Ausgabe 2 • Jahrgang 10

Aktuelle News, Tourdaten und Neuerscheinungen jeden Mittwoch neu unter www.jazzecho.de

Frühling 2007 „Im Free- gibt es ein europäisches Aufstampfen mit dem Fuß‘.“ Michael Naura und Roger Willemsen im Interview auf Seite 9. world’s best-sounding newspaper

Hörproben und mehr auf www.jazzecho.de: einfach die JazzLinks ins kleine Kästchen auf der Homepage tippen. Also sprach R.I.P. Michael Brecker: Jetzt ist Willemsen: es amtlich: 99xJazz New Yorks Seite 2 ALLE lieben Roger Willemsen im Gespräch mit Michael Naura Jazzszene trauert Ella Seite 10 Seite 9 Ich, Curtis Er hat selbst Welthits geschrieben und Songs von anderen dazu gemacht. Auf „Real Emotional“ beweist sich der Sänger und Saxophonist jetzt als gefühlvoller Interpret eines sehr eigenen Blues- Jazz-Pop-Songbooks. Sein Geheimnis, exklusiv fürs JazzEcho, gelüftet von Curtis Stigers.

er Schlüssel zu einem guten kitschig. Schon weil der Erzähler immer Flirt, eine Anmache, wenn man es genau Song ist eine gute Geschichte. auch seine Unvollkommenheiten hat. nimmt. Harmlos, aber ziemlich ernst. „I Das ist keine Weisheit, aber Newman kann selbst hell strahlenden Lie- don’t want a woman to keep me warm at die Wahrheit. Wenn ich einen besliedern noch die dunkelsten Schatten night“ lautet die erste Zeile – das verwirrt D Song finde – oder gar selbst schreibe –, beifügen. „I Need You“, ein Song, den zunächst. Dann zähle ich all die anderen dessen Geschichte ich so frisch, ehrlich, ich mit Larry Goldings für mein neues Sachen auf, die ich nicht von einer Frau herzzerreißend oder wenigstens atem- geschrieben habe, ist sicher der will. Bis es endlich aufgelöst wird: „I want beraubend erzählen kann, dass mir die düsterste und persönlichste Song, den a woman just like you.“ Leute zuhören, habe ich einen Weg in ich je geschrieben habe. Und er ist auch Ein Song wie „Your Mind Is On Vaca- ihre Köpfe und Herzen gefunden. Als von Randy Newman beeinflusst. I stayed tion“ macht besonderen Spaß, wenn Sänger will ich interpretieren wie Billie up late and watched you sleep, and cried George W. Bush die Pointe abkriegt. In Holiday oder , aber dabei for us. Something deep inside has died in gewissem Sinne hat Mose Allison ja auch so klingen wie Cannonball Adderley. us. Man denkt, alles ist aus. Und dann genau das gemeint. „Everybody’s Cryin’ Das liegt vielleicht daran, dass ich mit kommt der Refrain: „I need you.“ Und Mercy“, ein anderes Stück von Allison, Jon Hendricks, Eddie Jefferson, Dave auf einmal erscheint alles davor Gesagte passt auch perfekt in die heutige Zeit. Lambert, Al Jarreau, Bobby McFerrin in einem völlig neuen Licht. Es ist viel- Geschrieben hat er es während des Viet- und George Benson mit ihrem Vocalese- leicht ein B-Randy, einer dieser Songs, namkrieges. Mir sagt das, dass wir nichts Scat aufgewachsen bin. Den habe ich die er selbst wegwerfen würde. Es geht dazulernen. Der Mensch ist ein dummes, fast noch mehr geliebt als all die guten um Unsicherheit, um diese Momente im hässliches, brutales Tier. Wir kämpfen Sachen aus Rock, Country, Blues, Folk, Leben, in einer Ehe, in einer Beziehung, dagegen an, aber wenn es hart auf hart Pop und Punk. in denen man sich Sorgen macht. Ich kommt, sind wir schlimmer als Löwen Einen Song zu singen, und das über kann oft nächtelang nicht schlafen, weil oder Tiger. Die töten, um zu essen. Jahre, heißt auch, immer mehr über die ich denke: „Oh Gott, alles ist kaputt. Alles Ich habe viele Songs, die zu drei Vier- Person herauszufinden, von der er han- läuft falsch. Sie liebt mich nicht mehr. Ich teln fertig sind. Und noch mehr, die ich delt. Wenn ich Songs von Paul Simon bin erledigt.“ Und dann geht die Sonne fast mag. Aber wenn man ein Album mit oder Bob Dylan oder Tom Waits singe, auf und auf einmal weiß ich: „ist ja alles Randy-Newman-Songs und anderen Klas- und mir die Leute anschließend sagen: gar nicht so schlimm. Es war ja nur wie- sikern von Mose Allison, Paul Simon, Tom „Ich kannte den Song vorher. Aber ver- der meine typische, manisch-depressive, Waits, Bob Dylan oder Emmylou Harris standen habe ich ihn jetzt erst.“, habe dusselige Art.“ Und so bin ich ständig macht, will man daneben nicht die eigenen ich mein Ziel erreicht. Mir selbst geht in meiner Beziehung. Meine Frau ist nur ziemlich guten Songs haben. Außerdem es genauso. Im Fall von Randy New- stoisch, konstant wie der Polarstern. Ich wird einige Zeit, die ich früher zum Song- mans „Real Emotional Girl“ hat es lange bin selbstkritisch und zweifelnd, brauche schreiben genutzt habe, von einem kleinen gedauert, bis ich wirklich verstanden ständig Bestätigung. Das hilft beim Song- Mädchen namens Ruby annektiert. Und habe, was da passiert. Tatsächlich plau- schreiben, aber ein Zusammenleben mit ich bin froh darüber. Wenn meine Tochter dert dieser Mann aus dem Nähkästchen. mir erleichtert es nicht unbedingt. älter ist und anfängt, in die Mall zu gehen, Und wenn er all diese Sachen erzählt, Es gibt keine Regeln, wie man einen dann habe ich wohl wieder mehr Zeit zum dann betrügt er seine Freundin auf eine Song schreibt. Bernie Taupin schreibt Songschreiben. Aber ich muss auch sagen: gewisse Art und Weise: She‘s a real emo- richtige Gedichte und Elton John setzt Stücke zu schreiben, fällt mir immer noch tional girl, lives down deep inside herself, sie dann musikalisch um. Aber das ist die am schwersten. Ich muss sie regelrecht aus- she turns on easy, it‘s like a hurricane, Ausnahme. Richard Rodgers schrieb eine bluten. Einen Song fertig zu kriegen ist eine you would not believe it. Eigentlich sagt Melodie und holte dann Lorenz Hart für echte Qual. Ihn fertig zu haben ist himm- er: Du glaubst ja nicht, wie die beim Sex den Text dazu. Der Song „Only Wanna lisch. Meine Helden stehen jeden Morgen abgeht! Das verleiht dem Ganzen einen Be With You“, den ich mit meinem Bru- auf und schreiben einen Song. Bob Dylan unerwarteten Bruch. Ich selbst ziehe der Jake für das neue Album geschrieben muss das so gemacht haben, sonst gäbe es es allerdings vor zu glauben, dass der habe, entstand gemeinsam. Wir haben nicht so viele von ihm. John Hiatt ist auch Erzähler ein Selbstgespräch führt, in dem uns mit zwei Gitarren hingesetzt und so. Und Paul Simon war zumindest mal er sich sagt: „Ich habe echt Glück. Ich einfach alles zusammen entwickelt. Aber so. Ich – ich kämpfe jedesmal mit Zweifeln meine, sie hat Probleme und Macken, meistens schickt mir Larry Goldings Melo- und Unsicherheiten. Dass „I Wonder Why“ aber, Gott sei Dank, sie liebt mich!“. Und dien, die einfach so umwerfend und inspi- ganz gut ist, wusste ich schon – aber erst die Tatsache, dass meine Sicht der Dinge rierend sind, dass ich sie nur ein wenig im als er fertig war. Wenn ich einen halbfer- immer noch Sinn macht, spricht für den Auto hören muss oder noch besser beim tigen Song höre, erkenne ich zwar seine Song und seinen Macher. Joggen, und schon kommen mir Worte Möglichkeiten. Ich sehe aber auch, wie viel Randy Newmans Songs berühren mich dazu in den Sinn. Auch für „A Woman Arbeit noch vor mir liegt. immer wieder auf besondere Art und Just Like You“ hat mir Larry einfach ein Wenn mich also mal jemand nach einem Weise. Sie sind herzerweichend, aber nie MP3 geschickt. Der Text dazu ist ein Konzert fragen sollte, mit diesem unsi- cheren Unterton, ob ich eigentlich „Ameri- Lebenslinie curtis stigers can Tune“ oder „I’ll Be Your Baby Tonight“ 1965 1981 1991 2001 2003 2007 geschrieben habe, sage ich natürlich von Am 18.10. kommt Curtis Curtis, der in der High- Sein Debütalbum „Curtis Auf „Baby Plays Around“, Von „Downbeat“ zum Auf seinem Album „Real ganzem Herzen: Ja! Stigers in Boise, Idaho, school Klarinette und Stigers“ mit „I Wonder seinem Concord-Debüt, „Rising Male Star“ unter Emotional“ singt er neben Jazzlink: stigers zur Welt. Saxophon spielt, treibt Why“, einem Top-Ten- findet Curtis Stigers zu- den Jazzsängern gewählt, Songs von Tom Waits, Bob sich abends als Sänger Ohrwurm und Tanzschu- rück zum Jazz und Blues, kürt die Londoner „Times“ Dylan und Emmylou Harris mit diversen Punk- und len-Klassiker zum Thema unter anderem mit Stan- sein Album „You Inspire auch Eigenkompositionen. Bluesbands herum. „Langsamer Walzer“, wird dards wie „But Not For Me“ Me“ auch noch zum besten Auch Saxophon spielt er Curtis Stigers weltweit gleich mehrfach und „All The Things You Jazzalbum des Jahres. natürlich – nur klingt er Real Emotional mit Platin ausgezeichnet. Are“– und dem Titelstück dabei, sagt er, eher wie ein Concord von Elvis Costello. Bluesgitarrist. 08880 7230 150

Meine erste Jazzplatte von Ketil Bjørnstad

Vielleicht lags am Titel. Vielleicht daran, Lebens kaufte, verschlugen mir die Ener- lich, als ich schon auf meiner zweiten der Zeit, als er dieses Album aufnahm, im wurde er zu so etwas wie einem Mythos. dass ich Charles Dickens mochte. Viel- gie, der Sound, die ausdrucksvollen Melo- Platte bei Philips mit ihm arbeiten konnte. Oktober 1968, galt Terje in gewissen Mili- Wir fragten uns neugierig: Was will dieser leicht daran, dass Terje Rypdal an dersel- dien die Sprache. Das Highlight war für Die besondere Gabe Terjes ist es, und das eus als junger Popstar. Er spielte und sang Typ eigentlich wirklich machen? Heute, ben Hochschule studierte hatte, die ich mich das zweite Stück: „Wes“. wurde schon auf „Bleak House“ deut- damals mit den Vanguards, einer Band im nach 37 Jahren fantastischer ECM-Aufnah- besuchte. Vielleicht hatte ich in jenem Selbst ich verstand, dass es eine Hom- lich, Einflüsse miteinander zu kombinie- Stile der Shadows, die das Publikum in men, wissen wir es: Sinfonien, Melodien, Jahr aber auch zu schnell zu viele Kla- mage an Wes Montgomery war, aber Terje ren, ohne dabei seine eigene Identität als den nordischen Ländern vor Begeisterung Konzerte, Stimmungen. Beim diesjährigen vierkonzerte mit verschiedenen Orches- Rypdal hatte seine ganze persönliche Art, Musiker und Komponist aufzugeben. Eine ausrasten ließ und sogar mit Jimmy Cliff Internationalen Jazzfest in Molde wird Terje tern vorbereitet. Fest steht jedenfalls: Es mit der Jazzgeschichte umzugehen. Ich Seltenheit! Auf dieser Scheibe kann man und Millie Small als Gästen tourte. Terje „Artist in Residence“ sein. Und nun raten war 1969, und mir dämmerte langsam, war von der Brasssection, die auf diesen bereits seinen einzigartigen Sound mit war gewissermaßen schon eine Institution, Sie mal, was er beim Eröffnungskonzert dass zeitgenössische Musik auch außer- Aufnahmen spielte, überwältigt, und von den unglaublichen Obertönen und sein bevor er richtig erwachsen war. Und als spielen wird! Richtig, die Musik von „Bleak halb der traditionellen Konzerthäuser den fantastischen Arrangements, die Knut Talent fürs Melodienschreiben erkennen. er bei dem Avantgardekomponisten Finn House“. Jazzlink: bjornstad gemacht werden konnte. Als ich „Bleak Risnæs, ein Saxophonist ganz eigener Man kann ihn sogar als Sänger hören! Mortensen und am Konservatorium in Alles über Ketil Bjørnstads neues House“ als allererste Jazzplatte meines Klasse, geschrieben hatte. Ich war glück- Und er ist tatsächlich ein sehr guter. Zu Oslo begann Komposition zu studieren, ­Album lesen Sie im nächsten JazzEcho. Seite 2 Ausgabe 2 • Jahrgang 10 Intro

In memoriam Michael Brecker Am 21.02. trafen sich Familie, Freunde und Fans des 13fachen Grammy-Gewinners im New Yorker Town Hall, um Abschied von Michael Brecker zu nehmen. Auch Herbie Hancock und Pat Metheny waren da, mit denen Brecker sein im Mai erschienenes letztes Album eingespielt hat. Im Folgenden drucken wir Auszüge aus der Rede, die Pat Metheny an jenem Abend hielt.

ch habe früher oft erwähnt, dass der dass so viele Leute, wenn sie ein Ereignis wohl „gefährlichste“ Ort in der Jazzwelt mit Mike beschreiben, davon sprechen, I eine Bühne ist, auf der Michael Bre- als gehöre es zu den wichtigsten ihres cker gerade ein Solo gespielt hat – und Lebens. Mike war aufmerksam. Und in man ist als Nächster dran. Es gibt so viel seiner stillen und sanften Art nahm er das über Mike zu erzählen. Seine Brillanz, wahr und schätzte das, was jeden von seine Unbefangenheit und seine Stärke uns wirklich ausmacht. Und in uns Musi- haben uns geblendet, wenn er mit per- kern brachte er damit das Beste heraus, fektem Timing vorbeirauschte und noch zu dem wir fähig waren. Letzten Sommer 150.000 Wege fand, durch alle vorge- ging es Mike gut genug, ein neues Album gebenen Changes zu navigieren, wäh- fertig zu stellen. Zu diesem Zeitpunkt rend er ein fast schon übermenschliches hatte er schon zwei Jahre lang gegen Niveau an Saxophontechnik und -sound seine Krankheit gekämpft, und die meiste produzierte. Mike hatte so viel drauf, dass Zeit nicht spielen können. Was an diesen man daraus manchmal nur mit Mühe Tagen im August im Studio geschah, ist den größten Schatz heben konnte: seine beinahe unmöglich zu beschreiben. Es Fähigkeit zu kommunizieren, was es gehört zu den stärksten Momenten, die bedeutet, ein Mensch zu sein. Sein Sound ich je erlebt habe und je erleben werde. konnte einem beschreiben, wie es ist, hier Sie werden hören, was ich meine. Mikes auf dieser Erde zu sein, und jeder, egal ob finale Botschaft wird als eine der großen Musiker oder nicht, konnte die Echtheit Codas in die moderne Musikgeschichte darin erkennen. eingehen. Jazzlink: brecker So etwas ist äußerst selten. Mikes Menschlichkeit gab seinem Spiel und seiner Musik dieses Licht, das ihn so von anderen abhob. Ich selbst kann mich an jedes Erlebnis mit Mike minutiös erinnern: michael brecker von den kleinsten Momenten bis zu den Pilgrimage Verstarb am 13.01.2007: michael brecker größten Konzerten. Es ist bemerkenswert, Emarcy 06025 172 6351

