing under conductors such Hollanda, Royal Stockholm ve Helsinki Senfoni Orkestrası’yla kaydettiği Berg’in Henri Dutilleux, John Adams, Sofia Orkestrası ve Mersin Üniversitesi as Claudio Abbado, Seiji Osawa, Filarmoni ile Cincinnati ve Toronto keman konçertosu (Chandos). Sanatçı Gubaidulina, Oliver Knussen, Lera Akademik Oda Orkestrası eşliğinde Pierre Boulez, Semyon Bychkov Senfoni gibi topluluklar bunu kanıtlıyor. oda müziği alanında da kayıtlarında Auerbach and Brett Dean. She also seslendirdi. 2006 yılından bu yana and Danielle Gatti at world famous Çalıştığı şefler arasında Dausgaard, birlikte çalıştığı Ronald Brautigam’la likes to perform less known works katıldığı çeşitli uluslararası ve ulusal music festivals and in major concert Elder, Gergiev, Herreweghe, Järvi, işbirliğini sürdürüyor. 2010 yılında by Colin Matthews and Concertos by yarışmalardan; Hırvatistan’daki VI. halls. In Turkey, she has performed Marriner, Nelsons, Norrington, von ikili olarak birliktelerinin yirminci Krenek, Pettersson and Busoni. Isabelle Antonio Janigro Uluslararası Viyolonsel at the International Istanbul, Ankara Dohnányi, Swensen, Vänskä, Wolff yılını Stockholm’deki Konserthuset’te van Keulen has made many recordings Yarışması’nda üçüncülük ve Hırvatistan and Eskişehir Music Festivals, has ve Zinman gibi ustalar sayılabilir. Beethoven’ın tüm keman sonatlarını in the past decades, the most recent Yaylı Çalgılar Hocaları Özel Ödülü, given recitals in many different 2009–2010 sezonundan bu yana, seslendirdikleri bir seriyle kutladılar. ones are Berg Violin Concerto Bulgaristan’daki Uluslararası Alman cities of Turkey and has performed kapsamlı bir Japonya turnesi boyunca Isabelle van Keulen 1734 Joseph (Chandos), a CD of violin-piano sonatas ve Avusturya Müziği Yarışması’nda successful concerts accompanied by yönettiği Norveç Oda Orkestrası’nın Guarnerius yapımı bir keman ve Peter by Strauss, Nino Rota and Respighi birincilik (viyolonsel kategorisi) ve the Presidential Symphony Orchestra, sanat yönetmenliğini de yapan Greiner yapımı bir viyola çalıyor. (Challenge Classics), Mozart’s Clarinet Alman Dostluk Özel Ödülü (oda the State Symphony Orchestras of sanatçı, çağdaş müzik performansıyla Quintet with Sharon Kam (Berlin müziği kategorisi), İtalya’daki Istanbul, Antalya, Bursa and Çukurova, yoğun olarak ilgileniyor ve yaşayan π Since her breakthrough in 1984 Classics) and Prokofieff’s complete Uluslararası Genç Müzisyenler as well as the Borusan Istanbul birçok besteciyle çalışarak onlara winning the BBC Young Musician works for violin and piano with Ronald Yarışması’nda birincilik ve Jüri Özel Philharmonic, Cemal Resit Rey and repertuvarında yer veriyor; bu ilgisinin of the Year, a competition that was Brautigam, which was highly praised Ödülü, 12. Canetti Uluslararası Müzik Eskisehir Symphony Orchestras, sonuçları Keulen’in kayıtlarında da broadcast all over Europe and watched by the press. In the season 2013/14, Festivali’nde birincilik, Mersin’deki ENKA Sinfonietta, and DESO, ASO, açıkça görülebilir. Erkki-Sven Tüür’ün live on television by millions, Isabelle Isabelle van Keulen will appear I. Ulusal Viyolonsel Yarışması’nda 084 festival buluşmaları-ı festıval encounters-ı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval festival buluşmaları-ı festıval encounters-ı 085

Concertgebouw ve Gewandhaus und Tanz Köln Germany (Cologne worked with the famous cellists such and his assistant Pauline Bartissol and give a concert at the İş Sanat Concert Leipzig’te verdiği konserler dışında College of Musik and Dance) for her as; Gary Hoffman, Frans Helmerson, also as the co-founder of the string Hall. She went to study with the Amsterdam Oda Müziği Festivali, masters education. Since she made her Maria Kliegel, Peter Bruns, Jens Peter quartet Quatuor Hadés she studies with renowned pianist Christian Ivaldi at Sommer-Schlosser-Virtuosen, Les debut concert as a soloist with orchestra Maintz, László Fenyö, Julius Berger. Prof. Miguel Da Silva in the class of the the Alfred Cortot Ecole Normal de Estivales de Megeve ve Festival de at the age of 15, she performed the Also in some of the workshops she famous Quatour Ysaye in Conservatoire Music de Paris upon the invitation Musique A la Ferme gibi festivaller important and well-known works of worked with cellists such as; Yo-Yo a rayonnement régional de Paris (CRR of the French Government in 2003. başta olmak üzere; Türkiye, Almanya, the cello repertoire by R. Schumann, Ma, Steven Isserlis, Philippe Muller, de Paris) in France. Nil Kocamangil She won the third prize at the 2004 Amerika, Fransa, Hollanda, İtalya, A. Dvorak, E. Elgar, J. Haydn, C. Saint- Giovanni Sollima, Daniel Müller Schott, plays on an Italian cello (1830) kindly Concour Diplôme Execution de Piano Bulgaristan, Hırvatistan, Avusturya ve Saëns, P.I. Tchaikovsky, M. Bruch, G. Antonio Meneses, Wolfgang Boettcher. on loan to her by a private sponsor. and was awarded the first prize in İsviçre’de birçok konser verdi. 2010-2013 Faure, A. Vivaldi, L. Boccherini with Also as a passionate chamber musician chamber music unanimously at the yılları arasında Yehudi Menuhin Live Sinfonietta Köln, Oberbergisches she worked with; James Buswell, Carol iris şentürker 2005 Concour Diplome Superior de Music Now vakfının bursiyeri olarak Kreises Symphonie Orchester, Istanbul Ou, Jean-Frédéric Neuburger and Music de Concertiste. İris Şentürker verdiği birçok konserin dışında, 2011 State Symphony Orchestra, Eskişehir Miguel da Silva. She has performed ▪ Oda müziği kariyerini dünyaca ünlü has appeared at many national and yılından bu yana Werner Richard-Dr. Carl Anatolia Symphony Orchestra, in the important concert venues such müzisyenlerle verdiği konserlerle international festivals both in recital Dörken Vakfı’nın konser bursiyeri olarak Philarmonia Istanbul, Bursa Region as; Concertgebouw Amsterdam, devam ettiren genç kuşağın önemli and in concerto and chamber music Almanya’daki aktif konser hayatına State Symphony Orchestra, Mersin Gewandhaus Leipzig and the festivals piyanistlerinden İris Şentürker eğitimine performances. Concerts have taken devam etmektedir. Hochschule für University Academic Orchestra and such as; Amsterdam Chamber Music beş yaşında başladı. 1998’de İstanbul ayrıca İş Sanat Konser Salonu’ nda Sekiz her to Hungary, Pakistan, France, Musik und Tanz Köln’de Prof. Claus worked with the conductors such as; Festival, Festivale de Musique A la Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Piyanist İki Piyano Etrafında konserinde, UK, Germany, Austria, Italy, Syria, Kanngiesser’in viyolonsel sınıfında Patrycja Pieczara, Cornelius Frowein, Ferme, Les Estivales de Megéve and Prof. Meral Yapalı’nın sınıfından derece 33. ve 34. İstanbul Müzik Festivali’nde Lithuania, Latvia, Estonia, and Japan. sürdürmüş olduğu yüksek lisans/solo Gus Anton, Burak Tüzün, Naci Özgüç, in addition to all mentioned events; in ile mezun oldu. Aynı yıl The British ve Litvanya Ulusal Filarmonisi daveti She was a guest at the 33rd and 34th viyolonsel eğitimini Temmuz 2012’de Hakan Şensoy, Nezih Seçkin. Since Turkey, France, Germany, United States, Council tarafından düzenlenen Yılın ile Nisan 2007’de Vilnius Uluslararası Istanbul Music Festival and played with en yüksek derece ile tamamlamış olan 2006; she participated in international Italy, Bulgaria, Croatia, Netherlands, Genç Müzisyeni Yarışması’nda birinci Müzik Festivalinde solist olarak yer aldı. the Lithuanian National Philharmonic Nil Kocamangil, bütün eğitim hayatı and national competitions and won Austria, Switzerland. In 2005 and olduktan sonra 2000’de Manchester Türkiye’de ve yurtdışında Macaristan, at the 2007 Vilnius International Music boyunca Türk Eğitim Vakfı, Dr. F. Nejat various prizes such as; 3rd prize and 2007 she became the principal Royal Northern College of Music’de Pakistan, Fransa, İngiltere, Almanya, Festival. Another highlight from her Eczacıbaşı Vakfı, Alman Akademik The Croatian String Teachers Award cellist of the International Children yüksek lisans eğitimini tamamladı. Avusturya, İtalya, Suriye, Litvanya, many acclaimed performances is the Değişim Servisi (DAAD), Borusan in VI. Antonio Janigro International Symphony Orchestra and the National Sanatçı, ayrıca Leontina Margulis, Letonya, Estonya ve Japonya’da “8 Pianists at 2 Pianos” concert at the Kocabıyık Vakfı ve Sinfonima Vakfı/ Cello Competition in Croatia, 1st prize Youth Symphony Orchestra of Turkey. Irina Zaritskaya, Hüseyin Sermet, resitalleri ve oda müziği konserleri İş Sanat Concert Hall. Her chamber Mannheim’ın (enstrüman) burslarından (cello category) and German Friendship During her studies in Germany, she Arnaldo Cohen, Sergei Dorensky süregelen sanatçının 2013 yılında Lila music partners include Pierre Amoyal, yararlanmıştır. Nil Kocamangil, şu anda Special Award (chamber music took part in the professional orchestras gibi ünlü müzisyenlerle çalıştı. 2000 Müzik’ten Pelin Halkacı Akın ile “Yüzyıl Miguel da Silva, Andrey Baranov, eğitimine (ikinci yüksek lisans) dünyanın category) in International Austrian and ensembles such as; Deutscher yılında Eczacıbaşı Vakfı’nın tam bursu Dönümüne Yolculuk” isimli CD’si de Muhittin Dürrüoğlu, Hüseyin Sermet, en saygın konservatuvarlardan biri olan and German Music Competition Kammerakademie Orchester Neuss, ile çalışmalarını sürdürdü. İş Sanat çıkmıştır. Sanatçı halen MSGSÜ Devlet Yovan Markovitch, Andej Bielow, and Fransa’daki Conservatoire National in Bulgaria, 1st prize and the Jury Folkwang Kammer Orchester Essen tarafından düzenlenen BBC Solistleri Konservatuvarı’nda piyano ve oda Nicolas Dautricourt. She has given the Supérieur de Musique et de Danse de Special Award in International Young (as the principal cellist) and Kammer Yarışması’nda en iyi üç sanatçıdan biri müziği dallarında ders vermektedir. Turkish premieres of Hüseyin Sermet’s Paris’te (Paris Ulusal Konservatuvarı) Musicians Competition in Italy, 1st Ensemble Colonia. Besides; in 2010 olarak 2001 yılında İş Sanat Konser works. Lila Music released her CD özel bir burs ile, ünlü Fransız prize in Canetti International Music Nil Kocamangil became an active Salonu’nda konser verdi. 2003’de π A distinguished figure among the with violinist Pelin Halkacı Akın in viyolonselciler Prof. Marc Coppey ve Festival in Turkey, 2nd prize in National performing member of Yehudi Fransız Hükümeti’nin davetlisi olarak young generation pianists who enjoys 2013. İris Şentürker currently teaches asistanı Pauline Bartissol’un sınıfında Cello Competition in Turkey, 2nd prize Menuhin Live Music Now foundation Alfred Cortot Ecole Normal de Music an international career in chamber piano and chamber music at the devam etmektedir. Ayrıca kurucu in International Young Musicians and since July 2011 she is the Concert- de Paris’de çalışmalarına ünlü piyanist music with world renowned musicians, Mimar Sinan Fine Arts University State üyelerinden biri olduğu yaylı dörtlü Classical Music Competition in Turkey, Scholar of Werner Richard - Dr. Carl Christian Ivaldi ile devam etmiş, İris Şentürker’s affiliation with the Conservatoire. Quatuor Hadès ile Conservatoire a 3rd prize in Liezen International Cello Dörken Foundation in Germany. 2004’de Concour Diplôme Execution piano goes back to when she was five. Rayonnement Régional de Paris’de ünlü Competition in Austria, Prix du Musée Nil Kocamangil has been graduated de Piano yarışmasında üçüncü, 2005’de She studied at the Istanbul University program notları Ysaÿe Quartet’in üyesi Prof. Miguel Da Bonnat in Maurice Ravel International from Hochschule für Musik und oda müziği dalında Concour Diplome State Conservatoire in Prof. Meral Silva’nın sınıfında öğrenim görmektedir. Music Academy in France, 3rd prize Tanz Köln Germany with excellent Superior de Music de Concertiste Yapalı’s class and graduated with Gabriel Fauré (1845-1924) Sanatçı özel bir destek ile 1830 yapımı in Nusret Kayar Cello Competition degree in July 2012 and during her yarışmasında da oybirliği ile birinciliğe honours in 1998. The same year, Piyano Dörtlüsü No. 1, Do minör, Italyan bir viyolonsel kullanmaktadır. in Turkey, Prize of Saint Jean de Luz studies she was supported by Turkish layık görülmüştür. Ulusal ve Uluslarası she won the first prize at the Young Op. 15* - Rotary/Lions Club in Maurice Ravel Education Foundation (TEV), Dr. birçok festivalde resitaller, devlet Musician of the Year Competition by – Allegro molto moderato π Nil Kocamangil, one of the young and International Music Academy. Between Nejat Eczacıbaşı Foundation, Borusan senfoni orkestraları ve oda orkestraları the British Council. She completed – Scherzo. Allegro vivace promising cellist of Turkey was born in 2002-2013 years, she participated in Kocabıyık Foundation, German eşliğinde solo konserler verdi. Pierre her master’s degree at the Manchester – Adagio 1989 in Istanbul. She started to learn several master-classes such as; Verbier Academic Exchange Service (DAAD) Amoyal, Miguel da Silva, Andrey Royal Northern College of Music in – Allegro molto the cello with Dilbağ Tokay in 1998 Festival Academy 2013, Maurice and Sinfonima Foundation/Mannheim Baranov, Muhittin Dürrüoğlu, Hüseyin 2000. She also had the opportunity to at Mimar Sinan Fine Arts University Ravel International Music Academy, (instrument). At the moment she Sermet, Yovan Markovitch ve Andej study with such famous virtuosos as Ariège’de doğan, dokuz yaşında (MSFAU) State Conservatoire and Mozarteum Salzburg International studies her second masters with a Bielow, Nicolas Dautricourt ile ikili ve Leontina Margulis, Irina Zaritskaya, Paris’te, dini müziğe önem veren Ecole in 2009 she has been graduated Summer Academy, Kronberg private scholarship at one of the most oda müziği konserleri verdi. Devlet Hüseyin Sermet, Arnaldo Cohen, Nidermeyer’de öğrenime başlayan with distinction. After receiving her Academy, Cello Academy Rutesheim, prestigious music school Conservatoire Sanatçısı Hüseyin Sermet’in eserlerinin and Sergei Dorensky. She received an Fransız besteci Gabriel Urbain Fauré, bachelor’s diploma, she has been Heifetz International Music Institute, National Supérieur de Musique et de Türkiye’de ilk seslendirmesini birlikte Eczacıbaşı Foundation scholarship in 1861’de Saint-Saëns’ın öğrencisi oldu ve accepted to the cello class of Prof. Claus Amsterdam Cello Festival, Ayvalik Danse de Paris (CNSMDP) in the class gerçekleştiren ve kendisi ile ikili 2000 and the next year she was chosen kompozisyon çalıştı; Liszt ve Wagner’in Kanngiesser in Hochschule für Musik International Music Academy and of French cellists Prof. Marc Coppey konserler de gerçekleştiren Şentürker, as one of the three BBC Soloists to eserlerini tanıdı. 1866-70 yılları arasında 086 festival buluşmaları-ı festıval encounters-ı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval bir dünya prömiyeri a world premıere 087

Rennes’de orgçu olarak görev yaptı, ayırmıştır. Onun 626 eserle son bulan piyanolu iki dörtlü, üç yaylı çalgılar andres mustonen 1870’deki Fransa-Prusya savaşına Köchel dizisinin 102 tanesi piyano beşlisi, piyanolu dört üçlü ve bir altılı BİR DÜNYA PRÖMİYERİ: gönüllü olarak katıldı ve dönüşünde içindir. Bu piyano eserlerinin 25’i piyano besteleyen Dvorak’ın önemi ve değeri RASKATOV’DAN “YABANDA ÇIĞLIK” ▪ Andres Mustonen’in müziği Paris’teki çeşitli kiliselerde org çaldı. sonatı, 23’ü piyano konçertosu, geri daha çok artar. Ancak dörtlülerinin A WORLD PREMIERE: keşfedişi oldukça sıra dışı bir yol 1896’da Paris’teki Madelaine Kilisesi’ne kalanlar ise varyasyonlar, fantezi, füg, bazılarının basılmamış olması, çoğunun izler. Gençliğinde çağdaş müziğe baş orgcu ve Paris Konservatuvarı’na rondo ve çeşitli tek tek parçalardır. da bilinmemesi bestecinin daha çok “CRYING IN THE WILDERNESS” duyduğu tutku, 1970’lerin başında kompozisyon profesörü oldu. Ravel, Mozart’ın piyano sonatlarının pek ulusal nitelikte ve karakterdeki orkestra BY RASKATOV keskin bir dönüşle erken dönem ve Enescu, Laparra, Florent Schmitt, Aubert çoğunu gençliğinde –35 yaşında verimiyle tanınmasına yol açmıştır. Hıristiyan müziğine yönelir. 1972’de ve Nadia Boulanger gibi ünlü bestecilerin öldüğü ve çok genç yaşta olgunlaştığı Aslında Dvorak’ın önemi, onun Çek Sınfonıa Varsovıa kurduğu erken müzik topluluğu de öğretmeni olan Fauré, 1905’te düşünülecek olursa– 22 yaşına kadar halk müziği unsurlarını –form ve stilini– Varşova Filarmoni Korosu Hortus Musicus ise günümüzde hâlâ konservatuvardaki görevinden ayrılırken, bestelediği görülür. Piyano sonatının soyutlayarak bu müziğe gerçek evrensel etkinliğini sürdürüyor. Çalışmalarını Warsaw Phılharmonıc Choır 1903’te başladığı müzik eleştirmenliğini yeri onun yaşamında Beethoven’deki müzik karakterini kazandırmasındandır; 25 albümle kayıt altına alan topluluk Le Figaro gazetesinde 1921’e kadar kadar önemli olmamış; bu tür eserlere veriminin büyük bölümünü oluşturan andres mustonen şef conductor ve Andres Mustonen dünyanın dört sürdürdü. Yaşamının son yıllarını sağır tüm dikkatini harcamamıştır. İlk oda müziği alanında da bu özellikler yurı bashmet viyola viola bir yanındaki önemli salonlarda ve olarak geçiren besteci operaları, sahne gençliğinde büyük bir doğaçlamacı görülür. (Süre 34’) müzik festivallerinde konserler veriyor. müzikleri, ünlü requiem’i de içeren koro görünen, Viyana yıllarında ise aneta kapla-marszalek soprano Aynı zamanda kemancı olan Andres eserleri, bir senfoni ve pavane, balad, piyano konçertolarına önem veren * Program notları: irkin aktüze anna fıjalkowska alto Mustonen, solistlik kariyeri sayesinde romans, fantezi gibi piyano ya da kemanı Mozart, aranan bir piyano öğretmeni jakub burzynskı kontrtenor counter-tenor geliştirdiği şeflik yönünü artık daha da içeren orkestra eserleri, oda müziği, olduğu için de sonatlarını öğretim tomasz warmıjak tenor ağırlıklı olarak uygulamakta. Sanatçı, piyano için noktürn ve impromptu gibi amacıyla da yazabilmiş; amatör ve przemyslaw zywczok bas bass aralarında Moskova Radyosu Büyük eserler bestelemiştir. Gabriel Fauré’nin öğrencileri yanında kendi kullanımını Çaykovski Senfoni Orkestrası, Moskova müziği, özellikle oda müziğindeki da öngörmüş, hatta bazen, bir resim 13.06.2014 Aya İrini Müzesi Ulusal Akademik Senfoni Orkestrası, form berraklığı ve dengeli anlatımla odası için fon müziği olarak da sonat cu fr 20.30 Hagia Eirene Museum Moskova Filarmoni Orkestrası, St. seçkinleşir. Romantik başlangıcından, besteleyebilmiştir. Ancak besteleme Petersburg Filarmoni Orkestrası, yaşlılığının ruhsal olgunluğuna kadar amacı ne olursa olsun, bu sonatlar Alexander Raskatov Musica Viva Akademik Oda Orkestrası, tüm evrelerinde cüretkâr olduğu kadar hiçbir zaman ikinci kalite müzik The Seasons Digest Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası, objektifliğini yitirmeyen Fauré, ülkesinde olmamıştır. Bu eserlerin yazıldığı çağda – January, At the Fireplace Helsinki Şehir Orkestrası, Finlandiya Debussy ve Ravel ile birlikte Fransız kullanılan klavsen veya klavikordun – February, Carnival Radyo Senfoni Orkestrası ile Finlandiya, müziğinin yenilikçilerinden sayılmasına pianoforte olarak gelişmeye başlaması – March, Song of the Lark İsveç, Almanya, Hollanda, Letonya karşın, tonalitenin temel prensiplerinden ve ancak 1820’de Parisli Erard’ın – April, Snowdrop ve Litvanya ulusal orkestralarının da de şaşmamıştır. Önceleri klasik örnekleri “tekrarlama mekaniği” ile bugünkü – May, Starlight Nights bulunduğu pek çok saygın topluluğu izlemiş, sonraki oda müziğinde ise modern piyanonun temelinin atılması, – June, Barcarole yönetiyor. Uzun yıllar boyunca Tallinn kısmen serbest yapıyı tercih etmiş, Mozart yorumundaki duygulu anlatımı – July, Song of the Reaper Filarmoni ve Estonya Ulusal Senfoni süssüz anlatımla nüans zenginliğini ve tuşe tekniğini elde etmeyi daha – August, The Harvest Orkestrası ile birlikte çalışan sanatçı, gözetmiştir. Yabancı müzik akımları, da güçleştirmiş; pedal kullanımının – September, The Hunt “Bana göre orkestra durağan bir form kapalı çevresinde kalan Fauré’yi pek doğurduğu zorluklarla da gerçek Mozart – October, Autumn Song değil, müzisyenlerin oluşturduğu ve etkilememiştir. İlk önce Berlioz, Chopin yorumu, Clara Haskil’inki gibi aranılan – November, Troika Ride birbirlerini etkileyip geliştirdikleri canlı ve Schumann gençliğinin önemli kişileri ve güç bulunan bir değer, bir kriter – December, Christmas bir organizmadır” diyor. Mustonen’in olmuş; olgunluk çağında Liszt, Wagner olmuştur. (Süre 26’) müziği en iyi, kendiliğindenlik, ve Debussy’nin çığır açan müziklerinin Yabanda Çığlık, Karma Koro ve Büyük Orkestra İçin Suriyeli Efrem’in doğaçlama ve parlaklıkla karakterize etkisini hissetmiş, son günlerinde ise Antonin Dvorak (1841-1904) Metinleri Üzerine* edilebilir. Sanatçının repertuvarında Schönberg, Bartok ve Stravinsky ona Piyano Dörtlüsü No. 2, Mi bemol Majör, Crying in the Wilderness for Mixed Chorus and Large Orchestra * erken dönem müziği kadar sık sık 20. yüzyılın yeni ritmini iletmiştir. Tüm Op. 87 prömiyerlerini gerçekleştirdiği çağdaş bunlara karşın Fauré kendi yolunda – Allegro con fuoco müzik de yer alır. Baroktan günümüze ilerlemiş, tutucu ve geleneksel kalmıştır. – Lento Proje, 2014 yılı Polonya-Türkiye ilişkilerinin tesisinin 600. yıldönümü münasebetiyle uzanan bir yelpazede dini oratoryolara (Süre 32’) – Allegro moderato, grazioso düzenlenen kutlamaların kültür programı çerçevesinde ve Polonya Cumhuriyeti özel önem verir ve Johann Sebastian – Finale. Allegro, ma non troppo Kültür ve Milli Miras Bakanlığı işbirliğiyle gerçekleştirilmektedir. Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) www.turkiye.culture.pl Anton Bruckner, Giya Kancheli, Piyano Dörtlüsü No. 1, Sol minör, Orta Avrupa’nın Haydn ve Mozart ile The project is realized within the cultural program of celebrations of 600th Krzysztof Penderecki, John Tavener, KV 478* başlayan, Beethoven ve Schubert ile anniversary of the Polish-Turkish diplomatic relations in 2014 and supported by Aleksandr Knaifel ve Sofia Gubaidulina – Allegro gelişen ve 19. yüzyılın ikinci yarısında the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland. gibi bestecilerin bu alandaki – Andante Brahms’a ulaşan dörtlü geleneği, Çek www.turkiye.culture.pl başyapıtlarını her fırsatta seslendirir. – Rondo okulunun Smetana yanında en önemli Andres Mustonen’in birlikte müzik değerli işbirliğiyle bestecisi Antonin Dvorak ile de ayrı acknowledgıng the kınd collaboratıon of yaptığı geniş bir arkadaş ağı vardır; Mozart çalgı müziği, opera ve kilise bir önem kazanır. Smetana’nın oda sanatçı tanımadığı, arkadaşı saymadığı müziğinin bir ustası olarak veriminin müziği dalında sadece üç eser vermesi ve sevmediği insanlarla aynı sahneyi büyük bir bölümünü piyano bestelerine yanında; 14 yaylı çalgılar dörtlüsü, paylaşmadığının özellikle altını çizer. 088 bir dünya prömiyeri a world premıere 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval bir dünya prömiyeri a world premıere 089

Viyola ve Orkestra İçin Konçerto, “Path”** masterpieces from baroque to the Mikhail Muntian’la seslendirdikleri Concerto for Viola and Orchestra, “Path”** modern day: Johann Sebastian Bach, bislerin yer aldığı albümdür. The Wolfgang Amadeus Mozart, Anton Times Dergisi Yuri Bashmet’i ** Dünya prömiyeri, İstanbul Müzik Festivali siparişi. Bruckner, Giya Kancheli, Krzysztof “kuşkusuz dünyanın yaşayan en büyük ** World premiere, Istanbul Music Festival commission. Penderecki, John Tavener, Aleksandr müzisyenlerinden biri” olarak tanımlar. ** Türkiye prömiyeri. Turkey premiere. Knaifel, Sofia Gubaidulina. Andres Sanatçı klasik müziğin ötesinde hayata Mustonen has developed a wide circle sorgulayıcı ve sezgisel bir yaklaşım Sinfonia Varsovia 42. İstanbul Müzik Festivali’nin yerleşik konuk orkestrasıdır. of musician friends with whom he getirir. Beatles ve Jimi Hendrix Sinfonia Varsovia is the guest resident orchestra of 42nd Istanbul Music Festival. makes music, and says “I never share hayranıdır ve Rus televizyonunda kendi the stage with someone I don’t know, politik tartışma programını sunmuştur. don’t consider my friend, or don’t love.” 1971 yılında aldığı, Mozart’ın çaldığı modele benzer bir 1758 Testore yapımı yurı bashmet viyola çalmaktadır.

▪ Virtüözitesi, güçlü kişiliği ve yüksek π Through his virtuosity, strength of zekâsıyla Yuri Bashmet, viyolaya personality and high intelligence, Yuri müzik dünyasında farklı bir önem Bashmet has given the viola a new kazandırmıştır. Modern çağın seçkin prominence in musical life. The pre- viyolacısı, günümüzün önde gelen eminent viola player of the modern bestecilerini çalgısı için eserler yazarak age, he has motivated the leading viyola repertuvarını genişletmeye © kasskara composers of our time to expand heveslendirmiştir. Moskova’daki the repertoire with significant new Aralık Geceleri Festivali’nin sanat yazılmış eserlerden Giya Kancheli’nin Thibaudet ile bir araya geldiği sıra music. He is Artistic Director of the direktörü, Novaya Rossiya Devlet Styx, John Tavener’in The Myrrh dışı olduğu kadar ilham verici trio, December Nights Festival, Moscow, Senfoni Orkestrası’nın (Yeni Rusya Bearer ve Mark-Anthony Turnage’ın bu üçlü kombinasyon için geçmişte Principal Conductor of the Novaya Senfoni Orkestrası) birinci şefi On Opened Ground’unun dünya ve günümüzde yazılmış eserleri son Rossiya State Symphony Orchestra, ve Moskova Solistleri’nin kurucu prömiyerlerini de yapmıştır. Yuri derece başarıyla yorumlamaktadır. and is the founder/director of Moscow şefidir. Dünyanın dört bir yanında Bashmet 2002 Aralık’ında kurulan Yakın zamanda gerçekleştirdiği diğer Soloists. He also appears throughout hem şef hem solist olarak sahneye Yeni Rusya Senfoni Orkestrası’nın oda müziği projeleri kapsamında the world in the dual role of conductor/ çıkmaktadır. 1953’te Rusya’nın birinci şefliğine getirildi; bu orkestrayla Anne-Sophie Mutter ve Lyn Harrell soloist. Born in 1953 in Rostov-on- Rostov-on-Don kentinde doğan Yuri Moskova’da verdiği bir dizi konserin ile Beethoven trioları seslendirmiştir. Don in Russia, he spent his childhood Bashmet, çocukluğunu Ukrayna’nın yanı sıra Rusya, İtalya, Fransa ve Elbe, Verbier ve Martha Argerich’in in Lviv in Ukraine before studying π Andres Mustonen’s discovery of Academic Symphony Orchestra, the Lviv kentinde geçirdi. Ardından gittiği İngiltere turneleri gerçekleştirdi. Japonya’daki festivali gibi çeşitli yaz at the Moscow Conservatoire with music has followed a very unusual Moscow Philharmonic Orchestra, Moskova Konservatuvarı’nda Beethoven Dresden Filarmoni, Granada Şehri festivallerine sık sık konuk olmaktadır. Vadim Borisovsky (of the Beethoven path. His adolescent fascination with the St. Petersburg Philharmonic Quartet’in üyesi Vadim Borisovski’nin Orkestrası, Tokyo Filarmoni, Milano Yuri Bashmet’in pek çok albümü Quartet) and Feodor Druzhinin. His contemporary music made an about- Orchestra, the Musica Viva Academic ve Feodor Druzhinin’in öğrencisi oldu. Giuseppe Verdi Senfoni Orkestrası, arasında Gubaidulina Konçerto ile international career was launched in face in the early 1970s towards early Chamber Orchestra, the national 1976’da Münih’teki Uluslararası Viyola Camerata Salzburg, Kraliyet Liverpool Kancheli’nin Styx’ini seslendirdiği 1976 when he won the International and Christian music. In 1972 it led to orchestras of Finland, Sweden, Yarışması’nı kazanmasıyla uluslararası Filarmoni, Saint Paul Oda Orkestrası, Deutsche Grammophon kaydı Diapason Viola Competition in Munich. Since founding the early music ensemble Germany, Netherlands, Latvia and kariyeri başladı. O günden bu yana, Maggio Musicale Fiorentino Orkestrası d’Or Ödülü kazanmış ve Grammy’ye then he has appeared with all the Hortus Musicus, which gives vital Lithuania, the Bayerische Rundfunk, Berlin Filarmoni, Viyana Filarmoni, ve Brüksel Filarmoni gibi orkestralarla aday gösterilmiştir. DG etiketi altında world’s great orchestras, including performances even today. Since the the Helsinki City Orchestra, the Kraliyet Concertgebouw, Boston gerek şef, gerekse solist olarak çalıştı. yayınlanmış diğer dikkat çeken the Berlin and Vienna Philharmonics, founding of the ensemble, Hortus Finnish Radio Symphony Orchestra. Senfoni, Chicago Senfoni, Montreal Gerek şef, gerekse solist olarak işbirliği albümleri ise Anne-Sophie Mutter ile Royal Concertgebouw Orchestra, Musicus and Andres Mustonen During many years, Andres Mustonen Senfoni, New York Filarmoni ve Yuri yaptığı diğer orkestralar arasında. birlikte Mozart’ın Senfoni Konçertant’ı, Boston, Chicago and Orchestre have been performing constantly has worked together with the Tallinn Bashmet Festivali’ni düzenleyen Kurucusu olduğu Moskova Solistleri Argerich, Kremer ve Maisky ile birlikte Symphonique de Montréal, New York on the world’s concert stages and Philharmonics and with the Estonian Londra Filarmoni dahil olmak üzere ile de 1992’den bu yana dünya Brahms’ın 1 Numaralı Piyanolu Philharmonic, London Philharmonic at music festivals. In these years National Symphony Orchestra. Making dünyanın en büyük orkestralarıyla genelinde konserler vermektedir. Dörtlüsü ve Boulez yönetimindeki and the London Symphony Orchestra, Andres Mustonen and Hortus music, Mustonen can be characterised konserler verdi. Pek çok besteciye Bu ünlü oda orkestrası Moskova, Berlin Filarmoni ile seslendirdiği which presented its own Yuri Musicus have succeeded in storing by spontaneity, improvisation and ilham kaynağı oldu ve özellikle Alfred Amsterdam, Paris, Tokyo, New York ve ve kısa zaman önce piyasaya çıkan Bashmet Festival. He has inspired their work on 25 records. Andres radiant performance. “For me an Schnittke ve Sofia Gubaidulina ile güçlü Londra’daki BBC Proms’da coşkuyla Bartok Konçerto’dur. Onyx etiketi many composers to write for him, Mustonen is partly a solo violinist orchestra is not a static form but a kişisel bağlar geliştirdi. Schnittke’nin karşılanmıştır. Oda müziğinde en yakın altında Moskova Solistleri’yle çıkardığı and has enjoyed strong personal and but mostly a conductor, whereas the living organisation of musicians, one Yuri Bashmet için yazdığı Viyola işbirliği yaptığı sanatçı ve topluluklar albümler de eleştirmenlerin övgüleriyle professional relationships with Alfred latter post has been developed via whose members enhance and affect Konçertosu günümüzde repertuvarın arasında Sviatoslav Richter, Gidon karşılanmıştır. Bunların başlıcaları Schnittke and Sofia Gubaidulina in a career of a performing artist and each other.” Mustonen’s repertoire yapıtaşlarından biri haline gelmiştir. Kremer, Mstislav Rostropovich, Maxim Şostakoviç, Sviridoc ve Vainberg’in oda particular. Schnittke’s Viola Concerto, musician. Mustonen conducts several includes pieces of early music as Sanatçıya konçerto adamış diğer Vengerov, Natalia Gutman, Viktoria senfonileri; Stravinsky ve Prokofiev’in written for him, is now firmly distinguished orchestras: the Great well as of new music, which he besteciler arasında Poul Ruders, Mullova ve Borodin Quartet sayılabilir. eserlerinden oluşan Grammy ödüllü established in the repertoire. Other Tchaikovsky Symphony Orchestra of often premieres. He places a special Alexander Tchaikovsky ve Alexander Bashmet’in mezzosoprano Angelika albüm; Uzakdoğulu bestecilerin concertos composed for him include Moscow Radio, the Moscow National significance on religious oratorical Raskatov yer alır. Yine kendisi için Kirchschlager ve piyanist Jean-Yves eserlerini topladığı albüm ve piyanist works by Poul Ruders, Alexander 090 bir dünya prömiyeri a world premıere 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 091

Tchaikovsky and Alexander Raskatov. Philharmoniker and Boulez. For Onyx takviminde her sezon özel bir yer He has also given the world premieres he and Moscow Soloists have embarked tutar. Festival her yıl farklı bir tema of Styx by Giya Kancheli, The Myrrh on a critically-acclaimed series of kapsamında, Nantes, Bilbao, Tokyo, Bearer by John Tavener and On recordings; chamber symphonies by Rio de Janeiro gibi dünyanın farklı bir Opened Ground by Mark-Anthony Shostakovich, Sviridoc and Vainberg; şehrinde gerçekleştirilir. Bu, eşi benzeri Turnage – all of which were written music by Stravinsky and Prokofiev olmayan dünya çapında bir girişimdir. for him. In December 2002 Bashmet (which received a Grammy award); Sinfonia Varsovia C.R.E.A.’nın became Principal Conductor of the and a disc of music by composers işbirliğiyle Varşova’da Haziran 2010’da newly formed Symphony Orchestra from the Far East, plus a recital disc of La Folle Journée / Szalone Dni of New Russia, with which he has Encores with pianist Mikhail Muntian. Muzyki Festivali’ni düzenledi. 11-13 embarked upon a series of concerts Described by The Times as “without Haziran tarihleri arasında dünyanın in Moscow, with touring plans in doubt, one of the world’s greatest 15 ülkesinden 450 müzisyen 119 Russia, Italy, France and the UK. Other living musicians”, Yuri Bashmet konser verdi; bu konserleri toplamda orchestras with which he appears as brings an enquiring and perceptive 26.000’den fazla müziksever dinledi. conductor/soloist include the Dresdner mind to life beyond classical music; Sinfonia Varsovia’yı yönetmiş seçkin © andrzej swıetlık Philharmoniker, Orquesta Ciudad he is an enthusiast for the Beatles and şefler arasında Claudio Abbado, de Granada, Tokyo Philharmonic, Jimi Hendrix and has hosted his own Gerd Albrecht, Charles Dutoit, Rafael Deutsche Grammophon, EMI, Naxos, Sinfonia Varsovia Vakfı 2000 yılında oturma düzenini birleştiren fevkalade Orchestra Sinfonica di Milano political discussion show on Russian Frühbeck de Burgos, Valery Gergiev, Sony ve Virgin Classics gibi uluslararası Franciszek Wybrańczyk tarafından tasarımıyla da sıra dışıydı. Tasarımcılara Giuseppe Verdi, Camerata Salzburg, television. He plays a 1758 Testore viola Hans Graf, Leopold Hager, Jacek firmaların gerekse BeArTon, CD Accord, kuruldu. Vakıf özellikle Polonyalı göre bu kombinasyon emsalsiz bir Royal Liverpool Philharmonic, Saint (a similar model to the one Mozart Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, DUX, Polskie Nagrania ve Polskie Radio bestecileri ve genç yetenekleri tanıtma konser deneyimi sunacaktır. Varşova Paul Chamber Orchestra, Orchestra played) which he bought in 1971. Emmanuel Krivine, Witold Lutoslawski, gibi Polonya firmalarının etiketleri misyonunu üstlenmekte ve her yıl yetkilileri Sinfonia Varsovia’nın yeni del Maggio Musicale Fiorentino Paul McCreesh, Jerzy Maksymiuk, altında yayınlanmıştır. Bu albümlerin Sinfonia Varsovia to Its City (Sinfonia yerinde ilk konserini 2016’da vereceğini and Brussels Philharmonic. He is sınfonıa varsovıa Yehudi Menuhin, Marc Minkowski, pek çoğu Diapason d’Or, Diapason Varsovia’dan Şehrine) Festivali’ni belirtmektedirler. also founder of Moscow Soloists, an Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Découverte, Grand Prix du Disque ve düzenlemektedir. Sinfonia Varsovia ensemble he has performed with ▪ 1984 Nisan’ında efsanevi kemancı Michel Plasson, Mstislav Rostropovich, birden fazla Polonya Fryderyk Ödülü Vakfı’nın etkinlikleri Polservice Patent ve π In April of 1984, the legendary and directed throughout the world Yehudi Menuhin Polonya Oda Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy gibi saygın ödüllere layık görülmüştür. Marka Avukatlık Ofisi ile BPH Bankası violinist Yehudi Menuhin was invited since 1992. This renowned chamber Orkestrası ile şef ve solist olarak Semkow, Antoni Wit ve Bruno Weil 2010 yılında düzenli etkinliklerinden tarafından desteklenmektedir. 2004 to Poland to perform as soloist and to orchestra has been rapturously received konser vermek üzere Polonya’ya sayılabilir. Orkestra bugüne kadar çoğunu Fryderyk Chopin’in 200. yılında Franciszek Wybranczyk müdürlük conduct the Polish Chamber Orchestra. in Moscow, Amsterdam, Paris, Tokyo, davet edilmişti. Orkestra planlanan verdiği sayısız konserde Salvatore doğum yılı kutlamalarına adayan görevini asistanı ve orkestranın uzun In order to match the exigencies of New York and at the BBC Proms, repertuvarın gereklerini yerine Accardo, Piotr Anderszewski, Maurice Sinfonia Varsovia yurtiçinde ve dışında süredir üyesi olan Janusz Marynowski’ye the planned repertoire, the orchestra London. In chamber music his closest getirebilmek üzere, Polonya’nın en iyi André, Martha Argerich, Yuri Bashmet, 140.000’den fazla dinleyiciye ulaşan, devretti. 31 Aralık 2007’ye kadar increased the number of its members, collaborators have included Sviatoslav müzisyenlerini çağırarak kadrosunu Teresa Berganza, Rafal Blechacz, Alfred Chopin’le ilgili 361 proje hazırladı ve Varşova’daki St. I. Witkiewicz Stüdyo inviting Poland’s finest musicians to Richter, Gidon Kremer, Mstislav genişletti. Menuhin’in yönettiği bu ilk Brendel, Piotr Paleczny, José Carreras, gerçekleştirdi. Uluslararası Chopin Yılı Sanat Merkezi’nden işleyen Sinfonia participate in the venture. The first Rostropovich, Maxim Vengerov, Natalia konserler dinleyiciler ve eleştirmenler Sarah Chang, Kyung-Wha Chung, José kapsamındaki kutlamalarda orkestra, Varsovia, 1 Ocak 2008 itibarıyla belediye concerts conducted by Menuhin were Gutman, Viktoria Mullova and the tarafından büyük coşkuyla karşılandı. Cura, Placido Domingo, Augustin Fryderyk Chopin Enstitüsü’nün kendisi kültür kurumu statüsüne kavuştu. enthusiastically received by audiences Borodin Quartet. He formed a highly Genel müdür Franciszek Wybranczyk’in Dumay, Nelson Freire, James Galway, hariç, tüm Polonyalı kurumlar arasında Sinfonia Varsovia çalışmalarının and appreciated by critics. Yehudi successful trio with mezzo-soprano teklifini duraksamadan kabul eden Sophie Graf, Fou Ts’ong, Sharon Kam, en büyük paya sahipti. Krzysztof 25. yıldönümünde “Zasluzony dla Menuhin accepted the proposition Angelika Kirchschlager and pianist Yehudi Menuhin orkestranın konuk Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Gidon Penderecki 1997’de orkestranın müzik Warszawy” (Varşova Şehri Hizmet of Franciszek Wybranczyk, the Jean-Yves Thibaudet, showcasing birinci şefi oldu ve topluluğun adı Kremer, Alicia de Larrocha, Elisabeth direktörlüğüne atandı; 2003’te ise halen Madalyası) ile onurlandırıldı. 2010 ensemble’s general director, without music of the past and present for this Sinfonia Varsovia olarak değiştirildi. Leonskaja, Christa Ludwig, Radu daha bulunduğu sanat direktörlüğü yılında nihayet orkestra yeni bir hesitation, becoming the chief guest unusual and evocative combination. Sinfonia Varsovia New York’ta Carnegie, Lupu, Albrecht Mayer, Mischa Maisky, görevine getirildi. Penderecki orkestrayı mekâna kavuştu: Varşova’nın Praga conductor of the orchestra, which was Other recent chamber music projects Paris’te Champs Elysées, Londra’da Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz, Olli pek çok konserde yönetmekte; ilçesinde Grochowska Caddesi 272 named Sinfonia Varsovia. Sinfonia include Beethoven trios with Anne Barbican, Viyana Musikverein, Buenos Mustonen, Anne-Sophie Mutter, Piotr ayrıca orkestra hem Polonya’da hem numaradaki eski Veterinerlik Bilimleri Varsovia has performed in the world’s Sophie Mutter and Lyn Harrell. He is Aires’te Colon Tiyatrosu, Tokyo’da Paleczny, Olga Pasiecznik, Murray yurtdışında Penderecki’nin eserlerini Enstitüsü binası. Varşova Belediye most celebrated concert halls, including a frequent visitor to summer festivals Santory ve Münih’te Herkulessaal gibi Perahia, Maria João Pires, Ivo Pogorelic, seslendirmektedir. Sinfonia Varsovia Meclisi ile Belediye Başkanı Hanna New York’s Carnegie Hall, Théatre such as Elbe, Verbier and Martha dünyanın en ünlü konser salonlarında Jean-Pierre Rampal, Vadim Repin, Katia Ocak 2011’de Penderecki’ye Fryderyk Gronkiewicz-Waltz’ın kararıyla 1800 des Champs Elysées in Paris, the Argerich’s festival in Japan. Among his çaldı. Gstaad (Yehudi Menuhin Ricciarelli, Mstislav Rostropovich, Chopin Enstitüsü tarafından Chopin Yılı kişilik yeni konser salonunun tasarımı Barbican Centre in London, Vienna’s many CDs is a recording for Deutsche Festivali), Sea Music Festivali, Salzburg, Heinrich Schiff, Howard Shelley, Henryk kapsamında sipariş edilen Powialo na ve Grochowska Caddesi’ndeki Musikverein, Teatro Colon in Buenos Grammophon of the Gubaidulina Aix-en-Provence, Montrö, La Roque Szeryng, Maxim Vengerov, Andreas mnie morze snow… (Hayal ve Nostalji mülkün mimari projesi için iki etaplı Aires, Suntory Hall in Tokyo and Concerto and Kancheli Styx, winner of d’Anthéron, Schelswig-Holstein, Vollenweider, Christian Zacharias, Şarkıları) eserinin dünya prömiyerini uluslararası bir yarışma açıldı. Büyük Herkulessaal in Munich. The orchestra a Diapason d’Or award and a Grammy Würzburg, Frankfurt Alte Oper, Frank Peter Zimmermann, Tabea yaptı. Besteci orkestra ile sadece kendi ödülü “Müziğin Gizli Bahçesi” isimli played at renowned festivals in nomination. Other notable DG discs Pablo Casals ve Bonn Beethoven’ın Zimmermann ve Grigori Zhyslin gibi eserlerinden oluşan bir albüm de dahil projesiyle Graz’dan (Avusturya) Atelier Salzburg, Gstaad (the Yehudi Menuhin are Mozart’s Sinfonia Concertante de aralarında bulunduğu pek çok ünlü solistlere eşlik etti. Sinfonia olmak üzere pek çok kayıt gerçekleştirdi. Thomas Pucher kazandı. Proje sadece Festival), Aix-en-Provence, Montreux, with Anne-Sophie Mutter, Brahms’s festivale konuk oldu. Fransız C.R.E.A. Varsovia CD kayıtlarının yanı sıra radyo Orkestranın müzik direktörlüğüne 2008 mülkün tümünü çevreleyen çeperin La Roque d’Anthéron, Schleswig- Piano Quartet No 1 with Argerich, Derneği tarafından René Martin’in ve televizyon için de pek çok kayıt Haziran’ında dünyaca ünlü Fransız şef özelliği nedeniyle değil ama aynı Holstein, the Pablo Casals Festival, Kremer and Maisky, and the recently direktörlüğünde düzenlenen ünlü La yapmıştır. 200 albümü aşan diskografisi Marc Minkowski getirildi. Orkestranın zamanda konser salonunun prizmatik Würzburg, Alte Oper (Frankfurt am released Bartók Concerto with Berliner Folle Journée müzik festivali orkestranın gerek Decca, Denon Nippon Columbia, sanatsal çalışmalarını destekleyen salon akustiğiyle teraslı eğrisel Mein), the Sea Music Festival, the 092 bir dünya prömiyeri a world premıere 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 093

Beethoven Festival in Bonn, and Shelley, Henryk Szeryng, Maxim by Franciszek Wybranczyk. The many more. The celebrated “La Folle Vengerov, Andreas Vollenweider, foundation initiates and supports Journée” music festival organised by Christian Zacharias, Frank Peter the orchestra’s artistic endeavours. the French C.R.E.A. association and its Zimmermann, Tabea Zimmermann It promotes in particular Polish director René Martin holds a special and Grigori Zhyslin. Sinfonia Varsovia composers and young talents and slot in the orchestra’s performing has made numerous recordings organises the annual Sınfonıa Varsovıa calendar each season. Each year, the on compact disc and for radio and to Its City Festival. The activities of festival adopts a different theme and television. The orchestra boasts a the Sinfonia Varsovia Foundation are is hosted by a different city around discography of more than 200 albums, supported by the Polservice Patent the world, including Nantes, Bilbao, recorded for famous international and Trademark Attorneys’ Office and Tokyo and Rio de Janeiro. The festival labels: Decca, Denon Nippon by Bank Bph. In 2004, Franciszek is a unique undertaking on a world- Columbia, Deutsche Grammophon, Wybrańczyk handed over the duties wide scale. In June 2010, together EMI, Naxos, Sony and Virgin Classics, of the director of Sinfonia Varsovia to with the C.R.E.A, the Sinfonia as well as for Polish labels, including Janusz Marynowski – his assistant and Varsovia Orchestra organised the La BeArTon, CD Accord, DUX, Polskie long-time musician in the orchestra. Folle Journée / Szalone Dni Muzyki Nagrania, and Polskie Radio. Many of Until 31 December 2007, the orchestra Festival in Warsaw. From June 11 to 13, these recordings received prestigious operated from the St. I. Witkiewicz 119 concerts were performed by 450 music awards, including the Diapason Studio Art Centre in Warsaw. On 1 musicians from 15 countries around d’Or, Diapason Découverte, Grand January 2008, the Sinfonia Varsovia the world, all attended by an audience Prix du Disque, and, on more than one Orchestra became a council cultural of more than 26,000. Sinfonia occasion, the Polish Fryderyk award. In institution. The Orchestra’s coordinator varşova filarmoni korosu gerçekleştirdi. Koronun tarihinde önemli repertuvarı, Ortaçağ’dan günümüze Varsovia has performed with many 2010 the Sinfonia Varsovia Orchestra is the Capital City Of Warsaw. On bir mihenk taşı 1985’te La Scala’ya, 150’nin üzerinde vokal-enstrümantal ve distinguished conductors, including devoted most of its regular activity to the 25th anniversary of its work, the ▪ Varşova Filarmoni Korosu profesyonel Franco Donatoni’nin Atem eserinde yer eşliksiz eseri kapsar ve Polonya müziği, Claudio Abbado, Gerd Albrecht, the celebration of the 200th birthday Sinfonia Varsovia Orchestra was çalışmalarına 1953 yılında Zbigniew almak üzere çağrılmasıdır. Bir operada Krzysztof Penderecki’nin eserleri, bu Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de anniversary of Fryderyk Chopin, by honoured with the title of “Zasluzony Soja’nın yönetiminde başladı. Daha bu ilk rol alışının ardından La Scala’ya repertuvarın önemli bir bölümünü Burgos, Valery Gergiev, Hans Graf, preparing and performing 361 Chopin- dla Warszawy” (Distinguished in sonra şef olarak Roman Kuklewicz 1989’da Weber’in Oberon’u ve 1990’da oluşturur. Koro, Penderecki’nin büyük Leopold Hager, Jacek Kaspszyk, related projects in Poland and around Service for the City of Warsaw). In (1955-1971), Józef Bok (1971-1974) ve Beethoven’ın Fidelio’suyla tekrar konuk ölçekli vokal-enstrümantal eserleri Kazimierz Kord, Jan Krenz, Emmanuel the world, for an audience of more 2010 the Ensemble has finally received Antoni Szaliński (1974-1978) ile çalışan oldu. Koro, Venedik’teki La Fenice ile akapella eserlerinin tümünü Krivine, Witold Lutoslawski, Paul than 140 000. Except for the Fryderyk a new home – the former Institute of koro, 1978’den bu yana da Henryk Operası’nda Stravinski’nin The Rake’s seslendirmiştir. Akapella olanların McCreesh, Jerzy Maksymiuk, Yehudi Chopin Institute itself, the Orchestra Veterinary Science at 272 Grochowska Wojnarowski’nin idaresindedir. Koronun Progress operasında (1986) ve Mozart’ın kayıtlarını yapan topluluk, ayrıca St. Menuhin, Marc Minkowski, Grzegorz had the greatest share of all Polish Street in Warsaw’s Praga District. By sanatsal etkinliklerinin merkezinde Sihirli Flüt’ünde (1987); Paris’te Luke Passion (iki kez), Leh Requiemi, Nowak, Krzysztof Penderecki, Michel institutions in the celebration of the a decision of the Council of Warsaw Varşova Filarmoni Orkestrası ile Beethoven’ın Fidelio’sunda (1989); Te Deum, Kudüs’ün Yedi Kapısı, Credo Plasson, Mstislav Rostropovich, International Chopin Year. Krzysztof and Mayor Hanna Gronkiewicz-Waltz, sezon boyunca seslendirdiği çeşitli Palermo’da Szymanowski’nin Kral ve Aziz Daniel’e İlahi eserlerinin de Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy Penderecki became the orchestra’s an open, two-stage international senfonik ve koral-orkestral eserler ile Roger operasında (1992), Stravinski’nin albümlerini piyasaya çıkardı. St Luke Semkow, Antoni Wit and Bruno musical director in 1997 and its artistic competition was held for the design Varşova Filarmoni Salonu’nda verdiği Oedipus Rex eseri ile Honegger’in Passion’ın her iki kaydı da Grammy Weil. During its numerous concerts, director in July 2003, a position he of a new concert hall seating 1,800 akapella konserler yer alır. Koro, ayrıca Antigone’sinde (1993); Pesaro’da ise ödüllerine aday oldu; Leh Requiemi ise the orchestra has accompanied such still holds, often also working together and architectural development of the Uluslararası Çağdaş Müzik Festivali Rossini’nin Cezayir’de Bir İtalyan Kız 2005’te hem Grammy ödüllerine hem renowned soloists as Salvatore Accardo, with the ensemble as its conductor. property located at Grochowska Street. Varşova Sonbaharı’na ve Wroclaw’daki operasında yer aldı. Koro, Papa II. Japon dergisi Record Geijutsu’nun Kayıt Piotr Anderszewski, Maurice André, The orchestra performs in Poland The Grand Prix was awarded to Atelier Uluslararası Oratoryo ve Kantat Müziği John Paul’un papalığının yıldönümü Akademi Ödülü’ne aday gösterildi. Koro, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Teresa and abroad, playing many works by Thomas Pucher of Graz (Austria) and Festivali’ne düzenli olarak konuk kutlamalarında görev almak üzere daha ileride tamamı Naxos etiketiyle Berganza, Rafal Blechacz, Alfred the composer. In January 2011 the its project called “The Secret Garden oluyor. Uluslararası platformda da son 1988, 1990 ve 2001 yıllarında Vatikan’a ve Antoni Wit yönetiminde çıkardığı Brendel, Piotr Paleczny, José Carreras, Sinfonia Varsovia Orchestra played of Music”. The design is unusual not derece etkin olan Varşova Filarmoni davet edildi. Avrupa televizyonlarında Kudüs’ün Yedi Kapısı’nı da içeren Sarah Chang, Kyung-Wha Chung, the world premiere performance of only in the very characteristic frame Korosu, Almanya, Avusturya, Belçika, yayınlanan bu törenlerin yanı sıra koro, CD (2007), Karol Szymanowski’nin José Cura, Placido Domingo, Augustin Krzysztof Penderecki’s Powialo na surrounding the whole property, but Danimarka, Finlandiya, Fransa, Aralık 2001’de Vatikan’da II. John Paul Stabat Mater dahil vokal-enstrümantal Dumay, Nelson Freire, James Galway, mnie morze snów… (Songs of Reverie also in the exceptional design of the İspanya, İsrail, İsviçre, İtalya, İzlanda, için özel konserler de verdi. Varşova eserlerinden oluşmuş albüm (2008) ve Sophie Graf, Fou Ts’ong, Sharon and Nostalgia), commissioned by concert hall itself, combining shoebox Letonya, Litvanya, Rusya, Türkiye ve Filarmoni Korosu’nu yöneten konuk Penderecki’nin Utrenja eseriyle (2009) Kam, Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, the Fryderyk Chopin Institute to concert hall acoustics with a vineyard Yunanistan’da dinleyicilerin karşısına şefler arasında Gary Bertini, Sergiu yine Grammy adaylıkları kazandı. Gidon Kremer, Alicia de Larrocha, commemmorate the Chopin Year. seating arrangement. According to çıkıyor. Önemli orkestralarla konser Comissiona, Henryk Czyz, Jacek 2009 Nisan’ında Henrk Wojnarowski Elisabeth Leonskaja, Christa Ludwig, Krzysztof Penderecki has recorded a the designers, the combination will vermek üzere sık sık davet alan topluluk, Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, yönetiminde Stanislaw Moniuszko’nun Radu Lupu, Albrecht Mayer, Mischa number of records with the Orchestra, provide an unsurpassed, unique bugüne kadar Münih Filarmoni, Berlin Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk, Zubin ayinlerini kaydettikleri ilk albüm Maisky, Yehudi Menuhin, Shlomo including an album consisting solely listening experience. It is the Warsaw Radyo Senfoni, RIAS Orkestrası, Mehta, Grzegorz Nowak, Seiji Ozawa, Polonya müzik endüstrisinin Fryderyk Mintz, Olli Mustonen, Anne-Sophie of his own works. In June 2008 authorities’ intention for the first Bamberg Senfoni, Tel Aviv ve Kudüs Krzysztof Penderecki, Witold Rowicki, Ödül’ünde Koral ve Büyük Ölçekli Vokal- Mutter, Piotr Paleczny, Olga Pasiecznik, the post of the orchestra’s musical performance of the Sinfonia Varsovia Senfoni Orkestraları, Santa Cecilia Jerzy Semkow, Giuseppe Sinopoli, Enstrümantal Müzik kategorisinde Murray Perahia, Maria Joao Pires, Ivo director was given to the world-famous Orchestra at the new venue to take Ulusal Akademisi Senfoni Orkestrası, Stanislaw Skrowaczewski, Leopold Yılın Albümü seçildi. Koronun diğer Pogorelic, Jean-Pierre Rampal, Vadim French conductor Marc Minkowski. place in 2016. Brüksel Opera Orkestrası, Palermo Stokowski, Igor Stravinsky, Stanislaw kayıtları arasında Händel’den Mesih, Repin, Katia Ricciarelli, Mstislav The Sinfonia Varsovia Foundation Senfoni ve Milano La Scala Orkestrası Wislocki, Antoni Wit ve Bohdan İsrailoğulları Mısır’da ve Judas Rostropovich, Heinrich Schiff, Howard was established in the year 2000 gibi pek çok topluluk ile işbirliği Wodiczko sayılabilir. Koronun muazzam Maccabaeus; Mozart’ın Requiem’i; 094 bir dünya prömiyeri a world premıere 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval bir dünya prömiyeri a world premıere 095

Beethoven’ın Fidelio’su ve 9. Senfoni’si; Rake’s Progress (1986) and Mozart’s by Penderecki (2009) all recorded by oluşuyor. Bölümlerin her birinde Verdi’nin Requiem’i; Berlioz’dan The Magic Flute (1987) at La Fenice NAXOS (cond. Antoni Wit). In April şiirlerin ruhuna sadık kalmak istedim. Faust’un Lanetlenmesi; Bruckner’den Te in Venice; in Beethoven’s Fidelio in 2009, their first album with Stanislaw Müzikal araştırmam yüzyılların Deum; Elsner’in Passion’u; Mahler’in 8. Paris (1989); in Szymanowski’s King Moniuszko’s masses conducted by derinliğine yöneldi. Amacım müzikal Senfoni’si; Moniuszko’dan Ostra Brama Roger (1992), Stravinsky’s Oedipus Rex Henrk Wojnarowski won the Fryderyk kültürlerin içindeki kadim zamanlardan Litanies; Maklakiewicz’den Dört Ayin; (1993) and Honegger’s Antigone (1993) Award of the Polish music industry kalma öğelere dair kendi bakış açımı Maciejewski’nin Requiem’i ve Wojciech in Palermo and Rossini’s L’Italiana as Record of the Year in the category geliştirmekti. Örneğin, antik çağ dini Kilar’dan Missa pro pace yer alır. in Algeri in Pesaro. In 1988, 1990 of Choral and Large-Scale Vocal- müziğinin en önemli parametrelerinden and 2001, the choir was invited to the Instrumental Music. The choir has biri olan “ison” tekniği son derece ilgimi π The Warsaw Philharmonic Choir Vatican to take part in the celebrations also recorded Händel’s Messiah, çekti. Her bölümde farklı bağlamlarda, began its professional activity under of the successive anniversaries of Pope Israel in Egypt and Judas Maccabaeus, uzun tutulan notalar ve uzayan tonlar Zbigniew Soja in 1953. The subsequent John Paul II’s pontificate. Television Mozart’s Requiem, Beethoven’s kullanarak özel bir mekânsal atmosfer choirmasters were: Roman Kuklewicz stations throughout Europe broadcast Fidelio and Symphony No.9, Verdi’s ve özel bir zaman algısı yarattım. İlgimi (1955–1971), Józef Bok (1971–1974), the concerts. In December 2001, the Requiem, Berlioz’s La Damnation çekenlere bir diğer örnek de “fita” adı Antoni Szaliński (1974–1978), and Choir took part in special concerts for de Faust, Bruckner’s Te Deum, verilen ve eski Rus dini şarkılarında the present choirmaster Henryk John Paul II in the Vatican. Among Elsner’s Passion, Mahler’s Symphony “gizlice-kapalı ezgiler” anlamına gelen Wojnarowski, who has held this the Polish and foreign baton masters No. 8, Moniuszko’s Ostra Brama öğenin kullanımıydı. Bu bilhassa zengin position since 1978. The central who performed with the Warsaw Litanies, Maklakiewicz’s Four Masses, ve güzel ezgiler “şifrelenmişti” ve part of the choir’s artistic activity are Philharmonic Choir, there have been: Maciejewski’s Requiem, and Wojciech sadece seçilmiş usta şancılar tarafından numerous symphonic and choral- Gary Bertini, Sergiu Comissiona, Kilar’s Missa pro pace. anlaşılabilirdi. Bu güzel ezgilerden birini orchestral concerts given throughout Henryk Czyz, Jacek Kaspszyk, “deşifre” halde bu eserde kullandım. the season with Warsaw Philharmonic Kazimierz Kord, Jan Krenz, Lorin program notları (Süre 26’) Symphony Orchestra as well as a Maazel, Jerzy Maksymiuk, Zubin cappella performances in Warsaw Mehta, Grzegorz Nowak, Seiji Ozawa, Alexander Raskatov As a basis for this composition I have Philharmonic Hall. The Choir also Krzysztof Penderecki, Witold Rowicki, The Seasons Digest chosen six texts of Ephrem the Syrian - performs regularly at the “Warsaw Jerzy Semkow, Giuseppe Sinopoli, – January, At the Fireplace a great spiritual poet of the 4th century, Autumn” International Festival of Stanislaw Skrowaczewski, Leopold – February, Carnival who influenced the Russian culture Contemporary Music and in Wroclaw Stokowski, Igor Stravinsky, Stanislaw – March, Song of the Lark a lot. According to these six texts, at the Wratislavia Cantans Festival. Wislocki, Antoni Wit, and Bohdan – April, Snowdrop the work consists of six movements. The Warsaw Philharmonic Choir Wodiczko. The choir’s enormous – May, Starlight Nights I wanted to keep in all of them a is also very active internationally, repertoire comprises more than 150 – June, Barcarole confessional spirit of this poetry. My performing for audiences in Austria, vocal-instrumental and unaccompanied – July, Song of the Reaper musical research was directed into the Belgium, Denmark, Finland, France, works from the Middle Ages to – August, The Harvest depth of centuries. The goal was to Germany, Greece, Iceland, Israel, contemporary music. Polish music, – September, The Hunt achieve my own point of view at ancient Italy, Latvia, Lithuania, Russia, in particular the works of Krzysztof – October, Autumn Song protoelements of musical cultures. For Spain, Switzerland and Turkey. It Penderecki is a very important part – November, Troika Ride example, I was very much attracted has frequently been invited to give of their repertoire. The choir has – December, Christmas by technique of “ison” - one of the concerts with eminent orchestras, performed all of Penderecki’s large- Kayıtlı müzik Kremerata Baltica most important parameters of ancient such as the Munich Philharmonic, the scale vocal-instrumental and a cappella tarafından yorumlanmıştır. spiritual music. I each movement I Berlin Radio Symphony Orchestra, works. The latter performances Tape music performed by Kremerata used - in different contexts - these long the RIAS Orchestra, the Bamberger were released on records, as well as Baltica. sustained notes, different pedal tones, Symphoniker, Tel Aviv and Jerusalem recordings of St Luke Passion (twice), (Süre 19’) which give a special atmosphere of Symphony Orchestras, the Accademia A Polish Requiem, Te Deum, Seven space and a special perception of time. Nazionale di Santa Cecilia Symphony Gates of Jerusalem, Credo, and A Alexander Raskatov Another example of my interest: using Orchestra in Rome, the Brussels Opera Hymn to St Daniel. Both recordings “Yabanda Çığlık”, Karma Koro ve Büyük the so-called “fita”, which meant in old Orchestra, the Palermo Symphony of St Luke Passion were nominated Orkestra İçin Suriyeli Efrem’in Metinleri Russian spiritual singing, “secretly - Orchestra and the Orchestra of the to the Grammy Award, while their Üzerine closed tunes”. These tunes of special Milanese La Scala. A significant event recording of The Polish Requiem was “Crying in the Wilderness” for Mixed richness and beauty were “encoded” in the choir’s history was the invitation nominated to Grammy in 2005 and to Chorus and Large Orchestra on Texts of and comprehensible only for selected to take part in the La Scala production Record Academy Award of the Japanese Ephrem the Syrian masters of singing. One of these of Franco Donatoni’s Atem in 1985. magazine Record Geijutsu - in 2005. beautiful “deciphered” tunes I used in Following this first appearance in an The choir later received Grammy Bu besteye temel olarak, 4. yüzyılda Crying in the Wilderness. (Dur. 26’) opera, the choir was invited to the nominations for their CD with the yaşayıp manevi içerikli şiirler yazmış La Scala again to participate in the Seven Gates of Jerusalem (2007), ve Rus kültürü üzerinde kalıcı etkiler Program notları: alexander raskatov productions of Weber’s Oberon (1989) an album with vocal-instrumental bırakmış büyük şair Suriyeli Efrem’in and Beethoven’s Fidelio (1990). The works by Karol Szymanowski, incl. altı metnini aldım. Bu altı metne Choir also sang in Stravinsky’s The his Stabat Mater (2008) and Utrenja uygun olarak eser de altı bölümden 096 ıl gıardıno armonıco & julıa lezhneva 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval ıl gıardıno armonıco & julıa lezhneva 097

gıovannı antonını Il Trionfo del Tempo e del Disinganno Oratoryosu’ndan Piacere’nin España, Leipzig Gewandhausorchester. IL GIARDINO ARMONICO & Aryası: His opera productions have included JULIA LEZHNEVA ▪ Milano doğumlu Giovanni Antonini Piacere’s Aria from Il Trionfo del Tempo e del Disinganno Oratorio: Mozart’s Le Nozze di Figaro and eğitimine Milano Şehir Konservatuvarı “Un pensiero nemico di pace” Handel’s Alcina at Teatro alla Scala in ıl gıardıno armonıco & gıovannı antonını şef conductor (Civica Scuola di Musica) ile Cenevre Milano; he will conduct Alcina again in julıa lezhneva soprano Erken Dönem Müziği Merkezi’nde Konçerto Grosso No. 5, Re Majör, Op. 6 the 2013/14 season at the Zurich Opera. (Centre de Musique Ancienne) devam Concerto Grosso in D Major, Op.6, No.5 In 2012 he conducted Handel’s Giulio 14.06.2014 Aya İrini Müzesi etti. Kurucu üyesi olduğu ve 1989 yılından – Larghetto e staccato Cesare with Cecilia Bartoli at the famous ct sa 20.30 Hagia Eirene Museum beri yönettiği barok topluluk Il Giardino – Allegro Salzburg Festival. Recent engagements Armonico ile hem şef hem blok flüt ve – Presto have included performances of George Frideric Handel barok flütte solist olarak Avrupa, ABD, – Largo Bellini’s Norma with Cecilia Bartoli Agrippina Operası’ndan Sinfonia from Agrippina Kanada, Güney Amerika, Avustralya, – Allegro at the Salzburg Festival in April/May Japonya ve Malezya’da konserler verdi. – Menuet: Un poco larghetto 2013, which will be reprised in August Rodrigo Operası’ndan Florinda’nın Aryası Florinda’s Aria from Rodrigo: Cecilia Bartoli, Isabel Faust, Viktoria 2013. In addition to this Giovanni “Pugneran con noi le stelle” Mullova, Giuliano Carmignola, Giovanni Il Trionfo del Tempo e del Disinganno Oratoryosu’ndan Piacere’nin Antonini has also recorded the same Sollima, Sol Gabetta, Katia ve Marielle Aryası: opera with Bartoli, released on the “Saeviat tellus inter rigores”ten from “Saeviat tellus inter rigores” Labèque, Kristian Bezuidenhout gibi Piacere’s Aria from Il Trionfo del Tempo e del Disinganno Oratorio: Decca Classics Label on 20 May 2013. HWV 240: pek çok seçkin sanatçıyla işbirliği yaptı. “Come nembo che fugge col vento” With il Giardino Armonico, Giovanni “Carmelitarum...O nox dulcis” Antonini’nin başarıları onu önemli Antonini has recorded numerous orkestralar tarafından aranılan bir Ara dahil 110’ sürer. Lasts 110’ inc. interval. CDs of instrumental works by Vivaldi Konçerto Grosso No. 6, Sol minör, Op. 6 konuk şef haline getirmiştir. Sanatçı (including The Four Seasons), other Concerto Grosso in G minor, Op.6, No.6 Berlin Filarmoni, Concertgebouw, 17th and 18th Century Italian composers, – Larghetto affettuoso Tonhalle, Mozarteum, İspanya Ulusal © marco borggreve J.S. Bach (Brandenburg Concertos), – A tempo giusto Orkestrası ile Leipzig Gewandhaus gibi Biber and Locke for Teldec. With Naïve – Musette: Larghetto orkestraları düzenli olarak yönetmektedir. he recorded Vivaldi’s opera Ottone in – Allegro Yönettiği opera prodüksiyonları arasında Villa, and in the last years he has been – Allegro Milano’daki La Scala Tiyatrosu’nda recording with Il Giardino Armonico for Mozart’ın Figaro’nun Düğünü, Handel’in Decca. With the Kammerorchester Basel Alessandro Operası’ndan Rossane’nin Aryası, HWV 21: Alcina temsilleri sayılabilir; Alcina’yı tekrar he is recording the complete Beethoven Rossane’s Aria from Alessandro, HWV21: 2013/14 sezonunda Zürih Opera’sında Symphonies; the first six have already “Solitudini amate...Aure, fonti, ombre gradite”, “Brilla nell’alma” yönetecektir. 2012’de Cecilia Bartoli’nin been published. From September 2013 de rol aldığı Handel’in Giulio Cesare he is Artistic Director of the Wratislavia Ara Interval operasını ünlü Salzburg Festivali’nde Cantans Festival in Poland. yönetmiştir. Antonini Nisan/Mayıs Francesco Geminiani 2013’te yine Salzburg Festivali’nde julıa lezhneva Konçerto Grosso No. 12, Re minör, Op. 5, “La Follia” Cecilia Bartoli’nin rol aldığı Bellini’nin Concerto Grosso No.12 in D minor, Op.5, “La Follia” Norması’nı yönetti; bu prodüksiyon ▪ Uluslararası medya 23 yaşındaki Rus – Adagio-Allegro-Adagio-Vivace-Allegro-Andante-Allegro-Adagio-Allegro Ağustos ayında da tekrar edildi. soprano Julia Lezhneva’nın Sanatçının yönetiminde aynı eserin “kariyerlerinin bu kadar başında bu kadar George Frideric Handel Bartoli ile kaydı da 20 Mayıs 2013’te geniş üne kavuşan az sayıda şancıdan Agrippina Operası’ndan Arya Aria from Agrippina Opera: Decca Classic etiketi altında piyasaya biri” (Independent) olduğunu belirterek “Pensieri, voi mi tormentate” çıktı. Giovanni Antonini Il Giardino “meleksi güzellikteki” sesini (New York Armonico ile Teldec firması için Vivaldi Times), “tonunun saflığını” (Die Welt) ve (Dört Mevsim dahil), çeşitli 17.-18. yüzyıl “kusursuz tekniğini” (The Guardian) İtalyan besteciler, J.S. Bach (Brandenburg över. Alex Ross New Yorker’da “Onu Konçertoları), Biber ve Locke’nin π Born in Milan, Giovanni Antonini artists including Cecilia Bartoli, Isabel dinler dinlemez daha fazlasını enstrümantal eserlerini kaydetti. Naïve studied at the Civica Scuola di Musica Faust, Viktoria Mullova, Giuliano bulabilmek için hemen internete için Vivaldi’nin Ottone in Villa operasını and at the Centre de Musique Ancienne Carmignola, Giovanni Sollima, Sol koştum… Lezhneva hem barok hem bel kaydeden sanatçı, son yıllarda Il in Geneva. He is a founder member Gabetta, Katia and Marielle Labèque, canto stilinde olağanüstü potansiyele eş sponsorlar co-sponsors Giardino Armonico ile Decca etiketiyle of the Baroque ensemble Il Giardino Kristian Bezuidenhout. Antonini’s sahip.” diye yazıyordu; Norman Lebreht çalışmaya başladı. Kammerorchester Armonico, which he has led since 1989. achievements have led him to be in ise Lezhneva’nın “stratosfere doğru Basel ile kaydettiği Beethoven’ın tüm With this ensemble he has appeared as great demand as a guest conductor yükseldiğini” söylüyordu. Moskova’daki senfonilerinden ilk altısı piyasaya çıktı. conductor and soloist on the recorder with many of the leading orchestras. Çaykovski Devlet Konservatuvarı’ndan Giovanni Antonini 2013 Eylül’ünden bu and Baroque transverse flute in Europe, He is a regular guest with the Berliner hem şan branşından takdir derecesi ile değerli işbirliğiyle acknowledgıng the kınd collaboratıon of yana Polonya’daki Wratislava Cantans United States, Canada, South America, Philharmoniker, Concertgebouworkest, mezun olup hem de piyano diploması Festivali’nin de artistik direktörlüğünü Australia, Japan and Malaysia. He Tonhalle Orchester, Mozarteum aldıktan sonra Kempinski Sanat Destek yürütmektedir. has performed with many prestigious Orchester, Orquesta Nacional de Programı’nın katkılarıyla Dennis 098 ıl gıardıno armonıco & julıa lezhneva 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval ıl gıardıno armonıco & julıa lezhneva 099

