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El talento de un momento congelado en el tiempo Cada fotografía es como una pequeña ventana por la que podemos asomarnos a un instante atrapado en el tiempo. Una imagen congelada para siempre, que a veces puede tener la carga expresiva de mil palabras. Nuestra vida está marcada por ellas. Nuestra vida íntima, porque nuestra memoria siguen siendo los álbumes de la infancia, de los estudios, de los veranos, de la familia... Y nuestra vida pública en cuyos recuerdos flotan imágenes de aviones chocando contra rascacielos o de un tricornio en la tribuna del Congreso. Dicen que la vida no es una fotografía, sino una película. Y tal vez tienen razón. Pero en el sentido de que una película son cientos de miles de fotografías. La diferencia entre el arte y la simple foto es, precisamente, la capacidad de quién es capaz de conseguir realizar todo un relato en una sola imagen; una película en un fotograma. Nuestra vida está marcada por esas instantáneas que son un grito mudo, una pincelada genial, una denuncia, un soplo de ternura, de amor, de rabia... Existen fotos periodísticas que sacuden las conciencias de la gente mucho más que los discursos políticos y las acciones de los Gobiernos. El cadáver de un niño tendido sobre la arena de una playa en un Mediterráneo de los horrores se aferró a las conciencias de media Europa como una garra de hielo. Hay fotos que mezclan formas y colores para despertar en el espectador una sinfonía de armonías. Existen fotos que captan la naturaleza profunda de una época, de un personaje, de un acontecimiento. Fotonoviembre, la bienal de la fotografía en Tenerife, cumplió su décimo tercera edición con fidelidad a los principios que impulsaron su nacimiento: ser un espacio en el que pueda mostrarse el valor poliédrico de la fotografía. Como herramienta de comunicación, como arte, como documento y testimonio. El Centro de Fotografía Isla de Tenerife del Cabildo es el responsable de este acontecimiento donde se celebraron talleres, seminarios y recorridos fotográficos, pero el verdadero protagonista fue la fotografía. Y el talento que está detrás del objetivo. Es difícil resistirse a la fotografía. Porque es tal vez la manera más honrada de expresión artística. No suele haber trampa ni cartón en un proceso de creación en que la técnica y la sensibilidad viajan de la mano. En este Fotonoviembre de 2015 los espectadores pudieron encontrar de nuevo obras sorprendentes, innovadoras, emocionantes... En el mundo de los teléfonos con cámara, en el planeta de las redes sociales y los ‘selfies’, los artistas demostraron con contundencia que hacer una foto no consiste en disparar una cámara. Que es otra cosa. Y que esa otra cosa intangible, que tiene que ver con la composición, con la luz, con el ángulo, con el momento, con el encuadre, con todo eso o con nada de eso, es lo que marca la diferencia entre el arte y la mecánica. Carlos Alonso Rodríguez Presidente del Cabildo Insular de Tenerife Fotonoviembre finaliza con la publicación del presente catálogo su edición número XIII, que ya desde sus inicios, vino marcada con una gran acogida por parte de los autores a través del envío de más de quinientos proyectos, de los cuales, fueron seleccionados ciento cincuenta y dos para su participación en las dos secciones destinadas a ellos. Así, en la denominada Atlántica Colectivas, los trabajos de autores procedentes de muy diversos países, que han compartido experiencias comunes más allá de fronteras, conceptos o temá- ticas, se han exhibido en más de treinta muestras emplazadas en múltiples espacios cedidos por ayuntamientos y otras entidades de la isla. Autores en Selección ha venido estructurada después de una ardua selección, por los trabajos:“La misa ha terminado”, del autor italiano Andrea di Martino, que ha documentado durante cinco años, la nueva identidad y la nueva vida, de iglesias desacralizadas y transformadas para nuevos usos; “Rapunzel”, de Marie Maurel de Maillé, que haciendo referencia al cuento de los hermanos Grimm, toma la mayoría de sus fotografías en museos, reactiva recuerdos, construye un imaginario y la evocación de una atmósfera prepa- rada, hasta el tenso silencio de la desaparición; “Zonians”, de Matías Costa, donde vuelve a interesarse por el territorio, la identidad y la memoria, proponiendo una investigación casi antropológica sobre una comunidad a punto de desaparecer;“Instituto”, trabajo de la joven Vera Martín Zelich, en el que desde su propia experiencia, trata de transmitir lo que el instituto crea y produce en las genera- ciones que pasan por éste. Los retratados se sitúan en los últimos años de este período escolar, en una edad de transición entre los dieciséis y dieciocho años, donde están a punto dejar atrás una etapa muy diferente de la que esperan y planean; “El culto”, vídeo del canario Alby Álamo, donde narra una misa evangélica brasileña en Berlín en la que ascendían a su pastor. Uno de los temas tratados, es