Fünf Fragen an Silje Nergaard Webers Stille als Stil Was wären Sie geworden, wenn nicht Musikerin? Oft ist das, was man nicht hört, wichtiger als das Bildhauerin. Werkschau eigentlich Gehörte. Das Tord Gustavsen Trio folgt dieser Maxime konsequent. Das Leben könnte so schön sein … … wenn in Norwegen nicht sieben as macht uns glücklich? Dieser dender aber ist die Art und Weise, wie ­Monate lang Winter wäre! Frage sind in den letzten Jahren die drei Musiker miteinander kommuni- Wimmer mehr Wissenschaftler zieren. Den großspurigen Auftritt lehnen Es gibt nichts Schlimmeres als … auf den Grund gegangen. Sie bestätigten Gustavsen, Bassist Harald Johnson und … Schnee im April (und den haben und sie widerlegten dabei so manches Schlagzeuger Jarle Vespestad grundsätz- Klischee: Geld macht zum Beispiel nur lich ab. Teilweise gehört zum Durchhalten wir jedes zweite Jahr). bis zu einem bestimmten Punkt glück- dieser apollinischen Ideale eine Menge lich und darüber hinaus nicht mehr. Und Disziplin. „Aber eine Disziplin, die aus der Der perfekte Song ist … nicht die Bewohner von südlichen Län- Liebe zu Räumen kommt, und nicht aus „The Long And Winding Road“. dern, in denen immer die Sonne scheint, verkrampfter, minimalistischer Anorexie“, sind die Glücklicheren, wie man immer erklärt Gustavsen, dessen musikwissen- Nicht ohne mein … dachte, an der Spitze der Glücksskala ste- schaftliche Dissertation „Die dialektische hen vielmehr die Skandinavier. Erotik der Improvisation“ (1999) unbe- … kleines Radio! Den norwegischen Pianisten Tord dingt lesenswert ist und im Internet bereit Gustavsen freut zum Beispiel, dass seine steht. Musik alle möglichen Menschen – und Ganz einfach: „Bei ‚Being There‘ geht nicht nur Jazzfans – glücklich macht. Einer es darum, jede einzelne auf dem Album der wichtigsten Gründe dafür: Der 36- gespielte Note wirklich zu lieben. Das zu Spielt seit einem Vierteiljahrhundert in seiner eigenen Liga: eberhard weber Jährige häuft auf seinen CDs keine über- spielen, was man selbst gern hören würde, flüssigen Noten an. Das gerade bei ECM und nicht das, was man meint, spielen zu Mit einer exzellenten, live eingespielten Werksrevision erschienene dritte Album „Being There“ müssen.“ Gustavsens weltweit wachsende machte der Bassist Eberhard Weber sich selbst und seines Trios komplettiert eine Trilogie aus Fangemeinde ermutigt ihn dabei. Verschie- Abbey Road „wortlosen Hymnen und offener Spiri- dene Titel des neuen entstanden seinen Fans das schönste Geschenk zum 65. Geburtstag. tualität“. Gospel, romantische Balladen, live auf einer Konzertbühne in Dublin und cinematographischer Tango, ein Hauch Thessaloniki. „Ganz im gegenwärtigen Abbey Lincoln ging schon immer ihren eigenen Weg. em Stuttgarter Eberhard Weber ist überraschend dynamische Orchester von Cool Jazz, eine Prise Latin und sti- Moment sein“ – diese Priorität setzt der Jetzt schreibt sie endlich auch ihre eigenen Songs. bereits in den 70er-Jahren etwas erschlossen sich dem Ensemble zudem mulierende Uptempos begeistern erneut Pianist in seiner Arbeit. Laut Wissenschaft D gelungen, das nur die allerwe- neue klangliche Horizonte. Erstaunlicher in der warmen -Trio-Ausstrahlung ist die Fähigkeit dazu auch ein ganz starker nigsten Bassisten in der Jazzgeschichte Elan steckt selbst noch in den Stücken, die seiner ersten beiden ECM-Alben „Chan- Glücksfaktor. Jazzlink: gustavsen ch bin die, die ihren eigenen Willen geschafft haben: einen wirklich unver- Weber im Duett präsentierte, etwa in dem ging Places“ (2001) und „The Ground“ hat“, deklamiert Abbey Lincoln. „Und wechselbar eigenen, volltönend sin- wunderschönen „Seven Moments“, in (2004). Um die Kontinuität ganz klar zu I wenn du willst, dass die Dinge nach genden und melodisch runden Klang auf dem mit seinem Sopransax betonen, hat Gustavsen den Albumtitel deinem Willen laufen, dann lauf weg, dem Bass zu kreieren. Webers Sound ist der Partner des Bassisten ist. In einem „Being There“ einem Songtitel von „The tord gustavsen wenn du mich kommen siehst. Lauf! so eigen, dass es bis heute keinen ande- weiteren Duo präsentiert sich Weber mit Ground“ entlehnt. Seine unberechenbar Trio Denn ich werde dir weh tun. Ja, dies ist ren Bassisten gibt, der sich ihm auch dem ebenfalls aus Stuttgart stammenden verwobenen Melodien prägen sicherlich Being There mein Leben. Meine Mutter und mein nur nähert. Mit seinem speziell für ihn Pianisten Wolfgang Dauner, mit dem er ganz stark den Sound des Trios. Entschei- ECM 06025 1723 517 Vater haben es mir geschenkt und ich gefertigten elektrischen Kontrabass ver- erstmals 1964 zusammenspielte. werde es für niemanden aufgeben. Ich lieh Weber unter anderem Aufnahmen Mit Perkussionist Reto Weber und der lebe mit selbst zuliebe.“ Abbey Lincoln, von Jan Garbarek, Ralph Towner, Pat „menschlichen Beatbox“ Nino G verblüfft die stärkste Stimme der Jazzgeneration Metheny, Gary Burton und der brillanten Weber schließlich noch mit einem äußerst nach der von Billie, Ella und Sarah, hat Pop-Exzentrikerin Kate Bush gleichzei- humorigen Zwischenspiel, das Elemente nie ein Blatt vor den Mund genommen. tig Eleganz und rhythmischen Drive. Im der afrikanischen Musik, des Jazz, Funk Dass sie selten eigene Texte gesungen Januar 2005 feierte der Bassist seinen 65. und HipHop miteinander vermischt. Auf- hat, steht nur scheinbar im Widerspruch Geburtstag. Zwei Monate später erhielt er gezeichnet wurden die Konzerte von ECM Eigener Wille: abbey lincoln dazu. „Es braucht Zeit, die Fähigkeit zum als Präsent von seiner Heimatstadt Stutt­ für das Album „Stages Of A Long Jour- Songschreiben zu erwecken“, meint sie. gart die Gelegenheit, mit dem Radio- ney“. Wer mit den ursprünglichen ECM- „Das erste, was ich geschrieben habe, onen sind durchweg großartig, aber nur Sinfonieorchester Stuttgart des SWR und Aufnahmen der in Stuttgart dargebotenen war ein Text zu ‚Blue Monk‘. Monk selbst fast perfekt. „Monk meinte zu mir: ‚Sei ausgewählten Solisten aufzutreten. An Stücke vertraut ist, wird gleich erkennen, hörte ihn und meinte: ‚Du bist nicht nur nicht zu perfekt.‘ Als ich das Max Roach zwei ausverkauften Abenden präsentierte wie virtuos Weber Klangfarben, Texturen eine großartige Sängerin und Schauspie- erzählte, sagte er: ‚Er meint: ‚Mach auch Weber vor allem neue Arrangements von und Dynamiken der Songs veränderte und lerin, sondern auch eine große Komponi- mal einen Fehler‘.‘ Ich habe das lange Stücken, die er in den 70er-Jahren mit sei- ihnen so einen neuen, frischen Charakter stin.‘ Und Thelonious war kein Charmeur, nicht verstanden. Aber es bedeutet wohl, ner Band Colours gespielt hatte: darunter gab. Wer die wunderbare Musik des Bas- kein Lügner.“ Für „Abbey Sings Abbey“ dass man etwas ausprobieren soll. Wenn „The Colours Of Chloë“, „Yellow Fields“ sisten bislang noch nicht kannte, wird nach hat die bald 77-Jährige jetzt außer „Blue es nicht klappt, hat man es wenigstens und natürlich auch das berauschend dem Hören dieser CD ganz sicher auch die Monk“ auch elf Eigenkompositionen auf- versucht. ‚Sei nicht so perfekt.‘ Yeah.“ schöne „Maurizius“. Das Kernensemble Originaleinspielungen kennen lernen wol- genommen. Begleitet von Gitarrist Larry Jazzlink: lincoln (mit Keyboarder Rainer Brüninghaus und len. Jazzlink: weber Campbell, Bassist Scott Colley, Drummer Schlagzeugerin Marilyn Mazur) ist zu drei Shawn Pelton, Gil Goldstein an Piano und Vierteln mit der aktuellen Jan Garbarek Akkordeon und dem Cellisten und Pia- Group identisch, der Weber seit über 25 nisten Dave Eggar singt Abbey auch eine Jahren angehört. Entsprechend homo- eberhard weber sehr beschwingte Version von „And It’s Abbey Lincoln gen interagiert diese Band dann auch auf Stages Of Supposed To Be Love“, ihrem Klassiker Abbey Sings Abbey höchstem Niveau. Durch die Hinzunahme A Long Journey Die drei von der Tonstelle: tord Gustavsen (Mitte) und Trio über Gewalt in der Ehe. Die neuen Versi- Emarcy 06024 984 7030 des Vibraphonisten Gary Burton und das ECM 06025 172 3518 Ausgabe 2 • Jahrgang 10 Seite 3 Intro

Der Ausfall eines Herzschlags

Miroslav Vitous gilt als Meister des Weglassens. Für sein neues Album zeigt er sich auch als Könner im Aufstocken – wenn es um sein Allstar-Ensemble geht.

ls das Synkopieren Ende des 16. neon, die Sängerin Vesna Vaško-Cáce- Jahrhunderts in die Musik kam, war res und die Drummer Adam Nussbaum Aes Etymologen schon als „Kontrak- und Gerald Cleaver. Vom über elfminü- tion eines Wortes durch den Ausfall eines tigen „Opera“ über „Solar Giant“ und unbetonten Vokals zwischen zwei Konso- „Gmoong“ bis „Moment“ reicht das nanten im Wortinneren“ geläufig. Aller- komplett von Vitous komponierte und dings konnte das lateinische Stammwort produzierte Werk, dass sich als „Music for syncopare, wiederum vom griechischen ensemble, orchestra and choir compo- syn (zusammen) und koptein (schlagen) sed, archived, arranged and directed by abgeleitet, auch „in Ohnmacht fallen“ Miroslav Vitous“ definiert. Ein klangvolles, bedeuten. Vielleicht durch den Ausfall ideenreiches Vergnügen – synkopisch eines Herzschlags? Rund vier Jahre ist und schön. Jazzlink: vitous es her, dass Miroslav Vitous sein Album „Universal Syncopations“ veröffentlichte. Das fiel nicht nur wegen einer gekonnten Reduktion – einem willig ent- spannten Weglassen, wenn man so will Miroslav Vitous „Nahrung für das Hirn der Hörer“: paul bley – sondern auch wegen seines herzhaften Universal Allstar-Casts mit Jan Garbarek, Chick Syncopations II Corea, John McLaughlin und Jack DeJoh- ECM 06025 171 8357 Die Mondsee-Variationen nette auf. Für „Universal Syncopations II“ hat der tschechische Bassist, der seit Nach zehn Jahren hat der kanadische Pianist Paul den 60ern US-Bürger ist und als solcher endlich ein neues ECM-Album aufgenommen. auch mitbegründete, Bley ein etwas größeres, nicht minder illus- tres Ensemble versammelt. Bob Mintzer, mprovisation, so meinte Paul Bley ein- einem donnernden Cluster auf dem Bob Malach und Gary Campbell spielen mal, sei „Nahrung für das Hirn der Bösendorf-Imperial-Flügel. Aus dem Steg- hier ihre Saxophone (und mehr), Randy I Hörer.“ Und von dieser gibt es auf reif entwickelt Bley danach ein faszinie- Brecker ist an der Trompete zu hören, „Solo in Mondsee“, dem neuen Album rendes Programm mit kaleidoskopisch dazu Daniele di Bonaventura am Bando- des zitierten kanadischen Pianisten, jede zersplitterten Melodien, fernen Anklän- Menge. Bley, der dieses Jahr seinen 75. gen an Standards, Abstrahierungen Geburtstag feiert, versorgt Jazz-Aficiona- des Blues und spontanen, völlig freien dos nun schon seit einem halben Jahr- Improvisationen. Lange musste die ECM- hundert mit ebenso auf- wie anregenden ­Fangemeinde auf dieses neue Album des Improvisationen, die er aus einem schier Pianisten warten (das letzte, im Trio mit unerschöpflichen Ideenfundus zu zau- Evan Parker und Barre Phillips, erschien bern scheint. vor zehn Jahren), noch viel länger auf ein „Er ist ein Genie“, urteilte der bekannte neues Soloalbum bei ECM. Mit „Solo in Kritiker Nat Hentoff in der „Village Voice“. Mondsee“ liefert es der Pianist 35 Jahre „Es gibt nur wenige Pianisten, ganz gleich nach seinem innovativen Klassiker „Open, welchen Genres, die auf solch faszinie- To Love“ nun endlich ab. Jazzlink: bley rende Weise überraschende Schönheit und überraschenden Intellekt miteinan- der verweben.“ Die zehn Mondsee-Vari- ationen geben davon wieder einmal sehr beredt Zeugnis. Das im österreichischen paul bley Mondsee aufgenommene, fast einstün- Solo In Mondsee Veni, vidi, miroslav vitous dige Improvisations-Recital beginnt mit ECM 06025 170 9775

Jazz Echo_Ausgabe_05.2007 27.04.2007 13:24 Uhr Seite 1

CELEBRATING 15 MAGICYEARS „Ein Fixstern europäischer Jazzgeschichte” JAZZ PODIUM

. . MICHAEL WOLLY LARS DANIELSSON - LESZEK MOZDZER JOACHIM KÜHN - MAJID BEKKAS - RAMON LOPEZ IDA SAND - Beauty & Soul Michael Wollny - piano Lars Danielsson - bass, cello Joachim Kühn - piano Ida Sand - vocals, pinao „Hexentanz verzaubert mit Klaviermusik, wie es sie in die- Leszek Moz˙dz˙er - piano Majid Bekkas - vocals, guembri, kalimba Nils Landgren - , vocals, Jan Lundgren - piano ser Form zuvor vermutlich noch nicht gab.“ JAZZTHING Einer der spannendsten Erneuerer des skandinavischen Ramon Lopez - drums Ulf Wakenius - acoustic guitar, Henrik Jansson - electric guitar, Lars Danielsson - bass, Rasmus Khilberg - drums „Eine Einspielung, die mit Sicherheit zu den fabelhaf- Sounds trifft auf einen der eigenwilligsten Musiker der „Ein atemberaubendes Kunstwerk, gerade weil es den testen Solo-Alben des Jahres zählen wird.“ europäischen Musikszene. Die frappierende Symbiose Hörer nicht durch den Kopf, sondern direkt in den „Ida Sand singt mit Power und Gefühl - die beste weiße CD des Monats FONO FORUM eines aufregenden Doppelgespanns. Bauch erreicht.“ JAZZTHING weibliche Jazzstimme seit langem!“ JAZZ PODIUM CD des Monats JAZZ MAGAZINE Frankreich HEXENTANZ ACT 9756-2 PASODOBLE ACT 9458-2 KALIMBA ACT 9456-2 MEET ME AROUND MIDNIGHT ACT 9716-2

. . ON TOUR: ALBORAN TRIO: 26.09. Singen LARS DANIELSSON & LESZEK MOZDZER: 16.07. Schloss Elmau 17.07. Bonn 18.08. Frankenthal - Palatia Jazz DEPART: 1.09. Willisau (CH) [em] WOLLNY - KRUSE - SCHAEFER: 23.06. Bingen 24.06. Kassel 07.07. Duisburg - Traumzeit Festival 11.07. Hamburg 12.07. Schloss Elmau MICHAEL WOLLNY SOLO: 06.07. Essen - Philharmonie. e.s.t. ESBJÖRN SVENSSON TRIO: 1.07. Erlangen 11.07. Würselen - Burg Wilhelmstein 12.07. Oldenburg 14.07. Villingen-Schwenningen 21.07. Vilshofen - Jazz an der Donau 28.07. Bad Dürkheim - Palatia Jazz 8.09. Braunschweig TORSTEN GOODS: 29.06. Salzau - JazzBaltica 24.07. München 9.08. Bremen 23.08. Dresden 9.09. Bonn 15.09. Bamberg 28.09. Berlin RIGMOR GUSTAFSSON: 6.07. Essen - Philharmonie WOLFGANG HAFFNER: 1.07. Salzau - JazzBaltica 14.07. Stuttgart 15.07. Hamburg - Stadtpark 29.07. Frankfurt - Jazz im Museum 29.07. Koblenz JULIA HÜLSMANN TRIO: 23.06. Hamburg - Fabrik CHRISTOF LAUER: 21.07. Glauchau VINCE MENDOZA „BLAUKLANG“: 7.07. Duisburg - Traumzeit Festival GERARDO NUÑEZ: 13.07. Villingen-Schwenningen RADIO.STRING.QUARTET.VIENNA: 5.07. Wien - Jazzfest 6.07. Essen - Philharmonie 18.07. St. Paul (A) 30.08. St Gallen (A) HEINZ SAUER & MICHAEL WOLLNY: 22.06. Ratzeburg 10.07. Schloss Elmau MICHAEL SCHIEFEL: 21.06. Berlin 24.06. Kassel 13.07. Lörrach 18.07. Fürstenfeldbruck 27.07. Schloss Elmau 07.08. Hundsberg MATTHIAS SCHRIEFL: 30.06. Salzau - JazzBaltica 12.09. Kiel 13.09. Bremen 14.09. Braunschweig 15.09. Berlin