Giovanni Antonini yönetiminde gerekse basının olağanüstü beğenisi Oditoryumu’nda da resitalleri gerçekleşti. π International media have described Mozart’ın Do minör Missa’sını topladı. Julia Lezhneva 2012/13 Melbourne Resital Merkezi ile Hobart the 23-year old-Russian soprano Julia seslendirmesi; Louis Langrée ve Mostly sezonunda Giovanni Antonini Barok Festivali’nde verdiği konserler ile Lezhneva as among “few young singers Mozart Festival Orkestrası eşliğinde yönetimindeki Il Giardino Armonico ile ilk Avustralya turnesini tamamladı. 26 being widely celebrated so early in their Mozart’ın Requiem’iyle Lincoln Center’da projelerine devam etti. Mart ayında Aralık 2013’te Bolşoy Tiyatrosu’nda Elena careers” (Independent) and as verdiği ilk Amerika konserleri sayılabilir. Decca etiketi altında piyasaya çıkardıkları Obraztsova Yıldönümü Gala Konserinde possessing the voice of “angelic beauty” La Monnaie’de ilk temsili büyük övgü ve büyük beğeniyle karşılanan albümleri sahneye çıktı. Ocak 2014 boyunca Essen (New York Times), “pure tone” (Die almış ve sanatçıya uluslararası opera Alleluia’nın programıyla Avrupa’nın pek Filarmoni Salonu, Baden-Baden Festival Welt) and “flawless technique” (The dünyasının en prestijli ödüllerinden çok merkezinde konserler verdiler. Bu CD Salonu, Amsterdam Concertgebouw ve Guardian). Alex Ross in the New Yorker Opernwelt 2011 Yılın En İyi Çıkış Yapan dünyanın dört bir yanında, özellikle de Lucern KKL’de Philippe Jaroussky ile commented: “she sent me scurrying to Sanatçısı ödülünü kazandırdı. 2011/12 Almanya, Belçika, İngiltere ve paylaştığı sahnede Diego Fasolis the Internet to find out more… sezonunda ilk kez solisti olduğu Avustralya’da eleştirmenlerden beş yıldız yönetimindeki I Barrochisti eşliğinde Lezhneva has extraordinary potential as Cleveland Orkestrası ile Franz Welser- alırken klasik müzik listelerinin de Pergolesi’nin Stabat Mater’inde solo a Baroque and bel canto singer” while Möst yönetiminde Mozart’ın Do Majör tepesine yerleşti. Gramophone Editörün soprano partisini seslendirdi. Nisan Norman Lebrecht outlined Lezhneva as Büyük Missa’sını seslendirdi. Seçimi ve Luister 10 gibi payelerin yanı 2014’te ise Aapo Haekkinen “heading for the stratosphere”. Having Lezhneva’nın çeşitli solo programlar ile sıra ECHO Klassik ödülünü kazandı. yönetimindeki Helsinki Barok Orkestrası earned an honors degree in vocal Avrupa genelinde verdiği konserler Handel’in Zaman ve Gerçeğin Zaferi ile Helsinki Müzik Merkezi ve Lizbon studies and a piano diploma from the arasında her ikisini de Marc Minkowski operasının konser icrasıyla çıktığı Avrupa Gulbenkian’ı da kapsayan bir turne Moscow State Tchaikovsky ve MDLG eşliğinde gerçekleştirdiği turnesinde Paris Salle Pleyel, Theater an gerçekleştirdi. Julia Lezhneva Kasım Conservatoire Academic Music College Grenoble, Lozan ve Berlin Devlet der Wien, Madrid l’Auditori gibi 2011’den bu yana albümlerinin kaydını as well as completing the postgraduate © ulı weber/decca Operası’nı kapsayan bir Handel turnesi salonlarda Rene Jacobs ve Freiburg Barok Decca etiketi altında yapmaktadır. Julia course at the Cardiff International ve Fransa’yı kapsayan bir Mozart Da Orkestrası ile Piacere’yi seslendirdi. Aynı Lezhneva Londra’da Royal Albert Hall ile Academy of Voice under the guidance O’Neill’in danışmanlığında Cardiff seslendirerek büyük sansasyona neden Ponte turnesi sayılabilir. Sanatçı Krakow, rolü Giovanni Antonini ve Il Giardino Barbican Hall, New York’ta Lincoln of Dennis O’Neill supported by the Uluslararası Şan Akademisi’nde yüksek oldu. Julia Lezhneva’nın Avrupa konser Caen ve Viyana Konzerthaus’u kapsayan Armonico eşliğinde Budapeşte Bahar Center Avery Fisher Hall, Cleveland Fellowship of the Kempinski Arts lisans yaptı. Londra’daki Guildhall Müzik turnesi ile Il Giardino Armonico ve bir Avrupa turnesinde Trasimede rolüyle Festivali ile Krakow’daki Misteria Severance Hall, Paris’te Salle Pleyel , Support Programme, Julia Lezhneva ve Tiyatro Akademisi’nde Yvonne Kenny Giovanni Antonini eşliğindeki Vivaldi’nin Vivaldi’nin Oracolo in Messenia Paschalia Festivali’nde de söyledi. Champs-Elysees ile Thatre du Chatelet, has completed her academic education ile çalışmaları neticesinde aldığı yüksek Ottone in Villa operasının Naïve etiketi operasının uluslararası prömiyerinde ve Televizyondan da yayınlanan Dresden Amsterdam Concertgebouw, Viyana at London’s Guildhall School of Music lisans derecesi ile akademik eğitimini altında kaydı; ayrıca 2010 Salzburg Virgin Classics için yapılan canlı kaydında Semper Operası Balosu’nda Vittorio Konzerthaus ile Theater an der Wien, and Drama under Yvonne Kenny tamamladı. Julia Lezhneva 6. Elena Festivali’nde Marc Minkowski rol aldı. 2012 yılında geri döndüğü Grigolo ile birlikte sahneye çıktı. Berlin Devlet Operası ile Berlin gaining MMus degree with distinction. Obraztsova Uluslararası Şan yönetimindeki Mozarteum Orkestrası Salzburg Mozart Haftası’nda J.S. Bach’ın Moskova’da verdiği iki resitalde efsanevi Konzerthaus, Dresden Semper Operası, Ms Lezhneva came to international Yarışması’nın büyük ödülünü henüz 17 eşliğinde ilk kez verdiği solo konserler Magnificat’ı ile Mozart’ın KV 243 Sviatoslav Richter Aralık Geceleri Brüksel la Monnaie Operası, Tokyo, attention at the age of 17 as the Grand yaşındayken kazanınca birden muazzam başarıyla sonuçlandı ve Litanie’sinde 2. soprano partisini yine Festivali’ne ilk kez konuk olurken ayrıca Moskova Konservatuvarı Büyük Salonu, Prix winner of the 6th Elena Obraztsova uluslararası arenada dikkatleri üzerine uluslararası basında büyük ilgi gördü. Marc Minkowski ve MDLG ile Moskova Devlet Konservatuvarı’nın Bolşoy Tiyatrosu ve St Petersburg International Competition for Opera çekti. 18 yaşında ise 2008 Rossini Opera Naïve 2011 baharında sanatçının Marc seslendirdi. Rusya Federasyonu ile Büyük Salonu’nda da söyledi. 2013/14 Filarmoni Büyük Salon ile Glinka Salonu Singers. At the age of eighteen, Ms Festivali’nin açılışında şef Alberto Zedda Minkowski ve Sinfonia Varsovia eşliğinde Avrupa’yı kapsayan bir turnede St sezonu Lezhneva’nın M.E. Cencic, L. gibi Avrupa, ABD ve Asya’nın en prestijli Lezhneva has shared the concert stage yönetiminde Juan Diego Florez ile Rossini aryaları seslendirdiği ilk solo Petersburg Filarmoni salonu, Flandra Aikin ve Xavier Sabata ile George Petrou konser ve opera salonlarına ve Salzburg with Juan Diego Flórez at the opening sahneye çıktı ve J.S. Bach’ın Si minör albümünü piyasaya çıkardı. Fransa klasik Ghent Festivali ve Torroella Festivali gibi yönetimindeki Armonia Atenea eşliğinde Festivali, Salzburg Mozart Haftası, of the 2008 Rossini Opera Festival Missa’sında ikinci soprano partisini şef müzik listelerinde ilk sıraya yerleşen merkezlerde piyanist Mikhail Antonenko Handel’in Alessandro operası konser Verbier, Beaune, Torroella, Quincena under Alberto Zedda as well as made Marc Minkowski ve Les Musiciens du albüm, Diapason d’Or de l’Annee Genç eşliğinde resitaller verdi. Philippe versiyonunda Rossane’yi seslendirerek Musical, Wratislawia Cantana, Misteria her first professional recording (Naïve) Louvre (MDLG) eşliğinde seslendirdiği Yetenek ödülü, MDR Yılın CD’si ve Jaroussky ile gerçekleştirdikleri özel düet gösterdiği büyük başarıyla açıldı. Sanatçı Paschalia ve Rossini Opera Festivallerine performing soprano 2 part in J.S.Bach’s ilk profesyonel kaydını Naïve etiketi Gramophone Editörün Seçimi gibi birçok projesi kapsamında Diego Fasolis ve I bu icralarıyla Bükreş Atheneum, konuk olmaktadır. Julia Lezhneva Marc B-minor Mass with Marc Minkowski altında yaptı. Julia Lezhneva Ocak önemli uluslararası ödül kazandı. Barrochisti eşliğinde Neumarkt’ta bir Amsterdam Concertgebouw, Paris Salle Minkowski, Giovanni Antonini, Alberto and Les Musiciens du Louvre. In 2010’da ilk kez konuk olduğu Salzburg 2010/11 sezonunun öne çıkan etkinlikleri konser verdiler. Julia Lezhneva Renée Pleyel ve Theater an der Wien’de ayakta Zedda, Franz Welser-Moest, Sir Roger January 2010 Ms Lezhneva made her Mozart Haftası Festivali’nde yine Marc arasında Mozart’ın Cosi fan Tutte Fleming, Natalie Dessay, Philippe alkışlandı. Giovanni Antonini ve Il Norrington, Sir John Eliot Gardiner, Rene debut at the Salzburg Mozartwoche Minkowski ve MDLG eşliğinde Mozart’ın operasının konser icralarında Marc Jaroussky ve Nathalie Stutzmann ile aynı Giardino Armonico ile Bilbao Filarmoni Jacobs, Louis Langree, Fabio Biondi, Festival performing the soprano second Büyük Missa’sında ikinci soprano Minkowski ve MDLG eşliğinde sahneyi paylaştığı 2012 Victoires de la Salonu, Londra Barbican Salonu, Viyana Jean-Christoph Spinosi, Diego Fasolis, part in Mozart’s Great Mass with Marc partisini seslendirdi. Aynı yılın Nisan Fiordiligi’yi seslendirmesi; Olvier Py’in Musique Classique töreninde Rossini’nin Konzerthaus, Zagreb Lisinski Konser David Angus, Vladimir Fedoseev ve Minkowski and MDLG. In April 2010 ayında ise Krakow’un Büyük sahnelediği ve Marc Minkowski’nin La Donna del Lago operasından Elena’nın Salonu, Valladolid, Murcia ve Handel Vladimir Minin gibi ünlü şefler; Plácido she participated in the memorial Meydanı’nda Polonya Cumhurbaşkanı yönettiği Meyerbeer’in Les Huguenots aryasını seslendirerek çok büyük bir Festivali Salonu’nda konserler verdi. Domingo, Anna Netrebko, Dame Kiri Te concert for late Polish president Lech Lech Kaczynski’yi anma konserinde Marc operasında Urbain rolü ile ilk kez La başarı elde etti. Salzburg Festivali ile peş Piyanist Mikhail Antonenko eşliğinde Kanawa, Dennis O’Neill, Juan Diego Kaczynski, singing the soprano part in Minkowski yönetiminde Mozart’ın Monnaie’de sahneye çıkması; Salzburg peşe üç sezondur süren sanatsal işbirliği Quincena Festivali’ndeki 6 Ağustos 2013 Florez, Jose Carreras, Vittorio Grigolo, Mozart’s Requiem under Marc Requiem’inde soprano partisini söyledi. Festivali’nde Ivor Bolton’un kapsamında Büyük Festival Salonu’nda tarihli resitalinde uzun süre ayakta Piotr Beczala, Joyce DiDonato, Philippe Minkowski at the Main Square of Kiri Te Kanawa’nın daveti üzerine çıktığı yönetimindeki Mozarteum Orkestrası Marc Minkowski ve MDLG eşliğinde, alkışlandı. Bu sezon içerisinde St Jaroussky, Max Emmanuel Cencic, Bejun Krakow. Ms Lezhneva caused a 2010 Classical Brit Ödülleri Gala eşliğinde Anna Netrebko ile birlikte başrolleri Placido Domingo, Bejun Petersburg Büyük Filarmoni Salonu, Mehta, Franco Fagioli, Xavier Sabata, sensation in London at the 2010 Konseri’nde Angela Gheorghiu, Rolando Stravinsky’nin Le Rossignol ve Mehta ve Franco Fagioli ile paylaştığı Moskova Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi Nathalie Stutzmann ve Vivica Genaux Classical Brit Awards, singing Rossini’s Villazon ve Bryn Terfel ile paylaştığı Çaykovski’nin Iolanta operalarında Handel’in Tamerlano operasındaki (Aralık Geceleri Festivali), Vic L’Atlantida, gibi önemli solistlerle işbirliği Fra il padre at the Royal Albert Hall sahnede Rossi’nin Fra il Padre aryasını söylemesi; yine Salzburg Festivali’nde Asteria rolüyle gerek müzikseverlerin Pamplona Gayarre Tiyatrosu ve Girona yapmaktadır. upon the invitation of Dame Kiri Te 100 ıl gıardıno armonıco & julıa lezhneva 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval ıl gıardıno armonıco & julıa lezhneva 101

Kanawa sharing the gala stage with performed a role of Trasimede in a Jacobs & Freiburger Barockorchester Festspielhaus, Amsterdam Angela Gheorghiu, Rolando Villazon worldwide premiere European tour throughout Europe, including Paris Concertgebouw and Lucern KKL. In and Bryn Terfel. Ms Lezhneva’s (Krakow, Caen & Vienna Konzerthaus) Salle Pleyel, Theater an der Wien, April 2014 Lezhneva will concertize European concert tour and Naïve and made a live recording of A. Madird l’Auditori, as well as the same with Helsinki Baroque Orchestra under recording of Vivaldi’s opera Ottone in Vivaldi’s Oracolo in Messenia for Virgin role with Il Giardino Armonico & Aapo Haekkinen in a Solo tour villa with il Giardino Armonico and Classics. In return to the Salzburg Giovanni Antonini for the Budapest including Helsinki Music Centre and Giovanni Antonini as well as debut solo Mozartwoche 2012, the artist Spring Festival and Misteria Paschalia Lisbon Gulbenkian. As of November concerts at the Salzburg Festival 2010 performed soprano 2 solo in J.S. Bach’s Festival in Krakow. The artist appeared 2011, Ms Lezhneva is an exclusive with Mozarteum Orchestra and Marc Magnificat & W.A.Mozart’s Litanie at the televised SemperOpernBall in Decca solo artist. Julia Lezhneva Minkowski, yielded extraordinary KV243 with Marc Minkowski & MDLG. Dresden alongside Vittorio Grigolo and performs in the prestigious concert and success and exceptional resonance in Ms Lezhneva also performed recitals performed two recitals in Moscow operatic halls of Europe, USA and Asia, the international press. Naïve released with pianist Mikhail Antonenko debuting at the legendary “December including the Royal Albert Hall and the artist’s first solo recording in spring throughout Russian Federation and Nights Festival of Sviatoslav Richter” at Barbican Hall in London, Lincoln © gıampıero lessıo 2011, Rossini arias with Marc Europe, including such venues as St- the Pushkin Museum of Fine Arts’ and Center Avery Fisher Hall in New York, Minkowski and Sinfonia Varsovia. The Petersburg Philharmonic, Ghent returned to the Great Hall of Moscow Cleveland Severance Hall, Salle Pleyel, kurulduğundan bugüne dünyanın önde Giulio Cesare (Handel) gibi opera CD reached the number one spot in Festival of Flanders and Torroella State Conservatoire. The present Amsterdam Concertgebouw, Theatre gelen dönem çalgıları toplulukları prodüksiyonlarıyla büyük beğeni toplar. French classical charts and earned Festival. Ms Lezhneva performed a 2013/2014 season already saw des Champs-Élysées, Salle Pleyel, arasında sağlam bir yer edinmiştir. Topluluğun düzenli olarak işbirliği several major international awards concert with Philippe Jaroussky under Lezhneva’s triumphal performances of Thatre du Chatelet & Salle Gaveau in Her programın gereklerine göre yaptığı ünlü solistler arasında Giuliano including the Diapason d’Or de l’Annee Diego Fasolis & I Barrochisti in Handel’s Alessandro (Rossane) in Paris, Wiener Konzerthaus and Theater üç ile 35 müzisyenden oluşabilen Carmignola, Christophe Coin, Katia “Jeune talent”, MDR “CD des Jahres” Neumarkt as part of their special duet concert version opposite M.E. Cencic, an der Wien, Berlin Staatsoper under topluluğun repertuvarı esas olarak 17. ve Marielle Labeque, Bernarda Fink, and Gramophone’s Editor’s Choice. project. Julia Lezhneva has enjoyed an L. Aikin & Xavier Sabata under George den Linden, Berlin Konzerthaus, ve 18. yüzyıl müziklerine odaklanır. Viktoria Mullova, Giovanni Sollima ve Highlights of the 2010/11 season overwhelming success performing Petrou and Armonia Atenea, gaining Dresden SemperOpern, Brussels Kayıtlarını yıllarca Teldec Classics Cecila Bartoli sayılabilir. Il Giardino included concert performances of G.Rossini’s La Donna del Lago Elena’s standing ovations and great critical Theatre Royal de la Monnaie, Tokyo, etiketi altında gerçekleştiren ve Armonico’nun takviminde, Julia Mozart’s Così fan tutte - singing the role aria during the Victoires de la Musique acclaim throughout the tour in Grand Hall of Moscow Conservatoire, Vivaldi ile diğer 18. yüzyıl bestecileri Lezhneva ile ikinci bir albüm kaydının of Fiordiligi - with Marc Minkowski and Classique Ceremony 2012, sharing the Bucharest Atheneum, Concertgebouw The Bolshoi Theatre, Grand and Glinka yorumladıkları albümleriyle birçok ardından Avrupa turnesi, oda müziği Les Musiciens du Louvre Grenoble, a Gala stage alongside Renée Fleming, Amsterdam, Paris Salle Pleyel & Halls of the St-Petersburg önemli ödül kazanan topluluk, 2008 topluluğu ile Uzakdoğu turnesi, debut at La Monnaie as Urbain in a Natalie Dessay, Philippe Jaroussky and Theater an der Wien. The artist Philharmonic, as well as for Salzburger yılında Decca/L’Oiseau-Lyre firmasıyla viyolonselci Sol Gabetta ile işbirliği new production by Olvier Py of Nathalie Stutzmann. Lezhneva continues to perform solo concerts with Festspiele, Salzburg Mozartwoche, anlaşma imzaladı. Bu firmanın etiketi ve Bavyera Radyo Korosu ile birlikte Meyerbeer’s Les Huguenots conducted continues her artistic relationship with Il Giardino Armonico / GIovanni Verbier, Beaune, Torroella, Quincena altında, mezzosoprano Bernarda Bach ve Vivaldi’nin Magnificat’ını by Mo. Minkowski, Stravinsky’s Le the Salzburg Festival, for the third Antonini - this season in Bilbao Musical, Wratislawia Cantana, Misteria Fink ile Handel’in Konçerto Grosso seslendirecekleri konserler yer Rossignol and Tchaikovsky’s Iolanta at consecutive season, gaining Philharmonic, Barbican Hall London, Paschalia & Rossini Opera Festivals. Op.6 ve Il Pianto di Maria Kantatı almaktadır. the Salzburg Festival, opposite Anna extraordinary success from both public Vienna Konzerthaus, Zagreb Lisinski Julia Lezhneva collaborates with yayımlandı. 2009’da Cecilia Bartoli Netrebko, with Ivor Bolton conducting & press singing the role of Asteria in Concert Hall, Valladolid, Murcia and renowned conductors, including Marc ile yeni bir işbirliği neticesinde ortaya π Il Giardino Armonico, founded the Mozarteum Orchestra, Mozart’s Handel’s Tamerlano at the Grosses for Halle Festspiele Handel. Lezhneva Minkowski, Giovanni Antonini, Alberto çıkan Sacrificum projesi kapsamında in 1985 and conducted by Giovanni Mass in c-minor under Giovanni Festspielhaus alongside Plácido performed a recital with pianist Mikhail Zedda, Franz Welser-Moest, Sir Roger Il Giardino Armonico sonuncu Decca Antonini have long been established Antonini also at the Salzburg Festival, Domingo, Bejun Mehta and Franco Antonenko at the Quincena Festival Norrington, Sir John Eliot Gardiner, kaydını yaptı (bu kayıt ilk üç ayında as one of the world’s leading period and an American debut in Fagioli under Marc Minkowski & gaining standing ovations on August 6 Rene Jacobs, Louis Langree, Fabio Fransa ve Belçika’da platin disk aldı) ve instrument ensembles, bringing performances of the Mozart Requiem MDLG. The past 12/13 season 2013 and will continue performing Biondi, Jean-Christoph Spinosi, Diego uzun bir Avrupa turnesine çıktı. Naïve together musicians from some of with Louis Langrée and the Mostly overviews Lezhneva’s further projects recitals during this season at the Fasolis, David Angus, Vladimir etiketiyle yayınlanan Vivaldi’nin Ottone Europe’s leading music institutions. Mozart Festival Orchestra at Lincoln with Il Giardino Armonico & Giovanni venues, including St.-Petersburg Great Fedoseev, Vladimir Minin and singers, in Villa operası albümü Ocak 2011’de The ensemble’s repertoire is mainly Center. Ms Lezhneva’s acclaimed stage Antonini – her new Decca Solo Album Philharmonic Hall, Moscow Pushkin including Plácido Domingo, Anna Diapason d’Or ödülünü kazandı. Il focused on the 17th and 18th centuries. debut at La Monnaie earned the artist “Alleluia” was released in March 2013 Museum of Fine Arts (December Netrebko, Dame Kiri Te Kanawa, Giardino Armonico’nun genç soprano Depending on the demands of each one of the most prestigious to major critical acclaim as well as Nights Festival), Vic L’Atlantida, Dennis O’Neill, Juan Diego Florez, Jose Julia Lezhneva ile kaydettiği ve Mart programme, the group will consist international opera awards – Opernwelt numerous solo concerts dedicated to Pamplona Teatro Gayarre and Girona Carreras, Vittorio Grigolo, Piotr 2013’te Decca tarafından yayınlanan of anywhere from 3 to 35 musicians. “Nachwuchssangerin des Jahres 2011”. the CD programme were performed Auditorium. Lezhneva debuts in her Beczala, Joyce DiDonato, Philippe son albümü Alleluja, tüm müzikseverler After many years as exclusive group The season 2011/12 saw Ms Lezhneva’s throughout Europe. The CD has been first Australian tour with recital at the Jaroussky, Max Emmanuel Cencic, ve eleştirmenler tarafından övgülerle of Teldec Classics, achieving several debut with Cleveland Orchetrsa under topping numerous classical charts Melbourne Recital Centre & concert for Bejun Mehta, Franco Fagioli, Xavier karşılandı ve ECHO Ödülü kazandı. Il major awards for their recordings of the baton of Franz Welser-Möst around the world, particularly in Hobart Baroque Festival. The artist will Sabata, Nathalie Stutzmann, Vivica Giardino Armonico dünyanın dört bir works by Vivaldi and other 18th century performing the Mozart’s Great Mass in Germany, Belgium, UK & Australia. also appear at the Bolshoi Theatre in Genaux among others. yanında festivallere davet edilir, belli composers, the group has signed in C. The artist has been concertizing The CD received numerous 5 star Moscow on December 26 2013 başlı konser salonlarında konserler 2008 an exclusive recording agreement throughout Europe with several solo reviews from around the world as well participating at the Elena Obraztsova ıl gıardıno armonıco verir ve hem konserleri hem de, with Decca/L’Oiseau-Lyre. With this programmes, including a Handel tour as gained the Gramophone’s “Editor’s Anniversary Gala. January 2014 will see Monteverdi’nin Orfeo (Monteverdi), record label the ensemble has released throughout Grenoble, Lausanne & Choice”, Luister 10 & ECHO-Klassik Lezhneva perform Soprano Solo in ▪ Il Giardino Armonico 1985 Agrippina (Handel), Zaman ve Gerçeğin Handel’s Concerti Grossi Op VI and Berlin Staatsoper as well as a ‘Mozart awards apart from others. Lezhneva Pergolesi’s Stabat Mater with Philippe yılında Avrupa’nın en saygın Zaferi (Handel), La Resurrezione the cantata Il Pianto di Maria, with Da Ponte’ tour throughout France, both performed the role of Piacere in Jaroussky (Alto) under Diego Fasolis müzik kurumlarından bazılarının (Handel), Ottone in Villa (Vivaldi) mezzo-soprano Bernarda Fink. In projects with Marc Minkowski & Les Handel’s Il Trionfo del Tempo e del and I Barrochisti at the Essen müzisyenlerini bir araya getirerek ve son olarak Salzburg Whitsun 2009 a new cooperation with Cecilia Musiciens du Louvre. Ms Lezhneva Disinganno concert version with Rene Philharmonie, Baden-Baden Giovanni Antonini yönetiminde ve Yaz Festivali’nde seslendirdiği Bartoli lead to the project Sacrificium, 102 ıl gıardıno armonıco & julıa lezhneva 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval ıl gıardıno armonıco & julıa lezhneva 103

including Il Giardino Armonico’s last Rodrigo Operası’ndan bölümlü olarak planlanmış, Handel bana öyle geliyor ki sunulur: Çabuk (Allegro) bölmede şu anda, kurnaz düzenbazlığım, Decca recording (awarded the Platinum Florinda’nın Aryası: sonradan dördüncü bölüm gavotte’u Benim aşkıma yakışır keman ve bas yaylıların diyalogu toplaman için cesaretini. Disc in France and Belgium within “Pugneran con noi le stelle” çıkartarak yerine iki Allegro eklemiştir. Ama o sadakatsiz kalpte tek başıma gelişir. Solo keman, Corelli’nin sevgili Ah, sakın elini çekme üzerimden! the first three months) and a long Böylece beş bölümlü yapılan Konçerto hüküm sürmüyorum çalgısı hep ön plandadır; viyolonselin (Süre 7’) European tour. Their CD of Vivaldi’s Pugneran con noi le stelle Grosso’nun 1. Bölümü, alışıldığı gibi Kim bana akıl verecek, ah kim bana akıl ilginç arpejli eşliği de duyulur. Adagio opera Ottone in Villa, released by Naïve, del mio onor alle vendette; Fransız stili bir uvertür değil, görkemli verecek? ağır ve hüzünlüdür, Vivaldi’nin ağır Il Trionfo del Tempo e del Disinganno was awarded with the Diapason d’Or in ché a punire alme rubelle bir Larghetto’dur. Tutkulu, hissederek bölümlerini çağrıştırır. Vivace, kemanın Oratoryosu’ndan Piacere’nin Aryası: January 2011. Il Giardino Armonico’s sempre accese han le saette.. (affettuoso) yorumlanması öngörülen Alessandro Operası’ndan Rossane’nin canlı arpejleriyle hızlı başlar, belirgin “Un pensiero nemico di pace” last recording, the CD Alleluja, with 3/2’lik ölçüdeki bu bölüm, o çağın Aryası, HWV 21: “Brilla nell’alma” staccato’larla sürer. Allegro’da tema yine young soprano Julia Lezhneva, released Yıldızlar savaşır benim tarafımda, İngiliz müzik yazarı Burney’e göre çabuk tempoda kemanın kadanslarıyla Un pensiero nemico di pace by Decca in March 2013, has been Öcünü almak için ihanete uğramış törensel ve acı yüklüdür: Bir sarabande Brilla nell’Alma işlenir. Ağırca (Andante) tempodaki fece il Tempo volubile edace unanimously acclaimed by public onurumun, gibi geniş ve karakteristik adımlarla Un non inteso ancor dolce contento varyasyon, lirik bir romans havasında, e con l’ali la falce gli diè. and critics. Il Giardino Armonico is Işıkları neredeyse hazır ve güçlü kontrastlarla gelişir... 4/4’lük E d’alta gioia il Cor, soave inonda. eserin en duygulu ve hüzünlü Nacque un altro leggiadro pensiero regularly invited to festivals all over cezalandırmak için şeytan ruhları. ölçüde, Moderato gibi orta hızda (a Sì nella Calma bölmesidir. Allegro çabuk, kesin, ritmik per negare sì rigido impero the world, performing in the most (Süre 3’) tempo giusto) tempolu 2. Bölüm dört Azzurro brilla il Mar se splende il Sole, tempoda gelişir. Ağır (Adagio) tempoda, ond’il Tempo più Tempo non è. important concert halls, and has partili bir füg biçimindedir; bu fügün E i Rai fan tremolar tranquilla l’Onda. görkemle sunulan cesur kadanslarla received the highest acclaim both for “Saeviat tellus inter rigores”ten teması ise –Handel’de çok ender Brilla, etc hızlanarak (Allegro) canlı tremolo’yla Düşmanca düşüncelerim barışa their concerts and for their staged “Camelitarum... O Nox dulcis”, HWV görülen şekilde– yarım seslerle gelişen belirginleşir ve sona erer. (Süre 13’) sebep oldu vefasız zaman ezaya, opera productions, like Monteverdi’s 240 kromatik yapıdadır... 3. Bölüm alışılmış Alma’da ışıldıyor ve verdi ona kanatlarını ve tırpanını. Orfeo, Handel’s Agrippina, Il Trionfo musette temposunda, 3/4’lük ölçüde Tatlı ama yoğun olmayan bir mutluluk George Frideric Handel (1685–1759) Ama beliriyor bazı düşünceler, çakmak del Tempo del Disinganno and La Carmelitarum ut confirmet ordinem çok tanınan sevimli bir temanın üç Kalp ise büyük mutluluklarla doluyor Agrippina Operası’ndan Arya: çakmak Resurrezione, Vivaldi’s Ottone in Villa dormienti Honorio Virgo apparet, kez duyurularak, gaydayı anımsatan Sakinlik içinde “Pensieri, voi mi tormentate” yok etmek için acımasız tiranlığı, and, most recently, Handel’s opera cuius luce nox coruscat et lux augetur, bas eşliğinde sunulması, Burney’e Deniz ışıldayan güneşle masmavi Velev ki zaman, zaman değil artık. Giulio Cesare, during last editions cum qua si confertur una göre İngiliz dinleyicisinin çok hoşuna parlıyor (Süre 5’) Pensieri, voi mi tormentate. (Süre 4’) of Salzburg Whitsun and Summer turpis est Sol, turpis est Luna. gitmiş... 4/4’lük ölçüdeki 4. Bölüm Ciel, soccorri a miei disegni! Festival. The ensemble can regularly be ilk Allegro’da, neşeli bir anlatımda Francesco Geminiani (1687-1762) Il mio figlio fa che regni, Konçerto Grosso No. 5, Re Majör, heard performing with such acclaimed Aria: O nox dulcis, quies serena solo kemana önemli görevler düşer; Konçerto Grosso No. 12, Re minör, e voi Numi il secondate! Op. 6* soloists as Giuliano Carmignola, O nox dulcis, quies serena, ancak Burney, sonda yer alan bu iki Op. 5, “La Follia”* – Larghetto e staccato Christophe Coin, Katia and Marielle Carmelitis sis longa, sis stabilis. Allegro’yu Handel’in de beğenmediğini, – Adagio-Allegro-Adagio-Vivace- Quel ch’oprai è soggetto a gran periglio. – Allegro Labèque, Bernarda Fink, Viktoria Non te turbet tristis Megera sonraki çalışmalarında genellikle eseri Allegro-Andante-Allegro-Adagio- Creduto Claudio estinto – Presto Mullova, Giovanni Sollima and Cecilia dum Mariae lux mitet amabilis. dört bölümde bitirdiğini anlatır... 5. Allegro a Narciso e a Pallante – Largo Bartoli. Their future projects include Bölüm 3/8’lik ölçüde çabuk (Allegro) fidai troppo me stessa. – Allegro a second recording, followed by an Honorius uykusunda, Carmelite’lerin tempodadır ve Handel’in tempo Geminiani, öğretmeni Corelli’nin Ottone ha merto, ed ha Poppea – Menuet: Un poco larghetto European tour, with Julia Lezhneva, kurmaya çalışır düzenini, derken zuhur belirten müzik terimlerini kendine göre 1700’de yazdığı Op. 5, 12 Keman coraggio, a tour in Far East with the chamber eder Virgin, anlayışını, Allegro denilince eğlenceli Sonatı’nı konçerto grosso stilinde s’è scoperto l’inganno, 10 Ekim 1739 günü tamamlanan Re music ensemble, a collaboration with Gecenin ışıklarının parlaklığında ve olması gerektiğini ispatlayan bir yapıda yeniden düzenlemiştir. Bunlardan Re di riparar l’oltraggio. Majör Konçerto Grosso No.5 altı cellist Sol Gabetta, and performances büyür canlı triyolelerle eseri sona erdirir. (Süre minör tondaki 12 numaralısı La Folia Ma fra tanti nemici bölümlüdür. 1. Bölüm 3/4’lük ölçüde, of Bach and Vivaldi’s Magnificat in gün boyunca bu parlaklık ve 16’) adını taşır. Geminiani, bu çok tanınan a voi, frodi, or è tempo; 32’lik notalarla, ancak ağırca ve suslarla collaboration with the Bayerische hem güneş hem ay utanır. ve sevilen sonatı, etkisini yitirmeden deh non m’abbandonate! kesilen (Larghetto e staccato) tempoda Rundfunk Chor. Alessandro Operası’ndan Rossane’nin yaylı çalgılar orkestrasına uygulamıştır. Fransız stilinde bir uvertürdür. Handel Ah nazik gece, sakince yaslan, Aryası, HWV 21: La Folia, eski bir İspanyol –ya da 14. Nasıl da bana eziyet edersin vesveseli burada, altı ay önce bitirdiği “Ode to program notları Payidar ve barışçıl ol Carmelite’lere, “Solitudini amate... Aure, fonti, ombre yüzyıl Portekiz (La Follia)– dans teması, zihnim! St Cecilia’s Day” adlı kasideden ve hâlâ Megaera üzgün, rahatsızlık vermez sana gradite” Chaconne biçiminde 16 varyasyonla Cennet planlarıma yardım eder belki! üzerinde çalıştığı Imeneo operasından George Frideric Handel (1685–1759) Eğer Mary sevgisiyle ışıldarsa. (Süre 7’) işlenmiş ünlü bir ezgidir. La Folia’yi Bırakın oğlum sürsün hükmünü, yararlanmış, kasidenin uvertürünü Agrippina Operası’ndan Sinfonia Solitudine amate In cui sfogarmi lice işleyen besteciler arasında Corelli’den gülümseyin ona, gülümseyin tanrılar! hafifçe değiştirerek hem birinci, hem de Konçerto Grosso No. 6, Sol minör, Una fiamma infelice, başka Frescobaldi, Vivaldi, D. Scarlatti, ikinci bölümlerde kullanmıştır. Birinci 1709 yılında Venedik’teki sansasyonel Op. 6* Voi le sventure mie deh consolate. Bach, C.Ph. Bach, Cherubini, Liszt, Bu büyük vahamette yalanlar için bölümdeki bas motifi de Alman besteci prömiyerinden sonra Agrippina – Larghetto affettuoso Amo il Grande Alessandro, ei sol mi Rahmaninof ve M. Ponce gibi isimler uğraşım. Gottlieb Muffat’ın 1. Partita’sının Handel’in tarzını yansıtan en “yoğun” – A tempo giusto sembra de yer alır. Bu sonatı, çok daha sonra Claudius’un inanarak öldüğüne, courante dansından uyguladığı da eserlerinden biri olamadı ancak en – Musette: Larghetto Degno dell’Amor mio, Fransız kemancı Hubert Leonard Narcissus ve Pallas’a yazar Klaus Miehling tarafından öne eğlenceli eserlerinden biri haline – Allegro Ma in quel core infedel non regno sola. (1819-1900) keman ve orkestra için güvenerek ne sırlarımı açtım. sürülür... 2. Bölüm 4/4’lük ölçüde, geldi. Handel ve libretist Grimani – Allegro Chi i consiglia, ohimè! Chi mi consola! düzenlemiştir. Geminiani’nin ustaca Taktiğim açık olsaydı, çabuk (Allegro) tempoda ve zengin harika bir eser ortaya çıkarmışlardı. düzenlediği temayla varyasyonları Otho azme ve Poppaea cesarete sahip kontrpuanla işlenmiştir; eserin en Bu eserin Sinfonia bölümü, Fransız Sol minör Konçerto Grosso No. 6 bu Sevilen yalnızlıkla ifade ediyorum birbirine bağlı olarak içeren konçerto olsaydı kısa bölümü de olan bu Allegro’daki barok uvertürünün bilindik yavaş-hızlı 12 eserlik dizi içinde en çok tanınanıdır; Mutsuz bir alev grosso, ağır (Adagio) tempoda ve geri döndürebilmek için bu hasarı. kontrpuan yapısı, Bach’ınki gibi çok formuyla ilerler. (Süre 4’) özellikle ilk bölümün ciddi ve gösterişli Siz benim talihsizliklerim 3/4’lük ölçüdeki La Folia temasıyla Dört bir yanım düşmanlarla çevrilmiş, ince örülmüş fligranlar şeklinde değil, havasıyla dikkati çeken eser aslında dört Büyük Alessandro’yu seviyorum, ve başlar. Varyasyonlar da şu tempolarda şimdi yüzeysel olarak gelişir... 3. Bölüm 3/8’lik 104 ıl gıardıno armonıco & julıa lezhneva 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval pazar klasikleri-ıı classıcal sundays-ıı 105

ölçüde, çok hızlı (Presto) tempodadır. ıl gıardıno armonıco ▪ Dilbağ Tokay ve Emine Serdaroğlu, İngiliz yazar Anthony Hicks, Handel’in PAZAR KLASİKLERİ-II viyolonsel-piyano ikilisi olarak renkli burada D. Scarlatti’nin parlak yapıdaki Direktör Director CLASSICAL SUNDAYS-II programları ve özgün yorumlarıyla K 23 Sonat’ından esinlendiğini belirtir... Giovanni Antonini geniş bir izleyici kitlesinin beğenisini Bunu izleyen 3/2’lik ölçüde ve geniş CelloPıanoDuo kazanmıştır. Çalışmalarına 1998 yılında ve ağır (Largo) tempodaki 4. Bölüm, 1. Keman First Violin başlayan ikili bugüne kadar İstanbul’un dilbağ tokay & emine serdaroğlu Handel’in orkestrasında keman da Stefano Barneschi* önde gelen konser salonlarında, çalmış olan İngiliz yazar Charles Fabrizio Haim Cipriani yurtiçinde ve yurtdışında İsveç, 15.06.2014 Sakıp Sabancı Müzesi “Atlı Köşk” Bahçesi Burney’e (1726-1814) göre, Corelli’nin Ayako Matsunaga Almanya, Fransa, İtalya, Bulgaristan pa su 10.30 Sakıp Sabancı Museum “The Horse Mansion” Garden doğal ve sağlam yazış tekniğini Liana Mosca ve Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti’nde anımsatır... 5. Bölüm yine çabuk konserler vermiştir. Türkiye’de Franz Schubert (Allegro) tempoda ve 4/4’lük ölçüdedir. 2. Keman Second Violin İstanbul, Ankara, İzmir gibi belli başlı Lob der Tränen, Op. 13, No. 2, D 711 Bu ikinci Allegro’da da Scarlatti’nin K 26 Marco Bianchi* şehirlerin yanı sıra, diğer illerdeki sanat Gretchen am Spinnrade, Op. 2, D.118 Klavsen Sonatı’nın canlı yapısı sezilir. Francesco Colletti etkinlerinde de yer almayı amaçlayan Ancak burada ve son bölümde Handel Carlo Lazzaroni ikili, 8. Uluslararası Eskişehir Sanat ve François Couperin Concertino grubunun –yani Concerto Maria Cristina Vasi Müzik Festivali, 2. Kars Belediyesi Kültür Pièces en Concert Grosso’daki solistlerin– obligato ve Sanat Festivali, Adana, Antakya, (zorunlu) katılımını gözetmemiştir... 6. Viyola Viola Gaziantep, Adıyaman ve Ayvalık’ta Piotr Ilyich Tchaikovsky Bölüm biraz ağırca (un poco Larghetto) Renato Burchese* konserler vererek, farklı şehirlerdeki Noktürn Op. 19 No. 4 tempoda, geleneksel 3/4’lük ritimdeki Alice Bisanti sanatseverlerle buluşma imkânını Nocturne, Op. 19, No.4 eski Fransız dansı Menuet’tir. Burda buldu. İkili, İtalya ve Almanya’da, Vehbi da yine “Ode to St Cecilia’s Day” Viyolonsel Cello Koç Vakfı ve TC Dışişleri Bakanlığı’nın Camille Saint-Saëns (Ermiş Cecilia’ya Övgü) adlı eserden Marcello Scandelli* sponsorluğunda katıldıkları uluslararası Allegro Appassionato, Op. 43 alıntıların değerlendirildiği bu menuet, Elena Russo müzik akademilerinde viyolonselci iki varyasyonla süslenerek eseri bir süit Frieder Berthold, Niels Ullner ve Gabriel Fauré havasında sona erdirir. (Süre 16’) Viyolon Violone piyanist Carlo Levi Minzi, Ratko Après un Rêve Giancarlo De Frenza Delorko, Paul Trein, Carl Ponten gibi Il Trionfo del Tempo e del Disinganno sanatçılar ile çalışma olanağı buldu. Enrique Granados Oratoryosu’ndan Piacere’nin Aryası: Obua Oboe Klasik ikili repertuvarının yanı sıra Dance Espagnole, Op. 5, No. 5 (İspanyol Dansları) “Come nembo che fugge col vento” Emiliano Rodolfi* modern yapıtlar, danslar, tangolar ve Federica Inzoli Türk bestecilerinin eserlerinden oluşan Fritz Kreisler Come nembo che fugge col vento, geniş repertuvarları ile, Lutoslawski’nin Liebesleid da te fuggo sdegnato e severo. Fagot Bassoon Grave ve H. Uçarsu’nu Elif Dedim Be Liebesfreud Se l’inganno è il mio solo alimento Alberto Guerra Dedim adlı eserlerinin İstanbul’daki come viver io posso nel vero? ilk seslendirilişlerini gerçekleştirdi. Gaspar Cassado Come nembo che fugge col vento, etc. Lut Lute 2003 yılında İsveç’te düzenlenen Requiebros Michele Pasotti 2. Uluslararası Duo Yarışması’nda Bulut gibi süzülen rüzgârla dikkatleri çeken ikili, bu yarışma Senden uçardım öfkenden ve Klavsen/Org Harpsichord/Organ üzerine Almanya’da düzenlenen Oda direngenliğinden. Riccardo Doni Müziği Festivali’nin açılış konserinde Hilekârlık beni ayakta tutan yegâne şey, yer almak üzere davet edildi. Bu İşte o günden beri, nasıl doğru yaşarım? * Grup şefi Principal konserde, orkestra eşliğinde besteci Bulut gibi süzülen rüzgârla (Süre 5’) P. Trein’in Old English Landscapes: Surrey adlı eserinin ilk seslendirilişini * Program notları: irkin aktüze gerçekleştirdi. İkilinin TRT2, NTV ve BRT Kıbrıs tarafından gerçekleştirilmiş konser kayıtları, TRT1 Radyosu ile yapılmış röportajları bulunmaktadır. Sanatçılar konserlerini anlatımlarıyla zenginleştirerek, dinleyici ile sıcak bir bağ kurmayı amaçlamaktadırlar. Ayrıca, Türk ve yabancı yorumcular ve besteciler ile yeni projeler üretmekten büyük heyecan duyan ikili, çalışmalarına yurtiçi değerli işbirliğiyle acknowledgıng the kınd collaboratıon of ve yurtdışında konserler vererek devam etmektedir. 106 konser ismi concert’s name 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sınfonıa varsovıa & pıotr anderszewskı 107 SINFONIA VARSOVIA & jakub hrusa PIOTR ANDERSZEWSKI ▪ Çek Cumhuriyeti’nde doğan Jakub Hrusa’yı Gramophone dergisi, “ululuğun jakub hrusa şef conductor eşiğinde” diye tanımlar. Sanatçı hem pıotr anderszewskı piyano piano Prag Filarmoni’nin müzik direktörü ve birinci şefi hem de Tokyo Metropolitan 16.06.2014 Aya İrini Müzesi Senfoni Orkestrası’nın daimi konuk pt mo 20.30 Hagia Eirene Museum şefidir. Jakub Hrusa Philharmonia Orkestrası, Çek Filarmoni, Leipzig Antonin Dvorak Gewandhaus Orkestrası, Fransa Doğa’nın Kucağında Uvertürü, Op. 91 In Nature’s Realm, Op.91 Radyosu Filarmoni Orkestrası, Finlandiya Radyo Senfoni, SWR Stuttgart Karol Szymanowski Senfoni, WDR Köln Senfoni ve BBC Piyano ve Orkestra İçin Senfoni No. 4, “Senfoni Konçertant”, Senfoni gibi Avrupa’nın önde gelen Op. 60, M 70 pek çok orkestrasını düzenli olarak Symphony No.4 for Piano & Orchestra, “Symphonie Concertante”, yönetmektedir. 2010’da, Prag Bahar Op.60, M70 Festivali’nde 1949 yılından bu yana – Moderato - tempo commodo açılış konserini yönetmiş en genç şef – Andante molto sostenuto unvanını kazanmıştır. Jakub Hrusa – Allegro non troppo, ma agitato ed ansioso Kuzey Amerika’da ilk konserini verdiği 2009’dan bu yana Cleveland Orkestrası, Ara Interval Washington Ulusal Senfoni, Dallas, Houston, Atlanta ve Seattle Senfoni Piotr Ilyich Tchaikovsky Orkestraları ile Ottawa’daki Ulusal Senfoni No. 5, Mi minör, Op. 64 Sanat Merkezi Orkestrası’nı yönetmiştir. Symphony No.5 in E minor, Op.64 Aynı yıl Avustralya’daki ilk konserinde π As a cello-piano duo, Dilbağ Tokay Delorko, Paul Trein and Carl Ponten. In – Andante - Allegro con anima Batı Avustralya Senfoni Orkestrası’nı and Emine Serdaroğlu combine Germany, during the opening concert – Andante cantabile, con alcuna licenza - Moderato con anima - yönetmiş, ardından Melbourne ve classical repertoire with the works of of the Piano and Chamber Music Andante mosso - Allegro non troppo - Tempo I Sydney Senfoni Orkestralarına konuk the modern composers and bring a Academy they executed as soloists – Valse. Allegro moderato olmuştur. Tokyo Metropolitan Senfoni blend of musical styles to the concert with the orchestra performing the – Finale. Andante maestoso - Allegro vivace - Molto vivace - Moderato Orkestrası ile sürekli işbirliğinin yanı stage. Their repertoire range from premier of Paul Trein’s composition assai e molto maestoso - Presto sıra Asya’da da düzenli konserler the works of Classical composers “Old English Landscapes: Surrey”. vermektedir. 2012’de Prag Filarmoni to the 20th century masters. They As a duo, they enjoy getting together Ara dahil 110’ sürer. Lasts 110’ inc. interval. ile kapsamlı bir Japonya turnesine perform and do the premiers of and performing with Turkish and çıkmış, Hong Kong Filarmoni, Seul the works of contemporary Turkish international artists in various projects. Sinfonia Varsovia 42. İstanbul Müzik Festivali’nin yerleşik konuk orkestrasıdır. Filarmoni, Yeni Japon Filarmoni ve composers. Since 1998, they have Sinfonia Varsovia is the guest resident orchestra of 42nd Istanbul Music Festival. Osaka Filarmoni’yi yönetmiştir. Bu extensively given concerts in Istanbul’s sezonki projeleri arasında Philharmonia prestigious concert halls. They have Proje, 2014 yılı Polonya-Türkiye ilişkilerinin tesisinin 600. yıldönümü münasebetiyle Orkestrası’nı Londra Kraliyet Festival also participated in festivals and other düzenlenen kutlamaların kültür programı çerçevesinde ve Polonya Cumhuriyeti Salonu’nda ve İngiltere’nin farklı organizations in other cities such as Kültür ve Milli Miras Bakanlığı işbirliğiyle gerçekleştirilmektedir. şehirlerinde yönettiği Dvorak, Suk ve Ankara, Izmir, Adana, Antep, Antakya, www.turkiye.culture.pl Janacek’in müziklerine adanmış bir Kars, Adıyaman and Ayvalık. Turkish The project is realized within the cultural program of celebrations of 600th dizi konser ile Los Angeles Filarmoni, television channels, TRT and NTV anniversary of the Polish-Turkish diplomatic relations in 2014 and supported by Viyana Radyo Senfoni, Rusya Ulusal have broadcasted concerts of the duo. the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland. Orkestrası, Baltimore Senfoni, Montreal Internationally, they have given well www.turkiye.culture.pl Senfoni, Hollanda Radyo Filarmoni, received performances in Sweden, Oslo Filarmoni ve Finlandiya Ulusal sponsor Germany, France, Italy, Cyprus and Operası’na ilk defa konuk olduğu Bulgaria. In Germany and in Italy, they konserler sayılabilir. Opera alanında have participated in music academies ise Jakub Hrusa, ilk kez 2008 yılında with the sponsorship of Vehbi Koç Carmen’i yöneterek Glyndebourne Foundation and Turkish Foreign Festivali’ne konuk olmuş ve turneye değerli işbirliğiyle Affairs Ministry where they had the acknowledgıng the kınd collaboratıon of çıkmış; ardından 2010’da Don opportunity to work with artists such as Giovanni, 2011’de The Turn of the Screw cellists Frieder Berthold, Niels Ullner ve La Boheme ile 2012’de Rusalka’yı and pianists Carlo Levi Minzi, Ratko gerek festivallerde gerek turnelerde 108 sınfonıa varsovıa & pıotr anderszewskı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sınfonıa varsovıa & pıotr anderszewskı 109

Baltimore Symphony Orchestra, de la Musique ve ECHO Klassik dahil, Montreal Symphony Orchestra, birçok ödül kazandı. Grammy’ye Netherlands Radio Philharmonic, the aday olan bir Bach Partitalar 1, 3 Oslo Philharmonic Orchestra and ve 6 CD’si ile övgüler toplayan bir Finnish National Opera (Jenufa). In Chopin CD’si de kaydetti. Vatandaşı the field of opera, Jakub Hrusa made Szymanowski’nin müziğine yakınlığı his Glyndebourne Festival and Tour bilinen Anderszewski, bestecinin solo debuts in 2008 conducting Carmen, eserlerini kaydettiği albümle 2006’da followed by Don Giovanni (Festival en iyi enstrümantal disk kategorisinde and Tour 2010), The Turn of the Screw Classic FM Gramophone Ödülü’nü (Festival 2011), La bohème (Tour 2011) kazandı. Robert Schumann’ın solo and Rusalka (Tour 2012). He has also eserlerine adanmış albümü 2011’de bir led productions for Royal Danish ECHO Klassik Ödülü ile 2012’de biri Opera (Boris Godunov) and Prague Yılın Kaydı olmak üzere iki BBC Music National Theatre (The Cunning Little Dergisi Ödülü kazandı. Yorumlarının Vixen; Rusalka). As a recording artist, yoğunluğu ve özgünlüğüyle tanınan he has released six discs for Supraphon Piotr Anderszewski kariyeri boyunca including a critically-acclaimed live son derece prestijli ödüllere layık recording of Smetana’s Ma vlast bulundu ki bunlardan biri her dört from the Prague Spring Festival in yılda bir olağanüstü yeteneğe sahip bir © robert workman / vırgın classıcs 2010. Other recordings include the piyaniste verilen Gilmore Ödülü’dür. Tchaikovsky and Bruch violin concertos Anderszewski, sinemacı Bruno yönetmiştir. Ayrıca Danimarka Kraliyet Cologne and the BBC Symphony with Nicola Benedetti and the Czech Monsaingeon’un ARTE için çektiği π Piotr Anderszewski is regarded as solo piano works, which received the Operası’nın Boris Godunov ve Prag Orchestra. In 2010 he became the Philharmonic for Universal and, more ödüllü iki belgesele de konu oldu. one of the outstanding musicians of Classic FM Gramophone Award in Ulusal Tiyatrosu’nun Küçük Kurnaz youngest conductor since 1949 to lead recently, a live recording of Berlioz’s Bunların birincisi, Piotr Anderszewski his generation. In recent seasons he 2006 for best instrumental disc. His Tilki ve Rusalka prodüksiyonlarını da the opening concert of the Prague Symphonie fantastique with Tokyo “Diabelli Varyasyonları Çalıyor” (2001), has given recitals at London’s Barbican most recent recording devoted to solo yönetmiştir. Jakub Hrusa’nın Supraphon Spring Festival. Jakub Hrusa made his Metropolitan Symphony Orchestra for sanatçının Beethoven’ın 120 opus Centre and Royal Festival Hall, the works by Robert Schumann received etiketi altında çıkan altı albümü North American debut in 2009, and Octavia Records in Japan. Jakub Hrusa numaralı eseriyle kurduğu özel ilişkiyi Wiener Konzerthaus, Carnegie Hall an ECHO Klassik award in 2011 and eleştirmenlerden övgü almıştır. Bunların has since appeared with The Cleveland studied conducting at the Academy of keşfe çıkarken, ikinci belgesel olan “Piotr New York, the Mariinsky Concert two BBC Music Magazine awards arasında 2010 Prag Festivali’nde Orchestra, Washington National Performing Arts in Prague where his Anderszewski Huzursuz Yolcu” (2008) Hall in St Petersburg and Munich’s in 2012, including ‘Recording of the kaydedilen Smetana’nın Vatanım adlı Symphony, the Symphony Orchestras teachers included Jiri Belohlavek. He is ise Anderszewski’nin müzik, icra ve Herkulessaal. His collaborations with Year’. Recognised for the intensity and eseri sayılabilir. Diğer albümleri arasında of Dallas, Houston, Atlanta and Seattle, currently President of the International Leh-Macar kökleri üzerine düşüncelerine orchestra have included appearances originality of his interpretations, Piotr Universal etiketi altında Nicola Benedetti and the National Arts Centre Orchestra Martinu Circle. yer veren sıra dışı bir sanatçı portresi. with the Berlin Philharmonic, the Anderszewski has been singled out for ve Çek Filarmoni ile kaydettiği Çaykovski in Ottawa. In the same year he made Monsaingeon’un çektiği üçüncü film, Chicago and London Symphony several high profile awards throughout ve Bruch keman konçertoları ve his Australian debut with the West pıotr anderszewskı Anderszewski Schumann Çalıyor, orchestras, the Philadelphia Orchestra his career, including the prestigious Japonya’daki Octavia etiketi için Tokyo Australian Symphony Orchestra, Polonya Televizyonu yapımcılığında and the Orchestra of the Royal Gilmore award, given every four years Metropliten Senfoni ile canlı kaydettiği followed by visits to Melbourne and ▪ Piotr Anderszewski kuşağının en gerçekleştirilerek ilk kez 2010’da Concertgebouw. He has also given to a pianist of exceptional talent. He Berlioz’un Fantastik Senfoni’si yer Sydney Symphony Orchestras. He is sıra dışı müzisyenlerinden biri kabul yayınlandı. Anderszewski’nin son many performances directing from has also been the subject of two award- alır. Jakub Hrusa Prag Sahne Sanatları also a regular visitor to Asia where, edilmektedir. Geçtiğimiz sezonlarda, dönem oda müziği projeleri arasında the keyboard, with orchestras such winning documentaries by the film Akademisi’nde Jiri Belohlavek ile şeflik in addition to his commitments Viyana Konzerthaus, Münih Belcea Quartet ve kemancı Frank Peter as the Scottish Chamber Orchestra, maker Bruno Monsaingeon for ARTE. çalışmıştır. Halen Uluslararası Martinu with Tokyo Metropolitan Symphony Herkulessaal, New York Carnegie, Zimmermann ile konserler vardı. Sinfonia Varsovia and Deutsche The first of these, “Piotr Anderszewski Camiası’nın başkanıdır. Orchestra, he led the Prague St Petersburg Mariinsky ile Londra Carnegie ve Wigmore gibi salonlarda Kammerphilharmonie Bremen. An plays the Diabelli Variations” (2001) Philharmonia on a major tour of Japan Barbican ve Kraliyet Festival salonlarında Szymanowski’nin eserlerine adanmış exclusive artist with Virgin Classics explores Anderszewski’s particular π Born in the Czech Republic and in 2012. He has also appeared as a resitaller verdi. Berlin Filarmoni, festivallerin sanat direktörlüğünü since 2000, Piotr Anderszewski has relationship with Beethoven’s opus 120, described by Gramophone as “on the guest conductor with the Hong Kong Chicago ve Londra Senfoni, Philadelphia üstlendi veya bu etkinliklere konuk oldu. built up an impressive discography. His whilst the second, “Piotr Anderszewski, verge of greatness”, Jakub Hrusa is Philharmonic, Seoul Philharmonic, Orkestrası ve Kraliyet Concertgebouw Piotr Anderszewski 2013/14 sezonunda first recording on the Virgin label was Unquiet Traveller” (2008) is an Music Director and Chief Conductor of New Japan Philharmonic and Osaka gibi orkestralar eşliğinde çaldı. İskoç Leipzig Gewandhaus Orkestrası, Beethoven’s Diabelli Variations, which unusual artist portrait, capturing the Prague Philharmonia and Principal Philharmonic. Highlights of the Oda Orkestrası, Sinfonia Varsovia Paris Orkestrası ve Philharmonia went on to receive a number of prizes Anderszewski’s reflections on music, Guest Conductor of Tokyo Metropolitan coming season include a major series ve Deutsche Kammerphilharmonie Orkestrası eşliğinde konçertolar including a Choc du Monde de la performance and his Polish-Hungarian Symphony Orchestra. He is a regular of concerts with the Philharmonia Bremen’in de aralarında bulunduğu seslendirdi; piyanodan yönettiği İskoç Musique and an ECHO Klassik award. roots. A third film by Monsaingeon, guest with many of Europe’s leading Orchestra devoted to the music of çeşitli toplulukları piyanodan yönettiği Oda Orkestrası ile İskoçya ve Avrupa He has also recorded a Grammy- “Anderszewski Plays Schumann” was orchestras, including the Philharmonia Dvorak, Suk and Janacek, which will konserler verdi. Etkileyici bir diskografiye turnesine çıktı. Londra Wigmore Hall, nominated CD of Bach’s Partitas 1, made for Polish Television and first Orchestra, Czech Philharmonic, be presented at the Royal Festival sahip Piotr Anderszewski, albümlerini Frankfurt Alte Oper, Berlin Schiller 3 and 6 and a critically-acclaimed broadcast in 2010. Anderszewski’s Leipzig Gewandhaus Orchestra, Hall in London and elsewhere in the 2000 yılından beri Virgin Classics Tiyatrosu ve Edinburgh Festivali’nde disc of works by Chopin. His affinity recent chamber music collaborations Orchestre Philharmonique de Radio UK; and debuts with Los Angeles etiketi altında kaydetmektedir. Virgin verdiği resitallerin yanı sıra kemancı with the music of his compatriot have included appearances with the France, Finnish Radio Symphony, SWR Philharmonic, Vienna Radio Symphony etiketiyle çıkan ilk albümü Beethoven’ın Nikolaj Znaider ve Belcea Quartet ile Szymanowski is captured in a highly- Belcea Quartet and violinist Frank Peter Symphony Stuttgart, WDR Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, Diabelli Varyasyonları, Choc du Monde oda müziği yaptı. praised recording of the composer’s Zimmermann. He has also curated 110 sınfonıa varsovıa & pıotr anderszewskı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 111