la importancia de la imagen en las comunidades, el papel que tienen y como funcionan mediante el ritual, los gestos y la puesta en escena. La Sección Oficial, muestra en los espacios expositivos de TEA Tenerife Espacio de las Artes, cinco exposiciones; unas, con la colabo- ración directa de entidades que como la Fundación Mapfre, nos ha permitido mostrar el amplio trabajo de “Vanessa Winship” y que como menciona su comisario Carlos Martín García, entabla un diálogo con la impronta del cambio de siglo sobre las personas y los territorios que estas transitan, con los largos procesos marcados por movimientos de desintegración e integración, por la volubili- dad de las fronteras y la reafirmación de identidades. También, y de la mano del Instituto Polaco de Cultura, la exposición “Soltad amarras” de Janek Zamoyski, ofrece imágenes de la ruta de España a América Latina, la misma que recorriera Cristóbal Colón en su segundo viaje. Las veintiuna fotografías tratan sobre la búsqueda de nuevas ideas, el abandono de las estructuras establecidas y la actitud de ser libres y abiertos al cambio. Así mismo, se han podido disfrutar la muestra “Al hilo de la memoria” de la canaria Teresa Correa, en la que la indagación en el conocimiento, la observación constante, el amor por la arqueología y por la antropología, pero sobre todo la pasión vital por la fotografía, desde la fotografía, son los rasgos esenciales de su obra. La colectiva de autores fineses reunidos por el comisario y autor Harri Pälviranta, bajo el título de “Gestos hacia uno mismo”, se concentra en las actuaciones de diez fotógrafos de Finlandia: Aino Kannisto, Antti Laitinen, Elina Brotherus, Erica Nyholm, Harri Pälviranta, Heli Rekula, Iiu Susiraja, Kari Soinio, Marja Helander y Marko Karo. En las obras incluidas en la exposición, los cuerpos de los propios artistas son tratados como objetos, herramientas y medios para crear arte; “Inter-vídeo: ciclo de vídeo y creación audiovisual”, con obras de la Colección Ordóñez Falcón de Fotografía, en el que se reúne un variado panorama de narrativas y experiencias formales y conceptuales del vídeo arte contemporáneo. Fuera de los espacios de TEA, se incluyen en la sección, exposiciones como: “Representaciones”, colectiva producida por La Fábrica, que reúne el trabajo de catorce fotógrafos emergentes procedentes de Latinoamérica; “El herrero fabulador”, obras de Alejandro Togores, sobre el escultor Martín Chirino; “Óxido” de Sara Yun, que retrata la vivencia de un grupo de marineros abandonados por el armador de su barco; “Paisanaje” de Alexis W , instalación en un antiguo vapor recuperado, donde nos recuerda que todos pertenece- mos al mismo lugar y que la historia del emigrante es nuestra historia. Otras como: “Con otros ojos”, de SINPROMI, ha tenido como objetivo acercar al público las obras realizadas por artistas con discapacidad intelectual, a través de una ventana abierta, la fotografía; se exponen igualmente los resultados del “VI certamen de fotografía informativa y documental”, y “Vivencias de la cumbre”, una reco- pilación de imágenes históricas en Las Cañadas (El Teide) realizada por Montse Quintero. Quisiera finalmente mostrar mi agradecimiento a todas las entidades y autores que tan generosamente han querido contribuir con la cesión de espacios y obras, a que esta nueva edición haya sido sea posible. También, reconocer la dedicación de todas las personas que con su decidido apoyo y trabajo, se han involucrado en su realización y, muy especialmente, a todos los compañeros de TEA y del Centro de Fotografía Isla de Tenerife. Antonio Vela de la Torre Director del C.F.I.T SECCIÓN OFICIAL XIII Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife VANESSA WINSHIP Viví y trabajé en la región de los Balcanes, en Turquía y en el Cáucaso durante más de una década. Mi trabajo se centra en la yuxtaposición entre la crónica y la ficción, en explorar ideas sobre los conceptos de frontera, tierra, memoria, deseo, identidad e historia. Me interesa cómo se cuenta la historia y nociones como la periferia y el límite. Para mí la fotografía es un proceso de alfabetización, un viaje hacia el entendimiento. Vanessa Winship La fotografía de Vanessa Winship (Barton-upon-Humber, 1960 – Reino Unido) entabla un diálogo con la impronta del cambio de siglo sobre las personas y los territorios que estas transitan, con los largos procesos marcados por movimientos de desintegración e integración, por la volubilidad de las fronteras y la reafirmación de identidades. Sus imágenes, en ocasiones apoyadas en textos breves, ofrecen una mirada poética que aborda el efecto de la historia sobre lo cotidiano, menos inmediata (pero más duradera) que la del fotoperiodismo. Desde que iniciara su trabajo en los Balcanes a finales de la década de 1990 hasta su obra más reciente en Almería, Winship se ha interesado por espacios en los que la presencia humana y el paisaje parecen desafiar los límites geopolíticos y los sucesos históricos.