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Top Ten

Stefano Bollanis zehn Lieblings- Erfolg im Ärmel platten folgen genau seinem persön- lichen Mantra: „Im Feld der Kunst pas- Nach 35 Jahren im Musikgeschäft und fünf Erfolgsalben siert derartig viel, auf allen Gebieten. in Serie blickt Götz Alsmann zurück. Vor allem aber sollte man sich keinen Kopf um den leidigen Kampf von Avantgarde gegen Tradition machen.“ er etwas aus dem Ärmel schüt- traktionen aus seinen fünf letzten Erfolgs­ teln möchte, muss vorher etwas alben – von „Gestatten, Götz Alsmann“, 1. Chet Baker W hineingetan haben.“, lautet über „Zuckersüß“, „Filmreif!“ und „Tabu!“ It Could Happen To You Götz Alsmanns bevorzugte Kabarettisten- bis „Kuss“ – kommen im „Zirkus Alsmann“ 2. art Blakey weisheit. Der Münsteraner Musikomane bestens zur Geltung. „Der Mambo-Mann“ A Night At Birdland Vol. 1 mit dem Spezialgebiet „Jazzschlager“, ist ebenso dabei wie „Der Schlangenbe- 3. João Gilberto vielen auch als Halbgott der gepflegten schwörer“ und „Ein kleiner Bär mit großen Live In Montreux Fernsehunterhaltung oder stimmstarker Ohren“. Alsmannsche Eigenkompositi- 4. aHMad Jamal Trio Hörbuchsprecher bekannt, ist ein versier- onen wie „Ganz leicht“, „Couscous“ und Cross Country Tour: 1958–1961 ter Virtuose des Spontanen. Sicherlich „Dufte“ glänzen neben der wohl ultima- 5. benny Goodman auch, weil er sich in den 35 Jahren seit tiven Version von Udo Jürgens’ „Siebzehn The Original Benny Goodman Trio And Quartet Sessions seinem ersten professionellen Engage- Jahr, blondes Haar“ und „Das war eine 6. tHe Beatles ment in der Heupferd Jug Band einiges schöne Party“ nach einem Original von Revolver in den Jackettärmel gezaubert hat. Tau- Serge Gainsbourg. Das Ass im Ärmel: Fans 7. King Crimson sende von Auftritten mit der Götz Als- können sich an einem Booklet ergötzen, Discipline mann Band und auch Produktionen mit dass sich zum Poster entfaltet. Gute Unter- 8. billy Joel Moondog, The Keytones und der WDR haltung. Jazzlink: alsmann 52nd Street Big Band haben herrliche Spuren hinter- 9. egberto Gismonti lassen und Alsmann als Pianist, Sänger Infância und Entertainer zur menschenmöglichen 10. Maurice Ravel Perfektion reifen lassen. Jetzt, mit bald Götz Alsmann Klavierkonzert in G-Dur 50 Lebensjahren, präsentiert er zum Zirkus Alsmann (Martha Argerich/Claudio ersten Mal eine kreative Essenz seines Boutique Abbado) Mambo-Mann: götz alsmann Schaffens. Die zwanzig größten Liedat- 06025 173 3621

aris ist immer eine Reise wert. Mit „Cognac Blues“ gemacht und Art Blakey den Highlights von „Jazz In Paris“, seine „Paris Jam Session“ abgehalten. Der P die noch preiswerter neu erscheinen, Salle Pleyel beheimatete schon im Mai Ganz Paris träumt kann man nicht nur die Anfänge der Lie- 1949 den Salon du jazz, bei dem auch besaffäre zwischen der uramerikanischen Toots Thielemans seinen ersten großen Musik und dem französischen Publikum Auftritt in Frankreich hatte – neben Miles erleben, sondern auch die Jazzhisto- Davis, Sidney Bechet, Charlie Parker, Kenny rie der Seinestadt. Nur ein paar Schritte Dorham und James Moody. Und natürlich von Synkopen vom Louvre findet man noch heute das stolpert man überall in Saint-Germain- legendäre Olympia, bei dessen „Jazz des-Prés über Jazzgeschichten. Sogar der Wednesdays“ in den 50ern und 60ern 1947 gegründete Club St-Germain, auch Kaum eine Stadt hat ein so großes Herz für den Jazz wie Paris, und nirgendwo fühlen sich gerade amerikanische Jazzmusiker auch Satchmo, Art Blakey und Donald als Le Bilboquet bekannt, in dem etwa so wohl wie an der Seine. Die Früchte dieser Liebesbeziehung sind in der Serie Jazz In Paris gerade wiederveröffentlicht Byrd zu hören waren. Im altehrwürdigen Bobby Jaspar, Bud Powell, Django Rein- Théatre des Champs-Elysées hat Dizzy hardt oder Boris Vian Hof hielten, existiert worden. Das JazzEcho präsentiert die geheimen Ecken, in denen sie entstanden. Gillespie die meisten Aufnahmen zu noch. Vive le jazz! M Jazzlink: paris

Cimetiére de Various Artists Boulevard Périphérique Jazz In Paris – Montmartre The 100’s Most Beautiful Melodies Emarcy 5-CD-Box 8 06024 984 3488 Montmartre

1 l’Olympia 4 28 Boulevard de Capucines

Arc de 10 Triomphe 9 Donald Byrd 1 Byrd In Paris Emarcy 06024 984 2138 Champs Elysées Chaillot Bois de 2 Marais 2 Théatre des Boulogne Jardin des Champs-Élysées Tour Tuileries 15 Avenue Montaigne Eiffel

Art Blakey Notre Dame Paris Jam Session Emarcy 06024 984 2249 St-Germain 3 des Prés Seine 6 7 3 Club St-Germain 13 Rue Saint Benoit 5

Bobby Jaspar Quartier Modern jazz au club Latin St-Germain Jardin du Emarcy 06024 984 2368 Luxembourg Montparnasse 4 Salle Pleyel 252 Rue du Faubourg Saint-Honoré Cimetiére du

Montparnasse Quartet In Paris Wo man ihn findet, den Jazz In Paris Emarcy 06024 984 3515

5 Rue Monsieur-Le-Prince 6 Club du Vieux Colombier 7 Les Trois Maillets 8 Bal du Moulin Rouge 9 Bœuf sur le Toit 10 Blue Note In den 20er-Jahren lebte Cole Porter mit 21 Rue de Vieux-Colombier 56 Rue Galande 82 Boulevard de Clichy früher nah den Champs-Élysées, 27 Rue d’Artois seiner Gattin Linda Lee Thomas in der Nachdem sich Sidney Bechet 1948 in Ein Cabaret/Restaurant, so alt wie die Als Dizzy Gillespie 1937 zum ersten Mal jetzt: 34 Rue du Colisée Sarah Vaughan war im Juli 1958 für ein Rue Monsieur-Le-Prince, wo „Bricktop“ Paris niedergelassen hatte, trat er regel- nahe gelegene Notre Dame, sagt man. in Paris war, spielte er mit Teddy Hills Im Gefolge von Jean Cocteau versam- Engagement im „Drap d’Or“ in der Rue gerne Jazzpartys veranstaltete. mäßig mit Claude Luter im Club du Jean-Luc Ponty sammelte hier Anfang Orchester in der „Cotton Club Revue“ im melte sich nach dem ersten Weltkrieg die de Bassano auf dem Rive Droite gebucht, Vieux-Colombier im 6ème Arrondisse- der 60er-Jahre erste Jam-Erfahrungen, berühmtesten Club von Montmartre, dem gesamte künstlerisch umtriebige Avant- aber sie trat auch im nagelneuen „Blue ment auf. bevor er 1964 sein Debütalbum „Jazz „Harlem an der Seine“. Als er 1973 in der garde in der „Kuh auf dem Dach“, um Note“ in der Rue d’Artois, bald Bud Long Playing“ bei Philips aufnahm. Stadt war, um „The Giant“ aufzunehmen den Klängen von Vance Lowry, Garland ­Powells und Kenny Clarkes Stammla- sah er sich wenigstens mal die aktuelle Wilson und dem Pianisten-Duo Jean Wie- den, auf. Wenige Tage später nahm sie Show im Moulin Rouge an. ner und Clément Doucet zu lauschen. ­„Vaughan and Violins“, unter anderem mit der ersten Vokalversion von Erroll ­Garners „Misty“, auf.

Stéphane Et Grappelli Henri Renaud Stéphane Grappelli Sidney Bechet Jean-Luc Ponty Dizzy Gillespie Zoot Sims et Henri Sarah Vaughan Plays Cole Porter Et Claude Luter Jazz Long Playing The Giant Renaud Vaughan And Violins Emarcy 06024 984 2024 Emarcy 06024 984 1915 Emarcy 06024 984 2003 Emarcy 06024 984 3468 Emarcy 00440 013 0372 Emarcy 06024 984 3172 Ausgabe 2 • Jahrgang 10 Seite 5 Feedback

Pop für Jazzhörer und und Folk-Tönen“, bemerkte Nadia Abou- Band bedienen musikalische Klischees Aly in „Audio“. „Melancholische, sehn- mit soviel Substanz, dass auch nach dem Jazz für Pophörer süchtige Songs sind so entstanden (das zehnten Durchlauf noch etwas zu entde- nachdenkliche ‚Wastelands‘, ‚Aren’t You cken ist, während man sich im Wohlklang Annähernd vier Jahre ließ Silje Cured Yet?‘), auch Gospel-Inspiriertes wie aalt. Und wenn andere Bands nach den Nergaard ihre Fans auf ein neues Studio­ das schon fast leidenschaftliche ‚How Are üblichen drei Minuten und dreißig Sekun- album warten. Die Zeit brauchte sie unter You Gonna Deal With It‘; oder ‚Let Me den langsam ausblenden, dann geht bei anderem dazu, ihre Band neu zu formie- Be Troubled‘, das mit minimalistischen Nergaard der Song mit überbordender ren, da das Tord Gustavsen Trio, das sie Pianoklängen startet und sich zur bewe- Spielfreude gern noch mal mehr als zwei sechs Jahre lang begleitete, eigene Kar- genden Ballade steigert. Ebenso fein: der Minuten weiter.“ Jazzlink: nergaard rierepfade eingeschlagen hatte. Aber die harmonische, weiche Klang.“ personelle Umbesetzung hat Silje keines- Begeistert äußerte sich auch die „Wirt- wegs geschadet, sondern ermöglichte ihr schaftswoche“: „Nergaard macht Pop auf „Darkness Out Of Blue“ musikalisches für Jazzhörer oder Jazz für Pophörer, Neuland zu betreten. „Feinsinnig mischt ganz nach Perspektive des Hörers. Und Silje Nergaard die Norwegerin auf ihrer neuen CD lässig so intelligent und elegant unterhaltend Darkness Out Of Blue Neu formiert: silje nergaard hingetupfte Jazz-Klänge mit Pop-Farben wie sonst kaum eine. Nergaard und ihre Emarcy 06025 172 0429

Coverversionen, die die Welt braucht Natalie Cole singt Neil Young? Man fragt sich: Warum erst jetzt? Sexuallockstoff mit ährend ihr Verve-Debüt „Ask zum Superstar machte, beginnt mit den A Woman Who Knows“ fast Worten ‚I’ve been a bad bad girl‘, was polyglotter Energie Wausschließlich Interpretationen auf Natalie Cole zumindest in Bezug auf von Jazzstandards enthielt, wendet sich ihren einstigen Drogen- und Alkoholkon- Natalie Cole auf „Leavin’“ modernerem sum durchaus zutreffen dürfte. Der Titel- Songmaterial zu und bietet eine eklek- song ist ein dramatischer Abschiedssong tische Mixtur aus Pop-, Rhythm’n’Blues- und könnte allen Männern gewidmet und Rocknummern von Fiona Apple, sein, die ihr (oder anderen Frauen) das Mobilisieren Grenzgänger: Brazilian Girls Aretha Franklin, Kate Bush, Des’ree, Neil Herz gebrochen haben. Sehnsüchtig und Young, Sting, den Isley Brothers, Shelby sentimental klingt Natalie in der sanften Lynne und anderen. „Braucht die Welt Kate-Bush-Ballade ‚The Man With The Nach einem subtil verspielten, sinn- „Hoffentlich kann ‚Talk To La Bomb‘ jetzt eine Coverversion des Neil-Young-Klas- Child In His Eyes‘ und bei ‚Lovin Arms‘ lichen Debütalbum lieferte die New mehr Grenzgänger mobilisieren, denn im sikers ‚Old Man‘?“, fragte rhetorisch das beweist sie, ‚dass ich auch ein bisschen Yorker Band Brazilian Girls mit „Talk To Vergleich zum Debüt gelingt den Avant- Karlsruher Blatt „Der Sonntag“ und gab Country in mir habe‘. Ob Pop, Soul oder La Bomb“ einen weitaus druckvolleren, gardisten der Stilmix noch selbstverständ- gleich die Antwort: „Eigentlich nicht. Jazz – eigentlich ist es ganz egal, was aber nicht weniger abwechslungsreichen licher und wesentlich energiegeladener. Es sei denn, sie wird so hinreißend prä- Natalie Cole singt. Es klingt immer gut.“ Nachfolger. „In der Regel reicht das Zumal sie mit der in München und Nizza sentiert wie hier, auf der neuen CD von Jazzlink: cole zweite Album nicht an das Debüt heran“, aufgewachsenen Römerin Sabina Sciubba Natalie Cole. […] Die Tochter des 1965 konnte man in „blond“ lesen. „Die Brazi- eine Sängerin haben, deren Sexappeal verstorbenen, legendären Sängers Nat lian Girls sind da die Ausnahme: Die New sich selbst mit Yeah-Yeah-Yeahs-Front- ‚King‘ Cole präsentiert Stücke, die nicht Yorker Band um die deutsch-italienische frau Karen O. messen kann. Da singt sie nur musikalisch, sondern auch inhaltlich Natalie Cole Sängerin Sabina Sciubba reiht berstende in ‚Never Met A German‘ mit unterküh- wie maßgeschneidert zu ihr passen. ‚Cri- Leavin’ Beats aneinander und kreiert so Hits zwi- lter Stimme von deutscher Kriegslust, minal‘, das Fiona Apple vor zehn Jahren Verve 06024 985 0958 schen Disco, Ekstase und Weltuntergang. und hinter dem Songtitel ‚Sexy Asshole‘ Der subtile Undercover-Jazz des Vorgän- verbirgt sich eine der romantischsten gers ist einer polyglotten Energie gewi- Liebeserklärungen der letzten Jahre. Auf Tranceartige Rhythmen: dee dee bridgewater chen, die zwischen allen Stilen pendelt. Deutsch.“ Jazzlink: brazilian Sängerin Sciubba säuselt mal Deutsch, mal Französisch, Englisch oder Italienisch und entfaltet dabei eine Wirkung wie ein Rote Erde, Sexuallockstoff. Was die Frage aufwirft: Ist die Bombe, die sie im Titelsong besingt, brazilian girls am Ende sie selbst?“ Dem Lockstoff erlag Talk To La Bomb schwarze Musik auch der Rezensent der „Kulturnews“: Verve 06024 985 0960 Dee Dee Bridgewater suchte nach ihren schwarzen Wurzeln und machte sich nach Mali auf.

eit den 60er-Jahren forschen schwar- men. Im Land von Salif Keïta und Kanté Wirbel um … Pop-Politik ze Jazzmusiker schon nach ihren afri- Manfila feiert Bridgewater eine moderne S kanischen Wurzeln und einer neuen Stammesparty nach der anderen, wirbelt Warum spielte eigentlich keine einzige Jazzband auf dem gigantischen kulturellen Identität. Zu den Pionieren sie zu den tranceartigen Rhythmen ge- „Deine Stimme gegen Armut“-Konzert zum G8-Gipfel? Warum wird welt- gehörten Yusef Lateef, John Coltrane, Pha- nauso herum, wie sie mit ihrem mitge- weit kein Jazzkünstler auf den „Live Earth“-Konzerten gegen die globale roah Sanders und Randy Weston. Nun brachten Trio um Bassist Ira Coleman für Erderwärmung auftreten? Sind Jazzmusiker heutzutage unpolitisch gewor- zieht es Dee Dee Bridgewater ins afrika- eine erstaunliche, funktionierende Liaison den? Nein, aber vielleicht wollen viele von ihnen mit ihrer Musik keine Politik nische Mali. In Zusammenarbeit mit dem zwischen Folklore und US-amerikanischer machen. Die Wirkung von Popmusik auf den Lauf der Welt wird allgemein Keyboarder Cheick Tidiane-Seck, ihrem Jazzkultur sorgt. Zum wahren Wahnsinn überschätzt. „Was zählt, ist Popularität. Es geht wie in der Politik um Mehr- eigenen Trio und einer Reihe malischer gerät der Rausschmeißer, Gene McDaniels’ heiten,“ schrieb Frank Junghänel zu diesem Thema in der „Berliner Zeitung“. Stars adaptierte sie für das Album „Red ‚Compared To What‘. Da packt Dee Dee Pop und Politik verschmelzen: Tony Blair wollte schon immer gern als Popstar Earth“ traditionelle Mandingo-Stücke und Bridgewater ihre Röhre aus und duelliert wahrgenommen werden, und Bono agiert als Politiker, wenn er Angela Mer- „afrikanisierte“ einige Jazzklassiker. sich mit den Vibes & Grooves, mit den kel nach einem Gespräch umarmt (auch wenn es „großen Krach“ mit ihren „Wer ‚Red Earth‘ hört, der fragt sich: Masterdrummern und einem Mali-Rapper, Mitarbeitern gegeben hat). Und die Jazzer? Was wurde aus der Haltung John Warum hat Dee Dee Bridgewater sich dass einem schlichtweg die Luft wegbleibt Coltranes, der in den 60ern dem Südstaatenrassismus das ergreifende (instru- dafür nur so lange Zeit gelassen?“, meinte – vor Begeisterung.“ mentale) Statement „Alabama“ vor die verzerrte Fratze hielt? Was wurde aus Guido Fischer im „Musikexpress“. „Denn Jazzlink: bridgewater Archie Shepp und seinem „Cry Of My People“? Ohne das Engagement ihres wie sie auf Anhieb in die Spiritualität und Produzenten Jean-Philippe Allard hätte der amerikanische Markt vor kurzem die facettenreichen Klangrituale Malis Abbey Lincolns neues Album „Abbey Sings Abbey“ gerne übergangen – zu eingetaucht ist, darf getrost als kleines sozialkritisch wären ihre Texte. Es gibt sie noch, die politischen Jazzer. Nur fin- Wunder bezeichnet werden. Als ob sie nie dee dee det man sie eher auf Poetry-Slams als auf Stadionbühnen. Sie erreichen weit etwas anderes gemacht hätte, kann sie es bridgewater weniger Menschen – aber diese wirklich intensiv. mit ihrem mal sanften, mal strahlenden Red Earth Hat auch ein bisschen Country in sich: Natalie COle Organ mit den Lokalgrößen aufneh- Emarcy 06025 172 2830

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Ich höre gern: ECM Jazz Soul, Dance, Pop/Jazz Dieses Angebot gilt nur innerhalb Deutschlands. Progressive/Modern Jazz Weltmusik (Zutreffendes bitte ankreuzen) Seite 6 Ausgabe 2 • Jahrgang 10 Shortcuts

Kurz angespielt Aktuelle Neu- und Wiederveröffentlichungen im Überblick.