and performed in a number of festivals kapsamında, Nantes, Bilbao, Tokyo, firmaların gerekse BeArTon, CD Accord, devoted to the music of Szymanowski, Rio de Janeiro gibi dünyanın farklı bir DUX, Polskie Nagrania ve Polskie Radio most notably at Carnegie Hall and şehrinde gerçekleştirilir. Bu, eşi benzeri gibi Polonya firmalarının etiketleri Wigmore Hall London. In the 2013/14 olmayan dünya çapında bir girişimdir. altında yayınlanmıştır. Bu albümlerin season Anderszewski will appear with Sinfonia Varsovia C.R.E.A.’nın pek çoğu Diapason d’Or, Diapason the Leipzig Gewandhaus Orchester, the işbirliğiyle Varşova’da Haziran 2010’da Découverte, Grand Prix du Disque ve Orchestre de Paris and Philharmonia La Folle Journée / Szalone Dni birden fazla Polonya Fryderyk Ödülü Orchestra. He will also tour Scotland Muzyki Festivali’ni düzenledi. 11-13 gibi saygın ödüllere layık görülmüştür. and Europe with the Scottish Chamber Haziran tarihleri arasında dünyanın 2010 yılında düzenli etkinliklerinden Orchestra, playing and directing from 15 ülkesinden 450 müzisyen 119 çoğunu Fryderyk Chopin’in 200. the keyboard. His recital engagements konser verdi; bu konserleri toplamda doğum yılı kutlamalarına adayan include appearances at the Wigmore 26.000’den fazla müziksever dinledi. Sinfonia Varsovia yurtiçinde ve dışında Hall in London, the Alte Oper Sinfonia Varsovia’yı yönetmiş seçkin 140.000’den fazla dinleyiciye ulaşan, Frankfurt, the Berlin Schiller Theater şefler arasında Claudio Abbado, Chopin’le ilgili 361 proje hazırladı ve and the Edinburgh Festival. He will Gerd Albrecht, Charles Dutoit, Rafael gerçekleştirdi. Uluslararası Chopin Yılı also partner violinist Nikolaj Znaider in Frühbeck de Burgos, Valery Gergiev, kapsamındaki kutlamalarda orkestra, © andrzej swıetlık recitals, as well as appearing with his Hans Graf, Leopold Hager, Jacek Fryderyk Chopin Enstitüsü’nün kendisi regular chamber partners the Belcea Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, hariç, tüm Polonyalı kurumlar arasında kültür kurumu statüsüne kavuştu. concerts conducted by Menuhin were Festival in Warsaw. From June 11 to 13, Quartet. Emmanuel Krivine, Witold Lutoslawski, en büyük paya sahipti. Krzysztof Sinfonia Varsovia çalışmalarının enthusiastically received by audiences 119 concerts were performed by 450 Paul McCreesh, Jerzy Maksymiuk, Penderecki 1997’de orkestranın müzik 25. yıldönümünde “Zasluzony dla and appreciated by critics. Yehudi musicians from 15 countries around sınfonıa varsovıa Yehudi Menuhin, Marc Minkowski, direktörlüğüne atandı; 2003’te ise halen Warszawy” (Varşova Şehri Hizmet Menuhin accepted the proposition the world, all attended by an audience Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, daha bulunduğu sanat direktörlüğü Madalyası) ile onurlandırıldı. 2010 of Franciszek Wybranczyk, the of more than 26,000. Sinfonia ▪ 1984 Nisan’ında efsanevi kemancı Michel Plasson, Mstislav Rostropovich, görevine getirildi. Penderecki orkestrayı yılında nihayet orkestra yeni bir ensemble’s general director, without Varsovia has performed with many Yehudi Menuhin Polonya Oda Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy pek çok konserde yönetmekte; mekâna kavuştu: Varşova’nın Praga hesitation, becoming the chief guest distinguished conductors, including Orkestrası ile şef ve solist olarak Semkow, Antoni Wit ve Bruno Weil ayrıca orkestra hem Polonya’da hem ilçesinde Grochowska Caddesi 272 conductor of the orchestra, which was Claudio Abbado, Gerd Albrecht, konser vermek üzere Polonya’ya sayılabilir. Orkestra bugüne kadar yurtdışında Penderecki’nin eserlerini numaradaki eski Veterinerlik Bilimleri named Sinfonia Varsovia. Sinfonia Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de davet edilmişti. Orkestra planlanan verdiği sayısız konserde Salvatore seslendirmektedir. Sinfonia Varsovia Enstitüsü binası. Varşova Belediye Varsovia has performed in the world’s Burgos, Valery Gergiev, Hans Graf, repertuvarın gereklerini yerine Accardo, Piotr Anderszewski, Maurice Ocak 2011’de Penderecki’ye Fryderyk Meclisi ile Belediye Başkanı Hanna most celebrated concert halls, including Leopold Hager, Jacek Kaspszyk, getirebilmek üzere, Polonya’nın en iyi André, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Chopin Enstitüsü tarafından Chopin Yılı Gronkiewicz-Waltz’ın kararıyla 1800 New York’s Carnegie Hall, Théatre Kazimierz Kord, Jan Krenz, Emmanuel müzisyenlerini çağırarak kadrosunu Teresa Berganza, Rafal Blechacz, Alfred kapsamında sipariş edilen Powialo na kişilik yeni konser salonunun tasarımı des Champs Elysées in Paris, the Krivine, Witold Lutoslawski, Paul genişletti. Menuhin’in yönettiği bu ilk Brendel, Piotr Paleczny, José Carreras, mnie morze snow… (Hayal ve Nostalji ve Grochowska Caddesi’ndeki Barbican Centre in London, Vienna’s McCreesh, Jerzy Maksymiuk, Yehudi konserler dinleyiciler ve eleştirmenler Sarah Chang, Kyung-Wha Chung, José Şarkıları) eserinin dünya prömiyerini mülkün mimari projesi için iki etaplı Musikverein, Teatro Colon in Buenos Menuhin, Marc Minkowski, Grzegorz tarafından büyük coşkuyla karşılandı. Cura, Placido Domingo, Augustin yaptı. Besteci orkestra ile sadece kendi uluslararası bir yarışma açıldı. Büyük Aires, Suntory Hall in Tokyo and Nowak, Krzysztof Penderecki, Michel Genel müdür Franciszek Wybranczyk’in Dumay, Nelson Freire, James Galway, eserlerinden oluşan bir albüm de dahil ödülü “Müziğin Gizli Bahçesi” isimli Herkulessaal in Munich. The orchestra Plasson, Mstislav Rostropovich, teklifini duraksamadan kabul eden Sophie Graf, Fou Ts’ong, Sharon Kam, olmak üzere pek çok kayıt gerçekleştirdi. projesiyle Graz’dan (Avusturya) Atelier played at renowned festivals in Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy Yehudi Menuhin orkestranın konuk Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Gidon Orkestranın müzik direktörlüğüne 2008 Thomas Pucher kazandı. Proje sadece Salzburg, Gstaad (the Yehudi Menuhin Semkow, Antoni Wit and Bruno birinci şefi oldu ve topluluğun adı Kremer, Alicia de Larrocha, Elisabeth Haziran’ında dünyaca ünlü Fransız şef mülkün tümünü çevreleyen çeperin Festival), Aix-en-Provence, Montreux, Weil. During its numerous concerts, Sinfonia Varsovia olarak değiştirildi. Leonskaja, Christa Ludwig, Radu Marc Minkowski getirildi. Orkestranın özelliği nedeniyle değil ama aynı La Roque d’Anthéron, Schleswig- the orchestra has accompanied such Sinfonia Varsovia New York’ta Carnegie, Lupu, Albrecht Mayer, Mischa Maisky, sanatsal çalışmalarını destekleyen zamanda konser salonunun prizmatik Holstein, the Pablo Casals Festival, renowned soloists as Salvatore Accardo, Paris’te Champs Elysées, Londra’da Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz, Olli Sinfonia Varsovia Vakfı 2000 yılında salon akustiğiyle teraslı eğrisel Würzburg, Alte Oper (Frankfurt am Piotr Anderszewski, Maurice André, Barbican, Viyana Musikverein, Buenos Mustonen, Anne-Sophie Mutter, Piotr Franciszek Wybrańczyk tarafından oturma düzenini birleştiren fevkalade Mein), the Sea Music Festival, the Martha Argerich, Yuri Bashmet, Teresa Aires’te Colon Tiyatrosu, Tokyo’da Paleczny, Olga Pasiecznik, Murray kuruldu. Vakıf özellikle Polonyalı tasarımıyla da sıra dışıydı. Tasarımcılara Beethoven Festival in Bonn, and Berganza, Rafal Blechacz, Alfred Santory ve Münih’te Herkulessaal gibi Perahia, Maria João Pires, Ivo Pogorelic, bestecileri ve genç yetenekleri tanıtma göre bu kombinasyon emsalsiz bir many more. The celebrated “La Folle Brendel, Piotr Paleczny, José Carreras, dünyanın en ünlü konser salonlarında Jean-Pierre Rampal, Vadim Repin, Katia misyonunu üstlenmekte ve her yıl konser deneyimi sunacaktır. Varşova Journée” music festival organised by Sarah Chang, Kyung-Wha Chung, çaldı. Gstaad (Yehudi Menuhin Ricciarelli, Mstislav Rostropovich, Sinfonia Varsovia to Its City (Sinfonia yetkilileri Sinfonia Varsovia’nın yeni the French C.R.E.A. association and its José Cura, Placido Domingo, Augustin Festivali), Sea Music Festivali, Salzburg, Heinrich Schiff, Howard Shelley, Henryk Varsovia’dan Şehrine) Festivali’ni yerinde ilk konserini 2016’da vereceğini director René Martin holds a special Dumay, Nelson Freire, James Galway, Aix-en-Provence, Montrö, La Roque Szeryng, Maxim Vengerov, Andreas düzenlemektedir. Sinfonia Varsovia belirtmektedirler. slot in the orchestra’s performing Sophie Graf, Fou Ts’ong, Sharon d’Anthéron, Schelswig-Holstein, Vollenweider, Christian Zacharias, Vakfı’nın etkinlikleri Polservice Patent ve calendar each season. Each year, the Kam, Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Würzburg, Frankfurt Alte Oper, Frank Peter Zimmermann, Tabea Marka Avukatlık Ofisi ile BPH Bankası π In April of 1984, the legendary festival adopts a different theme and Gidon Kremer, Alicia de Larrocha, Pablo Casals ve Bonn Beethoven’ın Zimmermann ve Grigori Zhyslin gibi tarafından desteklenmektedir. 2004 violinist Yehudi Menuhin was invited is hosted by a different city around Elisabeth Leonskaja, Christa Ludwig, de aralarında bulunduğu pek çok ünlü solistlere eşlik etti. Sinfonia yılında Franciszek Wybranczyk müdürlük to Poland to perform as soloist and to the world, including Nantes, Bilbao, Radu Lupu, Albrecht Mayer, Mischa festivale konuk oldu. Fransız C.R.E.A. Varsovia CD kayıtlarının yanı sıra radyo görevini asistanı ve orkestranın uzun conduct the Polish Chamber Orchestra. Tokyo and Rio de Janeiro. The festival Maisky, Yehudi Menuhin, Shlomo Derneği tarafından René Martin’in ve televizyon için de pek çok kayıt süredir üyesi olan Janusz Marynowski’ye In order to match the exigencies of is a unique undertaking on a world- Mintz, Olli Mustonen, Anne-Sophie direktörlüğünde düzenlenen ünlü La yapmıştır. 200 albümü aşan diskografisi devretti. 31 Aralık 2007’ye kadar the planned repertoire, the orchestra wide scale. In June 2010, together Mutter, Piotr Paleczny, Olga Pasiecznik, Folle Journée müzik festivali orkestranın gerek Decca, Denon Nippon Columbia, Varşova’daki St. I. Witkiewicz Stüdyo increased the number of its members, with the C.R.E.A, the Sinfonia Murray Perahia, Maria Joao Pires, Ivo takviminde her sezon özel bir yer Deutsche Grammophon, EMI, Naxos, Sanat Merkezi’nden işleyen Sinfonia inviting Poland’s finest musicians to Varsovia Orchestra organised the La Pogorelic, Jean-Pierre Rampal, Vadim tutar. Festival her yıl farklı bir tema Sony ve Virgin Classics gibi uluslararası Varsovia, 1 Ocak 2008 itibarıyla belediye participate in the venture. The first Folle Journée / Szalone Dni Muzyki Repin, Katia Ricciarelli, Mstislav 112 sınfonıa varsovıa & pıotr anderszewskı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sınfonıa varsovıa & pıotr anderszewskı 113

Rostropovich, Heinrich Schiff, Howard was established in the year 2000 program notları Dvorak şöyle açıklar: “Besteci Doğanın – Valse. Allegro moderato canlı (Allegro con anima) tempodaki Shelley, Henryk Szeryng, Maxim by Franciszek Wybranczyk. The Kucağında adını, sakin bir yaz öğleden – Finale. Andante maestoso - Allegro uzun bölmenin ana teması ise üfleme Vengerov, Andreas Vollenweider, foundation initiates and supports Antonin Dvorak (1841-1904) sonrasında, gölgelerin uzadığı ve sis vivace - Molto vivace - Moderato çalgılarla gelişerek yaylı çalgılara geçer; Christian Zacharias, Frank Peter the orchestra’s artistic endeavours. Doğa’nın Kucağında Uvertürü, Op. 91* içinde gecenin ilk gölgeleri haline assai e molto maestoso - Presto çalgı gruplarının tutkulu tavırlarıyla Zimmermann, Tabea Zimmermann It promotes in particular Polish dönüştükleri zamana kadar çayırlarda doruğa ulaşır. Yaylı çalgılarda duyurulan and Grigori Zhyslin. Sinfonia Varsovia composers and young talents and Antonin Dvorak’ın bir üçleme olarak, ve ormanlarda yalnız başına yapılan 4. Senfoni’sinden sonra 11 yıl bu türde sakinleştirici bir yan tema da kenara has made numerous recordings organises the annual Sınfonıa Varsovıa 1891 baharıyla 1892 başları arasında bir gezintinin uyandırdığı duyguları eser bestelemeyen Çaykovski, 1888’in itilir. Vahşi bir patlama anından sonra on compact disc and for radio and to Its City Festival. The activities of Prag’da, 50 yaşındayken yazdığı üç yansıttığı için seçmiştir.” Uvertür yaz aylarında yazdığı 5. Senfoni’siyle kemanlar ve tahta üfleme çalgılar television. The orchestra boasts a the Sinfonia Varsovia Foundation are uvertür: Op. 91 Doğanın Kucağında, bu ortak temanın fagot ve viyolalar yeniden bu alana döndü. O yılın başında duygulu ve anlamlı ikinci temayı sunar. discography of more than 200 albums, supported by the Polservice Patent Op. 92 Karnaval ve Op. 93 Othello tarafından sunuluşuyla başlar; buna flüt orkestra şefi olarak ilk kez Avrupa’da Bunların gelişmesinden sonra kaderin recorded for famous international and Trademark Attorneys’ Office and birlikte çalınmak üzere düşünülmüş, bu çok yumuşak şekilde cevap verir. Tema uzun bir turneye çıktı. Birçok büyük ritmik tehdidi belirir. Bazen sakinleşen, labels: Decca, Denon Nippon by Bank Bph. In 2004, Franciszek nedenle ilişkileri öngörülmüştür. Üçü zarif bir kreşendo ile gelişir ve sonunda kenti ziyaret etti; Leipzig’de Brahms, bazen coşan bölmelerden sonra yaylılar, Columbia, Deutsche Grammophon, Wybrańczyk handed over the duties birlikte ilk kez 28 Nisan 1892’de Prag’da fortissimo olarak tüm orkestrada yansır. Grieg ve Delius; Prag’da Dvorak, Paris’te fagot ve sonunda da timpani gizemli EMI, Naxos, Sony and Virgin Classics, of the director of Sinfonia Varsovia to Dvorak yönetiminde seslendirilen Araya geçici giren pasajlardan sonra Gounod, Massenet ve Paderewski’yle bir sessizliğe ulaşır. 12/8’lik ölçüde, as well as for Polish labels, including Janusz Marynowski – his assistant and uvertürler önceleri “Doğa, Yaşam ve yaylı çalgılar önemsiz gibi küçük ve hafif tanıştı. Rusya’ya döndükten sonra, ağırca, biraz özgürce, sürüklenmeden BeArTon, CD Accord, DUX, Polskie long-time musician in the orchestra. Aşk” (Priroda, Zivot a Laska) adlarını karakterli temayı duyurur; bu da giderek Nisan ayında Frolovskoye’deki sayfiye ve şarkı söyler gibi (Andante cantabile, Nagrania, and Polskie Radio. Many of Until 31 December 2007, the orchestra taşıyordu. Ancak besteci, basımdan güçlenerek asıl temanın fortissimo evine çekilerek beste yapmaya koyuldu. con alcuna licenza) tempoda başlayan these recordings received prestigious operated from the St. I. Witkiewicz önce onlara yeni adlarını ve Opus dönüşünü sağlar. Özgürce sunulan bu Dört haftada taslakları, üç haftada da 2. Bölümde, Çaykovski’nin en etkili music awards, including the Diapason Studio Art Centre in Warsaw. On 1 numaralarını verdi. İlk isimler gerçekte, fantezi tarzı bölmeyi izleyen üçüncü enstrümantasyonu yazılan eser 26 ezgilerinden biri romans biçiminde d’Or, Diapason Découverte, Grand January 2008, the Sinfonia Varsovia bestecinin yaşamının birbirine bağlı kısım, yine ana temanın İngiliz kornosu Ağustos 1888 günü tamamlandı ve ilk yansıtılır. Solo kornonun duyurduğu, Prix du Disque, and, on more than one Orchestra became a council cultural üç evresini canlandırıyordu ve bu ve basklarnet tarafından duyurulması ile kez 17 Kasım 1888’de Petersburg’da, sonra da viyolonsellere geçen, ilk occasion, the Polish Fryderyk award. In institution. The Orchestra’s coordinator üç uvertür bir dizi oluşturacağı için girer. Geliştirimden sonra da coda’da da bestecinin yönetiminde seslendirildi. dinleyişte bile belleklerde kalabilen bu 2010 the Sinfonia Varsovia Orchestra is the Capital City Of Warsaw. On ortak bir temayı, Doğa’yı kapsıyordu. aynı tema bu kez korno ve trompetlerle, Senfoniyi beğenen dinleyicilere karşın ezgi, obuanın pırıltılı cevabıyla duygulu devoted most of its regular activity to the 25th anniversary of its work, the Doğa’ya, aynı zamanda da felsefeye keman ve viyola eşliğinde çok güçlü eleştirmenler esere cephe aldılar. bir diyaloga dönüşür. Bölüm yine, the celebration of the 200th birthday Sinfonia Varsovia Orchestra was düşkün olan Dvorak ilk uvertürünü sunulur; ama eser sakin şekilde sona Çaykovski, hiç görmediği hamisi önem verilen çalgı klarnetin ezgisiyle anniversary of Fryderyk Chopin, by honoured with the title of “Zasluzony Cambridge Üniversitesi’ne, ikincisi erer. (Süre 14’) Natejda von Meck’e yazdığı mektupta sona erer. 3. Bölümde 3/4’lük ölçüde, la preparing and performing 361 Chopin- dla Warszawy” (Distinguished in Karnaval’ı ise, kendisine doktor 5. Senfoni’si konusunda kendisinin de majör tonda ve ılımlı (Allegro moderato) related projects in Poland and around Service for the City of Warsaw). In ünvanını veren Prag Üniversitesi’ne Karol Szymanowski (1882-1937) ümitsizliğe düştüğünü, yaratıcı gücünü tempoda, alışılmış scherzo’nun yerini the world, for an audience of more 2010 the Ensemble has finally received ithaf etti. Dvorak bu uvertürlerin ilki Piyano ve Orkestra İçin Senfoni No. 4, yitirdiği korkusuna kapıldığını belirtir. vals alır. Daima değişerek, çeşitli çalgı than 140 000. Except for the Fryderyk a new home – the former Institute of olan Doğanın Kucağında’yı 31 Mart-8 “Senfoni Konçertant”, Op. 60, M 70 Sağlıklı bir yapıya sahip olmasına karşın, gruplarıyla sunulan bu şiirsel ve zarif Chopin Institute itself, the Orchestra Veterinary Science at 272 Grochowska Temmuz 1891 arasında bestelemişti. – Moderato - tempo commodo zamanının çoğunu ağlamakla geçiren, havadaki vals bölümünde, kader teması had the greatest share of all Polish Street in Warsaw’s Praga District. By 1890’da Rusya’yı ziyaret etmiş, ancak – Andante molto sostenuto yazdıklarını beğenmeyen, kendini ancak sona doğru, şemalar biçiminde institutions in the celebration of the a decision of the Council of Warsaw iki yıl önce tanıştığı Çaykovski seyahatte – Allegro non troppo, ma agitato ed mutsuz, kötü talihli hisseden ve tüm klarnet ve fagotlarda duyulur. 4. Bölüm International Chopin Year. Krzysztof and Mayor Hanna Gronkiewicz-Waltz, olduğu için onunla buluşamamış, ansioso bunları –bu arada eşcinsel oluşunu de (Finale) ilk bölüme benzer, 4/4’lük Penderecki became the orchestra’s an open, two-stage international eserleri de biraz soğuk karşılanmıştı. da– kadere bağlayan Çaykosvki, son ölçüde, mi minör tonda, ağırca ve musical director in 1997 and its artistic competition was held for the design Ama dönüşünde Çek Bilim ve Sanat Çoğu müziksever bilir ki Karol senfonilerinde bu görüşü –kaderi– görkemli (Andante maestoso) tempoda director in July 2003, a position he of a new concert hall seating 1,800 Akademisi’ne üye seçilmişti. O yılı, Szymanowski olağanüstü derecede ana tema biçiminde kullanmış ve uzun ve ağır giriş (introduction) still holds, often also working together and architectural development of the Londra konserinden sonra Requiem’i mükemmel bir piyanisttir ve tüm not defterine de bunları kaydetmiştir. bölmesiyle başlar. Ancak kader teması, with the ensemble as its conductor. property located at Grochowska Street. ile uğraşarak geçirdi. Aynı zamanda büyük eserlerini kendi enstrümanı Çaykovski aslında senfonisine bir bu kez parlak Majör tonda açıklanır. The orchestra performs in Poland The Grand Prix was awarded to Atelier Prag Konservatuvarı’nda kompozisyon için yapmıştır; ancak sanatçı sadece program belirlemiş, ama bunu hiç Şenlik havasındaki üfleme çalgılar ve and abroad, playing many works by Thomas Pucher of Graz (Austria) and dersleri veriyor, Josef Suk ve Oskar piyano için değil, oda müziği yayınlamamış, ancak not defterine şu çan sesleri bunu güçlendirir. Daha the composer. In January 2011 the its project called “The Secret Garden Nedbal gibi öğrenciler yetiştiriyordu. toplulukları, vokal, sahne ve orkestra satırları yazmış: “Harika bir programı sonra hızlanarak (Allegro vivace), yan Sinfonia Varsovia Orchestra played of Music”. The design is unusual not 1891 Mart’ında da Prag Üniversitesi için de eserler üretmiştir. Piyano var; keşke bunu uygulayabilseydim... temalarla karışarak, güçlü kontrastlarla the world premiere performance of only in the very characteristic frame ona doktor unvanı verdi. Haziran’da ve Orkestra için yazdığı 4 numaralı Senfoni’nin 1. Bölümünün programı: bezenerek gelişir. Sonda, kader teması Krzysztof Penderecki’s Powialo na surrounding the whole property, but da Cambridge Üniversitesi’nin müzik “Senfoni Konçertant”ında da piyanoya Introduction. Kadere tam teslimiyet ya güçlü olarak duyurulur. Eser büyük mnie morze snów… (Songs of Reverie also in the exceptional design of the doktoru unvanını almak için Londra’ya azımsanmayacak derecede büyük bir da onunla aynı olan Tanrı’nın hikmetinin heyecan içinde, sanki kaderi yenilgiye and Nostalgia), commissioned by concert hall itself, combining shoebox gidiyor, 15 Haziran’daki törenden önce rol düşer. Sanatçının bu eserini Artur temelsiz kararı... Allegro – Homurdanış, uğratacakmış gibi çok hızlı (Presto) the Fryderyk Chopin Institute to concert hall acoustics with a vineyard de kendi eserlerini –8. Senfoni ve Stabat Rubinstein çalmış ve ilk kaydını da o şüphe, yakınma, ithamlar... Kendimi tempoda, coşkuyla sona erer. (Süre 47’) commemmorate the Chopin Year. seating arrangement. According to Mater’i– yönetiyordu. Aynı ay içinde gerçekleştirmiştir. (Süre 26’) inancın kollarına mı atayım?” 5. Krzysztof Penderecki has recorded a the designers, the combination will New York’taki National Conservatory of Senfoni’de ilk bölümün 4/4’lük ölçüde, * Program notları: irkin aktüze number of records with the Orchestra, provide an unsurpassed, unique Music’in direktörlüğü çağrısını alacaktı... Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) ağırca (Andante) tempoda girişi, including an album consisting solely listening experience. It is the Warsaw Şöhreti artık tüm dünyaya ulaşmıştı. Senfoni No. 5, Mi minör, Op. 64* karanlık ve pes sesli klarnetle başlar. of his own works. In June 2008 authorities’ intention for the first Dvorak’ın bu üç uvertürünün özellikle – Andante - Allegro con anima Chopin’in Op. 26 No. 2, Mi bemol the post of the orchestra’s musical performance of the Sinfonia Varsovia ilki ve sonuncusu ortak bir temayla – Andante cantabile, con alcuna minör Polonez’inin ağır bölmesini director was given to the world-famous Orchestra at the new venue to take ilişkilidir. Almanca “In der Natur” adıyla licenza - Moderato con anima - anımsatan melankolik tema, diğer French conductor Marc Minkowski. place in 2016. Simrock yayınevince 1884’te basılan Andante mosso - Allegro non bölümlerde de ortaya çıkacaktır. Sonat The Sinfonia Varsovia Foundation Doğanın Kucağında Konser Uvertürü’nü troppo - Tempo I formundaki 6/8’lik ölçüdeki çabuk ve 114 sınfonıa varsovıa & julıan rachlın 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sınfonıa varsovıa & julıan rachlın 115

krzysztof pendereckı Guardini Ödülü sahibidir. Kendisine © bruno fıdrych SINFONIA VARSOVIA & verilmiş pek çok ödül ve paye arasında JULIAN RACHLIN ▪ 23 Kasım 1933’te Debica’da doğan ayrıca Almanya Federal Cumhuriyeti Krzysztof Penderecki’nin avukatlığının Üstün Hizmet Nişanı ve Saint Georges krzysztof pendereckı şef conductor yanı sıra büyük hevesle keman çalan Şövalyeliği, Avusturya Bilim ve Sanat julıan rachlın keman violin babası oğlunu erkenden müzikle Madalyası, Bloomington Indiana tanıştırdı. Penderecki 18 yaşında Üniversitesi İleri Araştırmalar Enstitüsü 17.06.2014 Aya İrini Müzesi Krakow Konservatuvarı’na kabul edildi; Fahri Üyeliği, UNESCO Uluslararası sa tu 20.30 Hagia Eirene Museum aynı zamanda üniversitede felsefe, Müzik Konseyi Ödülü ve Monaco sanat tarihi ve edebiyat tarihi eğitimi Prensliği Kültür Nişanı, Japonya’nın Ludwig van Beethoven gördü. 1954’te Krakow Devlet Müzik prestijli Praemium Imperiale’si (2004) Prometheus’un Yaratıkları Uvertürü, Op. 43 Akademisi’nde başladığı kompozisyon ve Pro Merito Melitensi Liyakat Nişanı The Creatures of Prometheus Overture, Op.43 eğitimini 1958’de tamamlayarak müzik (2011) da vardır. 1995 ve 96’da iki üniversitesine öğretmen atandı. yıl üst üste Primetime Emmy ödülü Keman Konçertosu Re Majör, Op. 61 Penderecki 1959 yılında, Besteciler kazanmıştır. Londra’daki Kraliyet Müzik Violin Concerto in D Major, Op.61 Birliği’nin düzenlediği 2. Varşova Akademisi ile Roma, Stockholm, Berlin, – Allegro ma non troppo-Cadenza-Tempo I Genç Polonyalı Besteciler Yarışması’nı Buenos Aires, Pekin, Washington’daki – Larghetto kazandı; bir yıl sonra ise Anaklasis isimli müzik üniversitelerinde profesörlük – Rondo (Allegro-Cadenza-Tempo I) eseri basında eleştirmenlerin övgülerini görevinin yanı sıra fahri üyelik, topluyordu. Bu başarıların ardından doktorluk gibi unvanlarla taltif edilmiş Ravello, Budapeşte, Minsk, Prag, succession, winning major awards Ara Interval hızla gelen besteler de UNESCO Ödülü, olan Penderecki Almanya, Litvanya, New York, Boston, New Haven, Seul, such as the UNESCO Award, the Kuzey Ren-Vestfalya Büyük Sanat Ödülü Avusturya, Hong Kong, İspanya Karakas ve Erivan’da özel konserler Great Arts Award of the Land of North Krzysztof Penderecki gibi önemli ödüllere layık bulundu. ve Letonya gibi ülkelerde de gerek düzenlendi. Yıl boyunca gerçekleştirilen Rhine-Westphalia and the Prix Italia Senfoni No. 2* Ayrıca, Aziz Lukas Pasyonu ile Prix akademik gerek diğer kurumlarda etkinliklerde Penderecki’nin eserleri for the St. Luke passion. From 1966 to Symphony No.2* İtalya’yı aldı. Penderecki 1966’dan çeşitli pozisyonlarda bulunmaktadır. Anne-Sophie Mutter, Yuri Bashmet, 1968 Penderecki taught at the Essen – Moderato 1968’e kadar ders verdiği Essen’deki Krzysztof Penderecki’nin yakın tarihli Daniel Müller-Schott, Shangai Quartet Folkwang Hochschule where he began – Allegretto Folkwang Sanat Üniversitesi’nde ilk eserleri arasında Konçerto Grosso gibi ünlü sanatçı ve topluluklar work on his first opera The Devils of – Lento operası Loudun Şeytanları (Aldous (2001), Piyano Konçertosu (2002), tarafından seslendirildi. 17-23 Kasım Loudon (based on a book by Aldous – Tempo I Huxley’nin romanından uyarlama) Senfoni No.8 (2007), Korno ve Orkestra 2013’te Varşova’da Penderecki’ye Huxley). After its premiere at the – Allegretto üzerinde çalışmaya başladı. 1969’da İçin Konçerto (2008), Yaylı Çalgılar adanmış festivalde ise Lorin Maazel, Hamburg Staatsoper in 1969, the work Hamburg Devlet Operası’ndaki Dörtlüsü No. 3 (2008), Üç Çin Şarkısı Charles Dutoit, Valery Gergiev, Marek was successfully performed at theatres Ara dahil 120’ sürer. Lasts 120’ inc. interval. prömiyerinin ardından tüm dünyada (2008) ile Soprano, Mezzosoprano, Janowski, Lawrence Foster, Long Yu, throughout the world. Three more başarıyla sahnelenmeye devam etti. Bariton, Koro ve Orkestra İçin “A Sea Leonard Slatkin, Alexander Liebreich, operas followed, Paradise Lost (in 1978), * Türkiye prömiyeri. Turkey premiere. Bunu üç opera daha takip etti: Kayıp of Dreams did Breathe on Me” (2010) Rafael Payare gibi büyük sanatçılar ile Die Schwarze Maske (in 1986) and Ubu Cennet (1978), Die Schwarze Maske sayılabilir. Keman ve Viyola İçin İkili seçkin Polonyalı şefler Jacek Kaspszyk, Rex (in 1991). In 1968 he received a Sinfonia Varsovia 42. İstanbul Müzik Festivali’nin yerleşik konuk orkestrasıdır. (Siyah Maske, 1986), Kral Übü (1991). Konçerto’sunun prömiyeri Janine Jansen Krzysztof Urbanski ve Gabriel Chmura scholarship of the DAAD (German Sinfonia Varsovia is the guest resident orchestra of 42nd Istanbul Music Festival. 1968’de Berlin’de DAAD bursu kazandı ve Julian Rachlin solistliğinde 22 Ekim sahneye çıktı. Academic Exchange Service) in Berlin ve 1970’te Polonya Besteciler Birliği 2012’de Viyana Musikverein’da; Leipzig and in 1970 he was awarded the Prize Ödülü’nü aldı. 1972’de Krakow Müzik Bach Arşivleri’nin siparişi olan Missa π Born in Debica on 23 November of the Union of Polish Composers. Proje, 2014 yılı Polonya-Türkiye ilişkilerinin tesisinin 600. yıldönümü münasebetiyle Akademisi’nin rektörlüğüne getirildi Brevis’in prömiyeri St. Thomas Korosu 1933. His father, a lawyer and an Since 1972 he was rector of the Krakow düzenlenen kutlamaların kültür programı çerçevesinde ve Polonya Cumhuriyeti ve 1973-1978 yılları arasında Yale tarafından 6 Ocak 2013’te Leipzig’de enthusiastic violin player, brought Musikhochschule and from 1973 to Kültür ve Milli Miras Bakanlığı işbirliğiyle gerçekleştirilmektedir. Üniversitesi’nde profesörlük görevinde yapıldı. 12 Şubat 2013’te Kopenhag’da his son into contact with music very 1978, professor at the Yale University, www.turkiye.culture.pl bulundu. Bu yıllarda Penderecki Loudun Şeytanları operasının yeni early on. Penderecki was admitted New Haven. In these years, Penderecki The project is realized within the cultural program of celebrations of 600th dünyanın dört bir yanında, hem kendi versiyonu ilk kez sahnelendi. Anne- to the Krakow Conservatoire at the toured worldwide and acquired an anniversary of the Polish-Turkish diplomatic relations in 2014 and supported by besteleri hem başka bestecilerin Sophie Mutter’in siparişi üzerine age of 18, studying at the same time international reputation as a conductor the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland. eserlerini yönettiği turnelere çıkarak solo keman için yazdığı La Follia’nın philosophy, art history and literary of his own and others’ compositions. www.turkiye.culture.pl şef olarak uluslararası üne kavuştu. prömiyeri 13 Aralık 2013’te Carnegie history at the local university and Other prizes awarded to Penderecki Penderecki, Arthur Honegger Ödülü, Hall’da gerçekleşti. 2013 Krzysztof from 1954 composition at the Krakow for his many other works include the sponsor Wihouri Vakfı Sibelius Ödülü, Polonya Penderecki’nin jübile yılıydı. 80. yaşı State Academy of Music. In 1958 he Prix Arthur Honegger, the Sibelius Ulusal Ödülü ve Louisville Grawemeyer onuruna pek çok konser ve festival finished his studies and was appointed Prize of the Wihouri Foundation, Üniversitesi Beste Ödülü’nün yanı sıra düzenlendi: St. Petersburg, Wroclaw, professor at the Musikhochschule. the National Prize of Poland, and the 1988 Avrupa Sanayi ve Ticaret Tanıtım Vilnius, Lvov, Krakow, Kuhmo Oda In 1959 Penderecki won first prize in University of Louisville Grawemeyer Birliği Beste Ödülü, 1999 Duisburg Müziği Festivali, Pablo Casals Festivali, the 2nd Warsaw Competition of Young Award for Music Composition, among değerli işbirliğiyle acknowledgıng the kınd collaboratıon of Şehri Müzik Ödülü, 2000 Yılın Bestecisi Emilia Romagna Festivali, Schleswig- Polish Composers of the Composers’ others. Many awards followed: the dalında Cannes Klasik Ödülü, 2001 Holstein, Ohrid, Pekin, Marlboro Union and one year later his piece Composition Award of the Promotion Asturias Prensi Sanat Ödülü ve 2002 Müzik Festivalleri eserlerine yer verdi. Anaklasis, was celebrated by the press. Association of the European Industry Bavyera Katolik Akademisi Romano Kosice, Berlin, Bonn, Hannover, Other compositions followed in rapid and Trade in 1988, the Music Award 116 sınfonıa varsovıa & julıan rachlın 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sınfonıa varsovıa & julıan rachlın 117

of the City of Duisburg in 1999, the in Copenhagen on 12 February 2013 yaratıcı ve enerjik projelerini paylaştıkları have all been met with great acclaim. Cannes Classical Award as “Living and La Follia- a piece for violin solo, bir platform olarak uluslararası Born in Lithuania in 1974, Julian Composer of the Year” in 2000, the commissioned and written for Anne- tanınmışlığa sahiptir. UNICEF İyi immigrated to Vienna in 1978. He Prince of Asturias Award for the Arts in Sophie Mutter and premiered in Niyet Elçisi olarak gerçekleştirdiği studied with the eminent pedagogue 2001 and the Romano Guardini Prize Carnegie Hall in New York on 13 of yardım konserleri ve eğitim projeleri Boris Kuschnir at the Vienna of the Catholic Academy in Bavaria in December 2013. The year 2013 marks Julian Rachlin’in müzikal yorumlarının Conservatoire and took private lessons 2002. Amongst his many other awards Krzysztof Penderecki’s jubilee. On the yanı sıra iyilikseverliği ile de takdir with Pinchas Zukerman. He gained and acknowledgements, he is holder occasion of his 80th birthday, many görmesine neden olmaktadır. Alan international acclaim overnight in of the Grand Cross for Distinguished concerts and festivals featuring the Gilbert yönetiminde Boston Senfoni, 1988 by winning the “Young Musician Services of the Order of Merit of the composer’s works are taking place: St Riccardo Chailly yönetiminde Leipzig of the Year” Award at the Eurovision Federal Republic of Germany and Petersburg, Wrocław, Vilnius, Lvov, Gewandhaus Orkestrası, Zubin Mehta Competition in Amsterdam. He then Chevalier de Saint Georges, Austrian Kraków, Kuhmo Chamber Music ve Gianandrea Noseda ile İsrail became the youngest soloist ever to Medal for Science and Art, the Festival, Festival Pablo Casals in Filarmoni, Andrey Boreyko yönetiminde play with the Vienna Philharmonic, Distinguished Citizen Fellowship at Prades, Schleswig-Holstein Festival, Londra Filarmoni, Valery Gergiev making his debut under Riccardo the Institute for Advanced Study at Ohrid Festival, Marlboro Music yönetiminde Mariinsky Orkestrası Muti. Since September 1999, Julian the Indiana University Bloomington Festival. The concerts will also be held ve Lorin Maazel yönetiminde Münih Rachlin has been on the faculty at and the Prize of the International in Košice, Berlin, Bonn, Hanover, Filarmoni eşliğindeki konserleri son the Konservatorium Wien University. Music Council UNESCO for Music Ravello and Assisi (Emilia Romagna zamanların dikkat çeken etkinlikleri © julıa wesely Julian Rachlin plays the 1704 “ex and the Order of Cultural Merit of the Festival), Budapest, Minsk, Prague, arasında yer alır. Julian Rachlin hem Liebig” Stradivari, on loan to him Principality of Monaco. In 1995 and Beijing (Beijing Music Festival), solist hem şef olarak ise Çek Filarmoni, Filarmoni’nin tarihindeki en genç with the Boston Symphony and Alan courtesy of the Dkfm. Angelika 1996 he was awarded the Primetime New York, Boston, Yale University İsrail Filarmoni, Royal Northern solist oldu; bu orkestra ile ilk konserini Gilbert, the Leipzig Gewandhaus Prokopp Privatstiftung. Emmy Award of the Academy of School of Music, Seoul, Caracas, Sinfonia ve Lozan Oda Orkestrası da Riccardo Muti’nin yönetiminde verdi. Orchestra and Riccardo Chailly, the Television Arts & Sciences. His and Yerevan. A festival dedicated to dahil olmak üzere çeşitli topluluklarla Julian Rachlin Eylül 1999’dan bu yana Israel Philharmonic with Zubin sınfonıa varsovıa other prestigious prizes include the Krzysztof Penderecki’s music will be konserler vermektedir. Kısa süre önce Viyana Üniversitesi Konservatuvarı’nda Mehta and Gianandrea Noseda, the Japanese Praemium Imperiale (2004) held between 17 and 23 November in Zubin Mehta yönetimindeki Bavyera hocalık yapmaktadır. Sanatçı kendisine London Philharmonic and Andrey ▪ 1984 Nisan’ında efsanevi kemancı and the Grand-Croix de l’Ordre “Pro Warsaw, with such great artists as Lorin Devlet Orkestrası ile Kaşmir’de tarihi Dkfm. Angelika Prokopp Özel Kuruluşu Boreyko, the Mariinsky Orchestra and Yehudi Menuhin Polonya Oda Merito Melitensi” (2011). He also Maazel, Charles Dutoit, Valery Gergiev, bir Barış Konseri vermiştir. Sanatçının tarafından ödünç verilmiş 1704 yapımı Valery Gergiev, as well as the Munich Orkestrası ile şef ve solist olarak holds a number of academic and Marek Janowski, Lawrence Foster, programında bu sezon aynı orkestra “ex Liebig” Stradivari bir keman Philharmonic and Lorin Maazel. As konser vermek üzere Polonya’ya other institution based positions in Long Yu, Leonard Slatkin, Alexander ile Kirill Petrenko yönetiminde bir çalmaktadır. both soloist and conductor, Julian davet edilmişti. Orkestra planlanan Germany, Lithuania Austria, Hong Liebreich, Rafael Payare, and leading konser daha yer almaktadır. Julian Rachlin is appearing with, among repertuvarın gereklerini yerine Kong, Spain and Latvia to mention a Polish conductors: Jacek Kaspszyk, Rachlin 2012’de Viyana Musikverein’de π Julian Rachlin is one of the most others, the Czech Philharmonic, getirebilmek üzere, Polonya’nın en iyi few as well as honorary memberships, Krzysztof Urbański, and Gabriel Janine Jansen ile birlikte Mariss exciting and respected violinists of the Israel Philharmonic, the Royal müzisyenlerini çağırarak kadrosunu doctorates and professorships at Chmura. Among the greatest soloists Jansons yönetimindeki Bavyera our time. For the last 24 years, he has Northern Sinfonia and the Orchestre de genişletti. Menuhin’in yönettiği bu ilk numerous major academies in London and ensembles performing Krzysztof Radyo Senfoni eşliğinde Krzysztof been captivating audiences around Chambre de Lausanne. Julian Rachlin konserler dinleyiciler ve eleştirmenler (the Royal Academy of Music), Rome, Penderecki’s music will be Anne- Penderecki’nin İkili Konçerto’sunun the world with his distinctively rich performed recently an historical tarafından büyük coşkuyla karşılandı. Stockholm, Berlin, Buenos Aires, Sophie Mutter, Yuri Bashmet, Daniel dünya prömiyerini gerçekleştirdi. sound, superb musicianship and Concert for Peace in Kashmir with the Genel müdür Franciszek Wybranczyk’in Beijing, Washington and many more. Müller-Schott, Shanghai Quartet, and Musikverein tarafından sipariş edilmiş outstanding interpretations. He Bavarian State Orchestra and Zubin teklifini duraksamadan kabul eden Krzysztof Penderecki continues to many others. bu konçerto Julian Rachlin’e adanmıştı. has established close relationships Mehta. Another collaboration with Yehudi Menuhin orkestranın konuk compose and recent works include Krzysztof Penderecki’nin 80. doğum with many of the most prestigious this orchestra and Kirill Petrenko will birinci şefi oldu ve topluluğun adı among others: Concerto Grosso (2001), julıan rachlın günü onuruna Varşova’da bir dizi conductors and orchestras. Always take place later this season. In 2012, Sinfonia Varsovia olarak değiştirildi. Piano Concerto (2002), Symphony konser veren Julian Rachlin, Pekin willing to expand his musical Julian performed the world premiere Sinfonia Varsovia New York’ta Carnegie, No. 8 (2007), Concerto For Horn And ▪ Julian Rachlin günümüzün en heyecan Müzik Festivali’nde de bestecinin horizons, Julian is also praised as a of Krzysztof Penderecki’s Concerto Paris’te Champs Elysées, Londra’da Orchestra (2008), String Quartet No. verici ve saygın kemancılarından biridir. yönetimindeki Çin Ulusal Senfoni viola player and, most recently, as a Doppio at the Vienna Musikverein Barbican, Viyana Musikverein, Buenos 3, Three Chinese Songs (2008), A Dikkat çekici derecede zenginlikteki eşliğinde İkili Konçerto’nun Asya conductor. For 12 years, Julian has been with Janine Jansen and the Bavarian Aires’te Colon Tiyatrosu, Tokyo’da Sea of Dreams Did Breathe on me for tonu, mükemmel müzisyenliği ve prömiyerini yaptı. Julian Rachlin’in leading the internationally renowned Radio Symphony Orchestra conducted Santory ve Münih’te Herkulessaal gibi Soprano, Mezzo- Soprano, Baritone, olağanüstü yorumu ile son 24 yıldır Sony Classical, Warner Classics ve “Julian Rachlin & Friends” festival by Mariss Jansons. This concerto was dünyanın en ünlü konser salonlarında Choir And Orchestra (2010). Krzysztof dünyanın dört bir yanında dinleyicileri Deutsche Grammophon etiketleri in Dubrovnik, Croatia, a platform commissioned by the Musikverein çaldı. Gstaad (Yehudi Menuhin Penderecki’s recent works include the büyülemektedir. En saygın şefler ve altında yaptığı albümler büyük övgülerle for creative and vibrant projects and is dedicated to Julian. In honor of Festivali), Sea Music Festivali, Salzburg, Double Concerto For Violin And Viola orkestralarla yakın işbirliği içerisindedir. karşılanmıştır. 1974 Litvanya doğumlu with leading musicians and actors. Krzysztof Penderecki’s 80th birthday, Aix-en-Provence, Montrö, La Roque (premiered on 22 October 2012 at the Müzikal ufkunu her daim genişletmeye Julian Rachlin, 1978’de Viyana’ya göç Besides delighting his audiences Julian Rachlin is performing a series d’Anthéron, Schelswig-Holstein, Musikverein in Vienna with Janine hevesli olan ünlü virtüöz, viyolacı olarak etti. Viyana Konservatuvarı’nda ünlü with his musical performances, of concerts in Warsaw, as well as the Würzburg, Frankfurt Alte Oper, Jansen and Julian Rachlin as soloists), da tanınmakta; son zamanlarda şeflikte hoca Boris Kuschnir ile çalışmasının Julian is also receiving recognition Asian Premiere of the Concerto Doppio Pablo Casals ve Bonn Beethoven’ın Missa Brevis (commissioned by the de ismini duyurmaktadır. Sanatçı 12 yanı sıra Pinchas Zukerman’dan da özel as a young philanthropist for his at the Beijing Music Festival with the de aralarında bulunduğu pek çok Bach Archive Leipzig and premiered yıldır Hırvatistan’ın Dubrovnik kentinde ders aldı. 1988 yılında Amsterdam’daki charity work as a UNICEF Goodwill China National Symphony under the festivale konuk oldu. Fransız C.R.E.A. on 6 January 2013 by St.Thomas Julian Rachlin ve Arkadaşları Festivali’ni Eurovision Yarışması’nda Yılın Genç Ambassador and his educational baton of the composer. Julian Rachlin’s Derneği tarafından René Martin’in Choir in Leipzig), a new version of düzenlemektedir. Bu festival çağımızın Müzisyeni seçilince uluslararası outreach. Recent and upcoming recordings for Sony Classical, Warner direktörlüğünde düzenlenen ünlü La The Devils of Loudun opera, premiered önde gelen müzisyenleri ve aktörlerinin camiada yıldızı aniden parladı. Viyana highlights include engagements Classics and Deutsche Grammophon Folle Journée müzik festivali orkestranın 118 sınfonıa varsovıa & julıan rachlın 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval konser ismi concert’s name 119

takviminde her sezon özel bir yer Deutsche Grammophon, EMI, Naxos, Sanat Merkezi’nden işleyen Sinfonia tutar. Festival her yıl farklı bir tema Sony ve Virgin Classics gibi uluslararası Varsovia, 1 Ocak 2008 itibarıyla belediye kapsamında, Nantes, Bilbao, Tokyo, firmaların gerekse BeArTon, CD Accord, kültür kurumu statüsüne kavuştu. Rio de Janeiro gibi dünyanın farklı bir DUX, Polskie Nagrania ve Polskie Radio Sinfonia Varsovia çalışmalarının şehrinde gerçekleştirilir. Bu, eşi benzeri gibi Polonya firmalarının etiketleri 25. yıldönümünde “Zasluzony dla olmayan dünya çapında bir girişimdir. altında yayınlanmıştır. Bu albümlerin Warszawy” (Varşova Şehri Hizmet Sinfonia Varsovia C.R.E.A.’nın pek çoğu Diapason d’Or, Diapason Madalyası) ile onurlandırıldı. 2010 işbirliğiyle Varşova’da Haziran 2010’da Découverte, Grand Prix du Disque ve yılında nihayet orkestra yeni bir La Folle Journée / Szalone Dni birden fazla Polonya Fryderyk Ödülü mekâna kavuştu: Varşova’nın Praga Muzyki Festivali’ni düzenledi. 11-13 gibi saygın ödüllere layık görülmüştür. ilçesinde Grochowska Caddesi 272 Haziran tarihleri arasında dünyanın 2010 yılında düzenli etkinliklerinden numaradaki eski Veterinerlik Bilimleri 15 ülkesinden 450 müzisyen 119 çoğunu Fryderyk Chopin’in 200. Enstitüsü binası. Varşova Belediye konser verdi; bu konserleri toplamda doğum yılı kutlamalarına adayan Meclisi ile Belediye Başkanı Hanna 26.000’den fazla müziksever dinledi. Sinfonia Varsovia yurtiçinde ve dışında Gronkiewicz-Waltz’ın kararıyla 1800 Sinfonia Varsovia’yı yönetmiş seçkin 140.000’den fazla dinleyiciye ulaşan, kişilik yeni konser salonunun tasarımı © andrzej swıetlık şefler arasında Claudio Abbado, Chopin’le ilgili 361 proje hazırladı ve ve Grochowska Caddesi’ndeki Gerd Albrecht, Charles Dutoit, Rafael gerçekleştirdi. Uluslararası Chopin Yılı mülkün mimari projesi için iki etaplı Aires, Suntory Hall in Tokyo and Plasson, Mstislav Rostropovich, these recordings received prestigious Frühbeck de Burgos, Valery Gergiev, kapsamındaki kutlamalarda orkestra, uluslararası bir yarışma açıldı. Büyük Herkulessaal in Munich. The orchestra Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy music awards, including the Diapason Hans Graf, Leopold Hager, Jacek Fryderyk Chopin Enstitüsü’nün kendisi ödülü “Müziğin Gizli Bahçesi” isimli played at renowned festivals in Semkow, Antoni Wit and Bruno d’Or, Diapason Découverte, Grand Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, hariç, tüm Polonyalı kurumlar arasında projesiyle Graz’dan (Avusturya) Atelier Salzburg, Gstaad (the Yehudi Menuhin Weil. During its numerous concerts, Prix du Disque, and, on more than one Emmanuel Krivine, Witold Lutoslawski, en büyük paya sahipti. Krzysztof Thomas Pucher kazandı. Proje sadece Festival), Aix-en-Provence, Montreux, the orchestra has accompanied such occasion, the Polish Fryderyk award. In Paul McCreesh, Jerzy Maksymiuk, Penderecki 1997’de orkestranın müzik mülkün tümünü çevreleyen çeperin La Roque d’Anthéron, Schleswig- renowned soloists as Salvatore Accardo, 2010 the Sinfonia Varsovia Orchestra Yehudi Menuhin, Marc Minkowski, direktörlüğüne atandı; 2003’te ise halen özelliği nedeniyle değil ama aynı Holstein, the Pablo Casals Festival, Piotr Anderszewski, Maurice André, devoted most of its regular activity to Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, daha bulunduğu sanat direktörlüğü zamanda konser salonunun prizmatik Würzburg, Alte Oper (Frankfurt am Martha Argerich, Yuri Bashmet, Teresa the celebration of the 200th birthday Michel Plasson, Mstislav Rostropovich, görevine getirildi. Penderecki orkestrayı salon akustiğiyle teraslı eğrisel Mein), the Sea Music Festival, the Berganza, Rafal Blechacz, Alfred anniversary of Fryderyk Chopin, by Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy pek çok konserde yönetmekte; oturma düzenini birleştiren fevkalade Beethoven Festival in Bonn, and Brendel, Piotr Paleczny, José Carreras, preparing and performing 361 Chopin- Semkow, Antoni Wit ve Bruno Weil ayrıca orkestra hem Polonya’da hem tasarımıyla da sıra dışıydı. Tasarımcılara many more. The celebrated “La Folle Sarah Chang, Kyung-Wha Chung, related projects in Poland and around sayılabilir. Orkestra bugüne kadar yurtdışında Penderecki’nin eserlerini göre bu kombinasyon emsalsiz bir Journée” music festival organised by José Cura, Placido Domingo, Augustin the world, for an audience of more verdiği sayısız konserde Salvatore seslendirmektedir. Sinfonia Varsovia konser deneyimi sunacaktır. Varşova the French C.R.E.A. association and its Dumay, Nelson Freire, James Galway, than 140 000. Except for the Fryderyk Accardo, Piotr Anderszewski, Maurice Ocak 2011’de Penderecki’ye Fryderyk yetkilileri Sinfonia Varsovia’nın yeni director René Martin holds a special Sophie Graf, Fou Ts’ong, Sharon Chopin Institute itself, the Orchestra André, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Chopin Enstitüsü tarafından Chopin Yılı yerinde ilk konserini 2016’da vereceğini slot in the orchestra’s performing Kam, Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, had the greatest share of all Polish Teresa Berganza, Rafal Blechacz, Alfred kapsamında sipariş edilen Powialo na belirtmektedirler. calendar each season. Each year, the Gidon Kremer, Alicia de Larrocha, institutions in the celebration of the Brendel, Piotr Paleczny, José Carreras, mnie morze snow… (Hayal ve Nostalji festival adopts a different theme and Elisabeth Leonskaja, Christa Ludwig, International Chopin Year. Krzysztof Sarah Chang, Kyung-Wha Chung, José Şarkıları) eserinin dünya prömiyerini π In April of 1984, the legendary is hosted by a different city around Radu Lupu, Albrecht Mayer, Mischa Penderecki became the orchestra’s Cura, Placido Domingo, Augustin yaptı. Besteci orkestra ile sadece kendi violinist Yehudi Menuhin was invited the world, including Nantes, Bilbao, Maisky, Yehudi Menuhin, Shlomo musical director in 1997 and its artistic Dumay, Nelson Freire, James Galway, eserlerinden oluşan bir albüm de dahil to Poland to perform as soloist and to Tokyo and Rio de Janeiro. The festival Mintz, Olli Mustonen, Anne-Sophie director in July 2003, a position he Sophie Graf, Fou Ts’ong, Sharon Kam, olmak üzere pek çok kayıt gerçekleştirdi. conduct the Polish Chamber Orchestra. is a unique undertaking on a world- Mutter, Piotr Paleczny, Olga Pasiecznik, still holds, often also working together Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Gidon Orkestranın müzik direktörlüğüne 2008 In order to match the exigencies of wide scale. In June 2010, together Murray Perahia, Maria Joao Pires, Ivo with the ensemble as its conductor. Kremer, Alicia de Larrocha, Elisabeth Haziran’ında dünyaca ünlü Fransız şef the planned repertoire, the orchestra with the C.R.E.A, the Sinfonia Pogorelic, Jean-Pierre Rampal, Vadim The orchestra performs in Poland Leonskaja, Christa Ludwig, Radu Marc Minkowski getirildi. Orkestranın increased the number of its members, Varsovia Orchestra organised the La Repin, Katia Ricciarelli, Mstislav and abroad, playing many works by Lupu, Albrecht Mayer, Mischa Maisky, sanatsal çalışmalarını destekleyen inviting Poland’s finest musicians to Folle Journée / Szalone Dni Muzyki Rostropovich, Heinrich Schiff, Howard the composer. In January 2011 the Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz, Olli Sinfonia Varsovia Vakfı 2000 yılında participate in the venture. The first Festival in Warsaw. From June 11 to 13, Shelley, Henryk Szeryng, Maxim Sinfonia Varsovia Orchestra played Mustonen, Anne-Sophie Mutter, Piotr Franciszek Wybrańczyk tarafından concerts conducted by Menuhin were 119 concerts were performed by 450 Vengerov, Andreas Vollenweider, the world premiere performance of Paleczny, Olga Pasiecznik, Murray kuruldu. Vakıf özellikle Polonyalı enthusiastically received by audiences musicians from 15 countries around Christian Zacharias, Frank Peter Krzysztof Penderecki’s Powialo na Perahia, Maria João Pires, Ivo Pogorelic, bestecileri ve genç yetenekleri tanıtma and appreciated by critics. Yehudi the world, all attended by an audience Zimmermann, Tabea Zimmermann mnie morze snów… (Songs of Reverie Jean-Pierre Rampal, Vadim Repin, Katia misyonunu üstlenmekte ve her yıl Menuhin accepted the proposition of more than 26,000. Sinfonia and Grigori Zhyslin. Sinfonia Varsovia and Nostalgia), commissioned by Ricciarelli, Mstislav Rostropovich, Sinfonia Varsovia to Its City (Sinfonia of Franciszek Wybranczyk, the Varsovia has performed with many has made numerous recordings the Fryderyk Chopin Institute to Heinrich Schiff, Howard Shelley, Henryk Varsovia’dan Şehrine) Festivali’ni ensemble’s general director, without distinguished conductors, including on compact disc and for radio and commemmorate the Chopin Year. Szeryng, Maxim Vengerov, Andreas düzenlemektedir. Sinfonia Varsovia hesitation, becoming the chief guest Claudio Abbado, Gerd Albrecht, television. The orchestra boasts a Krzysztof Penderecki has recorded a Vollenweider, Christian Zacharias, Vakfı’nın etkinlikleri Polservice Patent ve conductor of the orchestra, which was Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de discography of more than 200 albums, number of records with the Orchestra, Frank Peter Zimmermann, Tabea Marka Avukatlık Ofisi ile BPH Bankası named Sinfonia Varsovia. Sinfonia Burgos, Valery Gergiev, Hans Graf, recorded for famous international including an album consisting solely Zimmermann ve Grigori Zhyslin gibi tarafından desteklenmektedir. 2004 Varsovia has performed in the world’s Leopold Hager, Jacek Kaspszyk, labels: Decca, Denon Nippon of his own works. In June 2008 ünlü solistlere eşlik etti. Sinfonia yılında Franciszek Wybranczyk müdürlük most celebrated concert halls, including Kazimierz Kord, Jan Krenz, Emmanuel Columbia, Deutsche Grammophon, the post of the orchestra’s musical Varsovia CD kayıtlarının yanı sıra radyo görevini asistanı ve orkestranın uzun New York’s Carnegie Hall, Théatre Krivine, Witold Lutoslawski, Paul EMI, Naxos, Sony and Virgin Classics, director was given to the world-famous ve televizyon için de pek çok kayıt süredir üyesi olan Janusz Marynowski’ye des Champs Elysées in Paris, the McCreesh, Jerzy Maksymiuk, Yehudi as well as for Polish labels, including French conductor Marc Minkowski. yapmıştır. 200 albümü aşan diskografisi devretti. 31 Aralık 2007’ye kadar Barbican Centre in London, Vienna’s Menuhin, Marc Minkowski, Grzegorz BeArTon, CD Accord, DUX, Polskie The Sinfonia Varsovia Foundation gerek Decca, Denon Nippon Columbia, Varşova’daki St. I. Witkiewicz Stüdyo Musikverein, Teatro Colon in Buenos Nowak, Krzysztof Penderecki, Michel Nagrania, and Polskie Radio. Many of was established in the year 2000 120 sınfonıa varsovıa & julıan rachlın 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sınfonıa varsovıa & julıan rachlın 121

by Franciszek Wybranczyk. The program notları numaralanan, keman ve orkestra için Konçerto ancak bestecinin ölümünden egemen olur. Solist ise yumuşak bir gördü. 1954’te Krakow Devlet Müzik foundation initiates and supports Romans adıyla iki eser bestelemiştir. 17 yıl sonra konser salonlarında kadans ile girer ve timpanilerin nabız Akademisi’nde başladığı kompozisyon the orchestra’s artistic endeavours. Ludwig van Beethoven (1770-1827) Kendisi için oldukça verimli bir yıl yaygınlaşabilmiştir: 1844’te, 12 yaşındaki atışıyla izlenir. Solo keman uzun bir eğitimini 1958’de tamamlayarak müzik It promotes in particular Polish Prometheus’un Yaratıkları Uvertürü, olan 1806’da Op. 59 Yaylı Çalgılar Joseph Joachim, Mendelssohn’un yay çekişiyle duygulu şarkısını sunar. üniversitesine öğretmen atandı. composers and young talents and Op. 43 Dörtlüleri’ni, 4. Senfoni’siyle 4. Piyano yönetimindeki Londra Filarmoni Konçertonun yarı uzunluğunu aşan Penderecki 1959 yılında, Besteciler organises the annual Sınfonıa Varsovıa Konçertosu’nu yazan Beethoven, Derneği Orkestrası eşliğinde –daha birinci bölümde, ikinci orkestra tuttisi Birliği’nin düzenlediği 2. Varşova to Its City Festival. The activities of Beethoven, 1. ve 2. Senfoni’leri arasında keman konçertosunun solo partisi önce 14 yaşındaki Henri Vieuxtemps daha güçlüdür. Özellikle ikinci temanın Genç Polonyalı Besteciler Yarışması’nı the Sinfonia Varsovia Foundation are bale için tek eseri olan Prometheus’un için pratik yönden Franz Clement’ten ve daha sonra da 11 yaşındaki Yehudi değerlendirildiği son bölme, kemanın kazandı; bir yıl sonra ise Anaklasis isimli supported by the Polservice Patent Yaratıkları’nı besteledi. 1800’lü yararlanmıştır. Ancak eserin ilk yorumu Menuhin’in yaptıkları gibi– konçertoyu zirveye özgürce yükselişine de sahne eseri basında eleştirmenlerin övgülerini and Trademark Attorneys’ Office and yıllarda Viyana’da bulunan rakip iki hiç de kolay olmadı: Viyana’da 1806 seslendirmiş, daha sık çalınması olur. Genellikle Kreisler’in kadansının topluyordu. Bu başarıların ardından by Bank Bph. In 2004, Franciszek İtalyan bale ustasından Napolili bale Noel gecesinden bir gün önce, 23 için büyük çaba göstermiştir. Eseri çalındığı bölmeden sonra kısa bir coda hızla gelen besteler de UNESCO Wybrańczyk handed over the duties yöneticisi S. Vigano’nun isteği üzerine Aralık’ta gerçekleşen ilk seslendirilişte, “ruhsal bir Everest”e benzeten ünlü şef ile ilk bölüm biter. Sol majör tonda ve Ödülü, Kuzey Ren-Vestfalya Büyük of the director of Sinfonia Varsovia to Beethoven, konusunu mitolojiden partisyonun önemli bölümü henüz Fritz Busch 1927’de, kısa pantolonlu 4/4’lük ölçüdeki 2. Bölüm kısa, zarif Sanat Ödülü gibi önemli ödüllere layık Janusz Marynowski – his assistant and aldığı ve uvertür, giriş ve 16 bölümden hazır değildi. Theater an der Wien harika çocuk Menuhin’e “kimse ve romantik bir romanstır. Pek ağırdan bulundu. Polonya’nın 1956’da sanatsal long-time musician in the orchestra. oluşan baleyi yazmış; Kontes Maria Orkestrası’nın başkemancısı ve çocuk sinema yıldızı Jackie Coogan’ın biraz daha hızlıca (Larghetto) tempoda bağımsızlığa kavuşmasından sonra, Until 31 December 2007, the orchestra Christine Lichnowsky’ye ithaf etmiştir. yöneticisi, harika çocuk olarak ün Hamlet’i oynamasına izin vermiyor lirik yoğunluk daha da artar; sanki çok kısa bir zaman dilimi içersinde operated from the St. I. Witkiewicz Vigano’nun, Kraliçe Maria Theresa’nın kazanan ve konserin odak noktası “diye söylenmiş, ancak provadan finale bir giriş hazırlanmaktadır. Ana Penderecki’nin adı, avantgardlığın, dini Studio Art Centre in Warsaw. On 1 gözüne girmek ve bu bale savaşını olan 26 yaşındaki Clement, partisinin sonra olumlu yanıtı vermiştir. Keman tema sürdinli yaylı çalgılarca çok hafif inanış ve sosyal ilginin bir ifadesi ve January 2008, the Sinfonia Varsovia kazanmak için librettosunu ve çoğunun notasını “Prima vista “(ilk konçertoları arasında, gerçekten sunulur; sonra korno, klarnet ve fagota çağdaş Polonya kültürünün simgesi Orchestra became a council cultural koreografisini hazırladığı Prometheus, görüşte) çalmak zorunda kalıyordu. de zirvede duran eser, bir bütün ulaşır. Keman bu diyaloga katılır ve haline geldi. (Süre 33’) institution. The Orchestra’s coordinator ilk kez 28 Mart 1801’de Viyana’da Beethoven de, belki bu geç kalışının halinde dinlendiği zaman içtenlikli ezgiyi süsler. Tema sonra, önce yaylılar is the Capital City Of Warsaw. On Hofburg Tiyatrosu’nda sahnelenmiştir. suçluluğunu hissetmiş, kendisini keman-orkestra diyalogu sezilebilen, tarafından daha güçlü tekrarlanır; Program notları: irkin aktüze the 25th anniversary of its work, the İki saat süren ve Ateş Tanrısı affettirmek için eserin başına gösterişe ve solistik virtüözlüğe önem buna üfleme çalgılar cevap verir ve Sinfonia Varsovia Orchestra was Prometheus’un toprak ve sudan, kadın merhamet anlamına gelen Clement vermeyen, tekniğin üzerindeki anlamlı ikinci bir temanın keman tarafından honoured with the title of “Zasluzony ve erkek olarak iki insan yaratıp gökten kelimesiyle ilgili, yarı İtalyanca, yarı güzelliğiyle Beethoven’ın tek lirik şarkı söyler gibi sunulmasına olanak dla Warszawy” (Distinguished in çaldığı ateşle onlara hayat vermesini Fransızca “Concerto per clemenza konçertosudur. Aynı yıl yazılan 4. Piyano sağlar. Kemanın kısa bir kadansı ile, Service for the City of Warsaw). In konu alan bale pek beğenilmemiş; pour Clement” cümlesini yazmış, Konçertosu’ndaki solistle orkestra ara verilmeden finale geçilir. 6/8’lik 2010 the Ensemble has finally received Beethoven bile temsilden sonra konçertoya merhamet gösterilmesini arasındaki, daha ilk bakıştaki savaşım ölçüde, re majör tonda ve çabuk a new home – the former Institute of Leipzig’deki yayıncısı Hoffmeister’e dilemişti. Ayrıca Mehul’ün uvertürü, yerine bu eserde karşılıklı konuşma (Allegro) tempodaki 3. Bölüm canlı ve Veterinary Science at 272 Grochowska yazdığı mektupta bale yöneticisinin Mozart ve Cherubini’nin bazı eserlerinin yeğlenmiş; solistten formu, özü ve neşeli bir av borusu çağrısını andıran Street in Warsaw’s Praga District. By başarı kazanamadığını bildirmiştir. yer aldığı konser, solistin Fantasia’sı ruhsal yapıyı kavraması istenmiştir. Rondo’dur. Temayı bu kez önce keman a decision of the Council of Warsaw Günümüzde, konser salonlarında tüm ile bitiyordu. Bugün bile provasız Ancak, son bölümü parlak bir yorum sunar. Ritmik rondo, kemana her and Mayor Hanna Gronkiewicz-Waltz, süresi 50 dakikayı aşan bale müziğinden çalınmasına pek cesaret edilemeyen gerektiren konçertonun yapısıyla ünlü türlü virtüözlük olanağını sağlar ve an open, two-stage international seçilmiş Uvertür, Fırtına (La Tempesta), Beethoven’ın konçertosu, bölümler solistler de ilgilenmiş, Joseph Joachim zaman zaman minör tonda eğlenceli competition was held for the design birinci ve ikinci perdeden müzikler halinde seslendirilmiş, arada Clement ve Franz Kreisler gibi kemancılar, biçimde kesilmesine karşın, neşesini of a new concert hall seating 1,800 içinde Gioia, Casentini ve Vigano’nun bazı virtüöz soloları, tek tel üzerinde hatta günümüz bestecilerinden sürdürür, yine kemanla son akorlara and architectural development of the soloları ile Pastoral gibi bölümler çaldığı kendi sonatını da yorumlamış, Alfred Schnittke, eser için kadans ulaşır. Beethoven 1807’de eseri piyano property located at Grochowska Street. çalınmaktadır. Uvertür 3/4’lük ölçüde, hatta bunu kemanı ters tutarak –o bestelemiştir. 4/4’lük ölçüde, çok hafif konçertosu olarak da düzenlemiş ve The Grand Prix was awarded to Atelier do majör tonda, 16 mezür süren ağır çağda istenilen gösteriler gibi– yapmıştı. timpani vuruşlarıyla, o kadar çabuk Stefan Von Breuning’in, iyi bir piyanist Thomas Pucher of Graz (Austria) and (Adagio) tempoda bir girişle başlar; Bu gösteriler daha sonradan alayla olmayan (Allegro ma non troppo) olan eşi Julie’ye ithaf etmiştir. (Süre 43’) its project called “The Secret Garden sonra da 4/4’lük ölçüde, çok neşeli anımsanmasına karşın dinleyiciler tempoda başlayan 1. Bölüm, uzun bir of Music”. The design is unusual not ve parlak (Allegro molto con brio) solisti çok beğenmiş, konçerto da orkestra girişini içerir. Baştaki dört Krzysztof Penderecki (1933) only in the very characteristic frame tempoda sürer. (Süre 5’) kabullenilmişti. Ancak basın daha darbenin ilginç bir de öyküsü vardır: Senfoni No. 2 surrounding the whole property, but katıydı: Wiener Theaterzeitung, eserin Beethoven, sağırlığının arttığı günlerde – Moderato also in the exceptional design of the Keman Konçertosu Re Majör, Op. 61 özgünlüğü ve güzellikler içeren birçok bir şey duyar gibi olur. Kuşkuyla – Allegretto concert hall itself, combining shoebox – Allegro ma non troppo-Cadenza- pasajı nedeniyle alkışlandığını, ama pencereye doğru gittiğinde, komşu – Lento concert hall acoustics with a vineyard Tempo I orkestranın kopmalar gösterdiğini, kapının vurulduğunu görür ve işitme – Tempo I seating arrangement. According to – Larghetto konçertodaki ilintisiz tekrarların, üst duyusunu hâlâ yitirmediğine sevinerek – Allegretto the designers, the combination will – Rondo (Allegro-Cadenza-Tempo I) üste yığılmış fikirlerin yorucu olduğunu bu vuruşları konçertoda değerlendirir. provide an unsurpassed, unique belirtmişti. Ciddi bir eleştirmen de Beşincisi, tahta üfleme çalgıların 23 Kasım 1933’te Debica’da doğan listening experience. It is the Warsaw 36 yaşındaki Ludwig van Beethoven, “Beethoven’ın ne yazık ki 1. ya da 2. girişiyle altta kalan bu vuruşlar sanki Krzysztof Penderecki’nin avukatlığının authorities’ intention for the first 1806 yılında bestelediği tek keman Senfoni’leri gibi eserleri artık insanlığa eserin nabzı gibidir. Birbirine yakın altı yanı sıra büyük hevesle keman performance of the Sinfonia Varsovia konçertosunu kemancı Franz hediye etmediği”nden yakınıyordu. yan temanın duyurulduğu orkestral çalan babası onu erkenden müzikle Orchestra at the new venue to take Clement (1780-1842) için yazmasına Beethoven arkadaşı Bayan von ritornello, barışçı bir hava oluşturur. tanıştırdı. Penderecki 18 yaşında place in 2016. karşın, gençlik arkadaşı Stephan von Breuning için konçertonun bir piyano Her iki ana temayı da önce üfleme Krakow Konservatuvarı’na kabul edildi; Breuning’e ithaf etmiştir. Beethoven düzenlemesini de yapmış ve her çalgılar duyurur. Özellikle, ilahi benzeri aynı zamanda üniversitede felsefe, daha önce Op. 40 ve Op. 50 olarak iki versiyon 1809’da yayımlanmıştı. diyatonik melodi bölümün sonuna da sanat tarihi ve edebiyat tarihi eğitimi 122 idso ısso nelson freıre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval idso ısso nelson freıre 123