Neuveröffent- lichungen Alan Bergman Durch und durch Lyrically, Alan Bergman An Debütanten im Minderjährigenalter hat man sich in der Musikbranche ja längst gewöhnt, aber dass jemand im authentisch fortgeschrittenen Alter von über 80 Jah- ren noch eine neue Karriere beginnt, ist schon recht einzigartig. Der mit mehre- Wenn man „Words Come Back To Me” das erste durch authentisch klingt? Fakt ist, dass sich Sonya ren Oscars, Grammys, Emmys, Golden Mal hört, weiß man vor lauter Staunen gar nicht, Kitchell als überaus eloquente Komponistin und Tex- Globes und etlichen anderen Auszeich- was das Überraschendste an diesem Debüt ist. terin sowie blendende Sängerin erweist. Auf dem nungen dekorierte Songtexter Alan Die Tatsache, dass es die Sängerin mit 16 Jahren überwiegend akustischen Album vermischt die „fas- Bergman hat genau dies nun getan und aufnahm, dass sie alle zwölf Songs im Alleingang zinierende Künstlerin“ („Los Angeles Times“) nahtlos liefert unter dem Titel „Lyrically, Alan schrieb oder dass sie sich bei ihrem Songwriting auf Elemente des Jazz, Rhythm’n’Blues, Pop, Folk und ­Bergman“ erstmals Interpretationen sei- musikalische Vorbilder wie Carole King, Joni Mit- anderer so genannter Roots-Musik. Kitchells dunkle sonya kitchell ner eigenen Songs. Begleitet wird der chell, Rickie Lee Jones, Van Morrison, Al Green und Altstimme zeichnet sich dabei durch Wärme und Words Came Back To Me spätberufene Sänger dabei von einem Burt Bacharach beruft – und trotzdem durch und erstaunliche Reife aus. Jazzlink: kitchell Emarcy 06025 173 2594 deutsch-amerikanischen Quartett mit dem Trompeter Till Brönner, dem Pianis- ten Frank Chastenier, dem Bassisten Chri- stian McBride und dem Drummer Jeff Hamilton mit orchestraler Verstärkung.

Alan Bergman Lyrically, Alan Bergman Verve 06025 173 2584

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Joey Calderazzo Amanecer Auf „Haiku“, seinem exzellenten ersten Album auf Marsalis Music, präsentierte sich der Pianist Joey Calderazzo 2004 ausschließlich als Solist. Auch auf seinem neuen Album „Amanecer“ spielt er fünf der neun Stücke wieder im Alleingang. Für die restlichen vier Nummern, die er mal im Duo, mal im Trio aufgenommen hat, lud er – um die lyrischen Facetten seiner Musik besser hervorzuheben – diesmal aber zwei äußerst interessante Partner ein: die chile- nische Sängerin Claudia Acuña und den brasilianischen Akustikgitarristen Romero Lubambo. „Amanecer“ ist auch eine Hommage an den kürzlich verstorbenen, großartigen Tenorsaxophonisten Michael Brecker, an dessen Seite Calderazzo 1988 seine ersten Aufnahmen machte.

Erstaunliche Reife: sonya kitchell Joey Calderazzo Amanecer Marsalis Music 08749 460 0052 Michael Bolton David Torn André Previn Håkon Kornstad & Béla Fleck ...... Bolton Swings Sinatra Prezens Alone Single Engine Der Mann hat etwas von einem musi- Für sein erstes ECM-Album 20 Jahre André Previn genießt den Ruf, einer der Dass der Norweger Håkon Kornstad einer Der eine gehört seit den 60er-Jahren kalischen Chamäleon an sich. Seine nach „Cloud About Mercury“ hat vielseitigsten Musiker der Welt zu sein. der interessantesten, innovativsten und zu den virtuosesten und vielseitigs- musikalische Karriere begann er als der Gitarrist, Produzent und Film- Bereits als 13-Jähriger begleitete er den aufregendsten Tenorsaxophonisten Euro- ten modernen Jazzpianisten, hat zwölf The Spaces In Between Softrocksänger, leitete dann gemein- musikkomponist David Torn drei der Sänger Hoagy Carmichael bei Radio- pas ist, weiß man dank seiner Aufnahmen Grammys in seiner Trophäensammlung Beinahe ein Jahrzehnt ist vergangen, seit sam mit dem späteren KISS-Gitarristen risikofreudigsten New Yorker Improvi- aufnahmen. Bis 1962 widmete er sich mit Bugge Wesseltofts New Conception und ist dafür bekannt, dass er gerne der Saxophonist und Klarinettist John Bruce Kulick eine Heavy-Metal-Band, sationsmusiker um sich geschart: den ausschließlich dem Jazz und spielte mit Of Jazz, Wibutee, Håvard Wiik und dem stilistische Grenzen überschreitet. Der ­Surman dieses ungewöhnliche Projekt wandelte sich zum Soul-Pop-Sän- Altsaxophonisten Time Berne, den Key- zahlreichen West-Coast-Größen zusam- eigenen Trio schon seit ein paar Jahren. andere ist nicht weniger virtuos und mit dem Bassisten Chris Laurence und ger, lieferte 1998 ein überraschendes boarder Craig Taborn und den Schlag- men. Dann wechselte er ins klassische Was er aber nun auf seinem ungemein vielseitig, nennt immerhin acht Gram- dem eigens für diese Zusammenarbeit Album mit klassischen Arien ab und zeuger Tom Rainey. Nachdem die vier in Fach und arbeitete 27 Jahre lang als spannenden Soloalbum „Single Engine“ mys sein Eigen und revolutionierte das gegründeten Trans4mation String Quar- swingt sich aktuell durch ein jazziges einem Studio etliche Stunden kollektiver Orchesterdirigent in Houston, London, bietet, stellt alle bisherigen Aufnahmen Image des amerikanischen Bluegrass- tet initiierte. „Couruscating“, das erste Repertoire, das durch Frank Sinatra Improvisationen eingespielt hatten, ver- Pittsburgh, Los Angeles und Oslo sowie lässig in den Schatten. Größtenteils im Stils ebenso wie das des Banjos. Nun Album mit dieser Instrumentalbesetzung, in der ganzen Welt bekannt gemacht lieh Torn den Aufnahmen am Mischpult als erfolgreicher Filmkomponist. Ledig- Alleingang lotet Kornstad alle klanglichen haben sich Chick Corea und Béla Fleck stieß 1999 nicht nur bei Jazzhörern auf worden ist. Pop-Superstar Michael durch Remixen, Umformen und Rekom- lich Ella Fitzgerald und Itzhak Perlman Facetten seines Instruments aus, expe- erstmals zu gemeinsamen Konzerten reges Interesse, sondern auch bei den ­Bolton interpretiert auf seine ganz ponieren der Musik seinen bekannten konnten ihn in diesen Jahren zu jazzigen rimentiert zusätzlich mit Loops, Sam- zusammengetan und gleich auch ein Freunden der Kammermusik. Durch die eigene Art Jazzklassiker wie „New „magic touch“. Herausgekommen ist Seitensprüngen bewegen. Die Rückkehr ples und einem aus Spielzeugen selbst Duo-Album aufgenommen, dessen Titel zunehmende Integration des Streich- York, New York“, „Night And Day“, dabei ein Album von atemberaubender zum Jazz leitete er 1989 ein, als er mit gebauten Synthesizer und bereichert das der Musik dieser beiden Stars mehr als quartetts in den Improvisationsprozess „My Funny Valentine“, „Fly Me To The Bandbreite, dessen ätherisch-lyrische und Joe Pass ein Trio-Album Jazzinstrumentarium nebenbei noch um gerecht wird: Denn „Zauber“ besitzen ist das Ensemble mittlerweile zu einer Moon“, „Girl From Ipanema“ oder Momente einen aufregenden Kontrast aufnahm. Mit „Alone“ legt Previn nun die Flutonette, eine Flöte mit Klarinetten- die elf Songs von „The Enchantment“ richtigen Einheit zusammengewachsen. „I’ve Got You Under My Skin“. Und für zu den harten Funk- und Heavy-Metal- sein erstes Piano-Soloalbum seit zehn Jah- mundstück. Lediglich bei drei Stücken vom ersten bis zum letzten Ton. Sechs Nachzuhören ist dies nun auf dem zwei- „The Second Time Around“ verführte Einflüssen anderer Stücke bieten. In ren vor, auf dem er mit einer Mischung bat er andere Musiker um Verstärkung: der Stücke stammen aus der Feder ten Album „The Spaces In Between“, er sogar seine Verlobte, die „Desperate selbstironischer Weise beschrieb Torn aus bekannten balladesken Jazzstandards einmal ist sie Bugge Wesseltoft und der Flecks, vier aus jener Coreas – abgerun- für das Surman neue Kompositionen Housewives“-Darstellerin Nicollette diese Sound-Collagen selbst schon ein- und eigenen Kompositionen nahtlos an Bassist Ingebrigt Flåten, bei zwei anderen det wird das Album mit einer originellen schrieb, aber auch ein paar bekannte Sheridan, zu einer Duett-Einlage. mal als „musikalisch schizophren“ und sein 1996 aufgenommene Soloalbum Titeln packt der Gitarrist Knut Reiersrud Version des Ary-Barroso-Ohrwurms ältere Stücke umarrangierte. „arrogante Ambient-Musik“. „Ballads“ anknüpft. mit an. ­„Brazil“.

John Surman Michael Bolton David Torn André Previn Håkon Kornstad Chick Corea & Béla Fleck The Spaces In Between Bolton Swings Sinatra Prezens Alone Single Engine The Enchantment ECM 06025 172 3586 Concord 08880 723 0038 ECM 06025 170 9875 Emarcy 06025 172 9831 Jazzland 06025 173 4982 Stretch 08880 723 0253

...... Ausgabe 2 • Jahrgang 10 Seite 7 Shortcuts

Sinikka Langeland Roberta Gambarini & Klassiker sie unter anderem von dem Tenorsaxo- I’ve Got To Leave You / Nelson Riddle & Starflowers phonisten Sam Taylor, dem Organisten His Orchestra: Volcano’s Daughter Mit „Starflowers“ gibt die norwegische You Are There von Ella , dem Pianisten Hank Jones, Folksängerin Sinikka Langeland ihr Debüt Dass eine so talentierte und gutaussehende dem Gitarristen Everett Barksdale, dem Aufnahmejahre: 1965 bis 1973 bei ECM. Weil ihre Mutter Finnin ist, lernte Jazzsängerin wie Roberta Gambarini fast zehn Bevor Ella Fitzgerald 1956 von Norman Bassisten Sandy Block und dem Drummer Sinikka von klein auf nicht eine, sondern Jahre lang von den Plattenfirmen ignoriert Granz für sein Label Verve unter Ver- Jimmy Crawford. gleich zwei nordische Kulturen kennen. wurde, ist ein trauriges Kuriosum. 1998 ging trag genommen werden konnte (das Nachdem sie als Teenager noch mit einer die Italienerin mit einem Stipendium nach er als ihr Manager speziell für ihre Auf- Aufnahmejahre: 1945 – 1955 Karriere in der Singer/Songwriter-Sparte Boston, um Musik zu studieren, und nahm nahmen gegründet hatte, siehe unser Various Artists geliebäugelt und Gitarre gespielt hatte, gleich am Thelonious Monk International Porträt auf Seite 10), nahm sie beinahe Henry Mancini Songbook wandte sie sich mit 20 Jahren der Konzert- Jazz Competition teil, bei dem sie hinter Teri zwei Jahrzehnte lang als Solistin oder Verve 06024 984 7994 kantele zu, einer finnischen Tischharfe, die Thornton und Jane Monheit den dritten Platz gefeaturete Sängerin Platten bei Decca ...... sie heute meisterlich beherrscht. Gleichzeitig bei den Vokalistinnen erreichte. Und obwohl auf. Zwei Alben aus der ersten Hälfte entdeckte sie als Hörerin auch den Jazz. Seit danach Musiker wie Michael Brecker, Ron der 50er-Jahre werden nun erstmals auf Various Artists 1990 arbeitet sie regelmäßig mit Jazzmusi- Carter, Herbie Hancock, Slide Hampton, Roy CD herausgebracht: „Sweet And Hot“ Talkin’ Jazz Ingfried Hoffmann kern, auch wenn ihre eigene Musik nach Hargrove, Jimmy Heath, Christian McBride und „Lullabies Of Birdland“. Ein weite- MPS Records 06025 173 0453 Hammond Bond wie vor eindeutig in der nordischen Folklore und Toots Thielemans von ihr schwärmten, res Album, das lange vergriffen war und ...... Musiker: Ingfried Hoffmann: Hammond verwurzelt ist. Auf „Starflowers“ wird Sinikka ließ der Plattenvertrag auf sich warten. Also nun auf CD wiederveröffentlicht wird, ist Ella Fitzgerald organ & arrangements / Pierre Cavalli, Langeland von dem Bassisten Anders Jormin gründete sie ein eigenes Label, auf dem sie „Ella Fitzgerald In Hamburg“. Lullabies Of Birdland Volker Kriegel & René Thomas: guitars / und dem Trompeter Arve Henriksen (beide 2005 ihr Solodebüt „Easy To Love“ heraus- Verve 06025 172 4765 Various Artists Helmut Kandlberger, Peter Trunk: basses spielten auch schon auf früheren Alben der brachte, das ihr prompt eine Grammy-Nomi- Ella Fitzgerald ...... Jazz For Weddings / Rafi Lüderitz, Klaus Weiss: drums / Peter Sängerin) sowie dem Saxophonisten Trygve nierung bescherte. Im Duo mit dem Pianisten Sweet And Hot Interpreten/Songs: Etta James: At Last Thomas: arrangements Seim sowie dem finnischen Schlagzeuger Hank Jones hat sie jetzt ihr neues Album „You Es gibt vielleicht kein anderes Decca- / Willie Bobo: This Guy’s In Love With You Songs: Thunderball / Yeah, Dr. No / Gold- Markku Ounaskari begleitet. Are There“ aufgenommen. Und zeigt, warum Album von Ella Fitzgerald, das ihre Ella Fitzgerald / Margaret Whiting: The Way You Look finger / 007 Bond Street / James Only Lives bekannte Musikerkollegen und Kritiker sie als erstaunliche emotionale und technische Ella Fitzgerald In Hamburg Tonight / Johnny Hartman: Unforgettable Twice / Midnight Bossa Nova / From Russia legitime Nachfolgerin von Ella Fitzgerald, Bandbreite so wunderbar eingefangen Musiker: Ella Fitzgerald: vocals / Tommy / Sarah Vaughan: Embraceable You / Paul With Love / Sharp Sharks / TV-Swing / Play- Sarah Vaughan und Carmen McRae feiern. hat wie „Sweet And Hot“. Die Aufnah- Flanagan: piano / Keter Betts: bass / Gus Desmond: Someday My Prince Will Come girl / Phantom’s Walk / Vabanque At Casino men entstanden bei Sessions zwischen Johnson: drums / Joe Williams feat. Shirley Horn: Too Good Royale / Soul Twist / Let Live And Die 1952 und 1955. Von ihrer „süßen“ Songs: Walk Right In / That Old Black To Be True / Blossom Dearie: Someone To Seite zeigte sich Fitzgerald dabei auf Magic / Body And Soul / Here’s That Watch Over Me / Ella Fitzgerald & Louis Aufnahmejahre: 1963 bis 1966 der A-Seite der Vinyl-Scheibe (auf der Rainy Day / And The Angels Sing / A Armstrong: Love Is Here To Stay / Shirley CD sind es die ersten sechs Stücke) mit Hard Day’s Night / Ellington Medley: Do Horn: Fever / Gary McFarland: I Want To nuancenreichen Interpretationen von Nothin’ Till You Hear From Me – Mood Hold Your Hand / Sammy Davis Jr. & Car- Sinikka Langeland ­klassischen Balladen und Torch-Songs Indigo – It Don’t Mean A Thing (If It men McRae: I Go For You / James Brown: Starflowers wie „Thanks For The Memory“, „It Ain’t Got That Swing) / The Boy From It Had To Be You / Lorez Alexandria: Get ECM 06025 171 4563 Might As Well Be Spring“ oder „I Can’t Ipanema / Don’t Rain On My Parade Me To The Church On Time / Horst Jan- ...... Roberta Gambarini & Get Started“. Ganz anders klingt die B- / Angel Eyes / Smooth Sailing / Old kowski: I’ve Got You Under My Skin / Hank Jones Seite (auf der CD die Stücke sieben bis ­McDonald Had A Farm Nina Simone: Be My Husband / American You Are There elf) mit „heißen“ Titeln wie „That Old Gypsy: Golden Ring / Ramsey Lewis Trio: Sioen Emarcy 06025 1737067 Black Magic“, „Old Devil Moon“ oder Aufnahmejahr: 1965 And I Love Her Ingfried Hoffmann A Potion ...... „Mr. Paganini“, bei denen sich Ella Hammond Bond Die Musik des belgischen Sängers, Pianisten Fitzgerald in unnachahmlicher Weise Aufnahmejahre: 1954 bis 1995 Boutique 06025 173 0454 und Songwriters Frederik Sioen stilistisch fest- rasant swingend und improvisierend ...... zunageln, ist fast unmöglich: Meist bewegt Llibert Fortuny Elèctric gehen ließ. er sich zwar im Grenzbereich zwischen Quintet düster-melancholischem Singer/-Songwri- Double Step Aufnahmejahre: 1952 – 1955 Various Artists ter-Pop und trotzigem Indie-Rock, aber in Pedro Iturralde, Jorge Pardo, Jon Robles, Swinging Gentlemen den zwölf Songs von „A Potion“ scheinen Perico Sambeat … die Namen spanischer Interpreten/Songs: Buddy Greco: auch immer wieder die klassische Klavieraus- Jazzsaxophonisten, die außerhalb ihres Hei- Yes Sir, That’s My Baby / Buddy Rich: It’s bildung und sein Faible für den Jazz durch. matlandes bekannt sind, kann man an einer Ella Fitzgerald Only A Paper Moon / Oscar Petertson: I Mal erinnert der Belgier, den die „Frankfur- Hand abzählen. Mit dem jungen Llibert Ella Fitzgerald In Hamburg Hear Music / Fred Astaire: ’S Wonderful ter Allgemeine Zeitung“ als „Rock-Romanti- Fortuny (Jahrgang 1977) schickt sich nun ein Verve 06025 173 5222 Various Artists / Bobby Scott: On The Street Where You ker mit Charakter“ beschrieb, vage an Jamie weiterer an, den Rest der Jazzwelt zu erobern...... Jazz For Weddings Live / Woody Herman: Makin’ Whoopee Cullum, mal an Rufus Wainwright oder gar „Double Step“ ist bereits das zweite Album, Verve 06024 984 7102 / Mark Murphy: Elmer’s Tune / Bing an die frühen Aufnahmen der neuseeländi- das der Altsax spielende Heißsporn mit sei- ...... Crosby: Blue Room / Jack Teagarden: schen Band Split Enz, deren melancholische nem Elèctric Quintet eingespielt hat. Der Ella Fitzgerald Tain’t So Honey, Tain’t So / Chet Baker: Balladen auch immer etwas abgedreht und Berklee-Absolvent, der zurzeit mit Gary Willis Sweet And Hot Jazz Club Travelin’ Light / Mel Tormé: Moon Song / auf ironische Weise theatralisch klangen. „A und Kirk Covington (ansonsten Rhythmusge- Verve 06025 172 4764 Various Artists Jack Jones: You’d Better Love Me / Jackie Potion“ ist das dritte Album, das Sioen mit spann des Gitarristen Scott Henderson) auch ...... Various Artists Henri Mancini Songbook Paris: Cherry / Jon Hendricks: Shiny Silk der nach ihm benannten Band aufgenom- die progressive Fusionband Slaughterhouse 3 Talkin’ Jazz Interpreten/Songs: Those Fabulous Stockings / Johnny Hartman: Kiss & Run / men hat. Zum Quartett mit Frederik Sioen, bildet, kombiniert seinen Jazz mit spanischen Interpreten/Songs: Ella Fitzgerald: Strings: Pink Panther Theme / Jack Jones: Billy Eckstine: Taking A Chance On Love dem Gitarristeen Fritz Sundermann, dem und arabischen Musikeinflüssen sowie einer Ella Fitzgerald Sunshine Of Your Love / Erwin Lehn Dear Heart / Dizzy Gillespie: Days Of Wine Bassist en Siang Coenen und dem Schlag- satten Portion Funk und Rock. Dabei klingt Lullabies Of Birdland Orchestra: Color / Clarke-Boland Big And Roses / Dinah Washington: Six Bridges Aufnahmejahre: 1951 bis 1965 zeuger Laurens Smagghe gesellte sich für „A er mitunter wie ein moderner und stärker Wann immer Ella Fitzgerald in der Band: Um grão de areia / Mark Mur- To Cross / Dave Grusin feat. Diana Krall: Potion“ noch der Violinen- und Violaspieler melodiegebundener Ornette Coleman oder ersten Hälfte der 50er-Jahre in New York phy: Just Give Me Time / Elsie Bianchi Dreamsville / Shirley Scott: A Shot In The Jeroen Baert. erinnert an Steve Coleman. gastierte, hielt die „First Lady Of Song“ Trio: Little Bird / Gustav Brom Orchestra: Dark / Quincy Jones & His Orchestra: Bird im legendären Jazzclub Birdland Hof. Waldmädchen / Modern Jazz Group Frei- Brain / Claudine Longet: Nothing To Lose Und jedesmal trug sie dabei ihre dama- burg: Big P / Roland Kovac Orchestra: / Billy Eckstine: Moon River / Art Heatlie lige Erkennungsmelodie vor, „Lullaby Of Blue Dance / Edu Lobo: Upa, neguinho / And The Electric Saxophone: Peter Gunn Birdland“, die diesem Album schließlich Nathan Davis Quintet feat. Carmell Jones: / Walter Wanderley feat. Marge Dodson: den Namen gab. Das Repertoire, auf- Carmell’s Black Forest Waltz / Dave Pike Wait Until Dark / Cal Tjader: Sally’s Tomato genommen zwischen 1947 und 1955, Set: Big Schlepp / Dee Dee, Barry & The / Johnny Hartman: Charade / Sarah Vaug- besteht aus elf Bebop- und Bluesnum- Movements: Get Out Of My Life Woman han: Slow Hot Wind / Kai Winding: Expe- Various Artists mern (darunter „Oh, Lady Be Good!“, / Francy Boland: Espresso Loco / Peter riment In Terror / The Günter Kallmann Swinging Gentlemen „“, „Basin Street Herbolzheimer Rhythm Combination & Choir: Two For The Road / Bert Kaempfert Verve 06024 984 7973 Sioen Llibert Fortuny Elèctric Quintet Blues“, „Air Mail Special“ und „Flying Brass: That Ol’ Bus Smell / Horst Jankow- & His Orchestra: Baby Elephant Walk / ...... A Potion Double Step Home“, bei denen Ella Fitzgerald mehr als ski Quartett: Speech Craft / Charly Anto- Elsie Bianchi: The Shadows Of Paris Universal 06025 173 0686 Emarcy 06025 173 1824 einmal bewies, was für eine meisterliche lini: Scratching / Monty Alexander Trio: ...... Scat-Sängerin sie war. Begleitet wurde Monticello / Johnny Teupen: Hold Me, Aufnahmejahre: 1961 bis 1997

Nr.1 N Neu iN N! ist zurück! LäNder Live 11.10.07 Hamburg, CoLor Line arena 12.10.07 berLin, iCC 1 14.10.07 DüsseLDorf, PHiLiPsHaLLe 16.10.07 münCHen, oLymPiaHaLLe call me irresponsible 17.10.07 mannHeim, saP arena 18.10.07 stuttgart, PorsCHe arena das sensationelle neue album – 31.10.07 frankfurt, festHaLLe 04.11.07 trier, arena pop, swing & entertainment pur! www.eventim.De 01805 – 570 000 (0,14 euro/min.) jetzt im handel

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Charlie Antolini Mooney & Horace Ott Aufnahmejahre: 1950 bis 1967 MPS 06025 173 0451 Fragen Sie Professor Jazz Drum Power Songs: Love Me Or Leave Me / Trouble In ...... Musiker: Charly Antolini: drums & percus- Mind / My Baby Just Cares For Me / Little Girl sion / Dusko Goykovich & Conny Jackel: Blue / Feeling Good / Work Song / Old Jim Walter Wanderley / Lee Harper, Shake Keane, Klaus Crow / Sugar In My Bowl / The Laziest Gal In Hammond Bossa Nova From Brazil Osterloh & : trumpets & Town / Don’t You Pay Them No Mind / How Musiker: Walter Wanderley: Hammond / Hermann Breuer-Capri, Rudi Can I? / Tomorrow Is My Turn / Nobody organ, piano & electric piano / Luiz Hen- Füsers, Gerhard Lachmann & Jiggs Whig- Knows You When You’re Down And Out / rique: vocals, guitar & percussion / Astrud Der diensthabende ChefJazzer ham: / Joki Freund & Wilton Mood Indigo / Brown Eyed Handsome Man Gilberto: vocals / Marcos Valle: guitar & beantwortet ab sofort in jedem Gaynair: tenor saxes / Bernd Fischer & / Marriage Is For Old Folks / The Gal From vocals / Affonso de Paula: & per- JazzEcho die interessantesten Bernd Rabe: alto saxes / Heinz von Her- Joe’s / I’m Going Back Home Various Artists cussion / Urbie Green: trombone / Joe Leserfragen. Haben Sie auch mann: tenor, soprano, baritone saxes & Jazz For Broken Hearts Grimm & Jerome Richardson: flutes / Bucky eine? Dann schicken Sie sie an flute / Johnny Feigl & Herman Schoonder- Aufnahmejahre: 1964 bis 1987 Verve 06024 984 7969 Pizzarelli: guitar / José Marino & Sebastião [email protected]. walt: baritone saxes / Dieter Reith: piano, ...... Neto: basses / James Kappes, Paulinho organ & synthesizer / Armin Rush: piano & Magalhães & Claudio Slon: drums / Dom organ / Francis Coppieters & Jessy Tanks- Um Romão: drums & percussion / Bobby ley: / Karlheinz Kästel & Siegfried Rosengarden: vibes & percussion / Lulu Schwab: guitars / Werner Dies, Wolfgang Keyboard Giant Ferreira: percussion Schmid-Grandy, Gary Todd, Jean Warland Musiker: George Duke: piano, electric Songs: Cried, Cried (Chorou, chorou) / & Peter Witte: basses / Andy Witte: drums pianos, organ, clavinet, synthesizers, string Take A Chance With Me / A Different Beat & percussion / Bernie Prock: percussion ensemble & vocals / David Amaro, Lee Rite- / Mar amar / So Nice (Summer Samba) / Songs: Attention / Drum-Organ / Yeah, nour & Daryl Stuermer: guitars / Embamba, Beloved Melacholy / Errinho à toa / Here’s Man / A Happy Afternoon / Locomotion Nina Simone Tom Fowler, John Heard, Alphonso “Slim” That Rainy Day / Você e eu / In My Auto- / Wiener Blues / La Belle / Dear Charles / My Baby Just Cares For Me Johnson & Byron Miller: basses / Emil mobile / It Hurts To Say Goodbye / It’s A Woe’s All Over me / Handicraft / Scratches Verve 06024 984 6775 Richards: marimba / Leon “Ndugu” Chan- Lovely Day Today / Sensuous / O menino / Y luego / Señor Hoche / Special Delivery ...... cler: drums & percussion / : desce o morro / Cabaret / On The South percussion / Bonnie Bowdon Amaro, Napo- Side Of Chicago / Menino das laranjas / Aufnahmejahre: 1966 bis 1980 leon Murphy Brock, Janet Ferguson Hof, Minha saudade Various Artists Gee Janzen, Flora Purim, Sylvia St. James & Jazz For Broken Hearts Kathy Woehrle: vocals Aufnahmejahre: 1966/67 Interpreten/Songs: Billie Holiday: Songs: The Opening / Capricorn / Maria Good Morning Heartache / Lorez Alexan- Três Filhos / Faces In Reflection No.2 / dria: I’m Through With Love / Mel Tormé: Dawn / For Love (I Come Your Friend) / Gloomy Sunday / Ella Fitzgerald: Reaching Malibu / The Aura / Chariot / Sister Serene For The Moon / Jimmy Scott: Everybody’s / Someday / Seeing You / I C’n Hear That / Somebody’s Fool / Peggy Lee: A Woman After The Love / Tzina / Liberated Fantasies Alone With The Blues / Chet Baker: Born / Feel / Yana Aminah Charlie Antolini To Be Blue / Dinah Washington: Cry Me A Drum Power River / Johnny Hartman: It Never Entered Aufnahmejahre:1973 bis 1976 MPS 06025 173 0452 My Mind / Beverly Kenney: A Woman’s Walter Wanderley ...... Intuition / Frank D’Rone: Everything Hap- Hammond Bossa Nova From Brazil Was hat es mit Namen pens To Me /Anita O’Day: When Sunny Verve 06024 984 7992 Gets Blue / Sarah Vaughan: Trouble Is A ...... wie Dizzy, Bird oder Satchmo Nina Simone Man / Shirley Horn: Only The Lonely / My Baby Just Cares For Me Billy Eckstine: What Will I Tell My Heart Musiker: Nina Simone: vocals & piano / / Blossom Dearie: Lonely Town / Jimmy auf sich? Al Schackman & Rudy Stevenson: guitars / Rushing: I Left My Baby / Nina Simone: Caroline Stabinger, München Arthur Adams & Lisle Atkinson: basses / Cor- Nobody Knows You When You Are Down nell McFadden & Bobby Hamilton: drums And Out George Duke / Orchestras arranged & conducted by Hal Keyboard Giant John Birks Gillespie wurde wegen respektvoll „Lady Day“. Sie sah in seiner entrückten Clownerie auf der ihm den führenden Saxophonisten, Bühne zum schwindelerregenden also „The President“ oder „Prez“. „Dizzy“. Charlie Parkers schnelle Altsa- Der appetitreiche Julian Adderley xophonläufe klangen ohnehin „vogel- hieß eigentlich „Cannibal“, aber das artig“, außerdem lebte er „frei wie ein missverstandene „Cannonball“ passte Local Heroes Vogel“ und aß am liebsten Hühnchen. auch – und blieb. „Satchmo“ entstand, weil britische Heute hält Wynton Marsalis den Fans den Spottnamen „Satchelmouth“ Brauch am Leben. Auf sein Konto Ein neuer Service im JazzEcho: In jeder Ausgabe stellen wir ab sofort die besten Jazzhändler der Republik vor. Einen gut (Beutelmund) missverstanden hatten, gehen etwa die bildreichen Jazznamen sortierten Händler ganz in Ihrer Nähe finden Sie auch unter www.jazzecho.de/haNDEL. Wenn Sie Ihren Händler der auf Louis Armstrongs Lippenform „Warmdaddy“ (für Wessell Ander- zurückgeht. 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Roy Eldridge Benzin). Schon assoziierte mir Wyn- 1.500 bis 2.000 von Ella über Louis bis Billie. Natürlich Spezialität: war so klein, dass man ihn nur „Little ton diesen Spitznamen zusammen. Spezialität: ECM. Und sehr gerne „Jazz Club“. Alle Klassiker, aber auch zeitgenös- Jazz“ rief. Eddie Davis war zumindest Man kann sich seinen Spitznamen Querbeet von Klassikern bis Neuheiten Top-Tipp: sischer Jazz in Tiefe und Breite stellenweise so groß, dass er „Lock- nicht aussuchen. Aber meiner ist cool, Top-Tipp: Tord Gustavsen Trio „Being There“ und Top-Tipp: jaw“ (Maulsperre) genannte wurde. wenigstens bedeutet er absolut nichts. Mario Biondi „Handful of Soul“ Silje Nergaard „Darkness Out Of Blue“ Dave Holland „Critical Mass“ Lester Young taufte Billie Holiday Und das ist irgendwie wild.“

SBC Anz Wyand jazzEcho 01.06.2007 16:33 Uhr Seite 1

STILLE WASSER SIND TIEF EYE TO EYE

Der Tenorsaxophonist MARK WYAND ist seit Jahren fester Bestandteil der deutschen Jazzszene. Auf seinem neuen Album EYE TO EYE zelebriert er mit seinem kulti- vierten Sound Eigenkompositionen, die durch schlichte Eleganz bestechen und neben dem Jazz auch Einflüsse aus Popmusik und klassischer Musik vereinen. Gemein- sam mit Produzent des Albums und Gasttrompeter Till Brönner, Frank Wöste (p), Pepe Berns (b) und Sebastian Merk (dr) zaubert Mark Wyand eine faszinierend medita- tive Atmosphäre. „EINE SUBTILE SENSATION“ (Rondo) „EIN ALBUM, BEI DEM DIE KRAFT IN DER RUHE LIEGT – STILL UND INTENSIV“ (Jazzthing)

www.markwyand.com · www.sonybmgclassical.de 88697088232 Ausgabe 2 • Jahrgang 10 Seite 9 Call & Response Im Namen von Charlie Parker, öffnen sie die Tür!

Roger Willemsen spricht „99xJazz – Das klingende Lexikon des Jazz“. Michael Naura, Willemsens einstiger Nachbar, kommt darauf so versiert wie pointiert zu Wort. Im „Call & Response“ für JazzEcho sprechen die beiden Jazzfreunde auch über Radikalität, Sexualität und Sport im Jazz.