chrıstopher warren-green London Chamber Orchestra during © benjamın ealovega İDSO & the marriage ceremony of HRH Prince NELSON FREIRE ▪ Christopher Warren-Green duyarlı William Duke of Cambridge and HRH yorumu ve özgüvenli yönetimiyle tüm Duchess of Cambridge at Westminster ISSO & müzik dünyasında büyük saygınlık Abbey, which was televised to millions NELSON FREIRE kazanmıştır. North Carlina’daki worldwide. Other notable occasions Charlotte Senfoni Orkestrası’nın müzik have included Her Majesty the İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası direktörü olan sanatçı Kuzey Amerika’da Queen’s 80th birthday celebrations Istanbul State Symphony Orchestra Minnesota ve Philadelphia Orkestraları, at Kew Palace and HRH Prince of Washington Ulusal Senfoni ile Saint Wales’ 60th birthday concert. Previous chrıstopher warren-green şef conductor Louis, Houston, Milwaukee, Seattle orchestral appointments have included nelson freıre piyano piano ve Vancouver Senfoni Orkestraları ile Principal Conductor of the Camerata, önemli işbirlikleri gerçekleştirmiştir. resident orchestra of the Megaron 18.06.2014 Aya İrini Müzesi Geçtiğimiz sezon Toronto Senfoni Athens and Chief Conductor of both ça we 20.30 Hagia Eirene Museum Orkestrası’nı ilk kez yönetmiş ve peş the Nordiska Kammar Orkestern and peşe üçüncü sezondur Detroit Senfoni Jönköpings Sinfonietta. Warren-Green Ludwig van Beethoven Orkestrası’na konuk olmuştur. Londra has recorded extensively for Sony, Senfoni No. 3, Si bemol Majör, “Eroica”, Op. 55 Oda Orkestrası’nın da müzik direktörü Phillips, Virgin EMI, Chandos and Symphony No. 3 in E flat Major, “Eroica”, Op.55 ve daimi şefi olan Christopher Warren- Deustche Grammophon, and also – Marcia funebre. Adagio assai Green’in son zamanlarda Avrupa’daki records with the London Chamber diğer etkinlikleri arasında ise Dublin Orchestra for Signum Classics. Felix Mendelssohn-Bartholdy RTE Ulusal Senfoni Orkestrası’nı Fingal Mağarası Uvertürü, Op. 26 yönettiği Frank Corcoran’ın Keman doğum günü kutlamaları ile Galler recent highlights in Europe have nelson freıre Hebrides Ouverture, Op.26 Konçertosu’nun dünya prömiyeri Prensi Charles’in 60. doğum günü included the world premiere of – Allegro moderato ile I Pomeriggi Musicali Orkestrası, konserinde de orkestrayı Warren-Green Frank Corcoran’s Violin Concerto ▪ Brezilya doğumlu Nelson Freire Kraliyet Filarmoni Orkestrası ve yönetti. Atina’daki Megaron’un yerleşik with the RTÉ National Symphony piyano eğitimine üç yaşında Nise Obino Edvard Grieg düzenli yönettiği Belçika Ulusal orkestrası Camerata ile hem Nordik Orchestra Dublin, and concerts with ve Liszt’in bir öğrencisinin öğrencisi Piyano Konçertosu, La minör, Op. 16 Orkestrası ile konserler sayılabilir. Oda Orkestrası’nın hem de Jönköping the Orchestra I Pomeriggi Musicali, olmuş Lucia Branco ile başladı. Beş Piano Concerto in A minor, Op.16 Ayrıca Kraliyet İskoç Ulusal Orkestrası, Sinfonietta’nın daimi şefliği daha Royal Philharmonic Orchestra and yaşında verdiği ilk konserinde Mozart – Allegro molto moderato Kraliyet Liverpool Filarmoni, İzlanda önce üstlendiği görevler arasında yer Orchestre National de Belgique, with La Majör Sonat K 331’i seslendirdi. – Adagio Senfoni, Sapporo Senfoni Orkestrası almaktadır. Sony, Philips, Virgin EMI, whom he is a regular collaborator. 1957’de Rio de Janerio Uluslararası – Allegro moderato molto e marcato-quasi presto-Andante maestoso ile Zürih Oda Orkestrası’nı yönetti. Chandos ve Deutsche Grammophon Elsewhere, he has worked with Royal Piyano Yarışması’nda Beethoven’ın 2013/14 sezonunda Bonn Beethoven etiketlerinden pek çok albümü çıkmış Scottish National, Royal Liverpool İmparator Konçertosu ile kazandığı Ara Interval Orkestrası’nı ilk defa yöneten sanatçı, olan Warren-Green, Londra Oda Philharmonic, Iceland Symphony and bursla Viyana’ya giderek Friedrich Philharmonia Orkestrası ve KBS Orkestrası ile de Signum Classics Sapporo Symphony orchestras, as well Gulda’nın da öğretmenliğini yapmış Maurice Ravel Senfoni ile de tekrar konser verdi. Yaz firması için kayıt yapmaktadır. as the Zürcher Kammerorchester. In Bruno Seidlhofer ile çalıştı. Yedi yıl Ma Mère l’Oye (Kaz Ana Süiti Mother Goose Suite) festivallerinin düzenli konuğu olan 2013/14, he also works with Beethoven sonra Londra’da Dinu Lipatti Madalyası – Pavane de la Belle au Bois Dormant: Lento Warren-Green 2013’te Philharmonia π Christopher Warren-Green’s Orchester Bonn for the first time, and ile Lizbon’da Uluslararası Vianna da – Le Petit Poucet: Très modéré Orkestrası’nı Lichfield Festivali ile sensitive interpretation and poised returns to Philharmonia Orchestra Motta Yarışması’nı kazandı. Avrupa, – Laideronette, Impératrice des Pagodes: Mouvement de marche Tennessee’deki Sewanee Yaz Müzik command has earned him the greatest and the KBS Symphony Orchestra. ABD, Orta ve Güney Amerika, Japonya – Les Entretiens de la Belle et la Bête: Mouvement de Valse modéré Festivali’nde yönetti. Daha önceki respect throughout the music- A regular on the summer festival ve İsrail’i kapsayan uluslararası – Le Jardin Féerique: Lent et grave yazlarda Boston Yaz Sanat Haftasonu making world. Music Director of the scene, Warren-Green performed kariyeri 1959 itibariyle başladı. Pierre Festivali, Philharmonia Orkestrası ile Charlotte Symphony Orchestra, North with the Philharmonia Orchestra Boulez, Lionel Bringuier, Riccardo Claude Debussy 2012 Three Choirs (Üç Koro) Festivali, Carolina, other key dates in North at the Lichfield Festival and at the Chailly, Myung-Whun Chung, Charles La Mer (Deniz) Sinfonia Varsovia ile Chopin ve Avrupa America have included Minnesota Sewanee Summer Music Festival in Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, – De l’aube à midi sur la mer: Très lent Uluslararası Müzik Festivali dahil çeşitli Orchestra and The Philadelphia Tennessee in 2013. Previous summer Valery Gergiev, Eugene Jochum, Fabio – Jeux des vagues: Allegro festivallere konuk oldu. Christopher Orchestra, Washington’s National festival engagements have included Luisi, Lorin Maazel, Kurt Masur, Ingo – Dialogues du vent et de la mer: Animé et tumultueux Warren-Green son otuz yıldır pek çok Symphony Orchestra, as well as the the Boston Summer Arts Weekend Metzmacher, Rudolf Kempe (Kraliyet vesilede Kraliyet Ailesi’ne verilen özel Saint Louis, Houston, Milwaukee, Festival, Three Choirs Festival 2012 Filarmoni Orkestrası ile ABD ve Ara dahil 120’ sürer. Lasts 120’ inc. interval. konserleri yönetmek üzere şahsen davet Seattle and Vancouver symphony with the Philharmonia Orchestra, the Almanya turnesi), Vaclav Neumann, edilmektedir. Nisan 2011’de Cambridge orchestras. This season sees him make International Music Festival ‘Chopin Seiji Ozawa, André Previn, Tugan Dükü Prens Williams ile Cambridge his debut with Toronto Symphony and his Europe’ with Sinfonia Varsovia Sokhiev, Yuri Temirkanov, Ilan Volkov Düşesi’nin televizyondan milyonlarca Orchestra and return to the Detroit and the Enescu Festival. Warren-Green gibi seçkin şeflerle işbirliği yaptı. izleyiciye naklen ulaşan Westminster Symphony Orchestra for the third has been personally invited to conduct Martha Argerich ile birlikte 2003’te sponsor Kilisesi’ndeki evlilik töreninde Londra consecutive season. Also Music on many occasions for the Royal Japonya, 2004’te Brezilya ile Arjantin Oda Orkestrası’nı yönetti. Kraliçe Director and Principal Conductor Family in the last thirty years. In April ve 2005’te New York, San Francisco, Elizabeth’in Kew Sarayı’ndaki 80. of the London Chamber Orchestra, 2011, Warren-Green conducted the Philadelphia ve Québec’i kapsayan ABD 124 idso ısso nelson freıre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval idso ısso nelson freıre 125

π Born in Brazil, Nelson Freire began for Sony/CBS, Teldec, DGG, IPAM, istanbul devlet senfoni Rudin, Alexander Melnikov, Milan piano studies at the age of three with and London labels. Philips released his orkestrası Turkovic, Efe Baltacıgil, Luis Bacalov, Nise Obino and Lucia Branco, who has most coveted performances on their Alexander Markov, Jose Carreras, Ida worked with a pupil of Liszt. He made acclaimed series, Great Pianists of ▪ İstanbul’un müzik yaşamında Kavafian, Tedi Papavrami, Ilya Gringolts, his first public appearance at the age of the 20th Century and his recording of önemli bir yeri olan ve besteci Cemal Antonio Meneses, David Helfgott ve five with Mozart Sonata in A K 331. In Chopin’s 24 Préludes on CBS received Reşit Rey’in yönetiminde 1945 yılında Radu Lupu gibi solistlere eşlik etti. 1957, after winning a grant at the Rio de the “Prix Edison”. As an exclusive kurulan, temelleri ise 1827’de Donizetti İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, Türk Janeiro International Piano Competition Decca Artists: Chopin, Schumann and Paşa’nın kurduğu Mızika-i Humayun bestecilerinin eserlerinin birçoğunu ilk with his performance of Beethoven’s Brahms Concertos 1 and 2 with the orkestrasına dayanan İstanbul kez seslendirmiş, radyo ve televizyon Emperor concerto, he went to Vienna Gewandhaus zu Leipzig under Riccardo Belediyesi Şehir Orkestrası, 1972 yılında programları yapmıştır. Türk sanat to study with Bruno Seidlhofer, teacher Chailly (Diapason d’Or of the Year, Kültür Bakanlığı’na bağlanarak İstanbul ve kültürünün yurtdışında tanıtımı of Friedrich Gulda. Seven years later he Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Devlet Senfoni Orkestrası adını aldı. için İspanya (1990 ve 1993), İtalya, won the Dinu Lipatti Medal in London Choc du Monde de la Musique, 10 by Kadrosu, orkestra şefi Prof. G.E. Lessing Yugoslavya, Çekoslovakya, Avusturya, and the first prize at the International Repertoire, Classica); the Beethoven ve müdür Mükerrem Berk döneminde Yunanistan ve ABD’nin Memphis Vianna da Motta Competition in Sonatas (Diapason d’Or of the Month); kısa zamanda tamamlanarak düzenli kentinde açılan “Muhteşem Süleyman” Lisbon. His international career begins Debussy, Preludes, Chopin Nocturnes konserler verilmesi sağlandı. Daha sergisi (1992) sırasında konserler in 1959: Europe, USA, Central and for Decca (Diapason d’Or) and Live sonraki yıllarda yurtiçi turnelerin yanı vermiş, 1993 yılında Münih’te yapılan South America, Japan and Israel. He from Salzburg with Martha Argerich sıra İstanbul, Ankara, Bratislava ve Europa Musicale Festivali’nde ve 2000 has collaborated with distinguished (DGG). Recently released: Liszt solo Patras uluslararası festivallerindeki yılında Yunanistan’da yapılan Atina conductors such as Pierre Boulez, pieces. The portrait “Nelson Freire” is konserler gerçekleştirildi. Orkestra; Festivali’nde Türkiye’yi temsil etmiştir. Lionel Bringuier, Riccardo Chailly, available on Video Film (Brazil). He is Anatole Fistoulari, Aaron Copland, Topluluk, 2002 yılında Bulgaristan’a Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, appointed Commandeur des Arts et Mircea Basarab, Ilarion Ionescu-Galati, yaptığı 15 günlük turnenin yanı sıra, Rafael Frühbeck de Burgos, Valery des Lettres by the French government. Tadeusz Strugala, Alexander Schwinck, 2003 yılı Ekim ayı başında Japonya’da Gergiev, Eugene Jochum, Fabio Luisi, Nelson Freire was nominated “Soloist of Vladimir Fedoseev, Erich Bergel, Jean organize edilen Asya Orkestralar © hennek Lorin Maazel, Kurt Masur, Ingo the Year 2002” by French Victoires de la Perrisson, Ender Sakpınar, Alexander Haftası’nın açılış konserini vermek Metzmacher, Rudolf Kempe (tours in Musique and received in January 2005 a Rahbari, Cemal Reşit Rey ve daha birçok üzere davet edilmiş ve Tokyo Opera ile Kanada turnesi gerçekleştirdi. Berlin dergisinin Choc Ödülü, Repertoire the United States and Germany with the special “Honours Award” for his career. ünlü şef yönetiminde, Andre Navarra, Salonunda verdiği konser büyük başarı Filarmoni, Leipzig Gewandhaus, Münih dergisinden 10 puan ve Classica Ödülü Royal Philharmonic Orchestra), Vaclav His Chopin recording is nominated by Leonid Kogan, Vaclav Hudecek, kazanmıştır. Haziran 2008’de, Mısır’ın Filarmoni, Bavyera Radyosu, Deutsches kazandı. Beethoven Sonatları ile Ayın Neumann, Seiji Ozawa, André Previn, Grammy Awards 2006. His Brahms Heinrich Schiff, Yehudi Menuhin, Kahire ve İskenderiye kentlerindeki Symphonie-Orchester, Concertgebouw, Diapason d’Or Ödülü’nü; “Debussy Tugan Sokhiev, Yuri Temirkanov, Ilan Concertos with Riccardo Chailly are Luciano Pavarotti, Jean-Pierre Rampal, konserleriyle büyük takdir kazanan Rotterdam Filarmoni, Danimarka Radyo Prelüdler” ve “Chopin Noktürnler” ile Volkov. He is invited by prestigious nominated by Grammy Awards 2007 Sabine Meyer, Gidon Kremer, James orkestramız, Kasım 2009’da Almanya Senfoni, Mariinsky, St. Petersburg yine Diapason d’Or Ödülü kazandı. orchestras such as the Berlin and announced “Record of the Years” Tocco, Lazar Berman, Natalia Gutman, turnesini gerçekleştirmiştir. 2012-2013 Filarmoni, Zürih Tonhalle, Viyana Ayrıca DGG etiketi altında Martha Philharmonic, Leipzig Gewandhaus, and “Winner of the Concerto Category” Güher-Süher Pekinel, Fazıl Say, İdil sezonunun Eylül ayında İtalya’nın Senfoni, Kraliyet Filarmoni, Londra Argerich ile “Live from Salzburg” başlıklı Munich Philharmonic, Bayerische by Classic FM Gramophone Awards Biret, Suna Kan, Ayşegül Sarıca, Ayla uluslararası müzik festivalleri Senfoni, BBC İskoç Senfoni, BBC (Salzburg Festivali konserlerinin canlı) Rundfunk, Deutsches Symphony 2007. His last recording of Chopin’s Erduran, Verda Erman, Leyla Gencer, olan Ravello ve Emilia Romagna Senfoni, İsrail Filarmoni, Çek Filarmoni, CD’si yayınlandı. Sanatçının kısa zaman Orchester, Concertgebouw Orchestra of Nocturnes is nominated in the category Gülsin Onay, Hüseyin Sermet, Antje Festivalleri’ne davet edilmiş olup, yine Seul Filarmoni, la Suisse Romande önce Liszt solo parçaları kaydettiği Amsterdam, Rotterdam Philharmonic, “Instrumental Solo” by Grammy Weithaas, Cihat Aşkın, Daniel Shafran, 2012-2013 konser sezonunun Ekim gibi dünyanın en saygın orkestralarının albümü piyasaya çıktı. Yapımcılığını Danish Radio Symphony, Mariinsky Awards 2010. Just released a new CD David Geringas, Truls Mork, Gustav ayında beş konserlik İspanya turnesini yanı sıra Baltimore, Boston, Chicago, Brezilyalı Video Filmes firmasının Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, “Brasileiro” Villa-Lobos & Friends. Rivinius, Pierre Amoyal, Alexander gerçekleştirmiştir. Cleveland, Los Angeles, Montreal, New üstlendiği “Nelson Freire” belgeseli Tonhalle Orchestra of Zurich, Vienna York, Philadelphia gibi ünlü Amerikan 2003’te yayınlandı. Fransız Hükümeti Symphony, Royal Philharmonic, St orkestralarından düzenli davet tarafından Commandeur des Arts et des Petersburg Philharmonic, London almaktadır. Nelson Freire’nin albümleri Lettres (Sanat ve Edebiyat Nişanı) ile Symphony, BBC Scottish Symphony, Sony/CBS, Teldec, DGG, IPAM ve onurlandırıldı. Nelson Freire, Victoires BBC Symphony, Israel Philharmonic, London etiketleri altında çıktı. Philips de la Musique Ödülleri’nde 2002 Yılın Czech Philharmonic, Seoul 20. Yüzyılın Büyük Piyanistleri başlıklı Solisti seçildi; Ocak 2005’te kariyeri Philharmonic, Orchestre National de meşhur serisi içerisinde en beğenilen için özel bir Onur Ödülü aldı. Chopin France, Orchestre de Paris, Orchestre de icralarını yayınlandı. Chopin’in 24 kayıtları 2006’da Grammy’ye aday Toulouse, Radio France Philharmonic, Prelüd’ünü seslendirdiği, CBS’ten çıkan gösterildi. 2007 Grammy adayı olan Orchestre de la Suisse Romande, kaydı Edison Ödülü’nü kazandı. Artık albümü, Riccardo Chailly ile Brahms as well as American Orchestras of Decca sanatçısı olan Freire bu firmadan konçertolar ise Classic FM Gramophone Baltimore, Boston, Chicago, Cleveland, çıkardığı Riccardo Chailly yönetimindeki Ödüllerinde hem Yılın Albümü seçildi Los Angeles, Montreal, New York, Leipzig Gewandhaus Orkestrası hem de Konçerto Kategorisi’ni kazandı. Philadelphia… With Martha Argerich, eşliğinde Chopin, Schumann ve Brahms Chopin Noktürnlerin son kaydı 2010 he toured Japan in 2003, Brazil and 1 ve 2. konçertoları ile Yılın Diapason Grammy Ödüllerinde adaydı. Geçtiğimiz Argentina in 2004 and USA in 2005 d’Or Ödülü, Charles Cros Akademisi yıl “Brasileiro” başlıklı Villa-Lobos & (New York, San Francisco, Philadelphia, Büyük Ödülü, Le Monde de la Musique Arkadaşları CD’sini çıkardı. Québec). Nelson Freire has recorded 126 idso ısso nelson freıre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval idso ısso nelson freıre 127

π Istanbul State Symphony Orchestra Suleiman the Magnificent Exhibition “Kuralsızlığında kaybolan çılgın Staffa’daki Fingal Mağarası ikisini de okyanustaki yalnızlık tekrar belirir. salonunda yankılandı. Elde ettiğim başarı was founded in 1945 by composer in Memphis (1992), it also represented fanteziye benzeyen” bu uzun senfoniyi etkilemişti. Klingemann şunları yazmıştı: Bunu izleyen gelişim ve ikinci temanın olağanüstüydü. Daha birinci bölümün Cemal Reşit Rey, under the name of Turkey at the Europa Musicale Festival beğenmediler; bir tek bölümü bile, bir “Sandalla ulaştığımız ve girişine işlenişinden sonra kısa ve çok parlak kadansında halk coşmuştu. Üç tehlikeli Istanbul Municipal City Orchestra in Munich in 1993 and at the Athens Haydn senfonisinin tamamından daha kayalıktan tırmandığımız mağaranın bir coda gelir; trompetlerin pianissimo eleştirmen Gade (Danimarkalı besteci but its roots go back to the Imperial Festival in 2000. The orchestra gave the da uzundu. Ancak Eroica, temaların ele ağzında dalgalar şiddetle uğulduyordu. başladığı ve çok uzun tuttuğu eşlikte, Niels Gade, 1817-90), Rubinstein (Rus Band, founded in 1827 by Donizetti opening concert of the Asia Orchestras alınışı ve cesurca geliştirilmesi, çalgıların Böyle fantastik bir mağaraya giren birinci tema sanki dalgaların altında piyanist ve besteci Anton Rubinstein, Pasha. In 1972, the orchestra was Week at the Tokyo Opera House in kullanılışı (üçüncü kornonun eklenmesi), yeşil sular başka bir yerde görülemez. kaybolur. Bu arada flüt de ikinci temayı 1829-94) ve Hartmann (Danimarkalı institutionalized under the Ministry October 2003. Istanbul State Symphony yaratıcı tekniği, kahramanlık kavramını Mağaranın içindeki taş sütunlar bir çok kısa anımsattıktan sonra uvertür, Johan P. Hartmann, 1805-1900) tüm of Culture, thus acquiring the title Orchestra’s tour to Egypt in 2008, with hem zafer, hem de trajedisiyle dile orgu anımsatıyor, karanlıkta garip bir şiirsel ve melankolik bir havada sona güçleriyle alkışlıyorlardı. Rubinstein sana Istanbul State Symphony Orchestra. concerts in Cairo and Alexandria, and to getirişi bakımından öncü ve devrimci yankı duyuluyordu.” Mendelssohn’un erer. (Süre 10’) selamlarını yolladı ve böyle dâhice bir The orchestra was put together by Germany in 2009 was met with much bir dönüm noktası olmuştur. Romain 7 Ağustos 1829’da, usta bir piyanist kompozisyonu duymakla şaşırdığını conductor G.E. Lessing and director acclaim. The orchestra played in Italy’s Roland bu konuda şöyle der: “Eroica olan kız kardeşi Fanny’ye yolladığı Edvard Grieg (1843-1907) söyledi; seni her tarafa tanıtmak için de Mükerrem Berk in a very short period international music festivals of Ravello ile başlayan yeni stile sonraki kuşaklar, mektupta ise, on mezürlük bir nota Piyano Konçertosu, La minör, Op. 16 çalışacak.” Grieg sonunda, devletin para and immediately started giving regular and Emilia Romagna as well as went yerinde bir davranışla Beethoven’ın buluyordu: “Hebridler’in benim – Allegro molto moderato yardımıyla 1869 sonunda güneye doğru concerts - soon to be followed by tours on a Spain tour of five concerts, all at adını vermişlerdir.” 2/4’lük ölçüde, üzerimde ne olağanüstü bir etki – Adagio yola çıktı, Nisan 1870’de Roma’ya ulaştı. and festival appearances, including at the beginning of the 2012/13 concert do minör tonda, oldukça ağır (Adagio yaptığını anlayabilmen için, bana ilham – Allegro moderato molto e marcato- Yanında da Leipzig’den aldığı piyano the Istanbul, Ankara, Bratislava and season. assai) tempoda başlayan 2. Bölüm vermiş olan doğanın yol açtığı eskizleri quasi presto-Andante maestoso konçertosunun manüskripti vardı Patras International Music Festivals. (Marcia funebre) yine alışılmamış tarzda sana yolluyorum.” Bestecinin mağara (konçerto ancak 1872’de Leipzig’de Erol Erdinç held the post of principal program notları üç bölmeli ağır bir matem marşıdır. içinde kaleme aldığı notalar, uvertürün 11 Haziran 1867’de iyi bir şarkıcı olan yayımlanacaktı). Manastır gibi büyük bir conductor between 1983 and 2000 Napolyon’a kızan Beethoven’ın eserin ilk on mezürüydü. Mendelssohn’a Nina Hagerup ile evlendikten sonra yerde yaşayan Liszt’i ziyarete giderek ona and Naci Özgüç has acquired the Ludwig van Beethoven (1770-1827) aslında yer alan zafer marşını kaldırıp dönüşünde izlenimleri sorulduğunda, Norveç’in Christiana (sonraki Oslo) 2. Keman Sonatı’nı, Op. 6 Humoresk’leri, title since 2009. The orchestra has Senfoni No. 3, Si bemol Majör, “Eroica”, onu 5. Senfoni’sinin son bölümünde “Bu ancak müzikle anlatılabilir, sözle kentine yerleşen Grieg, halk müziğiyle Op. 7 Piyano Sonatı’ndan bir bölümü, played under the baton of many Op. 55 kullandığı söylenir. Napolyon’un değil” cevabını vermişti. Ancak yine uğraştı. 1869 Haziran’ında da eşi ve iki Op. 13 Keman Sonatı’nı ve Nordraak distinguished conductors, including – Marcia funebre. Adagio assai ölümünü haber aldığında ise, bu sonucu de bu müzikle anlatım oldukça zaman aylık kızı ile daha ılıman bir iklimi olan Marşı’nı çaldı. Anne ve babasına Anatole Fistoulari, Aaron Copland, hesaba katarak matem marşını yazdığını almış, besteci uvertürünü 1830-31 Danimarka’nın Sölleröd kasabasında gönderdiği 9 Nisan 1870 tarihli Mircea Basarab, Ilarion Ionescu-Galati, Fransız Devrimi’nin üç kelimesi belirtir. Ana tema çok üzgün karakterde kışını geçirdiği İtalya’da –Roma’da– arkadaşlarının kiraladığı bir yazlık eve, mektubunda Grieg şunları anlatır: “... Tadeusz Strugala, Alexander Schwinck, “özgürlük, eşitlik ve kardeşlik” bir marş ezgisidir; önce yaylı çalgılarda tamamlayabilmişti. Mendelssohn küçük kızlarını başkentte ninesine Nereden başlayıp nerede bitireceğimi Vladimir Fedoseev, Erich Bergel, Jean Beethoven’ın dünya görüşüne ve estetik çok hafif (pianissimo) duyurulur, üfleme 1830 yılında, memnun kalmadığı bıraktıktan sonra yerleşti; o kışı bilemiyorum. İzlenimlerim ve Perrisson, Ender Sakpınar, Alexander anlayışına temel olmuştur. Bu fikirleri çalgılar tarafından tekrarlanır. İkinci uvertür hakkında şunları söylüyordu: hastalanarak geçirmiş, sağlığı tecrübelerim beynimde muazzam bir Rahbari and Cemal Reşit Rey. It has benimsemesi öğretmeni Haydn’ı da tema sakinleştirici havadadır. Bunu yine “Tamamlanmış olarak kabul etmiyorum. bozulmuştu. Oradaki iki odalı küçük ve kaos gibi... en iyisi geçen hafta neler played with such renowned soloists as ürkütmüş; onun soylulara pek önem hüzünlü ana tema izler. Bir hayal gibi Orta bölüm kötü: Denizin dalgaları, sevimli bahçıvan kulübesinde her türlü olduğunu anlatmak. İkinci ziyaretimde Andre Navarra, Leonid Kogan, Vaclav vermeyen tavırlarına, gururlu haline –parlak do majör tonda– beliren yeni martılar ve balıklar yerine daha çok kaygıdan uzak mutlu günler geçirdi. Geç piyano konçertomu da götürdüm... Rahip Hudecek, Heinrich Schiff, Yehudi bakarak “Türk paşası” diye ad takmasına bir tema, ferahlık verir ve sonra zafer kontrpuan kokuyor.” Eser ilk kez saatlere kadar uyuyor, uzun yürüyüşler cübbeli Liszt’in yanında benden başka Menuhin, Luciano Pavarotti, Jean- da neden olmuştur. Fransa’nın Viyana dolu bir tavıra bürünür. Ana temanın Londra’da 14 Mayıs 1832’de Thomas yapıyor, yemeğini iştahla yiyor, geceleri Winding, Sgambati (Liszt’in öğrencisi ve Pierre Rampal, Sabine Meyer, Gidon Elçisi Kont Bernadotte Napolyon için bir tekrar duyulması ve bir fugato şeklinde Attwood yönetiminde Fingal Adaları arkadaşlarıyla köy hanında buluşup himayesindeki İtalyan piyanist ve besteci Kremer, James Tocco, Lazar Berman, eser yazmasını teklif edince Beethoven gelişmesiyle, bölüm hüzünlü ve hafif başlığıyla seslendirildi. Besteci, yine sohbete dalıyor, ancak günde birkaç saat Giovanni Sgambati, 1841-1914), hiç Natalia Gutman, Güher-Süher Pekinel, 3. Senfoni’sini ona ithaf etmiş; yakın sesle sona erer. (Süre 10’) âdeti olduğu üzere, beş hafta sonra piyanosuyla baş başa kalıyordu. Kimseye tanımadığım Liszt hayranı bir Alman ve Fazıl Say, İdil Biret, Suna Kan, Ayşegül arkadaşlarının anlattıklarına göre de, uvertürü yeniden elden geçirdi ve bazı tahammül edemediği o saatlerde de ünlü bir Chevalier de Concilium (din bilginleri Sarıca, Ayla Erduran, Verda Erman, eserin ilk sayfasına Bonaparte, altına da Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) değişiklikler yaptı. piyano konçertosunu besteledi ve eseri, meclisi üyesi) ile aşırı abartıyla Liszt’in Leyla Gencer, Gülsin Onay, Hüseyin Luigi van Beethoven ibaresini yazmıştır. Fingal Mağarası Uvertürü, Op. 26 Wagner’in “Sahip olduğumuz en orada kendisiyle birlikte tatilini geçiren, etrafında dolanan, komik hayranlıklarını Sermet, Antje Weithaas, Cihat Aşkın, Ancak Napolyon Bonapart’ın kendisini – Allegro moderato güzel müzik eserlerinden biri” olarak heyecan ve merakla oluşumu izleyen gösteren bir kaç genç kadın vardı; onun Daniel Shafran, David Geringas, Truls imparator ilan ettiğini duyunca “O tanımladığı uvertür, Mendelssohn’un Norveçli arkadaşı piyanist Edmund yanında ayakta duruyor, uzun cübbesinin Mork, Gustav Rivinius, Pierre Amoyal, da diğer insanlardan farksız! Şimdi Alman besteci Mendelssohn, daha mağarada hazırladığı eskize uygun, Neupert’e ithaf etti. 1868 sonbaharında köşesine her fırsatta eliyle dokunuyor, Alexander Rudin, Alexander Melnikov, ihtirasları uğruna o da bütün insan gençlik çağının başında Paris ve 4/4’lük ölçüde ve romantik si minör da Christiana’ya döndüler. Grieg yıl hatta piyanoda çalarken ona rahat Milan Turkovic, Efe Baltacıgil, Luis haklarını ayakları altına alacak, kendini İsviçre’yi gezmiş; 1829 baharında 20 tonda, canlı tempoda viyola, viyolonsel sonunda çağın en ünlü müzikçisi hareket olanağı bile bırakmıyorlardı... Bacalov, Alexander Markov, Jose daha yüksekte görüp bir tiran olacak!” yaşında, arkadaşı, Londra’da Hannover ve fagotların sunduğu figürle başlar. Liszt’ten bir davet aldı. Grieg’in Op. 8 Winding ile ben acaba benim Carreras, Ida Kavafian, Tedi Papavrami, sözleriyle ilk sayfayı yırtıp atmış; yeni temsilcisi, şair Klingemann (1798-1862) Mağaranın içini canlandıran bu gizemli Keman Sonatı’nı beğenen Liszt, onu konçertomu notadan tek bakışta hemen Ilya Gringolts, Antonio Meneses, David sayfaya İtalyanca “Sinfonia Eroica - ile gezdiği İngiltere ve İskoçya’nın doğal figür gelişerek bir tema şeklinde, Weimar’a çağırıyordu ama, Liszt ile çalabilir mi diye çok merak ediyorduk. Helfgott and Radu Lupu. Istanbul State Büyük bir insanın anısına bestelendi” güzelliklerine hayran kalmıştı. Kraliçe her tekrarında değişerek tüm esere Grieg’in karşılaşmaları ancak 1870 Ben kendi hesabıma bunun imkânsız Symphony Orchestra has given the cümlesini yazmıştır. Daha sonra, doğal Marie Stuart’ın taç giydiği şatoda No. egemen olur. İkinci tema ise şarkı söyler Nisan’ında Roma’da yapıldı. Bu arada 3 olduğunu düşünüyordum. Liszt bana world premieres of many of the Turkish olarak, belirli bir para karşılığında 3 İskoç Senfonisi’nin başlangıcını (Cantabile) biçimde önce viyolonsellerle Nisan 1869’da Kopenhag’da piyano dönerek (Almanca) ‘Çalmak ister composers’ works both in concert and senfoniyi Prens Lobkowitz’e ithaf etmiş bulduğunu söyleyen Mendelssohn, denizin hareketini yansıtır: Kemanların konçertosunun ilk yorumu gerçekleşti. misiniz?’ diye sordu; ‘Hayır çalamam’ on air. It has concertized in Spain (1990 ve eser, hizmetinde büyük bir orkestra İskoçya’nın İzlanda’ya bakan kuzeybatı bir dalga oluşumu gibi çizdiği eşlikle bu Edmund Neupart, Holger Simon Paulli diye cevap verdim. Liszt manüskripti and 1993), Italy, former Yugoslavia, ve koro bulunduran prensin sarayında kıyısındaki Hebrid takım adalarında da, canlı manzarada, şiirsel üslupta deniz yönetimindeki orkestra eşliğindeki aldı, piyanoya doğru yürürken, former Czechlovakia, Austria, Greece Aralık 1804’te ilk kez seslendirilmiştir. Hebridler ya da Fingal Mağarası adlı kuşlarının ve rüzgârın sesi, üfleme yorumu, üç gün sonra Grieg’e yolladığı gülümseyerek ‘Şimdi ben de bunu as well as going on a 15-day tour to Halk karşısında da 7 Nisan 1805 uvertürün taslaklarını hazırladı. Birlikte çalgıların çağrısıyla güçlendirilerek mektupta şöyle anlatıyordu: “Cumartesi yapamayacağımı sizlere göstereceğim’ Bulgaria in 2002. Performing at the günü çalındığında tutucu Viyanalılar gittikleri bu adalardan en küçüğü olan duyurulur. İlk temanın dönüşüyle, senin ilahi konçerton Casino’nun büyük dedi ve oturarak çalmaya başladı. İlk 128 idso ısso nelson freıre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval idso ısso nelson freıre 129

bölümü oldukça hızlı almıştı. Ben kesin tarzında duyurmasıyla başlar. (Grieg hafif orkestra eşliğiyle havalı bir çekicilik 1908’de dört el piyano için besteledi. tapınakları değil, kabuklarının içinde yalnız onu seyredenin izlenimleri tempoyu söylemek fırsatını bulduğum önce timpaniyi iki korno ile duble etmiş, oluşturulur. İlk tema daha canlıdır. Kısa Charles Perrault, Catherine d’Aulnoy müzik çalan böcek benzeri yaratıklardır. rüzgârla ve güneşle değişmekte, zaman, hiç kimsenin asla çalamayacağı ancak sonraki düzeltmelerde bundan bir kadanstan sonra ikinci tema ise, ve J.M. Leprince de Peaumont’un Küçük Çirkin Kız’ın (Laideronette) hareketli bir natürmort şekline gibi çaldı. Özellikle teknik yönden çok vazgeçmiştir.) Schumann’ın kristal kar taneleri gibi tınlayan yaylıların masallarından esinlendiği eserini, gemisi bu porselen, kristal ve dönüşmektedir. Bir arkadaşına yazdığı güç olan kadansı mükemmel çaldı. konçertosunu Grieg, Leipzig’de tremolo eşliğinde flütün tiz ve akıcı arkadaşı ressam Cipa Godebski’nin zümrütten yapılmış pagodaların sahiline mektupta düşüncelerini, “Bu denizin Dramatik jestleri de kelimenin öğrencilik yıllarında onun eşi Clara’dan sesiyle duyurulur. Piyano bu tema çocukları Mimi ve Jean’a ithaf etti. oturmuştur... Güzel ile Canavarın Burgonya tepelerini ıslatmadığı ve ötesindeydi. Üstelik çalarken konuşuyor dinlemiş ve çok etkilenmişti. Ancak üzerine yumuşak ve zarif düşüncelere Besteci beş duygusal masalla çocukların Konuşmaları’nda (Les Entretiens de la benim deniz görünümlerimin stüdyo ve eleştiriyordu. Kâh birine, kâh ötekine piyano yazısı Liszt’e benzeyen eseri Grieg dalar gibidir. Bu kısa şarkıdan sonra dünyasını, çocukların gözüyle Belle et la Bête) partilerin kontrpuan manzaraları olduğunu söyleyebilirsin; parlak açıklamalarda bulunuyor; herhangi 1906-7 yıllarında birkaç kez elden tempo hızlanır, canlanır. Çok hızlıya yakın yansıtmıştır. Kaz Ana, masalları bulan açısından orta hızda bir vals şeklinde fakat anılarımın sonsuz birikimi benim bir şey de onu memnun edince de başını geçirmiş, ama onun bazı öğütlerine (quasi presto) tempoda, dinamik piyano ve anlatandır. Bu nedenle çocuğun ustaca değerlendirilmesi hayranlıkla için gerçeklerden daha değerlidir” diye sağa sola eğerek onaylıyordu. Adagio’da, uymamış; birinci bölümde ikinci temayı hayranlıkla izlenir. İlk tema baş şiirsel havasını canlandırmak için yazı izlenir. Klarnetle canlandırılan Güzel, belirtmiştir. Bu nedenle ilk yorumda hatta finalde beğenisi arttı. Burada bir duyurma görevini viyolonsellerden alarak döndürücü şekilde gelişir. Sona doğru stili sadeleştirilmiştir. Eserin ilk yorumu iyi kalpli Canavar’ın kontrfagotla eleştirmenler için eser bir bilmece ilahi epizodu unutamıyorum: trompetlere vermemişti... Piyanonun ilginçleşen ritmik yapıda ana tema bu kez da iki küçük piyanist –altı yaşındaki duyurulan evlenme teklifini kabul olmuş, hatta Pierre Lalo şöyle yazmıştı: Hatırlayacağınız gibi, finalin sonuna savaşçı pasajlarına orkestra cevap verir. 3/4’lük ölçüde bir stretta gibi çok hızlı Christine Verger ile on yaşındaki edince, büyü bozulur ve yakışıklı “Denizi ne duydum, ne gördüm, ne de doğru ikinci tema büyük bir fortissimo ile Sekiz mezür süren ilk ana temayı da sergilenir; bu bir Norveç sıçrama Germaine Duramy– tarafından dört el prens belirir. Bir glissando efektiyle hissettim!” Ancak bazı müzik yazarları tekrarlanır; hazırlayıcı mezürlerde tahta üfleme çalgılar duyurur, bunu dansıdır. Ancak eser ağırca ve görkemli piyano şekliyle Paris’te Bağımsız Müzik büyünün bozuluşu ve Canavar’ın solo eseri yine de, tasvir bakımından temanın ilk triyolesinin ilk notası Sol piyano alır ve işler. İkinci temayı (Andante maestoso) tempoya dönüşür, Derneği’nde 1910’da gerçekleşti: Çünkü kemanla parlak bir motife dönüşmesi incelemeden yapamazlar. Daha önce diyez, orkestrada Sol sesine dönüşür. viyolonseller belirler, piyano yine bunu tüm orkestranın tını zenginliğiyle Godebski’nin çocukları halk huzurunda eserin en etkileyici bölümüdür... Ağır “Sanguinaire Adaları’nın sakin denizi” Piyano tüm tonalitelerden geçen alır ve genişletir. Piyanonun her hamlesi duyurulan sevimli ikinci temanın çalamayacak kadar utangaçtılar. Bir ve olgun (Lent et grave) tempoda, başlığını taşıyan ve sonra “Şafaktan muazzam bir gam şeklinde yol alırken orkestra ile güçlendirilir. Ana temanın yücelmesiyle bir dorukta, solo çalgının yıl sonra da Ravel süiti ufak bir bale 3/4’lük ölçüde başlayan son bölümde Öğleye Kadar Denizde” (De l’aube à Liszt birdenbire durdu: Teatral bir tavırla tekrar duyuluşu korno, yaylılar ve piyano güçlü akorları eşliğinde fortissimo sona şekline soktu; bir prelüd ekledi ve beş ise dinleyiciler periler dünyasının Sihirli midi sur la mer) olarak adı değiştirilen ayağa kalkarak bir kahraman gibi ağır tarafından sırayla geliştirilir. Bölümün erer. Konçerto Almanya’daki 1872 Leipzig tablo ile bir Apothéose’dan (tiyatro Bahçe’sinde (Le Jardin Féerique) ışıklı çok ağır (Très lent) tempoda önce ağır yürüdü, kollarını yukarı kaldırdı ve sonundaki uzun rapsodik kadans bir yorumunda eleştirmenlerce soğuk eserinin şenlikli son perdesi) oluşan bir gezintidedirler; müzik ise girişteki 4/4’lük ölçüde başlayan 1. Bölüm, manastırın büyük holüne bir imparator doruk oluşturur. Burada ana tema virtüöz karşılanmış; İngiltere’de 18 Nisan 1874 bale, Fokin’in uygulamasıyla Le Jardin tema üzerine kuruludur. doğal olarak üçe ayrılır: Yaylıların kısa gibi yüksek sesle bağırdı: ‘Sol, Sol... Sol biçimde üç bölmeli tarzda işlenir. Bu aşırı Crystal Palace’da –Grieg’in Leipzig’den Féerique (Sihirli Bahçe) adıyla 8 Ravel her ne kadar 1911’de bu eserin motifiyle belirginleşen, hareketsiz diyez değil! Bravo! Buna ben İsveç “piyanistik” kadans nedeniyle de pek çok sınıf arkadaşı– Edward Dannreuther’in Haziran 1912’de Paris’te Théâtre du orkestra düzenlemesini de yaparak, 28 denizde şafak vakti; madeni üfleme Bankosu derim.’ Sonra bir parantez yorumcu bu konçertoyu repertuvarına yorumu ise eleştirmenleri ikiye bölmüştü. Châtelet’de sahnelendi. Ancak eserin Ocak 1912’de Paris’te seslendirilmesini çalgıların duyurduğu ufak dalgalar açarmış gibi pianissimo ‘Smetana almıştır. Trillerle orkestraya söz verilir. Grieg eserini basacak yayınevi büyük kadrolu ve zengin orkestra süiti sağlamış ve tiplerin her birini ayrı bir üstünde güneşin doğuşu ve aydınlığın geçenlerde bana böyle bir şeyler yolladı’ Kısa bir coda ile piyano ile orkestra bulamamış, sürekli düzeltmelerle düzenlemesinde prelüd yer almadı. çalgıyla canlandırmışsa da, Kaz Ana artışı; güneşin gökte en yüksek dedi ve yine piyano başına geçerek tüm arasındaki mükemmel ve lirik iletişimi uğraşmıştı. On yıl sonra ikinci basımda Oldukça kısa olan, 20 mezür süren, dört el piyano repertuvarının çekici ve noktaya ulaşması ve sıcaklığını denize cümleyi tekrarladı ve konçertoyu bitirdi. sergileyen bölüm sona erer. 2. Bölüm re da bir sürü değişiklik yapmış, ölümünden 4/4’lük ölçüde, Eolya makamında, – değerli eserlerinden biri olarak kalmıştır. yansıtması 6/8’lik, 4/4’lük ve 6/4’lük Kalpten bir davranışla bana notaları geri bemol majör tonda, 3/8’lik ölçüde, ağır altı hafta önce esere iki korno daha orkestra düzenlemesinde– duygulu (Süre 16’) ritim değişiklikleri de kullanılarak verirken ‘Devam et dostum, sende (Adagio) tempoda Grieg’in en duygusal eklemişti. 1917’deki Peters’ın üçüncü bir flüt ezgisiyle korno ve viyolalar gerçekleşir. Çabuk (Allegro) tempodaki gerçek malzeme var. Kimsenin seni sayfalarını içerir. Grieg’in Amerikalı basımında hepsi yer aldı. Grieg’in tüm eşliğinde başlayan 1. Bölüm Pavane de Claude Debussy (1862-1918) bir girişten sonra, serbest sonat ürkütmesine meydan verme’ dedi... Bu biyografi yazarı Henry T. Finck’in “Ağır yayın hakkını elinde bulunduran Peters’ın la Belle au Bois Dormant’ta (Ormanda La Mer (Deniz) formunda bir scherzo olarak gelişen 2. son sözleri benim için çok önemli oldu: bölümdeki orkestra girişinden daha Musevi asıllı sahibi, 1930’larda Nazi uyuyan Güzelin Pavanı) ana tema – De l’aube à midi sur la mer: Très lent Bölüm “Dalgaların Oyunu”nda (Jeux Herhangi bir şekilde ümitsizlik ve acıya sevimli hiçbir şey olamaz” diye tehdidine karşı 300 sayfalık elyazmasıyla Uyuyan Güzel’i canlandırır. Bu arada – Jeux des vagues: Allegro des vagues) dalgaların kıpırdanışı kapıldığımda bu sözleri hatırlayarak güç tanımladığı bölüm kuzey atmosferinde –29 beste ile– Londra’ya kaçtı. düşen kristal damlacıklar tiz ve parlak – Dialogues du vent et de la mer: artar. Arpın glissando’ları dalgaların kazandım...” 1900’lü yıllarda çok rağbet hüzünlü bir halk ezgisi gibidir. Sürdinli Ölümünden sonra ise New York’ta seslerle duyurulur. Bu çocuk duası Animé et tumultueux yükselip alçalışını; kemanların trilleri su gören La minör Piyano Konçertosu yaylıların 24 mezür boyunca duyurduğu oturan yengesi bunları 1985’te 614.000 tarzında saf ezgiyi, bölümün sonunda yüzeyindeki pırıltıları, güçlü akorlar ise bugün de Grieg’in en önemli senfonik büyülü temayı piyano ince ve zarif dolara Norveç hükümetine sattı ve sürdinli keman tekrarlar... 2. Bölümde Daha çocukluğunda denize hayranlıkla dalgaların kıyıya çarpışını canlandırır eseri sayılmaktadır. Daha başlangıçta fligranlarla süsler. Bu tını çekiciliği, notalar ile mektuplar Bergen Grieg (Le Petit Poucet) Parmak Çocuk yolunu bağlanan Claude Debussy, 1903-5 gibidir. Canlı ve uğultulu (Animé Schumann ile güçlü bir benzerlik orkestra ile piyanonun değişik ezgileri, Arşivi’ne gönderildi. (Süre 29’) kaybetmemek için, kemanlarda yansıyan yıllarında tasarladığı bu eserini 1905’te et tumultueux) tempoda ve 2/2’lik yansıtan konçerto, sonraki bölümlerde anlaşmazlığa düşmeden ayrı ayrı hareketle, ekmek kırıntılarını serperek İngiltere’de tamamladı ve yayıncısı ölçüdeki 3. Bölüm “Rüzgârla Denizin bu özelliğini yitirir ve etkili, melankolik sergilemesiyle güzelleşir. Sona doğru Maurice Ravel (1875-1937) yürür. Parmak çocuğun sesi, adımları Jacques Durand’a ithaf ettiği La Mer Diyalogları”nda (Dialogues du vent et halk ezgileriyle seçkinleşir. Ünlü piyanist güçlenen tını kornonun dekreşendo Ma Mère l’Oye (Kaz Ana Süiti) obuada dördüncü mezürde yansır, (Deniz), ilk kez aynı yıl 15 Ekim günü de la mer) ürkütücü sessizlikten sonra ve şef Hans von Bülow’un Kuzeyin sinyaliyle yine piyano trillerine dönüşür, – Pavane de la Belle au Bois sonra da İngiliz kornosuyla sürer. Bu Paris’te Lamoureux konserlerinde sanki bir fırtına belirir. Bu dramatik Chopin’i olarak tanımladığı Grieg, sonra ekolu trillerle azalarak söner... Dormant: Lento arada mezürler 2/4, 3/4, 4/4, 5/4’lükler Camille Chevillard yönetiminde anlatımda rüzgârın esişi, dalgaların orkestrayı da Chopin’den daha iyi ve Ancak nefes alınabilen bir fermata’dan – Le Petit Poucet: Très modéré şeklinde uzar. Arkasından gelen kuşların seslendirildi. bazen sakin, bazen güçlü cevabı etkili kullanmış, renkli orkestrasyon sonra önce çok ılımlı çabukluktaki – Laideronette, Impératrice des yemlenmesi karmaşık armonik seslerle, Fransız empresyonist müziğinin büyük duyulur. Bu diyalog ortak bir şarkı yanında solo piyanoyu parlak şekilde (Allegro moderato molto) tempoda, Pagodes: Mouvement de marche zarif glissando’larla belirtilir... 3. Bölüm ustası Debussy’nin bu eseri, taşıdığı biçiminde uyumlu olduğunda daha da değerlendirmiştir. Konçertonun 1. 2/4’lük ölçüde ana tonalite la minörde – Les Entretiens de la Belle et la Bête: (Laideronette, Impératrice des Pagodes) başlıklarla gerçek bir program müziği güzelleşir. (Süre 25’) Bölümü la minör tonda, 4/4’lük ölçüde, girilen Final’e Norveç dans ritimleri Mouvement de Valse modéré Pagodaların İmparatoriçesi’ndeki gerçek anlatımına benzeyebilir. Ancak besteci çok ılımlı çabukluktaki (Allegro molto egemendir. Kısa girişle hemen hemen – Le Jardin Féerique: Lent et grave Çin marşı, komik olduğu kadar virtüöz anlatımdan daha çok denizin çeşitli Program notları: irkin aktüze moderato) tempoda, timpaninin rapsodik anlatıma yönelinirken yoruma da sahne olur. Özellikle dört durumları karşısında duyduğu his ve kreşendo vuruşlarını hemen izleyen piyanonun çok canlı (poco animato) Ravel, Kaz Ana adlı eserini ilerde bale el piyano uygulamasında bu ustalık anıları canlandırmıştır: Deniz sonsuza piyanonun tipik motifi Schumann egemenliği izlenir. Canlı piyano partisi ve biçiminde yayımlamak düşüncesiyle, sezilir. Ancak buradaki Pagoda’lar Çin kadar hep aynı deniz olarak kalacaktır; 130 pepe romero 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval pepe romero 131

pepe romero Federico Moreno Torroba dünyasına katkıları ve profesyonel PEPE ROMERO 70. YAŞINI KUTLUYOR! Aires de la Mancha başarıları sebebiyle 2007 yılında PEPE ROMERO CELEBRATES ▪ İspanyol gitarist Pepe Romero göz – Jerigonza Grammy Ödülleri’nin yapımcısı HIS 70TH BIRTHDAY! kamaştıran virtüözitesi, güçlü yorumu – Ya llega el invierno Recording Academy’den President’s ve kusursuz tekniğiyle tanınır. Son – Coplilla Merit Award (Başkanın Teşekkür Ödülü) derece geniş yelpazede ve şöhretli – La Pastora kazandı. Pepe Romero, “Shadows and pepe romero gitar guitar bir kariyerin tadını çıkaran sanatçı, – Seguidilla Light: Joaquin Rodrigo at 90” başlıklı dünyanın dört bir yanında dinleyicileri ödüllü belgeselde yer almasının yanı 19.06.2013 Boğaziçi Üniversitesi Albert Long Hall kendine hayran bırakmayı ve ustalık Joaquin Turina sıra Avrupa ve ABD’de Los Romeros ile pe th 21.00 Boğaziçi University Albert Long Hall sınıflarıyla deneyimlerini genç kuşaklara Fantasia Sevillana (Sevil Fantezisi) çeşitli biyografik belgesellere konu oldu. aktarmayı da sürdürür. Pepe Romero - Panorama (Andante) Luis Milan 2014’te 70. yaşını Avrupa, Kuzey ve - Por el Rio Guadalquivir (Andante) π The Spanish guitarist Pepe Fantezi No. 16 Güney Amerika, Avustralya ve Japonya’yı - Fiesta en San Juan de Aznalfarache (Allegro vivo) Romero is celebrated for his classical Fantasy No.16 kapsayan dünya turnesinde Tokyo, performances of dazzling virtuosity, Kopenhag, Münih, Düsseldorf ile Ara dahil 110’ sürer. Lasts 110’ inc. interval. compelling interpretations, and Alonso Mudarra Schleswig-Hosltein, Rhengau, İstanbul flawless technique. He already enjoyed Fantasía X “on the Harp of Ludovico” Müzik Festivalleri gibi merkezlerde a varied and illustrious career, but gerek resitaller gerekse Hamburg still fascinates his fans worldwide Fernando Sor Filarmoni, Berlin Radyo Senfoni ve and passes on his experiences to the Re minör Fantezi Sydney Senfoni gibi orkestralar eşliğinde younger generation in numerous Fantasie in D minor verdiği konserlerle kutlamaktadır. masterclasses. Pepe Romero celebrates Babası, efsanevi Celedonio Romero ve his 70th birthday in 2014 with concerts Mauro Giuliani kardeşleri Celin ve Angel ile birlikte, in many places in Europe, North and “I bin a Kohlbauern Bub” Üzerine Çeşitlemeler, Op. 49 “Gitarın Kraliyet Ailesi” olarak anılan South America, Australia and Japan, Variations on a “I bin a Kohlbauern Bub”, Op.49 Romeros Quartet’i kuran Pepe Romero, amongst them are performances in memleketi Endülüs’ün geleneksel Tokyo, Copenhague, Istanbul, Munich, Francisco Tárrega müziği olan Flamenko’nun da ateşli Düsseldorf, at the Schleswig-Holstein Gran Jota savunucusudur. Pepe Romero ilk Musik Festival, Rheingau Musik albümü “Flamenco Fenomeno”! Festival and together with orchestras Ara Interval yayınlandığında henüz 15 yaşındaydı such as Hamburg Philharmonic, ve o günden bu yana 50’nin üzerinde Radio Sinfonie Orchestra Berlin and Celedonio Romero albüm kaydetti. Bunların yirmiden Sydney Symphony Orchestra. Suite madrilena fazlası Neville Marriner ve Iona Brown Together with his father, the legendary – Entrada yönetimindeki Academy of St. Martin- Celedonio Romero, and his brothers ­ – En el retiro in-the-Fields eşliğinde konçertolardır. Celin and Angel, Pepe established the – El chotis de la bombilla Son dönemlerde piyasaya çıkan Romeros Quartet – the “Royal Family – En la Cibeles albümleri arasında Ernesto Cordero’nun of the Guitar” – as the leading guitar – En el Prado kendisi için yazdığı Concierto Festivo ensemble in the world. He also is a ile Lorenzo Palomo’nun şarkı passionate advocate of the traditional Manuel de Falla serisi Mi Jardin Solitario sayılabilir. flamenco of his native Andalusia. Homenaje, “Le tombeau de Debussy” Deutsche Grammophon’un kısa Since his first recording, Flamenco zaman önce yayınladığı İspanyol Fenómeno!, released when he was Joaquin Rodrigo solo seçkide Celedonio Romero’nun only fifteen, Pepe has made more Sonata a la Espanola 1 numaralı Madrilena Süiti’nin ilk than fifty recordings, including over – Allegro assai kez gerçekleştirilen kaydı da yer twenty concertos with the Academy – Adagio almaktadır. DG etiketiyle ayrıca of St. Martin-in-the-Fields, conducted – Allegro moderato (tiempo de bolero) Los Romeros’un Noel Albümü by Sir Neville Marriner and Iona yayınlanmıştır. Pepe Romero çeşitli Brown. Among his recent releases ödül ve payelerle onurlandırılmıştır. are the Concierto festivo written for Kral Juan Carlos kendisine Isabel la him by Ernesto Cordero and a song Catolica Şövalyelik Nişanı vermiş; cycle Mi jardín solitario by Lorenzo San Francisco Müzik Konservatuvarı Palomo. The Deutsche Grammophon

değerli işbirliğiyle ile Victoria Üniversitesi’nden onursal recently released a new Spanish acknowledgıng the kınd collaboratıon of doktora unvanı almış; memleketinde solo collection including a premiere sanat alanında verilen en yüksek paye recording of Suite Madrilena No.1 olan Endülüs Müzik Ödülü’ne layık by Celedonio Romero as well as a bulunmuştur. Romeros Quartet müzik Christmas Album with Los Romeros.

© harald hoffmann / DG 132 pepe romero 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval yıldızlarla oda müziği-ıı chamber musıc wıth stars-ıı 133

Pepe Romero received numerous yaratan Tarrega’nın Recuerdos de la doğduğu kenti üç bölümde aynı tedı papavramı Awards and Honours: King Juan Alhambra (Elhamra Anıları) adlı tremolo motifi, Mussorgski’nin Bir Resim YILDIZLARLA ODA MÜZİĞİ-II: Carlos knighted him into the Order of etüdünden sonra en tanınan solo eseri Sergisinden Tablolar’ındaki Promenade CHAMBER MUSIC WITH STARS-II: ▪ Tedi Papavrami küçük yaşta Fransa’ya “Isabel la Católica”; he was awarded Thomas Breton’a ithaf ettiği Capricho (Gezinti) gibi kullanarak canlandırır. taşındığında kendisine tümüyle yabancı honorary doctorates in music from the Arabe (Arap Kaprisi) adlı parçasıdır. Ancak bu motif başlık olarak kalır. İlk PAPAVRAMI, PHILLIPS, GUY bir ülke ve kültürle karşı karşıya kalmıştı. San Francisco Conservatory of Music Arapların Endülüs’teki kültürel etkilerini bölümde kentin genel görünümünü, Meraklı mizacı onu, Fransız diline hâkim tedı papavramı keman violin and the University of Victoria; and yansıtan ve gitar tekniğine olağanüstü Panorama’sını, Portakal Ağaçlı Avlu’dan olma ve o ilk yalnızlığından kurtulma xavıer phıllıps viyolonsel cello received the “Premio Andalucia de doğallıkla uyan Capricho Arabe, doğulu ünlü Katedral’e ulaşan atmosferi arzusunun da etkisiyle, Stendhal, Proust, françoıs-frédérıc guy piyano piano Música,” the highest recognition given değil de, batı stilinde ve İspanyol yansıtır: Önce gün doğumunda kent Flaubert, Dostoyevski, Çehov, Kafka gibi by his native land for contribution gözlemine uygun bir Arap Kaprisi’dir. ağırca (Andante) ve lirik şekilde yazarları, üstelik de Fransızcalarından 20.06.2013 Surp Vortvots Vorodman Kilisesi to the arts. Among other honors, Armonik sesli akorlar ve canlı duyurulur. Güneşin yükselmesiyle okumaya itti. Tedi Papavrami’yi cu fr 21.00 Holy Surp Vortvots Vorodman Church in 2007, the Romeros received the kadanslarla başlayan girişten sonra, değişen manzara, canlanan sokaklar benzersiz kılan ve böylesine az President’s Merit Award from the ağır ve minör tonun karamsarlığında yeni motiflerin değişkenliğiyle çizilir. rastlanır bir müzisyen yapan sınırların Ludwig van Beethoven Recording Academy, producers of the gelişen kapris, daha sonra Majör 2. Bölüm Por el Rio Guadalquivir ötesine duyduğu o meraktır. Bununla Piyanolu Üçlü, Mi bemol Majör, Op. 1, No. 1 Grammy Awards, for their significant bölmede biraz parlak bir tavır alırsa (Guadalquivir Nehri için) başlığını taşır. birlikte yüksek sanatsal ve entelektüel Piano Trio in E-flat Major, Op.1, No.1 contributions to the music world and da yine melankolik havada yavaşça Tüm Endülüs’ün –Andalucia’nın– en standartları da geçmişiyle geleceği – Allegro professional career achievements. söner. Gran Jota Aragonesa (Büyük önemli unsuru olan Guadalquivir, arasındaki muazzam mesafeyi – Adagio cantabile Pepe Romero is featured in the award- Aragon Jota’sı) İspanya’nın kuzeyindeki adını Arapça Vâdi el-Kebir’den (Büyük katetmesini mümkün kılmaktadır. – Scherzo. Allegro assai winning film documentary Shadows Aragon bölgesinden kaynaklanan ünlü Vadi) almış. Bu vadiden geçen nehir Dolayısıyla, tercüman Jusuf Vrioni – Finale. Presto and Light: Joaquín Rodrigo at 90 and halk dansı jota’nın teması üzerine, Sevil’e ulaşırken kıyılarda Torre del Oro 2000 yılında vefat ettiğinde Arnavut has been the subject of biographical gitarın tüm olanaklarını sergileyen (Altın kule), büyük ve eski Muvahhidi yazar Ismail Kadare’nin eserlerinin Piyanolu Üçlü, Do minör, Op. 1, No. 3 documentaries together with Los pek çok virtüöz varyasyondan oluşur. Camii’nin rüzgâr gülü (La Giralda) Fransızcaya tercümesi işini, yazarı Piano Trio in C minor, Op.1, No.3 Romeros in Europe and the USA. Ağır girişten sonra tema sunulur ve adı verilen minaresi, Rönesans-gotik- çocukluğundan bilen Tedi Papavrami’nin – Allegro con brio bazen ağır, bazen canlı biçimde arpejli, barok ve Arap tarzlarının karışımı üstlenmesi pek de şaşırtıcı değildir. – Andante cantabile con variazioni program notları kadanslı, pizzicato, armonik ve tremolo ünlü Alkazar Sarayı gibi pek çok Edebiyatla uğraşması “keman dışında – Menuetto. Quasi allegro seslerle tema çeşitlenir. tarihi yapının da yanından süzülür. da profesyonel varlık gösterebilmesine – Finale. Prestissimo Valencia’nın Castellon kenti yakınlarında Joaquin Rodrigo, gitara bugünkü ününü Sinfonia Sevillana’nın ağırca (Andante) vesile” idi. Bu minvalde devam ederek, Villareal’de doğan İspanyol gitarcı kazandıran bestecilerin başında gelir. tempoda, 4/4’lük ölçüdeki bu bölümde 2013’te otobiyografik hikâyesi Fugue Ara Interval ve besteci Francisco y Eixea Tárrega Rodrigo, aslında gitar çalmamasına lirik bir ezgiyi İngiliz kornosundan pour Violon Seul (Solo Keman İçin Füg) günümüz klasik gitar okulunun karşın, kendi stilini hemen duyuran sonra duyuran solo kemanla üfleme kitabını yayınladı. Basının ağızbirliği Johannes Brahms kurucusu sayılır. 1862’de Julian Arcas besteleriyle İspanyol folklorunu ve eski çalgıların diyalogu önce duygulu, sonra etmişçesine övdüğü kitap, harika Piyanolu Üçlü, No. 1, Op. 8 ile gitar çalışmaya başlamış, 1869’da saray müziğini işleyerek başarılı eserler neşeli ve pastoral bir manzara çizer. çocuk olarak Arnavutluk’ta başlayıp Piano Trio No.1, Op.8 Antonio Torres yapımı –o zamanın zayıf yazmıştır. Onun 1954’te bestelediği Solo keman yine yükselirken, kastanyet Batı’ya ve özgürlüğe uzanan serüvenini – Allegro con brio sesli gitarlarına benzemeyen– güçlü “Tres Piezas Espanoles”(Üç İspanyol uzaktaki bir dansı haberler gibidir. anlatıyordu. 2003’te Jeanne Moreau bir – Scherzo: Allegro molto sesli bir gitara sahip olmasının da Parçası) adlı eseri gitarist Andres Bir jota ezgisinden sonra hava yine televizyon programında Tedi Papavrami – Adagio yardımıyla 20. yüzyılda gitarın tekrar Segovia’ya ithaf edilmiştir. Bunlardan sakinleşir; kemanın zarif ezgisinden ile tanıştığında onu hemen, Choderlos – Allegro doğuşuna önayak olmuştur. 1874’te birincisi Fandango ve üçüncüsü sonra geciken akorlarla bölüm hafifçe de Laclos’un Tehlikeli İlişkiler’inden Madrid Konservatuvarı’nda teori, Zapateado Flamenko danslardan, sona erer. Son bölüm ise 1846’dan beri Josée Dayan’ın televizyon için uyarladığı Ara dahil 120’ sürer. Lasts 120’ inc. interval. armoni ve piyano derslerini izlemiş, ikincisi Passacaglia ise 16. yüzyıl saray her yıl Nisan ayında kutlanan Sevil’in ve Catherine Deneuve, Rupert Everett 1877’den sonra geçimini gitar resitalleri danslarından kaynaklanır. Bir tür kur ünlü şenliği, Fiesta’dır. Bu fiesta da ve Nastasja Kinski’nin de rol aldığı mini ve dersleriyle sağlamıştır. 1880’deki yapma dansı olan Fandango biraz Sevil’in batısında, birkaç kilometre dizide kemancı Danceny’yi oynaması Paris ve Londra konserleriyle Gitarın şaşırtıcı bir disonansla başlar. Lirik uzaklıktaki Juan de Aznalfarache’de en için ikna etmişti. Erken yaşta geliştirdiği Sarasate’si olarak adlandırılan Tárrega, anlar yanında, renkli ve kesik akorlarla coşkulu şekilde kutlanır. Bu şenliklerde müzikal olgunluğu ve uzun saatler 1885’te Barselona’ya yerleşmiş; barok tipik dans havası canlandırılmış, de en çok, adını Sevil’den alan, 3/8 ve çalışma alışkanlığı olmasa bu kadar ve klasik çağ bestecilerinin piyano ve parlak pasajlarla ilginç bir kontrast da 6/8’lik ölçülerdeki canlı, bol copla’lı geniş yelpazede ilgi alanlarının ve orkestra eserlerinden başka Wagner oluşturulmuştur. ünlü dans sevillanas, beraberce oynanır. uğraşların altından kalkamazdı. Keman operalarının bile gitar uygulamasını Önde gelen İspanyol bestecileri Girişteki canlı ve çabuk (Allegro vivo) her zaman Tedi Papavrami’nin hayatının hazırlayarak bu çalgı için bir repertuvar arasında yalnızca Turina bir senfoni tutti’de hemen dans motifleri belirir. Bir bir parçası olmuştu. Kemanla onu beş oluşturmuştur. Beethoven’ın piyano yazmıştır. Onun 1920’de ilk kez -tüm kadanstan sonra De Falla’yı anımsatan yaşındayken, mükemmel bir öğretmen sonatları, Chopin’in zarif valsleri ve İspanyol bestecilerin eserlerinin ilk gizemli bir dans başlar. Solo keman olmasının yanı sıra küçük çocukları prelüdleri; Mendelssohn, Gottschalk yorumlarını yöneterek olağanüstü bu kez ritmik kesinlikte bir dansa yol eğitmek için bir metot da geliştirmiş ve Thalberg’in romantik bestelerinden başarısını sağlayan- Madrid Senfoni gösterir: Sevillana’lar başlamıştır. babası tanıştırdı. Hızla ilerleyen Tedi başka yakın arkadaşları olan Albeniz Orkestrası’nın şefi Enrique Fernandez Ve yoğun bir orkestra finaliyle eser Papavrami, üç yıl içinde Tiran Filarmoni ve Granados’un da eserlerinin gitar Arbós ile büyük zafer kazanan Sinfonia görkemli biçimde sona ererken coda’da Orkestrası eşliğinde Sarasate’nin Airs düzenlemeleri yanında özgün besteler Sevillana adlı eseri, daha çok üç ikinci bölümün –İngiliz kornosuyla Bohémiens (Çingene Havaları) eserini de yazmıştır. İki gitar için 21, solo gitar bölümlü bir senfonik şiir biçimindedir. duyurulan– ana teması bir ilahi şeklinde seslendiriyordu. Paganini’nin 1 numaralı için 120 düzenleme ve 78 özgün eser Sevil aşığı Turina bu eserinde yine belirir... Konçertosunu, üstelik Emile Sauret’nin 134 yıldızlarla oda müziği-ıı chamber musıc wıth stars-ıı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval yıldızlarla oda müziği-ıı chamber musıc wıth stars-ıı 135

Therefore, when translator Jusuf Vrioni instrumental and musical development Yarışması’ndaki performansı ile için tüm oda müziği eserlerini hem passed away in 2000, it came as no on his own. The Communist regime Mstislav Rostropovich’in dikkatini konserde seslendirdi hem de kayıt surprise that Tedi Papavrami took up in Albania punished those family çekti. Karşılaşmaları, Xavier Phillips’in altına aldı. Beethoven Üçlü Konçerto’yu the task of translating into French members who had stayed behind with usta viyolonselcinin kılavuzluğundan Piyanist Igor Tchetuev ve kemancı Fanny the works of Albanian author Ismail severe sanctions and reprisals that ve teşvikinden faydalandığı uzun Clamagirand ile birlikte Rus Ulusal Kadare, whom he had known as a remained in force until the regime süreli bir işbirliğinin başlangıcı Filarmoni eşliğinde Bogota ve Colmar child. That incursion into literature fell in 1991. In the meantime, Tedi oldu. Hemen akabinde uluslararası Festivallerinde seslendirdi. Orkestralı also provided him with “a means of and his parents had left Paris in order konser salonlarından Fransa Ulusal gerçekleştireceği bir sonraki kayıt leading a professional existence apart to avoid Albanian embassy officials Orkestrası, Fransa Radyo Filarmoni, Ludovic Morlot’nun şefliğinde Seattle from the violin”. In 2013 he continued who were on their tail. Friends helped Berlin Senfoni, Houston Senfoni, BBC Senfoni Orkestrası ile Dutilleux’nın in that vein by publishing an account them settle near Bordeaux. Tedi İskoç Orkestrası, Suisse Romande “Tout un monde lointain” başlıklı eseri of his own youth, Fugue pour Violon Papavrami went on to win several Orkestrası, La Scala Filarmoni gibi olacaktır. 2001’de Paris Orkestrası ile ilk Seul, in French. Unanimously hailed important international prizes. In prestijli orkestralar ve Riccardo Muti, konserinde, karşısında giderek daha da by the press, the book recounts his the 1990’s he launched his career as Kurt Masur, Christoph Eschenbach, olgunlaşan başarılı bir solist olduğuna trajectory as a child prodigy in Albania soloist and chamber musician. Since James Conlon, Marek Janowski, Serge kanaat getiren Mstislav Rostropovich, and his passage to the West and to then, he has collaborated as concerto Baudo, Vladimir Fedosseyev, Ion Xavier Phillips’i kendi yönetiminde freedom. Moreover, in 2003, when soloist with conductors of the likes of Marin, Kazushi Ono, Jesus Lopez- Washington Ulusal Senfoni ile New actress Jeanne Moreau met Tedi in Kurt Sanderling, Antonio Pappano, Cobos, Gunther Herbig, Eliahu Inbal, York Filarmoni eşliğinde Prokofiev’in a television programme, she quickly Armin Jordan, Emmanuel Krivine, Vladimir Spivakov gibi seçkin şeflerle Senfoni Konçertant’ını seslendirmek recruited him to play Danceny, the Manfred Honeck, François-Xavier Roth, çalmak üzere davet almaya başladı. üzere davet etti. Xavier Phillips, bir violinist, alongside Catherine Deneuve, Thierry Fischer, Gilbert Varga and M. Xavier Phillips Paris Orkestrası yıldan az bir süre sonra yine akıl hocası © benjamın de dıesbach Rupert Everett and Nastasja Kinski in Aeschenbacher. He was also a member tarafından Paavo Jarvi yönetiminde Mstislav Rostropovich’in yönetiminde Josée Dayan’s TV mini-series adaptation of the Schumann Quartet (with piano) Lalo viyolonsel konçertosunu Salle Chicago Senfoni ile ilk kez konser o korkulan kadansıyla, ele aldığında seslendirdi. Dokuz yıl boyunca piyanolu of Choderlos de Laclos’s Dangerous for nine years. He has performed in Pleyel’de ve ayrıca Çin turnesinde vererek Çaykovski’nin Rokoko Teması ise sadece 11 yaşındaydı. 1982 yılıydı. Schumann Quartet’in üyesiydi. Philippe Liaisons. Such a wide range of activities recitals with chamber music partners çalmak üzere davet edildi. 2013/14/15 Üzerine Varyasyonlar’ını seslendirdi. Arnavutluk kendini dünyanın geri Bianconi, Nelson Goerner, Maria Joao and interests would probably not have such as Philippe Bianconi, Nelson sezonlarında programında Fabien Amerika Birleşik Devletleri’nde peş kalanından onlarca yıldır tecrit etmiş Pires, Martha Argerich, Gary Hofmann, been possible without a certain musical Goerner, Maria Joao Pires, Martha Gabel yönetimindeki Fransa Radyo peşe gelen bu başarılar neticesinde haldeydi. Tiran’a konser vermeye gelen Marc Coppey, Paul Meyer ve Lawrence precocity coupled with long hours of Argerich, Gary Hofmann, Marc Coppey, Filarmoni Orkestrası eşliğinde Bloch’un Vassili Sinaiski yönetiminde birkaç Fransız flütçü Alain Marion şans eseri bu Power gibi müzisyenlerle oda müziği practice from a very early age. The Paul Meyer and Lawrence Power. Ever Shelomo isimli eserini, Berlin Radyo konser vermek üzere Seattle Senfoni harika çocuğu dinledi; dinler dinlemez yaptı. 2011’den beri viyolonselci Xavier violin was always part of Tedi’s life. since 2011 he has been presenting the Senfoni Orkestrası eşliğinde Berlin Orkestrası’ndan davet aldı. Eylül de Paris’e gelebilmesi için Fransız Phillips ve sık sık birlikte konser verdiği He was introduced to it at the age of complete Beethoven violin sonatas and Konzerthaus’ta Şostakoviç’in 2. 2006’da Salle Pleyel’in tekrar açılışında hükümetinden burs ayarladı. Tedi piyanist François Frédéric Guy ile five by his father, a brilliant teacher piano trios in the company of cellist Konçertosunu, Dutilleux yönetimindeki Paris Orkestrası ile konser verdi. Henri Papavrami Pierre Amoyal’ın öğrencisi tüm Beethoven keman sonatlarını ve whose long experience in musical Xavier Phillips and pianist François Seattle Senfoni ile Schumann Dutilleux’nın “Tout un monde lointain” olduğu Paris Konservatuvarı’nda piyano triolarını seslendirmektedir. Tedi instruction had led him to develop a Frédéric Guy (with whom Papavrami konçertoyu, Lorraine Ulusal Orkestrası eserini yorumlayışı övgülerle karşılandı. okurken bir yandan da popüler Papavrami İsviçre’nin Cenevre şehrinde method for training small children. makes frequent concert appearances). eşliğinde Elgar konçertoyu seslendirdiği Konserde bulunan besteci de daha televizyon programlarına çıkıyor ve yaşamakta ve 2008’de keman profesörü Tedi progressed very rapidly, and Tedi Papavrami now lives in Geneva, konserler ile hem Ludovic Morlot hem sonra, “Xavier Phillips bu esere tümüyle konserler veriyordu. 15 yaşında akademik olduğu Cenevre Müzik Üniversitesi’nde within three years he was performing Switzerland, where he was appointed Stefan Sanderling yönetiminde Florida hâkim ve eserin adının hakkını veriyor eğitimini tamamlayarak çalgısını ve ders vermektedir. Lutiye Christian Sarasate’s Airs Bohémiens with the violin professor at the Haute École de Orkestrası’na solist olduğu konserler - tümüyle uzak bir dünya.” yorumunda müzikalitesini mükemmelleştirmek Bayon tarafından kendisi için yapılan iki Tirana Philharmonic Orchestra. At Musique de Genève in 2008. He plays yer almaktadır. Kemancı Tedi Papavrami bulundu. Xavier Phillips’in eklektik üzere çalışmaya kendi kendine devam kemandan birini çalmaktadır. the age of eleven he tackled Paganini’s on one of the two violins built for him ve piyanist François-Frédéric Guy ile ve zengin diskografisi eleştirmenler etti. Arnavutluk’taki komünist rejim Concerto No. 1 with the fearsome by violinmaker Christian Bayon. birlikte Beethoven’ın piyano ve yaylılar tarafından övülmektedir. Erkek kardeşi 1991’de değişene kadar yürürlükte olan π When Tedi Papavrami arrived in cadenza by Emile Sauret. The year kanunlar uyarınca ülkede kalan aile France at a young age, he was faced was 1982. Albania had isolated itself xavıer phıllıps bireylerine ağır cezalar uygulandı. Bu with a country and a culture that from the rest of the world for decades. arada Tedi Papavrami, peşlerinde olan were entirely foreign to him. Moved French flautist Alain Marion, who had ▪ 1971 Paris doğumlu Xavier Phillips Arnavutluk Büyükelçiliği yetkililerinden out of natural curiosity paired with a come to give a concert in Tirana, just viyolonsel çalışmaya altı yaşında başladı. kaçmak için annesi ve babası ile Paris’i great yearning to master the French happened to hear the child prodigy On beş yaşında Paris Konservatuvarı’nda terk ederek arkadaşlarının yardımıyla language – and also to overcome initial play – and promptly arranged for him Philippe Muller’in sınıfına girerek Bordo’ya yerleşti. Tedi Papavrami loneliness – he plunged into reading to come to Paris with a bursary from 1989’da birincilik ödülüyle mezun oldu. önemli uluslararası yarışmalarda Stendhal, Proust, Flaubert, Dostoevsky, the French government. Tedi went Eğitim yıllarını takiben çeşitli uluslararası ödüller kazanarak solistlik kariyerine Chekhov, Kafka... all in French. What on to study with Pierre Amoyal at the ödüller kazandı: Belgrad Genç Sanatçılar 1990’larda adım attı. O zamandan bu makes Tedi a unique and rare musician Conservatoire National Supérieur de Yarışması’nda ikincilik ve özel ödül, yana Kurt Sanderling, Antonio Pappano, is his curiosity for what lies beyond Musique and also appeared on popular Moskova’daki Çaykovski Yarışması’nda Armin Jordan, Emmanuel Krivine, borders. Along with his high artistic TV programmes as well as giving özel ödül, Paris’teki Rostropovich Manfred Honeck, François-Xavier Roth, and intellectual standards, it helps him concerts at that time. Having reached Yarışması’nda üçüncülük ve özel ödül Thierry Fischer, Gilbert Varga ve M. bridge the immense gap between his the end of his studies by the age of ile 1. Helsinki Yarışması’nda oybirliğiyle Aeschenbacher gibi şeflerle konçerto original background and new horizons. fifteen, Tedi went on perfecting his birincilik ödülü. Özellikle Rostropovich 136 yıldızlarla oda müziği-ıı chamber musıc wıth stars-ıı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval yıldızlarla oda müziği-ıı chamber musıc wıth stars-ıı 137

Jean-Marc Phillips-Varjabedian ile during which Xavier Phillips received Orchestra and the New York françoıs-frédérıc guy kaydettikleri Koday (Harmonia Mundi/ the guidance and encouragement of the Philharmonic. Less than a year later, Lontano); Lalo, Faure ve Caplet’in master cellist. He was quickly invited to still under the baton of his mentor ▪ François-Frédéric Guy kendi kuşağının bestelerinden oluşan Viyolonsel ve perform at international concert venues Mstislav Rostropovich, Xavier Phillips en büyüleyici piyanistlerinden biri Orkestra için Eserler (EMI Classics); with such prestigious orchestras as made his debut with the Chicago olarak kabul edilir. Birkaçının adını piyanist Hüseyin Sermet ile kaydettikleri the Orchestre National de France, the Symphony Orchestra in Tchaikovsky’s vermek gerekirse, Berlin Senfoni, Schnittke, Şostakoviç ve Prokofiev’in Philharmonique de Radio France, the Variations on a Rococo Theme. Hallé, Philharmonia, Londra Filarmoni, Sonatları (Harmonia Mundi) albümleri Berliner Symphoniker, the Houston Following these back-to-back successes Münih Filarmoni, Paris Orkestrası, Le Monde de la Musique Dergisi’nin Symphony, the BBC Scottish Orchestra, in the United States, he was invited Fransa Radyosu Filarmoni Orkestrası, Choc ödülü aldı. Ayrıca Alberic the Orchestre de la Suisse Romande, to the Seattle Symphony Orchestra Orchestre du Capitole de Toulouse Magnard’ın oda müziğini kaydettiği and the Filarmonica della Scala and for several concerts under Vassili ve San Francisco Senfoni gibi dünya albüm (Auvidis Valois) ile Grand Prix with such eminent conductors such as Sinaïski’s baton. In September 2006, çapında orkestralarla sahneye çıktı. du Disque kazandı. Jean-Marc Phillips- Riccardo Muti, Kurt Masur, Christoph he performed with Orchestre de Paris Esa-Pekka Salonen, Bernard Haitink, Varjabedian ve Vahan Mardirossian ile Eschenbach, James Conlon, Marek for the reopening of the Salle Pleyel. Kazushi Ono, Marc Albrecht, Philippe Ermeni müziğine adadıkları Ermenistan Janowski, Serge Baudo, Vladimir He was hailed for his interpretation Jordan, Daniel Harding, Neeme CD’si (Warner Classics) 2007’de Fedosseyev, Ion Marin, Kazushi Ono, of Henri Dutilleux’s Tout un monde Järvi ve Michael Tilson Thomas gibi Choc de l’annee ödülü kazandı. Xavier Jesus Lopez-Cobos, Gunther Herbig, lointain. The composer, who was dünyaca ünlü şeflerle çalıştı. Londra, Phillips solistlik kariyerinin yanı sıra Eliahu Inbal, and Vladimir Spivakov. present, said afterwards: “Xavier Milano, Berlin, Münih, Moskova, Paris, © benjamın de dıesbach öğretmenlik de yapmaktadır. Bir müddet 2013/14/15 Xavier Phillips is invited Phillips fully owns this work and Viyana ve Washington de dahil olmak Paris Konservatuvarı’nda Roland by Orchestre de Paris in Lalo cello evokes the very essence of its title – üzere önemli konser salonlarında tanımladığı Beethoven’ın yanı sıra ile birlikte) ile konserleridir. Wigmore Pidoux’nun asistanlığını yapan sanatçı concerto and Paavo Järvi in Salle Pleyel, all a distant world.” Xavier Phillips’s resitaller verdi. La Roque d’Anthéron, Bartok, Brahms, Liszt ve Prokofiev’in Hall, Théâtre des Champs-Elysées, pek çok ustalık sınıfı ve atölye çalışması as well as on tour in China. He is the eclectic and varied discography has Varşova Chopin, Bonn Uluslararası müziğine özel bir ilgisi, Ivan Fedele, Beethovenfest Bonn, Aix-en-Provence gerçekleştirmiştir. Bilgisini başkalarıyla guest of Orchestre Philharmonique been acclaimed by critics; he received Beethoven Festivali, Lucerne, Bad Marc Monnet, Gérard Pesson, Bruno ve Mainz’de resitaller verecek ve tüm paylaşmaya her zaman istekli de Radio France in Shelomo by Bloch a “Choc” award by the magazine Le Reichenhall AlpenKLASSIK’in yanı Mantovani ve başyapıtı Erlkönig’i Beethoven sonatlarını Rio de Janeiro olagelmiştir. Xavier Phillips tutkuyla under Fabien Gabel. He performs Monde de la Musique for the following sıra, uluslararası Colmar Festivali, kendisine adadığı Hugues Dufourt gibi ve İtalya’da (Pordenone Teatro Verdi) bağlı olduğu oda müziği çalışmaları at the Konzerthaus Berlin with the recordings: Kodály (Harmonia Mundi/ Printemps des Arts de Monte-Carlo, bestecilerle yakın ilişkileriyle çağdaş çalacak. François-Frédéric Guy, Metz kapsamında da Schlomo Mintz, Rundfunk Symphony Orchestra, and Lontano ) with his brother Jean-Marc La Roque d’Anthéron uluslararası müziğe de güçlü bir bağlılığı bulunur. Arsenal Hall’de konuk sanatçıdır. Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Régis the Cité of Music in Shostakovich Phillips-Varjabedian, Works for Cello Piyano Festivali ve Cheltenham Festivali Guy, son dönemde Strazburg’da Pasquier, David Grimal, Emmanuel 2nd Concerto. He is the soloist of & Orchestra (Lalo, Fauré, Caplet at gibi festivallerde çaldı. 2008 yılında, Festival Musica’da kendisine π François-Frédéric Guy is regarded as Strosser, Vahan Mardirossian, Igor the Seattle Symphony Orchestra EMI Classics), Sonatas of Schnittke, Beethoven’ın tüm 32 adet sonatının adanmış bir iş olan En pièces’in dünya one of the most fascinating pianists Tchetuev, Vanessa Wagner, Romain (Dutilleux and Schumann) and the Shostakovich and Prokofiev with the ve beş piyano konçertosunun kaydının prömiyerini gerçekleştirdi; Porto ve of his generation. He has performed Guyot gibi sanatçılarla işbirliği yapmıştır. Florida Orchestra under the baton of pianist Hüseyin Sermet (Harmonia ve konserinin de dahil olduğu büyük Toouse’da da Bruno Mantovani’nin worldwide with many important Sanatçı 1710 yapımı bir Matteo Gofriller Ludovic Morlot and Stefan Sanderling Mundi), as well as the Grand Prix du bir Beethoven projesi başlattı. Guy, Çifte Konçerto’sunu çaldı. Guy aynı orchestras such as the Berlin viyolonseli çalmaktadır. etc.. In France, it is also the soloist of Disque for Alberic Magnard’s chamber özverili bir oda müzisyenidir ve düzenli performansı kısa sürede sonra Symphony, Hallé, Philharmonia, the Orchestre National de Lorraine in music (Auvidis Valois). The CD olarak Beethoven’ın oda müziğini da BBC Senfoni Orkestrası ile bu London Philharmonic, Munich π Born in Paris in 1971, Xavier Phillips the Elgar Concerto. He prepares the Armenia, devoted to Armenian music hem yaylı çalgılar hem de piyano için gerçekleştirecek. Tristan Murail’in Le Philharmonic, Orchestre de Paris, began to study the cello at the early complete chamber music for piano and with Jean-Marc Phillips-Varjabédian Tedi Papavrami ve Xavier Phillips ile Désenchantement du monde Kore Orchestre Philharmonique de age of 6. By 15, he entered Philippe strings by Beethoven in concert and in and Vahan Mardirossian, Warner beraber çalar. Müzisyen, Beethoven galasını da Seul Filarmoni Orkestrası Radio France, Orchestre du Capitole Muller’s studio at the CNSM in Paris recording, with violinist Tedi Papavrami Classics) obtained a “Choc de l’année” projesinin bir parçası olarak 32 sonatın ile birlikte yapacak. Guy yakın zamanda de Toulouse and San Francisco and graduated with First Prize in and pianist François-Frédéric Guy. (“Choc of the Year”) in 2007. Alongside tamamını Washington, Paris, Monte tüm Beethoven konçertolarının bir Symphony, to name just a few. He 1989. After these formative years, Xavier performs Beethoven Triple his work as soloist, Xavier Phillips, Carlo, Norwich ve Metz’de ve yakın sonraki sezon için gerçekleştirilmesi has collaborated with world renowned he won several international prizes Concerto with pianist Igor Tchetuev has been a dedicated teacher. He has dönemde de (Ağustos 2013) La Côte- planlanan Orchestre Phiharmonique conductors including Esa-Pekka (the Second Prize and Special Prize and violinist Fanny Clamagirand at the been the assistant of Roland Pidoux for Saint-André’deki Festival Berlioz’da de Liège ile birlikte ilk kez piyano şefliği Salonen, Bernard Haitink, Kazushi at the Young Artists of Belgrade Fetsival de Colmar with the Russian several years at the CNSM in Paris and çalmıştır. 32 sonatın tamamının yaptı. Müzisyen, gelecek sezonlarda Ono, Marc Albrecht, Philippe Jordan, competition, the Special Prize at the National Philharmonic and at the has given numerous workshops and canlı kaydı Fransız şirket Zig Zag- Beethoven konçertolarını Orchestre Daniel Harding, Neeme Järvi and Tchaikovsky Competition in Moscow, Bogota Festival. His next recording master classes. He is always interested TERRITOIRES tarafından Ekim 2013’de National de Lorraine, Orchestre de Michael Tilson Thomas. In recital he the Third and Special Prize at the with orchestra will be Dutilleux in sharing his knowledge with others. piyasaya sürülecek. Zig-Zag, içinde Lille ve Orchestre d’Avignon gibi has performed in the major concert Rostropovich Competition in Paris “Tout un monde lointain” with the Xavier Phillips has also dedicated Harmonies poétiques et religieuses ve Si başka orkestralarla birlikte çalacak ve halls in cities including London, and First Prize, awarded unanimously, Seattle Symphony Orchestra under himself to chamber music – a passion minör sonatını içeren çok beğenilen yönetecek. Önümüzdeki sezonların Milan, Berlin, Munich, Moscow, at the 1st Competition of Helsinki). Ludovic Morlot. After his debut with that he has shared with such artists as bir Liszt albümü de yayımlamıştır. diğer dikkat çeken etkinlikleri, Tonhalle Paris, Vienna and Washington, His participation brought him to the the Orchestre de Paris in September Schlomo Mintz, Jean-Marc Phillips- Guy’ın Naïve Classique için yaptığı Orchestra Zürich (Philippe Jordan and at festivals including La Roque attention of Mstislav Rostropovich, 2001, Mstislav Rostropovich – seeing Varjabédian, Régis Pasquier, David daha önceki kayıtlarında Beethoven, ile birlikte Saint-Saëns 5), Varşova d’Anthéron, Chopin in Warsaw, who had been particularly taken with an accomplished soloist with ever Grimal, Emmanuel Strosser, Vahan Brahms ve Prokofiev’in müzikleri Filarmoni Orkestrası (Pablo González International Beethoven Festival his playing during the Rostropovich increasing maturity – invited him Mardirossian, Igor Tchetuev, Vanessa bulunmaktadır. Chandos için Jean- ile Bartók 2), Orchestre Philharmonique Bonn, Lucerne, AlpenKLASSIK in Competition. Their encounter proved to play Prokofiev’s Symphonia Wagner, Romain Guyot.. Xavier Phillips Efflam Bavouzet ile birlikte bir albümün de Monte Carlo (Gianluigi Gelmetti Bad Reichenhall, as well as Festival especially fruitful since it marked Concertante under his baton with plays on a Matteo Gofriller cello from kaydını gerçekleştirecektir. Guy’in ile Scriabin’s Prometheus) ve Hollanda International de Colmar, Printemps the beginning of a long collaboration Washington’s National Symphony 1710. “müziğin alfa ve omegası” olarak Filarmoni Orkestrası (Marc Albrecht des Arts de Monte-Carlo, La Roque 138 yıldızlarla oda müziği-ıı chamber musıc wıth stars-ıı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval l’arte del mondo & xavıer de maıstre 139

d’Anthéron International Piano During the upcoming seasons he Johannes Brahms (1833–1897) xavıer de maıstre Festival and Cheltenham Festival. will play and conduct the Beethoven Piyanolu Üçlü, Si Majör, No. 1, Op. 8* L’ARTE DEL MONDO & In 2008 Guy embarked on a major concertos together with other – Allegro con brio XAVIER DE MAISTRE ▪ Xavier de Maistre, enstrümanlarıyla Beethoven project that has included orchestras as well, a.o. the Orchestre – Scherzo: Allegro molto nelerin mümkün olduğunu yeniden recording and performing in concert National de Lorraine, the Orchestre – Adagio xavıer de maıstre arp harp tanımlayan seçkin bir solist kategorisine all 32 Beethoven Sonatas and the 5 de Lille and the Orchestre d’Avignon. – Allegro dahildir. Krzysztof Penderecki ve Piano Concertos. Guy is a dedicated Other highlights of the upcoming 21.06.2014 Aya İrini Müzesi Kaija Saariaho gibi bestecilerin yeni chamber musician and he regularly seasons are concerts with the Senfonilerinin ve liedlerinin yanı sıra ct sa 20.30 Hagia Eirene Museum parçalarından başka, genellikle performs Beethoven’s chamber music Tonhalle Orchestra Zürich (Saint- oda müziği eserleri ile de döneminin bütün bir orkestra tarafından çalınan for strings and piano as well, with Tedi Saëns 5, with Philippe Jordan), the önde gelen bestecilerind en biri olan Antonio Vivaldi parçaların ustaca düzenlemelerini Papavrami and Xavier Phillips. As Warszaw Philharmonic Orchestra Brahms, Si Majör Piyanolu Üçlüsü’nü, L’Olimpiade Uvertürü, RV 725 ortaya koyarak Smetana’nın Vatanım part of the Beethoven project, Guy has (Bartók 2, with Pablo González), the 1854 yılında yazmıştır. Piyano, keman Overture from L’Olimpiade, RV725 gibi yapıtları nefes kesici bir hassasiyetle performed the complete cycle of 32 Orchestre Philharmonique de Monte ve viyolonsel için yazdığı bu eserinin icra eder. Maistre’den önce birkaç Sonatas in Washington, Paris, Monte Carlo (Scriabin’s Prometheus, with üzerinde yeniden çalışacağını adeta Konçerto, No. 2 Sol Majör, Op. 7, RV 299 arpçının çalmayı denediği bu eserlerin Carlo, Norwich, Metz and recently at Gianluigi Gelmetti) as well as with the ilk günden beri bilen Brahms, yakın Concerto No.2 in G Major, Op.7, RV299 yorumlanması, solistin kendi kuşağının the Festival Berlioz in La Côte-Saint- Netherlands Philharmonic Orchestra çevresine, özellikle Clara Schumann’a – Allegro assai en yaratıcı ve en sıra dışı müzisyeni André (August 2013). In October (with Marc Albrecht). He will play yazdığı mektuplarda da bu isteğinden – Largo cantabile olarak şöhretine katkıda bulunmuştur. 2013 the box with the live recording recitals at Wigmore Hall, Théâtre des söz etmiş ve sonunda 1889’da – Allegro Xavier de Maistre, Bertrand de Billy, of the complete 32 sonatas will be Champs-Elysées, at the Beethovenfest günümüzde çalınan ikinci versiyonu Daniele Gatti, Kristjan Järvi, Philippe released by the French label Zig-Zag Bonn, in Aix-en-Provence and in yazmıştır. Brahms’ın Si Majör Piyanolu Giovanni Battista Sammartini Jordan, Riccardo Muti, Andrés Orozco- Territoires. Zig-Zag has released a Mainz, and will perform complete Üçlüsü, piyanonun bir şarkıya eşlik Senfoni La Majör, J-C 62 Estrada, André Previn, Simon Rattle, highly acclaimed Liszt album as well, Beethoven sonata cycles in Rio de edermişçesine yumuşak ve duygusal Symphony in A Major, J-C62 Heinrich Schiff ve Gilbert Varga gibi containing the Harmonies poétiques Janeiro and in Italy (Pordenone Teatro sesi ile açılır. Çok geçmeden viyolonsel – Presto ünlü şeflerin yönetiminde önemli et religieuses and the Sonata in B Verdi). François-Frédéric Guy is Artist ve ardından keman ezgiyi söylemeye – Andante e pianissimo orkestralarda yer almıştır. Schleswig- minor. His previous recordings for in Residence at Metz Arsenal Hall. başlar. İkinci temayı ise önce yaylı – Presto assai Holstein, Salzburg, Rheingau, Viyanave Naïve Classique have included music çalgılar duyurur. İlk temadan unsurların – Allegro Verbier, Budapeşte Bahar Festivali ve of Beethoven, Brahms and Prokofiev. program notları da sunulduğu, güçlü bir orta kesitin Wurzburg Mozart Festivali de dahil For Chandos he will be recording ardından bir yeniden sergi gelir. Eserin Alessandro Marcello olmak üzere Avrupa’nın önde gelen an album together with Jean- Ludwig van Beethoven (1770-1827) en uzun süren bölümü, ilk bölümdür. Konçerto, Re minör pek çok festivalinde performans Efflam Bavouzet. In addition to his Piyanolu Üçlü, Mi bemol Majör, Op. 1, Brahms, sürpriz şekilde bu eserinin Concerto in D minor göstermiştir. Diana Damrau, Mojca admiration of Beethoven – whom he No. 1 ikinci bölümünde ağır bir bölüm – Andante e spiccato Erdmann, Daniel Müller-Schott, Baiba describes as “the Alpha and Omega of – Allegro beklenirken, dinleyenleri senfonilerin – Adagio Skride, Arabella Steinbacher ve Magali music” – he has special affinities with – Adagio cantabile üçüncü bölümlerinde duymaya – Presto Mosnier gibi oda müziği partnerleriyle the music of Bartók, Brahms, Liszt and – Scherzo. Allegro assai alıştıkları bir Scherzo ile baş başa ortak çalışmalar yapmaktadır. 2013/14 Prokofiev and a strong commitment to – Finale. Presto bırakır. Brahms’ın müzik yazısı, dengeli Ara Interval sezonunun öne çıkan orkestral contemporary music with close links tempo kullanımları ve ağırbaşlı dili etkinlikleri arasında Academy of St. to composers such as Ivan Fedele, Piyanolu Üçlü, Do minör, Op. 1, No. 3 Scherzo başlıklı ikinci bölümde de net Francesco Durante Martin ile kapsamlı bir tur, NHK Senfoni Marc Monnet, Gérard Pesson, Bruno – Allegro con brio bir şekilde hissedilir. Andante, üçüncü Dörtlü Konçerto, No. 1, Fa minör Orkestrası ve Viyana Senfoni Orkestrası Mantovani and Hugues Dufourt – Andante cantabile con variazioni bölümle gelir. 19. yüzyıl romantizminin Concerto a Quattro No.1 in F minor ile performanslar, Basel Oda Orkestrası who dedicated his masterpiece – Menuetto. Quasi allegro duygu dünyası, Brahms’ın kaleminden – Poco andante, Allegro ile tur konserleri ve Helsinki Filarmoni, Erlkönig to him. Most recently – Finale. Prestissimo yine olağanüstü bir şekilde dökülmüş, – Andante Liverpool Kraliyet Filarmoni ve Malmö Guy performed the world premiere piyano ve yaylı çalgıların diyalogu olarak – Amoroso Senfoni orkestralarıyla ilk sahnelemeler of En pièces at Festival Musica in Beethoven piyanolu 12 üçlü yazmıştır. bu bölümde sunulmuştur. Her üç – Allegro de bulunur. Sezon, Maistre ile Paris Strasbourg, a work dedicated to him, Opus 1 numaralı üçlüleri de 1794-1795 çalgının da eşit düzeyde yer aldığı bu Orkestrası’nı yeniden bir araya and of Bruno Mantovani’s Double yılları arasında yazılmıştır. İlk önce sakin ve düşünceli sohbetin ardından Antonio Vivaldi getirerek Krzysztof Penderecki’nin Concertoin Porto and Toulouse. He Bonn’da yazıldığı ve daha sonra 1793’te Allegro tempolu son bölüme geçilir. Son Konçerto, Re Majör, RV 93 yeni konçertosunun prömiyeri ile sona will soon perform this work with düzenlendiği tahmin edilen Opus 1 bölümün açılışı, rüzgârlı ve yağmurlu Concerto in D Major, RV93 erer. De Maistre ayrıca Şangay, Macao BBC Symphony Orchestra as well. numaralı eserler, besteci tarafından bir günü anımsatır. Piyanonun eşliğinde – Allegro giusto ve Montreal gibi uzak yerlerde solo He will also give the Korean premiere Artaria ile kontrat yapılarak basım hakkı yine ilk bölümdeki gibi önce viyolonsel – Largo resitaller verecek ve Schubertiade’de, of Le Désenchantement du monde devredilmiş, ve bu üçlüler Viyana’da ve ardından keman temayı sunarlar. Bu – Allegro Grafenegg ve İstanbul festivallerinde, of Tristan Murail, together with the basılarak, yayımlanması için gizliden bölümde yenilikleri getiren ise piyano Münih Opera Festivali’nde (Bayerische Seoul Philharmonic Orchestra. Guy maddi yardımda bulunan Prens olacaktır. Müziğin dinamizmini ustaca Staatsoper) ve Londra’da Wigmore also recently made his conducting Linçkovski’ye adanmıştır. Opus 1, 1, 2 ve arttıran Brahms, eserini her üç çalgının Hall’da Diana Damrau ile ikili eş sponsorlar co-sponsors debut from the piano with Orchestre 3 numaralı bu eserler Beethoven’ın opus da katılımı ile parlak bir şekilde sona performanslar gerçekleştirecektir. 2008 Phiharmonique de Liège, where numarası alan ilk yapıtlarıdır ve klasik erdirir. (Süre 35’) yılında Xavier de Maistre Sony Music ile the complete Beethoven concertos tarzın doruk noktasını oluştururlar. (No. BERRİN ERENGÜL özel bir sözleşöe imzalamıştır. Şu ana are scheduled for the next seasons. 1: Süre 31’ / No. 3: Süre 28’) * Program notları: irkin aktüze kadar yayımlananlar arasında Haydn, 140 l’arte del mondo & xavıer de maıstre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval l’arte del mondo & xavıer de maıstre 141

Konçerto, No. 4, Fa minör, Op. 8, RV 297, Dört Mevsim’den “Kış” π Xavier de Maistre belongs to an exclusive contract with Sony Music. l’arte del mondo Uri Caine gibi ünlü isimler solist olarak, Concerto No.4 F minor, Op.8, RV297, “Winter” from the Four elite category of soloists who are Releases so far have included music topluluğa düzenli konuk olmaktadır. Seasons redefining what is possible with by Haydn, Rodrigo, Ginastera and ▪ Sanat direktörü Werner Ehrhardt Konserleri l’arte del mondo’yu Çin’den – Allegro non molto their instrument. Aside from new Debussy – the latter for which he was tarafından 2004 yılında kurulan l’arte Rusya’ya, İsviçre’den Fransa’ya, – Largo commissions from composers awarded the ECHO Klassik Award del mondo geleneğe bağlı olmakla Baden-Baden Festspielhaus, Münih – Allegro such as Krzysztof Penderecki and 2009 as “Instrumentalist of the birlikte dinleyicilere çağdaş çalgılarla Herkulessaal, Düsseldorf Tonhalle, Kaija Saariaho, he performs works Year”. In 2012 “Notte Veneziana”, a da 20. yüzyıl bestecilerine dek uzanan Berlin Filarmoni, Schwetzingen Felix Godefroid like Smetana’s “Ma Vlast” with recording of baroque concertos with geniş bir repertuvarda olağanüstü Festivali, İsrail Festivali, İstanbul Müzik Venedik Karnavalı, Op. 184 breathtaking precision, presenting the Ensemble l’arte del mondo, was yorumlar sunar. Orkestra kuruluşunun Festivali, Savannah Müzik Festivali, Carnival of Venice, Op.184 masterful arrangements of works released. Highly acclaimed by the hemen akabinde Ludwigsburg Buenos Aires Colon Tiyatrosu, Sala that are usually played by an entire press, “Notte Veneziana” entered the Schlossfestspiele, Bonn Beethoven Sao Paulo, Tokyo Şehir Operası Konser Ara dahil 100’ sürer. Lasts 100’ inc. interval. orchestra. The interpretation of these top ten in the classical music charts. Festivali, Berlin Konzerthaus, Paris Salonu, St Petersburg Filarmoni Salonu works, that few harpists before him His latest releases include a DVD with Cité de la musique gibi saygın gibi çok çeşitli mekânlara taşımıştır. konser öncesinde zubın mehta’ya “yaşam boyu başarı ödülü” sunulacaktır. have even considered playing, has Diana Damrau and a CD recording festivaller ve konser salonlarından L’arte del mondo 2010 yazından bu zubın mehta wıll be presented the “lıfetıme achıevement award” before the contributed to his reputation as one of Mozart piano concertos arranged davet almaya başlamış ve hem Batı yana Bayer AG International’ın kültür concert. of the most creative and extraordinary for harp, with Mozarteum Salzburg Alman Yayın Kuruluşu WDR hem departmanı olan Leverkusen’deki musicians of his generation. Xavier and conductor Ivor Bolton. Xavier de de Deutschlandfunk ile işbirliğine Bayer Kultur’un sürekli yerleşik de Maistre has appeared with major Maistre was born in Toulon and began girmiştir. Topluluğun son derece ilginç orkestrasıdır. Bu pozisyon kapsamında orchestras under the direction of such to study harp at the age of nine. He çalışmaları Capriccio ve Phoenix Edition sezon boyunca Viktoria Mullova, Edita eminent conductors as Bertrand de finished his studies with Catherine etiketleri altında kaydedilmiştir. Bunların Gruberova ve Daniel Hope gibi konuk Billy, Daniele Gatti, Kristjan Järvi, Michel and Jacqueline Borot in Paris. arasında dünya prömiyerleri ve tekrar sanatçılarla konserler vermektedir. Philippe Jordan, Riccardo Muti, In 1998 he was awarded the first prize keşfedilmiş orkestra eserleri, operalar ve Andrés Orozco-Estrada, André at the prestigious International Harp oratoryolar mevcuttur. Yakın zamanda π The orchestra l’arte del mondo, Previn, Simon Rattle, Heinrich Schiff Competition in Bloomington, Indiana. yaptıkları kayıtlar arasında ise Sony which was founded by artistic and Gilbert Varga. He performs at He immediately became the first Klasik için Xavier de Maistre ile “Notte director Werner Ehrhardt in 2004, many of Europe’s leading festivals, French musician to join the ranks of Veneziana”, Deutsche Grammophon/ stands in the tradition of historical including Schleswig-Holstein, the prestigious Vienna Philharmonic Universal için Daniel Hope ile “Friedrich performance practice. This is the origin Salzburg, Rheingau, Vienna and Orchestra – a position which he left der Grosse” ve Sony/DHM için of the orchestra which also presents Verbier, the Budapest Spring Festival in summer 2010. Since 2001 Xavier “Myslivecek Medonte”nin ilk kaydı outstanding performances on modern and the Wurzburg Mozart Festival. He de Maistre has taught at the Hamburg sayılabilir. Sopranolar Edita Gruberova, instruments and with repertoire collaborates with such chamber music Academy of Music. He also gives Simone Kermes, Ruth Ziesak ve Chen up to 20th century composers. The partners as Diana Damrau, Mojca regular masterclasses at New York’s Reiss, tenorlar Christoph Prégardien orchestra`s creation was soon followed Erdmann, Daniel Müller-Schott, Baiba Juilliard School of Music, Tokyo’s ve Thomas Michael Allen, kemancılar by invitations to perform in renowned Skride, Arabella Steinbacher and Toho University and London’s Trinity Daniel Hope, Viktoria Mullova ve Baiba festivals and concert series –such as the Magali Mosnier. Orchestral highlights College of Music. Xavier de Maistre Skride, trompetçi Reinhold Friedrich, Ludwigsburg Schlossfestspiele, Bonn’s of the 2013/14 season include an plays a Lyon & Healy harp. arpçı Xavier de Maistre ve caz piyanisti Beethoven festival, the Konzerthaus extensive tour with the Academy of St. Martin-in-the-Fields, performances © felıx broede with NHK Symphony Orchestra, Vienna Symphony Orchestra, Rodrigo, Ginastera ve Debussy’nin arp çalışmalarına başladı. Paris’te tour concerts with Basel Chamber müzikleri bulunur. Bunlardan en Catherine Michel ve Jacqueline Boro Orchestra and debuts with Helsinki sonuncusuyla, “Yılın Enstrümancısı” ile çalışmalarını tamamladı. 1998’de Philharmonic, Royal Liverpool olarak 2009 yılı ECHO Klassik Bloomington İndiana’da prestijli yarışma Philharmonic and Malmo Symphony Ödülü’ne layık görüldü. 2012 yılında Uluslararası Arp Yarışması’nda birincilik Orchestras. The season concludes Ensemble l’arte del mondo ile barok ödülüne layık görüldü. Hemen ardından, with the world premiere of a new konçertolarının kaydı olan “Notte Viyana Filarmoni Orkestrası’na katılan concerto by Krzysztof Penderecki, Veneziana” yayımlandı. Basın tarafından ilk Fransız müzisyen oldu; 2010 yazında reuniting de Maistre with Orchestre çokça alkışlanan “Notte Veneziana” bu pozisyondan ayrıldı. 2001 yılından de Paris. De Maistre will also give klasik müzik listelerinin ilk onuna girdi. bu yana Xavier de Maistre Hamburg solo recitals as far afield as Shanghai, Son çalışmalarının arasında Diana Müzik Akademisi’nde ve New York Macao and Montreal and appears Damrau ile bir DVD ve Ivor Bolton’un Juilliard School of Music’de, Tokyo in duo performances with Diana yönetimindeki Mozarteum Salzburg Toho Üniversitesi’nde ve Londra Trinity Damrau at Schubertiade, Grafenegg ile beraber arp için düzenlenmiş College of Music’de düzenli olarak and Istanbul Festivals, at the Munich Mozart piyano konçertolarının bir CD yüksek lisans dersleri vermektedir. Opera Festival (Bayerische Staatsoper) kaydı da bulunur. Xavier de Maistre Xavier de Maistre bir Lyon & Healy arp and London’s Wigmore Hall. In Toulon’da doğdu ve dokuz yaşında çalmaktadır. 2008 Xavier de Maistre signed an 142 l’arte del mondo & xavıer de maıstre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval l’arte del mondo & xavıer de maıstre 143

in Berlin and the Cité de la musique Leonardo Leo 1737’de Napoli’de, Kızlar Dini Yetimhanesi) kemancı olarak Alessandro Marcello (1684-1750) ün kazandırmış, Pergolesi gibi öğrenciler kadar Prag’da kalan Vivaldi, Argippo in Paris– and to collaborate with the Baldassare Galuppi 1747’de Milano’da, atanmıştı. Bu rahat ancak az paralı Konçerto, Re minör yetiştirmiştir. 1742’de Napoli’nin dört Operası’nın (RV 697) başarılı temsili West German Broadcasting Company Niccolo Jommelli’nin 1761’de Stuttgart’ta görev Vivaldi’ye büyük beste olanakları – Andante e spiccato konservatuvarından en önemlisine, sırasında tanıştığı Çek soylusu Bohemya (WDR) and Deutschlandfunk. This operaları oynanmıştır. Bu yarışa sağladı. Dini servis adı altında verilen – Adagio Santa Maria di Loretto’ya primo maestro Kraliyet Maliye Nazırı Kont Jan Josef ensemble’s interesting œuvre has been Vivaldi de katılmıştı: Vivaldi, Napolili konserlerle kısa zamanda tüm Venedik – Presto (birinci şef) atanmış; 13 yıl hizmet etmiş, Vrtba ile yakın dostluk kurmuş ve ona documented under the Capriccio and bestecilerin Metastasio’nun –aslında soylularının olduğu kadar yabancı bu arada 1745’ten sonra S. Onofrio bu eserini ithaf etmiştir. Ancak kontun Phoenix Edition CD labels. It includes Herodot’un Historiae’sından (6. Kitap) ziyaretçilerin de ilgisini çeken Pièta’da Venedikli besteci Alessandro Marcello, Konservatuvarı’nın da birinci şefliğini lavta mı çaldığı, yoksa hizmetinde bir a number of world premiers and alarak yazdığı– librettosunu berbat bir düzine kadar çalgılarının ustası küçük kardeşi Benedetto’dan daha az –önemli bir yarışma sınavını kazanarak– lavta virtüözü mü bulunduğu kesin rediscovered orchestral works, operas, ettiklerini öne sürmüş ve 28 Mart 1733’te kız, her çalgının öğretmenine yardımcı tanınmıştır. Babası Venedik Senatörü üstlenmiştir. Son öğrencisi de Paisiello olarak anlaşılamamıştır. Günümüz and oratorios. Recent recordings Viyana’da imparatoriçenin doğum oluyordu. Vivaldi, bunlardan Anna Maria olan Alessandro müziği iş olarak değil, olan Durante, dini dramlar, trajediler için lavtacılarının keman anahtarıyla yazılmış include “Notte Veneziana” for Sony günü şenliklerinde sahnelenen Antonio için iki keman konçertosu da yazmıştı. zevk olarak kabullenmiş, keman ve koro parçaları, 26 mes, pek çok motet, bu eserlerin normal lavta mı, yoksa Classical with Xavier de Maistre, Caldara’nın L’Olimpiade Operası’nın Üfleme çalgılar öğretmeni eksikliği şan uğraşısı yanında resim yapmış, ilahi, salmo, litani gibi dini eserler; bir oktav daha pes olan Barok lavta “Friedrich der Große” for Deutsche buna örnek olduğunu söylemiştir. Girdiği yanında, viyolonsel için öğretmen ancak şiir yazmış; matematik ve felsefeyle kantatlar, aria-düet-terzet, kanon gibi için mi olduğu tartışması gitaristlere Grammophon/Universal with rekabet sonucunda da Metastasio’nun 1720’de Tartini’nin arkadaşı viyolonselci ilgilenmiştir. Hep Venedik’te oturmuş, dini olmayan eserler, dörtlü için dokuz yaramıştır. Re Majör Gitar Konçertosu Daniel Hope and the world premiere librettosunu bu kez kendi bestelemiş Antonio Vandini’nin atanmasıyla evinde eserlerini çaldırttığı düzenli konçerto ve klavsen konçertosu dışında, olarak ün kazanan, küçük yaylı çalgılar recording of “Myslivecek Medonte” for ve üç perdelik L’Olimpiade Operası gerçekleşmişti. Bu arada besteler yapan konserler düzenlemiş; Gasparini, Tartini klavsen için pek çok solo sonat, toccata, orkestrası eşliğinde sık sık çalınan bu Sony/DHM. The orchestra`s regular Venedik’te 1734 Karnaval’ında büyük Vivaldi, 1705’te bir Venedik soylusuna ve Lotti gibi ünlü müzikçileri ağırlamıştır. egzersiz ve eğitim için vokal parçalar eserin orijinalinde, lavta solo pasajlarını guest soloists include the sopranos başarıyla oynanmıştır. Eserin konusu eski ithaf ettiği 12 Trio Sonatı’nı (Op. 1), Eterio Stinfalico takma adıyla Arcadia bestelemiştir. (Süre 11’) yalnızca sürekli bas eşliğinde yorumlar. Edita Gruberova, Simone Kermes, çağlarda Kral Cleisthenes’in (Clistene) 1709’da Pièta’da bir konserini izleyen Akademisi’ne kabul edilmiş, çok Ancak o yıllarda bile lavta saygınlığını Ruth Ziesak and Chen Reiss, tenors Sicyon adlı ülkesinde geçer. Kral, kızı Danimarka Kralı IV. Frederick için Op. verimli bir besteci olmamış, bastırdığı Antonio Vivaldi (1678-1741) oldukça yitirmiş ve yalnız anlayanları Christoph Prégardien and Thomas Aristea’yı Olimpiyad oyunlarını kazananla 2 Keman Sonatları’nı yazmıştı. Bu eserlerden de genellikle evindeki Konçerto, Re Majör, RV 93 için ilgi çekiyordu. Diğer çalgılara göre Michael Allen, violinists Daniel Hope, evlendireceğini ilan eder. Girit’ten gelen eserler arasında konçertolar da vardı; konserlerde yorumlananlar olmuştur. – Allegro giusto az çıkan sesi, içe dönük tınısı ve üstelik Viktoria Mullova and Baiba Skride, ve bu yarışmaya arkadaşı Lycidas’ın adını bu elyazması konçertolardan viyolonsel Marcello’nun özellikle Re minör Obua – Largo çalma zorluğu, lavtanın yavaş yavaş trumpeter Reinhold Friedrich, harpist kullanarak katılan Megacles, bir arkadaşı için yazılanları, 1708-9 karnavalında Konçertosu Bach’ın da ilgisini çekmiş ve – Allegro gözden düşmesine yol açmıştı. Hatta Xavier de Maistre and jazz-pianist Uri için yarışa girer ve kazanır. Arkadaşı ödül Venedik’te bulunan müzikçi Franz klavsen için (BWV 974) düzenlemiştir. 1713 yılında besteci ve müzik teorisyeni Caine. Performances lead l’arte del olarak Aristea ile evlenmeye kalkınca işler Horneck kopya etmişti. Böylece bu Önce başkasının olduğu sanılan ve Vivaldi yazdığı 600 kadar konçerto Johann Mattheson (1681-1764) şakayla mondo to venues like the Festspielhaus karışır. Eser mutlu sonla biter. Operanın viyolonsel konçertoları da Schönbrun 1717’de Amsterdam’da basılan 12 arasında lavtayı da unutmamıştır. Ayrıca karışık şunları yazmış: “80 yaşını Baden-Baden, Herkulessaal in en tanınan yeri uvertür ile sopranomuz Kontluğu kitaplığına ulaşarak konçerto arasında yer alan bu eserden Pièta’da, Venedik’teki Yetim Kızlar tamamlayan bir lavtacı 40 yılını akort Munich, Tonhalle Düsseldorf, Berlin Leyla Gencer’in 14. Uluslararası İstanbul kaybolmaktan kurtulmuştur. Vivaldi’nin başka, 1740’ta yayımlanan altı konçerto Okulu’nda virtüöz genç kız –mandolin, yapmakla, kopan telleri tekrar takmakla Philharmonie, Schwetzinger Festspiele, Festivali’nde söylediği Aristea’nın ölümünden sonra tüm Avrupa da önemlidir. (Süre 11’) keman, viyola d’amore, lavta, theorbe ve geçirmiş demektir...” Vivaldi’nin trio Israel Festival, International Istanbul (soprano) 2. Perdedeki hüzünlü aryası kitaplıklarına, özel koleksiyonlara ve klavsen çalan– Anna Maria için mandolin sonat çalgıları için, ancak konçertonun Music Festival, Savannah Music “Se cerca, se dice”dir. saraylara dağılan eserleri ancak 20. Francesco Durante (1684-1755) konçertoları da yazmıştır. Günümüzde çabuk-ağır-çabuk formuyla yazdığı eser Festival, Teatro Colon in Buenos Aires, yüzyılda gün ışığına çıktı. 1920 yılında Dörtlü Konçerto, No.1, Fa minör Vivaldi’nin bu besteleri genellikle gitara –dört ya da beş bölümlü olmayıp– hepsi Sala Sao Paulo in Sao Paulo, Opera City Konçerto, No. 2 Sol Majör, Op. 7, RV 299 Piemonte’de bir manastırda bulunan – Poco andante, Allegro uygulanarak çalınmaktadır. Bu arada de re majör tonda olan üç bölümden Concert Hall in Tokyo, Philharmonic – Allegro assai 300 konçerto ve 19 operayı kapsayan – Andante onun lavtayı içeren bazı oda müziği oluşmuştur ve burada birbirinin zıddı iki Hall St. Petersburg, China, Russia, – Largo cantabile koleksiyondan başka Venedik yıllarına – Amoroso eserleri, üçlü sonatları, oda konçertoları solo çalgı kullanılmıştır. 1. Bölüm 4/4’lük Switzerland, France… Since Summer – Allegro ait olan eserleri de Torino Ulusal – Allegro da gitara uygulanmaktadır. Bunlar ölçüde, şen ve ılımlı çabukluktaki (Allegro 2010 l’arte del mondo is the permanent Kitaplığı’ndadır. (Süre 7’) Ryom’un 1974’teki sıralamasıyla RV 532 giusto) tempoda, canlı ve akıcı temayle orchestra in residence of Bayer Kultur Brescia’lı bir fırıncının oğlu olan 31 Mart 1684’te Aversa’da doğan, 30 Sol Majör iki Mandolin Konçertosu, RV başlar. 2. Bölüm yine 4/4’lük ölçüde in Leverkusen, the culture division of Giovanni Battista 1666’da Venedik’e Giovanni Battista Sammartini (1700- Eylül 1755’te 71 yaşında Napoli’de ölen 540 Re Minör Viola d’Amore ve Lavta ve ağır (Largo) tempodadır. Burada ilk Bayer AG International. This residence yerleşmiş, on yıl sonra evlendiği terzi 1775) İtalyan besteci Francesco Durante, Konçertosu, RV 425 Do Majör Mandolin bölümü anımsatan ritmik ölçünün ağır includes various performances kızı Camilla Celicchio’dan altı çocuğu Senfoni La Majör, J-C 62 çağının en iyi dini müzik bestecisi Konçertosu, RV 82 Do Majör ve RV tekrarıyla duygulu ve hüzünlü tema throughout the concert season with olmuştu. Bunların içinde yalnızca en – Presto ve değerli bir öğretmeni olarak saygı 85 Sol Minör Trio Sonatları, RV 93 Re yansıtılır. 3. Bölüm ise 12/8’lik ölçüde, guest artists such as Viktoria Mullova, büyüğü, Antonio müzikçi oldu. Önce – Andante e pianissimo görmüştür. 11 çocuklu bir ailenin yedinci Majör Lavta ve 2 Keman ve Sürekli Bas çabuk (Allegro) tempoda, zaman zaman Edita Gruberova and Daniel Hope. fırıncılık yapan ve sonra da, kızıl saçlı – Presto assai çocuğu olarak dünyaya gelen Durante, için Oda Konçertosu’dur. Uzmanlara virtüöz temaların sergilendiği parlak bir olduğu için Rossi takma adıyla 1685’te – Allegro babası ölünce konservatuvarda birinci göre, Vivaldi’nin lavta, keman ve finaldir. (Süre 11’) program notları kemancı olarak girdiği San Marco şef olan amcasının yardımıyla müzik sürekli bası içeren küçük bir kadro için Katedrali’nde görev alan baba Vivaldi, İtalyan besteci, org, koro yönetmeni öğrenimi yapmış; 1705’te, bilinen ilk bestelediği bu üç eserinde –RV 82, 85 Konçerto, No. 4, Fa minör, Op. 8, RV Antonio Vivaldi (1678-1741) oğlunu papaz olarak yetiştirmek ve öğretmen olan Sammartini kilise bestesi Napoli’de seslendirilmiştir. Bir ve 93– kullanılan kâğıt cinsine göre, 297, Dört Mevsim’den “Kış” L’Olimpiade Uvertürü, RV 725 istemişti. Ancak doğuştan astımlı olan bestecisi olarak ünlü oldu. 1730 ara Roma’da Pasquini’den ders alan Venedik kağıdı olmayıp orta Avrupa’da – Allegro non molto Antonio evde kalıyor ve babasıyla keman yılından sonra İtalya dışında büyük Durante, 1728-39 arasında Napoli Poveri kullanılan cinsten olması, bunların İtalya – Largo Pietro Metastasio’nun librettosunu çalışıyordu. Bazen babasının yerine San bir ün kazandı. Senfoninin gelişimine di Gesu Cristo Konservatuvarı’nda dışında yazıldığını kanıtlamaktadır. – Allegro yazdığı Olimpiyat’ı (Olimpiade) ilk kez Marco’da keman da çalmaya başlayan büyük katkılar sağlayan sanatçının 70 öğretmenlik yapmış, başarılı sahne Gerçektende 1729 sonunda Vivaldi – Antonio Caldara 1733’te bestelemiş, Antonio papaz olunca da, Il Prete Rosso senfonisi, dört operası ve 10 konçertosu müzikleri yazmış; Porpora, Hasse, Vinci, hâlâ çalıştığı San Marco orkestrasında Vivaldi’nin bestelediği yüzlerce konçerto sonra da Nicola Matteis’in bale (kızıl papaz) diye anılmış; 1703’te de ilk bulunuyor. (Süre 10’) Leo gibi ünlü Napolili bestecilerle eşit yıllık izin alan yaşlı babasıyla birlikte– arasında Mevsimler başlıklı solo keman müziğiyle de sahnelenmiş; 1735’te resmi görevine, bir yıl önce başvurduğu tutulmuştur. 1732’de altı Klavsen Sonatı, Habsburg hanedanının hüküm sürdüğü ve yaylı çalgılar için konçertoların özel Giovanni Battista Pergolesi Roma’da, Pio Ospedale della Pièta’ya (Genç 1738’de Requiem’i, 1739’da Missa’sı ona Bohemya’ya gitmiştir. 1730 sonbaharına bir yeri olmasına bir neden de eserin 144 l’arte del mondo & xavıer de maıstre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval pazar klasikleri-ııı classıcal sundays-ııı 145

dört mevsimi tasvir etmesine karşın, babasının 1824’te Boulogne’da ▪ 1982’de kurulduğunda öncelikle tümüyle bahar havasını yansıtmasıdır. kurduğu müzik okulunda piyano ve PAZAR KLASİKLERİ-III 18. yüzyıl müziğine yoğunlaşan Vivaldi eserine açıklayıcı olarak Bahar, solfej öğrenimi görmüştür. 1832’den CLASSICAL SUNDAYS-III Concilium musicum Wien giderek Yaz, Sonbahar ve Kış başlıklı dört de sonra Paris Konservatuvarı’nda ünlü baroktan 19. yüzyıl dans müziklerine sone eklemiştir. Böylece müzik tarihinde arpçı François-Joseph Naderman’ın Concılıum musıcum Wıen genişlettiği repertuvarıyla aslına sadık ilk kez programlı eser yaratan da o (1773-1835) öğrencisi olmuş, ödül icra geleneğinin yetkin bir temsilcisi. olmuştur. Bestecinin yazdığı sanılan bu kazanmasına karşın, hâlâ tek pedallı 22.06.2014 Avusturya Kültür Ofisi Bahçesi Büyük bestecilerin başyapıtlarının soneler, eserin 1725’te Amsterdam’da Le arpla öğretim yapılmasına kızarak pa su 10.30 Austrian Cultural Office Garden yanı sıra nadir bulunan eserlere de Cène yayınevince basılan ilk kopyalarında 1835’te ayrılmış; Theodore Labarre ve programlarında yer veren topluluk yer almıştır. Op. 8 olarak numaralanan Elias Parish-Alvars’tan (1808-1849) Joseph Haydn bugüne kadar 240’tan fazla bestecinin ve “Il cimento dell’armonia e ders almıştır. 1839’daki Almanya Divertimento Re Majör, Hob.II: D11 eserini 500’den fazla şehirde dell’inventione” (Armoni ve buluşun turnesinden sonra arp virtüözü olarak Divertimento in D Major, Hob.II: D11 seslendirdi; çeşitli dünya prömiyerleri denemesi) başlığını taşıyan 12 ün kazanmış ve bunu Avrupa ve Yakın gerçekleştirdi. Mozart’ın kilise konçertonun ilk dördü olan Mevsimler’in Doğu turneleriyle sürdürmüştür. Arpçı Johann Georg Albrechtsberger sonatlarını kapsayan albümüyle Mozart her konçertosu da bu sonelerle ilişkilidir. ve besteci olan ağabeyi Jules gibi opera Partita II, Re Majör Society tarafından ödüllendirildi. Hatta Vivaldi, bunu kesinleştirmek da bestelemiştir. Hatta bu tek operası Partita II in D Major Avusturyalı Concilium musicum Wien, amacıyla, her soneyi harflerle işaretlemiş Altın Arp’ta yer alan Arp Fantezisi’ni, Carnegie Hall, Viyana Konzerthaus gibi ve bunu partisyonun üzerine işlemiştir. 1858 Paris temsilinde sahne kenarında Wolfgang Amadeus Mozart salonların ardından şimdi de Avusturya Tonalite konusunda da dikkatli kendi çalmıştır. Bu eser, daha önceki Dörtlü, Re Majör Kültür Ofisi’nin bahçesinde sizleri davranmış, her mevsimi kendine uygun arp bestecilerine göre, daha ilginç Quartet in D Major Viyana klasikleri eşliğinde keyifli bir tonalitelerde değerlendirmiştir. Fa minör bir sol el kullanımı uygulayan ve Mes pazar pikniğine davet ediyor. tondaki 4. Konçerto kış, belki de eserin Exercises adlı metodu hâlâ kullanılan Johann Nepomuk Hummel en sistemli canlandırılanıdır. 1. Bölüm Godefroid’nın arp parçaları arasında Apollo-Saal İçin Danslar π The ensemble Concilium musicum 4/4’lük ölçüde, pek çabuk olmayan Sözsüz Romans, Bois Solitaire (Issız Dances for Apollo-Saal Wien was founded in 1982 with the aim tempoda (Allegro non molto), soğuğu Orman), Mi bemol minör Op. 193 to perform music of the 18th century in anlatan bir tuttiyle başlar: “Dondurucu Konser Etüdü ve Venedik’in ünlü Ignaz Pleyel the manner in which it was performed buz gibi soğukta gümüş gibi parlayan karnaval ezgisi üzerine varyasyonları Dörtlü, Si Majör, Op. 20/2 in its time. The ensemble’s repertoire karda, buz gibi poyraz estiğinde herkes içeren Op. 184 Venedik Karnavalı en Quartet in B Major, Op.20/2 has since expanded in scope and range, ayaklarını yere vurur, acı donda dişler tanınmış besteleridir. (Süre 9’) reaching from baroque music to the takırdar.” 2. Bölüm 4/4’lük ölçüde, ağır 19th century dance music. They have tempodadır (Largo), ocak başındaki * Program notları: irkin aktüze made to sound not only the warhorses rahatı tasvir etmek için, daha sıcak but also rare manuscripts from the Mi bemol Majör tonundadır. Tüm archives - performing a total of more eserin en başarılı olduğu kabul edilen than 240 composers in over 500 cities. bu bölümde solo keman, yağmuru Their complete recording of Mozart’s canlandıran diğer çalgıların onaltılık church sonatas was awarded by the notalarla pizzicato’su eşliğinde, nefis Mozart Society. The Austrian ensemble bir ezgiyi duyurur: “Günler sakin ve Concilium musicum Wien invites you mutlu, ocak başında geçer. Dışarda to a Sunday picnic at the garden of the yağmur herkesi ıslatırken, buz üzerinde Austrian Cultural Office, where you kayıp düşmemek için birçokları dikkatli will hear a most exquisite rendering yürürken.” Eserin 3/8’lik ölçüde, çabuk of the Viennese classics on period tempodaki finalinde (Allegro) herkes instruments. yine dışarda, soğuktadır: “Buzların üzerinde yürüyenler, kayanlar sonunda düşer. Buzlar kırılıncaya kadar tekrar denerler. Kapalı kapılar ardında lodos, poyraz ve diğer bütün rüzgârlar yarışır. İşte bu Kış’tır ama yine de neşelidir.” (Süre 11’)