Roger Willemsen: Michael Naura ist der Jazzartikulierens auf die Prosa zu über- Mann, wenn ich das mal bitte zu Proto- tragen. Diese große Farbigkeit mit ganz In 99 Fragen um die Welt des Jazz. Auf diesen drei CDs erläutert Jazzfachmann Jazz auskommen können“, schreibt Roger Willemsen in seinem Vorwort, „und wer koll geben darf, der über Jahre Tür an wunderbarer Feinkörnigkeit in der Prosa Roger Willemsen fachkundig und mit Witz die wichtigsten Begriffe des Jazz. Von sich auf ihn eingelassen hat, wird nicht weitermachen wollen ohne ihn.“ Tür mit mir gewohnt hat und mir ver- und vielen Überraschungen und Twists Armstrong bis Marsalis, von der AABA-Form bis zum Verve-Label, über Dixieland und haltensauffällig wurde, als er nachts um und Wendungen. Drogen, Swing und Synkope, und natürlich mit Changes, Voicing und Jamsession. In zwei an meiner Tür klingelte und sagte: Naura: Mein Freund, ich habe Gänse- „Im Namen von Charlie Parker, öffnen haut. den über drei unterhaltsamen und interessanten Hörstunden kommen neben der Ori- 99xJazz Das klingende Lexikon Sie die Tür.“ Willemsen: Das ist wirklich wahr. Ich ginalmusik von , Jan Garbarek und Diana Krall auch exklusive Wortbeiträge des Jazz, Sprecher: Roger Willemsen Michael Naura: Davon habe ich mich greife immer mal wieder dazu und von Musikern und Experten wie Herbie Hancock, Branford Marsalis, Till Brönner, Klaus CD 1: Stile Orte Instrumente (34 Tracks), Various Artists einen Augenblick lang erholen müssen. mache meine kleine Verbeugung. Doldinger, Joe Sample, Götz Alsmann und natürlich Michael Naura zu Gehör. „Wer CD 2: Begriffe (34 Tracks), 99xJazz Das hatte ich hinter mir. Aber es kommt Naura: Danke. Danke sehr. heute noch wissen will, was Freiheit in der Musik sein kann, der wird nicht ohne den CD 3: Musiker (34 Tracks) Verve 06024 984 7119 wieder. Willemsen: Und Geschmack! Das kommt JazzEcho: Haben Sie damals oft zusam- noch dazu. men Musik gehört? Naura: Mein Freund, auch dein Schrei- die für Neuheiten haben. Ganz merk- JazzEcho: Wer haut denn momentan bei Willemsen: Ich habe bei Michael Naura ben ist allerliebst. Aber übrigens, wenn würdig: Sie kommen zu einem bräsigen Ihnen den Lukas, musikalisch? zum Beispiel nach langer Zeit mal wieder ich einen Tipp geben darf. Es kann ja Studiosound mit sehr viel Synthesizer, Naura: Ich muss zugeben, dass ich sol- Peter Rühmkorfs „Jazz und Lyrik“ gehört. nicht schaden, wenn wir uns jetzt fragen: sehr viel Computer. Und holen irgend- chen Leuten wie Brötzmann im hohen Und dann fiel mir auf, dass er privat Wie geht es weiter mit dem Jazz? Also, wie das nach, was wir mit dem späten Alter mehr abgewinnen kann als früher. immer Barockmusik hörte … welche Richtung könnte er einschlagen? Miles so erlebt haben. Und da habe ich Früher war ich ja fast ein Modern-Jazz- Naura: Das ist richtig. Immer noch. Oder wird er verebben, ganz schäbig? das Gefühl, wenn du noch mal zehn Jahre Quartet-Sklave. Das hing auch damit Willemsen: Ich habe dann „Jazz Toccata“ Ich weiß es nicht. davor zurückgehst, dann bist du bei den zusammen, dass ich ja selbst musiziert gelesen. Vor allen Dingen ist Michael Willemsen: Ich bin gerade aus Südafrika Townshipmusikern, die wunderbar klar habe. Bei den frühen Sachen mit Wolf- Naura, glaube ich, der Mann, dem zurückgekommen. In den Plattenläden und überraschend und spartanisch pro- gang Schlüter am Vibraphon, da war das es am meisten von allen, die über Jazz habe ich mir da auch den neuen African duzieren. Insofern wäre mir die Zukunft Modern Jazz Quartet schon nicht weit. schreiben, gelungen ist, das Prinzip des Jazz angehört und mir zeigen lassen, was des Jazz am liebsten, wenn sie wenigstens Willemsen: Aber merkwürdig: Mir würde ein wenig von der Vergangenheit des Jazz sofort zur Frage: „Wer haut auf die beinhalten würde. Kacke?“ Ornette Coleman wieder ein- Naura: Stimmt, das sehe ich auch so. Das fallen. Trotz Grammy-Nominierung. Der mit der Technik sollte man nicht übertrei- geht mit einer Form von Insistenz gradli- ben. nig seinen Weg, als hätte er niemals einen JazzEcho: Auf einer NDR-Jazzworkshop- Schritt nach rechts oder links gemacht. Platte von 1977 zitiert Michael Naura zu Naura: Das ist so ein Typ, der sich mor- diesem Thema Wolfgang Dauner: „Man gens schon sagt, nach dem Morgenge- soll alles nicht so ernst nehmen.“ bet: „Ich habe nichts zu verlieren, jetzt Naura: Naja, da ist natürlich Zynismus blase ich wie ein Geisteskranker ins Saxo- drin. phon.“ Willemsen: Ich würde sagen, man kann JazzEcho: Er hat den Grammy ja nicht es gar nicht ernst genug nehmen. gewonnen. Auch Sonny Rollins nicht. Naura: Das ist natürlich auch verhee- Naura: Schweinerei! Rassismus! rend. Willemsen: Ich dachte, Rollins hätte das Willemsen: Ich meine nicht mit dem schon im Sack. Ach, die sollen sich beide Ernst, den der Markt oder die Plattenkon- geadelt fühlen, dass sie ihn nicht bekom- zerne der Musik entgegenbringen. Das ist men haben. Ich glaube sowohl Sonny als ja eigentlich in sich auch herabgesetzter auch Ornette stehen über den Dingen. Ernst. Michael, wo siehst du denn Radika- Und besonders dem Grammy. lität im Moment? JazzEcho: Neulich meinte Sonny Rollins Naura: Wie soll ich sagen, ich kann eine im JazzEcho-Interview, dass er nur deshalb Radikalität in diesen Zeiten nicht bestä- noch so viel spielen und üben würde, weil tigen. Wie mein alter Freund Wolfgang er hoffe, es irgendwann einmal endlich michael naura Dauner Klavier gespielt hat, da habe ich richtig zu machen. gedacht: „Der kommt ja direkt aus der Naura: Da stellt sich eben die Frage: Was 1934 Am 19.08. kommt Michael Naura Das Michael Naura Quintett war in Klinik für die ganz Abgedrehten.“ Mir ist ist richtig? in Klaipeda, Litauen, zur Welt. den 50er- und frühen 60er-Jahren eine das jetzt alles ehrlich gesagt zu harmlos. Willemsen: Was die beiden letzten der erfolgreichsten deutschen Jazz- Willemsen: Ja, eben. Merkwürdigerweise Alben von Sonny Rollins für mich so 1953 Naura bricht sein Studium der bands. Zu seinen Mitgliedern gehörten war eine der Platten, die ich ziemlich verführerisch macht: Der kriegt so eine Soziologie und Philosophie an der außer Naura am Piano der Vibraphonist entschieden, formal auch entschieden, Abgeklärtheit, im allerbesten Sinne. Der FU Berlin zusammen mit dem an Wolfgang Schlüter, Klaus Marmulla und fand, Branford Marsalis’ „Requiem“. Aber beherrscht die gesamte Technik noch, du der Meisterschule für Graphik und Peter Reinke am Saxophon, Joe Nay auch er macht momentan doch eher eine fühlst aber, der muss niemandem mehr Buchgewerbe ab und gründet am Schlagzeug und Wolfgang Luschert retrospektive Entwicklung durch, glaube etwas beweisen. Der spielt schon fast so sein erstes Quintett. am Bass. Nach schwerer Krankheit zog ich. einen jenseitig frischen Jazz. Der hat was sich Naura Mitte der 60er weitgehend JazzEcho: Sein neues Album „Bragg- ganz Posthumes, aber dabei hochgradig 1964 Nach elf erfolgreichen Jahren als vom Musikerleben zurück und wurde town“ ist wieder sehr gelungen. Neben Blankes. Jazzpianist muss Naura, an Poly- 1971 Leiter der Jazzredaktion des NDR. sehr viel virtuosem Zukunftsjazz spielen Naura: Die Frage: Vielleicht hat ihn die serositis erkrankt, ein Jahr im Bis zur Pensionierung 1999 machte er er und seine Musiker da allerdings auch Sexualität verlassen? Er wirkt sehr milde. Heidesanatorium Wintermoor ver- das mutigste und vielseitigste Radiopro- „O Solitude“ von Henry Purcell. Noten- Willemsen: Und melancholisch. Postkoi- bringen. Seine Jazzkollegen geben gramm der Republik, mit zahlreichen getreu, aber mit Schlagzeug. Das hat so tustraurigkeit. Benefizkonzerte, um die Behand- Konzertproduktionen mit Keith Jarrett, ein Modern-Jazz-Quartet-Feel. So etwas Naura: Sehr gut! Da darf ich jetzt viel- lungskosten zu decken. Chet Baker, Cecil Taylor, Diana Krall und heute zu machen, ist ja auch fast schon leicht mal ein paar Sätze über Roger vielen anderen. Mit Beiträgen für die revolutionär. vorlesen: „Roger Willemsen ist ein gebil- 1966 Naura trifft den Dichter Peter „Zeit“, den „Spiegel“ und „Jazzthing“, Willemsen: Allerdings. An der Stelle deter Erzähler. Seine Texte sind ein Quan- Rühmkorf, mit dem er später etli- mit seinen Büchern („Jazz Toccata“) kann ich mir natürlich den Verweis nicht tensprung der Jazzpublizistik. Vor allem che gemeinsame Alben produziert, und Hörspielen („Der lange Sturz – eine unterdrücken, dass ja in irgendeiner auf diesen drei CDs wird belegt, wie der darunter „Kein Apolloprogramm szenische Phantasie über Chet Baker“) puristischen Weise mein Freund Frank Jazz tickt. Sozusagen das quasi religiöse für Lyrik“ (ECM). erschrieb sich Naura den Ruf des streit- ­Chastenier mit seiner Platte „For You“ Timbre eines Joachim Ernst Berendt mei- barsten, aber auch liebens- und lesens- Roger Willemsen etwas Ähnliches gemacht hat. Diese Platte det Willemsen, Gott sei Dank. Willemsen 1999 Nach 28 Jahren als Leiter der Jazz- wertesten Jazzautoren in Deutschland. ist ja fast ahistorisch, nahezu unzeitge- klingt easy, also unangestrengt, wie ein abteilung des NDR wird Michael 1955 Am 15.08. kommt Roger Willemsen mäß, in der Art, wie sehr das Ideal von Count Basie im Mediumtempo. Pling. Roger Willemsen studierte Germanis­ Naura pensioniert. in Bonn zur Welt. tik, Philosophie und Kunstgeschichte Spontaneität, Improvisation und das Prin- Pling.“ zip des First Takes hier im Vordergrund Willemsen: Wer hat das geschrieben?! in Bonn, Florenz, München und 2008 i n Vorbereitung ist „Fortissimo – 1984 Assistent für Literaturwissen- stehen. JazzEcho: Auf „99xJazz“ ist irgendwo von Wien und arbeitete nebenbei als Eine deutsche Jazzologie“, eine schaften an der Universität Naura: Habt Ihr beide noch Peter Brötz- einem Jazz-Erweckungserlebnis die Rede. Nachtwächter, Reiseleiter und Muse- Naura-Box mit sechs CDs, die München, arbeitet außerdem mann im Ohr? Was war das für sie? umswärter. 1991, nach zahlreichen nächstes Jahr erscheinen soll. als Übersetzer, Herausgeber Büchern und Essays, beginnt seine Willemsen/JazzEcho: (lachen) Ja! Willemsen: Es gibt so viele, die durchei- und freier Autor. TV-Karriere mit der Sendung 0137 Naura: Möge er nie erlöschen! nander schwirren! Ich glaube die erste bei Premiere, für die er in 600 Folgen JazzEcho: Dazu passt ja ihr Zitat auf „99x Jazzplatte, die ich mir selbst gekauft habe 1988 Willemsen geht für drei Jahre nach Interviews führt, darunter solche mit Jazz“: „Ich sehe nur in einem Punkt ein, – ein paar hatten sich bis dahin schon ist es. Die Richtung wollen wir machen!“ einzuhämmern. London, um als Korrespondent Audrey Hepburn, Yassir Arafat und sagen wir mal, ‚definitiv europäisches angesammelt – das war Oscar Petersons Haben wir gemacht. Das war die Phase, Willemsen: Mich ärgert, provoziert es für Zeitungen und Rundfunkstati- einem entflohenen Bankräuber. 1994 Aufstampfen mit dem Fuß‘. Gewisse Free- „Night Train“. in der die deutschen Musiker sozusagen fast, wenn das heute jemand wieder so onen zu arbeiten; er übersetzt wechselt Willemsen zum ZDF, wo Jazz-Typen, nennen wir sie so mal, euro- Naura: Aaah! die amerikanischen Musiker nachäfften. macht. Und zwar nicht so, wie du es für Umberto Eco und Thomas Moore er fast vier Jahre lang „Willemsens päische, Brötzmann und andere noch, Willemsen: Eine tolle Platte. Und ein tol- Später waren wir wie verrückt. Da hatten Madame Sousatzka machst, wo es ja wie- und schreibt die Bücher „Die Woche“ moderiert, oft mit seinem also diese ganz durchgeknallten Kolle- ler Musiker, der ja immer noch manch- wir kein Vibraphon mehr, sondern Altsa- der etwas Melodisches sein muss, wenn Abruzzen“ und „Kopf oder Adler – Freund Michel Petrucciani als musi- gen, wenn überhaupt, dann die.“ Was mal von den Jazzern unterschätzt wird xophon und haben wie Dave Brubeck es sexuell ist … Ermittlungen gegen Deutschland“. kalischem Gast. Für seine anschlie- halten Sie denn davon, dass Nik Bärtsch oder vielleicht sogar nicht so ganz ernst gespielt. Zu meiner Schande. Und dann Naura: (lacht) ßende ZDF-Sendung „Willemsens auf „99xJazz“ immer wieder die europä- genommen. Besonders die „Hymn For haben wir sie entdeckt, die Tobsüchtig- Willemsen: Wenn jemand versucht, 1992 für seine Interviewsendung 0137 Musikszene“ interviewt der erklärte ischen Einflüsse in den Jazz hineinzaubern Freedom“ hat mich nachhaltig beein- keit des Free Jazz. Da konnte man sozu- sich wieder in diese Freiräume reinzu- bekommt er das „Goldene Kabel“ Jazzfan, der sogar ein Gemälde von will. Er spricht davon, dass „die Einfluss- druckt: Ein ursentimentales Stück, aber sagen alle möglichen sexuellen Dinge spielen, in dieses „For Musicians Only“, und im Jahr darauf auch den Miles Davis besitzt, neben Herbie nahme immer gegenseitig war“. auf dem Wege des Melodischen trieb reinpacken… dann denke ich, das haben wir gehabt, Grimme-Preis in Gold. Hancock und Chick Corea auch Little Naura: Bis zu einem gewissen Grad hat er einen das derartig dahin, Freiheit zu Willemsen: (lacht) Und wie lautet der das habe ich schon gehört, dass möchte Jimmy Scott. Willemsen ist aktives Recht. Also, ohne Europa wäre zum Bei- fühlen und Freiheit zu wollen, dass das Weg zurück? Nachdem alle mal kleine ich nicht noch mal angeboten kriegen. 2002 Die „Deutschlandreise“ macht den Mitglied von Amnesty International, spiel das Modern Jazz Quartet gar nicht glaube ich für mich ein Erweckungserleb- Coltranes waren oder sein wollten? Dieses dauernde Vorzeigen von Virtuosi- Moderator und Interviewer auch Terre des femmes und Botschafter möglich. Allein die Harmonik. Aber das nis war. Naura: Also bei mir ist es ja so: Ich hatte tät hat etwas Kompetitives. noch zum Bestsellerautoren. von Care und der von der UN-Flücht- ist nicht der Punkt. Meiner Ansicht nach Naura: Bei mir war es anders. Als ich das Glück sozusagen von der Bühne weg- Naura: Das stimmt. Allerdings. Meine lingshilfe betriebenen Afghanistan- ist das wesentlich zu Betonende im Jazz zum ersten Mal in Berlin im AFN (dem geholt zu werden, vom NDR. Ich habe Herren, darf ich da sagen, dass ich mich 2005 Seit März gibt es die wöchentliche Kampagne „Helfen steckt an“. Alle das Rabiate, das kaum noch zu Zügelnde. Radio der US-amerikanischen Streitkräfte dann die Leitung der Jazzredaktion über- jetzt in die Küche bewegen muss: meine Jazz- und World-Music-Kolumne aktuellen Termine finden sich auf Oh Gott, ich habe das Modern Jazz Quar- in Europa, Red.) das George Shearing nommen. Ich spiele meiner Frau ab und Frau ist nach Hause gekommen. Grüßt „Willemsen hört“ in der „Zeit”. seiner Website www.noa-noa.de. tet auch gehört. Damals, zum Rotwein. Quintet hörte, war ich wie elektrisiert zu abends etwas auf dem Klavier vor, das alle. Alle sollen gegrüßt sein. Herrlich! Aber jetzt im Alter will ich mehr und sagte zu Wolfgang Schlüter, mit dem reicht auch. Ich überlasse es jetzt ande- Willemsen: Grüße auch du! „Hau den Lukas!“. spielte ich ja schon lange: „Hör zu: Das ren, wie die Wahnsinnigen auf die Tasten Jazzlink: 99xjazz Seite 10 Ausgabe 2 • Jahrgang 10 Porträt

25.04.1917 Interpretin Ella Fitzgerald auf dem Ella Fitzgerald kommt in Newport Verve-Label. Sieben weitere Song- News, Virginia, zur Welt. book-Alben (mit Stücken von Duke Ellington, den Gershwins, Johnny 1934 Mercer, Irving Berlin, Rodgers & Erster größerer öffentlicher Auftritt im Hart) machen sie – und die Kompo- Apollo Theater in Harlem, New York. nisten – zu Superstars.

1938 1963 Mit „A-Tisket A-Tasket“ führt Fitzger- Verve Records wird an MGM ver- ald den Vocal Jazz ins Bebop-Zeitalter kauft, die Fitzgeralds Plattenvertrag und landet ihren ersten großen Hit. nicht verlängern. Ab 1972 nimmt sie 20 LPs für Norman Granz’ Pablo- 40er-Jahre Label auf. Ella nimmt Platten mit den Ink Spots und Louis Jordan auf. 1989 und 1993 Letztes Album und letzter öffentlicher 1956–1964 Auftritt. Norman Granz initiiert mit der LP „Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter 15.06.1996 Songbook“ die Ära der großen Song- Ella Fitzgerald stirbt in Beverly Hills.

Sie alle lieben Ella Einige der besten Vokalisten aus allen Musikrichtungen ließen es sich nicht nehmen, für Ella Ella zu singen.

Phil Ramone faszinierend. Sie ist die größte (Produzent) Musikerin/Sängerin überhaupt.