Felix Godefroid (1818-1897) Venedik Karnavalı, Op. 184

Namur’da doğan ve Calvados’ta ölen değerli işbirliğiyle Belçikalı arpçı, piyanist ve besteci acknowledgıng the kınd collaboratıon of Joseph Guillaume Felix Godefroid, 146 dıana damrau & xavıer de maıstre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval dıana damrau & xavıer de maıstre 147

dıana damrau rolü sayılabilir. 2011’de Bavyera DIANA DAMRAU & Devlet Operası’nda Hoffmann’ın XAVIER DE MAISTRE ▪ Almanya’nın Tuna nehri kıyısındaki Masalları’ndaki üç soprano rolünü Günzburg kentinde dünyaya canlandırmasıyla büyük bir başarı dıana damrau soprano gelen Diana Damrau, Würzburg elde eden Damrau, 2013 yılında, daha xavıer de maıstre arp harp Konservatuvarı’nda Carmen Hanganu önce Verdi’nin Violetta’sına hayat ve Salzburg’da Hanna Ludwig ile vermiş olduğu New York Metropolitan 23.06.2014 Boğaziçi Üniversitesi Albert Long Hall şan eğitimi almıştır. 1995 yılında Opera’sında gerçekleştirilen yeni pt mo 21.00 Boğaziçi University Albert Long Hall Würzburg’daki Mainfrankentheater’de bir Rigoletto prodüksiyonunda Gilda profesyonel opera kariyerine ilk adımını rolünü canlandırmıştır. Mannheim Franz Schubert atan Damrau, ardından tiyatronun Devlet tiyatrosu ve Frankfurt Operası Schwanengesang No. 4, “Ständchen”, D 957 opera topluluğuna katılmıştır. New topluluklarının üyesi olan Damrau’nun Du bist die Ruh, Op. 59, No. 3, D 776 York Sun tarafından “dünyanın en önde kariyeri, Münih, Berlin ve Viyana’da Gretchen am Spinnrade, Op. 2, D 118 gelen koloratür sopranosu” ilan edilen canlandırmış olduğu Gece Kraliçesi, An die Musik, Op. 88, No. 4, D 547 Diana Damrau eşsiz sesi ve dikkat Zerbinetta ve Adele (“Yarasa”) rolleri ile Ave Maria, Op. 52, No. 6, D 839 çekici sahne performansı ile seyircileri ivme kazanmıştır. 2002’den beri serbest büyülemeye devam ediyor. En tanınmış olarak çalışan Damrau, Viyana Devlet Francisco Tárrega opera topluluklarının ve konser Operası’nda sahnelenen Cerha’nın Der Recuerdos de la Alhambra (Arp için düzenleyen Arrangement for harp: salonlarının devamlı misafirlerinden Riese vom Steinfeld (Steinfeld Devi) Xavier de Maistre) biri olan Damrau, 2007’de “Bavyera isimli operasının dünya prömiyerinde Oda Solisti” ödülünü aldı. 2008’de başrolü üstlenmiş ve hem 2003 yılında Richard Strauss Opernwelt dergisi tarafından “Yılın Birleşik Krallık’ta sahnelenen Sihirli 6 Lied Lieder, Op. 17, No. 2, “Ständchen” Solisti” ilan edilen Damrau’nun Flüt’teki Gece Kraliçesi rolü, hem Mädchenblumen, Op. 22, No. 3, “Epheu” hayatını konu alan ve Beatrix Conrad de 2004’de Milan’daki La Scala’nın © erıc rıchmond / vırgın classıcs 3 Lied Lieder, Op. 29, No. 2, “Schlagende Herzen” tarafından çekilen belgesel film “Diana yeniden açılışında sahnelenen, 8 Gedichte aus “Letzte Blätter”, Op. 10, No. 2, “Nichts” Damrau: Kutsal Diva” Şubat 2011’de Salieri’nin L’Europa riconosciuta’sındaki ilk Pamina rolünü, hem de son Gece Classics plak şirketi ile çalışmakta olan 5 Lied Lieder, Op. 41, No. 1, “Wiegenlied” Fransız-Alman televizyon kanalı Arte rolü ile eleştirmenlerden büyük beğeni Kraliçesi rolünü canlandıran Damrau, Damrau’nun ilk CD’si “Arie di Bravura” Vier letzte Lieder No. 3, “Beim Schlafengehen”, WoO 15 tarafından ilk kez yayınlandı. 2013/14 toplamıştır. Damrau’nun önde gelen bu rollerle büyük ilgi toplamıştır. adını taşımaktadır. Eleştirmenler sezonunda geniş bir opera ve konser diğer rolleri arasında Lorin Maazel’in Avrupa’da, 2001’de ilk kez sahneye tarafından ilgiyle karşılanan ve birçok Ara Interval repertuvarı ile sahne alan Damrau, 1984 isimli operasının Covent çıktığı Salzburg Festivali ile yakın ilişki ödüle layık görülen bu çalışmayı, Mozart sezona Viyana’da Iain Bell’in yeni Garden’daki dünya prömiyerinde içinde olan Damrau burada Gece aryalarını içeren “Donna”, romantik Reynaldo Hahn operası A Harlot’s Progress’in Theater canlandırmış olduğu Spor Salonu Kraliçesi, Sarışın, Konstanze, Fauno ve döneme ait koloratür parçalarını Si mes vers avaient des ailes an der Wien’deki dünya prömiyerinde Eğitmeni/ Sarhoş Kadın rolleri; La Susanna gibi rollere hayat vermiştir. içeren “COLORaturaS”, 2011’de ECHO 7 Chansons Grises, No. 5, “L’Heure exquise” başkarakteri canlandırarak başladı ve Scala’da canlandırdığı Susanna rolü; Damrau’nun kariyeri boyunca birlikte Klassik ödülüne layık görülen, Richard ardından Verdi’nin La Traviata’sının Viyana’daki Burgtheater’de canlandırdığı çalışmnış olduğu orkestra şefleri Strauss’un opera için bestelediği çeşitli Ernest Chausson yeni bir prodüksiyonu ile Milan’daki La Konstanze rolü; Teatro Real Madrid’de arasında Riccardo Muti, Zubin Mehta, parçaları içeren “Poesie” Franz Liszt 7 Melodi Melodies, Op. 2, No. 7, “Le Colibri” Scala Operası’nda sezonu açtı. Paris ve canlandırdığı Zerbinetta rolü; Lorin Maazel, Sir Colin Davis, Ivor şarkıları gibi solo çalışmalar izlemiştir. Poeme de l’amour et de la mer, Op. 19, “Le temps des lilas” Londra’daki temsillerde Violetta rolünü Semperoper Dresden’de canlandırdığı Bolton, Nikolaus Harnoncourt, Kent Damrau’nun diskografisi içinde aynı 4 Melodi Melodies, Op. 13, No. 4, “La cigale” canlandıran Damrau’nun diğer projeleri Gilda rolü; Covent Garden’da Nagano, Fabio Luisi, Jérémie Rhorer, zamanda farklı etiketlerle yayınlanmış arasında, sonradan Metropolitan’da canlandırdığı Gretel rolü; Baden- Dan Ettinger ve Christian Thielemann olan çeşitli opera, konser ve resital Felix Godefroid tekrar edeceği, Bellini’nin Liceu Baden Festival Hall’da canlandırdığı, gibi isimler yer almaktadır. kayıtları da mevcuttur. Bilhassa 2006’da Venedik Karnavalı Carnaval de Venise, Op. 184 Barcelona’da sahnelenen Uyurgezer Pembe Şövalye’deki Sophie rolü; San Opera alanındaki başarılarının yanı Münih’te gerçekleşen Dünya Futbol Kız’ındaki Amina rolü yer almaktadır. Fransisco’da sahnelenen Alayın Kızı’nda sıra günümüzün en önemli Lied Kupası Açılış Galası gibi etkinliklerde Henri Duparc Diana Damrau’nun son iki sezonda canlandırdığı, Marie rolü; Cenevre’de solistleri arasında yer alan Damrau, televizyona çıkmış olması Damrau’yu Chanson triste repertuvarına katmış olduğu yeni roller canlandırdığı Donna Anna rolü; Helmut Deutsch, Julius Drake ve geniş kitlelerce tanınır hale getirmiştir. L’invitation au voyage arasında Grand Théâtre de Genève’de Viyana’da canlandırdığı, Massenet’nin Matthias Lademann gibi piyanistlerle Damrau, 2013 sonbaharında operet, sahnelenen Mignon’daki Philine ve Manon’undaki Manon rolü ve birlikte Berlin Filarmoni, Viyana Müzik film ve müzikallerden oluşan parçalarla Eva Dell’Acqua Puritenler’deki Elvira rolleri, Gran Teatre Münih’te canlandırdığı Aminta rolü Cemiyeti, Londra Wigmore Hall, New “Forever” isimli bir albüm yayınlamıştır. Villanelle del Liceu Barcelona’da sahnelenen yer almaktadır. Metropolitan Operası York Carnegie Hall, Salzburg Festivali ve Linda di Chamounix’deki Linda rolü, seyircilerinin en sevdiği sanatçılardan Schubertiade Schwarzenberg gibi birçok π Acclaimed as the “leading coloratura Japonya Metropolitan Operası’nda olan Diana Damrau, 2005 yılından önemli mekân ve festivalde resitaller soprano in the world” (New York sahnelenen Lucia di Lammermoor’daki beri her yıl Zerbinetta, Rosina, Aithra, vermektedir. Arp sanatçısı Xavier de Sun), Diana Damrau continues to

değerli işbirliğiyle Lucia rolü ve Deutsche Grammophon Konstanze, Gilda, Lucia, Marie, Adèle Maistre ile olan olağanüstü müzikal amaze audiences with her unique acknowledgıng the kınd collaboratıon of tarafından kaydedilip yayınlanmış (Le comte Ory) ve Adina gibi rollerle birlikteliği “Nuit d’étoiles” adı altında voice and arresting stage presence. A olan, Baden-Baden Festival Hall’da New York’da sahne almaktadır. 2007 CD formatında yayınlanmış olup, 2013 regular guest to the most renowned gerçekleştirilen Don Giovanni konser yılında New York’da gerçekleştirilen yılında da DVD Formatında seyirciyle opera companies and concert halls, prodüksiyonundaki Donna Anna bir Sihirli Flüt prodüksiyonunda hem buluşmuştur. 2007’den beri EMI/Virgin she was awarded the title Bayerische 148 dıana damrau & xavıer de maıstre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval dıana damrau & xavıer de maıstre 149

Kammersängerin in 2007 and, in re-opening of Milan’s La Scala (2004). (COLORaturaS), orchestral songs by etkinlikleri arasında Academy of St. © felıx broede 2008, named “Singer of the Year” by Other noteworthy engagements include Richard Strauss (Poesie, awarded with Martin ile kapsamlı bir tur, NHK Opernwelt magazine. A documentary on Gym Instructress/Drunken Woman in the ECHO Klassik in 2011) and songs Senfoni Orkestrası ve Viyana Senfoni her life, directed by Beatrix Conrad and the world premiere of Lorin Maazel’s by Franz Liszt. Diana’s discography is Orkestrası ile performanslar, Basel Oda entitled Diana Damrau – divine diva, 1984 at Covent Garden, Susanna rounded off by various opera, concert Orkestrası ile tur konserleri ve Helsinki was first aired on the French-German at La Scala, Konstanze at Vienna’s and recital recordings on different Filarmoni, Liverpool Kraliyet Filarmoni TV channel arte in February 2011. The Burgtheater, Zerbinetta at Teatro Real labels. TV broadcasts, most notably ve Malmö Senfoni orkestralarıyla 2013/14 sees Diana Damrau performing Madrid, Gilda at Semperoper Dresden, from the opening gala of the 2006 ilk sahnelemeler de bulunur. Sezon, a broad range of repertoire both on the Gretel at Covent Garden, Sophie (Der Soccer World Cup in Munich, have Maistre ile Paris Orkestrası’nı operatic and the concert stages. She Rosenkavalier) at Baden-Baden Festival made her well-known to the broad yeniden bir araya getirerek Krzysztof begins the season in Vienna where Hall, and her role debuts as Marie public. In autumn 2013 her new CD Penderecki’nin yeni konçertosunun she performs the title character in the (La fille du régiment, San Francisco), “Forever” with melodies from operetta, prömiyeri ile sona erer. De Maistre world premiere of Iain Bell’s new opera Donna Anna (Geneva), Massenet’s film and musical will be released. A ayrıca Şangay, Macao ve Montreal gibi A Harlot’s progressat the Theater an der Manon (Vienna) and Aminta (Munich). native of Günzburg an der Donau/ uzak yerlerde solo resitaller verecek Wien, followed by a new production of A beloved artists to the audience of Germany, Diana Damrau studied voice ve Schubertiade’de, Grafenegg ve Verdi’s La Traviata to open the season the Metropolitan Opera, Diana has with Carmen Hanganu at Wurzburg İstanbul festivallerinde, Münih Opera of La Scala di Milan. She reprises returned to New York every year since Conservatoire and with Hanna Ludwig Festivali’nde (Bayerische Staatsoper) the role of Violetta for company role 2005, tackling Zerbinetta, Rosina, in Salzburg. In 1995, she made ve Londra’da Wigmore Hall’da debuts in Paris and London. Other Aithra, Konstanze, Gilda, Lucia, Marie, her professional operatic debut at Diana Damrau ile ikili performanslar projects include her role debut as Adèle (Le comte Ory) and Adina, and Würzburg’s Mainfrankentheater, later gerçekleştirecektir. 2008 yılında Xavier Amina in Bellini’s La sonnambula at causing a sensation by singing both her joining the company’s ensemble. de Maistre Sony Music ile özel bir the Liceu Barcelona, a role she then first Pamina and her last Queen of the sözleşöe imzalamıştır. Şu ana kadar reprises at the Metropolitan. In the Night in a 2007 run of Die Zauberflöte. xavıer de maıstre yayımlananlar arasında Haydn, Rodrigo, past two seasons, she added a number In Europe, she has close ties with the Ginastera ve Debussy’nin müzikleri π Xavier de Maistre belongs to an elite season include an extensive tour with of new roles to her repertoire: Philine Salzburg Festival, where her 2001 ▪ Xavier de Maistre, enstrümanlarıyla bulunur. Bunlardan en sonuncusuyla, category of soloists who are redefining the Academy of St Martin in the Fields, (Mignon) and Elvira (I puritani) with debut was followed by appearances nelerin mümkün olduğunu yeniden “Yılın Enstrümancısı” olarak 2009 yılı what is possible with their instrument. performances with NHK Symphony Grand Théâtre de Genève, Linda di as Queen of the Night, Blonde, tanımlayan seçkin bir solist kategorisine ECHO Klassik Ödülü’ne layık görüldü. Aside from new commissions Orchestra, Vienna Symphony Chamounix with Gran Teatre del Liceu Konstanze, Fauno and Susanna. The dahildir. Krzysztof Penderecki ve 2012 yılında Ensemble l’arte del mondo from composers such as Krzysztof Orchestra, tour concerts with Basel Barcelona, Lucia di Lammermoor for list of conductors who accompany Kaija Saariaho gibi bestecilerin yeni ile barok konçertolarının kaydı olan Penderecki and Kaija Saariaho, he Chamber Orchestra and debuts with the Metropolitan Opera Japan and Diana’s career includes Riccardo parçalarından başka, genellikle “Notte Veneziana” yayımlandı. Basın performs works like Smetana’s “Ma Helsinki Philharmonic, Royal Liverpool Donna Anna in a concert production of Muti, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Sir bütün bir orkestra tarafından çalınan tarafından çokça alkışlanan “Notte Vlast” with breathtaking precision, Philharmonic and Malmo Symphony Don Giovanni at Baden-Baden Festival Colin Davis, Ivor Bolton, Nikolaus parçaların ustaca düzenlemelerini Veneziana” klasik müzik listelerinin presenting masterful arrangements Orchestras. The season concludes with Hall that was recorded and released Harnoncourt, Kent Nagano, Fabio ortaya koyarak Smetana’nın Vatanım ilk onuna girdi. Son çalışmalarının of works that are usually played by an the world premiere of a new concerto by Deutsche Grammophon. In 2011, Luisi, Jérémie Rhorer, Dan Ettinger and gibi yapıtları nefes kesici bir hassasiyetle arasında Diana Damrau ile bir DVD entire orchestra. The interpretation of by Krzysztof Penderecki, reuniting de the soprano scored a tremendous Christian Thielemann. In addition to icra eder. Maistre’den önce birkaç ve Ivor Bolton’un yönetimindeki these works, that few harpists before Maistre with Orchestre de Paris. De success with her stunning rendition her achievements in opera, Diana has arpçının çalmayı denediği bu eserlerin Mozarteum Salzburg ile beraber arp him have even considered playing, has Maistre will also give solo recitals as far of the three soprano roles in Les contes established herself as one of today’s yorumlanması, solistin kendi kuşağının için düzenlenmiş Mozart piyano contributed to his reputation as one afield as Shanghai, Macao and Montreal d’Hoffmann at the Bavarian State finest lieder singers and gives recitals en yaratıcı ve en sıra dışı müzisyeni konçertolarının bir CD kaydı da bulunur. of the most creative and extraordinary and appears in duo performances Opera. In 2013, she sang Gilda in with pianists like Helmut Deutsch, olarak şöhretine katkıda bulunmuştur. Xavier de Maistre Toulon’da doğdu musicians of his generation. Xavier with Diana Damrau at Schubertiade, a new production of Rigoletto at the Julius Drake and Matthias Lademann Xavier de Maistre, Bertrand de Billy, ve dokuz yaşında arp çalışmalarına de Maistre has appeared with major Grafenegg and Istanbul Festivals, at Metropolitan Opera New York, where at renowned venues including Berlin’s Daniele Gatti, Kristjan Järvi, Philippe başladı. Paris’te Catherine Michel orchestras under the direction of such the Munich Opera Festival (Bayerische she also made her acclaimed role debut Philharmonie, Vienna’s Musikverein, Jordan, Riccardo Muti, Andrés Orozco- ve Jacqueline Boro ile çalışmalarını eminent conductors as Bertrand de Staatsoper) and London’s Wigmore as Verdi’s “Violetta”. As a member of London’s Wigmore Hall, New York’s Estrada, André Previn, Simon Rattle, tamamladı. 1998’de Bloomington Billy, Daniele Gatti, Kristjan Järvi, Hall. In 2008 Xavier de Maistre the ensembles at Mannheim National Carnegie Hall, the Salzburg Festival Heinrich Schiff ve Gilbert Varga gibi İndiana’da prestijli yarışma Uluslararası Philippe Jordan, Riccardo Muti, Andrés signed an exclusive contract with Sony Theatre and Frankfurt Opera, Diana and the Schubertiade Schwarzenberg. ünlü şeflerin yönetiminde önemli Arp Yarışması’nda birincilik ödülüne Orozco-Estrada, André Previn, Simon Music. Releases so far have included Damrau’s career gained momentum Her extraordinary musical partnership orkestralarda yer almıştır. Schleswig- layık görüldü. Hemen ardından, Viyana Rattle, Heinrich Schiff and Gilbert music by Haydn, Rodrigo, Ginastera with much-praised guest appearances with harpist Xavier de Maistre is Holstein, Salzburg, Rheingau, Viyanave Filarmoni Orkestrası’na katılan ilk Varga. He performs at many of Europe’s and Debussy – the latter for which as Queen of the Night, Zerbinetta and documented in the form of a CD Verbier, Budapeşte Bahar Festivali ve Fransız müzisyen oldu; 2010 yazında leading festivals, including Schleswig- he was awarded the ECHO Klassik Adele (Die Fledermaus) in Munich, release (Nuit d’étoiles) and a DVD Wurzburg Mozart Festivali de dahil bu pozisyondan ayrıldı. 2001 yılından Holstein, Salzburg, Rheingau, Vienna Award 2009 as “Instrumentalist of Berlin and Vienna. Free-lancing since released in 2013. Recording exclusively olmak üzere Avrupa’nın önde gelen bu yana Xavier de Maistre Hamburg and Verbier, the Budapest Spring the Year”. In 2012 “Notte Veneziana”, 2002, she took on the female lead in the for EMI/Virgin Classics since 2007, pek çok festivalinde performans Müzik Akademisi’nde ve New York Festival and the Wurzburg Mozart a recording of baroque concertos with world premiere of Cerha’s Der Riese vom Diana made her CD debut with Arie di göstermiştir. Diana Damrau, Mojca Juilliard School of Music’de, Tokyo Festival. He collaborates with such the Ensemble l’arte del mondo, was Steinfeld at Vienna State Opera and was Bravura, which received enthusiastic Erdmann, Daniel Müller-Schott, Baiba Toho Üniversitesi’nde ve Londra Trinity chamber music partners as Diana released. Highly acclaimed by the press, hailed by the critics for her UK debut as reviews and prestigious awards. Skride, Arabella Steinbacher ve Magali College of Music’de düzenli olarak Damrau, Mojca Erdmann, Daniel “Notte Veneziana” entered the top ten Queen of the Night (2003), as well as Subsequent solo projects encompass Mosnier gibi oda müziği partnerleriyle yüksek lisans dersleri vermektedir. Müller-Schott, Baiba Skride, Arabella in the classical music charts. His latest her spectacular rendition of the title role discs with Mozart arias (Donna), ortak çalışmalar yapmaktadır. 2013/14 Xavier de Maistre bir Lyon & Healy arp Steinbacher and Magali Mosnier. releases include a DVD with Diana in Salieri’s L’Europa riconosciuta at the coloratura pieces of the romantic period sezonunun öne çıkan orkestral çalmaktadır. Orchestral highlights of the 2013/14 Damrau and a CD recording of Mozart 150 dıana damrau & xavıer de maıstre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval dıana damrau & xavıer de maıstre 151

piano concertos arranged for harp, with şairin, Ludwig Rellstab (1799-1860) piyanonun çıkrığı anımsatan eşliğinde genellikle her İspanyol bestecisini Çalmak için beni bahçeden. sayılı nadir çiçeklerinde, Mozarteum Salzburg and conductor ve Heinrich Heine’nin (1797-1856) ilk aşkını anlatmaktadır: “Huzurum olduğu gibi Tarrega’yı da etkilemiştir. Bir Çiçekler uyuyor çağıldayan nehir o çiçekler ki yalnızca bir defa açar. Ivor Bolton. Xavier de Maistre was born 13 şiirini bir dizi olarak besteledi. kaçtı, kalbim ağır; onu hiç, hiçbir tremolo etüdü şeklinde yazılan Elhamra boyunca, (Süre 4’) in Toulon and began to study harp at Bunlara Schwanengesang (Kuğu zaman bulamam. Onu bulamayınca, Anıları ile bu eşsiz sanat eserinin büyülü Rayiha uykuda, yalnızca aşk ayakta. the age of nine. He finished his studies Şarkısı) adı bestecinin ölümünden mezarımdayım, tüm dünya bir acıya havasını, zengin işlemelerini yansıtan 3 Lied, Op. 29, No. 2, “Schlagende with Catherine Michel and Jacqueline altı ay sonra diziyi yayımlayan Tobias dönüştü. Zavallı başım dönüyor, zavallı besteci, gitar repertuvarının en sevilen Otur, buraya gecenin gizemli Herzen” Borot in Paris. In 1998 he was awarded Haslinger tarafından verildi ve liedler düşüncelerim mahvoldu.” Sonunda eserlerinden birini yaratmıştır. (Süre 5’) karanlığında, the first prize at the prestigious “Bir soylu kudretin (Schubert’in), bir ise genç kız sevgilisinin öpücükleriyle ıhlamurların altında, Über Wiesen und Felder ein Knabe International Harp Competition in ağaç gibi, son kez çiçek verişi” olarak ölmeyi düşler... Bu şarkı, Alman liedinin Richard Strauss (1864-1949) bülbüller başımızın üzerinde ging, Bloomington, Indiana. He immediately tanımlandı. Schubert, serenat anlamına doğumu olarak da anılır. (Süre 3’) 6 Lied, Op. 17, No. 2, “Ständchen” düşler bizim öpücüğümüzü, Kling-klang schlug ihm das Herz; became the first French musician to gelen Ständchen adı altında dört lied Ve gül, uyanan gün ışıdığında, Es glänzt ihm am Finger von Golde ein join the ranks of the prestigious Vienna yazmıştır: D 635 bilinmeyen bir şairin, D An die Musik, Op. 88, No. 4, D 547* Mach auf, mach auf, doch leise mein Bu gecenin bu olağanüstü tutkusunda Ring. Philharmonic Orchestra – a position 889 Shakespeare’in, D 957 Rellstab’ın, Kind, prpıldar bize. (Süre 2’) Kling-klang, schlug ihm das Herz. which he left in summer 2010. Since D 920 Grillparzer’in sözleri üzerine Schubert, “An die Musik” (Müziğe) Um keinen vom Schlummer zu “Oh Wiesen, oh Felder, 2001 Xavier de Maistre has taught at bestelenen bu liedlerin en tanınanı adlı liedi, Viyana’ya gelerek bestecinin wecken. Mädchenblumen, Op. 22, No. 3, “Epheu” Wie seid ihr schön! the Hamburg Academy of Music. He “Leise flehen meine Lieder” sözleriyle en yakın arkadaşı olan, İsveç doğumlu Kaum murmelt der Bach, kaum zittert Oh Berge, oh Wälder, also gives regular masterclasses at New başlayanı ve 13 liedi içeren Kuğu Şarkısı hukuk öğrencisi Franz Schober’in im Wind Aber Epheu nenn’ ich jene Mädchen Wie seid ihr schön! York’s Juilliard School of Music, Tokyo’s dizisinin dördüncüsüdür. Ständchen (D (1762-1882), “Sen ey kutsal sanat, Ein Blatt an den Büschen und Hecken. mit den sanften Worten, Wie bist du gut, wie bist du schön, Toho University and London’s Trinity 957/4), aynı zamanda müzik eleştirmeni hayatın beni, öylesine kötü bir anında, Drum leise, mein Mädchen, daß mit dem Haar, dem schlichten, hellen Du gold’ne Sonne in Himmelshöhn!” College of Music. Xavier de Maistre de olan Prusya ordusu subayı Ludwig çılgınca çevreleyerek boğduğu saatlerde [nichts sich] regt, um den leis’ gewölbten Brau’n, Kling-klang schlug ihm das Herz. plays a Lyon & Healy harp. Rellstab’ın (1799-1860) “Şarkılarım kalbime sıcak bir sevgi verdin; beni Nur leise die Hand auf die Klinke mit den braunen seelenvollen yavaşça yalvarıyor, gecenin içinden daha iyi dünyaya yönelttin” sözleriyle gelegt. Rehenaugen, Schnell eilte der Knabe mit fröhlichem program notları sana, sessiz koruluktan aşağıya, sevgili başlayan, iki kıtalık kısa şiiri üzerine, die in Tränen steh’n so oft, Schritt, bana gel!” sözleriyle sevgilisini çağıran, 1817 Mart’ında bestelemiştir. 4/4’lük Mit Tritten, wie Tritte der Elfen so in ihren Tränen gerade sind Kling-klang schlug ihm das Herz; Franz Schubert (1797-1828) ona aşkını duyurarak kendisini mutlu ölçüde, re majör tonda ve orta hızdaki sacht, unwiderstehlich; Nahm manche lachende Blume mit - Schwanengesang No. 4, “Ständchen”, etmesini isteyen aşığın sözlerini içeren liedin ikinci versiyonu ise daha hareketli [Die über die Blumen] hüpfen, ohne Kraft und Selbstgefühl, Kling-klang schlug ihm das Herz. D 957* şiiri üzerine bestelenmiş; zarif, orta tempodadır. (Süre 2’) Flieg leicht hinaus in die schmucklos mit verborg’ner Blüte, “Über Wiesen und Felder hızda (Mässig), 3/4’lük ölçüde ve re Mondscheinnacht, doch mit unerschöpflich tiefer Weht Frühlingswind, 600’den fazla lied yazan Avusturyalı minör tonda bir serenattır. (Süre 6’) Ave Maria, Op. 52, No. 6, D 839 [Zu] mir in den Garten zu schlüpfen. treuer inniger Empfindung Über Berge und Wälder besteci Franz Schubert, bunlarda her Rings schlummern die Blüten am können sie mit eigner Triebkraft Weht Frühlingswind. türlü formu denemiş, geliştirmiş ve Du bist die Ruh, Op. 59, No. 3, D 776* Ave Maria rieselnden Bach nie sich heben aus den Wurzeln, Im Herzen mir innen weht zirvesine ulaştırmıştır. Lied sanatının en Gratia plena Und duften im Schlaf, nur die Liebe ist sind geboren, sich zu ranken Frühlingswind, büyük ustası sayılan Schubert, müzikli Friedrich Rückert’in (1788-1866) Ave, Ave Dominus wach. liebend um ein ander Leben: Der treibt zu dir mich leise, lind!” arkadaş toplantılarında, kendi eserlerini sözleri üzerine 1823’te yazılan “Sen Dominus Tecum an der ersten Lieb’umrankung Kling-klang schlug ihm das Herz. yorumladığı Schubertiade’lerde bunları huzursun” başlıklı aşk şarkısı, şairin Benedicta tu imulieribus Sitz nieder, hier dämmert’s hängt ihr ganzes Lebensschicksal, başarıyla dinletmesine karşın hiç de diğer beş şiiri ile birlikte aynı zamanda Et benedictus geheimnisvoll denn sie zählen zu den seltnen Zwischen Wiesen und Feldern ein kolay yayımlatamamış, dolayısıyla hiç bestelenmiştir. 3/8’lik ölçüde, mi Benedictus fructus Unter den Lindenbäumen, Blumen, Mädel stand, para kazananmamıştır. 14 yaşında bemol majör tonda, ağır (Langsam) Ventristui, Jesus Die Nachtigall uns zu Häupten soll die nur einmal blühen. Kling-klang schlug ihr das Herz. yazmaya başlamasına, 17 yaşında tempoda “Sen huzursun, zarif barışsın” Ave Maria Von [unseren] Küssen träumen, Hielt über die Augen zum Schauen die Gretchen am Spinnrade (Gretchen sözleriyle başlayan şarkıda şair, aşkının Und die Rose, wenn sie am Morgen Sevgilim derim o sarmaşığa Hand, çıkrık başında) ile ilk şaheserini yanına dönmesini, kapıyı arkasından Selam sana ya lutf ile dolu meryem, erwacht, tatlı sözlerle, Kling-klang schlug ihr das Herz. bestelemiş olmasına ve liedler birbiri yavaşça kapamasını ister; gözleri onun Tanrı seninledir. Hoch glühn von den Wonnenschauern düz parlak saçlarıyla, “Über Wiesen und Felder arkasına yaratılmasına karşın, kimse parlaklığıyla aydınlanacaktır. (Süre 4’) kadınlar içinde sen ne mübareksin der Nacht. nazik kahverengi dalgalı onunkiler, Schnell kommt er her. bunları yayımlamaya yanaşmamıştır. ve ne mübarektir senin rahminin kahverengi, duygulu Über Berge und Wälder, Arkadaşlarının çabaları, bunları Gretchen am Spinnrade, Op. 2, D 118* meyvesi İsa Uyan, uyan ama usulca sevgilim, hep açık durur yaşlı gözleri, Schnell kommt er her. kendilerinin bastırmaya uğraşmaları da ya mukaddes Meryem validetullah Uyku uyanmak için. onun gözyaşları alabildiğine çekici; Zu mir, zu mir, schnell kommt er her! sonuçsuz kalmıştır. Bu arada liedlerin Daha önce de Louis Spohr’un 1809’da dua eyle biz günahkârlar için Dere çağıldar tüm şiddetiyle, rüzgâr ne güçlü ne de bilinçli, Oh, wenn er bei mir nur, bei mir schon değerini sezen –kendisi de tanınmış bestelediği bu Goethe şiiri, Faust adlı şimdi ve ölüm saatimizde (Süre 3’) titretir olan gücüyle yalın ve saklı çiçekleri, wär!” bir besteci olan– yayıncı Diabelli, eserin birinci bölümünde yer alır. 17 Bir yaprağı çalıda ya da çitte. bitip tükenmeksizin derinlere gider Kling-klang schlug ihr das Herz. Schubert’e 800 gulden vererek onun yaşındaki Schubert’in 19 Ekim 1814 Francisco Tarrega (1852-1909) Sevgilim, bak her şey nasıl da berrak, ruhundaki sezgileri Op. 1’den Op. 12’ye kadar tüm liedlerini günü bestelediği 6/8’lik ölçüde, re Recuerdos de la Alhambra (Arp için Yalnızca usulca koy elini kapıya farkındadır kendi gücünün Çayırların ve çimenlerin üzerinden gitti yayımlama hakkını almış ve bunların minör tonda ve o kadar hareketli düzenleyen: Xavier de Maistre)* asla birden çekmez köklerini; bir oğlan, yalnızca birinden, Der Wanderer’den olmayan (Nicht zu geschwind) Adımlarla, ki onlar usulcacıktır elflerin o kökler ki sarılmak için doğmuştur Pat pat çarpar kalbi; 2700 guldenlik bir servet kazanmıştı. tempodaki “Gretchen çıkrık başında” Granada’nın hâkim bir tepesinde kurulu ayak izleri gibi, adeta Parmağı parlar, bir yüzük var altın, Lied sanatının en büyük ustası sayılan adlı lied, onun ilk Goethe şarkısı olan Elhamra Sarayı 400 yıl süren Arap O kadar ki süzülüverir çiçeklerin sevgiyle sımsıkı başka bir hayata: Pat pat çarpar kalbi! Franz Schubert, yaşamının son olmuştur. Faust genç kızı kandırmıştır; egemenliğinin İspanya’da bıraktığı üzerlerinden, Onun ilk aşkı Ah çayırlar, ay çimenler, yılı olan 1828’in Ağustos ayında iki zavallı kız çıkrığın başında oturmuş, belki de en büyük anıttır. Bu kale-saray Uçuşur ay ışığı gibi gecede, ki dinlendirir onu tüm talihin üzerinde, Ne güzelsiniz! 152 dıana damrau & xavıer de maıstre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval dıana damrau & xavıer de maıstre 153

Ah tepeler, ah vadiler, Fragt mich nach der Augen Farbe, Uyu, uyu, yumuşacık kucakta, Uyku Zamanı (Beim Schlafengehen), Reynaldo Hahn (1874-1947) C’est l’heure exquise. Ne güzelsiniz! Fragt mich nach der Stimme Ton, Mırıltılarımı duyacaksın yanı başında, Eylül ayında Eylül (September) adlı Si mes vers avaient des ailes Ne kadar güzel, ne kadar iyisiniz, Fragt nach Gang und Tanz und Çiyle kaplı çiçekler: zambaklar ve güller, şiirlerin müziklendirilmesi bitti. O yıl Beyaz ay Sen altın güneş, cennetin yücesi! Haltung, Uyuduktan sonra senin ödülün olacak. Nazi savaş suçluları mahkemesinde Mes vers fuiraient, doux et frêles, Ağaçlarda parlar. Pat pat çarpar kalbi. Ach, und was weiß ich davon! (Süre 4’) suçsuz bulundu; artık Almanya’ya Vers votre jardin si beau, Her bir dal dönmekte serbestti, ama ameliyat Si mes vers avaient des ailes, bir ses doğurur Koşar adımlarla delikanlı, biraz Ist die Sonne nicht die Quelle Vier letzte Lieder (Son Dört Şarkı) No. 3, olduğu için Garmisch’deki evine Des ailes comme l’oiseau. Gölgeliğinin altında. heyecanlı, Alles Lebens, alles Lichts? “Beim Schlafengehen”, WoO 15* ancak 1949 Mayıs’ında dönebildi. Pat pat çarpar kalbi; Und was wissen von derselben Münih’te yaş günü törenlerine katıldı, Ils voleraient, étincelles, Ah sevgilim... Toplayarak gülümseyen çiçekleri Ich, und ihr, und alle? -- Nichts. Lied, daha doğrusu soprano sesi eserlerini çalan orkestrayı yönetti. Vers votre foyer qui rit, Pat pat çarpar kalbi. Strauss’un tüm yaşamı boyunca 8 Eylül 1949’da öldüğünde geride Si mes vers avaient des ailes, Sanki derin bir ayna Çayırların ve çimenlerin üzerinden, Tek tek söylediniz, değil mi, sanki bir aşk meselesi olmuştur. bu dört lied ve Hesse’nin bir başka Des ailes comme l’esprit. şu küçük havuzda akseder Baharın saran rüzgârından, aşk diyarının kraliçesi? Operalarının en güzel aryalarını ve dördüncü şiiri üzerindeki bitmemiş bir siluet tepelerden ve ormanlardan Budalasınız, ama biliyorum ben liedlerinin büyük çoğunluğunu soprano taslaklar kaldı. Strauss’un eserlerinin Près de vous, purs et fidèles, Rüzgârın ağladığı Baharın saran rüzgârından, sizden daha az onu. ses için bestelemiştir. 30 yaşında genç baskısını hazırlayan editörü akıllı bir Ils accourraient, nuit et jour, Siyah söğütlerin. Kalbimin ta derinliğinde baharın saran bir besteci ve başarılı bir orkestra düşünceyle sona kalan bu dört liedi Si mes vers avaient des ailes, Düşleyelim! Saatidir... rüzgârı, Onun gözlerinin rengini sorun bana; şefiyken tanıştığı Pauline de Ahna ile Son Dört Şarkı başlığıyla ve şu sırayla Des ailes comme l’amour! Al beni, kucakla Sorun sesinin tınısını; evliliği de ilginç bir kavga sonunda yayımladı: İnsan yaşamının uyanışı Büyük bir boşluk ve sakinlik, Pat pat çarpar kalbi. Sorun endamını ve yürüyüşünü gerçekleşmiştir. Pauline de Ahna, olan İlkbahar, düşen solmuş yapraklar Mısralarım uçacaktı, tatlı ve narin, Alçalır gibi gözükse de ve nasıl dans ettiğini; Strauss’un yaşamında çok önemli Eylül, ölüm düşüncesinin başlangıcı Senin o neşeli bahçene, Gökyüzünden, Çayırların ve çimenlerin arasında bekledi Ah, ne bilmeliyim daha? bir yer tutmuş; senfonik şiirlerinde Uyku Zamanı ve ölüme hazır bekleyiş Bir kuş gibi, Ay onu yükseltir. bir genç kız, bile onun portresini yansıtmış, opera Akşamın Kızıllığında. Son Dört Şarkı’nın Kanatları olsaydı eğer. Bu mükemelliğin saatidir! (Süre 2’) Pat pat çarpar kalbi. Güneş kaynağı değil mi ve liedlerinde onu düşünmüştür. ilk yorumu Londra’da, bestecinin Titrer gözleri, elini siper etmiş alnına tüm yaşamın ve bu ışığın? O, tüm hırçın karakterine ve ateşli daha önce seçmiş olduğu Norveçli Uçacaklardı, kıvılcımlar gibi, Ernest Chausson (1855-1899) baktı, Ve bunun hakkında, ne bilmemiz davranışlarına karşın sevgili ve sadık soprano Kirsten Flagstad (1895-1962) Gülümseyen kalbine 7 Melodi, Op. 2, No. 7, “Le Colibri” Pat pat çarpar kalbi. gerek daha başka? Hiçbir şey. eşiydi. Eşinin konser sahnelerinden tarafından 22 Mayıs 1950’de –Strauss’a Mısralarımın kanatları olsaydı eğer, Çayırlardan ve çimenlerden, çekilmesiyle yazdığı liedler de azalmıştır. ilham veren eşi Pauline de Ahna’nın Bellek gibi. Le vert colibri, le roi des collines, Tepelerden ve ormanlardan, 5 Lied, Op. 41, No. 1, “Wiegenlied” II. Dünya Savaşı’nın dehşeti, eserlerini ölümünden dokuz gün sonra– Wilhelm Voyant la rosée et le soleil clair, Bana, bana, buraya koşuyor delikanlı. yönettiği opera evlerinin harabeye Furtwaengler yönetiminde Royal Albert Saf ve vefalı, senin tarafında Luire dans son nid tissé d’herbes fines, Ah, yalnızca benimle olsaydı, burada Schlafe, holder, süßer Knabe, dönüşü besteciyi çok etkilemiş, yalnızca Hall’da gerçekleştirildi. 3. Şarkı, keman Telaşlandırırlardı geceyi ve günü, Comme un frais rayon s’échappe dans olurdu zaten. Leise wiegt dich deiner Mutter Hand; enstrümantal müzik yazmış ve çoğunu ve korno sololarıyla süslenen lirik Uyku Eğer mısralarımın kanatları olsaydı, l’air. Pat pat çarpar kalbi. (Süre 2’) Sanfte Ruhe, milde Labe da yarım bırakmıştır. Strauss, Hitler’in Zamanı’nda ise ateşli özlemin, günün Aşk gibi! (Süre 2’) Bringt dir schwebend dieses verdiği görevi bıraktıktan sonra 1945 bitkinliğinden yıldızlı geceye uykulu bir Il se hâte et vole aux sources voisines, 8 Lied “Letzte Blätter”, Op. 10, No. 2, Wiegenband. Ekim’inde, savaşın bitiminde eşiyle çocuk gibi bırakılışı; ellerin tüm işleri 7 Chansons Grises, No. 5, “L’Heure Où les bambous font le bruit de la mer, “Nichts”* birlikte İsviçre’ye yerleşti. 1947’de, terkedip tüm düşüncelerin unutulup exquise” Où l’açoka rouge aux odeurs divines Schlafe in dem süßen Grabe, İngiliz şef Thomas Beecham’ın tüm duyguların uykuya gömülüşü; S’ouvre et porte au coeur un humide En güzel ve doğal liedlerini gençliğinde Noch beschützt dich deiner Mutter Londra’da düzenlediği Strauss bekçisiz kalan ruhun özgürce kanatlanıp La lune blanche éclair. yazan, yaşlılığında ise ustalığını kullanan Arm, Festivali’ne katıldığı yıl, Joseph von gecenin büyülü havasında derinlere, Luit dans les bois ; Richard Strauss’un bu alandaki ilk Alle Wünsche, alle Habe Eichendorf’un (1788-1857) Akşamın sonsuz yaşama uçuşu yansır. De chaque branche Vers la fleur dorée, il descend, se pose, eserleri de 1882-83 yıllarında Münih Faßt sie lieben, alle liebwarm. Kızıllığı (Im Abendrot) adlı şiiri eline Part une voix Et boit tant d’amour dans la coupe rose, Üniversitesi’nde felsefe öğrencisiyken geçti. Bir çiftin, yaşamın tüm keder ve Beim Schlafengehen Sous la ramée... Qu’il meurt, ne sachant s’il l’a pu tarir! Alman şair Hermann von Gilm’in (1812- Schlafe in der Flaumen Schoße, sevincinden el ele geçerek sessizce Nun der Tag mich müd’ gemacht, 64) Letzte Blätter (Son Yapraklar) adlı Noch umtönt dich lauter Liebeston, barışa –ölüme– ulaşmasını anlatan soll mein sehnliches Verlangen Ô bien aimée. Sur ta lèvre pure, ô ma bien-aimée, eseri üzerine bestelediği Op. 10 Sekiz Eine Lilie, eine Rose, bu şiir onu çok etkiledi. Sekseni freundlich die gestirnte Nacht Telle aussi mon âme eut voulu mourir, Lied’dir. Liedler şöyle sıralanmaktadır: Nach dem Schlafe werd’ sie dir zum aşmış yaşının olgunluğuyla o da wie ein müdes Kind empfangen. L’étang reflète, Du premier baiser qui l’a parfumée. 1. Zueignung (Sunuş), 2. Nichts Lohn. bu anları yaşamıştı. Şiiri orkestra Profond miroir, (Hiçbir Şey), 3. Die Nacht (Gece), 4. eşliğinde, tabii soprano için besteledi Hände, lasst von allem tun, La silhouette Sinekkuşu, yücelerin yeşil prensi, Die Georgine, 5. Geduld (Sabır), 6. Die Uyu, uyu, benim güzel, tatlı oğlum, ve “O mu acaba ölüm?” şeklindeki Stirn, vergiss du alles denken, Du saule noir Hissederek çiyi ve görerek güneşin Verschwiegenen (Suskunlar), 7. Die Annenin elini kavrayarak sıkıca; son mısrayı değiştirerek notanın Alle meine Sinne nun Où le vent pleure... berrak ışığını Zeitlose (Güz Çiğdemi), 8. Allerseelen Huzurlu uyu ve dinlen üzerine “Bu mu acaba ölüm?” diye wollen sich in Schlummer senken. ışıldatır yuvasını, (Kutsal Ölüler Günü). (Süre 2’) Usulca bırak kendini yazdı. Daha sonra aynı atmosferi Rêvons, c’est l’heure. hızla yükselir göğe bir ok gibi. yansıtan üç şiire daha rastlayınca, yine Und die Seele unbewacht, Nennen soll ich, sagt ihr, meine Uyu, uyu, benim oğlum, şirin yatağında, orkestra eşliğinde besteledi; bu kez, will in freien Flügen schweben, Un vaste et tendre Hemen yanındaki bataklığa hızla uçar Königin im Liederreich? Annenin kolları koruyacak hep seni, 1946 Nobel Edebiyat Ödülü’nü alan um in Zauberkreis der Nacht Apaisement Sazların dalgalandığı ve başını eğdiği, Toren, die ihr seid, ich kenne Onun tüm kabiliyetleri, tüm dilekleri, Alman şair Hermann Hesse’yi (1877- trief und tausendfach zu leben. Semble descendre ve kırmızı ebegümeci o güzel kokusuyla Sie am wenigsten von euch. Kuşatır seni, o hep senin yanında. 1962) seçmişti. 1948 Haziran’ında (Süre 5’) Du firmament göstermek için açar nemli ve pırıltılı İlkbahar (Frühling), Ağustos ayında Que l’astre irise... kalbini. 154 dıana damrau & xavıer de maıstre 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval dıana damrau & xavıer de maıstre 155

Aşağı, çiçeğe uçar sinekkuşu, yukarıdan Aşkımız boyunca, öldü sonsuza kadar. babasının 1824’te Boulogne’da dizlerine koyacak ve bizden söz Les soleils couchants iner yere, (Süre 4’) kurduğu müzik okulunda piyano ve edecekmiş gibi bir balad söyleyeceksin. Revêtent les champs, ve çiçekten bir yudum alır aşkla dolu solfej öğrenimi görmüştür. 1832’den Hüzünle dolu gözlerinden o kadar çok Les canaux, la ville entière, ve ölür, bilmeden o kuru içkiyi. 4 Melodi, Op. 13, No. 4, “La cigale” sonra Paris Konservatuvarı’nda ünlü öpücük ve sevgi içeceğim ki, o zaman D’hyacinthe et d’or; arpçı François-Joseph Naderman’ın belki iyileşeceğim”. (Süre 3’) Le monde s’endort Nihayetinde, sevgilim, saf dudaklarının Ô Cigale, née avec les beaux jours, (1773-1835) öğrencisi olmuş, ödül Dans une chaude lumière! üzerinde Sur les verts rameaux dès l’aube posée, kazanmasına karşın, hâlâ tek pedallı Dans ton coeur dort un clair de lune, Là, tour n’est qu’ordre et beauté, ruhum ölmek ister, Contente de boire un peu de rosée, arpla öğretim yapılmasına kızarak Un doux clair de lune d’été, Luxe, calme et volupté. o mis kokulu öpücükte. (Süre 3’) Et telle qu’un roi, tu chantes toujours. 1835’te ayrılmış; Theodore Labarre ve Et pour fuir la vie importune, Elias Parish-Alvars’tan (1808-1849) Je me noierai dans ta clarté. Eva Dell’Acqua (1856-1930) Poeme de l’amour et de la mer, Op. 19, Innocente à tous, paisible et sans ruses, ders almıştır. 1839’daki Almanya J’oublierai les douleurs passées, Villanelle “Le temps des lilas” Le gai laboureur, du chêne abrité, turnesinden sonra arp virtüözü olarak Mon amour, quand tu berceras T’écoute de loin annoncer l’Été ün kazanmış ve bunu Avrupa ve Mon triste coeur et mes pensées J’ai vu passer l’hirondelle Le temps des lilas et le temps des roses Apollôn t’honore autant que les Muses, Yakındoğu turneleriyle sürdürmüştür. Dans le calme aimant et tes bras. Dans le ciel pur du matin: Ne reviendra plus à ce printemps-ci; Et Zeus ta donné l’Immortalité! Arpçı ve besteci olan ağabeyi Jules Tu prendras ma tête malade, Elle allait, à tire-d’aile, Le temps des lilas et le temps des roses gibi opera da bestelemiştir. Hatta bu Oh! Quelque fois, sur tes genoux, Vers le pays où l’appelle Est passés, le temps des œillets aussi. Salut, sage enfant de la Terre antique, tek operası Altın Arp’ta yer alan Arp Et lui diras une ballade Le soleil et le jasmin. Dont le chant invite à clore les yeux, Fantezisi’ni, 1858 Paris temsilinde sahne Qui semblera parler de nous; J’ai vu passer l’hirondelle! Le vent a changé, les cieux sont Et qui, sous l’ardeur du soleil Attique, kenarında kendi çalmıştır. Bu eser, daha Et dans tes yeux pleins de tristesse, J’ai longtemps suivi des yeux moroses, N’ayant chair ni sang, vis semblable önceki arp bestecilerine göre, daha Dans tes yeux alors je boirai Le vol de la voyageuse... Et nous n’irons plus courir, et cueillir aux Dieux. ilginç bir sol el kullanımı uygulayan Tant de baisers et de tendresses Depuis, mon âme rêveuse Les lilas en fleur et les belles roses; ve Mes Exercises adlı metodu hâlâ Que peut-être je guérirai. L’accompagne par les cieux. Le printemps est triste et ne peut Hail, wise child of ancient earth, kullanılan Godefroid’nın arp parçaları Ah! ah! au pays mystérieux! fleurir. Whose song invites eyes to close, arasında Sözsüz Romans, Bois Solitaire L’invitation au voyage Et j’aurais voulu comme elle And who, beneath the intensity of the (Issız Orman), Mi bemol minör Op. Suivre le même chemin... Oh ! joyeux et doux printemps de Attic sun, 193 Konser Etüdü ve Venedik’in ünlü Yolculuğa Davet adlı şarkıyı ise Duparc J’ai vu passer l’hirondelle, etc. l’année, Having neither flesh nor blood, live like karnaval ezgisi üzerine varyasyonları sevgili şairi Charles Baudelaire’in (1821- Qui vins, l’an passé, nous ensoleiller, the Gods. içeren Op. 184 Venedik Karnavalı en 67) ölümünden sonra 1870’de piyano Bir kırlangıç görmüştüm Notre fleur d’amour est si bien fanée, tanınmış besteleridir. (Süre 9’) eşlikli bestelemiş, 1892’de orkestra Gökyüzünün berrak sabahında: Las ! que ton baiser ne peut l’éveiller! Ey Ağustos böceği, güzel günlerle versiyonunu yapmıştır. Aynı şiiri aynı Rüzgârla uçuyordu doğan, Henri Duparc (1848-1933) yıllarda Emanuel Chabrier (1841-94) Güneş ve yasemin tarafından Et toi, que fais-tu? pas de fleurs écloses, Şafaktan yeşil dallara konan, Chanson triste de bestelemiştir. Şair sevgilisiyle Çağrıldığı diyarlara Point de gai soleil ni d’ombrages frais; Birazcık çiyle beslenince mutlu olan, birlikte, her şeyin düzen, güzellik, lüks, Bir kırlangıç görmüştüm Le temps des lilas et le temps des roses Ve kral, hep şakırsın. Hüzünlü Şarkı adlı melodi ise, sükunet ve arzu içinde olduğu bir yerde Gözlerimle takip etmiştim onu uzun bir Avec notre amour est mort à jamais. Fransız doktor ve şair, Mallarmé’nin yaşamak, doyasıya sevmek ve ölmek zaman O kadar masum hepsi, barışçıl ve saf, arkadaşı Henri Cazalis’in (1840-1909) istemektedir. (Süre 4’) Yolcunun uçuşunu... Leylak ve güllerin zamanı Mutlu işçi, meşe ağacı tarafından 1875’te, Jean Lahor takma adıyla O zamandan bu yana, düşler içindeki Artık bu bahar gelmeyecek; gölgelenmiş, yayınladığı L’illusion (Hayal) başlıklı Mon enfant, ma soeur, ruhum Leylak ve güllerin zamanı yaz boyu duyarız seni. şiir koleksiyonundan biri üzerine Songe à la douceur ona eşlik eder gökyüzü boyunca. Geçti, karanfillerin zamanı da. Apollo methetmiş seni en az Muse’ler bestelenmiştir. Doğu düşüncesi D’aller là-bas vivre ensemble, Ah! O gizemli diyar! kadar, ve karamsarlığının, hiçliğin süslü Aimer à loisir Dilerim ki onun için Rüzgâr değişti, gökyüzü astı yüzünü, Ve Zeus vermiş sana ölümsüzlüğü! biçimde yansıdığı bu şiirlerden birini Aimer et mourir aynı yolu takip etsin... Ve biz artık hasada gitmeyeceğiz daha önce elde eden Duparc, ezgiyi Au pays qui te ressemble. Bir kırlangıç görmüştüm... (Süre’4) Çiçek açmış leylaklar ve güzeller güzeli Selam olsun, antik dünyanın bilge mi bemol majör tonda 1862’de yine Les soleils mouillés güller; çocuğuna, piyano eşliğinde yazmış, 1912’de de De ces ciels brouillés * Program notları: irkin aktüze Bahar hüzünlü ve çiçeklenemedi. Şarkıları davet eder bizi gözlerimizi orkestra eşliğini hazırlamıştır. Aynı şiiri Pour mon esprit ont les charmes kapamaya, Saint-Saëns da ilk sözcüklerini başlık Si mystérieux Ah! Bu yılın sevinçli ve nazik baharı, Ve o, Atina’nın parlak güneşinin altında, olarak kullanarak “Dans ton Coeur” De tes traîtres yeux, Geçen yıl gelmiş ve bizi güneşle Ne et ne de kan, tanrılar gibi yaşayan. (Yüreğinde) adıyla 1872’de bestelemiştir. Brillant à travers leurs larmes. yıkamıştı, (Süre 2’) Şarkının sözleri şöyle: “Yüreğinde Là, tour n’est qu’ordre et beauté, Aşkımızın çiçeği nasıl da solmuş, yumuşak bir yaz gecesi mehtabı Luxe, calme et volupté. Eyvah! Öpücüğün de uyanamaz artık! Felix Godefroid (1818-1897) uyukluyor; yaşamın sıkıntılarından Vois sur ces canaux Venedik Karnavalı, Op. 184* kaçmak için ben de ışığında Dormir ces vaisseaux Ve sen, ne yapıyorsun? Hiç yok boğulacağım. Hüzünlü kalbimi ve Don’t l’humeur est vagabonde; tomurcuklanan çiçek, Namur’da doğan ve Calvados’ta ölen düşüncelerimi sevecen sakin kollarında C’est pour assouvir Yok parlak güneş ne de serin gölgesi, Belçikalı arpçı, piyanist ve besteci salladığında sevgilim, geçmiş acıları Ton moindre désir Leylakların ve güllerin zamanı, Joseph Guillaume Felix Godefroid, unutacağım. Bazen hasta başımı Qu’ils viennent du bout du monde. 156 festival buluşmaları-ıı festıval encounters-ıı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval festival buluşmaları-ıı festıval encounters-ıı 157

kırıll troussov Troussov, Yuri Bashmet, Mischa Maisky, FESTİVAL BULUŞMALARI-II Heinrich Schiff, Christian Zacharias, Sol FESTIVAL ENCOUNTERS-II ▪ Kirill Troussov kuşağının en Gabetta, Yuja Wang, Denis Matsuev, önde gelen kemancılarından biri Julian Rachlin, Daniel Hope, Natalia kırıll troussov keman violin olarak tanınmakta olup, kayıtları ve Gutman, Joshua Bell, Dmitri Sitkovetsky gautıer capuçon viyolonsel cello performansları için sürekli olarak ve Renaud ve Gautier Capucon ile sahne yuja wang piyano piano övgüler almaktadır. St. Petersburg’da almıştır. Troussov, Münih ve Berlin dünyaya gelen Kirill Troussov, ilk keman Filarmoni, Concertgebouw Amsterdam, 24.06.2014 Boğaziçi Üniversitesi Albert Long Hall derslerini henüz dört yaşındayken Théâtre du Châtelet, Paris’teki Théatre sa tu 21.00 Boğaziçi University Albert Long Hall St. Petersburg’daki Rimsky-Korsakov des Champs Elysées, Rotterdam’daki Konservatuvarı’nda almaya başlamıştır. de Doelen, Brüksel’deki Palais des Johannes Brahms Sahneye ilk adımını altı yaşında, Beaux Arts ve Madrid’deki Auditorio Viyolonsel ve Piyano için Sonat, Mi minör, No. 1, Op. 38 Arnold Katz tarafından yönetilen Nacional de Musica gibi birçok önemli Sonata for Cello & Piano No.1 in E minor, Op.38 Moskova’daki Rusya Devlet Orkestrası konser salonunda sahneye çıkmıştır. – Allegro non troppo ile atmış olan Troussov, Zakhar Bron Wieniawski, Oleg Kagan ve Menuhin – Allegretto quasi Menuetto-Trio ve Christoph Poppen ile çalışmıştır. Keman Yarışmaları’nda birincilik – Allegro Trroussov’un sanat kariyerine Igor ödülleri kazanmış olan Kirill Troussov, Oistrakh ve Sir Yehudi Menuhin aynı zamanda Schleswig-Holstein Felix Mendelssohn-Bartholdy rehberlik etmiştir. En başarılı keman Müzik Festivali’nde Davidoff Ödülü’ne, Piyanolu Üçlü, Do minör, No. 2, Op. 66 solistlerinden biri olan Troussov, Verbier Festivali’nde Reuters bursu’na Piano Trio No.2 in C minor, Op.66 Münih Filarmoni Orkestrası, Bamberg ve Avrupa Kültür Ödülü Pro-Europa’ya – Allegro energico e con fuoco Senfoni Orkestrası, Staatskapelle layık görülmüştür. Kirill Troussov’un kız – Andante espressivo Berlin, Leipzig Gewandhaus, Orchestre kardeşi, piyanist Alexandra Troussova – Scherzo. Molto allegro quasi Presto National de France, Baden-Baden ve ile birlikte, EMI Classics tarafından © felıx broede – Finale. Allegro appassionato Freiburg Radyo Senfoni Orkestraları, yayınlanan resital CD’si uluslararası Orchestre de Paris, Orchestre National basın tarafından birçok ödülle Troussov, Antonio Stradivari’nin 1702 and Freiburg, Orchestre de Paris, Ara Interval de Montpellier, Maggio Musicale taçlandırılmıştır. Yuja Wang’ın Kurt yapımı kemanı; adını 4 Aralık 1881’de Orchestre National de Montpellier, Fiorentino, Ensemble Orchestral de Masur ile olan, 2011 tarihli DVD’sinde Çaykovski’nin Keman Konçertosu’nun the Maggio Musicale Fiorentino, Antonin Dvorak Paris ve Verbier Festival Orchestra gibi de yer almış olan Kirill Troussov’un dünya prömiyerini gerçekleştiren Ensemble Orchestral de Paris and Piyanolu Üçlü, Mi minör (“Dumky”), No. 4, B 166 (Op. 90) pek çok önemli orkestra ile; Sir Neville son CD’si, 2013 tarihli Weimar Devlet Adolph Brodsky’den alan Brodsky’yi the Verbier Festival Orchestra in Piano Trio No.4 in E minor (“Dumky”), B166 (Op.90) Marriner, Daniele Gatti, Lawrence Foster, Senfoni Orkestrası ve José Serebrier ile kullanmaktadır. collaboration with conductors like – Lento maestoso - Allegro quasi doppio movimento Jiri Belohlávek, Michail Jurowski, David gerçekleştirdiği, Schwarz-Schilling’in Sir Neville Marriner, Daniele Gatti, – Poco adagio - Vivace non troppo Stern, Christoph Poppen, Vladimir Keman Konçertosu’dur. 2013/14 π Kirill Troussov is widely recognised Lawrence Foster, Jiri Belohlávek, – Andante - Vivace non troppo Spivakov, Mikko Frank ve Louis Langrée sezonunda Avrupa, Japonya, Çin ve as one of the foremost violinists Michail Jurowski, David Stern, – Andante moderato-Allegretto scherzando - Meno mosso gibi şeflerle çalışmıştır. 2010’da Daniele ABD’de pek çok konser veren Troussov, of his generation and has received Christoph Poppen, Vladimir Spivakov, – Allegro - Meno mosso quasi Tempo I Gatti tarafından yönetilen Orchestre Sochi Kış Olimpiyatları’nda Wuhan consistently high critical praise for Mikko Frank and Louis Langrée. In – Lento maestoso - Vivace National de France’ın Paris’teki ve Taiwan Devlet Senfoni Orkestraları his recordings and performances. 2010 Kirill Troussov substituted for Théâtre des Champs-Élysées’deki bir ile birlikte sahne almıştır. Ayrıca Prag Born in St. Petersburg, Kirill Troussov Gidon Kremer in a performance with Ara dahil 110’ sürer. Lasts 110’ inc. interval. konserinde Gidon Kremer’in yerini Festival Orkestrası, Ural Filarmoni, took his first violin lessons at the the Orchestre National de France alan Kirill Troussov’un bu performansı Büyük Kanarya Filarmoni Orkestrası, Rimsky-Korsakov-Conservatoire conducted by Daniele Gatti at the Radio France tarafından canlı olarak Nice Filarmoni Orkestrası ve Robert- in St.Petersburg at the age of four. Théâtre des Champs-Élysées in yayınlanmış ve hem seyirciler hem Schumann Filarmoni ile beraber He made his debut at the age of six Paris. The concert was broadcasted de eleştirmenler tarafından büyük sahneye çıkmış olup; Berlin’deki with the Russian National Orchestra live on Radio France. The reactions beğeniyle karşılanmıştır. 2013 yılında Konzerthaus, Leipzig’deki Gewandhaus, conducted by Arnold Katz in Moscow. of audience and critics were equally Verbier Festival Oda Orkestrası ile Zürih’teki Tonhalle, Bern’deki Casino, He studied with Zakhar Bron and phenomenal. Recently he celebrated Asya turnesine çıkan Troussov, burada Hamburg’daki Laeiszhalle, Wuhan’daki Christoph Poppen. His artistic career great success on the Asia Tour 2013 da büyük başarı elde etmiştir. Kirill Qintai Hall, Pekin’deki NCPA ve was accompanied by mentors like Igor with the Verbier Festival Chamber Troussov, Verbier Festivali, Gstaad Paris’teki Auditorium du Louvre gibi Oistrakh and Sir Yehudi Menuhin. Orchestra. Kirill Troussov is regularly Menuhin Festivali, Schleswig-Holstein birçok önemli mekânda konserler Since then, Troussov has established engaged as a soloist and chamber eş sponsor co-sponsor Müzik Festivali, Ludwigsburger vermiştir. Kirill Troussov, 2014 yazında himself as a soloist at the very highest musician at the Verbier Festival, EVA BARLAS Schlossfestspiele, Oleg Kagan Festivali İstanbul Uluslararası Müzik Festivali’nin level. He has played with orchestras the Menuhin Festival in Gstaad, the ve aynı zamanda sık sık master-class’lar yanı sıra Fransa’daki Colmar Festivali, such as the Munich Philharmonic Schleswig-Holstein Music Festival,

değerli işbirliğiyle vermekte olduğu, Frankfurt’taki Cenevre’deki Bellerives Festivali, Orchestra, the Bamberg Symphony the Ludwigsburger Schlossfestspiele, acknowledgıng the kınd collaboratıon of Kronberg Akademisi gibi festival ve Almanya’nın Kreuth şehrindeki Orchestra, the Staatskapelle Berlin, the Oleg Kagan Festival and the mekânlarda düzenli olarak solist ve oda Uluslararası Oleg Kagan Festivali gibi the Leipzig Gewandhaus, Orchestre Kronberg Academy in Frankfurt, müzisyeni olarak görev almaktadır. Oda festivallerden sonra Verbier Festivali’nde National de France, the Radio where he also frequently gives master- müziğine büyük bir sadakat ile bağlı olan sahne almayı planlamaktadır. Kirill Symphony Orchestra of Baden-Baden classes. He has a great commitment 158 festival buluşmaları-ıı festıval encounters-ıı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval festival buluşmaları-ıı festıval encounters-ıı 159

to performing chamber music and of 1702, which was played by the merkezleri arasında Concertgebouw/ Munich and at the Enescu Festival in has played with Yuri Bashmet, Mischa violinist Adolph Brodsky to perform the Bychkov, New York Filarmoni/Boreyko Bucharest – with Sydney Symphony/ Maisky, Heinrich Schiff, Christian world premiere of Tchaikovsky’s violin ve Dresden’de Staatskapelle Dresden/ Bringuier, Boston Symphony/Dutoit, Zacharias, Sol Gabetta, Yuja Wang, concerto on December 4th 1881. Eschenbach ve Salzburg Paskalya Chamber Orchestra of Europe/ Denis Matsuev, Julian Rachlin, Daniel Festivali sayılabilir. Diğer önemli Haitink in Amsterdam, Paris and Hope, Natalia Gutman, Joshua Bell, gautıer capuçon orkestralar arasında Münih Filarmoni/ the Lucerne Festival, with Mariinsky Dmitri Sitkovetsky and Renaud and Bychkov –Münih ve Bükreş’te Enescu Orchestra/Gergiev at Salle Pleyel Gautier Capucon. Troussov appeared in ▪ Gautier Capuçon kendi neslinin Festivali– Sidney Senfoni/Bringuier, (Paris), NHK Symphony Orchestra/ great concert halls such as the Munich en önde gelen viyolonselcilerden biri Boston Senfoni/Dutoit, Avrupa Oda Dutoit, and in China with China and the Berliner Philharmonie, the olarak kabul edilir; yaptığı kayıtlar ve Orkestrası/Amsterdam’da Haitink, Philharmonic and Guangzhou Concertgebouw Amsterdam, the performansları için her zaman çok Paris ve Lucerne Festivali, Mariinsky/ Symphony. In recital, Capuçon will Théâtre du Châtelet and the Théatre iyi övgüler alır. 1981’de Chambéry’de Salle Pleyel’de (Paris) Gergiev ile, perform with Frank Braley in the des Champs Elysées in Paris, the de doğan Capuçon, beş yaşında viyolonsel NHK Senfoni Orkestrası/Dutoit ve major venues in Paris, Amsterdam, Doelen in Rotterdam, the Palais des çalmaya başladı. Paris’te Conservatoire Çin’de Çin Filarmoni ve Guangzhou Brussels, Vienna and Seoul, and Beaux Arts in Brussels, the Auditorio National Supérieur’de Philippe Muller Senfoni bulunuyor. Capuçon Paris, with Yuja Wang in a recital tour of Nacional de Musica de Madrid. Kirill ve Annie Cochet-Zakine ile, sonrasında Amsterdam, Brüksel, Viyana ve Seul’un Japan. Capuçon records exclusively Troussov has won first prizes at the Viyana’da Heinrich Schiff ile çalıştı. en önemli sahnelerinde Frank Braley ile for Virgin Classics. His recordings Wieniawski, Oleg Kagan and the Uluslararası André Navarra Ödülü de ve Japonya’da bir resital turunda Yuja include the Dvorak Concerto Menuhin Violin Comepetitions. He dahil olmak üzere pek çok önde gelen Wang ile birlikte çalışmalarına devam with Frankfurt Radio Symphony/ was also awarded the Davidoff-Prize uluslararası yarışmada çeşitli birincilik ediyor. Capuçon Virgin Classics için özel Paavo Järvi, Tchaikovsky Rococo at the Schleswig-Holstein Musik ödülleri alan Capuçon, 2001 yılında kayıtlar da gerçekleştirdi. Bu kayıtlar Variations and Prokofiev Sinfonia Festival, the “Reuters-Scholarship” at Victoires de la Musique tarafından arasında Frankfurt Radyo Senfoni/ Concertante with Mariinsky Theatre/ the Verbier Festival and the European “Yılın Yeni Yeteneği” (Grammy’nin Paavo Järvi ile Dvorak Konçertosu, Gergiev, the Brahms Double Concerto cultural award “Pro-Europa”. Kirill Fransız eşdeğeri) seçildi; 2004 yılında Çaykovski Rococo Çeşitlemeleri ve with his brother Renaud and Mahler Troussov’s recital CD for EMI Classics, Borletti-Buitoni Güven Ödülü’nü ve Mariinsky Theatre/Gergiev ile Prokofiev © gregory batardon Youth Orchestra/Chung, and the with his sister, the pianist Alexandra o zamandan bu yana, en sonuncusu Sinfonia Konçertant, kardeşi Renaud ve Haydn Cello Concertos with Mahler Troussova, was given many awards Gergiev ile birlikte Çaykovski ve Mahler Gençlik Orkestrası ile Brahms’ın π Gautier Capuçon is widely Dutoit, Eschenbach, Nelsons and Chamber Orchestra/Harding. He has by the international press. He also Prokofiev kayıtları ve Fauré’nin bütün İkili Konçertosu/ Mahler Chamber recognised as one of the foremost Nézet-Séguin. In recent seasons, recorded several discs of chamber appears on Yuja Wang’s DVD with oda müziği kayıtları için olmak üzere Orchestra/Harding ile Chung ve Haydn cellists of his generation and has concerto highlights have included music with Martha Argerich, Frank Kurt Masur (2011). Kirill Troussov’s birden fazla ECHO Klassik ödülü aldı. Viyolonsel Konçertosu bulunuyor. received consistently high critical orchestras such as LA Philharmonic, Braley, Nicholas Angelich, Renaud most recent recording is the CD of the Capuçon dünya çapında orkestralarla Martha Argerich, Frank Braley, Nicholas praise for his recordings and Seattle, Boston, Chicago Symphony, and others, and the Rachmaninov Schwarz – Schilling’s Violin Concerto düzenli şekilde solist olarak Angelich, Renaud ve diğerleriyle oda performances. Born in Chambéry San Francisco Symphony, Berlin and Prokofiev Cello Sonatas with with the State Symphony Orchestra performanslar gerçekleştirmektedir ve müziği kayıtları, Gabriela Montero in 1981, Capuçon began playing the Philharmonic, London Symphony, Gabriela Montero. His next releases of Weimar and José Serebrier (2013). Gergiev, Dudamel, Bychkov, Haitink, ile Rachmaninov ve Prokofiev cello at the age of five. He studied at Chamber Orchestra of Europe, include a recital disc of music by Season 13/14: Concerts in Europe, Chung, Dutoit, Eschenbach, Nelsons Viyolonsel Sonatları kaydetmiştir. the Conservatoire National Supérieur Vienna Symphony and the Deutsche Schubert, Schumann, Debussy, Japan, China, USA and at the Winter ve Nézet-Séguin de dahil olmak üzere Ardından yayınlanan kayıtlar arasında in Paris with Philippe Muller and Symphony Orchestra with whom Britten and Carter with Frank Olympics in Sochi with Orchestras üst düzeyde şefler tarafından aranan Frank Braley ile birlikte Schubert, Annie Cochet-Zakine, and later with he toured Europe. A regular recital Braley, and Saint-Saëns First Cello such as the Wuhan and Taiwan bir sanatçıdır. Son zamanlarda çalıştığı Schumann, Debussy, Britten ve Carter Heinrich Schiff in Vienna. The winner and chamber musician, Capuçon Concerto and Muse et le poète with National Symphony Orchestra, Prague topluluklara LA Filarmoni, Seattle, müziklerinden oluşan bir resital of various first prizes in many leading appears in the major halls and the Orchestre Philharmonique de Festival Orchestra, Ural Philharmonic, Boston, Chicago Senfoni, San Francisco kaydı ve Orchestre Philharmonique international competitions, including festivals across Europe, and every Radio France/Bringuier, and earlier Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Senfoni, Berlin Filarmoni, London de Radio France/Bringuier ile Saint- the International André Navarra Prize, year at the Verbier Festival and at this year Deutsche Gramophone Orchestre Philharmonique de Nice and Senfoni, Avrupa Oda Orkestrası, Saëns Viyolonsel Konçertosu ve Muse Capuçon was named “New Talent of Project Martha Argerich, Lugano, released a DVD featuring Capuçon as the Robert-Schumann Philharmonie Viyana Senfoni ve Alman Senfoni et le poète bulunur; bu yılın başında the Year” by Victoires de la Musique performing with many of the world’s soloist with the Berlin Philharmonic/ in halls like the Konzerthaus in Berlin, Orkestrası gibi Avrupa’da turlara Deutsche Gramophone, Capuçon’un (the French equivalent of a Grammy) leading artists such as Barenboim, Dudamel in a live performance of Gewandhaus in Leipzig, Tonhalle in katıldığı orkestraları da dahil etmiştir. solist olarak yer aldığı Berlin Filarmoni/ in 2001; in 2004 he received a Bashmet, Caussé, Kavakos, Haydn’s first Cello Concerto. As a Zurich, Casino in Bern, Laeiszhalle in Resital sanatçısı ve oda müzisyeni olan Dudamel ile gerçekleştirilen Haydn’ın Borletti-Buitoni Trust Award since Kirchschlager, Pletnev, Pressler, partner of Gautier Capuçon, Colas co- Hamburg, Qintai Hall in Wuhan, the Capuçon Avrupa’nın büyük salonlarında Viyolonsel Konçertosu’nun canlı which time he has received several Thibaudet, Znaider, his brother produced, along with Virgin Classics, NCPA in Beijing and the Auditorium ve festivallerinde yer alır; her yıl Verbier performansının bir DVD’sini yayınladı. ECHO Klassik awards, most recently Renaud and many others including his latest recording with Gergiev du Louvre in Paris, among others. In Festivali’nde ve Project Martha Argerich, Gautier Capuçon’ın ortağı olarak Colas for his recording of Tchaikovsky those with whom he has recorded. and participated in the purchase of summer he will appear at festivals Lugano’da, Barenboim, Bashmet, Virgin Classics ile birlikte Gergiev ile and Prokofiev with Gergiev and for In the 13/14 season, debuts include a Dominique Peccatte Bow. Since like the Colmar Festival in France, the Caussé, Kavakos, Kirchschlager, gerçekleştirdiği son kayıtlarının ortak his recording of Fauré’s complete the Concertgebouw Orchestra/ 2007 Gautier Capuçon has been Bellerives Festival in Geneva, the Oleg Pletnev, Pressler, Thibaudet, Znaider yapımcılığını üstlendi. 2007’den bu yana chamber music. Capuçon performs Bychkov, New York Philharmonic/ an Ambassador for Zegna & Music Kagan International Festival in Kreuth ve kardeşi Renaud gibi dünyanın Gautier Capuçon, 1997’de müzik ve regularly as a soloist with the Boreyko and the Staatskapelle project which was founded in 1997 (Germany), the Istanbul Music Festival önde gelen sanatçılarıyla ve kayıtlar değerlerini tanıtmak için bir hayırsever major orchestras worldwide, and Dresden/Eschenbach in Dresden as a philanthropic activity to promote and will come back to perform at the gerçekleştirdiği daha pek çok sanatçıyla faaliyeti olarak kurulan Zegna & Music is a favourite of conductors at the and the Salzburg Easter Festival. music and its values. Gautier Capuçon Verbier Festival. Kirill Troussov plays birlikte çalışır. 2013/14 sezonunda ilk projesinin elçisidir. Gautier Capuçon bir highest level including Gergiev, Other highlights include the Munich plays a 1701 Matteo Goffriller. the Antonio Stradivari violin “Brodsky” defa sahne aldıkları topluluklar ve müzik 1701 Matteo Goffriller çalıyor. Dudamel, Bychkov, Haitink, Chung, Philharmonic/Bychkov – both in 160 festival buluşmaları-ıı festıval encounters-ıı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval festival buluşmaları-ıı festıval encounters-ıı 161

with many of the world’s prestigious program notları Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) ile canlı bir yaşama yeniden dönüştür. orchestras including those of Boston, Piyanolu Üçlü, Do minör, No. 2, Op. 66 Ünlü sekizlinin (Op. 20) scherzo’sunu Chicago, Cleveland, Los Angeles, New Johannes Brahms (1833-1887) – Allegro energico e con fuoco anımsatan masalsı havası bestecinin York, Philadelphia, San Francisco and Viyolonsel ve Piyano için Sonat, Mi – Andante espressivo geniş hayalgücünü gösterir. Bu tazeliğini Washington, in the US, and abroad minör, No. 1, Op. 38 – Scherzo. Molto allegro quasi Presto yitirmeyen fakat karışık ortamda, with the Berlin Staatskapelle, China – Allegro non troppo – Finale. Allegro appassionato çalgılar aceleci ve çevik motifleri bazen Philharmonic, Filarmonica della – Allegretto quasi Menuetto-Trio güçlü, bazen hafif –sanki koşuşan Scala, Israel Philharmonic, London – Allegro Birincisinden (Op. 49) altı yıl sonra, hayaletler gibi– sergiler. Sol majör tona Philharmonic, Orchestre de Paris, 1845’te tamamlanan ikinci üçlü (Op. dönüşen trio bölmesinde ise üç çalgı Orquesta Nacional España, Simón Brahms iki viyolonsel sonatı yazmıştır. 66) Mendelssohn’un Leipzig’de düşünceli bir havaya bürünür. 4. Bölüm Bolívar Symphony Orchestra, the Birincisi 1865’te, diğeri ise –21 yıl Avrupa’nın en güçlü orkestralarından Finale, 6/8’lik ölçüde ve tutkulu bir NHK Symphony in Tokyo, Royal sonra– 1886’da tamamlanan eserlerden biri yaptığı Gewandhaus Orkestrası’nın çabukluktaki (Allegro appassionato) Concertgebouw Orchestra and Santa ikincisinde dramatik ve rapsodik bir yöneticiliğine tekrar döndüğü yılda tempoda birinci bölümün eski karanlık Cecilia, among others. Conductors with anlatımı öngörmüştür. İlk sonat ise en yazılmış ve besteci Louis Spohr’a ithaf ana temasını yeniden uyandırır. whom she has collaborated include ince noktasına kadar iyi planlanmış edilmiştir. Besteci o yıllarda temelini Dokuz ses aralığını aşan bir sıçrayışla Claudio Abbado, Barenboim, Dudamel, ve melodik yapı bakımından daha kurduğu Leipzig Konservatuvarı’nda beliren ana temayı, çalgılar bu kez Dutoit, Gatti, Gergiev, Franck, Inkinen, zengindir. Brahms, her üç bölümü piyano ve kompozisyon dersleri de istekle kabullenir; ustaca dönüşlerle, Maazel, Mehta, Masur, Pappano, de minör tonlarda olan birinci vermektedir. O yılın ürünü olan ikinci benzetimlerle süsler, geliştirir. Bölüm Temirkanov and Tilson Thomas. Yuja sonatı bestelemeye, genellikle koro üçlü, günümüzde daha çok çalınan kontrpuan ve imitasyon sanatı regularly gives recitals throughout Asia, müziğiyle ilgilendiği yıllarda, 1862’de birinciye karşın daha görkemli, daha yönünden çok ilginç düzenlenmiştir. Europe and North America, and appears başlamıştır. Daha çok melankolik bir güçlü ve tutkuludur. Yaratıcı unsur Melodik yan temanın güçlü kontrastı, at summer chamber music festivals, havası olan eserin birinci bölümü daha kendini daha belirgin duyurur; ana bu kez tutkunun büyümesine ve etkili including an annual appearance at the geniş tutulmuş, aradaki intermezzo temaların çizgileri daha keskindir. oluşuna yardımcıdır. Orta bölmedeki © james cheadle Verbier Festival. This season the London benzeri menuet ile üçüncü bölüme Gençlik geçmiş, olgunluk çağı koral benzeri bu melodi, ikinci Symphony Orchestra have invited Yuja sakin bir geçiş yaratılmıştır. Viyana başlamıştır. 1. Bölüm 4/4’lük ölçüde, duyuluşunda yoğundur. Eser görkemli yuja wang Yuja Wang bu sezon ayrıca ilk kez konuk as their featured artist in the LSO Artist Konservatuvarı’nın şan öğretmeni ve do minör tonda, enerjik, çabuk ve ve güçlü coda ile sona ulaşır. (Süre 28’) olduğu Macaristan Ulusal Filarmoni Portrait series for 2014 which includes viyolonselci Joseph Gänsbacher’e (1829- ateşli (Allegro energico e con fuoco) ▪ Yuja Wang kuşağının en önemli Orkestrası ile Zoltan Kocsis yönetiminde performing three concertos, a recital 1911) ithaf ettiği sonat, ilk kez Viyana’da tempodadır. Ancak acı yüklü bir ateştir Antonin Dvorak (1841-1904) sanatçılarından biri kabul edilmektedir. Bartok’un 2. Piyano Konçertosu’nu çaldı. and chamber music in London, followed 1874 Şubat’ında seslendirilmiştir. Pek bu. Girişte duyurulan düzenli hareketli, Piyanolu Üçlü, Mi minör (“Dumky”), Dünyanın en prestijli orkestralarının Kemancı Leonidas Kavakos ile çıktığı by a tour of China with Daniel Harding fazla çabuk olmayan (Allegro non sekizlik notalardan oluşan ana tema, No. 4, B 166 (Op. 90) çoğuyla; Berlin Staatskapelle, Çin Avrupa turnesinde Brahms’ın keman ve conducting. She makes her debut with troppo) tempoda, 4/4’lük ölçüde ve Brahms’ın 1875’te yazdığı Do minör – Lento maestoso - Allegro quasi Filarmoni, La Scala Filarmoni, İsrail piyano için sonatlarını seslendirdi. Los the Hungarian National Philharmonic mi minör tondaki 1. Bölümün sakin Piyanolu Dörtlü’sünün (Op. 60) final doppio movimento Filarmoni, Londra Filarmoni, Paris Angeles Filarmoni, Boston Senfoni ve conducted by Zoltan Kocsis performing ve güçlü ilk teması, etkili biçimde Allegro’sunu anımsatan biçimde şikâyet – Poco adagio - Vivace non troppo Orkestrası, İspanya Ulusal Orkestrası, Cleveland Orkestrası eşliğinde geçmişte Bartok’s Piano Concerto No. 2. viyolonsel tarafından duyurulur; buna eden havadadır. Piyano hızlanır ve yaylı – Andante - Vivace non troppo Simón Bolívar Senfoni Orkestrası, Tokyo verdiği başarılı konserlerine de yenilerini Yuja will tour Europe with violinist piyano, kuvvetlenen şekilde katılır. İkinci çalgıların yansıttığı hüzünlü yan temayı – Andante moderato-Allegretto NHK Senfoni, Kraliyet Concertgebouw ekledi. Deutsche Grammophon sanatçısı Leonidas Kavakos performing the great tema ise daha canlı ve isteklidir... 2. destekler. Ana temanın tekrar, bu kez scherzando - Meno mosso Orkestrası, Santa Cecilia ve ABD’de olan Yuja Wang’ın diskografisinde üç violin and piano sonatas of Brahms. Bölüm, menuet benzeri, 3/4’lük ölçüde, başka tonda (mi bemol majör) dönüşü, – Allegro - Meno mosso quasi Tempo I Boston, Chicago, Cleveland, Los sonat kaydı ile Abbado yönetimindeki She also returns to the Los Angeles çabukça (Allegretto quasi Menuetto) yumuşak ve hüzünlü yan temayı etkiler, – Lento maestoso - Vivace Angeles, New York, Philadelphia, San Mahler Oda Orkestrası eşliğinde bir Philharmonic, the Boston Symphony tempodadır ve ritmik vurgulamalarla sanki öfkelendirir. Gelişimde ise sanki Francisco ve Washington Orkestraları konçerto kaydı da bulunmaktadır. and the Cleveland Orchestra. An gelişir. La minör tonda beliren tema, iki tema arasında olanakların sınırına Kasım 1890 ile 12 Şubat 1891 arasında gibi topluluklarla konserler vermektedir. Son olarak Dudamel yönetimindeki exclusive recording artist for Deutsche trio bölmesinde fa diyez minörde tekrar ulaşan dramatik bir yarışma sergilenir. bestelenen Üçlü, viyolonist Ferdinand İşbirliği yaptığı şefler arasında Abbado, Simon Bolivar Senfoni Orkestrası Grammophon, Yuja’s catalogue includes duyurulur... Mi minör tonda ve 4/4’lük Sonunda ana tema tekrar (reprise) Lacher ve ilerde konçertosunu ithaf Barenboim, Dudamel, Dutoit, Gatti, eşliğinde Prokofiev’in 2. Konçertosu ile three sonata recordings and a concerto ölçüdeki 3. Bölüm neşeli (Allegro) bölmesine erişir; karanlık bir balad edeceği viyolonselist Hanuş Wihan’ın Gergiev, Franck, Inkinen, Maazel, Rachmaninov’un 3. Konçertosu’nun canlı recording with Abbado and the Mahler tempodadır. Kontrpuan bakımından çok havasındaki giriş tekrar duyulur ve katılımıyla Prag Üniversitesi’nin Mehta, Masur, Pappano, Temirkanov kadını yaptı. Yuja Wang, Ling Yuan ve Chamber Orchestra. Most recently, Yuja ustaca düzenlenen bu finalde, Bach’ın benzetimlerle (imitasyon) güçlenir. Dvorak’a verdiği şeref doktoru ve Tilson Thomas sayılabilir. Sanatçı Zhou Guangren’ın öğrencisi olarak Pekin collaborated with Dudamel and the Füg Sanatı adlı eserinin 16. ve 17. Yan temanın parlak ve ışıklı tonda (do unvanı nedeniyle 11 Nisan 1891 günü Asya, Avrupa ve Kuzey Amerika’da Merkezi Konservatuvarı’nda, Calgary’deki Simón Bolívar Symphony Orchestra in füglerine benzeyen bir füg tüm bölüme majör) belirginleşmesi de bu karanlık Prag’da düzenlenen konserde ilk kez düzenli olarak resitaller de vermekte; Mount Royal Üniversitesi’nde ve a live recording of Prokofiev’s Concerto egemendir; füg, lirik yan temalara havayı aydınlatmaz. 2. Bölüm 9/8’lik seslendirilmiştir. Eser o kadar beğenildi her yıl konuk olduğu Verbier Festivali Gary Graffman’ın öğrencisi olduğu No. 2 and Rachmaninov’s Concerto geçişler biçiminde pek az duyulma ölçüde, ağırca ve duygulu (Andante ki, Dvorak Amerika’ya gitmeden önce 40 dahil, çeşitli oda müziği festivallerinde Philadelphia’daki Curtis Müzik No. 3. Yuja studied at the Central fırsatı verir ve coda’ya parlak biçimde espressivo) tempoda bir savaşın konser turnesinde çalındı. Dumka’nın de dinleyicilerle buluşmaktadır. Londra Enstitüsü’nde eğitim gördü. 2010 yılında Conservatoire of Music in Beijing with ulaşarak sonatı sona erdirir. (Süre 25’) ardından gelen barış ve durulma çağıdır çoğulu olan Dumky (Dumkalar) adını Senfoni Orkestrası bu sezon LSO Sanatçı prestijli Avery Fisher Kariyer Bursu’na Ling Yuan and Zhou Guangren, the belki de: Tutku ve acı dinmiş, özlem taşıyan eserin düzeltmelerini de daha Portresi Serisi’ni Yuja Wang’a ayırdı. layık bulundu. Mount Royal Conservatoire in Calgary, bu şiirsel havada giderilmiş, mutluluk önce yakın dostu Brahms yapmıştı. Sanatçı bu seri kapsamında Londra’da üç and the Curtis Institute of Music in ve güzellik hırsı bastırmıştır. 3. Bölüm, Dvorak da eseri Piyanolu Üçlü değil, konçerto seslendirdi, bir resital ve bir oda π Yuja Wang is widely recognised as Philadelphia with Gary Graffman. In çok hızlı benzeri, oldukça çabuk (Molto Dumky olarak adlandırmış, altı müziği konseri verdi ve ardından Daniel one of the most important artists of 2010 she received the prestigious Avery allegro quasi Presto) tempoda, 2/4’lük danstan oluştuğunu vurgulamıştı... Harding yönetiminde Çin turnesine çıktı. her generation. She has performed Fisher Career Grant. ölçüde ve sol minör tondaki Scherzo Adını balad tarzındaki Slav şarkılarına 162 festival buluşmaları-ıı festıval encounters-ıı 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 163

verilen Dumka’dan alan ve altı değişik tamamlanmış olur... 4. Dumka’nın ilk fazıl say Dumka’dan oluşan eserin her bölümü, bölmesi ılımlı (Andante moderato) ÖLÜMÜNÜN 60. YILINDA tematik olarak birbirine bağlı, ağır ve tempoda, 2/4’lük ölçüde, re minör SAİT FAİK’İ HATIRLAMAK ▪ Beste yapmak, her zaman bir çabuk iki ayrı tempodan oluşur. İlk üç tonda ve Dumka tarzına uymayan rondo doğaçlama biçimidir: Fikirler, müzik bölüm, çok kısa aralar dışında, yine formunda, bir marş temposu gibi (quasi FAZIL SAY ve ARKADAŞLARI parçaları ve hayali şekillerle. Besteci birbirine bağlı seslendirilir; eser böylece tempo di marcia) gelişir. Viyolonselin REMEMBERING SAİT FAİK ve piyanist Fazıl Say’ın sanatsal rotası bir büyük ve üç küçük ana bölüme, yani sakin bir baş eğişin egemenliğindeki ON HIS 60TH DEATH ANNIVERSARY ve dünya görüşü de işte bu açıdan dört bölüme ayrılmış gibidir. Hep ağır hüzünlü melodisi, dokuz mezür sürecek yorumlanmalıdır. Bir besteci olarak öz- ve hızlı olarak iki bölmeli olan bu altı olan çabukça ve şakacı (Allegretto FAZIL SAY & FRIENDS algısının temelini oluşturan estetik bakış Dumka şöyle sıralanır: 1. Dumka 4/8’lik scherzando) kısımla canlanır gibi olur açısı da, Cortot’un öğrencisi Mithat ölçüde, tonalitesi gizliymiş gibi, halk ama yine eski hava belirir. Re majöre özen yula sahneleyen director Fenmen ile piyano dersleri sırasında müziği tarzında başlar. Mi minör tonda dönüşen, çabukça ve şakacı (Allegretto fazıl say piyano piano aşinalık kazandığı bu özgür formlardan ağır ve görkemli (Lento maestoso) scherzando) tempolu karşıt bölme ise gelir. Fazıl Say, yirmi beş yılı aşkın bir borusan quartet: tempodaki kısımda piyanonun arpejleri bu kez daha geniş tutulmuştur. Ancak süredir, giderek daha materyalistleşen esen kıvrak 1. keman 1st violin üzerine viyolonsel bir resitatif başlatır. marş ezgisi re minörde yine duyulur. ve daha karmaşık şekilde yapılanan olgu kızılay 2. keman 2nd violin Bundan da hüzünlü ve ciddi bir ezgi Sonra da bu ezginin eşliğinde Majör klasik müzik dünyasında eşine ender efdal altun viyola viola doğar. Kontrast hemen çabuk (Allegro) kısım kromatik olarak gelişir ve neşeli, rastlanan bir şekilde hem dinleyiciler çağ erçağ viyolonsel cello tempoda ve mi majör tondaki ikinci küçük bir dans şekline ulaşır; bu dans hem de eleştirmenlere dokunmaktadır. bölmeyle, acıdan neşeye dönüşerek yine kromatik olarak söner. Son kez derya türkan kemençe kemenche Bu sanatçıyla gerçekleşen konserler iki kez daha hızlı (quasi doppio beliren marş ezgisi hafifçe, re majörde hakan güngör kanun qanun bambaşkadır. Çok daha direkt, daha movimento) ve daha parlak belirlenir. –sanki yürüyenler uzaklaşmış gibi– aykut köselerli vurmalı çalgılar percussion açık, daha heyecan vericidirler; kısacası, Dans tarzı figürlerden sonra yine minör yavaşça kaybolur. 5. Dumka ise tümüyle birsen tezer, serenad bağcan vokaller vocals doğrudan kalbe ulaşırlar. Aynı şey, ağır bölme daha tutkulu sergilenir. diğerlerinden farklı olarak kesiksiz demet evgar, songül öden, esra bezen bilgin anlatıcılar narrators besteleri için de söylenebilir. Fazıl Say Majör hızlı bölme de aynı şekilde daha bir canlılık içindedir. Çabuk (Allegro) ilk eserini –bir piyano sonatı– henüz Kostüm Tasarım Costume Design machka canlanır: Melodi –değişmeden– oktav tempoda, mi bemol majör tonda, önce 1984 yılında, on dört yaşında, memleketi tizlerde kemanla tekrarlanır... Bir attaca 6/8’lik ölçüde ve bir scherzo tarzındadır. Işık Tasarım Lighting Design kemal yiğitcan Ankara’da konservatuvar öğrencisiyken ile 2. Dumka’ya geçilir: Çok ağır (Poco Burada belirgin bir halk stili yerine, bestelemiştir. Gelişiminin bu erken adagio) tempoda, do diyez minör sadece dans düşünülmüş gibidir. 25.06.2014 Burgazada Meydanı aşamasında bestesini, keman ve tonda viyolonselin resitatif şeklinde bir 6/8’lik ile 3/4’lük arasında değişen ça we 21.00 Burgazada Square piyano için Siyah İlahiler / Schwarze ağıtıyla, piyanonun monoton eşliğinde, zengin ritimli girişten sonra tema Hymnen ve bir gitar konçertosu gibi, 26.06.2014 Zorlu Center Performans Sanatları Merkezi sürdinli kemanda yankılanarak başlar. 6/8’lik ölçüde sergilenir; sonra da ton opus numarası verilmemiş birçok pe th 21.00 Zorlu Center Performing Arts Center Buna piyano, viyolonselin uzatılan bas değişimleriyle bir fantezi gibi özgürce oda müziği eseri izlemiştir. Ardından, eşliğinde, do diyez majör tonda cevap işlenir. Sol majöre geçişte bir trio yine kendisine New York’ta genç konser Fazıl Say verirken kromatik geçişle ağıtı tekrarlar. aynı tempoda (Meno mosso quasi sanatçısı seçmelerini kazandıran Sait Faik* Pek o kadar canlı olmayan (Vivace Tempo I) belirir. Asıl kısmın tekrarından eserlerinden, Nasreddin Hoca’nın Dört non troppo) tempoda ve do diyez sonra canlı bir bitiş pasajı (stretta) sona Dansı’nı Opus 1 olarak kabul etmiştir. * Dünya prömiyeri, İstanbul Müzik Festivali siparişi. minör tondaki hızlı kontrast bölmesi, ulaştırır. 6. ve sonuncu Dumka 4/8’lik World premiere, Istanbul Music Festival commission. Bu eser, özünde onun şahsi tarzının viyolonselin 24 mezür boyunca do ölçüde, do minör tonda, ilki gibi ağır ve belirgin özelliklerini ortaya koyar: diyezdeki taç noktası ile dizginlemeye görkemli (Lento maestoso) tempoda rapsodik, fantezivari bir yapı; çoğu çalıştığı tutkunun, şiddetli ve öfkeli bir ağıt gibi başlar. Yine iki bölmeli zaman dansa benzer, senkopasyon (furioso) şekilde ortaya çıkmasıyla Dumka formuna dönülmüştür. Bu ilk kullanarak yapılan, değişken bir sürer. Büyük bir viyolonsel kadansından bölmenin ağır girişinin teması, canlı ritim; sürekli, canlı ve dinamik bir sonraki tekrarda (reprise) yalnızca taç (Vivace) bölmede, 2/4’lük ölçüde ve do nabız ve kökeni çoğu zaman Türkiye noktası yer almaz... Tekrar bir attaca majör tonda geliştirilecektir. Tema önce ve komşularının halk müziklerine ile, durmadan 3. Dumka başlar: Ağırca minörde sergilenir, kısa bir geliştirimden dayanan melodik fikir zenginliği. (Andante) tempoda, la majör tonda, sonra do majöre geçer, sonunda do Bu açılardan bakılınca Fazıl Say, bir 3/4’lük ölçüde, tümüyle şiirsel ve minörde çözülür; sekizlik ritmini ölçüde Béla Bartók, George Enescu güzel sonoriteli bu bölme piyanonun koruyarak varyasyonlarla tekrarlanır. Bir ve György Ligeti gibi, kendi ülkelerinin

tane tane yorumuyla renklenir. Bunu çocuk oyun şarkısı sadeliğindeki canlı sponsor zengin müzikal folkloru üzerinde izleyen çok canlı olmayan (Vivace (Vivace) bölmede, ağır bölme de kısaca ilerleyen bestecilerin geleneğinde yer non troppo) tempoda, 2/4’lük ölçüde duyurulur. Tema sonda kısaltılmış alır. John Cage ve hazırlanmış piyano ve la minör tondaki karşıt bölme, olarak ama güçlü bir senfonik final gibi eserlerinden aşina olduğumuz teknikleri öncekinin motiflerinin kromatik bir Dumkalar’ı sona erdirir. (Süre 32’) kullandığı Kara Toprak (1997) adlı değerli işbirliğiyle değişimidir ve dans karakteri yoktur. acknowledgıng the kınd collaboratıon of piyano eseri ile uluslararası alanda İlk bölmenin kısaltılmış ve uzaklardan Program notları: irkin aktüze dikkatleri çekmiştir. Bunun ardından yansıyormuş gibi bir tekrarıyla 3. Dumka Say, giderek büyük orkestral formlara ya da Üçlü’nün ilk büyük parçası dönmüştür. Nâzım Hikmet ve Metin 164 sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 165

elaborately organised classical music creations in this genre. In the year here in 2000. He collaborates with world. Concerts with this artist are 2007 he aroused international interest such musicians and ensembles as something else. They are more direct, with his Violin Concerto 1001 Nights Jordi Savall, Erkan Oğur, Djivan more open, more exciting; in short, in the Harem, which is based on the Gasparjan, Kudsi Erguner, Sokrates they go straight to the heart. And the celebrated tales of the same name, but Sinopoulos, Murat Aydemir, Incesaz, same may be said of his compositions. deals specifically with the fate of seven Bojan Zulfikarpasic, Renaud Garcia Fazıl Say wrote his first piece – a piano women from a harem. Since its world Fons, Vincent Segal, Ross Daly, Enver sonata – as early as 1984, at the age premiere by Patricia Kopatchinskaja, Izmailov, Alim Kasimov, Kayhan of fourteen, when he was a student at the piece has already received further Kalhor, and Şirin Pancaroğlu in the Conservatoire of his home town performances in many international concert and various projects. Derya Ankara. It was followed, in this early concert halls. Fazıl Say scored a further Türkan has been working with Kudsi phase of his development, by several great success with his first symphony, Erguner since 1992, contributing in chamber works without an opus the Istanbul Symphony, premiered the projects Islam Blues, Ottomania, number, including Schwarze Hymnen in 2010 at the conclusion of his five- Ottoman Drums, La Banda Allaturca, for violin and piano and a guitar year residency at the Konzerthaus and Tac Mahal. The album Letter from concerto. He subsequently designated Dortmund. Jointly commissioned by the Istanbul, which he recorded with Greek as his opus 1 one of the works that he WDR and the Konzerthaus Dortmund Bojan Zulfikarpasic, Renaud Garcia kemenche player Sokrates Sinopoulos, © toygun özdemir had played in the concert that won him in the framework of Ruhr.2010, Fons, Vincent Segal, Ross Daly, Enver was released in 1997. His other albums the Young Concert Artists Auditions the work constitutes a vibrant and İzmailov, Alim Kasimov, Kayhan Kalhor, include the two volumes of Harmony Altıok’un şiir (ve biyografilerinden) metropole ve milyonlarca sakinine in New York: the Four Dances of poetic tribute to the metropolis on Şirin Pancaroğlu gibi müzisyenlerle (1997, 2006) with tambour player aldığı ilhamla, solistler, korolar ve coşkulu ve şiirsel bir hediye niteliği Nasreddin Hodja. This work already the Bosporus and its millions of projeler ve konserler yapmaktadır. Murat Aydemir and the “Fuad” (2001) orkestra için, özellikle de Nâzım taşır. Aynı yıl, diğer eserlerinin arasında, displays in essence the significant inhabitants. The same year saw the 1992 yılından bu yana Kudsi Erguner with Armenian duduk player Djivan Oratoryosu’nda olduğu üzere, Carl Boşanmak adlı (atonal prensiplere features of his personal style: a composition, among other pieces, of ile çalışan Türkan, Erguner’in İslam Gasparjan and Erkan Oğur. He played Orff gibi bestecilerin geleneğini dayalı) Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ve rhapsodic, fantasia-like basic structure; his Divorce String Quartet (based on Blues, Ottomania, Osmanlı Davulları, in the İncesaz Ensemble, which he co- sürdüren eserler bestelemiştir. Bu Salzburg Festivali için Nirvana Yanıyor a variable rhythm, often dance-like, atonal principles), and commissioned La banda Allaturca ve Tac Mahal founded with Cengiz Onural and Murat bestelerinde Say, modern Avrupa adlı piyano konçertosu ile Mecklenburg- though formed through syncopation; works like the Piano Concerto Nirvana projelerinde yer aldı. 1997 yılında Aydemir, between 1997 and 2013, enstrümanlarının yanı sıra, kendi Vorpommern Festivali için bestelenip a continuous, vital driving pulse; and a Burning for the Salzburg Festival and a Yunanlı kemençe sanatçısı Sokrates during which he recorded 8 CD and a anavatanı Türkiye’den de kudüm, prömiyeri Gábor Boldoczki tarafından wealth of melodic ideas that may often Trumpet Concerto for the Mecklenburg- Sinopoulos ile beraber “İstanbul’dan DVD. darbuka ve ney gibi enstrümanları gerçekleştirilen bir Trompet Konçertosu be traced back to themes from the folk Vorpommern Festival, premiered by Mektup” albümü yayınlandı. Tanburi sıklıkla ve özenle kullanmaktadır. gibi sipariş eserlerin bestelenişine music of Turkey and its neighbours. In Gábor Boldoczki. In response to a Murat Aydemir ile birlikte yaptıkları hakan güngör Bu ise müziğe, onu kendi türündeki tanık oldu. 2011 yılında Schleswig- these respects, Fazıl Say stands to some commission from the 2011 Schleswig- klasik saz eserlerinden oluşan Ahenk birçok benzer eserden ayıran bir renk Holstein Müzik Festivali tarafından extent in the tradition of composers Holstein Musik Festival, Say has also Volüm/1 (1997) ve Ahenk Volüm/2 ▪ 1973 Ankara doğumlu olan Hakan katmaktadır. 2007 yılında aynı isimle verilen sipariş üstüne Say, Sabine like Béla Bartók, George Enescu, and written a Clarinet Concerto for Sabine (2006), yılında yayınlandı. Ayrıca Güngör ilk müzik eğitimine TRT Ankara bilinen ünlü masallardan esinlenen, Meyer için İranlı şair Ömer Hayyam’ın György Ligeti, who also drew on the Meyer that refers to the life and work of 2001 yılında Ermeni duduk sanatçısı Radyosu’nda ud sanatçısı olan babası ancak bir haremdeki yedi kadının hayatı ve eserlerini anlatan bir Klarnet rich musical folklore of their countries. the Persian poet Omar Khayyam. Fazıl Djivan Gasparyan ve Erkan Oğur’la Ali Osman Güngör le başladı. Kanun kaderini anlatan Harem’de 1001 Gece Konçertosu yazmıştır. Fazıl Say’ın He attracted international attention Say’s works are issued worldwide by the beraber yaptıkları “Fuad” isimli albümü öğrenmeye küçük yaşlarda ilk olarak adlı keman konçertosuyla uluslararası eserleri, günümüzün en tanınmış with the piano piece Black Earth (1997), renowned music publishers Schott of yayınlandı. Cengiz Onural ve Murat Özkan Kayhan ile başlayan Güngör, arenada tekrar ilgi toplamıştır. yayıncılarından, Schott of Mainz in which he employs techniques Mainz. Aydemir’le beraber kurdukları İncesaz ilerleyen yıllarda Prof. Dr. Ruhi Ayangil, Patricia Kopatchinskaja tarafından tarafından tüm dünyaya dağıtılmaktadır. familiar to us from John Cage and his grubu ile çalışmalarını 1997’den 2013 Prof. Dr. Erol Deran, Tahir Aydoğdu, seslendirilen dünya prömiyerinin works for prepared piano. After this, derya türkkan yılına kadar sürdüren sanatçı, bu grupla Halil Karaduman ile kanun tekniği ve ardından bu eser birçok uluslararası π Composing is always a form of Say increasingly turned to the large sekiz albüm ve bir DVD çalışması klasik üslup üzerine çalışmalar yaptı. konser salonunda seslendirilmiştir. improvisation: with ideas, with musical orchestral forms. Taking his inspiration ▪ 1973 yılında İstanbul’da doğdu. 1984 yapmıştır. İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı Sanatçı birinci senfoni eseri olan particles, with imaginary shapes. from the poetry (and the biographies) yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Kompozisyon Bölümü’nden mezun olan İstanbul Senfonisi’nin ardından, ikinci And it is in this sense that the artistic of the writers Nâzım Hikmet and Müziği Devlet Konservatuvarı Çalgı π Born in Istanbul in 1973, Derya Hakan Güngör Haliç Üniversitesi’nde ve üçüncü senfonileri Mezopotamya itinerary and the world-view of the Metin Altıok, he composed works for Eğitimi Bölümü’ne girdi, İhsan Özgen’le Türkan entered the Istanbul Technical yüksek lisans yapmıştır. Eğitim ve Universe eserlerini tamamlayarak Turkish composer and pianist Fazıl Say soloists, chorus and orchestra which, kemençe çalıştı ve 1994 yılında mezun University Turkish Music State sürecinde Yavuz Özüstün’den Türk kayıtlarını yayınlamıştır. Fazıl Say, should be understood. For it was from especially in the case of the oratorio oldu. 1990 yılında girdiği ve genel sanat Conservatoire Instrument Training musikisi nazariyatı, Demirhan Altuğ’dan Konzerthaus Dortmund’ta beş yıl süren the free forms with which he became Nâzım, clearly take up the tradition yönetmenliğini devlet sanatçısı Prof. Dr. Department, where he studied piyano ve ölçü vuruş tekniği, Prof. misafir sanatçılığının sonunda, 2010 familiar in the course of his piano of composers such as Carl Orff. In Necdet Yaşar’ın yaptığı Kültür Bakanlığı kemenche with İhsan Özgen from Emin Sabitoğlu’ndan orkestrasyon, Dr. yılında prömiyeri yapılan ilk senfonisi lessons with the Cortot pupil Mithat addition to the modern European İstanbul Devlet Klasik Türk Müziği 1984 until he graduated in 1994. Nail Yavuzoğlu’ndan armoni ve yüksek İstanbul ile daha da büyük bir başarıya Fenmen that he developed an aesthetic instrumentarium, Say also makes Topluluğu’nda yedi yıl süreyle misafir As of 1990, he held the position of solfej, Prof. Dr. Selahattin İçli ve Prof. ulaşmıştır. 2013 yılında Fazıl Say’a outlook that constitutes the core of his frequent and deliberate use in these sanatçı olarak görev yaptı. 1991 yılında guest artist in the Ministry of Culture Dr. Mutlu Torun’dan Türk musikisi üçüncü ECHO Klasik Müzik Ödülü’nü self-conception as a composer. Fazıl compositions of instruments from his TRT İstanbul Radyosu’na girdi ve 2000 Istanbul Classical Turkish Music kompozisyonu, Tülin Korman’dan Türk kazandıran İstanbul Senfonisi, WDR Say has been touching audiences and native Turkey, including kudüm and yılında bu kurumda kadrolu sanatçı Ensemble (Prof. Dr. Necdet Yaşar, musikisi repertuvarı dersleri almıştır. ve Konzerthaus Dortmund tarafından critics alike for more than twenty-five darbuka drums and the ney reed flute. oldu. Jordi Savall, Erkan Oğur, Djivan artistic director) for seven years. He Kudsi Erguner, Yo-Yo Ma, Jordi Savall, Ruhr. 2010 kapsamında ortak olarak years in a way that has become rare This gives the music a colouring that Gasparyan, Kudsi Erguner, Sokratis started working in the TRT Istanbul Fazıl Say, Renaud Garcia Fons, Okay sipariş edilmiş olup Boğaziçi’ndeki in the increasingly materialistic and sets it apart from many comparable Sinopoulos, Murat Aydemir, İncesaz, Radio in 1991 and he became tenured Temiz, Carolin Carlson, Robert Wilson, 166 sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 167

Goran Bregoviç gibi önemli müzisyenler π Born in Ankara in 1985, Aykut she performed alongside her band that ve koreograflar ile dünyanın her Köselerli entered the Bilkent University she formed before her graduation. In kıtasında albüm kayıtları ve konserler Music Preparatory High School, 1998, “Şarkılar Bir Oyundur”, a music yapmak üzere müzisyen olarak davet where he started studying percussion album to salute Bülent Ortaçgil was edilmiştir. Halen bu müzisyenlerle instruments with Aydın Mecid. He released, Tezer sang the song “Çığlık albüm ve konserlerine devam eden joined the Bilkent Youth Symphony Çığlığa”, a song by Bülent Ortaçgil, Hakan Güngör, TRT kanallarında Orchestra in 2001 and started playing for the album. Tezer and Ortaçgil yayınlanan “Müzik Deyince”, “Fantastik” in the Bilkent Symphony Orchestra sang a duet, the song called “Kimseye ve “Meral Azizoğlu ile Dünyanın as a guest musician the next year. He Anlatmadım”, for his album called Müziği” adlı programların yapımcılığını graduated from high school in 2003 “Light”. She performed on same stages ve orkestra şefliğini yapmaktadır. Hakan and continued with his undergraduate and recorded with valuable people Güngör, Meral Azizoğlu ile evli olup degree at the Bilkent University like, İlhan Şeşen, Gürol Ağırbaş, Grup Mina Roza adında bir kızı vardır. aykut köselerli Faculty of Music and Performing Gündoğarken. Birsen Tezer released Arts in percussion instruments. ilk başlarda tek bir gitar, sonraları an album in 2009 where she included π Hakan Güngör was born in 1973 in ▪ 1985 yılında Ankara’da doğdu. He got his degree with honours in kurduğu ekibi ile kendi oluşturduğu compositions from Bülent Ortaçgil, Ankara, began his musical training 2000 yılında Bilkent Üniversitesi 2007. Aykut Köselerli has performed seçkin repertuvarını, İstanbul başta Erkan Oğur, İlhan Şeşen, Zafer Cınbıl with his father Ali Osman Güngör MSSF Müzik Hazırlık Lisesi Vurma with many distinguished orchestras, olmak üzere çeşitli şehirlerde, çeşitli and Avni Anıl. The album “Cihan” Bu iki türü sentezlemesi ile kendine in TRT (Turkish Radio Television) Çalgılar Bölümü’ne kabul edildi ve including l’Orchestra National d’Ile müzikhollerde dinleyicisiyle buluşturdu. is on the music markets as a Kalan has bir tarz yaratmıştır. Müziğin pek Ankara Radio. Starting his training in Aydın Mecid ile çalışmalarına başladı. de France, Moscow Radio Tchaikovsky 1998 yılında Bülent Ortaçgil’e saygı Music production. Birsen Tezer and çok türünde yazılmış şarkıları icra qanun with Özkan Kayhan, Güngör 2001 yılında Bilkent Gençlik Senfoni Symphony Orchestra, Resident Orkest, anlamını taşıyan albüm “Şarkılar Bir her longtime musician friends Derin etmesi sebebiyle repertuvarı geniş bir studied advanced qanun techniques Orkestrası’na katıldı. Ertesi yıl Bilkent Zurich Chamber Orchestra, New Oyundur”da Ortaçgil’in “Çığlık Çığlığa” Bayhan (drums), Emre Tankal (electric yelpazeden oluşmaktadır. Halen Devlet and classical style with Prof. Dr. Ruhi Senfoni Orkestrası’nda misafir sanatçı Japan Philharmonic, WDR Cologne adlı şarkısını seslendirdi. Daha sonra guitar), Gürol Ağırbaş (bass guitar), Çoksesli Korosu’nda sanat yaşamını Ayangil, Prof. Dr Erol Deran, Tahir olarak yer almaya başladı. 2003 Symphony, HR Symphony, NDR yine Ortaçgil’in “Light” albümünde Tunç Öndemir (acoustic guitar) sürdüren sanatçı, son olarak Fazıl Aydoğdu, Halil Karaduman in the yılında orta öğretimini başarıyla bitirdi Symphony, Stuttgart Philharmonic, “Kimseye Anlatmadım” isimli şarkısında released their second album “İkinci Say ile yaptığı kayıtların ardından bir following years. Güngör graduated ve lisans eğitimine, kabul edildiği Luzern Symphony, and the Borusan Ortaçgil ile düet yaptı. İlhan Şeşen, Cihan”. program çerçevesinde çeşitli konserler from Istanbul Technical University Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Istanbul Philharmonic. He has Gürol Ağırbaş, Gündoğarken gibi değerli vermektedir. Turkish Music State Conservatoire Sanatları Fakültesi Vurma Çalgılar performed in the world premieres müzik insanları ile aynı sahnelerde, serenad bağcan with a Composition degree, completed Bölümü’nde devam etti. Lisans of several of Fazıl Say’s works: 1001 çalışmalarda bulundu; kayıtlarda yer π Born into a family of musicians, his master’s degree in Haliç eğitimini 2007 yılında “şeref derecesi” Nights in Harem Violin Concerto, aldı. Birsen Tezer 2009 Temmuz’unda ▪ Bütün ailesi müzisyen olan sanatçı, Serenad Bağcan has been into music University. During his education ile tamamlayan Köselerli bu zamana Istanbul Symphony, Hayyam Clarinet piyasaya çıkardığı albümde, Bülent çocukluğundan beri müzikle iç içedir. since early childhood. She started he studied Turkish musical theory kadar; l’Orchestre National d’Ile de Concerto, Hezarfen Ney Concerto, Ortaçgil, Erkan Oğur, İlhan Şeşen, Zafer Koro ile bağı, Ankara Çocuk Korosu singing in the Ankara Children’s with Yavuz Özüstün, piano and France, Moscow Radio Tchaikovsky Mesopotamia Symphony, and Cınbıl ve Avni Anıl bestelerinin yanı sıra başlamış, TRT Ankara Radyosu Gençlik Choir and then in the TRT Ankara stroke measurement techniques with Symphony Orchestra, Resident Orkest, the Universe Symphony. He also sözü ve müziği kendine ait bestelere Korosu ile devam etmiştir. Ankara Radio Youth Choir. Her musical Demirhan Altuğ, orchestration with Züricher Kammerorchester, New Japan performed in the recordings of Fazil de yer verdi. Albüm “Cihan” adı altında Üniversitesi Eczacılık Fakültesi mezunu endeavours continued while she was Prof. Emin Sabitoğlu, harmony and Philarmonic, WDR Sinfonieorchester Say’s 1001 Nights in Harem (Naïve, Kalan Müzik etiketiyle raflarda yerini olan Serenad Bağcan, üniversite studying at the Ankara University high solfége with Dr. Nail Yavuzoglu, Köln, Hr-Sinfonieorchester, NDR March 2009) and the ECHO 2013 almıştır. Birsen Tezer uzun süredir döneminde de müzik çalışmalarına Faculty of Pharmacy. She has Turkish music composition with Sinfonieorchester, Stuttgarter Jury Special Prize winner Istanbul sahnede de birlikte çalıştığı müzisyen ara vermeden devam etmiştir. Şu anda performed internationally with the Prof. Dr. Selahattin İçli and Prof. Philharmoniker, Luzerner Symphony (November 2012). He has arkadaşları Derin Bayhan (davul), Emre profesyonel olarak Kültür ve Turizm Anatolian Selen Chamber Choir and Dr. Mutlu Torun and Turkish music Sinfonieorchester ve Borusan İstanbul been a percussionist in the Samsun Tankal (elektrik gitar), Gürol Ağırbaş Bakanlığı Devlet Çoksesli Korosu alto Orfeon Chamber Choirs, both as a repertoire with Tülin Korman. Güngör Filarmoni Orkestrası gibi birçok önemli State Opera and Ballet since 2013 and (bas gitar), Tunç Öndemir (akustik sanatçısı olarak görev almaktadır. choir member and a soloist. Serenad has received numerous invitations orkestrayla konserler gerçekleştirdi. continues to perform with various gitar) ile yola ikinci albümleri “İkinci Anadolu Selen Oda Korosu, Orfeon Oda Bağcan is currently a member of the to perform in the recordings and Naïve etiketiyle çıkan “Haremde 1001 ensembles both home and abroad. Cihan” ile devam ediyor. Koroları yurtiçi ve yurtdışında başarılı Ministry of Culture and Tourism State to play in concerts from important Gece” (Mart, 2009) ve Fazıl Say’ın ECHO konserler vermiştir. Kimi zaman solo Polyphonic Choir, singing in the alto musicians and choreographers such 2013 Jüri Özel Ödülü’nü aldığı İstanbul birsen tezer π Birsen Tezer, who was first interested olarak da yer aldığı bu konserler, izleyici group as well as taking the solo parts, as; Kudsi Erguner, Yo-Yo Ma, Jordi Senfonisi (Kasım, 2012) adlı albümlerin in music during school years, received tarafından büyük övgü kazanmıştır. Koro where she especially distinguishes Savall, Fazıl Say, Renaud Garcia Fons, kayıtlarında da görev alan sanatçı, 2013 ▪ Okul yıllarında müzikle ilgilenmeye degrees as a soloist on the school içerisinde alto grubunda yer almasına for the inherent power of her Okay Temiz, Carolin Carlson, Rebert yılının Mart ayından beri Samsun Devlet başlayan Birsen Tezer, 1982-83 yıllarında orchestra during 1982-1983 in music rağmen, solo partilere hâkim olması, interpretations. Given the wide musical Wilson, Goran Bregovic. Today, still Opera ve Balesi’nde perküsyonist olarak Milliyet gazetesinin düzenlediği liseler competitions that was held by Milliyet koro önünde zaman zaman solo partileri spectrum in her family, she is at home performing in concerts and recordings görev almakta, dünya prömiyerlerinde yer arası müzik yarışmalarında okul newspaper. Birsen Tezer chose music de seslendirmesini sağlamıştır. Eserleri with Turkish Folk Music just as much with musicians, Hakan Güngör is aldığı ve Fazıl Say tarafından bestelenen orkestrası solistliği dalında dereceler for her college education and enrolled yorumlarken içselleştirerek icra etmesi, as with the Western Music, in which producing several TV programs for Haremde 1001 Gece Keman Konçertosu, kazandı. Yüksekokul tercihini müzikten to Istanbul Technical University yorumculuğunda ön plana çıkmış she had been formally trained, and TRT; “Müzik Deyince”, “Fantastik” and İstanbul Senfonisi, Hayyam Klarnet yana kullanan Tezer, 1984 yılında İTÜ Turkish Music State Conservatoire. bir unsurdur. Uzun yıllar klasik Batı the successful synthesis of these two co-producing “Dünyanın Müziği” with Konçertosu, Hezarfen Ney Konçertosu, Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı’nı She took qanun lessons from Erol müziği tarzında eğitim görerek bu tarz genres further adds to her authentic Meral Azizoğlu as well as conducting Senfoni No. 2 Mezopotamya ve Senfoni kazandı. Beş yıllık okul eğitimi süresince Deran and graduated in 1989. Tezer korolarda yer almasına rağmen ailesinin style of singing and gains her a very the orchestra. Meral Azizoğlu and No. 3 Universe adlı eserleri yurtiçi ve Erol Deran’dan kanun dersleri aldı ve performed in many cities, mainly in geniş perspektifli müzik yapısından wide repertoire. Her latest involvement Hakan Güngör are married and they yurtdışında gerçekleşen konserlerde 1989 yılında bu okuldan mezun oldu. Istanbul and in various music halls, dolayı Türk halk müziği eserlerini de has been concertizing and recording in have a daughter named Mina Roza. seslendirmeye devam etmektedir. Mezuniyetinden kısa bir süre önce, with the elite selection of repertoire oldukça başarılı yorumlamaktadır. Fazil Say’s projects. 168 sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 169

Oyuncusu” ve İsmail Cem Ödülleri Successful Supporting Actress of the Adam Ne Oldu Sana oyunuyla adaylıklar Nations for Elimination of Violence “Yılın En İyi Komedi Oyuncusu” ile Year” Award for her role in the “Thou ve en iyi kadın oyuncu ödülleri aldı. Against Women. Öden, received Aydın Üniversitesi Ödülleri “Yılın En Gild’st the Even” (2014, 19th Sadri Alışık Ortadoğu’da “Rose of Turkey” lakabıyla nominations and best actress reward Başarılı Kadın Oyuncusu”, 2010 yılında Theatre and Movie Awards). Her other anılan oyuncu aynı zamanda öykü for her performance in Kadıncıklar 1. Sinema Burada Festivali “7 Genç awards include the “7 Young Actors” denemeleri de yapmaktadır. 2014 yılında and Küçük Adam Ne Oldu Sana Oyuncu Ödülü”, 2011 yılında ODTÜ Award of the 1st Cinema is Here Festival sanatçı Bertolt Brecht’in Kafkas Tebeşir plays that was staged on Sadri Alışık “En İyi Kadın Oyuncu”, 2012 yılında Elle in 2010, “Best Actress” Award by METU Dairesi oyununda ve bir Amerikan dizisi Theatre. The actress, who is known Style Awards “En İyi Kadın Oyuncu” ve in 2011, and the Elle Style Awards “Best uyarlaması olan “Umutsuz Ev Kadınları” as the “Rose of Turkey” in the middle son olarak 2014 yılında 19. Sadri Alışık Actress” in 2012. dizisinde yer aldı. East, is also working on experimental Tiyatro ve Sinema Oyuncu Ödülleri stories. In 2014 she performed in the “Sen Aydınlatırısın Geceyi” sinema filmi songül öden π Songül Öden, was born in Diyarbakır. play of Bertolt Brecht The Caucasian “Yardımcı Rolde Yılın En Başarılı Kadın Completed her elementary, middle, Chalk Circle and acted in “Desperate Oyuncusu” ödüllerini aldı. ▪ Songül Öden, Diyarbakır’da doğdu. high school and university education in Housewives” which was adapted by the demet evgar İlk, orta, lise ve üniversite öğrenimini Ankara. Actress who trained in Ankara American version. π Born in Istanbul, Esra Bezen π Born in Manisa in 1980, Demet Evgar Ankara’da tamamladı. Lise yıllarında Art Theatre during her high school Bilgin graduated from the Hacettepe ▪ 1980 yılında Manisa’da doğan Demet started acting when she was 17, in an Ankara Sanat Tiyatrosu’nda eğitim years, got part-time singing lessons esra bezen bilgin University Ankara State Conservatoire Evgar, oyunculuğa 17 yaşındayken, amateur group called Afsem Theatre alan oyuncu daha sonra Hacettepe in Hacettepe University. Öden who Drama Department in 1995. She Manisa’daki amatör bir topluluk olan and made her debut in Ray Cooney’s Üniversitesi’nde yarı zamanlı şan eğitimi completed her theatre major in Ankara ▪ Ankara’da doğdu. 1995 yılında started her professional career in the Afsem Tiyatrosu’nda başladı. Sahneye Run For Your Wife. She graduated from aldı. Ardından, Ankara Üniversitesi University performed on Ankara Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet IzmiT Municipal Theatre in 1997. ilk kez Ray Cooney’nin Kaç Baba Kaç Istanbul University State Conservatoire Dil Tarih Coğrafya Fakültesi Tiyatro Experimental Stage, Trabzon State Konservatuvarı Tiyatro Bölümü’nden She conducted puppet making and oyunuyla çıktı. İstanbul Üniversitesi in drama. During her studentship, she Bölümü’nden mezun olan Öden, Theatre and Diyarbakır State Theatre mezun oldu. 1997 yılında İzmit Şehir manipulation workshops with Karina Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü’nü co-founded the Theatre Fishbone, for Ankara Deneme Sahnesi, Trabzon in the following years. Öden co-wrote Tiyatrosu’nda çalışmaya başladı. Karina Cherez and Melih Düzenli. She visited bitirdi. Konservatuvar eğitimi sırasında which worked both as an actress (in Devlet Tiyatrosu ve Diyarbakır Devlet and participated in dramatization of a Cherez ve Melih Düzenli ile kukla yapımı national and international festivals with arkadaşlarıyla Tiyatro Kılçık adında bir Takanlar ve Takılanlar and Ayşegül in Tiyatrosu’nda görev aldı. Enver Aysever play, Ne Kadınlar Sevdim (Loved Such ve manipülasyonu atölyeleri yaptı. Emre her independent projects with Emre topluluk kurdu. Bu toplulukta oyuncu India) and as a playwright. She also ile birlikte Attila İlhan şiirlerinden Women) with Enver Aysever which was Koyuncuoğlu ile çalıştığı bağımsız Koyuncuoğlu that comprised Psychosis ve oyun yazarı olarak çalıştı. Kenter went on stage at the Kenter Theatre in uyarladıkları “Ne Kadınlar Sevdim” inspired by the poetry of Atilla İlhan. projeler, Psikoz 4.48 - Tutku, Hayat 4.48 – Passion, Life Goes On, Kitchen Tiyatrosu’nda Aşk Çemberi adlı oyunda the Blue Room. Demet Evgar featured adlı projenin yazım ve oyunlaştırma Öden continued with a play which Devam Ediyor, Mutfak Kazaları, Arıza, Accidents, and Home Sweet Home. She ve Tiyatro Kılçık’a Takanlar ve Takılanlar in the TV series “Aslı and Kerem”, “All çalışmalarında bulundu. Sait Faik was adapted by the stories of Sait Faik Home Sweet Home ile yurtiçi ve dışı acted in Fool for Love (Sam Shepard), ve Ayşegül Hindistan’da adlı oyunlarda My Children”, and “Aye Aye Captain”, hikâyelerinden uyarlanan “Havada “Havada Bulut” (A Cloud in the Sky), festivallere katıldı. Akbank Yeni Kuşak Ashes to Ashes – One for the Road rol aldı. “Aslı ile Kerem”, “Bütün as well as in the movies “Bath”, “Beyza’s Bulut” projesinin ardından “Gümüş” followed by the TV series “Gümüş” Tiyatro’da, Mehmet Ergen’in yönettiği (Harold Pinter), and Shape of Things Çocuklarım” ve “Emret Komutanım” adlı Women”, and “I Saw the Sun”. She took adlı dizi ile Türkiye televizyon (Silver), which was the most watched Aşk Delisi (Sam Shepard), Küller Küllere (Neil La Bute), which were all directed televizyon dizilerinin yanı sıra “Banyo”, part in the production of Rock Musicals, tarihinde Ortadoğu, Balkanlar ve Türki project that set a record in Turkish - Bir de Yolluk (Harold Pinter), Şeylerin by Mehmet Ergen at the Akbank New “Beyza’nın Kadınları” ve “Güneşi staged at the Cemil Topuzlu Open Air Cumhuriyetleri’nde en çok izlenen broadcasting history by the Middle Şekli (Neil La Bute) oyunlarında rol Generation Theatre. She was also in the Gördüm” isimli sinema filmlerinde Theatre in 2007. She was also in the proje olma özelliği ile rekor kırdı. Onur East, Balkans and Turkic republics. aldı. Talimhane Tiyatrosu’nda Mehmet Piano (Trevor Griffiths) and in It Felt oynadı. 2007’de, Cemil Topuzlu films “Yahşi Batı” (2009), “Vay Arkadaş” Ünlü’nün senaristliğini yaptığı “Acı In 2009 she starred in the movie Ergen’in yönettiği Piyano (Trevor Empty When The Heart Went At First Açıkhava Tiyatrosu’nda sahnelenen Rock (2010), and “Thou Gild’st the Even” Aşk” (2009) adlı sinema filminin yanı “Acı Aşk” (Love, Bitter) which was Griffiths) ve Önce Bir Boşluk Oldu Kalp But It Is Alright Now, directed again Müzikalleri’nde rol aldı. 2009’da “Yahşi (2013). Her big TV breakthrough had sıra, Orhan Kemal’in eseri olan “72. written by Onur Ünlü and in 2011 in Gidince Ama Şimdi İyi (Lucy Kirkwood) by Mehmet Ergen at the Talimhane Batı” filminde oynadı. 2010 yılında “Vay been as the character “Zeynep Yıldırım” Koğuş”ta (2011) rol aldı. Kahire Film “72. Koğuş” (Ward 72), a memorable adlı oyunlarda oynadı. Reha Erdem’in Theatre. She featured in Reha Erdem’s Arkadaş”, 2013 yılında “Sen Aydınlatırsın in the series “1 Man 1 Woman”, which Festivali ve Muscat Film Festivali’nde work of Orhan Kemal. Öden, who “Korkuyorum Anne”, Ramin Matin’in “Mommy I’m Scared”, Ramin Matin’s Geceyi” sinema filminde oynamıştır. İlk first aired on Turkmax and then on Star onur konuğu olarak ağırlanan Öden, was the guest of honor in Cairo Film “Kusursuzlar”, Ozan Açıktan’ın “Silsile”, “The Perfects”, Ozan Açıktan’s “Silsile”, olarak Turkmax’ta yayınlanmakta olan, TV. Her role in the Night Season won Muscat Film Festivali’nde Susan Festival and Muscat Film Festival, Senem Tüzen’in “Anayurdu” filmlerinde and Senem Tüzen’s “Motherland”. ardından Star TV’ye geçen “1 Erkek 1 her two Best Supporting Actress awards Sarandon ile birlikte onur ödülü aldı. received a honorary award along rol aldı. Ödülleri arasında, Ankara Sanat Her awards include “Laudable Kadın” adlı televizyon dizisinde “Zeynep in 2005 (one in the 6th Lions Theatre Birçok kez Ortadoğu’nun en iyi kadın with Susan Sarandon. Actress who Kurumu, “Övgüye Değer Kadın Oyuncu Best Actress” (1998, Ankara Arts Yıldırım” karakterini canlandırmıştır. Awards and the other in the Afife Jale oyuncusu seçilen oyuncu, Mısır yapımı was awarded many times as the best Ödülü” (1998); Sadri Alışık Sinema Institution), “Most Successful Actress 2005 yılında Gece Mevsimi oyunu ile VI. Theatre Awards) and a Best Actress “Underground” adlı dizide konuk actress of the Middle East, appeared ve Tiyatro Ödülleri, “Yılın En Başarılı of the Year” (2005, Sadri Alışık Movie Lions Tiyatro Ödülleri “En İyi Yardımcı Award in 2006 (Galatasaray University). oyuncu olarak görev aldı. Oyuncu as a guest actress in Egypt origin Kadın Oyuncusu” (2005); Direklerarası and Theatre Awards), Best Actress Kadın Oyuncu”, yine aynı oyunla Afife The TV series “1 Man 1 Woman” won Ortadoğu’da, Filistin’de yaşanan TV series “Underground”. Actress Seyirci Ödülleri, “En İyi Kadın Oyuncu” (2011, Direklerarası Audience Awards), Tiyatro Ödülleri “En İyi Yardımcı Kadın her numerous awards, too: “Best çocuk ve kadın ölümlerini kınayan participated in a panel in the Middle (2011); 75. Yıl Cüneyt Gökçer Tiyatro “Laudable Best Actress” (2011, 75th Oyuncu”, 2006 yılında aynı oyunla Actress” (2009, Galatasaray University), sekiz dünya yıldızının da bulunduğu East along with other 8 well known Ödülleri, “Övgüye Değer Kadın Oyuncu Year Cüneyt Gökçer Theatre Awards), Galatasaray Üniversitesi Ödülleri “En “Best Comedy Actress” (2010, Golden konuşmacılar arasında yer aldı. 2009 movie stars from the world, in which Ödülü” (2011); Eleştirmenler Birliği “Actress of the Year” (2012, Critics İyi Kadın Oyuncu”, 2007 yılında Anna Butterfly TV Awards), “Best Comedy senesinde Bulgaristan’da Kültür ve they condemned the women and child Ödülleri, “Yılın Oyuncusu” (2012); Union Awards), “Most Successful Karenina oyunu ile “Yardımcı Rolde En Actress of the Year” (2010, Ismail Cem Barış Elçisi ilan edildi. Öden uluslararası deaths in Palestine. In 2009, Öden Afife Tiyatro Ödülleri, “Yılın En Başarılı Actress of the Year” (2012, Afife Başarılı Kadın Oyuncu”, 2009 yılında Awards), and “Most Successful Actress tanınırlığı ile kadın ve çocuk haklarına was announced as the Messenger of Kadın Oyuncusu” (2012); Sadri Alışık Theatre Awards), “Most Successful “1 Erkek 1 Kadın” dizisi Galatasaray of the Year” (2010, Aydın University). gösterdiği duyarlılık sebebiyle Birleşmiş Peace and Culture by Bulgaria. In Sinema ve Tiyatro Ödülleri, “Yılın En Actress of the Year” (2012, Sadrı Alışık Üniversitesi “En İyi Kadın Oyuncu”, She received the “Best Supporting Milletlerin kadına şiddet ile mücadele regard of the sensitivity she has shown Başarılı Kadın Oyuncusu” (2012); Tiyatro Movie and Theatre Awards), and 2010 yılında aynı diziyle Altın Kelebek Actress” Award for her role in the çalışmalarının yüzü oldu. Öden, Sadri towards women and children’s rights, Dergisi, “Yılın Kadın Oyuncusu Ödülü” “Actress of the Year” (2012, Theatre Televizyon Ödülleri “En İyi Komedi Anna Karenina in 2007 and the “Most Alışık Tiyatrosu’nda, Kadıncıklar ve Küçük she has become the face of United (2012) bulunmaktadır. Magazine Awards). 170 sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 171

borusan quartet Kocaman gırgır kayıkları Stelyanos balığa akşamleyin çıktı. Deniz hayatsa evlat can sahile başvururlar, Gecenin kimbilir hangi saatinde Kimi sevsem benden gitti ▪ 2005 yılında Prof. Gürer Aykal torik ve palamut dönecek. Ondan durma kalbim sen yan öncülüğünde kurulan topluluk Alban adanın etrafında Trifon büyükbabasını beklerken Sona kalan bana yetti. Berg Quartet, Julliard Quartet, bütün gün döner dolaşır. uyuyakaldı. Gürer Aykal, Joshua Epstein ve Kocaman kayıklar, ı. anlatıcı: Maxim Vengerov gibi topluluk ve kocaman bir şehre ııı. anlatıcı: Dantellerle süslü sanatçıların ustalık sınıfı çalışmalarına durmadan balık götürür, Kış ne kadar çok, bir masa örtüsünün üstünde, katıldı. İstanbul’daki Süreyya adaya para pul, ne kadar uzun olursa olsun; kırmızı boyaları dökülmüş Operası’nda sürdürdüğü düzenli bir-iki çuval un, balık ne kadar az çıkarsa çıksın; minyatür bir rakı sürahisinin yanında sezon konserlerinin yanı sıra, yurtiçi birkaç kilo et getirirler. yine yaz, bildiği gibi Trifon ’un günlerce çalışarak yaptığı ve yurtdışında gerçekleştirdikleri O sene kış ne kadar fazla olmuşsa mahrumiyetlerin içinden bir gemi duruyor. turnelerle de dikkat çeken Borusan balık da o nispette az çıkmıştı. kafasını kaldıracak Geminin yanında, Quartet, Rheingau, Schleswig- Balığın az, kışın çok olması ve onu bekleyenlere gelecek. Stelyanos ’un küçük kızı Holstein, Merano, Mozart, Bodensee, © mehmet erzincan günah çıkartan papazı bile Stelyanos Hrisopulos, aşağıda ve Trifon ’un anası Yovana ’nın İstanbul ve Ankara müzik festivallerine düşündürürdü. zeminden üç merdivenle inilen bir ayakta bir resmi var. katıldı; Tonhalle (Zürih), Carnegie Hall, concerts and tours in Turkey and program notları odada Yovana öleli dört sene olmuş. Le Corum (Montpellier) ve G. Verdi abroad. They have participated in ıı. anlatıcı: balık ağlarını örmekle meşgul. Trifon şimdi on iki yaşında. Hall’da (Milano) konserler verdi. 2010 Schleswig-Holstein, Merano, Mozart, stelyanos hrısopulos Lodosların adası Burgaz’da Küçük odadaki bir karanlık; Sekiz yaşındaki Trifon ’un resmi yılında ilki düzenlenen Andante dergisi Bodensee, Istanbul and Ankara music gemisi bir dedeyle torunu yaşardı. kilise önlerinde, masanın üzerindeki Klasik Müzik Ödülleri’nde “Yılın festivals and in addition to many Dede Stelyanos sabahtan beri deniz kenarlarında, gemi ve balık ağlarıyla beraber Oda Müziği Topluluğu” ödülünün venues in Turkey, appeared at Zurich anlatıcılar: çapari hazırlıyor. balık ağlarının arasında, o sene, anasının öldüğü sene çıkmış. ve yine aynı yıl New York’taki Tonhalle, Carnegie Hall, Konzerthaus Bir masalı vardı herkesin Tamir ettiği ağlar sandalın içinde çıkmış Bu resim Carnegie Hall’da finali gerçekleşen (Berlin), Le Corum (Montpellier), ve insan kendi masalında yaşardı. çoktan bozulmuş, sarı alaminüt fotoğrafları on yaşındaki bir çocuğun 2010 ICMEC Uluslarası Oda Müziği Schloss Elmau (Germany) and G. Adalardan bir ada yazın hazırladığı oltalar hayal meyal fark ettirir. ilişemeyeceği yere asılmış. Topluluğu Yarışması’nda 1. olarak altın Verdi Hall (Milan). They received Hikâyelerden bir hikâye… kopmuş, Bu fotoğraflara baktıkça, madalyanın sahibi oldular. Oğuzhan the “Chamber Ensemble of the Burgaz, Marmara’nın kederli kızı. kayığın boyaları dökülmüş, Hrisopulos ailesinin büyük kızını ıı. anlatıcı: Balcı, Mahir Çetiz, Turgay Erdener, Year” award at the Turkish Andante Ve biri yaşlı biri çok genç evin içi çoktan bir kraliçe tavrıyla sandal çekerken, Stelyanos Hrisopulos ’un Özkan Manav, Alper Maral, Turgut magazine’s first Classical Music iki adamın hikâyesi karmakarışık olmuş. küçük Trifon ’u en şayanı dikkat yeri boynu… Pöğün ve Hasan Uçarsu’nun kendileri Awards in May 2010 and the same dile gelirdi Bu sene balık yoktu. berrak dişleriyle gülerken Hiç kimsenin boynu, için yazdığı yapıtların ilk seslendirilişini year, won the gold medal at the 2010 kayalıkları döven dalgalarda. Bu seneki göçler evvelki senekiler gibi görür; bir balıkçının kafasıyla gerçekleştirerek Türkiye’nin çağdaş ICMEC International Chamber Bir dedeyle torunu hayata gelirdi. bol keseden para harcamamışlardı. bütün çirkinlikleri silip süpüren vücudu arasında yükselen müzik repertuvarına da katkıda Music Competition the finale of İşbu hikâyeyi Balığı bile başka balıkçıdan almışlardı. alacakaranlığı seviverir. bu garip sütun kadar bulunan Borusan Quartet, 2013 yılında which was held at the Carnegie Burgaz’ın kendinden dinledi Sait Faik Beş para faydalarını görmemişti. Hrisopulos ailesi sert, dik, kararmış, çıkardığı “Saygun, Aykal, Erkin” adlı Weill Recital Hall, NY. Until now, Ve mühürledi kulaklarımıza. Torunu Trifon, bütün ölüleri adeta nasırlı ve sinirli olamaz. CD’leri ile büyük beğeni kazandı. they have given the world premieres Ve mevsim kıştı, kışa girerken hastalanmıştı. ve iki tek canlısıyla Buruşuk derinin üstünde Oda müziği partnerleri arasında İdil of works by contemporary Turkish Tarihe dair sakin bir akıştı. Köyde ilaç pahalı. güzel bir aileydi. rüzgârın, güneşin yaptığı Biret, Fazıl Say, Itamar Golan, Valentin composers Oğuzhan Balcı, Mahir Şehre inmek bir mesele. Bu, denizin kader olduğu tesir çok büyük. Erben, Gülsin Onay, Hüseyin Sermet, Çetiz, Turgay Erdener, Özkan Manav, ı. anlatıcı: Trifon mektebe gitmiyor. bir hikâyeydi. Genç bir balıkçı yüzüne Ruşen Güneş, Reto Bieri, Toros Can, Alper Maral, Turgut Pöğün ve Hasan Ve lodoslar getirirdi kışı. Ama kendi kendine çalışıyor. sıhhat, enerji, hayat Ferhan-Ferzan Önder ve Muhiddin Uçarsu written for them. Their first Kocayemiş ağaçlarının Kitap, defter bile stelyanos’un şarkısı ve renk ulaştıran Dürrüoğlu gibi çok değerli müzisyenler CD “Erkin, Aykal, Saygun” featuring çamlarla birleştiği adanın epey para tutmuştu. bu sütun, bulunan topluluk, Türk bestecilerinin String Quartets of the composers lodos tarafı… Stelyanos yarın balığa gidecek. Deniz kader, deniz ekmek yalnız balıkçılarda önemli bir yer aldığı, klasik dönemden in the title was published in May Hiçbir ev yok. Çaparinin hindi tüylerini düzeltiyor; Ağ gibi çekilir kahır bu kadar devrilmez modern döneme uzanan geniş bir 2013. The Borusan Quartet enjoys Orada kocaman vahşi kayalar, kopmuş, çürümüş misinaları tamir Poyraz burda efkâr demek bir mahiyetle yükselir. repertuvara sahip. chamber music partnerships with tuhaf kuşlar ediyor, Oysa rakı kokar şehir Bir balıkçı ne kadar ihtiyar distinguished artists such as İdil ve derin uçurumlar var. paslı iğneleri değiştiriyor. olursa olsun, π The Borusan Quartet was founded Biret, Fazıl Say, Itamar Golan, Kalpazanlar Kayası ’nın üstünden Bir bol balık olsaydı yarın da Beklemek yorar dünyada derisi ne kadar buruşuk in 2005 under the guidance of Valentin Erben, Gülsin Onay, lodos aştığı zaman, biraz gazyağı, bir parça şeker, Ama hikâyemiz böyle bulunursa bulunsun, Maestro Gürer Aykal. They have since Hüseyin Sermet, Ruşen Güneş, Reto adanın poyraz tarafındaki evlerinde Trifon ’a bir pantolon, bir yün yelek, Mehtapta küçük kayıkta her zaman kafası genç, dinç, joined master-classes of Alban Berg Bieri, Toros Can, Ferhan-Ferzan sessiz bir hayat başlar. kendisine bir kasket alabilseydi. Ey yıldız bana dert söyle! boynu sağlam ve diktir. Quartet, Juilliard Quartet, Gürer Önder and Muhiddin Dürrüoğlu. Göçler gitmiş olur. Şehirden Trifon ’a Aykal, Joshua Epstein and Maxim Their repertoire encompasses a wide Banyolar sökülmüş; bir iki küçük hediyecik getirseydi. Ağ onarır, balık tutar ııı.anlatıcı: Vengerov. In addition to their regular range of works from the classical köşkler küskün Bir denizci hikâyesi kitabı satın alsaydı. Boşlukla titrer ellerim Stelyanos Hrisopulos performances at the Süreyya Opera period to the modern era with ve hayatsız durur. Bir kocaman gemi resmi bulup Hicaz bir şarkıda ağlar hem balık ağlarını örüyor, House in Kadıköy, Istanbul, the particular emphasis on the works of Küçük sandallar yer yer karaya çekilir. Trifon ’un yattığı Aşka akar kadehlerim hem şarkı söylüyor. Quartet enjoys a busy schedule with Turkish composers. İşte balık zamanı bu zamandır. küçücük odaya çivileseydi... Büyük kızını 172 sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 173