Ella Fitzgeralds Stücke zu produzieren hat etwas Magisches. Ihr Werk ist wie Michael Bublé ein großes Gemälde. Je eingehender „Too Close For Comfort“ man sich damit beschäftigt, desto mehr wird klar, was Ella Fitzgerald jeder jüngeren Sängerin bedeutet. Ihre Platten gehören zu den besten, die je aufgenommen wurde. Ellas „Songbook“ ist ein Klassiker, wie das von Gershwin, das von Cole Porter. Jeder Song, den sie interpretierte, gehörte ihr. Als Ella starb, sagten wir alle: „Es wird keine neue Ella geben für lange Zeit, so etwas passiert nicht Ellas Musik schien ohne jede Anstren- so einfach.“ gung einfach nur so aus ihr herauszu- sprudeln. Der Klang ihrer Stimme, Natalie Cole diese Farbe, ist einfach unverwechsel- „A-Tisket, A-Tasket“ bar, das wird es so nie wieder geben. Ich wünschte, sie wäre noch unter uns, ich würde jeden Preis zahlen, um sie einmal live zu sehen.

Für sie allein gründete Norman Granz Verve: Ella Fitzgerald

Der erste Jazzsong, den ich je lernte, war „A-Tisket, A-Tasket“. Persönlich traf ich Ella das erste Mal, als ich unge- fähr sechs Jahre alt war. Weil „A-Tisket, Eine für alle, alle für Ella A-Tasket“ meine erste Berührung mit dieser Musik war, wollte ich ihn Lizz Wright genau wie sie singen können. Mit dem „Reaching For The Moon“ Ein ungewöhnliches Projekt feiert die „First Lady Of Song“: Zu Ella Fitzgeralds 90. Geburtstag trafen sich die größten Ergebnis, dass ich mit sieben klang wie Sie ist so verspielt. Und gleichzeitig Sängerinnen und Sänger im Studio, um ihre Lieblingslieder aus Ellas Songbook neu zu interpretieren. eine 40-jährige Lady. Sie ist der größte eine unglaubliche Musikerin, sie kann Einfluss meines Lebens geblieben. singen! Eine Zeile aus „Reaching For The Moon“ packte mich: „I’m just the ie war mehr als eine Jazzsängerin. Sie Apollo Theater auf. Eigentlich hat sie Gesang. Fitzgeralds Version des Kinderlieds auf Tournee. In Zeiten der Rassendiskrimi- Diana Krall words looking for the tune …“ Ich umgab das Magnetfeld der Großen: dafür eine Tanzroutine vorbereitet. Direkt „A-Tisket, A-Tasket“ ist ihr Durchbruch: nierung besorgt keine andere als Marilyn „Dream A Little Dream Of Me“ habe diese Worte wie ein Schwamm Chaplin, Garbo, Valentino. Treffen- vor ihr treten jedoch die Edwards Sisters Der Song erreicht Platz eins der Pop- Monroe der Sängerin ein Engagement Sie sang wie ein in mich aufgesogen, damit kann ich derweise erhielt Ella Fitzgerald den auf – damals die Tanzsensation Harlems charts und bleibt dort 17 Wochen. Privat im renommierten Mocambo-Nachtclub Saxophon oder mich vollständig identifizieren. S Beinamen „The First Lady Of Song“. Denn – und Ella verlässt der Mut. Schon auf der hat die Sängerin weniger Glück. Mit 24 in Hollywood. „Marilyn rief den Besitzer eine Trompete. egal, was sie sang: Mit ihrem Timbre und Bühne, im Angesicht des nicht gerade heiratet sie den Dockarbeiter Benny Kor- an und sagte ihm, wenn er mich buchte, Sie war die ihren drei Oktaven Tonumfang, mit ihrer zimperlichen Publikums, das bereits zu negay. Er ist ein Schlitzohr. Ella lässt sich würde sie für jeden Abend einen Tisch in größte Jazz- perfekten Phrasierung und Artikulation buhen beginnt, ändert das Mädchen in scheiden. Auf Tour mit Dizzy Gillespie der ersten Reihe reservieren und kommen Scat-Sängerin, überhöhte sie jeden noch so schlichten letzter Sekunde seinen Plan und bittet die verliebt sich Ella 1946 in Ray Brown, den – was sie dann auch tat“, rekapitulierte Fitz- die größte Song. Am 25.04. wäre Ella Fitzgerald 90 Band, „Judy“ von Hoagy Carmichael zu Bassisten der Band. Sie heiraten und adop- gerald. Die Presse rastete aus. Neben dem Improvisatorin. geworden, sie starb am 15.06.1996 in spielen, den Lieblingssong ihrer Mutter tieren ein Kind: Ray Brown Jr. Die zweite legendären „Ella In Berlin“-Album ist die Gleichzeitig war Beverly Hills an Diabetes. Mit einer 57-jäh- – und wird frenetisch umjubelt. „Plötzlich Ehe hält bis 1952, als die beiden hart arbei- LP „Ella In Hamburg“ der beste deutsche sie die beste rigen Studiokarriere, mit über 200 Alben fühlte ich mich vom Publikum geliebt und tenden Musiker sich schließlich auseinander Livemitschnitt der Diva. „Ella In Hamburg“ Interpretin (die sich bisher über 40 Millionen Mal akzeptiert“, erinnerte sich Ella später, „und gelebt haben. Als sie sich kennen lernten, ist gerade erstmals auf CD erschienen, einer Melodie verkauften) und 13 Grammys gab – und ich wusste, dass ich für den Rest meines hat Brown für den Produzenten und Mana- fein verpackt als Digipak, mit Fotos und – Ella war die gibt – es einfach niemanden sonst in ihrer Lebens auf der Bühne singen wollte.“ ger Norman Granz gearbeitet, der die Wei- den originalen Linernotes des damaligen ultimative Jazz- Liga. che für Fitzgeralds internationale Karriere „Zeit“-Journalisten Werner Burkhardt. „Mir sängerin, völlig Ledisi Gemeinsam mit Billie Holiday und 17 Wochen auf Platz eins der Popcharts stellen wird. Granz wird ihr Manager, sein scheint, zwischen Ella und den Hambur- natürlich, eine „Blues In The Night“ Sarah Vaughan bildet Fitzgerald das epochales Verve-Label gründet er zunächst gern hat sich im Laufe der Jahre eine fast unfassbare Frau. „Blues In The Night“ hatte ich vorher Dreigestirn der unerreichten Jazz-Diven. Im täglichen Leben ist Ella Fitzgerald nur für die Sängerin und gestaltet es später familiäre Zutraulichkeit gebildet, die auf noch nie gesungen. Als Ramone mich Ihr frühes Leben ist dabei nicht weniger notorisch schüchtern und reserviert. Im um sie herum. Zu Beginn der 50er-Jahre unnötigen Glamour verzichten kann“, k.d. lang fragte, war das eine große Herausfor- tragisch als das von Billie Holiday. Ella Rampenlicht fällt das alles von ihr ab, sie hat Ella allerdings noch das Image einer schreibt er dort. „Man kennt sich. Das dau- „Angel Eyes“ derung. Es war hart. Ella klingt in dem Jane Fitzgerald, ein Scheidungskind, ver- fühlt sich dort wie ein Fisch im Wasser. reinen Bop-Sängerin. Bis Granz sie dazu ert ja oft büschen lange bei uns, aber dann Ich kaufte mein erstes Ella-Album, Song, als wäre er ganz leicht, aber er liert mit 15 seine Mutter, die bei einem Über den Saxophonisten der Hausband überredet, das Album „Ella Fitzgerald Sings hält es auch vor.“ Natürlich nicht nur Ella als ich um die 20 war. Und lernte es ist es nicht. Es war nicht einfach, aber Autounfall ums Leben kommt. Aus dem des Apollo Theater lernt sie den Schlagzeu- The Cole Porter Songbook“ aufzunehmen, und die Hamburger – vor allem Ella und auswendig, studierte es immer wieder es hat Spaß gemacht. burschikosen Teenager wird eine noto- ger und Bandleader Chick Webb kennen, das ihren Mythos der großen Jazz-Inter- der Jazz gingen ein Verhältnis allergrößter von neuem. Darüber wurde ich ihr rische Schulschwänzerin, die Botengänge der Ella für $12,50 die Woche mit auf Tour pretin begründet. Es ist das erste von acht Nachhaltigkeit ein. Jazzlink: fitzgerald größter Fan, ich nahm sie mehr als für die Glücksspielmafia in Yonkers, New nimmt. Ihre Auftritte im Savoy Ballroom in „Songbook“-Alben, die sie zwischen 1956 Musikerin wahr, gar nicht so sehr als York, erledigt, bevor die Polizei sie auf- Harlem – dem Tempel von Jive und Lindy- und 1964 auf Verve veröffentlicht. „Mir Sängerin. Am meisten liebe ich an ihr greift und ins Jugendheim steckt. Sie haut Hop – schreiben Jazzgeschichte. Als Ende war nicht klar, wie gut unsere Songs sind, ihren Ton und ihre Phrasierung, die Various Artists von dort ab und schlägt sich obdachlos der 30er-Jahre die Swing-Ära zu Ende geht bevor Ella sie sang“, meinte einmal Ira ella fitzgerald Art und Weise, wie und wo sie ihre We All Love Ella durchs Leben – am Tiefpunkt der Großen und Bebop das „neue Ding“ wird, offen- Gershwin. Der intensive Arbeitsrhythmus Ella Fitzgerald Noten setzt, das ist so aufregend und Verve 06025 173 3732 Depression in den USA. 1934 tritt Ella bart sich aber erst das eigentliche Talent nimmt ihr dabei jegliches Privatleben: Pro In Hamburg bei einer „Amateur Night“ im Harlemer Ella Fitzgeralds: ihr meisterhafter Scat- Jahr ist Fitzgerald um die 45 Wochen lang Verve 06025 173 5222 Ausgabe 2 • Jahrgang 10 Seite 11 Planet Jazz

Bugges Jazzkommune Soul mit Poncho Poncho Sanchez spielt die Conga, und das schon seit 22 Alben. Auf „Raise Your Hand“ kombiniert er erstmals seine zwei Leidenschaften: Latin Jazz mit Soul.

ch liebe Soulmusik – alles was dazuge- hört, von Motown und Stax bis James I Brown“, begeistert sich Poncho San- chez, seines Zeichens Conguero, Kom- ponist und Leader der populärsten Latin Jazz Band des Planeten. „Schließlich bin ich in den 50ern und 60ern in Los Angeles aufgewachsen. Ich habe in der Highschool sogar in einer R’n’B-Band gesungen. Ich konnte gar nicht anders, als mich in Soul zu verlieben!“ Auf seinem aktuellen Album „Raise Your Hand“, sei- ner 22. Produktion auf Concord Picante, Chefconguero: poncho sanchez kombiniert der Chicano jetzt seine musi- kalischen Leidenschaften. Der Vollbart ist wieder etwas weißer geworden, aber hüftschwingende Lockerheit. Damit auch seine schwarze Kangol-Cap sitzt immer Ponchos Stammklientel zu ihrem Recht noch perfekt, wenn der einstige Sideman kommt, meistert der 55-Jährige auch auf von Cal Tjader, Clare Fischer, Ray Charles diesem Album reichlich großartigen Latin und Sam Moore die Felle seiner Congas Jazz, etwa „El agua de Belen“, „¿Dónde versohlt. Gemeinsam mit seiner Band Va Chichip?“ oder das lässige Liebeslied und Gästen wie den Stax-Legenden Eddie „Rosarito“. The best of both worlds, nicht jazzLand Community Wild geht es zu in der Floyd, Booker T. und Steve Cropper sowie nur für Fans von Mongo Santamaria oder James Browns Starsaxophonist Maceo Motown. Parker, dem Sonero Andy Montañez und Jazzlink: sanchez Das zehnte Jubiläum seines Labels Jazzland feiert Bugge Wesseltoft in ganz Europa dem kubanischen Sänger José „Perico“ mit einer All-Star-Band seiner Labelkollegen. Die Highlights erscheinen jetzt auf CD. Hernández macht Poncho gemeinsame Latin-Soul-Sache, etwa auf dem Titel- stück und den Klassikern „Shotgun“ und Poncho Sanchez ls der Keyboarder Bugge Wessel- von faszinierender stilistischer Bandbreite einer All-Star-Band, die zeigen sollte, wo auch solo (Bugge, Kornstad und End- „Knock On Wood“. Vor allem Eddie Floyds Raise Your Hand toft 1996 der Öffentlichkeit seine bot. Bis Ende des Jahres wird der Label- die musikalische Zukunft des Labels liegt. resen). Zu den absoluten Höhepunkten Holzklopf-Hymne gewinnt in Ponchos Concord Picante A„New Conception Of Jazz“ vor- Katalog auf über 50 Alben angewachsen Zusammen mit Sängerin Sidsel Endre- gehörten zweifellos auch die kochenden latinisiertem Arrangement eine ungeahnt 08880 723 0149 stellte, mag manch einer noch an eine sein. Und dieser Erfolg muss natürlich sen, Tenorsaxophonist Håkon Kornstad, Jamsessions des kompletten Line-Ups. trendige Eintagsfliege geglaubt haben. gefeiert werden – genau wie das zehnte Gitarrist Eivind Aarset, Bassist Marius The Jazzland Community: live and very Mittlerweile sind zehn Jahre vergangen, ­Labeljubiläum. Reksjø (Beady Belle) und Schlagzeuger much alive! Jazzlink: jazzland in denen Wesseltofts Label Jazzland Mit nostalgischen Schwärmereien Wetle Holte (Wibutee) begeisterte Bugge ­Recordings prächtig wuchs und gedieh, hat ein visionärer und innovativer Musi- das Publikum in diversen europäischen Sublabels wie Jazzland Acoustic und ker, Produzent und Label-Macher wie Metropolen. Dabei entstanden aufre- Die Kunst der Jazzfuge Grüner Series heranzüchtete und bereits Bugge freilich nicht viel am Hut. Des- gende Konzertmitschnitte für das Album Various Artists etablierten norwegischen Stars genauso halb beschloss er auch, das Jubiläumsjahr „Jazzland Community: Live“. Jazzland Community wie bis dahin namenlosen Newcomern nicht mit einer drögen Werkrückschau zu Die Jazzland-Stars präsentierten sich Live eine Plattform für Veröffentlichungen feiern, sondern mit der Europa-Tournee dabei in diversen Konstellationen und Jazzland 06025 173 3463

Aber heute sind Zigeuner-Geschichten nun mal nicht mehr so romantisch.“ Mit der Taschenoper Trotzdem gibt es bei Goran Bregovic – anders als bei Bizet – ein Happy End: es wird geheiratet. Musikalisch knüpft das überschwängliche Klezmer-Chaos Erstes Soloalbum: mário laginha um die Welt von „Karmen (With A Happy Ending)“ an den Drive und die Leichtigkeit seines gefeierten Albums „Tales and Songs From Den portugiesischen Pianisten Mário Wahrheit ist, dass mir seine Größe als Musi- Goran Bregovics Version von Bizets „Carmen“ passt in ein paar Koffer und wurde Weddings And Funerals“ von vor fünf Laginha kennt die Jazzwelt bisher vor- ker und Komponist diese Aufgabe einfach schon in aller Welt aufgeführt – jetzt kann man die Klezmer-Karmen auch zu Hause genießen. Jahren an, und „Karmen“ enthält nehmlich als Partner der Vokalistin Maria unmöglich gemacht hat“, meint Laginha dabei die schönsten slawischen Folk- João. Gemeinsam hat das Gespann seit bescheiden. „Ich beschränkte mich des- Arien dieses Jahres. Wem bei „Borat“ 1983 ein rundes Dutzend Alben einge- halb darauf, den Hut vor ihm zu ziehen erade noch erschien er im ist ‚Carmen‘ archetypisch für Gefühle wie Reiche. Aber auch Arme haben das Recht ein schaler Nachgeschmack im Munde spielt. Erst jetzt, mit 45 Jahren, legt der und ihm zuzulächeln.“ Neben den sechs Soundtrack des (vermeintlich Freiheitsdrang“, sagt der Wahl-Pariser. auf eine Oper“, sagt der ehemalige Sän- hängen blieb, der mag sein Glas nun klassisch geschulte Pianist und Kom- drei- bis fünfstimmigen Fugen und einem G zigeunerfeindlichen) Pseudo- „Das übernehme ich und viel mehr ger der jugoslawischen Provo-Rockband auf sie erheben und Polka auf dem ponist, der auch schon mit Wayne Choral präsentiert Laginha noch weitere, Dokumentarfilms „Borat“. Nun hat der nicht.“ Seine „Karmen“ schrieb Goran für Bjelo Dugme. Tische tanzen. Jazzlink: bregovic Shorter, Ralph Towner, Manu Katché und meist sehr introspektive Eigenkompositi- in Sarajevo geborene Filmkomponist kleines Ensemble und Orchester, die ihre „Ich wollte erst mal eine Geschichte Trilok Gurtu gearbeitet hat, sein erstes onen, darunter die wunderbare Ballade Goran Bregovic seine Adaption von George Kostüme und Instrumente überall auf der erzählen – bei mir ist es die Story eines Soloalbum vor. Wie auf viele Jazzpianisten „Berenice“ und einen auffallend munteren, Bizets famoser Roma-Oper „Carmen“ als Welt auspacken können – auch auf einer jungen Mädchens aus dem Osten, das – prominente Beispiele sind Keith Jarrett, melancholiefreien „Fado“. Mit seinen CD veröffentlicht. Natürlich erwartet man privaten Hochzeit oder Party. Live aufge- falschen Versprechungen in den Westen Goran Bregovic Joachim Kühn und Ketil Bjørnstad – übte „Songs And Fugues“ bereichert Laginha vom Enfant Terrible der slawischen World- führt hat er seine Taschen-Oper bereits folgt und dort als Prostituierte endet“, Karmen With das Werk des für seine Improvisationskunst den Kanon der von Bach inspirierten Jazz­ music keine loyale Interpretation von in Mailand und Buenos Aires. „Oper hat erzählt Bregovic. „Bestimmt hatte Bizet A Happy End bekannten Johann Sebastian Bach eine werke auf ebenso unprätentiöse wie ein- Bizets Drama. „In der Operngeschichte diesen exklusiven Beigeschmack: nur für auch eine reale Vorlage zu seiner Carmen. Mercury 06024 984 8489 besondere Faszination auf Mário Laginha drucksvolle Weise. Jazzlink: laginha aus. Und so komponierte er für „Songs And Fugues“ eine Reihe von Fugen, die auf der klassischen Struktur dieser Kompo- sitionsform fußen, aber durch traditionelle Elemente des Jazz angereichert und auf- mário Laginha gelockert wurden. „Dieses Album könnte Songs And Fugues eine Hommage an Bach sein. Aber die Emarcy 06024 987 7740