dokuz sene evvel kaçırmışlar. Sait Faik abimiz! Hiçbir hareket bu gülüş kadar bize benzeyen insanlar dolu, hatıraların dalgalar gibi kabardığını Torunlar, dedeler ve nineler Küçük kızı daha uslu akıllı çıkmış, belirsiz ve ince değil. bir insanın tahayyüllerinin, görecek. Güneşle gelip güzle gidenler evlenmiş barklanmış. Eyvallahhhhh üstad! Onun için kimse, hatıralarının gemisi. İhtiyar, uzun zaman Sıla gurbet arası haberler Damadı, bir kış Şerefine üç kerreee: üç yavrusunu kaybetmiş Bu gemiyle deniz kenarına gidilir, sakin bir deniz gibi Ada masalından üşüyenler kocaman ve geniş sırtına işleyen miyavvv miyavvv miyaaaauuuv! bir insan diyemez. bu geminin arkasındaki bekleyecek, Efkâr, elem, yeis ve kederler bir rüzgâra yakalanmış, Bu gülen yüz, bandıra direğine bir ip bağlanır ve susacak. Bizde kalırken bizden geçenler kayığı batmış, ı. anlatıcı: en bahtiyar insanların yüzü. bu geminin yelkenleri Trifon bu durgun ve kendisi zorla kurtarılmıştı. Burgaz’ın kedileri Belki bir hile düşünen rüzgârla şişer ve ağır havaları sevmez. Uzak rüyadan ses verir gibi Fakat zatürre, hem kadınları hem denizi gibi hilekâr da bu geminin sahibi, Bir daha sordu. Evvel zamandan misafir gibi bu çınar adamı bir on gün içinde, adanın. böyle güler. yelkenleri pupa gidenin Deruni Hicaz’a susar gözler ara sıra evlerine gelen Bazen yılgın, yorgun, Belki sandalını arkasından neler, trifon (ıı. anlatıcı)— Adını mı? Şey... Mazimizden çıkıp gelir gibi. sıska göçlere döndürüvermiş. bazen evcimen, durgun, saati iki mecidiyeye kiraya vermiş ne başka vatanlar, “Stelyanos Hrisopulos” koyacağım. On altıncı gün sokağa çıkan Stavro bazen en uzaktakine vurgun. balıkçılar da böyle ne başka sular düşünebilir. ıı. anlatıcı: yirmi beşinci gün içten içe sırıtırlar. Belki sadece kumsala ııı. anlatıcı: Trifon için yine aynı hastalıktan ölüvermişti. ıı. anlatıcı: Stelyanos, Trifon ’u düşünürken bir dünya çizebilir. İhtiyar elindeki iği ne yaşayan insanlar, Küçük kız, bu kocaman kollu, Bazı kedileri maviş, kimse gelip onu rahatsız etmemeli. dantelalarla süslü masanın ne çiçekler, sert bakışlı delikanlıyı unutmamış, alacalı bulacalı, tekir, sarman ama çakır O her zaman Trifon ’u düşünür ama, trifon’un şarkısı üzerine bırakmış, ne akarsular verem olmuştu. gözlü. bilhassa elinde iğ, katıla katıla gülüyor ve ve mavi gözlü arkadaşlar Büyük oğluysa Bazı kadınları adanın dümdüz konuşur, balık ağlarını örerken Kumsala bir dünya çizdim kendi ismi konacak bir mana ifade eder. Yunanistan ’da ne yaptığı meçhul… Hayata dair doğru sözlü. onun küçük yaramazlıklarını, Dost dalgalar çarpıp sildi geminin ismini tekrarlıyor: Yalnız bu önüne, Dört senedir haber alamıyor. tatlı şakalarını hatırlayabilir. Ben Burgaz’ı evim bildim gözlerinin içine Küçük kızı da öldükten sonra, ııı. anlatıcı: Başka zamanlar Sevdiklerim bir bir gitti stelyanos (ı. anlatıcı)— Stelyanos serilen ve üzerine Stelyanos ’un elinde avcunda Bazı bazı denizi gibi billur, Trifon yelken açmasın, Hrisopulos! arkaüstü yattığı zaman Trifon ’dan başka insan kalmamıştı. Marmara kadar derin gözleri, Trifon soğuk almasın, Dedemin sureti efsun büyük güverteleri, Bir kedilere bir de dolunaya evvel zamana terk edilmiş, Trifon bu havada denize girmesin, Şerha şerha toprak gibi ııı. anlatıcı: boş yelkenlileri, emanetti onların hikâyesi. anlam dolu yüzleri. Trifon çamlarda uyumasın, Bir ben böyle yitik mahzun Yine kahkahayla gülüyor: güneşin içinde madenleri Bu adanın kadınları Trifon sokak çocuklarıyla kavga etmesin; Gidenler geri dönmedi ve boyaları uçan vapurları burgaz’ın vahşi kedileri bekler sert bakışlı erkeklerini.) bütün bunlar ihtiyarı stelyanos (ı. anlatıcı)— Stelyanos düşünebildiği deniz ona, sokak sokak dolaşmaya mecbur eder. Sadece sevgi bilirim Hrisopulos, diyor. ciğerlerine çektiği havanın kıymetini, Başımızı adaya ı. anlatıcı: O halde Trifon çok yakınlarda. Dedem bana dünya verdi yaşamanın zevkini Gönlümüzü sevdaya Trifon bu sert bakışı, Demek ki ne yelkende, Yakında ona sürprizim: ııı. anlatıcı: ve lezzetini Adayı dolunaya bu çelik boynu, ne balıkta, Adıyla gezen bir gemi Şu kayalarda uğuldayan rüzgâr kadar verir. Emanet ettik biz bu perişan ve laubali kıvırcık saçları, ne denizde. buralı Ondan ötesi boş, bu kuvvetli parlak dişleri O halde Trifon nerede? stelyanos (ı. anlatıcı)— Trifon orada Stelyanos Hrisopulos! ıssız, manasız. Gözlerimizde yangın babasından almıştı. mısın? Toprak, kendisine yelkenlerini yapmak Lodoslarından yılgın Anasından ona yalnız huylar geçmişti. ııı. anlatıcı: trifon (ıı. anlatıcı)— Buradayım!.. burgazada’nın şarkısı için Mart ayazında çılgın Birden parlayıveren çok seri neşesi var. Trifon evin önündeki çınar ağacının stelyanos (ı. anlatıcı)— Bir yere kereste, çekiç ve En vahşi kedileriz Gürbüz insanlara has, dibinde, kaybolma sakın. Kayalarda uğuldayan rüzgâr keser verdiği için açılan ve hayrete düşüren üstünde otları kuruyan trifon (ıı. anlatıcı)— Gemi Adadan dünyaya bir yol mu var? biraz bir şeye benzer. Bazen atkestanesi bir gülüşle güler. bir sandalyenin yanında. yapıyorum. Yıllar, yollarda savrulmuş sırlar İner sağanak gibi O uzun, ince, Grek yüz Bir ikinci gemi yapmakla meşgul. stelyanos (ı. anlatıcı)— Yine mi Sabah çayında dedikodular ı. anlatıcı: Kaçsan da, iri iri adeta değirmileşir, Bu seferki gemi gemi? Kurabiye, kek yüklü sehpalar Trifon toprağı sevmez, Hepimiz bir hedefiz gözler küçülür, on iki yaşındaki trifon (ıı. anlatıcı)— Bu seferki İhanet dantelinden masalar ona hürmet eder. sivri, ince ve beyazlığından bir çocuğun yapacağı gemi ötekine benzemeyecek. Kocaman bir şey Marmara günahında sokaklar Çünkü birçok sevdiği orada, Bazen ölür birimiz sarıca dişleri değil. olacak. Akıntı gibi koşacak. Göçleri zor taşıyan vapurlar onun altında, Doğayı besler etimiz bir acayip kutu gibi açılır. Bu, artık şimdiden stelyanos (ı. anlatıcı)— Adını ne Begonviller, faytonlar, martılar aklın durduğu bir yerde yaşıyor. Açlıktan ölmesek de biz Ve keder de ona birden gelir. kaptan olacağı anlaşılan koyacaksın geminin Trifon? Son bir vedada inler şarkılar Fakat toprağın üstünde koşan, Bu adada göçmeniz Sebebi başka çocuklar için bir delikanlının gemisi. trifon (ıı. anlatıcı)— Adını mı? onun üstünde tekrar yılışık bir gülme veren İçinde açılmak, uzaklaşmak, Uzak rüyadan ses verir gibi beş on para Karga, martıya besin her söz onu darıltır, ağlatır. seyahat arzuları dolu, ııı. anlatıcı: Evvel zamandan misafir gibi kazanmak kaygısıyla Şair, yazara esin Stelyanos hem şarkı söylüyor, hür, serazat, Çocuk düşünceye dalmıştı. Deruni Hicaz’a susar gözler dönüp dolaşan Görseydi Aziz Nesin hem balık ağlarını tamir ediyor, vatansız bir insanın gemisi. Aklına önce anasının ismi gelmişti. Mazimizden çıkıp gelir gibi. insanlar ne tuhaf mahluklar. Bir garip hikâyemiz hem de küçük Trifon ’u düşünüyor. İçinde dalgalar, fırtınalar, Dudaklarının ucunda, Ve denize bir dakika durup sakin denizler, Yovana ismi olduğu halde düşünüyor. Duvar kenarı biten mineler bakmaya vakitleri olmadığını Burgaz’ın kedileri ıı. anlatıcı: acayip balıklar, Bu ismi söylese, Uzaklardan geçen yelkenliler söyleyen bu insanlar Gamsız geçer günleri Küçük Trifon ’u düşünen bambaşka, büyükbabanın gözlerinde Havra, kiliseler ve camiler ne zevksiz mahluklar. Yazınca ünlü etti büyükbaba gülmez olur mu? bize benzemeyen, yine hayallerin uçuşmaya başladığını, Eski fırından çıkma ekmekler Bu mektebe giden ufak çocuklar, 174 sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval sait faik’i hatırlamak rememberıng sait faik 175

denizin karşısında mektebi unutup ıı. anlatıcı: ııı. anlatıcı: bütün tertibat hazır. Geminin yanına isabet eden taş, bir gün, bir gece düşünceli kalamaz. Bu seferki gemi güzel olacak. Yelkenler müteharrik. Çocukların içinde ona biraz daha hız vermiş, Dersler deniz kadar güzel, İçine insan almayacak ama Yine güvertede derhal mühendisler peyda olmuş, gemi büsbütün yan yatmış gidiyor. deniz kadar öğretici mi acaba? öteki yaptıklarına herhangi bir kotranın toplar yapılmış, Bir ikinci, bir üçüncü top patlıyor. Trifon denize girmeyenlerle hiç benzemeyecek. bütün teferruatı göze çarpıyor. tüfekler hazırlanmış, Fakat isabet vaki olmuyor. arkadaşlık bile etmek istemez. Gemi bir gün hazır. Kamara delikleri yapılmış. kocaman taşlar Trifon şaşırmış, Bu gemi Trifon için Kamara deliklerinin üstleri bir kenara yığılmış. gemiyi geri çekmeye ııı. anlatıcı: bir dünya demek. küçücük camlarla örtülmüş ve imkân bulamıyor. Trifon denizi görmediği zaman, Trifon bu gemi için, camların etrafı sarı boyayla, ııı. anlatıcı: Üçüncü topun sesinden sonra elinde keser, içinde bir şeylerin bir pirinç madeni rengiyle parlatılmış. Trifon, her zamanki gibi Trifon büsbütün şaşırmış, mütemadiyen küçük yelkenliler, çarptığını hissediyor, Bu geminin içinde insan, boyu kadar gemisiyle sicimi de elinden bırakıyor. garip kayıklar yapar. bu gemiye bakarken küçücük minyatür tayfalar deniz kenarına iniyor. O, her gün bir gemi yapar, Trifon, küçük kızların önünden geçtiği tahayyül ediyor; Ses seda yok, anlatıcılar: her gün bir gemiyi söker, zaman bir Güliver Seyahatnamesi gemiye çoktandır tertibatsız, Hrisopulos gemisi bir yenisine başlar. duyduğu yumuşaklığı, okuyor gibi oluyor. münferit peyda olan düşmanlar alabildiğine koşuyor. Adanın sahilinden bir nevi sarsıntıyı, Geminin bayrağı kırmızı, ortada gözükmüyor. Bu sırada on altı çocuk, gelip geçen vapurlara bakar, baş dönmesini duyuyor. bayrağın ortasına Trifon banyoların kenarına hazırladığı, aralarında motorlu sandallara, “Acaba başka denizler de Bu gemi Trifon için mavi gözlü bir kız. bir istifham işareti koymuş. çocukların her gün bozduğu kızağı altın yaldızlı güvertelerinde bu öne serilen gibi mi?” En tuhafı İstifham işaretli bir geminin dokunulmamış bir halde buluyor. yalancı insanlar bulunan diye düşünür. bu mavi gözlü kızı okyanusu aştığını Gemisini oraya yerleştiriyor. kotralara sahip çocuklar da bulunan Onun bir gemisi olsaydı, Trifon kendisi yarattı. Trifon ’a söylemişler. Öndeki tahtayı çeker çekmez on altı çocuk, kocaman bir gemisi olsaydı, Bu mavi gözlü kız da Bayrak direğine Trifon, yağlanmış kızaktan gemi hızla kayıyor, ellerindeki ve ceplerindeki vinçli bir gemisi olsaydı. Trifon ’u seviyor. dedesinin uzatmalarını, suya gömülüyor. taşlarla beraber fırlıyorlar. Hiçbir şehirde Hiç mavi gözlü sahici kızlar paraketalarını yaptığı Hafif bir keşişleme esiyor. Stelyanos Hrisopulos gemisini üç saatten fazla kalmadan, Trifon ’u severler mi? İngiliz siciminden bağlamış. Sicim gitgide boşanıyor, batırıyorlar… büyük şehirlerin gece ışıklarını, gemi hafif yana yatarak Sonrasını bilemeyiz. dört mil mesafeden ı. anlatıcı: ıı. anlatıcı: pupa gidiyor. Sait Faik usta bu kadarını anlatmıştı. son hızla geçip giderken seyretmek... Stelyanos Hrisopulos gemisinin Gemi suya bırakılır bırakılmaz, Oysa zaman bir kahpe oyundu İşbu hikâyeyi Hiçbir şehirde beş saat kalmadan iskelenin poyrazı kıran limanlığında sanki canlıymış gibi mütereddit bahçesinde güller açan Burgaz’ın kendisinden dinledi Sait Faik şehirden şehre, ilk denize salıverildiği gün bir hal alıyor. Zalim çocukların devranında… Ve mühürledi kulaklarımıza. denizlerden denizlere, bir öğleüstü. Daha rüzgâr almadı. Ve mevsim kıştı, insanlardan insanlara, Gemi bir metre uzunluğunda. İskele, rüzgârı kesiyor. zalim çocuklara dair şarkı Tarihe dair sakin bir akıştı. yurtlardan yurtlara... Beyaza boyanmış. İskelenin hizasına kadar Devran döndü, devir değişti, Dünyanın denizleri onun Baş tarafına, bu vaziyette gidiyor. Bahçesinde güller açan Stelyanos Hrisopulos Gemisi olurdu sanki! büyük yatlarda olduğu gibi, Tam o hizaya gelir gelmez, Eski bir avluda zaman Bir hikâye olup kâğıda düştü. yaldızlı bir çiçek işlenmiş. yan yatarak Suyu billur şadırvan Bazı masallar ve hikâyeler mutsuz biter gemi Onun aşağısında bir demir deliği var. bütün yelkenleri şişiyor. Bir masaldan arda kalan Sait usta bunu iyi bilirdi. Orada, demir deliğinde İngiliz siciminin yumağı bitinceye kadar Ama mutlu bitenler kadar Dünyanın denizleri benim küçük, cıvayla parlatılmış adeta bir uçurtma gibi uçuyor. Dedeyle torun adası hakkaniyetlidir mutsuz hikâyeler de… Yolum hep ummanlar üstünde dökme bir kurşun gözüküyor. Trifon günlerce bu oyunla oynadı. Devir devran haritası Bizim masalımızın sonu bu Küçük, ıssız, kayıp bir gemi Onun yanı başına Artık dedesi onu merak etmiyor; Sınıf, tebeşir kokusu Üç elma düşmez gökten Özgür bir rüzgâr küpeştemde yaldızlı boyayla geminin ismi oraya, çakılların içine uzandığını, Zalim çocuk kahkahası Ama Stelyanos ile Trifon “Stelyanos Hrisopulos” yazılmış. hafif meltemle kayıp giden Bu gece bize bakar Katranla sıvalı tahtalar Gemi üç fülokalı. gemisinin sicimini bırakıp topladığını, Güvercine kıyan eller Uzaklarda bir yerlerden Kim anlar bir gemi hüznünü? Fülokalardan biri dört köşeli; balık ağlarını ördüğü yerden biliyor. Hayatı kurutan diller Burgaz kadar sakin Burgaz’da ses vermez haftalar yelken, sakız gibi beyaz, Gemiyi batıran taşlar Marmara kadar dingin Denize çevirdim yüzümü kalın ve temiz. ı. anlatıcı: Büyüyüp adam mı olur? Sizinki kadar kocaman yüreklerden… Trifon günlerce bu yelkeni Köyün bütün çocukları, Stelyanos Hrisopulos beyazlatmak için uğraşmış, hatta Japon mağazalarından, Gençliğinde insan yakar I. ANLATICI: DEMET EVGAR Bir görse basar kalayları bezi kezzaplarla yıkamış. oyuncakçı dükkânlarından alınmış Konuştukça yuva yıkar II. ANLATICI: ESRA BEZEN BİLGİN Başıboş bir gemide hapis Güvertede her şey ince, motorlu sandallara, Dağıttıkça kan-can çıkar III. ANLATICI: SONGÜL ÖDEN Acının fener alayları sarı pirinç tellerle tutturulmuş, yeşil ve beyaz boyalı yelkenlilere Kötü ölür o çocuklar mahirane bir şekilde her şey sahip olanlar bile Hayallerim, insanlarım var birbirine sarı iplerle bağlanmış. bir büyük çam ağacının dibindeki ı. anlatıcı: Azade yolcular bordamda konferansta hazır bulunuyor. İşte o zaman Adalar, odalar bana dar Stelyanos Hrisopulos soba borusundan yapılan top, Gezmeliyim dünya tadında gemisini batırmak için küçük çamların içinden patlıyor. 176 bifo bıpo yuja wang 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval bifo bıpo yuja wang 177

sascha goetzel Gautier’nin tasarladığı Figaro’nun BİFO & YUJA WANG Düğünü ile büyük başarı kazandı. BIPO & YUJA WANG ▪ Borusan İstanbul Filarmoni İstanbul’da birçok operanın konser Orkestrası’nın sanat yönetmeni ve versiyonlarını da yönetti. Goetzel’in Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası sürekli şefi olan Viyanalı Sascha Goetzel, çalıştığı dünyaca ünlü şancılar arasında Borusan Istanbul Phılharmonıc Orchestra sanatın ulaştığı nokta ve çalıştığı Placido Domingo, José Carreras, Anna müzisyenlerle uluslararası platformda Netrebko, Renée Felming, Joseph sascha goetzel şef conductor giderek daha saygın bir yer kazanıyor. Calleja, José Cura, Thomas Hampson, yuja wang piyano piano Aynı zamanda Bretagne Senfoni Roberto Alagna, Michael Schade, Orkestrası ile Kanagawa Filarmoni Bo Skovhus ve Vesselina Kasarova 27.06.2014 Zorlu Center Performans Sanatları Merkezi Orkestrası’nın da sürekli konuk sayılabilir. Sascha Goetzel’in Borusan cu fr 20.30 Zorlu Center Performing Arts Center şefliğini yapan Goetzel, altı yıl müzik İstanbul Filarmoni Orkestrası ile yönetmenliğini yaptığı Finlandiyalı kaydettiği ve orkestranın ilk uluslararası Piotr Ilyich Tchaikovsky Kuopio Senfoni Orkestrası’yla konuk CD’si olan Respighi, Hindemith, Schmitt Piyano Konçertosu No. 1, Si bemol minör, Op. 23 şefleri olarak çalışmalarını sürdürüyor. Ocak 2010’da Onyx firmasından Piano Concerto in B flat minor No.1, Op.23 Orkestra şefliği kariyerine adım attığı yayımlandı ve müzik çevrelerinden – Allegro non troppo e molto maestoso-Allegro con spirito dönemde Zubin Mehta, Riccardo oldukça olumlu eleştiriler aldı. BİFO ile – Andantino semplice-Prestissimo-Tempo I Muti ve Seiji Ozawa gibi dünyanın ikinci CD’leri Music from the Machine – Allegro con fuoco en büyük şefleriyle çalışma fırsatı Age de 2012 yılı Mart’ında yayımlandı bulan Goetzel, izleyen dönemde ve klasik müzik eleştirmenlerinin Ara Interval Avusturya’nın orkestraları ile başarılı büyük beğenisini kazandı. Çalışmaları konserler yönetti ve davet üzerine tamamlanan Üçüncü CD’leri BİFO’nun Richard Strauss Viyana Devlet Operası’nda opera Temmuz ayında BBC Proms’da vereceği Orkestra İçin Alp Senfonisi, Op. 64 prodüksiyonlarında şeflik yaptı. City of konser zamanında piyasaya çıkacak. © harald hoffman Eine Alpensinfonie (An Alpine Symphony) for Orchestra, Op.64 Birmingham Senfoni, Berlin Senfoni, Sascha Goetzel 2013–2014 sezonunda – Nacht Lüksemburg Filarmoni, NDR Hannover, BİFO’nun yanı sıra Orchestre de Mehta, Riccardo Muti and Seiji Ozawa. a new production of The Magic Flute – Sonnenaufgang NHK Senfoni, Şangay Senfoni, Bretagne, Orchestre de Bordeaux, He has made successful debuts with in Lucerne. At Vienna’s Volksoper he – Der Anstieg Moskova Senfoni, Staatsphilharmonie Strasbourg Filarmoni, Kanagawa numerous Austrian orchestras, and conducted new productions of Lehár’s – Eintritt in den Wald Rheinland-Pfalz, Gelders Orchester, Filarmoni, Romanya Ulusal Radyosu, is invited to conduct productions Land of Smiles, Mozart’s Le nozze di – Wanderung neben dem Bache Basel, Baltimore, Helsingborg, Toronto Dresden Filarmoni orkestralarını; of the Vienna State Opera. He has Figaro, Entführung aus dem Serail and – Am Wasserfall Senfoni ve Orchestre National de İstanbul’da gerçekleşen Beethoven conducted the City of Birmingham Nicolai’s The Merry Wives of Windsor – Erscheinung Pays de Loire orkestralarının geniş Festivali konserlerini ve yine BİFO ile Symphony Orchestra, Berlin which he directed in the Volksoper’s – Auf blumigen Wiesen bir repertuvarı kapsayan ve aralarında Verdi’nin Tosca’sını yönetti. Sezonun Symphony Orchestra, Luxembourg tour of Japan. Last year he conducted – Auf der Alm dünya prömiyerlerinin de bulunduğu dikkat çeken diğer etkinlikleri arasında Philharmonic, NDR Hannover, NHK a splendid new production of Mozart’s – Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen birçok konserini yönetti; Murray Rennes’de bir Rigoletto prodüksiyonu Symphony, Shanghai Symphony, Le nozze di Figaro featuring costumes – Auf dem Gletscher Perahia, Rudolf Buchbinder, Vadim ve Orchestre de Chambre ile bir CD Moscow Symphony, the Philharmonic by Jean-Paul Gaultier at the Opéra – Gefahrvolle Augenblicke Repin, Martin Grubinger, Hilary Hahn kaydı da sayılabilir. Sascha Goetzel 2014 Orchestras of Tokyo, Sapporo and de Montpellier; in Istanbul he has – Auf dem Gipfel ve Branford Marsalis gibi günümüzün Kasım’ında Viyana Devlet Operası’nda Nagoya, Staatsphilharmonie Rheinland- presented concert performances of – Vision en iyi müzisyenleriyle çalıştı. Aynı Figaro’nun Düğünü’nü de yönetecek. Pfalz, the Dutch Gelders Orchester, the many operas. He has worked with – Nebel steigen auf zamanda başarılı bir opera şefi olan Symphony Orchestras of Baltimore, world class singers such as Placido – Die Sonne verdüstert sich allmählich Goetzel, Mozart-Da Ponte operasının π Vienna born Sascha Goetzel is artistic Basel, Helsingborg and Toronto, the Domingo, José Carreras, Anna – Elegie hayli ses getiren üç yeni prodüksiyonu director and principal conductor of Orchestre National des Pays de la Loire Netrebko, Angela Denoke, Renée – Stille vor der Sturme ve Tiroler Landestheater’de La Bohème’i the Borusan Istanbul Philharmonic and many others in a wide spectrum Fleming, José Cura, Joseph Calleja, – Gewitter und Sturm, Abstieg yönetti. Valery Gergiev’in daveti üzerine Orchestra, and has achieved high of repertoire, including several world Piotr Beczala, Thomas Hampson, – Sonnenuntergang dünyaca ünlü Mariinsky Tiyatrosu’nda artistic standards and international premieres. He has worked with Roberto Alagna, Michael Schade, Bo – Ausklang Mozart’ın Don Giovanni’sinin yanı recognition for this exceptional body prominent instrumentalists such as Skovhus and Vesselina Kasarova. His – Nacht sıra Viyana Devlet Operası’nda of musicians. He is also principal Murray Perahia, Rudolf Buchbinder, spectacular work with the Borusan Çaykovski’nin Fındıkkıran’ını, Viyana guest conductor of the Orchestre Vadim Repin, Martin Grubinger, Hilary Istanbul Philharmonic Orchestra has Ara dahil 110’ sürer. Lasts 110’ inc. interval. Volksoper’de Mozart’ın Figaro’nun Symphonique de Bretagne and the Hahn and Branford Marsalis. Sascha been documented in two CDs released Düğünü ve Saraydan Kız Kaçırma’sı ile Kanagawa Philharmonic Orchestra in Goetzel has to his credit acclaimed by Onyx. The first featured orchestral Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın sürekli orkestrasıdır. Lehár’ın Tebessümler Diyarı’nın yeni Japan. After a six-year tenure of music new productions of the Mozart-da works by Respighi, Hindemith Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra is the Orchestra in Residence of the Istanbul prodüksiyonlarını yönetti. Volksoper’le directorship of the Kuopio Symphony Ponte operas and La Bohème at the and Florent Schmitt, the second is Foundation Culture and Arts. çıktığı Japonya turnesinde Nicolai’nin in Finland he remains a regular guest Tiroler Landestheater. Valery Gergiev entitled Music from the Machine Age, The Merry Wives of Windsor’ında da şeflik with the orchestra. Goetzel began invited him to conduct Don Giovanni and both received superb reviews. A yaptı. Geçtiğimiz yıl Opéra Comédie’nin his orchestral career working at close at the legendary Mariinsky Theater; he third recording is in preparation and sponsor yeniden açılışı dolayısıyla Montpellier quarters with some of the world’s conducted Tchaikovsky’s Nutcracker at will be released to coincide with the Operası’nda kostümlerini Jean-Paul greatest conductors such as Zubin the Vienna State Opera, and in 2010 orchestra’s debut at the BBC Proms 178 bifo bıpo yuja wang 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval bifo bıpo yuja wang 179

in July. In the current season Sascha Simón Bolívar Symphony Orchestra in arasındaki tam üyelik müzakerelerinin topluluk, dünyanın köklü korolarından © ıan douglas Goetzel conducted concerts with the a live recording of Prokofiev’s Concerto başlangıcının birinci yıldönümü Avusturya’dan Wiener Singverein Orchestre de Bretagne, the Orchestre de No. 2 and Rachmaninov’s Concerto nedeniyle Brüksel’de düzenlediği ile İngiltere’den Philharmonia’yı da Bordeaux, Orchestre Philharmonique No. 3. Yuja studied at the Central “Turkey-Europe Week” etkinlikleri İstanbul’a davet etti. 2009 yılında, Gürer de Strasbourg, Kanagawa Philharmonic, Conservatoire of Music in Beijing with çerçevesinde Palais des Beaux Arts’da Aykal’ın onursal şefliğe getirilmesiyle, the Romanian National Radio Ling Yuan and Zhou Guangren, the verdikleri özel bir konser önemli sanat yönetmeni ve sürekli şefi olarak Orchestra, the Dresden Philharmonic, Mount Royal Conservatoire in Calgary, yurtdışı etkinlikleri arasında. 2003’te Viyanalı Sascha Goetzel’le çalışmaya with a week long Beethoven Festival and the Curtis Institute of Music in İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın sürekli başlayan orkestra, bu tarihten itibaren in Istanbul and a concert performance Philadelphia with Gary Graffman. In orkestrası olan topluluk, o tarihten yeni şefiyle repertuvarı ve vizyonunda of Verdi’ s Tosca his Borusan Istanbul 2010 she received the prestigious Avery bu yana etkinliğin açılış konserlerini da yenilikler yaşadı ve Avrupa’nın en Philharmonic. Other highlights include Fisher Career Grant. gerçekleştiriyor, festivalin yıldız iyi senfonik topluluklarından biri olma a new production of Rigoletto in Rennes, solistlerine eşlik ediyor ve festivalde yönündeki çalışmalarını yoğunlaştırdı. and a recording with the Orchestre de borusan istanbul Türkiye ve yurtdışından bestecilerin BİFO, Borusan Kültür Sanat’ın sosyal Chambre de Paris. In November 2014 filarmoni orkestrası yapıtlarının dünya prömiyerlerini sorumluluk alanında gerçekleştirdiği Sascha Goetzel conducts a series of gerçekleştirme ayrıcalığını yaşıyor. BİFO önemli bir projenin de parçası. “Özel performances of Le nozze di Figaro at ▪ Türkiye’nin önde gelen senfonik aynı zamanda İKSV’nin düzenlediği Konser” adlı etkinlikte orkestrayı iş the Vienna State Opera. topluluklarından biri olan Borusan Uluslararası Leyla Gencer Şan veya sanat dünyasından tanınmış bir İstanbul Filarmoni Orkestrası’nın Yarışması’nın da orkestrası. BİFO’nun isim yönetiyor ve konserin şefliğini yuja wang tarihi, Borusan Holding’in kültür ve on beş yıla yaklaşan geçmişinde eşlik yapan kişinin Borusan Kültür Sanat’a sanat alanındaki girişimlerinin ilki ettiği solistler arasında Renée Fleming, yaptığı bağışla sağlanan burs, klasik ▪ Yuja Wang kuşağının en önemli için sonatlarını seslendirdi. Los Angeles NHK Symphony in Tokyo, Royal olan Borusan Oda Orkestrası’na Lang Lang, Hilary Hahn, Elina Garanca, müzik alanında yetenekli bir gencin sanatçılarından biri kabul edilmektedir. Filarmoni, Boston Senfoni ve Cleveland Concertgebouw Orchestra and Santa dayanıyor. 1999’da Gürer Aykal Juan Diego Flórez, Angela Gheorghiu, yurtdışında eğitim görmesini sağlıyor. Dünyanın en prestijli orkestralarının Orkestrası eşliğinde geçmişte verdiği Cecilia, among others. Conductors yönetiminde oluşturulan BİFO, aynı Joseph Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl Özel Konser’de bugüne kadar Borusan çoğuyla; Berlin Staatskapelle, Çin başarılı konserlerine de yenilerini ekledi. with whom she has collaborated yıl Yıldız Sarayı Silahhane Binası’nda Say, Freddy Kempf, Isabelle Faust, Holding Yönetim Kurulu Başkanı Filarmoni, La Scala Filarmoni, İsrail Deutsche Grammophon sanatçısı include Claudio Abbado, Barenboim, verdiği ilk konserden bu yana kentin iki Peter Jablonski, Branford Marsalis, Ahmet Kocabıyık, Koç Holding Şeref Filarmoni, Londra Filarmoni, Paris olan Yuja Wang’ın diskografisinde üç Dudamel, Dutoit, Gatti, Gergiev, yakasındaki düzenli sezon konserlerine Hüseyin Sermet, Ayla Erduran, Martin Başkanı Rahmi Koç, Eczacıbaşı Holding Orkestrası, İspanya Ulusal Orkestrası, sonat kaydı ile Abbado yönetimindeki Franck, Inkinen, Maazel, Mehta, devam ediyor. BİFO, Beethoven Grubinger, James Ehnes, John Lill, Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Simón Bolívar Senfoni Orkestrası, Tokyo Mahler Oda Orkestrası eşliğinde bir Masur, Pappano, Temirkanov and senfonileriyle parlak bir başlangıç Steven Isserlis, Joanna McGregor, Eczacıbaşı yer aldı. 2010 ve 2011’de şov NHK Senfoni, Kraliyet Concertgebouw konçerto kaydı da bulunmaktadır. Tilson Thomas. Yuja regularly gives yaptığı ilk sezonundan bu yana yurtiçi Natalie Clein, Olga Borodina, Sabine dünyasının ünlü ismi Cem Yılmaz’ın Orkestrası, Santa Cecilia ve ABD’de Son olarak Dudamel yönetimindeki recitals throughout Asia, Europe ve yurtdışında pek çok konser verdi, Meyer, Alexander Melnikov, İdil Biret yönettiği konserler medyada büyük ilgi Boston, Chicago, Cleveland, Los Simon Bolivar Senfoni Orkestrası and North America, and appears at İstanbul, Ankara, Eskişehir ve Rusçuk ve Juilliard Yaylı Çalgılar Dörtlüsü uyandırdı. Etkinliklerini uluslararası Angeles, New York, Philadelphia, San eşliğinde Prokofiev’in 2. Konçertosu ile summer chamber music festivals, (Bulgaristan) müzik festivallerine sayılabilir. Igor Oistrakh, Emil Tabakov, platforma taşımaya başlayan BİFO’nun Francisco ve Washington Orkestraları Rachmaninov’un 3. Konçertosu’nun including an annual appearance at katıldı. Yaşayan en önemli çağdaş Pavel Kogan, Giuseppe Lanzetta, bu amaçla kaydını gerçekleştirdiği gibi topluluklarla konserler vermektedir. canlı kadını yaptı. Yuja Wang, Ling Yuan the Verbier Festival. This season the Yunan bestecilerden Iannis Xenakis’in Fabiano Monica, Alain Paris, Ion ve Onyx etiketiyle 2010 yılının Ocak İşbirliği yaptığı şefler arasında Abbado, ve Zhou Guangren’ın öğrencisi olarak London Symphony Orchestra have Oresteia’sını seslendirdikleri Atina’daki Marin, Karel Mark Chichon, Peter ayında Avrupa ve Türkiye’de, Mart Barenboim, Dudamel, Dutoit, Gatti, Pekin Merkezi Konservatuvarı’nda, invited Yuja as their featured artist üç konser, yine Atina’nın Megaron Tilling, Justus Frantz, Joseph Wolfe, ayında da ABD’de piyasaya çıkan Gergiev, Franck, Inkinen, Maazel, Calgary’deki Mount Royal in the LSO Artist Portrait series for Salonu’nda Türkiyeli bestecilerin Andreas Schüller, Joseph Caballé- CD’si “Respighi, Hindemith, Schmitt” Mehta, Masur, Pappano, Temirkanov Üniversitesi’nde ve Gary Graffman’ın 2014 which includes performing three yapıtlarını seslendirdikleri bir konser, Domenech, Rengim Gökmen ve Ender yurtdışında büyük beğeniyle karşılandı. ve Tilson Thomas sayılabilir. Sanatçı öğrencisi olduğu Philadelphia’daki concertos, a recital and chamber music TÜSİAD’ın Avrupa Birliği ile Türkiye Sakpınar gibi şeflerle konserler veren Temmuz ayında, Goetzel yönetiminde, Asya, Avrupa ve Kuzey Amerika’da Curtis Müzik Enstitüsü’nde eğitim in London, followed by a tour of China düzenli olarak resitaller de vermekte; gördü. 2010 yılında prestijli Avery Fisher with Daniel Harding conducting. She her yıl konuk olduğu Verbier Festivali Kariyer Bursu’na layık bulundu. makes her debut with the Hungarian dahil, çeşitli oda müziği festivallerinde National Philharmonic conducted by de dinleyicilerle buluşmaktadır. Londra π Yuja Wang is widely recognised as Zoltan Kocsis performing Bartok’s Senfoni Orkestrası bu sezon LSO one of the most important artists of Piano Concerto No. 2. Yuja will tour Sanatçı Portresi Serisi’ni Yuja Wang’a her generation. She has performed Europe with violinist Leonidas Kavakos ayırdı. Sanatçı bu seri kapsamında with many of the world’s prestigious performing the great violin and piano Londra’da üç konçerto seslendirdi, bir orchestras including those of Boston, sonatas of Brahms. She also returns resital ve bir oda müziği konseri verdi ve Chicago, Cleveland, Los Angeles, New to the Los Angeles Philharmonic, the ardından Daniel Harding yönetiminde York, Philadelphia, San Francisco and Boston Symphony and the Cleveland Çin turnesine çıktı. Yuja Wang bu sezon Washington, in the US, and abroad Orchestra. An exclusive recording ayrıca ilk kez konuk olduğu Macaristan with the Berlin Staatskapelle, China artist for Deutsche Grammophon, Ulusal Filarmoni Orkestrası ile Zoltan Philharmonic, Filarmonica della Yuja’s catalogue includes three sonata Kocsis yönetiminde Bartok’un 2. Scala, Israel Philharmonic, London recordings and a concerto recording Piyano Konçertosu’nu çaldı. Kemancı Philharmonic, Orchestre de Paris, with Abbado and the Mahler Chamber Leonidas Kavakos ile çıktığı Avrupa Orquesta Nacional España, Simón Orchestra. Most recently, Yuja turnesinde Brahms’ın keman ve piyano Bolívar Symphony Orchestra, the collaborated with Dudamel and the

© özge balkan 180 bifo bıpo yuja wang 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval bifo bıpo yuja wang 181

dünyanın en saygın klasik müzik Brussels within ‘Turkey-Europe Week’, critical acclaim and performed at iki bölümünün toplamından daha – Vision etkinliklerinden Salzburg Festivali’nin an event organised to celebrate the the Opening Festivities of the 2010 uzun olan 1. Bölüm 3/4’lük ölçüde, – Nebel steigen auf açılış etkinlikleri kapsamında bir konser first anniversary of full membership Salzburg Festival. BIPO also received önce pek çabuk olmayan, ama çok – Die Sonne verdüstert sich allmählich veren topluluk, 2010 yılında Andante negotiations between Turkey and the the Turkish music magazine Andante’s görkemli (Allegro non troppo e molto – Elegie dergisinin “Yılın En İyi Orkestrası” European Union. BIPO became the “Best Orchestra of the Year” award maestoso) tempoda üç kez yinelenen – Stille vor der Sturme ödülünü aldı. BİFO’nun Sascha Goetzel resident orchestra of the International in May 2010. Their second CD with korno sinyali ve orkestranın gösterişli – Gewitter und Sturm, Abstieg yönetimindeki ikinci CD’si “Music Istanbul Music Festival in 2003. Since Goetzel, “Music from the Machine akorlarıyla başlar. Dramatik ana temayı – Sonnenuntergang from the Machine Age” 2012 Mart’ında then, they have officially opened the Age”, was released in March 2012 piyano eşliğinde keman ve viyolonseller – Ausklang yine Onyx firmasından yayımlandı. festival every year with concerts at again by Onyx. 2014 will see BIPO’s duyurur, sonra da piyanonun tekrarladığı – Nacht 2012/13 sezonunda Viktoria Mullova, Hagia Eirene, also accompanying third CD featuring works of Rimsky- temayı orkestra işler. Daha canlı olan Katia & Marielle Labèque, Daniel top soloists throughout the festival. Korsakov, Balakirev, Erkin and bölmede, 4/4’lük ölçüde, şen ve nükteli Bavyera Saray Orkestrası’nın ünlü Müller-Schott, Nadja Michael, Isabelle Enjoying the privilege of giving world Ippolitov-Ivanov. The 2012/13 season (Allegro spirito) tempoda, Çaykovski’nin kornistinin oğlu olarak Münih’te van Keulen ve Thomas Hampson’la premieres of major Turkish and brought the orchestra together with Ukrayna’da panayırda kör bir dilenciden doğan Richard Strauss, daha çok konser veren BİFO, 15. yılını kutladığı international works at the festival, world-class soloists like Viktoria duyduğu ezgiyi piyano sergiler. Bunu senfonik ve dramatik eserleri ile 2013/14 sezonunda Roberto Alagna, BIPO is also the resident orchestra Mullova, Katia & Marielle Labèque, izleyen iki temadan ilkini, korno ve tahta tanınır. Müzik öğrenimi yanında Güher & Süher Pekinel, Valeriy of the International Leyla Gencer Daniel Müller-Schott, Nadja Michael, üfleme çalgıların sunduğu temayı piyano okulunu da tamamlayan Strauss’un Sokolov, Alexander Gavrylyuk, Nicola Voice Competition. The world-class Isabelle van Keulen and Thomas geliştirir; ikinci temayı ise sürdinli yaylı ilk besteleri 1872-73 yıllarındaki konser Benedetti, Leonard Elschenbroich, soloists BIPO has accompanied to Hampson. Highlights of the 2013–2014 çalgılar yansıtır. Orkestrayla piyano uvertürleriydi; Op.1 adını verdiği parça Markus Schirmer, Rudolf Buchbinder ve date include stellar names such as season will be concerts with stars like arasındaki parlak diyalog üç solo ise 1876’daki Şenlik Marşı oldu. İlk Anna Vinnitskaya gibi yıldız solistlerle Renée Fleming, Hilary Hahn, Lang Roberto Alagna, Murray Perahia, Güher kadansla sonuçlanır. 2. Bölüm 6/8’lik eserlerinde Haydn ve Mozart etkisinde bir araya gelecek ve Temmuz ayında Lang, Elina Garanca, Juan Diego & Süher Pekinel, Valeriy Sokolov, ölçüde, önce sakin ve sade (Andantino kalmış, sonra da Brahms ve Wagner’in 120. yılını kutlayan BBC Proms’da bir Flórez, Angela Gheorghiu, Joseph Alexander Gavrylyuk, Nicola Benedetti, semplice) tempoda başlar. Flüt, sürdinli hayranları arasına katılmıştı. Babası ise konser verecek ve Goetzel yönetiminde Calleja, Maxim Vengerov, Fazıl Say, Leonard Elschenbroich, Markus yaylılar eşliğinde tatlı ezgiyi duyurur, Wagner düşmanıydı. Richard Strauss kaydettikleri üçüncü CD’leri de bu Martin Grubinger, Freddy Kempf, Schirmer, Rudolf Buchbinder and bunu piyano süsleyerek çalar. Viyolonsel 1883’te, –Wagner’in, karısıyla evlendiği– dönemde piyasaya çıkacak. Sabine Meyer, Isabelle Faust, Branford Anna Vinnitskaya. After performing ve obua da ezgiyi tekrarlar. Çok canlı ünlü şef Hans von Bülow ile tanışmıştı. Marsalis, Peter Jablonski, Hüseyin at the 42nd Istanbul Music Festival’s (prestissimo) bölmede ise, hızlı bir vals Bülow, onun opus numarası taşımayan π The history of the Borusan Istanbul Sermet, Ayla Erduran, James Ehnes, opening concert in June, BIPO will scherzo biçiminde sergilenir. Çaykovski (Müller von Asow’un 1959’daki Philharmonic Orchestra (BIPO) John Lill, Steven Isserlis, Joanna peform at BBC Proms with a program ile kardeşinin çocukluk anıları olan tematik kataloğunda AV 32 numaralı) starts with the Borusan Chamber McGregor, Natalie Clein, Olga dedicated to orient-themed works. “İnsan eğlenmeli, gülmeli, dans etmeli” serenadını, yönettiği Meiningen Orchestra, one of the first ventures Borodina, Alexander Melnikov, İdil sözlerini içeren bu Fransız valsini Orkestrası ile çaldırmış, eserlerini in the field of culture and the arts by Biret and the Juillard String Quartet. program notları kısa bir kadans izler; sonra yine sakin yayımlayacak bir yayınevi de bulmuştu. Borusan Holding, a leading industrial With a strong commitment to fostering bölmeye (Tempo I) dönülür. 3. Bölüm Bülow genç besteciyi –I. Richard adını conglomerate in Turkey. Though it and advancing love and appreciation Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) 3/4’lük ölçüde, neşeli ve ateşli (Allegro taktığı Wagner’den esinlenerek– III. began with modest numbers, the for classical music, BIPO has become Piyano Konçertosu No. 1, Si bemol con fuoco) tempoda, Rus folklorundan Richard diye çağırıyordu. Wagner’in 13 chamber orchestra was transformed the major constituent of the Borusan minör, Op. 23 kaynaklanan mazurka benzeri bir Kazak Şubat 1883 günü Venedik’te ölümünü, into one of the leading Turkish Culture and Arts’ social responsibility – Allegro non troppo e molto dansı ile açılır. Rondo biçiminde işlenen Münih’te Saray Orkestrası şefi Hermann philharmonic ensembles under its project. Under the title of The Special maestoso-Allegro con spirito bu temayı izleyen ikinci tema da ateşli Levi provada müzikçilere haber verince former artistic director and principal Concert, BIPO performs under the – Andantino semplice-Prestissimo- (con fuoco) bir halk dansıdır. Piyanonun herkes ayağa kalkmış, yalnızca 49 yıl conductor Gürer Aykal. Giving its guidance of a leading figure from Tempo I etkili yorumuyla virtüözce gelişen bölüm, o orkestrada çalan baba Franz Strauss concert premiere in May 1999, BIPO the Turkish business world, whose – Allegro con fuoco parlak bir finalle son bulur. (Süre 36’) yerinde oturarak, oğlunun Wagner has since become a prominent element donations provide scholarships for hayranlığını da böylece protesto etmişti. of Istanbul’s cultural scene. young talents to study at prestigious Çaykovski’nin üç piyano konçertosu Richard Strauss (1864-1949) (Süre 50’) BIPO’s first season in 2000/01 took institutions. The 2008/09 season arasında en sevileni, 1874 Kasım’ında Orkestra İçin Alp Senfonisi, Op. 64 off spectacularly, with symphonies marked a turning point in BIPO’s başlanan ve 21 Şubat 1875’te – Nacht Program notları: irkin aktüze by Beethoven and followed in the history, when Maestro Gürer Aykal tamamlanan ilkidir. Ancak konçertonun – Sonnenaufgang seasons to come with regular season was elevated to the honorary conductor ünlü piyano öğretmeni Rubinstein – Der Anstieg concerts as well as invitations to the status and Viennese Sascha Goetzel tarafından alayla karşılanması üzerine, – Eintritt in den Wald Istanbul, Eskişehir, Ankara and Ruse was appointed artistic director and Çaykovski eserini çağın ünlü piyanisti – Wanderung neben dem Bache (Bulgaria) Music Festivals. Other principal conductor of the orchestra. ve şefi Hans von Bülow’a ithaf – Am Wasserfall highlights include a concert to honour Bringing a new dimension and a new etmiştir. Konçerto ilk kez Amerika’da – Erscheinung the 22nd World Architecture Congress perspective to the ensemble’s vision 25 Ekim 1875’te Benjamin J. Lang – Auf blumigen Wiesen in Istanbul, three performances in and repertoire, Goetzel officially took yönetimindeki Boston Senfoni Orkestrası – Auf der Alm Athens of Oresteia by Iannis Xenakis, up the position in January 2009. eşliğinde Hans von Bülow tarafından – Durch Dickicht und Gestrüpp auf which were followed by an invitation 2009/10 was BIPO’s season in that the seslendirilmiştir. On beş yıl sonra, Irrwegen to the Megaron Hall in Athens with orchestra released its first international bazı yerleri düzeltilen konçertonun – Auf dem Gletscher works by Turkish composers, a special CD, “Respighi, Hindemith, Schmitt” en iyi yorumcularından biri de – Gefahrvolle Augenblicke concert at the Palais des Beaux-Arts in under the Onyx label to international Nikolay Rubinstein olmuştur. Diğer – Auf dem Gipfel vf 19x27 catı ilan.pdf 1 21/05/2014 10:33

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K Martý Istanbul Hotel_190x270_c.pdf 1 21.05.2014 16:14:19

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY DHL EXPRESS K 42. İSTANBUL MÜZİK FESTİVALİ’NE DESTEK VERİYOR......

Kültür ve sanat yaşamına yön veren İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın 1995 yılından bugüne resmi taşıyıcı sponsoru olmanın gururunu sizlerle paylaşıyoruz.

www.dhl.com.tr SIRADAKİ PARÇA 42. HALKIMIZA Müzik GELSİN! Şöleni Başlıyor...

İstanbul Müzik Festivali, 42. yılında sanatseverlerle buluşuyor...

ASLINDA HEP‹M‹Z B‹RER NOTAYIZ! YILLARDIR

Hepimiz do¤ru sesleri verdi¤imizde, ortak sesimiz en güzel melodiyi yaratacakt›r. MÜZİĞİN İÇİNDEYİZ Hep birlikte en güzel melodiyi bulmak ve bir daha hiç kaybetmemek için 42. İstanbul Müzik Festivali medya sponsoru Radikal sanat› ve sanatç›y› desteklemeye devam edece¤iz. tüm sanatseverlere keyifli anlar diler.

S‹Z‹ D‹NL‹YORUZ!

Üretimleri ile ruhumuzu besleyen sevgili sanatç›lar!

Hayat› güzelletirdi¤iniz için teekkür ediyor ve sizleri daima destekleyece¤imizi, sesinize daima kulak verece¤imizi tekrarlamak istiyoruz. artı bir tv, 42. İstanbul Müzik Festivali’nin medya sponsoru olmaktan mutluluk duyar.

24 TV olarak 42. İstanbul Müzik Festivali’nin medya sponsoru olmaktan mutluluk duyuyoruz.

Türksat 42' Doğu Frekans: 11.862 GHz Polarizasyon : Horizontal Symbol Rate : 27.500 www.haberartibir.com.tr 51. KANAL 141. KANAL FEC : 5/6 YERİMİZ SAHNE ARKASI

42. İSTANBUL MÜZİK FESTİVALİ’NİN MEDYA SPONSORU 360 İYİ DİNLETİLER DİLER

Digiturk 43. Kanal / D- Smart 43. Kanal / Kablo Tv / Turksat 3A www.tv360.com.tr ÇOK SESLİ MÜZİĞİN, ÇOK SESLİ DESTEKÇİSİ: CNN TÜRK.

Çok sesliliğin, farklı görüşlerin kanalı CNN TÜRK, 42. İstanbul Müzik Festivali’nin medya sponsoru olmaktan gurur duyar. Cnnturk.com Facebook.com/cnnturk Twitter.com/cnnturkcom Youtube.com/cnnturk Plus.google.com/+cnnturk HER BİR NOTANIN DESTEKÇİSİYİZ. İKSV’nin her yıl başarıyla gerçekleştirdiği İstanbul Müzik Festivali’nin bu yıl da yanında olmanın mutluluğunu yaşıyoruz.

kanald.com.tr facebook.com/kanald twitter.com/kanald instagram.com/kanal_d

iksv_muzik_home2014.indd 1 5/26/14 5:42 PM MÜZ‹KS‹Z B‹R HAYAT HATADIR. (F. Nietsche)

Nietsche’nin unutulmaz tespitini bilirsiniz. Biz bu tespite gönülden inan›yoruz.

O hataya dümeden yaamak ve yaatmak için müzik etkinliklerini ve müzisyenleri desteklemeye devam edece¤iz. MÜZİK İÇİMİZDE!

Sanat nerede orada

Wall(Clinique)19x27cm orj.pdf 1 4/16/14 9:22 PM

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K İSTANBUL KÜLTÜR SANAT VAKFI

ISTANBUL FOUNDATION FOR CULTURE AND ARTS

Sonsuzluk Koleksiyonu

NİŞANTAŞI İSTANBUL 0212 246 71 94 ÇIRAĞAN PALACE KEMPİNSKİ İSTANBUL 0212 327 21 47 VAKKO SUADİYE İSTANBUL 0216 464 47 98 ZORLU CENTER İSTANBUL 0533 502 53 59 HİLTON INTERNATIONAL ANKARA 0312 426 07 00 www.URART.COM.TR www.URART-e.com

URART ELLE REKLAM 22,2x30 cm 09.10.13.indd 1 22.04.2014 12:57:25 222 istanbul kültür sanat vakfı ıstanbul foundatıon for culture and arts 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval istanbul kültür sanat vakfı ıstanbul foundatıon for culture and arts 223

YÖNETİM KURULU YÜRÜTME KURULU YÖNETİM İSTANBUL KÜLTÜR SANAT VAKFI BOARD OF ADMINISTRATION EXECUTIVE BOARD MANAGEMENT ISTANBUL FOUNDATION FOR CULTURE AND ARTS Başkan Başkan Genel Müdür ONUR KURULU MÜTEVELLİLER KURULU Üyeler Chairman Chairman General Director HONORARY BOARD BOARD OF TRUSTEES Members bülent eczacıbaşı bülent eczacıbaşı görgün taner Cumhurbaşkanı Başkan akbank taş Başkan Yardımcıları Üyeler Mali ve İdari İşler Başkanı President President aksu iplik ve boya apre taş Vice Chairmen Members Head of Finance and Administration abdullah gül talat s. halman arçelik aş ahmet kocabıyık ahmet kocabıyık ahmet balta arıtaş dış. tic. ltd. şti. Başbakan Başkan Yardımcısı prof. dr. münir ekonomi prof. dr. münir ekonomi aygaz aş Pazarlama Direktörü Prime Minister Vice President birgi sanayi aş Üyeler Marketing Director recep tayyip erdoğan mehmet şuhubi DENETLEME KURULU borusan holding aş Members tuba tortop AUDITORS İçişleri Bakanı Kurucular bp petrolleri aş nuri çolakoğlu Medya İlişkileri Direktörü Minister of Internal Affairs Founders demirören şirketler grubu hayri çulhacı selahattin beyazıt Media Relations Director efkan ala fettah aytaç ege holding aş ahmet misbah demircan rıza kutlu ışık ayşe bulutgil bell holding aş elginkan holding aş oya eczacıbaşı Dışişleri Bakanı burla makina ticaret ve yatırım aş hedef allıance holding aş melih fereli İnsan Kaynakları ve İdari İşler Direktörü Minister of Foreign Affairs mehmet r. devres hürriyet gazetecilik ve gencay gürün Human Resources and Administration prof. dr. ahmet davutoğlu prof. hayri domaniç matbaacılık aş tayfun indirkaş Director Maliye Bakanı eczacıbaşı holding aş ıbm türk ltd. şti. doç. yekta kara semin aksoy Minister of Finance ali koçman ışıklar holding aş ergun özen İstanbul Müzik Festivali Direktörü mehmet şimşek bernar nahum istanbul büyükşehir belediyesi ethem sancak Istanbul Music Festival Director izzet pensoy istanbul sanayi odası dr. mimar kadir topbaş Milli Eğitim Bakanı dr. yeşim gürer oymak sınai yatırım ve kredi bankası ao istanbul ticaret odası oya ünlü kızıl Minister of Education tatko, otomobil lastik ve makina tic. koç holding aş İstanbul Film Festivali Direktörü nabi avcı Kurumsal Kimlik Danışmanı taş martı otel işletmeleri aş Istanbul Film Festival Director Corporate Identity Advisor Ulaştırma, Denizcilik ve afif tektaş net turizm tic. ve san. aş azize tan bülent erkmen Haberleşme Bakanı türkiye sınai kalkınma bankası aş novartis sağlık, gıda ve tarım İstanbul Bienali Direktörü Minister of Transport, Maritime türkiye turing ve otomobil kurumu ürünleri sanayii aş Hukuk Danışmanları Istanbul Biennial Director Aff,airs and Communications organik holding aş Legal Advisors bige örer lütfi elvan profilo holding aş esat berksan selahattin beyazıt şirketler grubu sadife karataş kural İstanbul Tiyatro Festivali Direktörü Kültür ve Turizm Bakanı siemens ticaret ve sanayi aş Istanbul Theatre Festival Director Minister of Culture and Tourism İdari İşler Danışmanı tekfen eğitim, sağlık, kültür sanat ve dr. leman yılmaz ömer çelik Advisor for Administrative Affairs doğal varlıkları koruma vakfı rıfat öktem İstanbul Caz Festivali Direktörü İstanbul Valisi türk ekonomi bankası Istanbul Jazz Festival Director Governor of İstanbul türk hava yolları ao pelin opcin hüseyin avni mutlu türk henkel kimyevi maddeler san. aş türk pirelli lastikleri aş İstanbul Tasarım Bienali Direktörü İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı türkiye garanti bankası aş Istanbul Design Biennial Director Mayor of Istanbul türkiye iş bankası aş deniz ova dr. mimar kadir topbaş türkiye şişe ve cam fabrikaları aş Salon İKSV Direktörü ulusoy turizm ve seyahat koll. şti. Salon İKSV Director vakko tekstil ve hazır giyim sanayi bengi ünsal işletmeleri aş yapı ve kredi bankası aş İKSV Tasarım Mağazası Direktörü yapı kredi sigorta İKSV Design Store Director aylin kutnay

Yönetici Asistanı Executive Assistant nilay kartal 224 istanbul müzik festivali ıstanbul musıc festıval 42. istanbul müzik festivali 42ND ıstanbul musıc festıval istanbul müzik festivali ıstanbul musıc festıval 225

KURUM KİMLİĞİ VE YAYINLAR İNSAN KAYNAKLARI VE İDARİ İŞLER SALON İSTANBUL MÜZİK FESTİVALİ CORPORATE IDENTITY AND HUMAN RESOURCES AND SALON ISTANBUL MUSIC FESTIVAL PUBLICATIONS ADMINISTRATION Direktör Director FESTİVAL MEDYA İLİŞKİLERİ PAZARLAMA Yönetici Manager Direktör Director bengi ünsal THE FESTIVAL MEDIA RELATIONS MARKETING didem ermiş semin aksoy Prodüksiyon Sorumlusu Direktör Director Direktör Director Direktör Director Editörler Editors İnsan Kaynakları Uzmanları Production Manager dr. yeşim gürer oymak ayşe bulutgil tuba tortop cüneyt tabanoğlu Human Resources Specialists egemen eti Direktör Yardımcısı Koordinatörler Coordinators Direktör Yardımcısı Assistant Director ceren yartan seda yücesoy çakıroğlu Operasyon Koordinatörü Assistant Director berna özdemir eda soydan sevim merve evirgen seren karasu Operations Coordinator ffruz çakırkaya özlem bekiroğlu İletişim Planlama Koordinatörü Yayın Operatörü Publications Operator Bina Yönetimi ve Güvenlik Yöneticisi deniz kuzuoğlu elif obdan (Uluslararası Basın Operasyon Koordinatörü Communications Planning Coordinator ferhat balamir Building Administration and Security International Press) Işık Tasarımcısı Light Designer Operations Coordinator irem akev uluç Manager Grafiker Graphic Designer celil göde ayşe emek Medya Görsel Arşiv Asistanı ersin kılıçkan Pazarlama Sorumlusu polin kuyumciyan Media Visual Archives Assistant Sahne Amiri Stage Manager Editör Editor Marketing Associate Bilgi Teknolojileri Destek Sorumlusu mehmet mungan Web Sitesi Yöneticisi Webmaster sinan özçelik dr. evren barın egrik merve gündüz IT Support Technician sezen özgür Asistanlar Assistants kadir ayyıldız Asistan Assistant Konuk Ağırlama Yöneticisi Lale Kart Üyelik Programı Yöneticisi ayşen gürkan deniz sağdıç Hospitality Manager Tulip Card Membership Programme BİLGİ VE BELGE MERKEZİ Danışma Görevlileri Reception Officers zeynep seyhun (Uluslararası Basın ebru kaya Manager INFORMATION & RECORDS CENTRE ışıl öztürk International Press) dilan beyhan Asistan Assistant Sorumlu Associate Depo Sorumluları Shopkeepers Stajyer Intern mina fenercioğlu Üye İlişkileri Sorumlusu esra çankaya muzaffer sayan hüma üster Member Relations Associate kadir gelmen Arşiv Fotoğrafları Archives Photos yıldız lale yıldırım PRODÜKSİYON şerif kocaman ali güler PRODUCTION Üye İlişkileri Asistanları Yardımcı Hizmetler Services onur doğman Member Relations Assistants Yönetici Manager azmi aksun Video Çekimleri Video Recordings lara eram umut kurç özden atukeren hamit çakır gülce şahin hatice bayman Teknik Sorumlu Technical Supervisor mehmet kartbak aşkın bircan Bilet Satış Operasyonları Yöneticisi gökhan urulu ibrahim çakmak Ticket Sales Operations Manager İKSV STÜDYO Prodüksiyon Asistanı aydın kaya sinem yayla İKSV STUDIO Production Assistant hayrullah nişancı Bilet Satış Asistanı Ticket Sales Assistant erdal hamamcı serap sürgit Yönetici Manager ercan kaya selçuk metin Saha Asistanı Field Assistant KÜLTÜR POLİTİKALARI VE SOSYAL Saha Operasyonları Sorumlusu nihat karakaya Asistan Assistant SORUMLULUK PROJELERİ Field Operations Associate erman pehlivan CULTURAL POLICY DEVELOPMENT sezer kari MALİ İŞLER AND SOCIAL RESPONSIBILITY FINANCE SPONSORLUK PROGRAMI Kurumsal Satış Sorumlusu PROJECTS SPONSORSHIP PROGRAMME Corporate Sales Representative Yöneticiler Managers Koordinatör Coordinator bengi doralp ahmet buruk Yönetici Manager özlem ece (Bütçe ve Muhasebe yasemin çavuşoğlu Dijital Medya Sorumlusu Budget and Accounting) Digital Media Associate İKSV TASARIM MAĞAZASI Koordinatörler Coordinators hasan alkaya emre erbirer İKSV DESIGN STORE zeynep pekgöz (Satın Alma ve Yurtdışı Projeler aslı yurdanur Sosyal Medya Sorumlusu Purchasing and International Projects) Direktör Director Social Media Associate başak sucu yıldız (Finans Finance) aylin kutnay Sponsor İlişkileri Sorumluları bahar helvacıoğlu Sponsor Relations Associates Muhasebe Accountants Ürün ve Tasarım Müdürü zeynep karaman CRM Sorumlusu CRM Associate emine töre Product and Design Manager ezgi yılmaz özge genç figen kıyıcı esra üstündağ kadir altoprak Asistan Assistant Gişe Sorumlusu Box Officer Mağaza Sorumlusu Store Supervisor deniz yılmaz gözde koca özgür nerse duygu küçüktomurcuk Davetiye Sorumlusu Invitations Satış Sorumlusu Sales Representative berfin kılıç çınar aslan iksv_mobil_app_ilan_19x27.pdf 1 05/05/14 18:09

226 42. istanbul müzik festivali

Festival Kataloğu Festival Afişi Festival Catalogue Festival Poster

yayıma hazırlayan edıtor resimler ve el yazıları ile paıntıngs and hardwrıtıngs Dr. Evren Barın Egrik Güher & Süher Pekinel, Bülent Erkmen çeviri translatıon Ayşe Emek Yusuf Pinhas Dilek Altuntaş Festival Tanıtım Filmi Bengisu Bayrak Festival Promotial Film Deniz Soruklu resimler ve el yazıları ile paıntıngs and hardwrıtıngs düzelti proofreadıng HEP İletişim Mehmet Egrik

kapak cover Güher & Süher Pekinel, Bülent Erkmen

grafik tasarım graphıc desıgn Kerem Yaman, BEK

grafik uygulama graphıc applıcatıon C Ferhat Balamir, İKSV M

Y

CM

© İstanbul Kültür Sanat Vakfı MY Tüm hakları saklıdır. CY Bu yayının herhangi bir bölümü İstanbul Kültür Sanat Vakfının yazılı izni olmadan kayıt, fotokopi ve bilgi depolama CMY

dahil olmak üzere hiçbir elektronik veya mekanik yöntemle K yeniden basılamaz veya çoğaltılamaz. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in any form or by any electronic or mechanical means, including photocopy, recording or other information retrieval systems, without permission in writing from the Istanbul Foundation for Culture and Arts.

İstanbul Müzik Festivali istanbul kültür sanat vakfı Istanbul Music Festival ıstanbul foundatıon for culture and arts

Nejat Eczacıbaşı Binası Sadi Konuralp Caddesi No: 5 Şişhane 34433 İstanbul t (212) 334 07 00 f (212) 334 07 05 e [email protected] www.iksv.org Borusan, doğanın ilham veren seslerini müziğin gücüyle buluşturuyor. Festival’de “Doğa’nın Şarkısı”nı birlikte dinleyelim.