Licht und Schatten

Der 1975 gewaltsam zu Tode und zärtlicher Musik die poetische gekommene Pier Paolo Pasolini war Seite Pasolinis porträtiert, beschäftigt nicht nur einer der größten europäi- er sich mit Dominique Pifarély (Vio- schen Filmemacher des 20. Jahrhunderts, line), Vincent Courtois (Cello), Bruno sondern auch ein hervorragender Dichter, Chevillon (Bass) und Michele Rabbia Romancier, Dramatiker, Philosoph, Jour- (Percussion) auf der zweiten CD, die nalist, Maler und politischer Aktivist. Bis von dunkleren Klängen und der Impro- heute inspiriert sein kontroverses Leben visation bestimmt wird, mit der tra- und Werk andere Künstler, sich mit ihm gischen und abgründigen Seite des auseinanderzusetzen. Der italienische Pia- Regisseurs. Jazzlink: battaglia nist Stefano Battaglia hat dies nun auf der aufwühlenden Doppel-CD „Re: Pasolini“ getan. „Was die Herausforderung Pasolini musikalisch zu ‚interpretieren‘ für mich so unwiderstehlich machte, war sein Sinn Stefano Battaglia für Unitas Multiplex (etwa: Einheit in der Re.Pasolini Vielfalt), seine außerordentliche Fähigkeit, ECM 06025 171 6738 Gegensätze nebeneinander bestehen zu lassen. Nicht nur akademische Kultur und Popkultur oder das Heilige und das Pro- fane, sondern auch politische, ethische und religiöse Fragen“, meint Battaglia. Für die Aufnahmen stellte er zwei unterschied- liche Ensembles zusammen: Während er mit Michael Gassmann (Trompete), Mirco Mariottini (Klarinette), Aya Shimura (Cello), Salvatore Maiore (Bass) und Roberto Dani (Drums) auf der ersten CD mit ausgesprochen melo- Happy End: Goran Bregovic Stefano battaglia discher, melancholischer, nostalgischer Seite 12 Ausgabe 1 • Jahrgang 10 Mix

Wer die Liebe kennt: Molly Der JazzEcho-Konzertführer Johnson weiß wovon sie singt, wenn sie Alle Angaben ohne Gewähr. Aktuelle Tournews freitags ihr Album „If You Know Love“ nennt. unter www.jazzecho.de. enn man älter und weise wird, Eivind Aarset Robben Ford & Larry Carlton macht einen das in Europa lie- 08.07. Berlin, Badeschiff 16.07. CH-Montreux, Jazzfestival Wbenswert und kostbar“, meint (Jazzland Summercamp) 17.07. München, Bayerischer Hof Molly Johnson. „Hier in Amerika heißt 18.07. A-Wien, Festival John Abercrombie 29.07. Berlin, Badeschiff es eher: ‚Tschüss, man sieht sich!‘ Das 25.07. Augsburg, Jazz im Park gehört wohl zu dieser nordamerika- 27.07. Rottenburg, Open Air (Jazzland Summercamp) nischen Wegwerfkultur, in der wir einfach 02.08. Frankfurt, Jazz im Palmengarten (Solo-Tour ab Oktober)

alles Alte immer nur loswerden wollen.“ Misha Alperin Jan Garbarek Die kanadische Sängerin kennt alle Höhen 12.06. Marburg, KFZ 27.06. München, Tollwood und Tiefen des Musikgeschäfts, vom Job 15.06. Passau, Festspiele 28.06. Nürnberg, Serenadenhof 29.06. Karlsruhe, Zeltival als Putzfrau im legendären Cameron Nik Bärtsch’s Ronin 03.08. Neuwied, Schloss Engers House in Toronto bis zu Charterfolgen 30.06. Worms, Jazz & Joy Festival 04.08. Jena, Platz am Alten Theaterhaus mit ihrer Rockband The Infidels. 06.07. Duisburg, Traumzeit Festival, Kraftzentrale 05.08. Elmau, Schloss Auf ihrem aktuellen Album „If You (weitere Konzerte ab Oktober) Know Love“ singt die engagierte AIDS- Bajofondo Tango club Aktivistin und zweifache Mutter trotz 24.07. Karlsruhe, Zeltival Keith Jarrett (TRIO MIT 25.07. Kassel, Kulturzelt Gary Peacock & Jack DeJohnette) ­alledem – oder vielleicht gerade deshalb 26.07. Jena, Kulturarena 16.07. Essen, Klavier-Festival Ruhr – gänzlich entspannt von Liebe, Lust und 28.07. Koblenz, Horizonte Festival Langeweile. 29.07. Rheinfelden, Zeltfestival Keith Jarrett (Solo) Mit ihrer sinnlichen, vom Leben George Benson & Al Jarreau 21.10. Frankfurt/Main, Alte Oper gezeichneten Stimme, die ein wenig 26.06. München, Tollwood nach Macy Grays niedlicher Schwester 27.06. Mainz, Zeltfestival Marlango 29.06. Kempten, bigBOX 18.07. Kassel, Kulturzelt klingt, macht sie sogar Bruce Springs- 03.07. A-Wien 19.07. Jena, Kulturarena teens „Streets of Philadelphia“ oder den 12.07. CH-Montreux Standard „But Not For Me“ zum unge- Medeski Scofield Martin & Wood ahnten Hörerlebnis. „Die Jazzhölle“, sagt Dee Dee Bridgewater 11.07. Hamburg, Cruise Northsea 02.07. Karlsruhe, Zeltival sie, „ist eine ziemlich nette Hölle.“ Man 12.07. Stuttgart, Pariser Platz (Festival) 04.07. A-Wien, Jazz Festival hört dort zum Beispiel die Bossa Nova 21.07. Straubing-Vilshofen, Jazz an der Donau 05.07. CH-Lugano, Jazz Festival „Let’s Waste Some Time“, einen Song 16.07. CH-Montreux, Jazz Festival Till Brönner 18.07. München, Bayerischer Hof über die Vorzüge der gemeinsamen Zeit- 29.06. Schloss Johannisberg, Cuvéehof, Highway Rheingau-Musik-Festival verschwendung. Mungolian Jet Set Jazzlink: johnson 30.06. Ludwigsburg, Schlossfestspiele 01.07. CH-Zürich 17.07. Berlin, Badeschiff 03.07. München, Staatsoper (Jazzland Summercamp) 12.07. Villingen-Schwenningen, Jazz Festival 15.07. Hamburg, Stadtpark Nylon to Jazz Hell Molly Johnson 24.08.07 Berlin, Badeschiff Michel Camilo & Tomatito If You Know Love 13.07. Essen, Klavier-Festival Ruhr Blick zurück in Moll: Molly johnson Silje Nergaard Emarcy 06025 170 9099 Michel Camilo (Trio mit 27.07. Jena, Kulturarena Charles Flores und Dafnis Prieto) 28.07. Kassel, Kulturzelt 14.07. Dortmund, Konzerthaus 29.07. Koblenz, Festung Ehrenbreitstein (weitere Konzerte ab September) Michel Camilo (Trio Master Class) 15.07. Mülheim, Ringlokschuppen, 16 Uhr Sioen (Support von MIA) MICHEL Camilo (solo) Aufsaugen, 15.07. Hattingen, Henrichshütte, 20 Uhr 06.07.07 Hannover, Capitol Back to the 07.07.07 München, Tollwood ausspucken Frank Chastenier & WDR Big Band 21.07.07 Berlin, Popdeurope Arena 19.05. Köln, Philharmonie 27.07.07 Königstein, Festung 27.05. Düsseldorf 04.08.07 Chemnitz, Wasserschloss Klaffenbach Das Kulturmagazin „Time Out“ jubelte: 25.08. Köln, Philharmonie 07.08.07 Hanau, Amphitheater „Sie sind ein wirbelnder Strudel, der Ein- Basics 18.08.07 Rottweil, Kraftwerk flüsse von Jazz, Klassik, Rock und Dance- Frank Chastenier (solo) 28.08.07 Leipzig, Clara-Zetkin-Park 15.06. Köln, Kleiner Sendesaal Musik aufsaugt und wieder ausspuckt … 31.08.07 Rostock IGA Park berauschend, erschöpfend, irritierend Auf seinem fünften Album steuert Count Basic zurück Frank Chastenier (Trio) und total brillant.“ Mit solchen Lobge- 06.07. Essen, Klavierfestival Ruhr Madeleine Peyroux (Support von Till Brönner) zu den eigenen Wurzeln im Acid Jazz der 90er-Jahre. 15.07. Hamburg, Stadtpark sängen wird die ebenso mitreißende wie Frank Chastenier & Roger Willemsen ungewöhnliche Musik von The Bad Plus 13.07. Kraichtal, Jazztage Dino Saluzzi seit dem 2001 erschienenen Debütalbum reibender Großstadt-Groove, ohne Augenhöhe mit Galliano und Incognito. 11.07. Kassel, Kulturzelt auf beiden Seiten des Atlantiks überhäuft. gähnende Kaffeehaus-Elektronik: (Valerie Etienne von Galliano gehörte Chick Corea & Gary Burton 28.06. Lübeck, Jazz Baltica Der Grund für soviel Kritikerenthusiasmus? Der Wiener Gitarrist Peter Legat am Anfang sogar zu Count Basic.) Nach 03.07. Düsseldorf, Tonhalle Curtis Stigers T 15.07. Stuttgart, BIX / BW-Bank Jazz Open Obwohl das Trio in der spartanisch-klas- und die New Yorker Sängerin Kelli Sae, ihrem letzten Album „Bigger & Brighter“ 04.07. Hamm, Alfred-Fischer-Halle 16.07. Memmingen, Stadthalle sischen Jazzbesetzung Piano/Bass/Schlag- gemeinsam bekannt als Count Basic, hatte es eine (geplante) fünfjährige Pause 09.07. CH-Montreux, Jazz Festival 18.07. Bremen, Schlachthof zeug antritt, spielt es alles andere als steuern auf ihrem fünften Studioalbum (einschließlich Label-Wechsels) gegeben. Elvis Costello & Allen Toussaint 19.07. Dortmund, Domicil klassischen Jazz. Im Repertoire hat es Verspielt: Leslie Feist zum liebevoll dynamisch handgemachten „Ich bin gar nicht sicher, wie viele Alben 25.07. CH-Luzern, Blue Balls Festival 20.07. Darmstadt, Centralstation neben Eigenmaterial keine Jazzstandards, Acid Jazz der 90er zurück – ihrem Sound der Markt von einem Künstler verträgt, 21.07. Straubing, Jazz an der Donau Joey De Francesco 11.08. Dirmstein (bei Mannheim), sondern abenteuerliche Coverversionen der ersten Stunde; 1994 hob er sie auf wenn er ohnehin so übersättigt ist“, hatte 30.06. Lübeck, Jazz Baltica von Nirvana, Blondie, Aphex Twin, den Mehr als ein Legat sinniert, als Studiomusiker gearbei- Schlosspark, Palatia Jazz Festival Pixies, Black Sabbath, Vangelis, ABBA, tet und Gitarre an der Musikhochschule Barbara Dennerlein 19.07. Schwäbisch-Gmünd, Vienna Teng den Bee Gees, Neil Young, Led Zeppelin, Glühwürmchen in Wien gelehrt. Die Pause hat gut getan, Pfarrkirche St. Franziskus 26.06. A-Wien, Jazzfest Queen und Björk. Auf dem neuen Album das hört man „Love And Light“ sofort an, 20.07. Waiblingen, Michaelskirche 27.06. Hamburg, Fabrik „Prog“ knöpft sich The Bad Plus nun drei Bei Leslie Feist stand im Frühling das einer CD mit 13 mühelosen Popsongs, 17.08. Rhens, Dionysoskirche 29.06. Halle/Saale, Objekt 5 19.08. Düren, Christuskirche 30.06. Düsseldorf, Zakk Klassiker des so genannten Prog-Rock vor: Feuilleton Kopf: „Vom Liebling der Indie- die – anspruchsvoll arrangiert – oft die 23.08. CH-Zug, Landesgemeindeplatz, David Bowies „Life On Mars?“, Tears For Rock-Szene zum vollwertigen Star – und klassische Drei-Minuten-Länge nicht Bühne Gerbiplatz Vienna Art Orchestra Fears’ Pop-Hymne „Everybody Wants To zwar ohne Kompromisse“, schrieb die überschreiten. Jazzlink: basic Torun Eriksen 07.07. Greifswald, Eldenaer Jazz Evenings Rule The World“ und „Tom Sawyer“ von „New York Times“. „Mitten ins Herz – die 26.07. Schloss Vollrads, 17.07. CH-Fribourg, Jazz Parade Rush. Dazu kommen noch ein Remake schönste Stimme der Popmusik“, fand Open Air @ Rheingau-Musik-Festival 18.07. CH-Fribourg, Jazz Parade von Burt Bacharachs Schmachtfetzen die „Frankfurter Allgemeine Sonntags- „This Guy’s In Love With You“ und natür- zeitung“. „Die schönste Platte des Früh- lich selbstverfasste Songs. Die Vielseitig- lings“, zitiert man die „Zeit“. Und: „noch count basic keit des Trios manifestiert sich auch in den stärker aufs Wesentliche, die Essenz des Love & Light eigenen Kompositionen: Während Pianist Pop reduziert, als das grandiose Vor- Emarcy 06025 173 2593 Nach Redaktionsschluss Ethan Iverson die intellektuelleren und gänger-Album „Let It Die“, schrieb der komplexeren Themen zum Repertoire „Spiegel“. All dies über ihr zweites Studio­ +++ Londons berühmter Jazzclub Ronnie verstorbenen Bassisten Niels Henning beisteuert und Bassist Reid Anderson die album „The Reminder“. Bei Feists Kon- Scott’s hat Jamie Cullum zum „Best Orsted-Pedersen gemacht hat +++ Von Rolle des melodischen Romantikers inne- zert Ende April im Berliner Schillertheater ­Male Singer 2007“ ernannt; an der Berlins charmanter Elektro-Chansonband hat, zeichnen sich die Songs des Schlag- hätte man in den Pausen eine Stecknadel Award-Abstimmung nahmen 1.500 Nylon darf im August mit einem neuen zeugers David King durch ihre Rhythmik fallen hören. Verspielt tupften dagegen Stammgäste des Etablissements teil +++ Album gerechnet werden, im Septem- und einen Sinn für Surreales aus. die Musiker ihre Klänge in den Saal, so Am 13.06. wurde aus dem britischen ber und Oktober wird die Band um Lisa Jazzlink: badplus als befänden sie sich immer noch in dem Pianisten George Shearing Sir George Bassenge live in Deutschland auftreten alten Landhaus in der Nähe von Paris, Shearing. Im Buckingham Palace ver- +++ Man hat es kaum noch zu hoffen wo sie große Strecken von „The Remin- lieh Queen Elizabeth persönlich dem gewagt, nun kommt Keith Jarrett end- der“ aufgenommen hatten. Ideen und bekanntesten Jazzmusiker der Insel den lich doch noch nach Deutschland (siehe Texte entstanden auf der schier endlosen noblen Titel. Seine Fans dürfen sich auf Tourdaten) – und dann nicht nur im Trio, Welttour nach dem 2004er-Debüt „Let den Herbst freuen, denn da erscheint ei- sondern auch noch solo. Im Herbst er- It Die“ – dem Album, das Feist aus dem ne Doppel-CD mit den MPS-Aufnahmen, scheint obendrein ein neues Album des Schatten ihrer kanadischen Musikerkol- die Shearing zusammen mit dem kürzlich Maestros +++ legen Gonzales, Peaches und Mocky ins Rampenlicht holte. Die so ruhigen, mär- chenhaften, leuchtenden Songs von „The Reminder“ zeigen nun, dass die 31-Jäh- Impressum rige mehr ist als ein Glühwürmchen des Zeitgeists. Die große Nina Simone – einst Herausgeber Litho UNIVERSAL MUSIC JAZZ, Berlin RAWA, Hamburg wie Feist eine Amerikanerin in Paris – wäre Konzept und Gestaltung Druck beeindruckt von ihrem kühnen Cover G9 Design GmbH, Hamburg Axel Springer AG, Ahrensburg von „See-Line Woman“. Das beginnt mit FOTOS: Jörg Steinmetz, Fischer Verlag (Roger Willemsen) u.a. den gospeligen Simone’schen Offbeat- Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit vorheriger schriftlicher Zustimmung des Herausgebers: Handclaps, aber dann macht Feist mit Fax: (030) 52007-2597, E-Mail: [email protected] roter Guild-Starfire-Gitarre die Melodie Ihre Adresse hat sich geändert? zu einem Rockabilly. Vielleicht zeigt sich Dann schicken Sie bitte eine Postkarte mit alter und neuer Adresse und unter der Angabe Ihrer Kundennummer (die Sie im Anschreiben über Ihrem Namen finden) an: JazzEcho, A-Nr. 5285, Postfach 90 06 41, 06058 Halle. auf diesem einzigen Cover ihres neuen UNIVERSAL MUSIC JAZZ, StRalauer Allee 1, 10245 Berlin Albums am meisten, was für eine große Surreal-Prog: the bad plus Künstlerin sie ist. Jazzlink: feist

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